Guide du débutant pour des dessins réalistes aux crayons de couleur : dessiner une coccinelle avec seulement 12 couleurs

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins absolument magnifiques avec des crayons de couleur, qu' il s'agisse de dessins longs et compliqués ou de quelque chose de beaucoup plus Et en fait, si vous décomposez le processus en une série d'étapes simples, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, je veux profiter de l'occasion pour vraiment expliquer cela, rendre le processus vraiment simple. Je veux vous montrer comment dessiner ce très joli lit pour petite dame. Maintenant, je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour le créer, ainsi que les techniques de base que j'utilise toujours. Nous pouvons ensuite aborder le processus de base que j'utilise pour tous mes dessins, qu'ils soient simples ou compliqués, puis nous pouvons suivre ce processus pour dessiner ce lit pour femme. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner la coccinelle: Le projet de classe, nous allons dessiner cette petite coccinelle J'ai particulièrement choisi cette coccinelle parce que c'est un dessin tellement beau et simple Mais je trouve aussi que ça a l'air plutôt mignon. Maintenant, je vais vous expliquer tout ce dont vous aurez besoin pour créer cette esquisse, y compris comment créer cette esquisse. Si tu ne veux pas créer ton propre croquis, tu peux utiliser le mien. Je l'ai inclus dans les ressources du cours, ainsi que dans les détails des couleurs spécifiques que j'ai utilisées et de la photo de référence. Lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons maintenant des matériaux dont nous avons besoin. 3. Le matériel dont vous aurez besoin: Dessine cette coccinelle, j'ai essayé de garder les matériaux aussi simples que possible chose la plus évidente dont vous aurez besoin pour créer cela est un ensemble de crayons Maintenant, je l'ai dessiné uniquement avec des couleurs très simples. Je n'ai utilisé que les couleurs du set de 12 crayons que je possède Et tu n'as pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Je dessine avec ce que l'on appelle couleur polychromes Mais si vous ne les possédez pas, si vous en avez un jaune, rouge ou un vert, par exemple, vous serez toujours en mesure de créer une bonne photo. Les crayons de couleur n'ont pas besoin d' être extrêmement chers. Vous pouvez créer des photos absolument magnifiques avec quelque chose comme la créola Ce qui est en fait plus important que les crayons, c'est le papier que vous utilisez Maintenant, pour créer un dessin au crayon de couleur, nous allons devoir placer une grande partie du crayon sur le papier. Et nous avons besoin d'un papier assez épais pour y parvenir. Si vous essayez de dessiner avec des crayons de couleur sur un papier très fin, comme du papier à croquis ou du papier pour imprimante, il ne sera pas possible d'accumuler toute cette Maintenant, j'aime dessiner sur ce qu'on appelle une planche à poils. C'est un papier vraiment beau et lisse. Également très épais, presque comme une carte. Si vous ne deviez investir que dans un seul objet pour ce dessin, ce devrait être le papier plutôt que les crayons Vous pouvez créer un bien meilleur dessin avec le bon papier et des crayons moins chers avec du papier bon marché et des crayons très chers Maintenant, vous aurez besoin d'un taille-crayon, moyen de créer une très belle pointe pointue sur les Il n'est pas nécessaire que ce soit sophistiqué. Un taille-crayon bon marché fera l'affaire. Et si vous souhaitez créer votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle, crayon graphite et d'une gomme La prochaine chose dont vous aurez besoin est en fait quelque chose que vous devrez fabriquer. Ce n'est pas quelque chose que vous allez pouvoir acheter. Ce sont des échantillons de couleurs. Maintenant, je crée des échantillons de couleurs pour chaque jeu de crayons que Ce que je veux faire, c'est créer une grille , puis pour chaque couleur, passer du plus clair possible au plus foncé possible, puis j'étiquette. Cela me montre à quoi ressemble chaque couleur sur le papier lui-même, le papier sur lequel je vais dessiner. Je ne veux pas me fier au canon du crayon ou à la mine, car ils ont tendance à ne pas être très précis. Et cela va être très utile pour savoir quelle couleur je dois utiliser à tout moment. Maintenant, le dernier élément dont j'ai besoin est un moyen de regarder une photo de référence, car je me concentre sur le dessin d'objets réalistes. Je trouve que la meilleure façon de le faire est d'utiliser une référence. Regardez mes photos de référence. J'aime travailler sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails, mais il n'est pas nécessaire de travailler sur un iPad. Vous pourriez imprimer la photo de référence, ce serait bien. Ce sont donc les matériaux que je vais utiliser pour cette coccinelle Parlons des principales techniques que j'utilise dans chaque dessin. 4. Les techniques clés: chaque dessin que je crée , j'utilise toujours quelques techniques de base, dont la plus importante est la superposition C'est là que j' accumule progressivement des couches de crayon au lieu de simplement m'y mettre très fort. Cela me permet essentiellement de mélanger les couleurs et de créer de jolis mélanges et des dégradés lisses C'est l'épine dorsale absolue de chaque dessin que je crée. Maintenant, pour former ces couches, je dois être capable de poser le crayon de manière vraiment légère et agréable. Il y a certaines choses que je fais pour m'y aider. Tout d'abord, je tiens le crayon général beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Plutôt que de le tenir très près de la pointe, je le tiens à peu près à mi-chemin du canon, et cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Cela signifie que je n'ai pas besoin d' autant de contrôle du crayon, et le crayon devient ainsi plus clair. Je veux aussi toujours travailler avec un crayon beau et pointu. Encore une fois, le crayon va descendre plus facilement. Il me sera possible de créer des couches plus claires si c'est net. Je retire donc constamment mon crayon et je l'aiguise Regardez à quel point la couleur est plus lisse et plus uniforme avec un crayon pointu qu'avec un crayon émoussé Cela fait une énorme différence. Enfin, vous m'entendrez beaucoup parler des mouvements circulaires. D'une manière générale, je veux essayer de faire en sorte que le crayon soit le plus lisse possible. soit pour les premières couches que je pose sur le dessin ou sur ce lit pour femme, par exemple, il a évidemment une coque très lisse. Afin de travailler le plus harmonieusement possible, j'aime travailler en mouvements circulaires ou ovales plutôt que simplement griffonner d'avant en arrière avec un crayon Encore une fois, pose le crayon de manière beaucoup plus cohérente. Et en combinant ces trois méthodes, en tenant le crayon plus en arrière avec tenant le crayon plus en arrière un crayon pointu et en effectuant des mouvements circulaires, on obtient de très belles couleurs qui s'assemblent très bien les unes sur les autres. Ce sont donc les principales techniques à prendre en compte lors de la création de dessins. Réfléchissons maintenant au processus général que j'utilise. 5. Le processus: Pour chaque dessin que je crée, je suis toujours le même processus global. Parlons donc de ce processus maintenant, puis nous pourrons commencer à le suivre. La première chose que je veux faire est de sélectionner une photo de référence. Comme je l'ai dit, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Et il y a certaines choses que je recherche dans une photo de référence. Tout d'abord, je veux que ce soit vraiment clair et clair. Je ne veux pas essayer de travailler à partir d'une photo floue. Je veux pouvoir voir tous les détails de ce que je dessine. Ensuite, j'ai particulièrement besoin qu'il ait un très bon contraste. J'ai besoin qu'il y ait des lumières, des ténèbres et des tons moyens incroyables. Créer un dessin à partir d'une photo de référence comme celle-ci ne donnera jamais un résultat aussi bon que de dessiner à partir de celle-ci. Je veux également que les proportions de ce que je dessine soient correctes. Donc, dessiner une coccinelle sous un angle étrange, encore une fois, ça va paraître vraiment étrange quand j'aurai terminé le dessin C'est donc aussi quelque chose que je garde à l'esprit. Une fois que j'ai sélectionné ma photo de référence, je veux créer l'esquisse. Je veux avoir de très belles lignes claires en graphite me montrant toutes les proportions de ce que je dessine, donc ce lit pour dame. Maintenant, je vais aborder la méthode que j'ai utilisée pour créer ceci dans une seconde. Mais essentiellement, ce que je veux faire, c'est créer de telles lignes lumineuses que je peux à peine les voir. Je ne veux pas qu'ils apparaissent à la fin du dessin. Mais je veux avoir quelque chose pour me guider. À partir de là, avant de commencer à utiliser l'un des crayons de couleur, je veux prendre une minute pour vraiment regarder la photo de référence Je n'aime pas me lancer directement dans le dessin. Ce que je fais ici, c'est observer tous les points essentiels que je vais vouloir garder à l'esprit. Il y a peut-être des couleurs obscures ou une tache de lumière surprenante. Cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous passerons en revue cette coccinelle, et vous verrez ce que je remarque À partir de là, je peux commencer à poser le crayon de couleur. Et j' aime généralement travailler des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Donc, ce que je fais ici, c'est rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Je veux ensuite déposer une couche vraiment agréable et lisse de cette couleur en utilisant les techniques dont nous avons parlé il y a une seconde. Une fois que j'ai mis la couleur la plus claire dans chaque zone, je peux commencer progressivement à travailler vers les couleurs les plus foncées. Maintenant, cela crée une méthode vraiment agréable et indulgente où vous êtes autorisé à faire des erreurs Si vous faites une erreur avec une couleur claire, vous pouvez toujours la corriger en optant pour des couleurs plus foncées. Cela donne en quelque sorte l'occasion de prendre ses marques avant de passer aux couleurs plus foncées. Je passe aux couleurs les plus sombres, puis je veux vraiment commencer à comparer mon dessin à mes échantillons de couleurs que nous avons créés et à la photo de référence pour réfléchir à la couleur principale manquante Et d'une manière générale, je travaille des couleurs les plus sombres aux couleurs plus claires. Encore une fois, cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous le ferons avec la coccinelle Et j'aime généralement travailler sur cette section à la fois, donc je travaille d' abord sur la coccinelle, puis sur la feuille Mais il en serait de même pour n'importe quel dessin. Je travaillerais une section à la fois. Je redescends à travers ces couleurs, je peux commencer à penser à ajouter les derniers détails. Encore une fois, je compare mon dessin à la photo de référence et aux échantillons de couleurs, demandant s'il y a d'autres petits détails que je voudrais ajouter Et cela aura un aspect différent sur chaque dessin. Encore une fois, cela aura plus de sens au fur et à mesure que nous l'étudierons. C'est donc le processus que j' utilise pour chaque dessin que je crée. Commençons par suivre ce processus. 6. Création des contours de l'esquisse: Commençons par créer les contours de nos esquisses. Et pour ce faire, je vais utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je place une grille sur mon papier à dessin et sur ma photo de référence, et je vais simplement dessiner ce que je peux voir dans chaque carré individuel. Donc, plutôt que d'essayer de dessiner la coccinelle dans son ensemble, je dessine simplement une série de formes Passons donc en revue cette coccinelle, et j'espère que vous verrez que ce n'est pas trop compliqué. Je dois mentionner que pour ce croquis que je suis en train de créer, il y aura des lignes assez dures. C'est notamment parce que je veux que ça apparaisse devant la caméra. En fait, pour vos lignes d'esquisse, vous devez créer une grille très belle et légère et lignes d'esquisse vraiment belles et légères, puis elles s'arraseront beaucoup plus facilement à la fin Je commence donc par marquer dans ma grille sur mon papier à dessin ici, et je crée une grille composée carrés de deux centimètres Vous n'êtes évidemment pas obligé de faire des carrés de la même taille. C'est exactement ce qui fonctionne sur mon article. Une fois que j'ai dessiné mes lignes de quadrillage ici, je peux commencer à dessiner dans mon premier carré. En général, je trouve qu'il est plus facile de travailler de gauche à droite. Commençons donc par regarder ce carré ici, et il n'y a vraiment qu'une seule ligne à marquer, c' est-à-dire cette ligne autour du contour. Donc, si l'on considère l'endroit où cette ligne croise la ligne de la place, je dirais que c'est un peu à gauche ou à mi-chemin. Je tiens donc à y mettre une marque. Je regarde également où il se croise sur cette ligne au bord de la place, qui se trouve probablement entre un tiers et un quart de la droite. Je peux donc marquer ces deux marques où je peux voir où la ligne traverse le bord du carré, puis je dois simplement les joindre par une belle ligne courbe. Et c'est le premier carré marqué. Faisons donc de même sur ce carré. C'est, encore une fois, un carré agréable et facile. Nous savons donc où la ligne traverse cette partie de la place. Sur le côté droit, que c'est à peu près à la même distance je dirais que c'est à peu près à la même distance du coin. Mettez une petite marque à l' endroit où je veux qu'elle se croise, puis joignez ces lignes. Et puis je veux faire de même pour ce carré. Encore une fois, nous savons où la ligne se croise ici. Ici, c'est peut-être un cinquième de la descente. C'est assez près du sommet. Je veux donc mettre une marque ici. Ensuite, je pourrai à nouveau joindre ces lignes. Nous nous concentrons littéralement sur un carré à la fois. Maintenant, je commence par dessiner juste le contour de la carapace de la coccinelle, puis je peux commencer à regarder d'autres zones Donc, ce carré ici, par exemple, est un peu plus compliqué. Il y a une jambe là-dedans, et un peu plus loin de la tête, mais c'est exactement le même processus. Je cherche toujours à savoir où ces lignes croisent le bord et essaie juste de me concentrer sur la cartographie de ce carré. Vous pouvez me voir travailler ici, case par case. Plus j'ajoute de carrés, plus je pense que cela devient facile, car je peux utiliser les autres carrés comme points de référence. Il est également assez facile d'ajouter les taches. Encore une fois, je peux voir où ils doivent aller grâce aux carrés sur le corps des coccinelles Une fois que j'ai marqué l' ensemble de la coccinelle, ne me reste plus qu'à utiliser une gomme pour effacer ces lignes de quadrillage Et puis je devrais me retrouver avec un joli et propre croquis de coccinelle Maintenant, n'oubliez pas que vous voulez tracer des lignes vraiment claires pendant que vous faites cela. En fait, à la fin de ce croquis, vous voulez que les lignes soient si claires que vous pouvez à peine les voir. Maintenant que nous avons notre croquis, prenons une minute pour passer en revue la photo de référence. 7. Étudier la photo de référence: Avant de commencer à poser quelques crayons de couleur sur ce croquis, prenons une minute pour bien regarder la photo de référence Je vais vous montrer les choses les plus évidentes que je remarque et toutes les choses que nous voulons garder à l'esprit dans ce dessin Et commençons par regarder le corps de la coccinelle. Donc, par ici, vous remarquerez qu'il y a une tache lumineuse. Il y a une petite tache blanche ici, mais par ici, il fait encore clair. C'est un rouge clair, qui est, bien sûr, rose. Je vais donc devoir ajouter une légère couche de rouge parce que je n' ai pas de rose dans mon set pour créer ce type de couleur, mais je ne veux pas appliquer une énorme quantité de couleur par ici Remarquez également que sur certaines parties du corps, comme ici, par exemple, cela ressemble un peu à une nuance orange et que vers l'arrière du corps de la coccinelle, regardez comme cette zone est foncée sur tout le bas du corps regardez comme cette zone est foncée sur tout Il n'est pas beaucoup plus clair que l'endroit, qui est très sombre. C'est presque noir. Cela ressemble plus à un rouge très foncé ou à un brun par ici. Je vais donc avoir besoin de beaucoup d'ombrage à cette extrémité Et je suppose qu'il y a une ligne partant des ailes, qui n'est pas si différente de celle d'ici En fait, je remarque qu' il y a un peu plus que du noir et blanc, comme on pouvait s'y attendre Par ici, regardez tout ce bleu. Il y a du bleu ici, il y a du bleu ici. Et même dans les zones claires, c'est presque comme du bleu clair. Et il y a un peu plus de bleu turquoise ici et un peu de bleu gris standard, je suppose, par ici Nous allons donc avoir besoin de créer certaines de ces couleurs. Je remarque également ce même type de bleu à plusieurs endroits sur les feuilles Vous pouvez le voir dans certaines zones plus claires, comme si vous réfléchissez longuement aux feuilles. Les feuilles, dans la plupart des cas, me semblent assez simples, sauf le bleu. Il y a une petite couleur jaune crémeuse ici, et certaines zones sont d'un vert assez foncé Mais nous allons simplement avoir besoin d' examiner les formes dans cette zone et de construire ce que nous pouvons voir. Maintenant, pour en revenir au corps de la coccinelle, je remarque à nouveau qu'il y a une petite ligne nette autour du bord, impression que de tels petits détails J'ai vraiment l'impression que de tels petits détails réunissent l' ensemble du dessin. Ce sont donc les principales choses que je remarque au départ, commençons à dessiner 8. Construire les couches de base de la coccinelle: En regardant les zones rouges de la coccinelle, je dirais que la couleur la plus claire qui se trouve ici n'est pas vraiment le rouge que vous pourriez imaginer Je dirais que c'est plutôt un rouge orangé. Il a une base très orange. Je vais donc prendre mon crayon orange vif, et je veux masquer cette couleur sur tout le corps de la coccinelle Tout ce que je veux faire, c'est éviter les taches blanches. ce qui est de la façon dont je pose ce crayon, l'essentiel de l'utilisation crayons de couleur est que tout doit être construit en une série de couches claires Comme nous allons avoir besoin de mélanger les couleurs, je ne peux pas me lancer à fond avec le crayon. Cela ne va pas créer un dessin très réaliste. J'appuie donc très légèrement et je bloque l'orange sur toute la surface de la coque, à l'exception des taches. Pour m'aider à appuyer doucement et légèrement, je tiens le crayon plus arrière que prévu, plutôt que de le tenir très près de la pointe . Si je le tiens ici, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Maintenant, en plus d'appuyer doucement et légèrement avec le crayon, je veux aussi essayer bloquer cette zone le plus facilement possible. Donc, comme les coccinelles ont des ailes extrêmement lisses, mon objectif est d'essayer les rendre aussi lisses que possible Maintenant, appuyer légèrement m'aide beaucoup, mais je veux aussi travailler avec ce que l'on appelle des mouvements circulaires plutôt que de mouvements circulaires plutôt que simplement griffonner d'avant en arrière avec le crayon pouvez voir ici que je fais de petits mouvements circulaires ou peut-être des mouvements ovales, ce qui me permet de poser le crayon de manière beaucoup plus cohérente et fluide. Maintenant, une autre chose très importante lorsque vous posez un crayon sur le papier est d'avoir un crayon beau et pointu. Cela fait une énorme différence. Vous verrez que j'ai un point très intéressant, et chaque fois qu' il commence à s'émousser, j'aiguise mon crayon Encore une fois, cela se réduit de manière beaucoup plus cohérente. C'est beaucoup plus facile à contrôler avec un crayon pointu. Pour commencer, tout ce que je veux faire, c'est me repérer sur ce qui doit aller et où sur cette coccinelle Je ne m'attends pas à ce que ce soit magnifique tout de suite, mais ce que je veux faire, c'est avoir une bonne idée de ce qu'il faudra faire pour aller où Vous pouvez donc voir que j'ai à peu près bloqué toutes les ailes de la coccinelle maintenant J'ai évité tous ces endroits, donc nous les ajouterons dans une seconde. Ce que je veux maintenant faire, c'est passer à ma prochaine couleur la plus foncée et la plus évidente Maintenant, la prochaine couleur la plus évidente qui manque est, bien sûr, le rouge. C'est ce beau rouge vif. Encore une fois, tout ce que je veux faire, c'est exactement ce que j'ai fait avec l'orange. Je veux appliquer cette couleur sur l'ensemble du dos des coccinelles aussi bien et doucement que possible, tout en restant belle et légère Et vous pouvez voir que ces couleurs se mélangent en quelque sorte pour former un rouge orangé. cela correspond assez Je dirais que cela correspond assez bien au rouge de la coccinelle, ce qui ne serait pas le cas si je le posais simplement parce que je voulais encore une fois tenir le crayon assez loin arrière pour ne pas trop appuyer. J'ai un crayon vraiment beau et pointu, et je travaille encore une fois ces mouvements circulaires ou ovales pour essayer de le noter le plus régulièrement possible. Notez que ce n'est pas parfaitement lisse, mais je m' en rapproche le plus possible. Maintenant, dans cette zone sur le côté droit, vous remarquerez que le rouge vif s'arrête. Il y a une tache lumineuse ici, puis le rouge apparaît et il fait beaucoup plus clair dans cette zone. Je dois donc créer une plus grande partie de la marque rouge et une sorte de marque là où cette arête doit se trouver à peu près. Je dois ajouter le rouge tout autour de cette section lumineuse à peu près ici. Et puis, comme je l'ai dit, cette section est beaucoup plus légère. Vous pouvez donc voir que je me suis arrêté pour éviter cette section très légère sur le côté droit. Passons maintenant au bas de l'échelle en continuant à travailler dans ces mouvements circulaires et en les augmentant progressivement. Et alors que je me dirige vers cette zone située à l'avant, je ne veux pas passer par-dessus cette main droite, cette zone claire que j'ai mentionnée. C'est vraiment tout ce qu'il y a à faire pour commencer. Maintenant, avant de passer au crayon rouge, je voudrais simplement cartographier une petite zone qui , selon moi, me facilitera la vie en me frayant un chemin parmi les autres couleurs. Maintenant, notons une très légère quantité de rouge dans cette tache lumineuse, principalement parce que je dirais que cette tache lumineuse est rose et que le rose est juste un rouge clair. Maintenant, vous verrez au verso parce que le corps d'une coccinelle est composé de deux ailes, il y a une ligne qui descend au centre pour séparer ces ailes Vous pouvez donc voir cette faible ligne descendre ici. C'est un peu égal entre l'endroit et le bord de la coccinelle vais me faciliter la vie si je trace cette ligne très subtilement maintenant avec le crayon rouge Donc, plutôt que d'attendre d' utiliser un crayon beaucoup plus foncé comme le noir ou le brun foncé, je peux le cartographier maintenant, puis s'il ne semble pas tout à fait correct, signifie qu'il est très facile de l' ajuster lorsque nous travaillons vers des couleurs plus foncées Je veux que cela essaie d'être aussi précis que possible le plus facilement possible. Il suffit d'ajouter un tout petit peu de rouge en haut, ce qui correspond littéralement à cette toute petite courbe. Maintenant, j'ai trouvé quelque chose sur le corps de la coccinelle Pensons à mettre quelque chose sur la tête. Et en fait, nous allons commencer ici en utilisant un bleu clair. Maintenant, il est facile de supposer qu'il n'y aurait pas de bleu sur une coccinelle parce que personne ne pense que les coccinelles Mais si nous regardons ce qu' réellement ici sur la photo de référence, voyons la quantité de bleu qu'il y a dedans, je suppose que c'est une section noire, la tête de la coccinelle Il y a tellement de bleu ici. Et dans certaines régions, un bleu assez vif, je dirais. Je vais donc utiliser ce bleu clair pour bloquer une grande partie de la tête. Maintenant, il y a certaines zones que je vais vouloir éviter avec cette couleur, en particulier les taches blanches étranges. Je pense donc principalement à cette tache blanche ici et à cette tache blanche ici. Partout ailleurs, j'ai envie de mettre une belle et douce quantité de ce bleu. Ensuite, nous allons le construire avec l'autre bleu au fur et à mesure que nous travaillerons sur ce dessin. Donc, encore une fois, vous verrez cela impressionner gentiment et légèrement Je tiens le crayon plus près de la pointe ici que je ne l'étais sur le corps, notamment parce que je dois être très précise quant à la direction à suivre. Je ne veux pas exagérer. Donc, même si j' appuie toujours légèrement, j'ai juste besoin d'un peu plus de contrôle à ce stade. Faites de même sur cette petite zone avant. Et tout cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous commencerons à créer d'autres couleurs en plus de cela, en particulier le noir. Maintenant, mettons le bleu sur certaines zones des jambes. Certaines pattes ont un peu de bleu qui transparaît légèrement. Donc, partout où je peux voir un peu de bleu, j'ajouterai que nous allons maintenant passer au crayon noir. Donc, en règle générale, j'aime travailler des couleurs les plus claires vers les couleurs les plus foncées Cela dit, parce que sur la tête, il n'y a pas grand-chose entre le bleu certains gris et le noir Passons donc directement au noir. Je l'utilise encore une fois gentiment et légèrement. Il n'y a pas beaucoup de zones sur la tête, qui auront besoin d'un noir très foncé et riche. la plupart des cas, il y a juste un peu d'ombrage clair qui ressemble davantage à du gris foncé Regardons les formes qui se trouvent ici. La clé pour dessiner cela est de réaliser que nous ne faisons que dessiner une série de formes. Nous ne dessinons pas la tête d'une coccinelle. Donc, si l'on regarde la forme autour de cette tache blanche, c'est beaucoup plus sombre ici. Il y a une petite ligne grise assez profonde autour du bord. Il fait plus sombre en haut. Et il y a une tache très sombre ici et entoure généralement cette tache lumineuse. Il y a aussi cette forme sombre, presque en demi-cercle ici Et à mi-chemin, c'est au même niveau que le bord de cette tache blanche, donc elle se croise ici. Ensuite, il fait également beaucoup plus sombre en bas. Il y a une sorte de S inversé ici et il fait assez sombre autour de cette tache plus claire Dans ce cas, la zone la plus facile se trouve probablement tout le long de l'arrière de la tête , entre la tête et le corps. Il fait très, très sombre. Il est trié en plusieurs bandes différentes, et il y a une zone plus claire que nous devrons contourner, puis elle se transforme en jambe vers le bas. C'est essentiellement ce que je constate. Ce que je dois faire, c'est travailler ici, en cartographiant tout cela. J'ai donc dessiné le contour de cette première section centrale. Et même dans les zones très sombres, le moment, je n' appuie pas trop fort. Je veux que tout soit très légèrement marqué, puis nous pourrons le reconstituer et obtenir des couleurs plus riches et plus éclatantes plus tard. Je ne veux jamais trop m'y prendre avec le crayon , car alors je m'engage vraiment à choisir où j'ai mis cette couleur. J'ai généralement mis de l'ombre sur la partie centrale de la tête. Commençons par déterminer où ces formes vraiment sombres vont se situer entre la tête et le corps. Je vais donc d'abord faire le tour des grandes lignes. Je souligne également cette bande plus claire au milieu que j'ai mentionnée Et même si ce n'est pas facile à voir devant la caméra, je peux tout de même voir le croquis sur lequel je travaille d'ici. Cela rend donc les choses beaucoup plus faciles. Je suis vraiment en train de suivre les formes que j'ai déjà cartographiées Je remplis donc ces deux bandes vers le haut, en suivant vraiment toutes les formes. Et vous pouvez voir que cela semble un peu étrange en ce moment. C'est bon Comme je l'ai dit, je ne m'attends pas à ce que ça soit magnifique tout de suite. Tracons donc la forme de la jambe à l'avant, dessinant un contour, puis je pourrai ombrer une fois que j'aurai déterminé où doit aller la jambe. Et j'utilise beaucoup mon croquis pour le faire. Ensuite, remplissons ces formes vers l'avant de la tête de la coccinelle Je veux donc ajouter un contour subtil autour de cette tache blanche. Je peux contourner cette forme en S vers l'arrière, contourner d'abord le bord, puis encore une fois, l'ombrer légèrement et généralement dessiner en demi-cercle, cartographier toutes les zones que j'ai mentionnées Et je pense assez vite ce devant de la coccinelle, la tête de la coccinelle, commence à ressembler à une coccinelle, même si je n'ai fait que dessiner sous forme de série de formes Maintenant, tant que j'ai ce noir, je voudrais aussi dessiner toutes les jambes et passer en revue l'endroit. Je vais commencer par cet endroit en haut. Je suis donc en train de décrire à nouveau la zone, puis je vais l'ombrer Et cet endroit est très intéressant. Donc, comme cet endroit se trouve au-dessus la ligne centrale sur le dos des coccinelles, je le marque en deux demi-cercles, puis je l'ombrage, et cela crée en quelque sorte l'illusion de cette Ce n'est évidemment pas une question à laquelle je dois penser sur les autres sites. Je n'appuie toujours pas fort ici, j'appuie toujours doucement et légèrement. J'essaie de me repérer, tout en essayant de savoir ce qui va aller où. Je pense sincèrement que la partie la plus difficile de tout le dessin est cartographier les formes pour commencer. Ensuite, nous passons simplement en revue les couleurs et nous les développons petit à petit. Donc, encore une fois, vous pouvez voir que j'ai délimité le point, puis je le passe en revue avec des mouvements circulaires. Assurez-vous de ne pas dépasser cette tache lumineuse sur le côté droit. Ce n'est pas un endroit. C'est une tache lumineuse. Une fois que j'ai parcouru tous ces endroits en douceur, je peux commencer à me concentrer sur les jambes. Maintenant, les jambes sont généralement divisées en sections. Vous pouvez voir que cette jambe a une grande tache sur le dessus, puis il y a un peu de concentration ici, mais il y a une section centrale puis une partie terminale. Je pense que c'est beaucoup plus évident sur cette jambe, mais regardons d'abord celle-ci. Nous avons cette plus grande plaque sur le dessus, puis comme les jambes sont pliées, il semble que le reste de la jambe est là. J'ai envie de faire le tour, un peu au bout en forme de petit triangle. Créez également un autre triangle subtil à la fin ici. Pareil sur cette jambe, nous avons une plus grande surface ici. Ensuite, la jambe descend dans cette direction, puis dans cette direction. Et j'ai envie de mettre un triangle à la fin. C'est comme ça qu'ils me ressemblent tous. Encore une fois, je vous rappelle que c'est beaucoup plus facile si vous ajoutez ces pieds avec un crayon pointu, car en fait, le dessin sur lequel je travaille ici est assez petit. Je vais ajouter beaucoup plus de détails avec un crayon pointu. Si vous essayez de le faire avec un crayon émoussé, ce sera beaucoup plus difficile Encore une fois, il est généralement plus facile de tracer d'abord la forme. Vous pouvez donc me voir faire le tour du bord en général. C'est un peu plus compliqué quand il s'agit de petits objets comme ces jambes Ensuite, une fois que j'ai créé le contour, je peux ombrer le milieu. Alors maintenant, je pense que notre coccinelle a l'air vraiment très claire Tout est vraiment bien planifié. Maintenant, continuons à utiliser ce crayon noir, et ce que je veux faire maintenant c'est augmenter le contraste. Encore une fois, lorsque vous pensez à une coccinelle, vous supposez que ses ailes sont toutes rouges, mais ce n'est pas En réalité, sur le côté gauche, regardez comme cette partie des ailes est sombre. Ils sont très, très bruns foncés. Et il en va de même pour cette ligne, et il y a une ligne assez foncée tout en haut . Je vais utiliser ce noir pour commencer à utiliser ce noir pour commencer à cartographier où se trouveront certaines de ces zones les plus sombres et les plus ombragées Maintenant, comme je l'ai mentionné, je dirais que cette zone est d'un brun très foncé. Le brun que j'ai, je pense, n'est pas assez foncé, donc je vais mettre une très légère quantité de noir, puis je peux mettre un peu de brun par-dessus, et cela créera un brun vraiment foncé. Je veux juste me concentrer particulièrement sur le côté gauche de la coccinelle et accumuler un peu de cette couleur Je veux m'assurer utiliser le crayon très, très légèrement, en particulier lorsque je passe à une zone que je souhaite laisser plus proche du rouge. Je ne veux pas avoir de bords vraiment abrupts sur le crayon. Maintenant, pendant que j' utilise ce noir, je dois mentionner l'outil que j'utilise ici. Vous pouvez donc voir que mon crayon noir est absolument minuscule. Il est très proche de la fin de sa vie. Il est si petit que ce serait vraiment inconfortable pour moi de l'utiliser tel quel. Je viens donc d'utiliser une rallonge pour crayons, ce qui me permet de tenir le crayon beaucoup plus confortablement 9. Illuminer les couleurs et ajouter les feuilles: Je suis généralement content des zones noires maintenant. Je veux mettre un peu plus de couleur sur le visage. Maintenant, j'ai mentionné qu'il y avait beaucoup de bleu sur le visage, et nous avons déjà utilisé le bleu clair auparavant, n'est-ce pas ? En fait, je vais également utiliser le bleu plus foncé et plus vif, parce que je pense qu'il n'y en a pas assez. Je pense qu'il doit être beaucoup plus lumineux et plus audacieux. Je passe littéralement en revue n'importe quelle zone que je veux voir un peu plus lumineuse et qui se trouve généralement sur le côté droit. Donc, en haut, par ici, je travaille toujours dans ces petits mouvements circulaires tout en travaillant bien et légèrement. Vous pouvez voir que je ne pose pas une énorme quantité de ce crayon. Nous n'avons pas besoin de charges. Et en fait, une très petite quantité suffit. Je suis donc en train de construire, parcourir la même zone petit à petit, regarder vraiment la photo de référence pour réfléchir à quantité que je veux construire et à quel moment je pense qu'elle correspond à cette photo de référence. Continuons généralement à augmenter certaines couleurs. Et comme je l'ai mentionné, sur le dos du corps de la coccinelle, cette zone est d'un brun très foncé Utilisons le brun foncé que j'ai dans mon set pour ajouter une partie de la couleur sur le côté gauche. À ce stade, maintenant que j'ai cartographié toutes les formes principales de la coccinelle, je veux progressivement renforcer l' éclat de la Je veux en venir au fait que c'est vraiment beau, brillant et audacieux. Mais je ne peux pas tout faire en une seule fois. Je dois progressivement créer une couleur sur le dessus. Je passe littéralement sur les mêmes zones où j'ai mis le noir, donc en franchissant cette ligne pour l'aile, en passant par tout le côté gauche. Vous pouvez voir que je travaille toujours bien et légèrement parce que nous développons progressivement ces couleurs. Je veux que le bas soit beau et propre autant que possible. Et en général, travaillez toujours dans ces mouvements circulaires. En fait, je vais également placer le crayon un peu plus sur le côté droit. Je n'ai donc pas besoin d'en ajouter une énorme sur la droite. En général, les bonnes zones sont un peu plus lumineuses et plus dynamiques. Mais il fait un peu plus sombre sur cette tache lumineuse. Vous pouvez donc voir d'un bout autre qu'il fait beaucoup plus sombre que dans le reste de la région, en particulier ici, mais il y a aussi des zones très lumineuses autour du sommet. Et ça a juste une couleur plus foncée. Construisons donc ce brun assez foncé. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter une énorme quantité et gardez à l'esprit que nous ajouterons du rouge par-dessus pour en faire une couleur plus riche. Il finira donc par ressembler à un rouge foncé plutôt qu'à un brun. Ajoutons donc un peu plus de couleur ici, en évitant cette zone située tout en avant. Ensuite, je veux réfléchir à la prochaine couleur qui, selon moi, doit être ajoutée. Maintenant que nous avons ajouté toutes ces autres couleurs, le brun et le noir, cela montre à quel point la couleur des ailes semble sourde la couleur des ailes semble sourde Utilisons donc ce rouge vif et, encore une fois, recouvrons légèrement le dessus de toute la surface de l'aile. À ce stade, je n'ai pas vraiment besoin d'éviter les taches, car elles sont beaucoup plus foncées que le rouge. Ça ne va pas vraiment apparaître. Ce que je veux généralement faire, c'est atténuer ce brun, faire ressembler, comme je l'ai dit, un rouge plus foncé qu'à un brun. Je vais juste accumuler une quantité raisonnable de ce rouge sur l' ensemble de la coccinelle J'appuie peut-être un peu plus fort qu'avant, mais je n' appuie en aucun cas trop fort. Il y a encore d'autres couleurs que nous allons devoir accumuler sur le corps de cette coccinelle Et vous pouvez voir assez rapidement à quel point c'est plus beau. Je passe donc littéralement à plusieurs reprises sur les mêmes zones avec ces jolis mouvements circulaires pour essayer de les rendre agréables et fluides. Et cela donne à cette zone du devant une couleur beaucoup plus claire car le reste du corps devient de plus en plus dynamique. Maintenant que j'ai accumulé tout ce rouge, je voudrais encore une fois réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque. En fait, je vais revenir au crayon noir, et c'est à ce moment-là que je peux commencer à appliquer une pression beaucoup plus ferme Alors qu'auparavant, nous n'avons fait que presser très doucement et légèrement. Il semble maintenant évident que les zones noires ne semblent pas assez sombres. Je sais très bien où doivent se trouver les taches, où doivent se trouver toutes les plaques sur la tête. Je peux donc appliquer plus de pression. Je n'appuie pas à fond. Ne vous contentez pas d'appuyer très fort. J'appuie simplement plus fort que je ne l'étais avec une pression plus légère pour donner à la couleur un aspect plus uni. vais passer en revue toutes les zones qui, selon moi, doivent être assombries. Maintenant, il s'agit d'un grand nombre de domaines dont j'ai déjà parlé. Donc, en particulier entre la tête et le corps, je voudrais passer en revue certaines de ces zones où il fait tellement plus sombre. Je l'ai déjà cartographié, donc je sais où cela doit aller Je vais ajouter une très légère quantité de noir sur le bord de la tête. Je pense qu'il sera plus beau s'il a un avantage bien défini. Ensuite, je vais aussi créer un peu d' ombrage supplémentaire sur le corps Mais je me concentre principalement sur la cartographie de la direction que prennent ces zones sombres. Comme ici, par exemple. Je suis content de la tête. Je vais également passer en revue les spots. Ils sont à peu près d'une couleur noire unie. Mais pour le moment, je pense qu'ils ont l'air trop légers. Contournons également légèrement cette zone lumineuse. Comme sur la tête, je veux juste avoir un bord bien défini par rapport au lit pour femme. Et puis ombrons-le légèrement juste pour qu'il soit lissé. Cela ne ressemble pas vraiment à une ligne continue. Passons ensuite en revue cet endroit dans ces deux sections, comme nous l'avons fait auparavant. Je vais appliquer une pression ferme sur chacun de ces points un par un. Donnez-leur une couleur beaucoup plus unie. Avant, comme nous avions accumulé une quantité si légère de crayon, les taches paraissaient presque grises, et j'en arrive au point où j'ai accumulé une telle quantité de rouge qu'elles se perdent un peu. Maintenant, assurez-vous que vous n'avez pas bords vraiment tranchants sur les points. Ils se fondent en quelque sorte dans la zone rouge qui les entoure. Vous verrez donc que je passe légèrement sur le bord des taches juste pour les lisser et les mélanger. Vous pouvez me voir faire ça ici. Retournez au-dessus de cette ligne d'aile. Je pense que c' est un peu perdu, mais je peux toujours le voir. Cela n'a tout simplement pas l'air aussi visible que je le souhaiterais, alors revenons-y en arrière. Comme je l'ai déjà marqué d'une couleur plus claire, je sais très bien où il doit aller. Je vais également utiliser le crayon noir pour revenir sur cette ombre sur le côté gauche. Je recommence à appuyer assez légèrement maintenant. Je ne veux pas que l'ombrage soit aussi foncé sur côté gauche que sur les points, mais je veux ajouter une bonne quantité de crayon Je veux avoir une ombre décente sur le côté gauche. Ensuite, lissons l'ombre sur le reste du corps. C'est si beau et si léger. Vous devez également utiliser ce crayon pour passer par-dessus les jambes, les rendre un peu plus audacieuses Je définis simplement les formes et leur donne des couleurs plus riches. Et je peux faire ça à toutes les jambes. Et puis je suis plutôt contente de l' apparence des coccinelles. Ce n'est tout simplement pas encore assez brillant. Revenons donc progressivement à la plupart des couleurs que j'ai utilisées jusqu' à présent sur la coccinelle Revenons donc à ce brun assez foncé et revoyons toutes les zones noires. Mon objectif ici est de continuer à essayer poser le crayon le plus facilement possible. Je veux que ce soit vraiment beau et je veux aussi passer par-dessus le noir parce que cela élimine en quelque sorte la dureté du Je peux donc utiliser ce crayon pour l' atténuer tout en continuant à augmenter, en particulier le contraste sur la coccinelle Maintenant, alors que j'arrive à l' extrême gauche, la zone la plus sombre de la coccinelle, vous pouvez voir que j'exerce une pression assez forte ici Je veux essayer de me débarrasser de tous les points blancs du papier, qui m'aidera à ce qui m'aidera à rendre le papier aussi lisse que possible. Je vais passer en revue toute autre zone qui, selon moi , doit être un peu plus foncée. Donc, beaucoup des mêmes zones que celles qui ont déjà été recouvertes auparavant, généralement au milieu de l'aile et autour de cette zone plus claire. Revenons encore une fois à ce rouge. Je vais revoir la zone et cela va encore illuminer le lit de dame Vous pouvez voir, même avec ce petit patch quel point cela fait une énorme différence. Maintenant, plus j'accumule de crayons , je dois commencer à appuyer un peu plus fermement, juste pour que le crayon tombe bien et brillamment J'en arrive vraiment au point où j' essaie de lisser le corps. Je veux que ça n'ait pas l'air aussi inégal. Les couleurs ne me semblent pas tout à fait correctes. Il semble que ce soit un peu plus orange, comme je l' ai mentionné lorsque nous avons inscrit la première couleur. Revenons donc à cette orange et, en exerçant une très bonne et ferme pression, encore une fois, sur tout le corps de la coccinelle, en évitant ce point lumineux Je ne veux pas non plus passer par-dessus le patch lumineux sur le côté droit. Mais vous pouvez voir que cela change de couleur au point que cela donne un aspect plus proche de la couleur de la coccinelle La coccinelle n'est pas d' un rouge très vif que j'utilise. Il s'agit plutôt d'une version orange. Sur ce point, je suis plutôt contente de la coccinelle. quoi je veux me concentrer maintenant, c'est la feuille sur laquelle il se trouve. Et en fait, la feuille est assez simple parce que le tout est un peu flou. Le point central de ce dessin est la coccinelle. La feuille est littéralement quelque chose sur lequel elle peut se tenir debout. Regardons donc la feuille et réfléchissons couleur la plus claire que nous pouvons voir dans cette zone. Il y a donc quelques couleurs dans les feuilles. Vous pouvez voir un vert très clair et brillant, en particulier par ici, par ici, et vous pouvez le voir par ici. C'est la couleur de base générale, je dirais de la feuille. Il y a aussi beaucoup de bleu clair. Donc, un bleu semblable au sommet de la tête, vous pouvez le voir ici, par exemple, et le long d'ici. Nous devrons donc penser à l' ajouter dans une seconde. Mais pour commencer, j' utilise mon vert plus clair, et tout ce que je vais faire, c'est commencer à m'orienter sur ces feuilles. Je veux commencer à cartographier les formes principales. Je vais donc littéralement aller partout où il y a une feuille et je vais bloquer cette tache. Par exemple, ici, je passe en revue la tige de la feuille. Ensuite, je peux passer en revue toutes les feuilles individuelles qui se trouvent ici, et je m'y prends exactement de la même manière qu' au début de la coccinelle Je veux appuyer doucement et légèrement. Je veux travailler en mouvements circulaires. Et j'ai un beau crayon bien aiguisé qui va aider à cela se passe de manière beaucoup plus fluide et plus cohérente. Maintenant, je peux littéralement suivre le croquis et suivre où se trouvent toutes ces feuilles. Je dois suivre les grandes lignes et je bloque toute cette zone. Je veux suivre cette ligne sous la jambe, puis je veux bloquer toute cette zone en dessous, jusqu' au bas de la feuille. ce stade, je n'ai pas à m'inquiéter de la lumière et de l' obscurité dans la feuille Je veux littéralement bloquer la section de feuille sur laquelle je vais travailler. Et c'est tout ce qu'il y a à faire. Je suis donc heureuse d'avoir quelque chose à dire sur l'ensemble de l'espace vert. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon vert plus foncé pour commencer à cartographier les formes clés. Maintenant, cela ne correspond en aucun cas parfaitement au vert général des feuilles. Je dirais qu'ils sont un peu d'un vert plus terreux, un peu plus brun-vert, mais c' est juste quelque chose dans lequel nous pouvons commencer à marquer les formes, à déterminer ce qui va Examinons donc certaines des formes à l'intérieur des feuilles, et je vais vous montrer ce que je vois. Il est important de se rappeler que je cartographie littéralement des formes. Je ne pense pas au fait que c'est un bouquet de feuilles. Je marque littéralement des formes, et en dessinant les formes, tout s'assemblera. Ici, vous pouvez voir une tache plus foncée par ici et une courbe plus foncée par ici. Il y a deux lignes dans cette section, puis elle se transforme en une ligne en haut. Il y a une tache lumineuse ici, une bande lumineuse que je dois éviter. Et puis il fait beaucoup plus sombre ici. Et puis il y a aussi des bandes plus sombres qui apparaissent ici. Dans une sorte de forme incurvée avec ces bandes. Ici, il fait plus sombre sur le bord supérieur, puis il apparaît de cette façon avec la même ligne plus foncée. Et la ligne la plus foncée descend ici, donc elle forme en quelque sorte un S. Et puis il y a quelques bandes générales plus sombres, plus foncées sur le côté gauche, une bande foncée qui monte ici, là-haut. Et puis il fait un peu plus clair sur la droite, mais nous avons toujours ces bandes qui remontent comme ça. J'essaie littéralement de dessiner ces formes du mieux que je peux en regardant ce qu'il y a dans cette photo de référence. Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que cela n'a pas besoin d'être parfait. J'ai mon croquis pour m'aider à ces lignes au bon endroit, mais tant qu' assez proches de la référence et que je les lumières et les ténèbres place les lumières et les ténèbres au bon endroit, tout ira bien Je ne passe certainement pas une éternité à essayer de le rendre parfait. Descendez le reste de la feuille. Et encore une fois, je pense que c'est la partie la plus difficile de tout le pot à feuilles. Et vous pouvez également commencer à voir où se trouvent les lumières et les ténèbres Il y a donc une ligne noire qui descend au centre. Ensuite, il y a ces deux bandes sombres qui circulent de part et d'autre. C'est un peu comme une forme de S, une forme de mer écrasée Il y a une tache plus foncée ici et une forme plus foncée ici, une sorte de forme ovale. Puis, en descendant le long de la feuille, il y a une bande plus foncée qui passe par ici et là, et toutes ces formes plus sombres par là. Et ils sont particulièrement importants à la fin. Donc, au fur et à mesure que vous descendez, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à des feuilles, mais qui n'a pas l'air tout à fait correct. Les couleurs ne sont pas correctes et il n'y a pas assez de couleurs plus foncées. Mais c'est bon. Nous pouvons continuer à appuyer sur cela et à le développer. Avant de passer à ces couleurs plus foncées, comme je l'ai mentionné il y a une seconde, je peux voir beaucoup de taches bleues à l'intérieur de la feuille. Utilisons donc le bleu clair pour ajouter partout où je peux voir un soupçon de bleu, ce qui se trouve en fait à de nombreux endroits. Donc, tout autour, il y a beaucoup de bleu, comme je l'ai mentionné. Mais je peux aussi en voir beaucoup par ici, tout au bout. En général, partout où la tige est un peu plus fine, elle a une teinte bleue. Je pense que c'est la lumière qui traverse la feuille. Il y a beaucoup de bleu ici. Et tous ces points plus clairs ont une teinte bleutée. Ajoutons donc une légère quantité de ce bleu pour changer légèrement la couleur du vert et éclaircir légèrement le tout Vous pouvez voir que je travaille toujours dans ces mouvements circulaires parce que la feuille est un peu floue. Nous voulons essayer de rendre cela aussi fluide que possible, donc cela ressemble beaucoup à dessiner une coccinelle à cet égard Je peux passer au crayon brun foncé, et je vais définir plus en détail toutes les formes ici. Maintenant, encore une fois, c'est tellement plus facile maintenant que j'ai déterminé à peu près ce qu'il faut faire avec ce vert plus foncé. Je suis juste en train de passer en revue toutes les formes que j'ai mentionnées il y a une seconde, toujours avec des mouvements circulaires restant belles et légères, en cartographiant toutes les formes pour que nous ayons un peu plus de profondeur. Dans la feuille. Je vais donc passer en revue cela assez rapidement maintenant, car c'est littéralement exactement la même chose que ce que j'ai fait il y a une seconde. J'aime travailler de manière assez méthodique Vous verrez donc que j'ai commencé par le haut et que je descends généralement vers le bas Et c'est ainsi que je travaillerai toujours sur cette section de feuille. Une fois que je serai heureuse d'avoir créé toutes ces formes un peu plus avec le crayon brun, je veux continuer à travailler sur les couleurs plus foncées. Je peux donc passer maintenant au crayon noir. Je veux seulement le mettre dans les zones les plus sombres, en ajoutant un peu plus de cette couleur Ainsi, les zones les plus sombres sont, par exemple, ici, particulièrement sombres ici, tout en dessous de la coccinelle et le long du bas de la hanche Il n'y a pas beaucoup d' endroits où je dois ajouter du noir, mais vous pouvez voir qu'en mettant du noir dans ces quelques zones, cela fait une énorme différence apparence générale de la feuille, et je pense que cela l'aide à mieux correspondre à la coccinelle Il semble similaire dans son ton général. Maintenant, je ne pense pas que les couleurs soient très belles en ce moment. Je pense que les lumières et les ténèbres se rapprochent beaucoup plus de la photo de référence, mais la couleur générale du vert ne me convient Je vais donc revenir sur le tout avec le vert plus clair pour essayer de tout égayer Donc, littéralement, je fais exactement la même chose que je l'ai fait il y a une seconde en parcourant l'ensemble de la région. Et vous pouvez voir à quel point le simple fait de le recouvrir légèrement illumine toutes les feuilles Vous n'imaginez pas que le fait de le recouvrir de la même couleur puisse faire une telle différence. Mais parce que nous construisons une plus grande partie du green, cela le rend encore plus dynamique. J'ai l'impression que la couleur du vert n'est pas tout à fait correcte. Je pense que c'est trop bleu et qu'il faut qu'il soit un peu plus clair. Je vais donc mettre une infime quantité de ce jaune vif sur toutes les feuilles Et même si cela peut sembler un peu trop clair pour le moment, je pense que la couleur générale est un peu plus proche, et il ne nous reste plus qu'à atténuer la luminosité. Et encore une fois, en passant en revue le tout, en évitant les zones bleu aussi vif que nous avons indiqué il y a peu de temps. Mais j'ai toujours envie de travailler dans ces mouvements circulaires et de renforcer le jaune. Maintenant, pour atténuer les choses, les rendre un peu moins claires, je vais encore une fois revenir au brun foncé et refaire exactement la même chose, passant en revue toutes ces zones claires et sombres une fois de plus. Mais comme toutes les couleurs de base, tous les verts, les jaunes et les bleus ont été beaucoup plus accentuées cette fois-ci, l'air beaucoup plus riches Les couleurs semblent beaucoup plus réalistes. J'en arrive vraiment à la fin de ce dessin. C'est presque terminé. Il ne nous reste que quelques minutes. Je veux encore une fois réfléchir à différence la plus évidente entre mon dessin et la photo de référence. Je vais donc utiliser le noir pour passer une fois de plus sur les zones les plus sombres. Je pense que la feuille n'a tout simplement pas air aussi riche que la coccinelle Je veux donc assombrir un peu les taches sombres, en particulier celles qui s'accumulent autour des pattes où la feuille est généralement plus foncée En fait, je vais revenir à ce vert plus foncé et passer revue un grand nombre de feuilles une fois de plus. Je pense que même si cela semblait un peu étrange lorsque nous l'avons ajouté pour la première fois, parce que nous ajustons légèrement le vert de la feuille, je pense que cela atténue un peu plus le jaune et rend toute la surface de la feuille plus intéressante. Donc, en parcourant très rapidement l'ensemble de la zone de haut en bas, je n'ajoute vraiment pas une grande quantité de ce green. Je vais juste modifier quelques-unes des formes de la feuille ici avec ce brun foncé Cela n'a juste pas l'air assez naturel. La finition de la feuille est un peu trop abrupte . Ensuite, utilisons le rouge pour ranger et rendre les bords du haut du lit pour femme un peu plus nets 10. Résumé: C'est la fin du dessin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'espère qu'il rendra crayons de couleur un peu plus clairs La clé ici est d'utiliser les bons matériaux et d'utiliser les techniques de base. Donc, en particulier en superposant les crayons, augmentant progressivement les couleurs plutôt que d'y aller trop fort Encore une fois, j'aime travailler des couleurs claires vers les couleurs plus foncées et revenir vers les couleurs les plus claires travaillant généralement une section à la fois. J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. Bon dessin, les gars, et à bientôt.