Apprendre l'art du concept : Photobashing 3D du robot de croquis

1. Introduction du cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Ramsay. Nous allons hacher et notre jeu de réalisateur, ainsi que le concepteur de production, les graphistes, les concepteurs de produits, les artistes conceptuels, les artistes VFX et bien d'autres choses encore. J'ai fait ce cours pour tous ceux qui veulent devenir un grand artiste conceptuel pour l'industrie du film et du jeu vidéo, crée également un personnage de robot incroyable. Je partage avec vous dans ce cours mon expérience en matière de design et de récompenses avec la 3D et la technique du photo-bashing. C'est la technique la plus rapide et la plus efficace que nous utilisons dans l'industrie du jeu. Je vais vous parler de la façon de devenir un grand concept artist. Comme je vais vous enseigner des trucs et astuces de l'intérieur du terrain. Il s'agit d'une formation de haute qualité. J'ai essayé de couvrir tous les sujets dans le texte, notre contenu. Dans ce cours, nous allons apprendre le cerveau de tempête dans les idées, comment préparer vos idées sur votre personnage. Apprenez à choisir l' image parfaite et à créer un excellent foie d'image. Analysez la lumière. Nous allons apprendre à analyser la lumière pour nos œuvres d'art. Sculpture 3D. Nous allons apprendre à marquer une surface dure pour les arts conceptuels à l'aide de ZBrush. Continuez à appliquer. Nous allons apprendre comment utiliser Git Bash pour accélérer notre flux de travail avec Alpha. Comment expliquer nos modèles le plus rapidement possible, nous allons apprendre à exporter notre conception et à réduire notre géométrie pour qu'elle fonctionne si rapidement lorsque vous travaillez dans le rendu, couches de rendu, nous allons apprendre à rendu des couches de matériaux dans la prise de vue clé, photo bashing de nos modèles. Nous apprendrons comment ajouter plus de détails et finition avec des techniques de photo bashing. ajoutant des détails à notre modèle, vous apprendrez comment ajouter des détails pour fabriquer notre boucle de conception. Que ce soit dans notre modèle, nous apprendrons à ajouter de la texture à notre modèle pour le rendre réaliste et lui donner une histoire de fond. Chez Effects, nous apprendrons à ajouter des effets tels que fumée de notre modèle pour donner à notre plan un aspect cinématographique. Nous avons également appris à travailler avec ZBrush, T-Shirt Photoshop et bien d'autres choses. Ce cours nécessite des connaissances de base sur ZBrush, keyshot Photoshop. Bien que nous verrons tous les outils, nous allons les utiliser, il est facile à suivre même pour les débutants. En prime, vous obtiendrez six formes carrées Photoshop pour les surfaces dures, pièces basées sur un kit de cravate comme le pinceau IMM prêt à être utilisé dans ZBrush pour votre projet, puis un alpha à utiliser n'importe quelle surface dure le long de cette classe. J'espère que vous aimerez le cours et que vous apprendrez à devenir de grands artistes conceptuels. J'attends que tu me rejoignes dans ce voyage et j' espère qu'il te plaira. Merci. 2. Comment faire l'art de concept: L'art conceptuel peut être réalisé de plusieurs manières. Exemple, illustration, esquisse pour la version, conception 3D et bien d'autres méthodes. Votre clé ici est de trouver le flux de travail le plus rapide et le plus performant qui vous donne les meilleurs résultats. De nombreux artistes conceptuels avec lesquels ils aiment travailler pour la technique de brossage car c'est la plus rapide qui vous donne toujours les meilleurs résultats lorsque vous travaillez avec. C'est ce que nous allons voir dans notre classe. Concevez un robot. aussi l'un des plus difficiles car vous travaillez avec une surface dure. Oui, vous devez mettre en pratique ce que vous apprenez ici. Et lorsque vous concevez un robot pour essayer de lui donner une personnalité et une histoire de fond. Soit un dangereux et Kayla, soit cool, soit drôle ou toute autre personnalité. Comme la conception d'un personnage humain ou d'une créature. Que ce soit dans votre design, cela vous aidera toujours à vendre votre histoire. Nous allons voir toutes ces techniques ici. Et j'y vais , et je vais vous montrer comment concevoir un grand concept art. 3. ApprendreÀ LearnAboutConceptArtTopics: Bonjour les gars. Je voudrais vous parler de nos principaux sujets en matière d'arts conceptuels. Il s'agit de six sujets. Le premier fonctionne rapidement. En tant qu'artistes conceptuels, il est important d'être transmis sous forme de croquis, croquis grossiers et de préparer le concept final des abeilles. Vous devez toujours travailler avec le flux de travail le plus rapide qui vous donne les meilleurs résultats à viser et à porter. Les studios n'attendent pas que vous preniez votre temps pour travailler dans n'importe quelle pièce parce que le temps coûte de l'argent. Vous devrez communiquer avec eux dès le début de votre travail sur leur projet et les mettre à jour avec tous les visages que vous atteignez. Donc, si vous commencez à travailler sur un projet, vous faites un brouillon que vous envoyez au studio dans n'importe quel poids pour que leurs critiques continuer à travailler sur le projet. Pratiquez beaucoup. La pratique de vos propres projets vous aidera à toujours faire des erreurs et à en tirer des leçons. Et trouve où tu es. Des outils puissants ne vous obligent pas à travailler avec ce que vous êtes à l'aise avec les meilleurs artistes conceptuels et à vous donner les meilleurs résultats que vous visez. Faites quelques études. Les principales clés pour devenir un grand artiste sont de faire des études dans la vraie vie. Observez et observez. Les CCD ont été construits pendant l"anatomie humaine et animale si vous souhaitez concevoir des personnages ou des créatures. Il en va de même pour la conception de robots, qui concerne également la mécanique qui vous aide à savoir à quel point la surface travaille dur. Si tu veux travailler dans la science-fiction. Bien que j'aime travailler sur toutes sortes de concepts, d' art, de science-fiction, de fantasy ou d'action, ou n'importe où. Regarder des films, des bandes dessinées, des jeux ou quoi que ce soit d'autre peut nourrir votre cerveau et faire couler votre imagination. Pensez hors des sentiers battus lorsque vous travaillez sur un projet dont le prix est différent de celui d'un autre artiste. Découvrez ce qui a déjà été fait et essayez de vous présenter de nouveaux identifiants. Debout, vous deviendrez ennuyeux senior faisant des choses similaires à d'autres artistes. Est-ce qu'ils voulaient rechercher un nouveau talent dans de nouvelles idées ? Essayez donc d'être toujours authentique et de donner votre propre style à votre art. L'histoire qui se tient debout. Lorsque vous concevez des croquis ou des personnages ou n'importe où. Essayez toujours de les relier à une histoire. Vous ne faites pas que concevoir. Tu crées des histoires. est vous qui avez créé visuellement le script du film avant sa mise en production. Essayez donc toujours de concevoir une histoire, pas un design ajusté. Construire un portefeuille. Construire un portfolio sur n'importe quelle plateforme aidera à faire du marketing vous-même et engager dans la communauté pour échanger des idées avec d'autres artistes. Mais il est également utile d' utiliser votre marche et décider si vous êtes adapté à l'un de leurs projets. 4. Cours de projet Concept Art: Les gars, pour notre projet de classe, je veux que vous créiez un concept art robotique fond d'histoire, comme nous l'avons appris dans ce cours, en utilisant les mêmes techniques et astuces. Comme vous pouvez le voir ici avec mon design, différents concepts et idées. Je veux que vous fassiez de même, que vous créiez le vôtre, pas nécessairement comme nous l'avons fait, puissiez être un soldat, un cyberpop, robot animalier, ce que vous voulez. Je veux savoir ce que ce cours vous a appris. Je suis très heureuse et j' attends que vous téléchargiez votre design dans notre classe. Essayez de réaliser votre propre projet et de suivre vos idées. Merci. 5. Apprendre des idées de BrainStorming: Bonjour, les gars, nous sommes là en tête. Il s'agit d'un logiciel qui vous permet de mettre toutes vos idées sur ce que vous allez faire avec votre travail, comme le personnage, l'histoire ou tout ce que vous voulez mettre ici. C'est très simple. C'est tellement facile à utiliser. Vous avez ici ce filet et c'est aussi le sujet principal, un, deux, trois, quatre, et le sujet central comme ce que vous allez construire ici. Comme vous le voyez, il existe de nombreuses façons de fabriquer votre filet. Comme vous le voyez, de nombreuses formes. Il vous suffit de cliquer sur Créer un nouveau départ. Voyons ici comment nous allons créer notre projet. Nous allons prendre d'assaut quelques idées. J'aime faire ce genre de travail, les gars, au début, parce que cela me permettra de me donner toutes les idées que j' ai en tête, ce que je vais faire exactement et tout ça. Nous commençons ici par le centre, nous allons placer notre produit, qui sera un soldat. Nous allons construire un robot soldat. Nous allons donc l' appeler maintenant. Le premier sujet principal sera le temps. Nous nous demandons à quel moment le robot est venu, peut-être du futur, peut-être d'une autre planète. Comme nous en avons parlé ici, l'endroit vient peut-être de Lost City, peut-être d'un district de la Terre ou peut-être de March ou de n'importe quelle autre planète. L'autre sujet portera sur les armes, type d'arme qu'il va utiliser. C'est très important. Vous pouvez concevoir l' arme ou dénigrer les photos. Nous allons voir tous ces gars. Pas de problème L'autre sujet principal sera l'environnement. Nous avons dû réfléchir à l' environnement d'origine de notre soldat, peut-être d'une zone de guerre, où il y a déjà des guerres là-bas. Peut-être qu'il vient d'un endroit où il y a beaucoup d'eau, peut-être d'un endroit comme le désert. Nous devons penser à tous ces gars. Tels sont nos principaux sujets. Mais chacun d'entre eux va l'expliquer encore plus. Nous allons mettre leur sous-thème. C'est ce que nous appelons le sous-thème, qui provient du sujet principal Ici, nous allons ajouter un sous-thème à notre époque, et nous allons parler de quelque chose de spécifique, peut-être de la date à laquelle notre forme de soldat est apparue , par exemple, l'air Peut-être, par exemple, nous avons mis 2060. Il est venu d'une époque lointaine. Maintenant, nous devons également mettre le sous-thème du lieu. Voyons voir, peut-être que nous l'appelons une sorte de district ou quelque chose comme ça. Je veux dire qu'il ne vient pas d'une autre planète. Je veux le retranscrire depuis la Terre. Pour ce qui est de l'endroit, nous allons dire que cela vient du fait qu'on pensait qu' il venait de la Terre. Peut-être que nous ajouterons un autre sous-thème. Parce que, comme vous pensez que c'est un robot, il doit venir du futur. Vous devez bien réfléchir à votre personnage, à l'heure, l'environnement, au lieu, à l'arme. L'idée que vous avez vous fait non seulement construire le personnage, mais pourrait également vous faire construire un tout. C'est comme une guerre pour un jeu, un film ou quelque chose comme ça. J'aime faire ça, c'est très agréable et génial à faire. Maintenant, nous allons également ajouter à catégorie du sous-thème du fouettage, peut-être que nous allons dire machine ou quelque chose comme ça, disons mitrailleuse Je pense que c'est nécessaire. Je préfère que vous le fassiez tout le temps que vous travaillez sur un projet, car cela vous permet de bien penser à votre personnage pendant que vous travaillez dessus. Environnement, nous ajoutons ici la guerre car il est sûr qu'il venait d'une zone de guerre. Peut-être que nous ajouterons un autre sujet principal à notre projet. Nous allons parler des vêtements. Je pense que le tissu sera certainement militaire, nous allons ajouter un sous-sujet. Nous allons dire militaire, militaire et forme. Nous avons donc ici quelques idées sur la façon dont nous allons devenir notre soldat. Peut-être pour la guerre, je vais ajouter un autre sous-thème. Cela ressemble un peu à Sky ou Terminate ou autre, mais non, non, un humain contre une machine parce que vous savez, les gars, pas tellement dans un film où ils parlent de robots et amis humains et ils se battent ensemble pour autre chose, liens, peut-être ou quelque chose comme ça. Mais ça pourrait être une bonne idée de faire quelque chose comme ça. Nous devons essayer de toujours penser à quelque chose de moins cliché. Nous ajoutons ici à la guerre. Il va sûrement y avoir de la fumée, peut-être détruire des bâtiments. Ici, nous avons mis notre idée, mais plus tard, nous décidons de ce que nous allons faire exactement pour vraiment comprendre. Lorsque nous travaillons, peut-être que nous changeons notre vision, que nous avons de nouvelles idées, que nous changeons les anciennes idées, supprimons certaines, que nous en ajoutons de nouvelles. Tout dépend de votre imagination lorsque vous travaillez. Ce que vous voulez ajouter, ce que vous voulez effacer et tout ça. Ici, pour l'arme. Je dis peut-être que c'est un plasma, mais je ne sais pas. Je me contente peut-être d'une machine lourde traditionnelle parce que parfois, lorsque vous mélangez tradition et tourisme cela donne quelque chose de plus crédible Je ne sais pas Pour moi, cela semble plus réaliste, plus agréable, disons. Essayez toujours d' éviter de travailler sans avoir une idée de ce que vous allez faire au brouillon ou quelque chose comme ça, parce que ce sera une carte qui vous savoir ce que vous allez faire de votre travail. Nous allons maintenant enregistrer notre travail et mettre fin au brainstorming Nous pouvons aller encore plus loin et ajouter d'autres éléments, par exemple à notre histoire, à notre personnage de soldat, peut-être que nous ajouterons quel type d'uniforme militaire exactement , quel type d'arme, seront tout cela. Nous pouvons parler de tout cela ici. On peut même dire à quel personnage il s'oppose, mais ce n'est pas forcément le cas de toute façon car il ne s'agira que d' une seule photo d'un soldat. J'espère donc avoir été si clair avec ces gars-là. Nous allons maintenant parler de la façon créer une diffusion de photos pour votre travail, pour le dénigrement de photos, car c'est ce que vous devrez ajouter à votre personnage après avoir fait les trois D, car c'est une sorte de technique que nous utilisons beaucoup pour dessiner des concepts artistiques aussi rapidement Nous allons vous voir à ce sujet. 6. Comment choisir l'image du projet: Ici, les gars, nous sommes sur splash.com. Voici un site très sympa. Vous pouvez choisir ici beaucoup de belles photos de très bonne qualité. Vous pouvez même choisir la qualité que vous souhaitez et tout est gratuit ici. Vous trouverez toutes les catégories ici. Nous allons commencer et acheter la recherche de six images. Comme vous le voyez ici, les gars, il y a beaucoup de photos de soldats armés et vous devez très bien voir la lumière. Exemple d'images comme celles dans le noir total que nous ne pouvons pas utiliser car il fait très sombre et nous ne pouvons rien montrer de notre design. Nous devons donc ici rechercher une image claire et aussi un joli point de vente. Par exemple, voici de nombreuses photos, mais aucune d'entre elles, je peux le voir. Cette photo pourrait être intéressante pour notre projet car elle est claire et la pose est agréable. Mais quelque chose de plus intéressant comme vous le voyez ici, il y en a beaucoup dans le noir. Celui-ci peut être utilisé. De plus, je n'aime pas qu'il soit si petit dans le noir et celui-ci, donc je n'aime pas trop les éclairs. Je suis très reconnaissante à celui-ci, les gars. Je pense que c'est une très bonne idée de ce que j'ai en tête. Je veux montrer un soldat sur le champ de bataille arme baissée, en train de regarder la caméra. Je vais télécharger cette image. Soyez toujours prudent lorsque vous choisissez une image, car la foudre est très adaptée à votre histoire et à tout le reste. Vous pouvez également rechercher un fouet à utiliser comme bastion photo ou peut-être à utiliser pour votre personnage C'est une approche simple, les gars. Vous pouvez rechercher une image , puis bloquer cette image. Tu peux créer ton personnage en trois D, puis tu choisis des trucs et tu fais du photobon par-dessus Il y a deux manières de travailler ici, les gars. Dans notre travail, nous allons choisir le moyen le plus simple de bloquer une ou deux images. Nous avons besoin d'esquisser si vite pour obtenir un très beau concept art. Vous pouvez avoir une idée de la direction que cela pourrait prendre. Nous continuons et mélangeons le verre. Je. 7. Comment construire une bibliothèque d'images: Comme vous le voyez ici, nous sommes sur Pinarrest parce que nous devons rechercher des images pour créer notre bibliothèque de photos, notre art conceptuel Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des photos du moteur. Parce que pendant que nous travaillons, mais que nous avons besoin de voir des éléments mécaniques, nous pouvons rechercher le moteur des voitures ou des vélos. Il y a beaucoup de choses ici que vous pouvez trouver, enregistrer et commencer à créer votre image de bibliothèque. Comme vous le voyez ici, nous avons également le Ben, nous ne faisons que sauvegarder la photo. Ensuite, on met le tout dans le dossier et on en fait un exemple. C'est pour le bassin photo du robot. Nous fabriquons des objets pour Creature Photobi. Ce sont toutes les mêmes techniques, les gars. Eh bien, une sorte de différence en termes de surface organique et de surface dure. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les surfaces dures. Nous devons rechercher les éléments mécaniques, comme nous en voyons beaucoup ici. Nous pouvons rechercher dans les fusées, nous pouvons rechercher dans la catégorie des voitures, des vélos, rechercher de la mécanique industrielle, beaucoup de choses que vous pouvez également rechercher sur des choses spécifiques, comme une pièce à part. Comme vous le voyez ici, nous avons de nombreuses formes et de nombreuses images et vous pouvez les utiliser, par exemple, pour la région du cou. Vous pouvez l'utiliser au niveau des mains. Cela ressemble pour moi à la fourgonnette de l'anatomie humaine aux grandes fourgonnettes encolées dans le cou où nous pourrons tourner et nous déplacer en douceur. Nous pouvons également rechercher les vêtements militaires. Recherchez un exemple de veste pare-balles. Beaucoup, beaucoup d'autres choses. Vous pouvez les utiliser comme dans votre travail, comme les tissus, et bien d'autres choses encore. Eh bien, les gars, nous parlons de l'armée, mais lorsque vous créez votre bibliothèque d'images, vous devez également collecter toutes les images que vous avez trouvées sur votre chemin, car vous pouvez les utiliser dans vos œuvres d'art. Si ce n'est pas le cas, militaire, ce sera une autre chose Toutes les images que vous avez déjà dans votre bibliothèque pourraient être une autre chose. Recherchez également des uniformes militaires, où vous pouvez trouver les vestes, pantalons, pantalons, les pare-balles, les tissus, les poches, tissus, les poches, tout ce que vous pouvez utiliser dans votre travail, Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez effectuer une recherche sur Pinterest, mais vous pouvez également effectuer une recherche sur Google, vous pouvez rechercher d'autres sites Web pour des images gratuites comme Nsplsh Je vais vous montrer ici. J'ai mis des pantalons militaires pour vous montrer que vous recherchez. Vous pouvez rechercher des éléments généraux ou spécifiques. Les gars, si vous connaissez certains noms dans le domaine de la mécanique vous pouvez également rechercher par nom, les gars, comme vous recherchez des câbles, équipes, tout ce que vous pouvez utiliser dans notre caractère corporel ou quoi que ce soit d'autre dans la catégorie des surfaces dures OK. L'image n'est pas un problème. Vous pouvez le rechercher où vous le souhaitez et simplement savoir ce que vous allez rechercher pour utiliser dans votre œuvre d'art. Essayez toujours, les gars, de construire votre liberté d'image en fonction de votre style et non du style d' un autre artiste Cela vous rendra plus authentique avec votre photobi. J'espère que c'était clair. Nous allons maintenant rechercher l'image. Nous allons travailler dessus. 8. Comment analyser TheImageLights: Avant de commencer à travailler sur mon design, je veux jeter un œil à mon image et essayer de la décomposer en termes de lumière. J' ai également quelques idées que je vais prendre dans mon travail avec mes équipes de blocage et de rendu. Comme vous le voyez, nous sommes dans Photoshop. Nous allons juste mettre la couche de la photo ici. Ensuite, nous allons décomposer la lumière de l'image. Tout d'abord, je souhaite ajouter une couche vide. Ensuite, je choisirai un pinceau Ici, mon préféré est le pinceau carré Choisissez une petite taille. Tout d'abord, avant de commencer, les gars, j'ai besoin d'en savoir beaucoup sur ma photo, de l'étudier un peu. Je sais même où je vais aller avec mon exemple de design. Peut-être les couleurs, peut-être la pose. Je vais voir la direction des lumières. Je vais essayer de le décomposer ici, comme vous le voyez, la direction de la lumière, là où je place ces flèches blanches. Comme vous le voyez, il existe différentes formes de lumières. Ici, certaines zones sont éclairées, d' autres sont dotées d'une lumière douce, d' autres sont sombres. Nous devons tout savoir à ce sujet avant de commencer. Je veux dire, il faut bien connaître la lumière pour faire de l'art de bonne qualité. Cette partie de sa demi-tête est une lumière douce. Ici, il y a une lumière douce. Cela me permet de dire que l'environnement est soit le temps bleu le temps de lumière bleue, soit que le ciel est couvert par les nuages. Mais d'où je peux voir ici il y a une légère couleur bleue sur l'image, donc je peux voir que c'est à l'heure bleue de la journée. Ici, je vois que sur le pistolet, il y a aussi une couleur bleutée sur les vêtements Vous devez toujours très bien analyser les couleurs et la lumière dans vos images, les gars. Essayez toujours de bien l'analyser avant de commencer. Cela vous aidera à le rendre plus réaliste lorsque vous travaillerez sur le rendu. Voir toute cette zone que je place dans la zone jaune foncée. C'est tellement logique parce que ces objets bloquent la lumière là où se trouve sa main ici, où est le pistolet. La lumière de cette zone peut y accéder. Nous allons avoir des zones sombres sur l'image. Il est important d'avoir trois types de lumière différents dans l'image, les gars. Vous devez avoir le gris, le noir et le blanc car cela permet de créer une image en trois D, pas seulement des images plates. Essayez toujours de créer votre travail. Trois couleurs doivent figurer dans votre design, toujours pour donner plus de réalisme à vos œuvres d'art. Évitez de faire des choses plates. Vous pouvez en apprendre davantage sur la lumière, vous pouvez effectuer une recherche sur Internet. Vous pouvez faire de nombreuses recherches. Vous pouvez voir quelques exemples de la façon dont la lumière projetée sur un objet dans la vie réelle ou même sur un personnage dans un environnement lumineux différent ou à un autre moment de la journée. Essayez de vous entraîner et de bien comprendre la foudre, car la foudre est pour moi la santé de l'art. Nous allons maintenant commencer notre guide de procédure de blocage. 9. En savoir plus sur Zbrush Tools: Bonjour, les gars. Nous sommes dans le pétrin. Nous allons examiner certains des outils que nous devrons utiliser au cours de notre travail. Je vais également travailler un peu plus rapidement car il va falloir beaucoup de temps pour le faire dans le même laps de temps. Comme vous le voyez, j'espère que vous connaissez le pinceau. Quoi qu'il en soit, même si vous ne le savez pas, je vais vous montrer les outils dont nous aurons besoin dans notre travail. Comme vous le voyez ici, j' ai ces pinceaux. vous allez connaître chaque pinceau que De toute façon, vous allez connaître chaque pinceau que nous allons utiliser lorsque nous travaillerons, mais ici, je vais vous montrer ce que vous allez faire. L'un des outils importants que j'utilise lorsque je travaille est le masque. Il y a le masque lasso et le stylo masque. Lorsque vous cliquez sur le lasso, vous cliquez sur commande, puis vous dessinez La résolution ici est très faible, je dois donc en embaucher un peu. Je vais passer à Dynamic Geometry Dynamic ici. Je vais juste m'attarder un peu sur la résolution. Comme vous pouvez le voir ici, la résolution 872. Maintenant, la résolution clarifie mon tirage au sort. Je vais juste tracer deux lignes. Non, je vais utiliser quelque chose que j'ai beaucoup utilisé dans mon travail , appelé extrait. C'est ce que vous trouverez dans le sous-outil en bas. Je vais choisir une certaine épaisseur. Exemple, 0,006, puis je clique sur Extraire. Puis je clique sur Accepter. Vous cliquez sur Accepter uniquement les gars lorsque vous voyez que vous obtenez le résultat souhaité. Vous ne cliquez pas pour augmenter ou diminuer l'épaisseur. Je vais augmenter la résolution ici, la dynamique. Avant de le faire, je vais vous montrer quelque chose que j'utilise beaucoup, appelé boucle de panneau Je vais mettre à zéro le pervle et le vernis, les boucles un, et je vais aussi mettre épaisseur pour quelque chose de très faible, comme 0,0 D'accord. Donc, comme vous le voyez ici, je pense que j'aime le fait que ce ne soit pas tellement collant Maintenant, je peux y aller et mettre quelques numéros de résolution et de dynamique. D'accord. D'accord. Comme nous travaillons sur la symétrie, je vais cliquer sur x pour fermer la symétrie, puis avec les commandes et les illustrations, je vais en choisir une seule et l'autre sera constituée de tanières, puis je vais modifier la topologie et je clique sur Supprimer C'est ainsi que je ne peux travailler que sur une seule pièce. Je ne veux pas travailler sur deux pièces même temps parce que je peux parfois créer un artefact Comme vous le voyez ici, j'utilise courbe de clic pour créer des formes découpées. C'est un très beau pinceau, les gars. Nous l'utilisons beaucoup pour découper certaines formes, très droites. Je vais donc montrer le résultat ici. Maintenant, nous allons cliquer sur commande sur l'espace pour faire disparaître le masque. Je vais maintenant passer à la topologie modifiée, passer au miroir, puis mettre en miroir mon objet Maintenant, je vais utiliser une autre technique. Je vais donc amener la moitié du seper ici avec un masque. Alors je vais partir pour me séparer. Et il clique sur Split et Musket Point. Ne vous inquiétez pas, les gars, même si vous ne le comprenez pas très bien en ce moment pendant notre travail, vous allez mieux comprendre. Vous allez parler davantage de la technique que nous utilisons et des outils. Ici, je vais juste vous donner une idée pour savoir quels outils nous allons utiliser exactement. Comme vous le voyez ici, j'ai maintenant des pièces séparées. Lorsque vous cliquez sur l'œil, vous pouvez masquer et masquer. Voici les deux pièces. Maintenant, nous allons utiliser ce qu'on appelle pinceau EMM avec quelque chose que j'utilise aussi, j'utilise la géométrie ici C'est celui qui a une géométrie primitive comme un cube, un cylindre ou un Spa. J'en utilise également beaucoup dans mon exemple de travail ici. Lorsque je clique sur la droite et que je fais glisser le pointeur, j'ai un cube à cet endroit. Je vais cliquer en l'air avec la commande «   Make Union Operation » à deux reprises. Comme vous le voyez ici, faites du cylindre et du cube une seule pièce. C'est en trois D, vous appelez cela une opération syndicale. Maintenant, je vais tenir le coup et faire le même drag and make square. Comme vous le voyez ici, le carré n'est pas très clair, je dois donc aller dans les propriétés d'affichage et je vais le doubler. Cliquez deux fois ici, tout le carré va apparaître. Maintenant, je fais la même chose deux fois. À ce moment-là, j'ai fait une opération de soustraction, les gars. C'est une technique, je l'utilise beaucoup pour soustraire certaines formes de mon objet Vous pouvez également l'utiliser dans l'opération Bollin, appelée substract. Si vous travaillez avec trois logiciels en D avant de savoir de quoi je Nous avons également du boluin ici dans Zbrush. Je ne l'utilise pas beaucoup car j'aime utiliser ces deux méthodes plus rapidement pour moi. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose d'autre que nous allons utiliser, appelé Alpha. Nous allons choisir un pinceau appelé couche. Ensuite, nous devons changer l'alpha du pinceau. Si vous avez des alpha, vous pouvez les utiliser ou vous pouvez utiliser ceux que vous avez déjà ici dans Zbrush Lorsque vous travaillez avec un pinceau en Z, nous allons commencer à collecter votre propre alpha ou à le faire seul, car il existe un cours sur nous allons commencer à collecter votre propre alpha ou à le faire seul, car il existe la façon de créer votre propre alpha et de utiliser sur une surface dure ou organique ou ce que vous voulez. Je vais cliquer sur Importer et je vais apporter une partie de mon alpha ici. Rechercher le dossier, c'est le dossier. Ici, j'ai de nombreux alpha avec lesquels je travaille. Je vais mettre l'Alpha que nous allons utiliser dans ce projet pour vous dans la classe material source material, afin que vous puissiez les utiliser et que vous puissiez bien suivre ce cours. Prenons l'exemple de choisir l'un d'entre eux. Je vais choisir cet accent. D'accord. Comme vous le voyez ici, j'ai la forme. C'est tout ce que les alpha sont en noir et blanc, mec. Le blanc signifie un et le noir signifie zéro. Lorsque vous faites glisser l'alpha sur votre objet, la zone noire est soustraite et la zone blanche est ajoutée Comme vous le voyez exactement ici. Maintenant, lorsque je clique sur Alt, la forme sera davantage sous-traitée dans mon objet Tu peux mélanger beaucoup de choses entre D et soustract, tu tiens le coup. Cela dépend de votre imagination et de vos idées. Pinceau, vous pouvez les créer vous-même ou vous pouvez les acheter. Vous avez des morceaux d' objets à surface dure ou même organiques. Vous pouvez également avoir des pièces comme des vis, des pièces du moteur, quelle que soit leur utilisation dans les surfaces dures. Avec les gars du cabinet, je vous conseille de toujours créer vos propres pinceaux EMM Créez des pièces à surface dure dans n'importe quel logiciel 3D. Ensuite, vous le créez sous forme pinceau EMM et vous l'utilisez dans votre projet dans le pinceau Cela vous permet de gagner du temps et d'accélérer votre flux de travail. Par exemple, si nous devons ajouter des vis à notre projet, nous allons utiliser un pinceau ici, juste un médicament, et vous les placerez où vous le souhaitez. Bien sûr. Tout ce que vous ajoutez doit être explicable, On ne le met pas en l'air. Si vous avez un panneau, montrez-le, vous devez avoir des vis dans les coins. D'accord. Ok, ça y est, les gars. La plupart des outils que nous allons utiliser dans notre projet. Nous allons maintenant commencer à travailler sur nos robots. D'accord. 10. ThingToAvoidInHardSurfaceSculpting: Bonjour les gars. Donc, avant de commencer à le noircir, vous formez quelque chose, vous devez donc éviter pourquoi le coton ou d'autres exhausteurs ? Bien que ce ne soit pas un programme lorsque vous travaillez dans l'art conceptuel pour la technique de lavage, vous pouvez tout réparer dans Photoshop, mais c'est une bonne habitude de faire deux choses très correctement. Tout d'abord, les bords. Faites toujours attention aux bords Blumberg sur une surface dure. Les bords doivent toujours être nets et droits. Nous travaillons avec des objets mécaniques. Souvenez-vous toujours de ça. Faites également attention aux défauts dans le coin de votre modèle. Dans la modélisation pour la production par exemple, vous devez effectuer la topologie depuis le début dans n'importe quel logiciel 3D Blender, Maya, ou n'importe où. Mais dans la technique de l'art conceptuel nous allons faire, nous pouvons passer avec eux. Surface différente. Lorsque vous êtes Scott ou un mannequin, vous devez faire attention à votre surface. Droit et aucune bosse car l'œil peut voir sont libérés. Mais en rendant la lumière de la fenêtre diffusée sur la surface, tous les défauts seront très propres et votre surface doit être lisse et droite. Je vais vous montrer comment procéder. 11. HowToPrepareTheHeadAndHands: Bonjour, les gars. Nous allons maintenant commencer à travailler sur notre projet. Nous ouvrons le pinceau Z nous ouvrons la boîte à lumière ici et nous cherchons les deux. Ici, nous avons ce type. C'est un maillage pour mon travail. Si vous avez votre propre maille de base, vous pouvez également les utiliser. Vous pouvez les acheter pour les utiliser pour tous les projets sur lesquels vous travaillez. Ici, nous allons utiliser le pinceau One of Z. La première chose que je vais faire est de passer aux couches car ce maillage de base comporte de nombreuses couches. Je vais changer l' ouverture des bras. Maintenant, avec l'outil de masque, je vais commencer à découper certaines formes. Je vais me couper la tête. Avant cela, vous allez cliquer sur toutes les couches. Vous pouvez maintenant cliquer et diviser le point du masque. Maintenant tu n'as que la tête seule. Nous allons maintenant passer à la résolution et passer à Dynam Head Je vais lui donner plus de résolution pour travailler avec. Je vais cliquer sur le point actif ici et nous avons ajouté plus de résolution. Gardez toujours un œil sur le point actif et le point total. Nous voulons voir quelle quantité de polygones ou plus peut consommer, car je ne veux pas atteindre des millions de polygones si lourds pour que le programme fonctionne Maintenant, je vais me couper la main dans la poitrine fendue et la pointe du mousquet Vous le trouvez dans le S deux. Séchez à nouveau le maillage. Vous passez à la géométrie. Vous cliquez ici, Dynam Find Dynamic Guys, comment vous le trouverez là-bas J'utilise un menu contextuel. C'est pourquoi je ne vais pas parler du sous-outil ou de la géométrie, mais vous savez exactement où vous les trouvez. Ici, avec un stylo-masque, je vais essayer de masquer les mains. Je veux vraiment bien voir ici. OK. Après avoir masqué la main. Vous allez cliquer à nouveau, diviser et mousqueter. N'oubliez pas que split et Musket point trouvent dans le sous-outil sous Split Ensuite, vous dînez du mesh. Tu mailles ainsi la poitrine. Quoi qu'il en soit, je ne vais pas utiliser le coffre, donc ce n'est pas nécessaire. Je vais couper, puis je verrai peut-être que je l'utiliserai, mais voyons voir ce dont j'ai besoin ici dans mon travail c'est que la main aura besoin de la main et que je vais avoir besoin de la tête. C'est la seule chose que je vais montrer à mon image. Maintenant, avec la courbe du clip, j'essaie d'y couper quelques morceaux de la tête. Nous sculptons des acteurs. C'est ce que nous faisons, mais simplement en numérique, pas comme les méthodes traditionnelles. Si nous travaillons avec la tradition, nous fabriquons des couteaux et d'autres choses, mais c'est plus rapide et plus facile parce que c'est numérique Maintenant, avec le clap build, j'essaie d'ajouter quelques formes Je vais ajouter quelques formes ici et là. J'essaie juste de lui donner une autre forme, de le comprendre au lieu d'une tête humaine. J'essaie juste lui donner une autre forme, de le comprendre au lieu d'une tête humaine. Je vais essayer de lui donner une forme différente. C'est pourquoi moi puis je lisse lorsque vous maintenez la touche Shift Guys et d sur vous lisse, comme vous le voyez ici, mon objet est lisse, puis j'ajoute smooth d Maintenant, je vais utiliser ce pinceau appelé vernis H. Ce pinceau, nous l'utilisons beaucoup pour les travaux de surface. Je vais le rendre plus plat, mais aussi lui donner un aspect plus dur , comme vous le voyez ici. J'essaie de rendre la tête plus robotique. Je mets ça sur le visage par l'avant, je façonne, puis je soustrais certaines formes Ici, j'utilise à nouveau l' argile accumulée. J'essaie de changer certaines choses, comme vous le voyez. Maintenant, je lisse et lisse. Nous allons maintenant utiliser la courbe du clip pour découper certaines pièces. abord, je veux utiliser le mouvement pour changer la forme de la tête, S avec le mouvement que vous faites glisser. Pas de problème, les gars, si vous faites des erreurs ou quoi que ce soit d'autre. Je veux dire, reviens et change ce que tu as fait. Au lieu de, comme vous le voyez, nous avons les petites lignes. C'est l'histoire. Nous reculons d'un pas ou deux ou ce que vous voulez. Nous pouvons même recommencer depuis le début. Pas de problème Si vous vous voyez vous-même, vous allez dans une très mauvaise direction. Ici, je découpe des morceaux sur le devant du visage pour créer une sorte de géométrie, je vois quelque chose de lisse. C'est juste le blocage grossier comme le début du blocage de la tête. Ça y est, nous avons préparé notre tête et nous sommes prêts à continuer. 12. HowToStart Bloquer la tête: Elle y va, on va commencer à se bloquer dans notre tête. Comme vous le voyez, il y a différentes choses. Un petit peu ici. Utilisez simplement la courbe du clip pour couper un peu de la chaîne et une carte également dans le cou. Fais-le, je vais te montrer exactement ce que j'ai fait. J'ai fait ça ici, puis aussi iconique ici pour le rendre plus géométrique. Ne t'inquiète pas pour ma fermeture éclair. Remarque : regardez différemment. Nous nous demandons pourquoi mon ZBrush est différent, mais c'est juste que j'aime bien changer l'interface et le style pour que je puisse travailler plus confortablement. Comme vous le voyez, c'est comme ça qu'un chat, mais nous sommes juste devenus un peu comme je l'ai fait au début ici, les gars. Ok, je viens de voir que nous allons commencer à faire des panneaux et couper en fonction de vous et de votre imagination. Je vous montre simplement les outils et je vais vous montrer le flux de travail, mais vous pouvez faire le même projet et faire, ou même commencer à travailler sur votre propre projet. Je vous conseille de travailler sur votre propre projet parce que cela vous apprend davantage comment faire le même flux de travail ? Donc ici je passe au trait et je change la souris paresseuse 95 et les étapes également à sept. De cette façon, je peux tracer une ligne droite sans problème si vous maintenez la touche Maj enfoncée dans Photoshop lorsque vous tracez une ligne droite. Ok, j'essaie de faire un panneau sur la tête. C'est l'idée de bien me faire comprendre, je travaille juste des gars, je suis juste Colton et travaille dans je vois où il va aller. Maintenant. Je vais utiliser l'outil masque pour découper ce panneau. Ok ? Je veux avoir un panneau faible sur la tête. Je vais donc déplacer le masque, le bannir, le dessiner ici. Et dessinez en maintenant la commande et tout à fait, d'accord. Avec commande, tu dessines sans présentateur, fais l'Andhra. Ok, donc je fais une erreur alors que c'est bon d'avoir l'historique. Donc vous pouvez revenir en arrière, je clique maintenant sur diviser une pointe de mousquet et j' ai deux pièces différentes. Ils voient maintenant la tête comme un indice parce que j'ai coupé la forme. Non, la courbe du clip, je vais couper cette partie. C. Maintenant. Nous allons avoir besoin de DynaMesh, disons, je lui donne de la lotion, comme peut-être 1200, puis je vais DynaMesh ici. Maintenant. Lorsque vous dynamisez, il ferme tous les trous que vous avez, n'est-ce pas ? Ok. Je vais donc essayer de le nettoyer avec une courbe. Je vais suivre les bords ici pour les rendre plus droits. J'ai fait une erreur. Quand ça ne marche pas, ils peuvent se courber pour vous. Tu as juste changé de direction et tu es resté par le bas. Vous y allez depuis le début, depuis l'application. Maintenant, ça a marché. Comme vous le voyez ici, c'est propre. Je vais choisir le vernis H. Je veux essayer de le nettoyer un peu, le rendre plat. Ok. C'est donc ça. Nous aplatissons la surface. La sauvegarde automatique est toujours bien, c'est ennuyeux pour les gars de la sauvegarde automatique, mais parfois cela vous aide parce que s'il plante, nous allons recommencer depuis le début. Mais comme vous avez l'enregistrement automatique, vous allez accéder à un projet dans lequel vous commencerez à exécuter l'auto, par exemple. Je ne préfère donc pas le fermer. Ok les gars, parce que ça m'a sauvé plusieurs fois. Maintenant, je veux essayer de nettoyer le panneau. Je vais donc passer à la géométrie et à la boucle du panneau. Boucle While. Le polonais et le biseau les mettent toujours en 0, puis je choisis un numéro d'épaisseur 0,40. Je pense que je vais laisser ça d'accord. Les parents ne devraient pas être plus épais que cela. Maintenant, je veux le nettoyer. Je vais donc utiliser notre habituel clic sur la courbe. Je veux remodeler ou les gars de la courbe du clip, deux fois sur notre n va vous faire suivre la forme du panneau. OK, maintenant je veux dynamiser ce petit peu. Maintenant je vais avoir besoin d'une lotion à la rose. Ok, super. Ce dont j'ai besoin pour le nettoyer de l'avant pour jouer. Donc d'abord, avant de commencer à le nettoyer, je vais fermer la symétrie en cliquant sur x puis sur Commande et Maj. Je vais les choisir. Indiana, l'audience. Je n'ai que la moitié du stylo. Maintenant je peux marcher sans problème. Parce que si je laisse la symétrie ou que tout le panneau va me faire tellement de défauts va refléter la même chose, annuler de l'autre côté. Le gars de l'effet aussi. C'est ainsi que l' on peut résoudre ce problème. Comme ça. Je n'en ai coupé que la moitié , puis je l'ai miroir tard. J'espère que tout est clair maintenant les gars qui comprennent plus ce flux de travail, n'est pas compliqué, c'est très facile. Je n'utilise pas tellement les choses sophistiquées ici sont des outils pour réparer le bord, enlever le pinceau. Je vais le mettre en petit nombre et essayer de le remodeler. Tu vois, maintenant regarde mieux. Je vais dans le sous-outil et je montre la tête. Maintenant, je vais essayer de mettre le panneau en miroir. Allez dans Mirror World. Eh bien, nous allons avoir quelques problèmes ici. Nous avons cette ouverture dans la tête. Je vais voir DynaMesh pour voir combien va fermer avec 11 à l'animation, puis je peux vous montrer comment résoudre ce problème. Ok, je pense que je vais le fermer, voler un peu, ouvrir l'os et nous allons le réparer plus tard. Pas de problème. Maintenant, avec un lissage, j' essaie de lisser la surface. Maintenant avec le standard Damien. Mets-le sur une souris paresseuse. Je vais dessiner un panneau. Bon, voyons voir ici. Chaque artiste a sa propre technique, les gars, c'est l'usage technique la plupart du temps quand j'essaie travailler sur la technique de la question photo 3D. Et j'utilise cette technique lorsque j'ai essayé de faire sauter une seule image, deux styles différents que vous pouvez faire et ne pas travailler dans ZBrush, c'est l'un des flux de travail les plus simples que vous puissiez utiliser. Il existe différentes manières d'aborder votre projet lorsque vous travaillez dans le domaine du jeu vidéo. Dans cet arbre, vous pouvez faire des croquis en marchant simplement dans ce flux de travail pour la technique de lavage, peinture à sec, un peu de 3D dans ZBrush. Mais si vous voulez travailler dans conception de production prête notre flux de travail différent le fait. Mais pour extraire pièce par pièce, vous marchez puis vous allez les fusionner. Ensuite, vous devez utiliser un autre logiciel 3D pour travailler sur la topologie. Et tu dois lire la pathologie, tout le produit depuis le début. Ensuite, vous devez également travailler sur les cartes UV car vous allez les lire et les animer. Vous devez donc avoir des gars de topologie propres. C'est pour le concept. Nous pouvons accepter cela. Pas de problème. Je veux dire, tu peux aboyer, ça ne décime pas. Je vais vous montrer comment diffuser des objets et tout ça. Je vais très bien vous expliquer tout, les gars. Ok. Donc, comme vous le voyez, nous sommes encore coupés et certains panneaux auraient un pinceau standard Damien. moyen le plus rapide et le plus facile de travailler. Il existe d'autres moyens de travailler lors de votre visite. Chaque pièce seule, même les écoles et tout ça. Vous allez avoir de nombreux, très, très nombreux sous-outils. Ensuite, tu lui donneras un matériau à chaque magasin. Mais ce que nous faisons ici est le flux de travail le plus simple pour créer un concept art. Vous les gars. Alors supporte-moi, je suis très bien le flux de travail. Comme vous le voyez ici, je vais masquer le cou parce que je voulais le mettre sur un autre sous-marin. Dans ces guides de terrain, vous devez toujours être rapide ou bien travailler, les gars, parce qu'il y a beaucoup de pression et qu'il y a du temps et du temps qui coûtent de l'argent. Et vous devez toujours trouver le flux de travail le plus simple pour effectuer le travail qui vous est demandé. Ok ? Je vais donc vous montrer la manière la plus rapide de créer un concept art. C'est ce que nous appelons la technique de photo bashing 3D. Regardez ici avec le chemin du masque et je vais masquer, cette fois, je vais masquer la mâchoire ici parce que je voulais les séparer. Et C, donc l' ouverture et la tête, nous allons la réparer plus tard. Pas de problème. Allez au sous-marin deux et démasquez. Dynamesh. Ok ? Vous voyez ici que nous l'avons séparé. Maintenant. Je ne vais pas non plus dynamiser cette partie parce que nous divisons la partie. Tu l'as laissé s'ouvrir. Ok ? Vous devez donc fermer DynaMesh. Maintenant avec une courbe. J'essaie de corriger la forme. Comme je vous ai dit de suivre les bords, vous devez cliquer deux fois sur la touche Alt pour créer un coin, puis vous suivez les bords. Je vais utiliser l'outil de déplacement pour tirer la forme ici, combler l'écart. Je vais aller à l'outil de déplacement comme vous le voyez, quand vous faites ce flux de travail, ce n'est pas un problème qu' il y a des choses qui ne sont pas parfaites parce que plus tard vous allez peindre sur Photoshop les gars, OK, donc tu arranges tout. Vous devez essayer d'éviter, faire beaucoup d'erreurs lorsque vous travaillez ici car maintenant nous sommes censés travailler avec un flux de travail rapide. Le client nous a demandé de créer un concept art d'une image et nous devons le livrer en quelques heures. Voici le moyen le plus simple et le plus rapide et vous donne de très bons résultats. Tu vas voir de quoi je parle. Ok ? Alors je secoue la tête. Maintenant, je dois les réparer. Peut-être que je suis un peu Paul avec le pinceau. Comme vous le voyez quand vous cliquez sur X guys, vous ouvrez la symétrie. Lorsque vous cliquez de nouveau sur X, il se ferme. Tu vois, maintenant je travaille avec le même. Maintenant avec Command et cliquez dans l'espace pour créer DynamMesh. Vous devriez d'abord le mettre sur Word DynaMesh, puis vous allez cliquer chaque fois que vous voulez dans l'espace et il va dans DynaMesh. Je vais utiliser la brosse MM pour combler l'écart. Je vais ajouter un objet juste ici pour fermer ça. Encore une fois l'enregistrement automatique. Lorsque je clique sur Commande et que je fais glisser la flèche, je fais juste un doublon. Ok. C'est ainsi que vous dupliquez le DynaMesh. Ensuite, avec la courbe du clip, j'ai coupé la forme. Ils utilisent le pinceau lisse. Ici. Je vais couper ça. Donc, quand vous cliquez sur Alt une fois les gars, cela vous fait arrondir les bords. Lorsque vous cliquez deux fois, cela crée un angle aigu. Ok ? N'oubliez pas cela toujours, et c'est ainsi que vous utilisez la courbe de découpe. Ok ? Alors maintenant j'essaie de nettoyer ce colocataire pour combler l'écart. Donc l'outil Déplacer. Maintenant, avec le H Polish, j'essaie d'aplatir la tête également, ces pièces doivent lui donner l'apparence d'une surface plus dure. C'est pourquoi nous utilisons beaucoup la courbe de découpe pour couper des arêtes vives. Tu vois ? J'essaie d'aplatir le vernis H. Je pense qu'il, ce flux de travail n' est pas compliqué les gars et vous pouvez le suivre et le comprendre très bien. Si vous ne comprenez pas, arrêtez toujours la vidéo regardez-la à nouveau et travaillez en même temps. Utilisez les outils en même temps. Ainsi, une nouvelle pratique, plus d'outils et vous comprendrez comment les utiliser. Je préfère que ton travail sur tes propres designers combine vidéo par vidéo, tu suivras tout ce que je fais et tu l' appliqueras à ton propre projet. Ok ? De cette façon, vous apprendrez plus rapidement. Tu vois, je vais le couper. J'ai ici quelques panneaux. C'est la forme principale de Wordsworth plus tard, peut-être même que je pourrai tout changer. Je peux aller dans une autre direction. Je ne sais pas, je suis juste en train de voir ce que cela va me donner et je cherche aussi les heureux accidents. Un heureux accident arrive toujours. Peut-être que vous êtes coupé dans une certaine forme et que cela vous donne une autre forme plus intéressante, d'accord, soyez ouvert à tout, mais essayez de ne pas le voir. Nous allons continuer dans le prochain. Et le prochain, nous allons essayer d'ajouter quelques pièces de kickback pour notre tête. D'accord, je vais tout vous montrer dans le prochain. 13. HowToAddKitbashPiecesToRobotHead: Rebonjour, les gars. Nous allons maintenant ajouter quelques pièces de kit bash à notre tête. Comme vous le voyez ici, j' ai quelques pièces. Je me suis déjà masqué. C'est mon propre mensonge. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer votre propre livrée ou acheter le pinceau J'ai une grande livrée comme vous le voyez ici. Je vais vous donner les pièces que nous allons utiliser pour notre tête afin que vous puissiez suivre le cours, n'est-ce pas ? Donc, comme vous le voyez ici, je cherche une pièce. Je veux le mettre de ce côté, cet écart ici pour qu'il ressemble à un moteur. Je vais donc mettre celui-ci ici. Comme vous le voyez, j'ajoute cette pièce comme moteur pour la tête, et je vais la placer dans le trou juste ici. J'utilise l' outil de déplacement pour le placer. Vous savez déjà comment ajouter des pièces. Il vous suffit de cliquer sur le morceau que vous souhaitez ajouter et il vous suffit de cliquer sur un médicament que vous allez placer dans votre objet. Maintenant, comme vous le voyez, j' essaie de le situer. Eh bien, j'essaie juste de le placer, de le faire pivoter et de le déplacer. C'est ce qui m'est venu à l'esprit, les gars, mais vous pouvez suivre différentes voies. Tu peux faire autre chose. Mais c'est ce que je pense faire à la tête sur laquelle je travaille. Maintenant, je vais essayer d' ajouter d'autres pièces. La meilleure chose à faire lorsque vous travaillez dans le design robotique, c'est de toujours avoir keep bash. Vous allez d'abord créer des pièces de bash, vous les créez dans n'importe quel autre logiciel 3D, vous les préparez, puis vous les utilisez dans votre projet de pinceau Parce que si vous voulez faire ces pièces maintenant, cela va prendre beaucoup de temps, les gars, vous devez faire en sorte que la livraison les utilise la plupart du temps dans votre travail, comme des vis, bien sûr. Vous pouvez fabriquer de nombreuses vis et les utiliser ensuite dans chaque projet. Tout d'abord, je dois me séparer de Musket Point pour que cette pièce soit un sous-titre différent Je ne veux pas qu'ils soient déjà fusionnés. Je veux que ce soit chacun d' entre eux dans un sbt différent. Chaque fois que vous faites glisser une pièce, vous pouvez cliquer sur Split et MasketPoint avoir chaque pièce seule Si ce n'est pas le cas, il sera déjà fusionné avec la tête. Comme vous le voyez, je vais placer ces deux pistolets. Je veux les mettre sur les côtés à l'intérieur, bien sûr que j' essaie de zoomer ici. OK. Donc, par exemple, je mets le piston, je fais toujours fonctionner la tête, comme article pour tout concepteur robotique, d'accord ? Préparez toujours votre livrée ou vos achats, c'est à vous de décider. Il existe de nombreux artistes, ils vendent leur propre livrée, vous pouvez acheter chez eux ou vous pouvez créer la vôtre. C'est à vous de décider. C'est votre design, les gars, faites ce que vous voulez. Je veux dire, ajoutez toutes les pièces dont vous ne verrez pas ce qui convient à votre design, puis ajoutez-les. Mais je préfère que tout ce que vous ajoutez soit plus justifié, les gars. Il n'a pas l'air, il suffit de le mettre là, devrait sembler plus justifié qu'il appartenait au design, pas simplement de l'ajouter n'importe où. C'est mieux s' il y a quelque chose de fonctionnel dans le design. OK. Les pistons que l'on trouve partout, que ce soit dans une conception robotique ou une conception hard surfée, ils sont si importants pour la fonctionnalité du design Maintenant, je vais ajouter ces deux cylindres ici. Je veux ajouter le bas de la tête. J'ai pensé que cela ajouterait plus au design. C'est pourquoi je les ai mis en bas parce que je voulais ressembler davantage à une sorte d'animal et en même temps à un humanoïde Ces pièces me donnent donc des oreilles, des oreilles animal ou quelque chose comme ça, mais je trouve que c'est sympa pour le design. Le design dépend de vous, c'est le vôtre, comme vous le souhaitez, les gars, vous pouvez ajouter ce que vous voulez à votre design. Vous pouvez ajouter toutes les pièces que vous voulez. OK. Chaque artiste travaille sur les robots, a toujours sa propre idée ce à quoi devraient ressembler les robots. Je ne veux pas donner des yeux définis au robot parce qu'il n'a pas vraiment l'air robotique. Pour moi, ils ressemblent à un dessin animé quand on y ajoute un « oui » ou quelque chose comme ça. Si vous êtes normalement dans la vraie vie, les robots travaillent avec les capteurs. Ils ne fonctionnent pas avec le oui. La plupart d'entre eux fonctionnent avec des capteurs, petites lentilles ou des pièces avant que vous ne les trouviez, peut-être dans la tête, sur la face avant, n'importe où. Maintenant, je vais ajouter d'autres pistons pour le manche. Je veux en ajouter deux à l' avant et deux à l'arrière. C'est pour la fonctionnalité de la tête où vous l'aidez à tourner et à bouger, d'accord ? J'essaie donc de bien les placer. Maintenant, je veux également ajouter quelques câbles. Je veux donc ajouter quelques libellés ici. Tout d'abord, je vous l'ai toujours dit, vous devez séparer les pièces de Keep Bash, les mettre seules. Je vais ajouter ces deux câbles à l'avant. Bien sûr. Sa conception robotique devrait comporter des câbles, de petits câbles et être des câbles. Soit ils seront évidents pour celui qui les voit, soit ils viendront de l'intérieur. C'est à vous de décider comment vous voulez le mettre en valeur dans votre design. Mais c'est le rendre plus robotique. Lorsque vous ajoutez les pistons, les câbles, chaque pièce qu' ils ajoutent au design Ils ne gâchent pas le design, les gars. Je ne veux pas ajouter d'autres éléments bash à mon design. J'essaie d'en ajouter le moins possible, les gars. Maintenant, ici, à l' avant de la mâchoire, je voudrais ajouter cette pièce. Eh bien, ça a l'air sympa de le dire ainsi, mais de toute façon, je pense que je vais le placer autrement. J'aime bien la façon dont je l'ajoute. Je vais me séparer et ensuite je vais essayer de voir ce que je vais faire, je pense. Je vais en couper un peu. Cette fois, avec la commande et le shift, j'ai coupé une pièce la pièce n'a pas été coupée parce que c'est un gars caché. Je dois supprimer si je vois, c'est ce que je veux, je peux aller supprimer l'identifiant. Sinon, je le laisse et je peux le ramener quand je veux. Lorsque je clique dans l'espace, commande et shift à nouveau et le carré vert apparaît. Pour l'instant, je vais supprimer le masqué. Supprimez le masqué, vous le trouvez dans la géométrie, dans la topologie modifiée, les gars n'est toujours pas si clair, mais plus tard, nous passerons à la phase de conception, Ce n'est toujours pas si clair, mais plus tard, nous passerons à la phase de conception, vous verrez où nous allons exactement. D'accord ? C'est assez bon, je pense, pour le design. Je ne veux pas en ajouter d'autres. Je ne veux pas ajouter de choses plus compliquées à mon design car nous allons déjà faire de la photo dans Photoshop. Nous continuons donc. 14. HowToExtractRobotHeadPieces: Bienvenue à nouveau, les gars. Maintenant, nous allons continuer à travailler après avoir mis quelques pièces sur notre tête Maintenant, nous allons continuer à bloquer la forme. Je vais utiliser le standard démoniaque ici. Je vais choisir le rayon de la souris paresseuse à 59 et le rayon des pas paresseux ici à sept. J'utilise la souris paresseuse ou les mecs bruyants parce que cela vous donne des formes droites, comme vous le voyez ici. Vous pouvez faire les découpes du panneau grandes ou petites, à votre guise. Lorsque vous travaillez sur votre design, c'est vous qui décidez. La symétrie était mauvaise ici, mais je clique simplement sur le miroir et la roue reflétera ce que vous avez fait côté à l'autre. Maintenant, je vais utiliser l'outil de masquage. Essaie d'extraire quelques morceaux, d'accord ? Je vais dessiner la forme du masque que je veux. Maintenant, je dois aussi annuler certaines choses ici. Je vois que c'est cette partie. Cette pièce, je veux l'extraire pour en faire une pièce différente. Je vais donc très bien dessiner, voir la forme. Je pense que je vais utiliser split et Musket point au lieu de l'extraire Alors je vais teindre. J'ai extrait cette pièce pour en faire une pièce différente. Maintenant, cette pièce doit également être teintée pour être fabriquée car elle a un espace ouvert, donc d'accord, je vais envoyer un texto à cette pièce. Tu sais, je vais donner un coup de pied et je dois me séparer. Je n'aime pas partager ça. Je vais extraire cette pièce, les gars, d'accord ? Je vais donc revenir en arrière dans l'histoire, puis je vais passer à l'extrait. Extrait. Comme je vous l'ai dit, vous le trouvez dans le sous-marin du bar. Vous choisissez l'épaisseur souhaitée, puis vous cliquez sur Accepter. Maintenant, j'ai cet article sur un sous-titre différent de To. OK, je vais donc le nettoyer maintenant avec la courbe du clip. Rendez les bords très propres et droits. OK. C'est propre ici. OK. OK. Je vais nettoyer cette pièce. Je continue à travailler avec les gars de la symétrie. Si vous souhaitez, vous pouvez également travailler sur un seul côté , puis vous pouvez travailler sur le miroir. Nous allons donc continuer à nettoyer la pièce ici, les gars, avec la courbe du clip. Ensuite, vous pouvez également ajouter une certaine résolution avec dynam si vous le souhaitez Vous pouvez ajouter de la résolution avec Dynam Strengten the jaw, je vais voir à quoi ça ressemble Oui, c'est plus propre. Pour moi, les gars, quand vous créez un robot, il doit toujours y avoir un petit écart entre le design parce que c'est un robot, ce n'est pas organique, ce n'est pas humain, ce n'est pas une créature. Je veux dire, il est toujours fait de panneaux, il est fait de pièces, donc il devrait y avoir un peu de lacunes dans le design, d'accord ? OK. Donc, ici, je vais nettoyer avec le vernis H. Je vais l'aplatir. OK. Aplatissez cette partie ici. Les gars, quand vous cliquez dessus et que vous dessinez avec le H polis. Tu crées des formes. Il permet d' ajouter des formes aplaties. Je ne sais pas, peut-être des cercles, peut-être des carrés. C'est comme ça qu'on dessine. Ici, par exemple, j'ai fait ces deux cercles au bout de la mâchoire. Vous verrez plus tard, ce que nous allons peut-être y ajouter. Je continue donc à ajouter quelques panneaux. Maintenant, l'outil de déplacement, je veux le mettre dans sa forme exacte. C'est pour réparer. Les gars sont là. polonais. Comme je vous l'ai dit, avec l'alta, vous pouvez y créer des formes. H Pulse est un excellent pinceau pour travailler sur des surfaces dures. Je pense que c'est le pinceau le plus important. Avec la courbe du clip et un autre semi-standard, vous pouvez créer de jolis designs de surface. Voici une petite pièce, puis avec un outil de déplacement pour y dessiner une forme. OK. Regardez le dessin, je continue de le faire pivoter pour voir à quoi il ressemble, puis je vois si je peux le modifier ou le laisser pareil. Maintenant, je vais dessiner le masque sous une autre forme, puis je vais essayer de l'extraire. OK. OK. Peut-être que ce sera un morceau de métal ici parce que lorsque vous travaillez, vous devriez toujours penser aux matériaux, à la fonctionnalité, peut-être à l'endroit où il va se à l'endroit où il va se trouver, où vous allez avoir des rayures, où vous allez avoir de la saleté où se trouvera le plastique , où le métal, vous pensez peut-être où le métal, vous aussi sur les couleurs que vous allez utiliser pour vos pièces. Maintenant, je dessine un petit masque et je vais dessiner quelques formes. C'est ce que je vais faire. Nous passons à Je vais dessiner quelques formes. Je continue de cliquer sur le cadenas, les gars. Je le fais lorsque vous cliquez dessus pour l'ouvrir, vous pouvez modifier la direction de l' outil de déplacement. Ensuite, lorsque vous cliquez à nouveau, vous le fermez. Verrouillez et déverrouillez lorsque vous souhaitez corriger le déplacement vers la direction. Maintenant, je vais utiliser un clip pour corriger la forme. OK. Je vais maintenant prendre cette pièce en solo car je ne peux pas très bien la corriger seule. Je vais ajouter une résolution dynamique à l'article. Ensuite, je vais essayer d'utiliser la courbe du clip pour le corriger ici. OK. Faites attention lorsque vous utilisez les clips Curve, car vous ne voulez pas couper plus que ce que vous devriez couper dans votre pièce. Essayez de l'utiliser très prudemment maintenant. Il suffit de couper, d'utiliser le smooth pour dynamiser et le smooth dynamis et lisser pour fixer la forme Comme vous le voyez ici, j' essaie de couper davantage. Je pense que j'ai coupé plus que ce que je devrais, mais voyons voir quand je le verrai sur le dessin. Je vais faire des erreurs. Maintenant, avec l'outil de déplacement, je vais essayer de corriger davantage la forme. OK. J'utilise l'outil de déplacement pour certaines formes et je vois ce que cela va m'apporter. C'est également une des techniques que j'utilise. Ensuite, avec la courbe du clip, je lui donne un aspect plus droit et plus net. Parce que c'est très important. Lorsque vous travaillez, les gars, vous devez travailler avec les outils avec lesquels vous êtes à l'aise car cela ne vous pose pas de problèmes, concentrez-vous sur la façon de les utiliser. Vous devez vous concentrer sur la façon de créer le design. Quels que soient les outils que vous utilisez. Parce que l'important pour nous, c'est le design, pas les outils. Vous n'avez pas besoin de rechercher des outils sophistiqués à utiliser et est pas nécessaire si vous voulez obtenir les mêmes résultats, les gars. Vous utilisez simplement ce avec quoi vous êtes à l'aise de travailler. 15. Comment ajouter les trous de vis: Les gars, nous poursuivons notre design. Nous y arriverons jusqu'à présent, certains panneaux ont été coupés, nous avons extrait quelques pièces, nous avons ajouté du keep bash, nous avons reconstitué le panneau de tête Maintenant, peut-être que nous allons en ajouter Je pense maintenant à ajouter un peu plus de pièces à ma tête parce que je ne peux pas citer d'exemple de formes cylindriques. Je devrais mettre quelques formes circulaires ici pour voir s'il y a un trou à l'endroit où elles sont insérées. Pour donner l'impression d'avoir un trou, je vais ajouter une forme cylindrique. Ensuite, je vais faire un cercle cylindrique ici. Peut-être que je vais choisir celui-ci plus beau. Je vais l'ajouter ici. Oui, je pense que c' est bien mieux. Je laisse le côté symétrique agir , puis j'essaie de le découper. Essayez de les ajouter très correctement. Donc, comme vous pouvez le voir à quelques reprises, nous avons déjà bloqué une tête. Malgré cela, je peux m'arrêter ici , faire le rendu, puis lancer le photobon mais je préfère ajouter des détails autant que possible. Je Je pense également au photobon. Je vais ajouter plus de photobon, c'est à vous de décider Vous pouvez continuer à ajouter des détails et à travailler sur votre design. Nous pouvons même travailler toute la journée sur le design, les gars, et nous ajoutons plus de détails et de couches de détails. Mais je préfère travailler à moitié ici et à moitié dans le photobon. J' ajoute donc à quel point il y a de détails ici et comment dans le photoga Je ne veux pas aller plus loin. Si ce n'est pas le cas, nous allons prendre beaucoup de temps à le faire. Maintenant, je vais partager un point de masque pour ajouter ces pièces sur différents sous-marins également. Maintenant, je veux aussi travailler sur le cou parce que je sais qu'il a des couleurs différentes. Je ne veux créer qu'une seule couleur. Avec Command W, je n'en fais qu'une seule couleur. Parce qu'il s'agissait de groupes différents. Le cou appartenait à des groupes différents, ce qui signifie que vous pouvez le découper en différents morceaux. Mais je ne le veux que dans un seul groupe, les gars. C'est pourquoi je clique sur Commande W et je la place sur une couleur, qui correspond à un groupe. Les couleurs du pinceau définissent les groupes que vous avez dans votre objet, les gars. J'espère que cela vous est familier. Maintenant, j'ai coupé le col sur les côtés et je lui ai donné un aspect plus dur parce qu'avant, il avait l' air plus organique. Comme vous le voyez, je vais même le supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Comme vous vous en souvenez, les gars de la photo, nous avons juste besoin de la tête. Nous n'avons pas besoin d'épaules et plus encore , parce que la tête, nous allons l'ajouter à notre image. Vous verrez plus tard quand nous travaillerons déjà, les gars ? Essayez de travailler sur. Vous n'êtes pas concepteur artistique qui essaie toujours d' adapter votre flux de travail au temps dont vous disposez. Si j'ai plus de temps, j' aborderai peut-être le design d'une autre manière. Peut-être que je suis parti de zéro au lieu d'utiliser la technique du photo-barge Mais c'est à vous de décider, dans quelle mesure êtes-vous à l'aise d' aborder votre projet ? De combien de temps disposez-vous pour travailler sur ce projet ? Parce que dans l' industrie en général, ils vous pressent toujours pour faire le travail. Ils veulent toujours que vous bloquiez certaines choses et que vous vous retrouviez avec eux. Ensuite, vous continuez s'ils vous donnent l'autorisation de continuer de la même manière, vous continuez sinon, vous modifiez même le design. Vous ne finissez pas tout le design , puis vous discutez avec le client. Vous faites simplement quelques croquis, par exemple, puis vous leur montrez. Alors peut-être que vous bloquez quelque chose si vite, puis que vous le montrez et que vous discutez avec eux. Maintenant, comme vous le voyez ici, je vais essayer d'ajouter quelques éléments bash supplémentaires. Quelques petites choses. Je n'essaie pas tant que ça d' aller ici. Mais cela me fait perdre beaucoup de temps, les gars. Je gagne du temps et je fais exploser certains designs si vite. Comme vous le voyez, j'ajoute un petit tunnel sur le cou ici. Peut-être parce que ces panneaux contiennent de petits câbles placés sous une sorte de moteur ou quelque chose qui permet au cou de fonctionner. Je vais donc dessiner la souris paresseuse comme nous l'avons fait auparavant avec Damian Stander, en essayant d' ajouter quelques découpes de panneaux Je vais faire la ligne droite ici. Dessinez ici également. Ensuite, je vais utiliser Ajouter des coupures sur le cou ici. Comme vous le voyez ici, nous travaillons sur le cou, les gars et en même temps, nous travaillons sur le cou. Nous essayons d'ajouter quelques réductions, puis peut-être que nous changerons. Nous essayons d'ajouter quelques détails à notre cou pour avoir un look plus robotique. Je vais tracer les limites plus en profondeur. Formez ici. Parfois, je dessine des choses ici et certains détails, et peut-être que lorsque je travaille dans le domaine du photo bashing, je vais modifier ces détails Peut-être que je m'occuperai de ces détails et que je ferai autre chose, les gars. Les gars, comme je vous l'ai dit, j' avais quelques détails à ce sujet, mais quand je travaille sur le design et que j'utilise la technique du photo bash, pour moi, c'est comme si vous travailliez sur un film et le réalisateur tournait ensuite beaucoup de choses et peut-être que le montage découpait de nombreuses scènes dans les films et essaierait de prendre une autre direction parce que, comme on dit dans le film et dans l'histoire, le montage est le second script. En ce qui concerne le design ici, je fais peut-être quelques détails ici dans le Zbrush, mais ensuite, quand je passe à la technique du photobhon et à Photoshop, je change peut-être certains détails, je dans ZBrush et j'ai passé beaucoup de temps Lorsque je travaille avec Photoahion, je le remplace peut-être par quelque chose d'autre qui me vient à l'esprit lorsque je travaille dans Ce que nous allons faire ici n' est pas nécessairement la dernière chose que nous ferons. Eh bien, pas nécessairement. Je travaille tellement sur le dos, le côté du cou et la nuque, les gars parce que, comme vous l'avez vu sur notre image, le visage va être un peu visible, mais le devant est le plus important. Cela va apparaître sur la photo, les gars ? Comme nous n'allons pas bloquer beaucoup d'images ici, nous allons en créer une seule. Je vais donc dessiner quelques panneaux ici. Ensuite, je les nettoie. Pas de problème Je dessine, puis je nettoie pendant que je travaille ou même sur Photoshop. Essayez d'être plus propre lorsque vous travaillez avec le pinceau, car Photoshop vous fera gagner plus de temps à travailler sur le photo-bushing que sur le peaufinage J'ai déjà quelques idées qui me viennent à l'esprit, des détails à ajouter à mon design en ce moment, mais je ne vais pas ajouter beaucoup de détails dans Zbrush car il ne s'agit que d'une esquisse et je vais prendre plus de temps pour travailler sur les petits détails dans Ici, je vais aborder les détails les plus importants, puis j'ajouterai le reste. est nécessaire car je ne vais pas montrer le dos de toute façon, C'est nécessaire car je ne vais pas montrer le dos de toute façon, mais j'ajoute quand même quelques détails au dos. Donc, comme vous le voyez ici. Continuez à le tourner et voyez ce que nous avons fait jusqu'à présent. Bien sûr, il y a encore des œuvres ici. Je souhaite également ajouter des détails au panneau. Je vais donc voir comment faire cela plus tard, ce que je vais ajouter. Je vais passer à la couche. Ensuite, je vais mettre de la vis alpha, puis je veux ajouter des vis au panneau, d'accord ? Ici, je dois ajouter plus de résolution à mon design pour ajouter les gars des écoles. Je vais voir ce que je vais faire. D'abord, je vais peut-être m'en servir. L'intensité. J'en ajoute d'autres. Oui, c'est mieux. Je vais y ajouter des trous pour les scores. J'ai téléchargé le scalp et j'ai décidé de prendre une autre direction, les gars. Vous pensez toujours à ce qui va le mieux avec votre design. Ici, j'ai ajouté un trou pour la vis. D'accord. Je vais continuer à ajouter des trous juste là. Si vous voulez ajouter des vis alpha, vous pouvez simplement diviser ou augmenter la résolution, puis vous pouvez l'ajouter. Pas de problème Je ne veux pas ajouter grand-chose ici parce que je ne pense pas que cela devrait faire autant de vis dans le design. J'y ajoute. Vous pouvez utiliser l'alpha pour ajouter des vis, mais pour moi, je vais ajouter les trous, puis ajouter les vis en tant que broche M. Je vais ajouter quelque chose sur la mâchoire ici. OK. Je pense que je devrais également l'ajouter en haut du panneau. Ajoutez-y. Je devrais y aller aussi. C'est ça. Maintenant, nous allons continuer dans le verre du prochain cours, n'est-ce pas ? 16. Apprendre à ajouter des formes ToTheHead: Alors voilà, les gars, après avoir ajouté quelques trous pour les vis. Maintenant, nous allons continuer à ajouter plus de détails à notre tête, d'accord ? Je veux ajouter plus de détails au grand panneau de la tête. Je vais chercher ce que je vais y faire. Comme vous pouvez le voir ici, le design a déjà commencé à paraître un peu. Je vais maintenant utiliser l'alpha pour ajouter quelques détails au grand panneau de la tête. Dans cette forme alpha, je l'ai dans ma bibliothèque, et je vais essayer de l' utiliser, mais avant. Je voudrais le modifier un peu. Je vais dessiner le masque pour lui donner une forme. Je trace une ligne droite. Lorsque vous utilisez le masque, les gars, puis que vous ajoutez l'Alpha, cela peut vous donner une forme différente. C'est ce que j'essaie de faire. De plus, je veux masquer le dos parce que je ne veux pas dépasser cette zone. Maintenant, je vais essayer d' ajouter la forme alpha, avant de le vouloir également à une partie du masque ici. Le masque n'est pas droit, il faut donc que je le répare. Je vais arranger ça. Maintenant c'est mieux. Je souhaite ajouter une autre forme carrée comme cet exemple de garde. D'accord. Maintenant, j'avais la forme. Comme vous le voyez, les gars, la forme. Je pense que c'est sympa. Cela me donne plus de personnalité, j'avais la forme également sur la première forme, mais cette fois, je tiens le coup pour faire un peu d' obstruction à l'intérieur de la forme. Maintenant, je vais dîner à Mesh. Maintenant, je vais essayer de nettoyer un peu la forme de la tête. Vous voyez donc que la forme que nous lui ajoutons en ce moment semble un peu désordonnée et que les bords, je dois peut-être la nettoyer avec un pinceau lisse Appuyez sur Shift, puis vous dessinez. W shift Nous allons utiliser du vernis V H pour corriger la forme. Il y a eu une erreur de la part des masqueurs, vous devez toujours faire attention lorsque vous laissez tomber le masque Ne le laissez pas démasqué. Par exemple, les gars, je peux ajouter une pièce mécanique dans la tête. C'est à vous de décider. Réfléchissez bien à ce que vous concevez, si vous souhaitez y ajouter plus de détails. Je pense que ce n'est pas nécessaire car je crée une image et je ne montre qu'une partie de la tête. Cela ne montrera pas ce qu'il y a dans la tête vu du haut. Je vais également essayer d'aplatir la forme ici. À réparer. Faites attention, même si vous utilisez également le vernis en H , car cela pourrait faire de tels dégâts. Ensuite, vous devez corriger la forme. J'essaie de garder la forme et de me fixer sur la forme. D'accord. Il a fait en sorte que je doive le réparer à nouveau parce que je ne vois pas bien. Je dois aussi le réparer de haut en haut. D'accord. Il n'est pas nécessaire de continuer parce que, comme je vous l'ai dit, nous n' allons pas montrer cela aux gars, mais si vous voulez montrer cette partie, vous devez faire attention et la nettoyer très, très bien avant de continuer. D'accord. Comme il s'agit d'un sculpteur, je pense à utiliser le pinceau doucement pour corriger afin de rendre la forme plus nette Maintenant, je veux découper les panneaux, j'en ai découpé un peu en forme de démon tendre, puis je D'accord. Comme vous le voyez ici, nous coupons les panneaux puis nous essayons de les nettoyer et de leur donner un aspect plus plat. Utilisez donc à nouveau le vernis H. Chaque fois que vous trouvez le temps de travailler sur votre propre projet, les gars le font et créent votre portfolio parce que c'est très important. Je donne chaque cours que je donne, je continue à dire aux artistes de le faire parce que c'est très important créer votre propre portfolio et d'y mettre tout votre travail, car le client obtient alors votre travail et il sait alors si vous êtes adaptable aux choses qu'il recherche ou non. Dans tous les cas, ils vous demandent même d'envoyer le lien de votre portfolio vers ce que vous avez travaillé auparavant. C'est très important pour vous de créer un portfolio. Continuez à nettoyer les panneaux Vous souhaitez donc également nettoyer davantage cette pièce. D'accord. J'essaie de lui donner une longueur d'avance. N'ayez pas peur d'apporter de nouvelles formes à votre design, même après l'avoir très bien affiné, car vous découvrirez peut-être quelque chose mieux que vous ne l'avez fait et vous donnerez un plus beau look. Soyez toujours ouvert à essayer de nouvelles choses dans votre design et à lui donner un aspect plus sophistiqué et essayez toujours de sortir des sentiers battus lorsque vous faites certaines choses, essayez d'adopter une autre approche. Essayez de penser davantage aux détails , les gars, parce que c'est ce qui améliore le design. Nous continuons donc. Nous allons maintenant bloquer d'autres formes ici. D'accord. Nous allons donc maintenant affiner davantage les panneaux. J'ai fait une entaille large et profonde entre les panneaux. C'est le style avec lequel je travaille la plupart du temps, mais j'aimerais qu'il y ait des espaces entre mes panneaux. Maintenant, je vais me débrouiller pour l'arrière de la tête. Utilisez le vernis H pour nettoyer. J'avais la forme d'un cyc ici avec le vernis H qui cliquait sur le Et maintenant, je vais peut-être ajouter une autre forme ici. Il vous suffit de cliquer sur le bouton Alt, puis avec les traits que vous faites, je vais vous donner la forme qui vous plaira. Maintenant, après avoir ajouté les formes, je vais utiliser le support du démon pour le faire ressembler à un panneau Je vais donc les dessiner avec un support démoniaque à l'aide d'un pinceau de plus petite taille. Pour la sauvegarde automatique, nous devons corriger ce problème car cela ne ressemble pas Je vais me changer ici. D'accord. Eh bien, tant pis, parce que plus tard, je le refléterai et il apparaîtra de l'autre côté. S'il y a quelque chose que je dois réparer, je peux utiliser le miroir pour que les deux côtés soient si identiques sans erreur. On ne fait pas peur, un côté ne ressemble pas tellement à l'autre. Vous vous contentez d'un miroir de l'autre côté, et vous allez corriger votre design. Utilisez toujours le miroir et l'outillage. C'est très important et cela peut vous aider à résoudre de nombreux problèmes, et cela peut également vous aider à gagner du temps lorsque vous travaillez sur un projet. Vous travaillez d'un côté , puis vous réfléchissez de l' autre côté et c'est tout. Nous continuons dans le suivant, les gars. 17. Apprendre Ajouter des détails ToTheHead: Nous continuons notre travail, les gars. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les détails. Nous allons ajouter quelques vis avec la brosse EMM. Comme vous le voyez, nous avons percé des trous pour les vis , puis nous allons les ajouter dans tous les trous que nous avons percés. Il vous suffit de faire glisser et de placer les vis dans les trous, puis de passer au sous-outil sous option Split et de placer Split et Musket Point Comme vous le voyez ici, nous continuons à en ajouter partout. Si vous ne voulez pas ajouter toutes les vis dans le pinceau, vous pouvez également les ajouter dans Photoshop avec la technique du photo-brush, nous allons voir comment nous procédons Comme vous le voyez ici, nous nous sommes dirigés vers de nombreuses parties du cou et la mâchoire à l'arrière de la tête, ici même. Comme vous le voyez, nous avons plusieurs choix de vis parmi lesquels vous pouvez choisir Vous pouvez donc mettre le même que celui que je mets ici ou en mettre un autre . Vous aurez toujours un support parce que explique comment il est maintenu là, d'accord ? Oui aussi. N'oubliez pas que nous travaillons sur un objet mécanique, devons toujours expliquer ce que nous faisons. Nous avons la tête froide cherchant ici dans le bash. J'ai donc décidé d'ajouter quelques formes ici en utilisant les formes primitives fournies avec le pinceau. Je voulais juste ajouter quelques détails sur le cou car je vois le col est un peu vide et je dois y ajouter quelques détails. Même si je ne vais pas montrer les gars sur la photo, cela ne sera pas montré parce que je dois montrer uniquement la partie avant, d'accord. Ici, je vais également ajouter deux autres cases. J'ai pensé que ce serait un détail intéressant d'ajouter ces sortes de boîtes où il y a des fils ou quelque chose à l'intérieur, de petits fils. D'accord ? Maintenant, je vais utiliser l'alpha pour commencer à ajouter des formes. Je vais utiliser cet alpha ici. C'est comme un porque où vous pouvez ajouter des espaces à l'intérieur du design et des panneaux ou ce que vous voulez Je vais sécher davantage le maillage car j'ai besoin d' plus grande résolution pour que mon scanner apparaisse mieux. Peut-être qu'ici je vais le faire pivoter et le mettre à la verticale. Tu vois ici, tu trouves ça sympa. Vous essayez vos formes alpha sur votre dessin, puis vous voyez si elles correspondent bien au design. Sinon, revenez simplement à l'historique et modifiez la forme ou même lissez-la. C'est comme ça qu'on efface, j'ajoute des coupures ici. Je pense que je vais peut-être ajouter quelque chose ici. Je suis toujours en train de réfléchir. Je n' ai aucune idée de ce que je vais faire, les gars. J'essaie juste et puis je vois si c'est beau, sinon, je vais changer le reste. Maintenant, avec le stylo-masque, je vais ajouter quelques lignes sur les côtés du panneau. Mais avant cela, je veux tracer des lignes droites tout en maintenant la commande du masque enfoncée. Je passe au trait, puis je vais activer la souris paresseuse. Maintenant, comme vous le voyez, nous dessinons les lignes sur les côtés. Puis je clique avec la commande sur l'espace pour inverser le skin. Maintenant, avec l' outil de déplacement, je vais essayer d'extruder certaines formes Voilà. Je pense que c'est sympa. Je n'ai absolument aucune idée, les gars, de ce que je fais ici. Je veux dire, je n'ai pas de croquis avant de commencer mon design. D'habitude, je fais peut-être quelques croquis et ensuite je pars de là, mais avec ce projet, nous n'avons rien fait. Nous suivons simplement le courant. Nous essayons simplement les choses et voyons ensuite si elles se passent bien ou non. Comme vous le voyez ici, j'ai créé quelques formes et ensuite je peux le faire. Essayez de faire la même chose, les gars. N'ayez pas peur du tout. Bloquer le design est une expérience. Vous pouvez trouver de belles formes que vous pouvez utiliser pour votre design ou peut-être les créer, faire autre chose, aller dans une autre direction, dessiner d'autres formes, ou même changer complètement toutes les formes, d'accord ? Il s'agit d'expérimenter , d'essayer des choses et de voir quels résultats vous en tirez. Utilisez Alpha k bash. Vous pouvez utiliser l'outil de masquage comme je le fais ici. J'essaie de masquer une partie du cou et de lui donner une forme. Peut-être qu'ici, au lieu d'extruder, je vais pousser à l'intérieur pour faire un trou dans le col avec l'outil alpha, peut-être quelques formes ici Je veux des formes plus grandes. Même si tu continues à traîner les gars, tu te retrouves en forme. OK. En ce moment, c' est arrivé par hasard car j'ai oublié de masquer la forme par derrière, normalement, ne passe pas vers l'arrière. Mais je l'ai laissé faire et je vois que j' ai une forme intéressante à l'arrière. Je vais donc laisser les choses comme ça. Non, je vais masquer à nouveau certaines formes ici, peut-être que j'essaie avec l'alpha ou que je vais dans une autre direction. Comme vous le voyez, lorsque vous travaillez sur un projet, essayez de faire quelques croquis avant commencer, comme des brouillons, peut-être des formes différentes ou des idées qui vous viennent à l'esprit Vous les mettez sur une note ou autre , puis vous pouvez commencer à travailler sur votre projet. Nous ne faisons pas la même chose qu'à l'heure actuelle. Nous sommes simplement partis de zéro sans même faire quelques croquis. C'est parfois ma façon de travailler, mais je te conseille de faire tes premiers croquis. Maintenant, comme vous le voyez, je dois juste ajouter un élément ici, et j'ajoute cet accent Alpha et j' essaie d'ajouter une forme différente sur les côtés du panneau. OK. Comme vous le voyez ici, j' aime bien la forme que nous venons de créer. Maintenant, c'est le même alpha pour ajouter des formes ici. Peut-être ici. Comme je vous l'ai dit, j' essaie d' expérimenter le design. Je le fais glisser tel quel, ou je le maintiens pour le faire comme espace. J'aime travailler avec la lumière sur le design robotique, car il y a de nombreux domaines dans lesquels je peux expérimenter, essayer de nouvelles formes, donner libre cours à mes idées. Fait inhabituel, mon travail est entièrement consacré à la science-fiction, car c'est ma passion depuis que je suis enfant. J'aime bien le film qui parle de science-fiction comme Carminator Chapin dans de très nombreux films que j'ai regardés pendant mon enfance, nombreux films que j'ai regardés pendant J'ai regardé presque tous les films sortis dans le genre de la science-fiction. Je pense que c'est une sorte de formation qui m'a aidée à laisser libre cours à mon imagination, en travaillant sur certains designs ou sur un environnement ou autre. Je ne sais pas si vous avez regardé Space Guys, mais c'est l'un de mes films préférés depuis mon enfance. De plus, A Blade Runner était un très bon film. Je veux dire, c'est quand je commence à admirer davantage les œuvres de science-fiction Et j'ai décidé de devenir artiste conceptuelle et designer dans le domaine du cinéma et du jeu vidéo. Nous y reviendrons plus en détail avec l'alpha. Rien de sophistiqué ici. Comme tu le vois. Comme je vous l'ai dit, peu importe ce que vous regardez, c'est toujours utile pour vous si vous voulez devenir créateur de créatures ou quelque chose Vous pouvez essayer de regarder des films, jouer à des jeux, inclure des dessins de créatures. Votre esprit va capter seul tout ce que vous regardez et tout ce avec quoi vous jouez . Laissez toujours libre cours à votre imagination pour créer des designs. Nous utilisons un autre alpha ici. Toutes les versions alpha que j'utilise dans Design Gas, je vais vous les laisser télécharger pour le matériel source du cours. OK. Je n'essaie pas d' ajouter autant de détails car je sais que je vais en ajouter d'autres lorsque je travaillerai sur Photoshop. C'est pourquoi il se peut que je voie des choses et que je change d'avis. Puis-je ajouter un petit détail, mais je ne vais pas trop m'attarder sur les détails, car plus tard, dans Photoshop, nous ajouterons tout ce que nous voulons. J'ai ce schéma. J' aime beaucoup l'utiliser, donc je vais l'utiliser sur le panel et aussi au travail. Comme tu le vois. Je ne pense pas que je vais ajouter de plus en plus de détails, les gars. Je pense que cela me suffit pour commencer. Jetez un œil et voyez si je peux ajouter ou non. Eh bien, on passe au prochain cours, d'accord ? 18. Comment exporter le robot tête: Nous voilà de nouveau les gars, voulons voir ce que nous pouvons avant d'exporter le redesign va être le verre, ce visage. Comme vous le voyez, je viens de créer la forme depuis le début, mais cette fois j' utilise l'outil masque. Maintenant, ici aussi, je peux créer des formes et les extraire ensuite. Je vais utiliser le motif du masque. Dessinez un peu de forme ici. Je vais maintenant extraire la forme et l'épaisseur ici, puis extraire la forme. Peut-être 006. Extraire et excepter. Nous devons maintenant affiner la forme que nous venons de créer. Je n'aime pas ça. J'essaie de le couper au milieu, mais je n'aime pas ça comme ça parce que ça ressemble sourcils et je ne veux pas que ce look apparaisse dans mes créations. Je vais donc essayer à nouveau une découpe différente courbe de découpe différente de la symétrie dans la symétrie dans commande et la touche Maj. J'ai obtenu la moitié-moitié, je supprime masqué. Nous n'avons plus que le Sud sur lequel nous allons travailler. Tout d'abord, je dois le dynamiser. Maintenant. Je vais utiliser la courbe de découpe. Nettoie-le. Toujours. Utilisez le ER lisse, le pinceau lisse, le vernis H. Je suis juste en train d'affiner les bons chiffres pour les patients que j'ai extraits. Nous utilisons les mêmes outils dans les mêmes techniques, ce n' est pas quelque chose de nouveau. Vous allez donc déjà mettre en pratique tous les outils que j'utilise actuellement. Parce que tu vas les répéter plusieurs fois. Vous voulez très bien les apprendre. Comme vous le voyez ici, j' essaie de nettoyer. C'est un concept art les gars. Je ne me casse pas trop la tête en travaillant sur la topologie. Faites en sorte de mettre en pause l'exemple pour la zone qui n' apparaîtra pas dans mon travail d'esquisse pour adultes dessus. Tellement. Je l'ai juste laissé tel quel parce qu' il n' apparaîtra pas dans mon croquis. Ici, nous ne devons pas créer de design 3D ici, nous travaillons simplement avec la 3D, puis nous l'esquissons dans Photoshop. Donc, l'idée principale ici est un croquis dans Photoshop et en utilisant la technique du pinceau photo. J'essaie de le nettoyer avec l'outil de déplacement. Ensuite, je mets certainement en miroir la piscine avec le passage à mise en miroir. Et c'est ça. Maintenant, nous allons utiliser le standard démon pour nettoyer un peu les chariots. Pas de problème les gars, parce que c'est un croquis et nous allons faire les trois dessins. Tu dois tout nettoyer. Et si vous voulez le faire déjà conçu pour la production, vous devrez de toute façon transférer tout le design que vous créez dans ZBrush vers un autre logiciel 3D, pour le peaufiner dès le début. Comme si le design de ZBrush ne serait qu'un guide pour notre design. Je peux utiliser mon Cinema 4D. Tu peux utiliser ce que tu veux. Ce n'est pas permanent. Il suffit d'ajouter quelques lignes avec une norme décroissante. J'ajouterai peut-être quelques lignes d' énergie pour plus tard noisette. Expérimentez avec mon design dès maintenant. Besoin de nettoyer quelques trucs avec la brosse lisse, la brosse à polir à nouveau pour nettoyer le panneau juste ici. Nous nettoyons la surface, essayé de faire attention à ne pas faire bosses parce que les gars, lorsque vous faites du rendu et que la lumière se disperse, le design va apparaître sur les défauts que vous ont dans votre design. C'est presque sec. Soyez conscient de cela. OK. Il suffit de le nettoyer pour que nous ayons besoin de réparer avec une intégrité de maillage fixe ou de fermer Hall. Je continue d'affiner le vernis et le pinceau LAH. Continuez à raffiner. Je pense que nous n'allons pas ajouter plus de détails, les gars, parce que nous allons expliquer pourquoi nous travaillons dans Photoshop. Donc pour moi, disons que cela suffit maintenant et je ne veux pas passer plus de temps à travailler dans ZBrush. Cela a pris beaucoup de temps parce que nous allons également devoir bloquer les bras. Nous procédons de la même manière pour cela. Ok ? Alors H polish, comme je vous l'ai dit, essayez de travailler sur votre propre design mieux que de faire le même design que je fais ici. Vous pouvez appliquer les mêmes techniques sur votre propre projet. Je veux voir dans le projet les étudiants de ce cours ont tous été conçus, vous les avez réalisés en utilisant les mêmes techniques que celles que vous avez apprises dans ce cours. J'essaie de faire la démonstration. Il y a quelques cartes. C'est ce qu'on appelle le pinceau à pincer, qui peut vous aider à combler les lacunes ou à redresser certains bords Je ne l'utilise pas beaucoup. Juste pour essayer de savoir si ça peut me donner de bons résultats ou quelque chose comme ça. À part ça, je ne perds pas le ciel nocturne. Je n'en ai pas besoin car lorsque je peins le dessin dans Photoshop, je vais également le fixer sur les bords du lit. Je vais utiliser ce modèle. Peut-être dans un endroit. J'ai décidé de ne pas chercher un autre Alpha. Je vais utiliser le carré. Mais avant de vouloir le diviser pour obtenir plus de résolution, je l'ai subdivisé quatre fois. Ensuite, j'ajoute mon chauffeur ici, divise peut-être la tête juste ici. On se voit quand je me suis séparé, ça me donne plus de résolution, je suis devenu plus propre. Mais quoi qu'il en soit, je veux aller plus loin avec le polygone géométrique. Gardez toujours un œil sur le point réactif et le point total. Parce que vous n'avez pas besoin d' obtenir des millions de polygones pour que votre conception devienne si lourde pour que vous puissiez travailler avec. J'essaie donc de voir si je peux ajouter d'autres formes ou vous utilisez peut-être un outil de masque. J'ajoute de la forme et je fais des trous ou quelque chose comme ça. Tu le fais un peu plus petit que Ln. À l'intérieur. Rien n'apparaîtra dans le dessin de toute façon, parce qu'ils nous ont dit, ils vous ont dit que seul le recto du dessin, comme nous l'avons vu dans notre image du soldat, reregarde le devant des dames un peu du profil apparaissant sur l'image. Nous devons donc copier la même position pour la tête. Comme vous le voyez, nous avons 1 000 675 000 polygones actifs. Nous voulons donc le réduire avant d'exporter. Et je vais vous montrer quelles sont les astuces pour y parvenir. Tout d'abord, je veux voir tous les côtés du design. Sommes-nous décimés, nous devons fusionner. Je vais donc fusionner Visible. Ensuite, nous avons le marchand en chef un dé sous deux. Nous tournons toutes les pièces de la tête dans un seul sous-outil. Vous pouvez décimer chaque sous-outil seul si vous souhaitez l'exporter avec un ensemble d'outils différent. Mais je préfère le faire parce que comme je vous l'ai dit, je ne fais que quelques croquis et je vais vous montrer comment faire le rendu un seul sous-outil pour obtenir tous les matériaux à l'encre. OK. Comme vous le voyez, j'ai cliqué sur le prétraitement du serviteur. Une fois que le ZBrush a terminé le processus, nous voulons cliquer sur ce sommet. Donc d'abord, vous devez fusionner visible quand il est activé une fois par un outil, puis vous allez dans le plugin et vous allez décimer le rassemblement. Vous cliquez sur « Process ». Après ZBrush, terminez le processus. Il vous suffit de recommencer et de cliquer sur décimer. Ok ? Et là, vous avez un plus petit nombre maintenant, 260 000 points actifs de 1 000 675 000 points actifs. OK. Maintenant, je dois aller dans Exporter et exporter en tant qu'OBJ. Ok, donc je vais récupérer le fichier sur le bureau. C'est ça, les gars. Nous allons maintenant commencer à travailler nos bras. Nous avons terminé le processus d'un bloc dans la tête. Maintenant, nous allons travailler sur le blocage des bras, d'accord. 19. LearnToStratBlockingTheRobotArms: Nous sommes donc de nouveau dans ZBrush et nous allons maintenant travailler les mains. J'ai décidé d'utiliser la brosse immunitaire. Et voilà, le pinceau est livré avec ZBrush appelé ANN, les pièces. Nous allons donc choisir cet avant-bras masculin. Je laisse l'objet juste ici, l'étoile, parce que vous avez besoin d' un objet pour utiliser le pinceau VMM. Maintenant, je vais lire et pointer le mousquet, puis je vais supprimer l'étoile. La star. Maintenant, nous avons un bras. Nous allons commencer à travailler là-dessus. Nous allons maintenant commencer à bloquer le robot. Donc, première chose que je dois faire est DynaMesh la main et obtenir plus de résolution. Donc je le dynamise sur 1696. Je vais maintenant utiliser le pinceau à polir H pour sculpter la main. D'abord. Je l'ai mis sur une taille plus grande. Je vais donc l'utiliser également en maintenant la touche Alt pour ajouter des formes lorsque vous l' aplatissez. Parce que je voulais que le design robotique ne soit pas organique, donc chaque orange est le meilleur choix pour ajouter, aplatir l'objet. Ok ? Comme vous le voyez ici, cela m'a déjà donné la forme que je voulais. Je fais de même pour toutes les tailles. Je voulais des formes géométriques que nous voyons ou quelque chose comme ça. Sympa. Je préfère les gars, tu t'y inities à l'anatomie humaine. Il est également important de travailler. C'est très utile si vous travaillez pour les robots également parce que cela vous a aidé à connaître fonctionnement du corps humain ou les articles et tout. Ensuite, vous imitez cela dans votre conception robotique. Vous aurez donc une idée de la qualité fonctionnement de votre robot ou de l' Arctique que nous voulons ajouter pour le genou, pour les aliments et tout ça. Et faites pivoter et voyez ce que je vais ajouter, ce que je vais aplatir. Comme vous le voyez, vous avez déjà une sorte de main géométrique. Vous voyez les gars Molina moi les gars, je travaille juste mais je ne sais pas ce que je fais exactement. Et comme je vous l'ai dit, annulez toujours, expérimentez le design. J'utilise les pinceaux et je vois ce que je vais obtenir. La seule chose dont je suis sûr ici, c'est que je dois séparer les morceaux de la main sur un sous-marin différent du coude dans l' épaule et le bras. Ici aussi, je vais séparer cette partie. Annulez une partie du masquage. Utilisez la commande et sortez pour ces gars. Vous pouvez utiliser l'outil de masquage au lasso. Vous pouvez utiliser l'outil de masquage de courbe. Vous pouvez utiliser l' outil Crayon masque où vous le souhaitez. Non, il suffit de masquer la partie que nous voulons séparer. J'ai donc décidé d' utiliser l'outil stylo masque. donc Nous allons donc toujours séparer chaque partie sur le sous-outil seul et travailler sur chacune d'entre elles en solo. C'est la façon la plus rapide de faire les choses les gars, car il existe d'autres méthodes de travail de conception dans ZBrush et cela peut prendre beaucoup plus de temps. Parfois, j'ai besoin d' accélérer un peu la vidéo parce que ça va prendre comme si je travaillais sur un design. Ok les gars, alors voici le masque pour essayer et pour la plupart des entreprises. J'ai déjà ma peau. Certaines formes me viennent à l'esprit et je pense que lorsque je commence à avoir une idée de la façon dont je vais verrouiller ma main, elles me manquent. L'idée. Venez pendant que vous travaillez sur le design. J'ai peut-être déjà noté quelques idées, mais lorsque vous travaillez sur les designs, vous allez dans une autre direction parce que c'est comme ça que les choses se passent. Il faut toujours être ouvert. Comme je te le dis toujours, tu dois toujours être ouvert. Tu n'as pas peur, tu ne désespères pas quand tu pars sur la route, tu penses aller à droite, annoter le rôle auquel tu penses, caché. Vous pouvez simplement prendre la route et ce sera bien mieux que ce que vous avez déjà en tête. Soyez toujours ouvert à l' expérimentation de l'UID et de votre conception. Ok, ici je vais cliquer sur Diviser, démasquer le point et le point de mousquet. Et je vais séparer les coudes des différents sous-deux. Nous avons maintenant trois outils différents, maintenant nous avons trois sous-outils différents pour le bras. Nous allons parcourir chacun d'eux seuls. Maintenant, j'ai besoin de dynamiser chaque pièce. Nous allons utiliser DynaMesh pour lui donner plus de résolution. Comblez également les lacunes. Vous ne voyez pas les trous en ce moment, les gars, mais chaque fois que ça fait une fente, une pointe de mousquet, il y en a toujours. Vous n'avez besoin que de DynaMesh. Ensuite, importez chaque sous-tour. Vous voyez, c'est le premier blocage de brouillon. Ensuite, nous allons continuer dans le prochain. 20. Comment ajouter des articles ToTheArms: Je vais maintenant ajouter un article à la main. La première chose que je veux faire est de télécharger mon Bash. Pinceau M. J'y ai mis les pièces de mon kit Bh sur le pinceau M. Je les utilise partout où j'en ai besoin. Je charge le pinceau ici. Ensuite, lorsque je clique dessus, je peux voir la liste de toutes les pièces que j'ai, puis je décide laquelle je vais utiliser comme article à main. Il se peut que j'en choisisse un autre. Je continue donc à chercher une pièce. J'ai créé mes designs en cherchant ici. Je vois tous les kibsh que j'ai et ensuite je vois lequel je vais utiliser comme article Je pense que celui-ci est intéressant. Je vais essayer de l'utiliser et voir s'il convient à mon design. Tout d'abord, je dois éloigner les éléments les uns des autres, là où nous allons ajouter les articles. Parce que comme vous le savez, les robots sont toujours humains, ils ont des articles entre les pièces de la main qui les font bouger et fonctionner comme un corps humain. Lorsque vous travaillez sur Mica, c'est peut-être aussi autre chose Je pense qu'avec un MeCA, je pense peut-être à l'anatomie animale. Mais avec le robot humanoïde, j'utilise toujours l'anatomie de l'humain pour essayer de créer mon design Ici, je vais essayer d'ajouter la pièce. Nous allons donc ajouter cet article ici et nous allons ajouter cette pièce en tant qu' article pour la main située au milieu entre le coude et le haut du bras. Ensuite, nous passons à autre chose et essayons de très bien le placer. Je pense donc que tout d'abord, je dois diviser une pointe de mousquet pour la placer sur un sous-T différent , puis je vais essayer de mieux la placer Donc, comme vous le voyez, faites pivoter. Nous essayons simplement de le placer ici. J'accélère ici, les gars, parce que je ne fais que les placer. Je ne fais rien d'important. Ici, j'utilise la courbe du clip pour découper certaines pièces. Je veux que le gros morceau de l'article apparaisse dans mon design. C'est à vous de décider. Si vous voulez que cela apparaisse un peu dans le design de l'em, ou si vous voulez qu'il apparaisse davantage, c'est à vous de choisir. Maintenant, je veux couper ici. Lorsque vous utilisez la courbe du clip et que vous constatez qu'elle fait une mauvaise coupe, vous suffit d'inverser le côté avec lequel vous coupez Par exemple, si vous avez coupé du bas vers le haut et que vous avez commis une erreur, vous devez faire glisser le pointeur vers le bas pour couper. Maintenant, je veux masquer une partie et j'essaie d' ajouter de la forme ici, j'utilise les masques, puis j'utilise le mouvement pour exercer Maintenant, je veux découper la forme ici. Je fais glisser la courbe du clip, puis je clique sur Alt, puis sur Alt. C'est ainsi que je crée une forme ronde à découper. Je veux le mettre en mode solennel pour fonctionner seul. Comme vous le voyez, je crée une forme ronde pour créer une forme ronde juste ici pour la découper. Cliquez sur médicament, cliquez sur médicament. Je vais tondre la forme. Je passe à autre pour le pousser dans cette direction. Rotation. Je ne fais qu'expérimenter. J'essaie de trouver quelque chose d' intéressant dans mon design, mais je vois qu'il y a une sorte de forme circulaire, que je le veuille ou non Je pourrais découper d'autres formes dans les bras D'accord, c'est la forme d'une chanson parce que ce n'est pas droit. Donc, faites pivoter et déplacez je ne sais pas si je vais concevoir la main parce que la main, je ne pense pas que cela se voit dans le dessin, les gars. Je ne sais donc toujours pas si je vais me verrouiller la main ou non. Pour l'instant, nous allons continuer à travailler sur l'autre design. Je vais donc continuer à travailler sur l' article pour les armes. Je cherche donc un autre design d'article. Je le dessinerai peut-être à partir du boom. Je pense que je vais utiliser le cylindre ici comme article Les cylindres situés dans les bras font tourner le bras en torsion. OK ? C'est l'idée de l' article cylindrique pour le robot. OK. Je vous conseille également de regarder les robots sur Internet ou dans les films, et de voir comment ils ont été conçus, comment ils mettent les objets pour un corps, où ils placent les fils, vous devez toujours regarder des films sur des machines réelles, comme les dessins industriels. J'aime toujours regarder des exemples robots dynamiques de Boston et voir comment ils ont été conçus. Dans la vraie vie, c'est aussi une idée façon dont les robots peuvent fonctionner parce que pour le concept art et la vie réelle, ce n' est pas pareil, parce que quelque chose que nous faisons dans le concept art pour les films ou les jeux vidéo est difficile d'en faire un produit fonctionnel dans la vraie vie. C'est mieux si tu sais faire les deux. Il est toujours préférable de penser en tant qu' artiste et en même temps en tant qu'ingénieur et de penser à la fonctionnalité du design et à la beauté du design. Lorsque vous maîtriserez les deux choses, vous serez les plus grands designers du monde, croyez-moi, parce que c'est très important, lorsque vous concevez des robots ou quelque chose comme ça, vous savez comment ils peuvent fonctionner et comprendre parce que peut-être plus tard, lorsque vous travaillerez sur un projet, vous pourrez préparer une conception de production pour un film, peut-être ou encore, vous devez travailler avec le gréeur et l'animateur, puis vous devez discuter du fonctionnement du design Peut-être que vous créez un design génial et beau, mais quand ils essaieront de l'animer, il sera difficile de créer une animation à partir de ce design Vous devez toujours penser à tout ce que vous faites lorsque vous concevez vos robots. C'est ça. Nous allons continuer dans le prochain. 21. HowToAddShapesToTheArms: Après avoir ajouté les articles, nous allons maintenant ajouter de grandes formes pour la main. Je vais utiliser une autre technique ici. Je vais importer des formes alpha, puis je masque le dos de la main et j'essaie. C'est ce qui ne va pas avec la peau, faites-la pivoter pour la rendre droite , puis je vais la masquer. Avec un masque, je fabrique du carré et du musc. Quand je travaille dans le design, les gars, je fais toujours la même chose. Je travaille du plus gros au plus petit. Je travaille sur le dessin brut, le découpage, le découpage des sous-outils, par exemple à la main, et je travaille sur les articles Ensuite, je vais ajouter les formes les plus grandes, créer des panneaux, puis je vais commencer à travailler sur les petits détails, n'est-ce pas ? Il faut toujours être organisés, les gars. Vous commencez par le plus grand jusqu'au plus petit. J'évite d'ajouter de petits détails dès le début car c'est sûr, vous allez les effacer plus tard et vous devrez recommencer, d'accord ? Commencez par vous organiser du plus grand au plus petit. Ici, j'utilise des alphas et j'essaie de les utiliser pour créer des formes, de grandes formes dans la main, grandes formes dans la main, comme des boutures ou OK. Donc, comme vous le faites, le premier alpha contenant le. J'ai fait un grand trou entre les mains. J'essaie aussi de le faire. Avant cela, je dois me masquer comme nous le faisions auparavant, car lorsque vous faites glisser autant de choses, elles passent de l'autre côté. Comme vous le voyez ici, j'ai créé cette forme puis j'ai inversé le dragon et j'ai créé une autre petite forme à l'intérieur Voilà, je pense que je vais laisser les choses comme ça parce que c'est encore une fois comme un heureux accident. Je suis toujours ouvert, les gars. Je fais quelque chose. Ce n'est peut-être pas ce que je pense faire, mais ensuite, des erreurs se produisent, quelque chose. Je pense que c'est intéressant, alors je l'ai laissé faire. Je n'essaie pas de le changer, je l'ai déjà en tête. OK ? Vous devriez toujours être comme ça lorsque vous travaillez sur votre design. Non, je veux faire pivoter et voir ce que je peux ajouter de grandes formes ici. Je vais utiliser un autre alpha ici et essayer de l' ajouter quelque part. Je me masque avant, puis je voudrais en demander plus ici. Le masque masque cette partie. OK ? Non. Je vais d'abord l'ajouter pour vérifier si c'est correct ou non, et c'était le cas. Alors voyez, quand je l'ajoute, passez de l'autre côté, les gars. Comme je vous l'ai dit, nous devons toujours nous masquer. Laissez-moi voir ici. C'est bien mieux. Maintenant, je vais peut-être ajouter les mêmes détails, mais de petits détails. Pour ce qui est de la partie, je vais y ajouter de petits détails. Je sais que je ne vais pas y ajouter quelque chose de plus gros ou que je ne vais pas ajouter quelque chose là. Ici, je vais utiliser le See, les gars, j'utilise juste l'alpha pour me scalper la main maintenant Il s'agit d'une autre technique que vous pouvez utiliser. Le kit bash et l'alpha sont importants lorsque vous travaillez sur votre design, les gars Ce n'est pas nécessaire, mais il est toujours utile d'accélérer votre flux de travail. Mais vous pouvez toujours tout faire à partir de zéro. Mais ensuite, il faudra beaucoup de temps pour terminer un travail sur un bras comme celui-ci, peut-être deux jours, trois jours ou quelque chose ça quand vous pourrez le terminer en 2 heures. Essayez donc de rechercher une autre offre possible. Je vais donc ajouter plus de détails ici. Je vais utiliser la souris paresseuse. Maintenant, je vais commencer à diviser certains panneaux ici même dans le R. Divisez certains panneaux. Créez un petit panneau ici. Bien sûr, ici aussi, nous avons besoin d'une réduction. OK. Le panneau ici aussi. Nous continuons à diviser les panneaux un peu comme vous. Même avec le découpage en ce moment, j'essaie de réfléchir en temps réel, les gars. Je n'ai pas préparé découpe que je vais faire pour le design. Je fais juste la location du design. OK. Comme nous le voyons ici, nous utilisons les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour la tête, mais nous expérimentons également la nouvelle technique de blocage avec Alpha, car j'ai pensé que ce serait très agréable d'apprendre à accélérer le flux de travail et de vous faire gagner beaucoup plus de temps à travailler sur vos designs. Tous ceux de votre entourage vous en parleront, mais croyez-moi, dans tous les ateliers ou cours que je fais, je leur parle toujours temps parce que je sais de quoi je parle vous êtes toujours sous pression en travaillant à temps parce que vous n'allez pas prendre tout le temps vous voulez à travailler sur un design. Ils vont toujours vous presser pour terminer le design si vite parce qu'ils n'ont pas le temps d'attendre plus longtemps pour que votre design soit terminé. Comme vous le savez dans ce domaine, le temps coûte de l'argent et le travail doit être très rapide. Si vous n'êtes pas assez rapide, vous ne finirez pas le travail et le livrerez pas à temps , ce qui va nuire à votre réputation en tant qu'artiste. Comme vous le voyez ici, j'essaie de réduire Quoi qu'il en soit, lorsque vous travaillez sur votre propre projet, vous pouvez prendre votre temps et travailler petit à petit chaque jour, comme je fais de même. Je travaille d'abord sur les choses que je dois terminer pour un client, puis j'essaie de prendre un peu de temps. J'essaie de le faire si c'est le cas, car il est difficile maintenant de trouver le temps de travailler sur son propre projet. Il se peut donc que j' aie parfois mon propre projet. Cela pourrait peut-être se terminer en une semaine, mais cela peut prendre trois mois parce que chaque jour je travaille un peu sur ce projet. Je vous ai dit que le temps était très, très important. Même pour vous en tant qu'artiste, vous avez appris à organiser votre temps en travaillant sur votre projet et sur les projets de vos clients, d'accord ? Je suis juste en train de diviser certaines formes. Je travaille sur la main, les gars, mais je ne pense pas que je vais montrer la main parce que, si je me souviens bien, sur l'image, nous n'avons pas montré uniquement ceux de l' autre côté qui tiennent le pistolet, mais malgré cela, je pense que je vais le faire photov, je ne vais pas le faire de cette façon Alors maintenant, je vais juste vous montrer comment bloquer la main, vous donner une idée de la façon de la diviser et de créer des formes. Mais pour la main qui tient le pistolet, je pense que je vais le photographier, d'accord ? Nous passons donc au suivant. 22. HowToExtraxtRobotArmsPieces: Donc nous continuons à travailler sur extraction de quelques pièces pour le bras et tout ça. Nous allons donc avoir sous la main ici, je veux séparer chaque morceau de doigt dans le sous-outil seul. Nous allons déplacer le cluster de masse. Ensuite, je vais masquer chaque pièce puis cliquer sur Diviser et pointe de mousquet. De cette façon, je les ai placés dans un sous-tour différent. Je veux séparer ces trois doigts , puis je les dupliquerai. Vous voyez ici chaque bout de fil. Vous voyez, nous avons séparé les morceaux du doigt parce que nous devons ajouter nos deux noyaux entre chaque pièce, la main du robot doit avoir un article comme le corps humain, les doigts pour bouger et fonctionner. C'est ce que nous allons faire. Nous allons ajouter un article aux doigts. Mais d'abord, je vais extraire quelques pièces dans la main de la récompense. Ici, je veux mettre panneau pour avoir la forme d'une boîte juste ici. Nous avons quelques détails. Ensuite, je nettoie les bords de la courbe comme nous l'avons fait auparavant. Les mêmes outils et techniques que nous répétons de cette façon, vous allez très bien les apprendre. Si vous n'êtes pas familier avec ZBrush, vous pouvez penser que n'importe qui peut apprendre ce flux de travail même si vous ne connaissez pas trop ZBrush. Parce que nous utilisons les mêmes techniques et les mêmes outils en permanence. Nous avons, continuez simplement à le répéter. Je vais donc ici extraire une autre pièce également d'un autre panel. Lorsque vous regardez les robots, assurez-vous de voir qu'ils ont le moteur sous la mécanique, mais à l'extérieur, vous voyez les panneaux, certains fils ou d'autres détails de la mécanique. Et je veux avoir une combinaison de deux lorsque je marche sur mon design, mais pour montrer la mécanique de l'intérieur et aussi les panélistes. Je veux en ajouter d'autres. Je suis juste en train de m'entraîner avec toi. La main dans mon mur parce que je ne vais pas m'en servir. Je vais juste faire du photo-bashing. J'ai déjà l'idée et ce que je vais faire parce que j'ai déjà posé la question. Nous allons maintenant ajouter les articles. Fais nos doigts que nous devons éloigner les morceaux les uns des autres. Et pour faire de la place pour le cylindre. Ils y seront, comme des articles. Je cherche ici la brosse ENM, la brosse virion périmétrique. Je vais ajouter cette forme de cylindre vide aux articles. Vous pouvez faire où vous voulez, les gars, je ne fais que mettre un simple cylindre. Vous voulez utiliser un autre type d'unités d' article selon vous, d'accord. Faites pivoter et placez, mettez à l'échelle, divisez, masquez, pointez. Les pièces, les articles. J'ai toujours eu en tête, certains de leurs tableaux que j'ai vus pendant un enfant décédé variables dans les films. Nous devons toujours continuer à observer la mécanique dans la vraie vie des gars. Vous avez donc une idée du fonctionnement des pièces. Vous pouvez nourrir votre imagination avec toutes les choses que vous voyez dans la vie réelle. Ou nous pouvons nous rappeler, ou partout où ces choses vous aideront à savoir ce que vous faites lorsque vous concevez nos votes ou tout autre cœur d'un design. Z ici, je vais essayer de nettoyer avec un virage rapide. C'est également un outil très important. N'y va pas non plus, d'accord ? Soyez toujours prudent lorsque vous l'utilisez. Nous n'avons pas besoin de couper toute la pièce et changer complètement sa forme uniquement si vous le souhaitez. ce moment, j' essaie de couper quelques bords, faire apparaître les articles plus. Et je vérifie. Tout ce que j'ai besoin de faire. Ici. Je vais en extraire un morceau. Cela ressemble à un panneau pour moi. Permettez-moi de l'extraire. Nous pouvons continuer à travailler sur la tête ou les bras toute la journée. Et encore plus de jours pour ajouter plus de détails et voir plus de choses. Peut-être n'avons-nous pas vu auparavant pourquoi nous travaillions ici, parce que nous sommes déjà fatigués. Les yeux ne voient rien de nouveau. Peut-être pourrait-on être intéressé par le design. Si tu veux travailler de cette façon, tu peux le faire. Mais comme je vous l'ai dit lorsque vous travaillez en version complète, vous n'avez pas besoin de trop vous attarder sur les détails de ZBrush. L'enregistrement automatique. Maintenant, j'extrait le morceau, puis je le masque. Nous allons avoir besoin de DynaMesh pour lui donner plus, lui donner plus de résolution pour travailler avec. Surtout si nous voulons utiliser un peu d'alpha, nous devons toujours avoir une résolution suffisante pour que l' Alpha paraisse propre. Maintenant, glissons ce petit morceau juste ici. Également. Vous voyez, nous avons travaillé sur la forme du bec, ce médium, et les petites pièces essentielles sont des habitudes de design. Nous pouvons continuer à travailler sur les détails dès maintenant et en extraire peut-être d'autres morceaux. Ou nous pouvons même nous arrêter ici et passer à la procédure de rendu. Je veux extraire d'autres morceaux, masquer puis extraire les morceaux. Vous voulez extraire, peut-être extraire des boîtes, des panneaux. Je nettoie les bords dès maintenant. Également cette petite pièce. D'accord, nous allons rester protégés et rechercher des choses intéressantes à faire avec le design dès maintenant. Nous conservons donc Maschine et extrayons d'autres pièces, créant une nouvelle couche de forme ici, comme quelque chose tenant l'article du bras, la partie supérieure du coude. Les bords. Vous allez également créer votre propre design 3D. Ensuite, vous photographiez ******** dans Photoshop au lieu de chercher une image et vous travaillez ensuite sur cette image. Il existe deux manières de procéder. Pour nous. Nous utilisons l'autre technique qui consiste à trouver une image intéressante, puis créer un design à partir de la mort. Donc, ici, je crée une nouvelle forme en essayant de voir si je peux, si je le fais ou non. Je ne suis pas sûr. Fais une autre forme ici. Je vais le laisser de cette façon ou je vais le changer, ne pas le montrer. Je pense que je vais le changer. Ne changera pas de forme. Je pense que c' est plus intéressant. La forme. Comme vous le voyez maintenant, je vais utiliser les courbes du clip pour changer complètement la forme, pas seulement pour nettoyer les bords. Il y a donc deux manières de travailler avec la carte cliquée. Comme je te l'ai dit. Si vous voulez travailler sur le nettoyage des bords, vous devez toujours faire attention lorsque vous l'utilisez pour ne pas trop couper de la forme. Et si vous voulez changer de forme, vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc pas de problème, tu l'as où tu veux. Ici, nous avons terminé notre travail en extrayant d'autres pièces. Je vais continuer et ajouter un cours supplémentaire et ajouter plus de détails. 23. HowToDesignTheRobotFingers: Nous reviendrons, les gars. Maintenant, nous continuons à travailler sur notre bras. Je veux mettre les couches de chaque doigt ensemble les unes sous autres parce que je veux fusionner ces couches pour ne faire du doigt qu'un seul sous-outil. De cette façon, je peux le dupliquer pour créer plus de doigts. Ici, je fusionne. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons un doigt Maintenant, nous pouvons le dupliquer, comme je vous l'ai dit, maintenez toujours la commande ou le contrôle enfoncés dans Windows, puis nous dupliquons chaque élément J'essaie donc de faire taille différente parce que, comme vous le savez, les doigts ne sont pas de la même taille que dans le corps humain . Je vais dupliquer celui-ci et créer une charte. D'accord. OK. Lorsque vous dupliquez chacun d'eux après les avoir placés, vous devez cliquer sur un Speed MasketPint Maintenant, nous allons fabriquer le petit doigt. Tu vois, ici, je vois que l' autre est bien placé. L'autre n'est pas bien placé, nous devons donc le réparer à nouveau. Set, je dois d' abord obtenir un point pour le plus petit, puis je vais très bien placer l'autre. Cela pourrait être visible à l'œil nu , mais ce n'est pas le cas. OK. Maintenant, je vais choisir la couche de pinceau. J'essaie d'importer des alphas pour ajouter des détails aux doigts Je cherche un alpha intéressant ici. Je veux des formes simples. Je ne veux rien de compliqué. J'ai choisi la forme. Je vais essayer de l' utiliser sur la main. OK. Tout d'abord, je vois qu'il faut le démasquer, puis j'ajoute la forme Peut-être que je l'utilise ailleurs. J'essaie aussi de voir. OK. Vous devez effectuer un zoom arrière et le voir de loin, à quoi il ressemble, puis vous zoomez et vous essayez de voir le design de loin et je vois si je dois ajouter plus de détails ou non. D'accord ? Ici, je vais choisir un autre alpha pour ajouter des formes. Et je vais importer une autre version alpha et essayer d'ajouter plus de détails à la main ou aux doigts. Nous verrons ce que nous allons ajouter. Je n'ai pas préparé de croquis pour faire le design, comme je vous l'ai dit. J'essaie de travailler avec des gars expérimentateurs. J'essaie d'ajouter des formes, puis je vois ce que je peux en tirer. Il s'agit d'un autre flux de travail que vous pouvez effectuer. Je vous l'ai également dit avant d'ajouter quelques croquis, puis de travailler à partir de là. J'ai essayé d'expérimenter avec les détails. J'ai essayé d'ajouter quelques détails et je vois à quoi ils ressemblent sur le dessin lorsque je skate , puis je vois si je vais les modifier ou non Vous savez quand vous devez vous arrêter lorsque vous ajoutez des détails à vos designs, les gars, vous pouvez ajouter beaucoup de détails et faire en sorte que le design ne soit pas beau à regarder et qu'il n'est pas très beau. Vous devez toujours savoir où vous devez arrêter d'ajouter des détails. Car vous voulez voir que le design ne peut pas ajouter plus de détails, cela le rendra bien meilleur alors que d'habitude je m'arrête. Chaque fois que vous allez ajouter des détails, vous dites que ces détails vont s'ajouter au design ou. S'il ne veut pas en ajouter, vous n'en ajoutez pas d'autres. OK. Donc, comme vous le voyez ici. Nous allons donc nous arrêter ici et à la suivante, d'accord ? 24. HowToAddDetailsToTheArms: Bonjour, les gars. Maintenant, revenons en arrière, et nous allons ajouter quelques détails à notre bras. Ici, je vais essayer d' utiliser le masque pour extraire de nouvelles formes. J'essaie toujours d'utiliser le paresseux, surtout dans le masque car cela permet de tracer des lignes très droites. Je vais donc dessiner un carré. Je pense que je vais faire une petite pause ici. J'ai de la place pour une boîte ou quelque chose comme ça. Dessine quelques formes un peu plus en détail. Dessinez de petits détails ici. OK, je dois redresser la forme. OK. Essayez de dessiner les bords droits. OK. Je pense que les gars, le skin est l'une des premières choses qu'il faut apprendre pour maîtriser Zbrush car c'est un outil très important Tu dois beaucoup t'entraîner. Le masquage est très important à extraire pour fendre des pièces, et tout ça OK. C'est donc l'une des premières choses que j'ai apprises lorsque je travaillais sur Zbrush J'apprenais l'outil de masquage et je m'entraînais beaucoup heures par jour à ne pratiquer que l'outil de masquage Je dessine donc quelques formes ici et j'essaie de créer les bords. J'essaie toujours de redresser les bords parce que j'ai besoin qu'ils aient une géométrie droite, puis je nettoie également avec la courbe du clip Nous allons extraire la forme ici. Peut-être que celui-ci sera un morceau de métal, peut-être du chrome à moitié métal. Plus tard, je déciderai de ce que sera cette pièce. Mais il vaut mieux penser aux détails de chaque pièce que vous fabriquez, à la couleur, la matière et comme je vous l'ai déjà dit. Mon flux de travail étant composé de trois modélistes en D, j'essaie toujours d'utiliser le pinceau Z comme guide pour le premier blocage , puis je passe au logiciel en trois D et je recommence à concevoir depuis le début, mais en utilisant la cicatrice rencontrée dans le pinceau Z. J'aurais aimé que ce soit un très bel outil que nous puissions utiliser dans Z brush pour créer la topologie automatique, car je pense que cela aidera à accélérer Beaucoup, nous avons des zéros ici, mais ce n'est pas suffisant pour créer une bonne topologie pour l' animation, par exemple, Dans ZBrush, Ally Guys peut rendre Zero Dash plus puissant et créer topologie très épurée pour la conception de production Il existe un flux de travail que nous pouvons également effectuer dans le pinceau pour nettoyer la topologie, puis projeter les détails et tout Mais je pense que la plupart des gens qui travaillent dans l'industrie des jeux vidéo préfèrent toujours la topologie dès le début, préfèrent toujours la topologie dès car c'est le meilleur moyen d'obtenir une topologie très propre Ici, vous voyez, j'essaie de voir ici, j'ai extrait cette pièce. Eh bien, alors je commande pour qu'elle ressemble à une poignée, donc je vais déplacer la forme vers le haut. R. Nous voulons essayer d'exclure la forme vers le haut à l'aide de l'outil de déplacement. Tout d'abord, je veux le mailler à sec pour y ajouter plus de résolution, puis l'outil de déplacement. Puis masquez-le pour le masquer et l'extruder. Je veux juste masquer cette partie ici, puis inverser le masque Je vais utiliser le pinceau de déplacement pour déplacer la pièce haut parce que je voulais vers le haut parce que je voulais ressembler à un manche ici. Ensuite, je vais utiliser le pinceau à polir H pour le nettoyer et le rendre géométrique. Maintenant, la courbe du clip va nettoyer les bords. OK. J'aime bien son apparence vue d'ici, donc je ne vais rien changer pour nettoyer les bords, donc. OK. Nous continuons donc à nettoyer le coin ici, à nettoyer les bords. toujours un peu difficile de marcher sur les bords du cercle Il est toujours un peu difficile de marcher sur les bords du cercle, mais de toute façon, ce n'est pas compliqué. Il suffit d'être patient et de continuer à répéter jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous souhaitez. Maintenant, je vais utiliser l'outil de déplacement pour déplacer cette pièce et nettoyer son apparence. C'est l'outil de déplacement que j' utilise beaucoup, les gars, pour retirer les pièces et nettoyer les bords. Le pinceau Move est toujours agréable pour déformer certaines pièces afin de vous donner de jolies formes Mais par exemple, je dois améliorer les bords. OK. Le masque , puis j'essaie de nettoyer les bords. Comme je te l'ai dit, tu tiens le coup et tu bouges jusqu'à former une forme circulaire. Cliquez une fois pour sortir, puis faites-en glisser un sur le pour obtenir une belle forme circulaire. OK. Ça y est. Je pense que nous n'allons pas entrer détails comme nous l'avons fait avec la tête. Parce que nous allons travailler dans Photoshop, donc nous allons peindre par-dessus, passer à Photob. C'est une bonne façon de créer des concepts artistiques Mélanger les trois D et le . Mélanger les trois D et le Photoshop sera l'un de vos flux de travail préférés lorsque vous réaliserez un concept art. Suis-moi simplement. Essayez de faire ce que je vous ai dit, travaillez sur votre propre projet et j'aimerais voir quelle œuvre d'art vous allez créer après avoir suivi ce cours. Je vais attendre l'œuvre que vous allez créer et voir ce que vous avez appris de ce cours. Ici encore, avec l'outil de masque, j'essaie de créer une nouvelle forme pour extraire une nouvelle pièce. Pour atteindre les bords, je veux toujours avoir des bords nets. Bords propres. Je vais choisir l'épaisseur puis je vais frapper Ici, nous avons d'abord besoin de démasquer, puis de dynamiser et nettoyer les bords avec la courbe du clip comme nous le faisions auparavant, le même flux de travail les En utilisant la courbe du clip. J'essaie de rendre les bords plus beaux. Je ne pense pas que cette partie de la main apparaîtra également dans le dessin, mais de toute façon, nous allons simplement pratiquer ensemble les outils et la technique que nous utilisons pour créer la tête. J'espère que les techniques sont très claires et que vous les maîtrisez très bien. Vous pouvez utiliser le même flux de travail pour créer votre propre projet. J'aimerais voir les robots que vous allez créer avec ce flux de travail. Voyons voir. Nous avons créé quelques formes ici, petites, moyennes et grandes, et c'est l'essentiel pour concevoir des gars qui doivent toujours avoir de petites, grandes et moyennes pièces dans votre design . C'est la base de la conception et du dessin pour les gars. Superposez des pièces de trois tailles, comme la petite et la moyenne. Souvenez-vous toujours de cela. Comme vous le voyez ici, faites une rotation et voyez si j' ai encore des choses à faire. Passons au prochain cours. OK. 25. Comment exporter des bras de robot: Bonjour les gars encore. Nous allons maintenant continuer à ajouter quelques détails et à extraire quelques éléments de notre alarme. Comme vous le voyez, mon ZBrush est si différent en noir. Ne vous inquiétez pas parce que je suis juste en train de changer le service d'incendie Enter comme ça. Maintenant, je vais tenir tous les outils de stylo masqués et je vais à la souris paresseuse et j'ajoute quelques chiffres. De cette façon, je peux tracer des lignes droites pour en extraire des morceaux. Exemple, je crée un gestionnaire ici pour l'article dans le coude. Je pense que cette pièce pourrait être un exemple en caoutchouc comme on le voit dans le moteur. Ou peut-être que je le laisse entrer comme un métal à l'intérieur et à l'extérieur lorsque la main bouge. Ok. Je vais essayer de me rattraper ici. Qui aurait dû mettre l'outil de déplacement ? Comme tu vois ? L'outil de déplacement pour le déplacer et le nettoyer. Je pense que je l'ai changé. Oui, je sais que j'ai fait une erreur ici, donc je dois très bien la redresser. Puis avec les courbes de la crypte. Bien sûr, je vais essayer de nettoyer les bords. Je n'arrête pas de répéter ces gars. Soyez toujours prudent lorsque vous utilisez la courbe de découpe, car si vous l'utilisez trop souvent, vous risquez de détruire la forme que vous avez déjà créée. Comme je vous le dis ici, les gars, j'essaie de ne pas faire trop de détails dans le bras parce que je vais peindre et photographier des vers dans Photoshop. Il n'est donc pas nécessaire de faire beaucoup de détails là-dedans. Maintenant je vais apporter de l'alpha. Je voudrais ajouter quelques détails à la main. J'essaie cette forme ici, mais peut-être que non, je n'aime pas ça. Je pense que je vais importer un autre Alpha et ensuite essayer une autre forme. Je vais choisir cet alpha. Voyons ce que nous pouvons faire. Celui-là. Je ne pense pas que je vais ajouter cet alpha dans les doigts. Peut-être qu'un autre endroit serait bien mieux. Je pense que je vais ajouter l'Alpha juste ici. J'ai besoin de DynaMesh plus pour ajouter plus de détails. J'ai déjà ajouté cet alpha pour ajouter quelques détails et en apporter un autre tout de suite pour ajouter aux doigts de petits espaces sur les doigts. Je ne fais qu'expérimenter. Comme vous le voyez, les gars essayaient des choses, puis changé d'avis et ont essayé différentes choses. Peux-tu voir où le design va nous mener ? Ok, donc j'ajoute plus de détails sur le doigt, plus de détails sur les doigts, et aussi des indies. Maintenant, quand j'utilise le masque pour ajouter de la forme ici. Donc, comme vous le voyez, avec un outil de masque, nous pouvons créer autant de formes et en extraire des formes. Nous créons de nombreuses choses formidables. C'est pourquoi je vous dis qu'il est très important de bien pratiquer l'outil de masquage. Et si nous pensons que ce sera beaucoup plus facile. Quoi qu'il en soit, je pense que ce flux de travail est le flux de travail le plus simple dans l'art conceptuel car quiconque, même sans expérience dans ZBrush peut suivre et apprendre tellement de choses de cela. Maintenant, j'ai cette brosse qui s'appelle pelle. Je vais essayer de l'utiliser pour ajouter quelques lignes, peut-être graves. Parfois, vous allez voir des gars, comme c'est sympa ce pinceau pour ajouter plein de détails. Comme vous le voyez ici en tenant Alt, je peux en dessiner un peu, le graver, une ligne dans le plastique. Normalement, ces pièces seront en plastique. Eh bien, je ne suis pas sûr de laisser ça, mais voyons d'abord, quand j'ajouterai cette ligne ici, je déciderai si je vais la garder ou non. Ok. Voyez ici, parce que vous devez être prudent lorsque vous l'utilisez car il peut présenter des défauts. Peut-être. Oui. Et il a aussi voulu le laisser, je ne pense pas que ce soit aussi droit. Je ne sais pas. Je pense toujours que si je vais vouloir le changer ou non, essayer aussi des trucs ou même des doigts. Je pense que non, je ne vais pas le faire ni au doigt ni à la main. Alors les gars, j'essaie des choses, puis je peux revenir en arrière et changer d'avis. C'est comme ça que le design et vous devez essayer des choses et voir ensuite si elles vont bien ou non sur votre design. Et puis tu te changes. Encore une fois, ce n'est pas un problème. Ce n'est pas une erreur quand tu fais ça. C'est ainsi que fonctionne le design. Je pense qu'il n'y a pas de designer dans le travail et qu'ils font les choses parfaitement dès le début. Ils font tous la même chose que nous faisons en ce moment. Ils expérimentent, ils essaient toujours des choses puis changent d'idée. Ils font des erreurs et ils les corrigent. Travailler en 3D la plupart du temps, je pense que vous devez savoir comment résoudre certains problèmes aussi les gars, parce que c'est important. Pas coincé pendant que vous obtenez tout cela en pratiquant. Ici, je tiens Alt enfoncé et j' ajoute du gris avec une ligne. Comme je te l'ai dit. Voyez ce que nous pouvons faire avec un seul pinceau. Pas nécessairement, vous savez, un outil très compliqué et vous fait passer la plupart du temps à essayer de voir comment travailler avec ces outils. Ce n'est pas ça le design. Vous devez connaître le moyen le plus simple de recruter de bons designs pour vous donner les meilleurs résultats. Je continue d'ajouter quelques lignes et quelques lacunes ici. Je n'ai même pas utilisé les renouvellements pour tout ça, un alpha même si j' utilise juste un pinceau pour ajouter tous ces détails. J'essaie d'ajouter une ligne ici. C'est pourquoi la souris paresseuse est utile. Vous dessinez très lentement, une ligne très droite, comme nous l'utilisons dans Photoshop lorsque nous maintenons la touche Maj enfoncée et que nous faisons un trait avec un pinceau, cela va être tellement droit. Bien sûr, c'est le seul moyen de travailler. Vous allez tracer une ligne horizontale ou verticale. Nous allons créer un mastodonte dont vous avez besoin pour retourner les documents. Tu vas bien dessiner, tu peux l'apprendre très facilement. Ce n'est pas grave, les gars. Bon, nous allons donc continuer ici, ajouter quelques détails en vain. Enfin, nous allons exporter notre design, nous allons le faire de la même manière que nous l' avons fait avec la tête. L'autre méthode consiste à exporter. Votre conception consiste à exporter de nombreux fichiers subdued dans un seul fichier. Mais c'est la façon la plus simple de travailler qui consiste à fusionner tous les sous-outils sur un seul sous-outil , puis à exporter une seule pièce. Cette méthode ne fonctionne que lorsque vous allez peindre au pistolet. Parce que si vous voulez rendre toute l'image dans un seul logiciel comme T-Shirt ou quelque chose comme ça, le matin devez exporter votre design dans un sujet différent. Et puis chaque plan ou tout autre logiciel de rendu Arnold ou VRA ou autre, vous pouvez ajouter un matériau à chaque pièce seule. Mais par exemple, si nous voulons peindre sur Photoshop ou quelque chose comme ça, nous pouvons fusionner toutes les pièces dans un seul sous-outil, puis nous faisons rendu différent avec différents matériaux et nous prenons pour peindre dans Photoshop. Ou vous pouvez même l'exporter tant que sous-outil dans la texture dans un logiciel de texture 3D comme texture d'un code ou d'une substance délicate, Painter, Murray ou l'un de ces logiciels de texturation. Mais comme ça, vous aurez besoin d'une carte UV pour toutes vos pièces, les gars. Ok. C'est pourquoi je vous dis que c'est le moyen le plus simple d'acquérir le concept art. Mais de cette façon, cela ne fonctionne pas si vous voulez créer un design prêt pour la production. Ok les gars, c'est juste pour la peinture dans un concept art. Je vais au plugin Z dans l'intégrale pour décimer le master, le pré-traitement. Attendez la fin du traitement , puis nous allons à nouveau sur le plugin et cliquez sur Soumettre. Après avoir décimé tous les MEC, le nombre que nous avons est de 487 000 polygones. Je veux le décimer davantage. Je vais donc recommencer et cliquer sur Soumettre ou quatre. Ensuite, nous repartons, les gars et cliquons sur les précurseurs ou dans ce sommet à nouveau. Et nous obtenons un plus petit nombre, 400 087 je crois, pour travailler sur l'émission. Ce n'est pas grave, donc je vais le laisser comme ça et exporter le fichier. Lorsque vous travaillez avec les outils de sommation, soyez prudents, faites attention à toujours continuer à décimer. Vous perdez alors tous les détails et les formes de vos créations. Donc toujours quand vous décimez, quelques fois, vous devez décimer, voir votre design s'il perd certains détails, s'il est toujours correct, vous pouvez simplement le s'il est toujours correct, soumettre à nouveau et ensuite regarder, si vous l'avez fait n'incluez plus de détails, alors vous pouvez continuer. Quand tu les décimes un autre et que tu vois les détails dans la forme ou que tu perds déjà certains, tu dois revenir au nombre précédent, d'accord ? J'espère que c'est clair. Nous allons maintenant l'exporter et nous allons simplement passer à l' autre phase de la conception, qui est le rendu net à l'encre. 26. LearnRenderingTheHeadOfRobot: Après tout le petit cliché, je peux simplement aller dans Fichier et cliquer sur Importer le fichier OBJ de la tête ou l'ajuster, faire glisser et le déposer à l'intérieur du t-shirt. Il existe également un autre moyen depuis ZBrush. Vous pouvez cliquer sur le pont de la prise de vue et cela va prendre votre design à partir de ZBrush directement pris une photo sans l'exploiter. Et comme vous le voyez ici, T-Shirt nous avons de ce côté la matière, les lumières et la texture et toutes ces vagues. Dans cet endroit, nous avons la lumière de l'environnement et tout. La première chose peut aller à l'environnement, puis je vérifie l'image de la plaque arrière, je veux importer notre image. Nous allons travailler dans des emplois qui ne veulent pas vérifier la lumière et poser la tête. Bon, maintenant nous allons essayer de poser la tête. Je vais dans Outils ici et je clique sur Déplacer vers. Essayez de bien placer la tête. Peut être plus grand. Rotation. Nous en avons besoin pour boucler juste ici. Le soldat allié regarde dans l'image. échelle. Tournez, faites pivoter la tête et essayez de la placer. Vous pouvez aussi le faire autrement les gars. Tu n'as qu'à apporter l' image du soldat. Vous pouvez apporter l'image du soldat dans ZBrush, puis vous posez votre personnage de la même manière que vous, le soldat, posez sur l'image, puis vous commencez à travailler sur votre design. Il pose dans la bonne pose. Je ne fais pas trop ça les gars. Je travaille juste sur le design et je le poste plus tard. Ici. J'essaie d'utiliser le réglage de la focale de l'appareil photo pour essayer de poser la tête. Comme vous le voyez ici, nous adoptons la même pose. Pensez, je pense que c'est comme ça, que c'est correct. Je vais donc cliquer sur OK. Je pensais que vous n' alliez voir le dos du dessin. Nous n'allons pas voir grand-chose d'un profil parce que la pose pointe vers l'avant. C'est comme si le soldat regardait la caméra. Ok. Nous allons maintenant ajouter de la matière à notre design. Le premier matériau que je vais choisir CTU pense que je vais choisir la peinture, le métal, choisir la couleur de base, qui est la peinture, vert moyen. Je vais donc chercher dans la petite option de peinture ici. Bleu, gris moyen. La recherche est plus dans un autre domaine. Je continue de chercher quelque chose que je pourrais utiliser, les gars, je pense que je vais utiliser ce vert. Ce vert est bien meilleur. Voyons lequel du milieu vert nous allons utiliser ici. Je vois des gars qui mordent son matériel parmi lequel vous pouvez choisir et les couleurs. Quoi qu'il en soit, tout matériau que vous pouvez utiliser ici sur la moelle de la couleur parce que vous pouvez le changer plus tard dans le réglage du matériau, je choisis ce matériau poreux foncé à partir de la peinture métallique. Comme vous le voyez, je change la couleur du matériau en un gris plus foncé. Ok. C'est donc celui-là. Nous allons changer les deux couleurs du vert en foncé. Je choisis donc toujours les deux couleurs plus foncées que l'autre, comme vous l'avez vu dans le réglage du module. Vous devez donc copier cet exemple de manière plus sombre. Je change de plus en plus ici, le matériau des poteaux, les rend plus sombres et je continue à regarder par design. Comme vous le voyez, les gars aiment continuer à rechercher la couleur torsadée ou l' accord intéressant le plus gris foncé, la couleur monétaire la plus célèbre est le gars vert. C'est pourquoi j'essaie. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur, le bleu où vous le souhaitez. Mais juste moi, je veux utiliser le vert parce qu'il cherche un soldat en uniforme. Je sais. Comment j'ai eu une carte HDR ici, je les ai dans votre option d'environnement dans la prise de vue clé. Je viens de le placer et ensuite je joue avec les réglages et je vois si cela me donne plus ou moins la même lumière que celle que j' ai dans l'image. C'est pourquoi j'utilise l'image de la plaque noire pour vérifier la lumière. Ok, je vais en essayer un autre. Faites pivoter la carte ADR ici. Vous voyez, j'essaie d' utiliser différentes cartes HDRI. Ensuite, j'essaie de trouver celui qui est le plus proche de la lumière que nous avons dans notre design, je fais simplement glisser et déposer chaque fichier, puis j'essaie jouer avec une certaine rotation et de voir ce que je vais obtenir à partir de ça. Donc, nous continuons à ajouter des fichiers DRI, nous ajustons le réglage. Je pense que c'est celui qui se rapproche le plus de notre image. Comme vous pouvez le voir, il y a des nuages qui planent sur le soleil. Je peux également faire en sorte que la luminosité et le contraste modifient également le réglage et nous voyons ce que nous allons obtenir. J'essaie de le faire pivoter. Comme vous l'avez déjà vu quand nous analysions la lumière. Tu peux prendre ça. Vous pouvez utiliser le guide de l' analyse de la lumière pour travailler sur les plans clés. Vous placez un autre panneau et vous regardez bien, direction de la lumière dans l' image et vous copiez la même chose dans votre dessin que vous l'avez vu auparavant. La lumière est plus douce que les autres lumières sur les parties de la tête et il y a également les parties les plus sombres de l'image. J'ajoute quelque chose de lumière ici, et c'est nous, une autre lumière, c'est notre point de lumière. Nous pouvons les ajouter au fichier HDRI pour ajouter de la lumière à notre scène. Nous pouvons utiliser la douleur pour ajouter de la lumière à notre scène afin d' améliorer notre carte HDRI. Comme si nous pouvions ajouter plus de lumière à certaines zones. Et je peux également modifier la taille du rayon pour qu'elle soit plus petite ou plus grande comme je le souhaite. Comme vous le voyez sous le cou, normalement il fait plus sombre car il y a des blocs qui attendent que la lumière accède à ces zones. Il faut toujours penser à la vraie vie. donc Nous allons donc maintenant passer au rendu des paramètres et nous allons modifier le réglage à cet endroit. Je vais d'abord choisir un nom. Je vais juste dire MIL pour les militaires. Bon, maintenant je vais choisir la résolution prédéfinie. J'ai donc besoin d'un bus avec mon rendu parce que je ne m'ai aidé que pour le spectacle à sélectionner les pièces. Tu passes à l'option ici, tu peux changer le même pouls, mais je vais leur faire entendre. Vous avez appris à connaître les gars, chaque fois que vous ajoutez plus d'échantillons à votre rendu, cela va prendre beaucoup plus de temps. Dans le cadre de ce projet. Je vais le laisser uniquement sur la valeur par défaut. Avant de faire ça, je dois fermer l'image. Je ne veux pas louer dans l'image de la plaque arrière. Donc je vais aller dans l'environnement , puis je vais aller dans le réglage ici et vérifier l' image de la plaque arrière, aller à l'exemple de couleur et changer la couleur peut-être en gris ou quelque chose comme ça. Donc, n'importe quelle couleur ne change rien à la foudre ou quelque chose où onchange ne rend pas une couleur très brillante meilleure. Essayez toujours d'utiliser une couleur moyenne ou plus foncée. Maintenant, les gars, je vais choisir la résolution de mon image. Nous avons ici des préréglages. Je vais choisir peut-être deux mille cinq cent soixante-trois mille huit cents . Bien sûr. 3 858. Ensuite, je vais choisir « crânien ». J'attends que le rendu soit terminé, puis je vais faire de même pour chaque matériau. C'est donc la méthode que vous utilisez lorsque vous les fusionnez tous dans un seul sous-outil. Vous devez créer différents fournisseurs avec des matériaux différents. Ensuite, vous allez assembler tout cela dans Photoshop. Je vais vous montrer comment procéder. Ok, supporte-moi juste ici pour voir que le rendu est propre. Quoi qu'il en soit, nous allons aussi nettoyer beaucoup de choses dans Photoshop. Le plus important pour moi, c'est que je n' ai pas tellement ancré dans l'image. Je voulais être clair. Si vous avez du grain, vous pouvez ajouter d'autres échantillons à votre rendu. Comme vous l'avez vu, nous avons terminé notre premier rendu et nous enregistrons le fichier dans certains dossiers que nous avons déjà créés. Ou si vous n'avez pas défini de chemin spécifique pour votre rendu, vous les trouverez toujours sous les fichiers de rendu des plans. 27. HowToRenderMaterialsLayers: Encore une fois les gars, nous sommes sur le coup clé. Je vais vous montrer comment appliquer le matériau. Après avoir éclairci l' environnement, après que le groupe ait joué l'image, nous avions déjà tout préparé lors de notre premier rendu, sans rien changer. Donc, la première chose que nous allons faire est d' appliquer du matériel. Ok ? C'est exactement ce que nous allons faire, les gars. Nous n'allons rien changer, juste le matériau, puis le rendu, le changement de matériau. de rendu change le matériau et le rendu. Ensuite, nous allons rassembler toutes les couches de matériau que nous avons déjà rendues dans la prise de vue, puis nous les placerons dans Photoshop. Dans Photoshop, nous allons appliquer le matériau à notre design. Le premier rendu que nous allons faire ici est de peindre la texture en orange. Vous le trouverez dans le métal peint. Ok les gars. Nous l'appliquons simplement sur la tête , puis nous changerons de couleur. Tu peux les rejoindre. Dans les paramètres de rendu. Les gars, on va dire qu' on va mettre la même chose. Nous n'allons pas du tout modifier les paramètres de rendu. Il suffit de changer le nom pour une autre couche de matériau. Ok ? Maintenant, je vais en appliquer un autre qui est jaune au milieu de la banque. Et puis je clique deux fois. J'essaie de changer la couleur pour qu'elle soit un peu plus foncée comme nous l'avons fait avec l'orange. Ok les gars. Maintenant, nous allons passer au plastique et au plastique transparent Wrath pour l' appliquer sur notre tête. Ensuite, nous faisons la même chose au hasard, d'accord, puis après avoir fini le rendu, nous repartons à la recherche un autre matériau que nous utilisons dans notre design. Peut-être ne changez même pas le matériau et je change uniquement la couleur en gris et j'ai un matériau différent. Ok les gars. voyez parfois si vous voulez faire le même matériau mais les couleurs différentes, vous pouvez le faire en changeant la couleur de la même que je vous ai montré en ce moment. Maintenant, nous allons revenir au matériau après coup sûr, nous le mettons en gris, puis nous le rendons. Nous allons maintenant appliquer un autre matériau. Nous allons appliquer un milieu. Je pense à un milieu. Ou peut-être Chrome. Je pense que je vais utiliser le graphique Chrome. Ok les gars. Appliquez donc sur la tête et ensuite nous faisons le même siège si vous voulez changer la couleur ou peut-être si vous voulez changer la luminosité ou quoi que ce soit d'autre. Et puis tu appuies sur le rendu. C'est ainsi que nous appliquons le matériau pour la conception de votre tête. Nous appliquons simplement le matériau et le rendu. Vous n'avez pas besoin de modifier l' éclairage ou la position car nous allons appliquer le matériau dans Photoshop. Rendez-vous dans le prochain. 28. LearnRenderingTheArmsInKeyshot: Alors que nous sauvegardons notre projet de la tête avec tout le matériau sera rendu avec la même position de la caméra, avec la même lumière, avec le même environnement, faire la même image de plaque que nous avons enregistré notre projette avec la même lumière. Nous allons juste avoir besoin de savoir comment supprimer la tête, puis nous allons glisser-déposer le bras et essayer de faire la même chose que nous l'avons fait avec la tête, vous savez, déjà les gars de la procédure. Vous voyez donc, j'ai un peu de mal au bras à l'intérieur, mais soyez toujours prudent. Je pense qu'il est un défaut de décimé. Je vais donc ouvrir à nouveau l'image de la plaque de débat. Puis j'ai essayé de placer l'outil Déplacer. Bien sûr. Accédez ici à l'outil Déplacer, allez sur la scène, cliquez à nouveau sur l'outil, supprimez-le et essayez de les publier dans l'image. C'est pourquoi les gars, je n'ai pas posé mon personnage au début dans ZBrush parce que je fais juste pièces différentes pour même si je vais faire tout le personnage, je vais faire une pause une fois que j'aurai fini. Il existe une technique pour poser votre personnage dans ZBrush, un autre workflow et une autre technique, je vais essayer de mettre en pause le bras au maximum. Je peux le poser comme sur l'image. Peu importe qu'il y ait un peu différence parce que comme je vous l'ai dit, Photoshop est la magie là-bas. Nous allons tout nettoyer. J'essaie donc de tirer le meilleur parti possible. Je vais poser le bras. Je pense que c'est suffisant. Comme vous l'avez vu sur le poids du bras apparaissent dans l'image. Je vais donc nettoyer ça dans Photoshop. Alors maintenant problème, maintenant, je veux ajouter de la matière à notre plus grand plaisir. Je ne vais pas changer c'est la même lumière que celle que nous utilisons pour la tête parce que c'est ce que sont censés être les gars. Nous changeons simplement de matériau. Maintenant, après la pose, nous devons ajouter un matériau qui sera d' abord le matériau poreux sombre et le matériau militaire comme nous l'avons fait dans le premier. Voici le matériau vert forêt foncé. Je vais le modifier. Maintenant, nous allons également changer la couleur comme nous l'avons fait dans le premier, pour la même couleur, les couleurs les plus sombres ? Couleur plus foncée. Je pense. Encore un petit peu. Comme vous l'avez vu, nous changeons les deux coins du vert foncé comme nous l'avons fait pour la tête. Nous avons donc déjà le premier matériau. Maintenant, nous allons simplement fermer cette image de plaque. Je pense que c'est le reflet du terrain. Je vais aller au sol juste ici et décocher l'ombre du sol. OK. Maintenant, les gars, c'est tout ce qu'il nous reste à faire. Nous avons la même ligne, la même ligne, le même réglage. Nous allons aller dans les paramètres de rendu. Je ne pense pas avoir besoin de modifier le réglage du rendu. Maintenant, la résolution est la même, il suffit de changer le nom. Le laissez-passer de clown est vérifié. Vous pouvez le nommer comme vous voulez car ce n'est pas un problème avec le nom que vous voulez, vous pouvez même le nommer 1231, main dans vous pouvez même le nommer 1231, la main, comme vous voulez. Cliquez maintenant sur Rendu et nous attendons de terminer le rendu. Alors ce que nous allons faire comme nous l' avons fait avec la tête. Nous ne changeons rien, juste le matériau que nous utilisons pour rendu matériel comme nous l'avons fait dans le premier. OK. Donc encore une fois, changez le matériau comme nous l'avons fait dans le premier, les mêmes matériaux que nous avons utilisés dans la tête. C'est la peinture jaune métal. Je vais changer la couleur un peu plus sombre, puis je fais le même rendu que nous l'avons fait auparavant. Je viens de changer de matériau. Peut-être changez les couleurs, le rendu, terminez le rendu, changez le matériau jusqu'à ce que vous obteniez tout le matériau dont vous avez besoin. Comme vous le voyez ici, nous allons rendre la couleur jaune plus foncée. Passons maintenant au Render. Rendez de nouveau le même que nous l'avons fait auparavant. C'est tout ce que nous avons à faire, les gars. Vous modifiez le matériau rendu, changez le matériau rendu comme vous l'avez déjà fait auparavant. La lumière et tout le reste. Ne changez rien, juste le matériau comme je vous l'ai dit. Une fois que vous aurez obtenu tout le rendu et le processus dont vous avez besoin, vous allez les importer dans Photoshop. 29. HowToApplyMaterialsInPhotoshop: Bonjour, les gars. Maintenant, une fois que nous avons toute la couche du matériau sur notre Photoshop. Nous allons commencer à appliquer le matériau que nous voulons pour notre tête. Ici, j'ai la couche de métal, le chrome, que je vais ajouter à mon design. Comme vous le voyez ici, je sélectionne la pièce que je veux transformer en métal puis avec la commande NG, je la découpe sur une autre couche. Donc , chaque fois que je veux ajouter des pièces métalliques, je reviens à mon matériau métallique, puis je les ajoute à mon design, d'accord ? Maintenant, je vais essayer de découper d' autres pièces pour qu'elles soient en métal dans le dessin. Ici, à l'aide d'un outil magnétique, je sélectionne les pièces que je veux transformer en métal, puis de la même manière, je les découpe généralement en une couche différente. Découvrez à quel point cette méthode permet d' appliquer facilement du matériel à vos concepteurs. C'est plus efficace parce que lorsque vous ajoutez matériau à votre design et que vous voulez changer d'avis, par exemple , vous pouvez le faire, si facilement grâce au matériau, vous l' ajoutez puis vous le remplacez par un autre matériau. Ou peut-être y a-t-il des endroits où vous n'avez pas pensé ajouter de la matière à cette pièce spécifique. Ensuite, quand vous travaillez de cette façon, comme je le fais ici, les gars. Je n'ai pas conçu une petite pièce juste là, mais j'ai pris un peu de la matière centrale et je l'ai ajoutée. C'est comme créer une nouvelle pièce. Il n'était pas présent dès le début avec mon design. Je vais sélectionner le piston ici avec la couche de matière plastique, je vais également découper ces pièces. Commandez au G de le faire. Faites de même, faites de même pour l'autre. OK. Même lorsque j' ajoute de la matière, je dois me dire que j'ai peut-être envie de faire comme je l'ai fait avec l'exemple du cou. Je n'avais pas de pièce là-bas, mais tout de suite, je me suis dit que ce serait peut-être bien d'y ajouter une pièce en métal. Vous voyez, où se trouve également la petite partie sur le côté avec la matière plastique noire. OK, encore une fois. Découper. Maintenant, j'ai tous les pistons, la partie centrale et la partie en plastique Je veux ajouter de la matière plastique à cette boîte sur la tête. Pareil pour l'outil magnétique, je vais sélectionner cette pièce. Prenez votre temps et soyez prudent lorsque vous sélectionnez les pièces pour les sélectionner correctement. Je vais sélectionner cette pièce , puis je vais la couper. Bien sûr, revenez à la couche de rendu en matière plastique, puis avec le CoMang, j'ai découpé cette nouvelle pièce sur une nouvelle couche Comme vous le voyez ici, la couche ne l'est pas. Je souhaite modifier la luminosité. Je vais utiliser la couche de réglage pour modifier la luminosité de la pièce. Vous pouvez créer de nombreux matériaux pour les gars, puis vous les essayez et vous verrez ce qui convient à votre design. Essayez toujours d'avoir un grand nombre de matériaux de rendu. Vous les avez là quand vous en avez besoin à tout moment, les gars, soyez authentiques envers vous-même, ne copiez jamais personne, mélangez beaucoup de matériel ensemble, les gars. Je vous conseille également d'observer la réflexion de la lumière sur le matériau dans la vie réelle. Cela vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemble le matériau dans la vie réelle. Nous allons donc revenir à notre enduit en matière plastique, et je pense que je vais ajouter une matière plastique à la boîte située sur la tête. OK. Tout d'abord, je veux voir plus de couches ici. J'aime bien cette couche de peinture orange. Il s'agit d'une couche métallique peinte en orange. Quand je me cache et que je me cache, je me demande où je vais ajouter ce matériau dans mon design. Tout d'abord, je vais vérifier d'autres couches ici. Tu vois, pendant que j'ajoute le matériel, je ne fais que penser, mec. Je n'ai aucune idée de ce que je vais faire exactement. Exemple. J'étais sur le point d'y mettre de la matière noire, mais maintenant je vais la changer pour utiliser cette couche métallique peinte en jaune. Je veux nettoyer cette partie ici, et peut-être que ce n'est pas la réserve finale, je vais aller ici. Peut-être que je vais le changer plus tard pour autre chose. Voyons pourquoi nous travaillons sur nos équipes de design, car plus tard, de nouvelles idées me viennent à l'esprit et je vois bien mieux mon design, puis je me lance. Je vais également ajouter un petit morceau de jaune ici. Commande pour le couper sur une autre couche. Équilibrez toujours les couleurs de vos matériaux. N'essayez pas de créer plusieurs couleurs ensemble. Soyez toujours en équilibre avec les formes de votre design et vos couleurs, les gars. matériau est le plus important dans votre design, mais aussi le reflet de celui-ci, à quoi il ressemblera dans la vie réelle si vous le placez dans un environnement réel, les gars. De plus, lorsque vous appliquez un matériau, réfléchissez bien à la façon dont il va s'adapter à l'environnement en fonction des intempéries façon dont il va s'adapter à l'environnement en fonction des Voyez si nous avons ajouté métal peint jaune différent dans notre design. Je vais aussi utiliser celui-ci pour cette petite partie. J'en fais de la peinture orange, de la matière métallique. Oui, je crois que ça me plaît. OK. Les gars, j'utilise également cette technique même si j'ai de nombreux sous-outils et que j'applique tous les matériaux sur un plan, par exemple , puis j'apporte tout le matériel déjà appliqué à mon design. Je crée plus de couches supplémentaires quand, après avoir appliqué tous les matériaux pour peut-être plus tard sur Photoshop, je change d'idée sur le matériau que je souhaite ajouter. Je vais peut-être vouloir ajouter un matériau différent à la place de celui-ci, je l'ai déjà rendu en photo. J'ai déjà la couche bonus où je peux les utiliser pour changer le matériau que je ne voulais pas. OK. C'est donc toujours bien d'avoir de nombreux rendus différents pour créer vos images, d'accord ? Bien sûr, nous pouvons le faire si nous voulons créer de l'animation car l'animation a un autre travail et d'autres procédures, les gars. J'ai donc mis le rendu original sur une couleur différente. Je mets toutes les pièces similaires dans le même groupe, les gars, d'accord ? Comme vous le voyez ici, j'ai regroupé toutes les couches jaunes. Ensuite, je vais utiliser la couche de réglage pour modifier peut-être la luminosité et les rendre un peu plus sombres. Les pistons sont des pièces métalliques, vous les mettez en groupe, les pièces en plastique du piston, vous les mettez ensemble en groupe Toutes les mêmes pièces, tu les mets en groupe. De cette façon, il vous sera plus facile de appliquer à tous les mêmes effets. Vous pouvez également changer la couleur ou faire ce que vous voulez. Comme vous le voyez ici, il s'agit également d'un métal qui essaie changer d'apparence, passant du corbeau au métal brut ou quelque chose comme ça, et ce n'est pas une nouveauté. Il s'agit d'un soldat, ne devrait pas avoir un nouveau métal brillant et tout ça parce qu' il est censé être un soldat déjà sur le champ de bataille, il a déjà fait la guerre Tout le matériel ne serait pas nouveau ou ne serait pas parfait, d'accord. Comme je vous l'ai déjà dit, vous devez toujours réfléchir à l'histoire de votre personnage raison pour laquelle vous le concevez, d'accord ? Ici aussi, je vais ajouter une pièce en plastique. Je mets donc dans un sac l'enduit plastique et j'essaie de découper cette pièce, de la mettre dans une couche différente et de l'ajouter à des pièces en plastique. Je vais également refabriquer cette pièce en métal selon le rendu chromé , puis je vais fabriquer ces pièces. Arrête ça, j'ai l'autre. Les deux ont également dû faire partie d' un groupe différent. Cette pièce, je veux la faire peindre également une pièce dans la chaîne et le matériau orange. Coupez le morceau dans la chaîne. Cette pièce, je veux la rendre également en métal. voyez, les gars, je n' ai pas de pièce, mais maintenant je pense ajouter une petite pièce métallique juste là. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler, mais de toute façon, je vais me lancer. OK. J'essaie de voir. Je ne sais pas si je vais y aller. Je change d'avis. Je vais fabriquer cette petite pièce en métal dans la chaîne. Malgré tout ce que nous faisons en ce moment, je ne suis toujours pas sûre, les gars, ce que je vais laisser, de ce que je vais ajouter. Plus tard, je déciderai après avoir appliqué tout le matériel que je veux appliquer pour ma tête. revenir à la matière plastique , je fabrique également le cylindre de la tête dont les uns ressemblent à des oreilles, je veux les rendre également noirs. Comme vous pouvez le voir sur l'image en ce moment, je ne suis toujours pas satisfait du résultat, mais nous allons continuer et voir ce que nous allons faire à partir de là. 30. LearnApplyingMaterialsToTheArms: Alors maintenant, les gars, nous allons ajouter le matériau à notre main comme nous avons fait de même avec la tête. Nous allons voir toutes les couches de rendu pour notre matériau manuel, puis nous allons ajouter les différents matériaux aux pièces que nous voulons. Tout d'abord, je pense que je vais changer quelque chose avec la tête, les gars. J'ai parié sur une matière plastique noire sur la tête, et j'ai décidé de remplacer toutes les pièces par du matériau. Je ne veux pas les pièces jaunes. Je vais ajouter du noir à la place du tout noir. Encore une fois, avec un outil magnétique, je vais sélectionner cette pièce et je découperai sur une couche différente avec CommG, comme nous le faisions auparavant. D'accord ? Vous avez vu combien de fois j'ai changé d'avis. C'est parce que je vois certaines choses que j'aime en ce moment, mais quand je regarderai le design plus tard, mais quand je regarderai le design plus tard, je me dis qu' il ne me convient pas, alors je vais essayer de le changer pour autre chose. Maintenant, nous avons le matériel des bras, les gars. Je vais sélectionner ce matériau métallique , puis j'essaie d'en découper quelques pièces centrales. Je vais couper le cylindre ici. Placez-le sur la couche avant et il n'est pas bien placé. J'essaie de le déplacer et de le placer avec un outil de déplacement. Je sélectionne également cette pièce et j'essaie de la fabriquer. OK. Sélectionnez la commande G pour le couper sur la couche avant. D'accord ? Pas au bon endroit, alors j'essaie de faire de même et de bien le placer. OK. Ici, ça a l'air sympa. Je vais également fabriquer les petits cylindres en métal. Je les sélectionne avec l'outil de sélection pour effacer une partie de la sélection, coupe sur une autre couche, puis je la place correctement. J'ai aussi reçu ça. Comme je le vois, les couches du bras sont dans la même position correcte. C'est pourquoi je dois les pousser davantage en ce moment. Mais lorsque vous travaillez dans votre équipe de design, faites attention, la position du bras ne change même pas du tout, comme cela s'est produit chez nous en ce moment et c'est pour cela que vous les utilisez correctement. Je continue donc à ajouter de la matière à mon design. Ici, je vais également ajouter cette partie en métal. Je choisis cette pièce, je la coupe sur une autre couche, puis j'essaie de la placer correctement. Comme je vous l'ai dit, faites attention lorsque vous faites le rendu de vos couches car l'objet ne change pas de place. Nous avons besoin que les couches de matériau soient dans la même position, que la lumière et toutes les pièces soient réglées. Donc, OK. J'ai maintenant regroupé toutes les pièces de métal dans un seul groupe. Commandez G pour former un groupe, donc les gars. Ensuite, le rendu original, je lui donne une autre colonne. Dans cette gamme, nous allons également découper quelques pièces. Cette pièce, je vais la découper en métal orange. Vous pouvez ajouter de nombreux matériaux à vos concepteurs, mais j'essaie d'ajouter matériaux légèrement différents pour le R. Je ne vais pas trop opter pour la tête. Ici, je vais ajouter moins de matière au R. Avec un outil magnétique, je sélectionne cette pièce comme espace, je vais en faire un matériau différent. Je recommande donc de le couper dans la couche de fougère. Tout d'abord, je dois nettoyer la sélection à l'aide de l'illustration. OK. OK. Je trouve que ça avait l'air sympa. Nous essayons de le placer correctement. Bien sûr, vous déménagez vers ou com. Je regarde quels autres morceaux d' orange je dois ajouter. Je me penche donc sur le design. aide d'un outil magnétique, j'ai découpé cette petite pièce ici et je lui ai donné une gamme de couleurs également. Alors viens pareil, remplace-le. Je ne sais pas ce qui s'est passé en faisant en sorte tous les matériaux du bras ne soient pas dans la même position. Mais je vous conseille toujours de faire attention lorsque vous le faites avant de faire le rendu, essayez de voir si tout est correct. Je vais découper cette pièce et faire un matériau jaune, peindre du métal. J'ai donc découpé ce petit morceau. OK. Nous devons le découper sur un autre matériau. Comme vous le voyez, je dois nettoyer la partie centrale. Je sélectionne donc cette partie et tu l'effaces. D'accord ? Je pense que c'est suffisant, ne vais pas ajouter de matière au bras, mais je vais ajouter plus de détails avec les photos, les gars ? Nous n'avons pas fini. C'est juste la base Disons que les gars, nous continuons dans le cours suivant. Nous avons déjà le matériel pour le bras et la tête écrasés et maintenant nous allons faire de même pour la voiture 31. Comment organiser les couches: Avant de continuer à travailler sur notre design, les gars, nous devons prendre le temps de nettoyer, de nettoyer nos couches. Je vais aller vérifier les boucles appelées. Ce que je vais faire ici, les gars, je vais sélectionner toutes les couches de la tête et les placer dans un seul groupe. Ensuite, sélectionnez toutes les couches des bras et placez-les sur un groupe différent. Ok, donc j'essaie de trouver tous les groupes de la tête et tous les groupes du bras. Alors je cache et affiche et z, lesquels sont pour la tête, lequel pour le fer parce qu'il y a beaucoup de petits morceaux ici. Je ne vois pas très bien le design. Tirez depuis le début. Essayez de mettre toutes les couches de la tête seules. L'exemple du bas dans toutes les couches du bras en haut et en mettant tous les groupes, nous deviendrons plus faciles pour vous alors de les faire et d'essayer de trouver toutes les unités de couches. Ok, je pourrais sauter ces gars et vous montrer ce que je pense être très important pour vous montrer pour votre travail, comment nettoyer votre travail, mettre tout ce qui peut faire la différence. Quoi qu'il en soit, nous allons placer toutes les couches de la tête sur un seul groupe. C'est parce que nous allons également devoir déplacer la tête, remplacer dans la bonne position. Et nous allons faire de même pour les œuvres d'art. Il est nécessaire de placer tous les calques dans un groupe, puis de déplacer ce groupe. Si ce n'est pas le cas, il faudra beaucoup de temps pour rechercher toutes les couches et les déplacer. Ensuite, vous recherchez le calque, puis vous le déplacez afin de placer le tout dans un seul groupe. Ici, je mets toutes les couches du groupe R. Ici. Je l'ai mis là ou le bras dans un groupe et je l'appelle couche de main. Ok ? Ensuite, cachez le calque et essayez de le trouver, puis j'ai essayé de faire la même chose pour les autres calques. C'est très important. Votre objectif est donc de faire de même chaque projet sur lequel vous travaillez, sur lequel vous travaillez. Sinon, ce sera un gâchis pour toi et tu perdras plus de temps. Je sélectionne toutes les couches de la tête et je vais les placer dans un groupe. Ok, alors faisons-le. Sélectionnez toutes les couches de la tête. Il y a trop de calques avec le calque de réglage aussi les gars, beaucoup de recherches en place. Donc lui, il, il, il a aussi trop de couches pour le chapeau. Devine. J'essaie de chercher toutes les couches. Je garde un œil si j'oublie quelque chose. Maintenant, je les place tous dans un même groupe et j'appelle les nouvelles couches de tête. Maintenant, je sélectionne les autres couches des doigts et je les place également dans un groupe très différent. Rappelle-le. Doigts vers la gauche. Comme vous l'avez vu, nous avons toutes les pièces dans des groupes différents, c'est clair. Ensuite, nous allons les faire glisser vers le bas et les placer en bas. J'amène donc toutes les couches en bas pour que nous puissions les masquer et les afficher. Maintenant, je vais essayer de couper quelques morceaux du soldat. Je ne veux pas utiliser les doigts devraient être sous les gants, pas au-dessus. OK. C'est pourquoi nous avons coupé cette partie. Ensuite, nous avons mis les doigts sous les gants. Le doigt sous les gants. Maintenant, je vais essayer de placer la bonne position, essayant de la faire un peu et de la placer mieux. Maintenant, affichez le calque de tête et essayez de le placer correctement. Ok ? donc Je vais donc déplacer le calque. Je l'ai dit, la couche de tête est sous la couche du soldat parce que nous voulons la placer correctement. Ok, je pense que je vais supprimer la partie du pull. Maintenant, tout va bien, alors nous allons continuer dans le prochain cours. 32. HowToStartPhotobashingTheHead: Rebonjour les gars. Maintenant, après avoir appliqué les matériaux pour la tête, nous allons maintenant essayer d'ajouter plus de détails avec des techniques de photo bashing. Comme vous le voyez ici sur les couches, nous avons le matériau de la tête. Je veux leur donner de la couleur pour connaître tout le tableau aléatoire. Pour voir les couches, continuez à vérifier. Deux couches, je dois les mettre sur un appelant. Vous voulez modifier le paiement des matériaux de tête pour choisir cette matière plastique. Voyez comment ça va se passer. Voyons essayer de le placer en premier et voir peut-être que je le laisse faire ou non. Je ne sais toujours pas. Je veux juste voir d'abord. Ok. Mais voyez-vous, ce n'est pas une technique compliquée. Nous coupons simplement le matériau dont nous avons besoin pour chaque pièce. C'est plus facile que d'avoir des sous-outils différents dans le matériau de chaque sous-outil. Parce que de cette façon je peux changer ce que je n'aime pas comme je le veux. Je peux faire ce que je veux. Ok. Voici que le rhabdo a pris la place de la pièce. Maintenant je veux essayer, peut-être que j'ajoute un peu de métal, en essayant d'en voir plus. Si j'ai besoin d'ajouter plus de détails. Je dois également l'affiner un peu. Donc je vais, je vais supprimer cette partie parce que je n'aime pas ça. Mauvaises cartes de montée lente. Mais pensez au feu, au feu vert ou quelque chose comme ça. Je vais nettoyer cette partie ici, les gars, je ne sais pas. Je n'aime pas ce que ça donne. Comme vous avez vu notre exemple en photo. Nous n'avons pas d'éclairage de bord sur l'image originale du soldat, car il n'y a pas de lumière projetée par derrière. Il se tenait devant le mur ou devant une base militaire ? Je ne sais pas, mais essayez de ne pas utiliser autant de lumière de jante parce que je ne pense pas qu'il y ait eu quelque chose de coulé et que nous pourrions trouver cet outil magnétique oiseau ou l'outil Lasso. Ils sont si utiles à affiner. J'aime tellement cette technique parce que vous devenez indépendant, le design comme vous le souhaitez. Vous pouvez même modifier en temps réel ce qui vous vient à l'esprit. Peut-être qu'à l'instant 20, pendant que vous travaillez sur l'application du matériau ou de la version photo, vous essayez des choses, vous voyez à quoi cela ressemble avec le design. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez annuler et refaire d'autres choses. C'est très agréable de travailler de cette façon, les gars. Comme vous le voyez ici, je voulais couper la pièce grise. Je veux l'ajouter au design. Oui, je crois que ça me plaît. Je vais également en ajouter un ici même. Ensuite, nous aimons tous les différents joueurs dans les groupes. Et j'ajoute un certain effet sur eux ensemble. Je n'ai pas besoin de faire effet sur chaque couche seule. Ok ? Nous voulons donc également couper cette pièce. Ensuite, je vais le peaufiner plus tard. D'accord, nous allons regarder cette pièce. Peu importe si le raffinage est en cours, parce que maintenant nous ajoutons simplement le matériau, le raffinage que nous allons faire tard. Donc, ne vous inquiétez pas s' il y a un défaut dans les pièces que vous êtes codon ou dans le design. Tout peut être peaufiné plus tard avec de la peinture, d'accord. Regardez cette partie et au milieu et je vais devoir affiner cette partie. Affinez cela plus tard. Le Royaume-Uni a un petit défaut ici. Je vois donc ce que je peux ajouter de plus de matériel, mais nous allons ajouter plus de détails par photo bashing. Bon, je vais voir ce que j'ai sur cette image. Je vais couper ce morceau et voir ce que je peux en faire. Je n'en ai toujours aucune idée. Vous songez à ajouter quelques détails au niveau du cou. J'ai essayé dans différents domaines ici. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas ça. Voyez comment l' aversion fonctionne les gars, vous avez des morceaux et essayez de les placer. Certains étaient sur le design et ont vu si ça va être beau ou pas. Si vous ne savez pas qui a pu le changer pour un autre endroit ou même essayer autre chose ? J'essaie de le placer dans la zone du cou ici. Je pense que je vais le tricoter ici maintenant et plus tard je verrai ce que je vais faire. Nous allons maintenant utiliser l'outil de niveau et j' essaie de le fusionner avec le design. Je vais utiliser l'itération. Changez la couleur un peu ou quelque chose, puis le coin un peu sur le vert. Je vais assombrir le ton moyen. Maintenant, j'ai rassemblé toutes les couches en un seul groupe. Ensuite, dupliquez le groupe, et je fais un autre morceau, retourne horizontalement et je le place de l'autre côté. C'est tout ce que tu fais. À présent. Je vais laisser ça, mais peut-être que je ferai autre chose plus tard parce que l'idée me vient à l'esprit, les gars. Je peux donc en utiliser une autre, une autre pièce ou changer d'idée. Je vois que non, maintenant nous voyons pourquoi cela fonctionne. Maintenant j'ai cette image et je veux découper ce petit morceau. Je vois que la zone de la tête depuis le haut a besoin de plus de pièces. Je pense donc placer un joli morceau sur le dessus de la tête avec la commande. J'essaie de tordre le but est de le placer correctement ici et de voir que nous avons quelques problèmes. Bon, maintenant, quand tu utilises à nouveau le niveau pour assombrir l'image, je pense que c'est plus facile à mélanger que d'autres pièces, je n'ai pas besoin de changer la couleur. Je pense juste jouer avec le ton moyen dans les hautes lumières et les ombres sombres. Vous le voyez essayer de le mélanger. La partie tête. Je vais utiliser l'itération use, peut-être saturer un peu la pièce. Changez également la couleur. Je pense que c'est bien. Je vais maintenant placer les couches en un seul groupe. Je fais de même, duplique le groupe, et je place de l'autre côté C, c'est tellement facile les gars de la méthode, suffit juste d' observer très bien, la couleur est très bien observée, le contraste. Donc la luminosité. C'est la seule chose dont vous avez besoin pour mélanger les pièces de votre design avec votre design pour lui donner une boucle plus réaliste. Tu vois, j'essaie de le placer ici avec la bonne perspective. Tu dois toujours penser à la perspective que nous sommes vivants. Lorsque vous regardez certains objets, comment les choses se présentent à partir de différents sites. Celles-ci par morceaux. C'est correct. Par exemple, les gars, quand vous regardez la tête, vous voyez le cylindre, à quoi il ressemblait de ce côté et à quoi il ressemble de l'autre côté. Parce qu'il y a plus de taille. La caméra regarde dans la tête. Il montre un peu le côté gauche, puis le côté droit. Nous devons toujours y penser lorsque nous plaçons nos pièces. Il s'agit d'un miroir de guides de pratique et il devient si facile pour vous d'utiliser cette technique dans votre travail. Et vous allez profiter chaque jour d'un nouveau projet, d'un nouveau design. Et lancez-vous le défi de créer plus de superbes designs avant couper ou de faire quoi que ce soit, les gars, vous essayez toujours d'utiliser quelque chose et vous allez redimensionner comme toujours, vous devez le transformer en objet intelligent. C'est très important. Ainsi, la résolution reste toujours de bonne qualité. Placez-le dans l' histoire de la mâchoire. Maintenant, passe de nouveau au niveau pour mélanger. Je mets dans un groupe puis je le duplique, duplique les gars en maintenant Alt, glissez, Alt et faites glisser pour catégoriser k. C'est la touche courte que j'utilise. Voyons voir, j'essaie de placer une menace identique à l'autre. Ok, je pense aussi à la perspective. Sois correct. Revoyons l'image. J'ai essayé de trouver des pièces, deux cartes. Je vais couper ce morceau au milieu. Vous voyez ici grinds. Nous allons mettre ce petit morceau sur la chaîne et ensuite nous allons essayer de le mélanger très bien. Nous allons utiliser un niveau pour chaque très bon outil de Photoshop. Vous pouvez jouer avec les ombres et les tons moyens dans les hautes lumières, et également aider à mélanger pièces ensemble et à les faire appartenir au design. En outre, j'utilise beaucoup d' éclaircir le contraste, utiliser l'itération, les mêmes outils. Je les utilise pour mélanger mon photo bashing. J'essaie d'ajouter un peu de couleur, du vert. Maintenant. Jouez avec les meilleurs moments. Je dois faire en sorte que ça ressemble à des dessins. Il n'y a pas de photo ajoutée, OK, les gars, observez toujours très bien votre design et essayez rendre possible. Il peut appartenir au design. Ici, j'utilise beaucoup cette technique dans mon travail, qui consiste à créer un nouveau calque. Ensuite, je sélectionne la couleur la plus évidente de mon dessin. Ensuite, avec l'outil Seau, j'ajoute la couleur au calque, puis je l' attache à la pièce. Je veux le mélanger avec l'objet. Je viens de te voir et maintenant je baisse aussi l'opacité. Je vais mourir et encore plus l'opacité parce que nous n' avons pas de couleur unie. Il me suffit de battre cette couleur pour qu'elle se fond avec l'objet. Maintenant, comme toujours, je place tous les calques dans un groupe, puis je donne un nom au groupe. Voyez ça comme la même technique que nous allons utiliser tout le temps, les nous allons utiliser tout le temps, gars, il suffit de s'entraîner. Nous allons continuer à ajouter d' autres pièces à notre design. Je vais donc sélectionner une pièce pour l'ajouter sur le côté de la tête. Laisse-moi voir. Placez-le vraiment. Rotation. En tenant le commandement, je peux le frotter sur la tête. On s'occupe de ces gars du commandement, d'accord. Pour découper ces petits morceaux pour toi. Horizontal. En vain, j'ai essayé de placer la pièce. Aucun des deux. Pensez toujours à l' endroit où vous regardez actuellement la caméra, à tout ce que je pense que nous allons apparaître lorsque vous la placez. Ici aussi. Pour retirer ce petit morceau de ce casque. Faites vos propres recherches dans les images et essayez de trouver des formes importantes que vous pouvez utiliser dans votre design. pourrait être très joli pour le design que vous faites. Ok. Je vais donc ajouter ce petit morceau, flip horizontal. Et puis comme nous l'avons fait auparavant, comme nous l'avons fait auparavant, nous essayons de le placer au-dessus de la tête en utilisant la commande dans le dragon. Ok ? M. Changez les couches et placez-les très bien. Mettez tous les groupes dans les deux couleurs pour les images que j'ai découpées. Je les mets sur une couleur, donc je sais toujours quelles sont les images originales de mes calques. Parfois, lorsque vous travaillez sur le photo-bashing ou le design comme ce type , vous aurez beaucoup de couches. Vous pouvez peut-être atteindre des centaines de couches. Tu seras toujours organisé et tu essaieras d'assembler les pièces. Vous les avez regroupés. C'est là que tu le nettoies un peu pour toi. Bon sang, toujours essayer de faire un zoom arrière et un zoom avant pour voir à quoi ressemble mon design de loin et de près. Je vais maintenant mettre deux pièces au niveau. Il ne faut pas oublier de le clipser. Lorsque vous cliquez sur ce petit carré pour affecter uniquement les pièces, cela n'affecte pas toute l'image. Ok, ici j'essaie d'utiliser le niveau de la couleur. Ils utilisent l'itération pour changer la couleur, rendre un peu désaturée, peut-être tellement. Ensuite, j'ai essayé de changer la couleur en vert. De cette façon, c'est bon. Donc ce que je dois faire, convertir en objet intelligent, toujours l'image pour laquelle vous allez découper des pièces. Alors ne détruisez pas les gars de la résolution. Ok, ici je vais couper cette pièce au milieu et peut-être ajouter au milieu de la tête du robot. J'aime avoir le droit de travailler de cette façon. Et puis il y aura une très belle technique à apprendre pour que vous puissiez toujours travailler de cette façon parce que ce n' était pas facile et rapide d' obtenir de bons résultats. Je vais donc essayer de placer avec un trou dans la commande comme d'habitude. Nous allons le refaire, le calque de réglage est le niveau et la durée utilisateur. Mélangez-le avec un outil de niveau ici, comme vous le voyez, il est déjà mélangé. Je pense très bien. Je n'ai même pas besoin d'utiliser l'itération d'utilisation pour cette pièce. Maintenant, j'ai aussi l'image de ces mitrailleuses et je veux couper cette pièce là où elle, quand elle a un format ouvert. Je pense que le cou est le plus Laplace qui a besoin plus de travail et de plus de détails. Je vais donc essayer de mettre un jouet. Comme vous le voyez, nous maintenons la commande enfoncée et nous faisons glisser ici et ici depuis les coins et essayons la placer dans la bonne perspective. Regardez maintenant le jardin pour vous inquiéter des pièces qui se trouvent derrière car elles n'en ont plus besoin. Je souhaite ajouter cette pièce à la place. Comme je vous l'ai déjà dit, vous changerez peut-être d'avis plus tard pendant que vous travaillerez sur votre design et vous aurez de nouvelles idées. Nous les ajouterons à la place. Ici, nous allons utiliser le niveau deux. D'autres façons d'essayer Blended. Comme vous le savez, ils font partie, il fait plus sombre. Vous pouvez donc penser à l'alto et donner à la pièce un aspect plus sombre, comme la partie du manche. C'est mieux comme ça. Ok, les gars, j'ai déjà fait des recherches sur la première partie de la version, nous allons continuer à ajouter plus de détails dans le prochain cours, d'accord. 33. HowToAddSmallDetailsToTheRobot: Rebonjour, les gars. Nous allons continuer à nous prendre des photos. Maintenant, ajoutons quelques petits détails à la tête pour améliorer le design. Nous observons donc très bien la tête et voyons ce que nous pouvons ajouter au design pour lui donner une bien meilleure apparence. Je pense que j'ai besoin de quelques petits détails pourraient être utiles pour améliorer le design. Faisons-le. Comme vous le voyez, j'ai cette image, je l'ai mise sur une couleur violette. Je vais découper ce petit carré ici et ensuite essayer de l' ajouter au dessin de la tête. Coupez cela en commandant G sur une autre couche. Vous pouvez donc utiliser l' outil Lasso pour sélectionner des gars. Vous pouvez utiliser l'outil magnétique, l'outil de sélection rapide. Utilisez n'importe quel outil avec lequel vous êtes à l' aise pour sélectionner les pièces que vous souhaitez couper. Cette pièce, je vais l'ajouter à ce noir. Mais je ne crois pas. Je pense que ce sera beaucoup si je l'ajoute à la matière noire de la tête. Je le mettrai peut-être sur le côté de la tête. Je le place ensuite sans médicament, je copie le même calque et j'essaie de le placer de l'autre côté, à l' horizontale, puis je le place avec commande et en faisant glisser. Comme vous le voyez, ce petit détail peut améliorer le design de la tête. Mais lorsque vous travaillez, évitez d'ajouter des éléments. Cela n'a pas l'air sympa à ajouter à votre design. Tu dois toujours faire attention lorsque tu ajoutes de petits détails. Réfléchissez bien avant de choisir les pièces et les détails que vous voulez que je mette. OK. Vous pouvez observer l'image de certaines choses mécaniques dans le monde, puis vous faire des idées puis vous pouvez ajouter des choses, comme je le dis toujours continuez sur les mêmes choses parce qu'il n'y a pas de magiciens. Il s'agit d' apprendre, d'observer, expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Je vais couper ce petit exemple ici et je vais essayer de l'ajouter à la tête. Je souhaite ajouter de petites pièces métalliques. Maintenir le panneau en plastique sur la tête. OK. Donc, je dois d'abord le redimensionner, faire pivoter, puis le replacer. Je le place donc sur le dessus de la tête, pivoter, puis je le place là. C'est mon monde. La science-fiction, c'est tout mon travail. J'aime concevoir pour le monde de la science-fiction des objets robotiques Cperpankbo, des voitures volantes . L'idée est toujours de travailler sur un nouveau projet. C'est encore plus pratique et cela vous permet de grandir en tant qu'artiste. C'est très important. En tant qu'artiste, vous devez toujours gérer votre journée, vous pouvez travailler sur des projets quelques heures par jour. Ensuite, si vous avez du travail, vous devez le faire pour un client ou quelque chose comme ça. Vous consacrez des heures par jour à cela, mais vous essayez toujours de consacrer quelques heures à votre propre travail parce que c'est important pour vous de grandir en tant qu'artiste, faire ce que vous aimez faire, pas ce que le client veut que vous fassiez, d'accord ? OK. La plupart du temps, vous travaillez peut-être sur un type de choses dans lesquelles vous souhaitez travailler en tant qu'artiste, le style de travail que vous devez faire, mais aussi sur le fait d' écouter tous vos clients et essayer de faire ce qu'ils vous demandent de faire. Lorsqu'un client vous contacte et vous demande de faire un concept art pour lui, il vous décrira exactement ce que vous devez faire. Interrogez-le toujours sur le contexte de l'histoire, histoire que vous voulez sur l' époque, le lieu, ce que nous avons fait lors de notre brainstorming et sur les idées pour nos arts conceptuels De cette façon, vous saurez très bien quel type de concept vous devrez développer. Si vous voulez infliger des dégâts à un personnage, ou si vous voulez faire un personnage cool ou créer un personnage très diabolique ou quoi que ce soit d'autre créer un personnage très diabolique ou quoi que ce soit d' Quel que soit le type de personnage que vous devez créer, tous viennent de l'arrière-plan. OK, les gars, même les vêtements, même les armes, tout ce qu'il a. Cela dépend également du contexte l'heure et du lieu de l'histoire. Essayez donc de toujours en discuter avec votre client avant de commencer à travailler sur le design. Il vaut mieux que vous fassiez des croquis et que vous les envoyiez à votre client pour lui demander si les croquis correspondent à ce qu'il a en tête ou quelque chose comme ça. Vous allez maintenant tracer la voie à suivre pour votre art. Tu vas faire ce qu' il faut pour les gars. Tout est donc une question de communication avec le client. Nous essayons ici de mélanger ce petit morceau que nous avons ajouté à la boîte de la tête sur le dessus, comme nous le faisions avant la même saturation et le même niveau. Vous pouvez utiliser le contrat brillant, vous pouvez utiliser les courbes. Vous pouvez utiliser de nombreux outils comme vous le souhaitez. Essayez simplement d'appliquer la même technique en mélangeant les pièces avec le type d'outil de votre choix Comme vous le voyez ici, nous avons ajouté quelques petits détails, j'en ajouterai peut-être d'autres à notre design. Ça ne l'a pas gâché. Je crois que je pense toujours les petits morceaux sur le dessus sont de couleur jaune. Je ne les aime pas trop, alors je peux les changer ou laisser tout ce panneau noir. Pendant que nous travaillons sur le design, nous allons voir ce que nous allons faire. Maintenant, j'ai utilisé la même technique. J'avais une couche vide avec un outil en forme de seau, je sélectionne la couleur. À partir de la matière plastique, puis je l'attache à la pièce, réduis l'opacité C'est une technique que j'ai mise au point pour harmoniser au mieux les pièces avec le design. OK. J'ai donc placé les pièces d'écart sur les côtés de la tête des robots d'un autre groupe. Ensuite, je vais également mettre les pièces du milieu. Nous avons ajouté un groupe différent et toutes les pièces similaires, vous feriez mieux de toujours les mettre un groupe différent, comme je le fais ici les gars. également de mettre les images, l'image originale Essayez également de mettre les images, l'image originale, sur des calques avec la couleur. Vous leur donnez une couleur que vous connaissez déjà, les images originales dont vous avez découpé des pièces. Voici cette image, mais je ne sais pas si je trouve quelque chose d'intéressant à découper, peut-être que je vais découper cette pièce ici. Je pense que je vais aussi me diriger vers la tête et je pense déjà à une partie. Je peux le dire, mais je ne suis pas encore sûr. Je l'ai donc découpé sur une autre couche, puis j'ai essayé de le placer. Je pense que je vais essayer de le placer dans cette partie du travail, gars. C'est une sorte d'article pour le job. Placez-le là, puis je vais sortir et le faire glisser pour le copier. Placez l'autre pièce juste là. L'un est également de l'autre côté. Quand vous regardez l' exemple de Terminator, les gars, vous voyez qu'il y a une façon différente de montrer les robots dans le film parce qu'ils font croire qu' un humain a le mécanicien en dessous, mais en plus, ils donnent l'impression qu'il y a un humain Quoi qu'il en soit, c'est une autre approche, mais pour moi, pour les robots, j'aime montrer un robot. Je ne pense pas que le robot doive avoir une peau humaine ou quoi que ce soit d'autre. J'aime que le robot ait l' air mécanicien ou qu'il lise un livre plus beau et plus beau, mais le robot ressemble une peau pour son espèce . Eh bien, Terminator a connu un tel succès parce que dans une partie du film, ils ont également fait ressortir la mécanique sous cette peau à l'écran C'est ce qui le rend meilleur, mais je ne pense pas que ça ira bien si ce robot a montré tout le film en tant qu'humain. Je ne sais pas, les gars. C'est mon idée. C'est mon opinion. Je ne sais pas quel est votre avis. Chaque artiste a ses propres œuvres que vous admirez. Certains artistes aiment d'autres types de robots. C'est mon style en matière de design et de robots, mais certains artistes aiment un autre style. Chacun a son propre style, c'est ce qui nous différencie en tant qu'artistes. C'est ça. Nous allons continuer dans le prochain cours. 34. LearnPhotobashingTheRobotHand: Bonjour les gars. Nous allons garder la version photo de notre tête. J'ai cette image juste ici et je vais couper ce petit morceau, comme ce petit morceau juste ici. Je veux les ajouter à la tête et peut-être aux bras plus tard ou quelque chose comme ça. Essayons de voir les gars. Ok. Lors de notre photo bashing, vous devez regarder le matériau de votre design. Vous le mettez devant vous, puis vous regardez la bibliothèque d' images que vous avez et vous essayez de couler et d'émerger des choses qui pourraient bien aller dans votre design. Ensuite, vous pouvez peut-être les expérimenter et essayer d' ajouter le GeoDesign. Ensuite, si cela ne fonctionne pas, supprimez, recommencez, recommencez vraiment. Et aussi un moyen de trouver les bonnes pièces pour vos designers. Sachez comment faire cela. Aussi en observant la confiance des gars et en regardant aussi de vrais mécaniciens, vrais designs, peu importe ce que c' est et pas nécessairement regarder un robot concevoir. Vous pouvez regarder des exemples de voitures. Vous pouvez regarder les choses médicales, vous pouvez mâcher, regarder et détruire votre truc. Tu peux regarder plein de choses. Peut vous apprendre à faire des conceptions de surface dure en verre. Vous voyez donc ici que j'ai ajouté ces petits morceaux. Ils se sont déjà fondus dans le design. Maintenant, je vais mettre le calque sur une couleur différente pour savoir que toutes les images sont utilisées pour mes gars de photo bashing. Je connais toutes leurs places. Donc parce que nous avons déjà beaucoup de couches. Cette petite pièce également ici, gluco, intéressante pour moi, donc je vais la découper et essayer de l'utiliser pour mon design. L'outil Déplacer, je le place sur la tête. Maintenant, dupliquez le morceau en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser le calque vers le haut. J'ai un nouveau calque, dupliquez-le. Puis j'ai essayé de le placer de l'autre côté. Pensez à la perspective car je vous dis toujours comment elle peut être différente de côté. Je veux également couper cette pièce et essayer de voir où elle serait utile. Je l'ai acheté et je vais essayer de le placer ici et C est utile juste là ou non. Kay ? Cela a essayé placer une perspective de l'appareil comme je vous le dis toujours, puis de le dupliquer et de le mettre de l'autre côté, Flip Horizontal. Donc les gars, même les petites pièces peuvent faire la différence avec les designs, il faut toujours penser aux petits détails aux grands détails et aux détails moyens, parce que c'est ce qui fait un excellent design est d'avoir trois tailles de pièces. Petit, moyen. Et comme je n'arrête pas de vous le dire, OK, donc celui-ci, je dois mieux le mélanger donc je vais utiliser le niveau comme nous l'avons fait auparavant, la même technique. Donc pour les gars qui se battent, tu dois toujours te créer une grande bibliothèque. Peut-être que vous ajoutez tous les libéraux redémarrés en violation et que vous pouvez ouvrir un pont avec Photoshop et vous travaillez en harmonie avec cela. Normalement, j'utilise un pont en essayant de glisser-déposer les images des fichiers. Mais je préfère que vous utilisiez bridge ou quelque chose de similaire pour placer toutes vos images et ouvrir une autre fenêtre et vous pouvez résoudre, vous pouvez faire glisser et déposer facilement les images dont vous avez besoin. Ok, donc ici je vais utiliser le même niveau. Faites également ces pièces avec un niveau pour mieux les mélanger. Ou peut-être que je désaturerai. Également. N'oubliez pas de cliquer sur ce carré pour les découper afin d'affecter uniquement les pièces de l'image. Je vous le disais, les gars. Essaie de le rendre très libéral et tu travailles. J'ai tous passé du temps, quelques heures dans la journée à essayer de trouver de nombreuses images. Je peux l'utiliser pour mon travail. Essayez de trouver les images qui vont bien avec votre style car nous travaillons sur une refonte des gars qui essaient de mettre votre propre style, essayez de trouver votre propre style. J'ai essayé de trouver vous-même un design. Quand quelqu'un voit vos créations, veux dire : « Je connais les artistes, je veux dire, ils connaissent directement votre nom parce que c'est votre façon de concevoir et les choses. Chaque artiste a sa propre façon de concevoir. Essayez donc de vous trouver vous-même votre propre style et un artiste qui travaille avec des projets expérimentaux et pratiques. Tout cela vous aidera à grandir et à devenir un artiste mature. N'ayez pas peur d' essayer de nouvelles choses, les gars avec de l'art. Essayez de nouveaux outils, essayez tout ce qui peut vous être utile dans votre flux de travail. Ok. Comme vous le voyez, les mêmes pièces, je les ai placées sur les bras. Payer. L'objet intelligent. Ici, nous avons cette main, les gars vont couper des pièces, sont bizarres et les utiliser pour notre vous pouvez concevoir votre propre main et ne pas nécessairement utiliser une image du gars du net. Vous pouvez créer votre propre main et essayer de la placer avec votre design. J'essaie d'être plus rapide ici, donc j'essaie cette image et sur le net coupe quelques morceaux et j' essaie de les placer là. Ils ont aussi obtenu cette pièce. Sois célibataire ou mets-le ici. Vous pouvez même travailler davantage sur les doigts inchangés, encore plus sur le design. Mais pour moi, je vais laisser tomber. Cette fin n' apparaîtra pas tellement dans InDesign que nous allons ajouter les smokes pour notre image, tout va être caché sous ce modèle. Dupliquez le calque, modifiez-le ici ou avec ce doigt. Essayez de suivre la position des doigts à l'image d'un soldat. Copiez également celui-ci. Je pense que je dois en couper une partie parce que comme vous l'avez vu avec l'image du soldat, il y a son récent partenaire John. Je vais donc couper l' outil magnétique de Neptune, puis je l'ai coupé pour appuyer sur la touche Suppr du clavier. Placez-le. Eh bien, c'est ça les gars. Je pense que c'est plus correct, mais je veux que tous les doigts soient regroupés. J'ai donc mis tous les doigts dans le groupe deux, Gregor, puis je vais essayer de les mélanger avec l'image. Nommez le groupe deux doigts. Sélectionnez, utilisez l'itération. Bien sûr. À brancher en carré pour le clipser sur les pièces. J'essaie de changer la couleur. Je vais essayer de changer la couleur et la saturation, de la rendre saturée. Ensuite, je baisse également les parenthèses. Voyons donc cela parce que nous devons réduire la luminosité parce que dans cette partie de notre image il y a une ombre. Nous devons donc y jouer le rôle. Assise. Nous avons tous les doigts mis en place. Maintenant, je vais peut-être l'allonger parce que je pense qu'il devrait l'être. Il va essayer de faire des pièces, les allonger et de les placer mieux. Je veux apporter cette image tout de suite et couper quelques détails. Donc ni l'un ni l'autre ne pense, oui, je vais couper toutes ces parties de l'image. Je pense directement à les placer sur le bras pour que je les coupe et que je voie ensuite comment nous allons les placer. Commande G pour le regrouper. Maintenant, maintenez la commande que j'ai essayé déformer et de le placer dans la bonne position. C'est ça, les gars. Nous allons continuer dans le prochain. 35. HowToAddScrewsToTheArms: Alors les gars, on continue à se laver les mains. Je vais placer cette pièce en utilisant une commande et en faisant glisser le coin. C'est ainsi que vous avez vu avant mon article, que vous avez vu avant mon article, je vais utiliser l'itération. Cliquez sur le petit carré pour le découper. Ensuite, je vais essayer d'assombrir la luminosité parce que cette partie du dessin est sombre. Et je continue d'essayer de déformer la pièce dans la bonne perspective, en apportant l'image. Et puis je vais couper un autre morceau de l'image, peut-être celui-ci juste ici. On dirait une boîte carrée. Utilisez beaucoup de boîtes parce que je pense que toute surface dure devrait ajouter beaucoup de boîtes car elles peuvent cacher des pièces mécaniques ou des fils ou des choses comme ça. Je vais saisir cette pièce et essayer de la placer sur la main. J'apporte cette commande de rotation de pièce, puis Dr. Corner pour la placer également comme nous l'avons fait auparavant, mêmes techniques et outils. Je ne pense pas que c'est ainsi que j' espère que ces techniques feront très bien un grand art de la même technique. Ok. Je continue à déformer les frais pour les placer correctement. La bonne perspective, comme je le dis toujours, serait de saturer la pièce utiliserait une durée et changerait simplement la couleur également. Je pense que c'est correct. Il y a beaucoup de raffineurs que nous allons devoir faire après avoir appliqué tout le matériel et mis toutes les abeilles avec une technique de lavage au pied. Nous voulons très bien nettoyer la refonte ultérieure dans. Vous allez voir comment nous allons procéder. Je vais continuer dessus et les pièces à la main pour ramener à nouveau la même image. La même image les gars, parce que quand je regarde l'image, je me rends directement à l'esprit quelques idées de pièces. Je peux le placer dans une zone du bras. Je n'hésite donc pas à aller couper ces pièces et les essayer sur le bras pour voir si elles correspondent à l' idée dans ma tête. Je vais donc aller voir ces abeilles, commander G de couper la courbe sur une couche différente. Je vais faire des guides d'ondes. Maintenant. Je veux placer cette pièce à l'intérieur ces filles sur l'épaule juste ici, exactement, les gars. On dirait que nous pouvons mettre une partie du bras la commande G ou utiliser la même technique que toujours essayer de déformer la pièce et de la placer dans la bonne perspective. Vous voyez un pli à l'intérieur de l'espace. Ajustez le formulaire. Ensuite, nous voulons vendre en vérifiant quelque chose d'autre dans la même image. Oui, je pense que je vais avoir ce petit morceau juste ici. Je crois que j'aime bien. J'ai donc cette petite pièce avec l'outil magnétique , puis je vais essayer de trouver une place pour elle. Je pense plus ou moins la partie centrale de la tête, qui est au milieu. Je vais donc essayer de le déplacer vers l'endroit où je veux le modifier. On peut continuer à se taper la tête tout le temps. La main aussi. J'essaie de ne pas aller trop loin avec le designer qui veut essayer de trouver un équilibre. Mais tu travailles dans le design. Vous pouvez continuer à ajouter des couches et des couches de détails tout le temps pour créer. Pouvez-vous obtenir les résultats que vous souhaitez obtenir ? Maintenant, nous ne voulons pas simplement, je vais essayer de mélanger ce morceau un peu saturé, puis de changer la couleur. Je pense que c'est déjà mélangé. Besoin d'ajouter quelque chose de plus. Peut-être une recherche s' il y a autre chose d'intéressant que je peux utiliser. Je ne pense pas. Les gars, je vous en prie pour le fichier PNG que j'ai. Et il y a des vis. Ensuite, je vais essayer de les ajouter à l'illustration. J'aime bien celui-ci, donc je vais essayer de l'ajouter au bras. La même technique que nous utilisions auparavant. Comment fonctionne la commande, puis faites glisser le coin. Est-ce que vous le placez très correctement ? Je peux ajouter beaucoup de pièces au bras. Je peux continuer à travailler dessus toute journée contre leur travail et y ajouter petits morceaux et des détails et peut-être même changer le matériau. Mais je dois toujours me demander ce qui est fini pour mon design, quelles sont les bonnes pièces aux bons endroits ? Quand j'ajoute aussi de l'effet au design comme la fumée. Nous allons donc voir que plus tard, certains dessins ne seront même pas montrés. Il n'est donc pas nécessaire de travailler beaucoup sur les détails car certains seront cachés sous la fumée. Vous devez donc penser à toutes ces choses, les gars, pendant que vous travaillez sur un nouveau design. Et vous essayez de gagner le temps dont vous avez besoin pour terminer votre design. Travailler dans ce domaine, c'est respecter les délais. Vous devez donc toujours optimiser votre flux de travail en fonction du temps dont vous disposez pour travailler sur vos conceptions. Pensez toujours à ça. Quand j'ai commencé ce terrain, le pire ennemi dans mon travail était le temps les gars. Avant, en tant que débutant, je ne savais pas comment gérer mon temps, comment trouver le bon flux de travail. Le moyen le plus simple qui me permet de terminer le truc si vite et d'obtenir le résultat. Je l'espère. Ce que j'essaie de faire ici c'est que je vais essayer de te couper tout le temps. Je dépense pour essayer de trouver le bon flux de travail pour terminer mes créations. Fais comme moi les filles et tout ira bien. Ok. J'ai ajouté des vis pour le bras. Je pense que ça suffit. Je ne veux pas en ajouter d'autres. Mais si vous voulez ajouter d'autres vis, vous pouvez le faire. faut faire exactement la même idée. Un autre vous a dit également que vous essayez de travailler sur votre projet au lieu de faire le même projet que moi ici. Parce que je pense que c'est là que vous allez voir votre première œuvre d'art avec les mêmes techniques et que vous allez être tellement génial avec ce que vous avez fait en suivant ce cours. 36. Comment créer les outils de robot: Encore une fois, le travail, maintenant nous allons continuer sur le photobon et le gars du raffinage Donc, comme vous le voyez ici, j'ai cette image. Je veux découper toutes les pièces sur une couche différente. Je vais sélectionner cette pièce. Je sélectionne cette pièce , puis avec la commande G, je l'ai placée sur une autre couche. Maintenant, je le fais pivoter, je veux le mettre au dos parce que tu dois ajouter des trucs militaires sur son Je tire la couche située derrière la couche du robot , puis j'essaie de la déformer et de la placer dans la bonne perspective. Je passe donc à maintenir la commande enfoncée, puis j'essaie de très bien la placer. OK. Je pense que dans l'armée, ils ont une radio à l'arrière, ils ont un sac à dos, ils ont plus d'outils, plus d' armes, plus d'armes. Vous devez également y penser pendant que vous travaillez sur votre conception car chaque petit détail est important pour rendre votre conception plus réaliste. OK, les gars. C'est la meilleure façon de le placer sur le dos du soldat et sur l'image de la radio. Je vais le placer sur une autre couche, puis essayer de le placer sur le dos du soldat. OK. Pensez-vous que le design commence déjà à apparaître plus clair qu'avant ? OK. Je n'arrête pas d'ajouter ces motifs sur le dos du soldat. Je dois également sélectionner tous les fils, car c'est la partie la plus importante de mon image. Placez-le sur une autre couche avec la commande N G, et vous l'avez seul maintenant. Nous allons essayer de le placer sur le backflip horizontal. Vous pouvez laisser les autres prendre l'image ou vous pouvez la prendre sans problème. Pour moi, je vais les laisser faire tous les deux. Maintenant, j'ai aussi cette image. Je veux découper cette pièce ici, puis je vais essayer de la placer dans une autre partie du dessin. Je pense fabriquer une pièce qui puisse également charger la mitrailleuse. L'idée est que ce type de pistolet peut être chargé directement à partir du robot et également d'un pistolet laser. Pendant que vous travaillez, vous pensez aux détails de votre design. Vous réfléchissez à certaines idées et essayez de voir si elles conviennent à votre design ou non. Gardez l'esprit toujours ouvert, les gars, pensez à sortir des sentiers battus et n' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Comme vous le voyez, pour le relier au pistolet, c'est comme une sorte de chargeur. OK. Je vais donc créer une couche vide et essayer de la mélanger avec le pistolet. Ici, j'essaie de dessiner des fils. OK. Maintenant, j' essaie également d'affiner le pistolet, les gars, donc il faut en changer le design. Je vais donc mettre une sorte de batterie ici. Mm. Ce gars ici présent a air si dangereux et si mortel dans la cellule de conception que je ne lui donne pas de glace n'a pas l'air amical ou quelque chose comme ça, je sais pourquoi, mais je pense que lorsque vous regardez les robots, je sais pourquoi, mais je pense que lorsque vous regardez les robots, ils peuvent avoir l'air plutôt sympathiques et pas dangereux. L'idée que je veux exprimer ici est qu'un robot soldat du futur est dangereux et mortel et qu'il se bat contre les humains. Nous pouvons penser que c'est un robot créé par un humain pour combattre un autre humain sur le champ de bataille parce que bien sûr, les gars, je pense que cette idée est plus raisonnable parce que les robots sont fabriqués par des humains et qui va contrôler tout ce robot est bien un humain. Dans le cas de notre histoire, je veux que ce robot ressemble à un robot créé par un humain, mais ici, l'idée de notre soldat est un robot fabriqué par un humain, mais il a son propre caractère, se conduit lui-même, prend ses décisions et se bat. Il choisit de tuer ou non. Il a toutes les décisions. Nous ne créons pas de concept art, nous ne créons pas d'histoire. Lors de la conception, nous devons réfléchir à ce que nous voulons montrer avec notre concept art, à montrer avec notre concept art, ce que nous voulons montrer aux gens dans cette image, car cette image est censée être une histoire quelconque, qu' il s'agisse d'un film, d'un jeu vidéo ou autre. Je veux lui donner un contexte, d'accord ? donc J'ai donc cette image ici. Je veux couper cette petite antenne et la placer au-dessus de la tête de mon soldat. Ce genre d'antenne de connexion qui connecte le soldat à la base militaire. OK. J' essaie de le réduire et de le placer sur la tête. OK. Tous les détails auxquels je pense toujours, les gars, je vais les mettre dans mon design. Je dois justifier ce que je fais. certaines pièces, j' explique pourquoi elles sont les capteurs, les objectifs, le genre de choses que j'ai utilisées pour mon design. Les gars essaient toujours d'éviter de mettre des pièces sans penser à la raison pour laquelle ils les ont mises là. Cela rend-il votre design plus réaliste et plus beau ? Nous terminons cette partie. Maintenant, nous allons passer au cours suivant. OK. 37. Apprendre à Ajouter des décales dans Photoshop: Dans cette section, nous allons ajouter quelques détails à notre design. Comme vous le savez, chaque objet à surface dure ou des robots ou pas de voiture ou n'importe où. Il y a toujours quelques détails dans les dessins et nous devons faire de même pour notre design. Comme vous le voyez ici, j' ai quelques détails au format PNG, je vais les ajouter au fichier source pour ce cours. Vous pouvez les télécharger et les utiliser pour vos créations. J'ai donc ce petit symbole plus. Je voulais l'ajouter devant la tête. Alors allons-y et faisons-le. Remplacez-le au bon endroit. Maintenant, j'apporte une autre décadence sera également assermentée. Ici. Je pense que je vais essayer de le placer sur la tête. Vous pouvez même créer vos propres détails et les utiliser, parce que dans certaines de mes œuvres, j'utilise miens parce que je les ai déjà conçus. C'est un autre bécher que j'utilise pour mon design. Comme vous le voyez, je veux les mélanger pour ne pas qu'ils soient contrastés. Et puis ils font aller les yeux de l'observateur directement là sur l'observateur, voient tous les dessins de la tête et du corps nazis dans les parties contrastées. Soyez toujours prudent lorsque vous travaillez parce que nous ne le faisons pas L'idée est de leur faire voir ce que nous voulons qu'ils voient. Nous avons donc eu leurs yeux comme nous le voulions. Ici. Quand j'ajoute les détails, je ne veux pas avoir l'air si évident dans le design, aux yeux de celui qui regarde aller directement là. En outre, nous devons les mélanger pour donner une apparence réaliste à la conception. Donc, êtes-vous le mélange Soft Light ici comme nous le faisions auparavant, nous pouvons même les brosser un peu pour en faire une partie ou simplement l'effacer. Tu peux essayer de penser à la vraie vie et faire les mêmes gars. Ici aussi, j'ai ce jaune. Voyez à quel point c'est contrasté. Je ne veux pas qu'il soit aussi clair dans mon design. Je voulais l'éditer et l'intégrer au design. Comme nous l'avons fait auparavant. Lumière douce. Voir de cette façon est plus réaliste. Evitez donc de rendre les détails aussi évidents et contrastés et vous allez concevoir avec ce danger parce que je pense où l'appliquer. Je vais l' appliquer sur le bras. Ok ? Je vais donc le mettre juste ici. Exactement. L'identifiant du lieu, la même technique que nous utilisions auparavant. C'est notre design. C'est l'art qui appartient à nous qui concevons comme nous le voulons. Nous n'avons pas de règles. Ce que j' aime le plus, c'est que nous n'avons pas de règles. Nous devons suivre les gars. Nous venons d'apprendre des techniques et de les utiliser pour créer notre propre jardin comme nous le voulons. Nous n'avons pas besoin de suivre de règles. Et je déteste aussi quand quelqu'un me dit que ces choses peuvent être faites. Ces éléments peuvent être ajoutés à cela. Tu n'écoutes pas l'hôtel des élèves. Vous savez, ce design n' est pas impossible. Tu ne peux pas faire ça. Tu peux faire ça. Nous n'écoutons pas ces personnes comprendre. Nous sommes simplement libres d'où notre esprit et nous faisons où nous voulons et essayons d' obtenir les résultats que nous avons déjà dans notre imagination. La différence entre un grand artiste, des artistes normaux, c'est qu'un grand artiste a essayé de faire tout ce qu'il pouvait pour que l'art ressemble exactement à ce qu'il l'avait imaginé. Certains artistes peuvent imaginer des choses folles, mais quand ils ont essayé de se rendre compte qu'ils ne pouvaient rien faire les gars, dans leur stock. C'est comme si tu avais quelqu'un d'exemple, peut-être apprendre le théâtre et peut-être qu'il a un médecin et du théâtre et puis tu lui dis d'agir, Il va empiler ne va pas savoir quoi faire. donc J'essaie donc de peaufiner avec la gomme qui est simple. Je ne veux pas effacer tout ça. Nous devons le trouver. Comme nous le disions, en tant que designer, la chose la plus importante à apprendre est d'être un bon observateur. Tu dois observer la vraie vie. Vous observez comment se passent les choses dans la vie réelle et vous essayez les adapter à ce que vous avez dans la tête. J'essaie donc nettoyer un peu ici, puis je vais dire, je vais le créer comme ça, d'accord, mais pour l'instant je ne veux pas me distraire avec ce livre blanc. Ici. J'utilise Chrome pour essayer de cloner une partie. Là-bas. Je vais faire un zoom arrière et voir quel point je suis reconnaissant du résultat jusqu'à présent les gars. Mais bien sûr, nous allons continuer à ajouter plus de détails et à améliorer le design. 38. Apprendre à raffiner les bras et la tête: Bonjour encore une fois. Nous allons maintenant commencer à peaufiner notre design. Je vais donc trouver les couches que je souhaite affiner dès maintenant. Je vois juste que je vais afficher la couche de la tête et ensuite je veux nettoyer cette partie. Je ne veux pas de cette aquarelle dans mon dessin ici. Je vais donc le supprimer pour le supprimer. Je vais donc le mettre sur un autre calque, enterocyte s'il s'agit ou je supprime la copie sur un autre calque. De cette façon, les gars, je vois si je veux le modifier ou le supprimer. C'est comme ça que vous pouvez travailler sur différentes couches. Vous ne placez pas tout votre travail sur le même calque. Tu mets toujours les choses sur une couche différente et ensuite tu veux réparer quelque chose, tu peux faire une visite, pas de problème. D'accord, n'oubliez pas de tout mettre sur des couches différentes. Je vais donc sélectionner le groupe de tête. Ensuite, nous allons ajouter un calque vide. Ensuite, je vais choisir un pinceau. J'ai ce pinceau carré, je vais l'inclure dans le matériel de ce cours. Bon les gars, c'est mon pinceau préféré parce que quand je travaille sur une surface dure, j'ai besoin d'un pinceau qui fait de belles lignes droites. Ok ? Je vais donc utiliser ce pinceau. Je sélectionne la couleur de mon dessin sans exemple ici, comme vous le voyez, j'essaie de sélectionner les couleurs puis de les affiner. J'essaie également d'affiner cette partie. Voyez le raffinement que nous faisons avec les gars de la peinture, d'accord, nous peignons sur notre design, alors nous réglerons tous les problèmes et les lignes droites et nous mélangerons encore plus de pièces que nous avons ajoutées à notre design. La façon d'affiner votre designer quand vous travaillez sur croquis conceptuels dans Photoshop. Si vous vous permettez d'avoir une webcam doublet, ce sera plus facile à utiliser, mais à part ça, travailler avec la souris ne pose aucun problème. Juste le mot peigne est plus rapide et plus facile pour acheter n'importe quel type de tablette. Tu ferais mieux d'essayer quelque chose comme ça. Je vais définir tous les bords ici. Continuez à affiner et à fixer, fixant tous les bords dansants multiples. C'est le moment d'obtenir les détails ici. Mais ensuite je dis oui ou non, je ne pense pas. Vous voyez, les gars, j'essaie des choses, puis je supprime. J'essaie de diriger et de voir ce qui va bien, quoi d'autre réparerait les bords et le mélange de ceux-ci est meilleur. Maintenant, nous allons également payer pour cette partie qui manque au col de la veste. Ils voient. Vous sélectionnez le même parcours dans le dessin, puis vous essayez de peindre, de peindre. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons déjà peint la partie manquante. Je vais maintenant peindre cette partie. Les chemins les plus courts seraient noirs parce que c'est dans l'ombre des filles. Alors allez-y et faites-le. Pourquoi vous peignez, vous avez la même chose dans le monde réel, comment sont les choses comme toujours vous le dites ici, je veux la rendre ombrée, sombre parce que je veux qu'elle ressemble à un espace vide. Je veux qu'une veste soit légère sans les manches parce qu'il a les bras hors de la veste. Il ne couvre que la partie de la poitrine. Tous ces détails sont donc nécessaires pour penser à la cellule. Ne l'oubliez pas. J'essaie de faire en sorte que la ligne des suture aille encore plus loin. Nous essayons d'en trouver plus. Lorsque vous voyez de l'art conceptuel ou du design ou n'importe quel autre art, il s'agit toujours de petits détails qui peuvent améliorer le design ou le rendre plus beau. De même que lorsque vous passez par-dessus vous, vous pouvez le faire mal paraître lorsque vous le passez par-dessus. OK. Observez toujours les dessins et la quantité de détails sur CD qu'ils avaient et ils les mettaient dans chaque design, vous pensez comment le placer pour qu'il soit si équilibré ? Nous continuons à peaufiner mon travail ici avec la peinture. Je continue de peindre des pièces à partir du dessin. J'ai vu beaucoup de choses quand tu vas avoir besoin de peindre les yeux. Ce n'est donc que la première partie de la découverte lorsque je continue d' affiner davantage dans les autres classes. Bon, maintenant je peins la main, le coude juste ici, essayant de faire une boucle géométrique. Vous voyez, vous voyez ici, au lieu de concevoir la pièce, j'ai décidé de peindre ici. OK. Nous allons créer ces armes pour qu'elles ressemblent à l'autre. Nous continuons à peindre. Maintenant, je vais être l'épaule de la même couleur que l'autre bras. Cette partie aussi je vais la mettre comme un grossier et ensuite je continue à peindre quelques coupes dans le dessin. Et puis je peins également de la même couleur. Mais de toute façon, je ne sais pas si je vais le laisser peindre ou peut-être continuer à dénigrer. Ok les gars, jusqu'à présent, nous l'affinons simplement de cette façon après avoir continué à dénigrer en travaillant pour voir comment nous allons affiner , affiner encore plus. Ok ? Je regarde toujours votre design et je vois les pièces que vous devrez peaufiner plus tard. Très bien observé les bords. Ici, j'essaie de peaufiner la thèse et d'essayer de mélanger les pièces que j'ai réalisées. S'il vous plaît, asseyez-moi droit. Cette partie veut également faire en classe comme ça. J'essaie de marcher avec la souris jusqu'à la tablette parce que je veux montrer qu'il est plus facile de travailler avec une souris. ne signifie pas nécessairement que vous avez une tablette. Nous pensons toujours que l'art concerne les artistes, pas les outils. Et je peux faire de l'art avec tous les outils que je trouve ou que je peux me permettre d'avoir. Vous pouvez faire de superbes œuvres d'art plus tard une fois que vous aurez assez de nourriture parce que tout tourne autour de l' artiste Annette, des deux. Ne pensez pas toujours à cela dans Ne commencez pas si vous ne trouvez pas les outils nécessaires pour faire votre art Omega. Je trouve ce petit morceau juste ici. Je vais vais définir cette partie. Tu devrais avoir le défaut. Tu essaies de peindre sur tous les bords. C donnera sur la fixation des bords. Ok, ça a l'air bien mieux maintenant. Comme vous l'avez vu, nous venons de faire le premier raffinement. Cela m'a été très utile de nettoyer votre design. Essayez donc toujours de nettoyer votre dessin en peignant tous les défauts. Ok, Glass. On continue dans le prochain cours. 39. Apprendre à raffiner le pistolet de robot: Bonjour les gars. Maintenant, nous allons continuer à peaufiner la question photo de notre design en. Je veux ajouter quelques détails sur les vêtements et je vais également ajouter quelques détails sur les armes. Nous allons redessiner un peu le pistolet et le rendre différent. Tout d'abord, j'ai ce sac militaire que j'ai découpé, je veux éditer à l'endroit où nous avions auparavant ce papier liquide parce que c'est comme ça qu'il devrait être plus beau que juste de la peinture. Ok les gars. Alors à la dernière minute, j'ai décidé d'ajouter cette pièce ici. Maintenant, nous allons essayer de le placer sur la veste, non ? Pour le placer correctement. OK. Comme je vous le dis toujours, vous maintenez la touche Command T enfoncée et essayez de déplacer le coin de l' objet pour le placer dessus, comme s'il appartenait au dessin. Le design. Maintenant, je vais utiliser le représentant pour. C'est plus puissant parce qu'il va utiliser de nombreux points. Vous pouvez envelopper les abeilles sur le motif. Maintenant, je veux changer la luminosité et aussi être saturé et cela change un peu la couleur. De cette façon, nous essayons de mieux mélanger les gars. Vous voyez ici essayer de l' écrire parce que bien sûr, ce sont des objectifs qui le font tous parce qu'il est déjà sur le champ de bataille. Il ne doit pas simplement sortir de l'usine. Ici. J'ai essayé de le mettre à l'échelle. J'essaie toujours de le placer très correctement avec la bonne perspective que je vous disais les gars. Je continue dans la pièce. Maintenant, je vais créer un nouveau calque vide et dessiner une ombre avec la peinture. Maintenant, je vais couper ce morceau. Cette pièce. Voilà, je l'ai, cette petite pièce et je vais essayer de la placer là où j'ai déjà peint. Je baisse l'opacité parce que je veux supprimer les pièces dont je n'ai pas besoin qui se trouvent au-dessus du pistolet et voir également la forme sous, n'importe quelle forme elle le fait correctement. Maintenant, je vais nettoyer à sec les pièces du pistolet. Tu vois, cette partie, je dois la supprimer. Maintenant. Continuez. Noyez cette dame oiseau, bien et nettoyez la main que j'ai déjà ajoutée. J'affine les bords. Comme vous l'avez vu, les gars sont tout au sujet des petits détails. Tu dois très bien nettoyer. Et si vous ne voyez pas plus de choses, vous devrez vous remettre en état dans un autre jour. Ou vous regardez encore et encore l'image jusqu'à ce que vous voyiez ce que vous devez affiner. Voir ici un exemple de ce que je n'ai pas caché la galaxie d'arrière-plan et j'ai beaucoup de choses à nettoyer parce que je l'ai peint avec une couleur de fond. Comme vous l'avez vu, j'ai peint avec une couleur de fond, donc ce n'était pas évident pour les yeux des lignes incorrectes que j'ai faites. Donc maintenant je dois supprimer tout ça parce que notre soldat va être sur un autre fond et ne sera pas sur fond gris. Nous disons simplement « modifier », « temporaire ». Maintenant, pour voir combien d'âges j'ai besoin de peaufiner le pistolet également. Essayons donc de supprimer certaines parties dont nous n'avons pas besoin dans la boucle, puis nous les nettoyerons avec la peinture. Je vais donc créer un calque vide , puis à nouveau C pour tracer une ligne très droite. Je vais donc utiliser une certaine technique ici. Je vais faire une ligne droite avec l'outil magnétique, puis avec un pinceau je peins à l'intérieur. Alors les gars, lorsque vous créez une forme avec l'outil magnétique, il est si facile pour vous de tracer lignes très droites et de peindre à l'intérieur. OK. J'ai cette image, donc je vais essayer de couper quelques pièces et voir comment elles vont se comporter dans mon design parce que je veux changer le design du pistolet tout de suite. Voyons donc quelques pièces intéressantes. Cela peut bien aller avec le design du pistolet. Maintenant, ce que je fais même avec ces petits pois, mais essayons de trouver un endroit où ils peuvent essayer de les mélanger. Comme nous avons cette pièce, nous devons en modifier la luminosité. Nous allons donc sélectionner le calque de réglage, la saturation de la teinte. Et puis je vais essayer de faire la couleur et aussi la luminosité. Non, je choisis aussi le niveau. Ensuite, j'essaie de me fondre dans le jeu avec les tons moyens, les ombres et les hautes lumières. Tu vois qu'il ne s'est pas très bien mélangé. Changez le type d'un mélange de normal à peut-être manqué par peut-être manqué par peut-être lumière d' épingle. Oui. Je crois que j'aime bien que ça se termine et au lieu d'y ajouter des détails, j'ai ajouté une imperfection comme si le pistolet tirait déjà, brûlé dans cette zone. Ok les gars. Voici donc également cette image vidéo. Je vais donc sélectionner le Display et je l'ajoute à mon dieu, il s'agit de glandes futuristes. Nous allons donc essayer d'ajouter un écran d'affichage pour qu' il sèche. Comme vous l'avez vu, nous plaçons l'écran ici et nous allons maintenant essayer de changer la couleur. Je souhaite modifier le coin de l'écran pour l' organiser. Ce dont j'ai besoin. Je coupe la durée de l'utilisateur pour n'affecter que l'écran en vain ou changer sa couleur en orange. Je viens de le voir avec quelques détails. Nous l'avons déjà changé, refonte du pistolet. Et il l'a fait paraître plus réaliste. Je ne veux pas couper ce morceau ici. Quand j'ai ajouté à l'intérieur du design se trouvent les piles. Je vais couper cette partie. Tout ajouté Quand un peu plus arrondi en ce moment, je pense que je peux peut-être ajouter des fils, peut-être que je peux ajouter que ce ne sont pas vos piles ou cylindriques, et ils peuvent même ajouter des lances. Je peux ajouter beaucoup, beaucoup d' idées qui me viennent à l'esprit, mais je ne vais pas essayer d'aller plus loin avec ce design en espérant, je vais essayer de le rendre plus petit. Cette Megan qui pour des raisons de réalisme, parce que si nous voulons continuer à ajouter de plus en plus de cours de design va prendre peut-être 20 heures ou même plus. Nous avons ajouté cette pièce maintenant nous allons essayer de la mélanger avec le pistolet. L"idée de ce cours les gars vont vous montrer comment faire serait le plus petit moyen et les plus petites choses. Excellent concept art et vous montre également les techniques que vous pouvez utiliser pour vos propres œuvres d'art. OK. Je vais mettre un deux dans cette partie et essayer de mieux mélanger. Je ne veux pas qu'il soit complètement à deux pignons pour être un peu sur le bord du pistolet. Parce que si je veux le mettre à l'intérieur, les gars doivent couper une partie de ce pistolet et le mettre sur une autre couche , puis placer cette pièce. Maintenant, je vais essayer de changer la couleur en jaune en diminuant la luminosité et l'utilisation de la durée. Ajoutez un nouveau calque. Ensuite, je vais ajouter un calque vide. Maintenant, je vais essayer de le mélanger un peu avec la peinture. Mais comme je vous l'ai dit, cela va prendre beaucoup de temps au fil du temps. Nous avons donc essayé d'ajouter quelques détails qui lui donnent un aspect futuriste. Ok, je continue à peindre une partie. Je vais maintenant sélectionner cette pièce ici même. Vois si je peux le placer quelque part. Je n'en suis pas encore sûr. Nous allons l'obtenir à Beyrouth. Je le place au-dessus de nos valeurs. Je vais le faire bleu, une sorte de motif, pas un morceau. Ok ? Donc tout d'abord, je vais le mélanger avec le niveau. C'est donc ce que je recherche, donc je vais changer son option de mélange. J'aime bien ça comme ça. Je ne vais pas trouver une autre pièce par là. Alors je vais laisser les choses de cette façon. Ça va faire une sorte d'imperfection. Parfois, nous pouvons concevoir ou utiliser certaines pièces pour les utiliser comme une imperfection ou une poterie. Ma tête. Le design. Parfois, je les ajoute en morceaux. Cela dépend de l'idée qui me vient à l'esprit lorsque je travaillais sur le design à cette époque. Vous avez vu ici les gars, maintenant, nous allons continuer à travailler sur le design dans une autre vidéo. 40. HowToAdd des effets à l'image: Bonjour, les gars. Je suis content que nous ayons atteint la dernière section, les derniers détails de notre design. Nous allons placer notre soldat dans son environnement. Tout d'abord, avec un outil lasso, je vais effacer le personnage de l'arrière-plan Vous pouvez utiliser un arrière-plan différent si vous le souhaitez. Je veux utiliser le fait que nous avons déjà adapté la lumière de l' arrière-plan à notre design, mais si vous voulez créer un nouvel arrière-plan et que vous devez faire correspondre la couleur et la lumière de votre design au nouvel arrière-plan, d'accord ? Je vais me contenter de me contenter de ce que je ressens. Apparaissez ici, Kickok attendez et le tour est joué. Le soldat est parti. Tout d'abord, je dois créer une commande pour mélanger le nouveau calque et le calque d'origine. Commande D, sélectionnez-la sous forme de deux. Maintenant, j'amène mon personnage et je le place en arrière-plan. Ici, j'ai quelques fichiers PNG de rayures et de poussière. Je lance mon photoshop et j'essaie de les ajouter à mon personnage car au moment où nous en parlions tout à l'heure, les gars, c'est un soldat, il est sur le champ de bataille. Normalement, il a beaucoup d' imperfections dans son corps. Nous allons avoir des égratignures, de la poussière, peut-être du sang. Je ne sais pas encore si je vais ajouter le sang ou non. Mais pour le moment, j'essaie d'ajouter des rayures et de la poussière à mon design Comme vous le voyez ici, je l'ajoute, puis je supprime la partie que je ne veux pas. Je dois peut-être voir si je change de mixeur. Pour superposer, peut-être une lumière douce. Je pense que je vais opter pour une lumière douce. Je crée un masque de calque, puis je commande l'inverse, puis avec un pinceau sur le blanc, j'essaie de révéler une partie du fichier MPN G. C'est la meilleure technique que j'utilise, les gars. Je place le calque, puis je crée un masque de calque, j'inverse le masque de calque, puis au lieu d'appliquer puis d'effacer la partie dont je n'ai pas besoin Je veux juste révéler la partie de la couche que je veux. Vous voyez ici, je duplique la couche puis je la soulève à partir de la partie que je ne veux pas. J'ajoute donc également le pistolet. J'ajoute partout je pense que je devrais ajouter des gars, d'accord ? Donc pareil ? Non, je vais ajouter cette texture. Parce que, comme vous le pensez, les gars, sur le champ de bataille, il y a beaucoup de bombes. Ils ont été lancés et beaucoup de poussière va être jetée sur les soldats. Normalement, dans la vraie vie, il devrait également y avoir une couche de poussière. J'ai fait le même masque de couche , puis j'ai inversé le masque à l'aide de la commande, puis j'essaie de révéler la poussière dans les parties que je veux Bien sûr, lorsque vous voulez révéler, vous mettez le collier blanc, lorsque vous voulez effacer, vous mettez la couleur noire. N'oubliez pas non plus que le pinceau doit toujours avoir une opacité plus faible Hé ! Je suis content d'avoir atteint la partie vitrée et le design est tellement impressionnant en ce moment. Je suis tellement contente des résultats. J'ai juste besoin de plus de détails et ensuite ce sera prêt. Je vais ajouter un peu de poussière au pistolet et à la main. S'ajoute aux bâtonnets en métal. Je vais également ajouter à l'antenne ce sont les antennes des radios militaires. Plus l'opacité est faible. Convertissez un objet intelligent en une autre couche de grattage. Ensuite, j'essaie de le placer au-dessus de la tête. D'accord ? Est-ce que je le fais, les gars. Vous voyez, les gars, toute la texture que nous avons ajoutée à notre design. Cela le rend encore plus réaliste et se fond dans l'environnement. J'ai aussi ce fichier PNG de sang que je vais ajouter. Mais d'abord, je veux changer le mode de fusion pour multiplier Ensuite, comme nous l'avons fait avant le masque de couche, inversez le masque de couche. Puis, avec le pinceau, j'essaie de faire apparaître un peu de sang. Il est en guerre sur le champ de bataille. Normalement, vous devriez avoir du sang sur ses vêtements ou même sur son visage. C'est la réalité de la guerre, les gars, peu importe, c'est très moche, mais je veux dire, mais quand on pense à une guerre, on sait ce qui va apparaître sur les soldats, comme du sang, de la poussière, des égratignures Peut-être que même des trous de pistolet, étant donné qu'il est un robot, auront des trous provenant d'une arme tirée sur lui. Je ne pense pas que je vais ajouter un bus au design, mais si vous voulez l'ajouter à votre design, vous pouvez rechercher des trous dans un fichier PNG, puis les intégrer à votre design. Signe. À l'heure actuelle, j'ai décidé changer la couleur de mon soldat. J'ai essayé de changer complètement la couleur de mon dessin. Allons-y et faisons-le. Si je sélectionne le calque de réglage pour utiliser la saturation, je trouverai une couleur qui me plaît. La luminosité peut être un peu. Je l'ai mis dans la couleur que j'aime, les gars. Maintenant, je vais également créer un masque de couche pour mon utilisation de la couleur de seration et essayer d'effacer un peu de la couleur des autres parties Je dépose un fichier PNG de fumée, puis j'essaie de le placer avec mon dessin ici , de dupliquer également la fumée et d'en placer un derrière. Je crois que j'aime l'impression qu' il y a du feu derrière lui là où il est. Il y a des objets qui brûlent derrière lui. De plus, la fumée est très contrastée, j'essaie donc de réduire l'opacité et de réduire Et puis je continue d'essayer de placer la fumée où je veux. Diminuez l'opacité. Donc quand on zoome, c'est très sympa, les gars, j'aime bien le design. J'aime bien le résultat obtenu jusqu'à présent. L'image est tellement belle. Nous avons réalisé un excellent concept art jusqu'à présent, encore un peu peaufiné. Je ne veux pas convertir la couche du soldat en objet intelligent, et je dois utiliser le bit Go Blurt Je vais ajouter un peu de flou. Vous ajoutez un peu de flou au dessin 02.0 0.2 Serais-je la dernière à sélectionner une partie que je souhaite flouter. Ensuite, je vais chez Booz Blur. Et puis j'essaie le flou Nous essayons d' ajouter le champ des objectifs de l'appareil photo à notre image Comme vous l'avez vu les gars, nous créons une partie du flou. Maintenant, nous allons utiliser la couche de réglage luminosité et du contraste, essayer de l'assombrir, puis je vais inverser la couche de masque et essayer d'assombrir certains endroits, ici , par exemple, sous le bras Avec la couleur blanche, j'essaie d'ajouter des ombres à cette partie. La partie sombre parce que je pense que c'est la bonne chose à faire, les gars, la partie sombre est la partie dont j'ai besoin. Ouais Ensuite, avec un outil de dégradé juste ici, choisissant la couleur noire et j'ajoute une vignette à mon design, puis maintenant, je passe à la couleur et je choisis la couche, puis l'opacité C'est dans celui-ci que j'ai choisi. Donc, nous avons déjà terminé, les gars, nous pouvons fusionner toutes les images, puis je les ramène dans Photoshop et vous voyez tout ce que vous devez peut-être affiner ou quoi que ce soit d'autre, puis vous pouvez enregistrer l' image et l'envoyer à votre client ou vous publiez votre portfolio ou où vous voulez, les gars. Je vais vous montrer les derniers détails de la vidéo que nous devons affiner pour rendre l' image encore plus parfaite, car avec tous les responsables du projet, nous devons affiner certaines choses, d'accord ? OK. se peut que j'attende un jour de plus pour le ramener Il se peut que j'attende un jour de plus pour le ramener à Photoshop et le revoir parce que cette fois-là , mes yeux en ont assez travailler sur le design pendant de nombreuses heures et de nombreuses heures. Mes yeux sont déjà fatigués et je ne vois pas les petits détails ou les défauts de l'image. Je dois y retourner un autre jour et revoir l'image, puis mes yeux verront de nouvelles choses que je n'avais pas vues auparavant, les gars, faites toujours ça. Vous finissez le design aujourd'hui ou demain, le ramenez dans Photoshop ou ailleurs et vous le regardez à nouveau pour voir s'il y a des éléments à peaufiner. Fais toujours ces gars-là. C'est très important, car l'œil peut toujours voir des choses que vous ne voyiez pas auparavant à un car l'œil peut toujours voir des choses que vous ne voyiez pas auparavant à autre moment, car vous en avez assez de travailler et de voir les mêmes choses des heures et des heures et des heures. Les gars. Les gars, nous créons un excellent concept art et nous le trouvons incroyable et cinématographique Nous allons continuer à parler de la dernière, puis nous examinerons à nouveau le design et verrons ce que nous allons affiner davantage. 41. HowToRefineTheWeatheringTextures: Ok les gars, je suis tellement content que nous ayons déjà fini le cours et que nous ayons créé de bons concepts artistiques. Vous pouvez désormais concevoir des robots et laisser libre cours à vos idées. La dernière chose que nous devons faire est d'affiner notre texture. Après avoir appliqué notre texture, nous l'avons révélée par endroits sans réfléchir. Je voulais te montrer comment arranger ça quand ça t'est arrivé. Mais vous devez toujours être prudent lorsque vous inversez calque du masque et que vous commencez à révéler la texture. Prenez le temps de révéler des endroits réalistes. Ici, c'est le bordel. Nous avons des lignes continues et la texture flotte dans l'espace. Pour corriger tout cela, il suffit de créer un calque vide. Ensuite, avec le pinceau, sélectionnez la même couleur à l'endroit que vous devez fixer et peignez dessus pour l'effacer. Ensuite, nous obtiendrons un résultat réaliste. Regardez sur votre image et essayez de fixer cela dans la tête et les bras, la lueur est partout. Ok les gars. La dernière chose que je veux vous conseiller , c'est de pratiquer beaucoup, les techniques et les trucs et astuces et d'essayer de travailler sur un autre projet. Essayez ensuite de créer votre propre portfolio, car cela ferait de vous un grand artiste. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'apprécie vraiment. J'espère que vous en avez beaucoup appris et que cela a été très, très clair pour vous. J'attendrai de voir toutes les œuvres que vous allez créer, les gars. Ok ? Donc, une fois que vous aurez créé votre projet, je veux que vous le téléchargiez dans notre classe afin que je puisse les voir et qu'ils vous donnent mon avis sur eux. Ok. Gardez un bon gars sur mon profil. Je vais télécharger de nombreux cours de haute qualité sur de nombreux domaines, design, l'animation graphique, l'illustration 3D, l'art conceptuel et bien d'autres choses encore. Merci encore d' avoir suivi mon cours et j'espère vous voir bientôt dans les prochains cours.