Transcription
1. Intro: J'adore le look des imprimés au bloc. Leur beauté, leur simplicité et leur charme artisanal. juste
quelque chose à voir et j'adore
essayer de nouvelles choses, je me suis acheté un kit d'impression au
bloc. Il était dans le tiroir, il était dans le tiroir et
il était dans le tiroir. Je pense qu'il s'est écoulé environ un an
avant même de le toucher. J'avais peur d'
essayer quelque chose de nouveau. J'avais peur d'être mauvaise dans un domaine que je ne
savais pas faire. Cela vous semble familier ? Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis un
aquarelliste botanique autodidacte. Je trouve l'inspiration dans
mon jardin et dans la nature. Je suis passionnée par l'idée
d'encourager d'autres créatifs à explorer leur créativité, à surmonter leurs peurs
et à se lancer dans la création artistique. Si vous rêvez
d'apprendre à faire de l'impression au bloc mais que vous ne saviez pas par où commencer,
vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, je vais vous
aider à créer un beau design basé
sur vos propres inspirations. Vous pouvez créer une impression en bloc qui reflète votre voix
créative. Je vais partager des conseils et
des suggestions pour que cette imagerie fonctionne comme une impression en bloc
réussie. Je vais vous montrer comment transférer votre dessin fini
sur votre bloc et comment le colorier avec succès
et en toute sécurité. Enfin, je vais vous montrer
comment réaliser des impressions avec votre bloc et comment
résoudre les problèmes d'impression. Tout au long
des leçons, je partage des conseils et des suggestions pour vous aider non seulement à réussir, mais aussi
à vous approprier ce média. Vous pouvez vous amuser à créer des impressions au bloc uniques
et magnifiques. Si vous êtes prêt à commencer votre
propre parcours d'impression au bloc, je vous verrai en classe.
2. Votre projet: Votre projet consiste à créer
votre propre impression en bloc. Les leçons vous montrent,
étape par étape, comment procéder. J'ai décomposé le projet
en petites étapes que vous devrez suivre du début à la
fin pour y parvenir. Tout au long du cours, je
préciserai la prochaine étape de
votre projet pour vous
assurer de
réussir à créer
votre impression en bloc. Recherchez des images de ce type
tout au long de la classe. Ici, dans Skillshare, vous devez également connaître certaines informations pratiques
. Chaque classe aura
ces différents onglets pour les différentes
parties de la classe. Si vous cliquez sur
À propos de
ce cours, vous découvrirez ce qui va se
passer pendant le cours. C'est aussi là
que tu peux me suivre. Si vous ne
me suivez pas déjà, assurez-vous de le faire. Cliquez simplement sur Suivre. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Révision pour lire les critiques du cours. De plus, une fois que vous l'avez terminé, vous pouvez laisser votre propre avis. J'adorerais que tu le fasses. La section Discussion
est l'endroit où vous pouvez démarrer une conversation
ou poser une question. Vous pouvez également partager votre projet
ici si vous souhaitez obtenir des commentaires de la part d'autres
étudiants ou de ma part. Vous pouvez cliquer sur les
transcriptions pour obtenir une transcription écrite de
tout le texte du cours, tous mes textes oraux, si
cela peut vous aider. Tu peux sauver la classe. Vous pouvez l'ajouter à votre calendrier. Tu peux le partager. L'onglet
Projets et ressources vous permet de
créer votre projet. C'est également là que se trouvent
vos ressources. Ce cours de blogging
comporte deux documents. La
classe d'impression par blocs en aura une. C'est ici que vous
pouvez le télécharger. Vous pouvez également consulter les projets d'
autres étudiants. C'est un endroit idéal pour
trouver de l'inspiration et une merveilleuse
façon de communiquer avec cette belle communauté
sur Skillshare. J'espère que tu le feras. Pourquoi ne pas commencer ?
3. Rassemblez les fournitures: L'une des choses
qui rend
l'impression au bloc un
peu
plus compliquée que les autres types de
création artistique est le fait que vous avez besoin
de nombreuses fournitures spécifiques. J'ai créé une liste de contrôle des fournitures pour
l'impression par blocs que vous pouvez télécharger depuis la classe dans
les ressources de la classe, comme je l'ai montré dans la dernière leçon. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour vous
assurer que vous disposez de toutes
les fournitures dont vous aurez besoin. Passons en revue ce dont nous
aurons besoin pour notre classe. Je les ai
tous rassemblés ici. La première chose dont
vous aurez
besoin est un outil de sculpture. Je vais utiliser cet outil de
sculpture de Speedball. Ce qui est génial
, c'est qu'il contient de
nombreux conseils
que vous pouvez utiliser. Il y a différentes tailles,
différentes formes. Ils se rangent dans le manche. Vous pouvez choisir
celui que vous voulez
, puis le mettre en haut ici. Vous le
resserrez et vous êtes prêt à partir. C'est beaucoup plus pratique
que d'avoir plusieurs outils. Vous pouvez en utiliser un pour
de nombreuses sculptures différentes. Vous allez avoir besoin de
votre outil de sculpture. Tu vas avoir besoin de
quelque chose à sculpter. Il y a tellement d'options
différentes en
matière de blocs. Il y a ces
Speedball Speedy-Carve, blocs
vraiment souples et épais. J'aime bien ceux de Blick ; ces blocs
bleus faciles à découper sont disponibles dans
de nombreuses tailles différentes. Il y a vraiment
tellement de types
de matériaux différents que vous pouvez sculpter. Il peut être utile pour
vous d'en tester quelques-uns avant d'en avoir beaucoup, voir lesquels vous
préférez. Vous avez besoin de quelque chose pour
sculpter et de quelque chose pour sculpter. Pour ce qui est de l'impression, vous aurez besoin d'encre. Il existe de nombreux
types d' encres et je vais
utiliser cette encre pour tissu, que vous pouvez également utiliser sur du papier. Vous pouvez également l'utiliser sur du tissu. Fonctionne également très bien sur le papier. Livré dans différents types de
contenants, de tailles différentes. Je préfère utiliser de l'encre
hydrosoluble car elle est plus facile à nettoyer
et ne dégage pas d'odeur. Mais, encore une fois, préférence personnelle. Utilisez ce que vous aimez utiliser, vous pouvez aussi utiliser de la peinture. Expérimentez et
voyez ce que vous aimez. Pour l'impression,
vous aurez également besoin d'
une surface d'encrage. Il s'agit d'une plaque à encrer fournie avec mon kit d'impression au bloc. Tu peux utiliser ce que tu as. Il doit s'agir d'une surface dure,
plane et lisse. La façon dont vous l'utilisez
est de faire sortir votre encre sur la plaque
, puis de faire rouler votre brayer. C'est un brayer. C'est
quelque chose d'autre dont vous aurez besoin pour votre impression. Ils sont disponibles en différentes
tailles, en différents matériaux. C'est ainsi que vous allez
appliquer l'encre sur votre bloc. autre objet pratique pour l'impression est appelé stérile. agit d'un support stérile que
vous utilisez pour appliquer une pression
sur votre bloc lorsque
vous imprimez afin que l'encre soit transférée. Si vous avez du mal à
obtenir une belle impression
propre, il peut être
pratique d'en avoir une stérile. Vous pouvez également utiliser vos doigts. Ce n'est pas une nécessité, mais cela permet une meilleure impression. Vous allez avoir besoin de papier, et je vais
utiliser un carnet de croquis et du papier volant pour
dessiner mon dessin. Vous pouvez également
dessiner directement sur le bloc si vous vous
sentez très en confiance, mais je pense qu'il est
préférable de créer votre composition d'abord sur du papier séparé,
puis de la transférer. Pour le transfert, je vais
utiliser une cuillère, et je vais vous montrer comment
procéder dans cette leçon. Pour imprimer, vous
aurez besoin de papier. Il existe toutes sortes de papiers
d'impression que
vous pouvez acheter. Certains d'entre eux sont très chics. Celui-ci est fait avec du mûrier. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel papier. Le papier pour imprimante fonctionne bien, papier pour
carnet de croquis fonctionne bien. Vous pouvez expérimenter et voir comment les impressions fonctionnent
sur différents papiers, quoi elles ressemblent sur du papier
plus lisse ou du papier
plus texturé. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner et
transférer votre dessin. Je vais également passer en revue les marques de crayon une fois
qu'elles seront transférées, aide d'un marqueur permanent afin que les lignes ne
s'effacent pas pendant que je sculpte. Cela permet également de voir
plus facilement votre dessin sur le
mur de blocs sur lequel vous le sculptez. La dernière réserve que je vais vous
montrer est ce papier pour
congélateur. Je l'utilise uniquement pour couvrir ma surface de travail et ainsi
je n'ai pas d'encre partout. Vous pouvez réutiliser votre
papier encore et encore. Je l'aime parce qu'il a du
plastique à l'arrière, ce qui permet de protéger la surface. Ça ne va pas saigner. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier ou, si cela ne vous dérange pas que votre surface de
travail ne soit sale, vous n'avez même pas besoin de la
recouvrir d'autre chose. Pour votre projet,
la première étape
consiste à télécharger la liste des fournitures
d'impression par blocs. Ensuite, vous allez
rassembler vos fournitures. votre retour, nous
commencerons à chercher inspiration afin que
l'impression au bloc que vous créez soit véritablement reflet de votre voix
créative.
4. Inspiration pour le design: Êtes-vous prêt à chercher
l'inspiration ? Je vais vous montrer comment je le trouve. Je suis avant tout un artiste
botanique.
Mon jardin, la nature
et les fleurs
attirent donc toujours mon attention et
sont la source de mon inspiration et des motifs que
vous verrez dans mon art. Quand je
pense à une impression au bloc, je regarde les formes, je regarde les textures, je regarde la juxtaposition
de détails. Où se trouve un grand espace d' une texture à côté d'un
espace d'une autre texture ? Où sont leurs coordonnées ? Où sont les choses plates ? Tout cela entre en
jeu dans les blocs imprimés. Lorsque vous
sortez dans la nature ou que vous êtes dans une ville à
regarder des objets fabriqués par l'homme, regardez ces
juxtapositions, regardez
la lumière et l'obscurité, regardez les textures. Tout cela
vous inspirera pour votre art en particulier lorsque vous
pensez à des gravures au bloc. Au début,
examinez les formes simples et réfléchissez à la manière dont vous pourriez
vouloir traduire ce que vous voyez, simplifier et le simplifier
pour obtenir ses formes les plus grandes. Pensez aux textures. Quel genre de lignes voyez-vous ? Je trouve également mon inspiration
dans mon jardin intérieur. Toutes les
plantes d'intérieur que je cultive, le bloc que je vais sculpter, sont inspirés par l'une de
ces plantes d'intérieur. Un autre endroit où
trouver l'inspiration est votre propre art dans
vos carnets de croquis. Recherchez
ces mêmes éléments dans vos croquis
et vos dessins, lignes, textures ou
blocs de couleur. Tout cela vous
inspirera. Ne pensez pas uniquement à des objets
spécifiques. Vous voulez peut-être créer quelque
chose de plus géométrique formes comme celles-ci
seraient très belles dans un imprimé au bloc et dans un premier design
simple et facile. J'adore ces champignons
et ils présentent une belle juxtaposition de grandes formes à côté de formes plus
petites et détaillées. Recherchez ce genre de choses pendant que vous
cherchez l'inspiration. Recherchez d'autres astuces qui apparaissent encore et encore dans
votre carnet de croquis, recherchez quelque chose d'
amusant et de différent. Voici quelques exemples supplémentaires de
champignons ,
puis quelques croquis beaucoup plus détaillés. Vous pouvez certainement faire
des impressions détaillées, mais pour votre première impression, je
vous suggère de faire
quelque chose de plus simple. Voici une plante magnifique. Quelque chose comme ce bloc de couette en forme d'
étoile constituerait également un imprimé amusant
. Un autre carnet de croquis,
voici quelques collages et un examen des
différentes formes, des blocs de couleur
qui vous inspirent
tant et qui peuvent tous donner lieu à des impressions sur blocs
intéressantes. Les formes sont
suffisamment simples pour
ne pas être difficiles à sculpter. Les formes simples de
ces peintures seraient également faciles à sculpter. J'ai pensé qu'il pourrait également être utile de jeter un
œil à certains de mes croquis qui ont mené
à l'impression au bloc. Je les ai esquissés
[inaudible] puis créé ce bloc à partir d'eux. J'ai également dessiné un
tas de colibris. En voici d'autres. Ensuite, j'ai créé
des impressions sur blocs à partir de
ces images de colibris, donc mes croquis,
puis les blocs. Celui-ci est symétrique
et j'ai donc utilisé le papier calque pour m'
assurer qu'il était symétrique. Alors voici le bloc
que j'ai créé à partir de ça. s'agit en fait de
mon premier tirage au bloc et je l'adore. C' est cette baguette à bulles
et les bulles, je les ai découpées pour
créer mes impressions. En fait, je les utilise comme tampons. C'est quelque chose d'autre
que tu pourrais faire. Si vous n'avez pas
les autres fournitures vous pouvez fabriquer des timbres. Un autre motif que j'
adore, c'est le poisson rouge. Si vous avez suivi mon cours d'aquarelle sur les
poissons vous verrez mes peintures de
poissons rouges. J'ai pensé que ce
serait amusant de créer
des imprimés au bloc
avec des formes de poissons. Les pensées et les altos font partie
de mes fleurs préférées et voici les croquis
qui ont mené à cette impression au bloc. L'alto est là, quelques
variantes différentes de
croquis, puis l' esquisse qui a finalement donné naissance à cette estampe. Puis quelque chose d'un
peu différent, ce tissu géométrique qui
répète sa forme. C'est une
autre chose que vous pouvez faire avec vos empreintes de blocs. La prochaine étape de
votre projet consiste à rechercher votre
propre inspiration. J'espère que vous
avez maintenant une
idée des types d'images que vous
souhaitez utiliser dans votre propre design. Dans la leçon suivante, je vais vous
donner quelques conseils pour créer votre design.
Je te verrai là-bas.
5. Créez le design: La création de votre design est
une partie très amusante du processus. Je sais que cela peut être
accablant parce qu'il
y a tellement de possibilités. Mais si vous prenez
votre temps
et que vous jouez
avec quelques images, vous
vous assurerez d'obtenir une impression réussie. J'ai décidé d'utiliser un XLS
comme source d'inspiration pour mon bloc. J'ai ma plante ici. J'ai également une page de croquis à
utiliser comme référence. J'ai juste passé un peu de temps à jouer avec différents
arrangements de la plante et du pot pour trouver une belle composition
pour mon impression au bloc. Vous pouvez voir que j'
ai joué avec le
placement des feuilles, le nombre de feuilles,
les différentes directions dans
lesquelles les feuilles sont orientées. Je voulais trouver un bon
équilibre et une bonne fluidité. Maintenant, mon bloc est un rectangle et la
référence de mon carnet de croquis est un carré. Je n'allais donc pas le
recréer exactement. C'est pourquoi il a été très
utile de dessiner d'abord. J'ai juste tracé le tour de mon bloc
pour créer les rectangles C'est un autre conseil que
je vais partager avec vous.
Tracez le contour de votre bloc lorsque
vous esquissez votre dessin,
afin que vous sachiez
exactement
quelle Tracez le contour de votre bloc lorsque
vous esquissez votre dessin, taille et forme vous besoin de
votre composition. Puis je les ai
esquissés jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaisait le plus. Je pense à tous les designs, celui que j'aime le
plus est celui-ci, ce design
orienté paysage. La prochaine étape de
votre projet consiste à esquisser quelques idées de conception. Je dois décider quelles parties du dessin je
vais graver donc pris ma composition
finale
et je l'ai esquissée sur du papier calque avec
mon marqueur permanent, puis je peux tester mon design. C'est un autre conseil pour toi. Testez différentes versions de votre dessin pour vous aider à
déterminer les zones que vous
allez sculpter. Pour ce
faire, je vais remplir le dessin. Toute zone colorée est cet espace que
nous n'allons pas sculpter. Je peux tester mon dessin
en coloriant différentes parties de celui-ci. J'y ai colorié
toutes les feuilles. Ensuite, je vais
colorier cette autre
option dans tout le pot. Cela me donne deux variantes
différentes. Je vais voir à quoi
ressemblerait
mon dessin si je l'avais
sculpté de deux manières différentes. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Vous n'aurez pas à découper le dessin entier deux fois pour
obtenir deux résultats différents. Voici d'autres exemples. chacune de ces plantes,
j' ai dû prendre une décision quant à la façon de sculpter les blocs. Quelles parties des
plantes seraient claires et lesquelles seraient sombres. Pour ce souci, j'ai choisi feuilles et des tiges
foncées
et une fleur ablate. J'aurais pu la sculpter
dans le sens inverse et avoir
des feuilles claires comme celle de cette fleur, et une fleur foncée comme celle-ci
, M. Shyam. J'ai choisi une fleur foncée et des
feuilles foncées pour le Mr. Shyam, mais j'aurais pu
faire le contraire, ou j'aurais pu en garder une
sombre et une claire. C'est une décision stylistique
que vous devrez prendre pour vos créations, alors
pensez-y. Comparée à la Pensée,
cette fleur d'alto toutes deux des feuilles foncées et les
pétales supérieurs de la pensée sont clairs. Mais les
pétales supérieurs de l'alto sont foncés, tandis que les
pétales inférieurs sont clairs. Vous pouvez également voir les marques de
texture
laissées par la
sculpture incomplète des arrière-plans. J'ai également sculpté les
lignes de détail, comme sur la face des fleurs d'alto, et
j'ai également gravé les
feuilles de cette fleur autour de ces nervures. Ces tomates sont
un autre exemple où certains fruits sont foncés et d'autres clairs. Alors celle-ci a des rayures comme
les tomates de mon jardin. Les feuilles au sommet
des tomates noires sont claires et elles sont foncées
sur les tomates claires. J'ai également inclus des lettres
sculptées ici dans ce motif de tomate, qui est une autre option. Je montre cette page de carnet de croquis
et j'ai suggéré que ce
serait amusant de sculpter quelque chose de
géométrique comme celui-ci. Encore une fois, avec ce design, vous pouvez décider lequel laisser obscurité et lequel laisser la lumière. Encore une fois, il y a
tellement d'options. Je tiens également à souligner
une chose à garder à l'esprit, surtout si vous utilisez du texte, c'est que votre bloc sera une image
miroir de votre impression. Voici le bloc sculpté
pour les tomates et vous pouvez voir que le texte est à l'envers. Mais vous n'avez pas à vous
soucier de la conception l'envers en raison de la
façon dont nous transférons l'image. Voici mon croquis original
pour le tirage sur les tomates. Lorsque je l'ai transféré, ce qui apparaît sur le bloc est une image miroir de mon dessin. Ainsi, lorsque vous imprimez, vous obtenez la même
image que votre esquisse. C'est une autre raison pour laquelle
c'est une bonne idée de faire abord
votre croquis au lieu de le
concevoir directement sur votre bloc. La prochaine étape de
votre projet consiste à décider quelles pièces sculpter. Maintenant que vous avez
créé votre design, l'étape suivante consiste à transférer
cette image dans votre bloc. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder.
6. Préparez le bloc: Une fois que vous avez créé votre design, l'étape suivante consiste à transférer
votre image dans votre bloc. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Pour qu'il soit prêt à être
transféré dans le bloc, je ne fais qu'assombrir
toutes les lignes. Je veux qu'il y ait beaucoup
de graphite sur mon image pour faciliter le transfert. Vous pouvez également
dessiner directement sur le bloc, mais de cette façon, vous savez
ce que vous obtenez. Je prends mon bloc, prends mon papier, et je le pose simplement
sur le bloc. Je peux voir à travers et voir
où se trouvent ces lignes, et ainsi je
peux les disposer juste au coin de la rue. Ensuite, je prends une cuillère, comme cette vieille cuillère
ternie que j'utilise uniquement pour transférer les
images pour des impressions au bloc, et je frotte très
bien partout. Maintenant, ce n'est pas très joli, mais c'est parfait. La prochaine étape consiste à
prendre mon sharpie, et je vais passer en revue
toutes ces lignes,
afin d' avoir une belle marque indélébile sur mon bloc que je puisse
utiliser pour la sculpture. Toutes ces lignes
sont assombries avec mon sharpie. Je vais simplement assombrir les zones que
je veux assombrir, et ce sont les endroits que
je vais graver autour de moi. Parce que ces feuilles d'oxalis, celle de ma vraie plante, sont d'un violet foncé. Je vais graver autour des feuilles pour qu'elles retiennent l'encre de
la gravure. Vous n'avez pas à effectuer
cette étape qui consiste à masquer toutes les taches avec votre sharpie, mais de cette façon, vous n'
aurez aucune confusion. Enfin, je vais juste
assombrir les lignes du pot. La prochaine étape de votre
projet consiste à préparer votre bloc en transférant
et en assombrissant les lignes. Maintenant que votre image a
été transférée dans votre bloc, la prochaine étape
sera de commencer à sculpter. Nous le ferons dans la prochaine
leçon. Je te verrai là-bas.
7. Découper le contour: Maintenant, c'est la partie qui
devient un peu effrayante, moins pour moi. Nous allons commencer à
découper notre bloc. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi difficile ou effrayant
que vous le pensez. Maintenant, je suis prêt à sculpter à l'aide de
mon outil de sculpture Speed Ball. Les lames sont à l'arrière, alors je les ai simplement ouvertes et retirées. Il existe un tas de tailles et de formes
différentes, et je vais
utiliser le numéro 3, qui est mon préféré. Je vais mettre les autres de côté. Pour fixer la lame, il suffit de
le faire ici en haut y
insérer la partie arrière et de la tordre. Cela permet de fixer la
lame au manche, lorsque j'aime fermer le petit
compartiment situé à l'arrière. Ensuite, je commence à sculpter. Maintenant, le plus important
est de vous couper loin de vous car vous ne voulez pas vous couper
accidentellement. N'oubliez pas, éloignez-vous
de vous-même. Le petit bout se coince
parfois dans
le bout de la lame et je
vais juste le sortir. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais s'ils s'accumulent, cela peut être ennuyeux. Procédez lentement
à votre sculpture. Si vous faites cela
pour la première fois, vous pouvez vous contenter de
faire quelques coupes d'entraînement. Lorsque vous sculptez, vous devez
appliquer une pression uniforme et ne pas enfoncer
trop profondément dans le bloc. Vous n'avez pas besoin d'en
retirer autant pour le découper. Vous allez devoir
expérimenter votre pression,
l'angle avec lequel vous
tenez la lame. Vous voulez qu'il soit légèrement incliné
vers le bas et horizontal, en s'éloignant de vous. Une autre astuce consiste à vous entraîner à
découper avant de
sculpter votre dessin afin de vous
familiariser avec le fonctionnement de la fraise. Cela demandera un peu de pratique, mais vous vous y habituerez. Prends ton temps.
Ce que vous ne voulez évidemment pas
faire, c'est vous couper. De plus, vous ne
voulez pas que la lame soit
découpée dans votre dessin à l'endroit où
vous souhaitez la soulever. J'aime commencer mes blocs
en décrivant l'image, puis revenir en arrière et enlever le reste
de l'arrière-plan. Pour cet oxalis, je fais juste
le tour des feuilles et je
tourne beaucoup mon bloc. Cela me permet d'avoir
l'angle parfait, de sorte que je risque moins de voir ma lame glisser de me couper. Je tiens également le bloc avec ma main gauche pendant que
je sculpte avec ma droite. Maintenant, je l'ai légèrement
enfoncé dans la tige, mais je pense qu'il sera toujours imprimé. Vous allez avoir des erreurs, c'est inévitable, mais je pense que cela
donne également du charme
aux blocages. Les espaces restreints sont un
peu difficiles à aménager, alors prenez votre temps. Je vais le répéter encore
et encore. Prends ton temps. Vous ne voulez pas
précipiter le processus. J'ai accéléré la vidéo, mais si vous vous précipitez vous risquez
beaucoup plus de faire une erreur et
de vous blesser. Vous pouvez prendre plus d'une séance
pour tailler votre bloc. Surtout s'il s'agit
d'un bloc plus grand, il vous faudra certainement
plus d'une séance. Assurez-vous de faire des pauses. C'est dur pour vos mains, votre cou et pour
votre dos penché
sur votre espace de travail. Faites des pauses pour votre
corps, pour votre santé. Étendez vos mains, étirez votre cou, faites quelques tours de cou, faites
peut-être un peu de yoga. Vous vous sentirez mieux en faisant
cela et vous serez moins susceptible de faire des erreurs
et de vous blesser. Prenez bien soin de
vous pendant ce processus. Une autre chose que vous
pouvez expérimenter est de modifier la taille de votre lame. Ici, je passe à une taille 2, et je vais revenir
utiliser cette lame plus petite aider
à nettoyer certaines de
ces zones très étroites. Je reviens simplement à
certaines des zones que j'ai sculptées et où se
trouve un point pointu. Je sculpte juste dans cette zone pour aider à faire une marque plus nette. Ceci, bien sûr, n'
est pas nécessaire. Vous pouvez l'expérimenter et voir où vous pourriez en avoir besoin, mais peut-être
regarderez-vous votre pièce et verrez qu'elle est bonne,
ou peut-être utiliserez-vous une lame plus petite pour tracer tous vos contours. C'est vraiment une préférence
personnelle. Maintenant, j'ai fini de tracer
les grandes lignes de mon dessin. Poursuivant votre projet, la prochaine étape consiste à en
tracer les grandes lignes. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à sculpter. Cette fois, nous allons supprimer
le reste de l'arrière-plan. Je te verrai là-bas.
8. Découper le fond: Continuons et
finissons de découper notre bloc. Il existe de
nombreuses façons de procéder. Vous devez juste
faire attention lorsque vous
sculptez pour ne pas
détruire l'image. Je vais d'abord
commencer par le pot. Pour cela, je ne vais pas faire aussi attention à tout
découper car je veux laisser des traces de texture lors
de l'impression. Je pense que ça a l'air vraiment chouette. Je pense que ça pourrait
être amusant avec le pot. Tous les endroits qui ne
sont pas entièrement
découpés en tant que texture
apparaîtront sous forme de petites
lignes sur l'impression. Je le veux
surtout pour le pot. Je ne vais pas sculpter
aussi soigneusement ou
aussi minutieusement avec l'
intérieur du pot ici. Je tourne
à nouveau mon bloc pour obtenir le bon angle. la plupart des cas,
j'essaie simplement de créer des lignes horizontales à travers le pot afin que les formes et les
marques
texturales soient également
horizontales. Je pourrais le faire dans l'autre sens
et ce serait bien. Lorsque vous
découpez l'arrière-plan, si vous ne découpez pas
tout,
il y aura quelques petits éléments
qui lui donneront il y aura quelques petits éléments l'
apparence d'un imprimé au bloc,
ce qui fait partie du charme
et de la beauté de ce support. Si vous regardez mes autres empreintes de
blocs, ce sont ces lignes qui se trouvent en arrière-plan dont
je parle. Si, après avoir fait une impression, vous constatez qu'il y a
trop de marques de ce type, ou si vous remarquez quelque chose
que vous avez complètement oublié de
graver , vous pouvez revenir arrière et en découper d'autres
pour obtenir une impression plus nette. Mais vous pouvez également
contrôler la quantité de ces bits en fonction de la
quantité que vous découpez. Regardons ce dernier morceau,
découpons-le soigneusement. Ensuite, je pense que cela créera un effet vraiment cool une
fois imprimé. Maintenant, je dois effacer
le reste de l'arrière-plan. J'aime le faire par sections. Je vais sculpter une zone
puis la suivante et mes marques
vont généralement dans la même
direction dans une zone. J'essaie de graver
assez profondément pour que les lignes
ne soient pas visibles ni apparentes. J'ai raté une place.
Je peux comprendre ça. J'ai raté le point de l'esquisse. peux revenir et le retirer, Je peux revenir et le retirer,
puis continuer
à traverser le pâté de maisons. Lorsque je sculpte un espace plus grand, j'aime utiliser le
côté de ma lame. De cette façon, je peux
découper de plus gros morceaux. Selon la façon dont vous tenez l'outil et positionnez la lame, vous pouvez obtenir des marques différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, il peut être utile de
faire quelques coupes pratiques. J'ai encore accéléré la vidéo et je vais juste
découper l'arrière-plan. C'est un long
processus et encore une fois, vous voudrez peut-être
faire quelques pauses. Vous devez vous assurer de
tourner votre bloc
autant que possible, de
ne jamais couper vers vous, puis de
revenir sur les zones qui vous
semblent un
peu trop hautes. J'aime aussi suivre
le bord comme ça, donc c'est un peu biseauté. Je suis passé à autre chose et la majeure partie de l'arrière-plan est terminée. Maintenant, il ne reste plus qu'
une petite place pour terminer. Je l'ai sculpté section par
section, comme je vous le montrais. C'est un long processus. Lorsque vous travaillez
sur votre propre design, cela peut prendre un certain temps,
alors soyez patient, alors soyez patient, courbes prennent lentement des pauses. Une autre option pour raccourcir
votre temps de sculpture consiste à découper l'image afin qu'elle ne soit plus un
rectangle. Il me
reste un petit bout bien rangé à découper. En prenant les tranches avec
le côté de ma lame c'est tellement excitant
d'en arriver à ce point où vous avez terminé le processus de sculpture, car
c'est un processus très long. Biseautez ce dernier bord, et voici mon magnifique bloc prêt à être imprimé pour votre projet. L'étape suivante consiste à
sculpter votre arrière-plan. Maintenant que vous avez
découpé tout l'arrière-plan
de votre bloc, il est temps de réaliser l'impression. C'est ce que nous ferons dans la prochaine
leçon et je vous y verrai.
9. Réalisez l'impression: Êtes-vous prêt à réaliser
votre impression ? Allons-y. Mon espace de travail est prêt. J'ai aussi ma surface
pour ajouter de l'encre. Cette encre est destinée au tissu, mais
elle fonctionne également sur le papier. J'ai mon bloc, j'ai
mon brayer pour appliquer l'encre, j'ai mon baren pour m'
aider à imprimer. J'ai aussi du papier
et mon carnet de croquis. Je vais prendre
mon encre et l'
ajouter sur ma surface, mon plateau. Il suffit de presser un peu, puis de faire rouler mon brayer
dans différentes directions. C'est pour bien
enduire mon brayer d'encre. Juste des allers-retours. Je veux que vous
écoutiez le son ici [BRUIT] Ce craquement signifie qu'il y a une
belle surface d'encre. Ensuite, je fais rouler mon
brayer sur mon bloc, et je vais dans différentes
directions pour que mon bloc soit complètement
recouvert d'encre. Maintenant, je vais imprimer
dans mon carnet de croquis. Je vais poser mon bloc
, appuyer dessus, puis utiliser la barre pour
frotter le dos du bloc et faire mon impression. Ensuite, je vais le soulever
et voir comment cela s'est passé. Maintenant, ce n'est pas un imprimé
très foncé. Je vais réessayer ici, ajouter un peu de peinture
au brayer puis ajouter un
peu de peinture au bloc. En regardant votre impression, vous pouvez voir quelles zones nécessiter un
peu plus de peinture ou un peu plus d'attention. C'est un bon indice. Le processus d'impression est probablement
le plus difficile pour moi. En regardant ici, en voyant
que c'est beau et couvert, je vais le poser
puis le frotter avec mon baren. Appliquez une pression sur le bloc pour réaliser l'impression. Certaines sections
n'apparaissent toujours pas. Ce que je vais faire,
c'est ouvrir mon carnet de croquis et placer la
page à plat contre la table. Je vais également ajouter un
peu plus d'encre et voir si nous pouvons obtenir une impression
plus foncée ici. Comme je l'ai dit, le processus d'impression lui-même est pour moi le plus difficile. d'obtenir de belles impressions claires est difficile d'obtenir de belles impressions claires et
propres. Vous voulez avoir
suffisamment de peintures pour avoir une belle image, mais vous n'en voulez pas trop. Vous devez appliquer une
pression uniforme, vous ne voulez pas que le bloc
bouge pendant que vous imprimez. Réessayez ici
avec le baren, frottant le fond du pâté de maisons. J'espère que nous aurons
une image plus claire avec le papier à plat sur la table. Vous voyez, c'est beaucoup plus sombre parce que je peux appliquer
plus de pression, parce que je n'ai pas
tous les papiers et pages du carnet de croquis
derrière , ce qui atténue la pression. Encore un tirage
dans mon carnet de croquis, frottant à nouveau avec le baren et nous verrons comment
celui-ci se révélera. Soulevez ça. Ça a l'air plutôt bien. Même s'ils sont un peu
désordonnés, ce n'est pas grave. Je vais aussi essayer du papier
de gravure. D'habitude, quand je n'ai plus d'encre, j'aime faire beaucoup de tirages. En partie parce qu'il faut beaucoup d'essais pour en obtenir de très
bonnes, et en partie parce que vous ne
voulez pas gaspiller toute cette encre. Appliquez uniformément, saisissez l'un de ces morceaux de papier de
gravure, puis frottez avec le baren. Je constate également que j'obtiens
une image claire lorsque j'ai le papier sur le
dessus du bloc, au lieu du bloc
au-dessus du papier. C'est un autre bon
conseil à garder à l'esprit. Pour obtenir l'image la plus claire
et la plus sombre, placez votre papier sur le
bloc au lieu d'imprimer avec le
bloc au-dessus du papier. Soulevons ça et voyons. C'est plutôt bien. Je vais en faire quelques autres. Encore une fois, faites rouler le
brayer dans l'encre, puis roulez-le sur le bloc pour vous assurer qu'
il est complètement recouvert. Je prends une autre
feuille de papier. J'ai quelques
papiers de gravure que j'utilise. Celui dont je ne suis pas sûre,
c'est un emballage non étiqueté. Si vous n'avez pas de baren, vous pouvez utiliser une cuillère, vous pouvez utiliser vos doigts. Celui-ci commence à s'éclaircir,
je pense que nous aurons peut-être besoin d'
un
peu plus d'encre sur mon plateau. Ce plateau est livré avec mon kit d'impression au
bloc, vous pouvez vraiment tout utiliser. réessayant, en ajoutant
un peu d'encre
ici, de nombreux
facteurs entrent
en ligne de compte pour obtenir une bonne impression. Je n'ai plus d'entraînement, je n'en ai pas fait depuis longtemps. J'ai recouvert ma surface
d'une feuille de papier
congelé que j'
utilise pour l'impression au bloc. C'est une bonne idée d'
avoir quelque chose pour protéger votre espace de travail. Celui-là est superbe. Nous en sommes maintenant à la dernière
étape de votre projet. Réalisez vos impressions. J'espère que vous allez expérimenter avec différents papiers et peut-être
même imprimer sur du tissu. J'espère que vous avez
apprécié votre impression et qu'elle est
sortie magnifiquement. J'ai hâte de le voir. Si ce n'est pas déjà fait, c'est le moment idéal pour
télécharger votre projet. Vous pouvez inclure des
photos de chaque étape ou uniquement de certaines étapes. Vous pouvez inclure les questions
que vous pourriez avoir. Assurez-vous de le faire si vous avez des questions ou si
vous avez besoin de commentaires, ou si vous avez du mal à leur poser
quelque chose, que ce soit dans le cadre de votre projet ou
lors d'une discussion. J'ai vraiment hâte de
voir ce que tu vas créer. Dans la prochaine leçon,
je voudrais vous montrer un peu plus d'inspiration car cela ne fait qu' effleurer la surface
de l'impression au bloc et qu'il y a
encore bien d'autres choses à découvrir.
10. Par vous-même: Nous n'avons fait qu'effleurer la surface avec un premier bloc très simple, mais vous
pouvez faire
bien plus encore avec vos impressions. Je vous ai montré comment
trouver l'inspiration dans votre propre art et dans
le monde qui vous entoure, mais vous pouvez également vous
inspirer d'autres artistes. Bien entendu, je ne
recommanderais jamais de copier le travail d'
un autre artiste, mais vous pouvez toujours avoir des idées
pour
différentes techniques, différentes palettes de couleurs que
vous pourriez utiliser, différents motifs et images à laquelle vous n'
avez peut-être pas pensé. lecture de livres est l'une de mes façons préférées de
trouver l'inspiration. Voici quelques livres de gravure que j'apprécie beaucoup et
j'espère que vous aimerez aussi. PrintMaker est une édition de l'encyclopédie
de l'inspiration en majuscules, entièrement axée sur différents
types de gravure. L'impression par blocs est
l'un de ces types. Ce livre est plein de
tant de belles inspirations. Un autre excellent livre
est ce Print, Pattern, Sew de Jen Hewett. Cela se
concentre plus spécifiquement sur l'impression sur du tissu, puis sur la couture avec les tissus
que vous créez. Il contient de nombreuses instructions étape
par étape et c'est vraiment
beau et inspirant. Si vous vous intéressez au design de
tissus, vous pouvez y jeter un coup d'œil. BlockPrint d'Andrea Lauren est un autre
livre étape par étape qui contient de nombreux projets qui vous permettront d'aller
plus loin qu'
un simple design monochrome. C'est un excellent outil à
consulter si vous souhaitez
continuer à apprendre et à
développer vos compétences. J'espère que vous commencerez
à réfléchir à des façons d'utiliser votre propre impression qui pourraient être un peu inhabituelles ou intéressantes. J'espère que si vous le faites, vous le partagerez avec nous. Vous pouvez traiter votre impression comme une
œuvre d'art et l'accrocher au mur. Vous pouvez imprimer sur du tissu. Vous pouvez créer des motifs
avec vos impressions au bloc. Il y a tellement de
façons de les utiliser. Vous pouvez créer des cartes, vous pouvez créer des emballages
pour d'autres produits, vous pouvez embellir des vêtements, vous pouvez fabriquer des torchons. n'y a vraiment pas de limites. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a inspiré dans votre
propre parcours créatif. N'oubliez pas de publier votre projet et de poser toutes vos
questions. Je suis toujours là
et toujours prête à répondre à toutes vos questions
ou à donner mon avis. Si vous avez des questions spécifiques et souhaitez obtenir
des commentaires spécifiques, hésitez pas à les poser et je ferai de
mon mieux pour y répondre. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour
être toujours au courant ce que je fais et pour recevoir régulièrement de
l'inspiration de ma part. J'aime aussi entendre mes étudiants me parler
des autres cours
ou des sujets qu'ils aimeraient
voir dans les prochains cours. Vous pouvez également accéder
à mon site Web,
mygiantstrawberry.com. Cliquez sur l'onglet Cours et vous pourrez vous
inscrire à ma lettre de joie. Vous pouvez télécharger mon guide de carnet de croquis
gratuit. Vous pouvez également vous
abonner à mon blog. J'espère vous y voir. Comme je l'ai déjà dit, j'ai hâte de voir
ce que vous allez créer.
Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.
