Guide du débutant pour le dessin réaliste avec des crayons de couleur

1. Introduction au cours: Une fois que Cloudman is St., j'aimerais peindre la façon dont un mot chante Sur cette note, commençons notre cours intéressant sur le dessin au crayon de couleur. Bienvenue dans le nouveau cours Skillshare sur les techniques de dessin au crayon de couleur Tout d'abord, permettez-moi de vous dire quelque chose à propos de moi. Je suis Anki Smatia. Je suis artiste. Je suis basée en Inde, je suis passionnée par l'art depuis près de 15 ans Je voulais faire connaître l'art et voulais que tout le monde apprenne l'art de manière simple. Pour cela, j'ai une chaîne YouTube à laquelle j'ai une famille de 25 000 abonnés de Fort Lack. De plus, j'ai Instagram avec une famille d'abonnés de plus de 162 000 Je télécharge également des cours réguliers sur un Skillshare. C'est mon dixième cours sur un Skillshare. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Si vous avez toujours voulu créer un dessin dynamique et réaliste, mais que vous ne saviez pas par où commencer, c'est le bon endroit. Les crayons de couleur ont une signification incroyablement polyvalente. Avec la bonne technique, vous pouvez créer des œuvres d'art qui ressemblent presque à une peinture pleine de couleurs riches , de profondeur et de détails fins. C'est vrai. Faisons un petit sondage. Avez-vous déjà eu un crayon de couleur si réaliste qu'il ressemblait presque à une photographie ? Et puis tu essaies de dessiner quelque chose toi-même. Et disons que cela semble plus abstrait que réaliste. Mais devinez quoi ? Un crayon de couleur, un dessin réaliste ne sont pas si difficiles. Il s'agit d'un processus d'apprentissage que vous apprendrez étape par étape dans cette classe particulière Et d'une manière très simple. Nous expliquerons comment superposer crayons de couleur et approfondir techniques de mélange essentielles à sec qui vous aideront à atteindre le réalisme, comment créer une texture de peau réaliste et aussi des objets ressemblant à des natures mortes et comment obtenir la texture exacte de cet En capturant la lumière et les ombres, vous pouvez voir sur mon visage qu'il y a une lumière et qu'il y a une lumière. Comment obtenir réellement cette lumière et ces nuances particulières dans le dessin de portrait. Nous en parlerons également dans ce cours particulier. La meilleure partie de ce cours est qu'il est interactif. Vous dessinerez à mes côtés, expérimenterez avec moi et partagerez également vos expériences dans la section galerie de mes projets Nous allons également discuter des matériaux nécessaires pour obtenir le dessin réaliste exact au crayon de couleur Par exemple, il y a toujours un débat entre le crayon de couleur polychrome et le crayon de couleur prisma Alors, lequel est le meilleur, nous allons également discuter de cela et différence fondamentale entre eux et de la façon dont vous pouvez utiliser et utiliser la fois les crayons et lequel est le meilleur d'entre eux À la fin de ce cours, vous serez capable de créer un superbe dessin au crayon de couleur réaliste, qui ressemble presque à la vie. Prenez donc votre crayon, aiguisez-le et transformons ces gribouillis hésitants en dessins réalistes à couper le souffle Prêt ? Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Projet de cours et matériel utilisé: Le projet de ce cours est de créer un dessin immobilier au crayon de couleur, en utilisant des crayons de couleur et en utilisant l'image de référence. De ton choix Il peut s'agir de votre ami, d'un membre de votre famille, d'un visage célèbre ou encore plus important. Autoportrait, ou vous pouvez prendre une image de référence, celle que j'ai dessinée, ou vous pouvez faire un autre projet, qui est toujours une tasse en direct, et les citrons Cela aussi aussi. Concentrez-vous sur l'application de ce que vous avez appris. Pour mener à bien ce projet, vous devez donc vous concentrer sur quelques points. Tout d'abord, vous devez comprendre la technique d'esquisse que vous devez apprendre dans les tutoriels de dessin d' esquisse, que j'ai déjà mis en ligne sur un Skillshare Tu peux aussi regarder mes cours. Je mettrai tous ces liens de cette classe particulière dans l' introduction de cette classe. Ensuite, vous devriez apprendre comment créer des tons de peau, comment les superposer et par où commencer pour passer du foncé au clair ou du clair au foncé, ce que nous garderons également à l'esprit. Donc, dans ce cours, mon objectif est de vous permettre bien comprendre le crayon de couleur. Je ne vais donc pas utiliser de mixeur, surtout, je vais utiliser un crayon de couleur blanc À l'aide de cela, je vais mélanger un crayon de couleur. Voyons comment nous allons nous y prendre. Le matériel nécessaire pour le dessin de portrait aux crayons de couleur est tout d'abord le crayon de couleur lui-même, puis vous devriez avoir besoin de papier, qui est un papier crayon de couleur lisse Vous allez utiliser du papier crayon de couleur lisse Bristol. De n'importe quelle marque. Vous pouvez les utiliser comme un Strath ou vous pouvez utiliser du clarifontin C'est-à-dire, ce qui est très important, mais l'important est que ce soit papier crayon de couleur lisse Bristol du papier crayon de couleur lisse Bristol d'un GSM supérieur à 200. Pour obtenir un résultat réaliste au crayon de couleur, nous n' utiliserons pas de papier rugueux, de papier texturé ou de papier cartouche car nous avons besoin d'une surface lisse sur laquelle nous superposons la surface du crayon de couleur, puis nous les mélangeons progressivement Plus important encore, vous devriez avoir une gomme à effacer pour les petits détails requis. Donc, pour le crayon de couleur, combien de crayons de couleur avez-vous réellement besoin ? Donc pour cela, vous devez avoir au moins 24 nuances de crayon de couleur, 24 nuances de crayon de couleur, ce qui est très important. L'important ici est de pratiquer. N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour atteindre le réalisme du dessin. 3. Types de crayons de couleur et de papier: Nous commençons donc par le premier cours d'introduction, et nous allons discuter ici des types de couleurs, des papiers et autres matériaux. Donc, tout d'abord nous allons commencer par les types de couleurs. Nous allons donc d'abord comprendre quels sont les types de crayons de couleur que nous pouvons utiliser. Le premier est celui des crayons de couleur à base de cire dans lesquels le plomb est de la cire créée par la cire et mélangée aux pigments de L'autre est donc l' huile à base de laquelle l'huile a été utilisée. Donc, pour les produits à base de cire, nous pouvons avoir des exemples de couleur prismatique Et pour les huiles à base d'huile, l'exemple que vous pourriez avoir pour des couleurs comme le polychrome. Voilà donc la différence entre eux. La couleur du prisme unique est très fine et vous pouvez l'affiner au niveau le plus fin Et une autre est épaisse, celle de la couleur prismatique, qui, lorsque vous appliquez une pression, crée beaucoup de couleur sur le papier Encore une couleur avec le système à base de cire, comme vous pouvez le voir ici, elle est résistante à la lumière de Dant. Celui-ci est donc également très épais lorsqu'il produit la couleur sur le papier. Nous allons donc utiliser ces papiers, ces couleurs, désolé. Et maintenant, nous allons parler du journal. Nous allons également discuter de ce type de couleur en détail dans les prochains épisodes de ce cours. Parlons donc du document. Le premier papier que vous pouvez utiliser dans un crayon de couleur est donc du papier rugueux. L'autre papier que vous avez le choix est le papier lisse. Vous pouvez donc avoir du papier rugueux de n'importe quelle marque, mais pour du papier lisse, vous devriez opter pour du papier bristol, du papier à surface lisse Bristol. C'est très, très important. Et un autre papier de type Bristol est le papier de surface en alun Donc, vous avez peut-être ces deux types de papier, et il doit y avoir au moins 200 g/m², comme je vous l'ai déjà dit. Il doit donc y en avoir au moins 200. Il est donc préférable que je parle la meilleure épaisseur du GSM, car le papier que vous pourriez avoir est de 300 g/m². Un papier de 300 g/m² avec une surface lisse Bristol est donc ce qu'il y a de mieux pour l' hyperlisme réaliste Il s'agit donc de papier et de couleur. Rendez-vous dans la prochaine leçon de ce cours. 4. Outils de mélange pour les crayons de couleur: Nous allons maintenant parler du mélange. Il s'agit de la deuxième leçon, et nous allons parler ici du mélange, de la façon dont nous allons réellement mélanger le crayon de couleur et de la façon les mélanger les uns aux autres pour créer un dessin réaliste Il existe donc de nombreuses façons de le mélanger. Je classe donc en deux catégories. premier est avec l'outil et l'autre sans outil. Donc, pour ce qui est de l'outil, nous pouvons avoir un autre outil disponible avec nous. Voyons donc quels sont les outils disponibles pour cela. Premier outil Wit, nous pouvons dire que nous pouvons utiliser le crayon de couleur blanc, qui est très, très utile pour mélanger le crayon de couleur Et l'autre est celui des mélangeurs incolores. Les mélangeurs incolores sont disponibles sur le marché. Et car sans outil, nous pouvons utiliser le mélange des couleurs entre elles. Par exemple, nous pouvons utiliser la couleur bleue puis la couleur jaune pour créer une autre couleur. Donc, comme ça, on peut vraiment mélanger différentes couleurs. Voyons donc comment l'utilisation du blanc nous aide à créer un mélange de couleurs Ici, vous pouvez voir que j'utilise le blanc, et j'essaie d' exercer une certaine pression sur le papier, et vous pouvez voir que la couleur change progressivement de forme, passant du rouge au rouge clair. Et vous pouvez voir ici aussi que je mélange les deux types de couleurs différents. Voyons voir, la couleur jaune, et nous allons mélanger la couleur jaune avec une autre couleur comme, disons, le rouge, et vous pouvez voir que, pour l'instant, les deux couleurs distinctes semblent très distinctes l' une de l'autre. Mais lorsque nous allons utiliser un blanc, vous pouvez voir ici à quel point les couleurs se mélangent magnifiquement . Et c'est très important parce que de nombreux camarades étudiants et artistes se demandent pourquoi le crayon de couleur blanc est là et à quoi sert-il ? Parce que sur du papier blanc, il n'est pas très important d' utiliser réellement le crayon de couleur blanc. Mais en matière de mélange, c' est quelque chose de très, très important Sans cela, il vous est très difficile de mélanger les deux couleurs différentes et de créer une nouvelle couleur L'utilisation du blanc est donc la première chose préliminaire. Ensuite, nous pouvons utiliser le mélange de couleurs entre elles. Et vous pouvez le voir ici. Nous n'allons donc pas utiliser le mixeur incolore, comme je vous l'ai déjà dit C'est donc hors de portée de ce cours. Donc, disons que c' est la couleur bleu marine. Ou le vert bleu de mer. OK. Et nous mélangeons cette couleur avec une autre, disons, c'est la couleur jaune. Ainsi, lorsque nous mélangeons ces couleurs, nous créons une nouvelle couleur. OK ? C'est à ce moment-là que nous l'avons créé, cela ressemble à une couleur verte. Donc, mélanger deux formes de couleur différentes puis créer une nouvelle couleur, c'est une autre possibilité. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Les esquisses et les couches initiales du dessin de la nature morte: Parlons maintenant dessin de nature morte et de la façon dont nous allons procéder. Nous allons donc discuter ici des couches initiales et de la manière réaliser les contours. Donc, pour cela, voici une image de référence, vous pouvez le voir, et j'essaie juste d' obtenir les grandes lignes de cette référence particulière. Donc pour cela, je suis juste pour ce dessin, j'utilise le papier brut de n'importe quelle marque, disponible sur le marché local. Il s'agit donc d'un papier rugueux ayant une texture. J'essaie de créer la soucoupe puis la tasse. Vous pouvez donc le voir ici. Je le dessine juste très légèrement et avec la même couleur que celle que nous allons utiliser dans le matériau de remplissage principal Vous pouvez donc voir que je ne dessine pas le contour comme une ligne, mais que j'essaie simplement d'obtenir l'épaisseur complète de cette couleur en particulier. Maintenant, j'ai changé de couleur, et ici je vais utiliser le crayon de couleur Prisma Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur vert de mer. Et j'essaie juste de superposer la première couche. J'utilise les côtés du crayon, pas le bout du crayon. C'est très important. Pour les premières couches de base, vous devez utiliser le côté de la couleur ici. Il est très important que chaque fois que vous utiliserez du papier, donc pour les couches initiales, vous utilisiez les côtés du crayon, ce qui vous aidera à remplir les textures remplir les textures présentes dans le papier. Il s'agit donc d'un papier à texture moyenne. S'il a une texture plus élevée, la chose va certainement changer. Ce n'est donc pas quelque chose dont nous allons discuter ici. Donc, d'abord, pour le papier à texture moyenne, vous devez utiliser cette technique. Vous devez utiliser les côtés du crayon, puis le déposer très progressivement et laisser la texture être remplie par le pigment de la couleur, puis vous allez obtenir puis vous allez obtenir la pointe comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, j'utilise une autre couleur. Avec le même ton, il est un peu plus foncé et a une couleur bleu turquoise plus foncé. Vous pouvez donc voir ici que je l'utilise. Et j'essaie simplement de capturer les cabanons qui se trouvent dans cette tasse, comme vous pouvez également le voir sur l'image de référence. La clé ici est donc de comprendre pour vous. Donc, vous devez suivre l'image de référence religieusement, car dans la technique de dessin réaliste, il est très important que vous ressembliez à l'image de référence Et euh, surtout dans le dessin en couleur, la couleur doit également être très similaire à l'image de référence. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également utiliser votre liberté créative et créer la vôtre. Par exemple, vous ne devez pas toujours suivre le principe selon lequel vous devez utiliser la même couleur que celle disponible sur l'image de référence. Vous optez plutôt pour la disponibilité de la couleur. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, vous pouvez également utiliser une couleur différente. Hum, ce n'est pas une règle très stricte. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Mais le processus doit être le même. Selon le procédé que je vous ai déjà expliqué, vous devriez utiliser une couche de base sur les côtés du crayon, puis vous obtenez une pointe de crayon, puis vous changez progressivement les couleurs et les notes, et vous devez mélanger les choses une couche de base sur les côtés du crayon, puis vous obtenez une pointe de crayon, puis vous changez progressivement les couleurs . Mais il faut toujours mélanger le moins possible, euh, moins possible parce qu'une fois le mélange terminé, il est très difficile pour vous d'y ajouter plus de couleurs , car cela peut affecter la texture du papier et l'endommager également. C'est ce que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez voir, maintenant je suis en train d'y ajouter plus de couches, et vous pouvez voir comment la belle texture est sortie. Cela ressemble à un très vieux style de dessin vintage, et c'est quelque chose de très beau, particulier lorsque vous utilisez du papier brut pour dessiner au crayon de couleur. C'est pourquoi je l'ai utilisé. Je peux également lui montrer le même dessin sur du papier lisse, mais vous devez également mais vous devez également connaître le pouvoir du papier rugueux. Et la plupart du temps, nous, les artistes, n' avons pas tous les types de papier à notre disposition. Vous ne devez donc pas vous limiter à dessiner en ce qui concerne la disponibilité du papier. Vous devez donc savoir comment dessiner et comment tirer le meilleur parti de chaque papier que vous avez. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai terminé. Il s'agit des premières couches de base. Je vais maintenant y ajouter d'autres couches, puis je vais le mélanger dans la prochaine leçon de ce cours, CU. 6. Terminer le dessin de la nature morte: Dans cette partie, nous allons donc parler du processus de mélange. Et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà fait la partie mélange ou la section des tasses Je n'en ai donc pas discuté. Mais ici, plus précisément, je le fais sciemment parce que pour ce qui est de la partie mélange, vous devez comprendre comment cela fonctionne sur différentes textures Donc, pour celui-ci en particulier, vous pouvez voir ici que ce sont les citrons. Et pour le citron, la texture de ce fruit, le cuir chevelu est très, très important à comprendre. C'est pourquoi j'ai choisi cette partie comme tutoriel de mixage Vous allez donc voir comment je vais m'y prendre. Donc, je commence par le contour, puis j' utilise la couleur orange foncé, et j'essaie juste de comprendre quelques rayons plus sombres, comme vous pouvez également le voir sur l'image de référence Je viens de commencer par ça. Ensuite, j'utilise également une toute petite touche de ton bleuté, car un autre objet se trouve juste à côté Le reflet de cet objet doit donc se répercuter sur l'objet situé à proximité. C'est pourquoi j'ai simplement utilisé la très fine couche de bleu ciel. Ensuite, je commence par la couleur principale, qui se trouve sur l'image de référence qui est le jaune citron, et vous pouvez voir je mélange ces couleurs les unes aux autres et vous pouvez voir à quel point elles se mélangent parfaitement Donc, comme je vous l'ai déjà dit dans la section sur le mélange, nous pouvons également utiliser deux couleurs différentes l'une avec l'autre, et vous pouvez voir comment le mélange se déroule réellement Ce n'est pas très efficace si vous le voyez réellement dans les premières couches de base. Et puis vous voyez que rien ne fonctionne, mais vous devez être là. Il faut faire preuve de patience pour cela. Et peu à peu, vous pouvez constater que les différentes couches se mélangent réellement les unes aux autres. Maintenant, j'utilise la couleur jaune très clair la couleur jaune très clair et j'essaie de comprendre les zones surlignées Vous pouvez également utiliser directement du blanc, mais vous devez garder cela à l'esprit, les différentes couleurs, quelles que soient les couleurs que vous avez avec vous, vous essayez d'ajouter ces couleurs. De même, si vous optez pour les tons plus clairs, vous devriez y aller progressivement ou si vous optez pour une autre voie, comme vous optez pour les tons plus foncés, vous devez également y aller très progressivement. Vous ne devez donc pas sauter le processus. Le processus doit être là. Comme lorsque vous réduisez la note, vous devez utiliser chaque couche de couleurs possible Et lorsque vous augmentez ou assombrissez, vous devriez également faire comme si vous voyiez quelque chose Donc, ne passez pas directement au noir. Vous pouvez utiliser le marron, le bleu foncé, le vert foncé, puis opter pour le noir. Maintenant, j'utilise le blanc. Vous pouvez voir ici comment je vais le mélanger. Vous pouvez en fait très facilement voir d'ici. Je ne fais que commencer par cela et l'ajout de couleurs est quelque chose de très, très important lorsqu'il s'agit de terminer dessin en particulier, car ce papier est rugueux, vous pouvez voir que le mélange n'est pas très visible dans les premières couches de base Comme les textures ne permettent pas d' ajouter facilement des couches sur celles-ci plutôt que sur le papier s'il s' agit d'un papier lisse, vous pouvez voir directement, uniquement les premières couches, les couches de base. Vous pouvez voir la différence. Encore une fois, je vais utiliser une couleur verte, comme vous pouvez le voir dans la différence, il y a aussi une couleur verte sur les bords du citron. Je vais maintenant dessiner la portion coupée de ce citron. Et vous pouvez voir très facilement que je vais également dessiner cela en utilisant le brun pour les ombres projetées sur le, puis mélangeant. Maintenant, j' utilise le blanc également sur la tasse et la soucoupe, les objets principaux dessinant Et je n'ai pas dessiné le tissu dans l'autre citron, qui était posé sur la soucoupe, car ici, le but est juste de vous faire comprendre le mélange, la composition et comment vous obtenez les différentes textures J'espère donc que vous avez compris ce tutoriel dessin encore vivant et je vous donne rendez-vous lors de la prochaine leçon de ce cours. 7. Couches initiales du dessin de portrait wing: Nous en arrivons maintenant à la partie principale, qui va dessiner le portrait de n'importe quelle référence. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà dessiné les contours de cette image de référence particulière , car il ne s'agit pas didacticiel de dessin de plan nous allons parler ici, mais notre objectif principal ici est simplement de vous faire comprendre le mélange et le mélange des crayons de couleur Pour avoir un aperçu de la phase en question, vous pouvez regarder mes autres cours Skillshare Je l'ai déjà indiqué également dans la description. J'ai donc commencé par la couleur marron-rouge. OK, couleur terre cuite. Ensuite, il suffit de remplir le contour d'un œil, et vous pouvez voir que j'utilise juste les côtés du crayon et non la pointe ici également. Ici, j'utilise le papier à surface lisse Rstal, la marque Clarofotin Vous pouvez également utiliser la marque Strathmore ou toute autre marque, dans la mesure du possible Et vous pouvez voir maintenant que j' utilise la couleur marron foncé pour finaliser le contour et la paupière supérieure Et puis les cils. Vous pouvez donc voir que c'est très, très important. Chaque fois que vous allez commencer une image de référence du portrait, vous devez d'abord voir les valeurs sombres , leur emplacement réel et les couleurs possibles là-bas. Vous pouvez voir que je suis en train de terminer quelques cils également Comme je le vois, il est rouge. Je suis désolée, c'est du noir, mais j'en ai fini avec le marron parce que lorsque nous ajoutons le noir, il se reflétera différemment. Je vous disais donc que chaque fois que vous voyez une image de référence, vous devez d' abord comprendre l'effet de lumière et ombre de cette image de référence. Ensuite, vous suivez réellement votre processus en conséquence. Quel que soit le support que vous utilisez il s'agit d'un pastel ou d'un crayon de couleur. Vous pouvez donc voir que je suis en train de remplir l'œil et les idées de cet œil en particulier, puis du globe oculaire J'ai donc utilisé le brun uni pour ce truc en particulier, et vous pouvez voir que ce n'est pas la dernière couche. Il s'agit de la couche initiale. Comme j'utilise le papier lisse Bristol, il est très important de comprendre la variation des couleurs que je prends réellement. Ensuite, je finis aussi les sourcils, et très progressivement je le fais. Je ne suis pas en train de suivre le processus «   il par le », mais je le remplis et mais je le remplis et j'ai découvert les cheveux qu'il contient. Ainsi, cela réduit le temps que vous pourriez consacrer au dessin au crayon de couleur Vous pouvez donc voir ici que j' utilise maintenant le brun rougeâtre, qui est une très belle couleur, particulier pour les zones situées à proximité de l'œil, et vous pouvez également voir la différence sur l'image Ainsi, chaque fois que vous allez suivre l'image de référence, vous devez le faire dans le cadre d'un processus très continu. Vous pouvez voir ici que j'utilise la couleur rose maintenant, et vous pouvez voir sur l'image de différence que vous n'êtes pas en mesure d'accéder à l'essence directe de la couleur rose. Mais c'est ce que vous devez réellement comprendre. Chaque fois que vous voyez une image différente, voyez toutes les couleurs possibles sur cette zone particulière , puis continuez comme ça uniquement. Cela vous aidera à obtenir un teint si réaliste. Maintenant, j'utilise la couleur chair foncée. J'ai donc une couleur prismatique. Je vous l'ai montré 48 teintes. C'est donc quelque chose d' utile pour créer des processus couche par couche. Maintenant, j'utilise le noir que vous pouvez voir, et la façon dont il apparaît réellement sur l'image de référence que vous pouvez voir, et maintenant je termine également les cils, la partie irlandaise Quelle que soit la portion remplie de noir, je le fais réellement. Certaines des zones où j' utilise le rose également. Maintenant, j'utilise la couleur chair claire, et maintenant j'essaie de mélanger toutes ces couleurs. Vous devez toujours mélanger les couleurs avec les tons plus clairs de cette zone particulière, comme le jaune clair ou leur couleur chair claire. Donc, quelles que soient les couleurs claires que vous avez avec vous, vous devez les utiliser avant d'utiliser le blanc. Il doit donc toujours y avoir du blanc sur les couches terminales. Cela devrait toujours être à la fin. Vous pouvez voir que j'utilise aussi le noir pour les sourcils, et maintenant j'identifie chaque homme sur les sourcils Maintenant, j'utilise le blanc dont je vous ai parlé. Il s'agit donc peut-être la dernière couche de cette zone particulière de ce dessin, et j'utilise le blanc. Vous pouvez donc le voir ici et vous pouvez également le comprendre. Quel devrait être le processus pour donner du réalisme à ce dessin en particulier ? Le processus doit donc être le même dans tout ce dessin. J'ai juste choisi la petite portion pour que vous puissiez vraiment comprendre car le dessin au crayon de couleur prend spécifiquement beaucoup de temps, beaucoup de temps. Disons que cela peut également prendre 100 heures. C'est ce que font de nombreux artistes. C'est pourquoi il est très important de comprendre le processus en une partie simple. Ensuite, vous pouvez appliquer sur l'ensemble de la portion. C'est donc la seule possibilité pratique de comprendre les objectifs du dessin. Vous pouvez donc voir que je fais encore une fois la même chose avec l'autre œil, mais avec une couleur brune différente. Et je viens de le terminer de la même manière que je l'ai fait avec l'œil précédent, de la même manière que je l'ai fait avec un autre œil, le même processus, le processus entre l' obscurité et la lumière. Et puis à la fin, j'utilise la couleur chair claire, puis je la termine avec le crayon de couleur blanche. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 8. Techniques pour les caractéristiques du dessin de portrait: Nous voici dans la partie suivante de ce dessin de portrait en particulier, et nous sommes en train de terminer la partie des lèvres, ce qui est très important car c'est très délicat. Je n'ai donc pas inclus le détail de la partie du nez, car le détail de la partie du nez ressemble davantage aux autres tons de peau du visage, mais celui des lèvres , en particulier, est très, très important. Vous pouvez donc voir ici que j' utilise la couleur rouge sang pour ce truc en particulier. Et j'utilise juste le bout du crayon, mais de manière plus légère, je ne le pressurise pas J'en fixe les limites, puis je me limite ces limites particulières. Et vous pouvez voir que je suis fidèle à la texture réelle des lèvres. D'accord. Vous pouvez donc voir que j'essaie juste dessiner de la même qu'elle peut être présente dans l'image de référence. Mais je ne copie pas exactement l'image de référence, comme je vous l'ai déjà dit. Vous prenez simplement l'image de référence comme une simple référence et n'essayez pas copier à 100 % plutôt que de la prendre comme référence. Maintenant, j'utilise la couleur brun-rouge, la couleur brun-rouge clair et je mélange cela en mélangeant la première couche de rouge sang. Et juste entre le nez et les lèvres, il y a une partie où se trouvent les deux ponts. Et il faut toujours en tenir compte. Et maintenant tu peux voir que je suis en train de finir le nez moi aussi. J'utilise juste le brun foncé pour cela et j'essaie de tracer le contour des narines et des bords du Et laissez juste cette zone particulière pour l'anneau nasal. Que nous le terminerons plus tard. Vous pouvez donc voir, maintenant j'en viens à la partie du nez, car je vous ai déjà dit qu'elle peut être recouverte par le dessin de la peau, et ce n'est pas une question très à aborder. Euh, juste pour connaître tous les détails de la ligne du menton , puis des joues de ce dessin en particulier Et j'utilise la couleur chair claire, ce qui est très, très facile. Il suffit d'utiliser la couleur chair claire et la couleur chair foncée et de remplir les zones qui ressemblent aux joues et à la ligne des mâchoires Toutes ces zones doivent donc se mélanger les unes aux autres, et vous pourrez alors trouver les bonnes couleurs de teint. Vous pouvez également le voir en temps réel, et vous pouvez voir comment je suis en train de le terminer, comment je le mélange réellement cela, j'utilise une technique de circulisme Pour cela, j'utilise une technique de circulisme et je crée de petits cercles, ce qui est très important pour la technique de dessin au crayon de couleur Le circulisme est très, très important. De plus, vous pouvez voir ici que j'utilise également la même couleur de chair pour la lèvre inférieure. Ensuite, je suis en train de définir quelques découpes qui correspondent réellement à la texture de la lèvre et d'identifier ces lignes, ces détails, les moindres détails de la lèvre. Vous pouvez voir que lorsque vous allez le faire, cela peut sembler très foncé sur les lèvres avec un rouge à lèvres appliqué. Mais lorsque vous utiliserez du blanc dessus, ou que vous utiliserez des tons de couleur plus clairs, cela réduira son intensité. Ne vous inquiétez donc pas non plus à ce sujet. Et j'utilise la même couleur rouge juste en dessous du nez, et cela peut rendre le nez plus beau, plus beau. Maintenant, j'utilise la couleur chair claire, et je change simplement les couleurs et je change ces valeurs, des valeurs aléatoires, et j' essaie de terminer le plus fidèlement possible. Je fais un zoom vers le haut pour que vous puissiez voir comment je fais réellement pour que les choses se mélangent. Maintenant, j'utilise le blanc, j' essaie de réduire l'intensité du rouge et de terminer les dents également, parce que vous ne devriez pas dessiner une dent singulière en dessinant les dents dans le sens des dents plutôt que d'essayer d'en faire une grappe, puis mettez quelques lignes entre elles pour terminer. Maintenant, je travaille sur le cou et j' essaie juste de le terminer, en mélangeant les couleurs les unes avec les autres. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de les mélanger les uns aux autres et d' essayer de ressembler au même teint que celui du visage et qui devrait également être sur le décolleté Je termine donc le visage, le cou. Maintenant, je travaille sur l'oreille, et vous pouvez voir que j'utilise la couleur brun-rouge. Vous pouvez voir que le processus est toujours le même. C'est très, très important. Donc, ici, je l'ai fait aussi. J'en ai fini avec l'oreille aussi. Je vous verrai dans la prochaine leçon de ce cours au cours de laquelle nous allons terminer ce portrait. On se voit. 9. Terminer le portrait: OK, nous en sommes donc au dernier tutoriel de ce cours en particulier. Et ici, nous allons terminer ce beau portrait et essayer de le terminer en finissant la partie bijoux , puis les cheveux et les autres détails qui se trouvent dans le dessin. Vous pouvez donc voir que je commence par les contours de la partie bijoux, puis je termine simplement à l'aide de cette couleur marron clair sans copier la partie originale du bijou, au lieu simplement y mettre mes propres valeurs parce qu'ici, le but est simplement de vous faire comprendre le processus, comment dessiner le portrait et comment dessinez les bijoux et toute autre partie de cette image de référence particulière. Vous vous en douterez peut-être Après avoir terminé les petits détails à côté de la partie bijoux, j'ai commencé par une couleur rouge. Et comme je vous l'ai dit, c'est ma propre interprétation des bijoux. J'utilise donc ma propre liberté créative pour terminer ce bijou en particulier. Et maintenant, j'utilise la couleur jaune citron et jaune foncé pour la gamme principale de bijoux. Et entre les deux, je vais utiliser exactement la couleur brun-rouge pour définir les valeurs, pour en définir les contours. Et c'est ainsi que nous allons réellement le terminer. C'est donc une façon beaucoup plus libérale de faire la partie bijoux. Vous pouvez utiliser la méthode traditionnelle en dessinant le dessin de bijoux portion par portion ce qui peut vous prendre heures pour le terminer. Mais voici juste pour vous permettre d'en comprendre le processus. Maintenant, je vais commencer à travailler sur la partie des cheveux. Et pour la partie cheveux, nous allons d'abord dessiner le contour puis la partie interne. Par exemple, maintenant j'utilise la couleur brun rougeâtre pour obtenir la première couche à l'intérieur de la partie ici Je vous l'ai déjà dit, par exemple, si vous voyez quelque chose de noir, vous ne devriez pas opter directement le noir plutôt que d' utiliser d'autres couleurs sombres comme le brun foncé, le foncé, le bleu ou le vert foncé, peu importe. C'est similaire ou peu importe ce va avec le thème de cette référence particulière. Donc, ici, le thème est quelque chose très rougeâtre. J'ai donc utilisé le rouge. Maintenant, j'utilise la couleur bleue, ou vous pouvez dire que ce n' est pas le bleu. Il s'agit essentiellement de la couleur indigo. J'utilise donc la couleur indigo bleuâtre, et quand elle va se mélanger à la couleur brune antérieure Cela crée donc une très belle couleur. C'est donc ainsi que nous allons procéder, et je suis en fait en train de suivre cette texture particulière ici. Tu peux le voir. Je ne le dessine pas à ma façon ou d'une manière croisée , je me contente de suivre la texture exacte de cet homme en particulier afin qu' il me soit facile de fixer les valeurs, puis de les terminer les mélangeant avec une couleur marron foncé ou une couleur noire. C'est donc le processus pour dessiner n'importe quel portrait, y compris ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la couleur marron et le brun foncé, le noir juste pour laisser les choses comme ça que vous êtes le seul à voir ici. J'ai mélangé toutes ces couleurs par couches et à l'aide du flux du particulier ici. Et suivre le même processus nous aidera à créer ce portrait si facilement. Cela nous rend les choses si faciles. Mais lorsque vous allez le dessiner, vous comprendrez les complexités de ce dessin en particulier Et vous pouvez le voir, je ne fais que créer un petit aperçu de l'arrière-plan. Et ce n'est pas quelque chose que nous allons terminer juste pour en faire quelques gravures croisées là-bas, et je vais le terminer comme ça J'espère donc que vous aimez ce dessin en particulier et que vous comprenez l'ensemble du processus. Je vous verrai dans la dernière partie de ce cours. 10. Conclusion: Toutes nos félicitations. Vous avez réussi à utiliser le mot magique du dessin au crayon de couleur. Et regardez-vous maintenant, superposez des couches comme un professionnel, fusionnez comme un maître et capturez les moindres détails qui font de votre œuvre un chef-d'œuvre Souvenez-vous d'une chose, le réalisme n'est pas la perfection. C'est une question de pratique, de patience et d'observation. Chaque trait, chaque couche et chaque erreur permettent de vous développer en tant qu'artiste. Continuez donc à dessiner, à expérimenter et, surtout, profiter du processus, car le processus est la clé pour y parvenir J'adore voir votre œuvre d'art finale. N'oubliez donc pas de partager vos œuvres d'art avec moi dans la section galerie de projets, je serais ravie de revoir vos œuvres et de vous fournir des conseils appropriés, qui vous seront utiles pour en savoir plus. Et si vous avez trouvé ce cours utile, laissez un commentaire. Et dites-moi ce que vous aimeriez apprendre ensuite, prenez ces crayons et continuez dessiner parce que le mot a besoin de votre art. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin de portrait, oubliez pas de consulter également mes autres cours Skillshare Leur lien est fourni dans la description du cours. Au revoir, mes amis, et j'espère vous voir dans les prochains cours de Skillshare Je vous aime tous. Au revoir. Rendez-vous au prochain cours sur Skillshare.