Graphiques de mouvement : concevoir des autocollants animés pour les médias sociaux

1. Autocollants d'introduction: Bonjour les gars. Je m'appelle Rosie will hatch. Je suis graphiste, designer général, animateur, concepteur, motion graphic designer. Dans ce cours, je vais vous apprendre à laisser libre cours à votre créativité en concevant vos propres autocollants animés et en exprimant votre personnalité à travers votre design. Les autocollants de réseaux sociaux peuvent prendre une nouvelle signification lorsqu'ils sont créés par vous. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un ensemble dynamique d'autocollants avec votre propre design unique. Nous allons commencer par étudier quelques références pour avoir une idée complète du dernier exemple qui a été réalisé. Ensuite, nous apprendrons à élaborer des idées qui ont fonctionné pour nous et à choisir la catégorie qui couvre de nombreux designs tendance. Ensuite, nous allons générer une palette de couleurs pour nos autocollants afin de leur donner un aspect joyeux et élégant. Nous allons jeter un coup d'œil aux outils d'illustrateur. Avant de commencer nos travaux. Ensuite, nous commençons à illustrer chacun de nos autocollants un par un. À partir de nos idées, nous apprendrons quelques astuces d'illustration et la meilleure façon de les préparer à l'animation. Ensuite, nous les transmettrons à notre After Effects. Nous examinerons également certains des outils que nous utiliserons pour notre projet. Une fois que tout sera prêt, nous allons commencer à animer chacun de nos autocollants pendant que vous travaillez dessus, nous allons apprendre de nombreuses astuces et nous allons en apprendre davantage sur l'animation. Douceur. Lupin, comme nous verrons également comment utiliser notre graphique pour peaufiner notre animation et la rendre plus fluide. Et nous allons également apprendre à ajouter texture et à l' animer, et pas tout, car nous allons apprendre à accélérer notre flux de travail en utilisant un code simple et, enfin, au lieu de touches , nous allons exportez l'animation de nos autocollants et transformez-les en Gibbs à utiliser sur n'importe quelle plateforme du Web. Nous allons terminer en expliquant comment les télécharger sur n'importe quelle plateforme. Les autocollants sont une façon tellement amusante de vous exprimer et d' interagir avec les gens. Donc, si vous apprenez à créer vos propres autocollants, cela ajoutera trop à votre créativité en tant qu'artiste Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre le motion graphic pour les réseaux sociaux. C'est pour tous les niveaux. Nous allons utiliser Photoshop, Illustrator et After Effects. Ce cours est si simple à suivre. Alors, si vous êtes prêt à laisser libre cours à votre créativité, rejoignez-nous. 2. Autocollants d'études Références C: Bonjour les gars. Nous allons jeter un œil à certaines références qui vous conviennent. Ce mood board avec différents styles d'autocollants, comme vous pouvez le voir ici. Certains sont fabriqués à partir d'une faute de frappe et d'une forme géométrique. Elles sont plus modernes et créatives. Il peut être appliqué à de nombreux événements. Si moderne et si contemporain. Celui-ci a plus de style graffiti, peut être pour notre événement artistique ou un événement de street style. Et cela peut aussi être une faute de frappe quotidienne pour ceux qui aiment la musique ou le style urbain. Il a tellement de lignes courbes et ne l'utilisez qu'avec les deux couleurs. C'est tellement simple mais créatif. La simplicité crée toujours de l'élégance. Le style ici est plus vintage avec un trait sur tout le pourtour. Cela peut également être pour de nombreux sujets. Et la boucle vous ramène dans la mémoire. Il ne s'utilise qu'avec les couleurs primaires, bleu, vert et rouge. La couleur ici a toujours une signification. Il faut donc toujours se concentrer là-dessus. Cette marée a plus de hauteur, elle a des formes géométriques et aussi des effets. La combinaison de couleurs est si fraîche, énergique et dynamique. Il peut aussi être un exemple pour une ambiance estivale ou quelque chose comme ça. Même pour la musique, elle peut être pour n'importe quoi. Notre dernière catégorie présente un graphique simple, mais la touche créative réside dans les textures. Cela lui donne plus de puissance et d'élégance. De plus, le contraste entre le noir et le jaune attire beaucoup les yeux. Il peut alimenter n'importe quel article quotidien. Ces idées de création d' autocollants. Maintenant, cela permet à notre cerveau de développer des idées sur lesquelles travailler. Alors allons-y et commençons notre préparation. 3. Dessiner des idées d'autocollants: Bonjour les gars. Nous allons maintenant dessiner quelques idées sur nos autocollants pour les utiliser comme guide. Nous ouvrons dans Photoshop, nous choisissons n'importe quel document de paysage, pas de problème. Nous allons créer une nouvelle couche , puis nous choisirons n'importe quel type de pinceau. Ce cours n'est pas destiné à la sécheresse. Nous allons simplement créer une ébauche de nos idées pour les utiliser comme guide. Nous allons également apprendre à choisir les catégories. Vous pouvez dessiner les idées à n'importe quel endroit de votre choix. Pas de problème Vous pouvez utiliser Photoshop une tablette ou même un bloc-notes avec un stylo. Il vous suffit de les scanner, de les télécharger sur l'ordinateur et de les utiliser. Lui, tout d'abord, ce que j'ai dessiné ici, ce sont les autocollants musicaux. J'aime cette catégorie parce qu'elle me représente beaucoup. Cela m'est venu à l'esprit, pour dessiner sur la tête. Je dessine donc qui, selon moi, va être beau. Je pense qu'il sera également élégant et qu'il peut s'adapter à tout. Au même moment où nous réfléchissons à la manière dont nous allons être animés à partir de maintenant, avant même d'illustrer, j'ai ajouté un dipôle qui sonne si bien et aussi musical à mon oreille. Il y a d'autres choses qui représentent votre personnalité et votre style. Toi. J'ai donc fait cette idée géniale ici à partir de chaque catégorie et nous en créerons deux, puis en choisirons une. Vous pouvez faire encore plus que cela comme vous le souhaitez. C'est selon ton style. Je me disais qu'il y aurait peut-être de la fumée sur le score. Donc, la faute de frappe, je vais dessiner peut-être de la muse et faire du sang rouge et le déposer dessus. C'est trop d'animation, mais l'idée, ça va être très jolie. Maintenant, je crée une autre catégorie qui s'appelle les autocollants Cinema. J'aime cette catégorie en quelque sorte une ambiance de détente et de plaisir. Nous l'avons fait venir en cas de sécheresse. Je trouve que c'est tellement classique à mon goût. J'ai donc besoin d'une animation plus créative et intéressante. Je dessine d'autres popcorns. Ils ont l'idée de les animer en surgissant. Je pense même à utiliser du code pour cela. Ne fais pas de bêtises, les gars choisissent bien les catégories et les formes. Maintenant, on tape l'heure du cinéma. Je voulais être si simple et direct. Nous allons maintenant créer une nouvelle catégorie sur l'amour. J'ai donc créé une forme de cœur simple avec un peu de mouvement. Mais moi aussi, je veux avoir avec mes autocollants quelqu'un qui fait une faute de frappe. Alors je fais en sorte qu'on dise Amour. Je sais déjà que je veux avoir des lettres, du mouvement. Je pense déjà que je vais choisir celui-ci. Dessinez différents styles et idées. C'est bien d'avoir beaucoup de choix et de routes à parcourir. Vous faites un art, alors volez avec vos idées. J'ai ajouté un peu de couleur juste pour savoir que ce sera différent. Maintenant, je pense à une catégorie apporte de la joie aux gens. Alors peut-être que je vais choisir la catégorie des animaux de compagnie. main avec les doigts. Peut être animé. Et une simple faute de frappe signifie « amical ». C'est aussi, c'est tellement simple à mon goût. Mais l'idée n'est pas de compliquer les choses. N'oubliez pas que la clarté et le style d'animation sont les plus importants. Pour le second, on dessine notre enfant. J'aime avoir l'un de mes autocollants en tant que personnage avec l'ambiance que nous avons l'air joyeuse et gentille. Comme je préfère l'idée parce que j'anime peut-être la queue et la tête. Tu peux gagner autant que tu veux. Catégories. Il suffit de lui faire en sorte qu'il ait quelque chose en commun pour former un ensemble. Je ne suis pas tellement d'accord avec l' idée d'un style individuel. J'ai besoin d'une collection à publier différente de l'autre. J'aime aussi la faute de frappe. On dit peut-être quelque chose de facile, comme aigu, ou peut-être que je suis mignon. Je vais voir à ce sujet. Nous allons maintenant créer une nouvelle catégorie un message derrière elle. Et aussi des exemples bien entraînés comme sauver la Terre. Comme vous le savez maintenant dans notre monde, c'est le sujet dont nous parlons le plus et auquel nous essayons de trouver des solutions. Ce sera donc toujours tendance, créera un style et peut-être une activité quotidienne pour chacun et retrouvera tendance, créera un style et peut-être une activité quotidienne pour chacun et le recyclage pour que les gens se souviennent la sauvegarde de l'environnement grâce au plastique. Cela peut être animé d' une certaine manière, le mouvement. Je ne pense pas non plus. Nous allons choisir cette cause si simple pour ce que j'aime. Le second, je veux cibler le fitness et la communauté végétalienne. Je vais donc dessiner quelque chose plus sur le végétalien et le fitness. C'est une sorte de rappel de la nécessité de rester en forme et en bonne santé. Nous travaillons avec de simples ellipses géométriques. Ensuite, nous disons un message simple. Rencontrons plus de pieds. Nous allons également tracer une ligne. Era est le mot clé qui sera animé. Je sais déjà que j'ai besoin d'énergie dans mon mouvement d'animation. Et un rappel, l' alerte, elle dit : « Nous réfléchissons à haute voix aux catégories d'animation, ce que nous voulons cibler, à ce qui alimente notre style, ce qui exprime notre idée. Nous devons réfléchir à tous ces détails pendant que nous sommes en train de rédiger. dernière catégorie va contenir le grand message et aussi la tendance partout parce que tout ce qui se passe dans le monde maintenant sur le monde, nous ferons parler de ne pas faire la guerre. Le premier sera un signe si simple et dangereux. Et on y met de l' eau et on l'efface. Si vous savez comment l'animer, cela va certainement être si beau. Il ne s'agit pas d'illustration, mais de l'animation et de l'effet que nous allons créer. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas mon choix idéal. J'ai une idée plus créative de faire apparaître une bosse qu' une main avec une fleur une simple table ne dit pas de porte. Je pense que je vais choisir celui-ci parce que je veux y ajouter une texture et je vais vous montrer comment l'animer dans After Effects. Nous le pouvons certainement aussi. Maintenant, je vais commencer à choisir une de chaque catégorie que je veux créer. Je veux choisir celle pour la musique qui est The Panda Dope. C'est sûr parce que cela représente mon style. Aussi, avec amour, je vais choisir le type ou, comme je vous l'ai dit, je veux avoir certains de mes autocollants en guise de faute de frappe, sauver la Terre, plus de travail et l'idée qui les sous-tend. Je vais donc voir comment l' animer et le rendre si beau. Cinéma. Bien sûr, j'aime bien l'idée de l'animation de pop-corn. C'est ce que je vais choisir. La guerre, on dit déjà une texture erronée. Donc je choisis l'os. Comme vous l'avez vu les gars, nous choisissons nos idées. Maintenant, nous allons simplement enregistrer le fichier au format PNG ou JPEG comme vous le souhaitez. 4. Générer des palettes de couleur c: Bonjour les gars, sachez qu' avant de commencer, nous devons préparer l'une des clés les plus importantes, la palette de couleurs. Nous allons donc en générer des sur ce site Web. Couleurs. Pour ce faire, c'est si simple, il suffit de cliquer sur le bouton Démarrer la génération et ici. Comme vous le voyez, il y a beaucoup de belles couleurs. Il vous suffit de cliquer sur la barre d'espace pour générer les différents. Si vous aimez une couleur en particulier, vous avez de la chance de continuer à en générer une nouvelle. Ici, nous allons ajouter ce bleu sans l' orange ici. J'essaie de verrouiller et de déverrouiller jusqu'à ce que j'obtienne le plus de poids. À l'heure actuelle, je ne vais pas générer uniquement quatre couleurs. Il continue donc à chercher des choses intéressantes pour notre projet. J'aime bien ce petit garçon, bleu. Ensuite, j'ai ajouté une autre couleur. J'adore ce violet aussi. Vous voyez comment cela fonctionne, les gars. C'est mieux Je pense à la couleur que nous dessinons en catégories. Maintenant, il suffirait d'exporter notre palette. Faites-le avec notre projet. C'est tout, les gars, une astuce simple pour générer une palette de couleurs pour n'importe quel projet. 5. Apprenez les outils d'illustrateur: Bonjour les gars. Dans celui-ci, nous allons donc jeter un coup d'œil aux outils d' illustrateur qui fonctionneront dans notre projet. Comme d'habitude, il suffit de choisir la résolution du document, quelle qu'elle soit. Sur le côté. Comme vous pouvez le constater, nous disposons de nombreux outils. Le premier que nous allons voir est l'outil de forme. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de formes géométriques primitives. Choisissez un rectangle. Ensuite, vous pouvez modifier la taille du trait, la couleur, le remplissage, tout cela, faire glisser le pointeur sur le document et vous créerez un rectangle avec la taille et la couleur souhaitées. Ici, vous pouvez également changer la couleur. Tu peux le vider. Si vous cliquez sur ces boutons. Si vous maintenez la touche Alt et que vous faites glisser la souris, vous créerez une copie. De petits cercles, ces deux-là arrondissaient le coin de vos formes. Et si nous sélectionnons les deux et que nous allons sur Pathfinder, nous choisissons ici l'union. Il joindra les formes ensemble, ne vous donnera qu'une seule forme. Maintenant, nous allons lui donner une couleur. Vous voyez donc que nous avons cette nouvelle forme. C'est si simple et facile. Maintenant, je veux montrer autre chose. Nous allons créer une forme d' ellipse. de même pour changer la couleur ou la rendre vide. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la souris pour dupliquer les cercles ou les faire se croiser. Sélectionnez maintenant les deux et accédez à l'outil de création de formes. Vous voyez cela en plus simple. Si je fais glisser le pointeur sur toutes les formes, elles s'y uniront. Et ça ne te donnera qu'une seule forme. Maintenant, si je voulais soustraire certaines formes, suffit de maintenir la touche Alt enfoncée et de cliquer. Il supprimera toutes les formes dont vous n'avez pas besoin. Maintenant, nous avons, comme vous le voyez ici, les petites formes. On va lui donner une couleur. C'est ça Nous avons maintenant cette ellipse avec une petite partie du cercle. Nous allons créer un groupe qui créera nos formes ensemble. Ensuite, nous pouvons la traiter comme une seule forme. Maintenant, si nous dissocions, cela séparera les deux formes différentes. Rejouons maintenant avec l'outil de création de formes. Nous soustrayons cette forme ici. Maintenant, comme vous le voyez, j'ai un cercle avec la partie vide. Les outils avec lesquels nous travaillerons ne sont pas compliqués, donc simples, il vous suffit de vous entraîner davantage. Si je veux me déformer, ajustez le médicament. Nous allons apprendre beaucoup de choses pendant que nous travaillons sur nos projets, les gars. Ici, nous ne faisons qu'y jeter un coup d'œil. Le stylo est ici l'un des plus utilisés pour l'illustration vectorielle. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour créer une ligne ou la faire courber. Après, nous avons simplement cliqué pour faire le deuxième point. Comme vous le voyez ici avec une grille de cette forme. Maintenant, cet outil, situé sous l'outil de déplacement, vous aide à remodeler le bus. Cliquez sur n'importe quel point faire apparaître ce petit cercle ici. Et lorsque vous le faites glisser, il épouse votre forme. Maintenant, je vais ajouter une ligne dessus. Sélectionnez les deux ensemble. Nous allons chez Pathfinder. Cette fois, je vais choisir l'opération Diviser. Nous allons maintenant créer un groupe et les formes seront séparées. C'est si simple et rapide. Lorsque je travaille sur n'importe quel objet, j'essaie de mélanger de nombreux outils. L'outil d'alignement permet ici d' aligner la forme sur le document. À gauche, sur le côté, au centre, où vous voulez. Ici, nous avons toutes les couches. Lorsque nous voulons créer une nouvelle couche, il suffit de cliquer sur le bouton Plus. Voilà, les gars vont jeter un coup d'œil aux outils que nous allons utiliser dans notre projet. Vous allez en apprendre davantage pendant que nous sommes au travail. 6. Illustrez l'autocollant d'amour: Salut les gars. Nous allons maintenant commencer à illustrer nos autocollants. Essayons d'abord de saluer un nouveau document. Nous allons changer la résolution en pixels et nous allons créer un document 500 x 500 pixels. C'est la meilleure résolution lorsque vous travaillez et elle donne. Maintenant, il va falloir apporter notre brouillon. Nous allons donc à Place and Go et au portfolio. Il faut mettre l' amour au milieu. De cette façon, nous pouvons l'utiliser comme guide. Il est toujours préférable de faire un brouillon en tant que guide, Selena, ce que vous allez faire. Faire une œuvre d'art nécessite toujours de nouvelles façons de faire les choses pour apporter plus d' authenticité à votre travail. Prends le dossier. L'illustration doit également être toujours claire et simple à comprendre lorsque vous travaillez sur des autocollants. Nous n'avons pas besoin que ce soit clair pour ne pas distraire nos yeux. L'idée ici est simplement de l'utiliser comme guide. Nous passons donc à l'apparence ici et nous réduisons l'opacité. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche en cliquant sur le bouton plus en bas. Verrouillez toujours d'abord l'arrière-plan. Nous allons maintenant commencer à concevoir notre sticker. Faites attention les gars, vous devez placer chaque forme qui sera animée sur une couche différente. Celles ne seront pas animées. Il est normal de les laisser sur la même couche. Nous allons maintenant utiliser l'outil de forme pour créer un rectangle vertical. Nous allons laisser le champ vide et bloquer le trait. L'idée est de dessiner la lettre de forme L. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous ne l' écrivons pas avec un texte parce que je veux créer le type de forme métrique dans After Effects. Nous leur donnerons les valeurs 3D et je vais vous montrer comment procéder. Maintenant, nous dupliquons en maintenant la touche Alt enfoncée et en la faisant glisser, puis en la plaçant sur Exactement comme si vous écriviez la lettre L. Maintenant, pour joindre les deux formes , nous les sélectionnons, puis nous allons dans le Pathfinder puis nous choisissons l' opération union. Vous connaissez déjà les outils, les gars, parce que je vous les ai montrés avant de commencer notre travail. Ici, on ne fait que répéter tout ça. Maintenant, nous faisons le même rectangle, mais nous le plaçons, vous allez ensuite en copier un autre, en croisant en maintenant Alt et en faisant glisser. Nous les mettrions en intersection les uns avec les autres comme la lettre X. Illustrator pense toujours que cela vous permettra d'obtenir le but et les résultats. Nous allons sélectionner les deux. Cliquez ensuite sur chaque coin de point pour faire apparaître deux cercles. Les plus lâches, on les fait glisser pour arrondir la forme. Maintenant, nous sélectionnons tout à nouveau, et cette fois nous allons utiliser l'outil de création de formes. Elle est très puissante. Si vous voulez soustraire certaines formes, il vous suffit de maintenir la touche enfoncée. Ensuite, vous cliquez. Ensuite, on fait glisser la souris sans appuyer sur Alt N pour que tout soit uni. Comme vous l'avez vu ici, nous avons obtenu la forme du cœur que nous voulions. Je vous l'ai encore donné, n' oubliez pas de mettre chaque lettre sur une couche différente car chacune d'entre elles va être animée. Si vous avez oublié de le faire, créez simplement un nouveau calque , puis vous le copiez avec la commande C, puis vous sélectionnez le calque, puis la commande V pour le coller là. Et n'oubliez pas de supprimer l'ancien. Nous allons maintenant faire en sorte que la lettre V soit le même rectangle. Cette fois, nous sélectionnons le point en bas pour le remodeler. Juste une copie du médicament en maintenant Alt enfoncé et en faisant glisser. Maintenant, pour retourner le rectangle, vous choisissez le transfert. Vous passez donc à la transformation de l'objet, puis vous le réfléchissez sur une verticale de 90 degrés qui le reflétera de l'autre côté. Nous faisons de même maintenant, sélectionnez les deux, puis allez dans Pathfinder et choisissez Union pour le réduire. Maintenant, créons la lettre E. Nous allons donc créer trois rectangulaires parallèles. Essayez toujours de peaufiner votre illustration pour la rendre plus belle. Nous allons maintenant en dupliquer un autre. Nous le fabriquons comme un support pour les trois rectangles. Nous façonnons la lettre E, mais avec les cases. Maintenant, sélectionnez tout et retournez simplement, Union. Comme vous l'avez vu, c'est tellement simple vous suffit de vous entraîner à utiliser l'outil de création de formes et le Pathfinder. Les deux sont illimités. Il ne reste plus qu' à colorier l'autocollant. Tout d'abord, je dois apporter la palette de couleurs que nous avons déjà générée. Allez au même endroit lorsque c'est important. Pendant que vous travaillez sur votre illustration, vous devez déjà réfléchir à la manière dont vous allez l' animer et aux parties qui ne le seront pas. Je préfère que vos couleurs reflètent toujours la catégorie choisie, la couleur, le design. Nous choisissons la couleur dans la palette de couleurs à l'aide de l'outil pipette. Il vous suffit de sélectionner l'outil Pipette , puis de sélectionner la forme que vous souhaitez et de choisir n'importe quelle couleur. Maintenant, nous agrandissons le trait. Je lui ai donné une couleur blanche. Le cœur, on va lui donner une couleur orange. Je ne veux pas créer plus de trois couleurs : le v et le e seront de la même couleur que L. expériences vous emmènent toujours plus loin et vous feront travailler plus rapidement. Évitez de toujours utiliser trop de couleurs. Je pense que le maximum de couleur est plus élégant. Mais tu es libre de faire ce que tu veux parce que ce n'est pas un problème. Maintenant, je veux créer quelques points forts pour le cœur. Nous allons donc le sélectionner. Nous passons au Path, Offset Path. Ainsi, nous créons pour nous un nouveau trait qui va inciter, à utiliser comme effet de mise en évidence de la réflexion de la lumière. Je veux en couper une partie. Nous allons le faire en travaillant avec l'outil à ciseaux. Il suffit de cliquer sur la touche C pour la faire apparaître. Nous allons maintenant créer des points sur lesquels nous allons couper. OK ? C'est si simple. Il suffit de supprimer avec la clé. Pour ancrer les extrémités de cette ligne, nous allons sur le trait et choisissons l'icône correspondante. Comme vous l'avez vu, l' AVC a déjà disparu. Nous devons donc le refaire pour chacune de nos lettres. Créez donc les traits. Et puis nous avons arrondi les bords plus de plaisir et de douceur pour les yeux. Tu dois penser à ces gars, la créativité a toujours besoin de ton esprit pour être ouvert à de nouvelles idées. De nouvelles idées dans ta tête. Même s'ils ont l'air si fous, vous devez essayer ce qui est toujours observé qui alimentera votre cerveau et trouvera de nouvelles idées. Les outils ne créent jamais de grille. artistes, les gars, le style et SNCC le font toujours. Souvenez-vous toujours de cela. Maintenant, nous en avons un peu plus sur le point culminant. Cela semble donc beaucoup mieux. Maintenant, nous allons juste vérifier si tout est correct, sa forme et une couche différente. Nous allons maintenant afficher l'arrière-plan. Accédez ensuite au fichier, enregistrez-le au format Illustrator. C'est si simple et facile. C'est ça les gars. Il s'agit de nos premiers autocollants déjà fabriqués. Maintenant, nous allons continuer avec les autres. 7. Illustrez l'autocollant Panda: Bonjour encore une fois les gars, comme nous le faisions auparavant, connaissaient déjà des documents, même résolution, 500 par 500. C'est la meilleure résolution lorsque vous créez vos autocollants, commencer à créer la tête de panda. Nous sélectionnons donc l' outil d'ellipse et créons un cercle. Ne le faites pas avec la bonne proportion. Il suffit de le faire en forme de V. Comme vous le voyez, je n' utilise pas le brouillon. Je savais déjà comment je vais m'y prendre, mais pour vous, utilisez toujours le brouillon comme guide. Nous ne commettons donc pas d'erreurs. Maintenant, avec une forme rectangulaire de couleur noire. Ce sera comme à l'oreille. Il vous suffit de le copier en maintenant la touche Alt enfoncée Ensuite, nous devons réfléchir de l'autre côté. Nous passons donc à Object Transform, Reflect à 90 degrés. Nous sélectionnons maintenant le point en haut. Nous remodelons la partie supérieure en faisant glisser les points. Les cercles apparaissent lorsque nous sélectionnons le point. Il suffit de les faire glisser pour les arrondir. Maintenant, nous sélectionnons toutes, puis avec le générateur de formes pour retirer toutes nos formes pour les unir. Vous pouvez même dessiner et donner aux oreilles une forme différente, pas comme nous l'avons fait ici. Essayez de nouvelles idées, peut-être que nous vous proposerons quelque chose de plus agréable. Changez la couleur en blanc. Maintenant, nous allons sélectionner à nouveau les oreilles et les redéfinir en noir. Comme vous le voyez, je fais tout cela maintenant sur la même couche parce que je ne vais pas animer la tête et les oreilles. Mais si vous voulez animer l'exemple des oreilles, placez chacune d'elles sur une couche différente. Pensez toujours en tant qu'animateur ou pas uniquement en tant que designer. Nous allons maintenant créer les yeux en forme de rectangle. Nous le déformons simplement pour lui donner la forme que nous voulons. Ensuite, nous sélectionnons le point , puis nous l'entourons comme nous le faisions auparavant. Pour l'autre œil, nous allons le créer en tant que x. Nous allons simplement faire en sorte que deux lignes se croisent, se croisent. Vous pouvez également le faire en utilisant la lettre x. Je préfère cette méthode. Ou ne faisant pas de l'art du réalisme, ce vecteur se noie. Tu peux les faire comme tu veux. Maintenant, je vais le mettre sur une autre couche car nous allons être animés. Je copie donc passé sur une nouvelle couche. N'oubliez pas de supprimer l'ancien. Nous allons élargir un autre cercle. Nous allons le mettre comme yeux. Nous voulons voir le méditeur dans la vie réelle. Observer les choses qui vous entourent toujours vous donne de nombreuses idées et vous donne beaucoup d'inspiration. Maintenant, nous allons agrandir le trait. Maintenant, on va se faire le nez. Nous allons simplement créer un simple rectangle. Déformé au sommet. Faites de la sécheresse la façon dont vous vous sentez à l'aise. Je n'arrête pas de dire ces choses parce qu'il est important que les artistes le comprennent. Maintenant, utilisez à nouveau le rectangle pour créer la bouche tournée pour l' enfiler et vous allez également animer la bouche , donc nous l'avons placée sur une couche différente. Vous l'avez fait, je réfléchis déjà en travaillant sur mon illustration. L'idée pour la bouche ici est de la fermer et de l'ouvrir. Ajoutez la chronologie pour avoir l' air si expressif. Je vais créer un dépôt pour modifier la couleur blanche et noire. J'ai peut-être fait un petit peu de couleur. Il m'est donc venu à l'esprit de calculer comme un pansement sur la tête du panda. Nous allons le transformer en bleu avec un trait noir. Vous pouvez faire de même ou vous en passer. Je préfère que vous créiez vos propres autocollants en suivant cette même technique qui vous aidera à apprendre beaucoup mieux. Ne compliquez jamais le terrain pour animer. Accédez à Path, Outline Stroke. Chaque forme sera animée. Nous allons maintenant créer un petit rectangle comme motif de décoration. OK ? Regroupez-les maintenant. Vous pouvez les déplacer comme un. Maintenant, nous allons simplement copier le trait de la tête. Commande C, commande F pour le coller au même endroit. Quand je parle de commande, cela signifie Mac, mais sous Windows, vous pouvez utiliser le raccourci clavier. Nous le redimensionnons. Je veux créer un chemin pour notre faute de frappe trop lâche, courber autour de la tête de panda. Je vais donc accéder à l' outil Texte et choisir le chemin du texte. Maintenant, on tape de la dope panda. Le bundle Dope. Je l'ai fait à partir du panda dans le mot chien. C'est ainsi que l'on peut exprimer quelque chose de très agréable en langage urbain . Vous voyez maintenant comment il a emprunté le chemin arrondi. Maintenant, avec un petit bâton, je le place où nous voulons. Nous allons maintenant choisir la taille et la police. Choisissez ce que vous voulez. Les gars. N'oubliez pas de placer la faute de frappe sur une autre couche car elle sera animée. Nous copions le mot et le bus pour en créer un nouveau. Je vais donc modifier en haut et un type, un autre mot peut-être comme exemple de mélodie. Vous pouvez choisir les différents formulaires ou les associer. Comme vous le savez, ce tableau va être animé. Nous devons donc le faire chaque fois que nous allons animer quelque chose. La police que vous aurez est celle que vous aurez. Installez-le uniquement sur votre ordinateur, mais vous pouvez effectuer une recherche en ligne. De nombreux sites Web téléchargent gratuitement ou deux par un pour un utilisateur commercial. Ces autocollants sont déjà terminés. Sachez que nous allons simplement nous sauver Illustrator, Former, sous 8. Illustrez l'autocollant pour chat: Bonjour les gars, sachez qui travaillera sur notre illustration. Nous sommes géniaux, même résolution documentaire qu'auparavant. Maintenant, nous importons notre brouillon en plaçant ensuite, nous allons le placer au milieu, puis recadrer le document. Maintenant, nous faisons de même, apportez notre palette de couleurs. Nous allons sur Place et importons le fichier. Après avoir tout préparé. allons maintenant commencer à travailler sur notre design. Nous utilisons l'outil Ellipse pour créer un cercle de forme déformée. Dans celui-ci, nous allons mélanger un traçage GUN. Nous allons voir comment procéder. N'oubliez pas également de placer chaque forme sur une nouvelle couche. N'oubliez pas qu' à chaque fois que vous travaillez sur le terrain, nous laissons le vide. On travaille juste avec le coup sur moi. Comme vous le voyez, la rédaction est tellement distrayante et nous devons réduire l'opacité comme nous l'avons déjà fait auparavant. Alors allons-y et faisons-le. N'oubliez pas que ces gars dessinent toujours de la manière dont cela représente vos idées , votre style. La palette de couleurs que je vais mettre sur une couche différente parce que je ne peux pas être sur la même Si nous voulons réduire l'opacité, essayez de ne pas compliquer les médicaments que vous ne peignez pas. Nous allons maintenant créer les oreilles de la même manière que nous l'avons fait avec le bundle stick. Nous pouvons répondre aux gars qui créent des autocollants de saison ou des autocollants pour des événements comme un anniversaire ou Noël. Vous pouvez choisir parmi de nombreuses catégories. Je préfère toujours créer ton style. Je préfère toujours créer vos autocollants dans un ensemble, par exemple, avec la même catégorie ou palette de couleurs ou une texture qui devrait avoir un revenu et les fera toujours fonctionner. créatif et agréable. N'oubliez pas de regrouper les formes si vous devez les déplacer en une seule. Choisissez la transformation de l'objet , puis réfléchissez pour le refléter sur l'autre côté. Illustration, pas compliquée, il ne s'agit pas d'outils, de votre style. Vous êtes le conteur, vous pouvez donc raconter vos histoires comme vous le souhaitez. Tracez l'autre cercle plus loin dans la même proportion. Vous voyez, les gars savent que nous créons un personnage, alors nous allons lui donner une touche d'ambiance. Et je pense le faire avec les yeux parce que l'expression y apparaît toujours. Nous allons créer un cercle. Ensuite, nous allons mettre une ligne divisée. Sélectionnez les deux. Ensuite, à l'aide de l'outil de création de formes, nous soustrayons certaines formes. L'idée est de fermer les yeux pour que le chat ait l' air d'humeur relaxante. Regardez une illustration qui vous plaît. Ensuite, vous pourriez faire les mêmes choses avec votre propre style et une façon de le rendre différent. Nous allons maintenant créer le nez. Nous utilisons les mêmes outils encore et encore pour tous les projets. Habitue-toi vraiment à eux. Ne représentez pas toujours votre style, alors ne parlez pas de ça. Le plus important est de vous exprimer. Dessinez des guides dès le départ en vous croyant en vous-même et en sachant où vous voulez atteindre. En tant qu'artiste. Je passe la ligne en dessous. Je crée des joues pour nos enfants sur lesquelles nous allons mettre la moustache. Nous utilisons le stylo pour tracer une ligne, puis nous la copions avec une rotation différente. Toutes ces formes seront réunies sur la même couche car je n'animerai aucune d'entre elles. Maintenant, sélectionnez tout, accédez à Object Transform et Reflect. Tu fais le même miroir, l'autre partie de la moustache. Maintenant, nous créons le corps. Cette fois, nous allons utiliser le stylo pour le tracer. abord, créez une nouvelle couche avant de vouloir que le corps soit seul d'une manière différente. Cela m'a également aidé à m' organiser avec la course à moitié seulement, à courber la forme, à cliquer et à faire glisser. Cela créera pour vous une ligne courbe. Ensuite, passez à la transformation, puis reflétez la liste sur une verticale de 90 degrés. Ainsi, nous reflétons correctement l' autre côté. Maintenant, je veux les rejoindre. Alors, placez-les les uns sur les autres. Cliquez ensuite sur Commande G ou Contrôle G sous Windows. Maintenant, avec le stylo, nous créons les jambes, faisons une ligne sur la gauche. Et aussi un au milieu. La ligne de gauche vers la droite était la même que nous l'avons déjà fait à de nombreuses reprises. Maintenant, pour créer les pieds, il suffit d'utiliser l'outil de forme avec un rectangle arrondi. Je le ferais correctement. Maintenant, appelons-la sous la forme de notre chat. Nous allons utiliser les trois couleurs différentes pour créer un équilibre. Il est plus étonnant pour les yeux de créer un mélange de couleurs sombres et claires. Je préfère que tu n' utilises pas les mêmes couleurs. Essayez de générer le vôtre. Je comprends donc déjà comment cela fonctionne. Essayez de le faire toujours selon votre style. Je prépare un mini-cours. Je parle toujours de créer son propre style et d'être authentique dans son travail. Parce que ce sont les clés qui te différencieront des autres. La couleur représente l'expression en évoquant l'émotion lorsque vous utilisez certaine méthode, commencez à l'obtenir. Nous allons maintenant créer le jour sur une autre couche. La queue serait animée. Je ne sais toujours pas si j'utilise celui que j'ai créé ici ou un nouveau dans After Effects, je vous montrerai comment le faire plus tard. Mais maintenant, créons-en un ici. Nous allons le faire avec le stylo. Suivons la forme. Eh bien, voyons ça. Nous allons maintenant descendre vers le bas pour apparaître de dos. Peut-être que nous faisons une petite corrélation en ajoutant une forme du dessus. Il existe différentes manières d'animer. L'enfant peut être quelque chose d' abord ou quelque chose plus compliqué pour Reagan, tout le personnage. Nous ferons le moyen le plus simple et le plus rapide de rendre notre chat vivant. Maintenant, sélectionnez chaque forme et faites-en un trait de contour. Ici, je vais vous montrer comment animer notre devenir plus facile et le faire vivre sans complications. Je surveille et corrige la forme du chat. Maintenant, je veux créer un dipôle qui sera également animé. Je vais donc le créer sur une nouvelle couche. On va juste taper, je suis mignon. Quelque chose de si simple qui peut faire sourire les gens. Ce type d'autocollants a toujours un large public. Eh bien, la police est également là, je voulais avoir quelques courbes. Pour la couleur. Je vais choisir l' orange et le trait noir. C'est tout ce que nous devons faire, comme vous pouvez le voir ici. Nous avons maintenant un superbe autocollant avec un personnage. Ensuite, après l'animation, ça aura l'air tellement amusant. Nous avons déjà terminé notre illustration. Maintenant, nous allons simplement enregistrer sous forme de formulaire Illustrator. Placez tous vos autocollants dans un dossier. Ainsi, plus tard, lorsque nous les importerons dans After Effects, nous les retrouverons au même endroit. Continuons donc les gars. 9. Illustrez l'autocollant Wok: Bonjour les gars. Pour celui-ci, nous allons créer notre autocollant de travail. Nous sélectionnons la même résolution, 500 x 500. Vous savez déjà que nous l'avons fait de nombreuses fois. Tout d'abord, apportez notre palette de couleurs. Nous l'avons installé dans un coin où nous pouvons y accéder. Nous allons maintenant créer un rectangle de couleur noire. Ensuite, nous regardons comment créer une nouvelle couche. Ensuite, avec l'outil d'ellipse, nous créons un cercle avec la bonne proportion en maintenant la touche Shift enfoncée et en faisant glisser Maintenant, nous allons vider ce trait et élargir le champ. Utilisez l'outil d' alignement pour l'aligner au milieu. Comme je vous le dis, coloriez vos autocollants pour refléter la signification de votre catégorie et ce qui évoque l'intervieweur. G, toujours plus simple et aussi de quoi tout est fait comme en 3D, nous partons toujours de sa forme en U. Nous allons créer un rectangle vertical parce que nous voulons avoir une poignée pour notre promenade. Trouvez toujours l'inspiration, vous savez, nous sélectionnons le point en haut et nous essayons de le contourner. C'est si simple. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est si simple. Vous pouvez colorier vos secrets avec un acrylique Pantone. Essayez un style différent. C'est toujours amusant et ça apporte un nouvel esprit. Je peux faire en sorte que mes baskets ressemblent même parfois peinture à l'huile ou à un exemple de vue. Nous pouvons désaturer la couleur et ajouter de la texture à l'ancienne. Je peux le faire même en sépia. Vous allez expérimenter les différents styles. Je veux créer un trait à l'intérieur. Je vais donc sur le chemin et je clique sur Offset Path. Comme vous pouvez le voir ici. Si j'en mets 20 , ça aura l'air si grand. Mais nous voulons que l' accident vasculaire cérébral pénètre à l'intérieur. Donc, on dit -20. Il va inverser cette direction vers l'intérieur. Et c'est exactement ce que nous voulons. Pour cet exemple, je peux choisir l' effet de fumée animé sur le net et l' utiliser pour l'ajouter à mon animation ce qui donnera un aspect encore plus créatif. Donnez libre cours à vos idées, les gars, n'ayez pas peur d'essayer beaucoup de choses. Maintenant, je vais juste agrandir le trait et le colorer en bleu. OK ? Le champ est vide ? Bien sûr. Je vais faire un petit cercle sur le manche parce que je veux un support. Parce que comme vous le savez, les gars qui travaillent peuvent aussi être la gueule de bois dans nos cuisines. Maintenant, je sélectionne les deux. Je vais dans le Pathfinder et je clique sur Diviser. Maintenant, je vais dissocier et supprimer le petit cercle. Vous allez donc sur le coup, disparaissez. Ne vous inquiétez pas si cela vous est arrivé. Il vient de s'effondrer. Nous devons donc faire glisser la couche sur le dessus. Créons notre faute de frappe maintenant. Disons moins de viande, plus de pieds. Cela s'adressera aux débutants et à la communauté du fitness. Augmentez la taille. Bien sûr. Tout type que vous choisissez doit être adaptable à votre catégorie. Il y a toujours beaucoup d'exemples d'amines ici. Pour cela, nous avons besoin d'une courbe de police avec et non parfaite, comme la sécheresse sur la planche avec les amortisseurs. On le voit souvent en cuisine ou au restaurant. Placez-le au milieu. N'oubliez pas de regrouper les formes que nous allons former ensemble. Nous choisissons un bleu dans notre palette de couleurs. La faute de frappe ne sera pas animée, donc je vais la laisser dans la même couche. Si vous souhaitez animer votre faute de frappe, il vous suffit de la placer sur un nouveau calque, d'aller dans Objet, puis d'aller dans Path Outline Stroke pour la transformer en forme. Maintenant, sur une nouvelle couche, je veux créer la ligne qui sera animée. L'idée est d'apparaître et de disparaître dans la chronologie. Je vais animer toute l'œuvre avec une ligne tortillante. Et je vais vous montrer comment faire cela avec un code simple. Cela va accélérer notre travail et ça a l'air tellement énergique. Sachez que des gars simples pourraient simplement afficher l'arrière-plan et nous enregistrer au format de fichier Illustrator. C'est tout ce que les gars vont continuer dans la prochaine. 10. Illustrez l'autocollant à la bombe: Bonjour les gars. Nous revenons donc à Illustrator. Nous allons maintenant travailler sur l'illustrateur en os ou sur un sticker. Nous allons choisir la même taille de document, 500 x 500 pixels. Celui-ci, je vais vous montrer comment tracer un brouillon d'image, tout type pour illustrer facilement ce que vous voulez. Dans celui-ci, nous allons utiliser la forme géométrique et nous allons également tracer avec le stylo. J'essaie de placer l'image que nous allons tracer ici. Après avoir placé la main sur le document au milieu, nous allons importer la palette de couleurs ou le haut, afin de l'utiliser quand nous en avons besoin. De cette façon, tout est facilement accessible pour vous. Baissons l' opacité de l'image. Nous essayons toujours de combiner de nombreux outils si vous en connaissez plus d'un, afin de faciliter votre travail. Nous commençons à tracer avec un stylo. Vous pouvez le sélectionner en appuyant sur P ou en le sélectionnant dans la barre d'outils. Maintenant, zoomons pour mieux voir notre image. Vous pouvez le faire à l'aide de la commande plus ou de la commande control plus sous Windows. Tout d'abord, verrouillez l'arrière-plan et créez une nouvelle couche. Nous allons maintenant commencer à tracer le bâton de fleur en un seul clic pour créer un lien. Ensuite, si nous voulons créer un clarifié, nous passons à la drogue. Comme vous le voyez, j'ai oublié de le remplir, alors on va aller réparer ça. Un petit tour peut être fait de plusieurs manières. Vous pouvez même mélanger différents styles. Il ne s'agit pas de peinture, d'un besoin de regarder, donc de clarifier les détails et de comprendre ce que cela signifie. Pensez à nos couches qui seront animées et placez-les dans des couches différentes. Nous allons tracer toutes les parties de la fleur avec la même couche car je ne vais pas l'animer. Vous pouvez utiliser différents logiciels pour créer vos couches vectorielles si vous savez en utiliser d'autres. Par exemple, si je voulais animer le pétale, j'aurais déposé chaque pétale dans une couche différente. Mais je trace juste le capitule séparé en trois parties. Et aussi dans la même couche. Je veux avoir la farine seule, dans la main seule. Non, je veux tout sélectionner. Accédez à Pathfinder, puis choisissez l'union des opérations. Ce n'est pas ce à quoi je pensais. Je peux changer d'autres outils, mais j'aime ce qui s'est passé en ce moment. C'est ce que l'on appellerait des accidents heureux. Ils se produisent toujours lorsque vous travaillez, c'est un peu un défaut, mais cela a fini par être une bonne route à emprunter. Maintenant, couche différente. Nous allons commencer à tracer la main. Je fais d'abord en sorte que la forme la plus grande soit la plus évidente sur l'image. Suivez la courbe du médicament et pauvre bassin de dragons pour courber les lignes. Les autres méthodes de création d' autocollants peuvent être la 2D, animation image par image, les méthodes traditionnelles. Donc, toutes les différentes techniques. Maintenant, je trace sur la même couche, le doigt un par un, en suivant les filles. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez et vous y sentir à l'aise. Il suffit d'utiliser le même principe, pas les outils. Pensez que toutes les formes seraient réunies et que l'une d'elles se retrouverait dans la même couche. C'est tellement, tellement important dans votre travail, les gars. Au cours de ces mêmes événements ? Non, nous sélectionnons toutes les mains et avec l'outil de création de formes, j'ai essayé Joan en même temps. Il suffit de faire glisser la souris sur celles que vous voulez pour qu'elles forment une forme. N'oubliez pas de tout sélectionner avant d'utiliser l'outil de création de formes. Si ce n'est pas le cas, cela ne fonctionnera pas. Nous rejoignons maintenant la partie intérieure. Nous allons retrouver le nom que nous avons oublié de donner. Nous allons maintenant lui donner la couleur à l'aide de l'outil pipette de notre palette de couleurs. Je ne veux pas créer beaucoup de couleurs, juste une pour la main et une pour la fleur. Vous n'avez pas besoin de telles couleurs uniquement, de la même palette de couleurs. Grille, aussi les traits pour tous. Si vous voulez créer une couleur monochrome, je pense que c'est pour cela qu'elle est si élégante. Expérimentez avec les couleurs et dx ou dx, vous passez toujours un nouveau niveau. N'essayez pas de vous compliquer les choses pour ne pas commencer à travailler dans After Effects. Déplaçons la fleur derrière la main. Nous devons créer l' illusion de la partie du doigt. Derrière le bâton de fleurs. Nous créons une ligne découpant la forme suivante de la fleuriste avec. Ensuite, nous allons le sélectionner avec le doigt. Va sur Pathfinder et divisera. Maintenant, dégroupez-le, puis déplacez-le. Je vais le remodeler en tombant sous la courbe depuis l'autre partie. Je peux aussi le mettre sur une autre couche, mais je vais le faire à la place. Il est plus facile d'avoir toutes celles que nous n'avons pas animées dans la même couche. Je ne me contente pas d'illustrer, mais je réfléchis également aux bonnes manières d'animer mes autocollants. Tout dépend de la façon dont nous allons animer les formes. Nous allons maintenant créer le lien. Nous fabriquons. Rectangle si simple de couleur noire. Maintenant, nous avons juste sélectionné le point inférieur et avons essayé de le contourner. Nous plaçons un autre petit rectangle sur le dessus qui sera celui que nous allons animer car je sais déjà que je vais ouvrir le haut, puis faire apparaître la main, puis le refermer. Personne n'essaie de copier quelqu'un essaie toujours d'être authentique comme vous le souhaitez, c'est votre art, votre propre façon de faire les choses. n'y a pas de règles si vous ne faites pas les choses comme vous le souhaitez. Après les avoir entourés. Nous créons un petit rectangle. Vous devez créer la poignée. Je place un rectangle à l' horizontale et je le déforme. J'ai besoin de plus de points pour remodeler la forme. Je vais donc l'ajouter avec le stylo. J'ajoute un point. Vous le faites chaque fois que vous avez besoin plus d'enclin à créer une forme, mais vous n'avez pas assez de désirs pour le faire. Il s'agit de travailler de manière intelligente et rapide. Déposez la main et la fleur vers le bas jusqu'à ce qu'elle soit au bon endroit. Donc, comme vous le voyez ici, en hauteur et en hauteur et faites glisser vers le bas. Vous pouvez également créer des autocollants en noir et blanc. Cela lui donnera toujours un aspect élégant. Si vous ne voulez pas travailler avec les couleurs, vous pouvez suivre cette voie. Ce qui ne restait plus qu'une faute de frappe. Faisons fonctionner simplement un nœud et commandons le fonctionnement d'un nœud. Ou peut-être faire l'amour, pas la guerre, transmettre le message que vous aimeriez faire passer contre la guerre. Vous pouvez même rechercher sur le net des citations à ce sujet et les utiliser selon vos goûts. Nous utiliserons la police look like gravity ou handled grow. Je pense que c'est ce qui convient le mieux au mastic. Bien sûr, la couleur est blanche. Celui-ci aura la texture. Nous pouvons l'ajouter ici, mais je préfère le faire dans After Effects. Je vais vous montrer comment l'animer. De plus, n va lui donner beaucoup. Cela va lui donner un coup de pouce à la créativité. Comme vous le savez, peu fiable et devrait avoir une égratignure au crépuscule. où l'effet de l'environnement. Nous n'ajouterons qu'une seule texture sur la poussière. Maintenant, nous devons placer chaque couche de l'os et le type d'os seul. Nous allons donc copier et coller chaque partie sur une nouvelle couche. N'oubliez pas de supprimer les anciens après les avoir collés à leur place. Il s'est trompé. Nous devons le faire dès le début. Qui aurait dû mettre chacun d'eux sur une nouvelle couche ? Avant que nous ne fassions ça. Nous n'avons pas besoin de le faire maintenant. Mais de toute façon, on peut régler ça. C'est ainsi, comme je le sais déjà, qu'il n'y aura pas d'animation de texte. Nous allons simplement animer le sommet et la fleur. Il n'est donc pas nécessaire de créer le texte ou la forme. Si vous voulez l'animer, sélectionnez-le et accédez au tracé du contour pour le faire trembler. Vérifiez s'il y a quelque chose que vous devez corriger avant d'enregistrer votre fichier. C'est ça les gars. Enregistrez au format Illustrator comme auparavant. 11. Illustrez l'autocollant du popcorn: Bonjour encore les gars. Sur celui-ci, nous allons illustrer les stickers pop-corn. Elle était le même document, la résolution 500 par 500. Commençons donc par concevoir notre pot, qui utilise l' outil de forme rectangulaire. Nous en créons un au-dessus du document, long et vertical. Nous allons rendre la couleur bleue. Ensuite, nous allons maintenir la touche Alt enfoncée pour en dupliquer plusieurs les unes à côté des autres. L'idée est de créer une pièce avec les deux colonnes de couleur. Si vous souhaitez le créer avec un autre motif, allez-y. Pas peur, l'expérience vous donnera toujours une apparence si différente. Je vous encourage à toujours faire vos propres idées. Nous l'avons mis sur une nouvelle couche. Nous aurions dû le faire dès le début. Faites donc toujours attention à cela. C'est pourquoi je continuerai toujours à t'en parler. Maintenant, j'en sélectionne différents et je change leurs couleurs en blanc. Passons maintenant au centre, nous regroupons tout. Ensuite, vous sélectionnez le point de la partie inférieure et vous les faites glisser, cela donnera l' impression d'un pot. Maintenant, nous allons utiliser le rectangle arrondi pour créer les bords de l'os. Ça ne va pas être animé. Je préfère donc tout mettre sur la même couche. Maintenant, pour lui donner un peu de réalisme, nous allons créer une ombre pour créer de la profondeur sous nos bords. Pour ce faire, je crée simplement un rectangle, puis je lui donne un dégradé de couleurs, noir et blanc. Maintenant c'est simple, nous allons dans la barre d'outils où nous avons l' option de dégradé et nous cliquons dessus. Cela fera en sorte que le point de départ reste ici. Nous allons le placer à la verticale au milieu. Ensuite, on va faire passer un peu de noir au blanc. Pour ce faire, il suffit de faire glisser ces cercles. Nous allons maintenant le faire pivoter parce que nous voulions que les bords inférieurs aient une ombre aussi réaliste que celle à ombre aussi réaliste que celle laquelle la lumière n'accède pas à grand-chose. Remodelez-le pour qu'il suive la courbe du pot. Accédez à la transparence et passez au mode de fusion sur Multiplier. Je peux essayer de la lumière ici, un écran ou quelque chose comme ça, mais je pense que le multiplicateur est le bon. Maintenant, nous allons simplement le dupliquer et le mettre au bar. J'ai essayé de vous donner différentes astuces dans chaque sticker pour vous entraîner avec votre propre projet, en laissant libre cours à votre imagination et votre propre projet, en laissant libre cours à votre imagination et en créant n'importe quelle forme pour votre robot. Faites en sorte qu'il ressemble toujours à votre propre style. Maintenant, nous allons décorer plus d'une heure, mais nous allons créer un cercle ici avec mais nous allons créer un cercle ici avec la couleur au milieu où nous voulons mettre du texte. Nous avons oublié d'apporter notre palette de couleurs, donc avant de la remettre en pause, nous allons créer un nouveau calque d'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur Place deux importante. Nous allons choisir la couleur parfaite dans notre palette. C'est si simple que je vais taper un pop-corn. Vous pouvez même mettre votre nom, mettre le nom de la marque. Vous pouvez y mettre ce que vous voulez car ce n'est pas un problème. Ne vous inquiétez pas les gars, les popcorn que vous voyez ici sont juste pour les brouillons, je vais vous montrer comment dessiner ceux que nous utiliserons ensemble dans un instant. Non, c'est très simple, nous allons taper cinéma. En plus de la Hagana, avec la police de votre choix. Commençons à créer cela. Et aussi du temps. Je vais le mettre dans une couche différente avec une taille et une couleur différentes, ainsi qu'une police différente. C'est tellement simple. Vous devriez les avoir tous les deux dans une couche différente. Comme nous allons les animer. Ensuite, vous sélectionnez chacun d'entre eux. Vous allez sur le tracé du contour qui donnera à chacun d'eux une forme. Nous allons utiliser l' outil Ellipse pour créer un cercle en le déformant et en le dupliquant. Comme vous le savez, dans la vraie vie, pop-corn est très déformé n'a pas de chaîne correcte. Accueilli comme tu veux. Il m'est juste venu à l'esprit de le faire de cette façon. Nous allons maintenant tout sélectionner. Accédez ensuite à Pathfinder Union. Toutes les formes seront ainsi réunies. La couleur du champ, je l'ai laissée large. Bien sûr. Puis Commande C, Commande F pour copier au même endroit. Je vais créer une nouvelle forme, plus petite et la mettre au milieu pour créer le cœur du pop-corn. Nous rendons le trait vide et le remplissons. Je vais lui donner un peu d'orange ou peut-être de rouge, car n'importe quel pop-corn réel a un effet de couleur brûlant. Quelle que soit la couleur que vous souhaitez, ne la laissez pas d'un blanc pur. Maintenant, nous les regroupons, puis suivons un tracé, un contour, un trait. Nous allons faire de nombreuses copies partout dans le pot. Chacun d'entre eux sera placé dans une couche différente car ils seront animés. Nous les créons avec une forme et une rotation différentes. Nous les avons retirés pour que la forme de certaines d' entre elles se déforme un peu. Certaines pièces doivent être plus petites que les autres. J'essaie juste d'imiter la vraie prostituée. Peu importe, ça ressemble tellement. Ajustez, il a les mêmes principes. Maintenant, je vais dissocier et supprimer le cœur de certaines pièces. Comme vous le savez, certains d'entre eux seraient inversés et ils apparaissent uniquement en blanc. Faites-en autant que vous le souhaitez. Maintenant, je pensais à mon calque d'ombre, je préfère les placer chacun sur un calque différent au cas où je déciderais de l'animer. Allez-y et vérifiez s'il y a quelque chose que vous devez corriger. Vérifiez la couche, vérifiez la couleur, vérifiez tout, les gars. Vérifiez si la faute de frappe doit être soulignée. Parce que si vous ne créez pas de contours, vous pouvez également les appliquer à After Effect pour ne pas les transformer en forme. ce que nous verrons lorsque vous travaillerez dans After Effects. Nous avons déjà terminé, les popcorn Snickers. Continuons donc avec l'autre. Nous allons faire de même. Enregistrez simplement le fichier en tant que formulaire d'illustration. 12. Apprenez les outils après les effets: Bonjour les gars. Je voudrais parler un peu certains outils que nous utiliserons dans After Effects. Ainsi, ceux que vous l'utilisez pour la première fois peuvent comprendre. Mais comme vous le voyez ici, c'est la partie vue. Eh bien, nous allons voir notre travail ici où nous importons nos ressources pour notre projet de création d'une composition Vous allez cliquer ici sur Nouvelle combinaison, ou vous allez sur Composition, nouvelle composition. Maintenant, nous allons mettre le décor. Nous voulons que vous lui donniez un nom, puis que vous modifiiez la résolution avec laquelle vous souhaitez travailler. Vous changez la couleur, le fond, vous pouvez changer le cadre. Nous allons maintenant commencer par déposer ces ressources ou une vidéo de cette composition ici. Oui, par exemple, je vais utiliser cette texture et essayer d' animer ce bouton ici. Nous pouvons masquer et afficher l'arrière-plan. Si vous souhaitez utiliser Alpha Fire avec After Effects, vous pouvez animer tout ce que vous voulez à l'aide des images-clés. Votre imagination est la limite. Essayons quelque chose de si simple. Nous ouvrons l'option de transformation. Comme vous le voyez, nous avons redimensionné la position de l'opacité de rotation. Essayons d'animer la position. On clique sur ces clubs pour créer le premier T. Ensuite, on déplace simplement le curseur au moment où on veut changer le volume. Je vais donc changer la position pour déplacer les textures. Et cela crée automatiquement une nouvelle clé chaque fois que nous changeons de case. Voyons ce que nous avons. Là-bas. Tu as fait ta première animation. Si simple à partir d'un fichier PNG, vous pouvez faire de même pour jouer avec la rotation de l'opacité ou tout ce que vous voulez. Lorsque vous déplacez vos touches pour réduire l'écart entre elles, vous pouvez accélérer l' animation ou la ralentir. Maintenant, si je veux le faire en boucle, nous utilisons une commande C pour copier et une commande V pour coller. Faites glisser la chronologie pour la raccourcir. Et si nous faisons notre animation, nous voyons comment l'animation s'exécute en boucle. Maintenant. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé une animation en boucle ici. Nous remplissons toute la chronologie. Il créera une animation en boucle ici. Nos astuces pour rendre l'animation fluide. Sélectionnez tout, puis choisissez Keyframe Assistant, Easy, Ease. Vous voyez comment il est devenu plus fluide que celui que nous avions auparavant. Je vais te montrer une autre astuce. Également. Nous allons jouer avec un nombre de vélocité. vitesse de déplacement est la vitesse de quelque chose dans une direction donnée. Nous pouvons le modifier et obtenir un mouvement différent. Vous voyez comment la vitesse de la vitesse la modifie en ce moment. Maintenant, je veux vous montrer ici que nous avons beaucoup d' effets de transition d'animation. Nous pouvons utiliser. Il suffit d'en choisir un et de le frotter. Celui qui joue avec l'exemple entre et sort du cadre. Ici, il suffit de le déposer. Voyons donc ce que nous obtenons. Ensuite, ici, dans After Effect Windows, nous allons jouer avec les balles. Vous pouvez jouer avec une valeur ici et il n'y en a aucune en particulier que vous pouvez essayer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Vous pouvez également animer le bolus comme vous le voyez tout ce qui possède cette option d'horloge que vous pouvez animer. Vous voyez, cela me donne un effet de fondu sur la texture lorsque j' entre dans le cadre. Alors c'est ça, les gars. La plupart des outils que vous utiliserez dans After Effects nous permettront d'en apprendre encore plus sur notre projet. 13. Importer des autocollants à des effets After: Bonjour les gars. Je vais vous montrer dans celui-ci comment importer notre fichier d'illustration dans After Effects. Pour ce faire, nous allons dans Importation de fichiers. Comme vous le voyez, nous avons tous les fichiers dans le dossier. Nous sélectionnons ici tout ce qui est connu au lieu d'un métrage, nous le changeons en taille de couche « Composition et conservation ». Ainsi, nos fichiers seront importés sous forme composition avec une résolution de 500 x 500 pixels. Allons voir. Maintenant, chaque fois que nous voulons travailler dans l'un d'entre eux, il suffit de cliquer sur sa composition. Et nous aurons toute la couche dans la chronologie. C'est ça, les gars. C'est si simple et rapide. 14. Apprenez l'expression d'animation: Bonjour les gars. Dans celui-ci, je vais vous parler d' codage simple qui peut vous aider à accélérer votre flux de travail. Nous allons donc commencer par apprendre quelques expressions aléatoires de base. L'expression aléatoire de crumble la plus élémentaire dans After Effects est simplement constituée de parenthèses aléatoires, 50 dans l'exemple ci-dessus After Effects renverra une valeur aléatoire de 0 à 50 à chaque image. Le nombre saisi entre parenthèses est la valeur maximale que nous avons définie pour cette propriété. Si vous deviez appliquer cette expression à la couche d'opacité, elle choisirait une valeur de manière aléatoire. 0-50 se produiront dans chaque peur. Si vous tapez cent au lieu de 50, la valeur d'opacité animera aléatoirement de 0 à 100. hasard n'est pas seulement une question d'opacité non plus. Vous pouvez saisir n'importe quelle expression dont nous avons besoin, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l'icône de la montre pour ouvrir une boîte où nous pouvons mettre notre code. Vous pouvez également randomiser à peu près n'importe quelle propriété dans After Effects et l'échelle de gluten. Si vous êtes simplement bloqué par l' expression de parenthèses aléatoires en elle-même , la lecture sera différente à chaque fois. Heureusement, l'équipe d'Adobe After Effects a créé cette expression qui peut nous aider. Expression tordue. Vous pouvez modifier votre expression à tout moment en appuyant sur Alt ou Option sur le chronomètre. Encore une fois, le premier chiffre cette expression représente la fréquence du mouvement, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle il apparaît à la forme. Le deuxième chiffre représente l'amplitude du mouvement, c'est-à-dire distance à laquelle il se déplace. Vous pouvez ajuster ce nombre vous le souhaitez : faire bouger les parenthèses deux virgules 40) feront une couche ou une forme de façon spectaculaire mais lente. Wiggle. Entre parenthèses, dix virgules et trois feront en sorte que Layer se salisse rapidement sans trop se déplacer dans une direction. Voyons ce que nous avons. C'est ça. Vous voyez maintenant que nous avons un effet différent. C'est ça, les gars, c'est une expression si simple expression et multipliez-les par une quantité différente. Exemple de rotation multipliée par 360, ce qui correspond à une rotation complète, puis divisée par le nombre de secondes pendant lesquelles vous souhaitez que la rotation complète vous aide. C'est une expression si simple qui vous permettra d'avoir l'animation si rapidement. Nous en verrons plus en travaillant sur cette expression LoopOut. L'animation en boucle et l'effet absolu sont incroyablement faciles avec l'expression LoopOut. Si vous avez dû créer un mouvement répétitif dans After Effects, vous avez probablement dû copier et coller des images-clés pour qu'elles s'alignent parfaitement. Cette technique fonctionne, mais elle ne l'est certainement pas non plus. Comme pour la plupart des techniques d'After Effects, les boucles peuvent être créées beaucoup plus facilement à l'aide une expression simple, les parenthèses LoopOut. L' expression en boucle entre parenthèses fonctionne en prenant toutes les images-clés de la couche actuellement sélectionnée et en créant une boucle automatique. Une fois que la dernière image-clé est jouée, l'animation recommence automatiquement. En bref, votre image-clé recherchera une expression de parenthèses LoopOut. Vous avez également la possibilité d'utiliser deux modificateurs, cycle et cycle ping-pong est une expression LoopOut par défaut. Il suffit de rechercher les images-clés et le modificateur The Pink Bird, revanche, jouera la boucle, puis reviendra en arrière jusqu'au début de la boucle. Et ça va continuer encore et encore. Vous pouvez utiliser le modificateur de ping-pong en utilisant parenthèses en boucle, du ping-pong. Au lieu de boucler les parenthèses. Essayons de voir. Nous allons créer une position d'animation simple. Amenez la montre plus loin dans le curseur. Déplacez ensuite la position. Nous avons maintenant une simple animation. Essayons donc de faire une boucle. On clique sur le bas de l'enfant dans l'art, on ouvre la boîte. Bouclez, faites du vélo. Comme tu vois à quoi ça ressemble. Maintenant, tapez des parenthèses en boucle à l'intérieur et nous disons ping pong. Allons voir. Vous avez vu les gars, nous avons créé un plan si rapidement, sans copier les touches modifier les graines, ce sont les plus simples et les plus efficaces. Gordon dans une animation. Nous allons les apprendre davantage pendant que nous travaillons sur notre projet. 15. Animez l'autocollant d'amour: Maintenant, après avoir accordé de l'importance à tous nos intervenants, nous allons commencer la partie amusante en animant chacun d'entre eux. Avant de commencer, nous n'avons pas besoin d' une couleur de fond pour exporter un fichier PNG. Cliquez donc sur ce bouton ici pour masquer et afficher l'arrière-plan. Nous allons donc devoir afficher l'arrière-plan. Nous sélectionnons tout et choisissons Create Shapes from Vector Layer. Maintenant, nous supprimons les anciennes couches. Nous n'avons pas besoin de les laisser alourdir le travail. Il est très important de transformer nos couches vectorielles en formes, afin de pouvoir les animer facilement. Tout d'abord, je veux changer les traits de frappe et nous les sélectionnons , puis nous allons dans l'option Contour en haut et passons au noir. Nous avons besoin de la 3D. Nous allons donc cliquer sur la forme de ces boîtes géographiques ici. Lorsque vous travaillez également sur After Effect ou sur tout autre logiciel, je dis de temps en temps. Ainsi, lorsqu'il est écrasé, on ne part pas de zéro. Pour extruder, vous devez accéder à l'option de couche, au paramètre et rechercher l'option de géométrie. Par conséquent, si vous les trouvez grisés , cela signifie qu'ils sont dans la 3D classique. Nous devons donc modifier l' oxygène pour le rendu 4D du cinéma. Avant de modifier la valeur, nous cliquons sur cette icône d'horloge pour créer une clé. Nous excluons maintenant la forme. Pour l'animer, il faudra déplacer la diapositive vers l'avant dans la chronologie, ce que nous voulions changer pour qu'il se produise. L'animation avec des touches est illimitée. Vous pouvez faire beaucoup de choses en modifiant tous les paramètres que vous avez avec vos couches ou en modifiant l'extrusion souhaitée. Comme vous l'avez vu lorsque nous avons modifié la valeur du paramètre, une nouvelle clé a été créée automatiquement pour nous. Nous devons copier la première clé et la placer après la nouvelle clé. Nous essayons de créer une animation en boucle. Nous devons maintenant utiliser notre astuce pour créer une animation fluide. Sélectionnez tout, accédez à l' assistant principal en choisissant Facile, Ease. Voyons ce que nous avons maintenant. Ne donnez jamais à votre animation un aspect net et statique. Essayez toujours de le rendre fluide. C'est plus agréable pour les yeux. Nous voulons animer la position de l'axe Z. C'est la position que vous avez en tant que développeur lorsque vous avez une couche 3D. Nous créons la clé, puis faisons le même pôle. Le curseur a changé le graveur pour en créer un nouveau. soit le type d'animation que vous appliquez, essayez toujours de l' adoucir est très important. Copiez et collez la première image et nous lissons avec la même astuce. Facilité. Maintenant, nous allons utiliser une autre astuce, modifier le nombre de vélocités. Prenons donc l'exemple 70, 50. Les gars de la vélocité vont changer la vitesse du mouvement, ce qui vous donnera une animation différente de celle que vous avez frappée. Nous faisons de même pour l'animation d' extrusion. Placez toujours vos ressources d'animation dans un seul dossier pour rester organisé. Ajustez l'emplacement de la clé. Maintenant, je vais te montrer une autre astuce. La modification de l'animation dans le graphique de la courbe ouvrira un essai ici. Nous sélectionnons les points des courbes. Nous allons maintenant tirer sur les poignées pour modifier la vitesse de l'animation. Nous pouvons par exemple le rendre plus rapide au démarrage, puis plus lent, ou peut-être lent et à la fin, accélérer à nouveau. Choisissez l'apparence que vous souhaitez donner à votre animation. Nous avons animé l'extrusion, mais vous pouvez également animer n'importe quel autre Barlow, comme le biseau ou la gamme. De nombreuses options parmi lesquelles choisir. Cela vous en donnera toujours un autre par rapport à ce que nous avons déjà. Avant d'animer, vous avez toujours des idées, ce que vous ferez dès le début pendant que vous dessinez vos idées, vous les avez vues démarrer rapidement, puis ralentir. Nous copions l'animation d'extrusion. Ensuite, nous avons simplement collé les autres lettres. L'animation de position que vous pouvez copier parce que chaque champ de lettres est différent de l'autre dans cet espace, alors ils auront une position différente Barlow. Nous avons donc dû peaufiner chacun d'eux seuls. Nous commençons à zéro profondeur Z. Puis à 40 plutôt que zéro. Encore une fois. Tu vois à quoi ça ressemble ? Bien sûr, nous utilisons notre astuce de la facilité et de la vitesse de vélocité. Nous allons déjà beaucoup l'utiliser, donc nous le connaîtrons par cœur. Je vais utiliser le même nombre pour la vélocité. Son animation peut être délicate lorsque vous vous entraînez, vous allez adorer et réduire l'échelle en utilisant un exemple de codage, qui sera toujours un lieu pour votre travail et vous permettra de terminer plus rapidement. Nous allons voir comment effectuer un codage de base tout en travaillant sur notre projet. Observez et ajustez. Nous continuons à faire de même pour le reste des lettres. Nous ouvrons, avons changé de position, puis lissons. Toute idée vous vient à l'esprit, même une animation, d'autres décors et voyez ce qui donnera des cigarettes. L'animation peut être une faute de frappe de personnage, un simple pic. Travaillez, ce avec quoi vous êtes à l'aise. Expérience. Portez toujours votre travail plus loin et faites en sorte que votre différent des autres, tout donnant à votre travail un aspect tellement centré sur les États-Unis. L'animation à l'aide des touches est toujours plus précise si elle est effectuée correctement, les touches étant toujours insérées. Nous avons changé l'heure de début de chaque animation de lettre. Nous poussons donc les touches plus loin dans la chronologie pour retarder les images les unes par rapport aux autres. Prenez votre temps, plus vous consacrez de temps à votre animation, plus elle sera belle. Vous pouvez ajouter des autocollants à After Effects pour jouer avec de la valeur. Il définit l'effet des préréglages. Pratiquez, expérimentez. Vous sortirez toujours de quelque chose de nouveau et vous aiderez à devenir plus à l' aise avec eux. Tu vois, la plupart du temps, on essaie de déplacer des touches pour corriger notre façon de faire. Maintenant, pour le faire tourner en boucle, on copie toutes les clés d'animation, on les transmet dans le reste de la timeline. Il existe différentes manières de créer Lupin. Je vais vous montrer le code le plus efficace et le plus rapide, mais j'ai utilisé un code simple. Nous le ferons plus tard avec d'autres autocollants. Il est important que les gars adoptent un flux de travail toujours trop rapide pour faire le travail à temps. Vous pouvez également ajouter des effets d'animation que vous téléchargez sur Internet, comme des particules de fumée entre guillemets. Tout ce qui peut ajouter à vos émissions d'animation doit être de style caricatural. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez obtenir sur Internet. Comme vous le voyez ici, chaque lettre anime une heure différente de l'autre. Cela donnera plus de fluidité à l'animation. Nous continuons à peaufiner le placement des touches pour créer le Lupron. Nous pouvons également créer nos effets seuls, à la manière de Victor. Ensuite, amenez-les à notre travail et animez-les et cela vous donnera toutes ces choses différentes. Il ne reste plus qu' à animer le cœur. L'idée est de le faire commencer par la chronologie. C'est si simple que nous ouvrons le paramètre, passons à l'option Scale. Cliquez sur les mots pour créer la première clé. Ensuite, nous allons aller un peu plus loin dans le temps et l'agrandir un peu. Jouons. Nous rendons les mêmes Grecs faciles et faciles. Ensuite, nous copions les deux clés plusieurs fois dans tous les cadres de la chronologie. Voyons ce que nous avons maintenant. Voyez comment cela nous donne l'illusion que le cœur bat. Vous pouvez ralentir ou accélérer l'enchère en éloignant les touches les unes des autres. Selon vos goûts. Revoyons maintenant. OK. Vous voyez maintenant notre animation terminée. C'est tellement fluide et bouclé. C'est tout ce que nous continuons à animer le reste de notre scène. 16. Animez l'autocollant Panda: Bonjour encore une fois, les gars vont continuer notre animation. Nous allons animer le groupe Obstacle. Comme vous le voyez, nous avons plus de couches ici. Nous devons les changer en che, tout sélectionner et faire de même, créer des formes à partir de couches vectorielles. N'oubliez jamais que c'est une étape très importante avant de commencer à animer, supprimez tout. Je veux que mon travail soit plus léger. L'idée est d'avoir une séquence de matière animée en boucle. Évitez de toujours laisser des fichiers inutiles dans votre projet, mais utilisez la commande Shift N D pour couper cette paire de couches. N'oubliez pas non plus de sauvegarder votre projet toutes les quelques minutes. Donc, en cas de panne, vous ne recommencez pas à zéro. OK, déjà maintenant, commençons notre travail. La première chose que je vais animer est le xy. Je veux le faire tourner pour toujours. Je vais vous montrer l'astuce la plus rapide pour le faire sans utiliser l'étui. Alors on y va, on va aller ici sur la montre, cliquer dessus pour créer la première clé. Maintenez ensuite la touche Alt enfoncée et cliquez à nouveau dessus. Cela va ouvrir une boîte où nous pouvons mettre du code. simple fait de taper le temps multiplié par cent signifie que la rotation se produira dans toute la chronologie. Cela signifie que la rotation se produira dans toute la chronologie et la multipliera par cent. C'est la vitesse. Si nous voulons une vitesse de rotation plus rapide, nous multiplions par un nombre plus élevé. OK ? Il y a beaucoup de code et pour le temps, je vous montre juste le plus simple et le plus basique. Vous avez vu clairement maintenant que nous avons une rotation qui se déroule pour toujours en boucle. C'est ce que nous voulons faire avec cette affaire, cela aurait pu prendre plus de temps. Maintenant, nous allons animer la bouche pour ce faire, il suffit de sélectionner la couche, accéder aux paramètres du contenu. Groupe. Sélectionnez le chemin. Cela montrera le chemin de la bouche. Ensuite, nous allons simplement plus loin dans la chronologie et nous descendons les points supérieurs du chemin jusqu'à elle, pour devenir une ligne plate. Cela donnera l'illusion que la bouche du panda s'ouvre et se ferme selon la chronologie. Nous sommes en train de créer notre tête vivante, il y aura une rotation des yeux et il y aura du mouvement dans la bouche, émission ou tout autre code de guerre ou quoi que ce soit d'autre. Je n'ai jamais essayé d'être chic. Travaillez simplement avec ce avec quoi vous êtes à l'aise et obtenez les résultats que vous souhaitez. Peu importe que vous utilisiez codage ou que vous compliquiez les choses. Le plus important, c'est de travailler avec des choses que vous comprenez très bien. Comprendre que la clé ne consiste pas à copier la dernière clé au bon endroit. Nous voyons maintenant ce que nous avons. Comme vous l'avez vu, nous avons les yeux et la bouche et vous les avez utilisés. Maintenant, notre astuce, la facilité et la vélocité pour lisser l'animation. Donc les gars, si simple et facile, nous le finissons déjà par façonner l'animation. La dernière chose que nous allons faire maintenant est d'animer le type. Nous cochons cette case du code de l'interface graphique pour en faire des couches 3D, comme vous le voyez, comme vous le voyez, accédez à l' axe de rotation séparées individuellement. cause des couches que je suis devenu quelqu'un, je veux faire pivoter l'axe Y. Super nouvelle clé, jargon et chronologie, pivoté vers la gauche. La copie, c'est la diversité à maintenir dans la même position. Ensuite, vous faites pivoter le dipôle sur le côté droit de la bouteille autant que vous le souhaitez. Je préfère un petit peu Tilton. Le type d'animation est une catégorie complètement distincte qui peut être étudiée seule. Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre. Comme vous le voyez, nous copions simplement la clé de notre animation pour démarrer la statique que deux vers la gauche, puis revenir à la normale, puis la queue vers la droite, et encore et encore et encore jusqu'à ce que vous remplissiez toute la chronologie. C'est ça. Nous vérifions toutes les animations. Nous devons réparer certaines choses. Nous faisons la même animation avec la facilité et la vélocité que nous faisions pour toutes les animations précédentes. Réglez maintenant le chèque. C'est ça les gars. Nous allons passer à la suivante. 17. Animez l'autocollant pour chat: Bonjour encore les gars. Nous continuons. Nous allons maintenant faire l'animation. Nous cliquons sur le Combo. Maintenant, je veux d'abord supprimer toutes les couches dont vous n'avez pas besoin auparavant, les transformer en formes. OK. Est-ce que nous faisons des gars, parce que nous l'avons fait plusieurs fois. Dans celui-ci, je vais vous montrer comment créer une queue dans After Effects et aussi taper. Nous nous débarrassons donc des deux. Cliquez maintenant sur P pour utiliser l'outil du stylo. Il fonctionne de la même manière que dans Illustrator. Nous allons marquer un point puis le faire glisser si nous voulons tracer une ligne courbe ou cliquer sur un point, puis poursuivre et tracer un autre point pour tracer une ligne droite de district. Je dessine la queue avec le remplissage vide. Je vais juste ajouter deux points et pas tant que ça. Je ne veux pas compliquer le forum de la queue. Frottez chaque porte pour remodeler la queue. Très bien. Nous allons essayer de le faire ressembler à la queue réelle. Je dois arrondir le bout de la queue. J'ai ici un plugin appelé Bud Copper. C'est gratuit. Je vous laisserai le lien pour le télécharger. Si tu ne le fais pas. Vous pouvez le télécharger depuis le site Web. Si vous ne souhaitez pas l'utiliser, il vous suffit de vous rendre ici pour le contenu. accident vasculaire cérébral. Choisissez ensuite une tasse arrondie. J'essaie juste d'accélérer mon flux de travail et de faire moins de clics. Pour animer la queue dans After Effect. Il existe de nombreuses façons de le faire. Nous choisissons la plus simple. Nous allons donc sélectionner le chemin, puis créer la première clé. Comment va commencer notre animation, faites glisser ce curseur et commencez à déplacer la queue. Je vais simplement le faire regarder dans une autre direction. Essayez d'imiter dans des mouvements réels et réels. Bien sûr. ne suis pas sûr que ce ne soit pas exactement la bonne parce qu' elle se déplace de manière aléatoire. Nous conservons un mauvais médicament jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. L'animation contient toujours l'histoire à revoir ou à raconter comme elle a été animée. Pensez-y pendant que vous travaillez sur votre animation. Maintenant, super, nous avons la queue animée. Nous allons à nouveau copier les clés pour remplir la chronologie. La simplicité du moment peut en dire long. Les gars aussi. Ça va être tellement beau, surtout si on le combine avec les formes et les couleurs. Je vais essayer de le renforcer tous les trois. Vous l'avez vu, l'animation semble statistique et robotique. Il faut que ce soit si fluide pour être plus crédible. On va faire le même truc qu'avant. La facilité et la vitesse de vélocité. Pratiquez autant que possible, non seulement sur l'animation, mais aussi sur l'illustration. Ouvrons le graphisme et jouons un peu avec les courbes. Nous allons essayer de rendre l' animation un peu différente en modifiant la vitesse de façon aléatoire dans la chronologie. J'utilise le graphique dans votre animation quand vous le souhaitez, pour en ajouter d'autres. Mais n'y allez pas car vous pourriez vous retrouver dans une grotte. Regarde plutôt. Tu vois, c'est beaucoup mieux maintenant. Comme vous l'avez vu, dans certaines parties, elle est rapide et dans d'autres, elle est faible. Ajustez et zencore. Les gars expérimentés essaient de l' utiliser chaque fois que vous avez un espace pour vous entraîner, cela vous poussera toujours de plus en plus. Ne laissez jamais votre animation avoir la même vitesse dans toutes les images, il suffit de la modifier en ajustant les courbes. Animons maintenant la tête, vous voyez que nous en avons toutes les chambres dans la même couche. Parce que quand je faisais de l' illustration ou non, j'animais la tête avec toutes les formes. Nous allons passer au paramètre Transform. Nous jouons avec la rotation. Faisons en sorte qu'il incline la tête vers la droite. Puis vers la gauche. Copie analysée avec la commande C, la commande V. Vous êtes sûr ? Vous devez toujours observer comment les choses évoluent dans la vie réelle et comment la vitesse du mouvement change. Et essayez de toujours imiter cela avec votre travail, cela le rendra plus précis. Les plus importants sont ici le principe de vos animations graphiques. Le plus. Si vous savez comment animer avec un autre logiciel, pas de problème. Allez-y et appliquez le même principe à vos animations graphiques. Les plus importants sont les résultats. Comme d'habitude, faites les mêmes astuces pour l'animation. Comme vous le voyez, nous avons pris soin de vivre comme le plus amusant à voir pour tout animateur. Nous n'avons pas créé Reagan ou quoi que ce soit de complexe ici. Nous faisons simplement quelques mouvements et nous avons créé notre vie de ghetto. Après ce cours, vous serez capable d' animer n'importe quelle illustration ou objet dans After Effects ou dans tout autre logiciel. Le plus important, comme je vous l'ai déjà dit , c'est le principal et le moment. Je vois quelques problèmes ici, je sais déjà comment résoudre ce problème. Changeons l'emplacement de la tête et de la queue. Il y a des blocages et je dois les corriger simplement en modifiant le placement des touches, nous ne les laissons pas être les mêmes avec la queue. C'est ce qui se passe dedans vous allez toujours observer les mouvements, puis modifier les questions militaires peut être changé davantage de cette perle ou du mouvement. Maintenant, avec l'outil de texte, nous allons créer une faute de frappe à animer. Identique à Illustrator. Choisissez la police, la taille et la couleur. C'est tellement simple, vous savez déjà comment faire les gars. Stroke, je vais le laisser en noir. Nous utilisons le même téléphone pour choisir et dans Illustrator, toutes les polices et le style seront disponibles sur votre nouvel ordinateur dans vos anciens logiciels, sera-t-il différent du mien, d'accord ? Pour animer le texte, nous choisirons notre effet prédéfini. Je vais choisir ce qu' on appelle le travail à l'échelle ondulée. Maintenant tu vois l'effet Luke. Nous devons copier le passé et les wikis dans toute la chronologie. Regardons maintenant notre animation. Super, j'aime bien son apparence. Disons que nous avons un type d'animation fluide. Alors ça y est les gars, on vient de terminer. Nous passons à la suivante. 18. Animez l'autocollant Wok: Bonjour encore les gars. Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer l'autocollant de travail. Nous allons donc utiliser un code simple pour créer une animation complexe si rapidement. Maintenant, je supprime d'abord ce dont je n'ai pas besoin. Ensuite, je raccourcit la chronologie. Nous n'avons pas besoin d'autant de cadres que d'habitude. Transformez votre couche en forme. Tu connais déjà la procédure. After Effects m'indique que certaines couches peuvent être transformées en forme. Je sais déjà pourquoi, parce que nous n'avons pas fait le type a été dessiné trait pour devenir une forme. Dans ce cas, dessinez-les, caressez-les avant de les importer dans After Effect. Dans notre cas, ce n'est pas un problème car nous ne les animerons pas. La première chose que nous allons animer est donc la ligne. Nous allons ouvrir le décor et jouer avec l'opacité. Nous mettons l'opacité à zéro pour faire disparaître la ligne. Et on fait basculer la montre. Cela signifie que nous avons créé des effets secondaires dont nous ne voulons pas qu' il y ait de ligne au début de notre animation. Ensuite, nous faisons apparaître la ligne après une image. Ensuite, il suffit de copier-coller les deux clés dans le reste de la chronologie. Je souhaite modifier le placement des touches et aussi la chronologie car je veux ajouter la première touche à la fin. De cette façon, nous allons créer une animation en boucle. Simplifiez l'animation dès maintenant en créant une facilité facile. Rappelez-vous, eh bien, cet ajustement observé. Ce sont les conseils les plus importants. Regardons l'animation. Comme vous le voyez, nous avons fait apparaître et disparaître la ligne dans la chronologie en boucle pour toujours. Nous continuons à peaufiner et à voir. Celui-ci est si simple que nous n'essayons pas de le compliquer en travaillant intelligemment. On peut en dire beaucoup à partir de petites choses. On peut voir à nouveau, y passer du temps, cela peut vous dévorer d'autres idées pour déplacer les choses qui ajouteront beaucoup à votre animation. Nous voulons maintenant animer l' ensemble du travail. Pour ce faire, créons une pré-composition. gars de pré-comp. C'est comme un groupe. Et dans Photoshop, vous pouvez placer tous les calques dans le même groupe et appliquer le même effet à tous. Il suffit de renommer la composition et de cliquer. OK. Nous allons maintenant pouvoir jouer avec les paramètres de la nouvelle composition. Alors ouvrons et voyons ce que nous allons faire. Ouvrez la transformation, faites pivoter pour taper le code, vous devez maintenir la touche Alt enfoncée puis cliquer sur l'horloge. Comme vous le voyez, une nouvelle boîte s'ouvre pour nous où nous pouvons taper notre code. Et maintenant, nous devons taper l'expression wiggle After Effects. Connaissez déjà celle que vous voulez taper juste après avoir dit w i. Maintenant, nous devons mettre les deux valeurs entre parenthèses. Exemple 2, virgule 50. Le premier chiffre de cette expression représente la fréquence du mouvement, essentiellement la rapidité avec laquelle il apparaît au tremblement. Le deuxième chiffre représente l'amplitude du mouvement, c'est-à-dire distance à laquelle il se déplace. Vous pouvez ajuster ce nombre comme vous le souhaitez. Remuez les parenthèses avec deux virgules 50, nous faisons trembler les couches de façon spectaculaire mais lentement. Wiggle parenthèses, dix exemples de virgule trois, feront en sorte que la couche se déplace rapidement sans trop se déplacer dans aucune direction. Je vois que la fréquence est faible et que les déplacements sont trop longs. Alors changeons cela pour augmenter la fréquence et réduire les déplacements. Mettons donc cinq virgules 20. Je l'aime bien mieux. Je veux ajouter de l'énergie aux graines d'animation, en disant que manger moins de viande vous donne plus d'énergie et un corps sain. Je vais réduire encore la fréquence. Je vais donc le remplacer par deux. Allons voir. Non. Je pense que c'est ce que je recherche. même chose que j'avais en tête. Exactement. Vérifiez s'il y a quelque chose que vous devez modifier. C'est ça, les gars. Nous avons terminé notre animation et nous l'avons fait exactement comme nous le voulions. Passons à la suivante. 19. Animez l'autocollant à la bombe: Bonjour les gars. Dans celui-ci, nous allons apprendre de nouvelles astuces pour animer le tableau osseux. Tout d'abord, activez la forme de la couche 2 comme d'habitude. After Effects nous indique que nous pouvons transformer certaines couches une forme dont je sais qu'elle est déjà à l' origine du type de mots. Je ne les ai pas tracés car je ne les animerai pas. Donc, si vous voulez, animez-les, faites-le dans Illustrator avant de les exporter. Donc, la première chose que je veux animer, c'est le sommet des bosses. Je dois donc sélectionner toutes les couches et créer une nouvelle pré-composition. Dans After Effects, Brigham travaille en groupe et dans Photoshop , vous pouvez regrouper toutes les couches en une seule et appliquer le même effet. Nous allons donc y aller et le sélectionner. Maintenant. Ensuite, nous ouvrons le réglage, allons passer à la transformation. Et comme vous allez jouer avec la rotation, nous voulons l'ouvrir dans un cadre pour permettre à la main sortir puis de la refermer ensuite. Alors faisons-le. Créez le premier D. Avant de continuer, nous devons modifier le point d'ancrage car la rotation se produit toujours autour du centre du point d'ancrage. Déplacons-le vers le coin où nous avons besoin que la rotation se produise. Non, après une image, nous nous sommes ouverts. Copiez la première image. ferait-il après le second. Donc, il commence à se fermer, s'ouvre et se referme. Nous allons maintenant lisser l'animation en utilisant les mêmes astuces. L'assistant keyframe, la facilité et la vitesse de vélocité. C'est le moyen le plus simple d' améliorer l'apparence de l'animation. N'oubliez pas de placer les formes qui seront animées sur différents calques. Je n'arrête pas de vous dire que ce cours est la chose la plus importante à faire pour la main et la fleur. Maintenant, nous créons le nouveau Dickey devenu génial. Ensuite, lorsque le dessus de la bombe s'ouvre, nous déplaçons la main vers le haut pour qu' elle apparaisse comme l'autre. Copiez la première clé, puis placez-la après la seconde. Supposons maintenant que l'animation comporte les mêmes astuces, évitez de toujours être en tête dans votre animation avec, sans le lissage, elle n'aura jamais une belle apparence. Nous utilisons les mêmes astuces, mais vous pouvez utiliser les différentes. Essaie de voir. Comme vous l'avez vu, nous avons l'animation, nous voulons qu'elle se produise déjà. Je vais maintenant vous montrer comment animer la texture. J'ai ici une texture de poussière PNG qui va changer le mélange. Nous sommes arrivés à l'écran. Ensuite, nous allons prendre cette petite boîte qui joue avec le réglage de la position. Tout d'abord, je dois réduire l'opacité. Je ne veux pas que ça apparaisse autant. travaillant avec des spécialistes de la technologie, nous avons besoin que vous soyez toujours prêt à résoudre certains problèmes qui peuvent survenir. Animons maintenant la position de la texture pour créer l' illusion de la faire bouger. Souvenez-vous que faire une bonne animation est toujours d' expérimenter et de pratiquer avec des références réelles, d'observer et de copier. C'est ainsi que cela fonctionne. Sortez des sentiers battus si vous avez des idées, n'ayez pas peur de les essayer. Voyons ce que nous avons maintenant. Super. Nous allons faire la même copie d' abord image, puis lisser. Vous voyez, nous répétons sans cesse les mêmes techniques. Encore une fois, de la même manière. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle texture. Il suffit que ce soit un fichier PNG. Je viens de voir des gars ici, l'animation de textures a beaucoup ajouté à nos autocollants et leur a donné un aspect plus créatif. Comme vous l'avez vu cette fois, nous n'avons pas copié les clés toute la chronologie parce que je voulais vous montrer une nouvelle astuce pour créer une boucle si rapide cette fois que nous allons le faire en utilisant une expression. Nous maintenons donc, cliquez sur la montre de position. Ouvre-nous la boîte pour y mettre le code. Nous allons donc taper loop out en espérant des parenthèses. Et on dit ping-pong. Je pense que c'est clair, les gars, ce qui signifie que nous disons à After Effects que nous voulons que l' animation soit en boucle pour toujours. Je voulais que ce soit une balle de ping-pong. Et je le répète si simplement que vous pouvez utiliser une animation en boucle audio. Nous allons maintenant copier la même expression pour la position de la main et la rotation de la bosse. Commande C commande V pour le coller ici. Tout d'abord, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur les mots pour ouvrir la boîte de réception du script, puis commande V pour le coller. Essayer de pratiquer l'animation n' est pas compliqué. Travaillez toujours sur de nouveaux projets et essayez de nouvelles idées. Voyons ce que nous avons maintenant. Comme vous l'avez vu, il se répète pour toujours comme nous le voulons exactement. voyez que c'était plus rapide avec Vous voyez que c'était plus rapide avec un mot de passe doré, inutile de copier. L'idée ici est d' accélérer notre flux de travail. Il ne nous reste plus qu'à apporter quelques modifications, d'abord avec certitude, à la chronologie. Inutile d'avoir toutes ces commandes maintenir et même de les supprimer, les Berlinois. Évitez de travailler avec des cadres inutiles mieux vaut ne pas alourdir la marche. Une fois, cela devait réduire la possibilité qu'un logiciel plante. Nous pouvons toujours améliorer votre animation, alors ne jetez pas de déchets et prenez votre temps. Et qu'on déplace la touche de l' animation de la main à proximité pour l'accélérer. Tu vois, ça n'a pas marché. Je pense donc que nous pourrions le ralentir un peu en appuyant davantage sur les touches. Nous continuons à peaufiner. Vois si c'est correct. Déplacez-le à nouveau. Continuez à ajuster la position. Vous voyez, les gars, c'est toujours comme ça que ça marche. Vous devez toujours changer les choses, essayer de trouver d'autres choses qui peuvent être meilleures ou corriger l' ordre par rapport à celles que vous choisissez là-bas. Ça marche toujours comme ça. La chose ici est observée et modifiée. Continuez à faire ces jours-ci. C'est correct. Grille diamantée maintenant. C'est correct. Allons voir. Alors c'est ça les gars. Nous avons terminé notre animation et elle est tellement belle. Nous allons continuer avec les autres. 20. Animez l'autocollant du popcorn: Bonjour les gars, dans notre dernière animation, nous allons essayer imiter le popcorn popper sorti du pot. Celui-ci va être un peu compliqué. Je vais donc vous montrer comment faire cela avec l'expression que j' ai essayé de bien me suivre, pour comprendre, comme vous le voyez dans la chronologie, toutes les couches. Je dois donc d'abord changer le mode de fusion d'une couche d'ombre. Alors multipliez. Comme nous l'avons fait dans Illustrator. Nous avons ajouté de la couleur pour ajouter couleur à la couche afin que je sache où ils se trouvent. Aussi le livre Corn Typo, celui-ci, je lui donne une couleur. Cette couche ne sera pas animée, donc je les ai adorées. Renommons les couches de fautes de frappe. C'est beaucoup de travail pour nous ici. Vous feriez mieux de renommer chacune de vos couches dans Illustrator avant de les renommer « Important Nous n'avons donc pas besoin de faire tout ce travail technique. Renommez également le bourgeon. Je vais mettre toutes les couches en place. Celles ne seront pas animées et le dipôle qui sera animé. La façon dont les coins du livre apparaîtront derrière, comme s'ils se trouvaient à l'intérieur du module. Les couches d'ombres ont également été renommées. Je sais que je les aime tous. Sélectionnez toutes nos couches et affichez-les. Cherchons maintenant un pop-corn à animer. Il faut en avoir un au milieu. Je pense peut-être que je vais l'utiliser. Je vais transformer toutes les formes et laisser les 1 ne pas être créés. L'original. Il est inutile de diriger car ils ne seront pas fabriqués. Après avoir importé les couches dans After Effects, je me suis rendu compte que je n'avais pas besoin trop de pop-corn car ce serait mieux. N'animez qu'un seul, puis copiez-le. Beaucoup d'entre elles ont la même valeur et la même animation. Comme vous le voyez, je finis par changer d'avis dans de nombreux cas, surtout si vous avez d'autres changements pour accélérer votre flux de travail. Créons une pré-composition à partir du pop-corn choisi, le greffier des deux pour créer la première clé. Modifiez ensuite la position Y pour créer une nouvelle clé. Je vais le déplacer vers le haut. Ensuite, l'autre touche vers la même position revient à sortir du livre. Comme vous le savez, lorsqu'il est pape actuel, il ne descendra pas exactement à la même position et à la même rotation. Nous devons donc créer tout cela comme n'importe quelle réalité. Déplace-le un peu vers la gauche. Animation fluide et identique à celle que nous faisons toujours et ajustez la vitesse du graphique. Cela ajoutera beaucoup à votre animation. Nous pouvons, nous allons le rendre plus professionnel et plus propre. Je veux le rendre plus rapide, donc je déplace les touches l'une près de l'autre. Je veux que la guérison se concentre sur les touches et le volume, façon dont cela va affecter l'animation. Nous allons maintenant jouer avec la rotation. Le placement des touches a toujours autant d'effet sur l'animation, quelle que soit la position dans laquelle vous les placez, vous donne une énergie et un mouvement différents. Nous allons également modifier l'échelle. Nous faisons donc la voiture et sautons petit à petit que d'ouvrir l' air. Et pour plus gros. Comme ce qui s'est passé exactement lorsque vous faites cuire le pop-corn sur le dossier. Il s'agit d'un projet lourd et il vaut mieux le dire de temps en temps au cas où, après un crash de FFT, vous ne recommenceriez pas toujours par le début. Nous allons maintenant choisir parmi After Effect déjà prédéfini, appelé Gradient Map yes, appliqué au maïs. Mais change toute la couleur en blanc. Nous allons maintenant commencer à taper une expression. Nous cliquons donc sur le mélange avec l'original maintenant la touche Alt enfoncée pour ouvrir la boîte de script, nous allons travailler avec une expression aléatoire, en faire une valeur aléatoire basée sur l'indice, qui est le numéro de couche. Donc, la première chose que vous devez mettre est une graine aléatoire et x vrai ? Cela signifie que nous garderons une valeur pour ne pas changer Minnesota. Par exemple, ici, nous tapons 100 au hasard. Cela signifie qu'il choisira une valeur, 1 à 100, n-cubes. Avant, créons une variable. La variable S est comme un conteneur de lettres contenu dans tous les scripts. Donc, au lieu de mettre tout ce que nous saisissons, ajustez la lettre S. Créons si le segment d'autre signifie si quelque chose est vrai, mettez 100 pour cent, et sinon, mettez zéro, cela signifie que nous faisons référence au hasard. Disons que si nous ne faisons pas cette déclaration, elle est supérieure à 50, ce sera 50 %. Ensuite, nous fabriquons un support bouclé. Ensuite, nous tapons le wallow, nous devons le donner à cette propriété. Et c'est 100 %. Cela signifie que si le S supérieur à 50 indique 100 pour cent. Ensuite, nous allons taper l'instruction else et nous taperons le crochet bouclé. Ensuite, dans la largeur de la ligne, j'observe. Cela a l'air compliqué, mais les gars, vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle animation. N'importe quel compagnon avec une boîte aléatoire. Enregistrez tout, puis il vous suffit de changer la case. Tu continues à t'entraîner dans d'autres. Tu vas tellement le comprendre. Mais l'idée ici, chaque fois que nous dupliquons une couche, donnera à une couleur différente, l'une ou l'autre blanche ou d'autres avec un cœur, comme vous le savez, une coordonnée fiable ou apparaîtra avec le cœur parce que ça change toujours de deux côtés. Maintenant, nous n'allons pas copier la même expression sur la gamme. Redimensionnez les livres de script et collez-y l'expression. Comme vous le voyez, il ne fonctionnera pas la même échelle de couleurs divisée en 2 v. Et nous avons besoin que le pop-corn soit retourné, soit qu'il reste le même. Donc, pour l'inverser, nous devons mettre l'échelle x en moins cent. Ce sera donc 100 ou moins cent. Pour cela, il suffit de mettre x égal à 100 sinon x sera moins cent. Sachez que nous voulons également lui dire ce qu'il adviendra de la valeur y. Nous ouvrons donc le crochet, nous tapons simplement x et ensuite il connaîtra les valeurs. Il le tient. Quand vous dites X cent, il comprendra que vous faites référence au X Y. Maintenant, comme vous le voyez à chaque fois que je duplique, cela donnera un pop-corn différent. Vous voyez les gars, à quelle vitesse allez-vous le faire avec expression si nous le faisons mentalement avec Okies va prendre beaucoup, beaucoup de temps. Maintenant. Je vais juste les placer correctement dans un pot. J'espère que l'expression n'est pas écrasante. Vous ne pouvez l'apprendre qu'en pratiquant. Vous pouvez simplement l'utiliser dans d'autres animations, modifier certaines valeurs, puis vous comprendrez même ce que vous faites. Laissez-moi donc voir l' animation que nous avons maintenant. Ils apparaissent petits, puis ils grossissent avant de tomber dans le bateau avec une couleur différente. Continuons à bien peaufiner le placement. L'animation peut raconter une histoire, maintenir n'importe quelle vitesse ou un mouvement ou position provoqués par le spectateur. Les gars, vous pouvez en faire autant que vous voulez, dupliquer des morceaux de courant selon vos goûts. Raccourcissons maintenant la chronologie et supprimons la couche de désespoir. Pour ce faire, nous sélectionnons toutes les couches. Ensuite, placez le curseur à l'endroit où vous voulez qu'il soit coupé pour lui arriver maintenant les touches Shift, Command et D. Maintenant, je voudrais apporter quelques modifications, comme vous l'avez vu, ils ont complètement sauté et ils tombent en même temps. Ça a l'air bien plus. Je veux qu'ils sautent comme dans la vraie vie, au hasard. Pour ce faire, nous allons déplacer les couches différemment l'une de l'autre. Conservez le médicament un par un et modifiez le placement. Tu emménages ici. Continuez à bouger ici et là. Selon vos goûts. Animez vos stickers avec les effets, les clés, le mix de code. Les trois créeront une animation complexe et ça va tellement bien paraître. Ajustez, ajustez, ajustez, et c'est ainsi que cela fonctionne. Tu vois maintenant, c'est tellement, beaucoup mieux. Enfin, nous allons animer le dipôle en utilisant la réinitialisation de l'effet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'animation est plus intéressante. Nous allons créer des clés à partir de l'effet que nous avons ouvert dans les deux couches, doublant la montre pour créer les clés. Et puis, sur la dernière image, tout passerait à 65. Vous pouvez mettre le nombre que vous voulez. n'y a pas de chiffres précis. Il suffit de mettre des chiffres et les mettre à sec et d'écrire, vous obtenez ce que vous voulez. Maintenant, nous allons simplement le lisser en utilisant les mêmes astuces. L'enquête a appelé l'animation et a vu si nous avions des problèmes. Grille, ça a l'air bien. Ça y est les gars, moins d'animation. Ensuite, je vais vous montrer comment les exporter. 21. Exportez des autocollants Animations: Bonjour les gars. Nous allons maintenant exporter notre animation secrète. Pour cela, il suffit d'aller sur Exporter lors de leur clé. Comme vous l'avez vu, il apparaît en bas. Maintenant, nous venons de modifier certains paramètres. Nous devons cliquer sur « sans perte ». Ici, une option de fenêtre apparaîtra. Pour le format de fichier. Nous avons laissé les choses rapidement. Le général, nous allons passer au LGB. Et maintenant, pour l'audio, nous avons mis la sortie audio de celui-ci, donc nous cliquons sur OK, maintenant, vous allez choisir le chemin de sortie pour notre rendu. Il vous suffit de partir et d'économiser sur n'importe quel endroit. N'oubliez pas de le renommer. OK. Donc, ce sont tous les gars. Vous allez faire de même pour chacun de vos stickers. 22. Transformer les autocollants en Gifs: Nous ouvrons donc Photoshop et faisons simplement glisser la vidéo dans le bouton Ouvrir ici. La dernière chose à faire est de les préparer pour le Web. C'est ma façon d' ouvrir les fichiers, mais vous pouvez ouvrir Photoshop, puis vous n'avez qu'à accéder à l'importation de fichiers. Donc, comme vous le voyez, voici la chronologie dans laquelle nous avons notre vidéo. Il ne nous reste plus qu'à transformer en GIF. Nous passons donc à Exportation de fichiers, Enregistrer pour Web Legacy. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici quelques options à modifier. Tout d'abord, le premier sera un cadeau identique à celui que vous trouverez sur les réseaux sociaux et sur les autocollants immédiats. Si vous avez beaucoup de couleurs , vous pouvez le laisser en cent 56. Si, comme moi, en voici quelques-unes. Nous devons les changer en moins, peut-être 16. La résolution, bien sûr. 500 par 500. Comme nous l'avons déjà créé, nous devons le laisser fonctionner pour que la boucle d'oxygène soit allumée pour toujours. Résolution. OK, tout va bien. Maintenant, il suffit d'économiser. Maintenant, il suffit de mettre l'emplacement du fichier et de le nommer. Vous pouvez en voir un aperçu ici. Je l'ouvre sur Google et il fonctionne bien comme prévu. Allez-y et faites de même pour tous les autocollants. Alors ça y est les gars, nous avons déjà terminé notre cours. Nous allons parler un peu quelques conseils dans la dernière vidéo. 23. Réflexions finales C: Bonjour les gars, nous l'avons déjà terminé. Notre cours, je l'espère, toujours clair et vous comprenez très bien le processus. Comme vous le voyez ici, je crée un nouveau paysage de composition. Je l'ai mis en 1920 x 1082 pixels et la couleur en bleu. Nous ajoutons maintenant l'animation sur la même composition l'une à côté de l'autre. Celui-ci permet de représenter l'ensemble de votre travail sur la même feuille. Si vous souhaitez publier votre propre profil ou l'envoyer à un client. Il est toujours bon d'avoir un drap ou présenter le travail et les cadeaux de chacun. Essayez de vous entraîner avec les différentes formes et les différents projets. Avez-vous développé votre flux de travail ? L'idée ici est de créer des autocollants qui représentent votre propre style et expriment votre personnalité. Choisissez donc les catégories qui vous intéressent le plus. Comme vous le voyez ici maintenant, tout fonctionne bien et cela a l'air si beau et lisse. Maintenant, pour utiliser les autocollants, vous devez d'abord les télécharger pour me les donner. Une fois qu'ils ont été approuvés. Ils seront disponibles sur toutes les plateformes et tout le monde pourra les utiliser . Ce ne sont que des gars. J'espère que le cours vous a été très utile. N'oubliez pas de garder un œil sur mon profil. Animation graphique, design graphique, illustration, intégration de produits et tout ça. Merci d'avoir suivi mon cours. Et n'oubliez pas d'envoyer votre projet à la classe afin que je puisse vous donner un feedback utile. C'est ça. Merci beaucoup.