Animations cinétiques tendances dans After Effects

1. Intro: Bonjour, c'est la maison de Motion Circles.com. Dans ce cours je vais vous apprendre à créer des animations de type tendance que vous pouvez voir J'enseigne le motion design depuis quatre ans et j'ai enseigné à plus de 40 000 étudiants. Je suis vraiment honoré de pouvoir partager ce que j'ai appris au dix dernières années avec la communauté et aider les étudiants dans leur parcours de motion design. Ce cours est inspiré du travail que Matt, Boys et Pitrit publient depuis des années sur leur chaîne Instagram Ils ont mis au point des centaines de façons d'animer la typographie et leur travail véritable source d'inspiration Si vous voulez vous inspirer pour animer la typographie, oubliez pas de consulter leur page Instagram dans la description du cours ci-dessous Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer la typographie comme ils le font et comment rendre votre texte amusant et visuellement attrayant Ce cours est adapté aux débutants. Cependant, je n'entrerai pas trop dans les détails sur le fonctionnement d' After Effects si vous souhaitez apprendre le logiciel. Cet autre cours, appelé le cours complet pour débutants sur After Effects, vous aidera et vous permettra de démarrer immédiatement avec le logiciel. Dans ce cours, même si vous êtes débutant et que vous n'avez aucune expérience en matière d'After Effects, vous serez toujours en mesure de suivre pas à pas ce que nous enseignons. J'essaie de rendre ce cours aussi simple que possible pour les débutants comprennent le processus et la logique de l'animation. Une fois que vous aurez compris la façon dont nous animons ces typographies, vous serez entièrement équipé pour animer votre propre animation typographique dans le Et commencez à explorer toutes sortes de possibilités par vous-même. Les techniques et les processus que nous enseignons dans ce cours sont applicables à tout autre projet de motion design. Et vous pouvez immédiatement appliquer ce que nous enseignons ici à d'autres projets. Pour le projet de classe, je vais vous expliquer comment animer différents styles de typographie Étape par étape, vous pouvez télécharger les fichiers du projet pour les suivre. Vous pouvez également choisir votre propre mot et design pour tester les techniques que nous enseignons. L'objectif est simple : rendre les choses amusantes à travers ces différents projets. Dans le cours, vous apprendrez tous les aspects essentiels d'After Effects grâce à des pratiques du monde réel. Nous aborderons comment préparer votre fichier de conception et votre illustrateur. Comment personnaliser votre propre storyboard de design. Comment tirer parti des plug-ins gratuits pour travailler plus efficacement et gagner du temps. Comment prendre le contrôle total de votre animation en utilisant des graphes de vitesse et donner vie à vos mouvements comme un professionnel. Comment appliquer des effets spéciaux à votre animation de type et la styliser Comment animer des rebonds réalistes. Comment appliquer des principes d'animation simples à votre projet. Et comment utiliser des images-clés simples et des éditeurs de graphes pour réaliser des animations complexes Des tonnes de raccourcis clavier, conseils sur le flux de travail et d'astuces que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. À la fin du cours, vous comprendrez parfaitement comment créer ces animations typographiques à la mode et pourrez les explorer par vous-même Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous pourrez consulter mes autres cours et commencer à vous plonger dans animation graphique et l'animation After Effects sur divers sujets. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me contacter et je serai là pour vous aider. Alors, êtes-vous impatient de commencer avec superbes animations typographiques tendance à partager en ligne ? J'ai hâte de te voir en classe. 2. Trouvez l'inspiration: Bienvenue dans la classe. Avant de nous plonger dans After Effects et l'animation, je voudrais vous parler des sources d'inspiration et des palettes de couleurs. Pour moi, j'aime m'inspirer de Pinterest et de Heads. Le contenu est organisé et vous pourrez trouver superbes designs et animations sur Pinterest ou sur Heads Tapez simplement ce que vous recherchez. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Maintenant, nous sommes à bout de souffle et j'ai ajouté le mot-clé «   typographie cinétique C'est ce que cela me montre. En principe, pour les pincements, le résultat est basé sur l'historique de vos recherches précédentes Plus vous regarderez ces superbes designs , meilleur vous le montrera. En gros, vous pouvez voir que ce sont tous les différents types de types cinétiques auxquels vous pouvez faire référence ou dont vous pouvez vous inspirer Quelque chose comme ça. L'un d'eux a l'air plutôt cool. Et une fois que j'ai cliqué sur l'un d'eux, si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez également voir certains des designs et animations associés. Et c'est un bon moyen d' explorer différents styles d'animation ou de design. Vous pouvez également voir qu'il existe différentes palettes de couleurs auxquelles vous pouvez même vous référer à partir de ces inspirations. Je suis sûr que c'est la première fois que vous utilisez Pinterest. Cela ne vous montre pas autant de beaux designs. Mais soyez patient, car une fois que vous l'aurez utilisé pendant un certain temps, il affichera les différents modèles en fonction de ceux sur lesquels vous avez cliqué au fil du temps Vos planches seront de plus en plus belles. Et ce sont toutes d' excellentes idées que vous pouvez utiliser pour animer votre propre typographie Certains d'entre eux sont statiques, d' autres sont animés, et ils peuvent tous être de bonnes références. C'est tout pour Pinterest. Si vous optez pour Hands, nous pouvons effectuer une recherche sur la typographie cinétique Vous pouvez même utiliser un mot clé différent, par exemple type animation. Cela va juste vous montrer un tas d' idées différentes sur lesquelles vous pouvez animer du texte. Et celui-ci en particulier vient de Matt, comme nous l'avons mentionné dans l'intro précédente Et il a réalisé de nombreuses animations typographiques géniales. Vous pouvez faire référence à son style ou à son animation. Il existe une tonne d' options différentes et il y a aussi d' autres designers extraordinaires qui travaillent dans le domaine de la typographie Et ils auront cette belle animation de typographie cinétique comme celle-ci qui belle animation de typographie cinétique a l'air plutôt cool également J'aime la texture et l'animation est amusante, ludique, plutôt belle. Personnellement, je n' utilise pas beaucoup les mains, c'est pourquoi vous pouvez voir les planches ici sur les mains, elles ne sont pas aussi belles que les planches les plus fines. Une fois que vous aurez utilisé un programme ou un logiciel pendant un certain temps, il prendra le style que vous aimez. Et puis, grâce à leur algorithme, il va vous recommander de plus en plus ceux que vous avez aimés ou sur lesquels vous avez cliqué auparavant C'est pourquoi vous voyez cette palette colorée ou une gamme d' animations différentes sur mon tableau. Et au fil du temps, si vous cliquez sur ces plus beaux designs, vous verrez apparaître de plus en plus de meilleurs designs à votre goût C'est donc un bon moyen de me référer ou de m'inspirer des incroyables designs et animations que nous avons déjà sur Internet. En termes de palette de couleurs, c'est le site Web que j'aimerais utiliser. Ça s'appelle Cooler Stassio. Si vous allez dans Outils puis que vous pouvez explorer les palettes, il existe une tonne de palettes de couleurs populaires en ce moment que vous pouvez utiliser. Vous pouvez simplement faire une capture d'écran ou créer vos propres palettes. Si nous allons dans le générateur de palettes et si nous appuyons sur la barre d'espace, toutes ces couleurs seront renseignées Si vous aimez l'une des couleurs, vous pouvez la verrouiller. Disons que si c'est le cas, remplissons comme celui-ci. Si j'aime ces deux couleurs, je peux les verrouiller ici. Et puis continuez à remplir d' autres couleurs. J'aime bien ce jaune ici. Et puis continuons à remplir les deux cases de gauche. Je déteste juste la barre d'espace pour continuer à changer de couleur ici sur la gauche et penser que jusqu'à ce que j'en trouve une bonne, je la trouve plutôt bonne Je vais donc enregistrer cette palette pour mon projet. C'est ainsi que nous nous inspirons d'Internet et que nous obtenons une bonne palette de couleurs. Dans ce cours, j' utiliserai de nombreux raccourcis clavier et cela se reflétera sur mon écran. Les raccourcis clavier sont d'excellents moyens d'améliorer votre efficacité et votre flux de travail. Il sépare l' animateur amateur des professionnels. Si vous voulez le faire de manière professionnelle, assurez-vous d'utiliser les raccourcis clavier comme je le fais. Et avec la pratique, elles deviendront naturelles et intuitives pour vous. C'est ça. Dans cette leçon, je vais vous présenter quelques plug-ins que nous utiliserons tout au long du cours lors de la prochaine leçon. 3. Plugins gratuits: Dans cette leçon, examinons certains plug-ins que nous pouvons utiliser pour accélérer notre flux de travail et nous aider à animer Allons sur Scripts.com Le premier dont je veux parler s'appelle Copy Et celui-ci, c'est à vous de nommer votre propre prix. Vous pouvez mettre zéro si vous êtes débutant et que vous souhaitez le tester. Et si tu veux mettre n'importe quel chiffre, tu peux le mettre ici et l'ajouter aux cartes. En gros, celui-ci copiera vos facilités sans remplacer vos valeurs Cela signifie qu' une fois que nous avons utilisé celui-ci, nous pouvons appliquer la même animation d' assouplissement à différents éléments en copiant simplement l'assouplissement sans modifier la valeur de la propriété. Nous allons donc montrer comment procéder dans la licence actuelle, mais celle-ci est très bonne. Cela va nous faire gagner beaucoup de temps et accélérer notre flux de travail. C'est le premier, chaque copie, puis si nous passons à une autre, cela s'appelle du texte décomposé C'est aussi indiquer votre propre prix. Ce branchement permet donc séparer chaque lettre d'une zone de texte sur sa propre couche, de sorte que chaque lettre séparée et puisse être animée individuellement Et c'est très important lorsque nous réalisons l'animation pour la typographie C'est aussi un nom, votre propre prix, et vous pouvez mettre zéro si vous êtes débutant juste pour le tester. Un autre plugin dont je voudrais parler s'appelle Motion Tools Pro de Motion Design School. Celui-ci est également gratuit et possède de nombreuses fonctionnalités différentes. Je suis assez nouveau dans ce domaine et je veux le tester, donc je joue avec cela pendant que nous animons la typographie Je vais vous montrer quelques façons d'utiliser ce plugin. Ce plugin a beaucoup de potentiel, mais nous n'en explorons que très peu dans notre leçon. Néanmoins, si vous voulez l' utiliser et l'essayer, vous pouvez le télécharger et le tester vous-même. Il existe également des didacticiels en ligne où vous pouvez trouver des utilisateurs sur la façon d'utiliser ce plug-in pour accélérer leur flux de travail. Et celui-ci est très bon pour moi, personnellement, je ne l'utilise pas trop. Et le dernier est la surcharge. s'agit d'un plugin payant, il n'est pas gratuit, il provient de Battle X. En gros, il vous aidera à transférer facilement votre fichier Illustrator ou calques Illustrator vers After Effects vos calques Illustrator vers After Effects, afin que vous n'ayez rien à faire d'un simple clic sur un bouton. Si vous êtes débutant, vous pouvez transférer toutes les informations relatives aux formes d' Illustrator vers After Effects. Nous vous avons également montré comment le faire sans le plug-in, mais dans l'ensemble , ce vous fera gagner beaucoup de temps. Et c'est pour les quatre connecteurs que nous avons. Le premier consiste à copier puis à décomposer Text Motion Tools Pro, puis à le surcharger Si j'ouvre mes After Effects, je les ai déjà téléchargés et installés. Si nous passons à Windows, nous pouvons passer à l'extension, et il y a le panneau d'outils de mouvement. Je peux activer celui-ci, puis je peux déposer ce panneau, peut-être juste au-dessus de mon contrôle des effets ici. Pour que ce panel Motion Pro soit ouvert. Je veux déposer ce panneau de contrôle des effets en dessous. Nous avons donc deux panneaux séparés. Et puis je continue de voir que c'est comme ça que je dispose les panneaux, comme ce Motion Tools Pro . Et puis, si je vais sous Windows, je peux également accéder à mon texte décomposé en dessous. C'est celui dont nous avons réellement besoin, nous pouvons ouvrir une fenêtre pour accéder à ce plugin. Et voici la copie. Si je veux faire celui-ci, je vais juste le réduire. Peut-être le mettre en haut ici juste pour ancrer cette copie. Et puis j'ai ma copie East et mon outil Motion ici. Je peux passer de l'un à l'autre en cliquant sur l'onglet ici. Nous allons beaucoup utiliser la copie As, puis nous allons utiliser quelques outils de mouvement. Au cours de la leçon, vous pouvez explorer ce branchement par vous-même Il y a beaucoup de potentiel, comme je l'ai dit. Le dernier est la surcharge. Cependant, la surcharge se produit principalement lorsque nous l'utilisons dans Illustrator, nous transférons des fichiers Illustrator vers After Effects. Dans ce cas, comme il se trouve dans After Effects, vous pouvez également le transférer vers l'arrière, comme vous pouvez transférer des calques d'After Effects vers Illustrator. Cela fonctionne dans les deux sens, et je vais vous le montrer dans les leçons à venir. C'est tout avec le branchement que nous allons utiliser dans la leçon Passons à la vidéo suivante. 4. Design + préparer des œuvres: Bien, commençons par cette première leçon. Dans cette leçon, nous allons animer le partage de mots. Share signifie partager votre travail. En tant que personne créative, vous devez conserver, pratiquer votre métier et le partager avec le monde entier. Le partage est une contribution. Plus vous partagez, plus vous inspirez les autres. Comme vous pouvez le voir ici dans notre fichier Illustrator, nous avons déjà le partage de mots conçu avec une belle palette de couleurs. Cependant, je souhaite vous montrer le processus complet permettant d' animer n'importe quel mot que vous aimez dans ce style Donc, pour ce faire, partons de zéro. Utilisons le panneau de droite pour créer ce mot. Ensuite, après le design, nous allons importer cette illustration à l'intérieur After Effects Pour animer, nous allons rapidement concevoir ce mot La police que nous utilisons s' appelle drug boats. Il suffit de taper le mot. Maintenant, j'ai aussi fait quelques étirements des hauteurs. heure actuelle, c'est 171 % des hauteurs d'origine parce que nous voulons remplir l'espace plupart du temps, nous animons la propriété path de ces mots Pour ce faire, nous devons définir les polices après le plan , il suffit cliquer sur la touche de commande O pour le plan. Une fois que nous avons défini le mot, nous ne sommes plus en mesure de modifier le mot sélectionné. Assurez-vous donc de choisir le bon mot que vous souhaitez animer avant de le décrire Et une fois que vous l'aurez décrit, vous ne pourrez rien changer. Il ne nous reste plus qu'à dupliquer ce mot. Maintenez la touche enfoncée, puis faites-la glisser vers le haut. Nous avons maintenant un autre mot ici. Changeons la couleur en vert. Déplaçons-le ici pour obtenir un décalage par rapport à la deuxième couche, sorte qu'il y ait presque une ombre en trois D derrière le mot que nous avons. Cependant, nous devons également modifier le tracé de ces couches arrières afin que tous ces coins soient connectés, comme vous pouvez le voir ici La façon dont nous voulons le faire est de zoomer, puis de sélectionner la deuxième couche qui est une couche noire. Et puis passons à A sur le clavier, sélectionnons tous ces points d'ancrage. Je vais faire glisser ce point d'ancrage ici pour relier ces coins ici. Ensuite, je vais faire glisser ces deux points d'ancrage, déplacer vers le haut pour qu'ils soient connectés en haut. Ensuite, je dois connecter ce coin. Il suffit de faire glisser ce point d'ancrage, d'y connecter le coin. Ensuite, je peux faire glisser ce point d'ancrage pour le déplacer vers la gauche afin que l'ombre atteigne bien la courbe. Maintenant, nous avons trois D ici. Nous allons faire de même pour le H. Nous allons modifier la couche noire à l'arrière. À l'heure actuelle, nous avons sélectionné cet outil de sélection directe. Nous pouvons donc cliquer sur ces points d'ancrage , puis simplement les faire glisser. Vous pouvez voir ici qu'il nous manque un point d'ancrage. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur P sur le clavier avec mon outil Pin. Je vais ajouter un point d'ancrage sur ce chemin. Empruntez ce chemin, et maintenant j' ai un point d'ancrage supplémentaire. Appuyez sur A sur le clavier pour revenir à l'outil de sélection directe. Ensuite, je vais faire glisser ce point d'ancrage jusqu'au coin du bord pour relier ces deux coins. Ensuite, j'ajouterai un autre point d'ancrage ici, P sur le clavier, Ajouter un point d'ancrage, appuyer sur A sur le clavier, revenir à l'outil de sélection directe, faites-le. Ensuite, je vais le faire glisser ici pour que les H soient tous connectés. C'est une bonne chose. Nous ferons de même pour les autres lettres. Maintenant, je pense que tout va bien. J'ai mes trois lettres D. Ensuite, il nous suffit de changer la couleur du H et du R. Je viens de me rendre compte qu'il nous manque un point d'exclamation, ce qui est bien, car nous pouvons utiliser ce lot une fois que je l' ai conçu Maintenant, je commence juste le shift G pour dissocier toutes les lettres. Maintenant, je peux sélectionner le H et le R pour choisir cette couleur. Share est maintenant prêt à être utilisé. C'est ainsi que j'ai conçu cette lettre ici. Une fois les lettres conçues, il suffit de les importer dans After il suffit de les importer dans After Effects et de commencer à les animer. Passons à After Effects. Créons une composition. Cliquez sur Nouvelle composition, nommez celle-ci principale Com, puis définissez-la en 1080 x 1080 pixels. Fréquence d'images, 30 images par seconde. Modifiez la durée à 10 secondes. Cliquez sur OK, nous avons maintenant cette zone de travail que nous pouvons utiliser. C'est une bonne chose. Revenons à Illustrator. Désormais, la norme du secteur pour importer des fichiers Illustrator dans After Effects consiste à utiliser un plug-in appelé surcharge. Il est surchargé d' extensions de fenêtres. Cependant, il s'agit d'un plugin payant, il n'est pas gratuit. Nous allons vous montrer comment utiliser la surcharge pour transférer rapidement fichiers entre Illustrator et Afterfacts Cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous travaillez entre Illustrator et après les repas. Ce sera juste un énorme gain de temps. Je vais également vous montrer comment importer les fichiers sans surcharger le plug-in à la fin, mais pour l'instant, nous allons gagner temps et utiliser la surcharge. Une fois que ces lettres seront prêtes, je sélectionnerai chacune d'entre elles, puis j'utiliserai Overload pour transférer les fichiers à l'intérieur après Efax Sélectionnons-le ainsi que la couche noire à l'arrière. Nous avons maintenant sélectionné cette lettre S complète. Appuyons sur ce bouton ici. Transférez notre lettre à After Effects. Ensuite, je sélectionnerai le transfert rose. Et puis sélectionnez à nouveau le transfert A. Vous pouvez voir à quel point il est rapide de transférer toutes ces informations de forme chemin d' Illustrator vers After Effects. Maintenant, je peux également définir ce contexte en termes d'ombre. Nous pourrons le créer plus tard une fois que nous aurons l'animation. Nous n'avons donc pas à nous soucier de l'ombre. Et nous pouvons nous inquiéter, ou peut-être que je pourrais appuyer sur une étoile et la renommer ensuite en étoile Pour l'instant, je vais juste le cacher car nous n'avons pas besoin d'utiliser l'étoile pour le moment. Maintenant, j'ai tous mes éléments dedans. After Effects, nous pouvons commencer à animer dans After Effects Tout d'abord, je dois regrouper ces lettres. Les deux premières couches seront ma lettre S. Men shift C pour créer une nouvelle composition. Nommez cette chaise. OK, puis la commande C, H. Je regroupe ces lettres Maintenant, j'ai toutes mes lettres, mon étoile et mon arrière-plan. 5. AI à AE sans Overlord: Bien, dans cette vidéo, je veux parler de la façon dont nous transférons fichier Illustrator dans After Effects sans surcharger le plug-in. Bien que la surcharge vous fasse gagner beaucoup de temps, il s'agit d'un plug-in payant Si vous ne l'avez pas, il existe également un moyen simple de transférer un fichier Illustrator vers After Effects. Ici, nous avons configuré ce fichier Illustrator. Et en termes d'animation de texte, la première chose à faire est de décrire ces textes. Supposons que si nous avons créé notre texte dans Illustrator, la première chose à faire est définir afin de pouvoir utiliser un raccourci clavier pour nous assurer qu'il est bien délimité. C'est ainsi que vous avez décrit le texte dans Illustrator ? Je peux supprimer celui-ci puisque notre design est déjà esquissé. Je veux juste vous montrer comment nous pouvons décrire avant d'importer nos fichiers. Si nous devons le décrire, c'est parce que la façon dont nous animons dans After Effects nous oblige souvent à manipuler la propriété de trajectoire de ces formes Nous devons avoir ces formes dans un contour pour pouvoir les animer dans After Effects Une fois la topographie définie, nous devons accéder à un panneau de couches Et puis cliquons sur ce menu déroulant ici. Sélectionnons cette séquence Release to Layer. Donc, pour le moment, vous pouvez voir que nous n'avons qu' une seule couche à l'intérieur de ce panneau de couches. Cela signifie que si nous importons ce fichier dans After Effects, nous n' obtiendrons que cette seule couche avec tout ce qui s'y trouve intégré. Nous ne pouvons donc pas manipuler chaque lettre ou élément séparément. Donc, pour animer ces lettres séparément, nous devons accéder à cette liste déroulante Cliquez sur Release to Layer Sequence. Vous pouvez maintenant voir que tout ce qui se trouve sous cette couche est séparé sur sa propre couche. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner tout ce qui se trouve sous cette première couche, puis à les déposer en dehors de la première couche. Cette première couche devient vide. Maintenant, je peux le supprimer. Dans ce cas, vous pouvez voir chaque élément est séparé sur sa propre couche. Si j'active ces icônes de visibilité, vous pouvez voir que c'est ma palette de couleurs ici Et puis j'ai eu la couche 7, qui est une étoile. Ici, j'ai un tas de couches qui représentent les étoiles. Et puis ici, j'ai mis chaque lettre sur sa propre couche. C'est ainsi que nous voulons séparer nos couches dans Illustrator. Sauvegardons ce fichier Illustrator. C'est tout ce que nous devons faire dans Illustrator avant d'importer ce fichier Sauvegardons cette commande S. Passons à After Effects. J'ai déjà configuré ma composition. Tout ce que j'ai à faire est d' aller dans le panneau de projet, double-cliquez ici. Passons à mon storyboard, qui est Share. Et puis sur l'importation, car nous devons le modifier en composition, conserver la taille des couches. De cette façon, nous pouvons conserver la taille de couche que nous avons dans Illustrator, qui est de 1080 x 1080 sans modifier la taille du fichier d'origine. Assurez-vous ensuite de ne pas sélectionner cette séquence Illustrator ou Photoshop, car si nous sélectionnons celle-ci, cela posera un problème avec notre chronologie. Assurez-vous que cette option n'est pas cochée. Cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un dossier appelé Shared Layers, qui contient toutes les couches que nous avons dans Illustrator. Et puis nous avons une composition importée. Un double clic à l'intérieur de cette composition. heure actuelle, vous pouvez voir que sous cette composition, nous avons toutes ces couches. C'est similaire à ce que nous avions dans ce panneau de calques dans Illustrator. C'est ainsi que nous importons toutes ces couches individuelles dans After Effects afin de les animer. Maintenant, je dois tout sélectionner, les copier, puis les coller sur ma composition principale, qui est mon espace de travail. Ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que nous devons faire est d' organiser un peu la chronologie. Je sais déjà que les deux premières couches jusqu'aux couches six à six sont mes palettes de couleurs. Je peux donc le supprimer pour le moment. Je n'ai pas besoin de ma palette de couleurs. Et toutes les couches d'étoiles, je peux les regrouper dans une seule composition. Sélectionnez donc toutes les couches d'étoiles. Command Shift C, nommez cette nouvelle composition star. Maintenant, la couche d'étoiles est enregistrée dans mon panneau de projet, de sorte que je n'ai pas besoin de l' avoir dans ma chronologie. Je peux le supprimer dans ma chronologie, mais il restera dans mon panneau de projet ici. Voyons ce que nous avons en dessous. C'est mon point d'exclamation. Avec mon point d'exclamation, je veux aussi trouver l'ombre qui se trouve dans le noir derrière mon point d'exclamation Je veux trouver cette ombre. Cette couche 27 est une ombre. Ces deux couches doivent donc être réunies pour former une seule lettre. Hein ? Pour les regrouper, je vais le précomposer, commande C, suffit de nommer ce point d' exclamation comme étant ma lettre Ensuite, je trouverai les deux lettres suivantes. C'est un E. Je veux trouver l'ombre du E parce que ces deux lettres constituent mes trois lettres D. Nous allons les regrouper. Appelle-le comme ça. Maintenant tu as compris l'idée. J'ai juste besoin de trouver chaque lettre avec l'ombre derrière elle et de regrouper ces deux couches pour représenter chaque lettre. C'est ainsi que nous transportons notre fichier Illustrator dans After Effects. Le problème avec cette animation de lettre partagée que nous avons, nous allons l'animer dans la prochaine vidéo Cependant, juste un aperçu, nous n'allons pas modifier les informations de forme ou de chemin de ces lettres. Dans ce cas, je n'ai pas besoin de transformer les calques d' Illustrator en calque de forme. Cependant, dans certains cas, nous devons les transformer en couche de forme. Donc, pour ce faire, par exemple, si nous voulons transformer ce R en couche de forme, il me suffit de cliquer à nouveau sur Créer, créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il va créer une couche de contour, la couche 18 Outline. Et désactivez ma couche Illustrator d'origine. Maintenant, si je vais dans ce menu déroulant, allez dans Groupe, allez dans Path Vous pouvez voir que si je clique sur ce chemin, j'ai tous ces points d'ancrage que je suis capable de manipuler pour faire glisser et transformer ces formes en une lettre différente à des fins d'animation Voici donc les deux choses que je veux vous montrer dans cette leçon. La première consiste à préparer le fichier Illustrator dans Illustrator. Assurez-vous que dans le panneau des couches, nous séparons chaque couche sur une couche individuelle à l'aide de la commande Release to Layer Sequence. Et une fois que nous avons tous ces éléments sur une couche, nous pouvons les importer dans After Effects. Ensuite, nous pouvons utiliser la composition pour les regrouper. Si nous n'avons pas besoin d' animer l'ancienne propriété. Si nous avons besoin d'animer la propriété passée, nous pouvons simplement cliquer à nouveau, puis accéder à Créer, créer des formes à partir de couches vectorielles C'est ainsi que nous créons ces formes, où nous pouvons animer la propriété passée ici pour passer d'une trajectoire à l' autre Si vous n'avez pas de prise anti-surcharge, ce sera votre vidéo préférée. Si vous avez oublié comment importer des fichiers d' Illustrator vers After Effects, vous pouvez toujours vous référer à cette vidéo. Et avec de la pratique, ce processus deviendra naturel pour vous. C'est tout pour cette vidéo. Passons à la suivante pour animer ce texte Shear 6. Partager: Commençons maintenant par l'animation. abord, j'ai besoin d'appuyer sur le clavier pour afficher la propriété de position, et maintenant nous pouvons cliquer à nouveau sur des dimensions séparées. Comme nous animons uniquement la position Y, nous ne voulons aucun changement de position X. Disons l'image clé sur la position Y. Tout d'abord, je veux que nous montions et descendions. Ce que je veux faire, c'est animer une lettre, puis appliquer la même animation à toutes les lettres Et puis décalez les images-clés de l'animation pour qu' elles aient toutes la même animation décalée, sorte que toutes les lettres s' animent les unes après Essayons d'abord cette animation, puis allons-y. Cinq cadres. Commande flèche droite, 12345 Et puis faisons une anticipation car mon S va se déplacer vers le bas. Avant qu'il ne descende, je vais d'abord le faire monter. La plupart aiment gagner de l'énergie dans la direction opposée. C'est un principe d'animation que nous avons déjà utilisé. Je bouge, tu vas toujours dans l' autre sens pour gagner de l'énergie. Et ensuite, avançons de dix images. Commande Shift, flèche droite pour dix images. Nous allons déplacer cette lettre vers le bas, peut-être par ici. Ça a l'air bien. Et puis avancez à nouveau de dix images. Commande : Shift, flèche droite. Il va revenir à la position de dépassement, commander C, copier cette image clé ici, puis passer à nouveau à cinq images, 12345 copier la première vais revenir à la commande de position initiale V. Maintenant, voici une boucle de mon animation pour le S. Si je prévisualise celle-ci, elle va monter puis descendre, puis revenir à un dépassement Ça passe un peu, c'est presque comme si on en remontait trop et qu'on revenait ensuite en position Voici mon animation générale pour le S. Il ne me reste plus qu'à sélectionner toutes les images-clés, à cliquer de nouveau sur l' assistant aux images-clés , puis à passer à *** Ensuite, cliquons sur cet éditeur de graphes pour modifier les graphiques afin de tirer un peu d'énergie de notre animation. Il ne nous reste plus qu'à faire glisser un peu ces poignées pour obtenir de l'énergie. Peut-être 75 % d'influence, ou essayons 70 % d'influence. Vous pouvez voir qu'il y a un chiffre d'influence lorsque je fais glisser cette poignée. Essayons de donner 70 % d'influence ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact pour le dépassement d'anticipation Donnez-lui peut-être 55 % d'influence. Je ne veux pas que ce soit trop. Maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Oui, tu peux voir. Nous avons maintenant un peu d'énergie à notre lettre. Il a du caractère. J'aime bien cette motion. Il ne nous reste plus qu'à dupliquer à nouveau cette animation. Assurons-nous qu'une fois qu'il sera revenu à sa position initiale, il y restera pendant cinq images. Avançons donc de cinq images, 12345, et maintenant nous pouvons copier l'image clé. Toutes les commandes d'image clé C, V, puis revenez à la fin, 12345, maintenez-les enfoncées pendant cinq images. Et puis copiez à nouveau. Et puis copions encore un tour, 12345, copions à nouveau. Nous avons donc maintenant quatre boucles de notre animation. Jouons cette animation S ici. Oui, j'aime bien ça. L'animation est maintenant prête. Nous pouvons simplement copier toutes ces images-clés dans les autres couches pour qu'elles aient le même type d'animation Mais avant cela, nous devons sélectionner toutes les couches P du clavier, nous assurer de cliquer à nouveau sur la propriété position, dimensions séparées. Nous avons maintenant la position blanche. Copions toutes les images-clés dans leur position. Et puis sélectionnez toutes ces propriétés de position pour les lettres. Assurez-vous que notre indicateur de chronologie est à zéro. Deuxième commande V à coller dans l'image clé. Désormais, tout a la même image-clé. Ils bougeront de la même manière. Maintenant, toutes les lettres bougent en même temps. Mais ce n'est pas ce que je veux faire. Oui, je veux que chaque lettre soit déplacée une par une. Donc, pour le compenser, sélectionnons les lettres de la deuxième lettre, le cadre clé de la deuxième lettre. Sélectionnez tous ces éléments, assurez-vous de ne pas sélectionner le premier lot, car nous en avons besoin pour l'effet d'assouplissement. Passons maintenant à ce plug-in Motion Tools. Je vous ai déjà montré comment installer ce plugin dans la vidéo précédente et comment le mettre ici dans vos panneaux After Effects. Nous devons remplacer le montant ici par deux cadres. Et puis appuyons sur ce bouton ici. Cela va décaler nos images-clés de deux images. Cependant, une fois que j'ai cliqué dessus, si je vais dans mon éditeur de graphiques, vous pouvez voir qu'il supprime toutes mes informations d'assouplissement. Donc, ce que je veux faire, c'est sélectionner le premier lot parce que nous n'avons pas touché le premier lot, qui est l'animation sur le S. Nous devons sélectionner l'animation sur le S, puis nous assurer de faire une copie des informations d' assouplissement. Ensuite, nous pouvons sélectionner chaque lettre, toutes ces images-clés. Assurez-vous que nous collons à nouveau les informations d' assouplissement. Pour que nous ayons toujours cette animation que nous avions au début. Et maintenant, je dois également décaler les deux premières couches de deux images. Si je sélectionne toutes les images clés et que je passe dans l'éditeur de graphiques, vous pouvez maintenant voir que toutes ces courbes sont magnifiquement décalées. Et c'est ce que nous voulons. Jouons à l'animation qui semble plutôt bonne. Maintenant, nous pouvons simplement animer rapidement les étoiles. Supposons que l'étoile soit attachée au S. Appuyons sur R et Shift sur le clavier pour augmenter l'échelle et la rotation. Appuyons sur l'image-clé sur l'échelle des propriétés d'échelle et de rotation, 420 images, décalage des commentaires Appuyez à nouveau sur l'image clé pour la rotation, je voulais juste faire un tour en 2 secondes. Alors pour la taille, je vais l' avoir peut-être autour de 50 % au début. Et ensuite, passez à 100 % et maintenez-le pendant cinq images. 12345, maintenez-le à 100 % pendant cinq images. Et puis revenons-y à nouveau. Je vais placer ces deux au centre. Nous allons maintenant cliquer à nouveau sur Keyframe Assistant, Easy Ease, puis accéder à l'éditeur de graphes Essayons de manipuler les poignées pour lui donner une certaine influence. Donnez-lui peut-être 65 % ou 70 % d' influence pour avoir une courbe similaire à celle-ci en termes de rotation. Voici ma courbe de rotation. Je vais assembler ces poignées. Et puis en termes d'échelle, voici ma courbe d'échelle qui a l'air plutôt cool. J'ai l'impression que ça n' avance pas assez vite. Rassemblons-les, assurons-nous qu'il tourne assez vite. Je sélectionne toutes les images clés. Ensuite, maintenez l'option enfoncée pour déplacer la dernière image-clé afin d'ajuster le temps pour qu'elle aille de plus en plus lentement Maintenant, je peux dupliquer ces images-clés. Commande avancer de cinq images, commande V. Maintenant, je vais changer cette rotation en deux tours. Ce sera la deuxième boucle qui semble plutôt bonne. Je peux maintenant dupliquer la commande étoile D pour la duplication. Je vais déplacer l'étoile pour qu'elle soit là, au coin de la rue. Et puis le troisième, je vais le déplacer pour qu'il soit ici. Le quatrième, je vais le déplacer ici. Cinquièmement, je vais le déplacer ici. Et c'est la seule étoile dont nous avons besoin. Ensuite, je vais attribuer l' étoile à chaque lettre. La première étoile est donc la mère du. Pour qu'il se déplace avec le. Je veux m'assurer qu'il se déplace avec la lettre afin qu' il ne tourne pas de façon aléatoire. Le dernier est marqué d'un point d'exclamation. Il ne me reste plus qu'à décaler un peu l'image clé. Peut-être par deux images. 12345, peut-être par cinq images. Et puis 12345 à 45 images décalées. Celui-ci a pris 45 images. Décalage 12345. Décalage 12345. Ça a l'air plutôt bien. Créons maintenant une couche d'ombre pour notre texte. Sélectionnons toutes les couches situées au-dessus de l'arrière-plan et définissons C. Modifions-la en Share Animation. C'est une bonne chose. Ensuite, dupliquez cette commande de couche D. Passons aux effets et à l'expéditeur du panneau Precess, effets Windows et à Precess Recherchez un effet de remplissage, allez ajouter un remplissage. Alors déplaçons celui-ci un peu vers la droite. Ensuite, sélectionnons celui-ci pour qu'il s'agisse d'une version plus claire de cette couleur d'arrière-plan ou d'une version plus foncée de cette couleur d'arrière-plan. Juste légèrement assombri, presque un soupçon. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Jouons à celui-ci. Nous avons maintenant une ombre sous notre animation de texte. Maintenant, la dernière chose que nous voulons créer est un effet de balayage qui passe de la gauche à la droite sur le texte Pour ce faire, passons à la couche de nouveau solide. Créons presque comme une couleur blanche. Essayons une couleur blanche. Il ne me reste plus qu'à me rendre au Pintole. Dessine une forme qui a l'air plutôt jolie. Maintenant, je vais juste déplacer celle-ci pour couvrir cette lettre ici. Je vais le déplacer complètement vers la droite. Assurons-nous que le point d'ancrage est au centre. Maintenez la commande enfoncée et cliquez trois fois sur ce stylo derrière l'outil pour déplacer le point d'ancrage vers le centre. Et puis appuyons sur P sur le clavier. Ajoutons une image clé, puis passons à 123440 images. Déplace celui-ci complètement vers la droite. Sélectionnez les deux images clés. Assistant Keyframe avec le bouton droit de la souris, facile à utiliser. Accédez à l'éditeur de graphes. Assurez-vous que nous ajustons tous le graphique de vitesse. C'est le graphique de vitesse que nous ajustons depuis le début. C'est quelque chose que j'ai oublié de mentionner tout à l'heure. Assurez-vous de cliquer sur ce bouton ici pour accéder au graphique de vitesse que nous ajustons afin de manipuler l'animation. Donnez-lui un graphique comme celui-ci. Je veux juste m'assurer qu'il couvre toutes les lettres que l' on balaie. Ça devrait aller. Ensuite, nous devons faire en sorte que cette animation de partage soit le tapis alpha de ma couche solaire blanche. Allons cliquer sur la couche solaire blanche. Ensuite, nous devons activer l' option Track Matt ici. Si vous ne l'avez pas, assurez-vous cliquer sur le deuxième bouton situé dans le coin pour allumer le tapis de course. Ensuite, sélectionnez la couche numéro deux, partagez l'animation pour en faire la piste. Maintenant, mon animation de partage a disparu car l' icône est désactivée. Mais nous devons le réactiver. Et maintenant, si je bascule, vous pouvez voir que l' effet menton se couvre superpose à mon animation J'ai l'impression que la transparence est trop grande. Alors, appuyez sur le clavier. Modifions-le pour qu'il soit légèrement atténué à 85 %, et voyons maintenant à quoi ressemble notre animation. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon, c'est tout pour notre première animation. N'oubliez pas de l'essayer et de le partager avec le monde entier. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Réussite: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons animer le mot réussite. L'action est la clé fondamentale du succès. ne sont pas les idées de Pablo Picasso qui vous mèneront au succès, ce sont les actions qui vous mèneront au succès. Aujourd'hui, nous allons donc mettre en pratique ce mot, le succès Comme vous pouvez le voir ici, notre succès est inscrit dans notre tableau avec un illustrateur. Je vous ai déjà montré comment utiliser la surcharge de branchement pour transférer fichier d'Illustrator vers After Effects, et je vous ai également montré comment le faire sans surcharge de branchement Dans cette leçon, je vais vous apprendre une autre méthode, qui consiste à créer ce design dans After Effects afin de ne pas avoir à transférer de fichiers. Passons maintenant à After Effects. Créons d'abord une nouvelle composition. Appelons celui-ci principal Com. Changeons la dimension à 13, 50 à 1080. Et puis cadrez jusqu'à 30 images par seconde. Durée jusqu'à dix secondes. Cliquez sur OK, maintenant nous avons une composition et le projet mis en place. Tout d'abord, je veux récupérer cette couleur rose que j'ai dans mon tableau R. Je veux juste récupérer le code, puis accéder à After Effects. Créons un arrière-plan. Accédez à Layer New, Sell it. Cliquez sur Color Coller dans le code. Cliquez sur, OK, maintenant nous avons un fond rose. Nous pouvons verrouiller cette couche pour le moment. Il ne nous reste plus qu'à créer notre propre texte. Comme nous n'utilisons aucun texte de ce fichier Illustrator, nous pouvons tout créer dans After Effects, et nous pouvons animer directement dans After Effects Tapons le mot succès, puis passons au panneau de caractères. Si vous ne l'avez pas, c'est qu'il est écrit sous Windows. La police que nous utilisons s'appelle Rock Grotesque condensed Je veux juste agrandir la police pour remplir l'espace. Je souhaite également étendre la hauteur et l' échelle verticale de la police pour l'augmenter. Quelque part dans les environs, peut-être ici, c'est assez grand. Ensuite, je veux faire glisser deux règles pour marquer les marges supérieure et inférieure. Commande R pour la règle. Je vais simplement faire glisser deux règles pour m'assurer d'avoir une marge similaire. Pour que la police que nous avons ne dépasse pas la marge s'approche pas trop du bord. Maintenant, je peux déplacer ce mot vers le haut, ça a l'air bien. Et permettez-moi de dupliquer cette commande de couche. Faites-le glisser vers le bas pour ce texte. Passons au personnage. Changeons les polices dans une largeur différente. Choisissons la version en gras pour le moment. Ensuite, je pourrai réduire la taille. Je ne veux plus de cette échelle verticale. Modifiez-le à 100 % et nous avons maintenant cette version plus courte du succès, puis nous avons une version plus grande du succès En termes d' espacement entre les deux, je voudrais peut-être les rapprocher l'un de l'autre Dans ce cas, il se peut que je doive modifier l'échelle. Il faudra peut-être augmenter encore l'échelle verticale de cette couche supérieure. Nous avons maintenant un assez bon espacement entre ces deux couches différentes Je pense que cela fonctionne pour le moment. La façon dont je veux les animer est d'utiliser la propriété path de ces deux versions différentes d'une même lettre Passer d'une taille haute à une taille épaisse, puis à une forme petite et épaisse Il s'agit essentiellement d'un changement entre ces informations ici, ces informations de propriété de chemin, puis ces informations de propriété de petit chemin Pour ce faire, nous devons tout convertir en une couche de forme avec la propriété de chemin Re, cliquer sur Créer, créer des formes à partir du texte. Ensuite, passez à la première couche, Créer, créer une forme à partir du texte. Nous avons maintenant les deux couches de texte décrites qui contiennent les informations de chemin. Nous pouvons masquer ces deux couches d'origine. Il suffit maintenant d'utiliser le bouton Timy, puis cliquer sur le bouton Timy ici pour masquer les deux couches. Si j'active le menu déroulant sous le contenu, j'ai toutes ces différentes couches au sein de cette couche Et puis j'ai toutes ces autres lettres dans la deuxième couche, qui est le texte du bas. Ça a l'air bien. Et d'abord, je veux juste animer celui du haut Pour ce faire nous devons sélectionner deux couches. Permettez-moi de sélectionner les deux couches. Ensuite, dans la barre de recherche, cherchons notre chemin. Maintenant, il va activer toutes les propriétés de chemin que nous avons. Sous chaque lettre, nous devons ajouter une image-clé sur la propriété path, toutes les lettres qui semblent correctes Ensuite, disons que nous allons d' abord animer la lettre S. Pour animer le morphing entre la version courte du S et la version plus haute du S, il suffit de copier l'image clé sous la Copions cette image clé, puis passons à la propriété path du plus grand S. Et passons ensuite à 25 images Commande Shift, flèche droite, 12, c'est pour 20 images, puis 12345 pour 25 images Ensuite, nous pouvons sélectionner la propriété du chemin. Appuyez sur la commande V pour coller ma version plus petite du S. Cependant, elle est déplacée vers le bas. J'ai besoin de rester au top. Et une fois que je l'ai fait, si je prévisualise cela, vous pouvez voir que le S s'étire. C'est le type d' animation dont nous avons besoin. C'est assez simple. Supposons ensuite que nous avancions de 25 images supplémentaires. Ensuite, nous pouvons copier l'image clé précédente, qui est l'homme d'état d'origine C, puis la commande B. Maintenant, si je mets en solo cette couche S Maintenant, si je mets en solo cette couche S et l'arrière-plan, puis si je joue simplement cette animation, cette couche S va monter et descendre entre la version haute et la version courte C'est ainsi que nous animons un morphing entre différentes épaisseurs de police convient de noter que pour animer le morphing en douceur, il est pour animer le morphing en douceur, préférable d'avoir les deux épaisseurs au sein d'une même famille Parce que pour la plupart des polices bien conçues, le point d'ancrage, le nombre de points d' ancrage sont toujours les mêmes au sein d'une même famille. Vous pouvez voir cette version plus longue, la version plus haute du S qu'elle possède, elle possède autant de points d'ancrage Et puis si nous passons à la version courte, elle a le même nombre de points d'ancrage Et ce point d'ancrage contient les informations de position et les informations de trajectoire qui entre ces deux épaisseurs Supposons que si nous le changeons pour une famille de polices différente puis si vous souhaitez passer de polices police à une autre, les deux familles auront un nombre différent de points d'ancrage Cela va poser problème. Veillez donc à toujours animer le morphing entre les caractères ou entre les lettres d'une même famille Et puis certaines polices fonctionnent mieux que les autres. Par exemple, cette roche est grotesque, elle a une tonne d' épaisseurs différentes, allant de très large à une largeur normale Puis condensé, compressé. Ils ont tellement d'épaisseurs différentes que vous pouvez utiliser pour les animer Et il y a aussi d'autres fonds que nous allons utiliser tout au long du cours. Mais il y a une remarque spéciale, c'est que nous devons toujours animer au sein de la même famille Maintenant, vous pouvez voir qu'en gros, comme nous animons une lettre, puisque nous avons déjà ce S, nous pouvons dissocier cette lettre et l'arrière-plan Nous allons maintenant faire la même chose pour le reste de la lettre. Voyons si nous voulons animer le U. Copions l'image clé la plus courte Et ensuite, descendons au U d'ici. Assurez-vous d'aligner les images clés ensemble, V. Ensuite, il suffit de diriger le U complètement vers le haut pour l'aligner sur notre marge. Nous pouvons maintenant copier cette première image clé. Nous avons maintenant le S et le U qui s'animent. Ça a l'air bien. Faisons le C. Nous avons le C ici. Passez à celui-ci, puis alignez le cadre clé ensemble. Ensuite, il suffit de déplacer le C complètement vers le haut. Passez ensuite au deuxième C, car c'est la même lettre , il suffit de la copier. Ensuite, il suffit de déplacer le C ici également. C'est une bonne chose. Et puis nous avons le E. Copions l' image-clé sur le E. Passons ensuite à la propriété path du E. Assurez-vous de sélectionner la propriété path avant de coller l'image-clé, sinon il ne sait pas où aller. Ça a l'air bien. Et puis nous avons le, passons à l' image clé du S, puis passons à la version la plus grande Assurez-vous de le coller, de le déplacer vers le haut. le dernier, nous pouvons faire de même, mais il suffit de le déplacer complètement vers l'arrière. Ce sera notre animation. Ensuite, si nous avançons de 25 images, encore une fois, nous copierons l'état original de chaque lettre pour en faire une boucle. Maintenant, vous pouvez voir si je joue, nous avons toutes ces lettres animées qui ont l' air plutôt bien La prochaine chose que nous allons faire est de faire la même chose pour cette couche inférieure. Il ne nous reste plus qu'à copier les informations de la version la plus grande Passons au S, qui est la première image clé. Ensuite, nous allons coller cette première image-clé dans cette commande de propriété de chemin plus court V. Ça a l'air plutôt bon, ça vient déjà du bas C'est ce que nous aimons, alors copions le U. Collez-le dedans. Cela semble plutôt bon, sorte que nous n'avons plus besoin d' ajuster la position. C'est avoir la position exacte que nous voulons. Maintenant, nous copions le C. Le deuxième C ici, ça a l'air bien. Ensuite, on copie le E, c'est bien. Ensuite, nous copierons le S. Puis le dernier S, qui est celui-ci. Assurez-vous de sélectionner l'ancienne propriété. Maintenant, je dois juste m' assurer que l'on revient à la version courte après 25 images pour former une boucle. Maintenant, si je joue cette animation, voici à quoi elle ressemble. Ça a l'air plutôt cool. Cependant, nous devons ajuster le paramètre d'assouplissement afin qu'il consomme plus d'énergie. Sélectionnons toutes les images-clés, puis cliquons à nouveau sur Keyframe Assistant. Facilité facile. Passons à l'éditeur de graphes. Nous devons changer ces poignées. Assurez-vous que nous sommes dans le graphique de vitesse. Cliquez sur le deuxième bouton. Modifier le graphique de vitesse. Il ne nous reste plus qu'à trouver de l'influence. Peut-être changer l' influence à 70 % Essayons de changer l'influence à 70 % sur les deux poignées. Cela va nous donner une belle animation avec un peu d'énergie qui semble plutôt bonne. Revenons à la chronologie et voyons l'animation. J'ai envie de plus d'énergie. Je veux le faire encore plus. Peut-être qu'au lieu de 70, essayons une influence de 80 % pour obtenir plus d'assouplissement et plus de variation de vitesse. Essayons d'avoir 80 % d'influence. Ça a l'air plutôt bien. Oui, je pense que j'aime bien faire glisser cette chronologie encore plus Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est simplement dupliquer ces images-clés Tout d'abord, sélectionnez toutes ces images-clés, commandez C, puis nous pouvons dupliquer ces images-clés deux fois de plus Command V duplicata. Et puis ici, commande V duplicate. Et peut-être une fois de plus, la commande V dupliquera, jouée quatre fois. Il en va de même pour ce lot d'images-clés. Copie. Ensuite, la commande V a collé la commande V l'a collée Command V l'a collé pour que je sache mon animation est jouée quatre fois. Maintenant c'est bien. Et la prochaine chose que je veux faire est échelonner ces images-clés Ou décalez ces images-clés pour que chaque lettre s' anime l'une après l'autre plutôt que toutes en même temps Pour ce faire, je veux essentiellement que ce S passe en premier. Et peut-être qu'après deux images, flèche droite, deux images, je veux que ça disparaisse. Ensuite, je veux que chaque lettre soit retardée de deux images. Voyons à quoi cela ressemble. Si je retarde l'animation de deux images. Pour chaque lettre, c'est bien. Ensuite, nous allons faire la même chose depuis le début. Nous allons avoir deux cadres. Ce sera ma deuxième lettre ici. Et puis optez pour deux cadres. Maintenant, tout est retardé de deux images. Maintenant, c'est plutôt fluide. J'aime son apparence. C'est magnifique. Si je ferme le menu déroulant, je n'ai que deux couches dans une composition avec un arrière-plan, mais l'animation est déjà à l'intérieur. J'aime son apparence. Permettez-moi d'essayer de changer quelques lettres en une couleur foncée au lieu d'une lettre blanche. Je veux changer le C et le E et passer au noir. Pour ce faire, entrons dans cette première couche, puis sélectionnons l'option Accéder au remplissage. Puis changez cette couleur en noir. Ensuite, nous allons sélectionner la première étape dans le remplissage, la changer en noir. Ensuite, nous allons changer le E. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons changer celui-ci. Exécutez-en un. Il faut remplacer le dernier par de la plaque. Ça a l'air bien. Ensuite, pour la deuxième couche, ce sera le plus grand U ici. Celui-ci. Puis le C ici. Celui-ci, le second, puis le S ici. OK, ça a l'air plutôt bien. Si je sélectionne tout puis que je ferme tout. Eh bien, c'est mon animation. Ça a l'air plutôt bien. J'ai l'impression que ce n'est pas juste au centre. Je veux juste le déplacer peut-être un peu au centre. Voyons notre animation. Ajoutons maintenant quelques turbulences à cette animation Passons au nouveau calque, puis sélectionnons le calque de réglage. Nous allons maintenant ajouter un effet appelé affichages turbulents. Sélectionnez les affichages turbulents, vous verrez qu'ils sont déjà déformés. Je veux modifier les montants pour les réduire, peut-être 20. Et puis changeons la taille en une taille plus petite, peut-être à dix. Vous pouvez voir que les bords de ma lettre sont déjà rugueux en termes de complexité Je peux le tonifier jusqu'à cinq, et vous pouvez voir que les bords sont encore plus pixelisés Nous pouvons maintenant animer l'évolution. Revenons au début en partant de zéro. Je veux voir où en est ma fin. Si j'en ai fini avec moi, je modifierai l'évolution pour qu'elle soit peut-être cinq fois plus élevée. Maintenant, mes turbulences devraient se déplacer et je devrais avoir une turbulence qui se déplace constamment J'ai l'impression que c'est trop complexe. Peut-être que je le réduis à trois , puis à sept, juste d'un mouvement très doux. La prochaine chose que je veux ajouter est un effet de bruit. Je peux faire un effet de bruit ici. Ajoutez-le au-dessus de mon calque, mettez l'effet de bruit à l'avant. Passons le montant à 10 %. Il y aura un léger bruit au-dessus de mon animation. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et la dernière chose que je veux ajouter, ce sont ces flèches. Vous pouvez dessiner les flèches dans After Effects. Pour gagner du temps, il suffit d'utiliser le plug-in surchargé pour l'insérer dans After Effects J'ai deux couches ici, qui sont ma flèche. Je vais le déposer, le mettre sous la couche de réglage du bruit. Ensuite, je vais simplement les animer rapidement avec un tracé découpé Passons à la trajectoire de découpe, puis passons à zéro. Assurez-vous que le point de départ est zéro, puis avancez peut-être 20 images, changez le tout à 100 %, puis passez à la vélocité des images-clés Si je change l' influence à peut-être 66, c'est pareil. Passez à la vitesse de l'image-clé à 66. Ensuite, je dois déplacer les deux images clés vers l'avant afin qu'elles ne démarrent pas en même temps. Permettez-moi de copier ces quatre images clés et de les placer sous la première couche. Cela devrait être notre animation pour l'Eros. Si je sélectionne les deux couches, MechIFC nomme celle-ci des flèches Maintenant, nous avons une flèche ici, et je peux la dupliquer. Appuyez sur R sur le clavier, faites-le pivoter à 180 degrés, c'est ici. Puis dupliquez-le à nouveau. Mets-le peut-être autour du C ici. Maintenant, je ne fais que dupliquer la flèche plusieurs fois. Je les étale, je les place dans différentes positions en fonction de mon animation. Eh bien, c'est tout avec l' animation de l'espoir de réussite. Profitez-en. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Animation de boucle: Très bien, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une boucle fluide avec notre animation. Utilisons ce projet comme exemple. Pour créer une boucle fluide, il suffit de trouver un point de départ identique au point final, et c'est ainsi que nous créons une boucle fluide. Passons à la chronologie et voyons d'abord notre animation. Si nous passons aux images-clés de notre succès, animation qui vous anime sur le clavier, vous pouvez voir cette image de départ Nous n'avons rien qui soit identique à ces cadres de départ. Je dois donc le tirer jusqu'au bout jusqu'à ce que l' image de mon dernier mot de passe commence à s'animer. Donc, à ce stade, je pense que cela pourrait être le point de départ, car c'est un moment où tout a déjà commencé à s'animer Je dois m'assurer de faire glisser une règle pour trouver un point de référence. Je peux utiliser ce S comme point de référence. Disons que je veux juste marquer cette position de ma première oreille S et m'assurer de savoir où elle se trouve. Et puis je veux aussi utiliser un mot différent comme référence, comme le plus petit S ici. Je vais faire glisser une règle ici. Si vous n'avez pas la règle, appuyez simplement commande R. Pour tirer la règle vers le haut, il suffit de trouver deux points de référence. Le premier ici, puis le plus petit S foncé ici. Voici ma position pour le S. Ensuite, j'appuie sur le clavier pour couper la plage de prévisualisation afin de démarrer mon animation. À partir de ce moment , la prochaine chose que je dois faire est de trouver un point final où il se trouve exactement à la position de ma règle. Si nous allons de l'avant, c' est notre animation. Cette animation. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. Si nous voulons trouver quelque chose, nous pouvons commencer par le début. Si nous faisons glisser l'indicateur de chronologie de l'arrière vers l'avant, vous verrez qu'autour ce point se trouve le point exact où mes deux S se trouvent exactement avec mes s depuis le début. De cette façon, je sais que cette image est exactement la même que la première image. Si je le coupe ici, cela créera une boucle fluide. Appuyons sur le clavier pour réduire la plage de prévisualisation à cet endroit. Et voici la plage d'aperçu dans laquelle nous allons avoir une animation en boucle de stimulus. Appuyons sur la barre d'espace pour l'aperçu. Oui, vous pouvez voir que c'est une boucle fluide. Puisque nous avons également une animation secondaire. Nous avons toutes ces flèches qui entrent et sortent. Nous voulons également nous assurer que toutes ces flèches commencent et se terminent dans ma plage de prévisualisation. Si mes flèches vont vers l'extérieur, partant d'ici, cela va perturber ma boucle. Si nous avons une animation secondaire similaire à celle-ci, je dois faire glisser toutes mes couches dans ma plage d'aperçu afin de créer une boucle fluide. De plus, vous pouvez voir que si je vous tape sur le clavier, il n'y a pas qu'un seul point où ces deux S sont à la position exacte de la première image. Si je reviens encore une fois en arrière, il devrait y avoir un autre point ici. C'est un autre point où tout va se dérouler sans problème. Si je le coupe d' ici, je peux juste appuyer sur le clavier pour le couper ici également. En gros, nous avons quelques boucles à l'intérieur de mes couches sous forme d'animation. Et je peux le découper où je veux, tant que la première et la dernière image sont exactement les mêmes, je veux juste voir entre ces positions, je n'ai rien d'autre. Peut-être que ce cadre, même si je le découpais ici, est exactement dans la même position mes deux s. Si je le coupe ici, c'est possible, cela pourrait toujours être un bon endroit avec une animation en boucle Le seul problème serait que je pense que ces S sont bons. Le seul problème serait n'auront peut-être pas assez de temps pour mes flèches n'auront peut-être pas assez de temps pour terminer leur animation dans ce court laps de temps. Je voudrais donc inclure peut-être deux boucles dans mon animation en boucle ici N. Je peux laisser mes flèches s'animer dans ces deux boucles, et j'ai toujours une animation en boucle complète sans thème J'espère que cela a du sens. Je peux vous donner un autre exemple. Voyons un autre exemple ici. Voici un autre exemple. C'est l'animation sur laquelle nous allons travailler dans la prochaine vidéo. Cependant, nous pouvons utiliser cela comme exemple pour notre animation en boucle Nous devons d'abord extraire la commande R pour afficher les règles. Ensuite, je dois trouver ma position de départ. Je veux juste m' assurer de trouver un endroit où toutes mes lettres commencent à s'animer. Voyons si c'est un bon endroit autour de huit images. Je fais simplement glisser une règle pour voir où se trouve ma première lettre P. Ensuite, je dois faire glisser une règle pour m' assurer que nous marquons la position du Y. C'est bien. Ensuite, nous pouvons utiliser le clavier pour définir la plage de prévisualisation ici. Allons-y, assurons-nous de pouvoir l'autoriser à jouer pendant deux boucles. Ensuite, nous trouverons un endroit où nous aurons la position exacte par ici. C'est la position exacte de ma première lettre et du y. Appuyons sur le clavier. Voyons si je joue ici. Si ça doit être une boucle fluide. Oui, je pense que c'est logique. Je pense que cela fonctionne. Maintenant, dans la première image, nous avons le P et le Y, puis dans la dernière image, nous avons le P et le Y exactement dans la même position. C'est ainsi que nous créons une boucle fluide. Je dois également m'assurer que toutes mes étoiles s'animent dans cette plage d'aperçu au début , dans ma chronologie, vous pouvez voir la couche s'étendre, mais rien n'est encore animé. Je n'ai donc pas à m' inquiéter trop à ce sujet. Si j'active l'image-clé, c'est le point de départ où la première étoile s'anime C'est déjà dans ma plage de prévisualisation. Cela fonctionne. Ensuite, je dois m'assurer que la dernière étoile ne dépassera pas mon point final. Je pense que cela fonctionne également. Cela peut plaire à notre boucle similaire. Si je le joue, voici à quoi il ressemble. Ça va juste continuer à tourner en boucle en continu. Très bien, c'est tout avec cette vidéo, j'espère que vous aurez une idée de la façon de créer une boucle similaire avec notre animation typographique Commençons à animer ce texte de fête dans la vidéo suivante 9. Fête: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons animer ce mot, fête Travaille dur. Jouez dur quand la vie est dure. N' oubliez pas de faire la fête. Comme vous pouvez le constater, ce design est déjà présenté dans Illustrator. Nous pouvons prendre une capture d'écran de la palette de couleurs pour le moment, puis nous allons créer le texte dans After Effects. Revenons maintenant à After Effects. Créons une nouvelle composition, nommons celle-ci composition principale, puis changeons la dimension 1080 x 108030 images par seconde. Ensuite, la durée sera de dix secondes. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant notre fichier After Effects. Passons maintenant à l'outil de saisie, en tapant notre mot Party That Looks Good. Ensuite, dans cette leçon, nous allons utiliser la police rock grotesque Remplaçons-le en un poids lourd. Assurez-vous que l'échelle verticale est à 100 %. Tout est revenu aux valeurs par défaut. Nous n'avons besoin que de cette couche de police pour le moment. Dans cette leçon, souvenez-vous que nous avons parlé de certains styles d'animation Nous devons transformer le texte modifiable en passe afin de pouvoir manipuler le passé pour effectuer le Dans cette leçon, nous n'avons pas besoin de tracer grandes lignes de notre texte, de sorte qu'après avoir tout animé, nous puissions toujours le transformer en la copie que nous voulons exprimer ici. C'est donc un avantage que nous avons si nous ne décrivons pas notre texte. Maintenant, nous avons notre mot à dire à propos de notre fête. Nous allons juste le déposer. Laisse-moi faire un zoom arrière. Nous allons accéder à mon onglet Align, puis centrer Align It. Je souhaite également zoomer à nouveau pour m'assurer que mon point d'ancrage se trouve complètement vers le bas. Cliquons sur ce stylo derrière pour faire glisser mes points d'ancrage. Assurez-vous qu'il est aligné au centre de mon texte. Et puis déposez-le jusqu'au bord, ici. ce qui est de l'animation, je ne veux traiter que d'une seule propriété dans cette leçon, qui est une propriété d'échelle. Une fois que nous avons abaissé le point d' ancrage, activons la propriété d' échelle. Comme sur le clavier, si j' agrandis l'échelle, cela agrandira notre copie, n'est-ce pas ? Ce sera donc essentiellement l'animation que nous voulons, en plus cette ligne de parti. Remettons-le à 100 %. Je veux juste voir si je change complètement ce texte. Est-ce assez grand pour occuper tout l'espace ? J'ai l'impression que je veux que ce texte soit là quand il sera plus grand. Dans ce cas, il se peut que je doive abaisser ce point d'ancrage encore plus bas. Peut-être qu'ici, disons que j'ai 270 % de ce chiffre ici, puis le remets à 100 % ou même moins Nous pouvons le réduire encore, peut-être de 50 % pour que la ligne du parti soit bien inférieure . Je pense que cela fonctionne de 50 % à 300 %. Oui, cela fonctionne. Essentiellement. C'est notre animation. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est importer ma palette de couleurs dont j'ai déjà fait une capture d'écran. Assurez-vous d'avoir ma palette de couleurs ici , puis passez à la couche de nouveau solide. Prenons cette couleur jaune comme arrière-plan pour le texte. Je veux passer au personnage, assurer que nous avons un fond blanc et un contour noir qui soient plutôt beaux. Nous pouvons masquer la palette de couleurs pour le moment. Nous pouvons maintenant animer la ligne de parti en 0 seconde. Laissez-moi le tirer vers le bas, le zoomer à zéro seconde. Je veux que l'échelle soit peut-être de 60 %. Oui, ça a l'air plutôt cool. Avec mon point d'ancrage en bas, je peux définir une image clé sur la propriété d'échelle. Avancez de 25 images, cliquez sur 121-23-4525 images. Maintenant, je peux zoomer jusqu'à 250 ou peut-être 300. Oui, je pense que j'aime bien ce que c'est ce moment. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, passons à 25 images supplémentaires. Ensuite, copiez la première image-clé à échelle pour créer une boucle afin que ce soit notre animation, en montant ou en descendant. Dupliquons à nouveau les trois couches pour en faire deux boucles. Montez et descendez, montez et descendez. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien cette animation. C'est essentiellement l' image-clé dont nous avons besoin. Et maintenant, nous devons manipuler l'assouplissement pour lui donner plus d'énergie. Pour ce qui est de l'animation. Sélectionnez toutes les images-clés, non ? Cliquez sur Keyframe Assistant, facile à utiliser. Accédez à l'éditeur de graphes. La façon dont nous voulons modifier le graphique. Tout d'abord, nous devons nous assurer de cliquer sur le deuxième bouton. Modifier le graphique de vitesse. Nous sommes dans le graphique de vitesse. Supposons que ce bouton adapte le graphique à l'affichage. Pour l'agrandir, nous voulons créer une animation rebondissante. Ce qui signifie qu'en termes de rebond, chaque fois qu'un rebond s'est produit. Ou une balle rebondit jusqu'en l'air Chaque fois qu'elle atteint le point le plus haut ou le plus haut, c'est là que la vitesse est la plus faible pour rebondir ici À ce stade, le graphique doit être presque plat, aussi plat que possible, afin que nous puissions obtenir une courbe de rebond Et à ce stade, il perd toute sa vitesse. Au début, je voulais toucher le sol avec énergie J'ai donc dû remettre cette poignée jusqu'en arrière pour obtenir une courbe dans laquelle nous aurons une certaine vitesse au début. Et puis, lentement, cette énergie va disparaître. Lorsque la courbe est aplatie, l'énergie disparaît. Et puis, quand il baisse, il s'accélère lentement. Encore une fois, c'est la courbe dont nous avons besoin en termes d'animation rebondissante Il suffit de faire glisser cette poignée ici. Ces deux boucles, la courbe va être identique. Nous allons donc tirer celle-ci complètement vers le haut , puis faire légèrement reculer cette courbe. Nous avons une certaine vitesse au début, dissipons lentement vers le point le plus élevé La vitesse va devenir nulle. Et puis, quand il baissera, il recommencera lentement à accélérer Et puis, quand il touchera le sol, il retrouvera de l'énergie. C'est le graphique dont nous avons besoin. Nous voulons également nous assurer que ces points les plus hauts sont peu près à la même hauteur afin d'obtenir la même énergie Voyons voir, l'animation lorsque nous avons ajusté le graphique. Oui, nous avons déjà du rebond. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. J'ai juste besoin de dupliquer cette image-clé une fois de plus pour que nous ayons quatre rebonds Commandons C , puis vérifions-nous que l' indicateur de chronologie se trouve ici. Commande V, nous avons maintenant quatre rebonds, 1234. Notre animation est maintenant prête. Nous devons juste faire une dernière chose avant de le dupliquer dans une autre couleur. Je souhaite sélectionner le texte, puis passer au réglage des caractères. Je veux réduire un peu plus le suivi. Peut-être le changer en moins 50. Je peux également les ajuster individuellement , peut-être ces deux-là. Je vais simplement utiliser mon option de raccourci clavier, la flèche gauche pour les rapprocher. Ensuite, déplacez celui-ci un peu. Rapprochez-le juste pour ajuster le suivi. Nous avons maintenant une technologie de fête proche l'une de l'autre. Avec un suivi serré, il ne nous reste plus qu'à séparer chaque lettre sur sa propre couche afin de pouvoir décaler l'animation. Allons ouvrir mon plug-in dans le texte décomposé de la fenêtre. Ensuite, une fois la couche de fête sélectionnée, nous pouvons la décomposer Ainsi, après avoir cliqué sur le texte décomposé, chaque lettre figurera sur sa propre couche Et cette couche de fête perd sa visibilité. Nous pouvons atténuer celui-ci avec notre couche timide. Si vous voyez une flèche dans le texte décomposé, c'est parce que je clique sur cet outil de texte, puis si je fais glisser un cadre et que je tape le mot party Après avoir sélectionné cette couche de fête, je peux cliquer sur le texte décomposé Cependant, cela ne va pas fonctionner, cela va me donner un ensemble d'erreurs. Le texte de paragraphe n'est pas pris en charge. Qu'est-ce qu'un texte de paragraphe ? Un texte de paragraphe se produit lorsque vous cliquez sur l'outil de saisie, puis que vous faites d'abord glisser un cadre, puis que vous tapez dans la couche de texte après le texte d'un paragraphe Cependant, pour que le texte décomposé fonctionne, vous devez cliquer sur ce type d'outil, puis cliquer une fois sur l' écran Et vous voyez qu'il y a une couche de texte vide. Maintenant, si vous tapez le mot fête, ne faites pas glisser le curseur, cliquez simplement sur l'écran ici Tapez le mot fête. Maintenant, si vous cliquez sur du texte décomposé, cela fonctionnera Donc, s'il vous donne une flèche, c'est parce que vous faites glisser un cadre lorsque vous tapez le texte, ce qui vous donnera un message d'erreur dans le texte décomposé Revenons à notre leçon. Maintenant, la fête est prête. J'ai juste besoin de te taper sur le clavier. Afficher toutes les images-clés dont j'ai besoin pour décaler chaque image-clé. Disons que le P sera la première lettre qui apparaîtra. J'ai été décalé d'une image. Optez pour une image, puis nous pouvons faire glisser toutes ces images clés vers l'avant d' une image pour que nos lettres remontent une par une. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est tout ce dont j'ai besoin. Sélectionnons toutes les lettres command shift C. Appelons cela une animation individuelle. Nous avons maintenant un lot de commandes d'animation de groupe D. Dupliquons-la d'abord une fois. Il suffit d'activer notre palette de couleurs et de la déplacer sur le côté. Passons maintenant à la seconde, je vais passer à mes effets et poursuivre la recherche de la couleur de remplissage Ensuite, pour la deuxième couleur, je vais la remplacer par cette couleur rose. J'ai également besoin d'un plan. Je vais donc obtenir le contour grâce au style de couche. Cliquez avec le bouton droit, passez au style de couche d'un coup. Passons à l'essentiel. Changeons le trait en peut-être un , puis changeons la couleur en noir. Ça va être un coup noir. Et puis remettez ce violet. Maintenant, dupliquons à nouveau cette couche rose. Mets-le en dessous, change cette couleur en rouge. Puis dupliquez-le à nouveau. Mets-le en dessous, change-le en violet. Puis dupliquez à nouveau, mettez-le en dessous, changez-le en violet foncé. Maintenant, toutes ces couleurs se cachent derrière ma couleur blanche. Il ne me reste plus qu'à décaler les couches. Désactivons la palette de couleurs. Avancez d'une image, décalez les couches, détestez le crochet vital pour décaler les couches. Et avancez à nouveau d'une image, décalez cette couche. Et passez d'une image, décalez cette couche, puis repassez à une image, décalez cette couche. Nous avons maintenant toutes ces couches décalées d'une image. Regardons l'animation. Il ne nous reste plus qu'à terminer cette pièce avec une animation secondaire, peut-être quelques démarrages. Ajoutons l'animation des étoiles. Je l'ai dans le dossier Star Animation. J'utilise la deuxième animation en étoile avec un tas de doublons. Il s'agit maintenant d'une animation complète. Très bien, c'est tout pour l'animation de la fête. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Comme: Bon retour. Dans ce cours nous allons animer ce mot Comme nous avons déjà parlé de trois manières différentes d' animer du texte dans les leçons précédentes Si vous aimez le cours jusqu'à présent, n'oubliez pas de laisser un commentaire sous le cours. Cela aidera cette classe à toucher un plus grand nombre d'étudiants qui aiment apprendre ce type d'animation. Et ce sera vraiment apprécié. Passons maintenant à cette leçon. Nous avons défini ce type dans Illustrator. La police que nous utilisons s'appelle rock grotesque. Et celui-ci en gras est un noir condensé, et le noir fin n'est qu' un fasis fin et serré Si nous utilisons le rock rotesque, c'est parce que c'est une très grande famille Il possède toutes ces épaisseurs et ces poids différents, ce qui nous permet manipuler et de les transformer entre chacune Vous pouvez également choisir un type de passe différent, mais je recommande quelque chose qui comporte de nombreuses variantes afin que vous puissiez transformer ou les transformer entre ces variations Nous avons également expliqué comment utiliser la surcharge de branchement, ainsi que comment transférer un fichier d' Illustrator vers After Effects Dans cette leçon, afin de gagner du temps, je vais simplement utiliser la surcharge de branchement pour envoyer cette lettre à After Effects Passons à After Effects, créons une nouvelle composition, nommons celle-ci composition principale et changeons la dimension en 1080 x 108030 images par seconde. La durée sera de dix secondes de clic. OK, nous avons notre composition. Revenons à Illustrator. Nous pouvons également taper le texte dans After Effects, mais pour gagner du temps, nous allons essayer d'incliner celui-ci d'une lettre par une Maintenant, nous en avons un. Et puis revenez en arrière, appuyez sur le K, appuyez sur le E, ça a l'air bien. Ensuite, dissocions-le. Ensuite, j'appuierai un par un. Je vais d'abord appuyer sur le L, puis sur le I, puis sur le K, puis sur le. Ça a l'air bien. Nous avons maintenant les informations de chemin de toutes ces lettres. Permettez-moi de créer une couche de fond, un nouveau solide. Nous avons juste besoin d'un fond noir pur qui devrait fonctionner. Déposez-le jusqu'en bas. Il ne nous reste plus qu'à animer la propriété path pour passer des différentes épaisseurs Si nous n'utilisons pas le plug-in en surcharge, je vais juste le montrer rapidement. Cachons tout ici. Supposons que nous ayons saisi notre propre lettre dans After Effects, modifions-la pour condenser Fais-le super grand comme ça. Si nous n'utilisons pas la surcharge de branchement, nous pouvons le faire, puis passer à Créer des formes à partir de texte Nous aurions maintenant les informations de forme de chaque lettre, il y a quatre lettres à l'intérieur. Permettez-moi de supprimer cette couche de texte. Maintenant, allons-y et regardons ici, sous le contenu, il y a quatre lettres et il suffit de les dupliquer trois fois. Dans la première couche, nous pouvons supprimer les trois lettres et ne laisser qu'une seule lettre à l'intérieur. Ensuite, dans la deuxième couche, supprimez simplement les trois autres lettres. Dans la troisième couche, supprimons le L, I et le E. Ensuite, dans la dernière couche, supprimons les trois premières lettres. Nous aurions maintenant quatre lettres différentes sur sa propre couche individuelle chacune contenant des informations de chemin. C'est ainsi que nous traitons les informations de chemin sans le plug in Overload, c'est comme si nous utilisions le plug in Overload. Mais la surcharge ne fait que faciliter le transfert de toutes ces informations de chemin d' Illustrator vers After Effects. Maintenant, réactivons nos couches. Nous disposons déjà de ces informations de chemin. C'est la même chose que ce que j'ai démontré auparavant. Si vous le faites manuellement, il ne nous reste plus qu'à animer le morphing entre les épaisseurs Sélectionnons l'ensemble de la couche. Accédez à la recherche de la propriété path. Assurez-vous que l' indicateur de chronologie est à zéro seconde. Faisons un chronomètre pour voir toutes les propriétés du chemin. Nous avons maintenant une image-clé pour l'ensemble du chemin. Il ne nous reste plus qu'à récupérer les informations du premier chemin à partir du L, qui est la couche 5 ici. Copions cette commande d'information de chemin C, puis collons-la dans la première lettre, qui est ici ce grand L. Avançons de 25 images. Commande Shift, flèche droite, 1212345. Nous en sommes maintenant à 25 images. Sélectionnez la commande de propriété du chemin V. Collez-la. Si je change la chronologie, vous pouvez voir que ce chemin passe de très long à un chemin court . Ça a l'air bien. Maintenant, sélectionnons le I, ou vous pouvez faire le E. Puisque nous l'avons sélectionné, copions l'image clé sous la commande de chemin C. Ensuite, cherchons le plus grand E ici, qui est celui-ci. Puis cliquez sur la propriété du chemin. Assurez-vous de cliquer sur cette propriété avant de passer la commande par image-clé V. Faisons le K ici, commande C pour copier Trouvons le K, celui-ci. Et puis commande V. Alors la dernière serait le I, celui-ci. Copions le cadre clé, puis passons à la lettre, celle-ci. Cliquez sur le chemin V. Maintenant, nous pouvons simplement désactiver ces quatre lettres, qui sont celles d'origine qui n'ont aucune animation. Désactivons la visibilité. Ensuite, nous pouvons cliquer sur le bouton Timide et cliquer sur toutes les couches. Maintenant, si je joue cette animation, c'est ce que j'obtiens. J'ai une métamorphose entre les deux épaisseurs différentes des quatre lettres C'est essentiellement l'animation. C'est une animation très basique pour ces mouvements. Et ensuite, appuions-nous sur le clavier. Nous allons juste avancer de 25 images supplémentaires, 1212345 Copiez maintenant la première image-clé pour terminer une boucle. Tout est en train de revenir à son état d'origine, et nous avons cette boucle ici. Maintenant, il suffit de dupliquer à nouveau l'image clé pour nous assurer d'avoir deux boucles. Maintenant, si je joue l'animation, c'est le mouvement que nous obtenons avant de continuer. Je souhaite également commencer l'animation avec les faces typographiques fines en premier plutôt qu'avec les faces épaisses. Tout ce que je veux faire, c'est couper ces couches, sélectionner toutes les options entre crochets gauches. Ensuite, nous pouvons tout déplacer à zéro seconde pour toutes les couches, de sorte que cela commence par les polices fines. Et maintenant, il nous manque une image clé à la toute fin. Nous allons donc avancer de 25 images à nouveau, puis copier la toute première image clé sur chaque couche afin de pouvoir insérer deux boucles Et maintenant que j'ai toutes les images clés, j'en reviens aux fins typographiques . Maintenant que j' ai tout sélectionné. Clic rouge, assistant Keyframe, facilité d'utilisation. Passons ensuite à l'éditeur de graphes. Faisons appel à ce graphique épais pour le visualiser. Et cliquez également sur ce bouton pour assurer que nous sommes dans le graphique de vitesse. qui est de l'animation, ce que je veux faire, c'est une animation rebondissante Courbe rebondissante dont nous avons parlé dans la licence précédente Souvenez-vous que lorsque nous avons organisé l'animation de la fête, nous avons rebondi au point le plus élevé, c' est-à-dire ce point de la chronologie Je veux que cette animation soit accrochée là pour que je puisse faire glisser ces courbes juste pour m' assurer que je fais glisser cette courbe jusqu'au bout Et puis la vitesse va presque devenir nulle. La courbe sera aussi plate que possible pour la première courbe, je vais juste faire glisser la poignée vers l'arrière. En termes d'influence, je veux changer cette influence pour atteindre peut-être 90 % d'influence. Tu vois ce chiffre d'influence ? Lorsque je fais glisser la poignée ici, je lui donne 90 % d'influence , puis je fais glisser la première poignée complètement vers la gauche. Faisons encore 90 % d'influence ici afin que tout soit équilibré ici. Je dois sélectionner cette option, car il y a quatre couches différentes avec quatre lettres différentes et il y a des images clés ici Je dois donc marquer, tirer cette poignée vers l'arrière, peut-être deux, 15 %, puis la marquer, sélectionner à nouveau, faire la même chose, déplacer cette poignée complètement vers l'arrière, puis changer l' influence ici à environ 90 %. Cette poignée pourrait également être de 90 % Et puis le dernier sera le même, environ 15 % d'influence puisqu'il sera en boucle. Ces courbes doivent donc être identiques. Et c'est un type de courbe rebondissante dont nous avons besoin. Voyons à quoi ressemble l'animation avec ce type de courbe. C'est plutôt sympa. C'est presque comme un rebond, tu vois ça ? J'ai l'impression que l' animation est un peu lente. Permettez-moi d'essayer de rapprocher ces images-clés, sélectionner toutes les options IT et le clavier Ensuite, faites simplement glisser la dernière image-clé afin que nous puissions manipuler l'espacement entre toutes ces images-clés pour la ralentir ou l'accélérer Dans ce cas, je veux que ce soit plus rapide, il suffit de tout déplacer à l'intérieur pour être plus proche. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux peut-être copier ces images-clés une fois de plus pour leur donner quatre boucles au lieu de deux boucles. Maintenant, il va faire quatre boucles. C'est bien, et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter changement d'opacité pour faire clignoter un peu la lettre Passons à la première lettre. Appuyez sur Shift sur le clavier pour augmenter l'opacité. Et puis passons de 100 %, peut-être, avançons de cinq images, 12345, à 85 %, puis passons à 85 %, puis avançons à nouveau de cinq images 12345, remettons-le à 100 % 12345, puis changeons-le à 85 %. Nous avons presque comme un scintillement Ensuite, nous pouvons ajouter une expression pour terminer cette animation. Maintenons l'option sur le clavier. Appuyez sur le chronomètre pour ajouter une expression appelée loop out. Ensuite, les crochets cliquent sur retour. Maintenant, après avoir ajouté l'expression de boucle, voici ce que nous obtenons Nous obtenons ce scintillement constant pour cette lettre. Je pense que cela fonctionne. Ensuite, je veux juste copier les images-clés et faire la même chose pour les trois autres lettres Sélectionnez les trois, passez à zéro seconde avec la commande de l' indicateur de chronologie V. Appuyez sur le clavier pour afficher l'image-clé Ensuite, il me suffit de copier cette expression commande C, puis de l'ajouter à ces trois lettres. Maintenez l'option enfoncée. Cliquez ensuite sur le chronomètre pour ouvrir le champ d'expression , puis collez l'expression Maintenant, toutes ces trois lettres clignotent. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je veux juste décaler les images clés peut-être de deux images. Va à zéro. Deuxième commande, cliquez pendant 2 secondes, puis je vais décaler ces images-clés, avancer de deux secondes à nouveau, avancer de deux secondes à nouveau, décaler les images-clés avancer de deux secondes encore, décaler les Maintenant, je viens de me rendre compte du problème. Vous vous souvenez quand nous avons copié les deux premiers ensembles d' images clés en quatre ensembles ? Je me souviens que nous n'avons pas modifié la courbe de la dernière image-clé. Si je vais à l'intérieur de ces images-clés, si je jette un coup d'œil à l'éditeur de graphes intégré à l'image-clé et que je me rappelle que c'est la fin, c'est la dernière image-clé que nous avions dans la première animation et que nous en avons simplement fait une copie pour obtenir deux autres ensembles Cependant, l'influence ici n'est pas correcte et elle n'est pas cohérente. Je dois donc également ajuster l' influence ici pour que cette partie se situe autour de 15 %. Et maintenant, nous devrions avoir une courbe constante tout au long de l'animation. Copions ces influences. Sélectionnez tout, passez à Easy Copy. Copiez, puis collez l'Easing sur cet ensemble d'images-clés. Cliquez sur ce As, puis passez à celui-ci, cliquez sur le S. Maintenant, je ne fais que tout copier dans ces trois lettres différentes. Jetons maintenant un coup d'œil et voyons si l'animation est cohérente. Oui, maintenant c'est beaucoup plus constant quand la deuxième boucle se termine, entrer dans la troisième boucle, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la prochaine chose que vous voulez ajouter est d'ajouter une animation secondaire, peut-être des étoiles comme dans les leçons précédentes. J'ai déjà mes étoiles dans le panneau de projet. C'est l'animation vedette numéro un. Et une fois que je l'aurai ajouté, il apparaîtra au hasard dans une sorte d'étoile. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Et maintenant, ajoutons également un effet d' éclat. Accédez à la couche de réglage des couches. Changeons le nom en glow. Passons aux effets et au processus, puis sélectionnons le plug-in. Deep Glow, Deep Glow n' est pas gratuit non plus, mais je veux juste montrer à quoi cela ressemble. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser si vous ne l'avez pas. Mais une fois que je l'ai déposé, vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment haut de gamme. Et ça donne cette belle lueur, peut-être trop. Modifions-le de 2,5, puis diminuons le rayon, peut-être 400. Donnons-lui simplement un effet lumineux très subtil et agréable ici. Modifions le seuil d'entrée. Peut-être que non, oui, et voici à quoi ça ressemble avec le Deep Globe Plug in. Outre la lueur profonde, je souhaite également changer la couleur de ces lettres. Allons ajouter un autre effet, teinte et une saturation à cette couche de réglage. Dès le début, je veux juste toucher la plage de chaînes, vous appuyer sur le clavier, puis peut-être passer à environ 4 secondes. Changeons de chaîne pour qu'il passe, peut-être un tour. Nous avons maintenant une information de couleur qui change tout au long de l'animation. Voyons à quoi cela ressemble avec les changements de couleur. Ça a l'air plutôt cool. J'aime son apparence, mais je trouve que l'animation manque un peu d'énergie. Je voudrais peut-être encore essayer de rapprocher ces images-clés, uniquement les propriétés du chemin Pour rapprocher ces images-clés, je dois sélectionner l' option Tout maintenir enfoncée , puis sélectionner la dernière image-clé Il suffit de frapper tout ce qui se trouve à l'intérieur comme ça. Oui, c'est beaucoup mieux si nous voulons trouver un endroit où ça peut tourner en boucle. Peut-être qu'en partant de ce cadre sur le clavier, c' est le point final. peut être saisi et nous devons nous assurer que l'image-clé de la plage de canaux se situe dans cette période de boucle Voyons à quoi cela ressemble avec la boucle. Oui, ça va être une boucle parfaite. Ça a l'air plutôt sympa. Disons qu' avec cette leçon, j'espère qu'elle vous plaira. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Merci: Bon retour. Dans cette leçon nous allons animer ce mot Merci. Nous devons tous remercier de nombreuses personnes dans notre vie. Pour ma part, je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours et de m'avoir choisi comme professeur. J'apprécie vraiment le temps que vous avez passé ici avec moi pour apprendre ces techniques d'animation. Je tiens donc à dire merci de manière animée, comme cette animation ici. Tout d'abord, revenons à Illustrator. Voici notre storyboard. La typographie que j'utilise est grotesque. Encore une fois, j'aime utiliser cette famille parce qu' elle est très variée, n'est-ce pas ? heure actuelle, j'utilise ces polices noires et dans cette animation, nous voulons faire quelque chose qui ressemble plus un faux trois D. Chaque lettre a à un faux trois D. Chaque lettre a une certaine largeur et c'est très simple à configurer. Nous faisons simplement une copie de celui-ci , puis nous allons le décrire. Chmift, nous pouvons redéfinir celui-ci. Et puis changeons simplement la couleur de chaque lettre. Dégroupez-le, Chmiift pour dissocier les lettres. Maintenant, je peux juste goûter à ces couleurs. Vous pouvez choisir la couleur votre choix pour créer votre propre animation sur un mot unique. Je vous montre simplement comment nous pouvons le faire. Merci. Maintenant, je peux simplement mettre celui-ci sous la lettre et tout déplacer vers la droite pour que nous puissions voir une épaisseur derrière chaque lettre. Maintenant, je peux regrouper chaque lettre et l'ombre. Peut-être déposer cette clé sur le dessus, puis les rapprocher, puis la déposer en arrière comme ça. Il suffit de décaler ces lettres. Pour que nous puissions créer une telle profondeur. Si vous voulez l' organiser de cette façon, cela peut être quelque chose de similaire à ma gauche, ce tableau ici. C'est ainsi que nous avons configuré le fichier Illustrator pour cette animation. Comme nous savons déjà comment utiliser la surcharge, je souhaite expliquer dans cette leçon comment transférer le fichier d' Illustrator vers After Effects sans plug-in. Revoyons cela à nouveau. Nous pouvons prendre celui-ci comme exemple. Je n'ai plus besoin de l'ombre car je peux la créer plus tard dans After Effects. le moment, je vais juste sélectionner toutes les ombres et les supprimer. Je vais déposer celui-ci ici pour qu'il ne soit pas dans mon tableau R. Et permettez-moi de supprimer cette carte R afin de n'avoir qu'une seule carte R avec laquelle travailler. liste ici est juste à des fins de démonstration, mais pour transférer un fichier d'Illustrator vers After Effects sans le plug-in, c'est ce que nous faisons. Passons au panneau Layer , puis à ce menu déroulant. Cliquez sur Release to Layer Sequence. Maintenant, il va étendre tout ce qui se trouve sous la première couche. Il suffit de sélectionner tout ce qui se trouve sous la première couche , puis de les déposer en dehors de la première couche, afin que chacune ait sa propre couche. Ensuite, nous pouvons supprimer la première couche puisqu'elle est vide. Maintenant, c'est toute la couche que nous avons qui est séparée de notre commande ici, libérez deux couches. Maintenant que nous avons tout séparé lorsque nous importons ce fichier Illustrator dans After Effects, tout sera sur une couche séparée. Enregistrez la commande S de ce fichier Illustrator, puis ouvrons After Effects créons une nouvelle composition. Appelez ça une composition principale. Ensuite, nous pouvons faire 1080 x 108030 images par seconde. La durée peut être de 10 secondes. Cliquez sur, d'accord, allez simplement dans Project. Nous pouvons maintenant importer le fichier Illustrator. Double-cliquez sur le panneau Projet, puis accédez au storyboard ici Assurez-vous de sélectionner les tailles de couche conservées dans la composition. Et assurez-vous de ne pas sélectionner la séquence Illustrator. Cela va poser problème. Si vous cochez cette case ici, assurez-vous qu'elle n'est pas cochée et cliquez sur Ouvrir Maintenant, si je vais dans la composition de remerciements, nous avons toutes ces couches. Copions tout. Passez à ma composition principale. Ensuite, il nous suffit de les regrouper. Car chaque lettre a une lettre au recto , puis il y a une ombre ou une épaisseur. Nous devons les regrouper. Commande Shift C pour le regrouper ici. Et puis ces deux-là forment le groupe. Puis le N, puis le K. Et puis le dernier est l'arrière-plan. Nous avons maintenant toutes ces lettres importées dans After Effects. Nous pouvons maintenant commencer à les animer. Tout d'abord, je veux les aligner. Appuyons sur la commande R pour la règle. Et puis déposons une directive ici. Ça a l'air bien. Je veux juste tout aligner. Déposez le bouton vers le bas, puis le OK. Et puis le S. Nous pouvons tout déplacer un peu plus haut. Maintenant, tout d'abord, ce que je veux faire, c'est déplacer le point d'ancrage vers chaque lettre sur la ligne de base de chaque lettre pour le, le point d'ancrage au centre de la clé. Appuyons le stylo derrière pour déposer ce point d'ancrage en bas du T. Ensuite, pour le H, faisons la même chose pour la même chose, déplaçons le point d'ancrage sur la ligne de base de chaque lettre. Maintenant ça marche. Ensuite, sélectionnons tout P sur le clavier. Nous pouvons maintenant ajouter un cadre clé. Ce que nous voulons faire, c'est faire une animation de rebond, n'est-ce pas Allez de l'avant. Peut-être que 20 images peuvent être décalées, flèche droite, 20 images. Et maintenant, nous voulons que tout baisse. Peut-être par ici, au point le plus élevé. Je veux qu'ils sautent jusqu'ici. Et puis c'est le point le plus bas. Avançons à nouveau de 20 images. Ensuite, nous pouvons copier l'image clé initiale pour revenir à la position initiale. Maintenant j'y pense. Je devrais commencer par les lettres au sol. Permettez-moi de supprimer la première image clé, puis de tout remettre à zéro. Ensuite, je commence par les lettres au sol. Pour qu'ils puissent sauter puis passer à 420 images. Maintenant, je peux coller l'image clé initiale. Encore une fois, ils atterrissent simplement sur le sol. Une fois que j'ai toutes ces images-clés, cliquez sur Keyframe assistant, Easy East Accédez à l'éditeur de graphiques, cliquez sur le graphique épais pour l'afficher, puis assurez-vous que nous sommes bien dans le graphique de vitesse en cliquant sur le deuxième bouton ici. C'est une bonne chose. Mets-le peut-être ici. Quand il saute de haut en bas, je veux m'assurer que l'on se trouve au le plus haut, le point le plus haut C'est là que la vitesse va diminuer. Nous allons avoir une courbe plus plate autour de cette zone ici Ensuite, lors du premier contact avec le sol, la courbe sera plus abrupte, comme ça. Je vais donc faire glisser toutes les poignées des deux côtés jusqu'en arrière. Et puis la poignée centrale va l'étendre jusqu'à l'extérieur. C'est une courbe plus plate au point le plus haut , puis une courbe abrupte des deux côtés Voyons l'animation. Je n'ai pas encore d'autre jeu d'images-clés, donc je dois dupliquer à nouveau V trois images-clés pour créer un autre ensemble Pour que nous puissions rebondir. Permettez-moi de le dupliquer, ce sera un rebond. Il y a toujours un problème avec la courbe. Nous allons tout sélectionner. Accédez à l'éditeur de graphes. Je peux voir ici que ce n' est pas symétrique. Il y a un problème avec la courbe. Je dois tirer cette poignée complètement vers l'arrière pour m' assurer qu'elle gagne la même vitesse au rebond ici, afin qu'elle soit parfaitement symétrique Et nous obtenons une courbe de rebond. Voyons l'animation. Oui, j'aime son apparence. Maintenant, je peux peut-être tout sélectionner. Appuyez sur l'option du clavier. Déplacez-les un peu plus à l'intérieur pour qu' ils aient plus d'énergie au rebond. Oui, j'aime bien ça. Il ne me reste plus qu'à dupliquer l'image-clé. Dupliquons cela pour ajouter deux autres limites, 123. Nous avons maintenant trois rebonds, 123. J'ai l'impression que l'endroit où nous copions l'image clé pose à nouveau un problème. Sélectionnons tout, rentrons à l'intérieur. Tu vois cette courbe ici ? À ce point, il y a une courbe étrange sur le côté gauche qui n'est pas symétrique. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner un point d'ancrage, puis faire glisser cette courbe jusqu'en arrière comme ceci. C'est symétrique. Encore une fois, tout est constant, la vitesse est constante. Jetons un coup d'œil. Oui, je pense que ça marche. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de décaler l'image clé pour que chaque lettre apparaisse à un moment différent. Faisons d'abord la descente, puis nous allons redescendre ensuite. Avancez d'une image, ou peut-être de deux images. Essayons deux décalages d'images. Ensuite, nous aurons le H12 1212. Alors je veux, voyons si ça marche. C'est peut-être trop. Je pense que je préférerais peut-être un cadre de décalages. Faisons plutôt un cadre. J'ai juste besoin de tout reculer pour qu'il y ait une image décalée l'une de l'autre. Optez pour un cadre. Oui, j'aime bien ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la dernière chose que vous voulez faire est de faire une variation de couleur par-dessus tout. Passons donc à une nouvelle couche , puis créons une couche de réglage. Passons aux effets et aux préréglages, recherchons la saturation des teintes Ensuite, nous allons faire la même chose qu'avant. Appuyez sur une image-clé sur la plage de canaux, appuyez sur le clavier, passez aux secondes, ou nous pouvons trouver un endroit où elle passe en boucle Disons cette partie ici : assurez-vous que ma première image clé est alignée avec la première image en boucle Ensuite, nous allons trouver un autre point où les boucles se heurtent peut-être ici , puis je vais changer la plage de canaux en un tour pour qu'elle change de couleur. Voyons voir, la boucle que nous avons. Oui, je pense que ça marche. Zoomons, jetons un coup d'œil. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire est d' ajouter un peu plus de caractère à nos lettres. Ce que nous pouvons faire, c'est faire du squash et des étirements. Lorsqu'il touche le sol, il peut s'écraser un peu. Ensuite, cela ajoutera du caractère à nos lettres. Faisons tout comme sur le clavier. Appuyez sur Shift. Permettez-moi de vous montrer toutes les images clés. Animons la première, qui est notre première lettre Je veux juste manipuler l'échelle de position y, y. Débloquons cette propriété ici. Et puis, au début, une fois sur le terrain, je voudrais modifier l'échelle à 75 %. C'est peut-être trop, mais nous pouvons essayer. Et peut-être qu'au bout de trois images, 123, ça va revenir à 100 % Ensuite, quand il touchera à nouveau le sol, avant qu'il ne touche, juste au moment où il touchera, ce sera 75. Mais avant qu'il n'atteigne trois images plus tôt, 123, il devrait être à 100 %. Ensuite, reprenez trois images , 123, puis il revient à 100. Ça va être quelque chose comme celui-ci, atteindre 75, puis après trois images, il redeviendra 100. Passons à Keyframe Assistant. Nous pouvons également facilement ajouter de la vélocité à partir de cet onglet de vélocité des images-clés ici Permettez-moi simplement de le remplacer par 66 en guise d'assouplissement standard, laissez-moi copier ces trois images clés. Collez-le ici. Déplace l'impact, le cadre central pour l' aligner sur mon impact. Ensuite, déplacez le cadre central ici. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, il ajoute des courges à ma lettre. Maintenant, je peux simplement dupliquer toutes ces images-clés, venir voir, puis passer à la lettre suivante Assurez-vous de déverrouiller la mise à l'échelle, puis laissez-moi trouver la position de l' impact ici. Ensuite, assurez-vous de les aligner sur le cadre clé du milieu. Passez à la suivante. Alignez le cadre clé du milieu ici comme ceci. Déverrouillez ensuite la balance. Alignez-vous ici. Et puis la dernière, une ligne ici. Voyons à quoi ça ressemble. Si cela fait une différence, oui, vous pouvez voir qu'il y a de la courge et qu'il s'étire lorsqu' il tombe en contact avec le sol. Je pense que c'est suffisant. Si nous ralentissons l'animation, cela paraîtra plus évident, mais je ne veux pas ralentir l'animation pour le moment. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter des ombres sous cet équipement de texte. Sélectionnons tout, groupons-les. Appelons cela de l'animation. Alors dupliquons-le. Accédez à Effets et précéder, recherchez un processus appelé remplissage Alors changeons-le en cette couleur bleue. Ensuite, nous pouvons le rendre un peu différent de ce bleu ici. Déplacez-le vers le bas, puis nous pourrons décaler la propriété de position. Ce n'est pas si visible. Rendons-le plus sombre. Ça a l'air plutôt bien. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Oui, je pense que ça marche. Voilà. Il s'agit de notre dernière animation pour le. Merci. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. 12. Devenez des initiés du mouvement: Avant de continuer, je tiens à partager avec vous une nouvelle excitante. Les cours de motion design sont désormais plus abordables chez Motion Circles. Avec notre abonnement Motion Insider pour seulement 7$ par mois, vous bénéficierez d'un accès illimité à nos meilleurs cours de motion design, auxquels plus de 50 000 étudiants du monde entier font confiance Il est temps d'améliorer vos compétences en motion design pour devenir les meilleurs animateurs possibles En tant qu'initié, vous recevrez également des fichiers de projet gratuits issus de tous nos didacticiels YouTube sur Motion Circles. Et profitez d'une réduction exclusive de 25 % sur tous les autres projets d' animation incroyables d'autres artistes dans notre boutique de fichiers de projets. Ne manquez pas cette opportunité d'améliorer vos compétences en animation tout en faisant partie de notre communauté dynamique. Rejoignez-nous dès aujourd'hui sur motion circles.com et libérez votre 13. Suivre: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais animer le mot suivre. Si vous ne le savez pas déjà, nous avons également une chaîne Youtube qui partage tout ce qui concerne l'animation. À partir de là, vous apprendrez toutes sortes de trucs, astuces et techniques sur l'animation After Effects. Assurez-vous donc de nous suivre sur Motion Circles sur Youtube. Voici notre storyboard pour cette leçon. On nous a dit de suivre. C'est un typha que j'ai trouvé sur Phon.com. Il s'agit d'une ressource gratuite que vous pouvez utiliser pour toutes sortes de typhaces et Voici le téléphone que j'ai trouvé ici qui s'appelle Andres, et c'est celui que nous allons utiliser pour animer dans cette leçon Pour la palette de couleurs, permettez-moi de prendre une capture d'écran de ma palette de couleurs. Passons maintenant à After Effects, Création d'une nouvelle composition. Nommez cette composition principale, 1080 x 108030 images par seconde, 10 Importons maintenant notre palette de couleurs ici, réduisons-la. Passons aux nouveaux solides. Créez un arrière-plan, identique une couleur rose, déposez-le avec un médaillon Nous pouvons maintenant passer à l'outil de saisie. Tapons le mot « suivre ». Passons ensuite au personnage. Modifiez le typhase pour le réduire. Nous pouvons tout mettre en majuscule afin qu'ils aient une hauteur similaire pour chaque mot Je souhaite également augmenter légèrement la location. C'est le mot que nous avons ici, il semble plutôt bon. Je veux juste m'assurer que ce pourcentage est revenu à 100 %, car je vais animer la propriété path de cette lettre Il se peut que je doive l'agrandir. J'ai l'impression que ce mot n' est pas assez fort. C'est à quel point je veux que cette œuvre soit importante pour être ici. Permettez-moi de masquer les palettes de couleurs en termes d'animation. Nous voulons séparer chaque lettre dans sa propre couche. Pour ce faire, nous pouvons utiliser un plugin que nous avions auparavant, accéder à Windows puis décomposer le texte Cliquez dessus, décomposez Si vous recevez un message d'erreur concernant le texte décomposé, revenez à la leçon où nous expliquons comment animer Dans cette vidéo, j'ai expliqué comment résoudre le message de flèche sur ce plug-in si vous l' obtenez lorsque vous appuyez sur le bouton. Assurez-vous simplement d'y retourner et de le regarder à nouveau. Si vous recevez maintenant des messages d'erreur, ces lettres sont séparées. Je peux supprimer cette ligne de suivi ici. Ce que nous devons faire, c'est convertir chaque lettre en relique de chemin et créer des formes à partir de texte. C'est ce que nous voulons faire. Nous voulons créer des formes pour chaque lettre. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les lettres, puis appuyer sur le bouton Timy. Cliquez sur le bouton Timy ici pour les masquer. Nous avons maintenant tout ce qui est décrit. Cependant, si je passe à l' intérieur de chaque lettre, dans le contour, vous pouvez voir que toutes ces lettres existent toujours. C'est à cause du plug-in de texte décomposé que nous avons utilisé. Il enregistre toujours toutes ces autres informations. Tout ce que nous devons faire est de supprimer toutes les autres lettres présentes dans le contenu de ma couche afin de ne pas me tromper quant à la lettre que nous animons Je vais juste le parcourir un par un. Accédez au contenu, puis enregistrez l'ancien ici. La dernière serait de supprimer tout ce qui se trouve au-dessus du W. C'est bien. OK, c'est bon. Ensuite, nous devons animer la propriété path de ces lettres Sélectionnez tout, recherchez le chemin, puis appuyez sur le chronomètre pour ajouter une image-clé à toutes les lettres C'est bien, c'est ma position initiale. C'est parti pour 20 images. Commande Shift, flèche rouge. Faisons en sorte de dessiner une règle afin de savoir où nous voulons nous arrêter. Au point le plus haut de la lettre. Peut-être par ici. Si j'anime, allez-y, sélectionnez la propriété de chemin de ce W et je ferai glisser le chemin jusqu'en haut Je vais faire la même chose pour toutes ces lettres. Faire glisser ces tracés jusqu'en haut pour les aligner sur ma ligne directrice. Ceci. Ensuite, je vais photographier celui-ci vers le haut , puis le faire glisser vers le bas, peut-être par ici, ça marche. Voyons l'animation. C'est notre animation, elle a l'air plutôt bonne. C'est parti pour 20 images, encore une fois, 12. Ensuite, nous pouvons copier le cadre clé d'origine qu'il revienne à sa position initiale. Et nous pouvons terminer une boucle de l'animation ici. Maintenant, il y a une boucle. Montez et descendez, montez et descendez. Et nous devons encore copier ces trois images clés. Et dupliquez encore une fois. Livré en double exemplaire. Après cette duplication, nous allons animer l' assouplissement des images-clés Sélectionnez tout, Re, cliquez, accédez à l'assistant keyframe à la fin, en toute simplicité Accédez à l'éditeur de graphes. Je veux refaire cette courbe de rebond, assurer que nous sommes dans le graphique de vitesse Faites glisser ce curseur pour l'agrandir. Je veux une animation rebondissante comme dans l' animation précédente où tout est plat. L'un d'eux est en haut, puis il descend avec un peu de vitesse et de force pour que nous puissions avoir une animation rebondissante, une courbe comme celle-ci Quand il augmente, tout va ralentir. Et puis, quand ça baisse, ça va s'accélérer. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, je pense que ça pourrait marcher. J'ai juste l'impression que cette partie, lorsqu'elle rebondit, se trouve à la fin du rebond Quand il frappe, il se peut qu'il soit trop agressif. Je veux donner un peu de marge de manœuvre à cet assouplissement, tout sélectionner, faire glisser cette courbe un peu vers l'extérieur , puis faire glisser cette courbe un peu vers l'extérieur Ce n'est pas si agressif que ça. Essayons si cela fonctionne. Oui, je pense que ça marche mieux. Tracons cette courbe pour former une forme comme celle-ci. Ici, vous pouvez voir que le taux d'influence est environ 15 %. Cette partie, je vais également lui donner 15 %. Pour ce qui est de celui-ci, je vais lui donner 95 % d'influence. Et celui-ci, je vais le ramener à 95 %. Je dois également m'assurer, comme je manipule la courbe sur toutes ces différentes couches, je dois m'assurer que je sélectionne le manche, car chaque poignée est composée Si je ne clique que sur celui-ci, je risque de ne cliquer que sur une seule couche qui va gâcher mes courbes. Oui, je pense que ça marche. J'ai juste besoin de dupliquer à nouveau toutes ces images clés à la fin pour lui donner quelques boucles supplémentaires. Chaque fois que je duplique, je dois corriger une courbe où ma chronologie actuelle consiste simplement à entrer. Voyons la courbe ici. Je dois le faire reculer d' environ 15 % d'influence. C'est l'animation que je veux. Dans ce cas, vous en voyez une, elle, elle à la fin, elle n'est pas si agressive que ça. Une autre chose que je peux essayer, c'est que je pourrais le faire, disons dès le début. Et si je le poussais encore plus loin ? Faisons glisser une ligne jusqu'ici. Et puis, au début, je peux tout faire glisser comme ça. Déplacez le chemin de manière à ce que tout soit descendu comme ça. Et c'est notre position de départ. Si je fais la même chose pour ce cadre ici, je pense que je préfère celui-ci. Maintenant, je peux simplement copier cette image-clé, puis l'ajouter chaque fois qu'elle touche le bas ici Je ne fais que copier ces deux images-clés. Ensuite, remplacez l'endroit où la lettre se trouve afin que nous ayons le nouvel ensemble de positions pour l'ancienne propriété. Comme ça, ça a l'air plutôt bien. Très bien, c'est notre animation. Ça a l'air plutôt lisse. J' aime sa beauté. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est décaler l'image-clé. Appuie sur le clavier. Assurez-vous qu'il est décalé d'une ou deux images. Essayons deux cadres. Nous allons décaler ces images-clés de deux images. Voyons voir, l'animation. Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est tout ce dont nous avons besoin en termes de configuration de base de l'animation. Nous pouvons maintenant combiner ces couches. Appelez celui-ci « suivre l'animation ». Nous pouvons maintenant le dupliquer et ajouter des couleurs en fonction de nos palettes de couleurs. Pour le premier doublon ajouté à cette couleur, le suivant serait cette couleur rose, puis le suivant serait ce violet plus foncé. Alors la dernière serait cette couleur ici. Outre la couleur, nous devons également ajouter un trait. Passez au deuxième duplicata. Passons à Styles de couche et ajoutons un trait en fonction du trait. Je vais le remplacer par un trait noir, donner trois pixels. Voyons si trois pixels fonctionnent. Ensuite, une fois que nous avons ce style de couche, nous pouvons copier cette commande C et la coller sur les autres couches. Maintenant, chaque couche va avoir un style de couche avec des traits. Je vais déplacer le blanc jusqu'en haut. Et puis ça va juste changer l'ordre des choses. Maintenant, cachons celui-ci. Nous pouvons voir toutes ces couleurs, les unes derrière les autres. C'est une bonne chose. Nous pouvons supprimer la palette de couleurs. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à décaler la position de chacun d'entre eux. Passons au second et décalons-le vers la droite, peut-être 123455 pixels Et puis celui-ci sera 10 123-451-2345, je Et puis 123-451-2345 Celui-ci fera 15 pixels, puis 20 Nous avons maintenant ces compensations. La prochaine chose que je veux faire est également de modifier le timing, non seulement en termes de position, mais aussi en termes de chronométrage. Essayons un décalage d'une image. Les crochets gauches décalent un cadre. Il y a un décalage, un cadre. Chaque couche est décalée d'une image. Voyons voir, l' animation. Je pense que l'animation elle-même fonctionne, mais j'ai impression que toutes ces lettres sont tellement entassées. Donc, ce que je veux faire, c'est les étaler un peu. Allons à l'intérieur. Et alors peut-être allons-y un peu d'espace. Changeons celui-ci vers la gauche. Je vais juste espacer un peu ces lettres pour qu' elles ne soient pas trop encombrées en dehors de la composition extérieure, n'est-ce pas ? Je vais juste les espacer. Je pense que cela fonctionne. Revenons en arrière et voyons à quoi cela ressemble. Le trait est peut-être trop épais. Je vais le ramener à un pixel. Ensuite, je vais changer tout le trait en un seul pixel au lieu de trois. Maintenant, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Ce n'est plus si lourd. Il a l'air beaucoup plus léger. Je pense que j'aime bien son apparence actuelle. Maintenant, j'ai créé une boucle ici avec ma plage de prévisualisation. C'est tout avec cette animation pour le mot suivre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Se relaxer: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons animer le mot, relaxer. Parfois, la chose la plus productive que vous puissiez faire est de vous détendre pendant cette leçon. Détendez-vous et regardez-moi travailler sur cette animation. Et il faut manipuler la forme de ce texte avec un illustrateur. Transférez ensuite la forme dans After Effects et travaillez sur l'animation. abord, nous voulons enregistrer cette copie, puis en dupliquer une autre sur le côté. Permettez-moi de créer un gros bloc ici comme arrière-plan. Ensuite, je vais le dupliquer trois fois. Nous avons trois formes différentes pour le même mot. Ensuite, pour le premier, je voudrais passer aux effets. Et passons à Warp. Ensuite, nous pouvons accéder à la propriété Arc. Dans cette option Warp, si vous cliquez sur ce menu déroulant, nous avons toutes ces différentes formes que nous pouvons déformer tapant deux, nous pouvons faire l'arc, puis nous pouvons également modifier le réglage afin de manipuler encore plus la forme et de la déformer comme nous le souhaitons Dans ce cas, essayons de faire de celui-ci un jeu d'enfant. Pour le premier, je préfère le squeeze, donc je vais déformer le groupe encore plus, peut-être 53 %. Ensuite, je pourrai même modifier la distorsion horizontale verticale également Mais pour l'instant, je pense que c'est bien de l'avoir symétrique comme ça pour le placer au centre là-bas. J'aime bien son apparence. Je vais cliquer sur OK, et l'enregistrer sous cette forme pour le moment. Et puis pour le second, passons aux effets et déformons-le à nouveau. Pour le second, je pourrais utiliser cette option d'arc ici. Et puis je peux probablement créer quelque chose si je place le groupe dans une position neutre, peut-être que nous le changerons à 16. Ensuite, faisons une horizontale jusqu'à 80 %. Cela donnera à notre type cette forme comme celle-ci. Ensuite, si je veux faire la verticale, je pense que c'est peut-être trop pour changer la verticale, alors gardons-le à 80 %. Ensuite verticale sera nulle , puis le groupe sera quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne pour moi. C'est ma deuxième forme. Et puis le dernier, on va le déformer encore une fois. Nous pouvons également explorer toutes ces différentes options. Il s'agit d'une option de renflement qui est presque le contraire de cette compression Tout est arrondi sur le côté. Ensuite, nous avons également celles-ci, la coque inférieure et la coque supérieure. Vous pouvez également créer un drapeau. Il y a aussi une vague. Je crois que j'aime bien la vague. Je peux peut-être essayer la vague et celle-ci a la forme d'un poisson. Le poisson n'est pas très beau, il est difficile à lire. Et puis il y a cette hausse, puis l'œil de poisson. Vous pouvez explorer vous-même ces différentes options. Mais je pense que ce que je vais utiliser , c'est utiliser ce drapeau , puis je vais atténuer un peu la distorsion. Mais je pense que ce que je vais utiliser, c'est utiliser une option wave, puis je vais essayer de le faire de l'autre côté. C'est exactement le contraire de ce que nous avions fait précédemment. Ensuite, nous pouvons essayer de faire quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne pour moi. Cliquons sur, OK, maintenant nous avons toutes ces quatre options alors que ma forme déformée finale de ce type détendu fait figure. Alors pour le moment, je pense que je vais juste mettre celui-ci ici. Mets celui-ci ici. Pour ce qui est de l'animation, nous allons d'abord animer celle-ci, puis celle-ci 1 seconde, troisième et quatrième Maintenant que toutes ces formes sont déformées, je vais simplement les mettre sur mon tableau. Supprimez celui-ci. Je souhaite également mettre ces trois couleurs sur mon tableau R. Vous vous souvenez comment nous avons expliqué comment préparer le fichier Illustrator avant l'animation ? Et c'est ce que nous allons faire maintenant dans ce projet, passons à Layers. Puis cliquez sur ce menu déroulant. Cliquez sur Release to Layer sequence. Nous devons tout sélectionner, puis tout supprimer en dehors de la première couche. Supprimez la première couche. Maintenant que toutes ces formes sont séparées dans Illustrator, cliquez sur Enregistrer la commande. Créons maintenant un projet dans After Effects. Cliquez sur Nouvelle composition Nommez cette composition principale, modifiez la dimension en 1080 x 108030 images par seconde. La durée sera de dix secondes. Cliquez sur OK. Nous pouvons importer notre fichier Illustrator. Va te détendre. Assurez-vous que l'importation est définie sur la composition, conservez les tailles de couche et décochez cette séquence Illustrator Ne cochez pas cette case, puis cliquez sur Ouvrir. Passons maintenant à cette composition décontractée. Copions toutes les couches puis collons-les dans la composition principale. Les trois premières couches constituent la palette de couleurs. Je peux le désactiver pour le moment. Outre la palette de couleurs, nous avons ces quatre couches qui représentent quatre formes différentes de notre texte que nous avons importé depuis Illustrator. Nous pouvons maintenant animer le premier. Tout d'abord, asseyons-nous sur le clavier pour afficher la propriété de l'échelle. Maintenant, pour ce qui est de l'animation, je veux animer ce texte 0-100 % et peut-être avec un léger dépassement. Alors faisons-le. Appuyons sur le chronomètre, puis ajoutons une image-clé Changez l'échelle à 0 % Passons de 15 images à l'avant. Ensuite, changeons l'échelle à 110 %, puis avançons à nouveau de dix images, ramenons l'échelle à 100 Et puis reprenons dix images, ramenons l'échelle à zéro. Ce sera notre animation, de 0 à 110 %. Elle va planer autour de 100 % , puis y rester pendant dix images avant redescendre à zéro et Maintenant, sélectionnons toutes les images-clés. Accédez à Rec Click Keyframe Assistant, aussi simple qu'un éditeur de graphes Assurez-vous que nous sommes dans le graphique de vitesse. Nous allons juste modifier l'influence de cette courbe, peut-être jusqu'à 90 % ici, sur le côté droit. Et puis changez celui-ci pour dire que nous pouvons faire 25 % ici. Faisons simplement glisser les deux côtés vers le milieu. Ensuite, nous allons exercer une influence de 25 % et 90 %, ce une influence de 25 % et 90 %, presque symétrique par rapport à ce que nous avions au début. C'est la courbe que nous obtenons. Voyons l'animation. C'est l'animation que nous voulons pour ce texte. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est copier l'image-clé C, puis dupliquer sur les trois autres couches, commande V. Nous pouvons les activer. Appuyons sur le clavier pour afficher toutes les images clés. Nous ne voulons pas qu'ils sortent en même temps. Nous pouvons donc découper ces quatre couches. Et puis cliquez avec le bouton droit sur Accéder au style de couche, Accéder à l'assistance par images-clés, Séquence de couches. Cliquez sur OK. Nous allons maintenant avoir toutes ces couches dans la séquence, l' une après l'autre. Cependant, il se peut que je souhaite également ajuster la commande. Je ne veux pas que celle-ci soit la deuxième couche, je veux que cette couche soit la deuxième. Je dois encore modifier manuellement l'ordre des couches. Bien que j'aie déjà créé les couches de séquençage, je vais utiliser le numéro six ici, puis celui-ci sera le dernier Je souhaite également resserrer ces couches. Permettez-moi de cliquer sur ce bouton et d'afficher le titre Action Safe, afin que je sache où se trouve mon centre. Je veux juste déplacer ma couche et mon texte directement au centre. C'est bien. C'est juste au centre. Et puis, quand il disparaîtra, je veux que celui-ci entre pour qu'ils soient plus attachés. Celui-ci, je vais le déplacer ici car le point d'ancrage n'est pas juste au centre. Je voudrais peut-être changer le point d'ancrage au centre ici. Quand ils disparaîtront, je déplacerai celui-ci ici. C'est le point d'ancrage, ça a l'air bien. Voyons maintenant l'animation. Oui, j'aime son apparence. La prochaine chose que nous voulons faire est de dupliquer la couche deux fois, puis d' ajouter deux autres couches de détails à chaque animation. Pour ce faire, accédons deux fois à la commande D de la première couche deux fois à la commande D , puis configurons-nous sur le clavier. Pour ce qui est de l'animation, je pense que ce que je veux faire, c'est faire avancer les premières images clés. Quelques images pour la deuxième couche. Ensuite, pour le joueur principal, je déplace l'image clé vers l'avant pour qu'elle soit décalée. Ensuite, ce que je veux faire, c'est dissocier la propriété d'échelle. Je veux changer l'échelle X sur la première image-clé pour qu'elle soit 100 %. Même chose pour celle-ci, à 100 %. Si je change de couleur, vous verrez ce qui se passera après mes modifications Laisse-moi remplir celui-ci avec une autre couleur. Nous allons remplir celui-ci avec le vert, puis nous allons remplir le haut avec le violet. Très bien, voyons notre animation pour la première couche. Ce que nous avons fait, c'est que pour la deuxième couche, qui est la couche verte, nous voulons que cette couche apparaisse à une échelle de 100 % X. Nous avons donc cette animation de balayage, presque comme un balayage du centre vers les deux côtés Cette animation que nous avons réalisée à partir de cette image-clé ici, c'est l'animation que nous voulons et nous voulons créer la même animation pour toutes les autres couches Très bien, c'est ainsi que nous voulons y parvenir. Et puis faisons la même chose pour ces autres couches. Commande D, dupliquez puis appuyez sur le clavier. Faisons avancer, peut-être quelques images. Ensuite, sélectionnons ces deux couches. Dissociez les positions x et Y dans l'échelle. Et puis changeons celui-ci à 100 %, changeons celui-ci à 100 %. Il ne nous reste plus qu'à changer la couleur de celui-ci. Je ne veux pas que la couleur soit exactement la même pour toutes ces différentes formes. Je veux alterner les couleurs puisque la première contient le bleu, le vert et le violet dans cet ordre. Pour celui-ci, je vais modifier une autre commande. Probablement violet, vert à bleu. Je vais utiliser du violet comme couche inférieure ici. Copions alors cette couleur de remplissage. Le vert pourrait se trouver dans la deuxième couche. bleu pourrait alors être la dernière couche déjà bleue. Voyons l'animation maintenant que certaines couches sont animées et nous avons également les changements de couleur C'est bien. Ensuite, nous allons faire la troisième couche ici. Dupliquez-le. Appuie sur le clavier. Affichez les images-clés, déplacez celle-ci un peu vers l'avant. Effectuez un décalage, puis dissociez la propriété d'échelle. Accédez à la première image clé. Changez celui-ci sur une échelle de 100 % sur l'échelle X, puis celui-ci sur 100 % en X également. Pour celui-ci, je veux que la couche supérieure soit en vert, puis que celle du milieu soit en violet, la dernière en bleu. C'est ce que nous obtenons. Oui, je pense que ça marche pour le moment. Et puis la dernière chose à faire, vous appuyer sur le clavier, de décaler le cadre clé. la première image clé, je lie la propriété, change l'échelle X à 100 % puis je change l' échelle X à 100 % Encore une fois, pour la dernière, je veux que Dans la première image clé, je lie la propriété, je change l'échelle X à 100 % puis je change l' échelle X à 100 % Encore une fois, pour la dernière, je veux que la dernière couche soit de couleur verte. La couche du milieu serait en violet, puis la dernière couche serait en vert et celle du haut serait en bleu. C'est toute mon animation. Jetons un coup d'œil. Oui, je trouve que cette animation a l'air plutôt cool Sélectionnons toutes les couches sauf la commande d' arrière-plan, Shift C. Appelez cette animation de relaxation. Nous pouvons maintenant supprimer la palette de couleurs, puis dupliquer cette couche, aller dans Effets et trouver cet effet de bords fins. Inversons ensuite l'effet des bords fins. Nous pouvons créer cet effet de bords fins, peut-être le garder à la même taille. Ensuite, nous pouvons déposer la couche d'origine par-dessus l'effet des bords fins. Réduisez cette couche comme ceci. Ensuite, si je joue l'animation, nous avons maintenant une couche supplémentaire sur les bords avec cette couleur fluo Si je dois ajouter un effet de lueur, passez à la nouvelle couche de réglage. Et puis trouvons une lueur profonde appliquée sur la couche de réglage. Diminuez à 250, puis à 0,5 exposition. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Oui, ça a l'air plutôt cool avec le décor du globe ce contour en néon et l' animation que nous avons C'est magnifique. Voilà. C'est ainsi que nous animons l' animation détendue de cette leçon Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. S'abonner: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons animer le mot subscribe J'espère que vous prenez beaucoup de plaisir apprendre ces animations typographiques N'oubliez pas de vous abonner à notre chaîne Youtube pour rester au fait des tendances de l'industrie et découvrir différents trucs, astuces et techniques pour améliorer vos compétences en animation. Mon abonné a déjà été conçu dans Illustrator. Cela va servir de ligne directrice pour notre conception. Et nous allons revenir à After Effects pour commencer à créer ce design Dans After Effects, créons une composition. Nommez celui-ci à la composition principale. Modifiez la dimension en 13, 50 x 1080. Fréquence d'images. Durée de 30 images par seconde. Cliquez pendant dix secondes. OK, permettez-moi d'importer notre fichier Illustrator. Double-cliquez sur Importer le fichier Illustrator, puis importez en tant que. Assurez-vous ici que le paramètre est défini sur composition, conservez la taille des couches. Et assurez-vous de décocher cette séquence Illustrator. Cliquez sur Ouvrir, entrer. Ce sont mes trois couches. Nous avons un texte plus petit , puis celui-ci plus grand, puis l'arrière-plan. Sélectionnons ces deux petits textes ici. Cliquez sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Nous avons maintenant créé le plan de ces lettres. Ensuite, nous allons également créer des formes à partir d' une couche vectorielle avec ce texte plus grand. Maintenant, nous avons deux contours, nous pouvons masquer ceux d'origine. Nous avons deux niveaux de contours pour ces deux mots ici. Si je clique sur le menu déroulant, vous pouvez voir que chaque lettre est divisée en son propre groupe. Ensuite, je veux juste centrer ces deux groupes ici. Passons à une ligne , puis cliquons sur le centre. Ensuite, nous pouvons commencer à animer la propriété path de ces couches Sélectionnons les deux, puis recherchons la propriété path. Appuyons sur le chronomètre pour ajouter une image-clé à toutes les propriétés du chemin situées sous ces deux couches Ce sont toutes les images-clés dont nous avons besoin pour toutes les propriétés du chemin. Nous devons déterminer quelle lettre est laquelle. Car le premier groupe commence par la fin, premier groupe est la lettre E. Ensuite, le dernier groupe , le groupe neuf, sera la lettre. Essentiellement, nous avons besoin de copier l'image clé. Supposons que l'image clé soit copiée sous la propriété path de la plus grande image. Copiez celle-ci ici, commande C. Ensuite, cherchons la plus petite ici. Ce pourrait être le groupe des neuf. Oui, c'est un groupe 9. Ensuite, nous devons le coller ici. Mais nous devons avancer de 20 images. Commande : Shift, flèche droite, collons-le dans l'image clé. Ensuite, assurez-vous de déplacer ce S pour l'aligner sur la position que nous voulons. Maintenant, si je joue l'animation, vous pouvez voir que mon S s'anime depuis cette position originale de cette version courte et audacieuse, jusqu'à cette version plus grande et plus fine C'est ainsi que nous réalisons l'animation entre ces deux polices de caractères, deux épaisseurs Et nous allons faire la même chose pour chaque lettre. Laissez-moi simplement trouver la deuxième image-clé de propriété de chemin pour le U, qui sera le groupe huit ici, c'est le plus grand U. Et c'est une image-clé, nous avons besoin de la commande C, puis nous la collons dans la propriété de chemin sous le groupe huit, commande B. Assurez-vous de la déplacer pour l' aligner sur la propriété de chemin sous le groupe huit, commande B. Assurez-vous de la déplacer pour la position dont nous avons besoin Ensuite, laissez-moi trouver le groupe sept. Pour le groupe sept, nous avons trois images clés. Nous devons les copier tous les trois. Commande. Allons trouver le groupe 7 ici. Assurez-vous de cliquer sur la propriété path avant coller l'image clé CommenV, puis déplacez-la ici, numéro six ici Collez-le ici, déplacez-le ici. Ensuite, nous allons faire entrer la cinquième commande par image clé C ici. Déplacez-le ici. Alors, comme le B sera le groupe quatre, commandez C, collez-le sous le groupe quatre, déplacez-le ici, c'est bien. Groupez trois ici, commandez C, collez-le dedans. Collez-le, déplacez-le ici. Ensuite, dans les deux derniers groupes, qui constituent le groupe deux, vous avez trois images clés dans le groupe deux. Déplacez-le ici. Ensuite, le dernier groupe sera cette image-clé, pour le passé, il est ici Nous pouvons maintenant masquer cette couche car nous avons obtenu l'animation sur l'autre couche. Appuyez sur le bouton Timy. Voyons l'animation pour le moment. C'est notre transformation entre les deux états. Je pense que ça a l'air bien. Il ne nous reste plus qu'à copier l'image-clé d'origine, toutes ces premières commandes d' image-clé, puis à passer à 20 images Collez-le pour que nous ayons une boucle ici. Ça devient grand, petit et petit. Passons à l'éditeur de graphes. Sélectionnez tout, n'est-ce pas ? Cliquez. Accédez à l' assistant Keyframe, c'est facile. Accédez à l'éditeur de graphes. Nous devons manipuler le graphique comme nous le faisions auparavant. Faites simplement glisser l' influence ici jusqu'à 95 %. Faisons 95 % d' influence au centre. Et puis, des deux côtés, exerçons une influence de 15 % ici. Passons à 15 %. Jouons à l'animation. Oui, pour voir l'effet, nous devons encore dupliquer ces couches plusieurs fois. Commandez C, puis dupliquez. Dupliquez à nouveau. Nous avons donc ces rebonds. Oui, je pense que j' aime bien l'animation. Permettez-moi de dupliquer à nouveau pour avoir quatre boucles ici. En termes d'animation, j'aime l'énergie. J'aime bien son apparence. Ça devrait aller. Je veux juste voir ce qui se passerait si je dupliquais cette couche. Je vais peut-être faire quelque chose de chic ici. Permettez-moi de dupliquer deux fois. Ensuite, vous sur le clavier, nous pouvons commencer à partir de la deuxième image clé. Nous pouvons couper la couche à partir d'ici. Sélectionnez l'option à deux images-clés dupliquées, crochet gauche pour la couper ici Ensuite, nous allons déplacer la position de départ des deux nouvelles couches ici. Et puis déplacez celui-ci vers le bas. Déplacez celui-ci vers le haut pour obtenir une mise en page comme celle-ci. Ensuite, jouons l'animation et voyons à quoi elle ressemble. OK, en gros, ce que je veux faire c'est ne pas vouloir le chevauchement qui me donne le vertige. Si c'est le style que vous recherchez , je pense que vous êtes prêt à le faire. Mais pour moi, je pense que je peux encore plus manipuler la courbe pour avoir une animation similaire. Je pense que ce que je dois faire, te taper sur le clavier. Permettez-moi d'agrandir la chronologie. Permettez-moi d'ajuster uniquement les trois premiers ensembles d'images-clés. Les trois premières images-clés toutes ces propriétés de trajectoire sont envoyées dans l'éditeur de courbes Permettez-moi de supprimer le reste de l'image-clé pour qu' elle ne soit pas gênante Permettez-moi de supprimer cette couche afin de n'avoir qu'une seule couche supérieure avec laquelle travailler. Laissez-moi récupérer toutes ces images-clés , puis laissez-moi les remettre à l'image-clé d'origine, l'image-clé linéaire. Puis cliquez à nouveau sur Keyframe Assistant. C'est aussi simple que nous allons ajuster la courbe comme nous l'avons fait auparavant. Essayez une influence de 95 % ici, au centre, des deux côtés, 95 % d'influence. Ensuite, nous allons avoir une influence de 15 % au début et à la fin pour que l'animation corresponde réellement à ma première série d'images-clés ou à la première couche. Maintenant, ils devraient avoir les mêmes rebonds. Cependant, lorsqu'ils changeront, ce ne sera qu' un grand et un petit. Permettez-moi de dupliquer ces couches quatre fois, ou trois fois 123, afin qu'elles correspondent les unes aux autres. Et maintenant je peux dupliquer cette première couche. Déplacez-le vers le bas pour qu'il occupe tout l'espace. Laissez-moi faire glisser ces couches vers le bas. Voyons l' animation. Maintenant , il n'y a plus de chevauchement, c'est donc l'animation que nous avons obtenue. Je pense que je préfère cela sans le chevauchement et tous les mouvements sont similaires, non ? Donc, une autre chose que nous pouvons ajouter est : et si nous faisions un décalage entre ces lettres ? Frappons-nous sur le clavier. Je vais voir si je peux faire un offset. Permettez-moi d'essayer un décalage d'image. Avançons donc d'un cadre, puis nous allons le déplacer ici. Et puis un cadre pour la lettre B. Nous devons copier les trois propriétés du chemin afin de changer une lettre dans ce cas. Je vais donc déplacer ces trois sets ici. Et puis avancez car S est un set, puis avancez. Car le C va être un set et continuer à avancer. Pour le R, il y aura deux sets. Et puis, pour le « je », passons à l'étape suivante. Passons ensuite au B. Ce seront les trois ensembles ici qui représenteront une lettre. Et puis optez pour un cadre. Déplacez-les ici pour avoir un cadre décalé par rapport à toutes ces lettres. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il ne nous reste plus qu'à commencer par la couche supérieure, vous sur le clavier. Faisons les mêmes offsets. Commencez par la première lettre S ici, puis avancez d'un cadre. Déplacez ces images-clés plus loin. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Ça va presque ressembler à un effet de vague. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer celui-ci et le dupliquer à nouveau. Posez-le ici pour ne pas avoir à l'ajuster une fois de plus, car ces deux couches, en haut et en bas, ont exactement la même animation. Voyons à quoi cela ressemble après le décalage. Oui, je crois que je préfère. C'est très doux au toucher et il y a un rythme. Je pense que j'aime son apparence. Faisons-le, puis sauvegardons le projet. Combinons les trois couches en une seule composition. Men of C, nommez celui-ci, Subscribe Animation. Avant de terminer, nous avons quelques styles supplémentaires que nous pouvons ajouter. Dupliquons cette couche une fois. Et puis sur le deuxième calque, cherchons les effets de saturation des teintes pour celui-ci. Si nous le décalons d'une image, il suffit de déplacer cet anneau d' une image vers l'avant, nous pouvons changer la teinte principale et lui donner une couleur différente de celle du calque d'origine. Changeons la teinte principale. J'aime cette couleur bleue derrière l'orange, je pense que je vais opter pour celle-ci. Ensuite, nous pouvons également atténuer la saturation principale. Et réduisez la luminosité, peut-être à moins 15 sur les deux. Nous avons donc presque une couche de gribouillage en dessous pour lui donner un effet d'écho Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un effet de bruit. Allons superposer une nouvelle couche de réglage , puis ajoutons un effet de bruit, changeons le bruit à 10 % Une autre chose que je voudrais ajouter est le déplacement des turbulences Maintenant, nous pouvons voir que tout est déformé. Cependant, nous voulons changer le montant à peut-être 20, puis nous pouvons réduire la taille à cinq. Si je zoome, vous pouvez voir qu'il y a des bords rugueux autour de chaque lettre pour donner à cet hébergement un effet de gribouillage En termes d'animation, passons à une image clé sur l' évolution, puis nous pouvons passer cinq secondes , puis changer le montant de l'évolution à cinq tours. Voyons à quel point l'animation est rapide. Vous pouvez voir qu'il y a une légère animation. Si je passe en pleine résolution, vous pouvez voir les effets que j'obtiens. Maintenant, je pense que la deuxième couche est peut-être trop importante. Ça me donne un peu le vertige. Peut-être que je devrais réduire l'opacité à 35 % ou 20 %. Essayons Eh bien, c'est une option pour vous, vous n'avez pas besoin de l'activer. Je pense que c'est peut-être trop. Si vous ne l'aimez pas, nous pouvons simplement masquer cette couche. Maintenant, il s'agit de l' animation après l' avoir ajoutée dans l'affichage animé des turbulences Je pense que j'aime ce à quoi cela ressemble maintenant, il suffit d'ajouter une texture animée pour terminer cette animation. Maintenant, je viens de déposer ma texture en ligne. Mettons la texture dedans, agrandissons cette texture pour couvrir le tout. Ensuite, tout d'abord, il est de couleur blanche, il faut donc inverser la couleur Cherchons des inverses indiquant que la couleur devient noire Animons maintenant la propriété de rotation de cette texture sur le clavier Nous allons faire une image clé au début, puis avancer de cinq images, 12345 Nous pouvons animer cette rotation ici, veillant à ce qu'elle soit suffisamment grande pour couvrir l'ensemble du canevas Ensuite, nous allons faire une autre rotation, rendant aussi aléatoire que possible. Pour cinq images, nous allons avoir un tour. Ensuite, une fois ces images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez-les en image-clé de maintien, puis nous pouvons créer une option d'expression, puis cliquer sur le chronomètre Tapez simplement des boucles. Nous devrions maintenant avoir une texture qui ressemble à tout le temps. Cette texture est actuellement trop foncée. Allons atténuer l'opacité. Peut-être jusqu'à 65 % ou même 30 % de plus, soit 25. Modifions-le à 25 % de Tony et voyons l' animation pour le moment. Maintenant, voilà. C'est notre animation complète pour les abonnés. J'espère que cette leçon vous plaira. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Sueur: Très bien, dans cette leçon, nous allons animer le mot « sueurs » Si jamais vous voulez être bon dans un domaine , la pratique est essentielle. Nous mettons déjà notre sang et notre sueur dans ces animations. Faites confiance au processus et continuez à vous entraîner. Vous deviendrez un grand animateur avant même de vous en rendre compte Jetons un coup d'œil à notre storyboard pour les sweats C'est ma parole et permettez-moi de vous donner un aperçu du contexte. Juste une démonstration de la façon dont nous l'avons configuré. Nous avons ici ce rock test condensé en gras. Passons d'abord à cet outil de transformation. Cliquez dessus, puis nous pouvons incliner légèrement ce bas sur la gauche , l'incliner. Nous avons maintenant ce texte ici. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter une couleur blanche et changer le contour en violet. C'est une bonne chose. Ensuite, nous devons décrire ce commentaire pour définir ce mot. Et nous pouvons aller sur le chemin de l'objet, puis décaler le chemin. Une fois le décalage effectué, nous pouvons faire 20 pixels ou dix pixels. Je pense que 15 pixels pourraient suffire. Nous pouvons cliquer sur, OK, maintenant nous avons ces traits. Cela se trouve dans la lettre elle-même. Nous pouvons dissocier ces lettres. Commande Shift G pour le dissocier. Pour le contour, je peux changer la couleur, laissez-moi copier ce code couleur hexadécimal Ensuite, nous pouvons changer le contour en contour violet. Maintenant que ce texte est configuré, il ne nous reste plus qu'à les rapprocher. C'est ainsi que nous avons configuré ce texte ici. Maintenant, je peux simplement supprimer celui-ci et m' assurer que tout est séparé dans le panneau des couches. Nous pouvons enregistrer ce fichier Illustrator. Passons à After Effects. Cliquez sur celui-ci, créez une nouvelle composition. Appelez ça une composition principale. Faisons 13. 50 x 108030 images par seconde. Cliquez sur OK, ajoutons notre fichier d'illustration Sweat. Assurez-vous qu'il est configuré pour conserver la taille des couches. Décochez cette séquence d' illustrateur , puis nous pourrons entrer dans celles-ci, copier tout le calque, le coller dans la composition principale C'est une bonne chose pour le moment. Ensuite, pour l'arrière-plan, me suffit de l'agrandir pour qu'il s'adapte à tout l' espace , de verrouiller l'arrière-plan. Déplaçons le tout au centre de la composition. Nous pouvons également maintenir la touche commande enfoncée et cliquer trois fois sur le stylo situé derrière l'outil. Pour chaque lettre, nous avons deux couches pour chaque lettre, nous pouvons les regrouper. Regroupons celui-ci en S d'abord, nommons celui-ci S. Ensuite, pour celui-ci, il y aura ces deux hommes nommons celui-ci S. Ensuite, pour . Alors ces deux-là seront A. Ces deux-là. Ces deux seront les. Je ne sais pas pourquoi nous avons trois couches qui ne contiennent rien. Nous pouvons les supprimer. Maintenant, nous avons ici le mot qui semble plutôt bon. Tout d'abord, je pense que dans ce cas, j'ai juste besoin d'animer la propriété d'échelle de ces couches Frappons S sur le clavier sur une image-clé à zéro seconde. Avancez de dix images. Je veux voir où se trouve le point d'ancrage. Et si je le déplaçais plus gros ? Si je change celui-ci à 150 % de l'échelle ? C'est ce que je comprends au début. Je pense que ce que je veux, c'est modifier l'échelle pour la rendre encore plus petite. Peut-être comme ça. Faisons 35 % quelque chose comme ça à 35 %. Et puis optez pour 20 images. Copiez à nouveau la première image-clé pour terminer une boucle. Laissez-moi tout sélectionner. Cliquez à nouveau, accédez à Keyframe Assistant, Easy & Ease. Accédez à l'éditeur de graphiques, assurez-vous que nous sommes bien dans le graphique de vitesse. Je voulais juste rester ici avec 95 % d'influence. Faites-le glisser jusqu'à ce que nous voyions que 95 n'a pas besoin d'être exact. Et puis ici, nous le changeons à 15 %. Ça a l'air bien. Voyons l'animation. Oui, je pense que ça marche. Et puis j'ai juste besoin de le dupliquer plusieurs fois. Essayons quatre boucles. Et puis celui-ci, encore une fois, 12, ne fait que dupliquer ces images clés C'est une bonne chose. Ensuite, nous pouvons décaler les images clés pour chaque lettre. Décalons-le de deux images. Avancez, deux images. Découvrez à quoi cela ressemble avec deux images de décalage. Très bien, c'est notre animation pour la sueur. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner toutes ces couches. Ken, nomme-le. Animation de sueurs. Dupliquons cette couche plusieurs fois. Nous pouvons maintenant copier cette palette de couleurs. Laissons tomber notre palette de couleurs ici. Ce sera la première couche. Pour la deuxième couche, je vais utiliser un effet appelé Phil. Changeons la couleur en vert. Ensuite, pour la troisième couche, nous pouvons la changer pour cette couleur rose. Ensuite, la dernière couche peut être changée en bleu foncé. Disons d'un cadre de décalage pour ces couches. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Maintenant, peut-être qu'un décalage d'image ne suffit pas. Faisons deux images de décalages, voyons à quoi cela ressemble. Je souhaite également ajouter un trait de style de couche autour de ces nouvelles couches. Passons à l'accident vasculaire cérébral. Modifions-le pour en faire deux points, sinon 1,1 point devrait suffire. Copions ce style de calque , puis collons-le sur ces deux calques. Maintenant, nous avons un accident vasculaire cérébral qui se répand. À l'heure actuelle, j'ai l'impression qu'il est difficile de voir la deuxième couche. Permettez-moi d'en modifier la taille. Modifions-le à 110 % pour le rendre un peu plus grand. Et celui-ci, modifions-le à 115 %. Ensuite, le dernier, changeons-le à 20 %, voyons à quoi cela ressemble. Oui, je pense que ça a l'air mieux maintenant. C'est beaucoup plus facile à voir. Une fois que nous aurons ces animations, je veux dupliquer la dernière couche une fois de plus , puis utiliser celle-ci comme ombre. Passons à l'ajustement de l'assemblage de cette couleur de fond et à l'assombrir. Je dois déplacer la propriété position et m'assurer que celle-ci n'a pas de trait. Je veux juste le déplacer pour qu'il serve d'ombre. Ensuite, nous pouvons supprimer le style de couche. Celui-ci devrait ressembler à Drop Shadow ici. Je peux même descendre comme ça. Maintenant, cette dernière couche fait office d'ombre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et la dernière chose que nous voulons faire, c'est ajouter un aperçu qui sera également diffusé pour la première animation sur la transpiration. Allons cliquer sur Revoir le projet d'approvisionnement en couches. Permettez-moi de dupliquer cette couche dans le panneau de projet. Alors celui-ci s' appellera Sweat Outline. Et puis ajoutons le plan de Sweat à ma chronologie. Passons à l'intérieur de cette couche de contour. J'ai juste besoin de cette couche, copier cette couche de contour, puis de la coller dans cette couche de sueur. Nous pouvons accéder à chaque couche et copier le fichier Outline Illustrator dans ma couche Sweat Outline. Maintenant, je peux masquer toutes ces compositions juste pour avoir mon plan. Maintenant, je peux masquer ces compositions. Voici ma couche de contour. Ce que je veux faire, c'est cliquer dessus pour créer des formes à partir de couches vectorielles. Ensuite, sous ce groupe de contenu, nous pouvons désactiver le remplissage pour n'afficher que le plan. Nous allons faire la même chose pour celui-ci. Laissez-moi créer le contour de ces couches. Et puis nous pouvons également masquer toutes ces couches Illustrator. Cliquez sur le bouton timide. Il ne nous reste plus qu' à entrer dans chaque contenu. Ensuite, désactivez la couleur de remplissage pour qu'il ne reste qu' un seul contour. Éteignez-le, éteignez-le. Ça a l'air plutôt bien. qui est de l'animation, ce que nous pouvons faire, c'est sur le clavier, opter pour 20 images. Je voulais juste m'en aller comme ça. Essayons tout, S, E, A, puis il se peut qu'il soit trop gros rétrécisse un peu Déplacez celui-ci ici, superposons-les un peu pour que chacun soit visible. Je veux juste qu'ils zooment. Je veux également qu'ils zooment au centre. Je dois donc manipuler le point d'ancrage. Définissez l' indicateur de chronologie à la fin. C'est le poste que nous voulons au final. À ce stade, je voudrais passer au stylo derrière pour déplacer le point d'ancrage vers le centre chaque lettre sur laquelle nous allons zoomer depuis le centre pour chaque lettre. Voici donc ce à quoi il ressemble au début. Nous pouvons même le faire beaucoup plus petit et ce sera notre animation. Sélectionnez toutes les images-clés, assistant Relic Keyframe, facilitez facilement comme ça Voyons voir si cela fonctionne. Changeons-le complètement, donnons-lui plus d'énergie. Ensuite, pour la transparence, appuyons sur la touche du clavier. Je voulais juste disparaître quand il zoome. C'est presque comme ça, donc il disparaît lorsqu' il zoome Et pour l'instant, je veux le compenser de deux images-clés pour chaque lettre. Ce sera l'animation que nous aurons. Voyons à l'extérieur à quoi ressemble notre animation. Voici à quoi ressemble le plan. Je le place juste derrière l'animation que nous avons déjà. Et vous pouvez voir que le plan sort en premier. Avant toutes ces animations, je veux juste voir à quoi cela ressemble si je transforme la couleur du contour en vert au lieu du bleu foncé, car j'ai l' impression que c'est difficile à voir. Permettez-moi de simplement échantillonner cette couleur d'écran ici et de copier le code hexadécimal Je change tout le contour bleu en vert. Je pense que le vert est plus facile à voir. Oui, je trouve que c'est mieux avec la couleur verte. Maintenant, je peux dupliquer ce plan. Mets-le à nouveau ici. Voici maintenant notre dernière animation. C'est tout avec l'animation sur la sueur. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. C'est de l'art: Bon retour. Dans cette leçon nous allons animer cette phrase C'est de l'art. J'aime tellement cette phrase. Cela me rappelle que nous travaillons sur de l'art. Et nous utilisons notre art pour contribuer à la culture. La culture est façonnée par l'art, alors utilisons notre créativité pour créer d'autres arts incroyables afin de façonner notre culture. Ici, nous avons notre texte dans le fichier Illustrator. Nous allons importer ce fichier dans After Effects. Passons à After Effects, pour créer une nouvelle composition. Nommez celui-ci à main com 13 50 x 108030 images par seconde. Pendant dix secondes, cliquez sur. D'accord. Importons notre fichier Illustrator. Et assurez-vous de changer celui-ci en Composition Retain Layer Sizes. Et regardez cette séquence d' Illustrator. Cliquez sur Ouvrir. Allons à l'intérieur. Nous avons maintenant quatre couches. Tout d'abord, je veux juste animer le premier mot. Nommons ma couche. Ça y est, ça a l'air bien. Tout d'abord, avant de faire l'animation, nous devons établir quelques directives. Passons donc à la commande R. Pour ouvrir notre règle, je dois tirer une règle pour l'attacher à la ligne de base de mon mot. Ensuite, je dois tirer une règle pour l'attacher au sommet afin de connaître ma position initiale, la hauteur de mon texte d'origine. Et autre chose, lorsque nous animons le mot le plus gros, nous devons déterminer hauteur de ce mot, n'est-ce pas ? Alors je réfléchis, je pense que le plus grand que je puisse faire, chaque mot sera aussi grand Je vais juste prendre mon guide ici. C'est ma position pour le texte plus grand. Ensuite, nous avons également besoin d'une position pour un texte plus petit. Pour ce qui est du plus petit, je vais juste faire glisser un guide ici. Et ce sera mon plus petit texte, peut-être environ la moitié de la hauteur de mon texte original. Voici donc toutes les directives que nous avons. Allons animer mon premier mot. Appuyez sur le clavier pour afficher la propriété de l'échelle. Appuyez sur le chronomètre pour ajouter une image-clé. Nous allons ajouter une anticipation à cette animation. signifie que si ce mot prend de l'ampleur, nous devons d' abord le réduire avant qu'il ne prenne de l'ampleur. Avancez, cinq images, tout ce que nous allons animer par incréments de cinq L'anticipation et le dépassement seront espacés de cinq images Et puis l'animation réelle sera de 15 images. Souviens-toi juste de ça. Avancez de cinq images. 12345, Réduisons-le à 115. Il y a quelques chiffres dont nous devons nous souvenir. Tout d'abord, il s'agit du numéro d' anticipation 115. Avancons 15 images, 12345. Ça fait 15 images. Nous allons le rendre encore plus important. Cependant, la hauteur n' est pas assez élevée, je dois donc dissocier la propriété ici, agrandir cette échelle Y comme ça et la relier à nouveau Ce sera notre position finale. Cependant, je dois faire un dépassement. Examinons à nouveau 45 images. 12345. Cela va copier cette dernière image-clé que nous avions, V. Ce sera ma position finale Cependant, pour le dépassement, je vais juste l'agrandir légèrement pour qu'il dépasse avant qu' il ne se mette en position. C'est ma première animation. Petit, grand. Et puis redescendez sur l'assistant Click Frame. Facile. Accédez à l'éditeur de graphes en termes d'influence, essayons d'influencer 75 % sur l'anticipation et le dépassement, puis nous allons avoir 90 % d' influence sur l'animation elle-même Ce graphique plus grand est donc l'animation réelle. Assurez-vous également que vous modifiez le graphique de vitesse de manière à ce qu'il soit 90, puis nous allons en faire 75 ici , puis 75 ici. Passons en revue l'animation. Oui, j'aime cette énergie ici. Ça a l'air bien. Maintenant que le premier mot est trop gros et couvre mes deux autres mots, je dois réduire le nombre des deux autres mots. Allons ajouter un objet nul, assurez-vous qu'il se trouve dans le coin inférieur droit de mon texte, puis sur la ligne de base. Sélectionnez le dernier mot clé, associez-le à la valeur nulle. Appuyez sur le clavier pour la propriété d'échelle. Je veux faire la même chose. Faites une anticipation, dans ce cas, cela va grossir ici, puis je vais faire un dépassement, devenir trop petit, puis la position finale se situera par ici Je dois ajuster mes directives relatives aux petits textes pour m'assurer qu'elles correspondent à mon dernier petit mot. Ce sera mon petit mot. Si je dois sélectionner les quatre images clés. Passons à mon exemplaire simplifié. Branchez, appuyez sur le bouton Copier puis collez l'assouplissement ici. Voyons l'animation. Oui, ça a l'air plutôt organique, plutôt fluide. Je l'aime bien maintenant. Il suffit de maintenir cette scène pendant cinq images, 12345, d' ajouter une image-clé à l' échelle du zéro et une image-clé à l' échelle du premier mot C'est bien, nous allons rester ici. La prochaine chose que nous allons faire est d'agrandir le deuxième mot. Nous allons ramener ce premier mot à sa position initiale. ce faire, nous pouvons copier les quatre premières images clés, puis coller ici M V, puis cliquer sur Accéder à la dernière option assistant d' images-clés, puis sélectionner l'image clé inversée dans le temps , qui est la dernière Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir mais c' la dernière commande, les images-clés inversées temporelles, nous allons avoir exactement la même animation Cependant, cela inverse l'animation que nous avions. Le premier mot revient à sa position initiale. Faisons de même pour la commande d'objet nul C, puis commande V, puis passons aux images-clés Red Click, Assistant Time Reverse En gros, il s'agit d'inverser nos images clés. Et puis, voyons voir, l'animation. Le seul problème, c'est qu' au deuxième essai, j'ai besoin de ceci, mon deuxième mot prenant de l'ampleur. Ajoutons une image clé à la propriété d'échelle de mon deuxième mot. Faisons une petite très légère anticipation jusqu'à un, 15 %, puis nous allons juste faire le maximum, comme ça. Faisons le lien entre les propriétés ici, établissons l'échelle de position large comme ceci, puis nous allons la relier à nouveau. Revenons en arrière, assurons-nous qu'il dépasse un peu Et ce sont là les éléments clés de mon deuxième mot. Nous allons copier l'assouplissement. Copiez puis collez l'assouplissement ici. Voyons l'animation. Oui, je pense que ça marche. Bien que je doive également réduire ces deux mots. Parce que maintenant que le mot du milieu est trop gros, il recouvre le mot secondaire juste ici en position finale. Je vais juste le rendre plus petit, comme ça. Le problème est que nous ne pouvons pas ajuster l'analogie. Parce que si nous ajustons le journal ici, mon deuxième mot se rapprochera. Pour ce faire, nous ne pouvons animer la propriété d' échelle de ce troisième mot ici qu'à partir de cette position d'origine Essayons également de le prévoir, peut-être à 115, puis ici, en le réduisant à une taille similaire à celle de mon premier mot ici. Puis copiez cette image clé. Donnez-lui un dépassement, quelque chose comme ça. Et puis laissez-moi copier à nouveau l'assouplissement , le mettre ici, voyons l'animation. Oui, je pense que ça marche. C'est une bonne chose. Et puis avançons de cinq images pour le maintenir ici. Maintenez le tout pendant cinq cadres. C'est une bonne chose. Ensuite, nous allons animer le troisième mot Arts, agrandissez-le. Avançons à nouveau de cinq images. 12345. Je vais juste faire une anticipation. 15 images, c'est trop grand, peut-être comme celui-ci. Et puis dissociez la propriété. Changez les hauteurs, reliez-les à nouveau. Optez pour cinq images, copiez cette dernière image clé, c'est l'état final. Et puis le deuxième, le dernier, nous pouvons faire quelques dépassements. L'agrandir, c'est bien. Maintenant, le nôtre est trop grand, nous devons donc le réduire à nouveau. Pour le rétrécir, il faut d'abord que je le réduise, presque de la même taille que mon premier mot. Dans ce cas, nous allons faire une anticipation, puis la réduire comme suit. Cependant, si je le fais de cette façon, nous allons avoir un gros écart. Si je désactive l'illustration , il y aura un grand écart entre ces deux mots. Ce n'est pas ce que je veux. Le problème est mon point d'ancrage. Cependant, je ne peux pas modifier mon point d'ancrage car si je le change, le premier lot d' images-clés ne fonctionnera plus. Dans ce cas, nous devons diviser la couche. Là où j'en ai besoin, ici. Je dois diviser cette couche de commande, puis enregistrer toutes mes images-clés que j'avais dans la partie précédente À partir de maintenant, je vais utiliser une nouvelle couche pour contrôler cette lettre ou ce mot avec une nouvelle position de mon point d'ancrage. Maintenant, j'ai déjà divisé ma couche. Je peux supprimer ces deux images-clés car elles se trouvent sur le calque d'origine, elles ne fonctionnent plus. Allons-y comme sur le clavier, changeons le point d'ancrage dans le coin inférieur gauche, peut-être par ici. Et ensuite, faisons un survol. Ça a l'air bien. Et puis si je réduis la taille de mon deuxième mot, vous pouvez voir que si je désactive mon dessin, il se rapproche en fait de mon premier mot. Je ne sais pas ce qui s'est passé avec ma base de référence. Ça ne s'aligne pas. Oui, ça devrait marcher. Le truc, c'est que je dois juste m'assurer que mon point d'ancrage est juste au-dessus de ma ligne de base afin de mieux aligner la lettre. Je dois aller à Pen Pine pour m'assurer que c'est conforme à la ligne de base. Lorsque je réduis la taille, cela fait un dépassement C'est une bonne chose. C'est l'animation du deuxième mot à venir. Il se peut que je doive placer ce point d' ancrage un peu plus vers la droite pour qu' il y ait plus d'espace entre les deux premiers mots. Oui, il suffit de le mettre juste sur le bord de ma lettre. Cela devrait fonctionner. Oui, ça marche pour moi. Laisse-moi remettre en marche l'œuvre d'art. Cependant, vous voyez que l' œuvre d'art est trop grande. J'ai encore besoin d'un autre objet nul. Allons chercher un nouvel objet nul. Assurez-vous que cela commence à partir d'ici à ce stade. Ensuite, nous allons déplacer cet objet nul jusqu' au coin inférieur gauche et nous allons associer le et ceci à cet objet nul sur le clavier pour l'objet nul. C'est animer la propriété scale. Faisons un dépassement de 110. C'est une bonne chose. Et puis quand il redescend, je dois le faire glisser jusqu'au bout, comme ça, plus petit par ici. Peut-être ceci. J'utilise ce nouvel objet nul pour contrôler à la fois le premier mot et le deuxième mot. Et j'utilise le deuxième mot avec une nouvelle couche, une couche divisée pour se contrôler avoir la même taille que mon premier mot. Ensuite, l'objet nul contrôle les deux mots ensemble pour réduire la taille. Permettez-moi de copier mon influence. Passons à la couche d'origine du clavier. Je veux juste copier l'influence. Copiez ici. Et puis placez-le sur cet objet nul. Je veux aussi le mettre ici. Voyons l'animation pour le moment. Mettons-le également ici. Voyons l'animation. C'est notre animation pour le moment. Nous allons maintenant continuer à animer, remettre tout dans son état d'origine Car les arts étaient mes arts. Je veux juste le garder ici pendant cinq images. 12345 pour tout. Appuyons sur l'image clé. C'est une bonne chose. Ensuite, nous avons ces images-clés ici. Je n'ai pas besoin de celui-ci. Nous pouvons maintenant tout animer à nouveau dans sa position normale Avancez à nouveau de cinq images. 12345, faisons un léger dépassement, puis nous allons faire un dépassement pour Ensuite, 15 images, 112345, l'œuvre d'art va revenir en arrière, puis ce sera le dépassement Ce sera la position initiale. Cependant, j'ai besoin que cela devienne également un sur neuf. Et puis le dernier deviendrait 125. 125. C'est la taille originale de mes œuvres d'art. C'est une bonne chose. Et puis celui-ci va prendre de l'ampleur comme ça. C'est ma position finale. Je vais juste faire un dépassement par ici. Légèrement plus grand C'est une bonne chose. Pareil, il faut copier l'influence. Revenez toujours aux quatre images clés d'origine pour copier l'influence. Il suffit de les copier pour accéder à ces nouvelles images clés. Je pense que cela fonctionne. Ensuite, nous pouvons définir la plage de prévisualisation. Voyons l'animation dans son ensemble. Je dois juste m'assurer cette échelle proportionnée pour le remettre en place. Si c'est 72, je dois le remettre à 72,6 ici. Remettez l'échelle à 72,6 pour qu'elle soit proportionnée. Voilà. C'est notre animation pour. C'est de l'art. 18. Texture et bruit: Ensuite, nous pouvons simplement ajouter une texture animée et terminer. Maintenant, j'ai ma couche de texture ici. Laissez-moi retrouver ma texture. Je veux d'abord l' appliquer à mon premier mot, faire pivoter cette texture R sur le clavier, puis la faire pivoter, peut-être la mettre ici. Passons du mode de fusion à une lumière douce. Je voulais juste couvrir ma couche de texte ici. Je vais utiliser cette couche de texte comme alpha mat pour ma texture. Passons à Track select la couche numéro sept. De plus, je dois activer cette couche. Voici à quoi ça ressemble après la texture. Et puis c'est sans texture. Je trouve que ça a l'air plutôt cool avec la texture ici, ça me va. Ensuite, je vais dupliquer cette texture et la mettre au-dessus de mes œuvres d'art. Alors partons à la recherche de Matt. Assurez-vous qu'il est défini sur cette quatrième couche appelée Arts. Nous avons maintenant cette couche de texture au-dessus de mon texte artistique. Je peux rendre cette texture plus petite, encore plus petite. Peut-être le faire pivoter un peu plus. Donnez-lui juste une bonne position. Assurez-vous également d'activer cette couche artistique, sinon elle sera difficile à voir. Laisse-moi le réduire. Mets-le ici. Je veux juste le faire pivoter dans une direction, quelque chose comme ça. Et ensuite, agrandisse-le un peu. Je peux également dissocier la propriété d'échelle pour peut-être la modifier, allonger la texture comme ça, que le motif soit plus évident à l'intérieur Je crois que je préfère celui-ci. Ensuite, je vais juste l'élargir un peu pour couvrir l'ensemble de mon texte ici. Et puis faites-le pivoter comme ceci. Peut-être le changer à huit, je pense que cela fonctionne. Oui, j'aime bien son apparence. Ensuite, nous devons également le parentaliser. Je vais créer la texture avec ma couche artistique. Ensuite, la première texture sera le parent de cette couche qui se déplace avec la texture, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais dupliquer à nouveau la texture. D, mets-le au-dessus du deuxième mot. Je vais le mettre au-dessus du deuxième mot. Assurez-vous que le tapis de piste est réglé sur la couche huit pour celui-ci , puis sur la couche six car nous avons deux couches différentes. Pour le deuxième mot, nous devons également activer le deuxième mot pour celui-ci Passons du mode de fusion à un autre mode de fusion Nous pouvons peut-être essayer une lumière dure, laissez-moi essayer une lumière dure ici. Maintenant, nous pouvons voir que cela devient une couleur noire au lieu d' une couleur beige auparavant. Et si je réduisais l' opacité ? Ensuite, nous pouvons également réduire cette couche, déplacer ici, changer l'échelle. Manipulez simplement la texture pour qu'elle soit belle. Je trouve que cette texture est plutôt belle. J'aime son apparence actuelle. Je veux juste m' assurer que celui-ci est transmis à la huitième couche ici Ensuite, je vais le supprimer, dupliquer, m'assurer que celui-ci est apparenté à la couche six Voici maintenant l'animation après avoir ajouté la texture. Je pense que j'aime ces textures dans l'ensemble. Et maintenant, je veux juste terminer en faisant encore quelques choses. Couche de réglage quant à un effet de bruit, mettons-le à 10 % . Il reste plus qu'à ajouter un affichage des turbulences Changez-le en 20, peut-être en 5. Faisons ensuite une animation sur l'évolution. Appuyez sur l'image clé ici. Appuie sur le clavier. Faisons six rounds. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter une autre texture que nous avions. Mettons-le ici et agrandissons-le. Apportons quelques modifications de rotation à ma texture, que certaines rotations modifient. Sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'ensemble de l'image clé, puis ajoutez une expression appelée loopout. Nous allons maintenant faire animer cette texture tout le temps. Nous devons inverser cette texture. Nous avons déjà parlé de la façon d'animer texture dans l'une des autres leçons, n'est-ce pas ? Je vais juste le faire rapidement ici. Nous sommes en train d'inverser la couleur. Ensuite, nous allons appuyer sur le clavier réduire l'opacité. Passons maintenant au mode de fusion à l'écran. Voici maintenant l'animation finale avec quelques textures et quelques effets de déplacement turbulents. Cela rend notre animation dans son ensemble vraiment stylisée et vraiment sale Voilà. C'est ainsi que nous créons cette animation. J'espère que ça te plaira. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Exporter des gifs: Très bien, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons exporter notre animation en cadeau. Et nous pouvons le partager en ligne. abord, lorsque nous parlons de cadeaux, la plupart des cadeaux sont en boucle Nous devons donc nous assurer que notre animation est une boucle fluide avant d'exporter J'ai déjà expliqué comment procéder dans la leçon précédente. Vous pouvez vous référer à cette leçon où nous avons expliqué comment créer une boucle fluide à partir de notre animation. Et le principal est que nous devons définir points de prévisualisation avec le raccourci du clavier, qui est B. Et si je veux exporter cette vidéo de zéro seconde à 1 seconde, je peux simplement la régler de 0 à 1 lorsque mon indicateur de chronologie est à zéro Je vais utiliser le clavier, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais passer à 1 seconde. Appuyez sur N sur le clavier, et voici ma plage de prévisualisation. Ce sera la plage à partir de laquelle ma vidéo sera exportée. Nous devons simplement nous assurer que dans cette plage, notre animation est en boucle qui est de cette animation, si je la joue, je pense qu'elle est en boucle, même si la texture peut ne pas être en boucle Mais je ne pense pas que ce soit un problème. Parce que la texture change toujours de manière aléatoire. Cela n'affecte pas notre animation en ce qui concerne le point où elle tourne en boucle, lorsque tout se calme. Si je tape sur le clavier, c'est le point final où je peux le faire tourner en boucle. Si je joue, je pense que cela s'est très bien passé avec ma position finale par ici. Ce sera donc la zone où je vais exporter un cadeau basé sur votre animation et votre vidéo. Juste pour s'assurer qu'il n'est pas nécessaire de commencer à zéro seconde, comme nous en avons parlé dans la leçon d'animation en boucle Vous pouvez le démarrer au milieu environ 15 images ou même 1 seconde. Tant que vous avez une zone animée en boucle, nous pouvons commencer à l' exporter sous forme de cadeau Cette plage d'aperçu étant définie dans ma chronologie, je vais passer à la composition. Allons ajouter à Adobe Media Encoder Q. s'agit d'un autre logiciel d'Adobe, Il s'agit d'un autre logiciel d'Adobe, principalement destiné à vous aider à exporter L'encodeur Adobe Media est maintenant ouvert. Allons sélectionner ce menu déroulant. Vous pouvez le voir ici, c'est un format cadeau animé. Vous pouvez également l'exporter au format H 264, qui est un format vidéo normal. Ou vous pouvez l'exporter en cadeau. Il existe un tas de formats différents, mais dans ce cas, je vais opter pour les cadeaux animés. Et il y a aussi un préréglage ici. Normalement, nous ne modifions aucun des paramètres du préréglage. Et il y a aussi un emplacement de sortie. Allons sélectionner celui-ci ici. Je vais juste créer un dossier de sortie, puis je vais appeler celui-ci. C'est Arts. Allons cliquer sur Safe. Il est maintenant prêt à être exploité. Je vais simplement cliquer sur ce bouton Play ici. Cela transforme notre fichier en cadeau animé. Une fois que c'est fait, passons à mon dossier ici, passons au dossier de sortie. Et c'est parti. C'est notre cadeau. Si je le réduis, vous verrez qu'il est plutôt beau. C'est ainsi que nous exportons une vidéo au format cadeau. Voyons quelle est sa taille en ce moment. Parfois, lorsque vous l'exportez directement depuis l'encodeur Adobe Media, le cadeau est énorme À l'heure actuelle, 100 mégaoctets, ce qui est trop gros. Et si ce n'est pas le genre de cadeau que vous recherchez, passons à Photo. Nous pouvons ouvrir Photoshop et déposer celui-ci dans Photoshop. Passons à File for Web. Je veux juste voir si nous pouvons taille de ce fichier parce que 100 mégaoctets, c'est trop gros pour un cadeau ici Cela activera la fenêtre Web et s'assurera qu'elle est configurée pour fenêtre Web et s'assurera qu'elle est configurée Nous avons ces paramètres que nous pouvons contrôler si la taille est trop grande. Une chose que nous pouvons faire est réduire la taille globale de notre animation. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi gros. Si nous optons pour 50 %, le rendu sera à 675 bits, 540 bits et cela réduira considérablement la taille de notre cadeau Vous pouvez le voir ici, mon Photoshop calcule maintenant avec 50 % de la taille d'origine, le poids du fichier est descendu à 16,51 mégaoctets Je pense que c'est une bonne taille maintenant. Cependant, si vous souhaitez le réduire encore, vous pouvez modifier tous ces autres paramètres en termes de couleur. S'il n'y a pas beaucoup de couleurs dans votre animation, vous pouvez essayer, peut-être de changer la gamme de 64 couleurs en 32 et voir si cela change quelque chose. Il faut parfois trouver un équilibre entre la qualité et le poids du cadeau. Dans ce cas, une fois que nous avons modifié le paramètre de couleur à 32, rien ne change. Tout semble toujours pareil. Cependant, le poids du fichier a diminué. Encore une fois, c'est une victoire pour moi. Je peux également modifier ici tous ces différents paramètres. Vous pouvez essayer chacune d'elles et voir si nous pouvons toujours conserver la même qualité tout en réduisant la taille du fichier. Mais je pense que je suis content de ce que j'ai en ce moment. Je peux simplement cliquer sur Safe, puis l'exporter vers ce dossier de sortie. Appelons celui-ci. Numéro deux. Passons à notre dossier ici. C'est notre nouveau cadeau, qui est de 12 mégaoctets C'est une bonne taille. Et puis la taille est beaucoup plus petite. C'est la moitié de la taille de mon cadeau original. C'est une façon native d' exporter sous forme de cadeau. Il existe également d'autres plugins comme Gift Gone et d'autres que vous pouvez télécharger et installer dans After Effects pour vous faire gagner du temps lorsque vous exportez les cadeaux. La plupart du temps, je me retrouve utiliser Photoshop pour l' optimiser au lieu d' utiliser les plugins et de revenir à où nous avions l'export avec Adobe Media Encoder Vous pouvez également cliquer sur cette annonce pour afficher que au lieu de l'encodeur Adobe Media De cette façon, tout sera affiché dans After Effects. Il ne va pas ouvrir un autre logiciel. Le problème, c'est que si vous effectuez un rendu ici, si le temps de rendu est trop long, vous ne pourrez rien trouver dans After Effects. Il y a toujours un compromis si nous cliquons sur cette haute qualité ici, nous n'avons pas vraiment d' option cadeau dans ce rendu. Cependant, la plupart du temps, vous pouvez faire une vidéo H 264 puis cliquer sur OK. Rendons cette vidéo dans mon dossier de sortie. Il suffit d'appeler celui-ci, This is art P 4, et de cliquer sur Render. Nous allons maintenant avoir cette vidéo de MP Four. Nous pouvons ouvrir cette vidéo dans Photoshop, puis utiliser la même méthode que nous venons de le faire, en allant sur Enregistrer pour le Web. Ensuite, nous pouvons à nouveau optimiser notre cadeau dans cette fenêtre. Bien, ce sont les deux manières dont nous pouvons exporter et optimiser notre cadeau. Ces deux méthodes vous permettront de contrôler dans une certaine mesure votre qualité ainsi que le poids des fichiers. Vous pouvez les tester et voir quelle méthode vous convient le mieux. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Félicitations !: De l'herbe à la fin de ce cours. J'espère que vous avez pris autant de plaisir à animer ces typographies que moi Ces animations offrent de nombreuses possibilités. Vous pouvez personnaliser les polices de caractères pour obtenir une apparence complète et différente Vous pouvez même ajouter des textures et peut-être des couleurs de calibrage et des gants Soyez simplement créatif et voyez quel style vous pouvez créer en combinant certaines de ces techniques. À partir de là, j'espère que vous pourrez terminer quelques-uns de vos projets d'animation de type et les télécharger dans la section des projets de ce cours pour partager avec vos camarades et obtenir des commentaires. Mon objectif pour ce cours est de vous montrer les différentes techniques que nous pouvons utiliser pour animer ces typographies et les possibilités en changeant les choses Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de me laisser un commentaire. J'aimerais connaître vos commentaires et savoir comment ce cours vous a aidé. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant. J'espère que ce cours changera la donne et que vous constaterez que le soufre en lui-même n' est pas si difficile à apprendre et que l'animation est facilement réalisable J'espère que ce cours vous incitera à en apprendre davantage sur le motion design en général. Nous avons également une chaîne Youtube sur laquelle nous partageons des conseils, astuces et techniques d'animation. Chaque semaine, vous pouvez nous suivre sur Motion Circles sur Youtube et Instagram. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me les poser. Je suis là pour répondre à toutes vos questions et vous guider en cours de route. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je te verrai dans le prochain.