Production vocale - Montage : Comment préparer un chant pour un mélange | Byjoelmichael | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Production vocale - Montage : Comment préparer un chant pour un mélange

teacher avatar Byjoelmichael, Music Creator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:34

    • 2.

      Bruit de fond

      2:34

    • 3.

      Respirations

      4:31

    • 4.

      Plosifs

      5:19

    • 5.

      Sibilance

      4:34

    • 6.

      Peindre

      3:16

    • 7.

      Alignement rythmique

      4:19

    • 8.

      Project

      1:03

    • 9.

      Cours Outro

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

151

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Hé, je suis Joel et je suis un créateur de musique depuis plus de 15 ans maintenant. Et au cours de ma carrière musicale jusqu'à présent, j'ai porté de nombreux chapeaux, de l'artiste à l'ingénieur et au producteur. Jusqu'à présent, une partie des œuvres les plus cohérentes et les plus gratifiantes que j'ai eues est dans le domaine de la production vocale (avec plus de 150 chansons que j'ai travaillé au cours de la dernière année). Dans ce cours, je veux partager avec vous mon expérience en édition vocale.

Peu importe la propreté d'une performance vocale enregistrée, quand il est temps de créer une musique sonore pro (avec le chant), il faudra que l'édition vocale soit avant tout. Dans ce cours, j'ai réduit la concentration à 6 domaines principaux afin que vous puissiez obtenir d'excellents résultats rapidement. Les zones d'intérêt seront la capacité de modifier le bruit de fond, les respirations, les plosifs, et le sibilance. J'ai également inclus des sections sur le compage et l'alignement rythmique des voix. De plus, indépendamment de ce que DAW vous utilisez, ces techniques fonctionnera.

Que vous soyez un producteur, un ingénieur, un chanteur ou tout ce qui précède, ce cours rapide et concis vous permettra de mettre vos côtelettes d'édition vocale en forme en un rien de temps, et votre musique s'apparente beaucoup plus pour le pro. J'ai hâte de vous aider dans le voyage. À l'intérieur.

Contour du cours

  • Supprimer le bruit de fond
  • Respirations
  • Plosifs (sons P et B)
  • Sibilance (Ess et sh)
  • Peindre
  • Alignement rythmique (Quantification/rainure)

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Byjoelmichael

Music Creator

Enseignant·e

Hey all, I'm Joel!

I'm a music creator, producer and guitarist that strives to make music unique and inspiring. 

My musical journey began in St. Louis where I earned my Bachelor's in Music Technology and Master's in Jazz Composition.  I then spent years as the Director of Education at Nelly's music production college in St. Louis.  Throughout those years, and to this day, I have developed many artists and musicians to become the best musical versions of themselves and release music that is creative, unique to them, and of a professional caliber. 

Currently, I am travelling and finding inspiration in life abroad.  As a result, I am creating music that is introspective, instrumental, and painting sonic images of my experiences.

My ... Voir le profil complet

Compétences associées

Musique et audio Plus en musique et audio
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Je m'appelle Joel et je suis créateur de musique depuis 15 ans. Et au cours de ma carrière musicale, j'ai porté de nombreux chapeaux, de musicien, d'interprète, d'ingénieur et de producteur. À ce jour, certains des travaux les plus enrichissants et les plus cohérents que j'ai réalisés sont en production vocale avec plus de 150 chansons sortées l'année dernière. Et dans ce cours, je veux partager avec vous mon expérience dans le domaine 0 si important de l'édition vocale, quel que soit le son propre ou professionnel de la voix enregistrée. Quand vient le temps de créer une production pro, vous allez certainement devoir faire du montage vocal. C' est inévitable. Et dans ce cours, je l'ai réduit aux six principaux domaines de mise au point dont vous aurez besoin lors de l'édition d'un bobo. Les domaines d'intérêt seront la capacité d'éditer le bruit de fond, civil et plosives, respirations. Et j'ai même inclus des sections sur la copie vocale à celle de l'alignement rythmique ou de la quantification. Et quel que soit le chien que vous avez utilisé, ces techniques seront applicables. Alors ouvrez juste votre choix d'emploi et suivez. Ce cours est rapide et concis. Que vous soyez producteur vocal chanteur ou ingénieur ou quel que soit votre rôle. Ce sera facile à suivre avec et vous donner six approches éprouvées et vraies qui vous permettront de mieux sonner des voix. J' ai hâte de vous aider dans ce voyage et je vous verrai à l'intérieur. 2. Bruit de fond: Ok, donc la première chose que tu veux faire est d'importer le ou les fichiers audio. Et pour cet exemple, je vais simplement me concentrer sur une voix principale, ok, je ne vais pas m'inquiéter pour les harmonies ou toute sorte de chant de fond. Cependant, gardez à l'esprit que l'une des techniques apprises que nous appliquons à ce chant principal ne peut pas être appliquée aux milieux et aux harmonies de et devrait être. D' accord, la première chose est qu'on peut voir qu'il est assez petit. Alors amenons-le à notre vue un peu mieux en agrandissant la piste. Je peux le faire encore plus en double-cliquant, en double-cliquant, et ils se clipsent, vont dans le gain ici et l'élèvent jusqu'au bout. Donc maintenant on peut vraiment le voir ici, il n'y a évidemment pas d'audio qui se passe. Il est sûr de dire qu'ici, nous voyons un peu d'audio se produire. Mais en comparaison avec la performance principale est assez minuscule et est probablement juste le bruit de fond. Et à ce stade, c'est notre objectif principal, est juste l'édition macro, juste nettoyer tout le silence ou le bruit de fond principal que nous pouvons facilement voir. Donc je vais aller de l'avant et mettre ça en mode grille. Environ un bar est probablement sûr. On ne veut pas s'approcher de la forme d'onde. Et je vais sélectionner juste la quantité nécessaire pour que l'audio se produise. Je peux ensuite appuyer sur Command E ou Control E sur un PC. Et puis je peux juste supprimer ça. Et puis je peux juste supprimer ça. Donc assez simple. Encore une fois, si vous importiez 816 pistes vocales, vous voudrez aller une par une et leur appliquer cette technique. Laissez-moi le sauvegarder et donnez-moi un exemple qui pourra vous donner un pourboire. Donc, si je vais juste les dupliquer pour un exemple, et si je veux appliquer cela à tous ceux-ci, je peux déplacer le clic. Je les ai tous sélectionnés, et je peux frapper le gain vers le haut et regarder tous les gains augmente là-bas. Donc, tout en ce qui concerne l'audio réel est visible pour nous. Alors nous appliquons simplement la même technique et nous pouvons simplement aller un à la fois et garder à l'esprit votre, toutes vos différentes pistes pourraient ne pas être alignées et rythmées. Ainsi, par exemple, cela peut être comme une section de cours est, peut être l'arrière-plan de la section de cours. Ce pourrait être un pont, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous voudriez aller un par un et appliquer les mêmes techniques. Et Commandement E, débarrasse-toi de ce silence. D' accord ? C' est donc la première étape. 3. Respirations: Ok, donc maintenant que nous avons le son est supprimé et n'importe quel bruit de fond de base, nous pouvons zoomer un peu. Allons-y, double-cliquez sur la forme d'onde et ramenez le jeu vers le bas et vous pouvez simplement double-cliquer sur ce gain vers le haut. De cette façon, nous ne soufflerons pas les oreilles. Donc, quand je suis en train d'éditer, j'utilise généralement écouteurs presque toujours parce que je peux vraiment, vraiment, vraiment, vraiment isoler tout bruit de fond que je suis allé supprimer ou n'importe lequel de ces minuscules détails que lorsque nous commençons à ajouter la compression et vraiment mélangé, nous pouvons nous assurer que ces nuances ne commencent pas à apparaître plus tard. Je recommande donc également d'écouter à un niveau relativement audible, assez fort. Rien qui te blesse évidemment les oreilles, pour commencer dans ces phases. Donc, à cette phase, nous allons nous occuper principalement des respirations. Ok, donc je vais aller de l'avant et enlever le mode grille parce que je veux pouvoir zoomer, fermer directement dans la forme d'onde elle-même. Ok, alors allons-y et commençons ce PTK. Ok, donc on voit là qu'on ne veut pas de ce bruit là où on respire. Donc, je peux juste couper ou je peux sélectionner et supprimer. Dans les deux cas, c'est bien. Ok, et maintenant, est-ce qu'on veut garder la respiration avant ou on veut l'enlever ? Donc c'est une préférence personnelle pour certains scénarios, je vais complètement supprimer les respirations et ou seulement garder un respirations très vitales qui aident à garder la performance intacte. La raison en est, parce que comme nous avons plus de compression sur la ligne, ces petits détails commencent vraiment à picorer et nous mordre un peu et se traduit par une voix assez dure. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et te montrer une façon dont j'ai manipulé les seins pour les garder là, mais pour les rendre subtiles. Donc, je vais juste au début de la respiration. Ok, c'est un peu long. Je n'en veux pas si longtemps. Je peux le raccourcir. Ça a l'air bien. Je vais dessiner un fondu et je vais faire ce fondu un peu raide. Ok, tu entends un peu de souffle. Laisse-moi le remonter un peu. Pk. C' est cool. C'est tout ce que je veux. D' accord. Il y a peu de choses là-dedans. C'est très bien. D' accord. Donc je passe à travers et je vais écouter toutes les phrases. Et ce que je veux dire par une phrase, c'est que le chanteur y marque typiquement des phrases par des respirations. Et s'ils ont répété la chanson et ont un bon duvet, vous allez entendre qu'ils ne respirent pas trop souvent, mais ils respirent au bon moment. Et c'est la nature humaine naturelle de base pour un chanteur de le faire. Mais parfois cela pourrait ne pas être le cas et que l'entité devient un peu plus détaillée. Mais pour l'instant, passons à travers et attrapons toutes les respirations. Vous battez un match sera quelques-uns juste là. Donc je vais zoomer là où ça commence. Assurez-vous que je ne découpe pas la fin du mot précédent Contrôle E ou Commande E. Prenons le bas un peu fané, rendons raide, zoom arrière. D' accord. Ça a l'air assez naturel. Vous pouvez jouer avec la longueur de la FE pour vous assurer qu'il sonne exactement comme vous regardez, je vais battre quelques-uns, boom. On y va. Le grand souffle. Donc cette technique, je garde les respirations ici évidemment, mais je les minimise. Et ils vont trop raide d'un fondu là-bas, vous pouvez voir la douleur. Un très bon, c'est plutôt bon. Peintre bébé. Et il y en a un autre. Dis ça n. D'accord, merci. Je le fais, raccourcissons ça. Si des bits, assez grand souffle. Je le fais. D' accord, rendons ça moins raide mais graduelle. Je fais partie d'une nouvelle bébé parce qu'elle était cigarette. D' accord. Eh bien, cette application oups, Command Z, nous ne voulons pas ça. J' aurais tiré ça en arrière. Je le fais. Ok dehors qui s'estompe dans ce souffle. Cigarette, fumée. Oui. Merci. D' accord. Comme je le fais, c'est que je frappe toujours Command S pendant que je vais le sauver. Donc, fondamentalement, je vais passer par et répéter ce processus jusqu'à ce que toutes les respirations soient nettoyées là-dessus. Et nous continuerons à partir de là. 4. Plosifs: Ok, alors maintenant que nous avons pris du temps et modifié les respirations, soit en les enlevant complètement ou en les gardant dedans, mais le dessin s'estompe pour aider à les soulager. Dans. La prochaine étape consistera à considérer les plosives. Plosives ou les sons p et b que nous entendons. Quel que soit le calibre de l'artiste ou de l'ingénieur, vous allez toujours obtenir des morceaux qui ont des Pops et des booms et, et le, c'est juste la réalité de celui-ci. Donc tu vas devoir apprendre à les réparer. D' accord, certains sont plus faciles à réparer que d'autres. Donc fondamentalement, je vais juste passer à travers et je vais écouter à travers quatre sons Ps et B, pk. Ok, Donc sur le groupe, on arrive ici p, si vous n'avez pas d'écouteurs allumés, certainement les mettre parce que vous ne l'entendrez probablement pas sans eux. D' accord. Donc cette instance, ce n'est pas une mauvaise, n'est-ce pas ? Donc je ne serais pas trop inquiet à ce sujet. Ce que je vais faire, c'est souvent que je jette juste un égaliseur. Alors je m'ouvre comme AQA, non ? Ok, maintenant c'est ouvert, je vais juste jeter un filtre passe-haut. Allons le raide. Ok, on va l'enrouler et on va voir si on peut encore, je ne sais pas, quelque part près d'un k, non ? Ça ne veut pas dire que c'est plutôt extrême. On n'a pas besoin d'aller aussi haut, mais vous comprenez le point. Donc, en gros, je n'entends pas de B. Prenons ça pour dire quelque part autour de 200. Ok, je n'entends pas très mal le p. Donc, généralement dans ce qui va toucher plus tard dans la section de mixage du cours, nous apprendrons que nous pouvons surmonter certains de ces Pops simplement avec EQ. Mais dans sa phase d'édition, Soyons particuliers et ne supposons pas que nous allons être en mesure de le sortir avec l'égaliseur. Donc je vais y aller, d'accord, et je vais zoomer. Je vais couper. Et je vais faire un peu s'estomper ici, non ? Ce n'est pas la chose la plus naturelle tout le temps. Si vous l'approchez assez. Voilà, tu y vas. Cela ne ressemble pas à ça, surtout quand vous le défaites en solo et que vous le mettez avec la piste. Probablement vous n'allez pas entendre cette petite coupure là-bas, mais ces Ps vont certainement se démarquer à nouveau. Plus nous ajoutons de la compression et commençons à mélanger les choses petits sons vont devenir assez proéminents. Nous ne voulons pas de ceux là dedans. Ok, donc je vais faire un fondu assez raide. Écoutons à travers. Tu as battu un match. Je vais battre quelques cuillères, nourrir quelques-uns, quelques-uns. Référence ou vos clés seront quelques-unes. Celle-là va bien. Qui en a battu quelques-uns ? Boom, bébé peintre. Ok, il y en a un plus grand, non ? On peut entendre ça. Et nous pouvons le voir, à droite, et la forme d'onde, nous pouvons le voir. Donc je vais juste aller de l'avant et commencer par supprimer tout droit cette douleur. Et ça l'a presque réparé juste là. D' accord. Et la largeur semble toujours connectée, mais sinon, je peux juste faire sauter ce souffle un peu, non ? Je peux même le ramener un peu pour lui permettre de rester un peu plus proche de son rythme respiratoire. Cuillère. Puis un bébé. Je fais partie d'un bébé. Porter. Un gros là-bas et on peut le voir. D' accord, faisons la même chose. Je vais aller de l'avant et couper ici. D' accord, je vais avoir ça. Voyons si on peut juste passer avec l'intrigue de phase. Les bébés peuvent entendre un bébé assez fort. Ok, c'est bon. Essayez-le la clé et acheté un bébé. D' accord, on est cool. Assure-toi de ne pas aller trop loin sur ces là où tu perds complètement ce son parce que dans l'intelligibilité de ce qu'il dit va se perdre beaucoup de bébé, non ? Donc si je l'ai fait comme extrême, beaucoup de bébé, ça ressemble à de la merde , alors ne faisons pas ça. C' est pourquoi vous voulez zoomer de près. Certainement être hors de la grille pour ne pas savoir comment faire ça ? Éteignez la grille juste ici. D'accord. Beaucoup de bébé battant les nouvelles cigarette consommateur, de la fumée. Nous avons toujours mauvais parce que vous feriez une blague vérifier à teinte ou un enfant peut être à Blackboard. Tu peux parler board, Blackboard. Tableau noir. Vous pouvez l'entendre là-bas. Alors je le fais encore une fois. D' accord. Donc je pense qu'à ce stade, vous commencez à avoir la photo. Je parle prudemment, assurez-vous que vous ne coupez pas la fin du mot précédent. Cela va avec les respirations à si vous modifiez les respirations, vous avez probablement vu que vous deviez faire attention comment vous couper le mot avant le souffle. Donc tu veux entendre ça à la fin de ça. Et si on le coupe trop loin en arrière, tu n'auras pas ça aussi, la pente du Fade Out de ce mot ne semble toujours pas naturelle comme ça. Donc nous voulons nous assurer que nous gardons beaucoup de ça et que nous conservons cette décomposition de sa voix Blackboard. Vous réparez la pop, leur simple, nous pouvons le rapprocher même de, soyons vraiment précis. Tu peux le battre. Saw peut facturer, il voulait même des appels Skype tombent. D' accord. Donc, fondamentalement, nous allons passer par toute la piste et éliminer les plosives, d'accord, et nous allons continuer à partir de là. 5. Sibilance: D' accord. Donc nous avons pris soin des respirations et nous avons pris soin des plosives tous très soigneusement pour nous assurer que nous n'avons pas perdu la clarté de ce que les cigarettes essayent de dire et de garder intacte avec la façon dont la voix sonne naturellement sans assignant à artificiel. Alors que ce point, sans doute cette prochaine phase, peut vraiment faire partie de la phase de mixage, mais j'aime souvent l'inclure, au moins la première partie de celui-ci dans la phase d'édition juste pour assurer que le mélange phase peut aller très bien. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le civil. Et donc les Ss et les sons et le roulement vont se concentrer pour ceux qui commencent vraiment à culminer ici. Ou peut-être qu'il y a trop longtemps ou l'Einstein un peu déformé ou quelque chose comme ça. Donc, je vais passer à travers et juste écouter. Tu es un enfant. Peut agir pourrait être à Blackboard, vous pouvez battre. C' est tout. Ça peut être beaucoup. Il voulait même des appels Skype tombent. D' accord. Jetons un coup d'oeil à Sky est tombé, non ? Donc si nous allons contrôler certains de ces parce qu'ils sont assez dynamiques, si vous voulez. Et ils pourraient assimiler à être durs quand on ajoute plus de compression et la phase mixte, on pourrait utiliser DSA, n'est-ce pas ? Mais l'idée ici est de ne pas compter sur les plugins pour, dès le début à ce stade au moins. Je vais te montrer comment le faire sans ça. Donc, il voulait même Skype, Zoom dans les recherche le ciel, le ciel, le ciel, le ciel. Pour que nous puissions entendre la fin de l'échelle et nous voulons qu'elle soit là où Scott. Ok, cool. On ne peut pas entendre ça. Je vais couper ça. Je vais couper la fin de tout ça, non ? C' est le S ici. Je vais double-cliquer sur ce clip. Je vais juste aller filmer et je vais le faire descendre environ 3 dB pour commencer, non ? aime penser par incréments de trois jusqu'à ce que j'arrive à la plage audible proche que je peux affiner à partir de là. Vous n'avez pas à le faire via un clip comme ça. Vous pouvez entrer, sélectionner le volume et automatiser le volume. Mais je ne recommande pas cela et l'étape d'édition parce que alors vous entrez vraiment dans les étapes du mixage. Et si vous commencez à automatiser le volume à elle, pièces très particulières vont devoir automatiser le tout si vous voulez juste tourner le tout vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également aller dans les plug-ins. Et vous pourriez faire un utilitaire et nous pourrions l'ajouter sur cette piste ici. Et avec cet utilitaire, nous obtenons, automatiser le gain ici. Mais encore une fois, sauvegardons toute sorte d'automatisation dans cette lumière, la phase de mixage. D' accord, et revenons au niveau du clip, d' accord, parce qu'on édite juste la forme d'onde ici. On va au ciel les coûts tombent. Ok, donc ce produit en bas, c'est un peu moins dur d'ici. Faisons fiston. Et elle a dit sen, Sun, Sun. Et qu'il est le coup de pied d'environ trois dB. Voyez comment c'est soudain. Ça montre que c'est mauvais. Mais faisons-le pour l'exemple. Maintenant, encore une fois, certaines pistes que vous obtenez, vous allez être beaucoup plus évident que vous devez tourner le S est vers le bas. Et un peu d'art, celui-ci n'est pas mauvais du tout. Donc je perdrais probablement mon temps à faire trop de ça. Mais pour donner des exemples, qu'il est une étape vitale quand vous pouvez entendre audiblement dur civil et parler à travers lequel il est même descendu à deux, j' ai ici ce que nous pourrions faire une ceinture de sécurité bébé et jouer. Cette slop est une chose partagée. Ok, chef, peut-être qu'il y aura ce zoom là-dedans et que ce particulier l'a réduit d'environ trois dB. Écoute-lui. Encore une fois, les vues 3D sont ce que je commence avec, mais vous pourriez manger moins ou plus que cela. L' islam est une chose partagée. Ok, Cool. La clé est de vous assurer de l'affiner de sorte qu'il était trop étroit d'une coupe. On peut le faire sortir pour trouver le début de tout ça. Show, ce qui a apporté la fin du mot précédent et nous ne voulons pas que cela se produise. Ok, donc je veux que tu utilises ça et que tu t'entraînes sur des pistes vocales que tu as. Et je continuerai à partir d'ici. 6. Compiler: Ok, donc tu as maîtrisé tes respirations et on contrôle les plosives. Nous avons même parlé de situations où vous pourriez vouloir contrôler certains Ss et l'étape de montage avant d'arriver à la phase de mixage, mais pas toujours nécessaire, juste quelque chose que je voulais vous signaler. Maintenant, ce point, une autre chose qui n'est pas toujours nécessaire pour le montage d'une voix, mais souvent on porte plusieurs chapeaux et on prend aussi des décisions de production. Vous pourriez donc obtenir plusieurs prises de la même section d'une chanson. Et ce que vous allez avoir à les compter, sont compilés ensemble et choisir les meilleurs bits de chacun. Souvent, ce n'est pas le travail de l'éditeur, mais c'est quelque chose qui va probablement mener dans votre assiette. Vous voulez savoir comment faire. Donc, généralement quand je suis allé écouter est la cohérence travers le conseil afin que prendre qui a le plus de cohérence que je pouvais juste garder. Ou si le début de l'un est bon et la seconde moitié de l'autre est, est bon. Je les ai réunis et vous les comptez. Ok, alors écoutons ces quatre prises et quel est le but de tout ça. Cette phrase doit être bouclée quatre fois encore et encore. Et donc nous allons voir si nous pouvons en trouver un qui est bon et ou compiler un couple ensemble pour en obtenir un. On y va. Mauvaise dette, jamais allé au jour de la sueur. Ok, passons à la suivante. Vous pouvez parier que jamais allé à la sueur de la dette. D' accord, tu peux parier que ça n'a jamais transpiré. Celle-là a plus d'énergie de refroidissement. Tu ne pourras jamais transpirer. Je pensais que c'était cool parce que ça a une ambiance respirante, une sorte de gorge. J' aime ça, mais il y avait un son évident et ils ne vont jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, , jamais, ce pop là et ce n'est pas à la fin de ça. Cela va en fait à quelque chose qui va être difficile à éditer. Donc peut-être que je prendrais la première moitié de ça et ensuite cette prise était aussi un peu gorgée, allant transpirer. ne vais jamais faire, c'est prendre que je vais faire une nouvelle piste. Je vais aller de l'avant et prendre le premier morceau de ça. Tu peux parier que c'est là. Je vais monter, je vais faire la seconde moitié de celui-ci. Asu un bon pari. Dette. Je ne vais jamais transpirer. Ça me semble cool. Tu peux. Je ne vais jamais transpirer. Ok, alors à ce moment-là, nous ferons la même chose. On va s'assurer de se débarrasser du bruit de fond. Vous pouvez parier que nous pouvons ensuite le retirer comme quelque chose qui a du sens comme comp, donc nous savons, et ensuite nous pouvons minimiser ces ou nous pouvons même nous débarrasser de ceux-ci comme vous voulez le faire. Mais il est généralement de sauvegarder plusieurs versions de cette section de cette session et de la marée, vous savez, compilé ou modifié. Donc, je sais que cette prise comme les choses éditées dedans. Et puis je peux supprimer cela après avoir enregistré une nouvelle version de celui-ci. Et c'est la base juste un, et c'est désolé, C'est l'essentiel de la copie et le ciel est la limite là. Évidemment, vous pourriez avoir des sessions qui ont besoin de beaucoup de ça et ensuite vous pourriez en avoir qui n'en ont certainement pas besoin. Donc je voulais juste te montrer. D'accord. On va continuer. 7. Alignement rythmé: Bon, donc maintenant le dernier petit peu dont je veux parler sur cette mise au point de montage est celui de l'alignement rythmique ou de la quantification. Donc deux façons de le faire. Si vous utilisez Ableton, vous pouvez faire le décalage temporel et utiliser cette approche, n'est-ce pas ? Alors voici la phrase que j'ai composée. Je vais les rejoindre. Commandez à J de les consolider en un seul. Que je peux définir la grille 16ème notes qui disent, puisqu'il dit une 16ème note, sentez, je peux sélectionner ici, appuyez sur Contrôle a ou Commande a pour sélectionner toutes les commandes I pour insérer des points de repère. Et puis je peux tout sélectionner à nouveau, hé, commande pour vous, et puis il le quantifiera à 16e notes, non ? Faisons en sorte que nous soyons sur. Refaisons-le. Et je veux définir les 16e notes dans ce réglage de clip. C' est un peu bizarre. Il ne se synchronise pas automatiquement avec cela. Peut-être qu'il y a peut-être un cadre. Tu ne peux pas faire ça, que je n'utilise pas. Et si vous voyez qu'il y a des points marqueurs, tous alignent avec les 16e notes. Voyons comment ça sonne. Ça semble très numérique comme s'il avait été modifié. Vous pouvez passer par les différents algorithmes. Et j'ai des effets cool ici. Mais beaucoup de fois, vous pouvez parier qu'il est difficile d'obtenir une représentation très précise de celui-ci. Donc je vais aller de l'avant et défaire tous ces trucs amusants. Débarrassez-vous de ces marqueurs, non ? Je vais aller sur le chemin de la vieille école. Avant les marqueurs de guerre était une option et une DAW avec laquelle vous pouvez le faire, je vais le retirer du mode grille et je vais simplement regarder les pics dans la forme d'onde. Donc je vais lancer ça un peu, comme on l'a fait avec la section silencieuse. Et je vais chercher des pics. Et je vais casser ces clips en frappant la commande E au début de ces clips, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement le début de chaque transitoire ou de chaque mot, je suppose. Et puis je vais utiliser ça pour m'accrocher à la grille de façon plus ancienne. Parfois, les marqueurs de distorsion fonctionnent vraiment bien pour les instruments ou pour d'autres sons. Et parfois pour la voix, ça marche vraiment bien, mais je peux presque toujours, tu t'étires dedans et je ne peux pas m'en remettre. Donc c'est cool. Mais utilisez-le avec goût. Juste un est ce que je recommande. Ok, maintenant on a tous les mots séparés, non ? Je vais retourner à la grille. Disons juste 16e noeuds, non ? Et assure-toi, d'accord, oui, tu peux. Et continuons et ajoutons fondamentalement les claquer pour commencer, deux 16e notes les plus proches, si vous voyez que je fais ça. D' accord. Et voyons ce que nous obtenons. Il ne peut jamais vous ne pouvez jamais aller gonfler gars. Donc oui, maintenant on va avoir une sensation rythmique très serrée avec ça. Et peut-être que tu ne veux pas qu'il soit strictement quantifié, non ? Peut-être que vous voulez l'utiliser pour tout à fait l'effet inverse de les rendre plus lâches et derrière le rythme, non ? Donnez un peu de push-pull entre les éléments d'une piste et vous pouvez faire la même chose. Mais tu sais, à ton goût. Bon, écoutons ça maintenant. Tu ne pourras jamais transpirer. D' accord, alors tu as ça. Et puis une fois que vous avez tout édité, si vous le souhaitez, vous pouvez fondamentalement dupliquer la piste est ce que je recommanderais, puis la consolider. La raison pour laquelle je dis cela, C'est parce que si vous revenez en arrière et comme attendre une seconde, ce n'est pas le groupe en haut, vous pouvez le re-modifier et y revenir plus tard. D' accord, donc j'espère que ça vous aide et que toutes ces idées vous aident à affiner vos productions ou vous mélangez ou vos chanteurs de peur, vos, vos prises vocales et vous aident à suivre le son un peu plus. Frère. 8. Projet: Ok les gars, donc pour le projet vocal va être assez simple. Vous allez appliquer ces six techniques dont nous avons parlé dans le cours à votre propre séance vocale. D' accord, alors d'abord, atteignez une voix qui peut être la vôtre. Ça pourrait être un artiste. Vous pouvez même télécharger gratuitement multi-piste. Donc, si vous venez de Google, et je pense que Telefunken a plein d'entre eux sur leur site Web. Il pourrait s'agir d'une voix principale comme celle utilisée dans les exemples de cours, ou il pourrait être multiple. Donc, en utilisant des coups de pile, des arrière-plans, l'harmonie est tout ce truc amusant. Il suffit d'appliquer les techniques à tous ceux. Si vous voulez utiliser plusieurs pistes étape pour appliquer les six étapes au fichier vocal ou aux fichiers. Supprimez le bruit de fond, modifiez les respirations, modifiez les plosives, modifiez le sifflant qu'il copie et l'alignement rythmique. Enfin, vous pouvez accrocher une capture d'écran de cette session et décrire laquelle des six étapes a été la plus difficile pour cette édition vocale particulière. Et puis partagez ceci dans la section du projet. Et vous pouvez également télécharger un lien vers le produit final si vous le souhaitez, et je vais le vérifier. Bon, amuse-toi bien. 9. Cours Outro: J' espère que ce Corps rapide et concis vous a aidé à obtenir un aperçu précieux sur le O, sujet si important de l'édition vocale et que vous allez utiliser ces techniques et vos futures productions pour faire plus de mixages professionnels. Si vous avez apprécié le cours, assurez-vous de laisser un avis de formation. Et vous pouvez aussi vous connecter avec moi sur les socials à, par Joel Michael. Je pense qu'il y a des liens dans mon profil. Aussi, assurez-vous de me suivre sur Spotify ou nous pouvons rester au courant de toutes mes versions. Alors j'espère vous voir bientôt. Prends soin de toi.