Graphite pour débutants : une introduction au graphite

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe, graphite pour débutants. Je m'appelle Tim Ryan. Je suis graphiste et illustrateur et ce cours est pour tous ceux qui veulent apprendre les bases des graphites, que vous soyez un débutant ou que vous soyez quelqu'un qui veut un cours de recyclage rapide si ça fait un moment, comme vous n'avez pas fait de travail dans les graphites. Dans cette classe, nous allons examiner les différents types de graphite que vous pouvez obtenir dans les stands et les différents formats dans lesquels le graphite est disponible. Nous allons également examiner les détails des numéros H et B, les différents numéros de classement de graphite que nous avons à la fin de vos crayons. Nous allons explorer différentes surfaces que nous pouvons utiliser ton graphite pour produire différents effets et textures, puis nous allons également examiner quelques-uns des outils importants dont vous avez besoin pour vraiment améliorer votre expérience d'utilisation du graphite. Nous allons ensuite nous plonger dans un exercice où nous allons examiner comment mélanger à l'aide de différents outils de mélange, comment créer des variantes de mélange vraiment facilement, comment créer un contraste profond dans votre œuvre d'art, comment aussi ajoutez des surlignements et ajoutez des textures à vos illustrations globales. complétant ces exercices dans les leçons de cette classe, vous serez en mesure d'explorer et d'expérimenter et de mettre en œuvre toutes ces techniques et outils que nous avons discutés dans vos propres projets de classe d'une belle illustration. Qu' est-ce que vous attendez ? Prenez un bon verre, offrez-vous un bon régal, asseyez-vous, détendez-vous, et commençons avec ce cours. 2. Types de graphite: Parlons des différents types de graphite que nous avons disponibles. Tout d'abord, regardons le crayon en bois standard. Ils sont bon marché à acheter, facilement disponibles, faciles à aiguiser, et disponibles dans de nombreux grades différents de 9b à 9h, dont nous discuterons plus tard dans la classe. Vous pouvez les utiliser sur de nombreuses surfaces différentes, pour produire des lignes détaillées, et également les utiliser sur le côté pour l'ombrage. Cependant, le seul problème principal avec ce type de crayon est que vous devez constamment l'aiguiser et qui finira par conduire à l'usure dans la taille et finalement incapable d'utiliser. C' est les bases du crayon standard. Passons à la suivante.Le deuxième crayon est le crayon mécanique. C' est effectivement un porte-plomb. Donc, nous n'avons pas besoin de faire d'affûtage parce que nous allons juste acheter des leads qui sont remplaçables. Les câbles sont disponibles en différentes catégories et tailles de 0,3 mil jusqu'à 0,9 mil. Vous avez beaucoup de contrôle précis et épaisseur constante de la ligne parce que les fils sont si minces. Cependant, avec ce type de crayon, les fils ont tendance à se casser assez facilement lors leur manipulation ou lors de l'utilisation du crayon réel avec pression. Il est très difficile de maintenir l'ombrage latéral en raison de la minceur du diamètre de ces fils, moins de variance de la ligne. Généralement, les porteurs de plomb réels sont beaucoup plus chers à acheter, mais ils viennent dans une gamme de prix allant du milieu de gamme, jusqu'à la gamme très premium. Le troisième crayon que nous allons regarder est le crayon d'embrayage. Maintenant, c'est très similaire au crayon mécanique. Cependant, cela diffère dans le fait que vous pouvez effectivement libérer la totalité du plomb et varier la longueur du plomb selon vos propres préférences. Par conséquent, c'est en fait un mécanisme d'embrayage qui s'ouvre et se ferme. Alors qu'avec un crayon mécanique, c'était juste un mécanisme de poussée, celui-ci est un mécanisme d'embrayage. Maintenant, les leads peuvent en fait être affûtés avec un aiguiseur de pointeurs, ou ils peuvent être poncés. Mais nous allons regarder cela dans l'une des prochaines leçons à venir dans la classe où nous allons examiner la netteté beaucoup plus en détail. Vous pouvez utiliser ce plomb sur le côté pour l'ombrage pour produire de belles nuances, dégradés et textures. Les laisses sont disponibles en différentes qualités et tailles. Mais les tailles à nouveau sont beaucoup plus épaisses. Ils commencent à deux millimètres et vont jusqu'à 5,6 millimètres. La gamme de prix est très similaire à mécanique. Vous obtenez les meilleurs modèles, et les meilleurs prix, et vous pouvez obtenir tous les poids de crayons d'embrayage de qualité premium très chers. La plus grande différence serait le prix réel des leads eux-mêmes. Parce qu'ils sont des fils de pleine longueur et qu'ils sont beaucoup plus épais, ils ont tendance à être beaucoup plus chers. Le dernier crayon que nous allons regarder est le crayon sans bois. Maintenant, ce crayon vient en plusieurs grades de plomb comme avec les autres crayons. La seule différence est qu'il n'y a pas de boîtier en bois ou pas de support pour ce crayon. C' est purement un bâton de graphite qui a été aiguisé à une extrémité. Maintenant, ils sont parfaits pour une large couverture pour couvrir de grandes surfaces sur votre surface en utilisant le côté du crayon pour créer très belle ombrage et texture assez facilement. Vous pouvez l'utiliser pour produire des lignes détaillées. Le seul problème avec ce crayon, je dirais, est qu'il est assez lourd en poids. Cela s'habitue un peu. Il peut être un peu plus désordonné parce que vous avez tendance à toucher le graphite beaucoup là où se trouve la pointe. Cependant, dans l'ensemble, c'est un excellent crayon à utiliser et ce n'est pas très cher. Il peut également être utilisé pour produire une très bonne poussière de graphite avec juste une lame tranchante ou la partie tranchante d'un ciseau. Encore une fois, fonctionne très bien. Faisons quelques recommandations de ces quatre crayons que nous avons mis en évidence. Tout d'abord, je recommande absolument d'obtenir un ensemble de crayons standard. Maintenant, ces crayons sont facilement disponibles que vous pouvez facilement obtenir une vaste gamme de grades en eux. Nous allons couvrir le classement et le nombre des crayons dans la prochaine leçon. Absolument obtenir certains des crayons standard que nous avons. Mais la principale chose à surveiller est de vous obtenir une marque décente. Parce qu'avec tous les matériaux, l'expérience utilisateur, votre propre expérience sera entièrement déterminée par la qualité des matériaux que vous utilisez. Je vous recommande donc de vous procurer un crayon standard de bonne qualité. Maintenant, si vous avez du mal à trouver un crayon de bonne qualité, vous n'êtes pas sûr de quelle marque vous devriez opter, alors jetez un oeil à la feuille de ressources que j'ai fournie avec cette classe. Il se trouve dans l'onglet Projets et ressources. Faites simplement défiler vers le bas et jetez un oeil à cela. Tous les liens vers toutes les marques que je recommande de ma propre expérience personnelle sont là. Alors, vérifiez cela et obtenez un joli ensemble de crayons en graphite standard. Numéro 2, nous avons regardé les crayons mécaniques et d'embrayage. Je dirais que parmi ces deux, je ne recommanderais probablement pas les obtenir tous les deux. Je dirais probablement juste obtenir le crayon mécanique avec une mince mine. Maintenant, avec un plomb mince, je dirais que vous n'avez besoin que de 0,5 millimètre de plomb. C' est la piste courante que j'utilise dans toutes mes œuvres. Je suggère donc d'y aller. Encore une fois, ces crayons viennent dans une gamme de prix différente. Vous pouvez les obtenir vraiment, vraiment pas cher. Vous pouvez obtenir des crayons uni-body tout en métal très haut de gamme. Encore une fois, dans la feuille de ressources, j'ai mis ceux que je recommande. Je prendrais un crayon de milieu de gamme et peut-être un paquet de plomb HB normal. Encore une fois, nous allons couvrir les notes et les numéros de piste dans la prochaine leçon. Nous le couvrirons également pour les crayons mécaniques. Avec le crayon d'embrayage, si c'est quelque chose que vous voulez vraiment essayer, alors par tous les moyens allez vous chercher un crayon d'embrayage aussi bien. Les crayons d'embrayage recommandés que j'utilise sont dans la feuille de ressources, alors vérifiez les. Enfin, nous avons regardé le crayon sans bois. Maintenant, ce crayon, je dirais juste d'obtenir un de ces trucs, juste pour voir ce que c'est. Vous ne l'utiliserez probablement pas tout le temps, mais encore une fois, c'est juste agréable d'avoir des choses qui varient votre expérience avec un matériau d'art. Encore une fois, c'est assez bon marché. Ce n'est rien comparé au crayon mécanique et embrayage en termes de prix. Vous pouvez obtenir des versions vraiment coûteuses de celles-ci, mais encore une fois, dans la feuille de ressources, il y a des liens vers toutes les différentes marques que j'ai utilisées dans le passé. Je les recommande donc. Dans l'ensemble, je dirais crayon standard, absolument, crayon mécanique, absolument aller pour cela, et aller pour le crayon sans bois. Si tu veux vraiment, va chercher le crayon d'embrayage. Passons maintenant à la classification différente des crayons. Les numéros de crayon que nous connaissons tous et certains d'entre nous ne le savent pas. On a les HB et les 2B. Passons à travers ça dans la prochaine. Je te verrai sur la prochaine leçon. 3. Grading d'étalonnage graphique: Regardons maintenant les numéros de classement en graphite de nos crayons en graphite. Avant de commencer, parlons juste un peu plomb qui se trouve à l'intérieur de votre crayon. Le plomb est généralement constitué de graphite et d'argile. La proportion ou le rapport entre graphite et argile déterminera à quel point vos marques de crayon seront foncées ou claires. Passons maintenant à l'échelle réelle elle-même. Donc, si vous pouvez voir ici à l'écran, nous avons des chiffres et des lettres. Si nous le divisons en deux, sur le côté droit nous avons les nombres B, et sur le côté gauche nous avons les nombres H. Alors concentrons-nous sur les numéros B. Le B représente essentiellement le noir ou le noir, et le nombre devant le B déterminera intensité du noir ou de la noirceur de ce graphite particulier. Les chiffres H sur le côté gauche supportent la dureté ou la dureté et le même principe s'applique. Plus le nombre est élevé, ce crayon particulier sera difficile et plus la marque sera légère que vous pouvez faire avec elle. Maintenant, si vous remarquez cela au début où vous avez le B et le H, cela ne dit pas vraiment 1B, mais en fait, il devrait être 1B. C' est de là que commence la balance, elle commence par 1B, 2B, 3B, 4B, jusqu'à 9B. La même chose pour H, ça commence par H, 2H, 3H mais le H représente en fait 1H, mais ils ont tendance à laisser un out et la même chose vaut pour B. Donc c'est à peu près les échelles sur le côté droit et le côté gauche, le noir et le dur et c'est fondamentalement tout et les manquants au milieu, le point fin et le HB. Maintenant, le point fin est juste un peu avant que les crayons durs commencent. Vous pouvez aiguiser cela jusqu'à un point assez fin comme il est dit. Ensuite, le HB est le crayon médian, que nous connaissons tous communément comme notre crayon principal que nous obtenons dans la plupart des ensembles et ceux que nous avons probablement utilisés quotidiennement. Donc ce sont des nuances médianes de crayons que vous commencez à chaque extrémité de l'échelle et c'est à peu près tout. Ce n'est pas plus compliqué que ça. Vous avez trois lettres, B, H et F. Alors passons maintenant aux chiffres B et regardons ce que ces chiffres signifient dans les détails. Les nombres noirs ou les nombres noirs, les nombres B, ils ont un maximum de graphites en eux lorsque vous montez dans les nombres. Le 9B contient le plus de graphites par rapport à l'argile. Cela le rend plus doux et il le rend plus crémeux en termes de texture et qui vous donne la marque la plus sombre que vous pouvez faire avec elle. Maintenant, avec ce crayon 9B, qui est encore le plus doux de cette échelle, ils vont tomber très rapidement lorsque vous les utilisez. Voyez que vous avez souvent besoin de les aiguiser beaucoup plus souvent que les crayons H et ils ont une consistance très douce, donc ils ont tendance à s'effriter assez rapidement. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ces crayons, les crayons B sont bons pour les croquis lâches, illustrations expressives, l'ombrage profond pour créer un beau travail de contraste. En fait, ce sont les crayons que j'utilise plus souvent pour beaucoup d'œuvres d'art que je produis. l'autre côté, en regardant les crayons H. Ceux-ci encore, de la manière opposée, ils ont un maximum d'argile en eux. Ainsi, le 9H a le rapport le plus argile/graphite, ce qui en fait une consistance plus difficile et donc, vous aurez une marque plus légère que vous faites avec votre crayon. Ces crayons sont vraiment bons pour la lumière sur les croquis, les illustrations techniques, art qui ne nécessitent pas beaucoup d'ombrage ou pour produire des lignes lâches et expressives. Vous serez en mesure de maintenir un très bon point avec ces crayons, autant plus que vous allez plus haut dans les chiffres, le 6H jusqu'à 9H. Les crayons ne s'useront pas autant, mais vous avez l'inconvénient de cela, qu' ils ont tendance à gratter le papier et à se sentir un peu rayé en eux-mêmes. Maintenant, regardons la recommandation pour ce cours. Je dirais personnellement que vous devriez aller pour un paquet de crayons standard ou si votre option est de simplement acheter des crayons simples, alors peut-être aller pour ceux que j'ai mis en évidence sur l'écran, un 2H pour commencer dans les numéros H puis un standard HB et un 4B et un 8B. Cela vous donnera une belle gamme de valeur pour que vous puissiez produire la lumière jusqu'aux tons sombres sur votre œuvre et pour que vous puissiez vous entraîner. Ou si vous avez tendance à aller pour l'ensemble de crayons et encore une fois, tous les ensembles que je recommande vont être dans la feuille de ressources. Si vous optez pour un ensemble plus petit qui sont plus vers les nombres B, cela fonctionnerait très bien. Ou si vous décidez d'aller de l'avant et de vous procurer un grand ensemble qui contient la plupart des nombres H et les nombres B qui fonctionneront également très bien. Mais si vous vous limitez juste pour vous référer à quelques crayons. Encore une fois, je recommanderais probablement juste d'avoir quelques crayons pour le niveau débutant, juste pour que vous vous y habituiez. Ensuite, je suggère, comme je l'ai dit, 2H, HB, 4B et 8B, qui vous donnera un bon point de départ dans le monde des crayons de graphite et des numéros de classement. Encore une fois, avec le crayon mécanique ou le crayon d'embrayage ou même le crayon sans bois, je ne recommanderais pas d'amener chaque grade de graphite à entrer dans ces crayons parce que encore une fois, ils peuvent devenir assez chers, en particulier pour le crayon d'embrayage. Donc fondamentalement, je dirais peut-être juste obtenir un crayon HB et un crayon 4B pour tous vraiment. Avec le crayon sans mots, si vous voulez vraiment, procurez-vous un 4B ou je m'en tiens au HB parce que HB lui-même est assez bon et je ne pense pas que vous allez l'utiliser aussi souvent, mais c'est juste bon d'avoir. Donc, ce sera ma recommandation générale pour ce cours débutant. Procurez-vous quelques crayons standard dans ces grades et si vous optez pour l'option crayon mécanique aussi, alors procurez-vous quelques laisses pour le crayon mécanique par tous les moyens si vous voulez obtenir plus de leads ou différentes laisses aller avant et faire cela. C' est entièrement à vous de décider. Mais comme point de départ, je recommanderais personnellement les chiffres que nous avons à l'écran ici. Donc nous avons passé en revue les chiffres de graphite maintenant. Regardons maintenant plus en détail les différentes surfaces sur lesquelles nous pouvons appliquer nos beaux crayons de graphite. Alors passons à ça sur la prochaine. 4. Surfaces: Bienvenue de retour. Parlons rapidement maintenant de certaines des surfaces sur lesquelles je vous recommande d'utiliser vos crayons de graphite, en particulier dans cette classe de débutant en graphite. Je l'ai divisé en surfaces principalement à base de papier, et la première est juste du papier de base. Maintenant, cela est disponible en format papier imprimante ou tout simplement un livre de gribouillage artisanal bon marché que vous pouvez obtenir à partir de la boutique Pound. Ceux-ci fonctionnent très bien pour gribouiller, et juste pour pratiquer votre crayon sur, cependant, je ne recommande pas d'obtenir ce document pour faire les exercices pour cette classe, ou pour vous de faire un travail sérieux en utilisant du graphite, parce que vous perdrez juste la qualité de la façon dont le graphite est sur le papier et comment manipuler ce graphite, parce que le papier de base est vraiment mince et n'a pas beaucoup de dents à lui, vous n'allez pas vraiment obtenir les meilleurs résultats, à moins que ce soit le type de résultat que vous cherchez, mais c'est un excellent papier à avoir sur le côté, juste pour s'entraîner, juste en fait sur gribouiller ou gribouiller, ou tout simplement pour garder ces muscles de la mémoire en marche. L' un des principaux inconvénients, sont qu'ils sont généralement incohérents dans la texture, sorte que vous allez toujours obtenir un résultat différent chaque fois que vous utilisez du papier bon marché de base. Passant au deuxième type de papier, qui est le papier cartouche, c'est ma recommandation absolue numéro un pour cette classe, purement parce que vous pouvez obtenir cela dans différentes textures, et grades, et vous avez un qualité constante du papier, cela se traduit par de meilleurs résultats, contraste plus profond et une forte adhérence du graphite à la dent réelle de la surface. Maintenant, ce papier cartouche est disponible en différentes variantes, il est disponible dans différents formats. J' ai énuméré les marques et les types de papier cartouche recommandés dans la fiche de ressources pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil, mais en général, je recommande personnellement d'obtenir un papier cartouche de milieu de gamme, poids lourd, ce n'est pas trop lisse et ce n'est pas trop rugueux ou texturé, cette façon votre crayon graphite y adhère, et vous serez en mesure d'obtenir des variations décentes de texture dans votre illustration, donc le papier cartouche absolument vital à mon avis pour le graphite travail, cependant, l' un des principaux inconvénients du papier cartouche est qu'il est beaucoup plus cher, et surtout quand vous allez et sélectionnez les marques supérieures, il peut obtenir très cher, donc encore une fois, j'ai laissé le lien vers tous ceux que je recommande personnellement, et ils sont tous d'une valeur de plage budgétaire différente, donc c'est celui que vous préférez utiliser, j'irais pour celui-là. Enfin, regardons la dernière surface à base de papier, qui est le papier aquarelle. Je sais que tu penses à du papier aquarelle, pourquoi parle-t-il de papier aquarelle pour graphite ? Eh bien, le fait est que le papier aquarelle est l'un des papiers les plus supérieurs que vous pouvez acheter, c'est purement parce qu'il a un revêtement spécial et qu'il est livré dans des nuances très lourdes, alors que, avec le papier cartouche, vous avez tendance à obtenir 100 GSM, 200, la plage de valeurs va généralement de 100 GSM tout le chemin à 200 à 250, et parfois 300 GSM, et GSM est juste grammes par mètre carré, ce qui se réfère au poids du papier, alors qu'avec le papier aquarelle, la norme est généralement de 300 g/m², et c'est parce qu'elle est créée pour absorber et retenir l'eau, sorte qu'elle ne paralyse pas ou ne gâche pas lorsque vous utilisez réellement votre aquarelle. Cela fonctionne comme un avantage pour le graphite, parce que la texture est si forte dans le papier d'aquarelle lui-même, le graphite adhère vraiment bien, et c' est par expérience personnelle, j'ai utilisé l'aquarelle papier de différentes qualités, je le recommande fortement, cependant , avec du papier aquarelle, l' un des plus gros problèmes est qu'il est très cher, surtout si vous descendez les Arches ou à Fabriano Roots, maintenant ces marques sont très chers, je ne vous recommande pas d'obtenir ces marques, cependant, si vous avez déjà ces marques avec vous, et si vous faites déjà la couleur de l'eau, puis essayez-le avec vos crayons de graphite, en particulier en utilisant ces papiers pour produire de belles variations de ligne et de valeur, et essayer les exercices et le projet de classe sur elle, si vous avez du papier aquarelle. Il est généralement disponible en trois nuances où vous avez une presse chaude, qui est une finition lisse, ou une presse à froid, qui est une finition moyenne lisse à rugueuse, puis finalement une finition rugueuse, qui est une finition hautement texturée. Personnellement, je recommande d'aller pour le pressé à chaud pour cette classe réelle si vous l'avez, cette façon, vous avez une belle variantes et différentes options pour utiliser votre crayon graphite sur. Fondamentalement, c'est tout ce que nous avons pour les surfaces que je recommanderais sur cette scène, vous pouvez utiliser du graphite sur beaucoup d'autres surfaces, vous pouvez l'utiliser sur du bois, toile de coton, vous pouvez même l'utiliser sur des plastiques mates, je veux dire, vous pouvez littéralement utiliser du graphite sur n'importe quoi, cependant, je voudrais juste m'en tenir à des surfaces à base de papier pour la classe de ce débutant. C' est à peu près tout, passons maintenant à la suivante. 5. Outils de Sharpening: Bienvenue de retour. Parlons rapidement de quelques outils d'affûtage de base que nous avons disponibles pour nos beaux crayons de graphite, commençant par le taille-crayon de base. Maintenant, c'est le taille-crayon que nous connaissons tous bien et vraiment, quand nous aurons des tas de ceux-là dans notre maison. Nous pouvons les utiliser pour nos crayons standards, et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser quelque chose d'un peu plus rigide, comme ce crayon de type staedler. Il fonctionne vraiment bien où vous pouvez avoir une bonne prise sur elle pour aiguiser votre crayon, et cela fonctionnera très bien, rapide et facile avec moins de désordre. Passant au deuxième aiguiseur, nous avons l'aiguiseur à pointes longues. Maintenant, cela est l'un de mes aiguiseurs préférés.Si vous n'êtes pas familier avec ce type d'aiguiseur, cela a essentiellement deux points d'entrée où vous aiguisez. Avec le premier point d'entrée qui rase à peu près le boîtier en bois jusqu'à un long point plus bas du canon par rapport à un taille-crayon de base. Ce que ça fait, c'est que ça commence à révéler le graphite. Mais il n'aiguise pas le graphite, il commence juste à faire émerger le graphite, puis vous passez au deuxième point, et ce que cela fait, c'est que commence à façonner et à affûter juste l'élément graphite et vous êtes gauche avec un beau long crayon aiguisé. Fonctionne vraiment bien et je le recommande, si c'est quelque chose que vous aimeriez essayer. Troisièmement, je dirais aller chercher une lame ou un couteau. Maintenant, vous devez être très prudent quand vous utilisez une lame ou un couteau. La technique est généralement d'utiliser votre pouce pour pousser la lame réelle contre le boîtier en bois qui sculpte à peu près la forme du crayon. Essayez d'éviter d'appuyer trop fort avec cela, prenez votre temps, et c'est juste au point où le plomb de graphite commence à devenir ours. C' est le point où vous voulez arrêter, et puis vous pouvez affiner l'affiner en utilisant le bord de la lame juste pour gratter le mauvais graphite et cela fonctionne vraiment bien. Vous avez un beau long points prolongés. Mais encore une fois, soyez très prudent si vous allez le faire, encore une fois évitez-le si vous le pouvez, faites-le simplement si vous avez déjà l'habitude de le faire. S' il vous plaît, ne vous coupez pas. Enfin, nous avons un papier de verre que vous pouvez utiliser. Vous n'êtes peut-être pas au courant de cela, mais vous pouvez en fait poncer les pointes de vos crayons avec du papier de verre fin comme je l'ai eu ici. Tous les outils que j'ai montrés dans cette leçon seront disponibles pour voir sur les flux de la feuille de ressources à consulter. Je le recommande et un autre avantage de l'utilisation du papier de verre est qu'il vous reste avec un bon peu de poussière de graphite, donc vous n'avez littéralement aucun gaspillage. Vous pouvez utiliser cette poussière de graphite pour créer de jolis mélanges de graphite avec des mélangeurs et de coton que nous aborderons dans l'une des prochaines leçons. C' est à peu près tout pour le crayon standard. La dernière chose que nous avons est le pointeur de notre crayon d'embrayage. Maintenant, si vous vous souvenez du crayon d'embrayage que nous avions, nous avions quelques longues jambes épaisses ou le problème est que vous ne pouvez pas les aiguiser, donc nous avons une solution, nous avons un pointeur. Ce que vous faites avec ceci, c'est qu'il suffit d'y ajouter votre mine de crayon pendant qu'elle est dans le support et de lui donner un pivot dans le sens des aiguilles d'une montre. Ce que cela fait, c'est que les lames à l'intérieur du pointeur aiguisent le bord de ce bâton de graphite. Vous pouvez enregistrer plus longtemps que vous faites cela, plus ce point sera net. Fonctionne vraiment sympa, peut être un peu cher mais cependant, si vous avez un crayon d'embrayage comme celui-ci, et je recommande fortement d'en obtenir un. Vous pouvez également le poncer avec du papier de verre comme vous l'avez fait avec les crayons standard, cela fonctionnerait tout aussi bien. C' est à peu près tout pour les taille-crayons de base et les outils d'affûtage. Partez pour celui que vous voulez, celui qui est facile d'accès et gardez les crayons pointus. Passons à la suivante. 6. Outils de mélange: Bienvenue de retour. Parlons maintenant un peu des outils de mélange. On va commencer par celui qui est gratuit et oui, c'est tes doigts. Vous pouvez utiliser votre doigt pour mélanger le graphite. J' ai juste un peu de graphite ici. C' est juste un crayon TB standard. J' utilise juste mon doigt en mouvements circulaires pour mélanger ce graphite, pour enlever toute la texture et les lignes rudes et cela fonctionne vraiment bien. Cependant, le plus grand inconvénient est que vous allez avoir les doigts désordonnés et avec les doigts désordonnés, ce qui se passe est que vous avez tendance à toucher des parties de votre papier ou de votre œuvre qui finissent par devenir baveux, donc ce n'est pas vraiment idéal. J' ai tendance à ne pas utiliser mon doigt autant. Cependant, quand je n'ai pas d'outil accessible, j'y vais parfois et j'utilise mon doigt. Un avantage est que vous avez beaucoup de doigts, sorte que vous pouvez réellement passer d'un doigt à l'autre. Le deuxième outil est un tissu mou. Maintenant, avant d'utiliser un tissu, vous devez juste vous assurer que ce tissu lui-même n'a pas de texture dessus, car ce qu'un tissu texturé fera est juste essuyer tout le graphite que vous avez sur votre surface. Un joli tissu mou fonctionnera très bien et vous pouvez rapidement et facilement mélanger tout ce graphite avec presque aucun effort. Maintenant, une bonne façon de le faire est si vous enroulez le tissu particulier que vous utilisez autour de votre doigt et ensuite simplement saisir les parties restantes du tissu dans votre paume et l'utiliser comme si vous utilisiez votre doigt, c' est la façon la plus efficace d'utiliser les tissus. En regardant le troisième outil de mélange, nous allons nous concentrer sur la bonne vieille souche de mélange. Maintenant, ceux-ci sont vraiment bon marché et abordables. Vous pouvez les obtenir dans tous nos magasins. Les marques ne font pas vraiment beaucoup de différence, donc toute souche de mélange de marque décente fonctionnera vraiment bien. Maintenant, l'avantage de ceci est que vous avez beaucoup de contrôle lorsque vous mélangez votre graphite. Je vous conseille d'utiliser des motions circulaires pour cela. Essayez d'éviter d'aller en arrière et en avant dans la même direction, car ce qui va faire est de provoquer des morceaux durs de mélange ou des lignes dures. Pour créer un effet lisse vraiment agréable, le mouvement circulaire égal fonctionnerait vraiment bien. Maintenant, ce n'est probablement pas un bon outil à utiliser pour mélanger d'énormes zones sur votre page. Juste pour me concentrer sur les petites pièces, je le recommande fortement. Encore une fois, le contrôle est tout simplement incroyable. Le quatrième outil que nous allons regarder est le coton de bonne tenue. Maintenant, cela se présente sous différentes formes, formats et tailles. Vous pouvez avoir des cotons-air, vous pouvez avoir des tampons de coton comme j'ai ici, ou vous pouvez juste obtenir des cotons-de-laine. Cela ne fait aucune différence avec lequel vous utilisez. Cependant, les bâtons de coton, les bods d'air, ils sont parfaits à utiliser pour le détail, petites zones précises que vous voulez mélanger et ils fonctionnent vraiment bien. Ils sont si bon marché et facilement disponibles. Cependant, ils enlèvent beaucoup de graphite lorsque vous les utilisez, alors appliquez de petites quantités de pression lorsque vous faites cela. Encore une fois, utilisez les mouvements circulaires pour créer un beau mélange de graphite pour vraiment mélanger toutes ces lignes et textures difficiles. Encore une fois, il fonctionne très vite, vraiment facile à travailler et vous obtenez généralement des paquets de 50 à 100 d'entre eux. Vous aurez beaucoup de ces disponibles et ils ont généralement la partie de coton sur les deux extrémités du bâton. En utilisant les disques de coton, sont parfaits à utiliser car ils ont plus d'une texture plate sur un côté et à l'intérieur ils ont une texture douce très moelleuse. Vous utilisez votre doigt pour appuyer et utiliser ces mouvements circulaires pour vraiment mélanger ce graphite et il donne de beaux résultats impressionnants. Encore une fois, si vous ouvrez le coton pour révéler ce côté moelleux, cela vous donnera un mélange encore plus doux. Si vous voulez que les zones de votre œuvre soient très légères et douces, je vous recommande fortement d'utiliser ces disques de laine de coton ou même juste des planches de coton normales, ils feront exactement la même chose en termes de résultats. L' outil final est juste une brosse ordinaire. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau pour mélanger le graphite. Mais vous devez être conscient que la brosse que vous utilisez doit être assez ferme en termes de poils et le graphite que vous posez doit être assez lourd, donc vous auriez besoin de quelques couches de graphite pour qu'un pinceau fonctionne réellement. Vous pouvez voir ici que j'utilise une brosse assez ferme à poils. Maintenant, ça marche très bien. Vous avez un bon contrôle. Juste en utilisant ces mêmes mouvements circulaires, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Si vous utilisez un pinceau trop doux, alors parfois ce qui arrive c' est qu'il ne mélange pas vraiment le graphite, il s'éloigne juste. C' est à peu près l'option finale pour cette classe de base. Il y a d'autres options que vous pouvez utiliser, mais j'aimerais que vous vous concentriez sur ces cinq options principales, purement parce qu'elles sont facilement disponibles. C' est à peu près tout pour les options de mélange. Nous allons envisager d'utiliser ces options de mélange lorsque nous créerons nos tons de valeur et nos croquis dans les prochaines leçons. Passons à la suivante. 7. Effacer des outils: Bienvenue de retour. Parlons rapidement maintenant de quelques outils d'effacement. Tout d'abord, commençons par les gommes moins chères de base. Maintenant, vous pouvez obtenir ces gommes est de n'importe où. Ils sont très efficaces. Ils étaient géniaux, qu' il s'agisse de gommes en plastique ou simplement caoutchoucs standard comme nous aimons les appeler au Royaume-Uni, fonctionnent très efficacement et créent de belles touches nettes sur n'importe quel type de graphite. Deuxièmement, nous allons regarder des gommes à mastic ou des gommes à aiguilles. Ils fonctionnent absolument brillamment, surtout si vous essayez d'effacer ou de créer reflets très fins que vous ne pouvez pas faire avec une gomme standard normale, parce que vous pouvez à peu près les façonner, les manœuvrer dans tous les points ou formes dont vous avez besoin. Vous pouvez créer des traits larges. Vous pouvez entrer avec beaucoup de détails en termes d'effacement. Il fonctionne juste comme de la pâte à modeler ou comme du bleu tac. Il peut faire de très beaux reflets blancs sur votre œuvre d'art. Si facile à réaliser et un excellent petit outil pour avoir cette prochaine gomme à effacer qui est la gomme à stylo. J' adore cela parce que vous avez un maximum de contrôle avec la sève de la gomme. Vous pouvez les obtenir dans tailles mono très minces et vous pouvez les obtenir dans une taille plus large comme je l'ai ici. Ils fonctionnent comme des stylos techniques et des crayons mécaniques fonctionnent où vous venez de les pousser de la fin et vous obtenez des bâtons de gomme rechargeables que nous pouvons tenir à l'intérieur. C' est si grand pour créer un travail de détail que vous ne pourriez tout simplement pas créer avec une gomme standard ou même une gomme à aiguille le travail de fine détaillée. Vous pouvez créer des textures avec eux et créer des bouffées de nuages très légères et nuageuses avec eux. Ils fonctionnent absolument incroyables, polyvalents, et ils sont tellement faciles à manipuler. Surtout quand vous avez tous les crayons ensemble, c'est juste un bon petit outil à avoir. Enfin, passons à la gomme électrique. Cela ressemble beaucoup à la gomme à stylo, mais il fonctionne à piles. Certains sont même rechargeables. Ils ont un clip mobile au début, qui se clipse et tient dans la gomme. Vous pouvez les obtenir comme rechargeables. Lorsque vous appuyez sur un bouton dessus, il tourne essentiellement cette pièce rétractable. Lorsque vous l'appliquez réellement, vous n'avez pas à le déplacer de haut en bas. Il fait tout le travail pour toi. Cela fonctionne vraiment très bien quand vous avez beaucoup de graphite foncé que vous voulez vraiment éclaircir ou même ajouter des détails sur c'est à peu près pour les gommes. Nous avons quelques options ici. Je vous suggère d'obtenir des gommes à stylo, une gomme à mastic et absolument vous arranger des gommes à effacer bon marché. Passons au mois prochain. 8. Exercice de mélange facile: Bienvenue de retour. On va parler de mélange. Fondamentalement, ce que nous allons faire est de créer des nuances différentes de valeurs à l'aide de trois crayons. J' ai un HB, un 4B, et un 8B. Maintenant, si vous avez un set, c'est génial. Il suffit de retirer ces chiffres de votre ensemble ou de vos individus. Si vous avez aussi un crayon mécanique, alors vous pouvez l'utiliser aussi, que je vais utiliser. Mais si tu ne l'as pas fait, c'est bon. Utilisez ces trois crayons. Cela va fonctionner très bien pour cet exemple. Maintenant, ce que nous allons nous fondre dans cet exemple particulier est une souche de mélange, alors offrez-vous une souche de mélange, peu de coton cool, mais vous pourriez ne pas avoir ces coton ou des coussinets. Si vous avez juste une boule de coton, c'est bien, ça marche vraiment bien. Aussi, juste un tissu mou propre. Ce seront les outils que nous utilisons. Commençons. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dessiner un beau contour de lumière très rugissant d' une scène de paysage de lumières de base que nous pouvons utiliser pour juste faire quelques belles techniques de mélange. Il suffit de tracer une ligne simple comme celle-ci, belle en lumière. J' utilise juste mon crayon mécanique pour ça. Vous pouvez utiliser votre crayon HB si vous n'avez pas obtenu un crayon mécanique. Une fois cette ligne de sol dessinée, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est dessiner quelques formes comme je le fais ici à l'écran. Un venant de cet angle, allant un peu haut et descendant et puis on peut revenir de cet angle, descendre comme ça, vraiment gentil et simple. On a quatre domaines différents là-bas. Nous avons ce premier plan principal de cette zone, puis nous avons les parties principales du milieu, qui est ce pic que nous avons ici, puis nous avons la partie d'arrière-plan, qui est ici sur la gauche et puis nous avons finalement obtenu ce survol zones d'arrière-plan. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est que tu aies ton crayon le plus léger. Dans ce cas, nous avons un HB. Juste en utilisant le côté du crayon et en le tenant dans cette position comme ça, je veux que vous commenciez à remplir cette zone. Maintenant, j'utilise juste des feuilles de papier cartouche pour ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez, mais assurez-vous simplement que le papier est assez bonne qualité parce que mélange fonctionnera le mieux sur un papier de qualité décente. Le papier cartouche fonctionnera bien. Si vous avez de l'aquarelle, c'est encore mieux. Tout ce que je fais, c'est juste ajouter mon graphite très légèrement. Tu ne veux pas appuyer trop fort. Prenez votre temps avec. Remplissez cette grande forme que vous avez ici et continuons avec ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai rempli cette zone supérieure vraiment légèrement avec mon crayon HB en utilisant la pression latérale, très légère. C' est juste une couche. Maintenant, on peut passer à la partie suivante. Pour ça, ce que je veux que tu utilises, c'est ton crayon 4B. Avec votre crayon 4B, je veux que vous alliez vraiment faire ce domaine. Je ne veux pas que tu fasses ça encore. Allons-y et faisons-le. Tu as ton crayon 4B. Celui-ci est mon 4B. Encore une fois, en utilisant simplement le côté du crayon avec une pression très légère, je veux juste que vous ajoutiez dans la première couche de graphite. Il suffit de le remplir bien et uniformément, sans appuyer dur du tout. Nous avons cette partie remplie et vous pouvez voir que j'ai laissé quelques lacunes sur les bords. Ne vous inquiétez pas de remplir tous les bords parfaitement parce que c'est là que le mélange va entrer en jeu. Maintenant, pour la pose réelle de graphite, laissons-le à ça. Mettez votre crayon de ce côté. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que vous mettiez la main de vos tissus. N' oubliez pas, utilisez un joli tissu mou qui n'a pas de texture dessus. la surface est douce, mieux le mélange sera. Mettez votre doigt dedans et enroulez le tissu autour de votre doigt comme ceci, donc vous avez ce joli emballage serré autour et puis pour le reste, il suffit de saisir, de mettre dans la paume de votre main et là vous l'avez. Vous avez maintenant un doigt de travail que vous pouvez utiliser pour mélanger. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est commencer par ce côté gauche et nous allons utiliser des mouvements circulaires pour se fondre légèrement. Je ne veux pas que tu presses fort, que tu te fondes légèrement comme ça. Je fais juste un tour dans ces mouvements circulaires. Ne vous inquiétez pas si vous sortez de la bordure de votre page. Cela ne fait aucune différence car vous pouvez l'effacer plus tard. Vous voyez qu'il crée dans un joli mélange doux avec notre doigt à l'aide d'un mouchoir. Maintenant, vous pouvez le faire avec le doigt, mais personnellement, je n'aime pas utiliser mon doigt parce que vous avez des acides sur le bout de votre doigt et cela peut gâcher et près vos doigts deviennent un peu désordonnés là-bas. C' est toujours agréable d'utiliser un tissu mou. Encore une fois, nous ne faisons pas de mélange dur, nous allons juste faire le tour dans ce mouvement circulaire pour vraiment mélanger ce graphite. Vous pouvez voir si vite que nous n'avons pas enrayé parce que nous n'en avons pas eu. C' est ce crayon HB et nous avons créé ce joli mélange de lumière douce que nous avons créé avec nos tissus. Joliment y aller deux fois. Rappelez-vous juste que plus vous passez dessus, plus le graphite va se détacher, donc plus nous pourrions tous avoir de briquet. Si c'est l'effet que vous voulez obtenir, continuez jusqu'à ce que vous soyez aussi léger que possible. On y va. Je suis content de ça. Juste pour faire un dernier petit peu, glissez dessus comme ça pour vous assurer qu'il n'y a pas de particules de graphite ou de poussière qui sont collectées dans certaines zones. Voilà, tu y vas. On a ce joli petit mélange. Déplacez votre tissu et mettez-le sur le côté. Ce que je veux que tu fasses, c'est que ton coton soit cool. J' utilise ce tampon de coton et si vous utilisez un tampon de coton comme celui-ci, alors ce que vous remarquerez est quand vous l'ouvrez, vous avez beaucoup plus de bulles de coton plus doux à l'intérieur et ceux-ci fonctionnent très bien pour vraiment faire des choses avoir l'air doux. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cette partie intérieure de ce coton. Je vais juste déplacer l'autre disque sur le côté. Je vais encore l'enrouler autour de mon doigt comme ça. Nous avons cette belle petite pellicule autour et puis très doucement où nous avons le crayon 4B dans ce chemin, je vais utiliser légèrement des mouvements circulaires pour mélanger cela. Vous pouvez voir que le mélange est juste super lisse sur ce sujet. Cela fonctionne vraiment bien, très efficace en effet. Encore une fois, vous pouvez voir ici, nous avons le mélange qui arrive dans cette zone, pour ne pas vous inquiéter du tout. Nous allons ajouter quelques détails. Ceci est juste une démonstration de l'utilisation de différentes techniques de mélange et l'utilisation de différents outils essentiellement pour simplement créer ces mélanges doux que vous ne seriez pas vraiment capable de créer avec votre crayon graphite seul. Encore une fois, appuyez avec un peu plus de pression et vous pouvez voir que j'utilise mon pouce aussi bien ici. J' utilise mon pouce, mon doigt et mon autre doigt ici, poussant un peu fort. Ça marche bien. Maintenant, une chose à remarquer ici est que quand vous faites un mélange comme ça, vous devez vous assurer que votre papier est agréable et sûr, sinon, le papier bougera. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai collé mon papier de chaque côté pour qu'il ne bouge pas sur la table. Je vous recommande de le faire aussi bien surtout lorsque vous faites ce type de technique de mélange. Continuant, on rend les choses vraiment agréables et douces. Vous pouvez voir qu'il y a cette différence entre le crayon HB, graphite et le crayon 4B. Vous avez ce joli ton sombre de la 4B et ensuite vous avez ce très joli ton clair du HB. Vous pouvez voir ici qu'il a l'air vraiment sympa. Maintenant, pour finir à nouveau, il suffit de glisser le coton de gauche à droite ou de droite à gauche, selon la façon dont vous voulez juste enlever ces particules et donner au tout un petit coup blanc rapide et là vous l'avez. 9. Créer des variance mélangées: Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le résidu qui était sur la laine de coton que nous avions avant quand nous l'avons utilisé sur cette zone 4B. Je vais utiliser ceci pour remplir cette zone vide que nous avons laissée sur la gauche, donc c'est la fosse gauche que nous avons, mais vraiment loin en arrière. Juste avec votre coton, juste très légèrement, utilisez ces mouvements circulaires pour remplir ce réglage. Vous pouvez voir qu'il y ajoute du graphite. Vous n'avez peut-être pas autant de résidus dessus. Si vous ne le faites pas, il suffit de frotter légèrement cela sur le 4B et il ajoutera plus de graphite à ce coton. Je veux que cette zone soit vraiment légère, donc je peux voir une belle différence entre les trois ou quatre éléments que nous avons sur cette page pour vraiment mettre en évidence comment le mélange peut être utilisé pour créer des variations en termes de texture et de douceur. On y va. Vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment agréable et léger et doux. Tu as cette transition entre le noir, un peu plus sombre , et puis on a la lumière sur le dessus. Mais encore une fois, c'est juste l'étape initiale de la fusion lorsque nous travaillons sur notre croquis principal, ce que je ferai vers la fin de la classe, vous pourrez voir que la façon dont nous utilisons ces techniques pour créer une image complète, une illustration. Encore une fois, tout ce que je fais c'est de faire le tour et de le mélanger complètement. Vous pouvez retourner sur cette zone si vous voulez juste la couvrir si vous voulez, aller de droite à gauche et là nous l'avons. Maintenant, ce que je veux que tu fasses maintenant c'est chercher ton crayon 8B, donc j'ai mon crayon 8B ici. Ce sera le crayon le plus sombre que nous avons et ce que je veux que vous fassiez avec ceci, c'est que je veux que vous fassiez juste très légèrement, juste ombrage en utilisant le côté du crayon. On n'utilise pas le pourboire. Nous n'allons pas utiliser la pointe parce que la pointe est principalement utilisée pour le travail de détail. C' est juste ajouter à nouveau du graphite vraiment léger. Il suffit de l'ajouter aux lignes de bordure de cette bordure. Vous pouvez voir cette ligne que nous avons initialement dessinée, cette ligne d'horizon cahoteuse, si vous voulez. Tout ce que nous faisons est d'ajouter une couche légère de ce graphite 8B vraiment sombre pour mettre en évidence et créer un peu de contraste et de séparation dans nos illustrations. Comme cette lumière, je ne veux pas que tu ailles jusqu'ici. Je veux juste que vous ajoutiez environ un demi-centimètre de graphite en termes de hauteur sur cette ligne. Juste comme ça, ajoutez un demi-centimètre ou juste à peu près la taille d'un doigt, hauteur, comme je l'ai fait sur cette démonstration. Juste comme ça, vous l'avez allumé et pas besoin d'appuyer fort et vous pouvez voir la différence. D' une certaine manière sombre par rapport aux autres, absolument belle. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est obtenir votre souche de mélange. Maintenant, avec la souche de mélange, il suffit de l'utiliser comme un crayon et ce que nous allons faire est de commencer sur ce côté gauche, légèrement, généralement des mouvements circulaires pour commencer à mélanger ça. Ce que nous allons faire, c'est nous allons suivre la ligne que nous venons de tracer. Ce que nous voulons est une belle lisse avec un graphite et vous pouvez voir comment facilement que mélange souche. L' un de mes outils de mélange préférés, comme je l'ai probablement mentionné précédemment, ils fonctionnent si bien et vous avez un grand contrôle. La chose avec la laine de coton et les disques de boule de coton et les tampons et le tissu ainsi est que vous pouvez perdre beaucoup de contrôle, mais ils sont bons pour faire pour une couverture plus large de votre page et il ya mélange souches qui suggèrent d'ajouter des détails. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais, c'est que j'ajoute un joli petit mouvement circulaire rond avec une pression très légère qui n'appuie pas trop fort. Là, nous l'avons, nous avons ce petit mélange gris qui se passe là-bas joli petit peu de texture créé et il a l'air superbe. Pour cet exercice, c'est à peu près tout. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va finir. Nous allons juste ajouter un peu plus de détails avec notre crayon. Allons juste et dessinons juste autour des bords de ces pics que nous avions initialement dessinés. Juste pour le faire paraître un peu plus décent et un peu plus compréhensible, vraiment. Faisons ça. Juste comme ça, je viens d'ajouter les lignes de base. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est juste avec votre crayon qui dessine des lignes très légères en bas et ajoute quelques lignes de plus. Cela peut représenter un paysage, juste un paysage très simple et très basique. Là, nous l'avons. C' est à peu près tout pour cette leçon d'exercice de technique de mélange. Vous avez vu que nous avons cette belle gradation différente qui se passe ici de la lumière, moyenne à sombre, et à vraiment sombre, et si vous voulez, vous pouvez ajouter plus de détails ici. Si vous ajoutez simplement quelques lignes venant du bas et celles-ci peuvent représenter des bâtons de branches venant du bas. Vous pouvez voir à quel point il est facile et rapide d'ajouter des détails sur un mélange léger et cela fonctionne vraiment bien. Il suffit d'ajouter un peu plus de détails ici et là, nous l'avons. Encore une fois, vous pouvez ajouter quelques détails sur ces pics réels si vous voulez simplement ajouter certaines de ces lignes pour vous donner un peu de définition. Un peu plus d'intérêt, encore une fois, ce n'est pas une illustration complète. C' est juste une très petite démonstration de ce que nous avons et c'est entièrement à vous de décider si vous voulez ajouter de petits détails juste pour rassembler une pratique. C' est pourquoi il s'agit vraiment de pratiquer ces techniques et de s'habituer vraiment à l'idée d' utiliser des outils de mélange plutôt que d'utiliser un crayon seul pour donner une profondeur et une qualité supplémentaires à votre travail, surtout si vous êtes un débutant. Je veux dire, la plupart des gens , parfois, ils ne connaissent même pas ces outils de mélange, qu'ils existent ou non. Je ne l'ai certainement pas quand j'ai commencé je l'ai utilisé quand j'étudiais les arts, j'utilise juste un crayon, presque jamais mélangé. Mais plus tard, comme je suis devenu un peu plus conscient des outils disponibles et des outils simples de base , vous pouvez réaliser tellement rapidement avec ces outils qui vous prendraient des âges. Dans certains cas, vous ne serez tout simplement pas en mesure d'atteindre ces résultats avec un crayon seul. Voilà, tu y vas. C' est un joli petit petit paysage rapide à l'aide d'un crayon normal et de quelques matériaux de mélange et seulement quelques crayons de qualité. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allions examiner davantage le contraste et comment les contrastes et les valeurs sont créés à l'aide du graphite. Passons à ça à la prochaine. 10. Exercice de contraste: Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant est de regarder un travail de contraste à l'aide de crayons de graphite. Avec les crayons que nous avons utilisés dans la leçon précédente, le HB, 4B et 8B, ce que nous devons faire est de vous dessiner un petit cercle en utilisant le crayon HB, et vous pouvez simplement le faire en utilisant une boussole, alors il suffit de dessiner un cercle rugueux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Puis avec ce cercle en utilisant votre crayon HB, j'ai mon crayon HB ici. Il suffit de tracer légèrement une ligne, un tiers du chemin vers le bas du cercle ici. Ce que nous faisons en gros, c'est que nous allons diviser ce cercle en trois parties, puis encore une fois, le tiers suivant de ce côté, tracer une ligne pour diviser ceci en trois parties à peu près égales. On a les parties à peu près égales ici. Ce qu'on va faire, c'est penser à la source de lumière qui frappe cet objet circulaire. Je vais dire que les sources de lumière viennent d'ici. On a la source de lumière qui vient du côté droit de mon écran. Alors ce que nous allons penser, c'est où, sur cette sphère ou un cercle, nous allons avoir les valeurs les plus sombres et les valeurs les plus légères. Les valeurs les plus légères seront efficaces dans ce domaine ici. Alors les valeurs les plus sombres seront dans cette zone par ici. Au milieu, nous allons avoir notre valeur moyenne. Avec le crayon HB, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous commenciez à ombrager et à utiliser le côté de votre crayon, juste la partie médiane. Juste avec le côté de votre crayon, je veux juste que vous ajoutiez du graphite, et vous pouvez voir la texture du papier sortir parce que j'utilise du papier cartouche. C' est un papier cartouche lourd que j'utilise. Quel que soit le papier que vous utilisez, vous verrez la belle texture qui en sortira, il suffit de couvrir légèrement la partie centrale de ce cercle avec le graphite. Maintenant, une fois que vous avez cette première couche de base, je veux que vous utilisiez votre crayon 8B et ajoutiez cette couche de graphite dans la zone la plus sombre du cercle ici. Si nous commençons juste à ajouter cela, vous n'avez pas à être soigné. Si vos lignes sortent du cercle, ce n'est pas du tout un problème. Tout ce qu'on veut faire, c'est le remplir. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous avez la première couche avec votre deuxième couche du 8B, je veux que vous teniez le crayon dans cette position. Auparavant, nous tenions le crayon comme ça, vous utilisez le côté du crayon. Je veux que vous commenciez à tenir le crayon maintenant dans cette position pour qu'on puisse appliquer un peu plus de pression contrôlée. Je veux que vous commenciez de ce côté gauche avec le 8B, et très légèrement, je veux que vous ajoutiez ce graphite. Nous allons juste monter et descendre, ajouter cette couche de graphite jusqu'à ce point où nous avons la division du cercle. Ce quart du cercle jusqu'à là, il suffit de l'ajouter, ne pas appuyer vers le bas pour que vous soyez dur, très doucement, parce que nous utilisons le crayon doux, vous pouvez voir à quel point le graphite se détache et vient sur le papier réel lui-même. Voilà, tu y vas. On a le 8B ici. Maintenant, récupérez votre crayon HB et nous allons ajouter la deuxième couche, mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous passiez le 8B avec le HB. Ce que ça va faire, c'est créer une transition plus douce entre les deux grades. Vous pouvez voir ici, nous ajoutons HB entrant dans cette zone centrale, comme vous pouvez le voir au lieu d'avoir la dure dernière ligne de séparation, nous avons une belle transition plus douce. Encore une fois, nous n'avons pas fait de mélange ici, nous utilisons simplement le graphite du crayon pour passer d'une valeur plus foncée à une valeur plus claire. Encore une fois, tout ce que je fais c'est de remplir ce cercle, et nous l'avons là. Maintenant, je ne veux pas que vous ajoutiez de graphite ici parce que ce que nous allons faire c'est que nous allons utiliser notre souche de mélange, pour commencer à mélanger ça. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous fondiez dans le plus sombre dans ces mouvements circulaires, commenciez sur le bord et que vous travailliez votre chemin. Si vous travaillez votre chemin, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, où nous utilisions simplement des mouvements circulaires, puis que nous venions dans la zone HB et que maintenant comme ça, je veux que vous travailliez dans ce domaine où nous n'avait pas de graphite. Vous pouvez voir que nous ajoutons cette belle zone lumineuse de graphite, qui est fondamentalement le graphite HB qu'on tire dessus, et je veux que vous l'emmeniez jusqu'au bord de ce cercle. Vous pouvez voir à quel point il était facile de créer une plage de valeurs allant de l'obscurité jusqu'à la lumière, en utilisant simplement deux crayons. Vous auriez même pu créer cela simplement en utilisant le crayon 8B. Si vous aviez juste mis 8B ici et vous l'aviez traîné tout le chemin en travers ici avec votre souche de mélange, cela aurait créé une belle plage de valeurs. Maintenant, pensons au contraste. Maintenant, c'est les parties les plus sombres du cercle. Ce que je veux que vous fassiez, c'est avec votre crayon 8B, j'ai le crayon 8B ici, je veux que vous commenciez à ajouter votre troisième couche de graphite. Maintenant, je veux que vous appliquiez un peu plus de pression et ajoutiez dans ce domaine. Vous pouvez voir qu'on a ce genre de croissant qui apparaît sur ce cercle. Allez dans cette zone, comme je le fais. Nous avons nos couches de base, elles sont mélangées. Ce que nous faisons, c'est que nous allons commencer à ajouter un peu de contraste de obscurité à la lumière dans le cercle lui-même. Continuez à faire ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai travaillé légèrement vers le bord de cette zone plus légère. C' est très bien. C'est l'effet que nous recherchons. Parce que sur une sphère, si la lumière frappe cette zone, ces zones vont être assez sombres aussi. Ce que nous avons fait, c'est que maintenant nous avons créé ce contraste de l'obscurité à la lumière. C' est plutôt un changement de valeur. Maintenant, en termes de contraste lui-même, cette sphère, ce cercle, il semble un peu ennuyeux en soi, donc c'est toujours une bonne idée d'ajouter un autre élément de contraste. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'ajouter dans notre crayon HB graphite comme nous l'avons fait avant. De ce côté, tout ce que je veux que vous fassiez est juste d'utiliser le côté du crayon et de l'ombre légèrement dans ce domaine. Il suffit de l'ombrager légèrement jusqu'à cette zone ici pour que nous ayons un peu de ligne. C' est comme si cette balle, ce cercle se repose juste sur une table si tu veux. Si vous vous tracez une ligne approximative ici, utilisez simplement le côté de votre crayon. Ensuite, sur cette zone en haut à gauche, commencez simplement à ombrage en utilisant ce côté. Très légèrement, nous n'appuyons pas durement. Charmant, donc on a cette belle zone ici. Vous pouvez voir sur mon écran que je couvre la zone de sorte qu'il remplit la plupart des parties de l'écran. Vous n'avez pas à le faire si vous travaillez sur une petite feuille de papier, c'est bon. J' utilise juste une feuille de papier cartouche A5. Continuez comme ça. Amenez-le de ce côté ici. Encore une fois, ce que je veux que vous fassiez, c'est remplir cette zone avec le crayon HB. Maintenant, nous avons notre première couche de HB, ce que je veux que vous fassiez maintenant c'est chercher votre crayon 4B. Crayon 4B comme nous l'avons utilisé dans la leçon précédente, utilisez le côté de votre crayon 4B et recommencez à ajouter une deuxième couche de graphite, mais cette fois nous commençons sur la droite et nous allons ici et nous allons juste arrêter cette zone. On n'ira pas jusqu'à la fin. Commençons ça maintenant. Ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons ajouté notre deuxième couche de graphite avec une valeur plus foncée de 4B. Tout ce que je fais ici est juste d'ajouter dans cette ligne, cette ligne de séparation de l'objet et la table qu'il repose sur cette table imaginaire. Encore une fois, nous allons juste revenir pour nous assurer que nous avons la bonne couverture. Vous pouvez déjà voir que nous avons ce contraste qui se passe là où nous avons cette zone sombre ici et elle commence à devenir plus légère, et la balle elle-même commence à devenir plus sombre. Alors c'est sur un fond plus léger. Il fait éclater efficacement l'objet un peu plus. Mais cela va devenir plus dramatique au fur et à mesure que nous commencerons à ajouter des couches, ce que nous allons faire ensuite. 11. Tons sombres sombres: Prenez votre crayon 8B maintenant, donc nous allons aller plus sombre même sur le fond ici. Avec votre crayon 8B, recommencez à gauche, et nous allons ajouter une couche de crayon 8B à cela. Nous avons une belle troisième couche de graphite, agréable, et sombre, vous pouvez voir beaucoup de la texture du papier sort, mais nous allons corriger ça avec la boule de coton. Ce que je veux que vous fassiez, c'est obtenir votre boule de coton, si vous avez ceci comme moi comme je l'utilise dans la leçon précédente, juste plier légèrement, mettre votre doigt dedans , et avec le côté doux, commencer à mélanger ce très légèrement en utilisant des mouvements circulaires afin que nous nous débarrassons de cette texture. Comme nous l'avons fait avant, essayez maintenant de mélanger dans ce domaine, mais si vous renversez plus ici, ne vous inquiétez pas, nous pourrons corriger cela plus tard. Encore une fois, c'est une démonstration, nous ne faisons pas une illustration parfaite. Vous pouvez voir déjà si rapidement que le graphite se mélange lisse. On utilise juste les mouvements circulaires. N' allez pas en arrière et en avant. Utilisez simplement un mouvement circulaire et travaillez votre chemin d'un bout à l'autre. De cette façon, nous aurons une belle transition en douceur. Je veux que vous continuiez maintenant dans ce domaine. Ce que je vais faire, c'est que je vais rendre cette zone un peu plus sombre, qui est super, c'est ce que nous voulons. Nous voulons une belle transition en douceur allant de l'obscurité à la lumière, et nous pouvons y parvenir si facilement avec des boules de coton. Encore une fois, tout ce que je fais c'est le ramener. Utilisez un côté propre maintenant, utilisez ce côté ici pour entrer. Vous remarquerez que j'utilise deux doigts maintenant pour faire le mélange, donc un peu plus de contrôle pour le second mélange. Vous pouvez voir que je me fond jusqu'au bord de la balle ici, sorte que j'ai un mélange agréable, doux et lisse allant jusqu'à ce bord pointu détaillé. En quelques minutes, nous avons créé un très beau contraste avec quelques outils de base. Je pense que couper le mur, ça ne coûte que des centimes. Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour être en mesure de produire très belles techniques de travail et des résultats, donc nous l'avons. Ici, nous l'avons encore, nous avons un joli mélange, juste de gauche à droite. Mélangez ça bien. Nous avons un joli mélange qui se passe ici. Encore une fois, j'utilise trois doigts maintenant vraiment pour enlever ce mélange. De gauche à droite, de gauche à droite. part et d'autre, de gauche à droite. La plupart du graphite est mélangé, nous n'avons plus de texture sur la page. Ça a l'air charmant. Vous pouvez voir beaucoup de graphites se détacher, mais c'est tout bon. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous allons ajouter un peu de détails à cette balle pour que nous puissions vraiment faire ressortir ce contraste. En utilisant votre crayon 8B, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous commenciez à passer ce bord en utilisant la partie tranchante de votre crayon. Maintenant, vous remarquerez avec un 8B, si vous utilisez un 8B comme moi, alors vous remarquerez qu'il y a beaucoup de graphite, juste surtout quand vous ajoutez un peu plus de pression comme ça. Vous pouvez voir la poussière de graphite est littéralement juste s'effriter loin de ce noyau de graphite du crayon avec lequel il est juste un crayon brillant pour travailler avec. Maintenant, vous pouvez avoir un 9B dans votre ensemble, si vous avez 9B, puis par tous les moyens utiliser A 9B. Mais vous remarquerez avec un 9B, il est encore plus doux car il est le plus doux de la gamme. Mais un 8B est généralement une texture agréable à utiliser. Continuez simplement à faire cela en mouvements circulaires sur différentes zones, en ajoutant simplement ce graphite. Là, nous l'avons. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le crayon HB. Obtenez votre crayon HB et continuez avec cet ombrage. Utilisez des mouvements circulaires pour remplir cette zone, laissez cette zone lumineuse. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet, nous allons juste dans les mouvements circulaires pour créer une belle plage de valeurs pour créer efficacement une illusion d'objet 3D. Vous pouvez voir que le fait d'avoir ce fond a vraiment fait pop bien comme avant. Il avait encore l'air un peu floue, un peu plat, même avec la plage de valeur que nous avions dans le livre. Là, nous l'avons. Nous avons une belle balle tranchante sur un fond doux. Ce que nous pouvons faire, c'est apporter un peu plus de détails ici. C' est à peu près tout. Vous pouvez voir en peu de temps, nous avons été en mesure de créer une belle démonstration de la façon de créer un contraste. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons également utiliser notre souche de mélange. Si vous utilisez vos souches de mélange pour estomper légèrement les bords. Si nous entrons sans mélanger la souche, nous pouvons obtenir ces bords jusqu'au bord de la balle elle-même afin que nous n'ayons pas trop de séparation de l'arrière-plan et de l'objet principal. Vous pouvez voir cela crée un beau mélange doux qui fonctionne absolument magnifiquement. Même continuer à le faire sur la table et ici. Ce que vous pouvez faire, c'est juste apporter quelques stries, et ça a l'air absolument magnifique. Là, nous l'avons. Maintenant, si vous voulez vous entraîner un peu plus et peut-être nettoyer ces bords par tous les moyens, allez-y et faites ça. Construisez les valeurs et passez lentement de l'obscurité à la lumière dans ces zones, et des autres zones allant de la lumière à l'obscurité. C' est une excellente pratique lorsque vous commencez à faire un peu plus de travail technique ou ajoutez plus de détails aux illustrations réelles que vous produisez dans la classe. C' est tout pour la zone de contraste. Nous ajoutons différentes valeurs pour créer un beau travail de contraste en utilisant du graphite. Passons maintenant à l'ajout de surlignements. Passons à celle-ci ensuite. 12. Ajouter des rehauts: Maintenant, regardons ajouter quelques points forts à notre petite illustration de balle que nous avons fait, et pour cela, nous allons utiliser trois de ces outils que nous avons mentionnés dans la leçon précédente sur les gommes, nous allons être en utilisant la gomme à stylo, la plus mince et la plus large, et nous allons également utiliser nos jolies gommes électriques. gommes à effacer sont parfaites pour les points forts. Vous pouvez voir ici que nous avons un beau travail sombre qui se passe ici, mais parfois les points forts ou les zones plus légères sont couverts ou vous vous laissez emporter par le mélange et vous ne savez pas quoi faire pour le réparer. Eh bien, la solution est d'utiliser une gomme. Je vais utiliser ce rasoir à stylo mince, la gomme mono, commencer à faire ressortir quelques beaux faits saillants. Maintenant, vous pouvez voir juste en appliquant une pression très légère, vous avez cette belle, brillante sur votre illustration de cette planche. Si facile à faire. Je veux dire, quel excellent outil c'est. Ça fonctionne absolument beau. Il déplace simplement ce graphite et il crée un joli bord de surbrillance pointu. Ce que nous pouvons faire est d'entrer et simplement l'utiliser comme une gomme efficacement, ce que nous faisons est que nous utilisons ceci comme un stylo gel blanc pour ajouter reflets blancs comme vous le feriez dans une illustration de couleur si vous utilisez des marqueurs ou des crayons de couleur et cela fonctionne brillamment parce que vous avez tellement de contrôle, vous pouvez concevoir dans, quelques faits saillants vraiment fantaisie, et il a juste l'air génial. Donnez juste un petit coup, brossez-le légèrement, et là vous l'avez. rapidité avec laquelle nous avons ajouté le point culminant est tout simplement incroyable. Maintenant, si nous regardons notre gomme plus épais, nous pouvons ajouter peut-être quelques zones où il attrape la lumière très facilement. Dites juste comme ça, je suis juste en train d'ajouter quelques petites zones de taches à ajouter dans cette lumière, et peut-être même dans cette zone ici, nous pouvons avoir quelques éléments de lumière ici, où vous pourriez avoir de la lumière réfléchie venir à partir de la table sur laquelle cette balle ou cette image est sur. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez ces stylos gomme, beaucoup de graphite va couvrir cette gomme. Le moyen facile de s'en débarrasser est simplement de le frotter sur une feuille de papier vide, ou juste sur votre table et il revient propre à nouveau. Donc juste comme ça, allégez ces zones, ça fonctionne absolument brillamment, vous pouvez voir que nous avons un si joli petit effet rapide en utilisant ces outils brillants. Maintenant, pour utiliser la gomme électrique, l'avantage que nous avons avec la gomme électrique, est que vous pouvez vraiment aller dans les zones sombres. Si nous allumons cela, ce que nous faisons avec ce que j'ai, vous devez garder la main dessus, vous puissiez réellement appuyer sur le bouton et il s'allume et il s'éteint quand vous le voulez. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste y aller, peut-être juste ajouter quelques poussières vraiment tranchantes ici, et ici, et vous pouvez voir à quel point c'est efficace. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est avec un point fort que vous pouvez entrer, vraiment léger ou dur , et si vous pensez, « Oh non, j'ai mis trop de points forts ». C' est si facile de le mélanger. Tout ce que vous devez faire est d'utiliser votre souche de mélange pour simplement couper ce surlignement. Je veux dire, regardez ça, regardez comme c'est facile, très légèrement avec la souche de mélange, éteignez ce point culminant, et vous avez un tel avantage d'utiliser ces outils pour créer un beau travail. Donne-lui un petit coup, et nous l'avons là. Nous pouvons utiliser ces outils de manière très créative. Vous pouvez ajouter un beau travail au bord de la table ici, vous pouvez voir que nous avons ce joli petit point culminant qui traverse et cela fonctionne très bien. Je veux dire, cela dépend du type de travail que vous faites, si vous faites du réalisme ou si vous faites du travail abstrait, cela ne fait vraiment aucune différence, ces outils fonctionneront très bien quel que soit le type d'art que vous essayez de produire. C' était la façon la plus rapide et la plus simple d'ajouter des reflets à votre belle œuvre en graphite avec quelques stylos gommes et gommes électriques. Maintenant, regardons la technique finale d'ajouter de la texture à notre dessin, puis nous pouvons terminer la classe avec notre illustration finale de classe. Passons à ça à la prochaine. 13. Créer des textures: Regardons maintenant un peu de travail de texture avec le graphite. Généralement, vous pouvez créer de belles textures, comme nous l'avons déjà démontré. Dans le travail que nous avons fait jusqu'ici, nous avons créé des textures, nous avons créé des textures lisses ici, certaines de Roth, abstraites si vous voulez, des textures ici. Il fonctionne si fantastiquement quand il s'agit de créer une variance d'intérêt pour votre œuvre d'art. Mais nous pouvons nous concentrer maintenant sur la création de textures en utilisant les points de vos crayons, la taille et peut-être les points fins de vos crayons mécaniques, comme vous le feriez dans une illustration à la plume et à l'encre. Je veux dire, si vous êtes intéressé par le stylo et l'encre, consultez ma classe d'illustration de stylo et d'encre, où je passe par diverses textures en utilisant de l'encre, et beaucoup de ces mêmes principes s'appliqueront ici, en utilisant du graphite. Ce que nous pouvons faire ici, c'est sur notre illustration, je vais utiliser le crayon mécanique. Si vous vous souvenez, le crayon mécanique a le plomb le plus mince qui va à l'intérieur. Si nous utilisons un crayon mécanique, nous pouvons ajouter des lumières, lignes ici, et nous sommes efficaces, tout ce que nous faisons est de créer des lignes de hachage. Cela ajoutera cette troisième dimension en termes de texture à votre travail en graphite. Parce qu'en fin de compte, ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas d'œuvre plate, parce que cela peut parfois être assez ennuyeux. Mais encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Si vous aimez que votre œuvre soit plate, si c'est l'impression que vous voulez sur votre œuvre, alors allez-y et faites cela, il n'y a pas de problème du tout. Personnellement, j'aime ajouter de la texture. Vous pouvez voir ici, je viens d'ajouter dans ces lignes de rendu, cela donne l'illusion qu'il y a un peu de texture sur cette surface et tout ce que je vais faire est d'aller dans le sens inverse. Vous pouvez voir ici. Je vais juste dans le sens inverse, pour ajouter un peu de texture. Maintenant, vous n'êtes pas seulement limité à ajouter des lignes, nous pouvons ajouter des pointillés. Nous pouvons même ajouter un travail de texture vraiment sombre. Ce qui fonctionne très bien avec le graphite est, encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, la surface réelle du papier peut créer une belle texture, en fonction du type de service sur lequel vous travaillez. Si vous travaillez sur une surface épaisse, vous pouvez vraiment faire ressortir cette texture. Vous pouvez voir, juste avec un peu de lignes de hachage, j'ai créé un petit élément de texture sur cette table. Encore une fois, je vais dans l'autre sens pour juste ajouter un peu plus d'intérêt, pour ne pas le faire paraître un peu trop ennuyeux. Je veux dire, en fait, on a juste une balle ronde et une table, c'est tout ce qu'on a, une balle. Pourquoi ne pas ajouter de la texture pour la rendre un peu plus intéressante ? Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est nous pouvons allumer des lumières et certaines de ces lignes de texture avec notre stomp de mélange, juste les amener légèrement à travers, et vous pouvez voir, cela ajoute un peu plus d'intérêt à la pièce elle-même. Vous avez un joli petit travail de texture en cours, des mélanges en cours. C' est fondamentalement tout, vous avez une très belle flexibilité avec le graphite. Maintenant, si vous utilisez un crayon vraiment émoussé comme j'ai ici, vous pouvez créer de jolis pointillés pointillés à travers votre travail, si c'est ce que vous voulez faire. Je veux dire, c'est juste une autre option. Ou si vous voulez utiliser peut-être une fine ligne pointillée, peut utiliser peut-être un point pointu, mais n'oubliez pas que les crayons vont se casser, les freins de plomb vraiment facilement, juste être doux avec pointillage, si c'est le type d'effet que vous cherchez, stippling. Mais encore une fois, c'est très efficace, vous pouvez même le faire sur la balle, si vous aimez ajouter certaines des lignes pointillées. Stippling à la balle elle-même, juste pour lui donner un peu d'intérêt. De cette façon, vous pouvez l'utiliser. En fait, vous pouvez également l'utiliser dans le travail multimédia. Si c'est du graphite, ce n'est pas la seule chose que vous utilisez dans votre travail. Il fonctionne vraiment bien avec de l'encre, et c'est un peu plus avancé pour la classe débutante. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'en tenir à ces belles petites textures que nous avons ici, juste utiliser quelques lignes comme ça. Vous pouvez également utiliser des lignes de griffonnage, les lignes de griffonnage fonctionnent vraiment bien si vous créez simplement quelques griffonnages, qui ajoute un autre élément à votre dessin, rend encore plus intéressant. C' est à peu près tout, la texture fonctionne. Stippling, crosshatching, et juste un peu de gribouillis. Il peut vraiment améliorer votre œuvre et lui donner cette troisième ou quatrième dimension. Passons maintenant au dernier croquis complet, en utilisant toutes ces techniques et outils, que nous avons traversés, pour produire une belle et jolie petite illustration. Passons à ça à la prochaine. 14. PROJET DE CLASSE: Bienvenue de retour. Ce que nous allons faire maintenant est de donner une illustration complète, et ce que j'aimerais que vous fassiez est une illustration complète pour vos projets de classe. Pratiquez les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. n'y avait que quatre techniques différentes que nous avons traversées, et ce que j'ai ici, c'est que j'ai une gamme de petites illustrations que j'ai faites et que j'ai incorporé toutes ces techniques. Ce que nous pouvons remarquer sur ceux-ci, c'est que nous avons quelques formes simples, tout comme nous l'avons fait auparavant, en ajoutant les sombres, en ajoutant les poux, créant une variance, puis en utilisant simplement les tableaux pour ajouter ces surlignées. Je veux dire, c'est juste une forme de base que nous avons sous forme de gobelets et de bouteilles. Ensuite, nous avons aussi d'autres paysages illustrés, des scènes en arrière-plan ici, je vais juste vous montrer celui-là que j'ai ici, donc pour celui-ci, j'ai juste ces petites boules rondes. Ce sont tous des croquis faits, il n'y a pas d'études de la photographie de nature morte réelle. À ce stade, je suggère juste de venir avec quelques formes, quelques cercles ronds ou simplement dessiner quelques bouteilles qui s'alignent ici autour de certains objets circulaires, juste pour s'entraîner à ajouter les sombres et les lumières, ils peuvent sembler cela prend beaucoup de temps, mais je vous promets que ce n'est pas le cas, tout ce que c'est de suivre ce simple exercice étape par étape, tout comme nous l'avons fait pour l'illustration du cercle que nous avons fait. Tout ce que nous avons fait c'est que nous avons créé la forme, puis nous avons ajouté dans la lumière et l'obscurité, ajouté dans les faits saillants, et c'est fondamentalement tout. Tout ce que nous faisons c'est beaucoup plus, donc vous pouvez voir ici sur ces petits cercles ronds que j'ai créés, j'ai juste inventé ça, créé un petit arc et une cruche. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec inventer les choses en termes d'illustrations et par tous les moyens, il suffit de prendre une photo d'un verre ou d'un pot ou de la nourriture et donner à cela une tentative de dessiner en utilisant ces techniques donc juste en soulignant, ajouter dans la lumière, l'obscurité, ressortir les faits saillants et juste faire du travail de mélange, et c'est juste une excellente pratique pour vous à ce stade débutant. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer rapidement quelques-uns de ces que j'ai fait, comme dessiner un petit gâteau ici encore, juste tout inventé, et parfois quand vous inventez les choses, vous n'avez pas à vous soucier de les proportions droites. Encore une fois, ces éléments sont, les proportions sont fausses dans ces croquis, mais ce n'est pas ce qu'est cette classe débutante, il ne s'agit pas de dessiner parfaitement, qui vient à un stade ultérieur. Cette classe est plus sur la maîtrise ou la pratique de certaines de ces techniques juste pour être à l'aise avec, et ensuite vous pouvez passer à la création de choses réalistes si c'est ce que vous voulez faire ou simplement le garder abstrait ou tout simplement imaginaire et fantaisiste comme moi. Vous pouvez voir ici, nous avons juste ces marques à venir, ce sont juste des impressions de ce qui peut être un paysage. Encore une fois, ici, j'ai un peu plus sombre travail où nous avons un contraste très brutal et c'est ce qui ajoute de l'intérêt, donc je suggère d'essayer de faire quelque chose avec un peu de contraste brutal dans votre œuvre, et puis ici j'ai a quelque chose qui ajoute un peu plus de détails où j'ai cette petite cabane, j'ai des petits morceaux de bateaux qui flottent autour et un peu de travaux dans le ciel où nous avons ces éléments forthy. Encore une fois, tout est créé avec le mélange et l'utilisation d'effacements, donc c'est à peu près tout. Puis cette dernière, très abstraite, très fantaisiste, juste ces formes triangulaires, très impressionnistes. Encore une fois, l'idée est vraiment d'embrasser ce contraste, de garder les choses dans l'obscurité, aller vraiment clair sur l'arrière-plan, et c'est ce que nous allons créer les éléments d'intérêt dans votre illustration. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer une autre de ces petites illustrations et ensuite la garder vraiment petite, donc il va être cette taille est juste A6 en taille, et je vous recommande de faire quelque chose de similaire, n' allez pas faire une énorme illustration sur des feuilles de papier A4 ou sur des feuilles de papier A3. Gardez-le joli et petit, gardez-le A6, A5, et venez juste avec une illustration pour le projet de classe, puis construisez sur cela, pratiquez les techniques et regardez ce que je fais sur cette prochaine illustration où je vais montrer tout et nous le ferons en un laps de temps rapide pour que vous n'ayez pas à refaire ces techniques, alors je vous verrai après cette illustration suivante, et nous rassemblerons la classe et discuterons de quelques-unes de nos dernières pensées. se voit sur la prochaine. 15. Croquis rapide: 16. Réflexions finales: Bon, bienvenue. Nous allons juste passer par quelques dernières pensées maintenant. C' est la fin de la classe et j'espère que cela englobe certains des domaines que nous avons traversés. Dans cette leçon et dans l'ensemble, j'espère que vous avez acquis quelques connaissances de base sur l'utilisation graphite sous la forme de différents types de graphite ; crayons, porte-crayons et fils. Ont également incorporé certains des outils et techniques que nous avons traversés dans les leçons telles que le mélange, l'utilisation de souches de mélange, pour vraiment améliorer votre œuvre dans le monde du graphite. Maintenant, j'espère que vous avez essayé les exercices de cette classe et que cela vous aurait permis d'être plus confiant dans l'élaboration d'une belle petite illustration, comme je l'ai fait dans les vidéos précédentes. Donc, vous avez une belle petite illustration. Ce que je veux que vous pensiez vraiment, c'est comment intégrer les différentes techniques que nous avons passées dans différents types d'illustration. Que ce soit des paysages, ou ce fantôme, ou qu'il s'agisse aussi d'une sorte de vie, toujours comme le travail ou tout autre type de travail. Ça fonctionnera si bien. Vous avez vraiment commencé à construire votre niveau de compétence dans ce beau milieu de graphite. Merci beaucoup pour votre temps et votre soutien et pour avoir pris ce cours. J' espère que cela a vraiment amélioré votre compréhension du graphite à ce niveau débutant. espère que si vous avez terminé votre projet de classe, j'aimerais vraiment que vous téléchargez ce projet dans la galerie de projets pour que nous puissions tous voir que nous pouvons apprendre les uns des autres. S' il vous plaît jetez un oeil à ma page de profil sur le partage de compétences et jetez un oeil aux différentes classes que vous pourriez trouver intéressantes. Donne-leur un coup d'envoi. Faites quelques projets de classe et développez vraiment vos connaissances des matériaux d'art dans ce beau monde des arts et du design. Espérons que je te verrai dans le prochain cours. Alors prends soin de toi. Continuez à dessiner. Restez en sécurité et bien, et la paix.