Guide de survie de la théorie de la musique : Partie 1 | Byjoelmichael | Skillshare
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Guide de survie de la théorie de la musique : Partie 1

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:07

    • 2.

      Intervals

      6:58

    • 3.

      Ratios d'intervalles

      4:29

    • 4.

      Inversions d'intervalles

      2:09

    • 5.

      Pratique d'intervalles

      3:06

    • 6.

      La gamme majeure

      5:02

    • 7.

      Pratique d'échelle majeure

      1:14

    • 8.

      Intervalles d'échelle majeurs

      4:35

    • 9.

      Pratique d'intervalles d'échelle majeure

      2:50

    • 10.

      Triades

      3:32

    • 11.

      Pratique de triade

      1:14

    • 12.

      Inversions de triade

      1:36

    • 13.

      Pratique d'inversion de Triad

      1:24

    • 14.

      Triades diatoniques

      5:15

    • 15.

      Pratique des triades diatoniques

      6:21

    • 16.

      PROJET DE COURS

      0:46

    • 17.

      Modèle d'écriture de chansons

      7:39

    • 18.

      Cours Outro

      1:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

331

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Si vous êtes un créateur de musique qui se sent coincé lorsque vous essayez de faire des mélodies et des progressions d'accords qui sonnent bien ensemble, ou si vous voulez apprendre les bases de la théorie de la musique d'une méthode rapide mais concise (sans toutes les notations et les étapes supplémentaires), alors ce cours Guide de survie de la théorie de la musique Partie 1 est fait pour vous.

J'ai passé des années à l'université où j'ai obtenu une maîtrise en composition musicale (études de jazz) et j'enseigne la théorie et la production dans des collèges depuis plusieurs années. En outre, je suis un auteur et producteur avide pour de nombreux artistes et mes propres projets musicaux.

Étant donné que je suis moi-même un passionné de musique avide et que l'étude et la création de la musique est une entreprise à vie, cela m'apporte un grand plaisir de transmettre le don de la musique à d'autres. Je suis convaincu que ce cours vous enseignera les bases de la théorie de la musique d'une manière pratique, efficace, rapide et concise. N'oubliez pas de saisir votre instrument, de télécharger l'ebook ci-joint (dans la section des ressources) et de jouer !

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Intervals
  • Inversions d'intervalles
  • La gamme majeure
  • Triades
  • Inversions de triade
  • Triades diatoniques
  • Modèle d'écriture de chansons
  • Exercices pratiques avec chaque sujet
  • ebook téléchargeable

Projet de cours

Vous allez créer votre propre progression d'accords de 8 bars (minimum) et votre mélodie qui appartiennent à une clé. Veuillez joindre un lien à une vidéo YouTube, au téléchargement SoundCloud (ou à toute autre plate-forme multimédia de votre choix) et décrire moi la clé que vous avez choisie et les techniques qui vous ont vraiment aidé à mener à bien le projet.

Même si vous n'avez jamais écrit votre propre musique auparavant, vous pourrez participer au projet de cours et compléter une progression d'un accord de 8 bars avec une mélodie qui s'intègre dans une clé. J'ai hâte de vous enseigner et d'entendre vos créations musicales !. Prenez votre instrument et sautez-vous tout de suite.

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Byjoelmichael

Music Creator

Enseignant·e

Hey all, I'm Joel!

I'm a music creator, producer and guitarist that strives to make music unique and inspiring. 

My musical journey began in St. Louis where I earned my Bachelor's in Music Technology and Master's in Jazz Composition.  I then spent years as the Director of Education at Nelly's music production college in St. Louis.  Throughout those years, and to this day, I have developed many artists and musicians to become the best musical versions of themselves and release music that is creative, unique to them, and of a professional caliber. 

Currently, I am travelling and finding inspiration in life abroad.  As a result, I am creating music that is introspective, instrumental, and painting sonic images of my experiences.

My ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: quand il s'agit d'apprendre la théorie de la musique, ils seront tellement d'endroits pour commencer que cela pourrait être un peu accablant. Tu sais, la théorie de la musique a cette mauvaise réputation que c'est ennuyeux et vraiment chronophage et dur. Mais j'ai toujours pensé que si vous apprenez quelques concepts de base, cela peut vraiment vous aider à passer au niveau suivant de la création de musique qui a beaucoup plus sens ou de créativité. Chaque fois que ces quelques concepts sont appréhendés, c'est à vous qu'est le créateur musical de jumeler cela à votre voix créative intérieure et de développer le son qui est unique à vous avec un sens derrière plutôt que de simplement faire de la musique avec ma chance. Je suis Joel Michael et je suis créateur de musique depuis environ 20 ans. J' ai obtenu ma maîtrise en composition musicale en mettant l'accent sur le jazz, et j'ai passé de nombreuses années à jouer, créer de la musique. Je viens de passer environ cinq ans à l'école de réalisation et de production musicale à St Louis sur. À cette époque, je me suis vraiment immergé dans la production musicale. Depuis plusieurs années, je me suis retrouvé à l'étranger en explorant les mairies musicales de différentes cultures qui inspire mon Quand j'ai commencé à jouer de la musique, j'ai obtenu une guitare et commencé un groupe parce que je suis sûr que beaucoup d'entre vous que le même chose. Je me retrouve toujours obsessionnellement à écouter des disques classiques et à essayer de comprendre comment ils sont devenus classiques. Qu' est-ce qu'il y a dans le son qui nous donne envie d'entendre encore et encore ? Puis, à ce moment-là, j'ai pris la musique que nous sommes au sérieux et j'ai commencé à apprendre des théories de base, échelles et des accords et comment ils travaillent ensemble pour créer un physique complet. Il l'est. Et puis mon truc avec mon groupe n'était pas tellement de hacher des idées aléatoires et des devinettes. C' était plus de contrôle que j'ai trouvé que je développais un son qui était unique pour moi. Et c'est à travers ce processus que je suis devenu plus dévoué dans la musique et que je profite de l' art de créer de la musique avec l'intention derrière. Donc, quand ce cours couvrira les bases de ce que vous devez savoir afin de créer de musique qui sonne, eh bien, bon. Ainsi, certains des sujets récupérables comprenaient les intervalles, les échelles majeures et les accords sur la façon de mettre des échelles et des accords ensemble pour créer une chanson complète . Je vais même partager avec vous. C' est simplement que j'utilise qui fait toujours avancer le jus créatif et m'aide à créer quelque chose de bon presque à chaque fois. Non, ce cours n'utilisera aucune notation musicale, donc nous n'avons pas besoin de nous en soucier. Tout ce que vous avez à faire est de saisir l'instrument ou votre voix sur le suivi. Et comme je crois fermement à la pratique de ces concepts qui les ont vraiment conservés et les utilisent dans un environnement réel, je vais démontrer tous les concepts sur la guitare et sur le clavier. Encore une fois, je vous demande de prendre votre instrument, votre voix pour suivre son classique. En outre, vous aurez accès à un livre E qui comprend tous les diagrammes d'échelle de diagramme de cour, diagrammes d' intervalles pour guitare et clavier. De cette façon, vous pouvez suivre avec ça. Je suis sûr que vous restez sur la bonne voie. Donc, avec tout ce qui dit, nous allons sauter directement dans 2. Intervals: il est important de comprendre que les intervalles sont les éléments constitutifs de toute mélodie et que tout intervalle d' accords et musique est simplement défini comme la distance entre deux longueurs. Donc, dans cette section, nous allons couvrir tous les intervalles par nombre, et en tapant également le nombre de chaque intervalle est identifié en comptant la distance entre les lettres avant nous le faisons. Il est important de savoir qu'il n'y a que sept lettres différentes dans la comédie musicale hors de cela. Donc, de C de e f g a être et retour pour voir bien sûr Donc, par exemple, la distance entre C deux D est à et donc nous appelons que l'intervalle d'une seconde. D' accord. La distance entre C et G est de cinq. Par conséquent, nous appelons que l'intervalle de 1/5. La distance, par exemple, entre C et B est de sept, et donc nous appelons que l'intervalle de 1/7. Ainsi, vous pourriez facilement remplir le reste de cette extrémité afin que C t e soit à trois, donc nous l'appelons 1/3 C à F quatrième. Voir à 1/6 maintenant d'un voir à l'autre est huit. Mais nous allons signer le nom actif pour ça. D' accord. Le type d'intervalle indique ce qu'est l'intervalle. Major. Mineure, parfaite. Augmenté ou diminué. Oui, je sais que ça ressemble à beaucoup de mots étranges. orteils apprennent, mais laissez-moi vous simplifier les choses. Donc je vais aller de l'avant et classer major et mineur ensemble et juste mettre un cercle autour eux. Donc on va penser qu'ils sont similaires pour l'instant. Ensuite, nous pouvons regarder parfaits, augmentés et diminués et catégorisés ensemble et mettre un cercle autour d'eux. Ok, donc si le numéro d'intervalle est deux, trois, six ou sept, c'est le type sera majeur ou mineur. Si le nombre d'intervalle est quatre, cinq , huit ou un, son type sera parfait, augmenté ou diminué. D' accord. Donc, vous pourriez vouloir prendre une minute et écrire ceci si vous ne l'avez pas déjà fait. Je pense que l'écriture vous aide à internaliser et à absorber et donc à mieux conserver l'information . Ou vous pouvez mettre l'écran en pause et l'étudier à l'endroit où vous le mémorisez, parce que vous voulez le faire mémoriser avant de passer au petit peu suivant. Ok, alors maintenant appliquons ceci et apprenons chaque intervalle, donc nous avons les ingrédients pour construire des mélodies et des accords efficacement. Tu te rappelles quand j'ai dit les intervalles ou la distance entre deux emplacements, non ? Eh bien, la façon dont nous mesurerons cette distance est en demi-tons, donc les demi-tons sont le plus petit mouvement reconnaissable que nous ayons dans la musique occidentale. Donc, si on regarde un clavier, c'est l'équivalent de passer d'une touche à la touche suivante immédiate ou à la guitare, passant d'une touche. Fret à la prochaine frette immédiate maintenant que nous savons que les demi-tons étaient capables de mesurer la distance entre les hauteurs et de définir chaque intervalle. Alors faisons ça maintenant. Voici un graphique qui organisera chaque intervalle par distance et demi-tons. Vous pouvez ouvrir le livre électronique ci-joint et suivre. Tout comme la gauche. Nous avons le nom de l'intervalle, et au centre est la distance en demi-tons et sur la droite sont les noms des lettres dans les hauteurs. Donc, un unisson vous voyez un zéro demi-tons, qui est d'une mer à l'autre. Eso si nous jouons pour voir sur le piano, par exemple, sur puis un C sur la guitare. Nous entendons dire qu'il n'y avait pas de changement de hauteur juste une différence de chute entre le son des deux instruments et c'est ce qu'on appelait l'utilisation. Ah, mineur. Deuxièmement, le mouvement d'un demi-ton. Donc, de C à D plat à l'intérieur, faites une seconde majeure, qui est deux demi-tons de C à D. Euh, ok, maintenant on va aller dans les tiers. Il y a un tiers mineur, qui est trois demi-tons, C t E plat et un troisième majeur, qui est quatre demi-tons. C E O. Maintenant, si vous vous souvenez, j'ai dit que les quarts et les cinquièmes correspondent à cette catégorie de parfaits, augmentés ou diminués. Donc cinq demi-tons nous donne l'intervalle d'un quatrième parfait de C à F six. Semi tons a plusieurs noms, donc si nous passons de C à G plat, cela va être appelé un cinquième diminué parce que C à G C D E F G est cinq noms de lettres séparés et c'est un cinquième diminué, surtout parce qu'il est exactement six demi-tons. D' un autre côté, C à f c D E f est quatre noms de lettres à part, mais C à F Sharp donne six demi-tons. Donc, dans ce cas, nous appelons cela un quatrième eso augmenté. Nous savons que G Flat et F Sharp sont essentiellement le même terrain avec un nom différent. Donc, pour être très spécifique dans la théorie de la musique, termes en fonction de ce que les noms de lettres utilisaient définiront si nous utilisons un cinquième ou un quatrième yeux augmentés diminués sans avoir à faire trop complexe. Appelez simplement l'intervalle de six demi-tons un triple ton pour plus de simplicité. Ils passent à autre chose. Parfait. La cinquième sera sept demi-tons et c'est de C à G. Maintenant, nous sommes hors de la catégorie parfaite augmentée et diminuée. Pour un instant, nous revenons à la catégorie mineure majeure, donc la sixième mineure sera huit demi-tons. Voir à un plat majeur 6e 9 demi-tons. Voir le A mineur 7e 10 demi-tons voir le bémol. Mm, major 7e 11 demi-tons voir être. Et puis nous avons un actif qui est 12 demi-tons de C arrière pour voir comme nous envoyons exactement doublement et fréquence. Vous pourriez donc prendre une minute pause ici, étudier les intervalles pendant quelques minutes juste pour les mémoriser et trouver un moyen qui vous aide à le verrouiller dans votre tête et à la conserver. De cette façon, en allant de l'avant, nous pouvons l'utiliser comme un point de saut. 3. Ratios d'intervalle: Maintenant que vous comprenez les intervalles par nombre et par type, regardons leurs ratios de fréquence pour avoir une idée de ce qui se passe pour rendre une constante mawr et d'autres plus dissonants. C' est donc bon à savoir lors de la définition et de la recherche de sons d'une humeur particulière. Ok, donc ici vous voyez un diagramme de rapport d'intervalle qui est dans le livre électronique ci-joint. Donc, si vous voulez l'ouvrir et le suivre, la colonne de gauche dit que la colonne du milieu de l'intervalle nous indiquera le rapport des deux fréquences à portée de main. Et puis la colonne de droite nous dira combien de demi-tons entre ces intervalles, que nous venons d'apprendre ci-dessus donc unisson Le rapport est un orteil un. Ainsi, par exemple, les deux tons tournent exactement à la même fréquence et vont tourner une rotation complète où l'autre était cycle exactement à une rotation complète, ce qui fait de lui un son très constant et pur. Si vous regardez le suivant là-bas, c'est tout le contraire. Donc, une seconde mineure affaiblir voir qu'il faudra 16 cycles pour le lien entre l'orteil et la note racine. Ainsi, par exemple, la seconde mineure, à partir de C est de C à D plat, comme nous l'avons défini plus haut, ce qui est un demi-ton pour que D Flat tourne 16 fois avant que la mer ne le rencontre vélo 15 fois. Maintenant, cela crée un son très dissonant. Passons à un intervalle plus constant, celui d'un cinquième parfait. On peut voir que c'est le rapport de 3 à 2. Donc recommencé. Tu vois, on monte sept demi-tons. On va voir que son G, ce qui nous donne l'intervalle d'un cinquième parfait. Donc, dans ce scénario, le G va tourner trois fois où la mer tourne deux fois avant qu'ils se retrouvent. Donc beaucoup plus constant d'un son par rapport à celui d'une seconde mineure. J' ai donc fait ce tableau de rapports d'intervalles pour que vous puissiez l'utiliser comme référence, mais vous n'avez pas nécessairement à le mémoriser par aucun moyen. Il est bon de regarder pour comprendre quels intervalles, bras ou dissonants, et quels intervalles sont plus continentaux, et cela vous donne un aperçu de ce qui se passe à un niveau plus scientifique. Donc, j'ai fait quelques exemples visuels et capable de lui pourquoi enregistré quelques ondes sinusoïdales de différentes fréquences. Je vais dans un ordre de la plupart des constantes de location d'orteil continent pour ces exemples visuels. Donc, nous commençons par un unisson, nous allons voir que j'ai C 4 contre C 4 et chaque fréquence tourne une fois avant qu'ils se rencontrent, ce qui est une sorte de continent parfaitement à côté Sound. Eh bien, regarde une octave. Nous avons donc C 4 et C 5 qui se produisent simultanément. Nous allons voir C quatre cycles une fois, ou C 5 va tourner deux fois et puis ils se retrouvent juste pour clarifier le nombre après que la lettre indique dans quelle plage d'octave se trouve cette hauteur. Donc C 5 est une octave supérieure à C 4. C six est deux octaves supérieures à C quatre et ainsi de suite. En regardant un cinquième parfait, nous pouvons voir qu'il faut plus de rotations pour que l'intervalle se relie à la note racine. Donc, la mer va rouler deux fois où le G, le cinquième parfait va tourner trois à nouveau, pas très dissonant du tout, mais vous pouvez voir ce qui se passe scientifiquement. Ensuite, nous pouvons passer à la perfection quatrième, où nous voyons les cycles de la mer trois fois où l'intervalle F cycles quatre fois. Nous pouvons ensuite passer à un tiers majeur et nous sommes en train de devenir dissonant pour que la mer tourne quatre fois où le E tourne. Cinq. Passons à un tiers mineur, devenant un peu plus dissonant. Nous pouvons voir que la mer va tourner cinq fois là où c'est l'intervalle. Le e plat va tourner. Six. faire paraître une seconde majeure et nous voyons est de plus en plus éloigné parce qu' il fait de plus en plus de cycles. Pour ces deux finissent par lier une seconde mineure, que nous avons défini plus tôt, est l'un des plus dissonants que vous pouvez voir. Il faut plusieurs rotations de chaque forme d'onde pour se rencontrer, ce qui crée alors un son très dissonant dans nos oreilles. Donc, ici, nous avons un autre diagramme de ratio d'intervalle, mais est organisé dans l'ordre du plus constant à plus dissonant. Vous pouvez voir que les intervalles de sixième et plus ne sont pas couverts sur ce diagramme. C' est parce qu'ils sont appelés inversions des intervalles inférieurs, ce qui nous mènera à notre prochain bit sur les inversions d'intervalle 4. Inversions d'intervalle: inverser signifie fondamentalement inverser. Jetons un coup d'oeil à une seconde majeure. Par exemple, c. Deux d deux demi-tons. Que se passe-t-il si nous prenons voir et actif et laisser D pour être la note de fond devient maintenant un septième d mineur deux c est 10 demi-tons façon. Obtenez la septième mineure. Jetons un coup d'oeil à un autre troisième mineur c t e plat trois demi-tons façon inversée pour placer E plat sur le fond. On a l'intervalle d'un sixième appartement majeur pour voir neuf Symington. Et si vous n'avez pas encore pris un modèle, laissez-moi vous montrer maintenant. Donc, la première chose à noter est que les intervalles mineurs inversent toujours deux majeurs et vice versa. Inverti parfait à l'inversion parfaite et augmentée à diminuée et vice versa. En outre, vous renversez deux octaves de Nissen et vice versa. Ensuite, nous pouvons brancher une équation simple, demandant quoi plus ce qui équivaut à neuf. Donc, lorsque les exemples utilisés plus tôt, nous pouvons voir que deux plus sept égale neuf et trois plus six égale nuit. Cela explique pourquoi une seconde majeure convertie en septième mineur, où le deuxième plus le septième est égal au neuf et le majeur inversé en mineur. En outre, nous pouvons voir que le troisième mineur s'est inversé en sixième majeur, où les trois plus six équivaut à neuf et le mineur inversé deux. Major. Avec cette idée d'inversions à l'esprit, nos catégories d'intervalles peuvent être décomposées encore plus petites, pour jumeler Younus un et octaves ensemble secondes et septième ensemble, tiers et six sur les quarts et s'adapte ensemble. Vous vous êtes peut-être demandé pourquoi Third and 6 ou Younis ONU et actifs sonnaient assez semblables uns aux autres, et maintenant vous savez pourquoi. 5. Pratique d'intervalle: À ce stade, vous avez maintenant toutes les connaissances sur les intervalles pour commencer à les pratiquer pour plus familiarité. Nous allons donc couvrir et faire de l'exercice que vous pourriez utiliser pour devenir plus à l'aise avec la reconnaissance et lecture de chaque intervalle. Le premier point de départ est de monter et descendre tous les intervalles de manière similaire à que nous avons fait plus tôt dans cette leçon. Cependant, je vous mets au défi d'essayer de commencer sur un autre itinéraire. Notez chaque fois afin que vous puissiez écrire les 12 emplacements de C à B et travailler dans un ordre aléatoire. Cochez les emplacements que vous complétez jusqu'à ce que vous ayez des exercices avec la note racine, commençant sur les 12 emplacements. Si vous ne pouvez pas obtenir les 12 emplacements en une journée, c'est parfait. Essayez simplement de 3 à 4 emplacements par jour, et vous pouvez terminer les 12 en quelques jours seulement. Donc, depuis que nous avons commencé sur la mer plus tôt, essayons de commencer sur un tout droit et courir de haut en bas les intervalles dans l'ordre. D' accord, essayons-le. Donc a à l'unisson A à si bémol mineur, deuxieme A à si majeur, deuxieme A à do mineur, troisieme A à do dièse majeur. Troisième A à D parfait quatrième A à D pointu ou E plat, que nous obtenons un tri-ton ou diminué cinquième ou augmenté quatrième. A T e parfait cinquième A à fa mineur. 6 mai à avoir majeur pointu Sixième, un g mineur, septième A à G requin majeur septième et ils retournent à un get actif. D' autres variantes de cet exercice peuvent inclure deux mains lors de la pratique au piano, chacune dans une octave séparée. Si vous utilisez une guitare, essayez de pratiquer cela dans différentes gammes d'octaves sur la guitare, ce qui vous aidera à devenir plus acclimaté avec le front architectural. Vous pouvez alors envisager de travailler dans les extensions supérieures à ce stade également. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec les intervalles et les méthodes, définissez une limitation de temps en utilisant un métronome pour accélérer le processus. Chaque jour et assez tôt, vous aurez tous les intervalles mémorisés et serez en mesure de les identifier et de les exécuter au besoin . Alors amusez-vous à essayer certaines de ces méthodes de pratique, et je vais voir dans la section suivante 6. Gamme majeure: en termes simples, l'échelle principale n'est qu'un modèle de sept emplacements qui construit une clé. La grande échelle définit le son de tant de musique que nous entendons aujourd'hui. Ainsi, en apprenant cette grande échelle sera en mesure d'appliquer les intervalles d'une manière pratique et musicale pour construire des mélodies et des modèles de base qui fonctionnent bien ensemble. Pour construire une échelle majeure, nous utiliserons des demi-tons et des tons, demi-tons étant autrement connus comme une seconde mineure d'une touche à la suivante sur le clavier ou d'une frette à l'immédiat. Suivant sur une guitare trompée sons étant seulement deux demi-tons ou un second intervalle majeur. Donc d'une touche vers le haut, deux touches sur le clavier d'une s'inquiètent. Deux frettes sur la guitare. Pour ces exemples, j'utiliserai le numéro un pour représenter un demi-ton et pour représenter un ton. Le modèle pour construire une échelle majeure est toujours de 2 à 1 à 2 à 1. Essayez de le dire avec moi, 2 à 1 à 2 à 1. Un moyen facile de se souvenir. Ce modèle est 2 à 1, deux fois mais séparé par un à si 2 à 1 à 2 à 1 à nouveau. Si nous commençons ce modèle sur C, nous obtenons voir jusqu'à deux D jusqu'à e d'un f à t jusqu'à un jusqu'à être sur, enfin jusqu'à un pour revenir voir un bourdonnement octave. Vous avez peut-être remarqué que nous venons de jouer toutes les touches blanches sur le clavier, et il n'y a pas de tranchants ou d'appartements et cette touche de C. Donc nous appelons ceci la touche de do majeur ou juste la touche de C, car il sera très probablement appelé dans un cadre musical. Connaissant ce modèle, nous pouvons construire une échelle majeure à partir de n'importe quel terrain pour construire n'importe quelle clé. Essayons donc F Play avec moi à 2122 à 1 juste sur f Aller à G A pour hey aimer un B plat mob à C à D A à E un et reviendrait à F un avis plus élevé d'octave. La clé de F nous donne un B plat sur elle, c'est qu'un plat qui rend la clé de différent de la clé de C. Essayons un autre. Et G ? Alors jouez avec moi 2 à 1, 22 à 1. Et on se met à un jusqu'à être jusqu'à un c à D à lui, euh, à f aiguisé un. Et nous sommes de retour à G. Okay, donc la clé de G nous donne ce point fort, et c'est ce qui la rend différente de la clé de C. Cela pourrait aussi aider à écrire ces mots comme vous les apprenez afin que vous puissiez apprendre quelles clés ont des objets tranchants et quelles clés ont des appartements. Donc il n'y aura pas de clés qui ont à la fois des objets tranchants et des plats. Et si vous finissez par écrire un qui a les deux, vous avez probablement fait une erreur quelque part en bas de la ligne. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez atténuer ces erreurs. Donc, disons, par exemple, que nous voulons construire une échelle en D majeur afin que nous puissions commencer par écrire toutes les hauteurs naturelles ordre alphabétique de D deux D. Comme ceci D e f g a, B, C et D. Ok, maintenant que nous avons ces écrits par ordre alphabétique, nous allons nous assurer que nous ne sauterons pas une lettre et n'obtenons pas deux versions différentes d'une lettre Donc nous commençons sur le nous allons pour obtenir G. Nous allons ensuite remonter à bout ce que pourrait être f tranchant ou G plat ? Cependant, nous ne pouvons pas ignorer la lettre f car il s'agit de la lettre suivante dans l'alphabet. Donc, nous devons appeler ça f tranchant et pas G plat. Nous les déplacons ensuite un à G pour remorquer un jusqu'à être en place, pour remorquer ce qui pourrait être appelé c tranchant ou D plat. Mais nous ne pouvons pas l'appeler « d flat » parce que nous sauterions la lettre c. Nous devons donc l'appeler « C tranchant ». Laisse-moi monter un Laisse-moi revenir, Teoh, qui est notre chambre notant en feu. 7. Pratique de grande échelle: Très bien, donc à ce stade, c'est probablement une bonne idée de commencer à pratiquer ces balances majeures sur votre instrument et les 12 touches afin que vous puissiez utiliser la même approche que nous avons utilisée avec des intervalles où vous écrivez les 12 emplacements sur un morceau de papier, puis vous pouvez les sélectionner au hasard, jouer de haut en bas les échelles principales, dire quatre fois à partir de cette hauteur, puis cocher et passer à la suivante et répéter le processus. Si vous pouvez avoir les 12 clés et une assise, c'est incroyable. Mais vous devriez vous efforcer de trois ou quatre si vous commencez tout juste et commencez à acclimater avec la façon dont ils se sentent sur la guitare et les différentes touches et les anneaux des doigts sur les différentes touches du clavier. C' est donc probablement une bonne idée de redresser les emplacements de chaque clé. Donc, tu t'acclimates avec. Si Viki a Sharps ou Vicky s appartements et commencer à mémoriser quels emplacements existent dans quelle clé particulière qui est toujours bon à savoir. J' ai également inclus des images de tous les 12 de ces échelles majeures pour le clavier et la guitare et le livre électronique ci-joint donc assurez-vous de l'utiliser comme référence afin que nous ne sortions pas chemin et entrer dans des mauvaises habitudes qui vont être difficiles à briser plus tard sur. Alors amusez-vous à pratiquer ces balances majeures jusqu'à ce que vous obteniez tout son testament mémorisé. 8. Principales variations d'échelles: Jetons maintenant un coup d'oeil à l'échelle principale du point de vue de l'intervalle IQ pour avoir une idée des ingrédients qui donnent cette échelle, c'est un son distinct. Revenons au départ en C et regardons la clé du do majeur. Comme nous l'avons appris avant, C Major a toutes les notes naturelles et pas de tranchants ou d'appartements nous donnant voir de il a G Hey, être Et puis encore, voir maintenant nous allons donner à chaque lettre un numéro de degré d'échelle où C est un d est trop. Il est trois f est parce qu'elle est cinq un six b un sept et puis nous finissons par revenir en mer pour être un à nouveau, comme l'échelle serait répéter une octave. pensée plus élevée en degrés d'échelle est un excellent moyen d'identifier les qualités d'intervalle d'une échelle, et pour cette échelle, nous pouvons voir que voit la note racine. D est alors deux demi-tons plus élevés, ce que nous savons est l'intervalle d'une seconde majeure. Ensuite, nous pouvons mesurer la distance entre C et E. Eh bien, nous savons qu'il est une sorte de troisième puisque c'est le troisième degré d'échelle, mais nous devons compter les demi-tons pour identifier si c'est un majeur ou un mineur. Troisièmement, comme nous pouvons le voir, il est quatre demi-tons au-dessus de la mer, ce qui en fait un tiers majeur. Passons au prochain C à F est évidemment une sorte de quatrième puisque F est le quatrième degré d' échelle. Lorsque nous comptons les demi-tons, nous voyons que f est cinq demi-tons au-dessus de la mer. Ce qui en fait un parfait quatrième C à G est 1/5 et si nous comptons les demi-tons, nous voyons que G est sept demi-tons embauchés et voir, ce qui en fait un cinquième voir parfait à un appartement de ses neuf demi-tons, ce qui en fait un sixième majeur voir être comme 11 demi-tons de parc et donc ce qui en fait un septième majeur et dernier voir qui est 12 demi-tons au-dessus de la mer et donc une répétition active de la note racine où l'échelle à l'intérieur commence sur une octave plus haute. Après ce processus, nous avons découvert la structure d'intervalle de la grande échelle qui la rend unique et définit son son. Il est sûr de dire que la grande échelle a les ingrédients d'intervalle suivants un itinéraire majeur , deuxième, majeur, troisième parfait quatrième cinquième majeur parfait, sixième majeur. Septième. Voir un modèle ici Il manque des intervalles mineurs, diminués ou augmentés, ce qui rend tous les intervalles majeurs et parfaits, peut-être d'où vient le nom échelle majeure. Il est sûr de dire que, quelle que soit la clé étaient dans l'échelle principale sera toujours constitué de racine. Major, deuxième, majeur, troisième, quatrième parfait, cinquième parfait, majeur, sixième et majeur septième. Tout comme le motif de tons et de demi-tons pour construire il sera toujours 2 à 1 à 2 à 1 . Faisons une comparaison rapide et construisons une échelle en D. majeur. Par exemple, donc 2 à 1 à 2 à 1 nous donnera de jusqu'à e jusqu'à avoir tranchant un G jusqu'à un jusqu' à deux c pointus dernier, un à profond, un signe d'échelle degré enseigner pitch. Où D est un est d'avoir le plus net trois g est quatre a est cinq b a six C pointu à sept, puis D est un. Comptons les demi-tons entre la note racine et chaque degré d'échelle pour identifier les qualités d' intervalle. DDE est deux demi-tons, nous donnant une seconde majeure D à F Sharp est quatre demi-tons nous donnant un troisième majeur d à G est cinq demi-tons nous donnant un quatrième de parfait à un ISS sept demi-tons nous donnant un cinquième de parfait pour être ses neuf demi-tons tons, nous donnant un sixième majeur et enfin d deux c forte est 11 demi-tons nous donnant un septième majeur . Mettez tous ces ingrédients ensemble et nous voyons que nous obtenons racine major, deuxième, majeur, troisième parfait quatrième cinquième majeur parfait, sixième majeur, septième que les intervalles qui définissent l'échelle majeure. 9. Pratique de l'intervalle d'échelle importante: d' accord. Alors que vous pratiquez ces échelles majeures, les 12 clés sont mentionnées précédemment, je veux que vous commenciez à prêter attention aux intervalles spécifiques à l'intérieur de chacune de ces échelles et que vous puissiez les entendre et les identifier. Ok, donc le but devrait être que vous puissiez choisir le troisième, le cinquième ou le septième ou le sixième de cette échelle juste en l'entendant et ensuite recréer ça. Donc, vous allez programmer ce que vous entendez dans votre tête pour ensuite sortir sur l' instrument, être un clavier de guitare ou n'importe quel instrument que vous jouez. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez pratiquer ça. Donc, par exemple, si je suis sur la clé de G, disons que je vais monter et descendre l'échelle G majeur, disons, quatre fois ou deux, juste assez pour obtenir le son dans ma main. Et puis je chanterai en disant les degrés de l'échelle à haute voix. Donc 123456717654321234567176 mois à un. Juste assez pour programmer ce son dans ma tête, créé dans ma voix et créé à travers la guitare. Ensuite, nous allons isoler les intervalles particuliers et voir si nous pouvons juste les choisir. Donc si j'y vais, OK, je peux jouer ? Quoi ? Je suis juste à la maison ? Donc, Boehm, c'est définitivement le mot racine. Je suis monté, évidemment. Et c'est D G D. qui est la racine cinquième. Ok, essayons un autre. Bombe bombe. D' accord. Alors a recommencé sur la route. Je pense qu'il était élevé est le cinquième. Je suis allé à la liaison osseuse. D' accord. Nourriture GV. 3e 123 Ok, donc vous pouvez continuer à pratiquer cela encore et encore jusqu'à ce que vous commenciez à mémoriser avec ces intervalles. dirait que vous pourriez commencer à construire de petits fragments mélodiques avec elle. Donc, disons que c'est lié. D' accord. 334321 Droite. 3345 Le ciel est la limite ici, mais l'objectif est que votre programmation, Ce que vous entendez dans votre tête être en mesure de vocaliser et jouer sur votre instrument. Ok, donc je veux que vous ajoutiez cette étape à votre pratique de balance, et vous allez apprendre à construire votre propre voix créative et à blâmer ce qui est dans votre tête plutôt que de choisir sans but des notes sur l'instrument en espérant ça. Très bien, si vous avez besoin d'une référence dans le livre électronique ci-joint, il y a les échelles principales écrites avec toutes les qualités d'intervalle qui leur sont assignées et chaque clé. Ainsi, vous pouvez l'utiliser comme référence pour vous assurer de rester sur le chemin. Très bien, pratique heureuse et 10. Triades: Ok, donc à ce stade, vous vous familiariserez probablement avec les balances principales et la plupart des clés de votre instrument, et vous commencez à identifier les intervalles entre eux par année. Et vous avez probablement vu à quel point il est facile de trouver des mélodies singulières, non ? Donc la mélodie est une partie forte de la musique, oui, mais l'autre élément dont nous devons parler est l'harmonie ou les cordes. Donc cordons, ou ce qui soutient la mélodie pour aider à lui donner le contexte émotionnel. C' est ce que nous allons entrer maintenant, ce sont les triades, qui sont les accords de trois notes qui sont construits à partir de la grande échelle qui peuvent ensuite être utilisés pour construire des motifs de base sous ces mélodies que vous générez. Il est important de noter qu'au niveau de base, si vous connaissez les grandes échelles, vous avez déjà les ingrédients pour construire des cordons et des motifs de cour. Mais d'abord, plongons dans le plus basique des cordes, triades est juste la grande échelle pourrait être un bloc de construction pour des idées mélodiques. Essayez, comme les blocs de construction de tous les tribunaux, car ils sont les plus petites unités de tribunaux complets. Comme je suis sûr que vous l'avez deviné, Tri veut dire trois et ajouter des moyens ensemble. Donc Triade signifie simplement trois emplacements. Mais ensemble ou, en d'autres termes, trois accords de notes. Nous allons nous concentrer sur les triades suivantes. Mineure majeure diminuée. Aussi, nous allons introduire le augmenté. Ces triades sont toutes construites d'une route, sorte de troisième sur une sorte de cinquième majeur a une route majeure. Troisièmement, Perfect Cinquième Mineur a une route un Troisième Mineur Diminué mineur a une racine de troisième mineur et un cinquième diminué sur. Augmenté a une route un tiers majeur et augmenté Jetons un coup d'oeil à chacune de ces triades commençant sur le siège. Si nous jouons, voir comme la racine à un tiers majeur, juste être quatre demi-tours vers le haut. Et puis à un cinquième parfait, qui est G sept demi-dizaines du toit, ayez un do majeur, essayez-le ou en do majeur ou simplement un accord en C. Les accords majeurs sont souvent appelés simplement par le nom de la lettre et non par la qualité. Donc, si quelqu'un dit, Hey, cette chanson vient de voir en cela, se référant à voir Major moyen commencer à voir à nouveau, mais avait un tiers mineur donc trois demi-tours donne un appartement de ski et puis ajouter un parfait 5ème 77 nous donne G. Nous avons un do mineur. Essayez-le. Je suis sûr que vous avez remarqué que la seule différence entre une triade majeure et une triade mineure est que la troisième abaissée d'un demi-ton pour le mineur. D' accord. Maintenant, si nous commençons à voir à nouveau à un petit 3ème 3 demi-tons qui est e aplati et ensuite ajouter un 5ème 6 demi-tons diminués, ce qui est chef, nous avons un C diminué essayer il nommé. Donc, en raison de la cinquième diminution de cet essai, il a un son très mal à l'aise en raison de la présence de ce cinquième diminué, ou tryto, qui est considéré comme l'un des intervalles les les plus dissonants. Dernier. Si nous commençons à partir de C avait un tiers majeur, juste me forçant tourne vers le haut, nous donne la chaleur et puis ajouter un cinquième augmenté. Seulement huit demi-tours nous donnent du fromage tranchant. Nous obtenons un C augmenté essayer 11. Pratique des triades: les 2 premiers buts. Lorsque vous vous entraînez, ces triades sont 21 Mémorisez les qualités d'intervalle de chacun et construisez et jouez-les sur vos instruments, puis devenez si familier avec les sons de ces triades que vous êtes en mesure de les reconnaître en écoutant et appelez les triades que vous entendez dans une chanson. Dans le livre E ci-joint, j'ai inclus des graphiques montrant les quatre types de triades avec la note racine sur C. Juste apprendre ces quatre ne vous mènera pas si loin, donc je vous suggère de prendre le temps de les construire et de les jouer, commençant par la note racine sur les 12 emplacements, comme nous l'avons fait les compétences majeures. Ensuite, lorsque vous écoutez de la musique, vous pouvez puiser dans vos années critiques et vous mettre au défi pour déterminer si les cordes que vous entendez sont majeures, mineures, diminuées et juste un pourboire. La plupart du temps, vous allez entendre des accords majeurs et mineurs sur la diminution. accords augmentés seront beaucoup moins communs. Vous pouvez entendre des accords en dehors de la portée du major et du mineur, mais c'est un sujet qui est un peu extérieur. La portée de cette partie un cours théorique sur sera couverte dans une prochaine partie de cetteséquence de coursthéoriques séquence de cours 12. Inversions Triad: Alors maintenant que vous avez les quatre communs, essayez un type sous vos doigts majeur mineur, médecine diminuée. Il est temps que nous commencions à regarder une version de ces essais. Ok, donc similaire aux inversions d'intervalle, où vous avez deux notes où quand la note racine va d'une octave plus haut, elle devient inversion de cet intervalle. Eh bien, les mêmes règles s'appliquent aux triades, où la ruine de ce triomphe n'est plus la plus basse devient inversion. Jetons un coup d'oeil à la position racine maintenant. C' est la version des triades que nous avons déjà appris lorsque la note racine est la note la plus basse du triomphe. Prochaine première inversion, lorsque la troisième est la note la plus basse. Par exemple, le e d'un accord en do majeur étant le plus bas, nous obtiendrons la première inversion. En ce qui concerne la façon la plus courante d'y parvenir, nous pouvons simplement déplacer la note racine de la position de route commune en exprimant et en activant. Et puis il nous reste avec une première inversion. Essayez-le, puis deuxième inversion, lorsque le cinquième de l'accord est la note la plus basse. Par exemple, lorsque le G d'un accord en C majeur est la note la plus basse, nous obtenons une seconde inversion un Z pour la façon la plus courante pour y parvenir, nous pouvons simplement prendre le troisième haut et actif de la première inversion commune. Ensuite, il nous reste avec un deuxième essai d'inversion. 13. Pratique de l'inversion Triad: de même que la façon dont les triades étaient pratiquées précédemment. L' objectif sera de construire des triades dans chacune de leurs inversions et dans les 12 touches jusqu'à ce qu'elles soient toutes mémorisées et jouées facilement sur votre instrument. Donc, dans le livre E ci-joint, j'ai inclus des graphiques montrant les quatre types d'essai A et les première et deuxième inversions. Je vous suggère de prendre le temps de les construire et de les jouer, commençant par la position racine, puis en prenant immédiatement la note racine et active pour jouer la première inversion, puis en prenant le tiers inactif pour jouer la deuxième inversion. Ensuite, terminez le même processus avec les trois autres types de triades commençant sur le même itinéraire. Note. Ensuite, répétez ce processus à travers les 12 touches. Si vous ne pouvez pas frapper les 12 touches en un jour, il est normal de faire 3 à 4 touches par jour, et finalement vous allez toucher les 12 touches. Donc, pratiquez cela jusqu'à ce que toutes ces voix de cour air mémorisé et joué avec facilité. Pour chacun, essayez un type dans chaque inversion et chaque clé. Avant de le savoir, vous jouerez ces accords dans votre sommeil 14. Triades diatoniques de diatoniques: Maintenant que nous sommes familiers avec les triades majeures, mineures, diminuées et augmentées, regardons comment construire des modèles de base en comprenant comment ces triades s'intègrent dans une clé. Nous allons donc nous référer à l'échelle C majeure et certainement ajouter les degrés d'échelle avec elle. Donc vous pourriez prendre un bloc-notes et suivre avec moi ici donc droite C d E f g a B c. Et puis nous allons numéroter les degrés C à 123456 7 et en revoir un. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est construire une triade commençant sur chaque degré d'échelle pour obtenir ce que l' on appelle nos triades diatoniques ou autrement connu sous le nom de nos accords dans la clé de C. Donc, en commençant sur C bien, puis Skip D sur pick up E R. Troisième Majeur, Alors voyez, c'est notre route est notre troisième majeur. Ils vont sauter et nous prendrons G, ce qui est notre cinquième parfait. Donc, nous voyons. Nous finissons ensuite avec un do majeur. Essayez-le, qui est notre accord unique, aussi connu sous le nom de tonique. Un chiffre romain en majuscule indique une cour majeure, donc nous marquerons une majuscule de l'animal. Passons maintenant au deuxième degré d'échelle et construisons une triade à partir de là. Donc maintenant, en commençant par D comme note racine, nous allons sauter E et nous arrêter à F pour prendre notre troisième mineur, puis sauter G et arrêter A pour ramasser notre cinquième parfait. Nous finissons ensuite avec une triade en ré mineur, qui est notre devant le tribunal. Une minuscule. chiffre romain représente un accord mineur. Donc, nous allons mettre Teoh en minuscule. Construisons un essai qui commence dans le troisième degré d'échelle. Donc, nous allons prendre E une route Skip F pick-up G comme notre troisième mineur sauter un pick-up être comme sont parfait cinquième. Ce que nous avons ici est une triade e mineure, qui est notre accord trois qui affaiblissent représentent avec un chiffre romain trois minuscules. Ok, passer à autre chose. On va partir de F pour aller chercher notre parvis. Nous avons donc commencé F qui est notre route. Skip G, ramasser un qui est notre troisième saut être et puis ramasser. Voir ce qui est gagner cinquième parfait. Et ici, nous avons une racine majeure troisième parfaite cinquième. Donc, nous avons un f majeur, nous pouvons représenter avec une inscription romaine majuscule pour aller à la cour sur le cinquième degré, qui est G donc g sera notre route va sauter a et nous allons ramasser B sont majeurs. Le troisième sera alors sauter, voir et aller à droite à D, qui serait alors notre cinquième parfait. Cela nous donne un sol grand tribunal qui serait représenté avec un chiffre romain cinq majuscules seulement deux à aller. Ok, donc nous allons commencer par un degré sur l'échelle 6 et c'est notre route. Will a ensuite sauté B et ramasser Voir, qui est notre mineur. Le troisième sera alors sauter D et ramasser E, qui est notre cinquième parfait. Donc nous avons un accord mineur est notre planche six que nous pouvons représenter avec un chiffre romain en minuscules six minuscules. Last but not least, nous aurons notre septième accord qui commence à être donc peut-être dans notre route à sauter Voir ramasser d le long du chemin, ce qui serait rappel troisième saut e et ramasser f qui sera notre diminution cinquième. Ok, donc nous savons qu'une racine un tiers mineur et une cinquième diminuée ensemble construisent un essai diminué . Donc sept accords sont-ils diminués ? Essayez-le, et cela pourrait être représenté par une minuscule. Sept. Avec un petit cercle qui représente diminué afin que nous puissions voir un modèle. Ici, nous avons majeur, mineur, majeur, majeur mineur sur Diminted. Il est sûr de dire que dans n'importe quelle clé majeure, l'accord unique sera toujours majeur à la corde. Mineur gratuit mineur. Quatre majeurs cinq majeurs, six mineurs sur sept diminués. Donc, notez que nous avons des accords majeurs gratuits et trois tribunaux mineurs. Nous n'avons qu'une cour diminuée. Donc cela explique probablement pourquoi il est plus courant que vous entendiez des noyaux majeurs et mineurs et de la musique. Alors vous diminuerez. Les tribunaux ont probablement aussi remarqué que nous ne voyons pas la triade augmentée ici dans une clé majeure . C' est parce qu'il n'existe pas. Lee diatonique dans une clé majeure, ce qui explique pourquoi nous entendons des accords augmentés encore moins. Et la musique la plus populaire 15. Pratique des triades diatoniques, triades diatoniques: Maintenant que vous avez ces échelles majeures sous vos doigts et que vous connaissez maintenant la séquence de triadesqui correspond à chaque clé majeure, il est temps de commencer à mémoriser ces triades diatoniques et à les pratiquer sur vos instruments . Maintenant que vous avez ces échelles majeures sous vos doigts et que vous connaissez maintenant la séquence de triades qui correspond à chaque clé majeure, il est temps de commencer à mémoriser ces triades diatoniques et à les pratiquer sur vos instruments Donc, le premier objectif devrait être de jouer de haut en bas ces triades, semblable à la façon dont vous joueriez de haut en bas une échelle. Donc, si j'étais dans la clé d'un, par exemple, et jouer une autre échelle quatre fois ou plus maintenant je vais savoir que majeur, mineur, mineur, majeur, majeur mineur diminué est la séquence de triades dans cette clé. Donc, sur mon instrument, je devrais pouvoir commencer une pièce. Major, mineur , mineur , majeur , majeur , mineur, E diminué. Je devrais pouvoir reculer, non ? Majeur réduit mineur majeur. L' objectif suivant devrait être d'identifier chaque accord en ce qui concerne cette clé si semblable à la façon dont nous avons identifié les intervalles au sein de chaque échelle majeure, nous voulons être en mesure d'identifier chaque accord en ce qui concerne chaque clé. Donc, par exemple, si je joue si vous n'avez pas autant pratiqué, vous ne savez peut-être pas ce que j'ai joué, mais vous pourriez être capable de l'identifier. Ils ressemblaient tous à des triades majeures. D' accord. Et si vous le faisiez, vous pourriez aller plus loin dans le processus de déduction et dire Très bien, eh bien, je sais qu'une échelle majeure a majeur, mineur , majeur, majeur mineure diminuée. Eh bien, ma grande cour est celle pour et cinq accords. Donc, si c'était trois accords différents et qu'ils étaient tous majeurs, il y a des chances qu'ils soient probablement le tribunal 145. Ok, donc vous ne savez peut-être pas dans quel ordre ils sont joués, mais vous êtes là. Probablement dit que c'était des tribunaux majeurs. Ok, maintenant, si je m'arrête là sur ce dernier accord, on entend que ce dernier noyau ne ressent pas de résultat. Il veut vraiment aller quelque part. Si Accord veut aller quelque part. Cela signifie que ce n'est généralement pas le droit unique de la cour. Ce n'est pas dans la clé d'un Ce n'est pas l'Accord. On sait que le dernier tribunal n'est pas un jour. Allons passer à autre chose. E stop sur ce second accord. Ok, ce second corps n'a pas l'impression d'être résolu non plus. Il veut aller quelque part. Donc encore une fois, nous pouvons déduire que ce n'est pas le seul accord ou l'accord qui nous laisse avec une option. Le premier accord, qui sonne certainement comme à la maison. C' est Theokoles. Ok, donc on sait que le premier tribunal en est un. Comment peut-on identifier ce que sont les accords 2ème 2 ? Qu' est-ce qu'on entend ? Bombe bombe. De la deuxième à la troisième corde, elle monte une seconde majeure. Et on peut penser, OK, donc quatre et cinq de la grande échelle 45 sont à un pas en dehors. Où une seconde majeure à part. Je parie que le mouvement des accords était pour cinq. Et pendant qu'il est là, tu l'as eu. Donc c'était juste un pour Essayons un de plus. Et si je jouais à ça ? Fais-le encore. Ok, donc j'ai une humeur différente de celle de la dernière. Vous pouvez probablement identifier que la plupart d'entre eux sont des triades mineures, et absolument raison. D' accord. Donc, nous pouvons identifier dans une clé majeure que les triades mineures sont les 23 et 6. Si majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué. Si majeur mineur à mineur. Trois majeur, mineur majeur, 6 à 3 et 6 à cette progression de base. Mais cela s'est terminé sur quelque chose qui semble très résolu Si vous avez l'impression que c'est vraiment résolu, il y a des chances que ce soit l'accord unique, le tonique, la note racine. Eso étant c'est notre quatuor unique. A. Les autres accords. On ne sait pas ce qu'ils étaient. Encore une fois, nous pourrions entamer ce processus d'élimination. Nous savons qu'il s'agit de trois tribunaux mineurs différents. Ils doivent donc avoir 23 sur six. Et puis dans quelle eau ? On ne sait pas, mais voyons, maman. On ne sait pas, mais voyons, J' ai toujours le son du tonique dans ma tête Os, os, os, et puis je peux voir. D' accord. À quelle distance sont ces cordons ? Tonique. Tout comme nous avons identifié des intervalles dans la grande échelle plus tôt. On fait la même chose. Mais maintenant, nous avons des triades avec des cordons pour les identifier ainsi que l'intervalle pour que je puisse entendre des liens . Way vient de monter un pas de ce tonique. Donc nous sommes en fait sur le tribunal pour que la première cour soit trop e vient de monter. Attends. Il y en a un ou 123. Celle-ci doit être à six heures. Voilà, tu y vas. Donc, si vous ne saviez pas ce que ces cordons étaient, vous pouvez certainement utiliser votre oreille comme nous l'avons formé dans ce cours jusqu'à présent à commencer chaleurs pour commencer à entendre ces différents intervalles et éventuellement différents triades et différents modèles d'accords. Il est donc très probable que finalement vous pouvez entendre des chansons dans votre tête et les créer à la guitare sur ce genre de grand objectif de ce cours. Bon, amusez-vous à vous entraîner. Assurez-vous maintenant d'incorporer votre pratique d'échelle majeure à votre pratique d'intervalle, et maintenant ajouter les Triades avec elle. Pratiquez toutes les 12 touches, essayant d'obtenir 3 à 4 par jour Avant de savoir quoi, tout va se terminer et vous allez assommer les progressions d'accords avec des mélodies cool et faire des chansons dans votre propre. Dans cette prochaine section, je vais faire ça. Je vais décomposer un modèle d'écriture de chanson pour vous les gars, donc je vais y voir 16. Projet du cours: Très bien, il est temps de présenter le projet de cours. Donc, pour ce cours est le projet. Je veux que vous créiez au moins un morceau de musique de huit barres qui a une mélodie et une progression d'accords qui correspondent à une clé particulière. Vous pouvez utiliser tous les instruments que vous voulez, mais s'il vous plaît faire enregistrer. Cela peut être audio ou vidéo et publier un lien YouTube Soundcloud lien bande Camp lien vers n'importe quel média vers lequel vous avez posté ceci. Et assurez-vous aussi de me dire ce que vous avez choisi, Ce que les cordes sont dans la progression de l'accord et tout ce que vous apprenez de ce cours. Cela a aidé à obtenir le son que vous avez obtenu dans cette pièce de musique. Très bien, amusez-vous, et j'ai hâte d'entendre ce que vous venez avec. 17. Modèle d'écriture de chansons: Donc, à ce stade, je vais montrer mon modèle pour que vous commenciez à créer de la musique, en utilisant ces intervalles, échelles majeures et cas de triades diatoniques. La première chose que vous voulez faire est de choisir une clé pour cet exemple. Faisons la clé de D. Ok, alors commencez par aller 2 à 1 à 2 à 1. D' accord. Maintenant, commencez avec D ou monter pour obtenir e aller jusqu'à avoir un g pointu à un jusqu'à B à C pointu vers haut vers le haut. ne vais pas mettre des degrés d'échelle juste pour que je sache. 5671 Ok, donc ça va être la réserve de notes disponibles pour créer la chanson. Maintenant, la prochaine chose est, on va extraire l'harmonie. Alors faisons les cordons. Je vais aller dans l'ordre un à trois, vous savez, pour et pour votre mineur. C' est pour ça qu'ils sont en minuscules. Vous vous souvenez, quatre cinq majeur six est mineur. Sept. Est-ce que c'est diminué ? D' accord. Donc, nous ne voulons pas est de todo e trois f forte pour ses mois G. Un haricot sept des années soixante ne sera pas seulement D, mais le major, vous savez, c'est un mineur. Trois fa dièse mineur pour sol majeur. Cinq un majeur, six si mineur, sept degrés pointus finis. Ok, écoutons encore ça. D. Ok, donc c'est toujours bon d'avoir le son de la clé dans votre tête. Maintenant, nous avons les notes disponibles pour construire la mélodie, et nous avons les cordons disponibles pour construire les motifs de cour. Il y a pas de règle très difficile et rapide si vous commencez par la mélodie d'abord avec les cordons. Donc ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est commencer par les cordons, accord ? Donc, vous pouvez choisir au hasard des cordons et voir comment ils vont ensemble. Mais, vous savez, chaque tribunal va avoir tendance à vouloir aller quelque part, généralement va finir sur le major. Depuis quand ils sont ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment utiliser c'était une des salles. Je vais utiliser les quatre carottes en sol majeur parce qu'un et quatre vont ensemble comme du pain et du beurre pour contraster ça à un accord mineur. Donc on n'aura que six ans. C' est une cour mineure très forte. Alors écoutons ces trois ensemble. Ok, Cool. C' est un bon stock. On doit faire le contraste avec les accords majeurs orteils un accord mineur. Ok, hum, maintenant ce que j'aime faire, c'est créer une phrase. Alors peut-être que la première phrase aura juste ces trois accords, et la deuxième phrase se répètera. Et nous allons ajouter cette corde de cinq qui a un très fort 10 et voir le pull it back orteil nous puissions entendre ceux qui seront phrase, une phrase, deux sens. J' ai une phrase en deux parties, c'est cool. En règle générale, vous n'avez pas besoin d'utiliser plus d'accords que cela dans une chanson. Parce que si vous voulez essayer d'utiliser les sept accords, nous ne construirons pas vraiment de répétitions ou de tendances pour garder l'auditeur engagé. Alors gardez à l'esprit que moins c'est plus vraiment payant ici. D' accord ? L' étape suivante est que je vais juste faire une note de ce que les lancements réels air dans chacun de ces accords. Donc, le D grand tribunal, nous avons d f forte et une chambre 3e 5e Bon sur G. C'est la façon B. Étape C. pointu. On a le 3e 5e de ça. Ok, on va aller à un saut pour se donner C forte saut d se donner e Ok. Et puis sois mineur. On y va. Soyez sauter C sharp d sur puis Skip E goto f sharp. Et nous avons notre b mineur sait que la raison pour laquelle j'aime faire ça est pour que je puisse voir visuellement ce que les notes mélodiques Mikey devraient être bien, parce que nous ne choisissons pas au hasard des notes de la grande échelle et ensuite mettre des accords au hasard avec elle. Nous voulons que tout se réunisse sur chaque tendance mélodique devrait passer à l' accord suivant et vice versa. Chaque tendance de la cour devrait passer à la note mélodique suivante. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste utiliser les notes clés du pilier étant que diriez-vous des troisièmes et des raccords de ceux-là ? Ok, donc les troisième et cinquième villes Donc quand je suis sur l'accord en ré majeur, la note de mélodie devrait être quelque part autour d'un f pointu né dans un au moins à un moment donné . G tribunal majeur. Quand les strums étant un accord majeur se débrouillent ici. Voir forte matin b mineur Strong's nous devrions entendre, parce qu'à ce stade, j'ai un pilier clé, notes mélodiques. Maintenant, je pourrais juste jouer et créer une sorte de ligne mélodique contre ces tribunaux. Alors ce que je vais faire, c'est avoir la guitare, jouer les accords et ensuite sur le clavier je vais frapper quelques notes mélodiques clés et voir ce qu'on en arrive. - D' accord, donc l'essentiel de ce que vous avez entendu était des tiers, et il y avait peut-être des notes de racine ici, et il y avait mes notes de cible. Et puis j'ai utilisé des tons de connexion pour relier les lignes mélodiques pour en faire une belle phrase singulière. Donc, vous pouvez appliquer dans n'importe quelle clé à n'importe quel tempo avec n'importe quel instrument et n'importe quelle combinaison d' accords avec n'importe quelle combinaison de mélodique sait que la correspondance avec ceux, et vous aurez toujours, genre, un bon modèle, un bon point de départ pour une chanson. Ensuite, à partir de là, vous pouvez jouer avec les qualités Tamra et en faire une production cool. Juste le ciel est la limite. Très bien, alors sortez et amusez-vous à jouer avec ça 18. Cours Outro: félicitations. Vous en complétez un. Donc, à ce stade, vous êtes en mesure de construire et d'identifier les intervalles de votre instrument. Vous êtes en mesure de construire et d'identifier les balances principales et les 12 touches, espérons-le sur votre instrument. Être en mesure d'identifier et de jouer les quatre types de triades et également jouer les triades diatoniques en ce qui concerne tout ce que vous continuez à jouer. En outre, vous pouvez créer une mélodie et une progression d'accords qui vont de pair et sonnent bien ensemble. Mais le plus important, vous entrez dans le monde de la création de musique avec un ensemble de limitations. Cela, à son tour, vous permet de mieux exprimer votre propre voix musicale. À ce stade, je tiens également à vous rappeler de terminer le projet. Fatigué de ce cours, je veux pouvoir entendre ce que vous avez trouvé sur la base des concepts que nous avons appris dans ce cours. Alors postez ce lien vidéo ou lien audio pour que je puisse entendre. De plus, lorsque vous vous sentez à l'aise avec le contenu de ce cours, je vous encourage à passer à la deuxième partie, où nous allons passer au niveau suivant. D' accord. Aussi, J'aime se connecter avec vous les gars qui passent par ces cours, Alors assurez-vous de joindre la main sur INSTAGRON ou sur YouTube ou je donne beaucoup de conseils musicaux et de prendre demandes sur ce que vous voulez apprendre. Vous pouvez également écouter ma musique sur Spotify sur Apple. Ma poignée est partout par Joel Michael. J' ai donc hâte d'entendre parler de moi là-bas et dernier. Je suis heureux que vous ayez choisi de vous engager à apprendre les bases de la théorie musicale avec moi ici même dans ce cours de première partie. Et j'ai hâte de vous éduquer davantage à l'avenir. Très bien, prends soin de toi.