Guide du débutant pour animer des Reels amusants pour les réseaux sociaux dans Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, c'est Hong. Bienvenue sur Animate Fun. Les réseaux sociaux font la part belle à After Effects. J'utilise Adobe After Effects depuis près de dix ans. Les clients pour lesquels j'ai travaillé incluent Adidas, Paypal, Walmart, 711 et bien Dans ce cours, je vais vous apprendre à animer un réseau social amusant et passionnant dans After Effects en partant de zéro Je vais lever le rideau et vous montrer ce que c'est que de travailler sur un projet de réseau social réel. Ce cours est une introduction complète à l' animation sur les réseaux sociaux vous aider à vous familiariser avec After Effects et à commencer à créer des animations immédiatement. Au cours de ce cours, vous apprendrez tous les aspects d'After Effects grâce à des pratiques du monde réel. Nous aborderons dès le début, recevant le brief du client, comment établir une estimation de projet et combien facturer pour un projet de réseau social comme celui-ci. Une fois le budget approuvé, nous parlerons du storyboard et de la façon de créer vos propres storyboards S'ils ne sont pas fournis, nous aborderons la préparation des fichiers, meilleures pratiques de Photoshop ainsi que la configuration de projets After Effects professionnels, comment créer et éditer de la musique pour les réseaux sociaux, comment prendre le contrôle total de votre animation et donner vie à vos mouvements comme un professionnel. Nous verrons comment appliquer des effets spéciaux à l' animation et aux graphismes et leur donner un aspect stylisé. Comment animer des transitions Comment animer rapidement et efficacement dans After Effects. Comment animer facilement une typographie pour la rendre amusante et Comment rendre une animation simple plus complexe et plus attrayante. Comment utiliser des ressources tierces pour faire passer votre animation au niveau supérieur. Quelques principes d'animation. Des tonnes de raccourcis clavier, conseils et d'astuces pour le flux de travail que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. Tout ce que nous abordons dans ce cours s' applique à tout type de projet d'animation. Et vous serez en mesure d' appliquer les principes et les techniques que nous enseignons ici tout suite dans le cadre de vos propres projets. Ce cours est complet et n'est pas facile si vous êtes intéressé par le motion design , souhaitez apprendre comment fonctionne After Effects et être capable de prendre en charge des projets d'animation sur les réseaux sociaux. Ce cours est pour toi. Ce cours est destiné aux débutants, mais il est rapide. Par conséquent, une connaissance de base des logiciels Adobe est recommandée. Pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin de savoir comment animer pour suivre ce cours Mais je n' entrerai pas dans les détails de ce que fait chaque outil dans After Effects. Si vous découvrez le logiciel Adobe et que vous avez du mal à suivre le rythme, je vous recommande de suivre d' abord l'un de mes cours pour débutants afin d'acquérir une compréhension de base du logiciel. Avant que vous ne preniez celui-ci, j'ai rassemblé une tonne d'informations ici. Cela vous donnera donc une compréhension globale et aperçu de la manière dont un projet de réseau social réel est réalisé. Ce cours s'adresse à ceux d'entre vous qui s' intéressent sérieusement à l'animation et qui souhaitent se lancer dans l'animation sur les réseaux sociaux. À la fin du cours, vous aurez une compréhension complète du fonctionnement de l' animation sur les réseaux sociaux. Et vous disposerez de tous les outils et connaissances dont vous avez besoin pour vous lancer immédiatement dans n'importe quelle animation sur les réseaux sociaux. Et soyez sûr du processus et de votre capacité à exécuter et à animer. Pour suivre le cours, vous pouvez télécharger les illustrations sur lesquelles je travaille dans la section des ressources, afin que vous n'ayez pas à vous soucier la partie conception du processus Vous utiliserez les actifs que les clients ont déjà créés et que vous commencerez à animer immédiatement. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me contacter et je serai là pour vous aider. Alors, êtes-vous enthousiaste et impatient de vous lancer dans une superbe animation sur les réseaux sociaux J'ai hâte de te voir en classe. 2. Nouvelle alerte de Gig: Salut, bienvenue dans ce cours. Tu sais quoi ? Nous venons de recevoir un brief d'animation d'une start-up spécialisée dans les boissons. Ils cherchent à créer une animation sur les réseaux sociaux pour promouvoir leur marque. Le nom de leur marque s'appelle Juice. Par le biais de la campagne sur les réseaux sociaux, ils souhaitent faire connaître leurs nouvelles marques et également promouvoir leurs nouvelles saveurs. Voici une brève présentation de leur marque. Il s'agit d'une start-up à Vancouver, au Canada. Ils découvrent cette nouvelle formule de boisson énergisante innovante qui stimule la créativité. Après avoir bu leur produit, cela vous donnera des idées et des étincelles plus créatives et vous aidera dans vos séances de brainstorming Il est soutenu par des recherches scientifiques. La boisson stimulera l'hémisphère droit de votre cerveau, qui est responsable de nombreuses fonctions qui contribuent à la pensée créative. Cela rend l' hémisphère droit plus actif et redouble d'efforts pour trouver des solutions créatives. Cette boisson elle-même est entièrement composée d' ingrédients naturels qui favorisent non seulement votre santé mentale, mais également votre santé physique. Ils présentent maintenant les deux nouvelles saveurs, pomme et l'ananas. Ils nous ont fourni un storyboard et ils cherchent à créer une animation de dix à 12 secondes sur les réseaux sociaux pour faire connaître leurs nouvelles saveurs En termes de ton de voix, ils cherchent à créer quelque chose d'amusant et délicieux qui correspond au visuel qu'ils ont fourni. La marque est dynamique et passionnante, et elle cible les jeunes adultes qui viennent de études et qui commencent à travailler dans leur domaine respectif. Les personnes qui souhaitent devenir plus créatives et adopter un mode de vie plus équilibré grâce à cette nouvelle boisson énergisante auront davantage de possibilités de réflexion créative et ajouteront plus de créativité à leur vie et à leur prise de décision. C'est très utile pour les professionnels de l'informatique ou pour tous ceux qui ne dépendent que de la logique. Voici les fichiers que vous nous envoyez avec cet e-mail. Nous avons obtenu le storyboard, leur logo et quelques illustrations utilisées pour le storyboard Dans l'ensemble. Après avoir tout examiné, je pense que l'image de marque et l'emballage semblent vraiment solides. J'adore les couleurs éclatantes et les illustrations qu'ils ont réalisées pour le storyboard Ce projet va être très amusant et il est temps pour nous de donner vie à la marque. Et assurez-vous d'attirer l'attention des spectateurs grâce à des animations de qualité Il ne me reste plus qu'à établir un devis pour ce travail. Si vous effectuez une recherche sur Google, le motion designer indépendant gagne en moyenne 40$ de l'heure. Si vous avez confiance en vos compétences, je vous recommande de facturer au moins 50$ de l'heure aux États-Unis. Supposons donc que c'est le taux horaire que nous avons pour ce projet. Estimation des trois jours de travail nécessaires à la réalisation de cette animation, commentaires et révisions inclus. Donc, voici l'estimation du projet que nous avons établie pour ce projet en particulier, en fonction de la complexité du storyboard et de votre marché, vous devez leur donner une estimation approximative du projet Il n'est pas nécessaire que ce soit le coût final, mais cela donne au client une idée du coût de production approximatif. Je leur enverrai le devis et attendrai leur réponse et leur approbation finale. Après une journée d'attente, nous avons reçu ce budget par e-mail et nous pouvons maintenant commencer à travailler sur cette animation avec les fichiers fournis. Passons à la vidéo suivante et nous pourrons passer à la partie amusante. 3. Projet de classe: Avant de commencer quoi que ce soit, je veux parler du projet de classe, la pratique permet de se perfectionner. Je vous recommande de télécharger la ressource de ce cours et de commencer à travailler sur ce projet avec moi. De cette façon, nous pouvons le faire ensemble et animer ensemble. Pour le projet de classe, c'est assez simple. Nous avons déjà conçu le storyboard pour vous. Et tout au long du cours, je vais vous montrer comment animer étape par étape en fonction du storyboard Et comment nous passons du storyboard au rendu final de l'animation Suivez simplement notre cours et vous pourrez animer soit de la même manière que nous enseignons en classe, soit créer votre propre mouvement ou animation N'oubliez pas de le rendre amusant, excitant et de vous assurer que votre animation représente bien la marque. Comme vous pouvez le voir ici, notre marque est vraiment amusante, dynamique et excitante. Et vous devez laisser votre animation transmettre ces messages aux spectateurs afin que, lorsqu'ils regarderont votre animation, ils se souviennent de votre marque et soient intéressés à en savoir plus sur votre marque. intérêt de l'animation est donc de transmettre un message plus fort et laisser ensuite une impression plus forte. En termes simples, il suffit de prendre notre storyboard et d'animer la façon dont nous enseignons en classe et de vous amuser avec l'animation et avec l'animation et avec notre magnifique storyboard de design Nous avons également fourni certains éléments dans le dossier de marque. Si vous ouvrez le fichier d' éléments de design I, sont les petits éléments que nous utilisons dans le storyboard C'est soit sur la bouteille elle-même, soit à l'intérieur de la scène différente que vous voyez. Cependant, vous pouvez prendre ces éléments et peut-être les mélanger et les assortir, changer la couleur comme vous le souhaitez, et même trouver différentes bouteilles et créer votre propre saveur si vous le souhaitez, votre propre mise en page. Essentiellement, notre storyboard est composé de tous ces éléments fins ainsi que de différentes saveurs, différentes illustrations sur la bouteille Dans ce cas, vous pouvez même créer votre propre bouteille en vous basant sur notre direction de conception et en utilisant ces éléments pour créer votre propre storyboard Peut-être apporter d' autres couleurs, peut-être une couleur orange ou violette, introduisant de nouvelles saveurs comme vous le souhaitez. C'est une partie amusante car nous voulons que vous soyez créé tout en vous amusant avec votre propre design et animation. En fin de compte, c'est une très bonne pratique qui vous permet de mettre en valeur vos compétences, non seulement en matière d'animation, mais également en matière de design et de personnalisation de votre propre design Eh bien, c'est tout pour le projet de classe. J'espère que vous vous amuserez avec le storyboard et l'animation que nous allons vous enseigner Bonne chance et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Créer un storyboard gagnant: Dans cette vidéo, je veux parler du storyboard et de certaines des ressources dont vous pouvez disposer pour créer un storyboard similaire à ce que nous avons ici Comme vous pouvez le voir, voici notre storyboard pour ce projet. Il existe normalement deux scénarios lorsqu'il s'agit d'un storyboard La première est que lorsque vous travaillez sur un projet, directeur artistique ou le client vous donne un storyboard Dans ce cas, vous n'êtes pas obligé de créer le storyboard vous-même. Vous avez quelqu'un qui plus spécialisé dans la création de ce type de storyboard qui transmet des émotions ou les valeurs de sa marque Et je pense que c'est 80 à 90 % des cas si vous travaillez avec une agence ou un studio. Parce qu'il y a toujours votre équipe un illustrateur ou un designer qui est meilleur que vous pour créer ce genre de storyboard Et en tant que motion designer, votre travail consiste à donner vie à tout une fois que nous aurons ce genre de storyboard amusant Et l'autre scénario est celui où vous devez créer quelque chose vous-même. Eh bien, ce scénario se produit surtout si vous travaillez en freelance pour un client Et ils ne connaissent aucun designer capable de travailler sur le storyboard Le client viendrait donc vous voir pour créer ce type de storyboard ainsi que l' animation complète de sa publication sur les réseaux sociaux Eh bien, le premier scénario est un tableau d'avant l'histoire. Une fois que vous avez le storyboard, vous pouvez commencer à y accéder immédiatement. Vous pouvez supprimer le fichier Photoshop et voir comment vous pouvez lui donner vie. Mais nous voulons parler du deuxième scénario de ce cours ici, car dans la plupart des cas, si vous travaillez en freelance, vous n'aurez pas de storyboard Vous n'aurez donc pas besoin de ressources pour vous aider à créer un storyboard comme celui-ci Chaque fois que j'ai besoin de créer un storyboard, autre que d'obtenir toutes les informations essentielles sur la marque du client et son ton de voix, ses travaux antérieurs, quelques références Je pars toujours par pincée pour trouver mon inspiration. Il existe tellement de styles différents sur Pinterest et il vous suffit de choisir le style Ac ou un style de marque similaire qui répond aux besoins de vos clients en matière de promotion de leurs produits ou de leurs activités. Et vous pouvez voir toutes ces différentes couleurs. J'aime ce ton de voix jaune, rose et bleu. C'est vraiment rafraîchissant et moderne et ils ont reçu ce type de traitements. Cela pourrait être l'une des directions que vous pouvez prendre pour votre storyboard Et il y en a aussi d'autres, comme celui-ci plutôt un look vintage ou un storyboard de style collage que vous pouvez prendre Si vous travaillez pour une marque qui correspond à ce style, vous pouvez probablement faire référence à celle-ci. L'avantage des pincements, c'est que chaque fois que vous cliquez sur quelque chose, tous les motifs similaires apparaissent en dessous Et vous pouvez simplement préciser de plus en vos styles ou le visuel que vous recherchez. Et obtenez un tas de bonnes références. Ainsi, plus tard, vous pourrez les assembler pour créer votre propre storyboard Cela ressemble plus à un style de collage que nous examinons. Et nous avons de belles couleurs, une belle palette de couleurs. J'aime aussi cette palette de couleurs violet, vert et bleu. Vous pouvez maintenant voir sur cette page, avec toutes ces animations de cellules ou comme des effets liquides, de superbes motifs. Ce sont donc toutes des références de style de grille pour vous permettre de créer un superbe storyboard Et c'est essentiellement par pincement que je vais. Pour m'inspirer, je vais simplement peindre quelques planches et les assembler afin de m' aider à créer un storyboard Cependant, outre le style de design, nous avons toujours besoin d'une palette de couleurs. Je passerais donc à Cooler 0 pour obtenir ma palette de couleurs. Dans ce projet, j' ai exploré les couleurs dans Cooler. Si vous accédez aux outils que vous pouvez sélectionner sur ce générateur de palettes ici, il générera de superbes couleurs. Par exemple, celui-ci a l'air plutôt cool. Pour celui que j'ai, j'ai fait quelques variations. Voici les différentes couleurs que j'ai générées pour ce projet. Elles se ressemblent toutes car une fois que vous avez sélectionné une paire de couleurs, vous pouvez simplement la verrouiller ici et continuer à générer les deux dernières couleurs. Disons que si nous aimons cette couleur orange et que nous aimons cette couleur ici, nous aimons cette couleur peut-être bleue. Et si nous voulons continuer à générer ces deux couleurs dans la palette, il suffit de cliquer sur la barre d'espace. Et puis il va continuer à changer de couleur jusqu'à ce qu'il ait quelque chose qui nous plaise. Disons que si j'aime cette couleur rose, je n'aime plus cette couleur. Je peux simplement le déverrouiller et continuer à cliquer sur la barre d'espace pour générer une bonne palette de couleurs que je peux utiliser Disons que celui-ci a l'air plutôt cool. Ce pastel n'a pas beaucoup de contraste, mais il a l'air plutôt cool, presque comme sur la plage. Cela pourrait être une très bonne palette de couleurs. Si je reviens sur Pinterest, je pourrais voir quelque chose de similaire, comme si même celui-ci semblait être le rose et le vert comme les couleurs dominantes. Il y a tellement de beaux designs auxquels vous pouvez vous référer. C'est là que j'ai trouvé l'inspiration , puis Coolers est l'endroit où j' ai trouvé la palette de couleurs Une fois que je l'ai, je vais juste prendre une capture d'écran et l'enregistrer pour le storyboard si vous voulez créer un produit Les réseaux sociaux, disons les produits de réseaux sociaux, peuvent faire la promotion d'une bouteille de jus ou de certains produits. Celui-ci a l'air plutôt cool si vous avez besoin de quelques éléments de soutien, disons tous ces fruits qui volent partout, ou même ces illustrations où je vais aller free Pick.com et ensuite vous pouvez simplement rechercher des fruits Ce site Web est en fait gratuit si vous l'utilisez à des fins éducatives. Si vous l'utilisez pour le travail de vos clients, vous devez soit payer l'abonnement mensuel , soit les contacter Dites simplement que ces éléments proviennent de free Pick.com et que vous avez donc besoin d'un crédit à la fin de votre travail Ce sont les différents éléments que nous pourrions choisir pour construire notre storyboard Et il existe une tonne d'éléments que vous pouvez utiliser gratuitement. Il existe des images vectorielles ou des fichiers PSD ou des photos similaires, disons cliquez sur Photos Il contient ces vrais fruits que je peux cueillir avec mon storyboard Et en combinant ces trois sources, c'est un excellent moyen de vous donner un grand contrôle sur votre storyboard Vous n'êtes pas obligé de créer quoi que ce soit à partir de zéro. Une chose que je fais toujours, c'est ne jamais créer ma propre couleur à partir de zéro. Je regarde toujours les références qui me plaisent, puis je m' assure de saisir les émotions liées à l'œuvre Ensuite, j'utiliserais un outil de génération de palette pour créer la couleur que j'aime. Je ne pars jamais de zéro, à partir d'une feuille de papier, puis je dessine comme vous le souhaitez, sans aucune référence. Et je ne pense pas qu' aucun des concepteurs de grilles fasse cela également, car ils prennent tous des références sur Internet. Comme il existe tellement de modèles de grilles, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir un œil pour les rechercher et, vous savez, les apprécier, les prendre en compte et prendre le bon rôle. Et combinez-les pour obtenir quelque chose qui convient parfaitement à votre propre travail. Et la dernière ressource que je voudrais vous présenter est Motion Ray.com. Une fois que nous serons là, nous pourrons accéder à Template Et puis cliquons sur Motion Graphics. Ici, je peux rechercher un élément de démarrage. voyez, il y a une tonne d' éclaboussures différentes et nous allons utiliser l'une d'entre elles dans le cadre de nos projets C'est l'un de ces éléments supplémentaires qui est vraiment difficile à faire si vous le faites vous-même. Cependant, c'est vraiment bien d'avoir ces ressources à votre disposition afin que vous puissiez les télécharger , puis les ajouter en haut de la vidéo pour ajouter une touche à l'animation que vous avez déjà. Il y a quelques éclaboussures ici. Il existe une tonne d'accents graphiques animés différents que vous pouvez utiliser. Certaines d'entre elles sont intéressantes, ce sont toutes quatre occasions différentes. Mais tant que vous pouvez en trouver un bon pour votre propre travail, vous pouvez le télécharger. Celui-ci nécessite également un abonnement mensuel pour pouvoir l'utiliser. Si vous êtes un motion designer qui vient démarrer, si vous travaillez en freelance et que vous gagnez de l'argent, je pense que cela vaut le prix d'un abonnement Pour que cela puisse vraiment donner du goût à votre travail et vraiment le pousser au-delà. Ce sont les quatre ressources dont je veux parler dans cette vidéo. Ensuite, cela dépend simplement de la façon dont vous souhaitez créer le storyboard avec la couleur, les références et aussi les éléments que vous utilisez gratuitement. Et cela dépend également du type de client et du produit ou service qu'il essaie de promouvoir. C'est tout pour le storyboard. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment préparer votre storyboard Photoshop pour l'animation 5. Meilleures pratiques de préparation de fille: Très bien, dans cette vidéo, voyons comment préparer notre fichier Photoshop pour l'animation. Ce document Photoshop est déjà ouvert. C'est notre design. Nous avons trois panneaux. Voici notre storyboard. Sur le premier panneau, nous avons cette couleur verdâtre qui présente notre saveur de pomme, notre jus, nos saveurs sucrées Et puis le deuxième panel est notre boisson à l'ananas et aux fruits du dragon au goût magique. Et puis le troisième panneau est notre panneau final. Il dit de laisser libre cours à votre créativité. Et puis ces fruits apparaissent en spirale puis poussent, un peu comme dans le jeu Fruit Ninja. Dans cette phase, nous devons nous assurer que toutes ces couches que nous voyons sur le storyboard, tous ces différents éléments, se trouvent sur leur propre couche Ainsi, lorsque nous les intégrons dans After Effects, nous sommes en mesure de manipuler chaque couche individuellement et de les animer individuellement. Nous devons entrer dans chaque tableau R. Comme vous pouvez le constater, nous avons 1233 planches. Ouvrons, laissez-moi agrandir ce panneau. Passons au premier tableau. La première couche que nous voyons ici est l'élément circulaire. C'est bien. C'est sur sa propre couche. Et puis nous avons ces trois lignes. Lorsque nous importons un dossier depuis Photoshop dans After Effects , il devient une composition. Ensuite, nous conservons toujours ces trois couches différentes séparées à l'intérieur de cette composition de lignes. Et puis nous avons cette bouteille ici, qui est bien parce que nous ne voulons rien animer sur la bouteille Ces motifs font partie de l'emballage de la bouteille. Nous devons nous assurer que cette bouteille est sur sa propre couche. Pour le moment c'est le cas, c'est bon. Alors nous avons l'ombre ici. Si je zoome, tu peux voir mon ombre. Cependant, ici, nous avons un masque de couche sur cette couche d'ombre dans Photoshop. Normalement, le masque de calque ne se traduit pas bien dans After Effects. Ce que nous devons faire, c'est convertir tout cela en un objet intelligent. Une fois que nous avons vu le masque de couche, il suffit de passer sur cette couche , puis de convertir les objets intelligents en objets intelligents. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cet objet intelligent fantôme. Si j'éteins la bouteille ici, c'est notre couche d'ombre. Après l'ombre, nous avons obtenu ce dossier. Si je tourne l'icône en forme d'œil, vous pouvez voir beaucoup de choses disparaître sur le storyboard à l'intérieur du dossier Nous avons reçu le texte principal, il est bon. Et puis nous avons tous ces petits points et étoiles comme éléments secondaires. Et puis nous avons ces éléments de cercle dans un dossier, et nous avons cette demi-pomme. Tous ces éléments se trouvent à l'intérieur de cette couche appelée éléments. Je pense que c' est une bonne idée, car tous ces éléments individuels sont séparés sur leur propre couche. Et ils continueront à être séparés sur propre couche une fois que je les aurai insérés dans After Effects, tant que je ne vois pas de masque de couche, ça devrait aller. Et puis nous avons l' arrière-plan ici, c'est un fond vert sur le premier plan de travail. Passons ensuite au deuxième tableau. C'est essentiellement la même chose. Nous avons tous ces petits points et étoiles comme éléments secondaires. Et puis nous avons la forme ici, les lignes. Et puis nous avons la bouteille ici. Et vous voyez, ici, nous avons l'ombre, encore une fois avec un masque de couche. Dans ce cas, nous convertissons celui-ci en objet intelligent. Il suffit d'aller à la couche, les objets intelligents sont convertis en objets intelligents, et ce sera notre couche d'ombre. Cela ne posera aucun problème une fois que nous l'aurons converti en objet intelligent et que nous aurons obtenu la forme, nous pourrons probablement recréer celle-ci dans After Effects, mais c'est bien de rester là comme ça Et puis nous obtenons la forme deux, un élément à l'intérieur des éléments, nous n'avons que la copie ici en haut. Et puis nous avons un arrière-plan qui convient à la deuxième carte R. Passons au troisième tableau. Ici, nous avons le sommet de la tornade. Il se peut que nous devions recréer la forme dans After Effects, mais comme je l'ai dit, nous ne pouvons pas avoir de masque de couche Nous avons le masque de couche, il ne se traduira pas bien dans After Effects. Nous devons donc passer à l'objet intelligent, convertir en objet intelligent, et c'est une bonne chose. Nous avons un petit cercle ici. Nous avons le fruit du dragon. Nous avons la pomme. Nous avons l' ananas. C'est bien. Ils forment tous leur propre couche. Et puis nous avons le dos derrière les spirales de tornade Et puis nous avons cette copie. Supprimons celui-ci, nous n'en avons plus besoin. Et puis le contexte. C'est tout pour notre fichier Photoshop. La plupart du temps, nous allons recevoir un storyboard comme celui-ci de la part d'un illustrateur, du client ou de notre réalisateur Donc, avant de faire une animation pour les réseaux sociaux, nous devons nous assurer que le fichier Photoshop est bien préparé pour l' animation, n'est-ce pas ? Voici donc ce que nous devons faire pour préparer le fichier Photoshop pour l' animation et les effets secondaires. Maintenant que vous voyez, toutes nos couches et tous nos éléments sont organisés sur leur propre couche. La prochaine chose que nous devons faire est d'exporter ces trois cartes R différentes dans leur propre fichier Photoshop. C'est assez simple, il suffit de sélectionner les trois cartes ici dans le panneau des couches , puis d'aller dans Fichier et d'exporter les cartes R vers un fichier. Il ne nous reste plus qu'à accéder à notre dossier de storyboard ici, puis à cliquer sur Ouvrir et exporter les tableaux sélectionnés Cliquez sur Exécuter. Attends un peu. Il exécute le script pour enregistrer chaque carte R individuellement. Cliquez sur. OK, revenons au dossier. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce fichier Photoshop principal qui nous a été fourni par le directeur artistique ou Illustrator. Ensuite, nous avons également trois tableaux séparés afin que, plus tard, lors de l'animation, nous puissions les exporter individuellement dans After Effects C'est tout pour cette leçon, passons à la suivante. 6. Setup de projet AE pro: Bon retour. Dans cette vidéo, commençons par After Effects. Créons d'abord un nouveau projet, puis nous pourrons importer nos illustrations dans After Effects. J'ai déjà ouvert mes effets secondaires. Il suffit de cliquer sur cette nouvelle composition. C'est ainsi que nous créons un nouveau projet. Normalement, je nommerais toujours le nom ma composition comme étant la composition principale. Il s'agit d'un domaine de travail de mon projet. Dans ce cas, nous avons un réseau social 0, qui est une vidéo au format vertical. Nous allons donc opter pour 1080 x 1920, ce sera des pixels carrés pour la fréquence d'images. Nous pouvons en faire 24, 25 ou 30 dans ce cas. Faisons 30 images par seconde, pleine résolution, puis nous allons le couper. Je pense que la durée du projet sera de 15 secondes. Mettons-en 15 ici. La couleur de fond peut être le noir. Et puis cliquez sur OK, maintenant nous avons notre projet After Effects pour commencer à travailler sur ce réseau social. Vous pouvez voir nous avons sélectionné la couleur noire comme arrière-plan. Cependant, cela me montre que cette grille de transparence est due au fait que cette grille de transparence du Togo est activée. Si je désactive celui-ci, vous pouvez voir que la couleur de fond est en fait une couleur noire. Cependant, cela ne signifie pas que nous avons un arrière-plan, il apparaît simplement en noir. Nous n'avons pas de couche à ce stade, donc si nous introduisons quelque chose et que nous le rendons ensuite, l'arrière-plan est censé être transparent. Désactivons celui-ci pour avoir un fond noir. La prochaine chose que je dois faire, c'est m'assurer que nous avons tous le même panneau ou la même mise en page. Nous allons donc passer à Windows, puis à Workplace. Ici, vous pouvez configurer différentes mises en page pour différents travaux, et pour l'instant je veux juste utiliser celle par défaut Je vais juste réinitialiser la valeur par défaut pour enregistrer la mise en page. Il doit s'agir de la mise en page par défaut d'After Effect. Si vous sélectionnez celui-ci, je pense que nous devrions avoir exactement le même panel. Et si c'est la première fois que vous utilisez After Effects, vous pouvez voir ici, au centre, que nous avons cette composition principale, qui est notre fenêtre d'aperçu. Et puis, sur le côté gauche, nous avons deux panneaux. L'un d'eux s'appelle Project. C'est ici que nous importons nos fichiers. Il s'agit soit d'un fichier Illustrator, soit d'un fichier Photoshop, soit d'images ou de vidéos. C'est ici que nous importons. Et puis si je clique sur ce panneau de configuration des effets, c'est ici que nous contrôlons les paramètres de nos effets spéciaux. Sur le côté droit, vous pouvez voir le panneau d'effets et de prétraitement. Ici, nous pouvons rechercher différents effets, comme l'ombre portée, puis différents effets, vous pouvez rechercher le nom de celui-ci. Il y en a une tonne. Vous n' êtes obligé de tous les connaître. Je ne connais que 20  % d'entre eux ici. C'est là que se trouvent la plupart des panneaux. Nous avons les informations, le caractère de la bibliothèque de prévisualisation audio . C'est très utile. Vous pouvez modifier la couleur de police, différents caractères typographiques, puis tous ces paramètres différents pour votre personnage. Nous avons le paragraphe, puis le panneau Aligner est très utile. Nous pouvons aligner différents objets ensemble. Ce sera donc notre configuration par défaut pour After Effects. Et ici, en bas, nous avons notre composition principale, qui est le principal domaine de travail que nous avons créé pour créer le projet. Et puis nous avons ce panneau de couches et notre chronologie. C'est assez simple. Si c'est la première fois, ne vous laissez pas intimider, car je vais vous montrer comment animer les réseaux sociaux étape par étape Ça va être amusant. tous ces différents panneaux en haut, nous avons également de nombreux outils que nous pouvons sélectionner et utiliser ici. Le premier sera l'outil de sélection, dans lequel vous devrez sélectionner différents objets et les déplacer. Ou nous avons un outil semblable à un rectangle pour dessiner des rectangles. Et vous pouvez en voir une, je dessine le rectangle, nous avons une couche appelée couche de forme 1, puis nous avons une chronologie correspondante. C'est donc ici que nous trouvons certains de nos outils lorsque nous travaillons sur le projet. Après tous ces panneaux et outils, commençons par importer nos illustrations. Passons au panneau de projet ici. Un moyen rapide d' importer l'illustration est de double-cliquer sur le panneau vide ici. Cela va ouvrir notre fenêtre , puis nous allons simplement accéder à notre storyboard N'oubliez pas que nous avons tous ces trois storyboards différents. Ouvrons d'abord le premier ci-dessous où il est écrit Importer en tant que. Nous devons nous assurer qu'il est importé car la composition conserve la taille des couches. Ensuite, vous devez également vous assurer que cette séquence Photoshop n' est pas cochée. Il faut le décocher, car une fois que vous aurez coché celui-ci, il gâchera vos couches plus tard Assurez-vous donc de sélectionner Composition, de conserver la taille des couches et de vérifier cette séquence de boutique de photos. Cliquez sur Ouvrir. Maintenant, une autre fenêtre apparaît dans After Effects. C'est essentiellement la même chose, il suffit de cliquer sur. Bon, nous avons maintenant notre première composition intitulée Storyboard Juice One Et puis nous avons un dossier ici. Si j'ouvre le dossier, ce sont toutes les couches que vous pouvez trouver dans ce fichier Photoshop. Cependant, ce dont nous avons besoin, c'est de cette composition. Si je double-clique sur cette composition, nous en avons une. Voici le tableau, puis double-cliquez dessus. Voici les différentes couches que nous avons organisées dans After Effects plus haut dans la vidéo précédente. Ainsi, lors de l'importation, sont tous séparés sur leur propre couche afin que nous puissions manipuler modifier, faire pivoter ou animer des éléments individuels, des éléments individuels Pour rendre l'animation plus amusante, excitante ou intéressante, importons les trois storyboards différents Double-cliquez sur la zone vide. Encore une fois, cliquons sur Modus storyboard 2. Assurez-vous de sélectionner Composition, conservez leurs tailles. Ne regardez pas cette séquence de boutique photo. Ne le cochez pas. Cliquez sur Ouvrir. OK. Et puis faisons la même chose pour le troisième. Cliquez sur. OK. Nous avons maintenant importé les trois storyboards Et puis nous avons importé trois dossiers différents. Tout d'abord, nous devons organiser un peu notre panneau de projet de manière ce que, plus tard, lorsque nous aurons un grand nombre de couches et de dossiers différents, il soit plus facile à trouver et cela nous fera gagner beaucoup de temps par la suite, en particulier lorsque nous travaillons sur un très gros projet, c'est ce que nous voulons faire. Nous voulons que le panel de projet reste organisé. Allons créer un nouveau dossier. Ce dossier, normalement je l'appellerais 00, Underscore render. Donc, après avoir saisi 00, il restera toujours en haut de la liste Et ce dossier de rendu doit contenir cette composition principale. Et c'est la seule composition que je rendrai plus tard une fois le projet terminé. Voici ma composition de travail. Ensuite, je dois créer un dossier appelé Assets. Ensuite, nous pouvons créer tous ces dossiers que nous avons importés depuis Photoshop dans ce dossier Asset. Et cet actif doit contenir ces dossiers ici. Ensuite, nous pouvons créer un dossier de pré-composition, puis nous pouvons dessiner les trois compositions différentes dans le dossier de pré-composition. Une autre chose dont nous avons besoin, c'est de la musique. Cela peut être de la musique ou de l'audio. Je vais juste mettre de la musique ici car nous n'avons voix off ni audio dans ce projet C'est à peu près tous les dossiers dont nous avons besoin pour le moment, avant qu'ils ne deviennent trop volumineux. Une fois que nous avons plus de couches ou différents objets que nous avons importés de différents endroits, nous pouvons les organiser ultérieurement dans différents dossiers. Mais pour l'instant, je pense que ces quatre dossiers sont suffisants pour que nous puissions commencer. C'est tout avec cette vidéo, et voilà. C'est ainsi que vous pouvez démarrer un projet After Effects à partir de zéro. Et comment importer vos illustrations dans After Effects et les organiser dans le panneau de projet. Passons à la vidéo suivante. 7. Le moyen le plus facile de modifier de la musique: Dans cette vidéo, nous allons parler de musique. Avant de nous lancer dans l'animation, nous devons nous assurer d'avoir un bon morceau de musique qui accompagne cette animation. Et parfois, le client ou notre réalisateur sélectionnent la musique pour nous, mais parfois vous devez sélectionner votre propre musique. Une fois que vous avez vu le storyboard de cette belle pièce de design, vous avez une idée de la façon dont cette animation devrait fonctionner Donc, pour moi, quand je regarde ce storyboard, je me dis que la bouteille pourrait simplement être projetée du côté droit puis rebondir un peu Et puis nous avons reçu tous ces beaux textes extensibles Nous avons dessiné ces lignes, puis ces différentes pommes apparaissent à l'écran comme des éléments différents Donc, toute cette pièce basée sur le design, le visuel, je pense que le ton de la voix doit être amusant, excitant, enjoué, brillant. Cela devrait donner aux gens un sentiment très heureux. Ensuite, nous devons également transmettre ce message par le biais de la musique. C'est donc ce à quoi je pense lorsque je cherche un morceau de musique qui correspond à l' animation que j'ai en tête. Donc, pour trouver de la musique en stock , le site que j'utilise est Epidemic. Son Il existe un autre site Web que vous pouvez également essayer, mais celui que j'utilise est Epidemic. Son Ils ont une variété de choix différents. Vous pouvez même rechercher des effets sonores, des styles différents comme la pop, hip hop, le classique, tous ces styles différents. Je pense qu'en général tous ces différents sites boursiers sont à peu près la même chose, c'est juste en fonction de vos préférences. J'utilise Epidemic Sound depuis un moment et c'est plutôt bon, donc je m'y tiens. Je pense que la musique joue un rôle très important dans l'animation. Certains disent que la musique représente presque 50 % de l'animation. Si vous n'avez pas une bonne musique, votre impact sera réduit de 50 % . Je pense donc que la musique est vraiment très importante dans les animations et les animations. C'est quelque chose que nous devons continuer à améliorer afin de pouvoir sélectionner la meilleure musique pour notre animation. Et puis pour ajouter 50 % d'impact supplémentaire une fois que l'animation et la musique seront vraiment synchronisées. Après quelques recherches, j'ai trouvé ces deux musiques ici et je pense qu'elles correspondent assez bien à l' animation que j'ai en tête. On peut écouter, c'est la première. Le second est peut-être un peu trop nerveux ou trop enfantin, je dirais, au moins pour moi, un peu Je voulais donc m' amuser davantage en même temps, est pas cette voiture que je veux dire. Je pense que je préfère les paris du premier, essayez-le pour le premier. l'heure actuelle, cela dure 2 minutes et 18 secondes, donc c'est trop long pour nous. Je pense que tout ce dont nous avons besoin, c'est d'environ 15 secondes. Nous devons donc réduire cette musique à 15 secondes. qui est de la musique, ils ont ces versions abrégées pour vous. Et ce sera plus facile si vous pouvez trouver un titre de 15 secondes que vous pouvez utiliser pour un vrai 15 secondes sur les réseaux sociaux. Cependant, ce n'est pas toujours le cas, nous devons donc savoir comment réduire la musique. Bien, parlons de notre audit, Adobe Audition. Passons aux fichiers , puis double-cliquez. Faisons jouer notre musique dans l'Adobe Audition open. C'est la forme d'onde de notre musique qui dure 2 minutes. sûr, je ne suis pas très doué Adobe Audition et je ne sais que comment m'y prendre. À part couper la musique, je ne sais pas comment utiliser ce logiciel. Mais la plupart du temps, il me suffit de faire un simple découpage pour adapter la musique à l'animation. Maintenant, nous devons écouter la musique couper la section dont nous avons besoin et nous assurer que tout se passe bien. Repartons du début. Je veux voir comment cela sonne à la fin, étant donné que notre animation ne dure que 15 secondes, je pense que j'en aurai besoin à la fin ici. J'utilise juste le pavé tactile l' ordinateur portable pour zoomer et dézoomer. Je pense que je vais avoir besoin de ce dernier rythme pour m'assurer que notre musique se termine dans 15 secondes. Normalement, je vais juste entrer ici et voir où se trouve le plus gros pic. Cela indique les dernières notes de la musique, puis je vais simplement sélectionner celles qui se situent juste avant la note la plus haute. Visionnez et sélectionnez tout ce qui se trouve derrière. Ce sera la dernière partie de la musique, c'est-à-dire le dernier rythme. Et puis nous pouvons faire une commande C pour copier pour le moment. Je ne pense même pas avoir besoin de toutes ces parties centrales, donc je peux probablement faire une suppression. Je veux juste voir où je veux que ça s' arrête avant d'insérer le dernier rythme. Tu sais quoi ? Je crois que j'ai trouvé quelque chose ici en 20 secondes il y a des battements très aigus qui passent de la première section de la musique à la section suivante En gros, ici, environ 18 secondes, il y a une note assez évidente, tu entends ça ? Je pense que c'est l'endroit idéal pour insérer le dernier rythme de la musique. Je vais simplement couper tout ce qui se trouve derrière cette note, puis m' assurer de le coller dedans. Le dernier bit que nous avons copié précédemment, commande V. Écoutons à quoi cela ressemble. Je trouve que cela semble plutôt fluide et naturel. Écoutons-le encore une fois. Oui, je pense que cela fonctionne pour les derniers lits. Cependant, cela dure encore environ 20 secondes. Je dois donc couper autre chose. Écoutons-le dès le début. Eh bien, je pense que c' est un choix facile parce qu'en ce moment, dans le 22, il y a un schéma qui se répète deux fois. Ce que je dois faire, c'est juste découper le premier motif parce que j'aime les rythmes de départ de la musique. C'est comme cette batterie qui arrive en F. Si je la joue dès le début, peut-être une seconde ou deux secondes, j'aime vraiment cette partie, donc je vais garder cette partie et ensuite peut-être couper le premier motif jusqu'à ce que le second entre en jeu. Et puis je pense que je devrais être bon. Réécoutons la première seconde. Tu entends ça ? Je dois juste arrêter ça à partir d'ici. Je pense que ça vient d'ici. Oui. Oui, d' ici jusqu'à ici. Je pense que neuf secondes se sont écoulées entre cette partie et neuf secondes ici. Arrêtons ça et écoutons ensuite à quoi cela ressemble. OK, il y a un lit qui se répète deux fois. Ce n'est pas bon. Nous devons le couper. Je pense que c'en est un. Tu vois la forme des vagues ? Ils sont presque identiques, donc les deux devraient suivre le même schéma. Je dois juste en couper un. Essayons de couper celui-ci. Je pense qu'il y en a encore un peu qui cloche. Laissez-moi découper celui-ci ici. Tu sais quoi ? Je pense que nous devrions peut-être réduire tout cela ici également. Permettez-moi de couper cette partie ici. Je pense que c'est un supplément. Maintenant, écoutons ceci. OK, maintenant je pense que c'est parfait. Nous devons simplement découper la partie supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Et maintenant, nous avons cette partie de départ, qui est bonne, qui mène à cette section. Et puis ça passe à un rythme différent. Et puis le dernier set que nous copions à partir de la fin de la musique démarre, ce qui fait que la fin de la pièce complète ajoute environ 15 secondes. Ce sera notre musique que nous utiliserons pour l'animation. J'en suis plutôt content. Nous pouvons maintenant simplement accéder au fichier, puis exporter le fichier. Assurez-vous que nous l' enregistrons. Sous la musique placez 15 secondes puis enregistrez. OK, c'est tout pour cette leçon de musique. Dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer à animer. 8. Commencer l'animation: Bon retour. Dans cette vidéo, commençons par l'animation. Dans la vidéo précédente, nous avons supprimé notre musique, donc je dois ajouter cette musique dans mon After Effects. Il suffit de double-cliquer sur le panneau du projet ici. Naviguons vers notre dossier de musique, puis nous pouvons choisir cette musique de 15 secondes ici. Cliquez sur Ouvrir, nous pouvons déposer celui-ci dans notre dossier musical. Faisons glisser cette musique dans notre composition principale , c'est là que nous allons animer pour le président. Allons-y, tu sais quoi ? Double-cliquez sur ce jus. Et puis entrez dans cette composition numéro un. Nous devons copier la commande C de toutes ces couches, puis revenir à la commande de composition principale V. Coller le tout à l'extérieur. Nous obtenons les couches à partir de cette précomposition. Ensuite, collez-les sous la composition principale où nous allons tout animer. Il s'agit essentiellement de notre composition de travail d'animation. Je peux utiliser la commande moins ou la commande plus pour zoomer et dézoomer. Je peux maintenir la barre d'espace enfoncée pour déplacer et regarder le panneau d'aperçu Animons d'abord la bouteille ici. Nous avons la couche de bouteilles ici. Si vous activerez l'icône, nous pouvons l'activer ou la désactiver. Puisque nous animons la bouteille, je peux désactiver l'icône des autres couches afin qu' elles ne me distraient pas Appuyez sur la commande R du clavier pour retirer la règle. Laissez-moi faire glisser la règle vers le bas, pour m'assurer qu'il y a un niveau du sol ici. Je peux également passer à cette option pour noter et guider, activer le titre Action safe. Ensuite, nous avons une grille ici et je sais exactement où se trouve le centre. Tout d'abord, je veux que la bouteille tire du côté droit vers le côté gauche, juste en la faisant pivoter. Ensuite, faites un petit tour pour vous mettre en place. Pour ce faire, je dois extraire ma propriété de position P sur le clavier. me suffit d' animer la position, qui est la position horizontale Je dois donc cliquer sur Séparer la dimension. Il me suffit d'animer la position ici. Mais avant d'ajouter un cadre clé, nous devons nous assurer que nos points d'ancrage, actuellement situés au centre, se trouvent au bas de la bouteille. Permettez-moi de zoomer pour m' assurer que j'ai ce point d'ancrage au bord de cette bouteille ici. C'est à ce moment-là que je crée la propriété de rotation. Shift R sur le clavier. Si je modifie la propriété de rotation, vous pouvez voir que cette bouteille jaillit comme ça, presque comme si elle arrivait trop vite Ensuite, il passe juste un peu, puis rebondit plusieurs fois avant de se stabiliser. C'est l'animation que je veux. Une fois que le point d'ancrage remplacé par ce coin inférieur, sera remplacé par ce coin inférieur, toutes les propriétés que nous modifierons circuleront en fonction de ce point d'ancrage, l'emplacement de ce point d'ancrage. Si j'ai le point d'ancrage jusqu'au capuchon ici, si je le fais pivoter, il tournera en fonction de ce capuchon. Mais ce n'est pas ce que nous voulons dans ce cas. Nous avons juste besoin du point d'ancrage en bas. Ensuite, remettons-le à zéro. Disons le chronomètre de l'exposition. Il s'agit de l'état final de l'animation. Nous pouvons avancer de quelques images. Passons à 12 images. Commande Shift, flèche droite, c'est pour dix images. Et puis commandez la flèche droite pour deux autres images. Vous pouvez voir ici dans le réglage des cadres, cela vous indique que nous avons 12 images d'avance. Passons cette dernière image clé à la 12e image, puis revenons à 0 seconde. À 0 seconde, je veux que la bouteille soit en dehors du cadre. La bouteille arrive juste comme ça. Tu sais quoi ? Je pense que la musique est peut-être un peu trop distrayante. Je peux éteindre la musique pour le moment. Une fois que nous aurons besoin de l'écouter, je le rallumerai. La bouteille arrive comme ça. Cependant, c'est assez plat et ennuyeux. C'est une bonne animation. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous devons sélectionner les deux images-clés, cliquer en rouge, accéder à l'assistant image-clé. Simplifiez facilement le cadre de la clé. Maintenant, notre cadre clé a plus d'énergie. Il faut s'y assouplir et s'assouplir, ce qui est une bonne chose pour le moment. Cependant, je tiens également à le rendre encore plus exagéré. Je veux entrer dans l'éditeur de graphiques, sélectionner les deux images-clés, accéder à cette vue de l'éditeur de graphiques, puis cliquer sur cette vue adaptée à tous les graphes Assurons-nous d'être dans le graphique des valeurs. Vous pouvez avoir deux graphiques dans cette vue. L'un est un graphique de vitesse et l' autre un graphique de valeurs. Assurez-vous que vous êtes dans le graphique des valeurs. Je veux manipuler cette courbe ici pour m'assurer d'avoir cette courbe d'assouplissement extrême. La façon de regarder ce graphique est de voir la pente de cette courbe. la courbe est raide, plus la vitesse est rapide En gros, si je manipule cette courbe ici, c'est la courbe la plus raide Cela signifie que le flacon arrive rapidement, puis lentement, lentement, ralentit et se met en place. C'est ainsi que nous interprétons ce graphique. Si je joue l'aperçu ici, vous pouvez voir que la bouteille arrive assez vite et qu'elle se stabilise lentement. Maintenant, il a plus d'énergie. C'est une bonne chose. Mais maintenant, nous devons y ajouter des liens. La façon dont je veux le faire, c'est passer en revue le dépassement C'est l'un des principes d'animation que nous voulons appliquer ici. Je veux que la bouteille dépasse son état final, puis qu'elle revienne lentement à son état final, qui est le centre du cadre Pour ce faire, avançons de six images. Commandez la flèche droite 123456, puis maintenez la touche Commande Et cliquez sur la souris pour ajouter une image-clé. Et puis avancez de quatre images. 1234, maintenez la commande enfoncée, cliquez dessus, ajoutez-en une autre, puis passez peut-être à trois images. 123, maintenez la touche Commande et ajoutez une autre image clé. Maintenant que j'ai tous ces cadres clés je veux que cette bouteille soit recouverte. Je vais donc faire glisser cette courbe un peu vers le bas, puis je vais la faire reculer légèrement vers le haut. Faites glisser cette courbe un peu vers le bas et descendez lentement jusqu'à la position finale. Si j'appuie sur Z puis que je fais glisser cette zone, elle zoomera sur la courbe que j'ai. Je veux juste m' assurer que ce n'est pas trop. Je dois les rapprocher. C'est une courbe que nous avons, comme celle-ci. Jouons à cette animation et voyons ce que nous avons ici. J'aime le recul, mais ce n'est pas assez amusant. Je trouve que la courbe est trop douce. Nous devons donc tracer encore plus cette courbe. Donnez-lui un peu plus de courbe pour qu'il ne soit pas aussi doux. Oui, il y a de l'énergie. Nous avons besoin d'une animation printanière, presque comme une bouteille qui jaillit, quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne. Assurez-vous simplement de faire glisser cette image clé individuelle, puis de la faire glisser vers haut comme ceci pour lui donner plus de courbe. Oui, c'est bien. Je pense que ma courbe est bonne en ce moment. C'est le flacon à ressort dont je parlais. Revenons ensuite à la vue chronologique. Voici à quoi cela ressemble dans la chronologie. Il ne reste plus qu'à ajouter un peu de rotation. Appuyez sur le chronomètre pour la rotation ici. Je veux que cet endroit se déplace peut-être de moins dix degrés. Et puis, une fois qu'il reviendra, il pourrait y avoir plus de quatre. Ensuite, une fois qu'il sera repassé, il pourrait être inférieur à trois. L'état final serait alors zéro. Ça se calme. Cliquez de nouveau sur Keyframe Assistant. Facilité facile. Passons à la courbe du graphique des valeurs. Et j'ai juste besoin de faire correspondre d'une manière ou d'une autre, peu comme l'énergie que nous avions dans la propriété de position que nous avons animée tout à l'heure. Je peux faire glisser ces poignées pour m' assurer que ces courbes sont plus lisses. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que ça marche. Ouais Nous avons reçu le flacon élastique. Ensuite, nous avons l' ombre ici en ce moment. L'ombre devrait suivre la bouteille en ce moment. J'ai juste besoin de faire de l'ombre pour prendre le contrôle de la propriété de position de cette bouteille. Il arrive avec le flacon. Cependant, il ne tourne pas dans ce cas. Je vais activer l' icône, l'ombre. Ensuite, nous allons copier la position. Passons à zéro seconde, puis collons-le dans la commande Shadow Layer V. Maintenant, nous devrions avoir la même animation. Comme elles ne correspondent pas, je dois sélectionner toutes les positions correctement et les déplacer toutes complètement, manière à ce qu'elles se trouvent juste en dessous de la bouteille. Ça a l'air bien. Voici notre animation. Cependant, il manque quelques éléments à notre ombre. Cela n'a pas l'air trop réaliste. Nous devons modifier un peu l' ombre. Pour le moment, cela ne semble pas si réaliste. Passons à la nouvelle couche, puis ajoutons une couche solide dont nous pouvons changer la couleur en noir. Cliquez sur OK, puis passons à l'outil Ellipse. Éteignez l'icône. J'ai juste besoin de dessiner une forme ovale comme celle-ci. Allumons-le. C'est une ombre noire que nous devrions avoir pour la bouteille. Déplaçons-le sous le flacon puis nous pouvons le placer sur la transparence, rendre moins transparent, peut-être 50 %. Cependant, nous voulons également rendre le bord flou. Puisque nous avons ajouté un masque M sur le clavier, nous pouvons descendre sur ce masque, puis modifier la plume du masque en 50 pixels, ou 25 pixels, ou dix Je pense que dix pixels fonctionnent. Il ne me reste plus qu'à me déplacer avec la couche d'ombre, utiliser l'icône en forme de fouet, faire glisser pour la relier à l'ombre Maintenant, cette forme d'ombre noire va suivre la même position que la couche d'ombre ici, elles vont aller ensemble. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, assurez-vous simplement de sauvegarder le projet. Il commande Shift pour enregistrer le projet. Et puis renommons celui-ci en Moje Socio. Cliquez sur Safe. Nous avons maintenant deux couches d'ombre. Nous pouvons peut-être les regrouper. Sélectionnez deux couches , puis la commande Shift C pour créer une précomposition Appelons ce Shadow Hit. OK, maintenant nous avons cette couche d' ombre ici. Faisons un zoom arrière et voyons notre animation. Jusqu'ici. C'est tout pour l'animation de la bouteille. Passons à la vidéo suivante pour travailler sur les autres éléments de la première scène. 9. Éléments de Frame One: Dans cette vidéo, animons les autres éléments de la première scène Dans la vidéo précédente, nous avons expliqué comment animer cette bouteille qui arrive Passons maintenant aux autres éléments de la première scène. Passons à ce premier élément circulaire et activons-le. Restons simples. Activons la propriété de taille sur le clavier. Allumez l'échelle à partir de zéro seconde. Je voulais partir de 0 %, puis continuer. Six cadres. Commande flèche droite, 123456 Nous en sommes à six images en ce moment. Ensuite, je vais changer l' échelle à 100 %. Cependant, je ne veux pas que ce soit ennuyeux. Je veux quand même faire le dépassement que nous avons eu pour la bouteille également, mais nous allons ajouter le dépassement sur la propriété de l'échelle dans ce cas Je vais passer à une autre image, disons trois images. Commande flèche droite 123. Ensuite, j'ajouterai un autre cadre clé ici. Dans la deuxième image clé, je vais le changer à 110 %. Ce truc passe de 0 à 110 %, ce qui correspond au dépassement, et il passe à plus de 10 % puis revient à Si je joue et que je zoome, vous pouvez voir qu'il y a presque un rebond à la fin Cependant, ce n'est pas très visible. Je dois vous faciliter la tâche, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Keyframe Assistant Accédez à Easy ease, puis activons l'éditeur de graphiques. Passons au graphique des valeurs , puis ajustons le graphique pour l'afficher. J'ai juste besoin de faire glisser ces courbes pour m' assurer qu'elles sont plus extrêmes. Je vais faire glisser ces poignées ici, non ? Cela ressemble plus à une courbe. Une fois que nous aurons une courbe comme celle-ci, rejouons cette animation. Il s'agit simplement d'apparaître avec précision et de donner plus d'énergie à cette animation Après le changement d'échelle, je souhaite également animer le décalage de rotation R pour afficher la propriété de rotation vers le haut Ajoutez simplement une image-clé à zéro seconde à la sixième image. Je vais faire glisser cette image-clé ici. Ensuite, je vais passer à zéro seconde, faire en sorte que la température soit négative de 60 degrés. Ce truc va pivoter, entrer puis atterrir à zéro degré. Rotation de 60 degrés lorsqu' il entre, puis revient à zéro degré. Et voici l'animation. Il a juste une légère rotation lorsqu'il entre en place. C'est bien. Si je veux ajouter plus d'énergie, je peux accéder facilement à Red Click Keyframe Assistant, puis à l'éditeur de graphes Faisons simplement glisser cette courbe pour qu'elle ressemble davantage une courbe en S et ce sera notre animation pour ce truc ici. Une fois celle-ci arrivée, je souhaite également dupliquer cette couche ici. Commande : donnez-lui une duplication. Ensuite, je veux le déplacer ici. Appuyez sur le clavier pour afficher les images clés. Je veux conserver la même animation. Cependant, je veux l'agrandir. Pour ce faire, j'ai besoin d'un objet nul. Parce que si je change la taille , toutes ces images-clés seront modifiées Je dois accéder aux couches, puis à l'objet nul, cliquer sur le cercle deux, cliquer sur ce bouton Pick Whip, puis le relier à l' objet nul ici Cependant, avant cela, revenons en arrière et Z, je dois m'assurer que cet objet nul est au centre de cet élément. Maintenant, si je le reprends, si je change la taille de l'objet nul, je peux également modifier la taille du cercle que je duplique , qui est le deuxième cercle. De cette façon, je ne vais pas gâcher mon image-clé que j'ai déjà. Une fois l'ajustement terminé, je peux simplement supprimer ce zéro pour avoir cette nouvelle forme ou un nouvel élément à cette nouvelle taille. Pour l'instant, ce que je veux faire, c'est R sur la rotation du clavier. Je veux lui donner une rotation 60 degrés pour qu'il ait une orientation différente de celle-ci. Il y a quelques variations dans mes éléments dans la scène. Une autre chose que je veux faire, je veux peut-être changer un peu plus l' animation à ce sujet. Parce qu'en ce moment, j'ai l'impression que ces deux-là ont une animation similaire, ce qui n'intéresse pas mes yeux en ce moment. Je veux également donner quelques variantes à cette animation. Non seulement la variation de taille, mais aussi une sensation différente. Supprimons cet objet nul car je l'ai déjà plus gros maintenant. Je veux juste que ce cercle deux soit à 100 % au début. OK, c'est trop petit. Changeons-le à peut-être 200 %. Il suffit de le couper Ensuite, après six images, je vais devoir passer à 320 %. OK, c'est trop gros. Peut-être 280. 260. OK, c'est assez gros, 100-260 Alors peut-être que je voulais y rester 260 ou 250 Et puis après six images, cliquez sur la flèche rouge de la commande 123456, ce sera 0 % à la fin Voici notre animation ici. À partir de 200 %, il pénètre puis grossit. Restez là pendant une seconde pendant quelques images , puis devenez plus petit et disparaissez C'est l'animation que nous avons. Si je sélectionne toutes les images clés, accédez à l'éditeur de graphiques, puis cliquez sur ce bouton pour ajuster le graphique à afficher. Vous pouvez voir que c' est la courbe en S que nous avons sur cette animation. Cette courbe est similaire à celle que nous avions avant le premier cercle. Il suffit de faire glisser ces poignées un peu plus vers l'extérieur pour former cette courbe en S. Notre animation aura donc plus d'énergie car la pente de la courbe est égale à la vitesse de l' Vous pouvez voir ici que plus la courbe est raide, plus l'animation est rapide Ensuite, une fois que nous avons une courbe en S comme celle-ci , la variation de vitesse de notre animation est plus importante. Ça passe de très lent, puis la vitesse augmente ici, au centre, là où se trouve le curseur de ma souris, c'est le plus rapide. Et puis elle avance lentement, s'assouplissant lentement pour se mettre en position, c'est l'animation que nous voulons. Si nous revenons à zéro seconde, auront beaucoup plus notre animation ou notre rebondissement auront beaucoup plus d'impact. C'est le sentiment que nous voulons transmettre. Je pense que l'animation du cercle me convient en ce moment. Passons à l'élément suivant. L'élément suivant que nous pourrions faire est le activer le tout ici. C'est la composition des éléments. Double-cliquez à l'intérieur. Nous avons cette animation textuelle. Et puis il y a ce cercle ici. Tirons cette commande X pour la couper, puis revenons à la composition principale. Si je clique sur cet organigramme, j' ai la possibilité de revenir à la composition précédente , à savoir cette carte. Vous pouvez voir qu'il y a cette ligne bleue qui mène à cette composition principale. Cela signifie que je suis déjà originaire de cette composition principale. J'ai juste besoin d'y retourner. Il suffit de cliquer sur celui-ci, cela nous ramènera à la composition principale. Maintenant, ici, j'ai juste besoin de coller dans ce cercle la commande V, coller dedans, puis je vais juste faire l'animation pour celle-ci. Tout d'abord, je souhaite déplacer le point d'ancrage vers le centre. Saisissons ce stylo pour déplacer le point d'ancrage au centre de cet élément ici. Pour celui-ci, je veux aussi rester simple. Je veux juste faire une animation à la même échelle pour le premier cercle. Je voulais juste passer de 0 % à 100 % avec un dépassement juste avant qu'il n'atterrisse 100 % avec un dépassement juste avant qu'il n'atterrisse Je peux donc copier les trois images clés. Commandez C, puis allez dans ce cercle ici. Assurez-vous que mon indicateur de chronologie est à zéro. Deuxième commande V it in. Ensuite, appuyez sur le clavier pour afficher l'image-clé. Jouons à celui-ci. Si je mets cette couche en solo, passons simplement en solo, en appuyant sur ce bouton. À côté de l'icône, je peux ralentir cette couche. Je peux également ralentir l'arrière-plan. Maintenant, nous ne voyons que l' arrière-plan et le calque, il n'est donc pas gênant de voir tous les autres De cette façon, je peux me concentrer sur celui-ci. C'est le genre d'animation que nous avons. En fait, je l'aime beaucoup parce qu'il y a du pop dedans, non ? Cela a également été cohérent avec les autres animations que nous avions avec l'élément précédent. Dans ce cas, je n'ai même pas besoin de refaire l'animation à la même échelle, je copie simplement l'image-clé À part cela, j'ai juste besoin d'ajouter une autre rotation à ce décalage d'éléments R. Comme il s'agit d'un cercle, je veux juste que le cercle tourne continuellement dans un sens. Pour ce faire, je dois ajouter une expression très simple à cette propriété de rotation. Maintenez l'option du clavier enfoncée. Puis appuyez sur le chronomètre. Cela va nous donner cette fenêtre d'expression ici et vous pouvez y mettre l' expression que vous voulez. Dans ce cas, il suffit de saisir très simplement, une fois 20. Ensuite, une fois que nous avons cela, cliquons sur « off », nous avons cette expression. Maintenant, si je joue à ce jeu, le cercle tourne continuellement de 20 degrés par seconde. Je dirais que si je change le nombre ici à 60, il va tourner plus vite. Plus le nombre est élevé, plus la rotation est rapide. Pour l'instant, nous voulons simplement le maintenir à 20. C'est le genre de vitesse que nous aimons. OK, désactivez le bouton Solo, puis désactivez le bouton Solar pour cet arrière-plan. La plupart de nos éléments sont maintenant prêts. Pour ce qui est des autres choses que nous devons faire, examinons la composition des éléments. Nous avons quelques-unes de ces petites étoiles et d'autres choses en plus. Je veux copier une commande X, couper celle-ci puis revenir à la composition principale à partir de cet organigramme. Assurez-vous que l' indicateur de chronologie est à zéro seconde. Ensuite, commandez V, collez-la dedans. Ce sont les quatre couches que nous avons. Ensuite, nous pouvons passer à cette couleur d'étiquette ici. Passons au jaune pour qu'il soit plus facile d'identifier ces petites couleurs ici. Les oranges sont les petits points et les petites étoiles que j'ai. Ces animations vont être simples. Il me suffit de copier les trois images clés que j'avais pour ce cercle, commander C, puis de les coller sur ces quatre couches. La commande V vous tape sur le clavier pour afficher les images clés. Il a essentiellement la même animation. Cependant, le problème est que j'ai oublié de changer le point d'ancrage. heure actuelle, ces quatre petits points viennent du centre, ce qui n'est pas ce que je veux. Revenons à la commande Z. Assurons-nous que le point d'ancrage de chaque élément se trouve au centre J'ai juste besoin de cliquer sur le stylo situé derrière, puis de suivre le point d'ancrage vers le centre. Cependant, il existe un moyen plus simple de le faire si vous cliquez sur le second , qui est celui-ci. Le moyen le plus rapide de centrer le point d'ancrage sur l'objet est de maintenir la touche commande enfoncée , puis de double-cliquer sur ce stylo situé derrière l'outil. Vous pouvez voir qu'il se dirige immédiatement vers le centre de l' élément. Faisons-le encore une fois. Cliquez sur cet élément ici. Ensuite, vous pouvez voir le centre du point d'ancrage juste au centre du cadre. Si je maintiens la touche Commande du clavier enfoncée et que je double-clique sur ce stylo situé derrière l'outil, il passe directement au centre de l'objet. Même chose pour celui-ci. Double-cliquez. Nous avons maintenant le point d'ancrage en plein centre. Nous pouvons donc coller la commande image clé V. Zoomons en arrière. Nous avons ces petits points qui arrivent. C'est assez subtil pour le moment parce que je n'ai pas encore arrangé les couches parce que tout arrive à zéro seconde en ce moment. Plus tard, une fois que nous aurons toutes les animations, nous organiserons les couches de manière à ce qu' elles n'apparaissent pas toutes en même temps. La dernière chose que nous voulons faire pour cette première scène, c'est qu'il nous manque la pomme sur le côté. Passons à la couche Apple, tournons l'icône de la pomme. Je peux faire une révélation avec cette forme. signifie que si je sélectionne cette couche de pomme, passons au panneau Effets et préréglages Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le trouver sous Effets et préréglages de fenêtre Faisons un effet d'effacement. Une fois que j'ai activé l'effet d'effacement radio, nous pouvons changer le centre d'effacement. Cliquez sur ce centre pour être le centre de cette pomme ici. Ensuite, si nous faisons glisser la fin de la transition, vous pouvez voir qu'elle efface la pomme. Cependant, si je le fais glisser dans l'autre sens, cela révèle la pomme, je pense que la rotation d'effacement est incorrecte. Au lieu de l'utiliser dans le sens des aiguilles d'une montre, nous devons le changer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre Et puis revenons à zéro seconde. Au début, je veux juste définir une image clé à 100 % pour que nous ne voyions pas encore la pomme. Et puis peut-être après 12 images, flèche de changement de commande pour dix images. Et puis 1212 images changent la complétion à 0 %. Maintenant, nous avons la pomme pleine Si je mets en solo la pomme et l'arrière-plan, voyons l'animation. Tout d'abord, je veux utiliser un masque. Accédez également à Rectangle. Ensuite, dessinez le masque ici pour vous assurer que nous avons découpé la partie qui n'est pas belle. Et maintenant, nous avons une sorte de ligne droite ici. Nous pouvons voir que c'est ainsi que nous examinons la pomme. C'est peut-être trop rapide. Je veux changer les images-clés. Peut-être les séparer. Donnez-lui plus de temps. Oui, je pense que cette vitesse semble bonne. Nous pouvons également sélectionner les deux assistants Reck Keyframe. Facilité facile. Passons ensuite à l'éditeur de graphes faire glisser la poignée vers une courbe plus en S, lui donner plus d'énergie. Lorsque vous utilisez la commande pour enregistrer le projet, assurez-vous de toujours enregistrer votre projet car vous ne voulez rien perdre du travail. C'est notre animation ici. C'est bien. Éteignez le bouton solo. Nous avons maintenant l'animation de la première scène, à moitié terminée. La dernière chose que nous voulons faire dans cette vidéo est de réarranger légèrement les couches pour qu' elles n'apparaissent pas. En même temps, appuyons sur la commande A pour les sélectionner toutes. Ensuite, appuyez sur la touche Shift Tilta pour réduire toutes les couches afin qu'elles soient toutes propres et que toutes les images clés soient masquées Maintenant, je dois juste m' assurer de savoir lequel arrive en premier. Je pense que la bouteille devrait entrer en premier, puis le cercle devrait également entrer. Ensuite, je ferai glisser le cercle vers quelques images plus tard. Celui-ci entre, le cercle entre, puis le cercle deux entre. Alors, peut-être que la bataille devrait avoir lieu un peu plus tard. Maintenant, ces quatre cercles différents arriveraient , mais pas tous en même temps. Écartez-les un peu. Ils ne vont donc pas entrer. En même temps. Pour ces éléments, nous n'avons pas encore fait d'animation. Nous pouvons donc le laisser là pour le cercle bleu. Je veux qu'elle arrive une fois que la bouteille aura atterri ici. À l'atterrissage inférieur, je veux que la pomme entre, frappe la couche de pommes. Nous pouvons même le déplacer vers le haut jusqu' en dessous de la bouteille. Ça devrait aller quand la bouteille se stabilise . Comme ici. Je veux que Apple passe en revue, ou peut-être qu'une fois que tout sera réglé, j'aurai ces quatre petits départs à venir Oui, je pense que ça a l'air bien. C'est ainsi que nous voulons disposer nos couches. Voyons voir, l'animation. Tu sais quoi, j'ai oublié de changer l'ombre avec le flacon. L'ombre arrive en premier. Je dois diriger l'ombre ici pour m'assurer qu'elle s'aligne avec la bouteille Oui, je pense que cela semble plutôt bien de commander S pour enregistrer le projet. Allumons la musique et voyons à quoi elle ressemble. Oui, je pense que ça marche. Asseyons-nous avec cette vidéo. Passons à la suivante et continuons à animer la première scène 10. Animation: Très bien, dans cette vidéo, finissons d'animer la première scène La plupart des éléments sont déjà animés. Allons-y maintenant et animons ces lignes. Si j'active l'icône de ces lignes, nous avons trois lignes différentes. Si je déplace celui-ci vers le haut, un ici, un ici et un là, ce seront donc des éléments secondaires intéressants qui donneront plus de vie à l'ensemble de la scène et la rendront plus intéressante à regarder. Double-cliquez sur cette composition de lignes. Appuyons ici sur le bouton de la grille de transparence, afin que nous puissions voir clairement les lignes. Tout d'abord, je dois tracer ces lignes dans After Effects. Ce sera ma première ligne ici. Je vais le déplacer ici. Ensuite, accédez à l'outil Pin. Tracez simplement cette ligne ici à partir de la fin, puis allez ici, ici. Et puis peut-être aller d'ici à ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, je veux juste tracer une ligne ici. Quelque chose comme ça. Je pense que cela devrait fonctionner. Ensuite, je dois désactiver l'option de maintien du remplissage, cliquer trois fois sur la couleur de remplissage ici, 123 pour désactiver la couleur de remplissage. Ensuite, nous pouvons changer la couleur de la promenade en noir. Réglez la largeur sur trois pixels. Cela va être similaire à ma deuxième ligne ici. Ça a l'air bien. Ensuite, dessinons les deux autres lignes. OK, je peux désactiver les trois lignes, et maintenant nous avons les trois lignes ici. Animons d'abord la première ligne. Passons à l'intérieur de la couche. Ensuite, nous pouvons ajouter une passe de découpage, entrer dans la trajectoire de découpage. C'est ma troisième ligne ici. Si j'active le pourcentage, vous pouvez voir s'il est à 50 %, ma ligne est coupée à 50 %. En gros, nous pouvons utiliser ce pourcentage de la trajectoire de découpage pour contrôler l' achèvement de la ligne Pour animer cela, nous voulons que la seconde soit zéro, le début et la fin soient de 0 %, puis que l' on avance peut-être dix images ou 12 images Faisons 12 images, puis changeons-les à 100 %. Il ne nous reste plus qu' à les sélectionner toutes , puis à passer à Keyframe Assistant Facile. Accédez à l'éditeur de graphes. Faisons glisser la poignée ici, pour lui donner plus de courbe. Ensuite, déplacez simplement ces deux images clés de la propriété finale. Nous avons donc des images clés décalées. Voyons maintenant à quoi ressemble l' animation. C'est un match nul. Dessine. Nous avons la ligne tracée, puis y restons une seconde, puis nous partons. C'est l'animation que nous aimons. C'est une bonne chose. Nous devons maintenant faire commande C pour copier ces deux images clés, puis passer aux deux autres couches, commander V, la coller dedans. Voyons voir, l'animation pour les autres. Je pense que la deuxième couche fonctionne. Celui-ci fonctionne très bien. Maintenant, ils ont tous cette animation activée et désactivée. Tu vois ça ? Oui, ça a l'air bien. Ensuite, je veux les échelonner de cinq images, 12345. Je veux que celui-ci apparaisse en premier, puis celui-ci en deuxième. Après avoir l' indicateur de chronologie ici, je indicateur de chronologie ici, peux utiliser le raccourci entre crochets gauches pour couper la couche Il part de cinq images , puis avance à nouveau de cinq images, 12345 Et puis le troisième commence à dix images. Maintenant, je peux découper les trois couches ici. Regroupons-les. Commande Shift C, ce seront des lignes. Je peux couper l'option de couche, crochet droit pour la couper ici. Maintenant, il me suffit de le dupliquer, de commander D, puis de le déplacer à l'aide crochet gauche et de nouveau de la commande D. Déplacez-le à nouveau pour lui donner une animation continue. Je joue juste quatre fois la même animation. Ce sera notre animation pour les lignes ici, pour enregistrer le projet. Revenons à la composition principale et voyons à quoi elle ressemble. Je veux juste que la file d'attente arrive. Peut-être qu'une fois que tout sera réglé, j'ai oublié de déplacer celui-ci vers la gauche pour qu'il disparaisse de l'écran Elle a toujours l'air assez grande. Je veux le déplacer un peu vers le bas, peut-être le réduire, c'est mieux, afin qu' il n'entre pas en collision avec les autres éléments Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Juste quelque chose de plus à regarder. Avant de passer à l'animation du texte, je voudrais ajouter un effet de torsion à la pomme et aux démarrages Passons à la pomme ici. Il suffit d'accéder au panneau Effets et prétraitement ici. Passons à Add Wiggle. Et choisissons la position d'agitation, double-cliquez. Il va être ajouté à la pomme. Pour la vitesse d'oscillation, mettons-la peut-être à un et la quantité, modifions-la à 20 pixels Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que la vitesse est trop lente. Passons à quatre et ensuite, voyons voir, c'est trop fou. Remplaçons-le à deux. Et puis, oui, j'aime bien. La vitesse de déplacement est de deux ondulations par seconde, puis la quantité de tortillement est de 20 pixels La pomme se déplace constamment là-bas. Je pense que je veux également ajouter ces effets de torsion aux étoiles Allons à l'intérieur. C'est le quatre étoiles. Sélectionnons les quatre. Et puis la commande V en collant ces effets de tortillement, nous avons également ces quatre étoiles qui bougent C'est bon, c'est tout pour cette vidéo. Terminons la première scène de la vidéo suivante avec l'animation du texte. 11. Texte étiré amusant: Très bien, dans cette vidéo, commençons à animer ce texte en haut Ici, passons à cette composition de texte, qui est celle-ci. C'est ce qu'on appelle les Eléments. Double-cliquez sur celui-ci. Et c'est ici que nous pouvons animer notre texte. Ici. Vous pouvez le voir ici, nous n'avons que le calque Photoshop à l'intérieur de notre composition. Nous devons animer celui-ci. Ce que nous devons faire, c'est tout d'abord dupliquer cette commande de couche, laisser une comme référence. Nous pouvons désactiver l'icône puis passer à la seconde. Cliquez sur Créer, puis sur Convertir en texte comestible. Nous devons le convertir en texte comestible, afin que vous puissiez voir que cette couche de texte a été convertie. Nous pouvons changer ce que nous voulons, mais nous voulons simplement supprimer le E supplémentaire et le E supplémentaire qu'il contient. Maintenant, une autre chose que nous devons faire est de convertir ce texte en une couche de forme. Cliquez à nouveau sur Créer des formes à partir de texte. Vous pouvez maintenant voir qu'une couche supplémentaire est créée. C'est une couche de forme. À l'intérieur de la couche de forme, si j'active cette icône ici, vous pouvez voir toutes ces différentes lettres qui se trouvent à l'intérieur de la couche de forme C'est bien, c'est ce que nous allons animer. Nous allons utiliser la couche de forme pour animer la couche forme afin de les étirer, puis de les animer vers l'intérieur et vers l' Tout d'abord, nous voulons accéder à la propriété path de ces couches de forme. Sélectionnez la couche de forme elle-même et accédez à la barre de recherche ici, saisissez le chemin. Vous pouvez maintenant voir que toutes les propriétés du chemin sont visibles sous cette couche. Je dois juste les sélectionner toutes. Mais avant cela, je dois également m'assurer que ma position finale sera similaire à celle de mon storyboard Ce sera ma référence pour le storyboard. Désignons ici quelques règles. Commandez R pour activer le guide, puis nous pouvons faire glisser un guide pour nous assurer de savoir où se trouve chaque lettre. Je veux juste m'assurer de savoir où cela s' étend et ensuite où cela s'étend, je veux juste mettre quelques gars ici juste à titre de référence. Et puis le E va s'étendre entre ces deux guides ici. Et puis le 0 s'étire entre l' équipement de ces deux gars. C'est une bonne chose. Je peux le désactiver maintenant , puis activer la couche de forme. Maintenant, je dois juste m'assurer que tout est aligné avec mon storyboard Allons dans la propriété du chemin, puis sélectionnons l'un des chemins, cliquez dessus. Après avoir cliqué sur le passé, le curseur de notre souris va devenir blanc. Et puis dans ce cas, si je zoome, nous pouvons effectivement faire glisser notre bouche pour sélectionner le point d'ancrage Je veux juste sélectionner le point d'ancrage en ce moment avec la partie et du E sur le côté gauche. Pour que je puisse le traîner ici. Le E sera par ici. Ensuite, je vais faire glisser le point d'ancrage pour tout ce qui se trouve sur le côté droit et étendre à nouveau le E. Et ce sera ma position finale par rapport à cette lettre. Ensuite, pour le 0, je veux juste m'assurer tout sélectionner juste avant le centre du 0. Alors maintenant je peux faire glisser. Vous voyez, je pense que j'ai raté l'un des points d'ancrage ici. Je dois donc vraiment zoomer et m'assurer de sélectionner tous les points d'ancrage dont j'ai besoin pour étirer le 0. Maintenant, vous pouvez voir que je les ai étirés. Je vais simplement aligner le 0 avec cette ligne directrice que j'ai dessinée auparavant afin de connaître la position exacte dont j'ai besoin pour le 0. Ensuite, je vais faire glisser la droite à l'intérieur. S'aligne sur cette ligne ici. Je pense que c'est à peu près la bonne position. Et le nombre d'étirements pour ces deux lettres. Maintenant, j'ai toutes ces valeurs passées pour ces lettres. Je peux simplement entrer à nouveau dans la couche de forme , puis sélectionner toutes les propriétés de chemin de chaque lettre. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour m'assurer que je sélectionne les différents chemins pour les lettres. Ensuite, je vais ajouter une image-clé. Revenons-y encore une fois. Je veux juste m'assurer que je sélectionne toutes les passes, cliquez sur cette couche, puis sur la propriété du chemin de recherche. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils ont tous une image-clé sur le chronomètre, elle a été activée Je pense que j'ai tout. Toutes les lettres. C'est une bonne chose. Ce seront les derniers points de mon parcours une fois que tout sera terminé. Voici à quoi cela ressemblera à la fin, fois qu'il sera en place C'est une bonne chose. Comme il s'agit d'une position finale, je dois la placer peut-être autour de 20 images. Je veux juste que cette animation s'arrête là. Peut-être une vingtaine d'images. Je vais donc avancer de 20 images. Commandez et déplacez la flèche droite deux fois pour 20 images, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais tout faire glisser pour m'assurer qu'il s'arrête à la 20e image avec cette mise en page ici. Ensuite, pour le début de l'animation, je veux juste passer à la première ligne, nous pouvons désactiver le guide. Maintenant que nous n'en avons pas besoin, je vais simplement utiliser une commande de raccourci. Point-virgule pour désactiver le guide ou activer le point-virgule de commande du guide Encore une fois, cliquez sur l'une des anciennes propriétés , puis vous pouvez faire glisser et sélectionner la première ligne. Déplace tout vers la gauche. Ensuite, faites glisser et sélectionnez la deuxième ligne. Déplace tout vers la droite. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ajouté une image clé de zéro seconde pour toutes nos lettres. Parce que la valeur du chemin est modifiée et qu'il est automatiquement ajouté à une image clé. C'est une bonne chose. Disons qu'après dix images, changement de commande, flèche rouge. Je pense que j'ai encore besoin du guide. Point-virgule de commande, autour du dixième cadre. Je veux que ces lettres arrivent déjà en place. Il s'agit de la position finale. Ensuite, je veux que ces lettres la deuxième ligne apparaissent également pour pouvoir rester en position de telle sorte que le E et le 0 soient étirés. C'est à peu près la valeur du chemin que je veux donner à une dixième image Nous avons cette image ici avec le E et étirée dans le cadre de la scène animée. Cependant, dans ce cas, je souhaite également ajouter une image-clé sur les autres lettres qui n'en ont pas pour le moment, car je n'ai modifié qu'une moment, car je n'ai modifié qu' partie des propriétés passées pour, disons le T et l' étiré , ainsi que pour le premier groupe de la deuxième ligne Cependant, je n'ai rien changé pour les autres lettres. Je dois m'assurer que tout est ancré afin qu' ils ne bougent pas. Plus tard, pour gâcher notre animation, vous pouvez voir la première lettre S, et il manque quelques images clés. J'ai juste besoin d'ajouter un keyframe ici aussi. Pour m'assurer que j'ancre toutes ces lettres de manière à ce qu' elles restent exactement dans leur position actuelle Pour ceux qui n'ont pas d'image-clé, il suffit de cliquer sur le début ici pour ajouter une image-clé Maintenant, je devrais avoir une image-clé pour toutes les lettres. C'est une bonne chose. Ensuite, nous allons peut-être avancer de trois images, non ? 01233 fois pour trois images. Désolée. Tu sais quoi ? Avançons de cinq images. 345, ça fait cinq images. Nous en sommes à la 15e image en ce moment. Dans cette position, je pense que je veux que le premier lot la première ligne soit légèrement supérieur à l'intérieur Ensuite, je veux que la deuxième ligne dépasse un peu Je veux juste donner l'impression que l' animation est trop rapide, de sorte qu' avant d'atterrir en position elle a dépassé son état final. Je pense que l' état final du 0 est cette ligne où se trouve ma souris. Mais ensuite, il passe à la deuxième ligne, là où il se trouve actuellement. Donnez-lui simplement un petit rebond à la fin avant qu'il ne se stabilise Même chose, je veux ajouter des images-clés aux autres lettres qui n'en ont pas à ce stade Pour nous assurer que nous ancrons toutes les lettres, toutes les propriétés passées C'est bien pour ce cadre. Ensuite, nous devons avancer de trois autres images. Commande : flèche rouge, 123. Dans ce cas, nous allons juste refaire un léger dépassement dans l'autre sens Dans le sens inverse, il rebondit un peu. Nous allons juste le dépasser légèrement par rapport à la directive finale que nous avons Si vous regardez le E, c'est la position où se trouve ma souris, c'est la position finale du E. Nous ne photographions donc qu' un petit peu. Et puis, dans le même ordre d'idées, nous ne surpassons que légèrement les tirs pour qu'il y ait un petit rebond à la fin, une fois que tout nous ne surpassons que légèrement les tirs pour qu'il y ait se met en place C'est une bonne chose. Je dois encore ajouter l'image-clé aux autres lettres qui n'en ont pas moment pour ancrer leur position Ça devrait être bien si je prévisualise l'animation. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez maintenant voir le rebond dont je parlais Il a un léger rebond. Il s'est renversé puis a reculé, puis s'est calmé en position. Il a l'air assez flexible et c'est très intéressant à regarder Cependant, nous n'avons ajouté aucune influence à notre animation, nous devons donc le faire ensuite. Sélectionnons tous les images-clés. le bouton droit. Accédez au bas du menu. Assistant Keyframe Facilité facile. Passons ensuite à l'éditeur de graphes. Appuyez sur le deuxième bouton ici, assurez-vous que nous modifions le graphique de vitesse. Je peux ajuster le graphique pour le visualiser ici. Si je fais glisser la poignée, vous pouvez voir qu'il y a une influence 48 %. Je veux lui donner plus d'influence pour qu'elle entre rapidement et qu'il y ait une plus grande variation de vitesse. Je pense que l'influence que j' essaie d'obtenir est d'environ 80 %. Je ne fais que traîner le fil. Tant que je vois environ 80 % d'influence, je pense que ce serait une bonne chose pour ce cas. J'essaie juste d'obtenir 80 % d'influence sur toutes ces animations, en faisant glisser la poignée. ne faut pas non plus lui donner trop d'influence, car je vais rendre l'animation mécanique. Cependant, une influence de 80 % donnera juste assez de variation à la vitesse pour qu'elle paraisse très naturelle et très intéressante pour les yeux. Il s'agit d'un type de courbe que nous obtenons avec une influence de 80 %. Revenons à l'éditeur de graphes. Voyons à quoi ressemble notre animation maintenant. C'est plus élastique. Cela donne davantage une sensation d'étirement. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, c'est ce que j'aime. La dernière chose que je veux faire est d' échelonner les images clés Cela signifie que je veux juste faire un décalage pour que ces deux lignes n' arrivent pas en même temps. Je veux trouver le ici, c'est le, veux juste tout sélectionner après le F, puis peut-être déplacer l'image clé de quelques images vers l'avant pour lui donner un décalage. Oui, pour qu'ils arrivent les uns après les autres. Ça a l'air bien. C'est notre animation. Revenons à la composition principale. Jetons un coup d'œil ici et voyons quoi cela ressemble avec la composition principale. Voyons si nous pouvons ajouter facteur plus intéressant en manipulant peut-être la propriété d'échelle de l'ensemble de cette composition comme sur le clavier Une fois que celui-ci sera installé, dissocions la propriété de l'échelle Assurez-vous que le point d'ancrage se trouve au centre de la composition. Et puis pour la propriété d'échelle de l'ensemble de cette composition, prenons une image-clé ici Quand ça arrive, je voulais qu'elle aime ça, c'est comme ça. Alors peut-être six images, 123456, fois qu'il sera revenu à son état d'origine Je veux juste manipuler un peu l'image clé pour voir quel type d' animation je peux obtenir à partir d'ici. Si je sélectionne toutes les images-clés, passez à la vélocité des images-clés Modifions-le à 66 % d'influence. C'est très intéressant d' avoir quelque chose comme ça. Nous avons obtenu le texte à 100 %, puis tout d' un coup, nous l'étirons légèrement par rapport aux échelles x et y , puis il y restera pendant quelques images, puis il reviendra à 100 %. C'est donc le genre d'animation que nous avons obtenu. Voilà. C'est ainsi que nous avons animé l'animation textuelle de la première scène. Dans la vidéo suivante, faisons la transition entre la première scène et la deuxième scène. 12. Transition liquide: Bon retour. Dans la vidéo précédente, nous avons terminé l'animation de la première scène, et voici à quoi elle ressemble. Il ne nous reste plus qu'à ajouter la transition. Ensuite, nous pouvons animer la bouteille pour la deuxième scène. Nous voulons donc avoir cet élément liquide dans l'animation pour améliorer cela. C'est une sorte de jus que vous voulez boire. C'est un jus de mouvement ou un jus créatif qui vous donne de la créativité et des étincelles. C'est quelque chose de très difficile à faire si vous ne savez pas comment faire de l'animation manuelle ou cellulaire. Donc, en termes d' animation fluide ou de transitions, le moyen le plus simple ou le meilleur est d'obtenir des séquences d'archives ou des éléments d'archives un site Web tiers ou un site de séquences d'archives. Pour ce projet, j'ai donc obtenu ces éléments de démarrage à partir de Motion Array et il contient essentiellement tous ces éléments de démarrage, des effets dessinés à la main. Il y a aussi des effets sonores, je peux les désactiver. Donc, en gros, vous pouvez utiliser tous ces différents éléments de démarrage dessinés à la main dans votre vidéo ou animation pour y ajouter une touche supplémentaire, n'est-ce pas ? Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons facilement faire dans After Effects si vous ne savez pas comment dessiner une animation de cellule. Ceci est un site web de Motion Array. Ils ont différents types d'abonnement où vous pouvez accéder à tous ces différents éléments. Il y a des éléments After Effects ou différents modèles, de nombreux éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter à votre vidéo pour l'améliorer. C'est ce que j'utilise dans ce projet. Les choses sont destinées à des fins éducatives, vous pouvez donc tous les utiliser pour faire votre devoir. Cependant, ce n'est pas quelque chose que vous devriez utiliser pour travail de votre client ou pour un travail rémunéré car vous n'en aurez pas la licence. J'ai tous ces différents éléments dans ma composition After Effects. Revenons donc à mon fichier d'animation After Effects Jus original. J'ai juste besoin d'importer ce fichier After Effect dans mon fichier de travail ici. Il suffit de double-cliquer sur la zone vide du panneau de projet. Passons ensuite à notre dossier. Trouvons ce fichier After Effect. Il suffit de sélectionner ce projet AEP After Effects, puis d'appuyer sur Ouvrir. Il va maintenant importer toutes les éclaboussures. Placez ce dossier dans notre dossier de ressources. Ensuite, mettons cette ombre dans nos pré-compositions pour que nous gardions toujours notre panneau de projet propre ici C'est la dernière composition que j'aurais dû avoir, toutes ces éclaboussures Celui que je veux utiliser est celui-ci. Ce numéro neuf me semble plutôt beau. Faisons glisser ce chiffre neuf sur notre zone de travail. Éteignons le son ici, puis voyons à quoi il ressemble. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le retourner pour le faire pivoter. Inversons-le de 90 degrés. Oui, je pense que dès qu'on le retourne, il a l'air assez liquide et très organique. Oui, j'aime bien. C'est la transition que nous avons. Cependant, pour la deuxième scène, faisons-la glisser ici. Déplaçons-le après la transition. Placez-le sous la transition. Nous avons une couleur différente. Nous devons changer la transition vers une autre couleur. Passons aux effets et au processus. Cherchons Phil. Double-cliquez, puis ajoutons la même couleur rose pour la transition, elle part du centre puis sortons de quelque chose comme ça. C'est bien, c'est notre transition. Ensuite, la prochaine chose que nous devons faire, c'est entrer dans le Mo Juice numéro deux, puis copier toutes ces couches. Commande C, revenez à la composition principale. Supprimez cette composition numéro deux , puis ajoutez-les ici. Si je change de couleur toutes ces couches roses seront mes deuxièmes images. Mettons la transition Splash sous les couches roses. Nous avons la première scène , puis la transition ici. Je veux que la bouteille entre. Passons à la bouteille ici. Voici notre bouteille. Je me souviens que nous avons toujours l'animation de la bouteille pour la première scène ici, ainsi que l'ombre. Copions à la fois la commande C, puis revenons à la deuxième commande Frame Bottle V. Déplaçons-la dans la même position. Sélectionnez les trois couches P du clavier. Je pense que pour l'instant, laissez-moi d' abord changer le point d'ancrage, n'est-ce pas ? Je dois m'assurer que le point d'ancrage est au même endroit. Si j'éteins la première bouteille, le point d'ancrage devrait être au coin de la rue. Maintenant, l'ombre doit être sous la bouteille. Nous pouvons recycler et utiliser la même ombre pour la bouteille. Il suffit de rattacher cette bouteille à la précédente ou nous pouvons simplement copier les cadres clés. Essayons de copier toutes ces images-clés. Appuyons sur le clavier pour afficher l'image clé de la première image, l'animation de la bouteille. Copions toutes ces images-clés. Il s'agit d'une bouteille pour la première commande de cadre, voir. Ensuite, nous devons nous assurer que lorsque nous collons l'image clé, nous devons nous assurer que l'indicateur de chronologie se trouve juste au début de cette couche. Et puis cliquez sur cette seconde commande de bouteille V pour l'insérer. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il y a exactement les mêmes images-clés que la première bouteille. Maintenant, je peux le supprimer, voyons voir depuis le début. Oui, j'aime bien cette transition ici. Il parcourt les lieux pour cacher la première scène, et maintenant la bouteille arrive. Eh bien, c'est sympa. C'est parti pour l'animation de transition et la bataille qui s'annonce. Dans la vidéo suivante, nous pouvons continuer à animer la deuxième scène 13. Devenez des initiés du mouvement: Avant de continuer, je tiens à partager avec vous une nouvelle excitante. Les cours de motion design sont désormais plus abordables chez Motion Circles. Avec notre abonnement Motion Insider pour seulement 7$ par mois, vous bénéficierez d'un accès illimité à nos meilleurs cours de motion design, auxquels plus de 50 000 étudiants du monde entier font confiance Il est temps d'améliorer vos compétences en motion design pour devenir les meilleurs animateurs possibles En tant qu'initié, vous recevrez également des fichiers de projet gratuits issus de tous nos didacticiels YouTube sur Motion Circles. Et profitez d'une réduction exclusive de 25 % sur tous les autres projets d' animation incroyables d'autres artistes dans notre boutique de fichiers de projets. Ne manquez pas cette opportunité d'améliorer vos compétences en animation tout en faisant partie de notre communauté dynamique. Rejoignez-nous dès aujourd'hui sur motion circles.com et libérez votre 14. Animer la 2e scène efficacement: Continuons à animer la deuxième scène ici. Nous avons déjà l' animation de la bouteille qui arrive, qui est la même que celle de la bouteille de la première scène. Il ne nous reste plus qu'à aborder tous ces différents éléments dans la deuxième scène. Animons d'abord cet élément dans le coin, en bas ici, que l'on appelle la forme trois Je pense que la façon dont je veux l'animer sera la même que dans la première scène Je voudrais trouver des cadres clés pour peut-être le cercle. Frappons-nous sur le clavier. Copions ces images-clés de propriétés d'échelle, commandez C, puis déposez-les sur cette couche de forme, la forme 3 Passons à la commande V, collez-la et appuyez sur le clavier. Voyons l'animation. Ça ne fait que monter. Et je pense que le dépassement est trop subtil. Dans ce cas, je veux que ce soit plus exagéré pour le dépassement, peut-être 115 %, puis une fois que cela se stabilisera, cela pourra peut-être Ce sera mon animation ici. Cependant, comme il s'agit d'une forme tout à fait unique, je souhaite ajouter une propriété de rotation, décaler R. Pour y ajouter une propriété de rotation, le chronomètre est ici Faisons-le pivoter peut-être à 180 degrés. Je pense que cette animation me convient. Dupliquons ensuite cette commande de couche D pour la rotation de celle-ci. Laisse-toi sur le clavier. Faisons une rotation complète d'un tour , soit 360 degrés. Nous allons avoir une forme qui arrivera très vite et qui tournera très vite. Et puis l'autre tourne très lentement. Maintenant, une autre chose que je veux faire est changer la couleur du second. Sélectionnez le deuxième calque, accédez aux effets et aux préréglages, recherchez les effets complets Changeons celui-ci en bleu ici. Oui, je pense que j'aime bien ce à quoi ça ressemble maintenant. Nous avons maintenant cette petite forme animée. Nous voulons animer ce cercle plus large ici. Pour le cercle élargi, je veux faire la même chose pour la première scène. Trouvons ce cercle, celui-ci ici. On se voit sur le clavier. Copiez la propriété scale. Revenons à la deuxième image. Trouvez cette forme deux. Ensuite, assurez-vous que l' indicateur de chronologie se trouve au début de cette couche pour y coller la propriété d'échelle Maintenant, nous avons cette animation qui apparaît. Ensuite, je veux extraire la propriété de rotation. Shift R, maintenez l'option du clavier enfoncée. Cliquez sur le chronomètre pour ajouter une expression temporelle multipliée par 20 comme les autres Maintenant, cela arrive, qui tourne comme dans la première scène que vous pouvez voir. Maintenant, nous allons très vite, car avec toutes ces images-clés, nous n'avons pas à le refaire. Nous avons déjà toutes ces images-clés dans la première scène. Il suffit de copier-coller sur un élément similaire pour ne pas avoir à le refaire. Hein ? Cela va être efficace. Et un gain de temps. N'oubliez pas que nous avons ces animations pour les petites étoiles et les petits points. Nous pouvons également utiliser ces animations pour la deuxième scène. Assurez-vous simplement que le point d'ancrage est au centre. Et l'astuce que nous avions auparavant était de sélectionner la couche, puis de maintenir la touche Commande enfoncée, double-cliquer sur ce stylo situé derrière l'outil pour placer le point d'ancrage au centre de l'objet. C'est bien et maintenant nous pouvons sélectionner les quatre. Revenez au début de la commande de couche V, en collant toutes ces images clés d' échelle Maintenant, nous les avons. Alors la dernière serait cette forme ici. C'est ce qu'on appelle Shape on E, Y. Pour Shape 1, essayons de faire un effacement radio avec les mêmes effets que ceux de la pomme dans la première scène Ajoutons un effacement radio. Solo cette couche. Nous pouvons probablement, changeons d'abord le centre, assurer qu'il se trouve au centre absolu de ce demi-cercle. Faisons-le dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Appuyez sur l'image clé, avancez de 12 images. Ensuite, appuyez sur le clavier. Posez un cadre clé là-bas. Ce sera la position finale car zéro seconde au début de la couche, nous devons la remettre à 100 %. Elle est totalement invisible. Voici notre animation ici. Cliquez sur Keyframe Velocity, changez-le en 66. C'est une bonne chose. Peut-être devons-nous lui accorder plus de temps. Dirigez le cadre clé plus loin. Je souhaite également que ces deux formes apparaissent à des vitesses différentes. Dupliquons cette commande D, puis nous pouvons utiliser notre pentool pour dessiner un masque Ce sera l'intérieur. Ensuite, je veux dessiner un autre masque pour l'extérieur. Pour ce masque, il suffit d'activer l'option masque pour le soustraire. Nous avons à la fois la forme intérieure et extérieure. Cinq serait l'intérieur, renommons-le en interne, puis celui-ci serait l'extérieur J'ai juste besoin d'échelonner ces alibis pour qu'ils n' arrivent pas en même temps Oui, juste pour donner plus de variété, d'accord. Puisque nous utilisons des effets combinés dans la scène, je me demande si nous pouvons toujours faire l'effet combiné pour cette couche ici. Nous pouvons probablement dupliquer ces deux commandes D puis changer la couleur de l' étiquette en bleu. Ensuite, allez également dans le panneau des effets et du prétraitement, recherchez le remplissage, double-cliquez dessus, changez la couleur en bleu Maintenant, nous aurions une couche bleue, la deuxième couche rouge. Cependant, légèrement en retard, nous avons le bleu en premier, puis le vert en deuxième. Il suffit d'ajuster légèrement l'extérieur et l'intérieur que l'extérieur bleu entre, puis l'extérieur vert entre, puis l'intérieur bleu, puis l'intérieur bleu, puis l'intérieur vert entre. Pour ajouter plus de variation à cette animation, je trouve que c'est plutôt beau. Il ne nous reste plus qu'à ajuster les couches pour nous assurer qu'elles n'apparaissent pas en même temps. Bien, tout comme la première fois que nous avons la bouteille, nous pouvons supprimer l' ombre maintenant car nous avons l'ombre de la première scène. Nous pouvons faire entrer cette bouteille , l'encercler, entrer. Et puis, une fois que la bouteille sera presque prête, je pense que nous devrions d'abord nous concentrer sur la forme Et puis ils arrivent assez tard ici. Celui-ci arrivera plus tard. Celui-ci arrive en premier. Nous avons d'abord cette forme, puis cette forme peut arriver ici. Maintenant, nous avons toutes ces petites étoiles et ces petits cercles qui apparaissent une par une. Progressez, en vous assurant simplement de décaler toutes ces couches afin qu'elles apparaissent à des moments différents Oui, je pense que ça marche. Et voilà, pour la deuxième scène. Nous allons terminer la deuxième scène dans la vidéo suivante. 15. Finir la 2e scène: Dans cette vidéo, continuons à animer la deuxième scène et terminons-la Maintenant, nous avons déjà animé un tas d'éléments dans la deuxième scène. La prochaine chose que nous voulons faire est ajuster la trajectoire sur ces petites lignes courbes. Allons trouver ces deux lignes ici. C'est sous la composition des lignes. Je peux double-cliquer et entrer dans cette composition ici. Activons la grille de transparence pour que nous puissions voir ces deux lignes. Ce sera de la même manière que nous avons animé les lignes précédentes. Nous pouvons utiliser la même image-clé que dans la première scène Cependant, nous devons encore tracer des limites dans After Effects. Pour ce faire, passons en haut à l'outil stylo, puis dessinons cette ligne ici. Je veux juste ajuster la courbe pour qu'elle soit plus lisse. Je pense que c'est la première ligne que je peux désactiver. Ensuite, pour le second, revenons au pentool. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je pense que cela devrait fonctionner. Éteignons également la première ligne. Nous pouvons supprimer ces deux si nous ne le voulons pas. Il ne nous reste plus qu'à copier l'image clé de notre première scène. Revenons de cet organigramme à la composition principale, puis passons à la première scène. Où sont nos lignes animées ? Passons à l'intérieur de ce dossier ici. Et puis entrez dans cette composition. Appuyez sur U sur le clavier. N'oubliez pas que nous avons animé les effets de la trajectoire de découpage, à la fois les pourcentages de début et de fin. Nous pouvons copier ces quatre images-clés. Commande C. Revenons aux lignes précédentes, à savoir celle-ci. Sélectionnons les deux couches, revenons à zéro. Deuxième commande V pour le coller. Appuyez sur le clavier pour afficher l'image-clé. Jouons à l'animation et voyons à quoi elle ressemble. Les deux vont de droite à gauche, c'est la direction que j'aime bien. Je peux simplement décaler ou décaler légèrement les couches pour qu'elles ne s' allument pas en même temps Je veux que cette première ligne apparaisse en premier, puis après peut-être quelques images, faites-la glisser un peu vers l'arrière, la deuxième ligne apparaît. Oui, ça marche. Sélectionnons les deux. Et puis la commande Shift C, renommons-la en ligne deux Ensuite, nous pouvons couper cette option de couche (support carré). Coupez-le ici, puis dupliquez-le, commande D. Et continuez à le dupliquer. Ensuite, en le répétant pour qu'il s'anime, en le répétant plusieurs fois, et voilà à quoi cela ressemble J'utilise simplement la même animation et je la répète plusieurs fois. Revenons à la composition principale. Une fois la bouteille coupée ou décantée, ces lignes se dessinent pour ajouter une animation secondaire J'ai l'impression que ces lignes continuent à apparaître presque en même temps. Je voudrais peut-être y retourner pour les faire glisser ou les décaler un peu plus. Revenons en arrière et voyons à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien la commande S pour enregistrer le projet. Avant de faire l'animation du texte, je voudrais juste ajouter un petit effet de torsion à ces petites étoiles et cercles, comme dans la scène précédente Revenons à la première scène, puis voici l'élément que nous avons eu, l'effet de torsion Copions la commande d' effet Wiggle C sous cette commande d'effets Revenons ensuite aux quatre couches de la commande V de la deuxième scène, collez-les de manière à ce qu' elles se tortillent toutes. Si je zoome et que je la joue, elle est légèrement modifiée pour ajouter un peu plus de fun à la deuxième scène et la rendre cohérente avec la première scène La dernière chose à faire pour la deuxième scène est d' animer ce texte ici Trouvons cette composition dans notre chronologie. C'est en fait la composition de ces éléments ici. Double-cliquez pour entrer dans cette composition. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons fait l'animation du texte dans la première scène ? Nous allons simplement faire la même chose que lors de l'animation de la première scène. Tout d'abord, dupliquons cette commande de couche D. Enregistrez simplement une couche pour référence, puis pour la deuxième couche, cliquez avec le bouton droit sur Créer, puis convertissez-la en texte comestible. Il ne nous reste plus qu'à supprimer l' extra ici, le C supplémentaire ici. Et c'est ainsi que sera notre texte. Cliquons à nouveau sur cette couche de texte , puis créons des formes à partir du texte. Nous avons maintenant la couche de forme de ces lettres. Ensuite, il suffit de manipuler la couche de forme afin d' animer les textes entrants Cependant, comme nous avons enregistré une couche comme référence, je veux juste que celle-ci soit une référence pour ma position. Cette couche va juste être notre référence pour la position du S et du C. Supprimons quelques gars. Hickman, R, pour Ruler, puis éliminons quelques gars verticaux Je veux connaître la position du S, puis la position du C ici, et aussi le bord de tout cela ici. C'est à peu près notre position. Ensuite, je peux éteindre celui-ci , puis l'activer. Appuyez sur cette couche, puis recherchez le chemin dans la barre de recherche. Si je sélectionne l'un d'entre eux, il va me donner ce curseur de souris qui est de couleur blanche. Demandez-moi de sélectionner le point d'ancrage parmi ces lettres. Il ne me reste plus qu'à faire glisser le S pour qu'il corresponde au style original de ce titre. Hein ? Pour ce faire , commande+sign. J'ai juste besoin de faire glisser toutes ces images clés juste avant le centre de cette lettre. Ensuite, si je déplace ce point d'ancrage, je vais le faire glisser ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une ligne pour le bord du. Je dois aligner le bord gauche du S sur cette ligne ici. Ensuite, je dois aligner le bord droit ici sur cette ligne. Je veux juste zoomer puis aligner ceci ici. Ce sera notre finale. Ensuite, pareil pour la magie, laissez-moi cliquer sur le chemin, puis je pourrai sélectionner le point d'ancrage pour toutes ces différentes lettres. Faites glisser le C ici, c'est le bord gauche du C. Ensuite, je dois faire glisser tous ces éléments ici également, pour aligner le C avec ce bord ici. Après cela, je pense que c'est à peu près le même que notre style original. Si j'active la référence, elle est globalement similaire. C'est donc une bonne chose. Ce sera notre position finale pour le titre. Maintenant, nous allons juste nous occuper de cette couche. Tout d'abord, nous devons sélectionner la couche, puis rechercher la propriété path. Il ne me reste plus qu'à sélectionner toutes les propriétés de chemin de chaque lettre de ce titre. Cliquons sur le chronomètre de l'un d'entre eux. Ensuite, il ajoutera un image-clé à toutes ces lettres. Nous savons maintenant que ces images-clés sont la position finale de ces chemins Supposons que si nous voulons que cette animation prenne environ 20 images, avançons de 20 images. Commande : Shift, flèche droite. Commande : Shift, flèche droite. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit de 20 cadres. J'ai juste besoin de déplacer les images-clés vers la 20e image pour que ce soit une position finale. Et puis revenons à zéro seconde. Dans ce cas, j'ai juste besoin de tout déplacer. Je veux que la première ligne vienne de la gauche, puis que la deuxième vienne de la droite. J'ai juste besoin de suivre un chemin sur une propriété. Ensuite, en sélectionnant toutes ces lettres dans la première ligne, déplacez le tout vers la gauche. Ce sera notre première position initiale sur la première ligne. Ensuite, sélectionnons tout ce qui se trouve sur la deuxième ligne. Déplacez tout vers la droite, qui est la position initiale de la deuxième ligne une fois que nous les avons positionnées en dehors du cadre. Vous pouvez voir que tous ces différents images-clés sont ajoutés automatiquement. Parce que nous changeons de voie, non ? Nous changeons le chemin de toutes ces lettres. Si je joue à l' animation en ce moment, ils vont simplement entrer linéairement depuis leur position initiale, puis entrer pour se stabiliser jusqu' à la position finale C'est notre animation initiale pour le moment. Cependant, ce que nous voulons faire c'est ajouter quelques tronçons. Allons-y, dix images à partir de zéro. Deuxième commande : décalage, flèche rouge à dix images. Je veux que cela s' étire déjà. Passons à l'ancienne propriété de l'un d'entre eux. Ensuite, sélectionnons tous ces différents points d'ancrage et indiquons à cette partie centrale où le S est étiré. Je veux que tout arrive déjà dans une dixième image avec l'extension. Identique à la deuxième ligne. Je veux que tout arrive comme ça avec le C étiré. Il ne nous reste plus qu'à ajouter l'image-clé à tout ce qui n'en possède pas Ici, vous pouvez voir que ces lettres ont été omises. Je veux juste m'assurer que nous avons une image-clé pour toutes ces lettres ici afin de nous assurer que nous avons un point d'ancrage tout au long de notre animation Si je joue à celui-ci, voyons à quoi il ressemble. Ça va s'étirer puis arriver comme ça. Ensuite, après la dixième image, j'ai envie de faire un overshoot Quand il atterrira ou que tout s'arrangera, je veux aller de l'avant Disons la commande flèche droite cinq fois pour cinq images, 12345 Voyons ce que nous pouvons faire pour celui-ci ici. À ce stade, je veux que cette lettre soit publiée. Ensuite, pour la deuxième image, je voudrais passer en revue. C'est à ces dépassements que nous pensons. Je veux que le S devienne plus petit avant qu'il ne se mette en position J'ai peut-être envie de rebondir un peu. Allons-y, peut-être trois images. 123. Je veux que ça se passe un peu plus comme ça. Le C passe un peu plus comme ça puis se stabilise. Voyons à quoi cela ressemblera une fois que nous aurons effectué cet ajustement. Cela ressemble plus à un rebond, où, au dixième but, tout est étiré. Et puis, après cinq images, le S est en train de prendre le dessus. Il est passé de la position finale, qui est censée être cette ligne ici. Ça, nous trop. Et puis ça passe. Et puis au bout de trois images, il est revenu. Cependant, il s'est légèrement déplacé puis , à la 20e image, en position en s' alignant avec cette couche de guidage ici Pareil pour le C ici, c'est toute notre animation. Si je fais défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir qu'une partie de la lettre n'a pas d'image-clé. Nous devons donc ajouter une image-clé aux lettres qui n'en ont pas actuellement Il suffit d'ajouter ces images-clés les ancrer afin qu'elles ne se dirigent pas au hasard vers endroits où nous ne nous attendons pas à ce qu'elles aillent. Il suffit d'ajouter des images clés. Maintenant que tout est aligné, nous avons tous ces différents images-clés. Sélectionnons toutes les images-clés, puis cliquons avec le bouton droit sur assistant d'images-clés à la fin. Facilité facile. Passons à l'éditeur de graphes. Tu te souviens de l'influence que nous avons eue ? Nous avons eu 80 % d'influence pour ce type d'animation. Passons à l'intérieur du graphique de vitesse. C'était censé être le graphique de vitesse que nous animons dans le graphique de vitesse d'édition Ensuite, sélectionnez ces points clés. Faites glisser la poignée jusqu'à ce que vous voyiez leur influence à environ 80 %. Cela devrait suffire. Ramenons-le à environ 80 % pour toutes ces poignées, c'est bien. Revenons à la chronologie. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que nous avons obtenu l' énergie que nous voulions. Revenons à la composition de l'homme et voyons à quoi elle ressemble. Oui, je pense que j' aime bien l'animation son ensemble maintenant que je pense que je devrais supprimer l'animation supplémentaire dans la première scène ici. Je ne pense pas que cela ait l'air bien assemblé. C'est juste que cela semble être quelque chose de plus. Frappons-nous sur le clavier. Supprimons cette modification de propriété d' échelle de la première animation de texte si je l'ai jouée en entier. Voilà. C'est notre animation pour les deux premières scènes. 16. Animation en spirale: Dans cette vidéo, établissons la transition entre la deuxième et la troisième scène, puis commençons à animer la troisième scène ici Commençons par la transition, passons à ce numéro neuf, commande D, puis placons-les jusqu'en haut avec les raccourcis. Appuyez sur le crochet gauche pour le déplacer là où se trouve l'indicateur de chronologie. Pour la troisième scène, je pense que nous avons une couleur bleue. Passons à l'intérieur du Mo numéro trois. Copions ces couches. Et puis la commande C, revenez à la composition principale en la collant dans commande V. Ensuite, utilisons le crochet gauche pour tout déplacer là où se trouve notre indicateur de chronologie Il ne me reste plus qu'à changer la couleur du splash ici. Passons au panneau de commande des effets en haut à gauche, changeons la couleur en bleu ici. Une fois que la deuxième scène sera réglée, nous aurons cette transition liquide de couleur bleue Ensuite, nous pouvons supprimer cet arrière-plan, dont nous n'avons pas besoin. Nous avons ici ce texte que nous devons animer la même manière que nous l' avons animé dans la deuxième scène Ensuite, nous avons cette animation de tornade ici. Passons à l'intérieur de cette composition de tornade pour animer ces différents éléments, activons la grille de transparence pour que je puisse les voir Tout d'abord, animons la spirale ici. Nous pouvons désactiver ces éléments. Nous avons un haut en spirale , puis un bas en spirale. Nous allons animer ce fond en spirale ici afin de créer un effet de dessin Puisque cette forme semble assez complexe. Ensuite, j'ai voulu suivre un certain ordre depuis le bas. Il suffit de le dessiner jusqu'en haut. Je souhaite utiliser un effet de trait pour animer cette scène ici. Passons au panneau des effets et de la préfabrication. Cherchons un trait, puis double-cliquons sur le trait pour le placer ici. Ensuite, autre chose que nous devons faire, nous devons dessiner un masque. Si je désactive le trait, je dois sélectionner le bas de la tornade Ensuite, utilisez le stylo pour dessiner un masque sur cette trajectoire de tornade En gros, je dois dessiner un masque similaire à cette trajectoire de tornade Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. J'ai juste besoin de le dessiner en couvrant presque la ligne. Dessine cette passe ici, je pourrai l'ajuster plus tard. J'ai juste besoin d'utiliser cette passe pour animer cette forme en spirale afin de l' avoir correctement en place Maintenant, je dessine juste cette forme ici pour qu'elle corresponde à cette forme en spirale. Maintenant, vous pouvez voir que cette passe orange se superpose à cette forme de spirale que nous avons. C'est une bonne chose. Et puis, dans les effets de trait, activons-les. Utilisons ici tous les masques comme effet de trait sur cette couche de forme. Ensuite, nous devons aller au bas de la page et dire «   Revoir l'image originale ». Maintenant, vous pouvez voir tout disparaître. Cependant, si je modifie le pourcentage final ici, vous pouvez voir notre animation dézoomer. Si je modifie le pourcentage final, vous pouvez voir que nous dessinons ici la forme en spirale. C'est ainsi que nous animons tout cela. Appuyons sur le chronomètre situé à la fin de la propriété. Et puis avancez de dix ou 20 images. Et ensuite, mettons-nous 100 % ici. Appuie sur le clavier. Voyons à quoi ça ressemble. C'est assez rapide. Je pense que c'est trop rapide. Peut-être comme le supprimer. Espacez les images-clés, vous pouvez voir qu'il y a un petit problème ici Chaque fois qu'il se croise, je dois peut-être ajuster la taille du jeu de pinceaux pour qu' aucune autre partie ne soit révélée. Quand il franchit une ligne différente, je l'ajuste à 2,6, puis je trouve qu'il est plus beau. Maintenant, j'aime bien la façon dont celui-ci s'anime. Je pense que c'est une bonne chose. Nous avons maintenant le fond animé de la tornade J'ai juste besoin de le dupliquer et de le mettre ici jusqu'en haut. Il s'agit de la forme en spirale qui se trouve devant les différents éléments que nous avons. Les fruits, je dois utiliser celui-ci comme tapis pour la couche inférieure de la tornade Je dois faire tomber cette tornade en bas du sommet de la tornade Passons ensuite aux tapis de course. Utilisez-le comme tapis de course. Sélectionnez Tornado Top One. Ensuite, si je désactive la tornade en haut et en bas, voyons à quoi elle ressemble Essentiellement, j' utilise ce haut comme masque pour cette animation inférieure. De cette façon, nous ne pouvons afficher cette animation que partout où cette couche supérieure est visible. Dans ce cas, si j'active le bas et ces couches, cela aurait plus de sens ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette forme de tornade ici. Nous avons la partie qui recouvre les fruits. Si je n'ai pas cette couche ici, si je la désactive, tous ces fruits sortiront de la tornade Parce que la tornade se dirige vers l'arrière. Seules ces quatre lignes passent au premier plan. OK, je pense que ça a l'air bien. C'est ainsi que nous animons la forme en spirale dans la troisième scène, qui utilise l'effet de trait, et que nous utilisons le masque pour l' animer dans la vidéo suivante Passons à la troisième scène, puis animons les fruits qui arrivent 17. Fruit Ninja: Bon retour. Dans cette vidéo, animons les fruits qui arrivent Tout d'abord, je dois déplacer le point d'ancrage de ces couches vers le centre du fruit. Sélectionnons le premier. Celui-ci a déjà le point d'ancrage au centre, ce qui est bien. Et puis le fruit du dragon a déjà au centre. Zoomons dessus. Oui, on dirait que c'est au centre. Déplaçons-le un peu plus vers le bas pour la pomme, faisons glisser ce point d'ancrage. J'utilise juste le panoramique situé derrière Tool pour déplacer le point d'ancrage. Ensuite, pour l'ananas, je vais le faire glisser ici pour m'assurer qu'il est au centre. C'est une bonne chose. Il ne me reste plus qu'à sélectionner les quatre couches du clavier pour les positionner sur une image clé. Revenons à 0 seconde, à zéro seconde. Je veux ces fruits. Tout d'abord, bloquons l'animation des tornades que nous avons créée afin de ne pas les faire glisser accidentellement Maintenant, pour ces différentes choses, je veux juste qu'elles diminuent à 0 seconde. Je voulais juste sortir du cadre. Et puis peut-être qu'au bout de dix images, je veux que tout se passe comme ça. Tirez dessus, peut-être comme ça. Puis, après peut-être dix images supplémentaires, j'ai juste voulu me mettre en position. Ce sera notre animation tournera, puis nous nous installerons. Cependant, cela ne semble pas aussi beau car nous n'avons encore ajouté aucun ajustement de courbe ni aucun changement de vitesse. Sélectionnez toutes les reliques de l'image clé. Passons facilement à Keyframe Assistant. Passons ensuite à l'éditeur de graphes. Ce sera la modification du graphique de vitesse. Graphique de vitesse sur lequel nous travaillons. Je pense que lorsqu'il arrive, il devrait être très rapide. Et puis, quand il a atteint la première position, je pense qu'il devrait rester là. Il a perdu la majeure partie de sa vitesse ici. C'est la vitesse la plus lente, devrait être presque nulle Et puis à la fin, ça devrait s'accélérer. Alors on devrait faire comme si on rebondissait ici. Si je reviens à la chronologie, je vais juste frapper ces images un peu, puis je vais m'assurer qu'il y a quelques rebonds, peut-être laissez-moi copier ces images Ensuite, abaissons légèrement la position blanche pour qu' elle rebondisse Revenons à l'éditeur de courbes. Il suffit de courber quelque chose comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que ça a l'air beaucoup plus naturel. Maintenant, nous devons rester ici au plus haut point. Il perd toute sa vitesse dans le graphique de vitesse. Vous pouvez voir que la vitesse est de zéro pixel pi par seconde. C'est à ce moment que la vitesse devient nulle. Pendant une brève seconde, c'est ainsi que vous voyez le vent en l'air et il arrive assez vite. Vous pouvez voir que la vitesse ici est presque 116 pixels par seconde. Ensuite, nous avons ajouté un dépassement. Il a dépassé la position finale , puis est revenu à son état final C'est un dépassement, un rebond. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'en suis content. Maintenant, je dois juste définir une propriété de rotation sur ces quatre couches. Appuyez sur Shift R, puis appuyez sur le chronomètre lors de la rotation. Je veux que ce soit la rotation finale. Et puis ici, j'ai juste besoin d'un négatif, positif de 30. Négatif 30, positif 30. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je trouve que ça a l'air subtil, mais ça va. Une autre chose que je veux faire, c'est ajouter plus de fun. Je veux dupliquer ces quatre couches, commander D, puis peut-être avoir ces éléments. Changeons la couleur de l'étiquette en jaune. Appuie sur le clavier, je veux que celui-ci apparaisse en premier. Alors peut-être comme de la confiture de fruits, où elle sort juste à l'extérieur. Au lieu d'atterrir, je dois supprimer toutes ces couches dans la propriété position. Au lieu de laisser ces fruits atterrir à l'intérieur, je veux juste qu'ils soient jetés, peut-être 12345, après cinq images Je veux juste que celui-ci parte d'ici. Celui-ci, sortez d'ici. Celui-ci, sortez d'ici. Celui-ci part d'ici. Si je sélectionne les images clés puis que je vérifie l'éditeur de courbes. Là où je dois entrer , m'accrocher là, alors je veux que ces pièces s'accélèrent, s' accrochent là, puis s'accélèrent en sortant du cadre Ce sont les premiers éléments qui sont entrés en ligne de compte. Cependant, je ne veux pas qu'ils viennent en même temps. La première chose que je veux faire est peut-être de les échelonner, décaler légèrement l' image clé, et je ne veux pas non plus qu'ils soient de la même taille Au deuxième lot, je dois changer la taille, déplacer le clavier, les réduire. Peut-être 30 % OK, la pomme est ici. C'est une bonne chose. Ensuite, je vais déplacer le deuxième lot. Je vais le régler. Voyons à quoi ça ressemble. Uniquement avec le premier lot. OK, je pense que le problème est trop long, qu'il disparaît trop vite. Permettez-moi donc d'ajuster la courbe une fois de plus. Je pense que ce point d'ancrage devrait être juste au centre. Voyons donc, 12345677 images. Il a atteint le haut, puis laissez-moi sélectionner toutes ces images clés. Passons à l'éditeur de graphes, lui donnant juste moins d' influence que cette partie. Voyons si cette courbe est correcte. Je pense que je dois ajuster un peu mieux la courbe pour m'assurer que c' est le point le plus élevé. J'ai besoin que ce point soit le plus élevé dont j'ai besoin pour m' assurer qu'il ne sera pas dépassé. Ensuite, je devrais changer la courbe pour m'assurer qu' ils baissent comme ça. La courbe doit ressembler à ceci. Voyons si cela fonctionne. Oui, je pense que ça marche mieux. Je dois séparer mes fruits du dragon de ma pomme. Ensuite, je veux que la pomme soit un peu plus grosse. Apple est trop petit, peut-être aussi gros. Ensuite, l'ananas doit être plus gros. Essayons à 50 %. L' ananas arrive en premier, puis la pomme en deuxième. Et celui-ci arrive en premier, en troisième. Et puis nous avons cette motion ici. Une fois que nous les aurons sortis, nous aurons le deuxième lot. Ça, voyons à quoi ça ressemble. Je veux toujours qu'ils augmentent. Je pense que ce n'est pas assez haut pour celui-ci. Assurez-vous que mon indicateur de chronologie se trouve sur cette image-clé ici. Je veux juste que cette image-clé monte plus haut comme ça. Peut-être que commencer par une position différente ne doit pas nécessairement être pareil. Je voulais lancer de ce côté. C'est une bonne chose. Alors pour celui-ci, le fruit du dragon, je veux aller plus haut. Ensuite, j'ai voulu partir de cette position ici. Je pense que c'est une bonne chose. Oui, et puis la pomme peut descendre un peu plus bas. Cependant, il faut le jeter de ce côté. Et puis l'ananas doit passer du côté gauche vers la droite. Oui, je pense que cela fonctionne, en ajoutant simplement un peu de hasard à l'animation OK, c'est notre animation ici. Désactivons la grille de transparence , puis revenons à la composition principale et voyons à quoi ressemblait cette animation. Éteignons le texte au bout de six secondes. Je pense que c'est arrivé tôt. Faisons disparaître cette couche. Il faut ajouter un arrière-plan, c'est bien. Recule un peu plus alors. Je vais juste commencer la spirale un peu plus tard. Entamons la spirale, peut-être ici. Et revenons à la composition principale. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Très bien, c'est ainsi que nous animons les fruits qui apparaissent dans la troisième scène 18. Texte étiré 2: Cette vidéo. Animons l' animation du texte dans la troisième scène. Passons à cette créativité récréative. Je voudrais peut-être que ce texte apparaisse ici lorsque les fruits tombent, afin qu'il ne chevauche pas l' élément qui vole dans la scène ici Je veux juste faire une commande de composition C. Et puis nommons ce texte trois. Double-cliquez pour entrer ici. Cette composition est trop petite (commande K pour que celle-ci ait la même taille que l'extérieur , soit 1080 x 1920. Cliquez sur OK, c'est bon. Nous allons le déplacer en haut ici. Rappelez-vous comment nous avons fait le précédent. Nous allons y aller vite cette fois. Tout d'abord, nous avons besoin d'une référence. Enregistrez cette commande D, dupliquez-en une autre. Créez du texte modifiable. Ensuite, il suffit de supprimer l'un des 0 ici. Cliquez ensuite sur Créer des formes à partir du texte. Nous avons besoin de la référence pour vérifier où se trouve le 0, c'est le 0, puis où se trouve le bord extérieur. Je veux juste sortir quelques guides pour les aligner. Alors je dois juste dévoiler celui-ci. Ensuite, accédez à la propriété du chemin de recherche de la première couche. Appuyez sur l'un d'entre eux, puis assurez-vous que nous faisons glisser le 0 vers l' extérieur. Faites glisser ces couches ici. Il s'agit de l'état final du 0. Il ne me reste plus qu'à sélectionner tous les chemins ici. Je maintiens la touche Commande enfoncée pour sélectionner tous les chemins. Appuyez sur le chronomètre, assurez-vous que tout est réglé. Après 20 images, je dois déplacer l'état final à la 20e image , puis revenir à zéro. Assurez-vous que la première ligne va vers la gauche. La deuxième ligne doit venir par la droite. troisième ligne peut également partir de la gauche quand elle arrive comme ça et ensuite avancer. Dix images peuvent être décalées. Une flèche rouge s'est écrasée sur le chemin. Je veux que celui-ci arrive déjà comme ça, l'ancien étant étendu. Ensuite, comme je n'ai que images-clés sur certaines de ces lettres, une fois que je les ai glissées, je dois m'assurer que toutes ces lettres ont une image-clé En ajoutant simplement des images clés à ce stade où se trouve mon indicateur de chronologie, il y a dix images dans la chronologie. J'ajoute des images-clés sur toutes ces lettres, puis j' avance de cinq images, commande 12345 À ce stade, je veux que ces lettres arrivent, passent peut-être par ici, c'est bien. Ensuite, je dois m' assurer qu'ils sont tous ancrés avec un cadre clé. J'ajoute juste un cadre clé sur toutes les autres lettres. Et puis avancez, peut-être deux ou trois images supplémentaires. 123, faisons trois images. Et puis à ce stade, je veux que celui-ci revienne comme ça. J'ajoute à nouveau des cadres clés pour ancrer toutes les autres lettres. Ancrez-les, assurez-vous qu'ils restent là où ils sont en ce moment. Ensuite, la dernière position est celle où le 0 s'étire. Ensuite, une fois que j'aurai des points, je sélectionnerai toutes les images clés. Tout y va. Cliquez sur Keyframe Assistant à la fin. Ensuite, cliquons sur Keyframe Velocity. N'oubliez pas que nous voulons définir l' influence à 80 %. Nous pouvons le faire de la même manière qu'auparavant avec l'éditeur de courbes. Ou nous pouvons le faire de cette façon avec l'option de vélocité des images-clés, changez-la à 80 %. Cliquez sur OK Et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est trop important pour le moment. Je pense que tel ou tel briquet coûte trop cher. Je dois peut-être le dire plutôt, quelque part par ici. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que nous aimons le rebond sur la deuxième ligne, mais nous n'avons pas aimé le rebond la première et la troisième ligne dans ce cas Je pense que je vais simplement supprimer toutes les images clés intermédiaires pour la première et la troisième ligne. Voyons quel est le premier briquet de la troisième ligne, qui se trouve ici. Revenons en arrière pour trouver le C ici. C'est-à-dire que je veux supprimer toutes les couches intermédiaires, images clés du milieu. Pour le C, à partir du C, je veux supprimer les images clés du milieu. Ensuite, laissez celui-ci s'installer en dix cadres ici. Oui, je pense que ça marche. Ensuite, pour la première ligne, revenons à la première lettre U, jusqu'au H. Supprimons toutes ces images-clés du milieu jusqu'au H. Puis laissons cela se régler autour de dix images. Nous n'avons ici que l' animation d'étirement sur la deuxième ligne. Ensuite, à la troisième ligne, je peux retarder ces animations de quelques images, peut-être par ici, 123. Ensuite, je peux également retarder l'animation de la ligne médiane ici juste pour la décaler afin qu'elles arrivent ligne après ligne. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Il y a un petit rebond pour la deuxième ligne. Je pense que nous sommes d' accord avec ça. Ensuite, revenons en arrière pour voir à quoi cela ressemble. Je voulais venir par ici. Je viens par ici. Il arrive donc juste après la chute de la pomme. Oui, je trouve que ça a l'air bien. OK, j'aime bien comment c'est maintenant. C'est notre animation pour le texte ici. OK, c'est ainsi que nous animons le texte dans la troisième scène. Passons à la vidéo suivante. 19. Révélation de logo liquide: Très bien, bon retour. Travaillons sur la scène finale de la vidéo qui est notre logo. J'ai donc voulu ajouter un logo à la fin de l' animation en utilisant notre actif « splash et « liquid asset » que nous avons trouvé. De cette façon, nous pouvons non seulement souligner l'importance de notre marque, mais aussi lui donner sensation plus fluide, juste pour compléter l'idée que nous promouvons un esprit créatif. Dans ce cas, il nous suffit de nous rendre ici . Après avoir obtenu le troisième cadre, nous voulions passer à notre logo et montrer un peu plus la marque. Montrez également le fun de la marque. Pour ce faire, nous devons tout d'abord supprimer ces éléments. Et peut-être qu'ici, laissez-moi écouter la musique et voir où le logo devrait entrer en ligne de compte. Par exemple, le rythme fort dure environ neuf secondes et 20 images. C'est faux ici. C'est là que la vitesse est la plus élevée, environ 10 secondes. Je sais que le logo devrait être visible pendant une dizaine de secondes. J'ai juste besoin de révéler le logo. Peut-être qu'environ 8,5 secondes ici, sur cette troisième scène, je vais juste tout régler. Dans ce cas, je vais faire disparaître cette animation de texte sur le clavier. Ajoutez ensuite un changement de propriété de position, flèche rouge, puis faisons en sorte que cela se passe comme ça. Puis cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Velocity. Passons à 66 % d'influence. Regarde à quoi ça ressemble, ça s'éloigne simplement du haut. Et puis pour la scène de la tornade, pareil. Appuyons sur le clavier. Faisons un zoom arrière. Cependant, une fois que je fais un zoom arrière, vous pouvez voir les autres fruits que nous jetons dans un premier temps. Je dois donc aller à l'intérieur, m' assurer de les couper. Ils ont été expulsés. Je vais juste couper ces couches. Sélectionnez les quatre couches. Option repos, support carré. Coupez la couche pour qu'elle ne soit plus visible. Revenons-y encore une fois. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ce n'est plus visible. Je vais faire la même influence, cliquer sur image-clé, sur Velocity, tout changer en 66, cliquer sur OK, c'est bien Ensuite, je vais simplement apporter notre logo. Retournez au projet. Double-cliquez sur le panneau ici. Accédez à notre image de marque, puis à ce logo ici. Cliquez sur OK. Je peux faire glisser ce dossier vers le dossier des ressources, puis le logo vers les précompositions Ensuite, glissons le logo dedans. La couleur est un peu différente, il me suffit donc d'entrer. Supprimez l'arrière-plan. Supprimez cette couche ici. Allons à l'intérieur. Nous avons ce texte ici, allons-y et cliquez sur Créer un texte comestible. C'est une bonne chose. Supprimons alors. Dessinons un rectangle de la même forme que celui-ci. C'est une bonne chose. Nous pouvons supprimer le rectangle. Je souhaite utiliser un aperçu de ce logo ici. Nous allons sélectionner le texte modifiable ici, puis passer au caractère Nous pouvons inverser ces deux couleurs et nous assurer que j'ai le blanc comme couleur de trait de ce texte ici. Et puis pour celui-ci, je vais également avoir le trait en blanc. Ce sera notre logo ici. Nous avons maintenant un logo de contour. Revenons à la composition principale. Nous voulons simplement revoir le contour de ce logo avec l'une des touches. Revenons à l'actif, puis dans ce cas, utilisons-en quatre. Faisons-le glisser vers le bas. Puis déplacez-le jusqu' à notre indicateur de chronologie. Utilisez des crochets gauches. Et puis ici, je veux juste en couvrir la moitié, puis le dupliquer comme sur le clavier. Dissociez la propriété size, puis retournez celle-ci sur l'axe y pour qu'elle soit inversée Et puis une fois que celui-ci sera éteint, les éclaboussures arriveront Celui-ci s'éteint, des éclaboussures arrivent juste par ici. Je vais juste réduire un peu le logo. Oui, il dévoile le contour du logo ici. Celui-ci s'éteint , puis le liquide entre, révélant le logo. C'est une bonne chose. Juice, refonte du logo. Ensuite, nous voulons deux autres éclaboussures. Nous voulons mettre le numéro cinq ici, faisons-le glisser vers le bas. Désactivons l' effet sonore pour le moment. Déplacez-le vers l'arrière. Voilà à quoi ça ressemble pour le numéro 5, ça fait tout le tour. Dans ce cas, je voulais entrer le logo pour en remplir le contour afin qu'il devienne un logo de couleur unie. Tout d'abord, modifions-en la rotation. R sur le clavier, changeons la rotation, puis réduisons-le comme ça. Je voulais entrer dans le logo comme s'il le remplissait. Je pense que ça marche là-bas. Peut-être que je l'avance un peu plus. OK, ça marche. Et puis je veux aussi le dupliquer, puis l' agrandir , puis le modifier. Faisons en sorte qu'il soit complètement grand, par exemple 200, environ 200 %, puis dissocions la propriété d'échelle Inversons celui-ci, le moins 200 qui arrive de l'autre côté. Ensuite, je peux déplacer celui-ci d'ici, il va dans une autre direction, ajoutant un fluide plus intéressant à la scène. Nous avons maintenant deux éclaboussures de liquide identiques, mais elles prennent des directions différentes et de tailles différentes. Donnez-lui simplement quelques variantes pour qu'il soit plus intéressant à regarder. Je pense que nous sommes d' accord avec la scène ici. Il suffit de remplir le logo avec ce liquide ici. Ensuite, pour ce faire, je dois d'abord utiliser la commande Splash Five C , puis entrer dans le logo. Je pense que c'est là que l' animation devrait avoir lieu. Je dois commander, amener celui-ci ici avec le raccourci , puis je dois m'assurer et voir où il se trouve. Tout d'abord, vous devez vous assurer que la direction est correcte, je dois donc retourner celle-ci à nouveau. Je pense qu'il faut appuyer sur Shift, peut-être 200, donc ça va de droite à gauche. Ensuite, je dois lui donner un bon angle de vue de cette façon. Quelque chose comme ça. C'est pour remplir le logo, non ? Il parcourt le logo de droite à gauche, puis il le remplit. Je pense que quelque chose comme ça devrait fonctionner et il ne nous reste plus qu' à nous assurer qu'il est bien rempli afin de remplir les éclaboussures à l'intérieur du logo Tout d'abord, nous devons utiliser ce logo comme tapis de course. Il suffit de l' apporter à l'extérieur. Ensuite, je dois m'assurer que, au lieu d'un contour, il s' agit d'une couleur de remplissage pour les deux. Celui-ci, je dois le remplir avec une couleur blanche. Ensuite, je dois sélectionner deux couches. Commande Shift C. Cela s'appelle le remplissage du logo. Nous avons maintenant le remplissage du logo, puis nous devons utiliser le remplissage du logo comme tapis de course pour le Sp 05. Il suffit de sélectionner la couche, puis d'accéder aux tapis de piste, puis de sélectionner le remplissage du logo. Dans ce cas, si je change la chronologie, vous pouvez voir que c'est l'animation que nous avons obtenue Je pense que je ne suis pas très content de la forme du logo ici. Je dois peut-être, laisser éteindre le tapis de piste, m' assurer de l'ajuster un peu plus qu'il soit un peu plus fin, peut-être comme ça quand il arrive. Je veux juste m'assurer que c'est beau quand il y aura des éclaboussures. Oui, je pense que ça marche. Je vais refaire le tapis de course. Accédez à cette option de remplissage du logo sur le tapis de piste. Oui, je pense qu'il suffit affiner la propriété de rotation et la propriété d'échelle. Oui, je pense que ça marche. Ensuite, comme le splash a laissé le logo, nous devons quand même le remplir ici. Il nous reste encore une chose à faire. Nous devons avoir au moins une couche blanche, passer à une nouvelle couche solide, puis créer une couche blanche. OK, et ensuite nous devons utiliser la couche blanche pour remplir le logo juste après le passage du liquide. Je dois choisir la position où le liquide arrive comme ça. Je veux que cette position soit prise à un moment clé. Et puis, quand ça disparaîtra, peut-être quelques images, 13 images. Je veux que cette couche blanche remplisse le logo. Ensuite, cliquons sur Keyframe Velocity. Faisons 66, nous utilisons des solides blancs. Sélectionnez le logo du tapis de course, remplissez le numéro un. Comme si ce liquide entraînait ce tapis solide blanc pour remplir le tout Voyons à quoi cela ressemble, toute l' animation au début. Je pense que c'est un pic. Je dois le déplacer complètement. C'est peut-être trop rapide. Je dois lui laisser une marge de manœuvre. J'ai besoin de reculer un peu. Je veux voir tous ces différents sentiers avant qu'ils ne soient pleins. Oui, je pense que ça va bien ici comme ça. Revenons à la composition principale et voyons à quoi elle ressemble. Je dois chronométrer celui-ci correctement. Dès que la pointe de l'éclaboussure atteindra le E, j'ai besoin de cette animation. J'ai besoin de chronométrer ici. Oui, ça commence ici. Et puis revenons en arrière. Je dois également m'assurer que les petites éclaboussures ne recouvrent pas le logo ici Je dois ajouter un autre tapis de course par ici, puis je l'utiliserai. Passez à cinq, assurez-vous que ce solide blanc doit être le chemin alpha indiquant uniquement où ce solide blanc doit être le mat alpha de celui-ci J'ai besoin du Splash Five, en prenant le solide blanc à deux couches numéro deux à l'alphamat pour voir à quoi ça ressemble Voyons l' animation ici. Je n'aime pas le bord du blanc uni ici. Ce blanc ici. Puis-je faire une petite rotation comme ça ? Oui, avec la rotation, ça pourrait être plus beau. Voilà. Je pense que nous sommes accord avec cette animation du logo ici. Cela répond à l'objectif. Oui, je pense que j'aime son apparence. Voilà. C'est ainsi que nous animons la dernière scène du logo. 20. Touche finale: Dans cette vidéo, il suffit d'ajouter quelques éléments supplémentaires pour terminer ce projet. Tout d'abord, je veux m'assurer que notre musique est synchronisée avec notre animation après l' avoir regardée Je pense qu'en ce moment, la synchronisation est plutôt bonne, surtout avec le dernier beat. Je veux m'assurer que lorsque ce dernier beat arrivera, notre logo sera révélé à la fin. C'est ce qu'on appelle le dernier impact final, lorsque le liquide entre dans le logo pour le révéler. Je pense donc que cela fonctionne avec la musique en ce moment. L'autre chose que je dois faire, c'est de descendre ici jusqu' aux niveaux audio. Si la musique est trop forte, normalement je la mets à moins dix sabels Et puis pour la fin, disons que si notre animation dure 12 secondes, j'ajouterai simplement une image-clé à la fin, puis je la ferai glisser d'une demi-seconde vers l'avant Et puis pour la fin, peut-être moins 30 pour atténuer lentement la musique. Pareil au début. J'ajouterai une image-clé au début, puis je la ferai glisser d' une demi-seconde vers l'avant Et puis, dès le début, faisons le négatif 30 pour faciliter également l'entrée de la musique, afin que notre musique ne soit pas très abrupte Il y a une augmentation progressive du volume. Si vous entendez attentivement, vous pouvez voir que le volume s'atténue à la fin et que le volume diminue lentement. C'est ce que j'aime. C'est une bonne chose. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter quelques éléments supplémentaires. Je voudrais faire un sondage par caméra sur ces éléments afin qu' ils soient constamment en train de zoomer, peut-être un peu. Essayons ça. Tout d'abord, permettez-moi de regrouper la première scène deuxième scène et la troisième scène afin que nous ayons un espace de travail plus propre ici. Je veux juste récupérer tous les éléments de la première scène juste avant la transition vers le splash. Si je sélectionne plus tard le 28, jusqu' à l'arrière-plan, faisons une commande de précomposition, décalons C, puis faisons celle-ci en tant que première image Cliquez. OK, maintenant nous avons un groupe de cadres, puis laissons la transition là. Faisons un groupe pour le cadre 2 de la couche 11 à la couche 26. Et puis la commande Shift C pour précomposer. Appelons ce cadre deux. Cliquez sur OK. Je veux aussi m' assurer de connaître le début de la deuxième image, peut-être par ici. Il s'agit du premier point d'entrée de la couche. Je dois utiliser ce point comme point découpe pour la deuxième couche, mon indicateur de chronologie restant ici à trois secondes d'image. Et puis revenons à la composition principale. Assurez-vous que je coupe cette couche ici. Option crochet gauche pour le découper ici. Je sais que cette deuxième image arrive à ce stade, c'est une bonne chose. Et puis la troisième image serait celle-ci. Je pense que le troisième cadre serait du logo et des éclaboussures, de toutes ces couches, de tout ce qui reste, du changement de commande C pour la précomposer, du nom de la troisième image comme ça Ensuite, je dois m' assurer que je sais où se trouve ce point de terminaison , juste là. Revenons à la composition principale. Coupe-le ici. Maintenant, nous avons un espace de travail beaucoup plus propre. Nous avons donc obtenu le cadre 1 transition, puis cadre 2, la transition et le cadre 3. Ce sera notre dernier espace de travail où nous aurons tout nettoyé. Je veux désactiver l'effet sonore pour la dernière image, puis voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, j'espère n' avoir rien gâché en regroupant les couches. Oui, je pense que cela fonctionne. C'est une bonne chose. Maintenant, je dois juste m'assurer que dans le panneau de projet, je sélectionne le cadre un par rapport au cadre trois. Ensuite, déposez-les sous le dossier des précompositions afin de garder notre dossier de rendu propre avec une seule composition principale pour enregistrer le projet Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter peut-être un mouvement de caméra. Au lieu d'utiliser une caméra, nous pouvons simplement l'utiliser pour animer la propriété d'échelle du cadre. Appuyez sur le clavier, puis ajoutons une image-clé ici Peut-être juste avant l'affichage de la deuxième image, je voudrais que cela zoome un peu de 100 % à 105 % pour que nous ayons un effet de caméra constant Voyons à quoi ça ressemble. C'est assez subtil. Ce n'est pas très visible. Essayons le 115. 100 % contre 115, oui. Maintenant, nous l'avons constamment tiré vers le haut, se rapprochant du champ de vision de la caméra sorte que notre scène bouge constamment. Cela ajoute une autre dimension à notre animation. Je pense que c'est peut-être trop. Essayons 110. Oui, je crois que j'aime bien ça. Nous ferons la même chose pour le deuxième cadre. Appuyez sur le clavier. Faisons 100 % à 110. Et puis pour la dernière image, même chose, appuyez sur le clavier. Faisons 100 % à 110, jusqu'à la fin de l'animation. Voyons à quoi cela ressemble maintenant avec notre appareil photo Je pense que la dernière image est vraiment subtile. Je voudrais donc donner un peu plus de détails à la fin. Essayons 115 pour la troisième image. Oui, je pense que ça marche. C'est subtil, mais vous pouvez toujours sentir qu' il bouge constamment. Cela vient vers vous, cela a un petit impact. Je pense que cela complète notre partie animation et que c'est une vidéo prête à être exploitée. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment convertir le contenu dans une vidéo AMP 4, puis il sera prêt à être partagé sur Internet. 21. Rendu: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter notre animation dans une vidéo MP4. Vous pouvez le faire de deux manières. L'une consiste à le rendre dans After Effects, et l' autre à le rendre dans Adobe Media Encoder nous avons deux méthodes, c'est parce que parfois, si nous effectuons le rendu uniquement dans After Effects, nous ne pouvons pas travailler pendant le rendu d'une vidéo. Cela a donc causé beaucoup de problèmes et fait perdre beaucoup de temps. Certaines vidéos sont très longues et difficiles à rendre. rendu prend des heures, donc si vous effectuez un rendu dans After Effect, il est très difficile pour vous de travailler sur quoi que ce soit pendant le rendu. C'est pourquoi, normalement , dans 90 % des cas, nous rendons notre vidéo dans autre programme appelé Adobe Media Encoder Mais dans cette vidéo, étant donné que notre projet n'est pas très important, je vais vous montrer comment faire les deux. Avant de faire le rendu, nous devons nous assurer de la zone dans laquelle nous voulons effectuer le rendu et nous pouvons utiliser le raccourci clavier et la fin pour contrôler cela. Si je veux uniquement effectuer un rendu de cinq secondes à dix secondes, je vais passer à cinq secondes, appuyer sur le clavier, puis passer à dix secondes. Appuyez sur N sur le clavier, cela signifie le début et la fin de mon rendu. Donc, si je veux partir de zéro seconde, je vais simplement revenir à zéro avec mon indicateur de chronologie et appuyer sur B sur le clavier pour ramener la plage de rendu à zéro seconde. Et puis pour la fin, je vais juste passer à 12 secondes. Appuyez sur le clavier pour le laisser s'afficher pendant 12 secondes. C'est une plage dont j'ai besoin pour rendre ma vidéo. Revenons au menu du haut, cliquez sur Composition Add to Render Que ici. Pour le réglage du rendu, il n'est pas nécessaire de modifier quoi que ce soit. Et puis cliquez sur cette haute qualité ici dans le format, nous pouvons la changer en H 264, qui est un format standard pour notre vidéo MP4. Et puis Quick Time serait une vidéo Quicktime. Normalement, nous ferions le H 264. Cliquez sur OK, puis nous pouvons choisir le dossier de sortie. Cliquez dessus. Allons dans notre dossier, puis choisissons ce dossier de rendu ici. Renommons notre projet Mo. C'est une bonne chose. Disons un. Puis cliquez sur Enregistrer sur le rendu. Vous pouvez maintenant voir son rendu. Après un bref instant, nous avons obtenu le rendu de notre vidéo dans le dossier rouge. Jouons et jetons un coup d'œil. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est ainsi que nous effectuons le rendu de la vidéo dans After Effects. Et la deuxième méthode consiste à effectuer le rendu à l'aide de l'encodeur Adobe Media Passons à Composition, puis ajoutons-le à Adobe Media Encoder Dans ce cas, mon projet va être ajouté dans Adobe Media Encoder Et ici, nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit. Il sélectionne déjà le 64 par défaut. Nous voulons simplement choisir le dossier Apu ici. Assurez-vous que nous sélectionnons le dossier de rendu, renommez-le en deux Cliquez sur Safe. Cliquez sur ce bouton de rendu ici dans le coin. Très bien, après un bref instant, cette vidéo sera rendue dans l'encodeur Adobe Media C'est essentiellement la même chose que celle que nous affichons dans After Effects. Voici notre mode Juice numéro deux. Ce sont donc les deux manières dont vous pouvez rendre votre vidéo. Et maintenant, cette animation est prête à être téléchargée sur Internet. C'est tout pour cette vidéo. Passons à la suivante. 22. Félicitations: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Ce n'est pas un projet facile, mais je suis heureuse que vous vous en teniez au bout, j'espère. Vous avez maintenant un aperçu du déroulement d' un projet d' animation sur les réseaux sociaux depuis la phase de planification. Je vous ai maintenant redirigé depuis le premier brief envoyé par e-mail jusqu'à la fin de l'animation finale. Si vous travaillez avec moi étape par étape sur ce projet, c'est génial. Prenez le temps de le terminer et de le télécharger sur la page du projet afin de pouvoir partager avec vos camarades de classe et d'obtenir des commentaires de ma part si quelque chose n'est pas clair. Lorsque vous suivrez le cours, n'hésitez pas à me le demander. Je suis là pour t'aider. Ce cours regorge d'informations, de conseils et astuces sur le flux de travail, raccourcis et de choses que j'utilise personnellement tous les jours dans le cadre de mon travail professionnel. Ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas de tout cela pour le moment. Avec de l'entraînement, vous y arriverez un jour. En attendant, vous pouvez toujours revenir en arrière et vérifier la pièce pour vous rafraîchir la mémoire. Une fois que vous aurez terminé ce cours et que vous aurez terminé votre projet, je suis sûr que vous serez un animateur confiant pour entreprendre d' animation similaires sur les réseaux sociaux projets d' animation similaires sur les réseaux sociaux à l' avenir Si vous souhaitez en savoir plus sur l'animation After Effects, oubliez pas de consulter mes autres cours sur d'autres sujets. Toutefois, si vous voulez vraiment apprendre motion design et que vous souhaitez être payé pour faire du motion design, je vous recommande de suivre ce cours intitulé Animation Principle, Emotion Design, Secrets of Great motion graphics. Dans ce document, je vais vous présenter divers projets et vous apprendre les secrets qui se cachent entre un animateur amateur et un animateur professionnel, et comment vous pouvez réaliser la percée dont rêvent la plupart des animateurs en quelques semaines Et faites passer vos compétences en animation à un niveau supérieur. Cela fera de vous un animateur confiant et serez en mesure de facturer des taux horaires plus élevés, jusqu'à 60, 70 ou 80 dollars de l'heure aux États-Unis J'ai mis le lien dans la description si vous voulez y jeter un œil. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Si vous êtes toujours là, ce sera très apprécié et cela signifiera beaucoup pour moi. Si vous pouvez laisser un avis dans le cadre de ce cours. Et cela aidera cette classe à toucher un plus grand nombre d'étudiants qui souhaitent apprendre le motion design. Tout comme vous espérez avoir apprécié ce cours, j'ai hâte de découvrir votre projet de cours et nous vous verrons dans le prochain.