Gribouillis de hibou - Faire des dessins amusants à l'aide de formes simples

1. Dessiner des formes simples: Hey tout le monde, je m'appelle Jane et j'adore partager idées de dessin créatives simples et faciles pour vous aider à vous détendre, sortir de votre tête et à entrer dans cet espace de dessin créatif. J' aime explorer le monde du motif et comment tout ce qui nous entoure peut être décomposé en formes simples. L' une de mes méthodes préférées pour exprimer cela est de simple griffonnage avec un crayon, un stylo et du papier. Mon approche est de diviser d'abord la page soit avec une forme de base comme je le fais dans mon Mandela ou en utilisant un simple contour d'un animal ou d'une fleur. Maintenant, la page peut être travaillée sur une section à la fois. Avant que vous le sachiez, un design se forme et il prend une belle vie à part entière. Mon objectif est de partager à quel point ce processus peut être vraiment facile et relaxant même pour ceux qui disent qu'ils ne peuvent pas dessiner. Dans cette classe, je vais vous montrer ma méthode en utilisant l'un de mes frameworks [inaudibles]. Je fournit le cadre, puis je vous guide étape par étape à travers le processus de la façon dont je le remplit avec des formes simples que n'importe qui peut les créer et les organiser de nouvelles façons que vous n'avez peut-être pas pensé. Dans la plupart de mes dessins, je travaille avec des idées abstraites de mes Mandela et botaniques ont tous un style fantaisiste et peuvent être quelque peu fantastiques. Le réalisme n'est pas notre objectif ici, cependant, nous pouvons certainement utiliser la nature comme inspiration car mes cadres animaux sont basés sur de vrais animaux. La plupart d'entre eux le sont. C' est plus sur le dessin juste pour le plaisir et la détente. Prendre un tas de formes simples et les mettre sur la page d'une manière qui se sent bien, puis regarder ce qui apparaît. Il s'agit du processus et le résultat final est juste un bonus. Peu importe comment ça se passe. Cette classe s'adresse aussi bien aux débutants que aux séchoirs de saison. Je vais partager mon processus et espère que cela vous incite à essayer quelque chose de nouveau et à se souvenir de cette simple joie de mettre le crayon sur le papier. Je vous encourage à jouer, à être une expérience non conventionnelle, explorer et à regarder ce qui apparaît quand vous sortez de votre tête et dans votre cœur. Prenez votre crayon et votre papier et faisons gribouiller. 2. Configuration et fournitures: De quoi vas-tu avoir besoin pour ce cours ? D' abord, tu vas vouloir ton cadre de chouette. Cela est fourni dans les téléchargements, et vous pouvez l'imprimer sur du papier de copie ordinaire. J' utilise juste une taille de lettre papier d'imprimante ordinaire 8,5 par 11, et j'imprime mon cadre de hibou. Les lignes sont belles et sombres. Je les ai faits de cette façon pour que vous puissiez voir à travers un autre bout de papier. De quoi d'autre allez-vous avoir besoin ? Eh bien, vous allez avoir besoin d'un morceau de papier vierge. J' utilise le même papier à photocopie de mon imprimante. C' est un bon poids. Il peut résister à l'effacement et vous pouvez également voir à travers elle. Lorsque vous le placez au-dessus de votre hibou, vous pouvez voir les lignes qui le traversent. Si vous deviez utiliser du papier d'art ordinaire, il pourrait être trop épais. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir à travers. Le papier à copier que vous utilisez pour votre imprimante, cette pile régulière de papier que vous obtenez dans le magasin de fournitures de bureau, fonctionne parfaitement pour cela. J' en ai des tas, c'est ce que je fais tous mes gribouilles. Tu vas aussi avoir besoin d'un crayon. Quel que soit le crayon avec lequel vous aimez travailler, c'est le crayon à utiliser. J' utilise un crayon mécanique parce que je n'ai jamais à l'aiguiser. Une gomme, une gomme blanche est parfaite pour ce papier. Il efface vos lignes joliment. J' ai aussi une gomme à mastic. J' adore ma gomme à mastic. Vous pouvez le façonner dans n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez les obtenir dans les magasins de fournitures d'art. Je peux les façonner en un point, et vous me verrez l'utiliser au fur et à mesure. C' est agréable d'entrer dans de petites zones. Une fois le croquis terminé, vous voudrez des stylos pour l'encrage. Tout stylo qui fonctionne pour vous est le stylo à utiliser. Ce n'est pas forcément un stylo d'art. Il peut s'agir d'un stylo à bille, stylo à gel, de tout ce qui fonctionne pour vous. Ce que j'aime utiliser, c'est que j'aime utiliser les microns parce qu'ils viennent en tant d'épaisseurs différentes. J' aime utiliser la pâte en fonte de fibres ainsi, et ce sont les deux stylos d'art que vous pouvez trouver dans les magasins de fournitures d'art. Mais je vais aussi très souvent utiliser le Sharpie, et c'est un bon Sharpie. C' est l'un de mes préférés, et vous pouvez l'obtenir dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau, ou grand magasin. J' aime avoir quelques épaisseurs différentes, sorte que je puisse jouer avec les lignes de volcan. Avoir au moins un stylo pour votre encrage. Mais si vous le pouvez, obtenez quelques épaisseurs différentes parce que cela vous donne vraiment une certaine variété lorsque vous faites votre encrage. Toute cette classe va se faire sur papier, au crayon, et ensuite on va encrerer avec un stylo. Pour tous mes gribouilleurs iPad, cela peut également être fait avec le dessin numérique. J' ai inclus le framework comme une image JPEG, sorte que vous pouvez télécharger sur votre iPad. Bien que ce cours particulier ne soit travaillé que sur le crayon et le papier, je vais inclure une courte leçon sur la façon de vous installer pour travailler sur l'iPad, afin que vous puissiez suivre avec des leçons en utilisant votre méthode de gribouillage de choix. Une fois que vous aurez toutes vos fournitures prêtes à l'emploi, et que vous êtes tous en place, nous pourrons passer à la partie gribouilleuse. 3. Le cadre: Nous avons notre cadre de hibou prêt à partir et j'ai besoin de placer mon morceau de papier au-dessus du dessus afin que je puisse l'utiliser comme cadre. Je prends ces petits morceaux de cassette et j'utilise la cassette du peintre. Celui-ci est bleu. Souvent, il vient en vert, et je les enroule et les place dans les coins, hors du chemin du cadre principal. Ensuite, je prends mon morceau de papier vierge et je le mets sur le dessus, et ça me dérange, et ensuite, je l'appuie sur ces coins. Cela va tenir mon papier en place pour que même si je me déplace, le papier ne bougera pas. Une fois que je commencerai à dessiner, je vais garder ce cadre en dessous au même endroit. Je travaille ces hiboux sur une période de temps habituellement quand je les trouve juste et je les gribouille dessus. J' aime avoir mon papier collé au cadre pour qu'il soit toujours au même endroit chaque fois que je le ramasse. Quand je le dessine, si mes mains sont frappées, ou si le papier dans mon presse-papiers tombe sur le sol, il va rester au même endroit que pour tout le dessin. Il y a quelques façons de le faire. Je vais vous accompagner à travers chaque section du hibou pour que vous puissiez tracer une ligne au centre et travailler seulement sur la moitié du hibou, que nous allons travailler sur la moitié des morceaux parce que mon hibou est symétrique. Ce sera la même chose de l'autre côté, seulement en miroir. Vous pouvez le faire à la main pour que ce soit organiquement fait. Vous pouvez dessiner un œil, puis, en regardant cet œil, vous pouvez venir ici et dessiner à nouveau l'œil. Je le fais avec beaucoup d'entre eux parce que tout le point pour moi est que j'aime vraiment le processus de dessin, mais si vous le faites pour créer une œuvre d'art, alors c'est vraiment important pour vous d'être symétrique. Vous pouvez faire quelques choses. Vous pouvez encrerer la moitié que vous avez faite, puis la photocopier, la retourner et passer à travers un autre morceau de papier, ou vous pouvez l'introduire dans une source numérique, que vous l'ayez numérisée sur un ordinateur ou sur un ordinateur. que vous l'apportiez sur votre iPad sous forme de photo , puis travaillez dans un programme numérique où vous miroir et le tracez avec une source numérique. Il y a de nombreuses façons de le faire. Ce que je vous montre aujourd'hui est essentiellement pour la joie de le dessiner. On va travailler sur une pièce à la fois. Je vais vous laisser le soin de répéter les autres sections. 4. Tufts d'oreille et Tufts partie 1: On travaille celui-là aujourd'hui à partir d'une pièce que j'ai déjà dessinée. Normalement, quand je fais ça, je dessine une expérience et j'efface les choses et j'y mets de nouvelles choses, alors quand je te montre aujourd'hui et je prends juste un objet et je commence à y aller. C' est parce que j'ai déjà essayé beaucoup de choses et nous allons faire une que, comme je vous l'ai montré au début, j'ai déjà préparé l'Art pour cela. J' ai inclus un exemple de chacune des sections du framework hibou dans l'onglet projet et téléchargement. Mais encore une fois, je ne dessine jamais la même chose deux fois donc ce ne sont qu'un guide. Donnez-vous le temps d'expérimenter et permettez-vous juste de dessiner des choses et d'effacer les choses, c'est pourquoi je n'encris rien jusqu'à la fin, parce que souvent quand je dessine dans une autre section qui pourrait se chevaucher et que je veux effacer les sections ou peut-être que je trouve un élément que j'ai ajouté dans je n'aime pas, et je veux le retirer et le changer. Avec les yeux qui sont vraiment communs parce qu'une fois que j'ai fait toute la pièce, il semble avoir une certaine énergie. Les yeux eux-mêmes peuvent être un élément clé dans votre hibou, si souvent je vais changer ceux à la fin, ou peut-être que je vais juste laisser le centre de l' œil vide jusqu'à ce que quelque chose semble fonctionner pour moi. Allons de l'avant et travaillons sur le hibou et nous le ferons morceau par morceau pour que vous puissiez suivre. On va commencer par la section des yeux. Souvent avec un cadre, je vais aller de l'avant et commencer à tracer. Je vais tracer les formes de base de l'œil. Vous pouvez voir ce ne sont que des formes de base. C' est ainsi que je crée les hiboux, c'est qu'ils sont toutes des formes de base qui sont remplies de détails. Je ne vais pas dessiner autour de celui-là parce que je vais juste l'utiliser comme guide. Commençons par ce que je vais mettre dans cette section ici. Je vais mettre juste mes petits pétales, et je vais suivre avec ce gars, c'est à peu près combien de temps ils vont durer. Je vais faire mon chemin autour de la partie principale de l'œil du hibou. Tu vois que j'utilise ce cercle extérieur comme guide pour garder mes pétales dedans. Je commence tout simplement, sans détails encore, nous avons juste des formes de base en place pour l'instant. Je vais faire une pause ici et vous pouvez travailler sur cette petite section et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon, où nous continuerons à travailler avec plus de sections des yeux et des oreilles. On se voit là-bas. 5. Tufts d'oreille et Ear partie 2: Passant à cette partie inférieure, j'appellerais ça plus comme sa joue. Je vais y aller et mettre plus du même travail de pétales. Vous pouvez voir que j'ai ses plumes ici. Peut-être qu'on va dessiner ces plumes de base en premier. Tu vois, je les reçois directement du cadre en dessous et ils ne sont vraiment qu'un guide. Ce que j'ai fait sur le mien, c'est que j'ai ajouté deux autres petites plumes. Clignez un sur le dessus, puis en alignant un autre derrière. Alors maintenant j'ai ma ligne directrice là où ma plume commence. Je peux travailler ma joue tout le long. Sur ma joue, je vais juste mettre plus de pétales, mais ils vont être plus longs. Je passe un peu la ligne, et encore une fois, c'est juste un guide. La partie qui rend cela organique est que vous ne laissez pas les lignes restreindre ce que vous faites. Ils sont vraiment là pour le guider. Voyons comment je les rends plus petits en arrivant ici, je reviens là où se trouve la ligne, jusqu'à l'autre bout de son sourcil. Encore une fois, je ne mets pas de détails là-dedans jusqu'à ce que je finisse un peu plus de son visage. On va monter ici à son oreille, qui a vraiment appartenu à l'oreille, mais elles viennent du sourcil. Encore une fois, cela dépend de ce que vous allez chercher. Je ne vais pas vraiment pour le réalisme, évidemment parce que je fais beaucoup de formes. C' est plus décoratif, mais je veux que certaines des caractéristiques réalistes du hibou soient en place. On va monter jusqu'à sa touffe, et je ne vais pas tracer celui-ci parce que je l'utilise juste comme guide. Je vais mettre d'autres pétales. Je vais utiliser différentes sections. Parce que cette partie de sa petite touffe lui coupe presque l'oreille en deux. Je vais d'abord travailler sur cette partie de l'oreille. Quand je dessine ces pétales incurvés, j'aime que le papier soit dans une certaine position, donc je dois le tourner autour. Je fais en sorte que ces pétales courbes s'adaptent à cette partie inférieure de son oreille. Ensuite, j'ai cette partie supérieure de son oreille, et je vais les faire un peu différemment. En venant de ce point où j'ai dessiné mes touffes, c'est là que le prochain pétale de courbe commencera. Je vais en faire un gros, et ensuite je vais dessiner des petits autour pour le complimenter. Je veux en avoir un autre ici. C' est un peu proche. Je veux que l'espacement reste donc je vais utiliser ma gomme blanche cette fois. La gomme blanche fait un bon travail pour obtenir toutes les marques de crayon. Peut-être que les grands et les petits du grand côté. Essayons un peu plus petit, rétrécit un peu, voilà. Ensuite, je veux en mettre un autre ici, et ensuite nous avons notre petite touffe qui travaille toujours là. Je vais en mettre un autre petit petit ici, juste pour lui donner un peu d'intérêt. J' ai donc quelques formes de base ici, et tout est sur le côté droit de la page. Ces parties centrales, encore une fois, je peux tracer une ligne au centre, juste pour l'esquisser là dedans que je peux l'effacer. Tout ce que je mets de ce côté, je vais probablement mettre de ce côté. Cependant, quand j'entre dans la partie centrale, parfois je deviens organique là-dedans et je ne fais pas les choses symétriques. Faisons d'autres choses ici avant de l'ajouter plus en détail. Une autre chose que j'aime faire est de décrire les formes que j'ai déjà, juste pour lui donner une définition. Je vais travailler autour de cette section, tracer mes pétales et l'amener dans cette feuille. C' est, c'est une section. Ensuite, je vais monter ici et décrire cette section. Je vais le ramener jusqu'au pétale, en courbe. Alors ces pétales ici, je ne pense pas que je vais leur donner un aperçu, mais je vais décrire ici. On va monter et créer un petit contour, sortir ce pétale avec un contour. À ce stade, je pourrais répéter tout ce que j'ai fait. Si vous allez le faire de façon organique, je suggère généralement que c'est ce que vous faites parce que plus vous obtenez de détails ici, plus votre oeil, ne peut pas vraiment définir comment vous les avez créés. C' est pourquoi vous obtenez beaucoup de gens quand ils regardent mon produit fini et disent  : « Comment auriez-vous jamais fait ça ? » C' est parce que tu le fais une forme à la fois. Si vous voulez juste revenir en arrière et dessiner ça à la main, j'utiliserais ce temps pour redessiner ce que vous avez fait ici. Ensuite, nous allons nous attaquer au front d'un petit pote, et à son nez. Je te verrai là-bas. 6. Avant et nez: Donc, je suis allé de l'avant et j'ai tiré l'autre moitié juste en utilisant mon oeil. Encore une fois, gardez à l'esprit ce que vous cherchez. Si vous êtes à la recherche d'une symétrie parfaite, suffit de coller avec le dessin de la moitié de lui et ensuite soit de le faire numériquement ou de le photocopier et vous pouvez le tracer. Ou si vous êtes à la recherche de bio, dont rien dans cette vie n'est vraiment symétrique, et c'est la beauté de celui-ci et la joie de le dessiner. suffit de dessiner ce que vous pouvez et il ne va pas correspondre parfaitement, et c'est la beauté de celui-ci. Maintenant que nous avons nos formes de base dans nos joues, nos yeux, nos sourcils et nos oreilles, allons travailler un peu au centre ici. Encore une fois, je n'ajoute pas encore de détails ici. Je veux voir comment le centre de ma chouette va se jouer. Vous pouvez vous référer à l'exemple dans le téléchargement, mais je pense que nous allons jouer un peu avec ces idées. Son nez est ici et je vais dessiner son nez au-dessus de certaines de ces plumes. Je pense que je veux que son nez se démarque. Voyons ça ici. En fait, la partie supérieure de son nez, je vais laisser sous les plumes. Oui. Ensuite, la moitié inférieure se jouera. Nous allons juste effacer certaines de ces lignes de dessous. On va juste laisser son petit nez. Puis à l'intérieur de ce type, parce que c'est juste un diamant, je vais juste répéter le diamant à l'intérieur et ensuite là-haut dans son front. J' ai sur le cadre, j'ai ces lignes ici. Je vais les utiliser pour quelque chose. Cette moitié supérieure, je pense que je vais juste faire plus de plumes. Nous allons essayer de le garder assez symétrique en collant trois de ce côté, et ensuite nous en ferons trois de ce côté. Voyez comment j'utilise cette forme de pédale, cette larme et la pédale incurvée. Je l'utilise beaucoup d'endroits et ça marche. Si vous utilisez une forme particulière dans de nombreux endroits, elle dessine vraiment votre design ensemble et crée un look cohésif. C' est aussi agréable parce que c'est votre forme préférée, disons, et vous pouvez le dessiner partout. Il ne me reste que cette partie centrale, c'est son front. Je pense que je vais jeter une autre forme de diamant. Maintenant, je mets ça, ce n'est pas dans le cadre. Ensuite, de chaque côté, nous allons juste tracer nos lignes pour qu'elles courbent vers l'extérieur. La même chose par ici. Ici, j'ai 1, 2, 3. Essayons de rester avec ça en général. Ils n'ont pas à avoir l'air identique, mais parfois juste le nombre est bon. Trois de ce côté, trois de ce côté, n'ont jamais eu ça. Il semble déjà que j'ai beaucoup de détails là-dedans, mais je vais probablement y retourner et ajouter plus. À ce stade, je vais juste laisser sa tête tranquille. Parce que quand je commence à travailler vers le bas, parfois je travaille dans de nouvelles idées et je veux qu'elles réfléchissent dans sa tête. Si j'entre trop dans les détails avant même d'aborder le reste de son corps, je pourrais vouloir changer les choses et il est plus facile de ne pas avoir à les effacer maintenant. Nous allons juste aller avec ces formes basiques. Dans la leçon suivante, nous allons passer à sa première aile. Je te verrai là-bas. 7. Wing #1: Avec tous mes dessins, j'aime travailler en couches. Je crée des formes de base et j'essaie de créer des formes de base à travers tout le design. Ensuite, je retourne en arrière et ajoute des détails parce que les détails se refléteront les uns les autres et rassembleront le design. Cela me permet aussi de ne pas m'inquiéter de devenir trop complexe trop tôt. Parce que je me dis : « Oh, il y a tellement d'autres choses que je dois aborder et il y a tellement d'autres idées que j'ai. Allons ici et travaillons quelques idées et voyons lesquelles de ces idées je peux tirer sur le reste du hibou. descendant ici, je pense que ce que je vais faire c'est que je vais utiliser ses orteils dans celui-ci. On va les mettre tout de suite pour que je réalise qu'ils sont là. Parfois, lorsque vous travaillez sur un design, vous oubliez certains des éléments parce que vous êtes emporté. Nous allons mettre nos petits orteils maintenant pour qu'ils ne soient pas laissés de côté. Probablement ne fera pas grand-chose avec ça. Je ne vais pas m'inquiéter de les détailler, ils sont juste là pour que je puisse les contourner. Je veux que les orteils se démarquent de sorte que quand vous le regardez, je veux dire, je ne veux pas qu' ils soient le point central du design, mais je veux qu'ils soient évidents, donc je ne veux pas qu'ils se perdent sous ses plumes dans ce design particulier. Je veux qu'il ait des orteils. Maintenant, commençons sur sa première aile. Ici, c'est là que je prends la liberté. J' ai cette forme de base, mais voilà que nous allons juste commencer à lancer des formes. Faisons juste une spirale bouclée ici avec un peu de goutte à la fin. Ensuite, étalons et faisons-le boucler de ce côté. Encore une fois, quand j'entre dans ces formes, j'en place une et je travaille autour. Ça va être celui qui va marcher tous les autres autour. Ici, je vais remplir toujours en gardant à l'esprit que je travaille dans cette forme d'aile. Je vais mettre un peu plus des mêmes pétales avec lesquels j'aime travailler et les travailler. Oups. J'essaie de les espacer, donc je ne veux pas qu'ils se touchent. Mettons-en un ici juste pour voir si on peut en tenir quelques-uns. Voyez comme ça. Dans celui-ci en particulier, je lance quelques petits et il va probablement se chevaucher. L' autre chose que je tiens à prendre en considération, c'est que les plumes , l'extérieur se chevauchent, celle en dessous chevauchera celle en dessous. C' est votre préférence si vous commencez par celui en bas ou celui en haut, je commence par celui en haut et ensuite ceux qui le procèdent tomberont en dessous. Tenons à la conception que j'ai déjà élaborée. Il est en fait difficile de ne pas créer un nouveau design ici. Mais je veux vraiment rester avec le semblable à celui que je vous ai montré au début. Je crée juste quelques pétales. J' ai tourné ça pour que vous puissiez voir quand je dessine. Fraquez cette spirale ici travail. Ça ne marchera pas. Débarrassez-vous d'un peu qui. Travaillons cette spirale. On y va. Faites en sorte que cette spirale fonctionne avec celle-là et remettez certaines de ces boucles et allez par là. Parfois, quand vous travaillez ça, vous allez penser que c'est gênant. Mais ce qui se passera, c'est que ça marchera lorsque vous ajoutez des choses. Ça n'a pas vraiment marché. Je pourrais changer ça un peu parce que ça ne marche pas de la même façon que les autres, nous allons le faire à la place. L' autre chose est qu'il est vraiment difficile de dessiner deux fois le même design. Nous allons prendre quelques libertés dans celui-ci et nous allons ajouter ce qui se sent bien. Je suggère fortement que c'est le but de ce processus de dessin est que si ça se sent bien, alors laissez-le dedans. Si c'est différent du mien, alors c'est bon. Je pense que ça remplit notre premier et encore, nous pouvons revenir ici et remplir celui-ci. L' autre chose que je vais faire avec ça et ce que je fais avec la plupart d'entre eux, c'est que je les expose. Faisons le tour de toute cette pièce. Je vais en faire un gros morceau au lieu de pièces séparées comme ici. Alors viens à l'intérieur. Je vais le laisser caché sous ses plumes de joue au lieu de finir. Encore une fois, c'est comme ça que tu veux. Si vous voulez que ses plumes de joue se trouvent sous sa première aile, mais je pense que son aile monte jusqu'à son épaule, et je pense que les plumes de joue devraient être au-dessus de lui. C' est la première aile. Dans la leçon suivante, nous allons passer à l'aile numéro 2. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 8. L'aile #2: Dans la prochaine section de son corps, on va se déplacer ici, vers la deuxième aile en plumes, et je vais juste le tracer parce que dans celui-ci, je vais juste faire des gribouillis au hasard. Au lieu d'être de grandes formes comme celle-ci, je vais juste travailler des petites fleurs aléatoires et tout le reste dedans. Je le fais simplement en travaillant dans ces limites dessinant de petites fleurs et en les décrivant, dessinant des cercles et des pétales de différentes formes. J' essaie de ne pas dépasser la ligne, j'essaie de rester à l'intérieur. Encore une fois, je n'ajoute pas encore beaucoup de détails dans ceux-ci. Beaucoup de détails viennent plus tard, sorte que vous avez déjà tout en place et ensuite vous pouvez juste revenir en arrière et le remplir. Je pense souvent que l'ajout de détails est comme de la coloration pour moi, alors quand je retourne et regarde ces formes, je pense que oh, quel détail puis-je ajouter à cette forme. Alors tu peux juste le faire. Il le travaille à nouveau en couches. Travaillons sur cette pièce maintenant. Nous allons juste ajouter, fondamentalement n'importe quelle idée botanique. Souvent, je vais juste les décrire. Je vais mettre la forme et l'esquisser. Je peux ajouter quelques petites bulles et, au mieux de vos capacités, vous pouvez chevaucher ces formes et simplement travailler votre chemin jusqu'à ce que votre fleur entière soit remplie. Vous pouvez faire des formes plus grandes ici si vous le souhaitez. Encore une fois, rappelez-vous qu'il tombe sous la première aile. Aucun de ces éléments ne chevauchera ce qui est déjà là, ça va rester là. Nous allons juste continuer à ajouter plus de fleurs et de bulles. J' aime remplir n'importe quel espace que je ne sais pas quoi y mettre avec des cercles. Vous pouvez travailler comme ça comme vous le souhaitez. Si vous voulez commencer à les ajouter en détail au fur et à mesure, allez-y , c'est votre dessin. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon que vous estimez fonctionner le mieux pour vous. Parce qu'à la fin, il s'agit de dessiner pour la relaxation. Je suis juste là pour vous donner des guides sur la façon dont je travaille mes dessins. Vous pouvez l'essayer par vous-même et le changer en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Voyez comment tous ces petits gars remplissent cet espace comme s' ils tombaient à l'intérieur de cette frontière, et ça les coupe. Je vais juste ajouter un peu plus pour arriver au sommet de cette forme, et nous sommes presque là. Je pourrais changer ça quand je reviendrai. Je pourrais changer certaines de ces formes pour qu'elles soient un peu différentes. C' est vraiment juste remplir cet espace pour le moment. On y va. Je vais juste le laisser comme ça. Il y a le remplissage initial, pour la deuxième aile, et quand vous serez prêt, nous passerons à l'aile numéro 3 dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 9. L'aile #3: Ce que j'ai fait dans ma conception, c'est ma troisième aile, j'ai encore rempli de grandes formes et j'ai chevauché cette seconde aile. Donc ce que j'ai fait, c'est que dans mon original, j'ai fait ressortir cette aile inférieure, et cette seconde aile est celle qui est cachée derrière. Allons de l'avant sur cette troisième aile et dans celle-ci je viens mettre tout un tas de spirales. Travaillons juste. C' est vraiment difficile pour moi de dupliquer les spirales que j'ai déjà faites, elles coulent littéralement. Donc je vais juste en jeter quelques ici. Ils sont l'une de mes choses préférées à dessiner, mais presque impossible pour moi de reproduire ce que j'ai déjà fait. Jetons juste un peu ici. Encore une fois, je pense que je l'ai travaillé dans cette queue inférieure, et là, nous y voilà. Un peu plus là-haut, juste jeter un autre là-haut, et encore un peu là-haut. Je commence avec cette vigne sinueuse de base de spirales, et je vais travailler sur ça comme une botanique. Celui-ci va être, je veux dire, ils sont tous une sorte de botanique. sont tous des pétales et des fleurs, mais celui-ci va être comme une vigne. Donc, je vais travailler quelques pétales et quelques feuilles plus dedans, dans cette troisième forme d'aile. Je vais aller de l'avant et travailler dans des formes basiques. Le détail viendra plus tard. Des feuilles qui sortent de mes spirales et en mettent quelques ici, en mettent d'autres ici. Encore une fois, ça marche comme une vigne, il suffit d'ajouter ces feuilles. Si vous voulez plus d'idées, j'ai des cours spécifiques sur les plantes avec des formes. Si vous voulez juste entrer dans les idées simples de la façon de dessiner vos formes dans les vignes et les fleurs. Maintenant, ils ont toutes ces feuilles ici. J' ai tout cet espace supplémentaire. Je ne vais pas revenir dans trop de détails, mais je vais ajouter, pour ceux que j'ai tous larme, j'avais une ligne supplémentaire là-dedans, et cela donne un peu plus de dimension à ces spirales. Voyez comment il crée presque une tridimensionnelle comme s'il retournait ici. C' est aussi simple que d'ajouter une ligne supplémentaire à votre courbe. On a un aspect tridimensionnel à nos spirales. Puis encore ici, voyons, je peux ajouter quelques pétales de plus, où qu'ils soient. Parfois, ils vont entrer dans des directions différentes. C' est s'ils sont jetés là et que tu vois quoi d'autre, quand j'ai manqué d'idées, j'ai juste ajouté des cercles. Cercles de différentes tailles, et ils remplissent juste les lacunes. Encore une fois, je peux faire des cercles décroissants ici, et quelques autres ici , plus gros là-bas, plus petit, et j'aime travailler, donc un petit cercle qui sort de cette spirale en un plus grand cercle. On y va, et peut-être un peu plus ici. Alors des bulles, des cercles, tout ce que vous voulez les appeler. Je peux ajouter quelques autres ici juste pour compléter cette plume de sorte que, trois d'entre eux là-bas. La dernière partie de celui-ci est encore, je vais tracer la forme. Si je veux définir quelque chose, je vais généralement mettre un contour autour d'elle, sorte que lorsque je vais dans la section suivante, cette section a sa propre définition. Ça ne se distingue pas tellement, mais ça m'aide. Quand j'irai dans la section suivante. Non, ce que je viens de dessiner et ce que je voulais faire partie de l'autre section. Il y a plus de trois ailes, toutes faites un peu différemment, mais toutes s'intègrent les unes dans les autres assez bien. À ce stade encore, vous pouvez répéter tout ce que vous voyez ici, par ici, et ensuite nous pouvons travailler au centre ou si vous travaillez la moitié à la fois, nous pouvons aller au centre dans la section suivante. 10. Cail et jetons: Maintenant, à ce stade, je suis allé de l'avant et j'ai rempli l'autre moitié de mon hibou pour les ailes. La première aile, la deuxième et la troisième aile ; et si vous regardez de très près, elles ne sont pas identiques. Dans ce cas, je fais l'organique, juste le gribouiller dans, et j'utilise ceci comme ma référence afin que les parties de celui-ci soient similaires ; J'ai toujours ces spirales se déplaçant dans la même direction, mais j'ai ajouté les feuilles dans différentes lieux, les bulles, les cercles. Toute cette section ici est remplie différemment de cette section entière. Comme je l'ai dit, il y a différentes façons de faire ça. C' est un processus plus relaxant pour moi parce que je ne suis pas si inquiet qu'il soit identique à l'autre côté, ça me ramène dans ma tête et j' essaie d'utiliser ce processus de dessin pour me retirer de ma tête. Nous essayons d'être centrés sur le cœur, pas centrés sur l'esprit, et si nous allons dans le sens d'avoir besoin qu'il soit parfaitement symétrique et qu'il corresponde parfaitement, vous êtes en train de vaincre le but de simplement pouvoir gribouiller. Maintenant, encore une fois, si vous faites cela à des fins de conception, alors vous pouvez juste faire la moitié, et comme je l'ai dit précédemment, retournez-le comme une photocopie ou faites-le sur un appareil numérique et ensuite vous pouvez créer un joli design symétrique. Mais au moins la moitié de votre hibou sera faite organiquement. Maintenant que nous avons atteint ce point, nous avons le choix de faire cette section centrale, son bas du corps ou sa queue. Je crois que je vais choisir d'aller à sa queue. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quelle section comme pôle deux lorsque vous vous déplacez dans ce processus. Travaillons sur sa queue. C' est une section assez simple, et ici nous avons juste ce diamant central que je vais tracer ; [inaudible] mettre cela en place pour que vous puissiez le voir mieux, et c'est avec cela que je vais travailler. J' ai tracé le diamant pour pouvoir travailler avec. Vraiment, c'est la seule section avec laquelle je vais travailler parce que ces plumes de queue que je vais faire séparées. Je vais juste faire un design simple de créer un diamant dans un diamant, faisant écho à la forme en lui-même, puis encore, un autre, puis une fois de plus. Je pense que c'est probablement assez, et avec les pieds eux-mêmes, je vais probablement juste ajouter un petit peu de design ici à eux, juste en créant un petit demi-cercle d'un côté et encore, en le reflétant de ce côté . C' est comme ça que l'on est facile, court et simple. Prochaine leçon, on va aller au centre de notre hibou. On se voit là-bas. 11. Cote: Je pense qu'à ce stade, je vais sauter et faire sa poitrine. La chose avec cette partie centrale est que vous pouvez aller de l'avant et créer des éléments centraux, ou vous pouvez dessiner une ligne vers le milieu et faire une moitié puis la créer ici dans l'autre moitié, ou vous pouvez simplement tracer une section entière et la remplir au hasard. Il y a beaucoup d'idées différentes que vous pouvez faire ici. Pour celui-ci, je pense que je vais à nouveau refléter les idées les unes aux autres, mais je vais choisir un point focal central juste au centre de sa poitrine, juste autour de l'endroit où se trouve le cœur, et je vais faire juste une fleur simple. Je suis juste en train de regarder ça ici parce que je regarde comment tous les points descendent au centre. Je regarde le centre juste là, et je vais juste créer un motif de fleur simple. Encore une fois, ce ne sera pas une fleur symétrique, ça va être tout ce que je finis par esquisser. Ce sont là encore des idées initiales parce que lorsque nous revenons en arrière et ajoutons en détail plus tard, nous pouvons changer certaines idées, nous pouvons effacer certaines parties. Je vais rendre cette fleur un peu plus grande, en ajoutant un autre pétale derrière le premier pétale, et en les gardant tous généralement de la même taille. Si vous voulez être parfaitement précis à ce sujet, vous pouvez dessiner un cercle dans la taille complète que vous voulez, et continuer à travailler jusqu'à ce qu'il corresponde à ce cercle. Je vais juste mettre quelques petits pétales à l'intérieur des pétales plus grands. Je pense que je vais travailler un ensemble de plus, juste pour que cette fleur soit un peu plus grande. Je veux qu'il remplisse cet espace bien, et ensuite je travaillerai autour d'elle. Ce que j'aime à propos de ces crayons, je peux simplement les esquisser et plus tard quand je reviendrai avec l'encre, je peux mieux les regarder. Une fois qu'ils s'intègrent dans l'ensemble du design, je saurai si je l'aime comme je l'ai fait. Encore une fois, nous voulons travailler ici autour de sa poitrine et de son cou. Je vais rester dans cette ligne parce que cette section je vais faire un peu différent. La chose la plus simple pour moi à faire est juste d'ajouter un travail de base de pétales ici, sorte de fonctionne son chemin et il peut y avoir un cercle. Encore une fois, je vais juste refléter ça ici et remplir cette dernière partie, je vais juste faire un cercle. Ensuite, dans cette section inférieure, parce que cette section descend en fait ici, dessous, encore une fois, retournons-les à l'envers parce que j'aime travailler mes pétales dans une direction spécifique. Voici son centre, juste en mettant légèrement ça dedans, et je vais travailler mes pétales à l'envers loin de ce centre, puis un qui va juste au-dessus de lui. Encore une fois, sur cette moitié, je vais refléter ces pétales, voilà, donc j'en ai quatre de chaque côté. Retournez-les à nouveau. Ce pétale ici ne descend pas directement. Je veux que ces pétales atteignent un peu plus, alors je vais mettre un peu plus d'une courbe sur eux. Enlevez les bas un peu. Je vais travailler un peu plus d'une courbe sur ceux-ci, mais pas trop, parce que je veux qu'ils soient semblables les uns aux autres. Ça va faire, pour qu'il remplisse sa zone de poitrine. Dans la leçon suivante, on passera à son cou. Je te verrai là-bas. 12. Cet: Maintenant, je vais sauter jusqu'à son cou dans cette prochaine section. C' est une petite section ici, mais on ne l'a pas fait quand on a fait la tête et le visage. Ensuite, on redescend et on travaillera son bas du corps et ses plumes de queue. Vous commencez à avoir une idée qu'en remplissant juste une section à la fois, votre design devient assez beau, assez complexe, probablement quelque chose que vous êtes comme, wow, j'ai fait ça. Appréciez le travail que vous mettez dans ce domaine et réalisez que c'est vraiment aussi simple que de simplement faire une section à la fois. C' est pourquoi j'adore cette méthode de création d'un cadre de tout ce que vous voulez dessiner ou gribouiller. Ensuite, en travaillant une section à la fois, il réduit vraiment votre concentration, et réalisons que c'est très, très faisable. En montant jusqu'à son cou, faisons quelque chose de simple ici. Je vais juste dessiner quelques cercles. Comme des petites perles. Presque comme un petit collier. Je ne sais pas si mon hibou est une fille ou un garçon. Je suppose que ça n'a vraiment pas d'importance. Peu importe de quelle façon, ils sont beaux. Nous suivons cette ligne de division tout le chemin. C' est un peu un coup de fouet ici. Si c'est le cas, alors on remonte ici. On y va. C'est mieux. Je pense que ce que je vais faire ici est juste ajouter à nouveau de petits pétales. Grand thème dans mes griffonnages, mais je les utilise partout et vous pourriez penser, je fais trop avec les pétales, mais vraiment ces pétales fonctionnent partout. Ils travaillent comme des accents à tout ce que vous travaillez. Je pense que je vais laisser ça. C' est son cou pour le moment. Rappelez-vous, nous allons revenir en arrière et ajouter plus de détails, donc nous essayons juste d'avoir une idée générale de la façon dont nous remplissons ces espaces. Maintenant, passons sur son ventre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Belly: Allons vers le bas et travaillons sur le bas du corps, donc nous allons dans la section qui a ceci jusqu'à sa plume de queue. C' est le bas du corps ici. Décidons de ce que nous pensons pouvoir marcher là-dedans. Ça aide vraiment beaucoup d'avoir toutes les autres pièces remplies au fur et à mesure que vous allez parce que vous pouvez voir, ai-je besoin de quelque chose de vraiment décoratif ? Ou avons-nous besoin de quelque chose de très simple ? Vu que ses ailes sont toutes très décoratives, on peut aller avec quelque chose d'un peu plus simple ici. C' est la partie qui est généralement cachée derrière les ailes. Voyons, je vais utiliser les lignes de ceux-ci et travailler dans la section suivante, et créer une spirale. Ça va esquisser sa partie inférieure du corps. Voyez comment j'utilise juste les lignes qui étaient déjà là, et les transforme en petite spirale. Ils coupent une autre ligne qui est là, mais je n'ai pas besoin d'utiliser tous les segments que j'ai fait, ils ne sont qu'un guide. Donc ça décrit mon bas du corps. Maintenant, nous allons travailler ici, et je pense que nous allons rendre les choses très simples et juste mettre quelques cercles en haut du centre. Différentes tailles comme aller d'un grand cercle vers le bas à un petit cercle. Encore une fois, nous allons juste ajouter nos pétales pour que ça reflète ce qui se passe ici. On va juste les ajouter face vers le haut plutôt que vers le bas. J' en ai quatre là-dedans, donc je vais essayer d'en faire quatre ici. Mais encore une fois, vous seriez surpris si vous ne faites pas correspondre parfaitement les choses. Personne ne le remarque. Les gens me demandent souvent comment ma symétrie est si parfaite, et si vous regardez très près, ce n'est pas symétrique. Il y a tellement de choses, peut-être que certaines caractéristiques clés semblent symétriques, et ensuite cela rend le tout symétrique. Donc oui, ici, il est symétrique, mais j'ai dessiné à la main les deux pour que ces pétales ne correspondent pas à ces pétales, mais ils les reflètent. Gardez donc à l'esprit que ce n'est pas nécessaire d'être parfait. Vous serez surpris quand vous aurez fini, à quel point il a l'air symétrique. Dans la leçon suivante, nous allons compléter la dernière section, qui est les plumes de queue. On se voit là-bas. 14. Plumes de queues: Je vais descendre maintenant dans les plumes de queue qui sont derrière tout le reste. Il n'y en aura pas beaucoup pour eux. Créons quelques pétales de plus à venir après cela. Je suis gros pétales avec sa partie inférieure du corps. Faisons un qui monte à la place. On a fait deux vers le bas et le reste va juste couler. On y va. On en fait deux, et ensuite, le reste va couler autour de ça. On y va. Toute cette zone est très simple parce qu'elle vient compléter le fait que les ailes sont si complexes. Quand nous allons à l'encre, nous définirons certaines de nos sections avec des lignes plus épaisses. Ce que j'ai fait, quand je vais encrerer ça, j'utilise une ligne épaisse autour de cette dernière partie de l'aile pour définir qui se distingue devant ce qui est derrière elle. Continuons avec un peu de spirale. Comme si cette spirale continuait ici et que les pieds étaient devant eux. Faisons une autre spirale, et puis, je vais juste en faire une autre, et ensuite une petite après ça. Tu vois comment mes spirales tombent en taille ici ? Alors, je vais travailler de la même façon ici. L' autre chose est que si vous voulez dessiner la même chose, il est généralement plus facile de dessiner pendant que vous êtes dans cette position parce que vous vous souvenez de ce que vous avez dessiné. Si vous essayez de revenir en arrière et de l'imiter, vous oubliez ce que vous faisiez. C' est assez proche. Alors, tout ce qu'il me reste, c'est cette petite section ici. Je pense que je vais décrire celui-ci juste pour le faire ressortir un peu seul comme si c'était une plume et qui est encore cachée derrière la queue. Faisons quelque chose de vraiment simple ici avec nos grands pétales. Nous allons en créer un grand, et ensuite, juste un petit à la fin ici. Ensuite, je peux aussi les décrire, mais nous allons les mettre derrière celui-là. Encore une fois, la même chose ici, gros pétales et je ne ferai que trois d'entre eux. On y va. Passe autour. Tu vois ? J'utilise juste les sections comme guide. Ceux-ci ne correspondent pas parfaitement, mais il y a une section là-bas et je veux la remplir. J' ai créé une plume de queue ici, une plume de queue ici, et puis, cette plume de queue est sortie de la plume de queue inférieure. Je vais juste le laisser comme ça. Je ne vais pas le remplir parce que j'aime la façon dont il met en valeur les plumes. Il y a votre hibou de base avec les formes de base toutes remplies. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous allons parler des détails. 15. Le détails des yeux: Ici, nous avons tous nos segments remplis, et je l'ai retiré de l'arrière-plan pour que nous puissions aller de l'avant. La prochaine chose à laquelle je veux t'emmener, c'est les yeux. Les yeux capturent vraiment la personnalité globale de votre hibou afin qu'ils puissent changer l'apparence et la sensation de tout votre design. J' aime les travailler en dernier parce que maintenant j'ai une idée générale de ce que mon personnage de hibou est tout au sujet. Maintenant, souvent les yeux peuvent avoir leur propre esprit et je suis parfois surpris de ce qui apparaît sur la page lorsque je les dessine. Vous pouvez avoir un regard stupide, regard sérieux, ou même un regard carrément en colère. Changez la taille des pupilles, ajoutez quelques faits saillants, ajoutez des cils, mettez quelques spirales fantaisie, ou laissez-les simplement simples. Vous pouvez les faire à moitié fermés avec des paupières ou larges ouvertes. Ne vous inquiétez pas pour le réalisme. Il suffit de mettre quelques formes et de voir ce qui se passe. Je vous suggère de jouer avec eux et vous aurez une idée de comment obtenir le look que vous voulez vraiment. Voyons ce qu'on peut faire de notre hibou. Dans l'exemple de hibou que je vous ai montré, j'ai gardé les yeux assez petits et je les ai regardés vers la droite. Sur chacun des yeux, je vais juste dessiner une idée centrale pour où les élèves vont aller. Ils ne seront pas identiques, mais aussi proches que possible. Là où sont les yeux, c'est là que nous essayons de garder autant de symétrie que possible , mais les yeux de tout le monde sont un peu différents. Une fois que j'aurai ce rôle central, j'ai décidé de leur faire regarder vers la droite. Dessinons la partie de la pupille vers le coin supérieur droit du cercle que je viens de dessiner et puis je vais la faire correspondre de ce côté. Une fois que vous avez esquissé ces pièces, jetez-y un coup d'œil et voyez si c'est là que vous allez. Je veux peut-être rendre ça un peu plus grand. Je continue à esquisser ce que je fais parce que encore une fois, je travaille au crayon pour que je puisse avoir l'idée. Voyez comment il regarde vers la droite. Si je voulais qu'il regarde directement à droite, je l' amènerais plus au centre de ce cercle. Je veux me lever est bien donc je vais faire tomber les cercles juste un peu, et encore une fois, par ici, juste les élever. Il y a un peu de blanc en haut. On y va. Il regarde à droite. Vous obtenez plus d'idée maintenant juste de ces cercles que je l'ai mis dans ses yeux, ça change un peu l'apparence du modèle. Je garde ses yeux simples sur celui-ci, donc je vais juste voir à quoi ils ressembleraient s'ils étaient remplis. Encore une fois, au crayon. C' est quand vous explorez et c'est quand vous expérimentez. C' est plutôt bien. Celui-ci doit être un peu plus grand pour correspondre à ça un peu plus. Je pense que c'est plutôt bon. Ses yeux en général ne sont pas exactement de toute façon. Cette section est un peu plus petite ici. Je pourrais l'abaisser un peu juste pour correspondre. Encore une fois, c'est là que vous utilisez votre crayon pour expérimenter et faire regarder les yeux comme vous le souhaitez. Je peux ramener ma gomme à l'intérieur et me débarrasser de certaines de ces marques de crayon si je veux ou je peux la laisser et quand je vais l'encrerer, je peux l'effacer après. Si je voulais également ajouter un point culminant, je mettrais un petit cercle juste plus près du coin supérieur et cela agirait comme un point culminant et je laisserais ce blanc. Je voudrais juste ombrager autour de cela et voir comment cela laisse un peu de point culminant dans son œil, ou je peux le rendre un peu plus central d'où proviendrait votre source lumineuse. Vous pouvez le mettre, vous pouvez en faire un cercle, vous pouvez faire un ovale, juste expérimenter avec cela. Vous pouvez également consulter certains de mes exemples. J' ai un certain nombre de hiboux sur ma page Instagram ainsi et ils ont tous des regards très différents à leurs yeux. C' est comme ça que tu peux faire ses yeux. Vous pouvez devenir beaucoup plus compliqué. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter un peu de détails en incluant un peu plus de détails à ses yeux. Je te verrai là-bas. 16. Travail de détail: Maintenant, à ce stade, nous avons tout rempli et vous pourriez même simplement l'encrer de cet endroit si vous voulez. Vous pouvez l'utiliser comme une page à colorier ou tout simplement une belle pièce d'art en noir et blanc que vous pouvez accrocher sur votre mur. Mais dans cette leçon, je veux vous montrer comment ajouter un peu plus de détails si vous voulez prendre votre design et lui donner un peu plus d'intérêt, un peu plus de contraste, et un peu plus de profondeur. Je vais juste vous montrer quelques astuces que j' utilise lorsque j'ajoute plus de détails à mes designs. La première chose que je veux vous montrer est comment faire ce que j'appelle des lignes d'écho. On va le faire dans son sourcil, dans cette section juste ici. Nous avons déjà le sourcil fait avec ces trois lignes, et une ligne d'écho est en train d'ajouter des lignes qui font écho à la forme dans laquelle ils se trouvent. Vous pouvez faire écho à une autre ligne ou vous pouvez faire écho à l'extérieur de la forme. Nous mettrions une ligne comme celle-ci, et elle ferait écho à cette ligne, et elle ferait tout à fait écho à la forme. Vous pouvez les faire dans n'importe quelle forme et ils vous donnent juste un peu plus d'intérêt pour la dimension de votre forme. La suivante que je vous montrerais est les lignes pointillées, et elles fonctionnent de la même manière que les lignes écho parce que les lignes pointillées suivent également le contour de la forme. Je peux faire une ligne pointillée et je peux faire les points différentes tailles. Je peux les faire grandir et ensuite je peux les faire redevenir plus petits. Encore une fois, ils suivent cette ligne et suivent également le contour de la forme. Encore une fois, vous avez une ligne pointillée qui agit comme la ligne d'écho et, encore une fois, qui peut fonctionner dans n'importe laquelle de ces formes. Vous pouvez travailler des lignes pointillées qui suivent la forme du pétale. Vous pouvez travailler des lignes pointillées qui suivent l'extérieur d'un contour. Ils travailleront dans de nombreux endroits. La troisième astuce de détail que je veux vous montrer est l'utilisation de petits cercles. Je l'ai fait autour de son contour des yeux, et je viens de faire de très petits cercles qui suivent le long du bord extérieur d'une forme. Ils donnent un peu d'intérêt et un peu de texture à la forme qui est déjà là et vous pouvez le faire. Je vais le refaire sur cet œil et ça marche autour de l'extérieur d'une forme. Il fonctionne également dans la forme, et vous pouvez utiliser d'autres choses que les petits cercles, mais les petits cercles sont mes préférés, et vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle des formes de votre dessin. Le quatrième que je veux vous montrer, c'est des lignes minces. Maintenant, j'ai fait ça ici. Je vais ajouter une de ces lignes d'écho pour correspondre à l'autre côté, puis dans la section supérieure, je vais faire mes lignes minces, elles sont très légèrement faites et elles créent un effet d'ombrage. De loin, ils auraient l'air de l'ombrage d'un gris clair, et c' est ce que beaucoup de ces formes texturées feront, c'est qu'elles agissent comme un élément d'ombrage. Alors je peux faire la même chose ici. Les lignes ne vont pas complètement d'une ligne à l'autre, et elles sont faites très légèrement. Une autre zone dans laquelle je l'utilise est ici dans la section des feuilles. Encore une fois, je peux utiliser les lignes vraiment légères pour agir comme un ombrage pour chacun de ces pétales de feuilles. Plus les lignes sont proches, l'ombrage apparaîtra sombre, et plus elles sont éloignées, plus l'ombrage apparaîtra léger. La prochaine que je veux vous montrer est les lignes de contour. Ceux qui aident réellement votre forme ont un peu de look tridimensionnel pour eux. Là où j'ai utilisé ça, c'est ici dans ces pétales. Je viens de mettre une belle ligne de lumière qui descend jusqu'au centre. Je peux le faire à partir de chaque pétale pour qu'il agisse comme une veine dans le pétale. Ensuite, la partie supérieure de la ligne peut être des points ou il peut être des tirets. Mais je reste généralement cohérent, si je fais des tirets, j'essaie de rester avec des tirets, ou vous pourriez même faire un point avec un tiret, c'est des modèles, chaque fois que le motif fonctionne pour vous. Mais il donne cette belle dimension aux pétales et il leur donne l'impression qu'ils convergent tous à un moment donné. Il s'agit de travailler avec l'illusion d'optique et vous essayez de créer plus de profondeur, plus d'intérêt pour votre design. La bonne chose que le détail peut faire, c' est qu'il peut attacher des éléments d'ici en éléments qui sont au centre ou plus bas dans votre conception, parce que le détail est en miroir lui-même, même si les formes elles-mêmes pourrait ne pas l'être. Nous ferons un dernier petit détail ici. Ça va être appelé la forme à l'intérieur de la forme. Celle-ci est vraiment aussi simple que de créer n'importe quelle forme que nous avons ici, vous créeriez une autre forme à l'intérieur. Je l'ai fait à la queue. Ici, nous avons déjà fait la forme dans la forme. Mais dans la zone du nez, nous pouvons faire une forme différente qui reflète la forme dans laquelle il est. Là où j'ai fait un gros diamant, j'ai fait deux petits diamants. J' ai divisé le diamant en plusieurs diamants. Encore une fois, c'est la forme dans la forme, et je peux faire un autre petit diamant, et ici, un autre petit diamant et déjà, nous avons suscité beaucoup d'intérêt pour la zone du nez. Ce ne sont que six conseils différents sur la façon dont vous pouvez ajouter un peu d'intérêt, un peu de profondeur, de texture, et cela vous aide également à lier tous les éléments du design ensemble. Je vais vous laisser aller de l'avant et vous amuser, en mettant dans tous les détails et la texture autant ou aussi peu que vous le souhaitez dans votre design. Dans la prochaine leçon, nous allons aller de l'avant et discuter de la façon dont nous avons gravé notre design. On se voit là-bas. 17. Conseils d'encrage: Nous sommes ici au processus d'encrage. Je n'ai pas vraiment fait beaucoup plus avec mes détails, mais vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez, avant de commencer le processus d'encrage ou vous pouvez simplement le laisser comme un simple dessin et vous pouvez l'encrerer et l'utiliser comme un page à colorier ou un simple morceau d'art en noir et blanc. Quand je vais faire mon encrage, j'ai quelques choses que je garde à l'esprit. Parce que quand vous encrez, vous allez ramasser la texture par le dessous. Si vous avez une surface rugueuse sous votre papier, la texture passera au fur et à mesure que vous encrez. Je vous recommande toujours de mettre quelques morceaux de ferraille ou papier vierge derrière votre dessin avant de commencer l'encrage. La prochaine chose que je recommande également est que vous ayez une surface plane afin qu'elle ne soit pas oscillante et douce ou même coussinée parce que vous n'obtiendrez pas une belle ligne uniforme. L' autre chose est que j'encourage est une surface ferme, donc si vous ne travaillez pas sur un bureau, ce que je fais rarement mon encrage sur un bureau. Je le ferai sur un presse-papiers ou sur n'importe quelle surface dure comme un livre ou quoi que ce soit et vous avez les papiers en dessous. Non seulement ils créent une surface lisse agréable pour vous, ils vont également attraper n'importe quelle encre qui pourrait s'infiltrer dans votre papier. Généralement, les stylos d'art sont assez bons pour ne pas passer par votre papier. Mais différents stylos réagissent de différentes manières et vous voulez juste vous assurer que vous n' allez pas finir par écrire quelque chose qui a une certaine valeur pour vous, comme un bon livre ou ce genre de choses. Les stylos que j'utilise, maintenant n'importe quel stylo que je dis qui fonctionne pour vous est le stylo pour vous. Vous pouvez utiliser des stylos à bille, stylos à gel ou des stylos d'art de tout type. Les marqueurs que j'aime utiliser sont, j'utilise le Faber-Castell. C' est un stylo d'artiste et vous pouvez l'obtenir dans les magasins de fournitures d'art. J' aime aussi utiliser les Microns. Vous pouvez également les obtenir dans les magasins de fournitures d'art et certains grands magasins les portent également. Ce sont mes deux stylos d'art préférés que j'aime utiliser. L' un de ceux que j'utilise beaucoup pour beaucoup de mon encrage est juste le stylo Sharpie avion. Maintenant celui-ci en particulier est le stylo Sharpie et vous pouvez obtenir dans les grands magasins, les magasins de fournitures de bureau. Celui-ci est vraiment facile à trouver. J' en achète un bon nombre. J' ai tendance à garder mes stylos aussi longtemps que je peux. J' ai un contenant entier de stylos. Je les jette rarement parce que l'autre chose avec eux est, j'aime avoir une variété de largeurs et les stylos d'artiste viennent dans une variété de largeur. Le Faber-Castell a des lettres et les Microns ont des chiffres, et vous pouvez voir que je les ai portés un peu. Mais si vous gardez vos stylos comme le Peter dehors ou que l'encre commence à sécher, ils deviennent de plus en plus fins et cela fonctionne très bien pour les détails fins. J' ai tendance à garder tous mes stylos jusqu'à ce qu'ils ne fonctionnent plus. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de stylos. Je recommande généralement environ trois largeurs différentes. Mais ce que j'aime vraiment, c'est d'avoir, minces pour les détails fins et j'aime les épais parce que soit pour remplir des sections ou faire le tour des mèmes que je veux vraiment me démarquer. Par exemple, ses pieds ici, je ferais ceux avec une ligne épaisse parce que je veux qu'ils se démarquent devant tous les travaux de plume derrière elle. Ses yeux, j'aime aussi faire avec une ligne plus épaisse parce que je veux qu'ils se démarquent aussi. Puis dans ce cas avec ses ailes, je ferais l'aile qui va se détacher sur le dessus avec une ligne plus épaisse, sorte qu'elle se démarque au-dessus de celle qui est derrière elle. Les lignes épaisses font ressortir les choses, les lignes minces font reculer les choses. Les lignes minces sont également très bonnes pour un travail de détail que vous voulez juste être très subtil, mais vous ne voulez vraiment pas que les yeux des gens soient directement attirés par ce travail de détail. Vous voulez juste qu'il améliore le reste de votre dessin. Ce sont mes conseils pour l'encrage, mais quand il s'agit de l'encrage réel, je vous encourage toujours à travailler loin de l'endroit où vous avez déjà encré. Vous ne voulez vraiment pas que votre main se frotte sur quelque chose que vous venez d'encrer parce que vous prenez le risque de salir ce que vous avez fait. La plupart des stylos d'art sont assez bons pour ne pas salir, mais vous ne voulez pas prendre ce risque parce qu'après tout le travail que vous avez mis dedans, vous ne voulez vraiment pas un frottis d'encre au milieu de votre design. Travaillez toujours d'un coin à l'autre ou d'un côté à l'autre. La bonne chose avec travailler avec un morceau de papier lâche est que vous pouvez le faire tourner autour de sorte que vous travaillez toujours loin de l'endroit où vous venez d'encrer, et la chose agréable avec le crayon est une fois que j'ai l'encre dedans, je vais effacer le et je vais attendre qu'il ait séché parce que je ne veux pas que ma gomme provoque des frottis. Mais la plupart de ces marques de crayon disparaîtront dès que j'aurai laissé mon encre sécher. C' est un processus très relaxant. J' aime juste pouvoir écrire parce que tout est déjà sur ma page et je n'ai vraiment pas à y penser. Tout ce que j'ai à faire, c'est de passer en revue les lignes elles-mêmes. Choisir n'importe quel stylo d'encre qui vous intéresse et garder à l'esprit que stylos d'art peuvent avoir une couleur un peu plus riche qu'un stylo de grand magasin. Mais tout cela fonctionne très bien parce que j' aimerais aussi ajouter cet intérêt à mon dessin. Je suis littéralement juste les lignes que j'ai déjà en place, et je vais travailler avec mon stylo épais pour les lignes que je sais que je suis en train de tracer, puis je vais passer à un stylo plus mince. Peu importe, vous pouvez mélanger vos types de stylos. Ensuite, je vais juste ajouter dans les lignes au milieu avec un petit stylo plus mince. Je peux aller très mince et souvent quand je veux faire ces petites tiques qui agissent juste comme ombrage. Je vais utiliser un stylo qui est presque séché parce qu'ils vous donnent vraiment la ligne la plus légère. Je ne veux pas avoir à sortir et toujours chercher un stylo super fin. Je vais littéralement utiliser un stylo qui est presque séché et ça fonctionne très bien pour moi. L' autre chose que je recommande souvent est d'avoir un morceau de papier à côté de votre travail, sous votre travail parfois que pourquoi j'utilise les feuilles ci-dessous pour essayer les stylos avant de les utiliser. Parce que parfois vous pouvez lire par erreur un stylo, vous pensez que c'est un stylo épais ou vous pensez que c'est un stylo mince et c'est le contraire et maintenant vous l'avez utilisé sur votre design, pas là où vous le vouliez. Le classeur principal que j'utilise souvent quand je colorie ou dessine devant le téléviseur est juste celui-ci et je le retourne à l'envers. Il y avait toujours cette feuille de papier dedans avec tout le papier ligné, mais je l'utilise comme toute ma égratignure. Chaque fois que j'encris, vous pouvez voir que ça a traversé beaucoup, et je l'utilise aussi ici juste pour comprendre à quoi ressemblera le stylo. J' aime en avoir un sous ce avec quoi je travaille. Fondamentalement, l'encrage lui-même est juste dessiner sur les lignes et de quelle manière que vous aimez et cela vient aussi avec la pratique. Lorsque vous commencez à l'encre, vous réalisez comment vous aimez utiliser vos stylos, qui sont vos stylos préférés. C' est la façon de le faire. Je vais juste te laisser aller de l'avant et écrire comme ça te fait du bien. Je dis toujours que la pratique est la façon d'apprendre votre style d'encrage. Mais ces petits conseils devraient vous aider sur votre chemin, et mes petites idées sur la façon dont j'utilise mes stylos, stylos que j'utilise. J' espère que tout ça vous aidera. Bonne chance avec votre encre, et dans la prochaine leçon, je vais partager quelques trucs et astuces pour tous mes gribouilleurs iPad. Après cela, nous allons tout envelopper et vous pouvez travailler sur tous les modèles de hibou de votre propre chef. 18. Gribouillage d'IPad: Maintenant, je veux vous montrer quelques conseils et astuces sur la façon dont je gribouille sur l'iPad. Je ne vais pas aller en profondeur, je vais utiliser Procreate. J' ai d'autres cours pour expliquer les outils. Je vais juste te donner une idée de la façon dont j'ai arrangé ça. J' ai inclus dans les téléchargements l'image du framework hibou en tant que JPEG, et il est configuré sur un papier 8,5 sur 11 pouces afin que vous puissiez juste l'apporter directement dans votre document. Le document que je crée au début de la Procreate, je crée un tout nouveau document et je choisis un 8,5 par 11 pouces à 300 DPI. Je pense que vous devrez peut-être créer le vôtre. Je ne pense pas que ce soit un préréglage. Vous allez simplement créer votre propre Canvas à 8,5 x 11 pouces, qui correspond à la taille de la lettre, et un 300 DPI est ce que j'utilise pour que je puisse l'imprimer à une belle qualité. Une fois que vous avez le document, vous ajouterez votre cadre en tant qu'image. Vous allez dans votre réglage et vous ajouteriez une photo d'insertion, et elle devrait apparaître directement car elle devrait être la bonne taille pour votre document, mais vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez, alors j'irais dans mes calques et à ce stade vos seules couches que vous auriez, seraient votre image insérée de votre framework, et vous pouvez le renommer framework si vous voulez ici avec renommer, et ce serait tout. Je ferais à ce stade, j'ajouterais un calque ci-dessus, et vous pouvez choisir de dessiner au crayon ou au stylo, quel que soit le pinceau que vous voulez. Pour que je vois ce que je dessine mieux, je vais dans mon image de cadre, je choisis le N est comment j'arrive à l'opacité. J' abaisse mon opacité assez substantiellement pour que ce soit vraiment juste un fantôme d'une image du cadre. C' est vraiment juste un guide pour moi et c'est tout ce que j'en veux. Ensuite, j'irais au nouveau calque que j'ai créé et je peux commencer à dessiner. J' irais choisir le pinceau que je veux, et ils ont de beaux crayons de croquis ici.. Choisissez le dossier d'esquisse, et il y a toutes sortes de crayons ici. Juste un crayon HB est bon et j'irais et je peux zoomer et je peux juste commencer à dessiner partout où je suis intéressé par le gribouillage. C' est l'idée de base de la façon de commencer. Maintenant, il y a quelques trucs et astuces en cours de route. Et si je veux dessiner en symétrie ? Et si je ne veux pas une forme libre tout, peut-être que je veux seulement une forme libre la moitié de mon hibou et je veux que l'autre moitié soit symétrique, alors vous utiliseriez l'aide au dessin. Je retourne ici et je vais juste éclaircir ça un instant et aller dans la clé en haut à gauche. Allez dans Canvas et allez au guide de dessin et allumez-le. Vous souhaitez maintenant modifier les repères de dessin. Vous allez dans le dessin d'édition gars, et ici vous avez votre Canvas. Je l'ai actuellement configuré comme vous le voulez, mais je vais vous montrer comment y arriver. Vous voulez descendre ici et choisir la symétrie, puis vous voulez aller dans les options, et ici vous voulez choisir vertical. Vous ne voulez pas de rotation, mais vous voulez un dessin assisté. Alors allume ça, et on y va. Vous pouvez faire votre opacité de votre guide, qui est la ligne qui va courir au milieu ici. Vous pouvez changer l'opacité de cela et vous pouvez également changer l'épaisseur, et ici vous pouvez choisir une couleur le long de cette ligne de couleur ici vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Je l'ai mis en place en rose. C' est simplement ainsi que nous avons mis en place le guide du cimetière Canvas. Quand on va dans notre couche, il n'a pas ça. Il devrait dire « aidé » si c'est ce qu'il va faire. Je vais aller ici et choisir des aides de dessin, voir comment ça dit « assistée ». Chaque couche doit le dire. Si je devais ajouter une autre couche, il ne le fait pas automatiquement. Je devrais aller dire que le dessin est assisté. J' aime créer sur plusieurs calques de sorte que si je décidais que je n'aime pas une idée, je n'ai pas à entrer et essayer d'effacer ce que j'ai déjà dessiné, je peux simplement supprimer ce calque. Pour dessiner sur ce calque et faire tourner la symétrie, il ne le fera pas automatiquement maintenant que nous avons la configuration Canvas. Allons-y et essayons encore. Nous allons juste dessiner autour de nos yeux et voir comment il dessine maintenant de l'autre côté de cette ligne rose, exactement symétrique, reflétant exactement ce que je viens de faire. C' est ainsi que vous pouvez griffonner seulement la moitié du hibou et obtenir l'autre moitié à gribouiller automatiquement. Tout ce que je fais ici arrivera ici. C' est un peu un facteur de triche que vous pouvez faire quand vous faites des choses numériquement. C' est amusant de le regarder juste apparaître de l'autre côté tandis que vous dessinez l'idée est par ici. C' est une option pour dessiner sur l'iPad. Je vais l'effacer. L' autre chose que je fais est que je vais apporter, au lieu de travailler sur le cadre, je pourrais gribouiller sur le papier. Nous allons désactiver notre cadre, puis je scanne mon croquis ou je prends une photo et je l'ajoute comme une image là-dedans, il est là. J' ai l'opacité à ce sujet. Je vous apporte la capacité pour le moment, et voici mon croquis Donna sur papier format lettre. J' apporte ça et maintenant je veux l'encrerer. Disons que j'ai décidé de faire le gribouillage sur le papier, mais je veux faire l'encre sur l'iPad, et peut-être quelques détails supplémentaires aussi. J' y vais, j'ai cette photo maintenant. Je peux baisser l'opacité si je veux encrerer dessus et je ne veux pas qu'elle me distraire. Encore une fois, je créerais un nouveau calque et je pourrais faire de la symétrie ou non. Si j'utilise l'assistant de dessin pas, totalement à vous. Ce que j'ai fait ici comme je l'ai déjà fait, et j'ai créé les sections elles-mêmes maintenant pas hors de ce croquis parce qu'elles ne correspondent pas. Mais je les ai créés ici. Allons-y et éteignons notre croquis. Nous pouvons activer notre cadre parce qu'ils s'adaptent, et j'ai chacun d'eux sur leur propre couche et je les ai nommés pour que je sache ce que je fais. Je n'en ai dessiné qu'un. L' autre chose est, disons que j'en ai dessiné un et je pense que j'aurais dû le dessiner en symétrie, maintenant je veux celui-là ici. Si vous deviez simplement choisir ce calque, allez dans l'outil de transformation et essayez de le retourner horizontalement, il le retournerait en place, et ce n'est pas ce que je veux, nous voulons le réinitialiser et revenir en arrière. Je veux qu'il retourne donc c'est symétrique de l'autre côté de la page. Maintenant, cela n'a aucun effet sur mon Canvas. Je peux désactiver mon guide de dessin Canvas pour cela. Peu importe si c'est allumé ou pas. Je vais dans ma couche et je pense que je veux que nous retournions de l'autre côté de la page. Maintenant, j'ai fait ça dans mes autres cours, mais je vais recommencer ici. Ce que je fais, c'est que je crée un autre calque que j'ai en bas et que je le remplisse avec du blanc. Vous le faites simplement en créant un calque, touchez le calque, vous voulez que votre couleur soit blanche. Tout d'abord, touchez la couche, elle n'a pas besoin d'être blanche, mais elle reste autrement, de cette façon. Touchez le calque et remplissez-le, et il le remplit d'une couleur, mais c'est en dessous de tout. Espérons que ça ne se montrera pas. Vous voulez sélectionner ce calque, donc il est bleu foncé, puis faites défiler jusqu'à celui que vous voulez retourner, que nous allons faire l'œil. En fait, je veux dupliquer l'œil parce que je veux que cet œil reste ici avec un autre œil ici. Dupliquer l'œil que je souhaite est sélectionné, assurez-vous que votre calque de remplissage est sélectionné. Il suffit de le glisser vers la droite et il devient bleu, mais c'est un bleu plus clair. Maintenant, j'ai deux éléments sélectionnés. Je vais à la transformation et la façon dont vous savez que vous avez obtenu une fois sélectionné est ces petits points de danse. Les tirets sont tout autour de l'autre côté de mon document. C'est ce que je veux. Maintenant, je vais choisir le flip horizontal à nouveau, et il retourne mon oeil de l'autre côté, parfaitement symétrique l'autre moitié de mon hibou. Vous pouvez le faire un à la fois ou vous pouvez les mettre dans un groupe et retourner le groupe entier. C' est une façon simple de simplement l'encre d'un côté, puis quand vous l'aimez, vous pouvez le retourner de l'autre côté. Il y a beaucoup de petits trucs dans les trucs, le Procreate vous permet de faire qui est différent de ce que vous faites sur papier.. Que vous préfériez le numérique ou que vous préfériez le papier, ou si vous préférez une combinaison des deux, ce qui est souvent comme je vais. Le papier est idéal pour quand je veux juste revenir, détendre et je ne veux pas filtrer devant moi. Mais ce pirate numérique, je trouve ça très amusant aussi. Souvent, je vais apporter mon croquis et je vais le parcourir numériquement et ajouter des choses que je ne peux pas nécessairement faire sur la page, comme utiliser mes pinceaux spéciaux que j'ai ou des textures spéciales. Vous pouvez même colorer des choses en utilisant certaines de ces textures et couleurs. Beaucoup d'idées que vous pouvez faire sur l'iPad, et Procreate n'est pas la seule application de dessin. Il y en a pas mal de là où vous pourriez apporter votre croquis et jouer avec. Je vais vous laisser ça pour m'amuser. Il y a plein d'idées là-bas et j'adorerais voir ce que vous venez avec. Dans la leçon suivante, nous allons passer quelques conseils de synthèse et ensuite vous êtes parti faire vos propres animaux. Je te verrai là-bas. 19. Votre projet: Nous voilà à la fin de ce cours. Vous avez maintenant tous les outils et espérons-le, l'inspiration pour créer non seulement un mais beaucoup de chouettes. Une fois que vous avez travaillé à travers les leçons, installez-vous avec une nouvelle page et essayez de travailler un gribouillon de chouette qui vous plaît. Expérimentez et explorez avec une forme simple, et laissez-vous relaxer dans le processus. Enlevez l'attente, et laissez juste le hibou évoluer sur la page. Si vous souhaitez partager votre chouette finie avec nous, je vous encourage à télécharger votre doodle sur la page des projets. Si votre hibou est quelque chose que vous préférez garder pour vous-même, alors partagez avec nous dans la section projet comment l'expérience de simplement gribouiller pour le plaisir et la détente a été pour vous. Encore une fois, c'est tout au sujet du processus. Si vous appréciez cette sensation simple de remplir les sections de votre crayon, alors vous êtes bien sur votre chemin. Si vous voulez mettre en valeur votre hibou ou qu'il soit une plus grande partie de votre vie d'une manière ou d'une autre, vous pouvez le télécharger en ligne dans une entreprise qui les imprime et créer une tasse pour votre café du matin, une affiche pour votre mur, ou bien de d'autres façons de partager votre hibou. Il peut être utilisé sur un ensemble de cartes-cadeaux, même comme une page à colorier pour vous-même, vos amis, ou votre famille. J' aime garder mes griffons de chouette tous ensemble dans un classeur et je les revisite souvent. Ils sont ma confiance car ils étaient tous là pour les hauts et les bas que j'ai connus dans ma vie pendant que je les dessinais, et chaque fois que je commence un nouveau, c'est comme faire un nouvel ami. Merci de vous joindre à moi dans ce cours et j'aimerais entendre comment vous utilisez le dessin créatif pour apporter un peu de calme et de détente dans votre vie. Profitez et joyeux gribouiller.