Maîtriser les techniques d'ombrage dans le dessin au crayon

1. Présentation de la classe: Bienvenue à d'autres passionnés de Shading dans notre nouveau cours Skillshare, où nous vous promettons de colorer votre parole de joie et de Vous en avez assez que votre dessin soit plus plat ? Ne crains rien. Je suis là pour sauver vos œuvres d'art de la profondeur bidimensionnelle à la profondeur tridimensionnelle. Bienvenue dans mon nouveau cours de dessin sur la maîtrise de la technique d'ombrage. Tout d'abord, permettez-moi de vous dire quelque chose à propos de moi. Je suis une artiste basée en Inde et je ma passion artistique depuis presque 14 ans. J'ai une chaîne YouTube du nom de l'artiste Danke Jasmata, laquelle j'ai plus de 400 000 abonnés J'adore travailler sur des portraits à l'Academic Mt. J'avais aussi l'habitude de télécharger des cours d'art sur Skillshare, et c'est mon neuvième cours sur Skillshare Après avoir dessiné tant de portraits, je peux dire que l' ombrage est ce qu'il y a de plus important pour créer un portrait et générer le réalisme qui en découle Et pour cela, il faut comprendre le principe de base du délestage et savoir comment les mettre en œuvre. Aujourd'hui, nous allons approfondir le principe de l'excrétion Et je te promets que ce sera un voyage incroyable. Du crayon au fusain, pinceaux aux souches à mélanger, des gommes à effacer, des taille-crayons et divers types d'outils que nous allons utiliser C'est tout ce que nous allons explorer dans ce cours. Mais n'oubliez pas que ce cours ne porte pas uniquement sur les détails techniques. Il s'agit d'explorer ou libérer l'artiste qui sommeille en vous, votre créativité, trouver votre style unique et de vous exprimer à travers l'art, ce qui est très, très important dans le dessin Dans ce cours, nous avons abordé presque tous les types de perte, tels que les gravures croisées, le contourage, le circulisme et divers autres types de perte, qui aideront à créer des portraits réalistes, ainsi que les portraits artistiques de perte, tels que les gravures croisées, le contourage, le circulisme et divers autres types de perte, qui aideront à créer des portraits réalistes, ainsi que les portraits artistiques. Nous allons également discuter des portraits humains, des portraits animaux et des parties d'ombrage les plus complexes, comme la fourrure d'un animal Nous allons donc aborder tous les aspects de l'ombrage, pas seulement les portraits, nous nous sommes également concentrés sur le dessin de nature morte dans lequel nous devons placer quelques objets, puis les dessiner Nous allons également parler de la façon de tenir votre crayon, car c'est aspect très important du dessin. Cela changera également radicalement la quantité d' ombrage et l'énergie que vous transformez. Dans ton dessin. Donc, que vous soyez un artiste débutant ou un artiste chevronné qui cherche à affiner votre style de perte de cheveux, ce cours a quelque chose de précieux pour tout ou un artiste chevronné qui cherche à affiner votre style de perte de cheveux, ce cours a quelque chose de précieux pour Alors, prenez votre crayon et votre papier. Embarquons ensemble dans ce voyage passionnant, explorant le monde captivant de la perte de sang Alors rejoignez-moi. Ensemble, nous découvrirons les secrets de l'excrétion Rendez-vous en classe, et n'oubliez pas de continuer à perdre du poids et à briller 2. Projet de cours et matériel utilisé: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir manifesté votre intérêt pour ce cours et d'avoir pris une longueur d'avance pour apprendre cette incroyable technique cachée de perte de poils. Parlons maintenant de notre projet dans ce cours. Nous allons donc convertir le contour bidimensionnel de n'importe quel portrait en phase réaliste en trois dimensions. Voici donc le projet, et quelle que soit la phase que vous souhaitez utiliser comme référence, vous pouvez également utiliser ma référence lorsque j'ai dessiné un petit enfant, puis en convertir une phase réaliste. Vous pouvez donc également utiliser cette référence, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle référence et la trouver n'importe où. Vous pouvez également avoir vos propres portraits, ou vous pouvez utiliser un portrait animalier ainsi qu'une référence, puis convertir ces contours bidimensionnels en une phase réaliste tridimensionnelle. Vous pouvez également vous aider en dessinant la nature morte, puis en l'ombrant, puis vérifiant dans quelle mesure vous pouvez réellement comprendre les ombres et qu'en est-il de la lumière et des nuances d' un sujet en particulier Maintenant, voyons d'abord quels sont les matériaux dont vous avez besoin pour mener à bien ce projet. Nous avons donc tout d'abord besoin crayons et de crayons de quatre tailles différentes, comme HB, deux B, quatre B et six B. Nous allons utiliser ces quatre types de crayons L'application de l'utilisation de ces crayons, nous en parlerons dans la prochaine section. Et deuxièmement, nous allons utiliser la gomme nécessaire. J'avais besoin d'une gomme, nous le savons déjà. Il s'agit d'un type de gomme très flexible, peut changer de forme À tous les niveaux et nous pouvons en atteindre la capacité d'effacement Nous pouvons également utiliser cette gomme plasto normale. Enfin, nous allons utiliser cette gomme à effacer, qui est très, très utile pour obtenir les détails et les points forts du processus de suppression. Il s'agit d'un outil très important. Nous devons disposer de cet outil. Maintenant, l'outil suivant est le taille-crayon. C'est donc le taille-crayon normal. Nous pouvons l'utiliser pour aiguiser le crayon, ou vous pouvez avoir un autre type de taille-crayon, comme un taille-crayon en acier ou celui-ci est un taille-crayon celui-ci C'est très, très utile pour affûter rapidement le crayon. Vous pouvez donc le voir ici. J'ai juste mis un seul crayon là-bas. Ensuite, à l'aide de sa broche, je fais un tour de 23 tours, puis vous pouvez voir que le crayon a été aiguisé Enfin et surtout, celui-ci concerne les outils d'ombrage Ce sont les outils d'ombrage que nous allons utiliser. Ce sont les pinceaux, les deux pinceaux. L'un est le plus épais, l' autre le plus fin. Ces pinceaux sont donc très utiles pour obtenir les mêmes notes d'ombrage Le dernier outil que nous pouvons utiliser est le moignon de papier. Celui-ci est très utile pour le dessin au fusain. Et le dessin de l'hyperlisme aussi. Parlons du journal. Donc, vous pouvez avoir un papier à texture rugueuse, du papier cartouche ou du papier rugueux, ou n'importe quel type de texture doit être présent pour l'ombrage. Vous pouvez voir la texture ici. Tout tourne donc autour des outils et du matériel artistique. J'espère que tu comprends. 3. Bases de l'ombrage: Nous allons maintenant parler des types de mue. Ici, il y a deux manières de parvenir à cette perte. L'un est sans outils, l'autre avec l'outil. Car sans outils, il vous faut un crayon. C'est ça. Vous avez toujours un crayon avec nous, et nous allons tout dessiner avec le crayon. Et juste en utilisant le crayon, nous allons obtenir la perte de cheveux sous deux formes La première est la gravure en croix. Un autre est le contour ou le circulisme, et le troisième est le brut Voyons maintenant ce qu'est la gravure croisée. La gravure croisée consiste essentiellement en deux lignes, elles se croisent sous n'importe quel angle, c' est-à-dire la gravure en croix dans une perspective plus large Et le contour est essentiellement nous allons créer différents contours de différentes tailles et le tout crée en fait un type de perte de cheveux différent, un type de perte complètement différent . De plus, le circulisme est ce que nous allons créer un cercle de petite taille ou un cercle de grande taille, et ce n'est qu'un ensemble de ces cercles et ce n'est qu'un ensemble de ces qui va créer une perte de cheveux très réaliste. C'est donc quelque chose qui nous aidera également à réaliser une réduction très réaliste. Ce sont donc deux pertes importantes. Le premier est l'éclosion en forme de croix. second est le hachurage du contour ou le hachurage du circulisme. Pas l'éclosion. Il s'agit uniquement de la perte de contour ou de la perte de circulisme. Sans l'outil, nous pouvons également procéder au délestage, en utilisant simplement ces techniques simples Le troisième, qui est le shedding brut ou le shedding aléatoire Ici, nous allons utiliser nombreuses formes différentes de perte ou de lignage, et d'une manière ou d'une autre, nous allons gérer la partie effeuillage La troisième n'est pas si importante. Passons maintenant à l'outil de largeur. C'est très important pour l'étudiant qui souhaite vraiment atteindre plus de réalisme. Comme l'hyperisme ou l'ultrasme. Donc, ici, il y a trois façons d'y parvenir. Le premier est le pinceau. deuxième est le moignon à mélanger, et le troisième est également un coton ou un papier de soie Donc, pour le pinceau, vous pouvez voir que c'est le pinceau, ce que nous pouvons utiliser. Et ces pinceaux sont des pinceaux de maquillage fermes. Leurs bruxelles sont fermes et ils sont également très lisses. Ils n'affecteront donc la surface du papier. Mais finalement, ils nous aident réellement à obtenir des couches lisses. Voyons donc comment nous allons y parvenir en utilisant ce pinceau. Vous pouvez donc voir ici que je ne mets pas de pression sur le papier. C'est quelque chose qui se fait très progressivement, et cela devrait être fait de manière très simpliste. Alors, comment utiliser le pinceau, nous en parlerons dans les prochaines leçons de ce cours. Et il existe un autre type d'excrétion que nous pouvons utiliser. Nous allons également utiliser notre doigt. Ceux qui n'ont aucun problème de transpiration sur les mains peuvent également utiliser le doigt. C'est donc également très utile pour les artistes qui veulent vraiment réaliser quelque chose très rapidement et qui ne se fient pas non plus aux outils. Voici donc ce que vous pouvez utiliser. Une autre méthode consiste à mélanger les souches. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mélange de souches ou de Tuten, quel que soit le nom que vous leur avez réellement donné Mais les résultats sont tout d'abord très fluides, et en hyperisme, de nombreux artistes l'utilisaient C'est très, très réaliste, très efficace, et cela peut changer le papier et l'endommager également. Les motifs ou les textures peuvent également être de la rhétorique. C'est donc quelque chose qui n'est pas recommandé aux débutants. Et aussi, si quelqu'un ne veut pas vraiment faire les choses de façon très spectaculaire, il ne devrait pas l'utiliser. Et dans l'autre sens, comme du papier de soie pour oiseaux en coton. Cotton Bird, il ne faut pas l'utiliser, et ce n'est pas quelque chose que je dois vous recommander. Donc, en fait, je ne préfère pas l'utiliser. Et du papier de soie, vous pouvez aussi le faire, et de nombreux artistes utilisent du papier de soie, et c'est très efficace à coup sûr. Encore une fois, les doigts sont comme un crayon car vous n'allez utiliser aucun outil. Tout dépend donc du type de mue. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 4. Processus d'ombrage: Nous allons donc maintenant parler de la façon d' utiliser les outils pour éliminer les poils. Ici, je vais dessiner un cercle, puis nous allons utiliser le pinceau pour réellement comprendre l'utilisation de ce pinceau réellement comprendre l'utilisation en particulier dans la perspective de perte de cheveux. Ici, je vais appliquer la première couche, qui est très légère et essayer de la rendre aussi lisse que possible. Même si nous devons utiliser un pinceau ou un outil, nous devons être très lisses et très progressifs sur le papier. Nous ne devons pas le faire de manière rigoureuse ou grossière. Sinon, il nous sera difficile de maintenir la douceur et l'uniformité Ou le dégradé de cet ombrage. Ici, je veux simplement ajouter des couches de manière très progressive, manière très graduelle. Et vous pouvez voir ici que je ne fais que confirmer les contours du cercle afin que nous puissions les convertir en sphère. Et ici, vous pouvez voir que je les transforme en sphère et que j'ajoute simplement des couches de manière appropriée. Je fais juste un peu de contouring aussi, comme vous pouvez le voir ici Quelle que soit la technique que vous allez utiliser, vous devez être très précis, très clair dans votre esprit fait que ce que vous allez réaliser doit être certainement dans votre esprit. Je suppose donc que la lumière vient du haut. Je l'ai montré à l'aide de la flèche, et vous pouvez voir comment le cabanon peut y jouer un rôle. Alors maintenant je vais utiliser le pinceau. Nous devrions commencer par la partie la plus légère. Tu devrais toujours t'en souvenir. Chaque fois que vous allez utiliser le pinceau, vous devez également suivre le flux. Quel que soit le flux que vous avez créé, vous devez le suivre. Ensuite, progressivement, vous devez contourner le circulisme à l'aide du pinceau et en essayant simplement de le faire passer de la partie la plus claire à la partie la plus foncée Nous ne devons pas le faire du plus sombre au plus clair. Sinon, toute la partie la plus foncée est sortie sur le pinceau et la partie la plus claire également affectée par la partie la plus foncée. Vous devez donc commencer par la partie la plus claire, puis passer progressivement à la partie la plus foncée. C'est le chemin à suivre. C'est le moyen le plus simple et le plus cool de perdre du poids. Et vous pouvez voir ici les lignes ont été omises dans le document, et vous pouvez voir que c'est très progressif, très fluide Je ne fais pas pression sur le journal. Et puis vous pouvez utiliser si vous êtes à l'aise avec le doigt, vous pouvez également utiliser les doigts. Et vous pouvez voir ici que lorsque vous utilisez le doigt, les choses deviennent de plus en plus subtiles et fluides. C'est ainsi que vous devez appliquer la première couche de perte. Ce n'est que la première couche. Au fur et à mesure que vous suivez le flux, vous ajoutez les couches, comme ce que je fais ici. J'ajoute juste la deuxième couche. Cela devrait donc être la façon de procéder pour un débutant Si vous êtes un artiste avancé ou si vous le faites depuis longtemps. Vous pouvez donc ajouter toutes les couches en une seule fois et enfin procéder à la suppression. C'est quelque chose qui vous permettra également de gagner du temps. Mais pour les débutants, vous devriez y aller couche par couche et suivre un processus étape par étape afin de ne pas vous tromper. Vous pouvez voir ici que j'utilise un crayon rouge haut, comme quatre B ou six B, puis j'essaie de maculer les objets essayant d'utiliser la zone la plus foncée Et vous pouvez voir que je me concentre uniquement sur la partie de la ceinture, qui est la partie la plus sombre de la sphère, puis que je me déplace lentement et facilement vers cette dernière également Encore une fois, j'utilise le pinceau, vous pouvez le voir ici, et j' essaie juste de lisser le graphite. C'est donc ainsi que nous devons procéder, et nous devons prendre le temps C'est très important pour toute perte de cheveux. Vous devriez consacrer du temps à cette perte en particulier. Sinon, les choses ne se passeront pas comme vous le souhaitez réellement. Maintenant, j'utilise le pinceau, la gomme, et je viens mettre en évidence l'endroit sur lequel la lumière se concentre réellement Cela dépend en fait de la texture de cette surface particulière, ce que vous essayez d'obtenir. Il s'agit donc d'une zone proche de la lumière à la zone sombre. Ce dont j'ai parlé, c'est-à-dire la zone la plus claire, j'ai en fait commencé par la zone la plus claire, puis je me suis dirigée vers la zone la plus sombre. C'est le chemin à suivre. Et enfin, utiliser cette zone lumineuse particulière. C'est donc ce que vous devez garder à l'esprit, et il y a quelques étapes, quelques conseils que vous pouvez voir ici, ce que j'ai écrit ici, que vous devriez également garder à l'esprit. 5. Ombrage des objets de base: Dans cette leçon, nous allons prendre un objet comme référence et nous allons dessiner, puis nous en débarrasser. J'ai donc déjà dessiné quelques grandes lignes, qui sont très basiques. Je viens de dessiner un bocal en acier. Le capuchon est constitué d'acier et la partie inférieure est constituée de verre. Donc, cette partie du cours est celle où je suis en train de perdre du poids. Il s'agit donc de la solution composite. Le capuchon est en acier et la partie inférieure. La partie principale est constituée de verre. Vous pouvez donc le voir ici. Je vais simplement remplir ces zones avec les lignes, les lignes de contour, les lignes horizontales et les lignes verticales. Ce ne sont que les lignes préliminaires. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Et puis j'utilise les doigts, donc pour obtenir une surface uniforme sur une surface grise uniforme. Ici, j'ajoute moins de lignes, quelques zones sombres supplémentaires, en utilisant le crayon à deux ou quatre points pour cette zone en particulier, car elle est faite d'acier comme un matériau, de l' acier ou du zinc, peu importe ce dont vous pouvez dire, et parfois aussi en laiton Ainsi, quel que soit le matériau utilisé, notre processus doit être très uniforme et générique. Et pour la partie en verre, la partie inférieure, nous devons trouver les valeurs les plus sombres , puis les réduire pour obtenir réellement les reflets. Notre processus est donc le suivant uniquement. Vous pouvez le voir ici. J'essaie juste de trouver les files d'attente et je ne laisse que quelques ceintures. Vous pouvez le voir ici. Si vous l'observez de très près, je laisse juste quelques ceintures, vous pouvez dire ou des blocs, vous pouvez voir où je ne veux pas obtenir les valeurs les plus sombres. Maintenant, j'utilise le pinceau et j'essaie juste mélanger pour estomper les valeurs de manière très simple, très légère. Je ne mets pas de pression. J'essaie juste d'obtenir quelques surfaces uniformes sur lesquelles travailler. Maintenant, j'ajoute la troisième couche, que vous pouvez voir ici. Encore une fois, je fais le travail comme je vous l'ai déjà dit, couche par couche. Vous pouvez voir ici, maintenant je vais utiliser le plus léger, la gomme nécessaire, et essayer d' obtenir les reflets Comme je l'ai déjà mentionné, il est composé de verre, la partie inférieure. Ici, nous allons également avoir quelques points saillants aléatoires sur le conseil. Maintenant, j'utilise la gomme à crayon et j'essaie juste de trouver les bords, les arêtes vives où vous pouvez également voir la brillance et la prise en main de la casquette Que je vais également essayer d'obtenir les détails. Même sur la surface du verre, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un verre épais. Nous devons donc également montrer les couches intérieures, les doublures intérieures et les doublures extérieures Vous pouvez voir ici avec quelle facilité nous avons réellement entretenu et créé une surface en verre et une surface en acier. Il s'agit essentiellement d'un exemple très simple dans la prochaine leçon de ce cours, nous allons également discuter de ces choses en détail afin que vous puissiez vous en faire une meilleure idée. 6. Types d'ombrage: Passons maintenant aux différentes formes de perte de cheveux. La forme préliminaire est la gravure croisée, qui est très, très populaire, et il est très important que tout artiste comprenne les techniques du croisé ou de la gravure Alors, qu'est-ce que le hedging ? Essayons de comprendre ce qu'est la couverture. hachures sont donc des lignes aléatoires, qui doivent être tracées de telle sorte qu'elles doivent être tracées d' un trait très rapide Donc, l'ensemble de lignes pour représenter la profondeur. C'est donc quelque chose que nous pouvons définir de cette manière. Et il existe différents types d'éclosion. première concerne les trappes horizontales, où vous devez placer lignes parallèles dans le sens horizontal Celui-ci est donc le premier. Ensuite, une autre est la hachure verticale. Donc ici, comme son nom l'indique, il doit y avoir des lignes verticales parallèles entre elles. Ce sont donc des lignes parallèles, et il faut qu'il y ait un stop ferme. C'est très important. C'est pourquoi je ne cesse de faire cette déclaration. Il faut que ce soit ferme. La troisième est donc la hachure en diagonale Il doit avoir un certain angle par rapport à l'horizontale ou à la verticale. Vous pouvez donc le voir ici. Il doit avoir un certain angle par rapport à la ligne horizontale. Il faut donc que ce soit dans n'importe quelle direction. L'angle n'est pas confirmé. Vous pouvez donc le dessiner sous n'importe quel angle. Il doit avoir n'importe quel angle. Cela peut également varier. Parlons donc de la plus populaire. Laquelle est la trappe en forme de croix. La gravure croisée est donc le mélange de toutes les différentes hachures, ce dont nous avons discuté précédemment Comme dans le premier cas, il y a l' horizontal et le vertical. Lorsque nous les mélangeons, cela crée une croix ou une diagonale ou une croix horizontale ou verticale Chaque fois que vous mélangez les deux formes différentes de hachures, elles finissent par se transformer en gravure croisée Comme vous pouvez le voir ici, je vais créer un maillage de lignes horizontales et verticales. Ce sont également des gravures croisées. Il doit prendre n'importe quelle forme et dans n'importe quelle direction, et les artistes l'utilisent très souvent en exprimant les lignes puis la profondeur du dessin, de la perte ou de la zone sombre Comme vous pouvez le voir ici, je mélange les motifs, les ajoute et je crée une hachure de mon choix Vous pouvez le voir ici, j'ai mélangé vertical et l'incliné ou le diagonal. Donc, chaque fois que j'obtiens des résultats différents, c'est la beauté de la gravure croisée Vous êtes libre d' obtenir n'importe quel résultat, n'importe quelle variante de cette éclosion. Celui-ci est le plus populaire. Les deux hachures diagonales, perpendiculaires l'une à l'autre, créent des hachures croisées, connues sous le nom de hachures croisées donc d'une autre forme d'éclosion, connue sous le nom de gravure incurvée Ainsi, les lignes, qui étaient auparavant droites, prennent maintenant un certain angle et sont courbes. Il ne s'agit pas d'une ligne droite. C'est donc quelque chose que nous devons garder à l'esprit, car ce sont des arcs. Il s'agit d'une partie du cercle, connue sous le nom d'arc. Et vous pouvez voir ici, comment finalement nous l'utilisons en dessin. Et en fait, ils sont tout simplement si beaux. J'ai montré à de nombreuses reprises dans la dernière leçon où nous étions en train de dessiner un cercle. Vous pouvez le voir là-bas. J'ai créé des trappes incurvées là-bas. C'est très utile pour dessiner des natures mortes. De plus, dans les portraits, nous allons l'utiliser. Fils dans la prochaine leçon. 7. Mise en œuvre de l'ombrage: Maintenant, nous allons dessiner un objet très différent, qui a des arêtes difficiles. Et je suis en train voir les grandes lignes de cet objet parce qu'il est très différent parce que sa forme n'est pas très définie, et il faut avoir une bonne idée de la partie ombragée Alors vous seul pouvez comprendre la forme de cet objet. C'est pourquoi je l' ai choisi. Vous pouvez donc voir ici. Je vais juste en dessiner quelques grandes lignes. Ensuite, nous allons l'ombrer. Je vais donc commencer, comme je l'ai déjà dit, à la zone la plus sombre, puis nous nous dirigeons vers la zone la plus claire. Donc, celle-ci, la section principale qui est montrée ici, est plus sombre. Je suis donc parti de cela en obtenant quelques trappes verticales Vous pouvez donc voir ici comment les différentes hachures nous aident à créer différentes surfaces ou des surfaces avec des angles différents J'ai donc utilisé des trappes diagonales, puis des trappes verticales. Maintenant, je vais utiliser quelques petites Vous pouvez voir que je vais varier toutes les trappes à utiliser dans le même article Ici, vous pouvez voir que pour la partie circulaire, la ceinture centrale, je vais utiliser les trappes incurvées puis les trappes verticales également Ensuite, les trappes verticales inclinées apparaissent au bas de cet objet J'ajoute d'autres valeurs à cela car cela est déjà indiqué dans cette référence également. Essaie juste de simplifier les choses. Et ici, vous pouvez voir que le manche de cet objet est très sombre. J'ajoute donc directement un crayon de haute qualité là-bas parce que je sais que la surface, la couleur ou la valeur sont très foncées, donc nous pouvons utiliser directement le crayon noir là-bas. Inutile de nous faire perdre notre temps. Vous pouvez le voir, j' y suis parvenue simplement en utilisant un seul crayon avec une seule couche. Mais ce n'est pas difficile. La difficulté de cet objet est d'obtenir toutes les surfaces et de le rendre plus réaliste. Cet objet en particulier, tu dois l'observer. En fait, ce que j' essaie de vous donner n'a pas besoin d'une telle explication, mais en fait chaque fois que vous dessinez cet objet, fois que vous dessinez cet objet, vous devriez avoir une idée de la manière insérer les valeurs et de la manière d' obtenir les valeurs les plus claires, puis les valeurs les plus sombres également. J'observe simplement l'objet depuis les zones fermées, ce qui n'est pas visible essentiellement ici. Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé les trappes verticales, puis les trappes horizontales, puis les trappes transversales, puis les trappes incurvées Toutes ces trappes, vous pouvez le voir, celle-ci est une trappe incurvée Les trappes transversales ont été utilisées dans cette partie en particulier, la croix a également été utilisée ici sur le manche Et les trappes horizontales ont également été utilisées ici. Les trappes verticales ont été utilisées dans la section centrale de ce titre Donc, vous pouvez voir comment je les ai utilisées dans cet objet unique 8. Dégradés de sous-niveau dans Ombrage: Passons maintenant à un sujet tout à fait unique. Et je vais parler de l'exercice de base que tout artiste devrait faire, chaque débutant devrait faire pour comprendre comment la pression agit réellement et de créer un dégradé. L' utilisation d'un crayon différent ou seul crayon vous aide à comprendre le rôle important de la C'est très important pour tout artiste. Plusieurs fois, nous allons dire une clé. Nous n'avons pas beaucoup de crayons, et nous devons utiliser un seul crayon ou nous n'avons qu'un seul crayon pour savoir comment ombrer C'est donc ainsi que nous devons procéder. Donc je suis là, j'utilise un crayon rouge très clair, ce qui ressemble à ça. Tu vois ici. Dans une portion plus légère, j'utilise le crayon. C'est quelque chose de très difficile. Je vais maintenant utiliser le crayon B, qui est un peu plus foncé que le précédent. Vous pouvez voir ici comment le dégradé, la qualité du crayon affectent réellement l'obscurité. Celui-ci est plus sombre que le précédent. Maintenant, je vais utiliser un autre crayon, qui a deux notes B, et vous pouvez voir ici qu'il est beaucoup plus foncé que les deux précédents. Vous pouvez voir que j'applique même pression, la même pression. Je ne vais pas ajouter de pression, et vous pouvez voir comment fonctionne réellement le grade. Ce sont les quatre B. C'est pourquoi il existe de nombreux types de crayons sur le marché afin que vous puissiez les utiliser sans exercer de pression. Maintenant, j'utilise le crayon 6 B. Je vais également discuter des avantages et des inconvénients de cette chose en particulier. Six B est bien plus sombre que le précédent. Le dernier est le huit B, qui est le plus sombre de tous ceux dont j' ai parlé ici Vous pouvez voir que la partie noire correspond davantage à cette catégorie. Et vous pouvez voir comment le dégradé, comment le grade a réellement fonctionné ici. J'ai utilisé six crayons pour obtenir la note. Maintenant, ce qui est important et intéressant, c'est savoir si vous êtes capable de le faire avec un seul crayon. Je vais utiliser un crayon six B et en appliquant simplement la pression sur le crayon, je vais obtenir toutes ces notes en utilisant un seul crayon. Tu peux voir comment. J'applique donc de plus en plus de pression. J'ai commencé par une pression minimaliste, puis j'ai ajouté un peu de pression, puis j'ai ajouté un peu plus de pression dessus et plus de couches dessus obtenir les résultats souhaités. C'est donc très intéressant pour ceux qui ont l'habitude de trouver des excuses pour expliquer qu'ils n' ont pas d'autres crayons qu'ils ne comprennent pas l'ombrage ou qu'ils n'en sont pas capables, qu'ils ne sont pas en mesure de le faire Ici, vous pouvez voir que le crayon unique vous aidera à obtenir tous les grades des différents crayons Vous devez simplement avoir ces compétences en vous et ces compétences vous aideront à obtenir les résultats souhaités avec un seul crayon. Vous pouvez voir que j'applique plus en plus de pression vers la droite, et là, je n'ai qu'à appliquer toute la pression, ce que je peux réellement faire, car je dois obtenir la note 8 B avec un crayon à 6 p, ce qui est encore une fois un défi. Mais lorsque vous allez appliquer la pression, le crayon devra faire son travail. Ici, vous pouvez voir que les valeurs sombres ont également été atteintes. La valeur la plus légère de a également été obtenue avec un seul crayon. Voici un exemple simple de la façon dont la modification de la pression peut vous aider à obtenir tous les dénivelés. 9. Différents tons en ombrage: Nous allons maintenant discuter de la manière de modifier la pression du crayon pour obtenir différents grades ou dégradés. Ainsi, les tons clairs, modérés, moyens ou clairs peuvent être définis de cette manière ou d'un ton foncé. Nous devons comprendre ces trois tons et comment nous pouvons faire varier la pression du crayon pour les obtenir tous en utilisant simplement un seul crayon. Comment tenir le crayon, ce qui est très important. Où devrait être l'angle. Quel devrait être le point où nous pouvons réellement saisir le crayon ? C'est très important. Pour les tons clairs, il faut choisir notre crayon ou le tenir par le centre. Comme sur la moitié de la longueur du crayon essayez simplement d'exercer une légère pression, appliquez une pression aussi légère que possible. C'est donc au-dessus de la poignée, et si nous changeons la poignée, vous pouvez voir ici que nous avons choisi le crayon d'une manière différente. Tous nos doigts sont posés sur le crayon, et vous pouvez voir que le crayon est couché , parallèlement à la surface du papier, et nous exerçons une pression accrue. Donc, en changeant simplement la poignée, nous obtenons également des tonalités différentes. C'est très important pour tout le monde, tout débutant, de comprendre comment il peut réellement changer les notes simplement en changeant la poignée ou en modifiant la pression exercée sur le crayon. C'est donc très important. Passons aux tons sombres. Pour les tons foncés, nous devons utiliser la poignée trépied, qui est très facile à comprendre car nous avions l'habitude d'écrire avec cette poignée Il suffit donc d'appliquer de plus en plus de pression et notre doigt doit être proche de la pointe ou de la pointe du crayon. Lorsque nous appliquons la pression, nous pouvons également obtenir les tons sombres. En utilisant simplement les trois cépages différents, vous pouvez voir que nous obtenons différents types de grades, ce qui est très facile à comprendre pour tout le monde. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Ombrage de divers objets de nature morte: Après avoir compris les grades et la technique, nous allons comprendre comment ombrer différents objets de nature morte. Je vais donc ici ombrer ce cours dont les grandes lignes ont déjà été faites. Et vous pouvez voir que c'est une classe normale, celle que nous avons utilisée dans notre utilisation quotidienne. Et vous pouvez voir que j' utilise le crayon B pour ce truc en particulier pour obtenir les premières couches. Ici, je vais utiliser la plupart des techniques utilisées pour l' ombrage, qui seront le circulisme ou le contoring Principalement au format hachures incurvées. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise également des hachures verticales dans les lignes préliminaires, car le centre de cette classe est rempli de hachures verticales et une seule couche doit être partout autour de l'objet et une seule couche doit être partout autour de l' Chaque fois que nous allons dessiner un objet en acier, vous devez garder cela à l'esprit. Cela nous aidera à être plus réalistes lorsque nous utiliserons la méthode de soustraction là-bas Vous pouvez également le voir ici dans cet objet en particulier. Vous pouvez donc voir que j' utilise simplement les trappes verticales. Euh, pour obtenir les premières lignes primaires. Ensuite, nous définissons également quelques valeurs. Je vais maintenant utiliser les trappes incurvées, qui sont de nature circulaire Et en suivant le vrai chemin, suivant la vraie texture de ce matériau. C'est de l'acier, et chaque fois que vous voulez dessiner ce truc en acier inoxydable, la plupart du temps, vous devez utiliser le circulisme ou les trappes incurvées, pas le circulisme Les trappes incurvées sont de plus en plus importantes ou les trappes sont de plus en plus C'est donc ainsi que nous devons procéder. Et maintenant, je vais utiliser les quatre crayons B pour ajouter d'autres couches. Il s'agit donc de la deuxième couche de notre dessin, et vous pouvez voir comment j' ajoute progressivement des couches, de sorte que pour le moment, vous pouvez voir que je n'ai utilisé aucun outil, et le résultat est magnifique. Ainsi, même si vous n' avez aucun outil, vous pouvez également obtenir les détails. Si vous avez des outils ou si vous voulez obtenir de plus en plus de réalisme plutôt que des résultats artistiques, vous pouvez le faire également. Vous pouvez donc voir que je n'ai utilisé aucun outil jusqu'à présent. Je vais maintenant utiliser un outil pour vous montrer la différence entre ce que vous pouvez réellement comprendre. J'utilise donc le pinceau fin. C'est un pinceau dont je vous ai déjà parlé, et petit à petit, très simplement, je mélange toutes ces choses entre elles sans avoir peur de les faire ressortir d'une manière différente. Encore une fois, j'ajoute des couches supplémentaires. C'est le processus lors de l'utilisation du pinceau. Il suffit d'un coup de pinceau, puis encore une fois, vous allez utiliser le crayon pour ajouter d'autres couches, puis vous faites la même chose. Maintenant, vous pouvez voir que je soustrais quelques valeurs que je vous ai données. abord, vous devez ajouter toutes les couches à ce dessin et ne vous inquiétez pas des surlignages. Finalement, vous allez également utiliser pour y parvenir simplement avec le pinceau. Nous en sommes maintenant à la phase finale de ce verre en particulier, et vous pouvez voir que j'utilise une gomme à effacer pour définir quelques points forts et savoir lequel est ressorti très bien. Vous devez donc garder cela à l'esprit, essayer d'obtenir tous les détails infimes dans l'image de référence , puis essayer de les obtenir. Dans ton dessin également. Vous pouvez voir comment les choses ont été progressivement modifiées sans outil. Ici, j'utilise également d'autres outils, et je définis les valeurs, définis la section en question. Il s'agit donc de la texture de l' acier et de la manière d'obtenir les différentes textures des matériaux en utilisant la technique du délestage Alors maintenant, je passe à un autre sujet différent. Je vais aussi comprendre à propos de la fourrure. Ensuite, dans la prochaine section, nous allons le comprendre en détail avec les différents objets, les différents sujets également. Je vais donc dessiner la queue de ce bel écureuil, et expliquer comment le faire, juste pour le comprendre Il suffit de suivre le flux réel du cheveu ou la texture du cheveu. Ainsi, lorsque vous le suivrez, cela vous aidera à le créer de la même manière. Donc, peu importe ce que vous voyez, quel que soit le type de sujet ou ce que vous voulez dessiner, il vous suffit de l'observer puis de le suivre de manière réelle. Suivez-le de la même manière, qui existe déjà. Et vous pouvez le voir ici, j'ai juste suivi la trajectoire des cheveux, et je les ai dessinés. Ne vous inquiétez pas pour les outils. Même si vous n'avez pas d' outils, vous pouvez obtenir le réalisme en suivant simplement l'image de référence réelle. Permettez-moi maintenant d'utiliser un outil pour vous aider à comprendre comment différencier un dessin sans outils. J' utilise donc progressivement le pinceau, puis je mélange toutes ces valeurs. Et vous pouvez voir comment la brume a été créée lorsque vous allez utiliser de tels outils. Ce n'est qu'un aperçu de la façon de faire différentes choses avec un crayon et de le colorer. Nous allons le comprendre en détail dans la prochaine leçon. Soyez donc prêts pour un spectacle de rock and roll et comprenez la partie ombrage Je vous verrai lors de la prochaine leçon de ce cours. 11. Ombrage de portraits d'animaux et leur fourrure: Nous passons maintenant à la partie difficile de l' ombrage, qui semble en fait difficile Ici, nous allons discuter de la fourrure animale et de la façon de les ombrager. Pour cela, je viens de choisir cette image de référence d'un mignon petit chiot, qui est poilu, et nous allons comprendre comment colorer spécifiquement le pelage Donc je suis juste en train de faire quelques grandes lignes. Je fais juste le truc des mains libres et j' essaie juste d'en faire un similaire ici. Et aucune technique de ce genre n'a été utilisée comme la mesure au crayon, etc. Juste des traits aléatoires pour vous aider à comprendre l'ombrage. Donc, tout d'abord, je vais juste aborder les zones les plus sombres, comme d'habitude. Et pour cela, je ne suis pas un modèle précis. Je veux juste avoir des tons sombres. C'est le ton préliminaire, et pour cela, j'utilise le crayon à baignoire, qui est très important. Ici, j'utilise le crayon B ou le crayon à baignoire, qui est assez foncé et j'essaie juste d' obtenir la surface de l'événement. C'est la première couche où nous avons obtenu le croquis approximatif de ce beau chiot. Je vais maintenant ajouter d' autres couches en utilisant les quatre B nsel Ici, je vais identifier les zones les plus sombres. Tout d'abord comme le nez et les yeux, également sur la bouche. Toutes ces zones sombres doivent être recouvertes à l'aide du crayon à quatre points Le crayon à quatre feuilles nous aide à obtenir la zone la plus foncée , en appliquant simplement une légère pression. En appliquant simplement une légère pression, nous pouvons obtenir la zone sombre pour d'autres crayons, comme un crayon de qualité inférieure, ce serait difficile Nous devons appliquer plus de pression, mais ici, dans le cas d'un crayon à quatre points B, lorsque nous utilisons un crayon de qualité supérieure, nous n'avons pas besoin d'appliquer plus de pression pour obtenir des tons plus foncés C'est l' avantage d'utiliser des foncés ou des crayons de couleur supérieure. Ici, vous pouvez voir que j' identifie également les dents du chien. C'est juste une idée approximative. Je vais me faire des dents. Je ne vais pas suivre la vraie référence à l'image, ne vais pas me concentrer sur le réalisme plutôt que de simplement comprendre les phénomènes de base, ce que nous devons comprendre et ce que nous devons intégrer dans l'ombrage Ici, vous pouvez voir que j' utilise à nouveau le même crayon pour crayon. C'est la troisième couche, et encore une fois, je vais dessiner pour ajouter d'autres couches. Ici, vous pouvez voir que nous pouvons éventuellement obtenir tous les tons sombres en une seule couche, mais ce n'est pas la bonne approche pour faire un dessin, surtout pour les débutants. Il est très important pour vous tous de travailler couche par couche plutôt que de mettre toutes les couches en une seule fois. Parce qu'il y a certaines chances que vous endommagiez le papier ou que vous obteniez de mauvais résultats. Vous n' avez donc aucune option pour corriger réellement ces erreurs. Ainsi, lorsque vous allez couche par couche, vous avez la possibilité de modifier les valeurs ou les zones sur lesquelles vous devez travailler. Vous pouvez voir que j' utilise à nouveau la cellule fopen et que j'ai juste quelques gravures croisées, ce qui est Ce sont les découpes en diagonale, laissez-moi vous comprendre Vous pouvez voir que le flux de la gravure en croix ou en diagonale doit suivre ce schéma, mais je montre ici à l'aide de la flèche Lorsque vous allez dessiner la fourrure, vous devez toujours en tenir compte pour suivre ce schéma afin d' obtenir des fourrures réalistes Vous pouvez voir que je suis simplement les contours ou que vous pouvez dire des contours plus grands pour ajouter plus de valeurs Ce sont également des hachures diagonales , puis des contours également C'est le processus, que nous allons également poursuivre dans la prochaine leçon. Restez à l'affût. 12. Ajouter des détails en fourrure d'animaux pour atteindre le réalisme: Alors maintenant, dans cet épisode ou dans cette leçon, nous ajoutons des couches supplémentaires, couches plus sombres pour obtenir fourrure réaliste et comment ajouter des détails à la fourrure animale, ce qui est très important, et je suis là. Vous pouvez voir que je suis le chemin original que nous avons déjà défini dans la dernière leçon et que je suis simplement le chemin, en utilisant les deux crayons B ou le crayon HB pour cela Et vous pouvez voir que j'utilise le côté du crayon et que je fais les hachures parce que lorsque nous allons mélanger tous ces éléments, cela créera des valeurs ombrées réalistes, ce que nous pourrons voir dans un avenir proche Vous pouvez donc voir que j' ajoute des couches et que j'ajoute simplement des couches. C'est ça. Utiliser les côtés du crayon en continu. S. Nous devons toujours garder cela à l'esprit. Ensuite, chaque fois que nous ajoutons une couche, celle-ci doit être uniforme et bien graduée. Cela ne devrait pas être comme si certains patchs étaient affichés. Sinon, cela endommagera le tout. Il doit donc être uniforme. OK. Nous utilisons maintenant le pinceau, et vous pouvez voir avec le pinceau, poussant doucement et très doucement les valeurs et définissant les zones où les valeurs sombres doivent être implémentées Cela doit également être très progressif, et cela ne devrait pas être le cas en fait L'important ici est de ne pas endommager le papier lors de l'ajout de couches, ce qui est très important. Encore une fois, je suis en train de créer un crayon à deux B, de définir certains bords du e et d' essayer juste d'obtenir quelques détails importants. Chaque détail, chacun de vos traits changera le scénario. Gardez donc toujours à l'esprit que chaque fois que vous ajoutez ces éléments, vous devez être très prudent. Voici une astuce selon laquelle vous devriez toujours essayer de déterminer les valeurs d'une zone plus grande à une zone plus petite. Capturez toujours d'abord des zones plus grandes et ajoutez-y les détails , puis passez aux petits détails. Cela permettra également d'économiser un temps énorme. Après avoir ajouté quelques couches supplémentaires, nous arrivons au résultat, et vous pouvez voir ici que j' utilise la gomme à effacer pour définir quelques points forts, comme des sourcils ou de la fourrure qui sont surlignés Vous pouvez donc voir que de très petits détails peuvent être obtenus en utilisant cette gomme à crayon C'est pourquoi il est très important pour tout artiste de l'avoir dans sa trousse à crayons Même un seul détail, comme des dents ou une langue, qui a nécessité d'ajouter plus de détails. Oh, ces trucs sont très utiles. Mais gardez toujours à l'esprit que vous ne devez pas être pressé de définir ces valeurs. Cela doit être très doux. Vous pouvez également voir quelques moustaches s'y refléter. De plus, plus vous ajoutez de couches, plus vous vous orientez vers les valeurs les plus sombres, plus vous obtiendrez du réalisme, car il y aura un effet de lumière et d'ombres créé par la suite. Vous pouvez donc voir ici que je suis en train de le terminer et que je travaille également sur le plafonnement de l'année. Et ces valeurs sont sombres par rapport aux valeurs nominales. Je fais donc de même. Et nous pouvons voir comment la fourrure a été créée et quels sont les résultats que nous avons obtenus Je pense que vous pouvez ainsi comprendre comment atteindre les valeurs inhérentes à la fourrure animale. Et vous pouvez utiliser la même approche pour n'importe quelle fourrure animale, qu'il s'agisse d'une fourrure touffue, de petits poils ou de tout autre type de poil que vous pouvez obtenir simplement en utilisant cette technique Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon de ce cours, où nous allons prendre un autre animal et trouver comment obtenir le premier. Merci. 13. Créer de l'ombre dans Eagle: Nous allons donc dessiner un aigle et voir comment cela peut être fait à l'aide du crayon. Je vais donc simplement tracer les deux lignes, l'horizontale et la verticale, puis sur cette ligne, je vais dessiner le magnifique œil de cet aigle Et juste en dessinant l'œil de l'aigle, il est très important d' obtenir l'expression correcte de l'aigle, car il a l'air très en colère et il faut le capturer. Outre l'œil, le bec est également très important, et il faut ensuite en prendre soin Mais ici, je ne fais qu'ajouter les couches dans les yeux, et vous pouvez voir, essayer de me rapprocher le plus possible des détails. Et à l'aide de la technique de mesure au crayon, je ne fais que suivre les contours de la fourrure. Ici, j'utilise les deux crayons B, et finalement, après quelques minutes, je vais également utiliser les quatre crayons B pour les zones les plus sombres. Maintenant, je vais également dessiner les autres objets, comme le bec de l'aigle et les contours extérieurs, essentiellement les contours de la fourrure animale Alors maintenant, je commence également la partie consacrée à la perte de cheveux. Et il suffit d'utiliser la croix pour les zones les plus sombres, et de suivre l'image réelle pour cela Chaque fois que vous avez une image de référence, vous pouvez avoir cette option pour la suivre complètement. Mais n'oubliez pas que vous ne devriez pas avoir besoin de copier celui-ci, plutôt que de simplement le prendre comme référence et d'essayer de créer votre propre sujet. Donc, parce que cela ne vous aidera pas à comprendre le processus d'ombrage, si vous vous contentez de copier les éléments au lieu de simplement comprendre et avoir une idée de la façon dont l' œuvre peut être dessinée Si vous n'avez pas d'image de référence, parce que vous pouvez souvent le constater, vous n' avez pas d'image de référence de l'objet et vous devez le dessiner. Vous devez donc vous souvenir et mémoriser la façon dont se trouvait la fourrure animale lorsque vous avez une image de référence pour cela. Cela vous aidera donc à comprendre et à améliorer votre mémoire musculaire. Ici, vous pouvez voir que je ne fais que suivre les motifs de la fourrure et la texture des cheveux. Utiliser le même crayon m'aidera à gagner du temps au lieu de changer de crayon. Nous finirons par réduire le niveau de confiance. Il suffit donc d'utiliser le même crayon et d'essayer de faire varier la pression, je vous l'ai dit dans la leçon précédente. Vous pouvez donc voir ici que je vais juste dessiner la grande feuille comme de la fourrure, et nous allons le terminer dans la prochaine leçon. Et nous verrons comment ajouter des couches pour le rendre réaliste. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 14. Finir l'arrière-plan : une approche différente: OK. Nous allons donc ici terminer et définir la fourrure. Et pour cela, vous pouvez voir qu' il y a un fond noir, et nous allons également en discuter ici , car la création d'un arrière-plan est très importante et différente pour le dessin. J'utilise donc le crayon Eight B pour cela. Vous pouvez voir, ce qui est finalement très sombre. Et il suffit de créer un arrière-plan approximatif, pas très bien, ne pas suivre le chemin ou de ne pas suivre le chemin ou quoi que ce soit d'autre au lieu de simplement remplir ces zones, puis plus tard, nous allons maculer toutes ces choses Donc, pour créer un arrière-plan, un arrière-plan noir, j'utilise le crayon AD, qui nous aidera à créer pour obtenir les valeurs sombres très, très rapidement. Donc, pour cela, j' utilise le crayon AD, puis vous pouvez voir que j'essaie juste de le mélanger avec l'arrière-plan Vous n'avez pas besoin de suivre la réalité ou de suivre exactement ce que je fais également. Obtenez simplement le contexte pour cela , et je vais vous expliquer comment les utiliser. Maintenant, je vais ajouter la couche la plus foncée dans l'œil. Pourquoi je le fais, je vais juste vous comprendre en quoi les valeurs obscures nous aident ou peuvent changer tout le scénario, tout le drame. J'ai donc précédemment dessiné un chiot avec des crayons rouges plus clairs Nous avons utilisé au maximum quatre B là-bas. Mais ici, je vais utiliser le crayon 8 B, et ensuite vous verrez les différences. Et en conséquence, vous pouvez également choisir vos outils à des fins d'ombrage Vous pouvez donc voir ici que je vais utiliser le pinceau, puis je mélange ces valeurs sombres avec l'arrière-plan et j'essaie juste d' obtenir des surfaces d' arrière-plan uniformes. Donc, pour l'ombrage comme pour l'hyperisme, gagner du temps est crucial Sinon, vous gâcherez votre journée entière à créer un portrait ou un dessin Donc, pour cela, vous devez également avoir un esprit intelligent pour gagner du temps. En moins de temps, vous pouvez ajouter ou effectuer plus de travail, ce qui vous permettra éventuellement de gagner du temps pour d'autres œuvres. Donc, pour cela, vous essayez d'utiliser des crayons plus foncés et vous n'essayez pas concentrer très lentement sur les zones les plus sombres où vous savez que tout sera également noir Vous pouvez donc voir ici que je viens de faire le truc d' une couche, et vous pouvez voir que le dessin l'a été. Cela semble terminé, et l' ajout de quelques détails supplémentaires nous aidera à le réaliser en beaucoup moins de temps. Nous pouvons donc voir que j'utilise le crayon phobi pour le contour de l' œil et aussi pour l'intérieur de l'iris de cet œil Exprimer le regard et le capter, c' est très important. Et si vous ne parvenez pas à obtenir l'expression de l'œil d'aigle, vous ne pourrez pas le dessiner. Pour cela, vous devez comprendre les expressions, et c'est très, très important. Maintenant, je ne fais que suivre le chemin que nous avons déjà décidé dans la leçon précédente de ce cours en particulier. Vous pouvez le voir, j' ai décidé ou défini quelques valeurs de la fourrure et de la texture, de la fluidité de la fourrure. Et ici, je suis juste dans le même ordre d'idées et j'ajoute les valeurs couche par couche. Et chaque fois que vous devez dessiner des portraits ou des dessins aux valeurs les plus sombres, vous devez comprendre que vous devez également vous fier aux outils , car les valeurs sombres sont difficiles à mélanger, difficiles à mélanger progressivement ou de manière graduelle Donc, pour cela, il est très important d'utiliser ces trucs. Maintenant, je fais un dessin inversé. Vous pouvez voir ici que j' utilise la gomme pour augmenter les valeurs sombres et définir les reflets, c'est-à-dire ceux qui tombent sur la gauche de Vous pouvez donc voir à quel point il a été créé magnifiquement et que la nature lui a donné toutes les couleurs, toute la beauté. Mais le gris, le blanc et le noir ont une grande importance. Donc, pour réaliser ces tâches, vous devez avoir une gomme à effacer nécessaire pour cela Et vous pouvez voir que je me contente observer la texture et de la suivre en conséquence. Ensuite, j'utilise également la gomme à crayon pour définir plus de détails sur une seule feuille, comme vous pouvez le voir ici Et finalement, nous y parviendrons en beaucoup moins de temps. Et maintenant, vous pouvez le voir, je suis en train de terminer avec quelques aspérités de fond. Vous pouvez voir comment les résultats ont été obtenus avec différentes techniques. J'espère que cela vous plaira, à bientôt à la prochaine leçon de ce cours. Oh. 15. Outlines de base et ombrage des yeux de portrait humain: Maintenant, le poids est passé, et nous allons faire notre portrait humain, et voici la couche de base. La première couche, les contours que j'ai déjà dessinés car ce n'est pas le didacticiel car ce n' est pas la classe moyenne pour le dessin de contours. Les grandes lignes ont donc déjà été tracées. Cela se fait en mesurant au crayon des objets et d'autres choses. Encore une fois, je vais juste commencer par la partie ombrage et je vais commencer par la première couche de I. Donc, je commence par le I et j'utilise le crayon to B ou B pour cela, et je vais juste obtenir les contours à l'aide du crayon HB Et voici le crayon HB, que j'utilise ici. Et vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter quelques détails. Voici le dessin du gamin, et c'est beaucoup du dessin de Rama Et vous pouvez voir l'innocence est présente dans l' image de référence, vous pouvez le voir, et tout notre défi en matière d'ombrage consiste à obtenir l'innocence et la simplicité de cette phase qui devraient également figurer dans notre dessin Il suffit donc de faire la base, la partie pupillaire d'abord, puis de se déplacer vers la partie supérieure, en ajoutant quelques couches supplémentaires l'aide de crayons de qualité inférieure, qui peuvent être des crayons HBB ou des crayons To-B également Ensuite, dans la deuxième ou la troisième couche, nous nous dirigeons également vers les crayons à couche foncée Et au final, nous pouvons également obtenir jusqu'à six ou huit crayons B. vous pouvez le voir aussi dans le sourcil, je suis juste en train de faire quelques gravures de garage, et voici la première couche Vous n'avez donc pas à vous soucier de la finition. Essayez d' abord d'ajouter des couches et de régler les choses. Ensuite, vous ne pouvez qu'observer pour quel domaine vous devez travailler un peu différemment ou pour quel domaine vous devez ajouter d'autres éléments. Pour cela, il faut être patient. Ces choses que vous ne pouvez pas voir dans la première couche. Pour la première couche, vous ajoutez simplement des couches de n'importe quelle façon, essayez simplement de la garder très légère afin que toutes les modifications, si nécessaire, puissent être modifiées. Encore une fois, j'utilise le même crayon. Pour l'œil gauche et l'œil droit, vous devez toujours utiliser le même crayon. Sinon, les résultats peuvent être différents et par la suite, cela gâchera votre dessin. Ne permettez pas que ces choses particulières se produisent. Et juste pour ajouter quelques couches de croix ou de diagonalisation. Tu peux le faire de n'importe quelle façon. Euh, ils finiront par mélanger les choses. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Il suffit d' avoir une idée approximative de ce portrait en particulier ou de l'endroit où vous devez travailler, domaine qui a nécessité le plus d'attention et du domaine qui n'est pas du tout préoccupant. Donc, le point le plus important de tout portrait, qui doit être traité de manière très précise, c'est moi, bien sûr. Et si vous êtes capable de capturer la beauté de cet œil en particulier ou le réalisme de cet œil en particulier, jusqu'à 60 ou 70 %, vous avez fait beaucoup de choses dans ce portrait et vous le justifiez par le réalisme du portrait. est donc très important que vous gardiez cela à l'esprit tout le temps et Il est donc très important que vous gardiez cela à l'esprit tout le temps et que vous essayiez de lui donner une note de 100 % dans la section en question. J'utilise donc le pinceau que vous pouvez voir ici, et j'ajoute ou mélangez simplement et j'ajoute ou mélangez simplement les éléments pour pouvoir appliquer plus de couches. Et vous pouvez voir que chaque fois que vous allez utiliser le pinceau, vous pouvez voir qu'un certain changement a été réalisé, et ce changement, ce changement en particulier, peut être très gratifiant, ou parfois très effrayant également Cela peut changer tout le scénario. Et parfois, tu as l'impression que je dois le faire depuis le début, et que tu dois aussi recommencer à zéro. Mais ici, je pense que nous avons atteint une bonne dose de réalisme et que nous n'avons pas besoin de recommencer. Notre refonte n'est pas nécessaire ici au moins. Et vous pouvez voir que la première couche a été réalisée. Maintenant, nous nous dirigeons également vers la deuxième couche et la troisième couche. Je vais juste avoir une idée approximative du front et juste placer les trappes verticales là-bas Vous pourrez vous voir dans la prochaine leçon de ce cours. 16. Ombrage du nez et des lèvres: Ici, dans la deuxième partie du dessin de portrait, nous allons ajouter d'autres couches pour terminer plus de fonctionnalités. Et ici, nous allons également nous concentrer sur le nez, les lèvres et les joues Je veux donc attirer votre attention sur tout le monde, et c'est la deuxième leçon de cette histoire de bague de portrait. Et là, vous pouvez le voir, j'ajoute encore une couche à l'œil, comme nous l'avons laissé dans la dernière leçon. Nous allons commencer par ce point précis. Et vous pouvez voir que j' utilise le crayon 4 B. Comme je vous l'ai dit, nous allons progressivement améliorer le dégradé du crayon Nos crayons de qualité supérieure seront mis en œuvre. Nous allons donc le mettre en œuvre ici, et vous pouvez voir ici que c' est une chose très progressive. Et vous pouvez voir maintenant que j' utilise également la technique du circulisme Une grande partie de la zone se trouve dans une petite zone, en utilisant de petits cercles pour la remplir. Vous pouvez voir ici, j'ai déjà zoomé, comment j'utilise les petits éléments, petits cercles ou les contours pour remplir ces zones Et là, j'ai juste une idée de la façon dont les yeux peuvent être vus et je soustrais juste quelques valeurs à l'aide de la gomme nécessaire Et vous pouvez voir à quel point cela se reflète magnifiquement lorsque vous utilisez un outil de surlignage tel qu'une gomme Je dis donc toujours que la gomme est quelque chose qui peut être utilisé pour surligner des éléments plutôt que pour effacer des Donc, pour tout artiste, il est très important d' utiliser la gomme de manière intellectuelle, intelligente Ainsi, chaque fois que vous l'utiliserez comme ça, vous obtiendrez des résultats, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir ici qu'un réalisme très, très intéressant a été obtenu à l'intérieur des yeux, car j'ai également créé un effet semblable à du verre sur les yeux. Réflexion. Cela a déjà été réalisé simplement en mettant quelques surlignages à l'aide de la gomme Maintenant, je me dirige vers le nez, et vous pouvez voir qu'il s' agit d'un portrait d'enfant Le nez et les lèvres doivent donc être très doux et doux. C'est en cours traitement parce que Dieu a créé comme nous. Ces choses comme le nez ou les lèvres, toutes ces caractéristiques du visage ne sont pas développées. Pendant la nuit. Cela prend donc du temps. Cette chose en particulier devrait être montrée, devons-nous garder à l'esprit avant de créer ces portraits spécialement pour les enfants également. Vous pouvez donc voir que j'utilise le pinceau et que je mélange simplement toutes les zones entourées par les narines. Et un petit point fort a été laissé là-bas. Vous pouvez le voir, juste pour qu'il reste dans les trois dimensions. Maintenant, j'utilise à nouveau la technique du circulisme. Je crée un cercle de petite taille pour créer un effet d'ombrage très défini et très infime. Pour une plus grande surface, vous pouvez également utiliser des arêtes croisées , des gravures verticales ou tout type de découpe Et maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le rehausseur et j'ai créé une petite ligne, petite ligne verticale avec une pointe forte ou une partie surlignée. Vous pouvez voir, et finalement nous avons obtenu le nez, et les trois éménions du nez ont été obtenus simplement par le point culminant en Maintenant, je travaille également sur la partie des lèvres, et vous pouvez voir ici que je ne fais que suivre le motif, la texture de la lèvre supérieure. Dans le sens ascendant, vous pouvez voir que les traits de la lèvre supérieure sont orientés vers le haut. Et pour la lèvre inférieure, c'est vers le bas. Alors gardez toujours cela à l'esprit. Chaque fois que vous allez dessiner le portrait, et chaque fois que vous allez dessiner la lèvre de ce visage en particulier, vous devez en tenir compte. La lèvre supérieure doit être ombragée dans le sens supérieur et la lèvre inférieure doit comporter des trappes dans le sens inférieur La direction nous aide donc à obtenir le résultat le plus réaliste possible. Donc, pour d'autres choses comme les joues ou le menton, nous remplissons simplement ces zones avec des trappes croisées, des trappes diagonales et des trappes diverses Et finalement, nous allons mélanger toutes ces choses simplement en utilisant le pinceau. En conséquence, nous travaillons et nous nous dirigeons également vers la partie finale. Un pinceau de petite taille nous aidera à atteindre le réalisme, et il empêchera les objets de sortir de la bordure. pinceaux de petite taille nous aident donc vraiment à obtenir ces détails particuliers. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau épais et progressivement, je vais changer ces valeurs en valeurs sombres au lieu des valeurs plus claires. Et vous pouvez voir que je suis en train de définir les belles joues de ce petit enfant Et je pense que nous avons fait notre part avec la deuxième couche, et la troisième couche nous aidera à trouver le vrai portrait réaliste. Ici, tu peux voir. J'ajoute quelques détails supplémentaires simplement en utilisant la gomme à effacer sur la partie des lèvres, la partie inférieure de la lèvre, et vous pouvez voir que lorsque je vais le faire, cela nous aidera à atteindre le réalisme, le réalisme ou l'hyperisme à un niveau différent 17. Ombrage des cheveux et finition du portrait: Passons maintenant au dernier sujet. Dans la dernière leçon, nous allons parler de la finition du portrait. Et vous pouvez voir que les reflets se reflètent l' image de référence sur la joue de ce magnifique portrait Je fais donc de même avec mon dessin et j'ai créé un petit point fort là-bas. Ce sont donc de petits détails qui nous aident à créer un portrait de manière réaliste, et si vous ne suivez pas ces choses, suivez ces choses, des choses infimes. Je ne vous aiderai pas à créer un bon portrait. Gardez donc toujours ces choses à l'esprit. Je passe maintenant à la partie joaillerie, que personnellement, je n'aime vraiment pas terminer toutes ces étapes parce que c'est un processus qui prend beaucoup de temps et qui ralentit le processus, l'ensemble du processus. Mais ici, nous essayons simplement d'agir de manière symbolique, et il y a une couronne que vous pouvez voir sur le dessus de la tête, et nous essayons simplement d'obtenir quelques détails à ce sujet. Notre objectif principal est d'obtenir les détails du visage du portrait, les caractéristiques du visage. Mais tous les autres trucs sont également très utiles. Vous ne pouvez donc pas non plus ignorer ces détails. Maintenant, je vais également finir les cheveux, commencer à les coiffer avec un crayon de qualité inférieure , puis les terminer. Vous pouvez le voir ici et il suffit d'ajouter la première couche en posant le crayon et en obtenant la première note ici, vous pouvez le voir. Et finalement, nous ajoutons de plus en plus de couches et dans une direction différente, de sorte que cela ressemble à la gravure croisée, mais avec des traits épais. Et maintenant, vous pouvez voir, je veux juste en avoir une Et maintenant, vous pouvez voir, frange Ici Fringe. Tu peux le dire. Et avec le même coup, je suis en train de terminer ces trucs également. Et puis en ajoutant d'autres couches en utilisant le même crayon, mais je ne pense pas que ce crayon m'aidera à atteindre ces valeurs sombres. Nous devons donc également ajouter différents crayons. Mais tout d'abord, nous allons utiliser un pinceau pour corriger ces valeurs, puis voir combien de crayon nous devons ajouter Donc, après avoir utilisé une première couche de pinceau, je pense que nous devons ajouter d'autres couches et plus de valeur foncée. Je fais donc de même en utilisant le crayon à quatre points puis le bout du crayon pour obtenir la valeur la plus foncée et savoir comment y parvenir. Tu peux le voir. Même s' il s'agit d'un crayon plus foncé, je ne pense pas que cela m' aidera à atteindre cette valeur foncée. Donc, finalement, nous pouvons voir que plus de valeurs sombres si cela est nécessaire, nous ajouterons des valeurs sombres plus élevées comme six B ou quelque chose comme ça. Mais d'abord, nous devons maculer toutes ces substances afin de choisir une surface douloureuse. De même, sur l' autre côté du visage, nous allons ajouter d' autres couches à l'aide du crayon, puis voir quelle mesure le grade de crayon est nécessaire. Donc, chaque fois que vous allez faire de l'ombrage, vous devez garder cela à l'esprit et décider ensuite , selon votre convenance, quantité de crayon de qualité supérieure dont besoin ou de la quantité de crayon de haute qualité que vous souhaitez utiliser Mais il doit avoir des valeurs sombres, et cela devrait également justifier le portrait. Si la paupière l'iris ou la pupille de l'œil sont si foncés Ici, il devrait donc également être plus sombre de la même manière. C'est pour cela que la gradation est requise. C'est pourquoi vous devez vous renseigner sur le processus de gradation, selon lequel une note égale doit être égale, une note foncée de valeur doit être présente partout. Monolithiquement. Cela ne devrait pas être comme si les cheveux étaient plus clairs ou que la pupille était plus claire ou pourquoi cela s'inverse C'est pourquoi un crayon à six p a également été utilisé ici. Et maintenant, vous pouvez voir une similitude entre le niveau de noir et la noirceur de la portion essentiellement sous forme de portion ou de cheveux Maintenant, je travaille à nouveau sur la partie bijoux. Ensuite, je vais définir quelques-unes des perles, des coraux et les différents types de ratana C'est donc un travail très patient et complet, et il faut avoir beaucoup de patients pour y parvenir Et donc là-bas, vous pouvez voir qu'il y a un grand madic fou, donc il faut aussi le terminer Et tous ces détails doivent être ajoutés. Mais je ne pense pas que cela fasse partie du processus d'apprentissage, car c'est quelque chose que vous pouvez faire vous-même. Et aucune technique spécifique n'est requise pour cela. Il suffit de suivre l'image réelle, puis de continuer à dessiner des objets comme des perles, des émeraudes ou différents types de bijoux , comme l'or ou l'argent, platine, le diamant d' aspect différent, également. Vous devez donc suivre l'image d'origine. Maintenant, j'utilise le pinceau pour avoir une surface lisse là-bas, puis je vais utiliser est surligné, comme un crayon, ou quelque chose comme ça Vous pouvez le voir ici comme ça. C'est donc ainsi que vous devriez terminer ou que vous avez peut-être fait Je pense que vous avez peut-être une meilleure façon de terminer ces choses, car ce n'est pas le processus d'apprentissage et ce n'est pas notre sujet ici. Nous ne les concentrons donc pas de plus en plus au lieu de simplement les terminer de quelque manière que ce soit, puis de nous concentrer sur le vrai sujet. Alors laissez-moi également terminer ces arrêts. Maintenant, je me dirige vers la partie du front, et vous pouvez voir ici que je vais créer une huile, qui se trouve également sur l'image de référence. En gros, c'est le vaso, et ensuite vous pouvez voir comment je l'ai fait, en utilisant la gomme à effacer Vous pouvez voir, puis j'ai simplement supprimé quelques-unes des valeurs sombres là-bas, puis vous pouvez voir que la partie surlignée est sortie. Et puis vous pouvez utiliser votre créativité, en fait, pour y ajouter des couleurs. Et cela va certainement tout changer, et cela va changer tellement de choses. Vous pouvez voir ici, chaque fois que j'utilise ce crayon rouge, vous pouvez voir que la beauté a fini par être améliorée, et vous pouvez également voir le jaune semblable Donc, si vous avez une image de référence comme celle-ci, vous devez le faire en conséquence. C'est pourquoi je le fais également ici, et vous pouvez voir les résultats finaux comme ça. J'espère que vous comprenez tout le processus. Je vous verrai dans la conclusion. 18. Conclusion: toi qui l'as fait. Félicitations, mes amis pour avoir terminé ce cours. J'espère que ce voyage, à travers le fascinant mot « perte de sang », a été à la fois agréable et divertissant. Tout au long de ce cours, vous avez appris différents aspects de l'excrétion, tels que le hachage en croix, l' hachurage en diagonale, le hachage vertical, les différentes formes de contournage et de circulisme, ainsi que le réalisme des méthodes de base aux méthodes avancées utilisées par les artistes et les appris différents aspects de l'excrétion, tels que le hachage en croix, l' hachurage en diagonale, le hachage vertical, les différentes formes de contournage et de circulisme, ainsi que le réalisme des méthodes de base aux méthodes avancées utilisées par les artistes et les professionnels. J'espère que vous avez découvert comment ombrage peut transformer votre cerveau ajoutant de la profondeur et de la texture Je suis sûr que vous avez acquis les compétences nécessaires pour atteindre le réalisme. Qu'il s'agisse de portraits de natures mortes ou de portraits d'animaux. Mais souvenez-vous d'une chose, maîtrise de l'excrétion n'est pas une question de technique Il s'agit de laisser libre cours à votre créativité et de créer votre propre style , connu sous le nom de voix artistique Vous vous êtes engagé sur la voie qui permettra de devenir non seulement un artiste talentueux, mais aussi un double conteur d'histoires Je demande à tout le monde de terminer votre projet et de le soumettre dans la galerie de projets afin que vos camarades de classe, ainsi que moi-même, puissions les voir et vous encourager et vous faire part de vos commentaires J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, assurez-vous de laisser un commentaire. Et si vous souhaitez en savoir plus sur dessin de portrait et les différentes techniques dessin et de peinture, vous pouvez également suivre mes autres cours de skate J'ai fait part de mes sentiments dans les descriptions de mes cours de ska pertinents. Au revoir, mes amis. Continuez à vous entraîner et à briller. Et j'espère également vous voir dans mes prochains cours Skillshare. Dara