Guide de la linogravure pour les débutants - Créez votre première impression

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Jocelyn, je suis illustrateur indépendant et imprimeur. Je tire des empreintes noires depuis plus de 10 ans maintenant. C' est une technique que j'ai apprise quand j'étais à l'université pour étudier à l'étranger, et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire, je suis vraiment excité de la partager avec vous. C' est une grande classe pour les débutants ou pour les personnes qui cherchaient un rafraîchissement, parce que je vais vous guider à travers tout le processus, les fournitures dont vous avez besoin, transférer mon dessin sur le bloc, puis sculpter et l'impression. Nous allons passer en revue tout étape par étape, et j'ai tout divisé en différentes vidéos, donc c'est en morceaux très faciles à digérer. Espérons que d'ici la fin, vous aurez quelque chose que vous pouvez emporter et utiliser pour votre signature ou une icône, ou quelque chose pour créer un motif. Rejoignez-moi dans le prochain cours, j'ai vraiment hâte de travailler avec vous. 2. Inspiration et croquis: Maintenant que tu as décidé, « Hé, je vais faire ça. Je vais tirer l'impression, "cool. Par où commencez-vous ? Voici comment j'aime commencer. Je vais commencer par une page de croquis dans mon carnet de croquis. C'est mon carnet de croquis. C' est juste honnêtement un carnet de croquis bon marché que j'ai obtenu d'un magasin de fournitures d'art et ensuite j'ai peint le devant. Mais de toute façon, je vais ouvrir une nouvelle page et ensuite je mets une minuterie. Vous pouvez régler une minuterie pendant 30 minutes ou une heure et vous donner un mot à jouer avec. Le mot que je vais choisir sera scarabée. Je voulais faire un scarabée depuis très longtemps. La prochaine chose que je fais après avoir réglé ma minuterie est que je fais défiler Pinterest, à travers l'image Google,. Je suis à la vieille école et je garde quelques magazines autour, donc si j'ai des photos de magazines, je les retirerai et les utiliserai aussi comme inspiration. C' est l'une de ces zones où vous pouvez coller des images, vous pouvez dessiner avec un crayon, vous pouvez peindre, tout ce qui est confortable pour vous, faites-le. Mais quand votre minuterie s'éteint, vous avez fini. Phase de recherche terminée. Je vais mettre de la musique en arrière-plan et les accélérer en tant que mauvais garçons. Lorsque je fais des esquisses pour une impression, je pense déjà à la façon dont je pourrais vouloir la courber, comment je pourrais vouloir arranger les blocs de couleur parce que c'est une chose, surtout quand vous commencez à imprimer, c'est plus difficile de faire une image vraiment délicate avec des lignes très fines que de faire des blocs de couleur comme ça. Si vous avez besoin d'un visuel chaque fois que vous commencez à esquisser, cela pourrait être un excellent moyen de faire pour vous, que soit peindre ou faire des découpes de papier ou d'un autre moyen où vous pouvez le bloquer au lieu de faire ces lignes de crayon vraiment fines. Vous pouvez voir que je suis en train d'esquisser, j'écris aussi des notes pour moi-même. De cette façon, lorsque je prends ceci et que je le traduis en un croquis final, j'ai encore plus d'idées. Peu importe ce que vous pouvez obtenir rapidement, peu importe ce que vous associez au sujet que vous avez choisi, allez-y. Maintenant que j'ai ma page de dessins et de formes et d'idées différentes, je peux les prendre et les affiner pour faire un croquis final. C' est ce que je vais faire sur cette page ici. Je vais passer par ici et regarder ce que j'aime et ce que je n'aime pas. J' aime vraiment les ailes incorporées dans le coléoptère quelque sorte et j'aime vraiment comment les formes de celui-ci se sont avérées. Je vais probablement essayer de les combiner dans un croquis final. Si vous avez cette page et que vous n'êtes pas vraiment sûr de la façon de l'assembler, vous pouvez toujours vous sentir libre de faire une page supplémentaire de croquis. Parfois, vous n'obtenez pas exactement ce que vous voulez lors de votre premier voyage et cela prend juste un peu de temps et de persévérance. Je pense à la taille que je veux que mon design final soit parce que quelle que soit la taille que je dessine, c'est à quel point je vais le courber. Pensez à la taille du bloc que vous souhaitez utiliser et à quoi vous pourriez vouloir l'utiliser à l'avenir. Si vous voulez faire un modèle, vous voudrez peut-être faire plus petit mais si vous voulez faire une carte de vœux, vous voudrez peut-être faire un peu plus grand. Je suis juste en train de passer à travers, en regardant ça pendant que je dessine. J' aime les ailes sur celle-ci, mais je ne voulais pas faire une large envergure d'aile parce que je veux garder mon scarabée un peu plus petit, un peu plus contenue, alors j'ai choisi de repousser les ailes sur le côté un un peu. J' essaie de faire des pattes de scarabée, un peu épaisses pour que ce soit plus facile à tailler. Je ne veux pas me tromper avec mes détails parce que ce sera vraiment difficile à tailler plus tard. Une fois que j'ai cette forme de base, j'aime revenir avec un sharpie ou un stylo à encre et remplir comme je le faisais avec mes croquis ici avec les valeurs ; où je vais mettre mes lumières et mes sombres. De cette façon, chaque fois que je vais transférer ça et le découper, j'ai une idée très claire de ce que je fais et ce n'est pas autant de devinettes. Parce que je peux vous le dire par expérience, si vous ne faites pas la planification à l'avance, vous finissez par récupérer à mi-chemin. Passez du temps dans la phase de conception, obtenez exactement ce que vous espérez, cherchez , puis sautez dans votre dernière pièce. Je pense que ce sera la conception de mon dernier coléoptère. Encore une fois, jetez un oeil, assurez-vous qu'il y a beaucoup de belles valeurs sombres ici afin que vous n'essayez pas de tailler de minuscules détails. Maintenant que nous avons notre conception finale, il est temps de le mettre sur du papier calque afin que nous puissions le transférer facilement et précisément dans notre bloc. Utilisez un crayon numéro 2 ou une laisse douce pour dessiner sur vos lignes. De cette façon, chaque fois que nous le transférons au bloc, il sera beaucoup plus simple que si vous utilisez un crayon de plomb plus dur comme HB ou 2H ou quelque chose comme ça. Il suffit de parcourir soigneusement toutes les formes que vous venez de faire la conception. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre votre crayon et votre nuance dans toutes les zones que vous avez colorées avec votre stylo à encre, mais ce n'est pas nécessaire. Une autre façon de le faire est d'obtenir du papier carbone et ensuite vous pouvez l'utiliser pour transférer. Je préfère comme ça. C' est plus simple. J' ai toujours du papier calque et un crayon qui traîne quelque part, donc même si je voyage et je n' ai pas à m'inquiéter de prendre le papier carbone supplémentaire chaque fois pour les transferts. Je ne vais pas m'inquiéter de petites lignes propres là-dedans parce que je peux juste les dessiner directement sur le bloc quand je transfère. Mais quand j'aurai fini, j'aurai quelque chose qui ressemble à ça. Chaque fois que vous avez terminé, publiez votre croquis final sur notre tableau de projet. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Liste de base: Hé les gars. Maintenant que vous avez votre croquis prêt à être transféré sur le livre, j'ai pensé que ce serait un bon moment pour discuter des fournitures dont vous allez avoir besoin pour accomplir cela. La première chose que je recommanderais, surtout si vous venez de commencer, est un kit de sculpture Speedball. C' est vraiment génial. Ils sont livrés avec cinq lames différentes, et vous pouvez les ramasser dans n'importe quel magasin de fournitures d'art local. Vous l'ouvrez, il y a tout stocké ici dans le fond, qui est génial, et vous avez tous vos différents gadgets dont vous allez avoir besoin pour sculpter votre bloc. C' est la première chose que je recommanderais. Vous pouvez toujours mettre à niveau vos outils ultérieurement. La prochaine chose dont vous aurez besoin est le linoléum. C' est une sorte de linoléum plus dur et plus mince, c'est du linoléum doré. J'ai eu ça de [inaudible]. Vous pouvez voir que j'en ai déjà pris un morceau, donc je vais utiliser un de ces petits morceaux pour mon design final. Il y a une autre option que vous pouvez utiliser, c'est un peu plus épais, un peu plus doux linoléum. Il y a beaucoup de gens qui aiment l'utiliser et le recommander. Je n'aime pas travailler avec ça parce qu'il ne peut pas obtenir la même quantité de détails. Si c'est une lutte pour vous pour sculpter parce qu'elle est un peu plus résistante, soit je le mettrai dans un four pendant quelques minutes et il va l'adoucir ou le mettre au soleil par une journée chaude et encore, cela va l'adoucir jusqu'à ce qu'il est vraiment facile pour vous de sculpter. Mais j'aime cela parce qu'il transfère ce dernier et il contient également plus de détails quand vous sculptez. Donc, c'est ma recommandation si vous cherchez quelque chose d'un peu plus doux avec moins de résistance, c'est une bonne option. J' ai de l'encre ici, j'aime travailler avec de l'encre soluble dans l'eau. J' ai Speedball ici aujourd'hui parce que encore une fois c'est vraiment facile à obtenir et c'est rentable. Vous pouvez obtenir quatre couleurs pour moins de 10$, ce qui est génial si vous expérimentez, ou en jouant avec des choses différentes. Il y a aussi de l'encre à base d'huile que j'utilise pour certaines des plus grandes impressions plus détaillées mais, encore une fois, nous pouvons en parler dans une autre classe. Donc Speedball soluble dans l'eau si vous n'êtes pas sûr si vous allez aimer la couleur ou si vous allez vouloir le faire pendant très longtemps, ils viennent dans ces petits petits tubes minuscules comme. C' est 1,25 onces de liquide. C' est une excellente option, fortement recommandée. Donc, le papier est un endroit idéal pour expérimenter dès que vous commencez. Je recommanderais probablement un papier de coton au début parce qu'il a une très belle épaisseur, il tire très bien les impressions et il montre même un petit retrait quand vous avez terminé. Donc ça montre vraiment que c'est une empreinte. Ma marque préférée de ceci est BFK Rives, et vous pouvez l'obtenir dans beaucoup de magasins locaux de fournitures d'art ; c'est vraiment amusant de jouer avec. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle si vous l'avez facilement disponible. En outre, vous pouvez obtenir du papier de riz qui vient en rouleaux comme ça. Il me reste un peu, ce qui est très excitant. C' est un papier très fin, donc il est vraiment facile de tirer des impressions, vous n'avez pas à mettre beaucoup de pression dans le transfert de l'encre et vous obtenez des impressions nettes, claires et nettes. Un autre papier réussi que j'ai utilisé, c'est assez rentable, est le papier de gravure. C' est juste un bloc de papier. Il est assez mince comme le papier de riz, donc il ne nécessite pas beaucoup de force pour transférer l'encre sur votre impression finale et il a l'air vraiment agréable. Donc, ce sont des endroits formidables pour commencer. Quelques outils supplémentaires dont vous allez avoir besoin. C' est un Brayer, c'est pour rouler l'encre sur votre palette plus tard. Ça rend les choses très, très faciles. Vous pouvez utiliser un pinceau, mais vous obtiendrez une texture si vous utilisez un pinceau, donc cela rend les choses vraiment agréables et plus lisses. Vous pouvez les ramasser dans beaucoup d'endroits différents. En fait, je suis gêné de dire que je ne me souviens pas où j'ai eu celle-là. Cela durera éternellement si vous prenez bien soin d'eux. Donc c'est un peu un investissement. C' est un Baren, c'est, encore une fois, son speedball. Ils sont vraiment faciles à trouver et ils sont super parce que si vous en portez un comme celui-ci est à peu près usé, vous pouvez voir que c'est un peu bouillonnant et il y a de l'encre partout dessus de beaucoup d'utilisation, mais c'est vraiment génial. Vous vous accrochez à la poignée et vous vous déplacez en mouvements circulaires pour distribuer l'encre sur le papier, et c'est un excellent outil très facile à utiliser. Vous pouvez trouver des versions en bambou de ceux-ci dans les imprimeries japonaises. J' ai vu toutes les versions en bois de ceux-ci aussi. C' est ma recommandation. C' est encore une fois rentable, facile à trouver, et ça m'a duré plus de dix ans. Commençons par transférer votre impression. On se voit dans une seconde. 4. Transférer votre image dans le bloc: Maintenant que vous avez votre croquis final, tracé sur du papier calque, trouvez votre bloc de linoléum, et trouvez également un joli crayon pointu ou un stylo à bille parce que nous allons transférer notre image sur notre bloc. Pour ce faire, vous devez prendre votre bloc. Je vais mettre ce type dans le coin. Je vais le tourner face vers le bas pour que le graphite soit en contact avec le bloc de linoléum. Ensuite, vous voulez l'enregistrer en place. Je recommande d'enregistrer les quatre coins parce que vous allez mettre une certaine pression sur votre papier chaque fois que vous passez sur vos lignes et que vous ne voulez rien changer, sinon vous pourriez obtenir un transfert bâclé. J' aime utiliser un crayon. Encore une fois, un stylo à bille fonctionnera assez bien aussi. Vous pouvez, même si vous vouliez utiliser le dos d'une cuillère, mais avec cela, les résultats ont tendance à varier, les lignes deviennent un peu tacheuses. Je vais utiliser un crayon aujourd'hui pour passer mes lignes. Vous pouvez toujours soulever un coin de votre image enregistrée juste pour voir comment vous faites. Vous pouvez voir que j'ai un transfert assez propre parce que j'essaie vraiment de m'en tenir de près aux lignes que j'ai déjà tracées. Chaque fois que je manque la ligne, j'ai une de ces lacunes comme vous pouvez voir un peu ici. Vérifiez deux fois pour vous assurer que vous avez tout. Vous pouvez lentement retirer ça. Vous pouvez voir que mon transfert est un peu faible. C'est bon. Je vais encore passer sur ça avec une fine sharpie. Vous pouvez également utiliser un sharpie épaisse. De cette façon, vous pouvez replacer vos valeurs, surtout si c'est la première impression que vous avez jamais tirée, je recommanderais probablement de remettre ces valeurs là dedans. Vous pouvez commencer par tracer vos lignes et ensuite je vais revenir en arrière et ajouter de la valeur. Remarquez comment mon image est retournée, donc maintenant elle est inversée de ce qu'elle était chaque fois que nous l'avons dessinée à l'origine. C' est génial, c'est exactement ce que tu veux. Ce n'est pas aussi important avec une image, mais c'est une grosse affaire quand vous commencez à faire du texte. Lorsque vous faites du texte, vous voulez vraiment qu'il soit à l'envers chaque fois que vous le tracez sur le bloc ou le sculptez, sinon, vous aurez un dernier morceau que les gens ne peuvent pas lire. Maintenant, je peux utiliser un sharpie plus épais pour remplir les valeurs. Cette étape n'est pas nécessaire si vous vous sentez assez confiant quant à l'endroit où vous voulez que vos couleurs soient, où vous ne voulez pas que vos couleurs soient, alors vous pouvez sauter cette étape. Mais si vous êtes nouveau dans ce processus, il est recommandé, cela rend les choses juste un peu plus facile afin de ne pas tailler accidentellement dans un endroit que vous ne vouliez pas. Je recommande aussi vraiment d'utiliser sharpie sur le linoléum parce que c'est la seule encre que j'ai trouvée que même lorsque j'imprime dessus, elle ne se détache pas vraiment. Beaucoup d'autres encres de stylos à encre et d'autres choses vont saigner sur votre art final, et ce n'est jamais amusant. Enfin, je vais ajouter ces lignes dans mon design original. Là, nous l'avons, il est prêt à être sculpté. 5. Conseils et techniques de la sculpture: Maintenant que nous sommes prêts à sculpter, passons en revue quelques conseils de sécurité de base. J' ai toutes mes gouges disposées ici. Je suis à la recherche de cette très belle, grande gouge en forme de U parce que je veux aller de l'avant et tracer tout le chemin autour de cela avant de commencer sur les petits détails agités. Maintenant, quand tu te tailles, tu veux garder tes doigts hors du chemin, donc j'ai tendance à te tailler plus comme ça, et tu veux toujours te tailler loin de ton corps. De cette façon, si votre couteau glisse, vous ne finissez pas par manquer un appendice ou des points de suture ou une de ces choses amusantes. L' autre chose que je faisais aussi chaque fois que je commençais, c'est que je creusais beaucoup trop profondément dans le linoléum. Tu n'as pas vraiment besoin de creuser des vallées très profondes dans ça. Vous avez juste besoin de sortir cette première couche du chemin. La raison en est que chaque fois que vous allez rouler sur votre encre, votre encre va seulement attraper vos surfaces les plus élevées. Donc, tant que cette surface ici, qui est légèrement plus légère maintenant, est inférieure à ma surface Sharpie, c'est la seule chose qui va attraper de l'encre. Je garde mes coupes très rapprochées parce que ça forme ces sommets et vallées chaque fois que je découpe un peu plus, et je veux les garder aussi minimes que possible parce que, encore une fois, ils vont attraper de l'encre. Quelque chose à garder à l'esprit, vous n'avez pas à sculpter super profondément, mais regardez vos sommets et vallées, sinon, vous obtiendrez une qualité plus rugueuse à votre impression. Je vais d'abord passer en revue l'ensemble de ce type, puis je reviendrai et je commencerai à ajouter des détails. Maintenant, un autre truc que j'ai appris au fil des ans, au lieu de prendre tout ce temps pour tailler cette grande zone, ce que je vais faire, c'est je vais me tailler presque comme un fossé autour de ce petit gars, et je vais probablement prendre un couteau à boîte et couper donc j' ai une forme rugueuse de mon coléoptère quand j'ai fini. De cette façon, je peux réutiliser ça et faire peut-être un peu de sculpture ou d'impression ou quelque chose comme ça. C' est donc un peu moins de gaspillage de le faire de cette façon et c'est en fait plus facile pour vos mains et vos bras si vous êtes nouveau dans le domaine de la sculpture. Je découpe aussi sur ce grand, gigantesque, tapis de coupe vert. J' ai eu ce truc depuis toujours, il couvre tout mon bureau. Mais même quand je voyage, je prends un petit tapis de coupe avec moi, cette façon partout où je décide de sculpter, je n'endommage pas les meubles de personne, et ça aide aussi à empêcher le bloc de linoléum de tourner trop autour, parce qu'il a un peu de texture à la surface qui maintient les choses en place un peu mieux. Si vous n'avez pas votre propre tapis de coupe à la maison, vous pouvez toujours choisir d'utiliser une serviette. Cela fonctionnera aussi. Maintenant que j'ai fini de courber toutes les zones que je veux tailler dans mon bloc, je vais utiliser mon coupe-boîte pour couper l'image elle-même, juste pour sauver une partie de ce linoléum et pour me faciliter l'impression plus tard. Ce que je vais dire, c'est que si vous choisissez de couper votre image, vous voulez découper autour des images. Vous voulez découper des zones déjà sculptées parce qu'elles sont plus minces, et vous devrez faire trois ou quatre coupes peu profondes à travers le linoléum pour le faire disparaître. N' essayez pas de tout faire en une seule coupe parce que vous devez mettre trop de pression et qu'il y a plus de chances qu'il glisse et que vous allez vous blesser, alors prenez votre temps avec cette partie du processus, comme toute autre partie du processus que nous essayons de faire. Alors, il y en a. 6. Proofing votre impression: Avant de commencer à imprimer, nous voulons nous assurer que notre sculpture ressemble exactement à ce que nous voulions qu'elle ressemble et pour ce faire, vous pourriez vouloir tirer quelques preuves. La façon dont je fais généralement ceci est que je vais utiliser juste une feuille de papier d'imprimante ou un autre type de papier mince et aujourd'hui je vais utiliser un crayon de graphite sans bois, mais vous pouvez utiliser une craie douce, pastel, charbon de bois, un crayon régulier, tout ce que vous avez à votre disposition. Vous voulez juste essentiellement faire un frottement sur votre image pour vous assurer que vous n'avez pas accidentellement oublié de sculpter quelque chose, ou peut-être que quelque chose doit être éclairci un peu, ou vous vouliez ajouter un peu plus de détails dans un zone différente. C' est juste bon de faire un petit test avant de rendre quelque chose de permanent. D' accord. Je suis assez satisfait de cette image et de la façon dont elle s'est avérée, donc je ne vais pas faire plus d'ajustement à ce stade dans le temps. 7. Tirer des impressions: D' accord. J'ai toutes mes fournitures disposées et prêtes à partir. J' ai créé en utilisant papier journal petite zone d'enregistrement. La ligne droite dans les coins marque où mon papier va être posé, et j'ai également pris un tracé le bloc. Cela va juste m'aider à m'assurer que chaque impression semble similaire car je les tire et je n' aurai pas à me soucier de jouer avec du papier après que je l'ai connecté au bloc. J' ai aussi deux piles de papier ici. J' ai un tas de papier journal, comme trois morceaux. C' est pour continuer à tester mon bloc. Je sais qu'on a fait un frottement avant de tester qu'on avait ce qu'on voulait. Mais parfois, quand on l'encrète, il s'avère un peu différent, même si. J' ai aussi le papier de riz que je mentionnais avant, ce très beau papier mince que vous n'avez pas à tremper. Il tient vraiment bien et il a l'air vraiment cool quand il est important dans les cadres. Je vais utiliser ça pour mes dernières empreintes aujourd'hui. C' est le roulement à billes dont nous avons parlé tout à l'heure, et le Breyer pour déployer mon encre, et je vais utiliser de l'encre magenta aujourd'hui. Je suis d'humeur très brillante ces derniers temps, donc c'est ma confiture. qui est vraiment cool, c'est que je n'ai pas besoin d'un couteau à palette. Je peux juste lui donner un peu aller ici à travers la palette et il est prêt à être déployé. Chaque fois que je prends mon Breyer et que je roule mon encre, je la pose et puis je ramasse en descendant. Cela m'aide à couvrir tous les côtés du rouleau. Mais vous voulez vous assurer que chaque côté de votre rouleau est codé avec l'encre, et j'aime aller et revenir dans les deux sens parce que maintenant vous pouvez entendre que c'est vraiment fort. C' est un son velcro vraiment fort. Même si vous voulez ce son Velcro en ce moment, parce que ceux-ci sont tellement épais, vous pouvez voir à quel point les marques de texture sont grandes et à quel point le bruit est fort. Ça veut dire que j'ai un peu trop de choses à faire. Quand cela arrive, ce qui devrait m'arriver assez souvent, j'aurai tendance à rouler dans l'autre sens, et je me balancerai jusqu'à ce que j'obtienne la texture et le son que je cherche. Juste ici, la texture est un peu plus petite, et même si je peux encore entendre ce son velcro, j'espère que vous pouvez l'entendre aussi. Ce n'est pas aussi bruyant que ça l'était d'abord, et parce que quand je roule, je lève, puis je redescends et soulève tout mon Breyer, comme tous ces bords sont couverts et prêts à partir. Maintenant, je suis prêt à rouler l'encre sur mon bloc. Je vais juste le faire ici à côté de mon inscription. Tu veux juste t'assurer de couvrir toutes ces lignes. Je vais typiquement faire deux couches sur ma première impression de test comme ceci sera ma première couche, parce que c'est mince, je vais m' encrerer à nouveau, et je vais juste rouler, et je vais juste rouler,en m'inscrivant dans toutes les directions aussi, pour m'assurer que que j'ai tous ces coins et recoins là-dedans. Maintenant, je suis prêt à tirer mes premières empreintes. Je vais poser ça soigneusement. Remarquez comment je saisis les bords, j'essaie vraiment de ne pas toucher l'encre que mes mains ne vont pas se salir et mon bloc ne sera pas taché, parce qu'il apparaîtra dans votre impression finale. Je vais d'abord faire un morceau de papier journal test. Je vais m'entraîner à m'inscrire et m'assurer d'avoir ce que je veux. Je me couchais toujours d'un côté, je vais d'un coin à l'autre, et je vais faire miroiter un peu. Alors je vais juste le lisser doucement ici pour m'assurer qu'il est coincé. Ensuite, je vais prendre mon stérile, vous pouvez également utiliser une cuillère pour cela si vous voulez, surtout parce que ceux-ci vont probablement être un peu plus petit et vous avez beaucoup de contrôle avec la cuillère. Mais je voulais vous montrer la stérile aujourd'hui. J' aime faire des mouvements circulaires de mon épaule pour vraiment appuyer et faire écraser l'encre sur le papier et voir comment mon papier glisse autour, mais mon bloc est attaché en dessous de mon papier à cause de l'encre. Je ne suis pas barbouillé mon empreinte, donc c'est bon si ça fait ça. Quelque chose à remarquer ici, c'est que j'ai ces halos de blanc autour comme des petits morceaux d'encre. C' est parce que je n'ai pas essuyé l'effritement de linoléum supplémentaire de facilité hors de mon bloc comme j'avais besoin de le faire. C' est ce que je vais prendre et faire maintenant, j'ai ces chiffons, qui sont juste de vieux t-shirts que je découpe, pour que je puisse les recycler. Je suis en train d'essuyer toutes ces petites choses grossières, pour que la prochaine fois que je tirerai cette empreinte d'une empreinte d'accès, ça n'aura pas l'air si minable. L' autre chose que j'ai remarqué aussi est juste ici près de son bras, je n'en ai pas assez taillé. Vous voudrez peut-être garder votre outil de sculpture à portée de main parce que vous devrez peut-être tailler quelques petites zones que vous ne vous attendiez pas avoir à découper, donc je vais le faire très rapidement. Je vais vraiment m'assurer de les retirer de mon inscription et de mon espace de travail. Je ne veux pas qu'ils se faufilent dans mon empreinte nulle part. Je vais juste prendre le chiffon aussi et lui donner un dernier coup pour m'assurer que je vais sortir tous ces petits buggers de là. Je suis prêt à refaire l'encre. Si vous commencez à manquer d'encre ici, vous pouvez toujours revenir dans cette zone qui a peut-être plus d'encre, prendre plus et commencer à examiner cette petite chose. Deuxième tour, ça va être une autre impression de test parce que le premier n'était pas exactement ce que je voulais. Encore une fois, j'essaie de m'aligner d'un côté, je suis gaucher, donc je me suis aligné du côté droit. Si vous êtes droitier, il sera probablement plus facile de s'aligner à partir de la gauche. Faites ce qui est confortable pour vous. Encore une fois, lissez cette submersion en maintenant ce côté pour qu'elle ne bouge pas, parce que lissez doucement, et puis je vais prendre les mouvements stériles et juste vraiment circulaires pour y arriver. Maintenant, vous pouvez passer par 4-5 impressions test avant commencer à tirer vos impressions finales, et c'est bon. Tu veux vraiment prendre le temps de l'obtenir comme tu le veux. Oui. Je me rapproche. Je vois encore quelques petits buggers, mais je pense que je peux les travailler loin et ensuite m'en sortir en tirant une impression de fichier. Je vais juste essuyer mon noir une fois de plus. Remarquez que la situation des bras est en train de s'occuper ici où j'ai dû découper, tout est parti maintenant, donc c'est génial. Je ramène un peu plus d'encre parce que je remarque que cette encre, le magenta sèche assez rapidement. C' est une chose à propos de la balle de vitesse, c'est un pari. Je n'ai jamais utilisé la couleur magenta avant aujourd'hui, donc je ne savais pas à quelle vitesse il allait sécher. Speed ball parce qu'ils savent qu'ils sont en fait cela fait sur le tartre, et vous juste c'est comme une substance claire et vous venez mélanger avec n'importe quelle couleur et il ralentit le temps de séchage de l'encre, ce qui est vraiment agréable si vous devez taillez plus de choses ou vous jouez avec des choses ou quoi que ce soit. Comme un vraiment aimé le papier de levage parce que vous pouvez voir vraiment facilement où vous avez passé et où vous avez manqué. Parce que comme avec le papier calque quand on transférait, les lignes deviennent plus sombres, donc c'est vraiment facile de voir où j'ai mis mon encre. Si vous n'êtes pas sûr, si vous avez couvert tout cela avec votre stérile, quelque chose que vous pouvez faire est de tenir le bas de celui-ci et de rouler doucement le dessus juste pour vous assurer que vous avez tout couvert et ensuite vous pouvez le remettre et faire de même chose. Je vais tourner ça pour que ce soit plus facile. Mais vous pouvez le faire avec l'autre côté ou le fond aussi bien pour vous assurer que vous avez juste recouvert uniformément tout et que vous l'avez obtenu comme vous le souhaitez avant de le peler tout le chemin, parce que nous enregistrons cela est assez difficile. C' est ainsi que ma dernière impression s'est révélée. Maintenant, j'adorerais entendre parler de toi. Comment s'est passé le tien ? A quoi ça ressemble ? Partagez-le avec nous sur la page du projet. hâte de voir ce que vous avez fait. 8. Réflexions finales: Félicitations, vous venez de finir de tirer votre première série d'empreintes. À présent, vous devriez être assez à l'aise avec le processus de croquis et de transfert, sculpture, puis d'impression de votre bloc. J' aimerais voir comment votre œuvre finale s'est avérée, alors s' il vous plaît partagez-la sur la page du projet. Si vous aimez ce que vous avez vu ici, s'il vous plaît suivez-moi pour en voir plus. Je te reverrai bientôt.