Guide des concepteurs pour les croquis architecturaux

1. Introduction Au Croquis Architectural: Avez-vous déjà montré comment communiquer visuellement vos idées de conception afin que les autres puissent comprendre pour créer une image textuelle qui transmet immédiatement votre idée à la maison. C'est ce qui fait la beauté de l'esquisse architecturale. Bonjour, je suis Brandon, votre instructeur pour ce type en croquis architecturaux. Je suis un architecte agréé et dessin est l'une des compétences clés. Le studio et les réunions en déplacement pour développer des idées et les communiquer. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de l'esquisse d'archétypes, comment transmettre vos idées et les construire visuellement avec l'outil de votre choix. Nous allons commencer par utiliser le bon support, regardant des croquis, un crayon et un stylo, et différents types de papier couvriront les croquis 2D et 3D d'idées architecturales. À la fin de ce cours, vous serez plus confiant et prêt à utiliser vos croquis librement pour vos projets et votre signification en studio ou simplement dans votre carnet de croquis. Ce cours s'adresse à tous les niveaux car je couvre quelques techniques de débutant et avancé pour que vous puissiez pratiquer à votre rythme. En tant qu'architecte, j'ai dessiné toute ma vie à l'école d' architecture. J'ai reçu la Fine Arts Foundation, qui m'a énormément aidé grâce à mes esquisses artistiques en plus de créer architecturales inspirantes esquisses architecturales inspirantes à l'école d'architecture. Dans ce cours, j'espère vous donner un peu d' art et d' architecture pour votre voyage de croquis. Ce projet de classe, je vais vous donner un devoir en deux parties, esquisser à partir d'une photo, partir d'une invite à apprendre à dessiner et à créer votre portfolio de carnet de croquis. Vous êtes prêt à faire passer vos croquis au niveau supérieur. Allons-y. 2. Matériel de cours: Pour ce cours, je vais vraiment être très simple. Ce que j'utilise. Nous commençons par un carnet de croquis de base. Il s'agit d'un papier un peu épais. Je pense que tu vas découvrir lequel va faire. Eh bien, il a généralement un poids décent sur la page si elle a une pondération particulière. Donc je ne pense certainement pas à une obligation, comme définitivement plus de 50£ de papier. Je vais également utiliser du papier à croquis. C'est toujours utile pour voir ce qu'il y a en dessous. C'est toujours très utile. Nous allons avoir une compétence simple, c'est la règle d'échelle d'architecte. Changez d'échelle et assurez-vous que nous faisons quelque chose qui frappe votre vie en utilisant un triangle. Cela m'a aidé si je veux obtenir une petite ligne de construction, voulez-vous faire beaucoup plus de mains libres, mais des idées, cela peut m'aider si j'ai besoin d'une ligne. J'apporte aussi le côté crayon. Alors que beaucoup de crayons viendront chez HBI. C'est en étant noir. Et les idées ou la dureté que vous voudriez, c'est d'avoir une variété. Donc, si vous avez un ensemble de crayons à dessin, vous pouvez trouver où ils ont différents types de h. Donc différents types de dureté ou différents types de niveaux de noir. Donc ça va du H au B. Vous pouvez donc en obtenir un ensemble. Vous pourriez probablement vous procurer entre 10 et 12 crayons et ils ont des harnais différents et variés. Je recommande donc que ce soit très utile car nous contrôlons ce que sont nos lignes. Pour le crayon, vous aurez certainement besoin d'un taille-crayon et d'une gomme. Je garde ça très léger. Ensuite, du côté des épinglettes, je viens d'avoir deux séries d' épinglettes de signataire supplémentaires avec de l'encre d'archives. Et aussi un simple stylo à bille. C'est un peu comme un stylo gel. Ce sont donc des choses avec lesquelles j'aime dessiner et nous allons les revoir en classe. Je vous recommande de vous procurer différents types de petits objets. Il peut s'agir de Montessori, petits objets peut-être même d'un modèle que vous avez fabriqué. Ce sera utile en classe ou simplement en entraînement. Vous pouvez donc esquisser quelque chose en trois dimensions. Ce que vous voyez ici, c'est du papier , des milliards de dollars ou des souches de papier. Il s'agit d'un autre outil utile pour l'ombrage. Alors qu'on peut utiliser son doigt quand on a une ligne. Cela vous aidera à faire une chose similaire avec le papier. Et je vais donner un tutoriel utile sur la façon de créer quelque chose comme ça et les ressources. Ce sont donc les éléments de cette classe. J'utiliserai peut-être quelque chose de distinct, mais je me présenterai toujours. Il s'agit toutefois de la base du cours. 3. Choisir Le Poids Linéaire Et Le Poids Au Plomb.: Le type de ligne est très important. Tu vois, j'ai ici trois crayons. L'un est simplement une mine HB standard. L'autre est une couche vers H, qui est très dure et l' autre doit être dirigée. Commencez par le HB. C'est évidemment entre les deux. Ce que vous avez avec cela, c'est la possibilité de tracer des lignes de base où vous pouvez simplement tirer un feu. Cependant, lorsque je tire cette led, cette ligne est souvent plus inégale. Une façon d'obtenir une meilleure trajectoire est de lancer l' avance pendant que vous vous déplacez. Vous obtenez des lignes plus fines avec le roulage. Et l'idée c'est que vous poussez, vous n' essayez pas de trop varier. Alors que lorsque vous le tirez, vous faites beaucoup d'efforts et garder la même constance lorsque vous le lancez. Généralement, surtout lorsque vous l'utilisez comme une règle, cela sera beaucoup plus efficace. C'est juste en utilisant ce HB. Vous pouvez modifier l'épaisseur. Mais évidemment, vous devez faire attention parce que vous pourriez dire, tous, vouloir dessiner ce joli dessin et ensuite vous appuyez sur la poussée dure et cela va en faire une ligne très épaisse et sombre. C'est intéressant de pouvoir également modifier la largeur de ces vins. Maintenant, il suffit d'utiliser le HB, la ligne continue que vous connaissez, si vous faites des courbes et des angles, c' est ça, vous allez vous entraîner à le frapper avec la même dureté. Même en faisant le plus, c'est là que vous devenez plus difficile à mesure que vous le poussez vers le bas. Ensuite, vous commencerez simplement à garder le contrôle sur cette ligne au fur et à mesure qu'elle avance. Maintenant, c'est bien sûr, ce plomb HB pour vous a bien sûr, la capacité d'aller très loin. Lorsque vous obtenez cette épaisseur, vous commencez à avoir besoin d' affûter pour qu'elle reste précise. Souvenons-nous maintenant de l'utilisation des deux h, les deux H très légers en les faisant simplement glisser ou en les faisant rouler. Je reçois une ligne très légère et c'est bon pour donner cette construction. C'est ce qui se cache derrière mon dessin. Même quand je commence à épaissir et à augmenter, il reste assez léger. Il ne devient pas trop épais, trop gras ou flou. C'est une bonne raison lorsque vous construisez d' utiliser des éléments tels que A à H. Vous pouvez donc construire votre dessin sur ces lignes similaires. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, si vous utilisez cela au-delà comme un croquis, si vous vous lancez dans le dessin, vous pouvez toujours encrer cette pensée juste au-dessus de cela en ligne. Ou vous pouvez dessiner avec un stylo plus lourd si vous êtes un crayon plus lourd si vous voulez garder cela en termes de dessin au crayon. Mais en termes de croquis, c'est génial parce que je pourrais esquisser la forme que je veux dessiner. Et ensuite, il suffit de rentrer. Et je ne l'utiliserais pas trop pour vieillir parce que c'est trop d'effort pour vraiment dessiner ça. Souvent, il est plus facile d'utiliser un stylo plus épais. Le truc, c'est qu'avec un stylo plus épais comme de A à B, le trait est plus épais, qu'il soit individualisé et c'est pourquoi vous choisissez quelque chose d'aussi le trait est plus épais, qu'il soit individualisé et c'est épais que celui-ci. Je n'ai pas à faire autant d'efforts. Alors que si j'utilisais le HB, est-ce vraiment aussi sombre parce que je veux que vous puissiez pousser plus fort et obtenir une ligne plus épaisse. Mais gardez à l'esprit que vous aurez besoin de l'affiner à nouveau. Et donc ça, pour être sûr c'est beaucoup plus sombre, c'est juste plus facile. Bien sûr, vous ne pouvez pas le dessiner à la lumière. Et c'est bien sûr, des crayons généraux. Mais en général, lorsque vous faites cette consistance normale, il devient plus sombre. Et le plomb HB. Il y a quelque chose à propos de HB en particulier, en particulier des crayons généraux. Ils ont juste beaucoup de variantes pour leur épaisseur. Alors que ces crayons à dessin construits, le général a une mine plus dure en général qui n' éclatera pas. Donc, quand vous faites un sketch de base, vous pouvez simplement dire que je l'utilise. Mais si vous voulez dessiner dessus ou faire de la construction, vous devriez ou faire de la construction, vous devriez utiliser davantage de crayons à dessin, avec des principes de dessin plutôt qu'un simple crayon ordinaire. C'est ainsi que vous commencez à contrôler l'épaisseur de vos traits. 4. Ébaucher des concepts: Il existe quelques concepts clés qui vous aideront à démarrer votre parcours d'esquisse. Premièrement, attendez certainement de commencer , c'est de vous assurer que vous avez l'idée initiale. L'idée sera quelque chose que vous pourriez connaître grosso modo. Il suffit de dessiner quelque chose que vous pouvez rechercher, que vous pouvez trouver, que vous pouvez explorer, hé, quelle est la qualité ? Assurez-vous donc d'avoir cette idée initiale. Ça va t'être d'une grande aide. La prochaine chose que vous voulez, ce sont des références. Il peut s'agir d'un graphique photographique. Il peut s'agir d'un objet que vous pouvez trouver dans votre maison. C'est peut-être un endroit où aller. Ce sera quelque chose qui t'aidera vraiment à mettre côté et à saisir l'idée visuelle. Ensuite, l'idée suivante est d'esquisser beaucoup de choses. Cela signifie que lorsque vous faites des croquis, ne pensez jamais à faire un seul croquis. Fais-le 23420. C'est quelque chose qui vous aide à développer vos compétences et vos capacités. Quatrièmement, vous voulez également ajouter vos mots. Cela signifie que vous dessinez quelque chose qui est censé être brillant, avoir des courbes. Donc pour être amusant, comme ça, comment communiquer ton sketch ? Parce que les mots peuvent t'aider à trouver une référence. Ils peuvent vous aider à définir la direction de votre esquisse. Sur le numéro cinq, tu veux préserver. Je pense que la conservation des croquis est une façon incroyable de les conserver joliment. Gardée dans votre espace. Vous pouvez les conserver de différentes manières. Évidemment, utiliser un carnet de croquis est une solution parce que l'idée est de le garder dans ce papier. Une autre façon, bien sûr, différents types d'endroits où vous pouvez stocker le papier ou plastifié, ou peut-être simplement prendre des photos. Il est bon d'avoir une archive de conservation des croquis également comme sur votre ordinateur. L'idée est donc que vous serez toujours en mesure de revenir à une idée et c'est évidemment avec un projet . C'est génial de pouvoir suivre vos progrès. Et aussi, vous voulez certainement vous développer. Avec des commentaires. Le feedback est l'endroit où les gens diront, accord, c'est ce que vous faites. C'est à moi de le faire. Cela signifie que vous serez ouvert à entendre les points de vue des autres. Il vous apprend également comment améliorer vous-même. Si tu ne fais que regarder ton dessin, vas-y, reviens. Cela vous aidera à mieux comprendre ce qui se passe. Je dirais que le numéro sept est l'heure. Vous voulez donner du temps à chacun de vos croquis. Tu ne veux pas juste dire, boum, ça doit être tel ou tel. Tu veux dire que je vais donner un peu de temps pour comprendre ce que je dessine. habituer, se connecter avec lui. Ça va être très précieux pour toi. Et je pense que je vais terminer en disant « recherche ». Faites des recherches sur ces aspects de l'esquisse plutôt que de simplement penser à notre référence. Il peut s'agir simplement de toujours faire des recherches, même comme le matériau que j'utilise ce type de crayon, Let's type de stylo. Certains matériaux sont utilisés dans cette classe, mais vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Je pense qu'il est bon de se mouiller les pieds en découvrant ce qu'il y a là-bas. Vous pouvez également en savoir plus sur le monde de l' esquisse, car vous pouvez l' utiliser pour votre secteur d'activité particulier, vos projets. Mais si vous apprenez du monde dans son ensemble, vous serez toujours en mesure de le réintégrer dans ce que vous faites. 5. Commencer par une idée de croquis: La planification d'un croquis est une chose très simple à faire. Cela signifie que vous allez dire, avant que je ne dessine, laissez-moi déterminer ce qui va être comme des paramètres tels que ce que j' essaie d'accomplir ? Qu'est-ce que je dessine ? Comment est-ce que je veux le dessiner ? Même si tu dis que je veux dessiner ce truc ou je voulais trouver une idée. L'idée est de fixer certaines limites que vous êtes en train de commencer. Par exemple, si j'ai dit « Hé, regarde, je veux dessiner cet objet ». Commençons donc par ceci. C'est une bonne façon de dire, d'accord, vous commencez à faire des croquis, vous avez une invite. Parce que si tu essaies vraiment trouver quelque chose qui va être un peu plus difficile. Mais si tu dessines quelque chose qui existe déjà, ce sera plus facile. Dans le futur. Vous serez capable de dire : « OK, je veux dessiner quelque chose et je l'ai en tête. Mais si vous commencez à dessiner, vous voulez vraiment commencer par une base, quelque chose qui existe déjà. Nous allons commencer par quelque chose de simple. C'est un peu, peut-être un peu plus compliqué, cette petite maison modèle. Et c'est un bon petit point pour commencer. Mais je vais passer en revue comment je fais des croquis et des choses que tu peux apprendre en les dessinant. Une façon de rendre cela un peu plus efficace pour vous lorsque vous le voyez est de changer l'angle de ma caméra. Donc, attention, je vais prendre une photo et elle sera dans le coin de ma vue pour que vous l'ayez pendant que vous esquissez en classe. 6. Commencer Le Croquis: Quand tu dessines à partir d'une idée, tu dis que je veux peut-être dessiner un cercle. Vous allez passer votre temps créer les bords de la forme. Et je remercierai la forme plutôt que forme parce que tu ne veux pas l'être, boum, c'est la chose que je dessine. Tu veux dire, laisse-moi juste Gerasa ligne par ligne jusqu'à ce que je comprenne. Tu es en train de le construire. Alors si je dis : « Hé, regardez, qu'est-ce que j'essaie de dessiner un triangle ? J'utilise des objets simples orientés forme. Je pense que commencer de cette façon est vraiment facile. Et ça t'aide à saisir l'idée. Tu vois que je n'essaie pas de terminer par points. Je le fais très légèrement. Page d'opinion très légèrement. Je tire vraiment, je ne pousse pas la tête. Je suis en train de le tirer. Et le second sondage petit, petit, petit. Je vais bien si ça se chevauche aussi. Donc je ne pense même pas que c'est une nuance ou quelque chose comme ça. Ça dit que je saisis cette forme de base. C'est comme ça que tu vas commencer. Et le concept d' obtenir ces éléments de base pendant que vous esquissez. Ensuite, vous pouvez commencer à comprendre différentes choses dessinées de l'ombre ou de la ligne. Mais en ayant l'idée de dire, OK, je vais dessiner un triangle et on saisit juste la vie. Même moi j'ai fait la même chose qu'une ligne complète, mais tu pouvais juste tirer, tirer, tirer jusqu'au bord. C'est un sketch, surtout si tu commences, tu sais, c'est bien de le garder. En fait, je préférerais que les gens évitent de sécher les longues files d'attente. Nous commençons à faire des croquis. Tu dessines juste de toutes petites lignes. Même si c'est comme cette petite ligne, il suffit de la diviser et de construire ça, cette ligne. Et c'est là que vous allez commencer avec cette idée. Cela va être simple, simple, simple, mais en gardant le focus sur les choses. Et même cela n'a pas d'importance à quel point vous voulez esquisser. Je pense qu'essayer de garder ces points de départ simples, même si vous dites qu'il y a plusieurs formes différentes que vous essayez d'assembler, ou vous savez, simplement différents types d'architecture. Commencez par des lignes simples à l'accumulation, deux formes. Cela va vraiment vous aider à obtenir cette base. 7. Chapitre 2 : Dessiner des bases - Esquisser une boîte: La base du moment où vous allez dessiner un objet, ce qui est un moyen très utile pour apprendre à dessiner. De mon point de vue. Ça va ressembler à ça. Peut-être pour toi. Vous allez commencer et vous allez simplement simplifier ce que vous regardez en ce moment, regardant ne pas aimer cette course ou simplement en regardant cela. Vous allez juste capturer quelque chose de simple. Vous regardez peut-être la proportion avant de passer au détail d'une taille spécifique. Donc, la façon dont je vais le dessiner et commencer à le visualiser sera très simple. Ce que je vais d'abord faire, c' est juste la base, comme lorsque nous parlions de croquis d'une boîte. Et j'ai taillé un crayon. Encore une fois en ce moment, j'utilise toujours le HP, étant très simple, et je tire juste mon, mon conseil ici. Et tout comme tu dessines une boîte, voici le meilleur moyen. Parce que tu as commencé à réfléchir à la façon dont les choses sont organisées. Peu importe la forme ou la taille, tu auras ces limites particulières. Donc, lorsque vous pensez à quelque chose en 3D, pensez simplement à, vous savez, je prends juste ce lien pour cet objet. ne pense même pas trop à la perspective. Pareil. Maintenant je regarde maintenant de ce bord, de ce bord, ça, c'est mon dessin que je vois, je vois une partie de mon petit côté. Je ne fais que capturer ces bords et le côté long. Gardez-les et je dis la portion entre les tailles. Il ne s' agit pas d'être parfait. Vous commencez avec de petites lignes esquissées , puis vous ajoutez peut-être des lignes plus fortes. Et puis tu t'accroches. C'est une façon très utile de commencer à dessiner un croquis. Je n'essaie pas d' être parfait. Je ne fais que regarder les éléments de base. Elle se transformera en boîte. Et puis si je disais, Oh regardez, s'il y en a un, vous savez à quoi ressemble un champ comme ça, j'ai ajouté, je veux y ajouter ceci. Je pourrais simplement ajouter un autre morceau. Peut-être même sous un angle différent. J'essaie juste d' être l'un à côté de l'autre. Donc ça sort ces lignes. Et je garde le même style et c'est juste ajouter des lignes, juste épaissir. Quand j'ai fini. 8. Forme de croquis: La honte est quelque chose qui va se redessiner. Cela peut être très simple. Je vais utiliser cette règle pour m'organiser. Mais essentiellement, vous voyez que la forme construite a toujours un profil défini, défini et la façon dont les éléments sont espacés. Cependant, lorsque vous esquissez, ce qui se passe, c'est que souvent à cause de vos angles qui se redressent le long de votre ligne, vous verrez une précision variable. Alors, comment faites-vous pour conserver une forme ? nature immaculée ? C'est la question quand on dessine. L'idée est donc que lorsque vous esquissez, vous allez exprimer les bords. Vous allez penser à ces points, à ces lignes. Mais vous devez également vous assurer de continuer à utiliser le langage de croquis. Et c'est là un équilibre délicat. Tu sais, il y a une différence entre croquis et dessiner. Nous avons donc décidé de nous concentrer sur ces points. Nous sommes en contact avec eux. Mais dans le monde des croquis, nous pouvons faire des choses comme dépasser les lignes , dépasser les points. Et ils peuvent créer un très bel effet. Vous voyez donc où nous créons un rectangle, comment cela semble aller au-delà du bord, garder esquissé, comment cela crée cette ambiance fragmentaire. Même dans ce cas, on pourrait redessiner cette teinte pour avoir le même genre de liberté. Il ne s'agit pas simplement de le remplir. Nous sommes capables de le construire. Ensuite, nous sommes en mesure d'ajouter une couche plus épaisse. La superposition fait donc partie de la beauté de l'esquisse pour assembler ce type de visuel. J'ai donc juste ajouté deux boîtes juste pour montrer ce qui s'est passé, nous commençons à penser à développer quelque chose comme si un plan serait différent. Maintenant, nous allons créer une forme un peu plus intéressante en utilisant un peu plus de ligne courbe. L'une des choses à propos de celui-ci, c'est qu' on esquisse une courbe et qu'on la construit. Nous voulons qu'elle soit précise et qu'elle exprime la courbe, mais nous utilisons toujours ce langage peu précis. Nous sommes un peu flous quant à l'endroit où les points se rejoignent, mais nous voulons toujours exprimer l'intersection. Et comme nous dessinons ce cercle, vous pouvez le voir, non, nous perdons un peu de quelque chose au lieu de simplement l'esquisser. C'est donc cet équilibre délicat où vous vous trouvez, vous maintenez cette limite. Vous avez une idée de l'endroit où tout commence et où tout se termine. Mais tu es en train de le construire. Tu insistes pour qu'il soit organisé. Selon un tout. Le dessin ne fait évidemment pas la même chose que le croquis. Ainsi, vous pouvez même continuer à dessiner sur le croquis. Mais l'idée est que lorsque vous créez une application, vous essayez cette approche similaire. Vous êtes un peu ambigu et cela vous aide à les construire pour même le spectateur à ombrer et nous passons à l'ombrage. Dans la section suivante. Vous pouvez réellement construire avec le même langage que ces arêtes esquissées et cette limite d'esquisse. Et vous pouvez même, bien entendu, avant votre esquisse, tracer une ligne très légère pour le contour de la forme juste pour vous aider à l'organiser et ils commencent simplement à le construire avec le langage d'esquisse. Ou vous pourriez même dire le pinceau à croquis. C'est l'essentiel de ce qui se passe. Et tu commences à faire plein de choses. Il y a une forme où la lumière indique où se situe la dimensionnalité. Et c'est, cela peut être démarré même avec cette ligne. Vous obtenez toujours la forme de la forme. L'idée où la forme sera 12. Regardons le triangle et ces lignes droites. Nous pourrions toujours avoir le même genre d' avenir alors que nous commençons à construire et à envisager le redressement. Il s'agit d'un objet 2D, mais vous avez toujours la capacité lui donner une certaine dimensionnalité. Alors que, comme, comment est-ce qu'il est pivoté ? Vous êtes en train de le construire et ainsi de suite. Je fais de l'ombre là-dedans. J'utilise juste ces bords et ces idées. C'est là que vous voyez l' intérêt de créer un bord très, très fort sans qu'il soit dessiné droit. Pareil, demander au rover de voir comment, vous savez, relier ce remplissage intérieur à ces bords. Tu comprends. Et tu as ça, cette capacité quand tu t' accroches à la forme, le retrait. Donc, en revenant au croquis. Ensuite, vous le développez et vous développez le langage. Ok ? Ce sont des méthodes différentes, mais elles le sont toutes. Je vais vous montrer comment assembler le croquis en utilisant les différents éléments de la ligne. Le formulaire. Vous allez penser que ce n'est pas quel point vos gencives de carnet de croquis sont plus grandes ou à quel point vous avez encore cette stylisation des différents éléments pour cela. Et donc cela va toujours être lié au fait de commencer à ajouter des lignes comme des lignes doubles, comme si vous parlez d'un mur ou d'une ligne plus fine, ce sera toujours même. Alors que nous pensons à la perspective, à la forme de la perspective, c'est là que vous pensez spécifiquement. Bien sûr, la dimensionnalité. Vous faites toujours les mêmes choses que vous auriez fait avec une forme 2D Ici, vous vous assurez que l' arête est exprimée, mais vous continuez à construire de la manière de l'esquisse. Et tu sais, tu fais preuve de toute la dimensionnalité. Tu penses à son épaisseur. Tu penses à la façon dont les choses se construisent. Ça va être une relation. Et c'est ce qui est essentiel pour cela. 9. L'ombrage: Lorsque vous dessinez, il est important de prendre en compte façon dont vous allez remplir le dessin ? Par exemple, nous dessinons comme une simple boîte en 3D. Et c'est un excellent exercice. Je pourrais dessiner mes bords extérieurs. Le poids le plus épais et le plus lourd. Je prends juste HB. Mais il n'y a pas vraiment de sentiment que c'est avant celui-ci. Nous commençons donc à faire des choses comme l'ombrage. n'y a pas vraiment d'ombre. Il suffit de choisir l'un des côtés. Et en disant, de ce côté, je vais tracer autant de lignes et je vais faire de l'ombre. Je fais de l'ombre de ce côté. Donc c'est moi qui ombrage immédiatement vous voyez que cela donne une certaine dimensionnalité. Mais de l'autre côté, vous pouvez toujours ombrer plusieurs côtés. Et tu peux commencer à le faire. Bien sûr, je n'ai pas aimé le journal général. Ombre, teinte rapide. Bien sûr, c'est bien quand tu fais quelque chose comme ça. Channel dessine rapidement une idée. Vous pouvez toujours faire comme l'ombre déchiquetée, une teinte un peu plus longue. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus beau, surtout sur les bords. Je suis des idées. Je pourrais juste venir de ce côté et je mets moins de pression sur la ligne. Vous pouvez voir que je traînais un peu dur à entendre. Mais regardons ici. Même quand je fais de l'ombre dessus, forme est plus définie. Tu vois, tu peux simplement le construire. Et vous pouvez le construire encore et encore et il se rétablira sans mettre plus de pression. C'est donc une bonne raison de faire de l'ombre intelligemment. Alors cette teinte rapide est un joli matériau obscène comme un croquis rapide. Si vous voulez prendre plus de temps et de précision, vous pouvez même le faire au point où vous êtes parfois même emporté par les bords. Maintenant, bien sûr, je l'ai fait, c'était visible. Évidemment, ce bord est un peu plus foncé, donc je vais probablement le nettoyer. Mais si je voulais juste vraiment voir la forme, aller très léger et essentiellement construire simplement par l'ombre. Et en arrivant aux lignes vous voyez que la LED a été émoussée, mais pour ombrer l'amino, vous serez d'accord avec. Un peu plus ennuyeux d' avance parce que c'est essentiellement traînant. Ce n'est pas comme obtenir des lignes super précises. Au sommet. Il existe plusieurs façons de procéder. Mais je suis entré et ce que je vais faire maintenant va vraiment commencer à jouer avec ce qui se passe avec cette teinte. Nous commençons donc à nous différencier. J'ai commencé à tirer celui-ci pour le rendre plus lourd. Ensuite, j'ai ajouté une autre série d'ombrages. Ensuite, je vais sur mes bords, les arêtes de renforcement, mais je ne les dessine pas vraiment. Il suffit de tirer la même chose comme pour l'ombrage. Vous verrez donc que nous avons maintenant une sorte de simple ombrage. Que faire cependant, pour commencer à nettoyer quelque chose comme ça. Donc, évidemment, la ligne est dans les yeux, commencez à voir la modalité. Mais quand tu commences à les enlever, tu sais, est-ce que tu les perds vraiment ? Pourquoi tu n'es pas obligée ? C'est pourquoi, bien sûr, avais des choses comme un journal à mille milliards de dollars où je pouvais atteindre cet avantage. Je cherche du plomb sur le papier. Et c'est celui fait maison. Mais en général, il y a une sorte de netteté particulière. Et je peux utiliser le papier de verre pour retrouver cette netteté. Mais pour l'instant, c'est bon. Je vais à peu près chaque bord. peux juste le pousser et je fais une pression spécifique. Quand je fais le tour des lignes. Vous pouvez toujours lire ces lignes. Je joue même avec la lumière et c'est très simplement pousser pour l'ombrage. Et maintenant, vous voyez à quel point plan supérieur est très, très sombre. C'est alors que j' ai l'occasion de venir avec une gomme. s'agit pas simplement d'effacer une ligne, ce qui est tout à fait possible. Et nous en reparlerons. Mais c'est la capacité de retirer une partie de cet élément. Je peux donc obtenir une belle teinte, propre et plus claire. Même en disant que je savais mon petit coin devait avoir une teinte un peu plus épaisse ici. Maintenant, j'ai des plantes autour et encore, peut-être sur le site où vous essayez d'enlever certains des autres matériaux pour obtenir un nouveau projet. Abat-jour C'est donc une autre façon de choisir et d'utiliser teinte pour apporter de la dimension et profondeur à mon modèle, à mon dessin. Maintenant, peu importe ce que je dessine, j'en ai deux à, avec les lignes, différents types de nuances qui le font ressortir. Et c'est, bien sûr, tout de suite en 3D, quelque chose que vous avez la possibilité mettre dans votre dessin. Il s'agit bien sûr de regarder nuances plates dont ils parlaient, qu'en est-il lorsque vous faites comme un peu plus de texture. Mais en termes de chaînage, c'est vraiment aussi simple que ça. J'utilise comme H parce que essentiellement ça va faire pour ce genre de choses que tu fais glisser, traîner , traîner avec du plomb. Évidemment, encore une fois, cette méthode est un moyen rapide d'obtenir une teinte maintenant. Mais pour ce qui est beau de simplement rentrer, aller dans la direction. Ils ont donc des effets différents. Et évidemment, cela peut être rapide, mais cela aura toujours du sens pour vous. Et en termes de bord, je vais parler un peu de la façon de contrôler ces bords en parlant de la gomme. 10. Croquis avec un stylo: Faire des croquis avec un stylo est tout aussi différent qu'un croquis au crayon. Par exemple, lorsque vous construisez des lignes. évident que le stylo est plus statique. Cell, il attrape une boîte. Je peux toujours avoir ce look peu précis là où je le construis. Mais dans la plupart des cas, il n'y a pas beaucoup de stylo plus foncé ou plus clair. Ce n'est qu'un seul poids. Y compris quand tu mets un, tu sais, comme, euh, heu, heu, ombrage, c'est bien d'être vraiment pareil. C'est donc une raison pour laquelle je suis sûr. C'est ce que les gens disent. C'est un peu différent pour dessiner avec un stylo. Mais vous avez toujours la même dynamique lorsque vous essayez de comprendre le dessin. Si vous voulez réellement créer un ensemble de lignes, un ensemble de graphiques, puis peut-être dire en plus de cela quand vous aurez terminé, Commençons à ajouter un calque de stylo. Donc je ne suis toujours pas sec, je fais juste des croquis. Mais les idées cependant, vous pouvez soit commencer avec un stylo, soit revenir puis l'ajouter sous forme de stylo. Évidemment, c'est juste moi qui dessine un peu de forme. Mais si je disais tout cela, je dessine quelque chose comme un plan architectural et j'y ai quelques éléments. Tu vois que je fais une autre petite chose ici. J'ajoute un petit filet à ma vie. Et ce que c'est, c'est juste ajouter un peu de secousse parce qu' il n'y a aucune raison pour que la ligne soit juste comme une ligne continue. Vous pouvez voir ici la différence entre celui-ci et celui-ci. Ensuite, quand je commence à l'ombrer, c' est une sorte d'expérience push J un peu différente. L'une est comme une ombre basse. Et si nous revenons à certains de ces concepts précédents lorsque nous dessinons une forme de dicton, ajoutons à cet avantage. Donc pour avoir un look complètement différent pour ce petit élément de plan, j'allais simplement le terminer. Ils voient comment cela peut se lire dans ce plan architectural. Ce genre de croquis crée. Et l'idée est que je pourrais esquisser sur quelque chose, juste avoir la définition, mais avoir un aspect esquissé et le remplir crée un très bel effet. C'est une belle façon d' utiliser des stylos pour faire des croquis. Évidemment, ce n'est qu'un simple stylo à encre. Mais bien sûr, j'ai ma variété de stylos. Par exemple, quand je dessine, j'en ai 28 ici. Donc ma ligne O2, c'est cette épaisseur. Et ma ligne 08 est un peu plus épaisse. Mais parfois je dessine peut-être mon bord extérieur sur mon profil. Je vais utiliser mon 0.8108, ce point, qui vous indique pour les lignes internes. Et si je dessine quelque chose comme une petite ligne au-dessus, comme un plan comme celui-ci, j'utiliserais simplement mes murs. Et cet effet reviendrait. Et B, en utilisant un trait plus clair pour certaines de ces autres lignes. Et c'est une très belle façon de ne pas simplement construire, mais aussi de dire qu'il y a différents éléments. Et évidemment pour mon petit entre-deux vous pouvez choisir si vous voulez l'utiliser comme couleur, celle-ci non plus. Le fait est que mon petit ombrage et poussée ne sont pas aussi critiques que de dire ces bords particuliers. 11. Utiliser L'effaceur: Une chose importante pour l'esquisse est aussi le fait que ce que vous esquissez moins un, je dois effacer fait un petit bouclier de gomme ici. J'ai un croquis et je voudrais peut-être réduire un peu cette partie de mon croquis. Bien sûr, c'est le même plaisir. Mais parfois, évidemment, avec les croquis, vous pouvez en utiliser beaucoup plus gratuitement avec vos éléments. C, tout ce que j'ai fait c'est aussi simple, mettre un avantage par rapport à ce que je voulais effacer et je l'ai juste retiré. Mais comme vous pouvez le voir, ce ratio aura également la capacité d'effacer certaines formes. Frappe-là. J'utilise même cet outil pour dessiner le petit profil qui s'y trouve. Maintenant, c'est un bouclier de gomme un peu plus épais, donc peut-être que toutes les formes ne fonctionnent pas particulièrement, mais c'est évidemment plus utile pour le dessin. Mais l'idée est que si vous essayez d' avoir un effacement contrôlé, évidemment, si vous dites simplement, ouah, écoutez, peut-être que je veux ajouter un nouveau formulaire ici. Peut-être que tu esquisses ce que tu essaies de faire maintenant. Et puis vous venez simplement ici et vous êtes simplement localisé. Ce Tyler, garde ce bord en place. Par exemple, si je pouvais dire maintenant, écoutez, alors je prendrais 610 minutes. Encore une fois, je n'ai rien enlevé à son caractère sommaire pour le rendre aussi méchant, même si vous dites que vous voulez simplement effacer ou réduire l'ombrage, il suffit de le mettre même si vous dites que vous voulez simplement effacer ou réduire l'ombrage, dedans légèrement. Tu sais, nettoie un peu ça pour que ce ne soit pas trop mal. Donc c'est comme ça que vous travaillez avec cette gomme, c'est une sorte de simple retrait un peu et parfois les taux allongeraient simplement une ligne. Par exemple, si je veux juste alléger un peu, ne l'efface pas toujours. Je ne fais qu'ajouter un petit effet. C'est ainsi que vous utiliseriez les gommes pour vos croquis. 12. Chapitre 3 : Croquis avancé - Perspective de l'esquisse: Nous réfléchissons maintenant à la façon dont nous pouvons dessiner une perspective à l'aide d'une esquisse. Maintenant, il est important de toujours comprendre ce qui le frappe. J'ai donc deux points au bout de ma ligne de perspective et c'est mon horizon. Ce sont mes points que je suis organisé, tout le reste selon mes points clés. Et j'utilise l'idée de ce triangle construit pour pointer tous mes points en fonction de mes deux bords d'horizon. Il s'agit donc d'une perspective. Et comme vous pouvez bien sûr le constater , il ne s'agit évidemment que de dessin. Cependant, nous voulons, à la fin, copier la perspective personnelle esquissant vers le haut plutôt que simplement la perspective normale. Mais nous allons simplement commencer par le dessiner. Nous relions à nouveau tous les bords. Nous réfléchissons à la façon dont les lignes sont tracées et nous la relions à nos deux points prospectifs. Encore une fois, c'est ainsi que vous construisez tout est lié et c'est une forme de précision. Encore une fois, c'est juste pour pointer du doigt. Il y a aussi trois points. Donc l'idée est, tu sais, d'être à peu près exacte. Et bien sûr, la compétence consiste à dire ce qui se passe lorsque vous commencez à construire cela à partir d'un simple croquis. Mais quand nous faisons cela, nous avons des choses simples. La première fois que vous le ferez, vous allez vous demander, accord, comment puis-je me connecter ces points avec la ligne directe ? Mais votre compréhension intérieure de cette ligne sera importante parce que toute évidence, chaque ligne que vous allez tracer dans une perspective à deux points ne sera pas simplement une boîte. Vous pouvez être un câble comme, vous savez, un angle, des portes et des fenêtres. Vous pouvez donc voir que je commence à ajouter des choses différentes à entendre. Ces choses que quelqu'un a pris en compte lorsqu'il vivait et faisait un sketch. Vous esquissez la gamme de ce qui pourrait être connecté au système. L'idée est donc, c' est quelque chose que tu vas commencer à faire dans ta tête. Ou vous pouvez aussi simplement faire une sous-couche avec un genre, attendez, comme H pour cela, puis vous construisez simplement votre ligne d' esquisse dessus. Voyons comment nous pouvons dériver cela d'une autre goutte d'idée. Quand commencer par cette ligne médiane, je vais dessiner une idée où se trouvent mes points de perspective 0 des deux côtés. Je vais juste refaire une esquisse légère en concentrant cette direction. Et donc vous voyez maintenant que j'ai ces deux lignes d'horizon et que je ne fais pas la ligne droite, alors suivez simplement jusqu'à l'endroit où elles se trouvent. Et je ne fais que tirer ces lignes, en y réfléchissant pendant que j'ajoute à ce formulaire. Et je veux cette liberté. Mais je veux la précision. Je fais donc le calcul dans ma tête d'où viennent ces points. Maintenant que j'ai commencé comme une forme un peu plus unique, j'ai toujours cette base de ces points d'horizon. Et ils sont liés à l'endroit où va mon formulaire et à son support parce que, évidemment, vous voulez être capable de l'esquisser voulez être capable de l'esquisser et vous vouliez avoir cette apparence et cette sensation, et c'est ainsi que vous l' organisez et que vous êtes ancré. Donc c'est pareil. Bien sûr. Évidemment, il est plus facile de faire une perspective comme la première où vous avez une boîte derrière la boîte, cette ligne droite avant. Mais toi, tu commences à comprendre, comme tu le fais de nombreuses fois, les éléments similaires qui fonctionneront. Et vous dites que toutes ces lignes, si elles sont droites et parallèles, elles vont pointer vers ce même point. C'est ton exercice. Et l'idée que le jour où tu as un beau sketch C'est tout lié. Maintenant, évidemment, avec chacun de ces petits éléments, certains d'entre eux sont, vous savez, si vous pensez à de petits profils, à tous les éléments, ils ne seront pas directement liés à cela, mais ils seront toujours liés à ces lignes. C'est donc une façon de relier toutes les informations. Ensuite, vous dessinez la perspective comme le personnage du dessin. Et vous pensez, même si vous pensez peut-être un peu à l' ombrage, c'est là que vous commencez à jouer avec la dimensionnalité. Cela va donc faire passer votre point de vue au niveau supérieur. Et l'idée est de pouvoir dessiner quelque chose qui est rapide et en mode Esquisse avec cette précision de ces lignes de perspective, il va rassembler tout cela et cela va vous aider à organiser un sec. C'est ainsi que vous allez vous organiser et tirer le meilleur parti de la perspective. La perspective ne concerne pas seulement Linus, mais aussi la forme. Et à la fin de la journée, vous viserez simplement à communiquer l'idée au lieu d' essayer d'en faire trop ou de perfectionner la communication. En même temps, à cause de ces origines fondamentales. Plus vous en construisez, plus il sera facile d'en ajouter. Peut-être que les détails sont cohérents. Parce que vous savez, ce formulaire de base précis vous aide à localiser des éléments tels que des portes et des fenêtres. Vous aurez cette base d'où vous les localisez. 13. Activité de cours de croquis: Regardons l'exercice de dessin de classe avancé. Donc, dans cet exercice, vous allez passer à un exercice de mise en page dans lequel vous assemblez une composition. Vous commencerez également à définir la forme, puis nous aborderons des éléments plus approfondis pour esquisser et rendre les choses visibles s'agit essentiellement de montrer la profondeur, pas seulement de montrer la forme, et cela vous donnera occasion de montrer votre créativité assembler les choses et de les esquisser La première chose que vous allez faire est préparer votre composition. Ensuite, vous allez positionner et organiser les objets. Donc, tout cela va en quelque sorte ensemble. Et comme sur l'image présentée, vous aurez des objets sur une table, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas toujours à mettre les choses dedans, comme, vous savez, d'affilée ou, vous savez, les idées. C'est en quelque sorte comme ça qu'on apprend à dessiner. Peut-être avoir des positions aléatoires. Vous savez, vous pouvez essayer différentes positions, puis simplement faire l' exercice avec celles-ci. Maintenant, renforcez définitivement vos compétences. Voici maintenant quelques éléments clés ce type d'activité et la façon dont vous l'organisez. Vous allez vous en assurer à tout moment, vous assurer de voir ce qu' est un point focal, vous savez ? Avez-vous deux points focaux ? Vous voulez utiliser la règle des tiers. Cela signifie que vous voulez peut-être avoir les choses d' un côté ou de l'autre de la table, ou au milieu. Vous savez, l'idée est de diviser en une troisième organisation plutôt que, vous savez, peut-être une organisation un peu plus encombrée Je pense que la règle du tiers, ou la règle des tiers, sera un moyen de garder les choses plus esthétiques. Ensuite, vous voudrez équilibrer le poids visuel. Ça veut dire, qu'est-ce qu'il y a d'un côté ? Qu'y a-t-il de l'autre côté ? Avez-vous quelque chose qui se répand, vous savez, n'y a-t-il pas trop d'espace négatif ? Tu sais, c'est là qu' n' y a rien sur cette partie de la table. Alors, tu sais, joue avec cet arrangement. Vous souhaitez également conserver un espacement constant. Cela sera basé sur les idées, si vous voulez vous rapprocher, qui ne sont pas toujours pertinentes en fait. Bien sûr, encore une fois, vous pouvez avoir des choses de composition différente. Vous n'avez pas besoin de cohérence sauf si vous voulez en obtenir l'effet. Mais l'idée, les idées lorsque vous dessinez une architecture, il y a beaucoup d'éléments cohérents Donc, l'idée, il y a quelque chose à apprendre de cela, mais en même temps, il y a aussi quelque chose à apprendre de l' espacement irrégulier Ensuite, vous devez intégrer les espaces blancs de manière stratégique. Cela fait partie de l' idée, tout comme la règle des tiers et votre poids. L'étape suivante consiste à vous assurer d'esquisser les profils extérieurs des formes qui se trouvent sur la table et à définir chaque forme. C'est donc le but. Que vous dessiniez, vous savez, une boîte ou un cylindre, vous savez, l'idée est d' obtenir simplement ces bords extérieurs Et, tu sais, je vais montrer à ma souris, quelque sorte, en suivant ce bord. Et il est bon de commencer par des arêtes simples avant sauter dans quelque chose comme, vous savez , une cathédrale composée de nombreuses parties différentes. Vous savez, l'idée est de trouver les esquisses de base de la géométrie en dessous pour vous aider à créer formes très complexes au final. Mais en obtenant ces croquis de base et en ayant, vous savez, peut-être que vous pouvez voir où se trouve le centre, cela vous aidera à comprendre comment cela fonctionne en perspective. Et vous n'avez pas besoin de faire d'ombrage à ce stade. C'est exactement là que vous obtiendrez les grandes lignes , n'est-ce pas ? Vous êtes donc en train de dessiner la silhouette générale de cette partie, et vous réfléchissez ensuite aux proportions, vous savez, s' il s'agit d'une longue boîte ? S'il s'agit d'un plan plus court, vous savez, obtenir ce plan vous aidera à le montrer. Vous allez également ajouter des arêtes internes. C'est votre bord intérieur lorsque vous dessinez. Vous commencez par l'extérieur, puis vous entrez dans l'intérieur, puis vous renforcerez vos lignes directrices. C'est là que vous effectuez vos traits supplémentaires sur le contour, ce qui vous aide à faire fermenter la forme. Ensuite, vous vous assurerez de votre profondeur et de votre séparation. Encore une fois, cela fera partie de notre prochaine étape, mais c'est l'idée, car c'est là que nous utilisons l'ombrage Cependant, l'idée est de localiser chaque élément à l' aide d'un schéma de base de l'esquisse de la forme. OK, la prochaine étape finale de cette activité est d'ajouter vos ombres et vos ombres Vous allez donc également baser votre composition sur ces éléments C'est donc là que vous allez certainement voir une ombre très forte. Vous pouvez utiliser les pochettes que j'ai en quelque sorte données pour, vous savez, diffuser votre matériel Et l'idée, dans cet exercice, vous allez vous assurer dans cet exercice, vous allez vous assurer d'identifier la source de lumière, car vous savez que vous verrez la lumière descendre sur la source. Vous n'ajouterez donc pas autant d'ombre que votre teinte dans cette zone, mais vous l'ajouterez à l'endroit du visage opposé ou éloigné de la lumière. Vous avez donc une différence très nette à cet égard. Et vous savez également que vous pouvez parfois voir des reflets résiduels sur certaines formes. Ce sera donc quelque chose qui sera déterminé par la source de lumière. Vous faites également de l'ombre à l' opposé de la lumière, vous savez, comme indiqué. Vous allez projeter des ombres et commencer à définir des ombres. Encore une fois, jouez à nouveau avec les ombres, considérez-les comme s'il s'agissait d'une géométrie dérivée, d'une forme dérivée, et essayez simplement d'en saisir les bords avant de les ombrer, et cela vous aidera à les définir Ensuite, vous pouvez mélanger pour obtenir de la profondeur et encore une fois, je ne m'attends pas à ce que vous maîtrisiez l'ombrage Encore une fois, je pense que l'exercice consiste vraiment à acquérir les bases. Vous pouvez le parcourir à nouveau avec une composition différente. Cela vous aidera à en faire une excellente opportunité d'apprentissage. Alors, dites-moi comment cela se passe et si vous avez des questions. 14. Dessiner Une Composition: Nous allons maintenant dessiner une combinaison très simple de formes et appliquer l'idée de base de la dessiner très légèrement. Le plus simple, je vais utiliser mon HB. J'essaie de capturer tous les éléments de la scène. Et l'idée, c'est que quand je commence, essaie simplement saisir certaines relations clés entre les choses qui ne vont pas être deux. Mais tout. Cela aura une localisation et quelque chose que, vous savez, je ne vois même pas à propos de l'image que je veux mettre dans mon dessin. Je corrige les choses alors même que je m'en vais. Donc tu vois que j'ajoute encore une ligne, c'est mon premier croquis. Prends ma deuxième fois. J'ajoute de l'épaisseur, un peu plus d'épaisseur. Donc tout va bien si ton plomb freine. Encore une fois, j'essaie d' avoir une idée de base de ce qui se passe dans cette scène. Au fur et à mesure qu'elles deviennent plus épaisses et mes lignes deviennent plus précises. En termes d'approche de la forme. Parfois, je suis juste en train de saisir un peu l' idée que parfois mes limites ne se rejoignent pas. C'est bon. Je capture une partie de l' ombre de l'image. Je ne capte même pas vraiment d'autres informations sur le grain du bois. C'est donc obscène. Art également très intéressant. J' essaie juste de saisir la forme sous laquelle ils sont arrangés. C'est tout simplement très simple. Je comprends ce qui se passe la nuit, capable de communiquer ça. C'est donc un processus très simple. On est juste en train de comprendre ça, dessin que tu regardes. Tu vas vraiment commencer par les lignes de lumière. Tu essaies juste d'évaluer comment les choses se situent les unes par rapport aux autres. Quand je vois cette boîte, tu peux déjà commencer à construire des idées sur la façon dont les choses sont liées et tu vas plus loin. Et même s'ils sont rapprochés ou plus éloignés, vous créez un sentiment de relation dans le dessin. Et puis, bien sûr, vous devez le construire de plus près. Encore une fois, recommencez le croquis. Mais je pense que c'est utile pendant que vous traversez juste pour comprendre ce qui se passe. Et tu pourrais faire le dicton, d'accord, comme pour mes relations, quand je regarde les choses, sont-elles beaucoup plus proches ? Maintenant, une chose que j'aime faire, c'est aussi parfois simplement prendre des éléments de mes croquis et essayer d'imaginer ces relations encore plus précisément. Ensuite, je vais revenir à mon sketch principal et reconstruire cette relation. Vous esquissez, vous en apprendrez plus sur la façon dont les choses fonctionnent réellement ensemble. Et c'est quelque chose qui vous aidera à vraiment vous améliorer et à nous faire obtenir quelque chose plus d'une fois. Je pense que même quand on vous demande de relever le défi d'une nature morte, vous allez le parcourir et l'esquisser une fois. Laisse-moi juste jeter un regard moche sur ce que je regarde. Et puis laissez-moi commencer à décomposer ce que je regarde réellement, je peux, dans le monde du croquis, c'est mon croquis super grossier, rapide et sale. Mais dans mon univers de croquis, je commence à en venir au but, à tracer des lignes claires et à approximer ce qui se passe. Ne présumez pas que vous savez ce se passe tout de suite, nous n'allons pas simplement regarder, je dessine un personnage ou quelque chose comme ça. Je veux savoir ce qui se passe. Et ce processus est très précieux dès le début du dessin. Parce que nous aurons alors la capacité de communiquer ce qui est exprimé et de le remettre en place. Vous n'êtes pas trop concentré sur le fait d'essayer d' impressionner avec votre dessin. Encore une fois, ce sont des points où vous pouvez faire une forme rapide, rapide, laissez-moi juste devenir agressive. Ensuite, revenez et essayez vraiment de créer des arêtes. l'ai fait. C'est certainement plus proche de cette façon de simplement mettre au rebut et de s'appuyer sur cela. Et bien sûr, dessinez-le à nouveau. C'est là que je peux me concentrer et obtenir un angle plus net sur mes triangles. Et j'ai de meilleures relations. Mais en termes de processus, vous faites un peu des deux. Approximation de votre replanification encore plus proche, proche de l'idée. En fin de compte, vous ne dites pas simplement qu'il s' agit de capturer quelque chose avec précision. le but principal de croquis. Encore une fois, ce serait plutôt une question de dessin. Mais lorsque vous avez les idées, vous pouvez bien sûr vraiment construire et rédiger le dessin de la visite et les croquis vraiment utiles, il suffit de vous faire une idée. Et je pense que c'est ce que tu fais c'est de le redessiner. En regardant ces éléments. 15. Chapitre 4 : Croquis architectural - Échelle: C'est une échelle architecturale, très utile. Vous pouvez voir qu'il y a des chiffres sur tous les côtés. Il y a une règle sur tous les côtés. C'est un peu émouvant, donc c'est comme une petite promotion. Mais il a essentiellement deux échelles de chaque côté. L'un va par là, l'autre par là. Ils sont généralement liés comme ceci trois quarts trois quarts de pouce équivaut à un pied. C'est trois huitièmes de pouce équivaut à un pied. Pareil de chaque côté. Essentiellement. Vous permet de dessiner à l'échelle. C'est donc 30 secondes pouces. Donc 132e équivaut à un pied. Alors voilà, dessiné juste ça. Très simplement, cela fait 3 632 pieds par rapport à la balance. Et l'idée est que même si vous faites des croquis, vous pouvez avoir comme base la taille de mon dessin. Et ça m'aide à comprendre que toute la porte durera, tu sais, trois de ces trente secondes alors que j'ai déjà une idée d'échelle dans ce dessin. Je peux donc faire rapidement des allers-retours entre les balances. Tu sais, si je veux faire un autre dessin, c'est juste m'aider à organiser ces éléments sont placés. L'utilisation d' une échelle vous aide donc à organiser très rapidement ce que vous faites dans votre dessin. Et même pendant que tu fais des croquis, tu sais, tu essaies de savoir, accord, si ma taille est vraiment la taille que je veux. Je peux juste venir rapidement ici disant que vous alliez par huitième de pouce, mais dites, Oh, écoutez, cela fait six pieds sur sept pieds que cela devrait faire pour ce que j' essaie de réaliser dans ce plan. Il s'agit donc d'utiliser l'échelle architecturale. C'est sympa. Bien sûr, je peux toujours m'adapter à plat. Il peut tourner. Je peux vraiment accéder rapidement. Et pendant que tu dessines. 16. Dessiner un plan: Je dirais que c'est dix pieds sur dix pieds, ferais exactement la même chose en descendant de cette façon. Et ainsi de suite. J'aurais moi-même un dessin à l'échelle. C'est encore une fois, c'est encore un peu vague. Mais jusqu'à présent, est-ce que cela donne vraiment l'idée ? Il y a donc une échelle de dix sur dix quarts qui me donne un point de départ. Le point de départ pour dire que je suis en train de dessiner un plan. Souviens-toi que je pense au sketch. Je commencerais vraiment à l'idée de ce qui se passe si c'était une pièce, j'ai dit : « Je veux avoir une entrée dans cette pièce ». Peut-être que j'aurais aimé avoir un petit placard sur les côtés. Je l'aurais fait dans le fond de ma tête. Et si j'ajoute une échelle à proximité, assure que mes tailles correspondent. Donc dix par dix, ce n'est pas super gros. Vous comprenez que les normes de la salle de méchanceté peuvent être environ cinq pieds par échelle ici. D'environ sept pieds ? Non, probablement pas comme un tout petit mort. Mais je mettrais comme une boîte jaune pour le côté doux qui a peut-être ma porte ici, peut-être que j'ai des fenêtres. Et j'ai simplement créé un ensemble de choses pour cette pièce. C'est un stand. Alors j'aurais une porte. Donc ma porte est en quelque sorte ouverte sur cet espace. donc très important de se faire une idée de la façon dont quelque chose est organisé. Tu comprends ? J'ai cette échelle maintenant et j'ai la possibilité d'esquisser dessus et commencer à ajouter un peu de détail. Donc, quand je trouve une idée comme celle-ci, l'une des choses que je fais ensuite est d'essayer quelques variantes différentes. Oh, peut-être que tu aimes ça. Peut-être, tu sais, il pourrait y avoir quelque chose comme ça. Il y a peut-être trois fenêtres. Je m'entraînerais. Comme ce que je suis des scénarios. Mais restons-en à ce plan. Commençons par utiliser certaines de nos épingles. Ils commencent à développer ce croquis. Je l'appelle toujours vraiment esquisse même si je dessine dessus parce que je n' utilise pas simplement le fait de dire que je viens de tracer mes lignes vers cet espace. Et je fais preuve d'une certaine précision et de la façon dont je localise les choses. Je dessine tout seul que c'est encore très vague. Mais c'est l'endroit où on l'a comme un pendule. Je l'appelle sketch parce que je ne suis pas facile. Les éléments définis des règles, mais c'est exact. C'est bon ? Et donc avec ce basique, j'utilise mes deux chiffres deux pour mes petits détails à l'intérieur de la pièce. J'ai donc mes morts et j'ai mes fenêtres. Ensuite, je fais juste un petit profil pour Melinda, peut-être comme un tablier. Mais c'est ce poids de trait plus mince donc ça me montre cette idée et peut-être même de mon lit, j'ajouterai un peu d'oreiller à cela. C'est donc l'essentiel d'une pièce. Très bien, je l'ai juste esquissée et esquissée quelques idées sur la façon dont cela s'est organisé. Ensuite, je pourrais revenir et juste dire, si je voulais pousser pour être un peu plus développé, ce tiers pour faire de l'ombre dans ces murs. C'est le moyen le plus simple de développer ce sketch. C'est donc de la lecture. Encore une fois, c'est juste un croquis un peu plus développé. C'est encore très vague. Mais elle peut communiquer cette idée. J'essaie juste de garder une façon égale de partager ces murs. En d'autres termes, le remplissage une façon de revenir à l'esquisse. Ça aussi, allons-y et ne fermons pas vraiment mes lignes pour les allonger un peu, serait-ce que le double des lignes. Donc, vous voyez, j'ai mes capacités sommaires et je pourrais juste continuer et juste donner un titre à ma pièce. C'est la chambre numéro un. Et même moi, j'en sortirais parce qu'il tient à ma portée de dix pieds sur dix pieds est très simplement ma dimension à cela. Et faites la même chose ici. Et c'est très simple, j'ai fait un plan architectural. C'est très, très simple. Vous faites en sorte que ce soit facile , que ce soit simple. Mais c'est précis et c'est une façon de commencer à intégrer certaines de ces idées sommaires dans un plan 2D. 17. Croquis d'une élévation: Je veux donc montrer un crayon à dessin. Il suffit d'ajouter un peu de singularité à une élévation. Si je dessinais un toit à deux versants simple et peut-être qu'un toit à deux versants qu'un toit avec un porche à câbles unique en sortait. Et fais mon surplomb. Et je descendais. Mon entrée est ici avec les colonnes, peut-être une arche au-dessus de ces colonnes. Pose mon crayon. Il suffit d'aiguiser un peu. Et c'est exactement comme ça que vous feriez avec une idée de base basse. Du sable. J'ai peut-être une petite porte vitrée ici. Je vais fermer ça. Une chose à propos du dessin ce toit, c'est que je connais un peu l' épaisseur parce que je veux juste être précis ici. Maintenant, je veux que ça se termine au même endroit ici. Je vais peut-être faire un petit support et le toit. Je vais aller de l'avant et montrer également ce bord, en particulier pour le toit. Le toit est fait avec ces chevrons qui descendent et qui s'assoient sur le haut du mur. Et vous ne le serez pas parce appris que le matériel destiné votre mur est juste au-dessus de cela. Ensuite, votre toit, ce blocage bien sûr, qui le ferme, mais ensuite vous avez votre élément de toit et peut-être une sous-couche. Ensuite, vous avez votre bardeau ou un matériau au bord du toit où vous avez peut-être une sorte de matériau à rencontrer. Les vêtements étaient tous ces chevrons c'est ce qu'ils sont descendus. Il y a toujours une opportunité pour ce qui se passe ici. Donc, quelqu'un pourrait, bien sûr, simplement aller directement, mais il peut aussi descendre avec un profil. Donc, après avoir fait de nombreux toits expérimentaux, comment rendre cela unique. À quoi cela ressemble, dans un croquis, vous verrez comme cette petite parenthèse descendre sur ces haies. C'est une façon intéressante de voir comment cela se passerait. Et ceci étant, bien entendu, une vue en coupe de la maison. Maintenant que le toit sera levé, souviens-toi que je ferme ces bords. Je vais peut-être montrer un petit modèle fringant pour mon single. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Si nous voulons dire : « Oh regardez, peut-être que cette maison a une cheminée. Je commencerais aussi à dire, hé, vous savez, c'est la forme, a peu de shimmy, ça monte en puissance. Peut-être que ça va sur le toit ici. Je l'ai mis ici et je dois, bien sûr, en faire une cheminée en pierre. Je n'ai pas besoin d'être Brick. Mais peut-être qu'au fond de cette maison, c'est de la brique. Ensuite, à ce niveau supérieur, peut-être qu'il passe à l'implantation. Ici. Je mets comme ça, une simple fenêtre ici. Ma simple entrée Dumbledore ici. Et peut-être que pour ma porte j'ai un peu cette ouverture et j'essaie d'être allégé et d'aller un peu plus épais que l'Irlande. Je vais faire une ligne de coupe ici. Et au-dessus de ce pignon, j'ajoute un petit toit qui ajoute un joli niveau de détail à ma ligne d'horizon. Je suis en train de renforcer ça, ça. Et je vais transformer cela en une série d'étapes. Et je vais même ajouter une petite fenêtre séparée peut-être, c' est le salon. C'est peut-être parce que je ne suis pas un peu dans ma fenêtre ici aussi. Peut-être que c'est une petite buanderie ou une salle d'eau, à l' avant de la maison. C'est tout simplement parce que je crée une petite expérience pour l' entrée de ce bâtiment. Et ce que je vais faire pour bien sûr, aussi juste faire un intérêt et une pierre, chapeau de pierre ici et un chapeau de pierre que dit la cheminée. Faisons même quelques éléments supplémentaires ici et ajoutons peut-être un petit support à ce toit. Ce câble. Peut-être même lui montrer ce qui se passe de l'autre côté. Ce support, bien sûr, c'est ce qui arrive quand le toit sort. Vous avez juste comme un petit élément sur lequel le toit reposerait le toit reposerait et vous lui donnerez juste un petit profil. Maintenant, ce que nous pouvons ajouter, parce que nous avons déjà notre horizon, c'est comme un peu de force. Y a-t-il différentes manières de dessiner des arbres ? Je vais juste dessiner l'identifiant du profil pour les arbres. C'est un peu fragile. Et ce que vous pouvez faire comme toujours, vous pouvez toujours aller dans l'ordinateur et ombrer certaines de ces choses. Les petites niches ici. un sens, il suffit de faire le tour du sol. Cela ajoute comme de petits éléments pour les arbres dans lesquels les arbres entrent. Ensuite, même près de la maison, vous pouvez avoir comme un petit buisson, un buisson jaune ici. Et encore une fois, j'ai dit, vous pouvez faire de l'ombre ici. Maintenant, discutez en direct ou vous pouvez l' ombrer dans l'ordinateur. Certaines personnes choisissent blasé et Peter en a fait beaucoup pour les présentations. Et nous pourrions choisir une zone plus sombre, des zones plus claires, et simplement créer ce magnifique croquis. Dans cette optique, l' architecture se démarque bien sûr. Bien sûr, vous pouvez ajouter des personnes si vous le souhaitez. Vous savez maintenant que c'est toujours ce qui l'intéresse, quel que soit votre intérêt pour le moment pour votre dessin. Il va le placer ici. s'agit donc d'une belle échelle architecturale plus traditionnelle. 18. Dessiner un bâtiment 3D au crayon: L'exercice suivant, commençons à dessiner une forme un peu plus grande. Je ne veux pas trop entrer dans les détails, mais en disant, si nous essayons d' explorer le formulaire, nous avons juste une idée de comment il est lié. Peut-être que vous avez une grande forme et que c'est une boîte à utiliser, c'est ce qu'une star me propose. Alors peut-être que ça se brise dans ce type de forme, une sorte de moderniste. Et c'est moi qui organise simplement deux formulaires. Je viens de faire un croquis. Je peux m'y organiser. Ce que je peux faire ici, c'est revenir et dire, peut-être qu'il y a un domaine où je veux Windows. J'utilise cette 3D. C'est plutôt une axonométrie. J'ai mes petites colonnes ici, puis j'ai comme un petit escalier. Je commence déjà à définir de nombreux éléments dans ce bâtiment. Et je vais très lentement. Je suis juste en train de découvrir différentes choses qui se trouvent ici. Garder un bord bien défini pour mon bâtiment et mes formes. Maintenant, j'ajoute un peu d' ombre à la grande dimensionnalité. J'ajoute mes divisions de fenêtres. Le très moderniste. Encore une fois cette nuance un peu. Je viens donc de faire un croquis très simple. L'idée est que je viens de commencer avec une forme simple. C'est une façon architecturale de simplement dire, hé, vous savez, deux choses interagissent, deux boîtes interagissent. Je n'y ai pas trop réfléchi. J'ai dit que je voulais quelque chose comme une chronique. Et je peux bien sûr détailler cela dans les proportions et tout ce qui suit. Mais l'idée est de pouvoir simplement avoir une idée et simplement la mettre dans un formulaire 3D ne sera qu'un élément d' avoir une idée de la façon dont ces formes interagissent. Et si vous avez un vide, alors c'est comme une petite surface. C'est une bonne idée d'avoir cette compréhension alors quand vous commencez à définir nos éléments, comme si vous dites, je veux avoir des fenêtres, si c'est comme une fenêtre en ruban, peut-être que ça va juste en travers. Tu peux juste le diviser. Et je le suis, j'ai déjà fait des choses comme penser aux niveaux. Donc ici sur mes lignes de niveau nous permettent maintenant de dire que c' est 0 pieds et ça fait dix pieds. Dans. J'aurais aimé deux niveaux de fenêtres. C'est ainsi que vous développerez un sketch comme celui-ci. Maintenant, j'ai dit qu'il est utile, bien sûr, d'avoir votre échelle mesurée. Alors ce que je voulais être là-dedans. Mais lorsque vous faites une 3D, c'est un peu plus de flexibilité. Il y a aussi bien sûr un moyen de sortir de ce que Peter a fait. Mais quand on ne fait que dessiner, on a juste une idée. Il est utile d'avoir une compréhension de base, c'est comme. 19. Dessiner un bâtiment dans un stylo: Et utilisez la même élévation. Et je remonte un peu. Je dis : « Hé, je veux montrer ces fenêtres. Qu'est-ce qui se passe avec le stylo ? Il a commencé à avoir cette nouvelle option. J'utilise mon utilisation plus épaisse, alors. Je montre ces fenêtres. On peut faire des croquis, ce n'est pas essayer d'être trop précis. Une façon bien sûr, de rendre vos lignes lombaires précises lorsque vous parlez fenêtres et de ce genre. Faites des points centraux. Mais encore une fois, je ne fais qu' imiter ce qui se passe ci-dessous. Je fais mes lignes de stylo. Et au lieu de ça, comme l'ombrage, comme ça, d'une façon que j'ai fait avec Windows, le schiste au milieu. Certaines personnes ne veulent pas faire les fenêtres noires, mais je vais le faire ici. Maintenant avec élévation. Une chose que je ferais ensuite peut être très intéressante, bien sûr aussi, c'est tracer ma ligne d'horizon pour cette construction. Et bien sûr, vous voyez, avec crayon, je pourrais faire la même chose. Avec un stylo, il y a évidemment une autre lecture. Voici donc quelques-unes des options qui s'offrent à vous. 20. Matériel d'ébauche: Si je voulais peut-être que la base soit en brique, je pourrais juste venir ici pour une autre petite ligne et peut-être faire comme un peu assez. Peut-être qu'il est trop petit dans ce niveau pour montrer Brick. Mais tu peux avoir un petit effet. Vous savez donc que la brique, ce lien permanent va faire des éléments comme ça. Maintenant, imaginez comment vous montrez cette brique. Si vous faites un petit sketch comme celui-ci, mais je vous recommande le plus intelligent, mettez-vous au pied, lancez-vous dans le grand. C'est une façon de le développer. Si vous voulez, bien sûr , aimer une observation, vous n'avez qu'à revenir et avoir vos lignes. Les vœux disent que ce niveau est constitué de lignes. Je pourrais juste monter. Vous voyez les files d'attente monter. Et donc c'est juste une façon très simple de commencer à mettre un peu d'élément. Et maintenant je l'ai fait. Quand est-ce que c'est comme ça ? C'est un outil très utile pour savoir comment vous vous débrouillez avec un croquis au crayon. Mais si vous voulez commencer à travailler avec Penn, vous aurez un peu plus d'options de texture. Par exemple, autorisé à prendre. Une autre façon de dessiner des fenêtres est si vous ne faisiez que tracer votre ligne, pourriez toujours juste quelques petites marques. Regardez-les. Maintenant Penn a également ceci, cette belle couche de détails supplémentaires et dépend du type de papier. C'est un papier un peu plus dur. Je mettrai des informations sur les types de papier pour les croquis dans la classe. Mais au fur et à mesure que vous approfondissez, généralement, ce papier est en fait beaucoup mieux avec ce stylo. Ou je peux montrer certains types de détails comme ça va vers l'intérieur. Je peux même montrer le bord de cette fenêtre qui rejoint l'autre bord. Il y aurait juste comme un ruban en travers et vous pouvez voir comme une petite colonne. Maintenant, j'ai commencé à montrer ça ici aussi. Et je peux juste commencer à mettre en évidence certains détails de ce modèle. Donc cette chose est un petit sous-ensemble d'ici. Le crayon est très utile pour développer cette idée puis la prendre indépendamment ou plus précisément sur ce que vous dessinez. 21. CONCLUSION DU COURS: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur les croquis architecturaux. Nous avons examiné ce qui fait un bon croquis, comment commencer à construire et terminer un croquis, quel que soit le projet ou la tâche que vous avez en tête. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans les commentaires. Et si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire et profiter ici de tout ce que vous dites. Encore une fois, c'est Brandon. J'ai beaucoup aimé vous aider à améliorer vos croquis. Vous pouvez consulter mon profil pour plus de cours sur les derniers outils et techniques de conception et vous voir dans le prochain cours.