Guide de la production vidéo en freelance | Sean Tracy | Skillshare
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Guide de la production vidéo en freelance

teacher avatar Sean Tracy, Filmmaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:30

    • 2.

      Mentions légales

      0:26

    • 3.

      FAQ

      7:45

    • 4.

      Freelance Freelance Freelance

      5:55

    • 5.

      outils

      4:31

    • 6.

      Louer et acheter

      6:23

    • 7.

      Quoi charger

      4:52

    • 8.

      Comment trouver des emplois

      7:44

    • 9.

      Cinq questions

      5:06

    • 10.

      Proposer des Propositions

      4:47

    • 11.

      Flux de travail

      7:50

    • 12.

      Apprendre

      4:22

    • 13.

      Conclusion

      0:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 413

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Si vous envisagez de démarrer votre propre entreprise vidéo ou vous avez un peu de votre propre entreprise ou vous avez décidé de devenir un company, un vous-même à plein vous, ou vous avez déjà vous vous déplacez l'une de ces choses, mais vous avez un peu de votre main, ce vous des cours s'adresse vous.

L'équipement de réalisation, les ressources et les membres à la direction des membres à la direction des membres à la même échelle n'ont jamais été plus accessibles qu'aujourd'hui. Si la vidéo est dans votre avenir, alors vous allez rejoindre le cours et apprenez à diriger votre entreprise de production de manière appropriée.

Je travaille dans l'industrie du film et téléviseur depuis 20 ans. À cette écriture en 2018, j'ai dirigé et produit plus de 300 commerciaux, et j'ai cinq spots différents diffusants dans 16 marchés de diffusion nationaux à ce moment.

Rejoignez ce cours, je vous montrerai comment je dirigerai mon entreprise de production au quotidien et je vous aiderai à éviter certaines des failures que j'ai rencontrées.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sean Tracy

Filmmaker

Enseignant·e

Hi, I'm, Sean - I'm a commercial Director, DP, and editor from Poughkeepsie, NY. In 2013, I started MONSTERINTHEDARK, a small production company in upstate NY that specializes in creating videos for businesses. 

My filmmaking journey began in high school but took a detour for several years when I took a job as an elementary school teacher. I miss the classroom so it's great to be able to share what I know about the business of filmmaking and lighting for film with others.

I'm currently teaching five classes on Skillshare so check them out and let me know if what I'm teaching is helping you accomplish your goals:

Essential Filmmaking Tool: Apps for Pre-production and Production

Cinematography Techniques for One-Man Band Filmmakers

Freelance Vi... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Si vous envisagez de créer votre propre société de production vidéo, vous envisagez peut-être de devenir vidéaste indépendant ou cinéaste, un YouTuber à plein temps. Ou peut-être que vous êtes déjà une de ces choses, mais vous avez besoin d'un peu d'aide pour le côté des affaires. Peut-être que ce cours est le bon à suivre. Je m'appelle Shawn Tracy, et depuis 20 ans, je travaille dans le cinéma et la télévision. Mais au cours des six dernières années, j'ai vraiment vu ma société de production vidéo grandir. Je n'ai plus besoin de broyer plusieurs petits emplois par semaine pour faire l'hypothèque. Au lieu de cela, je travaille sur des tournages plus gros avec des budgets plus élevés, et, plus de vitesse. J' ai fait beaucoup d'erreurs petites et grandes ces dernières années, et j'aimerais vous aider à éviter ces erreurs, et répondre à certaines de vos questions brûlantes. Combien dois-je facturer mon client, ou quel équipement devrais-je acheter ? J' ai divisé cette classe en 10 modules, et je vous invite à les regarder dans l'ordre que vous voulez. Parmi les sujets que je vais aborder, mentionnons la location par opposition à l'achat d'équipement, la façon de trouver un emploi et de se faire embaucher, le style de vie indépendant et la façon de créer une offre pour un projet vidéo. A la fin de chaque module se trouve une courte mission qui vous aidera à décider si être votre propre patron, faire du freelance ou gérer votre propre entreprise est la bonne décision pour vous. Il y a beaucoup de vidéos sur YouTube où vous pouvez apprendre à faire des choses créatives, et il y a même des YouTubers qui essaient de traiter certains de ces sujets d'affaires, mais honnêtement, ils distillent tous vers les généralités et les caprices. Je vais vous montrer exactement comment j'ai commencé mon entreprise à partir de zéro sans remplisseur. Rejoignez la classe, et commençons. 2. Mentions légales: Avant de commencer, juste un avertissement rapide. Je ne suis pas un expert en affaires. Ce n'est pas une classe Business 101. Je ne vais pas vous dire comment préparer vos impôts ou créer vos comptes bancaires ou tout autre truc. Je vais vous expliquer comment j'ai lancé ma société de production vidéo et comment je la dirige au jour le jour, et d'autres choses spécifiques que vous devez savoir si vous voulez démarrer votre propre entreprise. Donc, si vous avez besoin d'apprendre certaines de ces autres choses, il y a beaucoup de ressources en ligne et de livres à la bibliothèque que vous pouvez obtenir. 3. FAQ: Quelles sont les grandes questions que nous devons aborder ? Quelles sont les choses qui sont dans votre esprit en ce moment. Vous vous demandez probablement si je fais du freelance, combien vais-je gagner ? Vais-je faire la même chose que dans mon emploi salarié ? Ai-je assez pour payer mon hypothèque et mon loyer ? Combien de tirs vais-je continuer ? Combien d'heures par semaine vais-je travailler ? Laissez-moi vous fournir un cadre basé sur la façon dont j'ai commencé ma carrière de pigiste. J' ai obtenu mon diplôme en 1999, et j'ai commencé à travailler en freelance en tant que PDD tout de suite. Je suis sorti et je suis allé dans la rue avec cette caméra, Canon XL1. Mais c'était une période pré-YouTube, pré-médias sociaux dont nous parlons. Il n'y avait pas autant de contenu vidéo à l'époque que maintenant. Il n'y avait pas assez d'emplois et j'avais besoin d' un emploi régulier à temps plein en plus du travail indépendant. En l'an 2000, je suis devenu professeur d'école primaire. Mais ce qui était génial dans ce travail, c' j'étais sans travail de 3 h à 3 h 30 tous les jours. J' ai eu des week-ends, des vacances diverses et deux mois et demi de congé l'été pour travailler comme PDD et perfectionner mon métier. Puis, 11 ans plus tard, 2011, je vends un long métrage à Amazon Studios pour beaucoup d'argent. C' est à ce moment que je prends la décision arrêter d'enseigner et de devenir un PDD indépendant à temps plein. En fait, j'ai pris la décision non seulement de devenir un DP indépendant à temps plein, mais de créer ma propre société de production vidéo. Je vais être en charge de tous les aspects de la production ; je produis, je tourne, je fais de l'audio, et je fais toute la post-production. Je suis un groupe d'un homme. C' est un terme très courant que vous entendez des cinéastes. En tant que groupe d'un homme, je devais décider du type de vidéos que j'allais faire. J' allais faire des vidéos de mariage, des clips vidéo, des publicités, des documentaires, des entreprises, des industriels. Je venais de vendre deux publicités spécifiques une à Novartis et l'autre à Choice Hotels. Le chemin me semblait clair. Je voulais commencer à faire des publicités, mais je savais que je devais aussi faire beaucoup de travail d' entreprise pendant que je gravissais l'échelle commerciale. Maintenant, je n'ai pas gagné beaucoup d'argent en tant que professeur d'école. En 2011, mon salaire en tant que professeur d'école était de 37 000$ par année. J' ai décidé que pour ma première année à temps plein en tant que pigiste, je voulais essayer de faire au moins autant pour que je sache que je pouvais encore payer mes factures et faire mon loyer, mon paiement de voiture et d'autres choses comme ça. J' ai fini par faire un peu plus que ça. Donc, cela a affirmé pour moi que j'avais pris la bonne décision d'aller freelance. Ce que vous devez vous rendre compte cependant, c'est qu'une fois que vous êtes en freelance et que vous commencez à gagner de l'argent, cet argent est différent de l'argent que vous gagnez quand vous avez juste un emploi régulier, c'est maintenant de l'argent des affaires et cela doit être traité différemment que votre argent de poche. Si vous n'êtes pas familier avec la façon de faire face à ça. Voici quelques livres que j'ai lus qui m'ont aidé apprendre comment gérer les finances des entreprises. Combien de tirs vais-je continuer ? C' est la prochaine question que tu veux savoir ? Quand j'ai commencé à travailler en freelance en 2012, j'ai immédiatement été embauchée comme freelance par deux sociétés, une appelée SmartShoot et l'autre appelée Demand Media. Pour SmartShoot, je sortais autour de New York, du Connecticut et du New Jersey, et je tournais des vidéos Yelp pour les entreprises locales, et j'ai aussi fait des vidéos immobilières. Ensuite, pour Demand Media, je tournais des séries vidéo qui feraient partie de la marque live forte et eHow. Il s'agissait essentiellement de vidéos pratiques, de vidéos sportives et de vidéos alimentaires. C' est ce que je faisais quand j'ai commencé, je sortais sur beaucoup de ces tournages et j'essayais de réserver autant que possible. J' essayais de réserver trois ou quatre de ces emplois par semaine et il s'agissait d' emplois peu rémunérés qui nécessitaient aussi une certaine révision. La bonne chose à propos de ces tournages était qu'ils me donnaient la chance de sortir rencontrer propriétaires d'entreprises locales et des propriétaires de petites entreprises que nous sommes dans ma région et si je faisais du bon travail dans ces vidéos, alors parfois Le propriétaire de l' entreprise me demanderait de revenir et de faire plus de vidéos pour eux. Parfois, ils me recommandaient à leurs amis. Donc, par le bouche à oreille, j'ai commencé à construire certains de mes propres clients, mon propre fichier de clients, sorte qu'au lieu d'avoir toujours à compter sur la recherche d' un emploi par l'intermédiaire de ces entreprises SmartShoot et Demand, J'avais certains de mes propres clients auxquels je pouvais aller. J' ai encore certains de ces clients aujourd'hui. Ils font habituellement entre 7$ et 10 000$ d'affaires avec moi. La chose négative à propos de faire ces petites séances vidéo, c'est qu'ils ne m'ont pas donné l'occasion d'être très créatif, les entreprises veulent que vous partiez sur le tournage et ne soyez là que pendant 90 minutes. Entrez, sortez, bang, bang shoot avec la lumière naturelle faites ce que vous devez faire. Ce sont essentiellement des séances vidéo amateurs. Parce que je voulais avoir de très belles images pour le portfolio que je construisais, images qui avaient l'air beaucoup mieux que de se précipiter dans ces endroits et d'obtenir ces tournages. J' ai décidé que j'allais créer des publicités de spécification. Les publicités de spécification m'ont également donné l'occasion d'essayer de gagner de l'argent supplémentaire. En fait, j'ai vendu une spécification commerciale à SlimFast, qui durait 15 secondes. C' était une prise et on m'a payé 7 500$ pour ça. Donc, les publicités spéciales ont été l'occasion pour moi de pratiquer mon éclairage et de faire plus d' une production complète et de me perfectionner dans le métier de la cinématographie et d'ajouter simplement de la vidéo. Tu sais, aller mieux à la vidéo en général. Combien d'heures par semaine vais-je travailler ? Vais-je travailler plus que dans mon emploi de neuf à cinq ans ? Eh bien, vous êtes votre propre patron maintenant, donc vous pouvez prendre cette décision et vous pouvez aussi décider où vous voulez travailler. Tu pourrais travailler à la maison. Tu pourrais aller t'asseoir à Starbucks et travailler à partir de là. Vous pouvez louer un espace de travail et vous pouvez faire vos propres heures, ce que vous devez vous rendre compte, c'est que lorsque vous démarrez votre entreprise et que vous essayez d'obtenir votre nom là-bas que vous allez devoir mettre dans les heures. Enfin, parlons de la façon dont vous allez définir le succès pour vous-même. Vous pouvez définir le succès comme le nombre de clients que vous possédez, le montant d'argent que vous gagnez, le nombre de vidéos que vous réalisez une année ou tout autre indice de référence. Pour moi, définir le succès n'était pas à propos de ces choses. Il s'agissait d'augmenter constamment mon prix et la qualité des vidéos que je réalisais afin que je puisse travailler moins, charger plus et avoir un peu plus de temps libre dans ma vie. Voici votre mission et je vous promets que certaines des tâches de ces modules seront faciles et qu'elles seront amusantes. Mais certains d'entre eux vont être du travail. Si vous êtes déjà en affaires et que vous essayez juste de faire un pas sur votre compétition en regardant ce cours, alors vous avez probablement déjà fait une partie de cela. Mais si vous êtes sur le point de devenir un pigiste et que vous envisagez vraiment de le faire et vous utilisez ce cours comme guide pour vous aider à prendre ces décisions, alors vous allez vouloir faire cette tâche. Tu ne vas pas aimer ça, mais tu vas devoir le faire de toute façon, si tu crées ta propre entreprise. Donc la mission est, j'aimerais que vous créiez votre propre plan d'affaires. Tous ceux qui se lancent dans une entreprise doivent rédiger un plan d'affaires. Ils doivent décrire le plan de leur entreprise et leurs objectifs. Je veux que vous recherchiez comment rédiger un plan d'affaires et ensuite rédiger un plan d'affaires. Cela pourrait être quelque chose pour vous-même, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le partager avec la classe. 4. Freelance Freelance Freelance: Parlons de quelque chose que vous n'entendez pas souvent, le style de vie freelance. Si vous êtes en freelance, vous allez passer beaucoup de temps tout seul. Maintenant, je me souviens avoir lu cet article quand j'essayais de prendre une décision j'ai essayé de mentionner tout l'appel d'être un pigiste. Travailler à la maison, se réveiller tard, travailler dans votre pyjama. Super. C'est vrai que vous pouvez faire toutes ces choses, mais vous passerez beaucoup de temps seul. L' article n'a rien fait pour mentionner certaines des choses négatives sur le fait d'être un pigiste. Parlons donc de certains de ces négatifs. n'y a pas de patron pour regarder par-dessus ton épaule et s'assurer que tu restes sur la bonne voie. n'y a pas de collègues avec lesquels vous pouvez collaborer. Il est très facile de se distraire, surtout si vous travaillez à la maison. Il est facile de passer beaucoup trop de temps à regarder des vidéos de chat sur YouTube ou à se balader sur le canapé pour regarder Netflix de midi ou jouer à des jeux vidéo. Vous devez être quelqu'un qui est motivé et qui peut rester sur la bonne voie. Vous êtes un peuple ? Tu t'entends avec les gens ? Vous construisez une entreprise basée sur vous, vous vendez. Si vous n'aimez pas les gens, si vous êtes impitoyable, si vous êtes confronté, le freelance peut ne pas être pour vous. Si vous rencontrez un salaud le matin, vous avez rencontré un salaud. Si vous rencontrez des enfoirés toute la journée, vous êtes le salaud qui justifie, vous devriez regarder ce spectacle. Tu vas avoir des clients. La plupart d'entre eux vont être géniaux, plus faciles à travailler. Mais de temps en temps, vous allez avoir un salaud client. Si vous ne traitez pas bien avec des gens comme ça, alors le freelance peut ne pas être pour vous. Vous allez devoir trouver un moyen de vous entendre avec tous vos clients, qu'ils soient des salauds ou non, parce que vous en avez besoin pour leur bouche à oreille et vous en avez besoin pour leurs commentaires positifs. Il y a aussi le stress de ne pas savoir d'où vient votre prochain chèque de paie. Vous avez peut-être des temps lents. La production vidéo peut vraiment être comme un festin ou une famine. Il y a quelques mois où je suis tellement occupé que j'ai besoin d'embaucher deux ou trois employés pour m'aider à gérer la charge de travail. Il y a quelques mois où je suis assis à regarder la peinture sèche. C' est ce que vous faites avec ce temps, ce temps d'arrêt lorsque les affaires ne vont pas bien, qui peut vraiment aider à faire ou à briser votre entreprise. Jetons donc un coup d'oeil à certaines des choses que vous ferez quand vous êtes occupé, et certaines des choses que vous ferez quand vous n'êtes pas occupé. Évidemment, vous espérez que vous passez beaucoup de temps sur les tournages, être créatif, faire ce que vous aimez. Quand j'ai commencé à travailler en freelance à temps plein en 2012, je suis allé sur environ 200 tournages et en plus de cela j'ai fait environ 60 publicités spéc. Maintenant, en 2018, je travaille, beaucoup moins. Je fais environ un tournage par semaine, environ 50 séances par an. Mais ce que je charge est beaucoup plus. Les pousses que je vais sur, je les trouve plus gratifiantes parce qu'il y a différents types de pousses de celles originales que je faisais, ils sont plus bien pensés sur leur plan avance et j'arrive à collaborer et travailler avec différentes personnes, et maintenant j'ai plus de temps à passer avec ma famille si je ne suis pas sur un tournage que je suis en train d'éditer. Donc, environ 95 pour cent des vidéos que je suis engagé pour faire, je suis aussi l'éditeur. Alors je serai assis sur cette chaise à ce bureau de montage. Je fais aussi des projets d'édition uniquement. Je suis embauché par des entreprises partout au pays. C' est plus abordable pour eux d'embaucher une société de production vidéo locale au lieu de m'envoyer là-bas. Mais ensuite, ils m'envoient le rugueux comme ils le font sur le disque dur pour que je fasse l'édition pour eux. Si je ne fais pas de tournage ou de montage alors, je fais probablement ma chose la moins préférée, qui est d'écrire des plans pour différents projets. Même si ce n'est pas quelque chose qui me plaît, c'est vraiment important et c'est une compétence que vous devez développer si vous voulez être sérieux en tant que pigiste parce que c'est l'une des façons d'obtenir un emploi. J' écris probablement entre cinq et sept lancers par semaine. Fondamentalement, un pitch est mon idée créative en réponse à un mémoire que j'ai reçu d'un client. Alors que dois-je faire quand je ne suis pas occupé ? Que dois-je faire dans le temps d'arrêt vient ? Eh bien, les enchères sont quelque chose que je fais encore. Ça ne change pas. Quoi qu'il en soit, que je sois au milieu de cinq productions différentes, je n'ai rien à faire. Je suis toujours en train d'offrir ces prochains emplois. J' ai un tas de petites tâches commerciales secondaires que j'aime faire quand j'ai des temps d'arrêt et que je planifie ces tâches, je fais une liste de tâches de sorte que lorsque les temps d'arrêt arrivent, je m'assure qu'ils sont faits, plutôt que de me retrouver sur le canapé en jouant à des jeux vidéo. Quelles sont donc certaines de ces tâches ? Mettre à jour mon site Web, mettre à jour mes offres commerciales sur Google et Yelp, et Bing s'assurer qu'elles sont à jour. Prendre de nouvelles images que j'ai récemment filmées, en les transformant en réalité, créant du contenu sur les réseaux sociaux que je peux utiliser tout au long du mois, inventoriant mon équipement, en veillant à ce que tout soit propre et fonctionnel. Ce sont là quelques-unes de ces tâches que je fais lorsque les temps d'arrêt arrivent. Que vous soyez occupé ou non, il y a une chose sur laquelle vous devriez toujours vous concentrer : apprendre. Dans le futur module, je vais parler de certaines ressources en ligne que j'utilise pour apprendre. L' affectation de ce module est très facile. Asseyez-vous et je veux que vous ayez une conversation honnête avec un autre. Il peut s'agir de votre femme, de votre mari ou d'un membre de votre famille. Parlez si le style de vie indépendant et l'entreprise freelance est bon pour vous. Parce que parfois la décision de devenir freelance ne vous affecte pas seulement, elle affecte d'autres personnes. Quand je décidais, devrais-je aller en freelance, ou devrais-je continuer à enseigner ? Je me suis assis avec ma femme et nous en avons parlé parce que je me suis rendu compte que la décision de devenir freelance l'a également touchée. J' ai dit que je ne gagnerais peut-être pas autant d'argent maintenant, quand je commencerai cette affaire à mesure que les choses se lanceront, est-ce que tu vas bien mettre en place, contribuer plus d'argent à partir de ce que tu gagnes ? Ayez cette conversation honnête, quelqu'un pour voir si le style de vie freelance va vous convenir. 5. outils: Quels sont les outils que j'utilise quotidiennement et chaque semaine en tant que freelance ? J' ai besoin d'avoir une présence sur le web, donc j'ai un site web. Je possède les monstres de domaine dans le dark.com. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez obtenir votre nom de domaine, et j'utilise Squarespace pour héberger mon site Web. Cela me coûte un peu moins de 200$ par an, et il existe des alternatives comme WIX et WordPress, mais j'aime vraiment Squarespace. C' est très facile à utiliser, facile à mettre à jour mon site Web et ils ont une très bonne optimisation des moteurs de recherche. Je vous recommande également, si vous disposez d'un site Web, de le connecter à Google Analytics. J' utilise Google Analytics pour approfondir ce qui se passe sur mon site Web en termes de nombre de personnes visitées, de taux de rebond et d'autres choses comme ça. Sur mon site Web, j'ai également un widget installé à partir d'une société appelée drift. Maintenant, cela permet à tout visiteur sur mon site de commencer une conversation avec moi en temps réel, et avec l'espoir est qu'ils se renseignent sur mes services, et je peux conclure un accord avec eux tout à travers ce widget. Maintenant, comme les gens m'envoient un message à travers la dérive, je peux répondre à partir de mon bureau, mais si je ne suis pas à la maison, et je ne suis pas sur le bureau ou sur un ordinateur portable, alors je peux également y répondre à partir de mon téléphone, ce que je trouve très utile pour que Je ne rends pas compte des questions d'affaires importantes. Sur une base quotidienne, j'utilise également comme la suite Google d'outils, mon Gmail, Google Docs pour écrire différentes choses. Par exemple, toute cette classe de partage de compétences que j'ai planifié du tout et certains documents Google, y compris les scripts. J' utilise Google Keep pour faire cela afin que je reste sur la tâche et vérifier les choses que je vais et Google calendrier. Fondamentalement, puisque tout est intégré, il est très facile pour moi de simplement coller avec cela [inaudible] et juste utiliser la suite d'outils Google. J' ai un abonnement à un marché appelé envato elements, vous pouvez payer soit annuellement ou mensuellement et avec cet abonnement, vous pouvez faire ces téléchargements illimités de polices de graphiques, métrages stock que ce soit des images ou des vidéos. Ils ont des effets après, fichiers de projet et un tas d'autres choses différentes, y compris des images 3D, et je trouve tout cela très pratique, surtout quand je crée du contenu pour les entreprises ou même quand je crée des emplacements pour différentes entreprises, je peux y aller et si j'ai besoin de quelques images de stock pour créer un tableau d'humeur, j'utilise un élément pour saisir des choses à partir de là et utiliser et ces emplacements. En ce moment, je travaille sur un ordinateur Macintosh. Comme vous pouvez le voir derrière moi, c'est vraiment un vieux iMac 2011, et au moment où vous regardez cette vidéo, j'ai peut-être mis à niveau vers un PC, mais évidemment c'est très important si vous êtes en affaires d'avoir un bon ordinateur. Si vous créez du contenu comme moi, ce soit des images dans Photos-hop, Lightroom, si vous faites du montage vidéo lourd et Premier, ou après Effects, ou Final Cut Pro ou de Vinci résoudre. Vous allez vouloir avoir un ordinateur de spécification qui va être en mesure de suivre la charge de travail que vous faites. Pour rester organisé, ce qui vaut la peine de mes flux de travail et de mes projets, j'utilise un outil de gestion appelé Trello. Trello me permet de créer ces planches où je peux suivre toutes les différentes tâches que je fais, alors tout en créant des planches pour tous les différents projets que j' ai alignés ainsi que d'autres choses. Il est en fait assez facile à utiliser, il fonctionne bien si vous êtes un freelancer, il fonctionne encore mieux si vous travaillez avec un groupe de personnes, car alors vous pouvez facilement partager via cet outil de gestion. Je vous recommande d'utiliser une sorte de logiciel de comptabilité. Personnellement, j'utilise des livres frais, mais j'ai examiné certains des autres. J' utilise des livres frais pour facturer mes clients, pour garder une trace de toutes mes dépenses que j'ai pour l'entreprise, donc certainement obtenir un logiciel de comptabilité, même si vous avez un compte et il est toujours bon d' avoir parce que vous pouvez exporter ces rapports à la fin de l'exercice financier et les remettre à votre comptable afin qu'il puisse préparer vos impôts pour vous. L' affectation de ce module est assez facile. des recherches sur les outils, peut-être certains des outils que j'utilise, faites des recherches sur leurs homologues et prenez des décisions sur les outils que vous envisagez d' utiliser quotidiennement et chaque semaine pour vous-même. Si vous rencontrez des outils qui sont géniaux que je n'ai pas listé ici s'il vous plaît partagez-le avec moi et le reste de vos camarades de classe. 6. Louer et acheter: Il y aura toujours des coûts associés à faire des affaires, et si vous dirigez une société de production vidéo, la plupart de ces coûts seront probablement liés à l'équipement. Pour moi, mes coûts les plus élevés, de loin, sont l'équipement et mon deuxième plus gros coût est de payer entrepreneurs indépendants que j'embauche pour les plus grandes pousses que je fais. J' ai grandi à New York. New York est un grand marché pour la vidéo et le cinéma. Lorsque vous vivez à New York, il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez à la fois acheter et louer du matériel à partir de. Mais au moment où j'ai décidé de devenir pigiste à temps plein, je venais d'acheter une maison dans le nord de New York. Je suis passé d'un grand marché pour le cinéma et la vidéo à un petit marché vidéo. Ce qui est logique pour moi, c'est d'être propriétaire d'équipement. Je possède tout, des caméras aux objectifs en passant par tout l'équipement de production, j'ai besoin de lumières, de matériel de préhension, matériel de support et plus encore. J' ai toujours l'impression d'avoir trop de trucs, mais en même temps, quand je sors sur les plus gros tournages, je n'ai pas assez de trucs. Je pense qu'à cette époque, vous devez au moins posséder quelques pièces d'équipement essentielles. Vous devez posséder un ordinateur. C' est probablement une bonne idée d'avoir un appareil photo, un objectif et un trépied. Si vous vivez dans un grand marché comme New York ou L.A, vous pourriez décider que la location est la solution pour vous. Bien sûr, cela signifie que vous devrez intégrer les coûts de ces locations dans votre devis pour vos clients. Si vous travaillez sur des projets à gros budget, c'est tout simplement standard. Standard, c'est que tout est loué. Un camion de préhension est loué, des paquets de voiture, ils sont tous loués. Mais si vous travaillez sur des projets à petit budget avec des clients plus petits, ce que vous êtes probablement , prendre en compte ce coût de location pourrait être un tueur pour certains de ces clients qui peuvent facilement trouver un cinéaste qui possède leur propre équipement. Vous devez tenir compte de cela lorsque vous décidez si vous voulez être propriétaire ou si vous voulez louer. Ce qui est bon maintenant, c'est que peu importe le marché dans lequel vous vous trouvez, location est plus possible qu'auparavant parce que vous avez des entreprises qui expédieront du matériel directement à votre maison comme BorrowLenses et LensRentals, et vous avez des sites de partage comme ShareGrid et KitSplit où vous pouvez obtenir de l'équipement cinématographique d'autres cinéastes qui sont dans votre région. À tout le moins, vous devriez toujours louer du matériel et l'essayer avant de l'acheter. Bien que je préfère posséder mon propre équipement, il y a des articles de spécialité qui, bien sûr, ne me appartiennent pas. Les deux caméras que je possède ne sont parfois pas les bonnes caméras pour le travail. Si j'ai besoin d'une autre caméra pour le travail, je louerai ça à une maison de location ou utiliserai un de ces autres sites pour louer une caméra. Chaque fois qu'il y a un nouvel équipement qui, je pense, pourrait compléter certains des travaux que j'ai ou que j'aimerais ajouter à l'équipement que je possède. J' aime toujours la louer en premier et j'aime la louer pour une période de trois à sept jours, ce qui me donne le temps de passer avec elle, d'apprendre à le connaître, connaître ses bizarreries et ses tenants et aboutissants et faire une décision de savoir si je veux acheter ce matériel ou non et je vous recommande de faire de même pour que vous n'ayez pas de remords de l'acheteur. Retour à la liste des choses que je pense que vous devriez posséder. Si vous allez faire beaucoup de tournage et de montage, alors avoir un bon ordinateur est vraiment une évidence. Avec quelque chose qui peut gérer des séquences de haute résolution comme 4K ou 6K ou des séquences brutes ou des tâches intensives de GPU pour After Effects, vous allez vouloir vous procurer un bon ordinateur. C' est un MAC ? C'est un PC ? Je ne sais pas. J' ai du mal à répondre à cette question moi-même, mais vous allez certainement vouloir avoir un ordinateur. Maintenant, si vous voulez vous entraîner et former votre œil, alors vous allez vouloir posséder une caméra. Je pense que c'est essentiel. Les caméras sont si peu coûteuses maintenant et les objectifs aussi qu'il n'y a aucune raison que vous n'ayez pas d'appareil photo et d'objectif. J' ai des caméras depuis que je suis diplômé de la fac en 1999. À ce moment-là, nous tournons un film à la fac, puis la révolution numérique commençait. J' ai acheté mon premier appareil photo numérique alors que j'étais diplômé. Quand le Canon 7D est sorti, j'ai acheté cet appareil photo, mon premier reflex numérique, et je voulais pouvoir couvrir une plage focale de 24 millimètres à 200 millimètres. Je suis sorti et j'ai acheté deux objectifs Canon coûteux. La chose à propos des lentilles sont, ils sont toujours un bon investissement par opposition aux appareils photo. Les lentilles conservent leur valeur. Si j'avais acheté l'appareil photo rouge original, le Red One, quand j'ai vendu mon film à Amazon Studios. Je n'aurais rien d'autre qu'un énorme presse-papiers. Acheter un appareil photo, certainement investir dans des objectifs. Ce sont de bonnes choses dans lesquelles investir et ce sont de bonnes choses à avoir. Une autre chose que vous devriez avoir, c'est un trépied. Prends un bon trépied aussi. J' ai traversé, oh Dieu, probablement je ne sais pas ces 20 dernières années, beaucoup trop de trépieds parce que je n'ai pas acheté de bons, chers. Les jambes se cassent toujours d'abord, puis les têtes suivent. J' ai acheté un joli trépied en fibre de carbone Manfrotto il y a quelques années, et c'est l'un des meilleurs achats que j'ai faits. Il y a quelques grandes et peu coûteuses lumières LED que vous pouvez acheter, faites par des marques comme Aperture et Ikan et Fiilex. Je possède un tas de lumières différentes d'un tas de marques différentes. Lorsque vous commencez à aller sur de plus grands ensembles et que vous commencez à tourner dans des studios et des choses comme ça, ou que vous commencez à louer des camions à poignée, vous allez découvrir que quand il s'agit de l'éclairage, aéré domine, mais ces Les lumières aérées coûteuses ne sont pas des choses que vous possédez généralement, sont des choses que vous louez. Ces lumières LED moins chères, en particulier Aperture, font de beaux produits. J' ai récemment acheté une lampe Fiilex que j'aime beaucoup qui est bi-couleur. Vous pouvez obtenir un très bon éclairage et créer un très bon kit d'éclairage pour beaucoup moins que vous ne pouviez le faire. Cela va être une tâche vraiment amusante, surtout si vous êtes une tête d'engrenage. Pour ce module, je veux que vous me disiez quel type de vidéos vous aimeriez faire, puis envoyez-moi votre liste d'articles que vous souhaitez acheter, et je vous donnerai quelques commentaires sur si je pense que ce sont de bonnes idées pour vous ou pas. 7. Quoi charger: Ok, il est temps de répondre à la grande question brûlante. Combien devriez-vous facturer ? La réponse, c'est simple, autant que vous le pouvez. La pire chose que vous puissiez faire est d'essayer d'entrer dans l'esprit du client et de déterminer le nombre qu'il veut payer et de faire une offre basée sur cela. C' est la définition du court-changement de soi. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, que vous commencez à développer votre propre style , que vous découvrirez quelles sont vos forces , vous aurez un numéro dans votre esprit que vous voulez charger. C' est vraiment important que vous vous en teniez à ce numéro. Bien sûr, vous allez enchérir contre des gens qui vont sous-coter ce prix et ils vont gagner ces offres, et c'est bon. Si un client veut être bon marché, laissez-le être bon marché. Ne les laisse pas être bon marché avec toi. Comment en venez-vous avec le prix ? Eh bien, voici trois options. Le premier est l'option que j'aime. Lorsque vous parlez avec le client, posez les bonnes questions et vous saurez quel montant il doit dépenser. Dans un module ultérieur, je vais parler des cinq questions spécifiques que je pose à chaque client avant de soumissionner pour un emploi pour eux. La deuxième option consiste à demander aux autres professionnels de la vidéo ce qu'ils facturent. Maintenant, vont-ils vous donner une réponse, vont-ils vous donner une réponse honnête ? Peut-être, peut-être pas. Je n'irais pas demander aux professionnels de la vidéo du même marché ou de la même région géographique que vous, je choisirais quelqu'un qui n'est pas sur ce marché. Ils sont plus enclins à répondre à la question si vous lisez un courriel sincère  : « Hé, je commence juste. Je ne sais pas quoi facturer. Pouvez-vous me donner un conseil ? » Vous pourriez obtenir de bons commentaires de leur part. La troisième chose que vous pouvez faire est que vous pouvez faire du travail indépendant pour des entreprises, comme celui pour lequel je travaillais quand j'ai commencé en 2012, SmartShoot à temps plein. Maintenant, vous devez comprendre que SmartShoot paie un taux horaire qu' ils considéreraient comme un bon taux pour le vidéaste amateur. Si vous êtes passé la scène, si vous vous considérez comme ayant dépassé la scène d'un amateur, alors vous pouvez prendre ce tableau et vous pouvez ajouter dessus et charger plus. Voici quelques façons que vous pouvez trouver des prix que vous pouvez facturer à vos clients. La clé ici est de ne pas vous dévaluer. Tu pourrais dire que Shawn ne fait pas mieux que de gagner de l'argent ? La réponse est non. Vous devez vous en tenir à votre prix. Si vous vous dévaluez et que vous faites un excellent travail pour un client, pour peu d'argent, alors vous aurez la réputation que personne ne veut avoir. Ils vont dire à d'autres propriétaires d'entreprise et à des amis, « Hé, ce type ou cette fille fait une super vidéo et ils sont pas chers. » Ensuite, vous aurez des moments très difficiles quand vous recevrez une recommandation à un de leurs amis et vous dites : « Cela va coûter autant. » Ils vont dire : « Comment ça peut coûter autant que ça quand mon ami l'a obtenu pour presque rien ? » Ne vous dévaluez pas. Cela ne fera que nuire à vous et à la valeur de votre entreprise et, pour être honnête, cela blesse tout le monde dans l'industrie quand vous vous dévaluez. Sauf si vous êtes un cinéaste, vous ne voulez probablement pas avoir un tarif horaire ou journalier fixe. Un cinéaste sort sur le plateau et ils font une chose. Ils sont le directeur de la photographie. Ils facturent un tarif en fonction de leur expérience et de leur équipement. Ils ne produisent pas, ils ne dirigent pas, ils ne modifient pas. Quand vous sortez en tant que société de production vidéo, cependant, vous portez tous ces chapeaux multiples, donc vous devez comprendre tous ces facteurs et la façon dont je le fais est, j'ai cet appel dont j'ai parlé. Je pose ces cinq questions précises et je formule une citation et un chiffre en fonction des réponses. Combien de choses différentes vais-je devoir faire ? Je vais devoir engager des gens, des acteurs ou des membres d'équipage ? Toutes ces choses seront prises en compte dans ce que je demande. Je ne veux pas me tromper pour avoir juste un tarif journalier alors que je pourrais finir par devoir faire beaucoup plus et ce taux n'aurait pas de sens. Maintenant, la seule fois que je fais payer un tarif fixe est quand je fais le réglage strictement comme un DP. Dans ce cas, je facture 1000$ pour huit heures, ce qui signifie que je facture 1000$ pour huit heures de travail. Pour chaque heure de plus de huit heures, je facture 150$. Je charge aussi mon équipement. Si vous n'êtes pas sûr du montant facturé pour l'équipement, vous pouvez vous rendre sur le site de location local et vous pouvez voir combien ils facturent pour une location quotidienne pour les articles spécifiques que vous possédez. Maintenant la mission, je l'ai déjà mentionné. Maintenant, je veux vraiment que tu le fasses. Envoyez un message direct sur Instagram ou Facebook ou envoyez un courriel à un autre cinéaste, professionnel essaie de choisir quelqu'un qui n'est pas sur votre marché, et essayez de choisir quelqu'un qui peut être à un niveau de compétence similaire à vous et demandez-lui quelques des questions honnêtes sur leur flux de travail, prix, montant qu'ils facturent, ou sur la façon dont ils en sont arrivés à ce prix. Peut-être que certaines des choses que vous apprendrez d'eux seront utiles. 8. Comment trouver des emplois: C' est probablement si, combien devrais-je charger, était votre première question brûlante. Alors, comment puis-je trouver des emplois, est probablement votre deuxième question brûlante. La réponse est simple. La première chose que vous devez faire est d'avoir un portefeuille ou une bobine pour montrer aux gens. C' est ton chemin d'entrée. C'est ton début pour un pas. Vous avez donc besoin d'un échantillon de votre travail. Tu dois sortir et faire des tirs. Mais tu ne veux pas sortir et faire du travail gratuitement. Non, non, non, ne fais pas de travail libre. Si vous avez une caméra, sortez. Choisissez le bon moment de la journée, tôt le matin, tard dans la nuit. Filmer dans un parc, filmer un événement sportif, aller filmer en ville, tourner de faux entretiens avec la famille et les amis, faire une publicité spéciale. Faites toutes ces choses, puis rendez les choses réelles. Les meilleurs coups d'abord. Attrapez l'attention du spectateur. Continuez à bouger. Gardez-le court. Mettez votre nom et vos coordonnées dessus. Téléchargez-le sur YouTube ou Vimeo. Créez un site web. Mettez-le là. De cette façon, les gens peuvent entrer en contact et ils peuvent vous embaucher. C'est la première étape. Maintenant, quand vous avez un portefeuille, vous pouvez commencer à sortir et utiliser ce portefeuille pour devenir un freelancer pour différentes entreprises. Des entreprises comme celle que je travaillais pour SmartShoot. Fondamentalement, ces entreprises ont une liste de cinéastes à travers le pays. Ensuite, ils dribble ces plus petits, ils peuvent être petits, mais ce sont des emplois assez faciles pour différents pigistes. La mauvaise chose à propos de ces petits emplois, c'est qu'ils ne paient pas bien. Ils sont plutôt rapides. Vous devez probablement tirer avec la lumière naturelle. Vous n'avez pas vraiment le droit de planifier beaucoup à l'avance. La bonne chose, c'est que cela va vous donner l'occasion de rencontrer beaucoup de propriétaires de petites entreprises qui sont locaux pour vous. C' est ce que j'ai fait la première année quand je suis sorti et j'ai fait 200 de ces petites pousses. J' ai rencontré beaucoup de propriétaires d'entreprise différents. Grâce à cela, je me suis bâti une liste de 15 à 20 clients réguliers. Ces propriétaires d'entreprise pour qui j'avais fait cette vidéo initiale, continuaient à m'embaucher pour faire de plus en plus de vidéos pour eux. Six ans plus tard, malheureusement, j'ai dépassé la plupart de ces entreprises parce que je facture beaucoup plus maintenant, mais j'ai encore deux groupes de restaurants, et un concessionnaire automobile avec qui je fais des affaires régulières. Lorsque vous commencez, c'est une excellente façon d'être payé, puis de rencontrer des propriétaires de petites entreprises et des entreprises locales, et de constituer une liste de clients que vous pouvez appeler les vôtres. Si vous faites un excellent travail, et que le client aime la vidéo que vous avez faite pour eux, demandez-lui un avis. J' ai un modèle d'e-mail que j' envoie à tous ceux pour lesquels je fais une vidéo lorsque le travail est terminé, et il les dirige vers deux endroits où ils peuvent laisser un commentaire pour moi, ma page Facebook et ma page Google. Tout le monde ne va pas vous prendre sur l'offre et vous écrire un avis, et tout le monde ne va pas écrire un avis sur les deux endroits. Mais parfois, même juste obtenir un avis positif de quelqu'un va beaucoup pour vous faire embaucher nouveau parce que les gens regardent certainement les commentaires, et quand ils voient des commentaires positifs pour vous et votre travail, ils vont vouloir vous embaucher. Ne pas avoir à dépenser votre argent durement gagné en publicité, c'est génial. Si vous faites un excellent travail, vos clients seront satisfaits, et ils parleront à leurs amis, à leur famille et d'autres associés d'affaires de vous et de vos services. C' est ce qu'on appelle le bouche-à-oreille positif. C' est quelque chose sur lequel tu veux te concentrer. C' est tout à fait normal de demander à un client une fois que vous avez fini de travailler pour eux, hé, ça vous dérange de dire à vos amis, à votre famille et à d'autres entreprises auxquelles vous êtes associé de ce que je fais ? Maintenant, il pourrait aussi y avoir des associations négatives ici si vous faites la mauvaise chose, si vous vous dévaluez, si vous ne respectez pas votre prix. Je l'ai déjà mentionné. Si vous donnez un excellent produit à quelqu'un pour presque rien, vous allez générer le mauvais mot de bouche-buzz que vous ne voulez pas, ce gars travaille pour pas cher. Cette fille travaille pour presque rien. Alors vous aurez du mal à essayer de facturer votre prix habituel à un ami de quelqu'un pour qui vous avez fait une vidéo, et ils vont vous dire, eh bien, vous avez fait une vidéo pour eux pour ce montant. J' aimerais la même chose. Ne vous dévaluez pas, respectez votre prix. En général, beaucoup de gens pensent que c'est bien juste d'avoir un vrai et ils ont tort. Vous devriez avoir une bobine pour tout, chaque style différent de chose que vous faites. J' ai une bobine cinématographique. J' ai un vrai de mes pubs. J' ai une bobine de mon travail de drone. J' ai une bobine qui n'est que des interviews. J' ai une bobine pour le fitness et les choses liées au sport que j'ai tourné. Pour la nourriture, des choses que j'ai tuées. Pourquoi ai-je autant de bobines ? Eh bien, vous allez être approché par des entreprises qui cherchent parfois quelque chose de très spécifique, et elles ne vont pas vouloir trier toutes les choses que vous devez essayer de savoir si vous pouvez le faire. C' est beaucoup plus facile quand on peut juste dire, oh, tu veux un groupe de restaurant ? Voici mon bobine de restaurant avec des interviews que j'ai tourné avec des chefs, visites de restaurants, de belles photos de nourriture. Avoir une bobine pour tout ce que vous faites. Ça va te faire embaucher. La publicité Facebook est quelque chose que je n'utilise pas très souvent. Je me sens assez chanceux que j'ai généré beaucoup de bon bouche-à-oreille dans la région où je suis, et j'ai quelques commentaires très positifs en ligne. Ça m'aide à trouver des emplois. Mais de temps en temps, quand je coupe une nouvelle bobine ou que j'ai un très grand projet que je viens de terminer, je vais créer une publicité Facebook très ciblée. Ce qui est génial à propos de la création ces annonces Facebook, c'est que vous pouvez vraiment cibler des emplacements géographiques spécifiques, cibler des centres d'intérêt et des comportements, que vous pouvez vraiment affiner vos campagnes publicitaires pour trouver clients que vous recherchez. Donc, si vous avez du mal à trouver des affaires, et que vous essayez certaines de ces différentes méthodes, vous pouvez également essayer de créer des publicités Facebook, et voir si elles peuvent réussir pour que vous puissiez attirer certains clients. Tu te souviens quand j'ai parlé d'enchérir ? Vous sautez peut-être un chapitre, alors peut-être que vous ne m'avez pas entendu parler d'enchères. Mais il y a certains endroits où vous pouvez soumissionner pour des emplois en ligne, les places du marché des enchères en ligne. Videopixie est l'un d'eux que j'aime. J' aime ça parce que tu n'as pas à payer pour soumissionner sur des projets. Vous serez invité en fonction de votre situation géographique à soumissionner essentiellement contre environ 19 à 20 autres entreprises différentes. Vous recevrez un bref mémoire de quelqu'un qui cherche une vidéo, et vous aurez la possibilité de lui envoyer des liens de votre travail, et de lui faire une offre, tout sur la plateforme Videopixie. Si tu finis par gagner cette enchère, Videopixie, je crois, prend environ 10 % de ce que tu fais. Mon dernier conseil pour vous quand il s'agit de trouver du travail est de réseauter. Réseau avec les propriétaires de petites entreprises de votre communauté, mais aussi avec d'autres professionnels de la vidéo. J' ai fait un festival de film de 48 heures, il y a un ou deux ans, et j'ai rencontré un autre appareil photo que j'utilise maintenant comme AC, gaffer et deuxième tireur parfois quand j'ai un travail plus important. On ne sait jamais quand un autre professionnel de la vidéo aura besoin de quelqu'un. Ils pourraient avoir besoin de vous embaucher, et vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin d'embaucher quelqu'un. Donc, le réseautage est une excellente idée, vous devriez certainement le faire. Votre mission, super facile. Si vous n'avez pas encore fait de bobine, vous allez faire cette bobine. Si vous avez déjà une bobine, vous allez la partager avec la classe, et vous allez recevoir des critiques constructives de ma part, peut-être même de vos camarades de classe. Tu es prêt pour ça ? 9. Cinq questions: Bienvenue dans le module sur les cinq questions dont je parle depuis le début de ce cours. Chaque fois qu'on me demande de créer une offre, une proposition ou un devis pour un projet, je veux toujours m'assurer d'avoir une compréhension complète de ce que j'enchère. Maintenant, parfois je vais recevoir un mémoire d'un client et ce mémoire décrit clairement les objectifs qu'ils ont pour la vidéo ou les vidéos qu'ils veulent réaliser. Mais quand je ne reçois pas de mémoire, j'insiste plutôt pour avoir un appel téléphonique très court avec le client où je peux lui poser ces cinq questions très spécifiques qui me donneront les connaissances dont j'ai besoin pour faire le meilleur mémoire. Si un client n'a pas le temps ou ne peut pas prendre le temps de sauter au téléphone avec moi pendant quelques minutes pour répondre à ces questions, alors je ne perdrai absolument pas mon temps à créer un devis pour eux. Question numéro 1. Voici ce que je dis au client, je ne dis pas la question numéro 1, je dis, « Quel est le but de votre vidéo ? » En d'autres termes, pourquoi faites-vous cette vidéo ? Quel est son but ? Quelle est son intention ? Est-ce une vidéo d'entraînement ? C' est une vidéo de financement participatif ? Est-ce une vidéo qui fait la promotion d'un produit ou d'un service ? Je les laisse me dire le but de leur vidéo, la vision qu'ils ont, le but de leur vidéo et pendant qu'ils parlent, je prends des notes et j'écoute très attentivement. C' est la question que vous voulez écouter très attentivement. Question numéro 2. Quelle est la population ou le public de cette vidéo ? Je leur ai demandé d'être aussi précis que possible. J' ai besoin de savoir si la vidéo que je fais doit plaire aux hommes ou aux deux femmes, quel âge ont ces hommes ou ces femmes ? Y a-t-il d'autres choses particulières dont je dois tenir compte, comme leur niveau de scolarité ou leur niveau de revenu ? Pour une raison quelconque, ces choses sont importantes pour différentes marques et vous devez donc les rendre importantes pour votre idée. Numéro 3. Qu'est-ce que les vidéos appellent à l'action ? Ou en d'autres termes, que voulez-vous que les gens fassent et ressentent après avoir regardé la vidéo ? Ils sont censés visiter votre site web ? Ils sont censés vous appeler ? Ils sont censés laisser tomber tout ce qu'ils font et aller directement au magasin ? Qu' est-ce que tu veux qu'ils ressentent ? Ils sont en colère ? Ils sont tristes ? Sont-ils inspirés ? Ils ont faim ? L'appel à l'action conduit toute la pièce. Donc, vous avez certainement besoin de savoir quel est l'appel à l'action. Question numéro 4. Quel est votre horaire ou votre calendrier pour réaliser cette vidéo et la faire livrer ? « J'en ai besoin d'ici la semaine prochaine. » Eh bien, c'est un travail pressé, ça va coûter plus cher. Sérieusement, vous devriez essayer d'obtenir une chronologie. Tu connais une idée de leur chronologie. Il se peut que vous soyez au milieu d'une période chargée où cette vidéo ne corresponde pas à votre horaire. Beaucoup de gens commencent tout juste à entrer dans la vidéo maintenant en 2018, ils n'ont peut-être pas beaucoup d'expérience dans la réalisation de vidéos. Ils peuvent avoir des attentes irréalistes quant à la vitesse à laquelle vous pouvez faire la vidéo pour eux. En tant que pigiste dans le domaine de la production vidéo, vous allez avoir affaire à éduquer vos clients. Donc, vous voulez établir une chronologie et déterminer quel est leur calendrier pour leur projet vidéo. Dernière question. Peut-être la question la plus importante. C' est la question que vous ne prenez pas non pour une réponse. C' est là que beaucoup de gens, pour une raison quelconque, deviennent nerveux et veulent poser cette question. J' ai posé la question très simplement, très directement. Quel est votre budget pour ce projet ? Si le client ne peut pas vous donner de réponse, raccrochez le téléphone. Partez. Ils ne sont pas sérieux pour faire la vidéo. Ils ne sont pas sérieux ou ils cherchent quelqu'un qui va être libre ou travailler pour presque rien. Donc, si vous ne pouvez pas obtenir une réponse directe sur le budget, ce client ne vaut pas la peine de perdre votre temps avec. Éloignez-vous d'eux. Maintenant, de temps en temps, vous aurez un peu de recul sur cette question. Vous aurez des gens qui répondront à votre question avec leur propre question. Ils diront : « Eh bien, combien vous facturez ou combien pensez-vous que ce projet va coûter ? » Eh bien, ma réponse est simple. « Je peux vous faire une vidéo pour 5 000$, 50 000$ ou 500 000$, c'est à vous de décider. Quel est votre budget ? C' est là que j'aurai ma réponse. Encore une fois, si vous n'obtenez pas de réponse à cette question, partez. Ils ne sont pas sérieux. Maintenant, une fois que vous aurez les réponses à ces cinq questions, vous pouvez évaluer si le travail vous convient, si c'est adapté à vos compétences, si c'est quelque chose qui vous intéresse. Vous n'avez pas à prendre un emploi simplement parce qu'un emploi vous est offert ou parce que quelqu'un le dit. Vous n'avez pas à enchérir pour un travail juste parce que quelqu'un veut que vous souhaitiez faire une offre. Assurez-vous que c'est quelque chose qui vous convient. Maintenant, votre mission est simple. Encore une fois, vous allez déranger un ami ou un membre de la famille et vous allez faire un faux appel téléphonique. Tu vas les laisser prétendre qu'ils sont le client. Vous allez leur poser les cinq questions, vous allez écrire les réponses et voir comment vous faites. Ne prenez pas non pour une réponse sur le budget. 10. Proposer des Propositions: J' ai beaucoup parlé de créer une enchère, et maintenant je vais vous montrer comment je fais une enchère. Je ne sais pas s'il y a un bon moyen ou une mauvaise façon de faire une offre. Je vais juste te montrer ce que je fais. J' aime utiliser un modèle général et juste changer les choses autour, est beaucoup plus facile parce que je fais beaucoup d'enchères. J' ai essayé d'utiliser ce site une fois appelé Proposify pour faire des propositions, il pourrait être bon, mais j'ai trouvé cela ennuyeux et je n'aime vraiment pas payer pour des choses que je pourrais faire gratuitement. Donc, ce que j'ai fait est utilisé mon service d'abonnement à des éléments par Envato, ou même je suis allé à leur autre site web, rivière graphique, et j'ai téléchargé certains d'entre eux. J' utilise Keynote parce que je suis sur un Mac. J' ai téléchargé quelques modèles et j'en ai trouvé un qui avait le bon schéma de couleurs et la mise en page que j'ai aimé et puis je viens de le faire mien. La page de couverture que je mets à jour pour chaque enchère avec le nom de la société, pour laquelle je crée une enchère, et s'ils ont un titre pour leur projet vidéo, je l'ai mis là aussi. Ensuite, j'ai quelques pages qui contiennent des informations importantes sur mon entreprise Monsterinthedark. Cela inclut un peu sur le type de projets que nous avons réalisés dans le passé et quelques citations tirées des commentaires écrits sur mes pages Facebook et Google. J' aime inclure des images de capture d'écran de différentes vidéos que nous avons faites. Selon le type de vidéo qu'on me demande de faire, je peux même intégrer des vidéos similaires que j'ai faites dans le passé directement dans le projet. Les deux pages suivantes sont réservées à un traitement, le cas échéant. Beaucoup de fois, l'entreprise ne demandera pas seulement un devis général, mais ils demanderont, quelle est votre vision ? Ou comment vous diriez la vidéo ? Dans ce cas, vous allez écrire un traitement qui est essentiellement une vision point par point pour la vidéo qui doit être faite. Donc, après avoir écrit ce traitement, ce que je fais sur la première page, puis la deuxième page. Je vais faire une planche d'humeur avec des images qui correspondent au traitement et je pourrais sortir et photographier certaines de ces images moi-même avec mon appareil photo ou je peux utiliser un site de stock pour acquérir certaines de ces images et créer ce tableau. Le tableau est bon pour les personnes qui sont plus des apprenants visuels. Ils peuvent lire le traitement et regarder le tableau et avoir une idée de votre esthétique et de ce à quoi vous pensez en termes de visuels de la vidéo. Gardez à l'esprit que les visuels ne sont pas toujours la chose la plus importante pour certaines personnes. Après cela, c'est ma page de devis où je décompose la cause principale de la vidéo et que vous ne voulez pas entrer trop de détails ici, vous voulez juste donner les gros coûts d'aperçu. Donc, à la vue d'ensemble de ce que coûtera le projet, bien sûr, je vais faire mes recherches avant de faire cette citation, je vais penser au traitement que j'ai fait, je vais prendre en compte, et la taille de l'équipage dont j'aurais besoin, le nombre d'acteurs, les coûts de localisation et tout type d'équipement spécial que je pense avoir besoin de louer. Je rappelle toujours à mes clients que ce n'est pas un coût final, mais c'est juste un devis. Les clients sont toujours plus heureux quand vous pouvez vous rapprocher du prix d'origine que vous leur avez donné, mais en même temps, les choses changent sur un tournage et les clients demandent toujours plus de choses. S' ils demandent plus de choses et que cela va coûter plus cher , alors leur facturer bien sûr. Peu importe si c'était dans votre citation ou non, une citation n'est qu'une citation. Je vais prendre tout ce diaporama que j'ai fait dans Keynote et je vais exporter au format PDF. Je vais passer en revue. Je m'assurerai qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe ou de grammaire parce que ce n'est pas professionnel et je l'enverrai dans un e-mail. Puis le jeu d'attente commence. Certains clients sont grossiers. Certains clients ne vous répondront tout simplement pas. La plupart des clients, cependant, apprécieront les efforts que vous avez déployés pour créer une proposition pour eux et ils vous répondront dans quelques jours avec le oui, nous aimerions aller de l'avant avec vous, avec un non, nous avons trouvé une autre entreprise ou peut-être qu'à ce moment-là ils veulent revenir au téléphone avec vous pour discuter ce que vous avez écrit pour eux plus en détail ou de toute façon, c'est ainsi que je le fais. Bonne chance. J'espère que vous pouvez également créer un bon modèle et gagner quelques offres. L' affectation est juste que créer votre propre modèle général. Vous pouvez utiliser quelque chose comme je l'ai fait, trouver un modèle et le personnaliser et le faire vous-même ou vous pouvez utiliser un site Web comme Proposify ou une autre méthode, mais j'aimerais que vous veniez avec le modèle que vous allez utiliser pour les enchères sur des projets comme affectation pour ce module. 11. Flux de travail: Nous approchons de la fin de ce cours et il est temps de parler du flux de travail. La réalisation de films est une question de flux de travail. Comment une étape de production passe à la suivante ou comment une tâche individuelle sur un ensemble de films peut être décomposée en un flux de travail. Voici un graphique de flux de travail. Si vous voulez tourner un spectacle pour Netflix, semble compliqué. Quelqu' un a passé le temps à déterminer quel est le meilleur processus, processus production et de post-production ou le flux de travail le plus nécessaire, ce que c'est d'avoir un spectacle qui est prêt à Netflix. À quoi ressemblera votre flux de travail ? Mon flux de travail est assez simple. Il commence par l'acquisition d'un client et se termine par un examen positif et un paiement. C' est mon flux de travail. Mais bien sûr, il y a beaucoup d'étapes entre les deux. Pour moi, l'acquisition d'un client prend forme de deux façons différentes. Je peux recevoir un appel téléphonique ou un SMS ou un e-mail d'un client, il peut me contacter en utilisant le widget que j'ai installé sur mon site Web. Je peux utiliser la vidéo pixie ou le pouce pour enchérir sur un travail. Je travaille aussi pour différentes agences à New York et Los Angeles et à Montréal qui pourraient me contacter et m'offrir un emploi. Ce sont quelques-unes des façons dont j'acquiert des clients. L' étape suivante de mon flux de travail consiste à m'assurer que je communique efficacement avec mon client et que je le fais en temps opportun. Chaque fois qu'un client m'envoie un courriel, passe un appel téléphonique ou envoie un SMS, dès que je suis disponible pour retourner ces messages, je le fais. Ce qui est encore plus important, c'est que je m'assure que je reçois tout par écrit. Sortir sans contrat est une mauvaise habitude. Si c'est quelque chose que tu fais, tu dois vraiment arrêter. Vous devez vraiment commencer à vous assurer que même si c'est un petit travail, vous avez un contrat. Le contrat est là pour vous protéger. Lorsque je crée un contrat, la première chose que je m'assure de faire est de décrire la portée du projet, ce que je vais faire pour l'entreprise, vidéo que je vais créer, le calendrier de création cette vidéo et les livrables que je leur enverrai quand ce sera fait. Je m'assurerai de décrire mes responsabilités, maîtriser les responsabilités des ténèbres pour le tournage et décrire leurs responsabilités et certaines choses que j'attends d'eux. Cela inclura le nombre de révisions de mise à jour que je vais faire et qui inclura également une politique qui dit qu'ils doivent afficher et examiner les modifications que je leur envoie en temps opportun afin que le travail ne s'étire pas encore. Je m'assure toujours que la politique de paiement est clairement définie. Il y aura un devis dans le projet, puis la politique de paiement. J' avais l'habitude de faire 50/50, ce qui signifie que je recevais 50 % de l'argent à l'avance, puis je livrais la vidéo et j'obtiendrais les 50 % restants. C' est une mauvaise idée. Je ne fais plus ça. J' ai des histoires. J'ai attendu presque un an une fois pour être payé. J' ai arrêté de faire ça et je voulais me protéger davantage. En ce moment, ce que je fais est 40/40/20. Je reçois 40 % du coût d'avance. Après avoir livré l'édition rugueuse, je reçois le prochain 40 pour cent. Alors ça veut dire que quand je délivre la vidéo finale, je ne dois que les 20 pour cent derniers. Maintenant, ça me semble beaucoup plus sûr que d'être redevable de 50 % du coût. Parce que comme je l'ai dit, parfois les clients sont des trous de cul. Attendre 20 pour cent d' un gros emploi est beaucoup mieux que d'attendre 50 pour cent d'un gros emploi. C' est aussi beaucoup moins stressant quand on y pense. Le contrat est là pour vous protéger, vous protéger et protéger l'entreprise avec laquelle vous avez affaire. Assurez-vous que vous travaillez avec le contrat. Maintenant, une fois le contrat terminé, c'est à ce moment que je commencerai ma phase de pré-production. Selon le projet, la pré-production pourrait inclure des acteurs de casting, l'embauche de membres d'équipe, dépistage de localisation et le verrouillage de lieux pour votre tournage, puis simplement faire toutes les autres paperasseries inutiles générales, avoir des sorties prêtes pour les acteurs, puis éventuellement story-board ou faire un autre type de précédent, peut-être vidéo précédente ou photo précédente pour le tournage. La production est assez simple. Après la production, nous commencerons par enregistrer vos séquences et créer une coupe grossière. Vous enverrez ensuite cette coupure brute au client pour un examen. Ils vont prendre des notes, ils vous le renverront et l'idée est que vous finissiez. Vous ne voulez pas sauter la coupe rugueuse et simplement envoyer ce que vous pensez une excellente pièce finie au client parce vous supposez que le client va l'adorer, peut-être que vous pensez que c'est une bonne coupe. Cela m'est arrivé, bien sûr. J' ai dit que c'était impeccable, ils vont adorer. Puis j'ai récupéré une page de notes parce qu'un client était dans la vidéo eux-mêmes. Ils n'aimaient pas leur apparence et ça arrive tout le temps. 15 secondes, je fais un truc bizarre avec mes lèvres. 25 secondes, j'ai l'air gros. Quelque chose que tu peux faire à ce sujet ? Tu peux me faire Photoshop ? Non, je ne peux pas te photoshop. Tu ne veux pas d'abord envoyer une dernière coupure. Vous voulez vraiment vous assurer de faire la coupe rugueuse en premier. Parfois, il est difficile de regarder une coupure grossière, surtout lorsque les clients n'ont pas l'expérience de faire de la vidéo. Il y aura un morceau de musique temporaire. Il n'y aura pas de couleur, il n'y aura pas de transitions, ce sera rude. C' est le but d'avoir une coupe rugueuse, mais vous devez d'abord envoyer cette coupe rugueuse, leur expliquer, éventuellement les éduquer, leur expliquer ce qu'est une coupe rugueuse, et parler des points, traiter les points qu'ils veulent avoir abordés, puis faire votre dernière coupe que vous leur envoyez. En ce qui concerne les révisions d'un contrat, j'aime m'en tenir à un maximum de deux révisions. Je ne veux pas revenir sur ça. Si je dois passer en revue, il y a quelque chose qui ne va pas que moi et le client n'a pas communiqué quelque chose correctement parce qu'il pourrait chercher quelque chose. Je pense à une chose complètement différente et on ne va pas en quelque sorte. Deux révisions devraient vraiment faire le travail. C' est le processus de post-production. Lorsque vous livrez la vidéo finale et qu'elle est approuvée, c'est à ce moment que vous envoyez votre facture. C' est là qu'il est utile d'avoir quelque chose comme FreshBooks. Je peux envoyer une facture et recevoir des paiements de différentes façons. Je peux avoir un chèque. Je peux recevoir de l'argent à PayPal ou quelque chose comme ça. Je pourrais même leur demander de débiter leur carte de crédit. Ce serait la deuxième à dernière étape de mon processus de workflow, la dernière étape étant de demander cet examen. Je l'ai déjà mentionné. J' ai un modèle d'e-mail général composé que quand ils l'ouvrent, va les envoyer à deux endroits différents. L' un est d'écrire un avis sur ma page Facebook, et l'autre est d'écrire un avis sur ma page Google et je vais leur demander s' ils pourraient m'écrire un avis sur l'un ou les deux. Ils peuvent simplement le copier et le coller dans les deux endroits, donc c'est là. Il est important que si vous pensez avoir fait du bon travail, essayez d'obtenir cet avis. Ces avis vont vous aider à être embauché à l'avenir. C' est mon flux de travail. C' est ce qui marche pour moi. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de très anormal ou étrange à ce sujet, je pense que c'est assez standard. Vous voudrez peut-être franchir une étape supplémentaire et envoyer un panier cadeau à un client. Si tu le fais, c'est bon pour toi, c'est génial. Voici votre mission. Décrivez votre flux de travail pour la classe et partagez-le avec nous afin que nous puissions voir dans quel est votre flux de travail et je vous donnerai quelques commentaires. 12. Apprendre: L' apprentissage est constant. C'est sans fin. Ce n'est jamais une perte de temps. Quand j'ai du temps libre ou des temps d'arrêt, j'aime passer ce temps à jouer à des jeux vidéo. Non, je plaisantais, je passe ce temps à apprendre. Voici donc une liste de certains sites que je visite, podcasts que j'ai écoutés, chaînes YouTube que j'aime regarder et des services d'abonnement que j'aime apprendre de nofilmschool.com, vous pourriez être familier avec elle. Ils regroupent simplement du contenu de partout sur le web, mais ce sont généralement des articles intéressants ici. J' aime écouter un podcast appelé Wandering DP. C' est comme un DP professionnel qui fait des publicités en Australie. Il invite sur différents PDD qui parlent de l'artisanat. Il décompose l'éclairage alors que c'est difficile à faire dans un podcast, vous devez également aller sur le site et regarder certaines des photos. Mais il décompose la façon dont il allume beaucoup de ses publicités. Il y a de très bonnes informations et ressources là si la cinématographie est votre truc. Il y a aussi Film Riot sur YouTube. Vous en avez probablement entendu parler. Ils sont là depuis longtemps. Une grande partie de ce qu'ils font est orientée vers les cinéastes débutants, mais il y a un bon contenu pour presque tout le monde. Shane's Inner Circle est un site web de Shane Hurlmais je ne sais pas si je suis fan de son travail, mais cela n'a rien à voir avec le fait qu'il publie du bon contenu sur ce site. Ce que je n'aime pas, c'est que lorsque vous vous abonnez, vous n'avez pas accès aux vieux trucs qui ont été publiés avant de vous abonner, vous devez payer pour accéder à ce contenu et ensuite tout ce qu' il sort quand vous vous abonnez vous pouvez regarder dans le cadre de votre processus d'abonnement. Mais il y a de bonnes choses là-bas. Si vous êtes quelqu'un qui est intéressé par la cinématographie, le graphisme ou la préhension, alors vous allez trouver beaucoup de ces vidéos très perspicaces. RocketJump Film School est une chaîne YouTube. sont principalement destinés aux cinéastes débutants, mais ils font du bon travail en décomposant un grand nombre de départements et de tâches individuelles qui se déroulent sur un plateau. Un service d'abonnement que j'aime s'appelle MZed. Je ne me souviens pas combien ça coûte. Je pense que c'est 200$ par an. Mais ils ont de bons cours là-bas. Ils n'ont pas beaucoup de nouveaux contenus, mais ils ont de bons cours sur la cinématographie, le montage, la réalisation, la couleur, narration, et il y a certainement beaucoup à apprendre. Il y a un énorme module sur le son. Donc, si vous voulez sonner, il y a beaucoup de choses sur le son là-bas. C' est donc un bon endroit pour apprendre. Bien sûr, comme je l'ai dit, toutes ces ressources aucune d'entre elles ne se concentre sur le côté commercial d'être un freelancer et en vidéo et quand elles le font, c'est juste si général et si vague et personne ne veut vraiment ils ont l'impression de donner leur source secrète à ce qu'ils font. Nous devrions tous partager les uns des autres et apprendre. Même quand vous êtes en compétition, toujours très bien. C' est bien, je te le dis. Crois-moi. Sur ce site MZed, Philip Bloom a une classe et beaucoup de gens aiment Philip Bloom. C' est peut-être son humour britannique. Je ne suis pas sûr, mais la classe est assez bonne pour les débutants. Juste au cas où tu serais un débutant. Affectation. Connaissez-vous d'autres bonnes ressources pour les cinéastes, les pigistes, les créatifs ou les entreprises ? Partagez-les ce que la classe va jeter un oeil. Nous l'apprécions. J'apprécie. Je t'apprécie. Je ne te connais pas vraiment, mais tu es mon élève préféré. Ne dis à personne que je te l'ai dit. Garde ça entre nous. Il ne devrait pas avoir de favoris, ce n'est pas correct. 13. Conclusion: C' est la fin du cours. Merci d'avoir regardé. J'espère que ça vous a plu. J' espère que tu apprendras quelque chose. Si vous aimez la classe, j'apprécie un commentaire et laisser un commentaire. Faites-moi savoir ce que vous avez aimé dans la classe, faites-moi savoir ce que vous n'avez pas aimé dans la classe, et faites-moi savoir ce que vous aimeriez voir à l'avenir. J' ai deux autres cours sur Skillshare, tous les deux liés à la cinématographie, vous pourriez les vérifier. Dans un proche avenir, je vais faire un cours Skillshare où je décompose d'un point de vue commercial et créatif et tout le projet que je fais de la phase de pré-production jusqu'aux livrables d'entrée et tout. Cherchez ça dans un proche avenir. Encore une fois, merci de regarder, je suis Sean de MONSTRINTHEDARK. As-en une bonne.