La stop motion dans After Effects : des vidéos de présentation de style collage animé

1. Introduction: Salut, je suis Hongshu. Je suis concepteur de motion au Canada. J' anime professionnellement Adobe After Effects depuis plus de six ans. J' ai travaillé pour deux agences de publicité différentes pour des clients comme Adidas, PayPal, Walmart, et bien d'autres encore. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à animer une vidéo explicative de style collage avec stop motion et After Effects du storyboard à l'animation finale. Les vidéos explicatives sont vraiment populaires en ce moment et c'est une partie importante des animations graphiques. Une fois que vous savez comment animer des vidéos explicatives, cela fera de vous un animateur plus commercialisable envers vos concurrents et sera en mesure de prendre des projets amusants par vous-même. C' est un point de départ solide pour apprendre les fondamentaux du mouvement graphique et vous préparer à la réussite future. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour commencer avec une vidéo d'explication de mouvement d'arrêt de collage vintage. Je vais vous montrer le flux de travail professionnel complet dès la première arrivée avec un storyboard, identifier les principales scènes animées et transitions, comment configurer votre fichier Photoshop pour l'animation, étape par étape de travail à travers le storyboard, appliquez des principes d'animation comme le dépassement, comment animer avec le stop motion. Utilisez des effets simples pour donner vie à vos images clés et des tonnes de raccourcis clavier, conseils et d'astuces que j'utilise tout le temps pour un flux de travail plus efficace. Pour le projet de classe, vous appliquerez les compétences et les techniques apprises ici pour créer votre propre pièce d'explication animée de 20 secondes. Faites quelque chose dont vous serez vraiment fier. Ce cours s'adresse à quelqu'un qui est déjà familier avec le logiciel After Effects et veut perfectionner vos compétences pour travailler plus efficacement et devenir un meilleur animateur. Il y a beaucoup de trucs et astuces à couvrir dans cette classe, donc nous n'aborderons pas les bases d'After Effects et de l'animation graphique. Si vous êtes débutant en After Effects ou en motion graphics, je vous recommande de consulter mes autres cours de débutants avant de suivre celui-ci. Les concepts et les techniques que vous apprendrez dans ce cours seront facilement traduits dans n'importe quel type de projets et feront de vous un meilleur animateur After Effects. Au-delà de la simple création d'une vidéo explicative finale, elle entraînera aussi vos yeux pour devenir une taille d'animateur et vous fournira une toute nouvelle façon de regarder l'animation et les storyboards à l'avenir. Vous développerez également une meilleure compréhension de la narration visuelle et développerez vos vocabulaires d'animation et apprenez plus de techniques d'animation chaudes et fines. J' espère que vous aurez beaucoup de plaisir à apprendre et à animer. Je te verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans la classe. Avant de commencer, je veux parler du projet de classe. Pour les projets, vous animerez notre propre vidéo explicative de 20 secondes basée sur le scénario et le storyboard fournis. Je vais vous emmener à travers tout le processus, de la façon de personnaliser ou trouver votre propre storyboard jusqu'à l'animation finale. J' ai le storyboard prêt ici au format PSD, et nous pouvons le parcourir ensemble dès maintenant. La voix off va lire, aimez-vous voyager ? Viens avec nous. Vivez une merveille dans la ville de New York ou la culture ancienne de Rome. Nous vous emmenons à des endroits, travelholics.com. Fondamentalement, cette entreprise s'appelle travelholics.com et il nous demande de créer une vidéo explicative dans ce style de collage vintage pour aider à promouvoir son site Web. C' est un storyboard que nous avons trouvé. Pour le projet de classe, j'espère que vous pouvez prendre mon fichier PSD qui est ici, le fichier Photoshop que j'ai mis ensemble. Vous pouvez utiliser ce fichier Photoshop que je vous ai fourni dans les actifs de la classe. Vous pouvez soit modifier, personnaliser, changer comme vous le souhaitez, peut-être changer la couleur, changer la mise en page. Si vous êtes doué chez Photoshop, vous pouvez faire ce que vous voulez avec son design et trouver votre propre storyboard, propre design. Si vous êtes débutant avec Photoshop, vous pouvez simplement prendre mon fichier et suivre les étapes que nous avons enseignées en classe pour animer cette vidéo explicative de 20 secondes. Cela dit, à la fin pour votre projet de classe, vous allez trouver animation de 20 secondes avec un storyboard que j'ai fourni, ou vous personnalisez quelque chose comme celui-ci comme votre projet de classe. Alors que vous suivez le cours et que vous travaillez sur le projet, je vous encourage à partager avec moi l'avancement du travail dans le panel du projet afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et vous guider tout au long du processus. Une vidéo explicative de 20 secondes n'est pas un projet facile, surtout si c'est la première fois que vous le faites. Il y aura des luttes et de la douleur, croyez-moi, mais tout comme apprendre quoi que ce soit dans le cadre du processus, je suis là pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce cours et répondre à toute question ou à éliminer les obstacles en cours de route. Si vous passez en puissance et terminez votre projet, vous apprendrez une tonne et serez beaucoup mieux animateur dans quelques semaines. Une fois que vous me suivez et terminez ce projet, vous aurez une idée du processus complet de création d'une vidéo explicative. Ce processus et flux de travail est applicable à tous les travaux graphiques de mouvement, il vous aidera à prendre de l'avance sur le jeu et vous donnera la confiance d'être prêt pour tout travail futur client. Non seulement cela, à la fin, vous aurez une vidéo explicative complète à mettre sur votre bobine de démonstration que vous pourrez partager entre amis. C' est tout avec le projet de classe, je te verrai en classe. 3. storyboards: Bonjour à tous et bienvenue à cette première leçon. Dans cette leçon, je veux parler de storyboards. Allons dans notre dossier et laisse-moi sortir le storyboard que j'ai en ce moment. Ce storyboard vidéo de style de collage de 15 secondes. Il y a essentiellement deux scénarios si vous essayez d'animer une vidéo explicative. L' un est celui qui vous est fourni avec un storyboard de votre client et tout ce que vous devez faire est de les animer. Le deuxième scénario est que lorsque votre client vous approche sans storyboards et que vous allez être celui qui fait le storyboard, conçoit le storyboard, et plus loin sur l'animation. Ce sont deux scénarios différents que nous aborderons dans cette leçon. Tout d'abord, je veux parler du premier scénario quand on vous fournit un storyboard. Ici, vous pouvez voir dans mon dossier, j'ai un dossier de storyboard, et ce sera un deck de storyboard que j'ai reçu de mon client ou de mon directeur artistique. Pour ce projet spécifique, nous avons un storyboard vidéo de style collage de 15 secondes, le client s'appelle travelholics.com et ils essaient de promouvoir leurs sites Web. Vous pouvez voir ici nous avons six images à notre storyboard et nous avons un VO prêt qui est un script fourni par les clients. Nous avons déjà des cadres conçus par notre directeur. Si vous passez par le script, il se lira comme ceci. Aimez-vous voyager ? Venez avec nous, faites l'expérience d'une merveille à New York ou de la culture antique à Rome. Nous vous emmenons à des endroits, travelholics.com. Fondamentalement, c'est une ligne d'histoire qui relie tout ensemble et vous raconte l'histoire de cette entreprise. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un premier cadre, qui est un ordinateur central et avec un demi-design de style collage ici, très joliment conçu par notre directeur artistique. Venez au cadre de transition, nous avons un avion venant de la gauche de l'écran, puis avec un ruban disant venir avec nous, qui correspondent également avec les scripts. Ensuite, la troisième image après cette transition va dans un design de cadre de New York City et le script va dire, expérience d'une merveille à New York, après que cela va passer à la ville de Rome. Ensuite, si vous avez plus de temps, comme peut-être plus de 15 secondes, si vous avez 20 secondes, vous pouvez ajouter une autre ville et vous pouvez concevoir une autre planche ici. Ensuite, ce sera une transition vers le verrouillage du logo, qui est le cadre de fin. Normalement, lorsque nous faisons une vidéo explicative, le cadre final est toujours soit un site Web, soit un logo. Dans ce cas, nous avons un site travelholics.com, qui est ce que le client voulait promouvoir. C' est notre deck de storyboard que je reçois en tant qu'animateur. En dehors de ce deck de storyboard, nous recevrons également un fichier de travail, qui est un fichier de travail Photoshop. Après avoir ouvert ce fichier de travail, vous pouvez voir tous ces six cadres sont organisés dans nos tableaux. Ensuite, chaque image, il y a tous les calques, comme vous pouvez le voir dans la première image, et tous les calques séparés, tous les effets que vous avez obtenus. Dans ce cours, nous ne vous enseignons pas comment faire un storyboards de style collage, nous sommes là pour vous apprendre à faire l'animation. Ce style de design n'est pas très facile à faire si vous êtes très nouveau ou si vous êtes un débutant dans Photoshop. Mais puisque nous enseignons l'animation ici, donc je vais attacher ce fichier de travail dans nos ressources de classe afin que vous puissiez tout télécharger, puis suivre et plus tard, vous pouvez simplement modifier des choses en fonction de vos capacités avec Photoshop, puis changez, puis changez les choses pour faire votre propre design, si vous le souhaitez. Cela dit, je ne veux pas aller trop loin dans les couches des graphiques de Photoshop. Comme vous pouvez le voir ici, tous ces calques sont séparés. Plus tard, lorsque nous importerons ces calques Photoshop dans After Effects, nous les garderons séparés. C' est pourquoi nous pouvons animer chaque calque individuellement dans After Effects pour créer l'animation. Ensuite, nous avons le cadre 2, qui est celui-ci ici, c'est un cadre de transition. Puis le cadre 3, qui est New York City, cadre 4 nous avons une ville de Rome, puis le cadre 5, nous avons un slogan, vous emmenez à des endroits. C' est un slogan pour cette entreprise. Ensuite, à la fin, nous allons venir au cadre 6, qui atterrit à ce site Web que le client essayant de promouvoir. Ces deux fichiers ici, un est le deck de storyboard, qui est normalement livré en PDF, juste pour vous montrer ce que l'histoire va aimer, le scénario du storyboard. Ensuite, l'autre fichier que nous recevons sous forme de fichier de travail qui contient tous les éléments graphiques utilisés pour concevoir ce storyboard afin que plus tard nous puissions l'importer dans After Effects pour l'animer. C' est tout à propos de notre premier scénario lorsque vous recevez un storyboard de votre client ou de votre directeur artistique. L' autre scénario, le second, c'est quand vous devez faire votre storyboard vous-même. Pour être honnête, je ne me suis jamais considéré comme un artiste de storyboard. Je ne suis pas très bon pour le storyboard, mais je vais vous montrer comment je gère ce truc quand j'aurai un client indépendant. Tout d'abord, j'ai eu ce modèle de storyboard, PSD. Laisse-moi ouvrir ça. Ce n'est qu'un modèle que j'utilise comme guide quand je reçois comme disons, 15 secondes requête storyboard, vous pouvez également l'étendre à 30 secondes, une minute, comme vous le souhaitez. Mais c'est essentiellement la même chose, lorsque le client vous approche, ils auront un script prêt à coup sûr. Ils vous donneront le script, comme vous pouvez le voir déjà, mis dans le script ici, le VO qui dit, aimez-vous voyager ? Venez avec nous et faites l'expérience d'une merveilleuse ville de New York, ou de la culture antique à Rome, nous vous emmènerons à des endroits, travelholics.com. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai sept images et ensuite j'ai cette séquence de cadres comme guide pour m'aider à concevoir un scénario. Tout d'abord, j'ai dans Main artwork, qui est notre première scène d'ouverture, va être quelque chose de beau, accrocheur, sorte que les gens vont rester autour pour regarder votre vidéo. C' est mon œuvre principale. Ensuite, à partir de l'œuvre principale, je veux comprendre une transition qui va passer l'œuvre principale à l'œuvre suivante, qui est aussi une œuvre principale, mais comme si c'était la deuxième belle scène que nous voyons. Après cette scène, nous avons une autre transition vers une autre scène. C' est la troisième scène ici, qui est le cadre 5 ici, puis après l'image 5, nous allons devoir passer à un logo révélateur puis atterrir sur un verrouillage du logo. C' est essentiellement une directive pour moi, moi-même, travailler sur les graphismes, puis de trouver quelque chose qui puisse relier tout ensemble, toutes les histoires, le script ensemble, pour le mettre plus tard dans After Effects pour faire une animation. C' est à propos de cette directive ici. Mais dites si nous voulons concevoir quelque chose dans le cadre 1. La chose que nous voulons animer aujourd'hui est très spécifique. Le style de design est très spécifique. C' est un style collage au look très vintage. Ce n'est pas quelque chose qui soit très facile à faire. Comme vous devrez être assez à l'aise et familier avec Photoshop, et alors vous ne serez pas en mesure de travailler sur certains des effets dans Photoshop pour trouver un style comme celui-ci. Cependant, si vous n'avez pas ce style vintage ou collage, vous pouvez toujours concevoir quelque chose de beau pour représenter ou raconter l'histoire. Disons que pour la première scène ici, tu aimes voyager ? Dans notre scène, nous avons une copie, le texte dans le cadre. Nous l'avons fait, aimez-vous voyager ? Alors le voyage est vraiment grand. Même si vous n'avez pas ces styles graphiques, si vous enlevez le style graphique comme ce journal regarder dans le texte, vous pouvez toujours avoir une assez bonne mise en page et alors il semble assez agréable. Chaque fois que je conçois quelque chose, j'essayais de chercher le mot-clé dans le script. Aimez-vous voyager ? Voyage est un mot-clé. Puis après que j'ai eu le mot-clé, il y a un couple de site Web que vous pouvez continuer. Disons que si vous pouvez y aller, l' un des sites est appelé freepik.com. C' est un magasin gratuit, mais alors si vous le faites à des fins éducatives, sorte que vous pouvez simplement télécharger toutes les images ou tout à partir d'ici, puis l'utiliser à des fins éducatives. Mais si vous travaillez avec un client, vous devrez peut-être obtenir un abonnement. C' est ce que j'ai fait, et puis je peux juste télécharger ici les graphiques. Disons que si je cherche un voyage, il y aura un tas de dessins de jambes, illustrations qui vont m'inspirer, et peut-être que certains d'entre eux pourraient marcher. Comme ça, ça a l'air assez bien. Il y a des bagages et vous aimez voyager, assez bonne disposition ici. Ensuite, nous avons ces belles images. Nous pouvons même utiliser celui-ci et ensuite mettre la copie sur le côté droit. Aimez-vous voyager ou quelque chose comme ça. Tout dépend du style que vous recherchez. Celui-ci est plus d'un style Illustrator. Tu as un passeport, tu as les caméras, et tout ça. J' ai une autre vidéo qui vous apprend à faire une vidéo explicative basée sur le style d'illustration. Je vais le lier à la description de la classe et vous pouvez le vérifier si vous voulez. Mais depuis aujourd'hui, nous travaillons sur une animation de style collage vintage, lorsque vous recherchez le mot-clé dans le site Web, il va vous donner beaucoup d'inspiration, puis vous pouvez télécharger des trucs, puis les collage ensemble. Essayez de trouver votre propre design. C' est quelque chose que je fais. Il y a des tonnes de dessins et de pages que vous pouvez parcourir pour essayer d'obtenir de l'inspiration. Un autre site Web que vous pouvez essayer est Shutterstock, qui est un site d'image stock, c'est assez bon. Voyage. Disons que si je cherche un voyage et si je le change en illustrations, il y aura beaucoup d'illustrations de voyage que les gens ont fait. Ensuite, vous pouvez télécharger une fois que vous avez un abonnement pour l'utiliser dans votre propre storyboard. Essentiellement, ce que je veux dire, c'est que tu n'as pas à trouver quoi que ce soit tout seul à partir de zéro. Vous pouvez simplement référencer les idées des gens, puis faire correspondre les choses ensemble pour trouver quelque chose qui convient à vos scripts ou aux besoins du client. Il y a beaucoup de beaux designs ici. Plus tard, une fois que vous avez les graphismes, vous auriez besoin d'une palette de couleurs, et c'est là que je vais sur coolors.com. Ceci est un autre site ici qui va vous aider avec une palette de couleurs. Vous pouvez aller dans Explorer, puis une fois que vous appuyez sur Explorer, vous avez toutes ces palettes de couleurs tendance. Vous pouvez prendre une capture d'écran et la placer dans votre fichier Illustrator ou même Photoshop. Il suffit de coller avec une palette de couleurs. Cela va rendre votre design cohérent et la couleur va être très belle. Vous pouvez voir notre planche ici, nous collons avec ce presque beige comme le bleu et le vert, et cette couleur orange. Les trois couleurs, et c'est notre palette de couleurs principale. Tout est bleu vert, bleu clair, vert clair, puis orange clair. Ça rend les gens très calmes et apaisants. Il y a une sensation de vacances. C' est là que vous pouvez trouver quelques palettes de couleurs. Plus tard, si vous n'optez que pour un style spécifique, c'est à ce moment que Pinterest entre en place. Vous pouvez enregistrer un compte. C'est complètement gratuit. Les gens épinglent leurs affaires. Il y a beaucoup de bonnes idées ici. C' est ma planche pour la conception de collage. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses que vous pouvez référencer si vous le souhaitez. Je vais juste travailler sur cette animation de style collage vintage. Vous pouvez référencer Pinterest chaque fois que vous cliquez sur quelque chose, vous pouvez voir beaucoup de choses connexes que les gens publient, et vous pouvez simplement aller de plus en plus loin dans chaque style que vous voulez. Si je veux cliquer dessus, c'est plutôt bon. Vous pouvez référencer les styles ici, comment ils traitent le graphique, comment ils traitent les images, la couleur, l'ombre et les styles, et tout. Il a juste eu tellement de superbes designs qui vont vous inspirer à faire votre propre storyboard. Chaque fois que j'ai besoin de concevoir quelque chose, c'est le premier guide principal. Je dois venir sur Pinterest pour trouver de l'inspiration, puis trouver mon propre storyboard. Comme vous pouvez le voir, revenons à ce storyboard obtenir la ligne ici. Nous avons une œuvre principale, et ensuite nous allons faire la transition, suivez la même chose. Il suffit d'aller sur Freepik, essayer de trouver des graphismes et même aller sur Pinterest pour trouver de l'inspiration. Après avoir suivi toutes les choses dont j'ai parlé, pour que vous puissiez créer un storyboard pour vous-même, puis plus tard, nous pouvons l'apporter dans After Effects pour l'animation. Ce sont les deux scénarios que nous voulons aborder dans cette leçon. Autre que ce document PSD, j'ai également un modèle de storyboard dans Illustrator, qui est le même que ce modèle PSD. C' est un que vous essayez de concevoir quelque chose basé sur l'illustration de sorte que vous devez utiliser Illustrator pour le storyboard. Bref, c'est tout ce qu'on doit couvrir dans cette leçon de storyboard. J' espère que tu apprends quelque chose et nous te verrons dans la prochaine classe. 4. Préparer dans Photoshop: Bienvenue de retour. Dans ce cours, nous allons parler de la façon préparer les fichiers Photoshop pour l'animation. Allons à nos dossiers. Allons à notre livre de contes. Après l'avoir ouvert, comme vous pouvez le voir, il y a 1, 2, 3, 4, 5, 6 images, 6 plans de travail dans le panneau Calques Photoshop. Si vous ne voyez pas le panneau Calques, vous pouvez accéder à Windows, puis choisir Calques. Ensuite, vous pouvez voir le panneau des calques ici. Chaque cadre que nous avons ici est appelé un plan de travail. Ensuite, dans chaque plan de travail, nous avons tous ces calques séparés. Dans cette classe, ce que nous devons faire est de séparer chaque plan de travail dans son propre fichier Photoshop. heure actuelle, nous n'avons qu'un seul fichier Photoshop qui contient les six images, donc nous devons exporter chacune pour devenir son propre fichier Photoshop. Dans ce cas, chaque fichier Photoshop ne contiendra qu'un plan de travail, une image. Pour ce faire, c'est très simple. Nous avons juste besoin de répéter le processus six fois. Tout d'abord, nous devons cliquer sur ce cadre 1, puis aller à File-Export-Artboard to Files. Ensuite, nous devons choisir un emplacement de fichier. Allons dans ce dossier principal ici. Ensuite, je peux faire un dossier appelé Séparé. Cliquez sur « Ouvrir », puis cliquez sur « Exécuter ». Il dit que les plans de travail aux fichiers ont réussi. Cliquez sur « OK ». Revenons à notre dossier séparé. Il y a un storyboard 2 Frame 1.psd. C' est notre cadre 1 dont nous devons nous inquiéter, ce qui est bon. Ensuite, nous avons juste besoin de répéter le même processus six fois. Allez dans Frame 2, File-Export-Artboard to Files, naviguez, assurez-vous qu'il est dans le dossier séparé, puis cliquez sur « Exécuter ». Réussite. Allez dans frame 3, Fichier, Exporter, Plan de travail vers fichier. Assurez-vous qu'il se trouve dans le dossier séparé. Cliquez sur « Exécuter ». Réussite. Aller à l'image 4, Exportations, plans de travail à fichier, naviguer, cliquez sur « Séparé », Ouvrir, Exécuter. Puis cadre 5, Exporter, plans de travail dans le fichier, parcourir, séparé, Ouvrir, Exécuter. Ensuite, la dernière image, Fichier, Exporter, plans de travail pour parcourir le fichier séparé, ouvrir, exécuter. Réussite. Fermons ce storyboard principal. Je peux cliquer sur « Enregistrer ». Revenons à ce dossier séparé. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6. Nous avons six dossiers Photoshop. Chacun ne contient qu'un seul cadre. Ouvrons le premier cadre. Ce que je dois m'assurer, c'est que je dois m'assurer que tous ces éléments sont séparés, sont des calques individuels pour que plus tard je puisse les animer. Tout d'abord, on a ce petit point ici, bien. Ensuite, quand je vois qu'il y a un masque de calque comme celui-ci, masque de calque ne peut jamais se traduire en effets secondaires très bien. Comme chaque fois qu'il y a un masque de calque, quand il est transféré à After Effets va gâcher le masque de calque. Chaque fois que je vois un masque de calque, comme je le vois, le calque d'ajustement est au-dessus de ce calque ici. Je vais juste sélectionner les deux couches, puis faire un objet intelligent. Je peux aller à la couche, puis à l'objet intelligent, Convertir en objet intelligent. C' est là que j'aurais cet élément ici, les bagages deviennent une couche. Avant qu'il soit obtenu ajustement Calque pour changer la couleur de la roue en noir et blanc. Alors j'ai une autre couche. Voici un masque de calque. J' ai juste besoin que les bagages soient une couche pour que ce soit plus facile à contrôler plus tard. Je sélectionne les deux couches ici, allez là Smart Object, Convertir en Smart Object. C'est bien. Je peux le renommer en bagages. Ici, nous avons une couleur et aussi une ombre ici. Je veux faire de ces deux-là un groupe. Sélectionnez les deux, accédez à Calque, Objet dynamique, Convertir en objet dynamique. C' est une couche. Alors j'ai tous ces oiseaux ici. Je ne veux rien changer ici parce que j'ai besoin de tous ces oiseaux dans After Effects. Parce que ce sont de bonnes variations. En ce moment, je voudrais juste le laisser ici pour que plus tard, quand je l'importerai aux effets, il puisse sauver toutes les variations des oiseaux dont je pourrais avoir besoin. Alors j'ai cette copie ici, l'ombre. C'est bien. C' est juste dans le dossier. Maintenant, nous avons des voyages, cette couche de voyage, ce qui est bon. Comme vous pouvez le voir, la couche de déplacement se trouve dans un dossier. Lorsque je l'importe dans After Effects, il va enregistrer le dossier pour moi. Puis plus tard, j'aurai ça. C' est une texture bruyante. Nous avons ce rectangle ici, la forme au centre, puis l'arrière-plan. C' est à propos de ça. C'est tout ce dont j'ai besoin. Tout ce que j'ai besoin de faire est Command S ou aller dans Fichier, Enregistrer. Commande S, allez dans Fichier, enregistrez. Comme vous pouvez le voir, tout ce que j'ai ici seulement cette couche d'oiseau a un masque de couche, que je l'ai volontairement laissé là. Tout le reste est juste son propre calque donc je peux plus tard réussir à les animer. Ouvrons le deuxième PSD. instant, ce que nous faisons est que nous devons passer par chaque PSD, chaque image unique pour nous assurer que la couche de fichiers est correctement configurée. Quand je l'importe dans After Effects, cela ne va pas gâcher mon design. Je veux faire des trois un objet intelligent. Allons à Calque, Objet dynamique, Convertir en objet dynamique. Maintenant, ce n'est qu'une couche ici. C'est bien. Et on a l'avion, on a l'ombre. C'est bien. On a le ruban. C'est bien. Le rectangle est un calque. Le journal est une couche. C' est bien. Maintenant, vous pouvez voir que c'est assez organisé. Tout est sur sa propre couche, ce qui est bon. Allons dans Fichier, Enregistrer. Maintenant, ouvrons le cadre 3. J' ai juste besoin de passer en revue chacun pour m'assurer qu'ils sont tous sur les couches individuelles. Il y a cette couleur bleue ici et on a cette torche ici. C' est le panneau de signalisation. Le taxi a son propre dossier ici, ce qui est bon. Alors j'ai une forme ici, c'est bien. Qu' est-ce que c'est ? C'est une statue de la liberté. Celui-ci a un masque de calque. J' ai peut-être besoin de faire de celui-ci un objet intelligent. Allons à Calque, objet intelligent. Chaque fois que je vois un masque de calque, j'ai besoin d'en faire un objet intelligent. Alors allons à la statue ici. C' est l'ombre, ce qui est bon. Alors qu'en est-il de ça ? Oh, c'est une ligne de New York ici. Je veux faire cette ligne de New York. Les deux ont travaillé avec un design, le style, en un objet intelligent. Allons à la couche. Tout ce dont j'ai besoin est de sélectionner les quatre couches, puis aller à Calque, Objet intelligent, Convertir en objet intelligent. Ça va tout mettre dans un objet intelligent. Ensuite, quand je bascule l'icône des yeux, vous pouvez voir cela sur et hors, il devient un seul calque. Ensuite, nous avons l'arrière-plan, image de New York à la texture du sol. C' est bien. Tout est bon. Allons à Fichier, Enregistrer. Ensuite, allons à la couche quatre. Celui-ci a un graphique ici. J' ai besoin de faire de ces deux-là une couche d'objet intelligente. Conversion d'objet dynamique en objet dynamique. Alors on a ce truc ici. Les choses sur ce vélo doivent en faire un objet intelligent. Ensuite, chaque fois que je vois ces flèches, ce qui signifie calque d'ajustement, j'ai juste besoin de tout faire un objet intelligent. Parce que je ne veux pas avoir autant de couches lorsque je l'importe dans aftereffects, cela ne fonctionne pas. Ça va gâcher tout le design. Puis plus tard, je dois, si c'est foiré, je dois quand même retourner à Photoshop pour l'ajuster. Puis l'arrière-plan, en ce moment l'arrière-plan a une ombre les textes de Rome, l'arrière-plan. L' arrière-plan a cette ombre dans l'arrière-plan. Ce n'est en fait pas un arrière-plan. C'est une ombre. J' ai besoin d'amener ces quatre couches en dehors de ce dossier d'arrière-plan, puis aller à Calque, Objet intelligent, Convertir en objet intelligent. Ça va être le Bike Shadow. Maintenant, nous avons la forme de fond, ce qui est bon. Accédez à Fichier, Enregistrer. Ensuite, nous avons cadre 5. Ça va être assez simple. Le texte, je ne sais pas pourquoi on a deux copies. Je peux supprimer un calque. On peut le laisser avec un seul, ce qui suffit. C' est bien, Save. Maintenant dernière image 6, nous avons un site web. Nous sommes allés sur ce site et ensuite nous avons ce rectangle, la texture du sol. Tout a l'air bien. Allons à Fichier, Enregistrer. C' est tout ce que j'ai besoin de couvrir. Comment préparer un fichier Photoshop avant l'animation. Vidéo suivante, je vais vous montrer comment importer ces fichiers Photoshop dans After Effects et commencer à animer. 5. Configurer les fichiers dans AE: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à configurer des fichiers dans After Effects. Maintenant, ouvrons After Effects. Je l'ai déjà ouvert ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise Adobe After Effects 2021. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre version plus ancienne. Cliquez sur ce nouvel onglet de composition. Maintenant, nous pouvons changer les paramètres pour les nouveaux comps. Tout d'abord, nous pouvons le renommer en comp principal, qui est une composition principale dans laquelle nous allons animer. Ici, vous pouvez choisir certains des presets. Il y a un menu déroulant. Normalement, il serait par défaut comme 1920 par 1080, 16 par 9 ratio, il va être HD, puis les pixels carrés sont bien, fréquence d' images, vous pouvez changer la fréquence d'images ici. Il y a 24 images par seconde, 25, 30 images par seconde. Pour nous, nous allons utiliser 25 images par seconde. Notre vidéo va être d'environ 15-20 secondes, mais nous pouvons garder la durée à 30 secondes. ce moment, vous pouvez voir que c'est 30 secondes. C'est bien. De cette façon, nous avons plus de temps à travailler. Ensuite, la couleur de fond peut être n'importe quelle couleur. Il va être noir par défaut et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir dans ce panneau de projet côté gauche nous avons une composition principale mise en place. Si vous ne voyez pas la même chose que mon panneau ici, vous pouvez aller dans Fenêtre, puis Workspace, choisissez Disposition standard. Si vous ne le voyez toujours pas, vous pouvez réinitialiser la norme à la mise en page enregistrée, elle va mettre la mise en page standard par défaut. Vous devriez être en mesure de voir la même disposition que la mienne. Rappelez-vous, nous avons un fond de couleur noire, mais pour l'instant il n'y a rien. Ce n'est pas noir, c'est transparent. C' est parce que nous avons cette grille de transparence activée. Si nous désactivons cette grille de transparence, vous voyez cette couleur noire. Toutefois, si vous effectuez un rendu, il est toujours transparent. Vous n'avez pas de fond de couleur noire. Ceci est seulement à des fins d'aperçu, donc il vous montre comme une couleur noire, mais en réalité, c'est en fait transparent, si vous basculez le commutateur ici. Revenons au panneau du projet sur le côté gauche, puis nous pouvons double-cliquer pour importer. Naviguons simplement vers notre dossier ici, Travelholics Animation, storyboard séparé. Rappelez-vous que nous avons le storyboard séparé, puis importons la première image ici. Cliquez sur ce fichier PSD, puis ici vous pouvez choisir Importer sous. Pour nous, il est très important d'importer en tant que tailles de calque Composition-Retenir. Pour les métrages, si vous importez en tant que métrage, tout sera écrasé en une seule couche. Rappelez-vous que nous avions tous les calques séparés dans Photoshop. Si nous importons en tant que métrage, ce ne sera qu'une seule couche. Vous ne pourrez pas les animer individuellement. Mais si vous conservez les tailles de calque, l'importation en tant que composition conservera la taille de calque de chaque calque ainsi que le maintien des calques séparés. Normalement, 95 % du temps nous choisirons des tailles de calque de composition et de rétention. Assurez-vous également de ne pas cliquer sur cette séquence Photoshop. Gardez cette case non cochée car si vous cochez celle-ci, elle va l'importer en tant que séquence Photoshop, ce que vous ne voulez pas. C' est très important. Il y a des scénarios où vous devez utiliser ceci, 95 pour cent du temps, vous ne serez pas en mesure d'en avoir besoin. Assurez-vous qu'il n'est pas coché. Cliquez sur « OK ». Maintenant, il me demande à nouveau, importer type, composition-conserver les tailles de calque, ce qui est bon, puis les styles de calque modifiables, ce qui est bon. Cliquez sur « OK ». Maintenant, comme vous pouvez le voir ici sur le côté gauche, dans le panneau du projet, j'ai une composition principale qui a été créée au début, puis j'ai un dossier et aussi une autre composition appelée storyboard 2 frame 1. Si je double-clique sur cette composition d'image 1 et double-clique sur cette composition d'image 1 à nouveau, il y a tous les calques du fichier Photoshop. Comme vous pouvez le voir, il y a une icône Photoshop à l'avant, tout est séparé afin que plus tard nous puissions l'animer. Maintenant, ce que je dois faire est d'organiser un peu le panneau du projet. J' ai besoin d'un nouveau dossier ici, j'ai besoin d'un dossier d'actifs. Après avoir le dossier assets, j'ai besoin de créer un autre dossier. Je veux juste cliquer sur cet espace vide ici, puis cliquez sur cela, Créer une icône Nouveau dossier à nouveau, faire un précomps. J' ai besoin d'un autre dossier appelé sortie. C' est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Si vous avez de la musique dans votre vidéo, vous pouvez créer un dossier appelé musique. Eh bien, probablement de la musique et de la VO, de la voix off et de la musique. Maintenant, nous avons juste besoin de l'organiser. La composition principale est la composition dans laquelle nous allons travailler. Nous devons mettre cette composition principale dans le dossier de sortie afin que ce soit notre sortie à la fin. Une fois tout terminé, nous allons rendre cette composition principale comme vidéo finale. Alors les précomps sont autre chose que la composition principale, c'est aussi une composition comme celle-ci. Tout ce qui a la même icône. Il s'agit d'une icône de composition. Nous avons le storyboard 2 cadre 1 composition. On doit le laisser tomber dans le précomp. Ensuite, le dossier contient tous les fichiers de Photoshop. Le dossier de fichier lui-même, nous devons le mettre dans les actifs, et afin de le rendre plus facile à regarder, je veux mettre 00 avant le dossier de sortie afin que le dossier de sortie soit toujours en haut de la liste. Chaque fois que je vais au panneau de projet, je sais que c'est la composition principale. C' est la sortie finale, c'est toujours sur le dessus. En fonction de vos besoins, vous pouvez ajouter plus de dossiers, mais normalement pour un petit projet, c'est un dossier dont nous avons besoin. Il est assez facile d'organiser un petit projet si vous avez une vidéo de 30 secondes ou d'une minute, cela peut être différent. Il va y avoir beaucoup de révisions et vous pourriez avoir beaucoup de dossiers différents. Mais pour nous, nous pouvons simplement garder les choses simples. Il suffit de créer ces quatre dossiers, déposer tout dans son dossier respectif, la composition principale dans les sorties, puis ce dossier dans les actifs, et cette composition storyboard 2 frame 1 dans les précomps. C' est ça. Si nous revenons à la composition principale, c'est notre espace de travail principal. Maintenant, ce que je dois faire est juste de faire la même chose, répétez les mêmes étapes que j'ai faites avant pour importer toutes les autres images. Je peux aller à ce panneau de projet ici, puis double-cliquer sur le panneau de projet. Une autre façon que vous pouvez importer est si vous allez dans Fichier, puis vous pouvez aller à Importer, Fichier. Vous voyez ce fichier, Importer, Fichier, c'est là que vous pouvez importer votre fichier Photoshop. Cliquez sur la deuxième image et assurez-vous que nous avons sélectionné Composition-Retenir les tailles de calque. Ne cliquez pas sur cette séquence Photoshop, puis, « OK ». Composition-Conserver les tailles de calque, les styles de calque modifiables. « D'accord. » Maintenant, nous avons un autre cadre ici, storyboard 2 frame 2, déposez-le dans le dossier Precomps, puis ce nouveau dossier, déposez-le dans les actifs pour que tout soit organisé. Maintenant, allons à nouveau dans le panneau du projet, double-cliquez sur l'espace vide. C' est la même chose que Fichier, Importer, Fichier. Il est juste plus facile de double-cliquer sur l'espace vide ici pour tirer vers le haut la fenêtre d'importation. Passons à l'image 3, assurez-vous qu'il s'agit des tailles de calque Composition-Conserver, ne cliquez pas sur la séquence Photoshop. « D'accord. » Ensuite, nous avons un autre comps, puis un autre dossier. On en a trois de plus à partir. Allons à l'image 4, assurez-vous que vous cliquez sur Composition-Conserver les tailles de calque, cliquez sur « Ouvrir », cliquez sur « OK ». Ensuite, déposez celui-ci dans des précomps, déposez celui-ci dans des actifs, puis deux autres. Allez au cadre 5. Assurez-vous de choisir Composition-Conserver les tailles de calque. Cliquez sur « Ouvrir », « OK ». Mettez-le dans des précomps, puis mettez-le dans des actifs. Puis la dernière, image 6, Composition-Retenir les tailles de calque. Cliquez sur « Ouvrir », cliquez sur « OK ». Mettez-le dans les precomps, puis placez-le dans le dossier assets. Ensuite, assurez-vous simplement d'enregistrer les fichiers. Je ne l'ai pas encore gardé, alors je dois juste venir dire « Sauver ». Assurez-vous que j'ai un Enregistrer sous, accédez à notre dossier. Celui-ci, je peux le nommer Travelholics Animation, puis cliquez sur « Enregistrer ». Je l'ai juste mis dans ce dossier d'animation, puis « Enregistrer ». Maintenant, vous pouvez voir si on va dans le panneau du projet, on a quatre dossiers, si je ferme tous ces dossiers, on a quatre dossiers. L' un est la sortie, qui a notre composition principale. En ce moment, c'est vide, c'est notre espace de travail. Ensuite, nous avons dossier assets avec tous les dossiers de Photoshop. Il y a toutes les couches individuelles dont nous avons besoin, puis nous avons un dossier de musique et de VO, qui plus tard nous pourrons mettre de la musique et de la voix off. Ensuite, nous avons un précomps qui a été importé de Photoshop aussi, mais ce sont déjà des compositions, les six cadres. Si j'ouvre l'un d'eux, vous pouvez voir qu'il a déjà tout en position comme un calque séparé. C' est très facile pour nous d'animer. C' est tout à propos de cette vidéo. C' est ainsi que nous configurons le fichier After Effects pour l'animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment commencer à animer la première scène. 6. Animer la 1ère scène : Arrière-plan: Bienvenue à tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons commencer à animer la première scène d'ouverture dans After Effects. Rappelez-vous, d'après la vidéo précédente, que je vous ai montré comment importer les six images de Photoshop dans After Effects. Revenons au panneau Projet. J' ai déjà mon fichier After Effects ouvert ici. Allons à la composition du cadre 1. Rappelez-vous que nous avons parlé de la structure des fichiers dans le panneau Projet. J' ai quatre dossiers ici, puis dans le dossier pré-comps, j'ai une composition frame 1. Cliquons dans la composition du cadre 1 et dans le cadre 1, nous avons une autre composition qui s'appelle le cadre 1. Ce que nous devons faire ici est de copier cette composition de cadre 1 ici, commande C, puis revenir à la composition principale. Rappelez-vous que c'est le poste de travail principal que nous allons animer tout notre truc, alors assurez-vous de le coller ici, coller la composition ici, commander V. Maintenant, j'ai une composition dans ma composition principale. Cependant, j'ai juste remarqué quelque chose de très étrange ici. Je vois qu'il y a une barre noire sur le côté droit. Je veux entrer dans cette composition de cadre 1 et vérifier la taille de cette composition. Pour vérifier la taille, vous pouvez cliquer sur le raccourci clavier K et cette composition est de 1 920 par 1 080, 25 images par seconde. Ça devrait être le même que nos communications à l'extérieur. Cliquez sur « OK ». Cependant, dans cette composition, vous pouvez toujours voir cette barre noire, ce qui signifie que notre arrière-plan ici n'est pas assez grand. Tout ce que je dois faire est d'aller à la dernière couche, cette couche la couche Photoshop, qui est un BKG d'arrière-plan. Changeons la taille de ceci. Un raccourci clavier S pour l'échelle, puis il suffit de le rendre plus grand. Je veux juste agrandir le fond blanc pour qu'il occupe tout l'espace du cadre, puis revenons à la composition principale et maintenant vous pouvez voir qu'il est mis à jour ici, la composition principale. ce moment, nous avons 1 920 par 1 080 cadre HD ici qui est agréable et propre et ceci est notre œuvre d'art. Ce que je veux faire maintenant, c'est que nous voulons commencer à animer dans cette image 1. Ce que nous devons faire est, allons à l'intérieur de ce cadre 1, double-cliquez dessus. Je peux commencer à animer cette scène dans la composition du cadre 1, un par un. Tout d'abord, nous avons un arrière-plan et ensuite je ne veux rien changer avec l'arrière-plan pour que je puisse simplement verrouiller ceci. Vous voyez qu'il y a une icône en forme de verrou à l'avant. Il suffit de verrouiller celui-ci pour que je ne veuille pas le toucher accidentellement. La prochaine chose est la couche de forme ici. J' ai une couche de forme. Pour toute l'animation ici dans cette vidéo explicative, nous essayons d'animer une animation de style collage vintage afin que le tout ressemble plus à un stop motion. Ça ne va pas être très lisse. Je veux essayer de faire correspondre le look vintage avec le style stop motion de animation pour rendre le tout plus attrayant donc c'est le style d'animation que je vais chercher. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour faire une vidéo d'explication style collage vintage avec stop motion. Allons au calque de forme ici et je veux que le calque de forme vienne de gauche à droite. Peut-être comme bouger un peu quand ça arrive. Appuyez sur P pour la position et puis je peux juste frapper une image clé ici, frapper sur le chronomètre pour ajouter une image clé ici, et puis je peux aller de l'avant 10 images. Commande Shift flèche vers la droite pour aller de l'avant 10 images. Faites glisser cette image clé ici jusqu'à la 10e image, puis revenez à la seconde zéro. Peut-être que je peux changer la position X vers la gauche et vers le bas un peu pour que la forme sorte juste de gauche à droite très subtilement. Là, je peux sélectionner les deux images clés, aller à la vitesse d'image clé avec le bouton droit de la souris, changer à 60, 60 pour les deux images clés, images clés sortantes et entrantes. De cette façon, nous pouvons ajouter plus d'énergie à la motion. Prévisualisons l'animation. Je veux que ce soit plus dramatique. Je veux que le mouvement soit rapide et rapide, quelque chose comme ça. Alors maintenant ce que je veux faire est, je veux couper le cadre à la troisième image. Pour couper ce calque, utilisez l'option crochet gauche. Vous pouvez voir le raccourci sur le côté gauche. On peut le couper comme ça et maintenant je veux ajouter un effet spécial. Vous pouvez aller sur le côté droit. Il y a le panneau des effets et des préréglages. Si vous n'avez pas la fenêtre d'effets et de préréglages ici, vous pouvez aller à Fenêtre, puis choisir Effets et préréglages. C'est par ici. Cherchons une lingette linéaire. On a deux lingettes linéaires. L' une est pour la transition, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que cette animation prédéfinie effacement linéaire, double-cliquez pour qu'elle soit ajoutée au-dessus de ce calque de forme. Vous pouvez voir qu'il y a deux cadres ajoutés à. Si un hit sur « U » sur le clavier va me montrer l'image-clé de cette transition. Je veux que la transition se termine probablement par ici. On voit la lingette de gauche à droite. Cependant, nous voulons que la lingette soit en diagonale avec un angle afin que je puisse changer l'angle de la lingette pour être quelque chose comme ça. Maintenant, je peux changer la vitesse de l'image clé pour qu'elle corresponde à la vitesse que j'ai sur la propriété position. Cliquez sur « OK ». Quelque chose comme ça. C' est ce que je voulais être maintenant. Je remarque que ma vitesse précédente est assez lente en ce moment. Ce que je peux faire, c'est que je peux changer la résolution de l'aperçu de plein à peut-être quart, et c'est un peu trop floue. Changons-le à moitié. Si vous le changez à la moitié, vous pouvez toujours voir le tout assez clairement. Essayons la troisième. Le troisième semble bien aussi. Tu sais quoi ? Gardez-le en deux. J' ai changé la résolution de l'aperçu à moitié afin que le rendu puisse être plus rapide. Il peut rendre l'aperçu plus rapide. La prochaine chose que nous voulons faire, j' ai un rectangle ici. Rectangle est assez facile puisque nous avons un masque. Allons dans la liste, allons au masque, et puis allons à l' intérieur, nous avons un chemin de masque. Ce que j'essaie de faire ici, c'est que j'essaie de passer par tous les éléments de cette composition pour les animer à partir de zéro seconde. Plus tard, si j'ai besoin de retarder le début ou peut-être de randomiser comment celui qui vient en premier, lequel vient en deuxième, je peux juste suivre les calques à un horodatage spécifique pour que je puisse retarder le début ou changer l'ordre de l'animation . Mais pour l'instant, ce que je dois faire est de les animer à zéro seconde. Pour ce rectangle ici, ça va être assez simple. Tout ce que j'ai besoin de faire, je dois à partir de zéro seconde, allons de l'avant 20 images. Commande, Maj, Flèche droite, 10 images, puis 20 images. Vous pouvez voir ici, 20 cadres. Ensuite, posons une image clé frappée sur le chronomètre. Revenons à zéro seconde. Ce que je peux faire, c'est, je peux simplement cliquer sur les deux points d'ancrage, puis faire glisser ces deux points d'ancrage vers la gauche afin qu'à zéro seconde, le masque soit tout le chemin à gauche, sorte qu'il ne montre aucun rectangle. Ensuite, l'animation va aller comme ça de gauche à droite. Je voudrais peut-être ajouter quelques images clés Velocity ici. Cliquez avec le bouton droit, images clés Velocity, passez à 66. Si je veux prévisualiser, je peux aller aux deux secondes, appuyez sur N sur le clavier pour les points de fin d'aperçu, vous pouvez voir cette barre ici. C' est là que se termine l'aperçu. Si je prévisualise depuis le début, appuyez sur la barre d'espace, il va seulement prévisualiser les deux premières secondes. Ça a l'air bien. Puis remonter. Qu' est-ce que c'est ? C'est la texture grungy et bruyante. C' est notre texture. Nous devons ramener la texture juste au-dessus du fond blanc afin que la texture ne soit pas au-dessus d'autres éléments. Il devrait être juste au-dessus du fond blanc. L' animation de texture va être un peu différente parce que nous voulons randomiser la texture comme si elle se déplace de façon aléatoire en arrière-plan. Cependant, nous ne voulons pas que l'animation soit lisse, donc ce que nous voulons faire est, le moyen simple est d'aller à la propriété de rotation. Ensuite, à zéro seconde, nous voulons que la texture soit à zéro, puis posons un cadre clé. Avancez cinq images. Commande, flèche droite cinq fois 1, 2, 3, 4, 5. C' est cinq images, puis essayons de changer cette valeur de rotation en peut-être négatif 20. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a le bord de ma couche de texture. J' ai besoin de maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur S pour faire apparaître la propriété d'échelle. Assurez-vous que la balance est plus grande pour que je découpe tout l'espace de ce cadre ici. Ensuite, allons pour cinq images 1, 2, 3, 4, 5. Disons que si nous changeons la rotation à 20 positif, de 20 négatif à 20 positif. Ensuite, allons de l'avant cinq autres images 1, 2, 3, 4, 5. Changez-le en négatif 45. Je veux juste manipuler le degré de rotation pour que je randomise l'arrière-plan. Ok, c'est bien. Puis avancez 1, 2, 3, 4, 5. Cette fois, change-le pour peut-être quelque chose comme ça, puis passe à une seconde. Rappelez-vous, nous avons 25 images par seconde, donc mes images clés sont séparées de cinq images. La dernière image, je veux revenir à zéro degré. Maintenant, si je bascule la chronologie, vous pouvez voir l'arrière-plan juste s'animer aléatoirement. C' est l'effet que nous voulons, mais une autre chose que nous devons faire, sélectionner toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur cette option pour qu'il n'y ait pas d'images intermédiaires. Il vous donne comme un type de vue stop motion. Ensuite, la prochaine chose que nous voulons faire est de mettre une expression très simple, maintenez la touche Option sur Mac ou Alt sur PC, puis cliquez sur le chronomètre ici. Nous devons mettre dans cette expression en boucle. Il suffit de taper LoopOut avec un O en majuscule, puis le crochet. Ce qu'il fait, c'est qu'il va boucler cette partie de l'animation après une seconde. Ça va répéter à nouveau. Ça va se répéter pour toujours. Si vous avez cinq secondes, il va répéter cette animation cinq fois. Prévisualisons cette partie. Tu vois ça ? Nous avons un fond d'animation. C' est bien. Cependant, je veux le tonifier un peu. Allons à la transparence. Appuyez sur T sur le clavier. Pour la transparence, pour l'instant, c'est 15 %. Changons-le à 10 pour cent. Je veux tonifier l'animation de fond. En ce moment, c'est distrayant. C' est tout avec notre animation de texture en arrière-plan. Maintenant, je peux verrouiller ça. 7. Animer la 1ère scène : Texte principal: Nous avons fait ce rectangle, et maintenant ce que nous devons faire est de travailler sur cette animation de texte principal de voyage. Revenons à zéro seconde. Je veux que cette animation soit plus comme un stop motion, donc c'est très simple à faire. Tout d'abord, ce que nous devons faire, c'est que nous devons séparer chaque lettre. Pour le rendre plus facile, je peux simplement solo ce texte sur le cadre. Touchons sur cette icône solo ici, ces petits points devant le calque. Si je clique sur celui-ci, il va solo mon texte et ensuite cacher tout le reste. Comme nous avons un fond noir, il va montrer un fond noir sur ce texte noir qui est très difficile à voir. Ce que nous devons faire, c'est que nous pouvons simplement basculer cette grille de transparence. Frappez ça, ça va vous montrer un fond transparent. J' ai besoin de dupliquer cette couche de voyage 1, 2, 3 , 4, 5, cinq fois pour avoir chaque lettre sur sa propre couche. Dupliquons 1, 2, 3, 4, 5. Maintenant, j'ai cinq couches de voyage, puis passons à cet outil rectangle. Assurez-vous que cette première couche de voyage est sélectionnée. Allez au rectangle aussi, dessinez une boîte à l'extérieur de la lettre T, ça va isoler la lettre T. Ensuite, allez au deuxième voyage, dessinez une boîte à l'extérieur de la lettre R. Allez au A, le troisième voyage, dessinez une boîte. Cependant, vous pouvez voir la lettre A, quand je dessine la boîte, couvre aussi le V, donc j'ai besoin de frapper à nouveau sur le calque, puis aller à l'outil de sélection et puis assurez-vous que je fais glisser ce masque vers la gauche afin qu'il ne soit pas couvrant le V. Descendez la liste. Ceci est un autre calque, je dois dessiner un masque autour du V. Sélectionnez ce point d'ancrage, assurez-vous qu'il ne couvre pas le A. Ensuite, allez à l'outil rectangle à nouveau, dessinez un masque autour de l'E. Puis le dernier premièrement, voyons ce que nous avons. Si je ne fais qu'un seul calque, vous pouvez voir que je n'ai qu'un T, puis ce calque je n'ai qu'un R, et puis ce calque je n'ai qu'un A, chaque calque n'a qu'une seule lettre. Maintenant, ce que nous devons faire est d'aller à la propriété de position, appuyez sur P sur le clavier. Laissez-moi faire glisser un peu cet espace de travail, le rendre plus grand. Avant de commencer à animer ces lettres, nous devons nous assurer que le point d'ancrage de chaque lettre est au centre de la lettre, donc je dois changer ce point d'ancrage, les faire glisser au centre de la lettre. Allons à la première couche, puis allons à ce pan de menu supérieur derrière l'outil. assurez-vous que je clique dessus, puis je peux faire glisser le point d'ancrage au centre de la lettre. De cette façon, plus tard si je veux faire pivoter la lettre va tourner à partir du centre de la lettre. Si je ne fais pas cela, il va tourner à partir du centre du cadre, qui n'est pas ce que nous voulons. Allons à la deuxième couche, puis faites glisser le point d'ancrage vers le centre de la R. Aller au troisième calque, faites glisser le point d'ancrage ici. Ensuite, passez au calque suivant, faites glisser le point d'ancrage ici. Aller au calque suivant, faites glisser le point d'ancrage au centre de l'E. Ensuite, passez au calque suivant, faites glisser le point d'ancrage au centre de la L. Maintenant, je dois penser à l'animation. Je veux que l'animation se règle autour de deux secondes, alors passons aux deux secondes sur la chronologie et puis je peux sélectionner tout le calque de voyage. Appuyez sur P sur le clavier, tirez vers le haut la propriété de position, appuyez sur un chronomètre pour ajouter une image-clé. Ensuite, revenons au cadre zéro. Pour la lettre T, je veux que le T vienne du coin gauche ici, et ensuite je veux que le R vienne d'ici aussi. Je veux que le A arrive peut-être d'ici. Je veux que le V entre, vous voyez, mon V a un point d'ancrage tout le chemin par ici avec un faux, donc je dois utiliser ce pan derrière l'outil. par puisque j'ai déjà les images clés maintenant, je ne serais pas en mesure de le changer comme nous l'avons fait auparavant donc j'ai besoin de supprimer les images clés pour le V parce que tout est foiré. J' ai besoin de supprimer l'image-clé, et puis maintenant je peux faire glisser le point d'ancrage jusqu'au centre du V, puis nous pouvons aller à deux secondes au point d'ancrage. C' est là que je veux que cette lettre se règle, donc c'est le point de terminaison de l'animation. Le point de départ, je veux que le V vienne du haut. Allons tout le chemin vers le haut, puis je veux que le E vienne du haut aussi, et ensuite je veux que le L vienne du coin droit. À zéro seconde, il n'y a rien dans le cadre et ils viennent comme ça. Cependant, s'ils entrent juste comme ça, c'est trop ennuyeux, ça ne ressemble pas à une animation d'arrêt. Ce que je dois faire, c'est que je dois également tirer vers le haut la propriété de rotation, sélectionner toutes ces six couches, puis appuyer sur Maj R pour tirer vers le haut la propriété de rotation. Assurez-vous que la rotation finale est comme ceci, alors il suffit de définir une propriété de rotation à la fin et c'est l'état final des lettres. Mais à l'avant, nous pouvons le changer librement, au hasard aussi, donc je peux juste les faire glisser au hasard. Peut-être quelque chose comme ça, allez comme ça, allez comme ça, puis faites glisser comme ça, puis faites glisser comme ça. Quand ils entrent pour la première fois, je devrais ajuster manuellement la rotation pour la rendre plus intéressante. Pour que le T entre, je voulais en avoir comme ça, et peut-être que le R comme ça. Quelque chose comme ça pour maintenant et puis pas seulement la rotation, je veux aussi définir une propriété de position pour chacun d'entre eux. Définissons la propriété position. Vous voyez maintenant que je n'ai qu'une seule image clé de rotation, mais si je clique sur le chronomètre, il va annuler toute l'image-clé que j'ai déjà définie. Je dois cliquer sur ce petit point vide ici, c'est tout le chemin à l'avant. Une fois que je clique sur ce point, il va ajouter une image clé sur la propriété position. Maintenant, j'ai non seulement la propriété de position, mais aussi la propriété de rotation sur les lettres. Puis quand ils emménagent, je veux aussi qu'ils emménagent, de façon aléatoire. Peut-être comme ici, et ensuite ils peuvent changer la valeur de la rotation. Ensuite, pour le R, je veux qu'il vienne ici, tourne dans la direction opposée. Pour le A, plus près du R, puis tournez de cette façon. Le V peut venir ici, tourner comme ça. Le E peut aller ici, et tourner de la manière opposée. Chaque fois que je veux changer la valeur de rotation, je veux que la nouvelle valeur soit le côté opposé de l'ancienne valeur. Si c'est quelque chose de négatif depuis le début à ce stade avant, la prochaine fois quand il tourne, je veux une valeur positive, juste pour la rendre plus dramatique. Je ne veux pas deux valeurs positives ensemble. Ça va être ennuyeux. Je veux juste rendre ça plus amusant. À ce stade, nous pouvons changer la lettre ici, puis la changer peut-être à 20, et celui-ci. Vous pouvez même voir le chemin de l'animation, 20 puis le V peut aller ici, plus 9. instant, je peux faire moins 20. Puis celui-ci va de ce côté, 25. Le R peut aller ici, moins 25 et le T peut aller ici. Je peux faire 10, peut-être. Avant qu'ils ne s'installent en place, je veux aussi que la lettre passe comme un oubli. Avant qu'ils ne s'installent dans leur état final, je veux que la lettre aille vers le haut, comme dire ce T, je veux qu'elle passe et puis peut-être tourner un peu et ensuite descendre. C' est ce qu'on appelle une overshoot dans l'animation. Chaque fois que quelque chose s'anime quand ils atteignent l'état final, il ne se repose pas tout de suite. Parfois, il passe et nous pouvons encore le rappeler à sa position finale. Je veux que ce R monte et tourne comme ça. Puis le A pour monter, changer la rotation. Le V devrait descendre. Ensuite, mettez un peu de rotation là-bas, le E peut descendre. Mettons un neuf négatif. Alors le dernier, ça peut descendre, ça peut descendre comme ça. Allons frapper R ici. Voyons d'abord l'animation. C' est trop lent et il y a toutes les images intermédiaires que nous ne voulons pas. Ce que nous devons faire est de sélectionner toutes les images clés ici, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, bascule les images clés de maintien. Prévisualisons à nouveau. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Ça va comme ça, comme ça, comme ça. J' ai l'impression qu'il nous manque une animation entre les deux. De cet état à cet état, le mouvement est trop. Je pense qu'il faut ajouter quelque chose entre les deux. Essayons d'ajouter quelque chose ici. Peut-être qu'il suffit de le déplacer un peu, puis de le changer en négatif 5. Quelque chose comme ça. Ensuite, par ici, remontons-le. Déplacez-le vers la droite, changez-le en positif 10. Celle-ci, monte à gauche. Je pense que le R touche le A, ce qui est un peu désordonné. Je dois rapprocher ce R du T maintenant. Ensuite, mettez le A ici comme ça, puis faites glisser le V vers le bas. Mettez-le positif 10 et puis le E peut être quelque chose comme ça, négatif 10. Le L peut être loin ici et puis faisons 10 négatif. On a ça, puis on descend. Cependant, après avoir ajouté cette image clé de rotation, vous pouvez voir cette image clé et ces deux images clés sont toutes les deux images clés négatives maintenant parce qu'elles ne sont plus dans le spectre opposé. Je dois changer cette image clé ici, pour que toutes les couches soient des images clés positives afin qu' il y ait plus de contraste dans la valeur de rotation. Sinon, ça va juste avoir l'air un peu gênant, ça va avoir l'air un peu pas si amusant. Changons-le à une valeur opposée, peut-être négative 5. Alors si c'est négatif neuf, passons à neuf et si c'est négatif trois, passons à trois positif, quelque chose comme ça, mais alors le R est trop proche, où est le R ? Le R est trop proche. J' ai besoin de modifier un peu le R pour qu'il ne touche pas autant. C'est bien. Voyons l'animation ici. Ça a l'air plutôt bien. J'aime ça. Allons éteindre le bouton solo ici. Cliquez sur ces petits points. Maintenant, nous avons toute la scène ici. Revenons à zéro seconde et commençons à l'afficher. Je pense que ce cadre est un peu gênant, semble un peu bizarre parce que le V touche le A. Ce que je veux faire, c'est que je veux modifier ce A ici. Peut-être changer un peu la rotation pour qu'il ne se connecte pas autant au V. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. C'est bien. Très bien, c'est tout avec notre animation de couche de voyage. Il y a un autre élément que nous devons animer dans la première scène, mais je vais vous montrer le reste dans la vidéo suivante. 8. Animer la 1ère scène : La suite: Dernière vidéo, nous avons fini d'animer le calque de voyage ici. C' est l'ombre des bagages. C' est, tu aimes, pour qu'on puisse animer ça en premier. Disons que ce texte entre dans 1,5 seconde. Appuyez sur P sur le clavier pour la propriété de position, appuyez sur le chronomètre ici pour ajouter une image clé, puis revenez à zéro seconde, puis faites glisser tout le chemin vers le haut en dehors de l'image. Remontons la rotation aussi, décalez R, assurez-vous que la rotation est activée ici, puis descendez. Je veux que la rotation soit comme ça, et peut-être venir à gauche. Ensuite, les deux prochains cadres vont à droite. Rappelez-vous que nous avons dit des valeurs opposées, négatif 11 juste maintenant pour que nous puissions mettre positif 14 cela tout le chemin vers le bas et de le faire glisser vers le haut, positif 12 peut-être. Ensuite, en bas, faisons le négatif 5. Changeons un peu la position aussi, descendez. Puis juste avant qu'il ne s'installe, je veux un dépassement passe comme ça, et puis je veux que cette valeur soit positive 3. Retourne, installez-vous. Copions toutes les images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur les images clés de maintien. Remontons cette icône Isoler et assurez-vous que nous pouvons également isoler ce petit rectangle car il y a les mêmes éléments, nous allons prévisualiser ceci. C' est bien. Il vient du haut, est assez amusant, et il y a plus comme un stop motion. C' est votre stop motion pour cet élément. Ça a l'air plutôt bien, éteignons l'Isolat. Maintenant, nous avons quelques oiseaux ici dans le ciel. Ce qu'on doit faire, c'est que je veux que l'oiseau vole de droite à gauche. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons tirer la propriété de position et la propriété de rotation. Peut-être que dans deux secondes, je veux qu'il s'envole hors de l'écran. Ça va être dehors, et à partir de zéro seconde, je veux qu'il vienne d'ici jusqu'au bout. Assurez-vous que je clique ici sur cette image-clé pour ajouter une image-clé sur la rotation. Ensuite, je veux qu'il vienne, je veux que l'oiseau tourne un peu, puis faites glisser cette valeur de position ici. Ensuite, ici, je peux juste le faire pivoter à une valeur positive, peut-être ici et puis le faire glisser sur le dessus. Donnez-nous juste un peu de hasard, comme si l'oiseau volait négatif 4 ou négatif 3, et puis ce dernier ici, je peux le traîner vers le bas. C' est un chemin de l'oiseau, et puis je peux rapprocher ces deux images clés du reste d'entre elles. Sélectionnez-les tous. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image clé Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air assez décent. J' ai l'impression que l'oiseau est en train de voler hors de l'écran. Si je bascule juste le bouton Isoler ici, et alors peut-être qu'on peut isoler l'arrière-plan aussi. Voyons l'arrière-plan et l'oiseau. Quelque chose comme ça. Ça a l'air assez décent. Nous avons l'oiseau prêt et puis quelle est cette couche 33 ? Cette couche 33 est l'ombre de l'écran du bagage. Allons aux bagages. Je veux que les bagages viennent de la droite, donc hippie sur la propriété de position, peut-être qu'il peut s'installer en une seconde ou quelque chose comme ça. Appuyez sur une image clé sur la position, c'est un état final, puis revenez à zéro seconde, faites glisser l'exposition vers la droite, et les bagages peuvent simplement glisser comme ça. Il a des roues et il n'a pas besoin d'être stop-motion pour celui-là, il peut simplement glisser comme ça. Cela fera l'affaire, et puis nous avons ce petit point ici pour les points, nous pouvons simplement tirer vers le haut la propriété de l'échelle, appuyer sur S sur le clavier, puis mettre une image clé, puis changer le point de départ à zéro, donc nous avons obtenu un zéro à Expansion de 100 personnes ici. Assurez-vous que j'ai mis une vitesse d'image clé comme 66. Sauvegardons la commande de fichier S, enregistrez le fichier. Pour les petits bagages ici, je veux que cette ombre aille toujours avec les bagages. Déplaçons l'indicateur de chronologie à l'endroit où les bagages ont cessé de se déplacer autour de deux secondes ou 1,5 secondes, et je veux cliquer sur cette couche 33, puis aller à ce bouton de sélection fouet. Faites glisser un lien vers le bagage de sorte que l'ombre suit toujours les bagages. Si nous parent, nous pouvons voir qu'il y a un lien parent, et dans la couche 33, qui est l'ombre du bagage, il est écrit bagage de couche 2, qui signifie qu'il suit toujours cette couche. Si vous n'avez pas cette option parent, vous pouvez aller ici pour vérifier ces deux boutons. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder aux colonnes, puis vous assurer que les colonnes d'option Parent et Lien sont sélectionnées. Une fois que j'ai cette configuration, si je traîne en arrière, vous pouvez voir cette couche verte de l'ombre qui suit toujours le même mouvement que ce bagage ici, ce que nous voulons. Aussi l'ombre ici sous le bagage, qui est celui-ci, je veux ajouter quelques images clés ici juste pour m'assurer que celui-ci est dehors ainsi que le début. Ou une autre façon de le faire suivre les bagages. Revenons à 1,5 seconde, mettons l'indicateur de chronologie ici, puis parent cette couche aux bagages, de sorte que nous ayons les trois éléments différents dans leur ensemble, comme un seul élément. Jusqu' à présent, nous avons fait toute l'animation pour tous les éléments de la première scène, cependant, nous n'avons pas changé l'ordre de l'animation, bien que cela semble assez bon, assez décent. Tout vient en même temps, donc il n'a pas l'air très naturel et ce bagage, j'ai l'impression qu'il bouge trop lentement, je dois le rendre plus rapide. Ce bagage, je peux le laisser entrer dans une seconde, puis cliquez avec le bouton droit ajouter une vitesse d'image clé, qui est 66. C' est mon numéro de référence. La prochaine chose que je veux faire, je veux décaler l'animation du texte de voyage et aussi tout reste pour m'assurer lequel vient en premier et ensuite lequel vient en deuxième. Je pense que ce que nous devons faire, c'est nous devons avoir cette couche de forme arrive en premier, ce sera la première couche qui entre, et ensuite je veux que ce petit point vienne ici aussi. Le petit point et le calque de forme entrent, puis nous avons le rectangle venir un peu plus tard. Nous avons le calque de forme entre, et puis nous avons le rectangle, aimez-vous que ce calque arrive après l'entrée du rectangle ? Et puis je veux que les textes de voyage viennent les uns après les autres avec quelques cadres qui se séparent les uns des autres. Essayons ça. Peut-être que c'est trop éloigné. Laisse-moi les rapprocher, juste un peu plus près. Ce sera une fois que cela sera arrivé. Je veux que l'oiseau arrive encore plus tard après le texte de voyage, car c'est une phrase, donc il est logique, quand aimez-vous venir en premier et ensuite voyager vient en deuxième, et puis cela s'installe lentement dans position ici. Alors que c'est essayer de s'installer en position, j'ai les bagages qui viennent ici, et quand ils essaient de s'installer, la dernière chose que je veux entrer sont les oiseaux. Je veux que les oiseaux entrent après qu'ils se soient déjà installés, par ici. Je pense que ce petit point en ce moment va au-dessus de la couche de voyage, ce qui n'est pas correct. Je veux que ce petit point aille derrière la couche de voyage. Je vais le traîner jusqu'au bas, et ensuite je veux que les oiseaux passent derrière les points aussi. Après avoir tout récommandé, voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Il lie tout ensemble. C' est tout avec toute la partie animation de la première scène. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter des wiggles à tous les éléments de la première scène, et aussi essayer de le faire plus comme un style d'animation stop motion. 9. Animer la 1ère scène : Ajouter des perruques: Nous devons d'abord voir l'animation maintenant. Il y a deux autres choses que nous devons faire pour le compléter. La première chose que nous devons faire est d'ajouter une sorte de tremblement à toutes les couches de ma première scène. Si je vais dans le panneau Effets et préréglages ici, à droite, vous pouvez aller à Fenêtre, Effets et Préréglages ici. Choisissons cette position de torsion. ce moment, j'ai sélectionné la couche de bagages. Double-cliquez sur cette position de torsion, nous pouvons ajouter un effet de torsion sur ce calque ici, et ce que nous devons faire est que nous pouvons changer la vitesse de torsion à trois tortilles par seconde, puis nous pouvons changer la quantité à peut-être 10 pixels. Ce qu'il fait, c'est en fait ajouter plus de mouvement aléatoire à tous les éléments que nous avons. Si je solo cette couche de bagages, puis laissez-moi solo ce fond, et nous allons en prévisualiser ici. J' ai frappé p sur le clavier, sorte que la plage de prévisualisation est coupée de deux secondes à environ quatre secondes. Prévisualisons cette partie ici, et vous pouvez voir que mes bagages se déplacent tout seul de façon aléatoire dans les airs. C' est l'effet de tremblement que nous voulons mettre sur tous les éléments de la première scène et toutes les autres scènes pour en faire un look de type stop-motion aléatoire. Ça a l'air plutôt bien. Tout ce que je dois faire maintenant est que j'ai juste besoin de copier ces deux effets, Commande C, puis sélectionner tous les autres calques sauf pour l'arrière-plan et la texture. Sélectionnez tous les calques, puis allez dans le panneau de contrôle des effets qui devrait être déjà là, Commande V. Maintenant ce que j'ai fait est, j'ai ajouté ces effets de torsion sur tous les calques sauf pour l'arrière-plan et la texture. Voyons ce que nous avons maintenant. Il vient d'ajouter un mouvement très subtil à tous les éléments de la scène et de les donner plus de vie. Tu vois ça ? Cela me semble plutôt bien, et la dernière chose que je veux faire est maintenant que vous pouvez voir l'animation est trop lisse. Après avoir ajouté l'effet Wiggle, le tout, c'est juste trop lisse, et ce que je dois faire maintenant, c'est que je dois aller dans le panneau Effets et Préréglages, et je dois rechercher le temps Posterize ici et l'heure où il y a Posterize Time. Allons à la couche Bagages, puis ajoutons une Posterize Time au-dessus de la couche Bagages. N' oubliez pas que notre fréquence d'images est de 25 images par seconde. Si j'ajoute un temps de postérisation, je peux changer la fréquence d'images de ce calque et dire, maintenant, tous les calques de ma composition devraient être de 25 images par seconde. Cependant, si c'est du stop-motion, normalement, vous seriez probablement en mesure de voir environ 5-10 images par seconde. Essayons de le définir à cinq images par seconde, et alors ce que je dois faire est que je veux copier ce Posterize Time sur tous les autres calques sauf pour la texture, puis Commande V. Maintenant tous les calques dans mon sont changées à cinq images par seconde, il suffit de rendre l'animation entière plus d'un aspect stop-motion. Essayons de prévisualiser et de voir à quoi il ressemble. Tu vois ça. Ça rend tout plus stop-motion comme au lieu d'avant qu'on n'ait pas de Posterize Time. Tout est lisse et le tremblement est assez lisse, et maintenant vous pouvez voir un mouvement d'arrêt comme Wiggle. C'est ce dont nous avons besoin. Arrêtons-nous ici et nous pourrons revenir à la composition principale. Maintenant, nous avons une première image, animez-la. C' est probablement autour de cinq secondes, disons N ici à 5 secondes et nous pouvons prévisualiser les 5 premières secondes. C' est à ça que ressemble notre première scène. Passons à la vidéo suivante. 10. Animer une scène d’avion: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à animer la deuxième scène. ce moment, j'ai déjà mon fichier After Effects ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons l'animation Frame 1 dans cette composition principale ici. Si je bascule la chronologie, vous pouvez voir mon animation là-bas. Je veux que mon animation pour la première scène dure cinq secondes afin de ne pas la précipiter. La prochaine chose que je dois faire, est de retourner au panneau de projet dans le coin supérieur gauche ici, ce panneau, puis aller à la composition du storyboard 2, cadre 2. Double-cliquez sur celui-ci aussi. Maintenant, je suis à l'intérieur de cette composition Frame 2. Je vois que l'arrière-plan est encore court. Il y a une barre noire sur la gauche, donc je dois aller à l'arrière-plan inférieur, appuyer sur « S » sur le clavier pour l'échelle, juste le rendre un peu plus grand. C' est bien. Ce que je dois faire maintenant, c'est que je dois tout copier. Vous pouvez utiliser la commande A pour tout sélectionner, puis la commande C pour copier. Revenez à la composition principale sur la chronologie ici, puis si vous cliquez sur cette image 1 et appuyez sur « Commande V », il va coller tout sur le dessus de l'image 1. Quel que soit le calque que vous cliquez sur, puis vous sélectionnez « Commande V » pour coller, il va coller au-dessus de ce calque que vous avez sélectionné. Maintenant, je peux tout faire glisser jusqu' aux cinq secondes parce que les cinq premières secondes vont être ma première scène. Ensuite, je veux faire glisser tous les autres calques pour la deuxième scène à cinq secondes. Environ cinq secondes, c'est là que la transition va se produire. Nous aurons cette première diapositive d'image à gauche, puis la deuxième scène, elle peut glisser de droite à gauche. Ensuite, l'avion, bien sûr, va voyager de gauche à droite. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je dois mettre une image clé de position sur cette composition Frame 1, appuyez sur « P » sur le clavier pour la position, puis mettre une image clé ici, ta cinq secondes, puis peut-être aller de l'avant, Command Shift, flèche droite ,10 images, puis peut-être cinq autres cadres,1, 2, 3, 4, 5. Si je solo celui-ci, j'ai besoin que tout ce calque bouge vers la gauche. Quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai juste besoin d'avoir la texture du journal et ce calque de fond blanc pour passer de la droite à la gauche. AP sur le clavier, définissez une image clé de position. Ce sera la position finale ici. Cependant, la position de départ serait les trois couches, venant du côté droit ici. Je veux déplacer le reste des calques un peu plus bas, afin qu'ils ne couvrent pas l'arrière-plan. Je veux voir à quoi ça ressemble maintenant. Laissez-moi mettre la gamme de prévisualisation d'ici à ici. Utilisez B pour définir les points de départ de l'aperçu, puis utilisez N pour définir le point de fin de l'aperçu. Ouais, quelque chose comme ça. J' ai cette transition ici. Nous allons avoir ce C et ensuite la caméra panoramique à droite. On a cette scène ici. Je dois sélectionner toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Velocity d'image clé, en mettant 66, mon numéro de référence. Voyons à quoi ça ressemble. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous nous souvenons que nous avons une texture animée dans ce cadre 1. Nous devons copier, aller dans le cadre 1 et descendre. Tu vois cette texture ici ? Nous devons copier cette texture. Commande C, puis revenez à la composition principale, puis ici, appuyez sur cette couche de texture Command V, et puis je peux faire glisser ce calque jusqu'à ce point ici, où ils entrent tous. Alors assurez-vous aux points de fin autour de cinq secondes, 17 images ici. J' ai juste besoin de parent ce calque au journal ou à l'arrière-plan pour qu'il bouge avec eux, et maintenant je peux simplement désactiver cette texture originale qui n'est pas animée. J' ai juste besoin de cette nouvelle couche de texture déjà animée. Je peux même supprimer celui-ci. Je n'ai plus besoin de celui-là. Maintenant, ce calque de texture est parent de l'arrière-plan, sorte qu'il se déplace avec l'arrière-plan, en plus d'être animé à partir de notre première scène. La prochaine chose que nous devons faire, c'est que nous devons présenter l'avion. Je veux que tout commence dans l'avion sorte peut-être par ici, pour venir d'ici. Je veux juste animer l'avion d'abord, mais je pense à ce que j'ai besoin de parents pour l'avion parce que je ne veux pas animer chaque chose individuellement. Je voulais parent le ruban à l'avion, puis le texte sur le ruban, puis cette petite barre bleue à l'avion afin que lorsque j'anime l'avion, tout bouge simplement avec l'avion, sorte que je n'ai besoin que d'animer une chose. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de parent le ruban pour que l'ombre des avions soit parenté à l'avion. Le ruban devrait être parent de l'avion venir avec nous, parent trippy au ruban, et puis nous avons ce rectangle ici. Je veux que ce rectangle soit parent de l'avion aussi. Maintenant, si j'appuie sur « P » sur le clavier pour tirer la propriété de position de l'avion, puis je peux ajouter une image clé en cliquant sur le chronomètre ici. Je veux que cet avion vienne de la gauche. Oups. Qu'est-ce que c'est ? C' est l'ombre de l'avion. Non, pas l'ombre des ailes. Cette couche ici. J' ai besoin de parent cette couche à l'avion aussi. Maintenant que j'ai tout ce qui est parent de l'avion, je peux juste déplacer l'avion vers la gauche. Vous voyez que tout bouge avec l'avion. Déplace-le hors de la scène ici. C'est bien. Déplacez-le hors de la scène, puis peut-être aller de l'avant 20 images, ou même 10 images. Essayons 10 cadres ici. J' ai avancé 10 images et puis je veux que l'avion vienne ici comme ça, et puis j'ai besoin d'ajouter une image clé ici, utiliser ce bouton, petit point à l'avant. Alors parce que quand l'avion arrive, je voulais entrer très rapidement, mais puis autour de la zone centrale, je veux qu'il accroche un peu avant qu'il ne sorte. Je veux que l'avion s'accroche lentement dans le cadre pendant peut-être une seconde, comme ceci, et puis pour 10 autres images, il peut quitter l'écran ou quelque chose comme ça. Vous voyez, ces deux images clés sont un peu plus éloignées l'une de l'autre parce que je veux que l'avion ait plus de temps pour rester au centre de l'image.f Je pense que le temps d'accrochage n'est pas suffisant. J' ai même besoin de tenir ces deux images clés plus loin, sorte qu'il y ait un très long temps de suspension. Je pense que c'est encore un peu trop rapide quand il arrive, donc je vais ajouter cinq autres images clés, 1, 2, 3, 4, 5. Un, il entre et puis peut-être cinq autres images quand il sort, 1, 2, 3, 4, 5. Il suffit de faire ces images clés plus éloignées, sorte que l'avion puisse avoir plus de temps pour voyager à travers l'écran. Je ne veux pas que ce soit trop bouleversant, trop vite. Je veux juste que les gens lisent ceci, viennent avec nous, lisent assez clairement et ensuite nous pourrons transmettre le message. Oui, ça pourrait marcher. Alors passons à autre chose. moment, tout semble bien sauf ce petit rectangle bleu qui a l'air assez bizarre. Je ne sais pas pourquoi il traîne derrière l'avion , mais je dois ajuster ce petit truc ici. Quand l'avion sort, je veux déposer ça sur le masque, puis aller dans la trajectoire du masque. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de cliquer sur ces deux points, puis de le tirer vers la gauche, sorte que lorsque l'avion arrive, il ne s'étend pas jusqu'à l'avant de l'avion. Quand il sortira, l'avion va d'abord décoller et ensuite avoir ce petit rectangle sous l'avion, ce qui est bon. C' est bien. Cependant, ici, vous voyez que le petit rectangle bleu est brisé à ce cadre ? Il y a un grand écart à gauche, donc ce n'est pas ce qu'on veut. J' ai besoin que ce rectangle bleu reste là. Maintenant, ce que je dois faire, c'est à ce moment où notre avion a déménagé ici, je dois dupliquer ce rectangle. Commande D, dupliquez ce rectangle et puis assurez-vous que j'ai besoin de déparent le nouveau rectangle à l'avion, assurez-vous juste que nous n'en avons pas. Celui-ci n'a pas de parent. Alors j'ai besoin de couper le rectangle ici. Pour le couper, j'ai besoin d'utiliser une option de raccourci crochet carré gauche. Vous pouvez voir que la couche est coupée ici et je dois aller au calque d'origine et le couper à la bonne option, crochets à droite. Maintenant, ce qui se passe est à partir de ce point, avancer le rectangle ne va pas voyager avec l'avion parce que le nouveau rectangle n'a pas de parent. Comme le mouvement de l'avion va rester là. Cependant, j'ai encore besoin d'animer les chemins du masque. Laissez-moi entrer dans le masque et ensuite frapper une image-clé ici, puis quand l'avion sort, j'ai besoin de ces chemins de masque pour s'étendre aussi, de sorte que l'avion suit le rectangle bleu tout le chemin vers la droite. Tu vois ça ? C'est ce que nous voulons. Ensuite, l'avion quitte nos rectangles bleus encore ici. Ensuite, ce que je dois faire est d'ajouter un effet d'agitation au ruban. Allons au ruban, puis passons aux effets et à la recherche du panneau prédéfini pour les bords rugueux. Comme nous avons sélectionné le calque de ruban, allons double-cliquer sur ces bords rugueux. Maintenant, nous devons ajuster certains des paramètres ici. Rendons le rugueux et la frontière plus grande, comme 50. Puis influence fractale, changons-la peut-être à 0.8 et nous avons besoin d'une plus grande échelle aussi. Vous voyez qu'il y a les changements. L' effet d'agitation est trop. Nous avons besoin d'une plus grande échelle, probablement la changer à 550, afin que nous puissions avoir un effet d'agitation plus naturel au ruban. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est juste animer l'évolution. Comme l'avion arrive ici, je vais ajouter une image-clé jusqu'à ce qu'elle quitte. Ici, ajoutons peut-être en mettre trois ici, pour qu'il y ait trois cycles d'évolution. Vous pouvez voir le ruban agitant. C' est l'effet que nous voulons. C' est bien. C'est à ce sujet pour toute l'animation. Cependant, rappelez-vous dès la première leçon, nous devons ajouter un effet de torsion à tout ce que vous voyez dans la scène. Maintenant, nous pouvons simplement revenir à l'image 1, puis sélectionner l'un des calques. Nous devons copier tous les effets : les effets de tremblement et l'effet de temporisation postérisation, Commande C, puis revenir à la seconde image. J' ai besoin de copier les effets de torsion sur l'avion et peut-être pas le rectangle. Je ne veux pas que le rectangle bouge trop. Essayons de mettre le ruban et ensuite essayons de le mettre sur le texte, venez avec nous. Cependant, je veux essayer de réduire la quantité de torsion à peut-être trois pixels sur le texte. Je ne veux pas que le texte bouge trop. Prévisualisons et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ce qui se passe, c'est que le temps de postérisation dans l'avion gâche l'animation parce qu' ce moment, il ne montre que cinq images par seconde. Je n'ai pas besoin de cela pour la deuxième scène, j'ai besoin de supprimer ce temps de postérisation et ensuite j'ai juste besoin de supprimer complètement le temps de postérisation sur la deuxième scène. Voyons voir. C'est notre animation pour notre deuxième scène. Ça a l'air plutôt bien. C'est tout avec cette vidéo. Passons à la suivante. 11. Devenez des initiés du mouvement: Avant de continuer, je tiens à partager avec vous une nouvelle excitante. Les cours de motion design sont désormais plus abordables chez Motion Circles. Avec notre abonnement Motion Insider pour seulement 7$ par mois, vous bénéficierez d'un accès illimité à nos meilleurs cours de motion design, auxquels plus de 50 000 étudiants du monde entier font confiance Il est temps d'améliorer vos compétences en motion design pour devenir les meilleurs animateurs possibles En tant qu'initié, vous recevrez également des fichiers de projet gratuits issus de tous nos didacticiels YouTube sur Motion Circles. Et profitez d'une réduction exclusive de 25 % sur tous les autres projets d' animation incroyables d'autres artistes dans notre boutique de fichiers de projets. Ne manquez pas cette opportunité d'améliorer vos compétences en animation tout en faisant partie de notre communauté dynamique. Rejoignez-nous dès aujourd'hui sur motion circles.com et libérez votre 12. Transition en avion vers New York: Félicitations pour avoir terminé les deux premières scènes jusqu'à présent. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer cette troisième scène, qui est la scène de New York. Commençons par là où on s'est arrêté de la dernière vidéo. J' ai déjà mis en place les deux premières scènes et c'est à quoi ça ressemble ici. Comme je regarde cette deuxième scène ici, j'ai l'impression qu'il devrait y avoir un peu plus de mouvement, donc je veux ajouter cet effet de torsion sur la carte en arrière-plan aussi. L' arrière-plan, au lieu de rester immobile, peut simplement se remuer un peu pour ajouter plus de mouvement à la deuxième scène. Laisse-moi le faire rapidement d'abord. Je peux aller à n'importe quel calque qui a l'effet de torsion sur, peut-être le ruban, et puis je peux juste copier les deux effets de torsion. Commandement C. Laisse-moi trouver le journal de la couche de carte, c'est un journal. Commande V, mettez-le sur la couche de journal. Ensuite, je peux également ajouter dans le, rappelez-vous l'effet de temps postériser de la première scène, postériser le temps. Tout calque qui a l'effet, je peux juste copier, Commande C, et puis revenons à la composition principale, sélectionnez le journal et collez-le dans, Commande V. Maintenant, notre journal, cet arrière-plan, a également un effet de torsion sur. C' est juste ajouter plus de mouvement à l'arrière-plan. Ça a l'air plutôt bien. À partir de là, je dois ajouter une transition de cette scène à la prochaine scène de New York. Ce que je veux faire, c'est que je veux que ce rectangle bleu s'agrandisse pour couvrir tout ça. Laisse-moi trouver le rectangle. C' est le rectangle, je crois. Je veux que ce rectangle se développe à partir de ce point. Laisse-moi aller au chemin du masque. Je peux basculer cette flèche ici et trouver, cliquez sur cette flèche, cliquez sur le masque, puis cliquez sur le masque 1, trouver le chemin du masque, puis mettre une image clé ici, aller de l'avant 10 images. Maintenant, je peux faire glisser les deux premiers points sur le dessus, puis développer le masque. Ces deux derniers, élargissez cela aussi. Il a une animation similaire à ceci. Il va juste étendre le masque du centre vers l'extérieur. Après avoir eu cela, j'ai besoin d'ajouter une autre couche solide blanche sur le dessus du rectangle. Allons à la couche, nouveau, solide et puis je peux le changer en une couleur blanche. Faites la même taille que le cadre, 1920 par 1080, cliquez sur « OK ». Ce que je veux faire, c'est, je veux juste faire glisser ce calque tout le long cette zone autour de cette zone et ensuite je veux ajouter un masque sur ce calque aussi. Je peux ajouter un masque rectangle, il suffit de dessiner un masque. Lorsque l'outil rectangle est sélectionné, il suffit de dessiner un masque sur le calque blanc solide. Laissez-moi entrer dans le chemin du masque et ensuite ce que je peux faire est que je peux essayer d'animer cette extension de masque ici. Tu vois ça ? Si je fais glisser l'extension du masque vers des pixels négatifs, il va fermer un masque, puis si je le fais glisser vers l'extérieur, il va agrandir le masque. Je peux animer cette extension de masque à partir du négatif 80, peut-être négatif 85, où vous ne pouvez pas voir le pixel blanc du tout, puis après 10 images, je veux étendre le masque jusqu'au bout. Quelque chose comme ça. Oui, ça marche. Mais maintenant, j'ai besoin d'ajouter une vitesse d'image clé au rectangle bleu et au masque blanc. Avant que je ne le fasse, vous voyez en ce moment quand la chronologie atteint ce calque de masque blanc, elle couvrira tout ce qui se trouve en dessous de ce calque. Je veux que le calque commence à partir d'ici, ce point sur, donc je dois couper le calque ici juste le couper. Option, équerre gauche sur Mac ou Alt, équerre gauche sur PC pour couper la couche là-bas. Ensuite, je peux sélectionner les deux images clés sur le rectangle. Cliquez avec le bouton droit de la souris, vélocité de l'image clé , passez à 66 %, puis changez celle-ci à 66 et voyez à quoi elle ressemble. Je veux que le masque blanc s'anime, juste en suivant ce rectangle bleu. Je veux le remettre un peu, faire animer plus tôt, quelque chose comme ça, puis diriger les deux images clés plus loin, rendre les mouvements plus lents. Ouais, quelque chose comme ça, ça marche. Vous voyez ? Lorsque l'avion sort, j'ai le rectangle bleu développer et puis j'ai un rectangle blanc étendre à partir du centre et ceci ma transition vers la scène suivante de New York. Enregistrez le projet. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'importer la composition de New York. Revenons au panneau de projet ici et puis allons aux pré-comps vus trois, qui est à New York City. Faites glisser cette scène jusqu'à cette composition principale, puis déplacez-la jusqu'à neuf secondes. Quelque chose comme ça. Cependant, je veux que cette couleur blanche soit ici un masque parce que maintenant, j'ai ce cadre trois au-dessus de ce masque, donc quand la transition se produit, donc quand la transition se produit, je ne peux pas voir le cadre trois tant qu'il ne frappe pas. Quand la trame 3 entrera, elle couvrira la transition. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux dupliquer ce calque, Commande D, puis le placer au-dessus de ce calque trois, puis définir un cache de piste, qui est le mat alpha. Ça va nous donner ce genre d'effet, quand la transition entrera, je vois qu'il y a une porte ouverte de la couche bleue et ensuite je peux voir cette scène de New York. Permettez-moi d'expliquer rapidement ce qu'est un mat de piste. Fondamentalement, si je change cette couleur blanche, changez le calque à une couleur différente, changeons-le en rouge, peu importe. Attendez une seconde. Laisse-moi changer pour une couleur rouge ici. Vous voyez ? Où que se trouve cette couleur rouge, c'est à ce moment que le calque en dessous sera visible. ce moment, vous pouvez voir que la couleur rouge est un peu très long rectangle au centre et si je désactive cette icône d'œil, vous pouvez voir que c'est là que le calque en dessous va être visible. Comme nous avons la couche rouge devient de plus en plus grande, comme cette grande, la zone rouge est la zone où la couche en dessous va être visible. C' est ce qui arrive pour un mat alpha. Si je désactive cette icône d'œil, vous pouvez voir la zone qui est marquée en rouge avant est visible pour le calque en dessous. Cette zone rouge entière rend visible le calque au-dessous. Allons passer à autre chose. Nous avons fait cette transition ici. 13. Animer une scène à New York: Maintenant, ce que nous devons faire est d'animer l'image 3. Allons au cadre 3. Cela peut être quelque chose de semblable à ce que nous avons fait auparavant. Du fond, nous avons un fond ici, et ensuite nous avons la texture du sol. Rappelez-vous que nous devons copier l'animation de texture à partir de l'image 1. Allons dans l'image 1, laissez-moi saisir cette animation de texture Commande C, puis revenez à l'image 3, puis collez-le dans. Supprimez cette texture ici. Maintenant, nous avons la texture animée. Je vois toujours une barre noire à droite. J' ai besoin d'élargir un peu ce contexte. Cependant, je viens de réaliser que cette ombre est ici dans l'arrière-plan, donc je dois ramener cette ombre, c'est probablement ce calque, Commande X pour couper, puis revenir à l'image 3 collez-le dans, Commande V. Maintenant, pour le calque d'arrière-plan, je n'ai qu'un fond blanc. Il suffit d'appuyer sur S pour l'échelle, puis de mettre à l'échelle l'arrière-plan. C'est bien. Là, nous avons une texture animée. Maintenant, nous avons cette forme de fond de New York. Cette animation peut être similaire à ce que nous avons fait pour la première scène souvenir, sorte que nous pouvons revenir à la première scène et ensuite trouver la forme ici. Appuyez sur U sur le clavier pour afficher les images clés. Ensuite, je peux copier les images clés, Commande C, revenir à l'image 3, Commande V, coller dans. J' ai aussi la pâte de transition d'essuyage linéaire. Je dois aller à Effects Control et essayer de m'assurer que le nettoyage linéaire est dans le même angle que celui de la première scène. C' est bien. Comme ça. Cette animation est bonne. Ensuite, nous avons ce logo noir et blanc de New York ici. Pour celui-ci, nous pouvons simplement faire un changement d'échelle, peut-être tirer vers le haut l'échelle, appuyer sur S sur le clavier, puis mettre une image clé, faire un zéro au début, puis double-cliquer sur l'outil, vitesse de l' image, passer à 66. Quelque chose comme ça, ça marche. Maintenant, nous avons la statue. La couche 12 est la statue principale. Je dois faire le même tour. Rappelez-vous quand nous parent le ruban et tout ce qui concerne l'avion afin que nous puissions déplacer l'avion sans toucher autre chose, mais tout simplement bouger ensemble. On doit faire le même tour ici. J' ai besoin de mettre ce statut à la couche 12, qui est la vraie statue. Cette statue ici n'est que le fond vert. Ensuite, nous avons la forme 3. Ce n'est pas ce que nous voulons, le taxi n'est pas ce que nous voulons, le panneau de rue va bien. Je dois trouver la torche, celle-là et celle-là. Ces deux-là, je dois m'occuper de la statue. Maintenant, si je déplace la statue, tout va bouger avec elle. J' ai besoin d'animer ça. Appuyez sur P sur le clavier, placez une image clé, puis utilisez Maj R pour tirer la rotation vers le haut. C' est semblable à ce qu'on a fait avant. Avancez peut-être 25 images. Alors, ce sera la position finale. Ensuite, nous pouvons changer la position, déplacer un peu vers le bas, jusqu'au bas. Les cinq prochaines images, 1, 2, 3 , 4, 5, on va le faire monter. Rappelez-vous, nous devons utiliser des valeurs opposées, ce moment est négatif 11. Ici, je dois le changer en positif 15. Puis les cinq prochaines images, 1, 2, 3, 4, 5, je dois le changer quelque part ici. Puis change-le en négatif 20. Alors avancez un peu. Déplacez ceci vers la gauche, changez-le en positif 15, puis déplacez-le ici, changez-le en négatif 8. Alors rappelez-vous, nous avons aussi besoin de faire un overshoots juste pour s'assurer qu'il se passe un peu, comme ça. Puis à une valeur positive, probablement cinq. Ensuite, il peut s'installer en position. C' est toute l'animation. Ensuite, nous devons sélectionner tout clic droit, Toggle Hold keyframes, faire un hold images clés. Prévisualisons. Oui. Bien que j'ai l'impression que c'est un peu trop, je devrais peut-être rendre le changement de position plus doux. ce moment, le contraste est trop grand. Pour la première position, cette bonne, et cette position ici, je peux le faire glisser dans un peu, faire glisser, le déplacer dans. Je suis genre, oui, ça marche. C'est bien. Enregistrez le projet. Nous avons cette forme ici. Je dois déplacer le point d'ancrage de la forme jusqu'au centre. Pour celui-ci, c'est assez simple. Je peux dupliquer cette animation de New York, qui est juste un changement d'échelle de 0-100 pour cent. Je peux faire glisser l'indicateur de chronologie à zéro seconde et coller dans la commande V. Maintenant, il a la même animation que le texte de New York. Le changement d'échelle de 0-100, il peut être très simple. Le bouchon est le même. Cependant, je veux parent l'ombre au taxi. Où est mon ombre ? C' est mon calque d'ombre. J' ai besoin de parent la couche d'ombre au taxi. Maintenant, si je veux déplacer la cabine, allons appuyer sur P pour la position. Mettez une image-clé là-bas, puis déplacez-la un peu. Modifiez la position du capuchon vers la gauche afin qu'il puisse entrer à partir du côté gauche de l'écran. Ça va être comme ça. Il va y aller une demi-seconde. C' est bien. Ensuite, nous avons le panneau de rue. Je pense que le panneau de rue est assez simple. Je peux juste faire couper le panneau de rue. Je ne veux pas faire d'animation de fantaisie. Mais alors celui-ci, c'est une torche, et c'est une couleur. La couleur peut aussi découper, je ne veux pas animer la couleur. C' est à propos de ça. C' est à propos de l'animation dont j'ai besoin pour cette scène ici. La dernière chose que je dois faire est la même que la première image, je dois ajouter un effet de tremblement à tous les éléments ici dans la scène, puis organiser l'ordre pour décider quel élément entre en premier et ensuite quel élément entre dans deuxièmement. Laisse-moi juste d'arranger l'ordre d'abord. Tout d'abord, je pense que quand ça arrive, je veux que les antécédents new-yorkais viennent en premier, comme ça. Ensuite, je veux que le panneau de rue coupe, les déplace en arrière. Nous avons l'arrière-plan de l'image coupé. On a l'arrière-plan de l'image, puis on a coupé le panneau de rue. Ensuite, nous avons la petite couche de forme venant du côté. Ensuite, je veux que le taxi arrive par la gauche. Cependant, je ne veux pas que le taxi se croise avec la statue, va rendre la scène désordonnée. Je veux probablement que la statue arrive un peu plus tard. Je veux que le taxi arrive en premier, statue arrive en deuxième, puis le texte de New York arrive en dernier. Cab arrive, et ensuite, quand il aura passé ce point ici, je veux que la loi entre en vigueur. Quand la statue sera montée, je veux que le texte de New York entre. C' est à peu près le bon ordre que je veux. Laisse-moi déplacer la statue un peu plus tôt. Oui, c'est bien. Commande S pour enregistrer le projet. Maintenant, j'ai juste besoin de revenir au cadre 1. Il suffit de cliquer sur n'importe quel calque, puis aller dans Contrôle des effets, copier le Wiggle, ainsi que le Posterize Time. Commandez C, puis revenez au projet, revenez à l'image 3. Permettez-moi juste d'essayer d'ajouter ces effets à tout dans la scène, sauf pour l'arrière-plan et les textures ici. Ensuite, la commande V, collez-la dans. Prévisualisons. Une chose que j'ai remarqué, c'est que l'ombre ne suit plus la voiture, elle gâche la voiture. Je pense que pour le calque d'ombres, je ne peux pas utiliser Posterize Time. Il suffit de supprimer cette Posterize Time sur l'ombre. Ou est-ce à cause de la voiture ? Je pense que la voiture qu'on ne peut pas utiliser parce que la voiture arrive assez bien, la cabine, on ne peut pas utiliser le Posterize Time sur la cabine, supprime ça. Alors la Statue de la Liberté est aussi foirée, je dois supprimer le Posterize Time ici. Celle-ci ici. Supprimer. Laissez-moi prévisualiser. Ouais, ça a l'air plutôt bien. J'aime ça. C' est tout pour cette scène ici. Passons à la vidéo suivante. 14. Animer une scène à Rome: Animons la scène 4, qui est la scène de Rome. On y va. Nous avons déjà cette scène new-yorkaise animée. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Après cette scène, on peut évoquer la scène de Rome ici. Revenons au panneau de projet ici. Nous avons déjà la composition scène 3 dans notre composition principale. Maintenant, tout ce que j'ai besoin d'aller à l'intérieur du cadre 4, puis juste copier tout dans le cadre 4, « Commande C », revenir à la composition principale. Cliquez sur le calque supérieur, puis commandez V, collez-le dans. Faites glisser tous les nouveaux calques jusqu'à l'arrière autour de 12 secondes. C' est là que nous voulons que la scène de Rome s'installe. Maintenant, ce que nous devons faire est que nous devons déplacer ce cadre 3 vers la gauche, puis introduire le cadre 4, c'est assez facile. Appuyez sur « P » sur le clavier avec l'image 3 sélectionnée. Ensuite, je peux juste ajouter un cadre clé sur la position, aller de l'avant 10 images, faire glisser tout le chemin vers la gauche pour qu'il se déplace hors de l'écran comme un stylo d'appareil photo. Ici, ce que nous devons faire pour déplacer le cadre 4, c'est, vous savez quoi, je pense que pour le rendre plus facile, ce que je peux faire, c'est, je n'ai pas besoin de copier toutes ces couches dans notre composition principale. Laissez-moi simplement les supprimer. Au lieu de cela, je peux faire la même chose avec le cadre 3. Quand je faisais l'image 3, je copiais simplement les calques entiers. Je fais juste glisser le calque entier, il suffit de supprimer tous ces. Ensuite, je fais glisser ce cadre 4 composition extérieure entière dans cette composition principale. Ensuite, j'ai animé tout à l'intérieur du cadre 4, cela pourrait rendre la transition plus facile. Il juste deux façons différentes de travailler, et vous pouvez choisir celui que vous préférez. Parfois, vous pouvez animer la transition plus facilement avec la composition principale à l'intérieur de la composition principale. Ensuite, vous animez tout à l'intérieur de cette composition cadre 4, si cela a du sens. Puisque nous l'avons ici, nous avons un stylo photo à droite alors nous devons ajouter la propriété de position à ce cadre 4, aller de l'avant 10 images et ensuite déplacer cette scène de Rome vers la droite. La scène de Rome est sur le côté droit de cette scène new-yorkaise. Quand il bouge, il bouge comme ça, c'est comme un stylo d'appareil photo. Comme ça, ça marche. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter un changement de vitesse d'image clé à 66. Ensuite, faites glisser les deux images clés plus loin pour rendre la transition plus lisse. Laissez-moi prévisualiser, ça marche. Ça a l'air sympa. J'ai d'abord besoin d'aller à l'image 3 pour copier la couche de texture, « Commande C », puis descendre à l'image 4, aller à l'image 4. C' est là que notre animation à Rome va être animée. L' arrière-plan, rendez-le plus grand. Laissez-moi simplement coller dans la texture animée. Maintenant, nous pouvons supprimer l'original. Cette scène est similaire à celle que nous avions avant. On a l'ombre du vélo. L' ombre du vélo doit être parent de la moto. Je dois trouver lequel est le vélo. Ce Black and White 11est le vélo, donc j'ai besoin de vélo ici. Alors j'ai besoin de parier l'ombre à la moto. Nous devons parier les deux graphismes ici, à la moto aussi. Maintenant, si nous mettons la propriété de position sur le vélo, est essayé d'animer la propriété de position de la moto. Ok, c'est bien. Je veux que le vélo vienne du haut à droite, comme ça. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Vitesse d'image clé, passez à 66 qui est bon. Colliseum. Je veux que la Colliseum grandisse du centre ici. Permettez-moi de changer les points d'ancrage avec le stylo derrière l'outil au centre de la collision. Là, je peux appuyer sur « S » pour l'échelle, ajouter une image-clé, puis changer le début à zéro. Nous avons cette animation ici, cliquez avec le bouton droit de la souris Vitesse d'image clé changer à 66. Maintenant, nous avons la collision grandit comme ça. C' est bien. Ensuite, nous avons l'ombre de la collision. Je veux parfaire l'ombre à la Colliseum pour qu'ils grandissent ensemble. Puis ce graphique ici, je veux avoir le même traitement que la statue dans la scène précédente. J' ai besoin d'animer manuellement. Avoir une propriété de position et de rotation. Avancez autour de 25 images, peut-être une seconde, puis déplacez ces deux images clés car il s'agit la position finale et de la rotation de ce graphique, déplacons-le au début. Je peux le déplacer vers le haut, changer la rotation négative 20, le déplacer vers le haut. Puis quand il sera descendu, je peux le faire glisser ici. Je peux le faire glisser sur le côté, puis changer la rotation à une valeur positive, positive 15. Quand il se résume à droite, négatif 9, positif 6, négatif 5. N' oubliez pas de mettre dans un dépassement pour que l'élément passe sur le positif 7 peut-être, puis de revenir en position. Faites un clic droit sur tout Basculer l'image clé de maintien. Laissez-moi mettre l'aperçu de la configuration, points de terminaison, mettre N sur le clavier, puis nous allons prévisualiser. C' est bien. Nous avons ceci, ces deux éléments peuvent tout simplement découper. Ça n'a pas d'importance. La dernière chose, c'est les arrière-plans. La forme bleue de fond ici. C' est dans la composition de fond. Je dois sortir cette commande X, l' amener en dehors de la composition de fond. Ce sera le même que le cadre 3. J' ai juste besoin de revenir à l'image 3 pour copier l'animation et les images clés et tout. Nous copions cette « Commande C » ou ce que je peux faire est, je peux simplement copier les effets de ce calque, puis revenir à l'image 4, commande V , coller, déplacer vers l'avant. Je peux changer un peu l'angle de la lingette linéaire pour que ça ressemble mieux à ça. C' est bien. Nous avons un texte de Rome ici. J' ai besoin de définir le point d'ancrage au centre du texte. Réglons juste le point d'ancrage par ici. Ce que nous pouvons faire, c'est retourner au cadre 3, pour copier l'animation de ce texte new-yorkais. Il y a deux avantages lorsque vous copiez et collez des images clés. La première est que vous n'avez pas à le refaire. L' autre que vous pouvez garder tout cohérent. J' ai juste besoin de trouver ce texte de New York ici et de copier les images clés. Retournez au cadre 4. C' est la Rome. Assurez-vous ensuite que l'indicateur de chronologie à zéro seconde, car il va coller dans l'image-clé en fonction de l'emplacement de votre indicateur de chronologie. C' est bien. Maintenant, nous devrions avoir toutes les animations ici. J' ai juste besoin de réorganiser un peu la commande. J' ai besoin des antécédents pour entrer en premier. Ensuite, je veux que le Colliseum arrive juste après le fond de la forme bleue, peut-être par ici. Le vélo arrive et ce graphique entre en jeu. Rome devrait venir dans la dernière. Ces deux-là, on peut le traîner plus bas. Ce graphique, je le veux, une attente, je veux que ce graphique arrive un peu plus tard. Je veux que Colliseum arrive en premier parce que c'est le point central de notre scène. On a le Colliseum, on a le vélo. Ensuite, depuis le haut, il y a ce graphique ici. Quand le graphique s'installe, nous avons ces petits éléments graphiques qui entrent comme ça, ce qui est bon. Maintenant, ce que je dois faire est d'apporter l'effet de tremblement et l'effet de postérisation temporelle dans cette scène aussi. Revenez simplement à la couche de bagages, « Command C », puis revenez au cadre de projet 4, laissez-moi simplement coller l'effet sur tout, et puis nous pouvons réparer tout ce qui ne semble pas bien. Ici, vous pouvez voir que l'effet de postérisation ne peut pas être appliqué à l'ombre. Tout ce qui a une ombre va gâcher avec l'effet postériser. Je dois supprimer l'effet de la collision. Ensuite, j'ai besoin de supprimer l'effet, je pense que de la moto, mais le vélo semble correct. Présentons un aperçu. C'est tout avec notre animation de scène à Rome. Ça a l'air plutôt cool. Passons à la vidéo suivante. 15. Transition vers le logo: Bienvenue de retour. Jusqu'à présent, nous avons fait toutes les animations pour les quatre principales scènes. Voici à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, l'animation elle-même, les quatre premières scènes, c'est déjà 15 secondes. Dans cette vidéo, je vais finir avec les deux dernières images, qui sont notre Logo Transition et le Logo Lockup. En fin de compte, la vidéo entière pourrait aller jusqu'à 20 secondes, ce qui est très bien. Sans plus tarder, commençons. Après la quatrième scène, nous allons rester sur cette scène de Rome pendant quelques secondes et ensuite nous pouvons déplacer tout ça vers le bas pour la faire passer à l'extérieur de l'écran. Nous pouvons ajouter une image clé ici, puis avancer 10 images. Déplacez la position vers le bas comme ça. Maintenant, nous avons une scène vide ici. ce moment, voici un problème, j'ai l'impression de voir cette texture bouger avec le graphique. Je pourrais avoir besoin de supprimer toute l'animation de texture avec tous les pré-comps , puis juste mettre l'animation de texture à l'extérieur dans cette composition principale. Vous savez ce que je pense que je vais faire ça, je me souviens juste que nous avons cette animation de texture, le fond blanc , sélectionnez les deux, puis mettez-les jusqu'à la 0 seconde, déplacez-les jusqu'au bas. Maintenant, dans la composition principale, j'ai une animation de texture qui continue d'animer non-stop. Ce cas, je peux simplement cacher la texture et l'arrière-plan. Texture de fond, composition principale. Masquer l'arrière-plan et la texture dans chaque composition. Il s'agit d'une animation de texture, puis il s'agit d'un arrière-plan pour la deuxième scène. Je vais cacher ça. Ensuite, pour la troisième scène, c'est la troisième scène, je dois cacher la texture, cacher l'arrière-plan, revenir en arrière. Ensuite, la quatrième scène, aller dans la quatrième scène, cacher l'arrière-plan, cacher la texture. Maintenant, ce qui se passe, c'est que tous les textes pour l' animation et l'arrière-plan sont dans ma composition principale et il n'y en a qu'un, alors qu'avant j'ai une animation de texture dans toutes les différentes compositions. Il y a quatre copies différentes à un horodatage différent qui est difficile à gérer. Maintenant, je n'ai qu'une version de l'animation de texture dans notre composition principale. C' est plus facile de le gérer de cette façon. Comme j'ai cette scène de Rome descendre, vous pouvez voir qu'il y a encore cette large couleur unie de R, rappelez-vous, il y avait une transition ici. Cette transition R ici est sculpter l'animation de texture au fond vraiment. Je dois couper cette couche. Ensuite, j'ai besoin de couper cette couche, la couche bleue. Le journal, je n'en ai pas besoin, je dois le couper ici. Ensuite, je vais pouvoir voir l'animation de texture tout le long en bas de là. C'est bien. La prochaine chose que j'ai besoin d'obtenir les éléments du cadre 5. Fondamentalement, nous n'avons qu'une ligne ici. Commande C, allez à Composition principale, commande V. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que je dois juste zoomer. Alors laissez-moi juste tracer une ligne ici. Dessinez une ligne droite. Maintenez la touche Maj enfoncée afin que vous puissiez tracer une ligne droite. Ensuite, laissez-moi désactiver l'option Remplir maintenez enfoncée sur le Mac cliquez, cliquez, cliquez, puis cliquez sur le trait, rendre la couleur noire. Modifiez ici le point de départ du calque. J' ai une ligne ici. Ensuite, j'ai besoin d'animer l'opacité de la ligne comme si elle scintille. J' ai besoin que la ligne soit à 100 pour cent d'abord, puis peut-être 1, 2, 3, 4, 5, cinq images et j'ai besoin de descendre à 1, puis 1, 2, 3, 4, 5, revenir à 98. J' ai besoin de la ligne pour scintiller quelques fois. J' ai, au début, la ligne est à 100 pour cent, puis elle descend à 1 pour cent, presque disparaît, puis remonte à 98 pour cent. J' ai besoin de copier la commande de trois images clés C, puis de la déplacer un peu vers l'avant, puis de la coller pour que la ligne scintille deux fois. Laisse-moi voir si ça scintille. Oui, c'est bien. J' ai besoin du temps de suspension entre les deux pour être un peu plus long afin que je déplace le deuxième ensemble d'images clés plus loin du premier set. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. J' ai juste besoin de le rapprocher un peu et de le laisser scintiller une autre fois, trois fois scintillant. Maintenant, j'ai besoin d'appuyer sur P sur le clavier Shift T. J'ai besoin d'avoir ce déplacement de ligne vers la droite pour faire ressortir le texte. J' ai besoin d'avoir une propriété de position ici, définir une image clé, aller pour 10 images, puis déplacer la ligne jusqu'à l'endroit où se trouve la fin de ce slogan ici. Ensuite, ce que je dois faire est que je dois dessiner un rectangle derrière cette petite ligne ici. Je dois décliquer sur n'importe quel calque, puis dessiner, aller ici à l'outil rectangle, puis juste dessiner un rectangle derrière cette ligne ici, peut-être aussi grand. J' ai besoin d'éteindre la course, maintenez l'option enfoncée. Éteignez le trait, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez sur le remplissage et faites-le peut-être une couleur rouge, peu importe. La couleur de celui-ci n'a pas d'importance. Ensuite, je dois définir ce nouveau rectangle pour être les enfants de cette ligne. J' ai besoin du rectangle pour voyager avec la ligne. Utilisez ce fouet de sélection pour parent la ligne vers le rectangle. Maintenant, si je bascule la chronologie, vous pouvez voir ce rectangle juste voyager avec une ligne ici. Ce que je pense n'est pas assez long, je dois le rendre plus grand. Ce rectangle, j'ai besoin de le rendre plus long. Allez dans le chemin du rectangle, Taille, j'ai besoin de le rendre un peu plus grand, puis déplacez-le vers la gauche. C' est bien. Maintenant, ce que je dois faire est de déplacer ce rectangle vers le bas et de définir ce rectangle pour être le Matte de piste de ce slogan ici, allez juste pour vous assurer que le rectangle est au-dessus du slogan, puis allez au calque de slogan, allez à Track Matte, définissez-le à Alpha Matte. Ce qu'il fait, c'est que chaque fois que ce rectangle rose est visible, le texte en dessous va être visible. En ce moment, vous pouvez voir si je bascule la chronologie, quand le rectangle voyage avec une ligne là-bas va révéler le slogan ici. C' est bien. Enregistrez le projet. 16. Immobilisation du logo: Alors ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'apporter le logo du cadre six. Cette couleur ici, commande C. Retournez à la composition principale, collez les deux dans. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que je dois utiliser cette ligne pour revenir à gauche, puis examiner le site Web. Comment on fait ça ? Tout d'abord, je veux que la ligne revienne. Il suffit d'aller à la propriété position, cliquer sur « position clé-frame », puis d'aller de l'avant peut-être 20 images. Alors on peut faire revenir la ligne comme ça. Ensuite, nous avons ce rectangle ici pour voyager avec la ligne étendre ce rectangle à la ligne ici. Maintenant, ce que nous avons est quelque chose comme ça. Une fois que nous avons ce rectangle voyage avec la ligne, nous pouvons utiliser ce rectangle double commande D pour être le mat de piste de ce texte ici. Assurez-vous simplement que le rectangle est au-dessus du travelholics.com, puis définissez le Matte de piste travelholics.com sur Alpha Matte. De cette façon, nous pouvons révéler le site Web. Mais je pense que c'est un peu désordonné ici. Je pense ici, je vais juste couper la ligne. Je ne veux plus que la ligne mène le rectangle. Cependant, je veux que le rectangle se déplace seul comme ceci. Voyons à quoi ça ressemble ici. Faisons un aperçu. Ça a l'air bien, c'est trop lent. J' ai l'impression que le bar arrive trop lentement. Je ne veux pas montrer le bar complet. Je veux en couvrir une partie, comme peut-être d'ici. Ce que je dois faire, c'est peut-être sélectionner les deux cadres clés qui mènent la barre, aller à la vélocité de l'image clé, le changer à 66, le rendre un peu plus rapide. Ensuite, je veux aussi couvrir le bar ici. Je veux couvrir la barre d'ici, donc j'ai besoin d'un autre mat pour la barre. Laisse-moi dessiner un autre rectangle. Tout ce qui est dehors dans cette zone. Je veux utiliser ce rectangle rose pour être le Track Matte pour ce rectangle ici, puis le mettre sur le dessus. Assurez-vous de définir ce rectangle pour qu'il soit Alpha inversé. Partout où il y a cette couleur rose, elle ne sera pas visible. C' est là que l'inversé entre en jeu. On va voir quelque chose comme ça. Présentons cette animation ici. Ça a l'air bien. Ça m'a l'air bien. Nous avons ce type sur l'effet, puis examinons le site Web. Une autre chose que je veux juste m'assurer que la marge autour du rectangle est similaire. Je dois déplacer ce rectangle. Rappelez-vous le nouveau Track Matte pour être ici. Il suffit de toucher le bord pour que la marge puisse garder la même gauche et la même droite. Commencez S, enregistrez le projet. Je pense que c'est à ce sujet pour notre animation complète. Jetons un coup d'oeil et prévisualisons l'animation. Voici notre dernière vidéo, jetons un coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, c'est notre animation finale. Il y a encore des choses ici et là que j'aimerais affiner plus tard si j'ai le temps. Mais vous avez l'idée, c'est comme ça que nous animerions normalement une vidéo explicative de style collage, look vintage et avec stop-motion. J' espère que lorsque vous faites votre propre projet, vous pourrez juger de l'animation et du mouvement par vous-même et aussi trouver vos propres mouvements. C' est tout avec cette vidéo, passons à la suivante. 17. Exportez: Félicitations pour avoir terminé l'animation complète. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter le fichier dans une vidéo au format MP4. Si vous souhaitez ajouter de la musique ou de la voix off, vous pouvez aller de l'avant avec votre propre animation. Pour la musique, vous pouvez toujours aller en ligne pour trouver de la musique libre de droits à télécharger, puis la mettre dans votre animation, ce qui va certainement ajouter plus de facteur amusant à votre animation et la rendre plus intéressante et attrayante pour les spectateurs. En outre, la voix off, si vous voulez, vous pouvez enregistrer vous-même une voix off, mais pour l'instant, dans cette vidéo, je vais juste vous montrer comment exporter cette vidéo dans une vidéo au format MP4. Après avoir fait toute l'animation de zéro seconde à 20 secondes, j'ai besoin de définir l'aperçu ou la plage de rendu à 20 secondes. Avec mon indicateur de chronologie à 20 secondes, j'appuyais sur « N » sur le clavier pour définir le point de fin de rendu. Maintenant, je peux aller à Composition, « Ajouter à Adobe Media Encoder Queue ». Après avoir cliqué dessus, il va ouvrir Adobe Media Encoder. Une fois que nous aurons ajouté notre fichier à Adobe Media Encoder, nous allons avoir quelque chose comme ça, puis nous pouvons changer le codec ici à partir de ce menu déroulant. Normalement, il resterait à H264, qui est une vidéo au format MP4. Vous pouvez également exporter dans les formats QuickTime ici, et nous pouvons laisser le préréglage comme ceci, débit élevé, et ensuite nous pouvons changer l'emplacement de notre fichier. Ici, je vais juste le nommer un nouveau dossier appelé Output, et puis le nom du fichier peut être juste rester comme Travelholics Animation. Cliquez sur « Enregistrer », puis cliquez sur ce « bouton Play » ici pour commencer le rendu. Notre animation est là. Jetons un coup d'oeil. 18. Félicitations: Félicitations, tu l'as fait. Maintenant, il est temps de terminer votre projet et de partager avec moi et vos collègues étudiants. Assurez-vous de publier votre vidéo dans le panneau du projet pour obtenir des commentaires et inspirer d'autres élèves. Ce n'est pas un cours facile, mais maintenant vous l'avez terminé. Si vous avez des questions, hésitez pas à me joindre. Je suis là pour t'aider. Si vous ne vous souvenez pas de certaines des techniques enseignées dans la classe, vous pouvez toujours revenir en arrière et rafraîchir vos souvenirs. J' ai aussi quelques autres cours si vous voulez vérifier pour apprendre différentes techniques et améliorer votre animation. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vous voir dans mes autres vidéos. Les applaudissements.