Graphisme de personnages : De l'esquisse initiale à la conception finale

1. Preperation: pour le faire démarrer. La première chose que je voulais faire avec une très brève explication de toute la préparation que j' invite Oh, boutique. Donc avant même de commencer les miniatures, je voulais juste couvrir des choses comme les choix de logiciels, les pinceaux, tablettes de taille de toile, toutes les bases, vraiment ? Donc, si vous êtes déjà à l'aise avec tout ce que vous utilisez, vous pourriez probablement juste obtenir cette partie, aller tout droit tous les jours. Mais si vous êtes curieux, si vous venez de commencer, alors je vais l'expliquer. Alors continuez à regarder. Ok, donc juste brièvement couvrir le logiciel. J' ai utilisé la boutique photo. Je l'ai toujours fait. Je l'ai utilisé quand j'ai appris la peinture pour la première fois. C' est donc juste le programme avec lequel je suis le plus à l'aise. J' ai bousculé d'autres, et je sais que vous pourriez faire exactement la même chose dans beaucoup d'autres programmes. Mais d'abord ton boulot était ma préférence. J' utilise CS 5. Je n'ai pas mis à jour à six parce que CS cinq tombe aussi loin que les tablettes vont, J'utilise un accueil en nous cinq à nouveau. J' ai toujours eu des propriétaires de wack. J' ai commencé avec un intérêt trois. J' en ai eu quatre à la minute. J' ai les cinq et j'ai utilisé des bambous aussi. Donc si tu as du bambou, c'est bon. Si tu as la chance d'avoir un péché Teck, c'est bon. peu près n'importe quoi. Personnellement, je me battrais avec une souris. Je suis bien au-delà des jours de pouvoir le faire avec une souris, donc cela recommanderait certainement une tablette. Tu pourrais prendre ça. Traditionnellement, il ne fait aucun doute que vous pouvez. Le seul domaine où vous pourriez avoir un peu de problèmes est le fait que je suis passé le pouce maintenant scène. J' ai tendance à dupliquer les caractères afin que je puisse les varier, donc vous pourriez avoir un peu de mal à le faire. Mais j'adore les méthodes et le rendu et tout ça. Vous devriez toujours être capable de l'approcher. Mais personnellement, ma préférence est toujours pour le numérique. Ok, donc sur la taille de la toile, aucun campus que j'utilise n'est 1900 pixels de large, 1200 pixels de haut. Tante a une résolution de 300 points par pouce ou pixels par pouce. Peu importe, importe, on me demande beaucoup de temps. quel type de taille de toile sont utilisés ? Je dirais que c'est probablement le plus petit. Je serais à l'aise de travailler chez. Je ne voudrais pas travailler sur un campus de moins de 1000 pixels de haut. Et la raison pour laquelle je n'aime pas vraiment travailler sur de très petits campus pour commencer, c'est que je me prépare pour plus de travail à l'avenir. Si je sens cette page avec des vignettes et puis je choisis une miniature et je travaille que jusqu'à un personnage final, je vais devoir augmenter la taille de cela à partir de maintenant, si ça commence vraiment petit et finit assez grand, je doivent faire beaucoup de nettoyage de ce personnage. Donc si je commence avec une toile qui est plus du milieu que ça va être beaucoup moins de travail à nettoyer. Ce personnage se brosse maintenant. C' est probablement la question qui me pose le plus est quel genre de brosses sont utilisées. J' ai inclus ma brosse emballée pour vous les gars afin que vous puissiez télécharger et jeter un oeil à travers et voir s'il y a des pinceaux que vous aimez. Mon pack est essentiellement une collection de différents pinceaux d'artistes que j'ai collectés au fil des années lorsque d'autres artistes ont rendu leurs packs disponibles. Je viens de résoudre avait regardé à travers et choisi ceux que j'aime, et je l'ai fait beaucoup. Et puis j'ai fini avec cette fusion des pinceaux des autres. La raison pour laquelle je ne fais pas mes propres brosses est le fait que d'autres personnes y sont beaucoup mieux que moi, et ils font de superbes pinceaux. Donc, je préfère juste utiliser ceux maintenant mes types préférés de pinceaux, tout ce qui a une belle texture à elle tout en ayant toujours un bord dur. J' aime les pinceaux qui ont, comme une sensation de craie pour eux, un peu de texture, mais ils ont toujours ce beau bord chaud. Ce ne sont que quelques-uns de mes favoris, vraiment, Regardez 2. Créez vos ongles de ongles: - ainsi de suite à la création de miniatures. - Jamais juste, - commencez à peindre mes miniatures. - Je voulais juste parler brièvement de l'importance d'avoir un thème de personnage. - Je pense que c'est une bonne idée de vous donner un bref de personnage, - même si c'est vraiment, - vraiment simple, - juste parce que ça aide à vous donner un peu de conseils. - Je pense que si vous le laissez complètement ouvert, vous n'avez pas vraiment la moindre idée du genre de personnage que vous voulez créer. - Vous pouvez finir par errer un peu trop loin, - et ensuite vous pourriez finir avec un personnage que vous ne vouliez pas en premier lieu. - Donc, si vous avez du mal, - alors j'ai inclus quelques-uns des personnages que j'ai peints précédemment. - orteil espère vous donner un peu d'un style de saut, - et cela pourrait vous aider avec quelques idées. - A partir de la gauche, - nous avons le pyromane maintenant vraiment peint. - A l'origine, - mon mémoire était vraiment, - très simple. - Les seules stipulations étaient qu'il avait un réservoir sur le dos avec du liquide inflammable à l'intérieur de - il. - Sur ce qu'il avait un chapeau, - donc le reste était jusqu'en mai. - Donc votre mémoire pourrait être aussi simple que ça ou est un problème compliqué. - Tu veux le faire ? - Je dirais essayer de garder ça assez simple parce que tu ne te constrictes pas. - Et si vous avez des idées, il y a de la place pour les essayer. - Et qu'après le pouvoir, nous avons un couple de villages, - paysans sur la créature, - de sorte que vous pouvez choisir n'importe quel personnage semble que vous voulez. - Je veux dire, - c'est assez ouvert. - Je trouve juste personne qu'il est vraiment utile d'avoir un thème de personnage ou juste un petit mémoire - quelque chose pour juste lui donner un peu de conseils afin que j'ai une meilleure idée de où - je vais avec ce personnage. - Alors maintenant, - sur un tableau, - en ce qui concerne mon personnage, - j'ai déjà dit, - je vais rester assez simple, - mais je me donne un petit peu de mémoire. - Je vise une sorte de personnage de type guerrier basé sur la fantaisie ou voyageur, - et je le garde simple, c'est que ça provoque vraiment beaucoup de place pour l'interprétation là-dedans -, - mais ça m'aide en quelque sorte à le garder à la terre. - Pourquoi je voulais être si dans ce genre de fantaisie sans que ça devienne si précis qu'il y ait pas de place pour l'expérimentation. - J'ai ma toile vierge, - Andi, - j'ai une nouvelle couche, - donc mes personnages seront assis sur une couche au-dessus du campus. - Donc si j'ai besoin de les déplacer, de couper des choses ou de changer quelque chose, alors c'est beaucoup plus facile. - C'est simple, c'est vraiment mauvais ? - Converse une nouvelle couche sur juste aller là-bas avec un pinceau et juste esquisser mes idées. - Cette vidéo a été accélérée un peu, - donc c'est environ deux fois la vitesse que j'ai réellement peinte. - Les personnages que je pense au total. - Ma page de vignettes m'a pris environ 25 minutes. - Ne vous inquiétez pas trop de vitesse. - Si tu es rapide, c'est bon. - Si vous si c'est plus lent, - vous prend plus de temps que ne vous inquiétez pas trop. - La seule chose que vous voulez probablement essayer d'éviter est si vous allez accepter - détail des miniatures dès le début. Ça pourrait être une mauvaise habitude, parce que ce n'est pas vraiment l'idée. - Certains clous sont tout au sujet d'obtenir ces idées de votre tête sur le papier aussi crus que sur un - scruffy, croquis et salissant comme ils sont. - C'est C'est vraiment fin détail entre en jeu lorsque votre personnage a progressé un peu - plus et que vous commencez à affiner ce design. - Mais au début, - c'est quelque chose que vous voulez vraiment ignorer. - Il m'a fallu un certain temps pour apprendre cette habitude, - comme je suis assez détaillé, - m'a concentré que l'apprentissage de rester en dehors de ce détail et juste se concentrer sur - le croquis rugueux est un excellent moyen d'aller avec le flux et laissez les idées se produire - et essayez simplement les choses. - Donc, peu importe si ça te prend plus de temps pour mettre ces idées sur le papier, mais assurez-vous de ne pas passer ce temps à travailler sur les détails. - Il y a beaucoup de temps pour les détails plus tard, - comme vous pouvez le voir, - mes miniatures toutes vraiment, - vraiment scruffy, - et je n'ai pas vraiment de taille qui les esquisse. - J'ai tendance à les esquisser un peu plus gros qu'ils n'ont besoin, - puis je vais le sélectionner, - le redimensionner trop. - Les autres. - J'ai l'habitude de travailler à une résolution assez haute, donc j'ai toujours tendance à les esquisser un peu plus gros que tout pour moi. - Mais si vous pouvez les esquisser minuscules, alors c'est bon. - Si tu esquissais, - le plus grand comme moi, c'est bien. - Mais il suffit d'essayer de les garder tous de la même taille sur la page afin que vous puissiez avoir une bonne vue de - tous ensemble et ceux qui ne se démarquent pas parce qu'il est juste plus grand que l'autre ou - quelque chose comme ça. - Le genre de pinceau que j'utilise est un joli étranglement, - une brosse à bords durs au même moment. - J'aime aller pour des pinceaux qui ont beaucoup de texture pour eux. - Eh bien, - ils sont un peu désordonnés ou juste là une forme intéressante. - Et je fais ça parce que je suis tellement concentré sur les détails et dire une sorte de brosse qui me force à - être un peu plus mesquin que je suis normalement, - Et je trouve aussi si j'opte pour un pinceau légèrement désordonné, - alors je suis plus susceptible de trébucher sur des accidents heureux comme il pourrait y avoir un coup aléatoire - ici ou un blob là-bas, - et ça vous amène à voir quelque chose d'autre qui pourrait être il pourrait se transformer en leur - vêtements ou pourrait finir par être une arme, - mais juste c'est juste pour alimenter toute cette idée d'essayer de s'amuser avec elle. - Je ne me perds pas dans les détails et je les vois dans leur ensemble. - C'est pour ça que je n'ai pas tendance à zoomer à ce stade non plus. - Je verrai tous les personnages ensemble, - ne vous inquiétez pas pour les détails et juste, - vous savez, - giflé autour de Brushed State où si c'est désordonné et juste voir ce qui se passe, - vraiment, - il est tout sur l'expérimentation et juste de voir où ça va, - je suis en train de suivre ça. - C'est aussi pour ça que je n'ai pas vraiment de méthode de construction pour le personnage. - J'ai beaucoup de questions sur l'anatomie et comment puis-je obtenir l'anatomie juste sur les personnages et - des choses comme ça ? - Et je pense qu'il est assez évident à ce stade que je ne m'inquiète pas du tout personnages et c'est moi. - Je veux dire, - essentiellement, - ils ressemblent à des figurines en ce moment - et c'est assez. - Je ne me concentre pas vraiment sur le début. - Les personnages sont en forme ? - Je regarde purement cette silhouette. - Je ne pense pas, - Est-ce que tout ça a l'air rallye ? - C'est la jambe dans la bonne pose. - Je veux en quelque sorte oublier tout sur l'anatomie et si quelque chose semble correct ou non - sur juste se concentrer purement sur la forme sur la conception du personnage. - J'ai trouvé que si je suis trop enveloppé dans le souci de l'anatomie, ça peut vraiment sucer l'avant du tout à partir de aucun processus. - L'idée est de garder ça amusant. - Rappelez-vous qu'il a vendu à peu près vos idées et savoir comment techniquement correct quelque chose est. - Comme je l'ai déjà dit, - il y a beaucoup de temps pour les détails plus tard, - et c'est aussi là que je vais commencer à affiner la pose un peu plus et essayer de comprendre ce que - les personnages font réellement. - Et puis, - vous savez, - si ce n'est pas tout à fait précieux ou crédible, - alors il est temps de le modifier et d'ajuster les choses. - Mais je ne veux pas me concentrer sur ça dès le début. - Je pense que si j'utilisais méthodes de construction comme des cylindres et des cercles, des lignes squelettiques et tout ça , je finirais avec un personnage vraiment raide. - J'ai beaucoup parlé de la forme et des droits civils au cours de ce tutoriel, - et c'est parce que je me concentre toujours sur la forme globale sur une silhouette d'un personnage. - Le dire qui résume à peu près la conception du personnage, - et il dicte comment nous les lisons et comment nous les voyons. - Je pense que c'est une partie très importante de la conception de personnages, sinon la partie la plus importante. - Vous pouvez rendre quelque chose à un très beau publié et les résultats, - mais si ce n'est pas une forme intéressante pour commencer, - ce n'est pas aussi bon que cela pourrait l'être. Et ça ne veut pas dire que tu dois faire de ton personnage une forme folle. - Il pourrait être un personnage très réaliste et avoir de belles proportions normales tout. - Vous pourriez le rendre extrêmement stylisé, - et il aurait pu vraiment exagérer les proportions. - Ils pourraient avoir une petite tête dans ces énormes mains nues. - Quoi qu'il en soit, ça n'a pas vraiment d'importance. - Mais c'est génial de se concentrer sur leur donner une forme intéressante. - Vous pouvez utiliser la pose pour donner la forme de personnage qu'ils pourraient être, - vous savez tout à ce sujet pourrait être appuyé sur la hanche. - Ça pourrait être sauter comme un de mes personnages là-bas, - mais n'oubliez pas de vous amuser avec le reste des caractéristiques, - vous savez, - vous pourriez utiliser des choses comme des cheveux sur des armes sur la forme de leurs vêtements. - Tout cela peut alimenter la forme et la silhouette du personnage, - pour que vous vous retrouviez avec quelque chose qui semble intéressant et aussi quelque chose qui est - lisible aussi. - Vous comprenez la forme du personnage et à peu près ce qu'ils font, - et une fois que vous avez cette base, - il y a quelque chose sur lequel vous pouvez construire, - modifier et varier, - et donc vous vous retrouvez avec un design de personnage vraiment cool. 3. Peaufiner: - donc passer à notre prochaine étape, - qui est affinée, - vous verrez que j'ai mes miniatures de la vidéo précédente, - et vous avez probablement remarqué que j'ai esquissé sur eux vraiment grossièrement. - Ma fille avec le raffinage est d'essayer de donner un sens à tous mes croquis de la précédente - ronde. Ils peuvent être vraiment désordonnés, mais comme je l'ai dit, j' essaie de ne pas m'inquiéter de ce trop de démarrages. Mais maintenant que je passe à autre chose avec les personnages, je veux passer un peu de temps à m'assurer de comprendre leur pose et ce qu'ils font. - Et je trouve que gribouiller quelque chose d'aussi simple qu'une petite figurine de bâton sur le dessus vignette aide vraiment à comprendre ce qu'ils font sur ce qu'ils posent et si - la distribution de leur poids et ça m'aide vraiment à comprendre le personnage un peu - plus. - Donc ce que je commence à faire à ce stade est juste ajouter un petit peu de détails, - rien à spécifique. - Mais à la minute, ce n'est que de la silhouette. - Donc, je veux en quelque sorte construire un peu plus et ajouter un peu plus de valeur ou - juste quelques lignes esquissées pour essayer et dans leur conception un peu plus. - Si vous êtes quelque chose comme moi, - vous aurez probablement quelques favoris qui se distinguent par vous avez perdu vos vignettes de croquis. - Et pour moi, j'aime vraiment les quatrième personnages du centre. - Donc ce sont eux que je me concentre. - La plupart de mon attention sur vous graviteront naturellement vers ceux qui se démarquent pour vous - plus, - et ce sont ceux que je veux que les orteils prennent et s'appuient sur. - Si vous voulez continuer à affiner toutes vos vignettes, - alors c'est génial. - Si vous n'êtes attiré que par quelques d'entre eux, alors c'est très bien. - Mais essayez juste de prendre peut-être au moins 2 à 3 de vos vignettes à une scène plus fine. - Et je dis cela parce que la vignette est si rapide que vous n'avez pas vraiment beaucoup de temps pour prendre ces personnages. - Donc, en choisissant d'affiner quelques-uns d'entre eux, - vous obtenez un temps plus long pour les regarder et les comprendre et vraiment décider si vous voulez - ce personnage ou non et voir ce que vous pouvez faire pour améliorer le personnage afin plutôt que juste - trashing toutes vos vignettes et n'aller qu'avec un seul croquis. - Vous aurez beaucoup plus à choisir. - Et si ce travail est fait pour un client, - vous ne les présenteriez jamais avec un design de personnage fini. - La plupart des clients veulent généralement voir l'ensemble du processus dès le début, - de vos miniatures aux versions raffinées jusqu'au fini, - design final poli. - C'est donc une bonne méthode de pratique de simplement passer par l'ensemble du processus. - Au fur et à mesure que les personnages se développent, - vous vous retrouverez à affiner un peu plus ces idées et vous commencerez à trouver un peu de direction. - Et puis, - comme vous finissez avec de moins en moins de personnages, - vous commencerez à voir un thème qui traverse le centre commercial pour voir que je suis lentement juste - en ajoutant de minuscules détails, - pas trop. - Je veux toujours garder les choses rugueuses à ce stade parce que je n'ai pas décidé de la finale - le design, - et je veux sauvegarder tous les détails de polissage vraiment sympa. - D'une part, - Je suis 100% satisfait de ce design. - Une chose que je garde toujours à l'esprit est la forme du personnage. Quand j'ai commencé mes miniatures, elles étaient toutes à peu près rudes, des formes de lobby. - Mais maintenant je commence juste Teoh faire ressortir la définition dans la forme un peu plus sur un - plus donc ajouter dans l'espace négatif. - Donc l'espace négatif est l'espace entre le personnage, - comme si vous aviez l'espace entre sa cage thoracique et son bras. - L'espace entre les jambes espace négatif est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à une forme, - et il se nourrit également dans la façon dont nous lisons le personnage. - Donc, - comme je l'ai dit dans la vidéo miniature, - vous n'avez pas à rendre le design super fou et ajouté dans des couches d'espace négatif juste pour - essayer de le rendre intéressant. - Mais gardez à l'esprit que l'espace négatif est quelque chose que vous pouvez utiliser sur. - Pensez simplement à la façon dont vous pouvez l'utiliser afin d'améliorer la forme de votre personnage de sorte - vous verrez qu'à ce stade je garde toujours mes valeurs assez limitées. - Je ne suis pas vraiment trop loin de la couleur grise dans laquelle j'ai peint les pouces d'origine, - et je le fais parce que je trouve que si je commence à ajouter des valeurs vraiment fortes comme Z, - vraiment des gris foncés et des noirs sur des points forts. - Ça pourrait être un peu distrayant à ce stade. - En ce moment, - Je me concentre toujours sur la forme et la silhouette du personnage et donc je le trouve - mieux si je laisse ces valeurs fortes le plus proche de la scène de détail. - Une autre chose que je fais à ce stade est que je commence à regarder l'anatomie - et à savoir si ça marche ou non. - Et si ce n'est pas le cas, - alors c'est définitivement le moment de le réparer. - À ce stade, - tout est encore assez rugueux, - donc ce n'est pas trop un problème. - Si vous avez besoin de déplacer un bras ou de peaufiner la jambe tout de l'anatomie. - Vraiment, - si vous pouvez voir un problème avec elle, - alors c'est le bon moment. - Alors que c'est encore désordonné et que ce n'est pas trop de mal à nettoyer à nouveau les choses, allez-y et déplace-les. Je dirais toujours que si vous voyez un problème avec le personnage, alors essayez de le réparer, même si c'est un peu de travail supplémentaire , si vous êtes assez proche de la fin de peindre votre personnage. - Si vous pouvez encore le faire paraître mieux en ajustant quelque chose ou en fixant un peu, ça ne semble pas tout à fait correct. - Alors il sera certainement mieux pour ça. - Mes croquis commencent à se rassembler. - À ce stade, - j'expérimente encore un peu. Je sais que je veux une sorte de personnage de voyageur de type guerrier, mais je ne suis pas encore complètement vendu sur aucun des dessins, donc j'essaie une sorte d'idées différentes comme ça. - La fille à la fin a l'air un peu plus urbaine et moderne que les autres. - Donc, si vous avez des idées différentes, - lavez votre vol d'une étape de croquis, - alors allez-y et essayez-le. - Vous pourriez finir avec quelque chose de complètement différent, - mais ça pourrait s'avérer beaucoup mieux que les croquis que vous aviez avant. Donc, si vous avez une idée, mettez-la sur la page et voyez juste à quoi ça ressemble. - Si vous avez du mal à trouver des idées pour votre design de personnage, - eh bien, - vous êtes aux prises avec leurs vêtements et vous ne pouvez pas tout à fait comprendre ce qu'ils devraient être - porter, - alors faites quelques recherches à ce sujet . - Allez vous trouver toute une charge de référence et essayez juste de rassembler des choses qui - vous trouvez inspirantes. - Si vous avez une époque spécifique dans votre esprit où vous voulez que le personnage soit, alors vous pouvez rechercher cette époque. - Il y a des sites de costumes. - Il y a des sites de tenue historique ou juste une référence générale, - peut-être même l'art d'autres artistes que vous aimez. - Essayez simplement de trouver une collection d'images qui vous aident et vous inspirent et peuvent vous donner un peu de conseils. - Quand il s'agit de recueillir des références, - Je dirais essayer de rassembler une petite collection d'images. - Je ne suggérerais pas d'aller et de trouver une image spécifique parce que vous trouverez probablement - vous-même vraiment attiré par elle, - et vous pourriez finir par la copier et vous n'auriez peut-être pas voulu le faire. - Alors que si vous avez toute la page d'images, - par exemple, - alors vous êtes plus susceptible de simplement vous inspirer des morceaux et des morceaux et ensuite vous retrouver avec - un bien meilleur design. - J'arrive à peu près à la fin de l'étape d'affinage des vignettes de personnage. - À ce stade, - j'ai grossièrement ajouté un peu de détails à tous, - mais je me suis certainement retrouvé à me concentrer sur certaines vignettes, - en particulier sur d'autres, - et je me trouve attiré par un couple dans en particulier. - Donc ce sont eux que je veux séparer sur leur propre campus, - et ensuite je vais probablement les retravailler un peu plus. - Ensuite, je devrai décider de ma miniature finale que je prendrai ensuite sur l'étape de variation -. - Si vous trouvez que vous avez un peu de mal à décider quelles vignettes aller de l'avant - avec le maintenant serait probablement un bon moment. - Teoh utiliser Student Gallery Même si vous n'êtes pas vraiment en difficulté, - ça pourrait encore être un très bon exercice sur lequel partager votre travail. - Obtenez un peu de commentaires à ce sujet. - Si vous créiez cette œuvre pour un client que maintenant, - probablement le moment où vous obtenez des commentaires de la part du directeur artistique ou de collègues -, - tous les clients eux-mêmes, - et il est vraiment utile de avoir une nouvelle paire d'yeux jeter un oeil sur le travail, - donc c'est probablement un très bon moment pour partager votre travail sur DSI. - Ce que les autres pensent de lui et obtenir un peu de rétroaction. - En fin de compte, - la décision finale appartient à vous, - bien sûr. - C'est donc à vous de décider si vous voulez ou non partager votre travail. - Mais je pense que cela peut être une bonne habitude de s'habituer à partager votre travail et de s'habituer - à recevoir des commentaires et des critiques. - Ça pourrait vous rendre beaucoup plus ouvert sur votre travail. - Et d'autres personnes peuvent signaler des choses que vous n'avez pas réalisé que quelque chose que vous avez manqué - cela pourrait finir par le rendre meilleur à long terme, - alors pensez certainement à partager votre travail. 4. Variation: - passer à notre prochaine étape, - qui est la variation. - Donc nous verrons ici que j'ai mes trois miniatures de la ronde précédente, et maintenant ce que je vais faire est de décider avec laquelle je veux aller de l'avant. - J'aime tout ça, - mais celui qui me attire le plus, c'est certainement le personnage au milieu. - Alors je choisis ce personnage et je vais la mettre sur un nouveau campus. - Je reste toujours à coller avec une large couverture à ce stade parce que je veux dupliquer le caractère - une couple de fois afin que je puisse ensuite peindre dans les variations sur chacun de ces - caractères. - Donc, l'idée avec des variations pour mai est que c'est une bonne occasion d'expérimenter un peu avec le - personnage. - Je ne suis peut-être pas toujours tout à fait satisfait de la miniature que j'ai, et c'est donc une très bonne occasion de jeter un coup d'oeil aux choses. - Andi, - Décidez ce que vous aimez dans cette vignette et ce que vous n'aimez pas et décidez si oui ou non - vous aimez la pose. - Si tu crois qu'ils sont en tenue ? - Ça pourrait être mieux. - Fondamentalement, - vous pouvez juste examiner tous les éléments. - Et s'il y a des choses que vous n'aimez pas, alors ce n'est pas un problème de les changer. - Tout est encore assez rude à ce stade. - Et donc si vous voulez légèrement modifier, - vous opposer ou ajouter un autre design de vêtements ou quelque chose comme ça, - vraiment, - ce n'est pas trop de problèmes. - Évidemment, - avec tout est toujours en désordre, - il est bon de simplement esquisser à nouveau et ensuite nettoyer dans les détails - étape. - Donc, dans la vidéo précédente, - je parlais de comment, - au fur et à mesure que vous progressez dans le processus de conception de personnages, - vous commencerez à affiner vos idées sur. - Tu te trouves avec un peu plus de direction ? - Donc je commence à avoir ça ici maintenant, - maintenant stade venimeux où je suis assez heureux avec mes quelques maintenant. - Et je commence juste à modifier les choses et à décider dans quelle direction je vais. - Je commence à voir plus de ce que j'avais en tête à l'origine, donc j'ai mon personnage. - Elle pourrait être une guerrière ou un voyageur. - Elle a l'air un peu des deux à May. - Je dois une infirmière que chacun d'eux a un peu de leur tenue de propriétaire, - que ce soit Ah, - le choléra autour, - les bottes sont sur ce bon. Et pour moi, ce genre de choses se nourrit de l'idée qu'elle pourrait être une voyageuse. - Elle est peut-être quelque part froide, et j'ai tendance à me retrouver à faire ça. Chaque fois que je peins des personnages, je pense à ce réglage, que soit à partir ou à ce qu'ils font. - Et donc je le reflète en quelque sorte dans ses choix de design et de tenue et dans des choses comme ça, - je veux un personnage plus pratique. Je ne veux pas vraiment que les orteils la mettent en bikini. - Si elle se bat sur ou dans un endroit froid, - ce n'est pas vraiment pratique, - donc je veux la faire paraître un peu plus stockée. - Donnez-lui une tenue pratique, - vous savez, - elle a l'air chaude, - elle a l'air blindée, - et elle pourrait en fait prendre soin d'elle-même. - Et j'aime ça. - Donc, - jusqu'à ce stade, - je n'ai pas vraiment commencé à trouver les personnages. - Les vêtements sont beaucoup. - Je veux en quelque sorte rester loin de cette étape au début parce que je l'ai mentionné avant - je suis très détaillé, - concentré, - et je peux en quelque sorte être enveloppé dans cela assez facilement et passe beaucoup de temps détail - ing et tenue sur un personnage que j'ai écrit finissent par utiliser. - Donc c'est une sorte de temps perdu, - Le Merv c'est mon personnage qui commence à se réunir. - Je suis heureux de passer un peu de temps à prêter attention aux vêtements, - vraiment à comprendre ce que je veux que ça soit au courant. - Et j'ai l'impression que ces choix de tenue fonctionnent assez bien pour le personnage, - toute la tenue blindée , - cuir , - climat froid. - Donc c'est quelque chose que vous pourriez garder à l'esprit pendant que vous peignez votre propre personnage, - vous savez, - à quel point voulez-vous faire la tenue ? - Pratique n'a pas besoin d'être ennuyeux. - Clo, - vous pouvez vous amuser tellement avec les dessins de vêtements, - et pour moi, ça ajoute un élément à combien je trouve ce personnage à la baie, - vous savez, - s'ils portent quelque chose qui ressemble à une tenue qu'une vraie personne porterait -. - Personnellement, - j'aime vraiment ça, - et je trouve que je peux me connecter avec ce personnage beaucoup plus sur la route que j'approche - les vêtements sont à peu près les mêmes que tout le reste. - Jusqu'à ce point, - c'est juste un nouveau calque au-dessus des caractères et juste un calque normal. - Et je suis juste ajouter un peu plus de valeur, - sont esquisser en quelques lignes. - Ça peut encore être très dur. - Ça n'a pas d'importance. - Vous pouvez toujours essayer tout votre que vous pouvez encore essayer beaucoup d'idées différentes. - Et encore une fois si quelque chose ne marche pas, ce n'est pas Riel, vous savez, vraiment perdu de temps. - Et ce n'est pas Adams au sujet de se précipiter sont le Il est agréable de prendre un peu plus de temps - vers la fin et les choses finesse un peu plus, - sorte de ralentir et profiter de tout le processus de détail un peu plus. - C'est vraiment sympa à la fin de commencer à voir ce personnage venir à la vie un peu - plus et vous verrez maintenant que j'ai aussi cherché à donner aux personnages des visages. - J'ai fait un visage très rapide sur la vidéo précédente vers la fin. - Mais j'ai aussi dit que j'essayais de rester trop tôt parce que j'adore peindre - visages. - J'aime le détail et ils trouvent aussi que je vais probablement commencer à être attiré par ce personnage un peu plus que les autres, donc c'est pour ça que je ne le fais pas jusqu'à maintenant. - Mais à ce stade, tu sais qu'on est presque là. - J'ai presque mon dessin de personnage fini. - Je veux donner ce visage de personnage. - Maintenant, je veux être en mesure de voir à quoi ils ressemblent et de se connecter avec eux un peu plus Onda ont - à partir du visage des caractéristiques. - Donc si, comme moi, vous avez gardé les détails sur vos visages jusqu'à maintenant, alors allez de l'avant et donnez-leur des visages et amusez-vous avec ça. - Vous savez peut-être aussi que je commence à pousser les valeurs un peu plus. - Je ne vais toujours pas trop sombre ou trop clair, - mais j'ajoute des nuances légèrement plus foncées, - plus claires juste pour essayer de construire cette forme un peu plus. - Et c'est juste un processus de détail très lent et progressif. - C'est un peu comme des pas de bébé, - vraiment, - vous savez, - vers la fin de cette étape, - une fois que j'ai finalement décidé de leur tenue dans leur pose et tout, - c'est une sorte de détail graduellement ing que je continue et juste affiner doucement les choses à travers - jusqu'à ce que nous arrivions au caractère fini. - Je voulais aussi mentionner brièvement encore une fois que si vous êtes aux prises avec des visages en particulier - ou des conceptions de tenues d'ailleurs, - alors comme je l'ai dit dans le jeu vidéo précédent et nous a eu, - um, - un bon obtenir tout un tas de visages que vous aimez, - que ce soit des photographies de visages ou de visages. - D'autres artistes ont peint des peintures classiques sur, - vient d'obtenir une petite collection ensemble, - Onda et et l'avoir à côté de votre travail. - Donc, il vous donne juste un peu de conseils, - la même chose avec les tenues aussi bien. - Il y a beaucoup d'artistes hors stock qui ont mis en place de grandes tenues ou tenue historique - sites Web et juste de nouveau vous mettre ensemble un petit pack de référence et juste avoir - que pour vous donner un peu d'aide afin que vous verrez que j'ai dupliqué le personnage à nouveau -. - J'ai un quatrième design maintenant parce que je me concentre sur celui que j'aime le plus, et j'ai pris le visage du personnage final. - Andi a mis ça sur ce personnage à la place, - vous pouvez toujours le faire jusqu'à la fin. - Si vous êtes vraiment proche d'un design que vous aimez, - mais il y a certains éléments que vous préférez sur un autre personnage que de simplement le couper - Justin casse tout ensemble comme un Frankenstein, - et si ça marche, - Vas-y avec. 5. Ajouter les détails de finition: - sur les détails de finition de la section finale. - Donc cette vidéo va fonctionner un peu différemment des autres. - La majorité des images précédentes waas enregistrées sur eux sur PC trier du début à la fin - avec cette vidéo va fonctionner un peu différemment. - Le temps réel que j'ai passé à peindre était probablement d'environ trois heures, et c'est beaucoup à compresser en 10 minutes. - Donc ça va être dans des sections de temps en temps sera une transition sur. - Le tableau va progresser un peu plus loin, - et il aura bougé un peu plus. - Il ne manque rien dans les images et le fait que ce que vous voyez est ce que vous obtenez - cette vidéo. - Il n'y a rien de plus que j'ai fait entre les phases. - C'est juste une peinture simple, - la même chose qu'avant. - Donc je fais vraiment, c'est juste de travailler mon chemin autour de la peinture, - ajouter plus de valeur, - nettoyer les choses un peu et ensuite ajouter quelques détails. - Maintenant, - quant à la façon dont vous voulez faire votre personnage, - c'est à peu près à vous de décider. - Vous pouvez le laisser vraiment suggestif, - et il peut encore être assez grossier. - Et ça peut avoir fière allure. - Ou si vous voulez aller de l'avant et ajouter une charge de détails, - alors cela peut fière allure aussi bien. - Donc cette décision vous appartient à peu près. - Mais cette vidéo n'est qu'un exemple de la façon dont je fais le détail de mes personnages. - C'est à peu près le processus standard pour mai, - allant de certains maintenant Teoh croquis légèrement plus détaillé. - Alors, - ayant ceci mon personnage presque final sur juste à peu près aller, - c'est pour le détail, - selon le détail que je veux rendre le personnage ou comment réaliste. - Plus important encore, - dépend de la façon dont j'ai abordé le détail pour cela. - C'est juste de la peinture. - J'utilise exactement le même genre de pinceau craie, - juste une très petite taille pour faire mon chemin, - nettoyer tout, - ajouter de la valeur supplémentaire, - tout ce que vous voyez sur la vidéo. - Vraiment, - si je devais aborder cette question d'une manière différente, - et je voulais qu'elle soit plus réaliste que je ne pourrais envisager de mettre certaines textures de photo - des choses comme des textures de cuir sur ses vêtements, - des rayures métalliques sur l'armure, - sorte de textures bruyantes et de choses de type granuleux pour en quelque sorte lui donner un peu d'aspect grossier - en lui donnant plus de texture, il a juste l'air un peu plus réaliste. - Je ne fais pas dans cette vidéo, - cependant excité un. - Gardez les choses agréables et simples. - Donc, quand il s'agit de la phase de détail, - c'est maintenant le moment où vous pouvez vraiment commencer à penser à la façon dont vous voulez éclairer votre - personnage. - La texture de leurs vêtements, - la structure faciale, - les armes lourdes. - C'est quoi des détails complexes ? - C'est à toi de choisir les choses que tu veux. - Un détail. - Vous pouvez dire à partir de cette vidéo que je passe beaucoup de temps détail dans le visage tout au long de tout - des vidéos précédentes de sorte d'éviter d'entrer dans le visage dans trop de détails. - Mais quand il s'agit de cette dernière étape, - j'aime juste enfin passer un peu de temps sur le visage parce que j'adore peindre des visages, - et c'est agréable de pouvoir enfin se concentrer sur le visage de ce personnage et d'y arriver vraiment - s'en occuper. - Et vous remarquerez que le visage que j'ai commencé dans la phase de croquis sur le visage que je finis avec a tendance à être très différent quand je travaille sur eux. - et je les peins plus. - Ils traversent une sorte de progression. - Et la plupart du temps, ils finissent très différemment de ce que j'ai commencé. - Et je suppose que ça reflète tout le processus des vignettes. - Vraiment, - je peux commencer avec un pouce super rugueux maintenant, - Andi, - changer beaucoup de choses pour que vous puissiez juste le reconnaître de quand il était au stade de la miniature. Mais ça passe par une progression assez importante, mais j'apprécie tout ce processus. - Je vois juste où ça va. En ce qui concerne la technique, je reçois beaucoup de questions de gens qui me demandent comment je me fondre dans cette vidéo. - Je ne fais rien de différent des vidéos précédentes. - Comme je l'ai déjà dit, - c'est juste une couche normale, - juste une couche opaque normale et même vieille brosse Chuckie. - Et je vais juste faire le tour de la peinture et essentiellement essayer d'ajouter de la valeur. - La question sur le mélange est un peu difficile à répondre, - vraiment, - parce que je ne pense pas que je mélange activement. - J'ai l'impression que c'est, bien que je construise quelque chose de plus que d'essayer de mélanger deux couleurs ensemble et ce que - je veux dire, - c'est quand je commence ce processus et que j'ai mon personnage, - tu sais, - même au stade de l'esquisse approximative. - Et ils sont pour la plupart gris et la source d'ils ont un peu d'ombrage sur eux, - mais pas beaucoup. - Donc l'approche que je prends au cours de cette étape de détail finale est que j'ai ce gris et que - le gris est mon ton central, - si vous voulez. - Et puis mon but principal est de construire la forme plus que de mélanger les couleurs. - Donc pour moi, - un bon moyen d'envelopper ma tête autour c'est, - si ce gris est mon ton essentiellement mon ton central, - alors l'ombrage que je fais est purement ajouter des ombres sur les reflets. Donc, si vous planifiez où votre source de lumière va aller, je suis allé pour une sorte d'éclairage ambiant très doux au-dessus du personnage qui brille vers le bas - sur elle car c'est une lumière auto. - Les ombres peuvent être agréables et douces ne doit pas être quelque chose d'extrême. Et puis, gardant cette source lumineuse à l'esprit, je ne veux pas peindre dans mes ombres. - C'est là que ces valeurs plus fortes commencent à entrer en jeu, j'ajouterai mes ombres en peignant en gris très foncé et dans certains cas, noir pur. Et puis, quand j'y vais, j'utiliserai ces nuances pour nettoyer les bords aussi. - Et puis, - pour contraster cette ombre, - j'ajouterai aussi un point culminant dans un gris plus clair ou une bordure plus proche vers le blanc. - Et c'est à peu près l'approche que je prends en charge tout le tableau. - Si vous avez du mal avec vos coups de pinceau et que vous vous sentez comme ce genre de gée SPLA ou de tache, - la seule chose que je peux vraiment vous recommander, c'est juste une pratique. - Je pense qu'être heureux avec votre mélange n'est pas quelque chose qui est une chose que vous pouvez - ramasser instantanément. - Ça prend du temps, - et ça prend de l'entraînement. - Et pour moi, c'était quelque chose que je n'étais pas très doué pendant quelques années. - Ne soyez pas trop frustré si vous ne pouvez pas le faire tout de suite. - Juste une sorte de patienter avec vous-même et de lui donner du temps et certainement essayer de s'attaquer - en le pratiquant. - Je voulais aussi mentionner que j'ai dit au début de cette vidéo, - cela m'a pris environ trois heures pour détailler le personnage. - Je ne veux pas que ça soit une référence pour personne. - C'est le temps qu'il a fallu à May. - Si ça te prend plus de temps, c'est bon. - Si ça te prend beaucoup de temps, ne t'en fais pas. - Comme je l'ai dit plus tôt, - se concentrer sur la peinture quelque chose de bon plutôt que d'essayer de peindre quelque chose rapidement, - la vitesse viendra avec la pratique. - Une chose que je voudrais probablement essayer d'éviter est d'utiliser AB rushes dans un effort pour mélanger - couleurs ou nuances ou valeurs ensemble, - Je dirais essayer de bâton avec une rafale normale que vous utiliseriez je pense que si vous comptez trop sur - air brosses ou brosses de mélange et ce type de chose va faire les choses un peu boueux sur juste vraiment, - vraiment doux et personnellement, - Je pense que la chose amusante à construire tous ces détails est que vous obtenez de mettre un peu de - texture là-dedans et ce n'est pas tout à fait parfait. - Et je pense que l'ajout de ces valeurs d'ombres et de points forts aide vraiment à faire ressortir - la forme du personnage. - Et cela peut être des bords plus durs dans des endroits sur des reflets plus doux dans d'autres. - Mais donc je pense que juste pratiquer avec la brosse normale et améliorer juste votre brosse - coups en général vous donnera un meilleur résultat final que si vous essayez juste de sauter tout ça - sur. - Va chercher un aérographe ou quelque chose comme ça. - Alors je dis embrasser la texture et amusez-vous avec elle. - Et ce personnage est un exemple parfait parce que quand je zoome, - vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment si lisse du tout. - Ils travaillent sur une toile plus grande. - Je dois zoomer dessus et ensuite remonter les détails de cette façon. - Donc, quand on le voit dans une taille plus petite, ça semble beaucoup plus bête qu'il ne l'est en fait. - Alors ne vous laissez pas sucer dans l'idée que vous peignez doit être 100% lisse - parfait pour avoir l'air bien, - parce que ce n'est pas vrai. - Si quelque chose est un peu plus texturé et grossier parce que rien, - J'ai l'air super. - Donc je dirais juste se concentrer sur trouver votre propre équilibre sur DSI ce qui fonctionne pour vous et juste être - à l'aise dans votre propre processus. - Donc j'ai que vous trouvez cette vidéo utile et vous pouvez mettre en pratique certaines des méthodes - que j'ai partagées 6. Détails de finition Partie 2: - Donc pendant cette dernière vidéo, n'y aura plus de piste et à partir de mai. - Mais ce n'est qu'un laps de temps de toutes les images restantes de l'illustration. - Donc, si vous vouliez voir le reste de la vidéo, c'est tout ce que je ne pouvais pas intégrer dans la vidéo précédente, alors profitez-en.