Maîtrise de la marque : Le design graphique complet

1. Introduction du cours: Bonjour les gars, Je m'appelle Ramsay mais hash, je suis graphiste, concepteur de produits, artistes visuels et concept-artistes. Dans ce cours, nous découvrirons zéro l'image de marque, le design et les produits. Nous allons aller jusqu'à 0. Nous commençons par une plus grande brève. Nous faisons tous les atouts pour l'allée du pain, choisissant de travailler sur des mouvements gérés, les qualités de marque sophistiquées sont les plus demandées sur le terrain. De plus, nous travaillerons avec trois ensembles pour ce projet. Je vais vous apprendre à créer un graphique, le produit, le design de la papeterie, carte de visite, du papier à en-tête et une enveloppe. Comme nous verrons comment créer un t-shirt et aussi un design d'emballage. Et nous vous enseignons la personnalité de la marque, comment travailler avec le client. Nous parlerons des critères de conception et de la façon de résoudre les problèmes. Nous verrons les formes, la couleur et le design. Nous verrons sur la typographie, comment créer un logo, comment créer votre propre moodboard. Nous apprendrons le flux de travail le plus efficace, vous gagnerons du temps lorsque vous travaillez sur un projet et obtiendrons les meilleurs résultats. Nous verrons de la publicité dans ce cours. Nous allons créer une affiche pour chaque produit et une affiche pour tous les produits ensemble, nous créerons même une affiche de papeterie et une campagne d' affiches sur les réseaux sociaux. Je vais partager avec vous toutes les astuces et techniques. La dernière étape, nous en apprendrons plus sur la conception de la mise en page Web. Nous allons apprendre à travailler avec Adobe Photoshop, Adobe XD, Illustrator et Adobe Dimension. Ce cours est destiné aux débutants et aux avancés. Même si vous ne connaissez pas le logiciel, vous pourrez suivre ce cours car nous verrons les deux règles fonctionnent dans chaque logiciel. Enfin, nous allons parler de la façon dont vous commencez sur le terrain. Bien sûr, je vais vous fournir des conseillers et ce qui vous convient le mieux. Il s'agit de la classe Brandon la plus complète qui vous donnera toutes les connaissances dont vous avez besoin pour commencer votre voyage. Si vous êtes prêt, vous pouvez suivre mon cours et accueillir tout le monde. 2. Whywedothisforbranding: Avant de commencer, je voulais vous dire pourquoi nous réalisons ce genre de projet. Une fois encore. Dans ce projet, nous allons apprendre tous les outils nécessaires pour travailler dans un ensemble de design de marque composé de trois produits différents pour la même marque. Nous voyons tout ce qui est émis par le design pour le design et une marque à partir de zéro. Nous allons quitter les affiches pour faire de la publicité pour appliquer une texture monochrome. Et ces deux semaines sont importantes pour apprendre. Dans un tout nouveau. Nous verrons comment fabriquer une affiche fixe seule et une affiche de produit seule. Épargnez tout ce que nous allons travailler. Bienvenue dans la marque Global Offensive, peut enseigner la devise, appliquer le même processus dans tout autre type de produit est préférable que de travailler sur un autre type de conception. Ils sont tellement limités à vous montrer toutes les connaissances dont vous avez besoin dans le secteur industriel lorsque vous ne pensez pas honnêtement que le type de produit travaille sur un, sur un, et chaque produit sera annoncé seul vous donnera ainsi plus de pratique pour utiliser des outils et des techniques. Je vous conseille encore une fois de vous entraîner davantage sur des projets similaires, comme la cosmétique ou le toilettage, c'est aussi qu'ils sont les plus demandés dans les domaines. Et vous devriez toujours apprendre avec ce genre sur Pr, sur la marque. 3. Cours de projet: Bonjour les gars, bienvenue à nouveau. Avant de continuer, j'ai besoin que vous travailliez sur votre propre design. Vous appliquerez les connaissances que nous avons apprises jusqu'à présent et créerez une marque avec un logo et un graphique. Ensuite, dans la dimension, vous créez le design du produit. Comme vous le voyez ici, il y a beaucoup de modèles 3D que vous pouvez utiliser. Vous pouvez faire une marque de café, vous pouvez faire un shampooing, vous pouvez faire une boisson alimentaire, ce que vous voulez, les gars, j'ai juste besoin que vous utilisiez toutes les informations que vous avez apprises jusqu'à présent et que vous les appliquiez sur votre projet propre. Comme vous le voyez également, vous pouvez utiliser tout le matériau dont vous avez une dimension n. Vous pouvez utiliser ce type sans eau de chasse ou d'imagination, allez faire tout ce que vous aimeriez faire. C'est un projet amusant pour la classe de voir vos créations NTU, ce que vous avez appris jusqu'à présent. Merci beaucoup. 4. Apprendre la personnalité de la marque: N'importe quelle marque dans le monde existe déjà a un langage de personnalité. Ils communiquent avec leur design et leur cola. Voyez quelques exemples. Marque comme Mercedes exemple est facile à dire que sa série mature et nous ne la annoncerons pas ou ne représenterons pas cette marque. Nous devons trouver quelqu'un qui répond à ces caractéristiques. Octobre comme Daniel Craig peut convenir à cette personnalité de marque. Ça vaut vraiment vraiment. Nous voyons un autre exemple, marque comme Burger King. C'est amusant et joyeux. Après la diapositive, Kate Hudson est le choix idéal pour représenter la marque. Nous recherchons toujours une personne avec les mêmes caractéristiques. Comprenez toujours l'identité de la marque et comment elle ne se représentera pas sur le marché. Quel genre de marque ils veulent être considérés. Sérieux, mature, utile, etc. Le jeu de pain devient toute la culture. Pas seulement un produit, un service, par exemple, comme Supreme. Chaque marque a une base de fans, donc fidèle à la marque et la marque doit toujours donner confiance à son client dans ses produits qu'elle propose. Nous voulons que la marque soit fantaisie, représente les personnes avec ces lingettes programmées. Il ne devrait pas se sentir restreint car les lieux seront très chers ou très spécialisés. Il devrait être programmé moule à pain fantaisie, dynamique. Lorsque nous utilisons la marque, nous l'utilisons avec confiance car nous pensons qu'elle représente tout ce que nous avons en tant que Barlow et convient également à notre personnalité. C'est ainsi que nous pensons à la personnalité de la marque. Essayez donc de toujours mettre votre personnalité dans design et de bien penser à la personnalité de la marque, façon dont elle veut être considérée dans le modèle. 5. Freshfactors: Les gars, dans cette vidéo, nous allons parler de certains facteurs dans le processus de conception. Le plus important pour moi, le premier est le designer. Être co-designer, c'est être original, toujours actualisé avec une fraîcheur et une tendance. J'adore essayer de nouvelles choses et surtout authentiques. Rappelez-vous toujours que ces gars ont essayé d'être authentiques. deuxième chose est le client, plupart du temps, le client voulait interférer dans le développement de la marque. Pour la même raison, votre opinion pourrait se refléter dans la fraîcheur de votre projet. Si vous appliquez une personne de code net, cela peut compliquer un peu, mais en tant que concepteur, vous devez toujours donner la solution finale. Soyez ouvert à discuter. La plupart des clients seront ouverts à la solution que vous proposez pour ceux qui ont voulu interférer, essayer de rester calmes et travailler sur une solution. Vous faites toujours ce que le client veut, pas ce que vous pensez que c'est mieux. Souvenez-vous de cela. Le processus. Soyez toujours à la recherche de nouvelles choses, de nouvelles récurrences, d'une nouvelle tendance, demandez aux autres créateurs comment ils ont résolu les choses. Écoutez, apprenez toujours une nouvelle solution quand elle en a besoin. C'est très important, un gars. Observez et écoutez. Lorsque vous discutez avec le client, vous devez bien écouter, tout ce qu'il dit sur ce dont il a besoin, analyser le projet, et l'identité de marque a toujours décliné et sa vision est la c'est le plus important pour vous. Vous pouvez également emporter un bloc-notes avec vous et un nœud. Toutes les choses qu'il vous a étendues. Brendan n'est pas un dé magique. C'est la clé sur laquelle vous devez vous concentrer avant de commencer un projet. Vous êtes les bienvenus. 6. Apprendre les critères de conception: Ici, nous allons parler un peu des critères de conception. Une fois que vous avez effectué toutes vos analyses et que vous vous êtes assis pour commencer votre processus de conception, vous serez guidé par l'idée de la marque et défini dans le mémoire. Ce que vous suivez également les critères de conception sonore est essentiel pour vous et pour que la solution de votre marque soit efficace. abord, étudiez le marché et les marques similaires en suivant leur style, comment ils représentent leur produit. Lire toujours calculée ou faiblesse, et aussi leur force. Tout ce que vous pouvez voir dans leurs conceptions et quel est l' effet qu'ils produisent sur le marché. Le logo doit être distinctif, facile à attraper et à mémoriser, la conception du logo peut faire un concours. Il peut être commercialisé dans des produits différents. simplicité fait la beauté, mais l'utiliser avec un habile avec le local est l'idée d'une marque. Cela devrait provoquer des choses chez le client pour le connecter à la marque. Le logo devrait également être Market il y a des années et ne pas s'estomper avec le temps. couleurs. Les couleurs doivent être adaptables à l'identité de marque, au type de produit et au client qu'elles ciblent. Format de travail, pas le même que le travail pour les femmes. Vous avez besoin de couleurs doit être le type de marque et le client chercherait toujours un mot-clé plus facile pour tous. Le logo devrait frapper un public de FRC et le regarder, le design mène l'œil sur différents endroits et logo. Je devrais aller dans un sens. Si vous créez un logo pour le site Web, vous devez suivre les couleurs communiquer avec les personnes à utiliser. Si vous essayez. Et la nourriture est la même chose. Ca en couleur et forme le verre. Je vous conseille de ne pas vous en tenir autant aux tendances. Essayez de créer un logo, ne sort pas. D'abord du style, j'ai toujours assuré que ma Louisville est facile à reproduire et peut faire du bien sur la plateforme numérique. Les applications embarquées dans un logo et un design doux devraient se compléter mutuellement. Et tout devrait être connecté. 7. Challanges: Comprendre les défis et les besoins des clients. Avant de travailler sur chaque projet, vous devez comprendre quels sont les problèmes et les défis circulants impossibles, faire en sorte que vos recherches voient la meilleure façon d'aborder ce type de projet. Chaque projet peut être réalisé de nombreuses manières. Lisez très bien le mémoire créatif de votre client et comprenez le langage de la marque et son identité. Travailler avec une marque nécessite beaucoup de compréhension entre vous et vous devez ensuite présenter un compréhension entre vous et vous devez ensuite concept clair, distinctif et pertinent. N'oubliez pas qui vous établissez une relation entre vous et votre client. Essayez donc de l'écouter très bien et de faire toutes les choses qu'il essaie de réaliser. Il en va de même pour les clients. Vous devez comprendre ce qui évoque les émotions, qu'est-ce qui les rend heureux ? Quelles sont les choses qu'ils détestent ? Quelles sont les choses dont ils ont besoin qu'ils ne trouvent pas dans un produit similaire. Demandez aux gens ce qu'ils désirent dans un produit. Vous pouvez également mettre dans votre environnement comptable Refuser de nouvelles cibles et leur mode de vie. Vous pouvez poser une question dans les journaux. Allez dans la rue et vous pouvez le donner aux gens et les poignarder un peu pour répondre à quelques questions. Si vous voulez être Unsworth, devez toujours faire des analyses et faire des recherches sur le marché, en particulier rechercher ce que les gens ne voient pas dans le produit. Ils ont disparu. Indiquez si votre design conviendra ou non. Mettez-vous toujours sur une chaussure des clients, pas seulement chez les concepteurs assurés. Travaillez avec les clients et avec le client. Ici, sont relationnels réalisés en gardant votre calme et soyez toujours flexible et auditeur. 8. Travailler avec des marques: Bonjour les gars, je vais commencer notre cours. La première chose avant de commencer, nous devons lire attentivement ce que la marque a envoyé faire exactement. Normalement, vous obtenez un bref créatif de votre client avec toutes les choses dont il a besoin de vous. C'est un exemple que nous inventons pour réaliser notre projet de marque. C'est une marque pour hommes Goldman. La première chose ici, le nom de la marque, qui l'appelle nœud. Choisissez un nœud car cela représente une sorte de connexion dont il a été inspiré par les nœuds utilisés dans le logiciel. Le mot-clé qui représente la marque est sophistiqué et moderne, ce qui signifie que notre produit devrait montrer davantage de choses. De plus, le client vous donne parfois une couleur préférée avec laquelle travailler. Ici, en noir et blanc. Si elle ne vous donne pas de couleur spécifique, vous avez la liberté de travailler avec n'importe quelle colonne. Maintenant, voici ce que le client a besoin de vous, le logo, bien sûr, la conception du produit, les affiches pour publicité, l'emballage, la conception stationnaire. Nous ferons tout cela et vous montrerons toutes mes techniques et façon de créer le format de fichier. Bien sûr. Voici PDF, PSD Illustrator, JPEG, PNG. Normalement, nous n'avons besoin que de PDF, PNG ou JPEG. Nous donnons à un client une réflexion pour une plateforme numérique et son fichier imprimé, les angles d'objet pour le client doivent rendre produit attrayant pour attirer les clients jeunes et matures à acheter le produit. Maintenant, il peut aussi vous mettre une note, ne négligez pas. Vous devez créer des affiches et des produits en noir et blanc. Vous pouvez également utiliser le gris. Après avoir lu tout cela, vous avez déjà commencé à penser à 1 création. La clé, c'est que vous devez suivre et tout cela. Vous pouvez également rédiger un dossier créatif pour que votre client pose d' autres questions que vous devrez savoir pour vous aider à mieux comprendre ce qu'il veut de vous. Comme vous le verrez à l' écran, la date d'échéance du contact. Vous pouvez vous demander, eh bien, qu'est-ce qu'ils produisent le contexte ? Vous pouvez demander s'ils veulent utiliser un logiciel spécifique ou un format de fichier. La couleur préfère tous ces éléments. Parfois, ils ne vous envoient pas. Vous devez donc demander par vous-même. Vous pouvez également leur demander de vous inspirer. S'ils ont des idées, ils peuvent envoyer des cochons similaires à ce qu'ils veulent, à certaines formes ou à ce qu'ils préfèrent. Il y a également l'identité de la marque. Vous pouvez demander aux clients. Vous pouvez vous renseigner sur le budget de votre client pour savoir quels matériaux vous pouvez utiliser et ce qui ne pourrait pas coûter cher au client. Vous pouvez vous renseigner sur la stratégie marketing de la marque, les lignes directrices, le matériel qu'ils préfèrent. Vous pouvez demander à tous leurs liens de plateforme, de plateformes ou de portefeuilles pour voir plus de leur sac à main, cela fonctionne. Vous pouvez donc également rechercher l'humeur et l'émotion qu'ils veulent évoquer. Croyez personnellement au produit, évoquez quelques émotions en moi ou faites voyager ma mémoire dans une région quelconque. Tout cela me permet de me connecter davantage à un produit et à la marque. La première chose que nous faisons après avoir recueilli des informations est de faire mes propres recherches sur la marque voir et de comprendre leur identité. Ils veulent montrer s' ils ont un vieux logo, j'irai voir. Je vois leur culture, leur vision, leur langage de conception, leurs serveurs, le comportement des clients, le volume des émissions dans le marketing, et je vois leurs faiblesses et leurs et découvrez comment nous pouvons les aider à attirer plus de clients et à embaucher leur valeur sur le marché. Toutes ces choses avant de concevoir sont certaines. Et puis la prochaine chose que nous ferons, nous commencerons à faire un brainstorming en créant un mood board comme point de départ. La prochaine classe nous apprendrons sur les coins et la forme avant de commencer. 9. Apprendre les couleurs et les formes dans la conception: Dans ce cours, les gars apprendront les formes, le langage et la couleur InDesign et leur effet sur la psychologie de l'homme. forme la plus courante que nous utilisons InDesign, notre cercle, notre triangle et notre carré. Chacune de ces formes présente une sensation dans votre cercle similaire, bonne, douce, sûre et mouvement. Le triangle est stable, danger est pointu, la direction, le mal. Squared est solide, stable, tranchant et sûr. Tous les designers du monde entier ont mélangé ces formes principales. Notre cerveau voit ces formes tous les jours autour de nous. Par exemple, les formes du pentagone, comme le Pentagone construisant le ballon de football, les panneaux de signalisation. Ils ont cinq côtés. C'est pourquoi nous les appelons des formes hexagonales du pentagone. Exemple boulonner les carreaux de sol derrière le fil fantaisie ou représente des excite. Mais la forme originale est carrée, octogonale avec huit côtés et 88 angles. Comme les panneaux stop, le parapluie ouvert, les fenêtres, scandale des tuiles sur les formes InDesign faites à partir de formes primaires et les différents numéros de côtés. Nous pensons à ce que nous voulons évoquer et nous utilisons pour atteindre cette couleur qui est très importante dans le marketing et le design. Chaque coin est défini par un nombre, comme vous le voyez ici , hashtag 173, F, cinq, F, etc. Si vous accédez à Google et que vous recherchez des couleurs, vous obtenez le numéro et que vous ajoutez à votre roue dans n'importe quel logiciel que vous utilisez, cela vous donnera le même coin identique. Il existe également un dégradé de couleur. Ils ont l'air très chics et joyeux émotionnellement. Et puis on peut combiner deux coins ou peut-être trois couleurs ou quatre couleurs et même plus encore. Tous peuvent également être définis par un nombre comme dans le coin normal. Chaque image possède une combinaison de couleurs que nous pouvons toujours extraire dans n'importe quel logiciel comme Photoshop Illustrator ou tout autre logiciel. Je vous montrerai plus tard comment faire cela exactement comme vous le voyez ici, toutes ces couleurs qui font de cette image. Et nous pouvons même en extraire davantage si nous le voulons. Les couleurs chromatiques sont très équilibrées. Personnellement, j'aime beaucoup utiliser. Ils sont des degrés d' une seule couleur et peuvent créer un beau design. Les couleurs monochromes sont le degré d'un noir et blanc, comme nous le voyons ici dans cette image, peuvent être pleines de lumière, d'ombre, un peu de métal noir paraît gris et met en valeur une barbe blanche. Dans notre cas, nous travaillerons avec le noir et blanc. La couleur et la marque ne sont pas seulement là sans raison. Chaque coin évoque l'émotion et l'humeur pour entrer en contact avec les clients. Exemple dans notre grand ici, orange, bleu, ils utilisent beaucoup dans les médias sociaux. Le vert évoque l'équilibre, la croissance, la restauration de la clarté, la sécurité. Il y a la Marine, la douleur, le rouge jouent tous avec la psychologie des gens. Également différent pour cibler les femmes ou les hommes. Par exemple, les dix douces mélangées au blanc évoquent plus de femmes et la teinte mélangée à l'obscurité évoque davantage les gars. Vous devez faire des recherches sur la marque que vous travaillez en largeur et sur sa mission et son public cible. Si une marque vend plus à des femmes avec des formes et des couleurs, il vaut mieux utiliser le format, vous savez déjà quoi faire. C'est juste un peu bref. prochain cours, nous commencerons à travailler sur notre marque et nous allons commencer par le mood board. 10. PHOTOSHOP UI: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer certains des outils que nous utiliserons dans Photoshop et certaines des touches courtes accéléreront votre travail. D'abord, lorsque nous ouvrons Photoshop, cette page apparaîtra sur laquelle nous pouvons créer un nouveau document ou en ouvrir un nouveau. Nous cliquons sur Créer un nouveau. Ensuite, une autre fenêtre de recherche apparaîtra. Vous pouvez choisir parmi de nombreuses tailles de documents, ou vous pouvez créer la vôtre en changeant les numéros ici. Vous pouvez également utiliser un centimètre ou un pixel, ou des pouces ou autre. Quoi qu'il en soit, le mieux avec lequel vous travaillez est celui des pixels Je choisirai ce 11080 d'ici 1350. Vous pouvez également changer la couleur ici pour n'importe qui de votre choix. Je vais passer en bloc, puis cliquez sur Créer un nouveau. Nous sommes ici dans notre bureau. Nous allons verrouiller et déverrouiller notre arrière-plan à partir d'ici. Ici aussi, nous pouvons ajouter un nouveau calque. J'aime toujours tout mettre dans une couche différente. De cette façon, je peux modifier tout ce dont j'ai besoin sans affecter l'autre couche. Cette couche est appelée couche vide. Nous pouvons y peindre juste un exemple en choisissant le pinceau et la couleur du pinceau et simplement commencer à peindre. Le I ici est de cacher et d'afficher chaque calque. Hauteur et hauteur avec. Nous pouvons également utiliser un calque de masque pour effacer certaines parties ou en révéler changeant simplement entre une couleur noire et une couleur blanche. Si je peins avec une couleur noire, effacez avec la couleur blanche que je révèle. Vous pouvez également toujours utiliser l'opacité du pinceau. Je vais vous montrer pourquoi nous le faisons dans le cas pratique plus tard dans notre cours. Comme vous le voyez, l'opacité modifie la dureté de la gomme. Autant que vous descendez autant que la gomme est devenue plus tard. Nous verrons pourquoi nous mettons positif à la gomme. Parfois, je crée un autre calque et j'utilise l' outil seau pour le remplir. Le chemin d'ici. Cette icône, peindre, ne choisit aucune couleur. Nous avons ici ce que nous appelons la couche d'ajustement. Nous pouvons utiliser la luminosité et le contraste pour le jeu. Il suffit de déplacer le curseur pour définir sombre ou lumineux. Nous en essayons un autre. Nous pouvons choisir la teinte, la saturation, la désaturation ou changer de couleur. Tous ces outils que j'utilise dans mon travail et nous vous apprendrons comment les utiliser tout en travaillant sur notre projet. Nous déplacons un curseur ici pour trouver la couleur souhaitée. Je vous montre la couche de réglage la plus importante dont nous avons besoin. J'utilise aussi le niveau. Il vous aide à modifier les parties lumineuses de votre image, la surbrillance, le ton médian et les ombres. Il aide également à fondre l'image. Nous déplacons le curseur du surlignement, du ton médian et de l'ombre. Ici, l'outil de déplacement. La commande T ou le contrôle T sous Windows est un raccourci T pour la transformation. Quand je dis contrôle, c'est travailler à l' étranger sous Windows, commande pour ceux qui travaillent sur Mac, vous devez pratiquer les touches courtes cosmiques votre flux de travail plus rapidement. Je sais que c'est beaucoup parce que chaque logiciel a des touches courtes, mais vous pouvez par exemple les noter et essayer de les pratiquer. L'outil de sélection consiste à faire la sélection, sélectionner la pièce à couper, par exemple, j'utilise la commande G ou Control G sur la touche courte pour couper car j'aime garder l'image originale sur un calque et l'autre seul. C'est mieux pour vous. Ainsi, en cas d'erreur, vous pouvez refaire les choses sans problème et vous pouvez continuer à couper autant de parties de la même image que vous le souhaitez. Nous utilisons également l'outil Lasso. Je fais la même chose que vous voyez ici. Souvenez-vous toujours de la commande G, de la commande G pour couper sur un point bas séparé. Des choses importantes que je dois vous dire lorsque nous avons nombreux calques, nous ne voulons appliquer qu'un seul calque spécifique. Nous devons couper, nous devons cliquer sur le masque de détourage ici. C'est la petite place. Si vous n'utilisez pas l'outil de réglage, il vous suffit d'accéder au calque que vous avez sélectionné. Ensuite, tendez la bière à racine carrée, puis cliquez sur le pinceau ici également. Le clone, la gomme, le rasoir. Je ne l'utilise pas, car je préfère utiliser le masque de calque. Parce que si j'utilise la gomme, vous pouvez ramener n'importe laquelle des pièces que vous avez déjà effacées. Ici, l'outil de dégradé. Utilisez-le beaucoup pour le compositing. Je clique, c'était celui-là. J'ai changé la couleur en noir. Créez un calque vide, puis remplissez-le. Je l'utilise beaucoup pour définir le volume et je peux modifier l'opacité de la technique célèbre de gravité du calque, moins d'opacité autant sombre que vous le souhaitez. L'outil de bavure que nous n'utiliserons pas. Mais voyez tous les outils sur lesquels vous cliquez sur le bouton Afficher comment l'utiliser. L'outil stylo aussi, que j'utilise dans mon travail, je peux créer une forme, très définie et cliquer sur Faire la sélection. Nous dessinons n'importe quelle forme que nous choisissons. Chargez sur la plume. Ici, nous pouvons changer de couleurs. Je vais d'abord couper la forme pour vous montrer l'exemple d'inverser le masque de calque, utilisez la touche courte Commande I ou Control I pour posséder Windows pour inverser. Comme vous le voyez, la couleur est passée du blanc au noir et la forme disparaît. En fait, il n'a pas disparu. Il vient d'être caché. Lorsque nous voulons en revoir une partie, nous utilisons le pinceau de couleur blanche et nous peignons la forme pour qu'elle nous utilisons le pinceau apparaisse. J'utilise cette technique si je veux ajouter des choses dans certaines parties ou en révéler. Ici, nous avons également la couche de réglage. Nous apprendrons beaucoup de choses que nous travaillons sur notre projet. Vous avez ici les options Importer, Exporter, Enregistrer, Sous et d'autres options, Modifier, Couche d'image. Toutes les options sont ici. Nous n'utiliserons pas tout ce que nous utilisons simplement des outils que je vous ai montrés et quelques autres choses que nous avons appris plus durant notre cours. Nous commençons à travailler sur notre classe en travaillant sur le mood board. 11. le moodboard: Les gars, dans ce cours, nous allons apprendre à créer un mood board. Je vais vous montrer mon chemin au-dessus de la grille et aussi l'outil pour le faire. Comme vous le voyez ici, moodboard est un document où vous rassemblez toute votre inspiration, image, vos couleurs peuvent aussi être des téléphones. Tout cela vous aidera à créer votre propre design. Vous pouvez l'appeler, c'est votre point de départ. Comme vous le voyez dans notre exemple ici, chaque moodboard est créé manière différente pour créer un mood board. Le moyen le plus simple si vous ne gagnez pas, vous pouvez parfois utiliser le site Web de Canva. C'est un site Web en ligne très célèbre sur les designers où vous pouvez trouver beaucoup d'options. Vous pouvez créer beaucoup de choses comme le mood board ou obtenir une image ou où vous le souhaitez. Créez un document, puis lancez un Graal. Il suffit de glisser-déposer de nombreux paramètres prédéfinis que vous pouvez modifier, vous pouvez choisir, puis d'aller Photo et de rechercher toutes les photos dont vous avez besoin. Ensuite, déposez-le facilement dans chaque boîte. Tellement simple et facile. Nous choisissons toutes les images ici. Si vous souhaitez contrôler une image, déplacer ou l'obtenir, il suffit double-cliquer sur l'image et vous pouvez le faire. Vous déplacez vos compétences comme une blessure. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur Télécharger. Le site Web est gratuit, mais vous pouvez également passer à Premium pour accéder à plus d' options et d'outils. Maintenant, nous allons passer à Photoshop comme vous le voyez ici, nous allons utiliser le document. Utilisez le document dix AD d'ici 1350, qui était de couleur noire. Vous pouvez choisir le blanc ou où vous le souhaitez. C'est ma façon de laisser tomber les images. Les images seraient incluses dans une sorte de matériel pour les gars de la classe. Ainsi, lorsque vous voyez des images toutes noir et blanc parce que nous travaillerons avec cela, sont affichées toutes les pistes visibles uniquement. Celui dont j'ai besoin. À la manière d'un moodboard crétois, j'aime créer un fond d' image. Cela peut rendre mon cerveau plus engagé dans l'humeur du monde que je vais créer. C'est mon style de travail. D'autres concepteurs peuvent choisir d'autres façons. Quoi qu'il en soit, chaque design devrait toujours essayer de trouver son propre style de travail. N'oubliez pas, Convertissez en objet intelligent pour conserver la résolution telle quelle. Si ce n'est pas le cas, il le détruira. Moodboard est l'ébauche de votre projet. Il n'y a pas de règles. Vous pouvez le faire comme une blessure. Je voulais juste un peu d'imagination. Nous commençons maintenant par ajouter une image par image. Mais la chose très importante est les gars avant de redimensionner une image que vous les convertissez en smart ou de cette façon, gardez la résolution telle qu'elle est, peu importe quel point vous transformez votre échelle ou autre. Je vous dis toujours de continuer à travailler avec les touches courtes qui vous aideront à être plus rapide que votre travail. n'y a pas de raccourcis, il suffit de pratiquer, de pratiquer, pratiquer, de pratiquer jusqu'à ce que vous deveniez un nouveau flux de travail. Pour d'autres images, j'utiliserai l'outil de sélection de chapiteau comme zone de sélection. Choisissez la forme de l'ellipse, puis Commande G, contrôlez G sous Windows pour couper la pièce que je la sélectionne. J'aime bien faire des formes. Je ne préfère pas faire toutes les images au carré. J'utilise beaucoup de forme de cercle. Il me donne douceur et élégance dans mon design. Comme nous l'avons vu précédemment, chaque forme possède également sa propre psychologie sur le cerveau de votre chaleur. Je marcherais sur des produits sans pilote et des couleurs monochromes. Les images reflètent qu'elle adopte au design de l'identité de la marque. Un certificat d'accord vous apprendra comment faire de la publicité de ce type de produit. Comment travailler avec des jeux d'objets différents. Ce que nous faisons, c'est de fixer trois produits. Quel genre d'humeur vous transmet ? Vous souhaitez le transmettre à votre client. Mood Board. Donnez-moi la route que je prendrai. Nous pourrions concevoir, façonner le langage et ce serait comme un guide pour mon cerveau. J'utilise toujours un mélange de formes et je les équilibre. Il s'agit également de la façon de représenter les choses, pas seulement comment la boucle de design, d'un avis professionnel, même si le mood board en fait votre propre style va amour de la marque pour voir votre personnalité dans vos créations. Je déplace le curseur jusqu'à l'obscurité maximale, peut-être un peu de contraste. Je continue d'ajouter l' image une par une. Faites de même. Je vais continuer ajouter des images une par une et faire le même mouvement de transformation d'échelle. Dans chaque chose que je fais, quel que soit le design du logo, le produit, personnage, le robot, la créature, l'environnement, la cicatrisation où que ce soit, commencez toujours par créer un tableau d'ambiance. Il est très important de savoir exactement ce que vous allez créer. Vous avez toutes les idées devant vous en une seule couche. Les images peuvent être trouvées à de nombreux endroits sur le net, vous pouvez utiliser des sites Web gratuits tels que unsplash.com ou pixel this cone. Utilisez même Google ou Pinterest. Nous continuons à placer une annonce dans des images, mêmes outils, des mêmes touches courtes. Vous pouvez faire du moodboard dans Illustrator ou tout autre logiciel de retouche photo similaire. C'est juste que la fac sur les cochons et les choix de couleurs ne sont jamais toujours coincés. Il existe un moyen de faire les choses. Parfois, je fais du brouillon sur téléphone, puis je le refais, nettoie sur Photoshop J' utilise n'importe quelle couleur de portfolio d'art. Choisissez judicieusement ou des pics. Vous pouvez le placer ici ou vers le haut, sans problème comme vous le préférez. OK. J'essaie toujours d'être très organisé. J'utilise le médicament Command ou le médicament de contrôle sur Windows pour étirer l'image, mettre à l'échelle comme les autres. Je veux juste qu'ils aient des tailles similaires. Peut-être que vous pouvez faire un autre type. Vous pouvez utiliser de petites tailles avec de grandes tailles. Ensuite, ce que je fais, je mets toutes les images dans un seul dossier, sélectionne toutes, puis je commande J pour les regrouper toutes. Maintenant, j'ai nommé mon dossier. Nous travaillerons sur les couleurs avec Shape Tool. Je vais faire une barre au bas du document et lui donner une couleur grise. Maintenant, avec la forme Ellipse Tool, je fais de petits cercles. N'oubliez pas de tenir Shift et la drogue avant. Puis Solid Color. Cliquez avec le bouton droit de la souris avec la pipette, je choisis la couleur de mes images. Ma touche courte pour copier est Alt et faire glisser. Cela rend les objets dupliqués si rapidement. Vous pouvez accéder à l'option Dupliquer la couche ou copier l'édition passée. Je duplique beaucoup d'autres cercles. La grille violette est toujours votre ami pour placer les choses dans l'espace approprié et faire de même. Je vais essayer de cliquer pour choisir la couleur de chacun. Premièrement, choisir des colonnes. Ensuite, je les place l'un à côté de l'autre. Tout en gardant un œil sur le guide et la couleur violette, il vous aide à voir la distance correcte entre les objets. Comme je ne cesse de vous le dire, le monde des grilles. Comme vous le voyez, je choisis la couleur, j'ai besoin d'une palette monochrome. Je veux façonner le coin de ma barre ici, alors sélectionnez-le, puis allez ici, puis arrondissez les coins. Je n'aime pas beaucoup les mots sur mon arrière-plan, alors je vais les effacer à l'aide de l'outil de guérison. Mais avant de devoir changer mon arrière-plan d'image, je choisis Rasterize Layer deux devient peinture double couche. Ensuite, je peux aussi effacer ce dont je n'ai pas besoin. Maintenant, les gars ne restent que pour sauvegarder notre document. Je vais aller à Export, Export En tant que domaine d'application du mood board, nous allons être exportés. Ensuite, à partir de cette formule, je choisis le Japon, puis je clique sur Exporter et je choisis l'emplacement que je veux dire. Mais j'aime enregistrer mon fichier sous BSD. De cette façon, je peux l'importer plus tard dans Illustrator avec tout le calque que j'ai fait pour mon Photoshop. Nom du matériau. C'est ça les gars, c' est le Mood Board. Tellement facile et rapide. Coupon avec le prochain. 12. Outils d'illustrateur Leran: Nous allons jeter un coup d'œil aux outils de l'illustrateur et entrer pour nous. Nous allons lancer Illustrator. Ici, nous créons un nouveau préréglage et choisissons parmi les préréglages existants. Vous pouvez également utiliser des pixels, centimètres ou des pouces, mais toujours utiliser des pixels. C'est plus pratique. Il existe de nombreux préréglages parmi lesquels choisir. Nous choisissons celui sur mesure. Nous sommes maintenant sur notre bureau. Je vois juste ici que nous avons beaucoup d'outils que nous allons apprendre, ceux dont nous avons besoin plus tard. En bas, nous avons des calques comme dans Photoshop, la même apparence, même livrée, la même couleur ici, alignées sur L2 pour aligner au milieu ou dans un coin, vos objets. Thunder ici, nous verrons beaucoup les outils qui sont dans notre cours, mais nous allons jeter un coup d'œil ici aussi, comme vous le voyez sur le côté, différents morceaux, l'outil de déplacement ici, j'ai le l'outil stylo, l'exemple de l'outil stylo. Je vais créer une forme ici sur document. C'est tellement facile à créer avec des points. Vous voyez. Maintenant, nous allons à l'apparence de la propriété, puis remplissons la couleur. Nous allons essayer deux autres dont nous aurons besoin dans notre travail. Voici l'outil de forme. Nous maintenons simplement la touche Maj enfoncée pour faire glisser le curseur au milieu pour créer un carré. Si vous ne maintenez pas la touche Maj, elle ne vous donnera pas la forme carrée correcte. Ensuite, ne laissez que contourner et makefile, puis modifiez le trait sur deux pixels. Cette maison a commencé ma création à partir de formes géométriques. Développez ensuite le design en cours de route. Je vais créer une autre forme d'ellipse pour créer un cercle. De la même façon. Ensuite, nous l'avons mis en interception avec le carré. Maintenant, si je sélectionne les deux formes, allez dans cet outil, appelé outil Shape Builder, je peux manipuler les deux formes. Comme vous le voyez si je survole des formes, cela me donne cette grille d'aperçu pour voir les différentes formes que je peux créer. Voyez-vous l'icône plus ici ? Lorsque je fais glisser la souris sur les formes ensemble, elle les fusionnera toutes en une seule. Dans l'autre sens. J'en utilise plus dans mon flux de travail appelé substract. Je fais la même chose que vous voyez ici. Sélectionnez à la fois l'outil Shape Builder. Mais maintenant, nous allons tenir le coup. Il modifiera automatiquement l'icône en moins. Luke, très bien les gars, plus moins. Maintenant, si je choisis une forme et que je clique dessus, elle va soustraire. Cela signifie le supprimer de mes formes. Je vais vous montrer plus clair, donc je sélectionne les deux. Cliquez ensuite sur Remplir. Comme vous le voyez, c'est la forme que nous avons eue. Nous l'avons fait à la forme au milieu. Cet outil est très important pour créer des logos très impressionnants. Je vous montrerais un autre outil que j' utilise beaucoup, appelé dégradé. Je pourrais faire un tour avec l'outil Ellipse. Cliquez ensuite sur dégradé ici. J'ai une option de dégradé pour changer les formes et les couleurs. Je peux faire glisser les points pour modifier la valeur du noir et blanc. Je n'ai même pas déplacé la diapositive vous donne une forme 3D. Ici aussi, nous pouvons ajouter et supprimer des points et obtenir de nombreuses couleurs comme nous le voulons. Il y a beaucoup d'outils ici, mais nous verrons les bases. Premièrement, nous devons créer un cercle correct, maintenir, déplacer et glisser. Toujours, n'oubliez jamais ça. Nous allons créer une lettre qui prendrait des selles, drogue pour l' agrandir, tenir Shift. N'oubliez pas de maintenir la touche Maj et de faire glisser le curseur pour le corriger. Ensuite, je vais changer la police. Je le place au-dessus du cercle. Créez un plan pour que la lettre devienne modifiable. Sélectionnez les deux options Aller à pathfinder ici et choisissez Diviser. Maintenant, dissociez tout. Supprimez les pièces. Je n'ai pas besoin de me retrouver avec cette forme. Ici, en nuancier, nous pouvons changer couleur que nous voulons en fonction de nos goûts. Je ressens avec le dégradé. Déplacez les curseurs et modifiez les couleurs. J'ajoute et supprime d'autres points comme je le souhaite. Je fais un cercle. Je veux vous montrer dans la comparution ici. Je peux réduire l'opacité ici et les calques que nous pouvons cacher et afficher des formes. Allez dans Configuration du document de fichier, Modifier s'ennuie, ajoutez un nouveau tableau d'art. Nous pouvons créer un nouveau tableau d'art de la même taille. Je peux même le déplacer où je veux. Il y a beaucoup d'options ici, comme Quaid ouvert. Beaucoup d'options. Vous aurez besoin d'un cours seul pour cela. Ce sont la plupart des outils dont vous aurez besoin et nous en apprendrons davantage lorsque vous les pratiquerez pendant notre projet. 13. IMPORTER LE MOODBOARD: Dans ce cours, je vais vous montrer comment importer un mood board. Nous allons dans Illustrator, cliquez sur Ouvrir et choisissez le tableau d'ambiance. Importé en tant que fichier PSD. Cliquez ensuite sur Convertir la couche. Vous pouvez cliquer sur Afficher l'aperçu de l'épreuve si vous voulez voir quoi, à quoi il ressemble. Cliquez sur OK. Maintenant, c'est notre mood board. J'ai des objets différents. J'ai besoin d'échantillons de couleur seul. Dans des couches différentes. Je peux cacher et afficher n'importe quel objet que je veux ou le déplacer. L'idée pour moi est de pouvoir sélectionner n'importe quelle couleur ou n'importe quel objet que je veux. Je n'ai pas besoin de créer depuis le début. C'est ça les gars. Nous saurons que commencez à créer notre logo. 14. Apprendre la typographie: La graphie Vapor est importante représenter l'identité de marque et langage pris en compte que je cherche l'inspiration autour de vous. Par exemple, si vous allez au cinéma, elle a décoré, ils mettent la fin du film, observé des signes autour de vous des boîtes, tout a une table qui livrera dans le logo et la conception de la papeterie. Jetons un coup d'œil à certaines familles de typographiques. Le premier est un empattement. Il a son origine dans le passé à la lettre était grande dans la pierre définie par ces dérives à la fin de chaque lettre seul l'œil de suivre la ligne peut facilement donner un classique sophistiqué et peut convenir à une marque haut de gamme, vous donneriez un look plus formel. sans empattement. Je n'ai pas ces caractéristiques. Comme vous pouvez le voir par rapport à mériter, ses sommets sont droits, n'importe quel trait est uniforme. Ils donnent une forme géométrique simple et très polyvalente. J'ai dormi. Ils ont la portée finale de la sclérotique sont de la même épaisseur. Ils peuvent également avoir des bornes arrondies. Dot. En outre, ils sont une police serif et ils ont la vérification, finissez l'affichage à partir de lui a une grande différence entre l'adolescent et le thème. Il y a de l'épaisseur, ce qui les rend exclusifs, surtout pour les titres. Ils ont une grande personnalité. Ils sont blonds et très haut de gamme. Police monoespacée, conçue de manière à ce que chaque carré nous donne une idée de normalisation et de déconvolution. Stencil. Ils ont des vidéos très amusantes. Qu'allez-vous créer une surcharge gentille pendant un quart ? Bonjour. Secrets. Ils sont très polyvalents et nous donnent que lorsque les covenants DOJ script peuvent être utilisés pour créer une boucle secondaire. Donnez-nous également plus de chaleur, de brillance. Il y a plus de féminité. Inclure. Lorsque vous utilisez défaut, vous pouvez suivre trois touches. Sélectionnez une unité. Vous pouvez travailler avec une seule famille. Il suffit de changer l' espace dans la lumière, le ballon, le régulier, etc. Contraste, signifie sélectionner deux familles différentes. Vous pouvez utiliser une famille, ligne prévue et une autre ligne épaisse. Le troisième est électrique. Nous pouvons travailler avec plus de deux polices de caractères. Dans celui-ci, nous devrions être plus prudents car une modification plus variable évoque simplement un aliment perturbateur sur la liberté d'une marque qui avant les rangées. Une erreur. Regardez ce que nous avons trouvé notre téléphone. Quelques-uns du site web, je vais mettre le nom ici. Vous avez vu tous les sites Web. Vous pouvez trouver tous les types de plis recherchés , pochoir ou mono-espacés. Tout ce que vous recherchez, vous pouvez les trouver sur ces différents sites Web. 15. Createalogodesign: Nous allons commencer à travailler sur notre logo. abord, je vais devoir créer un nouveau tableau d'art comme je vous l'ai déjà montré. Documentez-le, plan de travail. Nouveau plan de travail. Tout d'abord, le logo incrétin est que j'ai regardé mon mood board et j' essaie de voir tout le langage de forme et de design. Plus l'inspiration me vient à l'esprit, c'est un carré et un cercle. Je peux donc utiliser ces deux éléments pour concevoir mon logo. Pour commencer notre cercle critique avec l'outil Forme. N'oubliez pas le Maj et faites glisser le curseur pour créer une proportion correcte. Mettez à l'échelle, plus petit, maintenez, décalez et faites toujours glisser pour mettre à l'échelle le cercle, je vais en faire un bloc. Ensuite, avec l'outil de texte, je vais essayer la lettre de note N, N cos. Il s'agit de la première lettre du nom de notre marque. Vous pouvez créer un logo de différentes manières avec les différents outils. Modifiez la police, la couleur et la taille. Il s'agit d'une méthode simple pour créer une belle échelle locale de lettre N, N. Joue dessus, peut-être le remplacer comme je veux. Je continue de le peaufiner. La conception du logo est comme une expérience. Essayez d'imaginer votre design plutôt que le produit. Peut-être une bouteille, peut-être des vêtements, quel que soit le type de produit. C'est comme le voir du point de vue du client. J'ai choisi Arial Black. Sélectionnez-les tous les deux, divisez. Essayez toujours d'imaginer votre logo sur un produit appelé boucle. Créez un contour, puis divisez. Comme je vous l'ai déjà montré. logo est l'identité de tous vos produits. Pensez-y. Faites de nombreux choix. Dissociez et supprimez l' extrémité pour obtenir cette forme. Essayez de trop réfléchir, voyez à quoi ça ressemblera. Ce n'est pas ce que je cherche, mais vous voyez que les gars n'avaient pas l' air minutieux pour créer ce joli petit petit. Nous continuons. Je vais créer un autre cercle. Cette fois, je vais faire le vide, mais j'ajouterai un trait. Cliquez sur la flèche pour plus ou moins. Il suffit de l'agrandir. Je vais créer une lettre à l'intérieur. Choisissez une police sympa. J'essaie des formes circulaires ici. Les outils ne sont pas le problème. Nous pensons simplement aux formes et aux formes, façon dont elles représenteront notre marque. Si je suis un client à la recherche d'un produit, je sais tout d'abord. Nous allons me parler si le logo, si minimaliste, a rendu l'idée moins compliquée, facile sur un canapé et rappelez-vous, la police devrait également être adaptable à mon genre de produit. Nous n'entrerons pas dans le produit morosité et hommes. J'ai donc besoin de trouver quelque chose élégant, pas compliqué. Vous créez la complexité du logo jusqu'à la marque. Travailler, par exemple, inadéquat et local pour ce produit en tant que produit de toilettage ou aliment. Vous choisissez la façon dont vous le souhaitez. Comme vous le voyez, j'ai fait le point n. Puis j'ai mis la forme de la ligne pour en couper un peu. Chacun d'entre nous est allé comme une marque, le logo fait son pas dans notre cerveau. Donc, peu importe ce qu'ils ont mis sur le logo, nous voudrons l'acheter. Nous avons maintenant un lien avec le logo de la marque. Cela fait partie de notre style de vie. C'est à quel point le logo est important et comment vous avez pensé, pourquoi le créez-vous ? Je fais un petit carré en dessous. Comme vous le voyez, je travaille toujours avec deux formes comme nous l'avons dit et nous développons à partir de là. Cela a également l'air beau et élégant, mais je veux en faire plus, donc j'ai plus de logos parmi lesquels choisir. Parfois, vous choisissez le logo avec lequel nous travaillons, puis votre client verra les autres que vous avez fait qui vous ont demandé de concevoir avec un autre. La décision finale est toujours prise par votre client. Ici, j'ai créé la lettre N, choisissez formé. Maintenant, je vais faire un cercle, le mettre sur N, makefile vide. Nous faisons la même chose que nous avions fait avant de diviser les formes. Vous pourriez créer de nombreux exemples. Il suffit d'expérimenter. Avez-vous trouvé le bon ? Je fais peut-être un design. Ensuite, je vais le placer sur le produit dans l'exemple Photoshop et voir à quoi il ressemble. Bien sûr que c'est le cas si j' ai assez de temps à travailler sur le projet, regrouper et à supprimer la forme, je l'inscris déjà, ça a l'air sympa. Maintenant, je vais écrire le nœud trouvé que je choisis. Je préfère l'équilibre entre mince et épais. Certainement le plus important pour moi dans la conception de logo. C'est facile à retenir. Nous pouvons modifier l'espace entre les deux. La lettre ici. Peut aussi aller différemment si je fais un produit pour femmes, pour le dernier et que nous créons des lettres. J'ai donc lu et O et j'essaie de trouver la police que je veux directement dans le DE et j'essaie de l'équilibrer. Mon idée est de créer le nom en tant que nœuds, puis de le placer dans une boîte. Je peux commencer par ce que je vois dans mon humeur, mais je pense peut-être aussi voir dans mon environnement. Laissez votre esprit s'ouvrir pour une nouvelle source d'inspiration. Il a appelé le gras géométrique numérique. Je pense que c'est avec ça que je veux travailler. Je vais choisir les mêmes méthodes et diviser les formes. Se sentir vide, tout sélectionner. Diviser. Je ferai de même pour la lettre e au carré à couper. Les mêmes méthodes que nous avons déjà faites. Je veux également supprimer le petit cercle. J'essaie d'étirer un peu la lettre ici. Juste de la drogue pour s'étirer. Bougez légèrement. Regroupez toutes les formes carrées accrues. Parfois, utilisez même notre galerie. Inspiré par une forme de planche sur la route. Pensez-vous que cela peut être une source d'inspiration ? Envoyez-le à l'arrière. Changez. Également des lettres colorées trop larges. Ensuite, groupez. C'est ça. Nouveau tableau d'art, puis placez le quatrième logo au-dessus du coût. Ce sera celui qui choisira d'utiliser. Toujours la configuration du document, l' édition, le plan de travail, nouveau plan de travail, faites glisser pour copier à nouveau. Puis Alt, faites glisser le curseur pour copier le logo. Placez-le par-dessus la même chose. Je vais simplement inverser la couleur parce que je voulais montrer mon logo de différentes manières avec un fond différent. Restez toujours organisé. Fermez-le juste ici. Créez-en un autre également. Cette fois, j'ai placé le logo sans carré. Encore une fois, le médicament à copier. C'est ça les gars. Vous avez vu à quel point la création de notre logo était facile et organisée. Le plus important, il n'a pas fallu heures pour créer un logo et nous les avons mis de façon propre pour représenter votre client. Jusqu'à ce visage. Vous pouvez envoyer à votre client le logo pour voir et confirmer celui qu'il souhaite, puis vous pouvez continuer sur vos créations. C'est ça. Nous continuons dans le prochain. 16. ColorforlogoF: Maintenant, nous allons travailler avec les couleurs. Nous fabriquons un nouveau plan de travail, comme avant. Les couleurs sont des normes de marque lorsque vous montrez au client tous vos choix de couleurs, elles savent également comment les utiliser. Et quand je choisis mon cercle de couleurs, nous devons leur donner de nombreux choix pour ce projet que j'ai choisi, nous travaillons avec le monochrome car c'est très important pour moi de comprendre, InDesign et adoptent également bien avec les principaux produits. Vous avez vu l'importance de Woodward en tant que fichier PDF. Nous n'avons donc pas besoin de créer un mandat dès le début. Je les représenterai verticalement sur les bords. Le blanc n'est pas visible. Je peux donc le mettre sur un carré noir. Mettez-les partout sur une barre noire. Les couleurs monochromes conduisent toujours à un produit attrayant. Si vous savez comment utiliser le, je les sélectionne tous en maintenant Maj à nouveau. Quand je pense à une couleur, je pense même à quoi elle ressemblera en agitation, à quoi elle ressemblera d'affilée, comment allons-nous regarder au-dessus d'une étagère ? Et tous ces endroits ont une texture peut être grossière ou en marbre ou en béton. C'est comme ça que vous devriez penser lorsque vous accueillez un nouveau produit. Chaque petit détail est très important à Brendan. Déteindre l'opacité et la rendre grise. Opacité pour choisir n'importe quelle colonne grise. C'est plus rapide que de choisir clients appelés provoke que l'on pourrait toujours penser à cela. Maintenant, je vais copier mon logo et le rendre plus petit. C'est ma façon de représenter la couleur des gars du logo. Chaque artiste, chaque artiste a sa propre façon de toute façon. Je mets de chaque côté et j'échelle plus petite. Lorsque vous utilisez le noir pour l'impression, essayez toujours de travailler avec du sang riche, ce qui signifie un bloc avec un peu de couleur, un autre noir ou noir complet. Avec du blanc. Nous pouvons utiliser blanc cassé signifie couleur blanche avec un peu de. L'astuce ici est d'utiliser la pipette et de sélectionner les couleurs de mes échantillons de couleurs. Pour chaque bûche. Déplétez, choisissez des couleurs, sélectionnez une lettre et donnez-la à un autre coin. Cliquez sur. Brandon parle du minuscule détail couleur dans l'index inchangé. Médicament sans copier une autre et choisir d'autres couleurs. Je ferai la même chose pour les autres. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de l'image de la même manière que chaque mesure à extraire, parfois je l'utilise pour créer des lots, par exemple à partir de mes films préférés. Chaussures carrées de couleur et lettres avec une autre couleur d'extrémité. Toujours l'option Alt et glissez pour copier. Même truc. Comme vous le voyez, j'en crée d' autres. Nous ne voulons pas utiliser tout ce que nous donnons simplement au client ou à l'option. Mon flux de travail ici est si simple, facile et le plus important, vous donne le résultat souhaité. Ce dernier, je vais y ajouter un trait de noir. Je donne l'accident vasculaire cérébral. Maintenant, je les dimensionne et les organise, mais voyons légèrement avec la touche fléchée oiseau. Je ne ferai pas de cinquième logo et je lui donnerai une couleur dégradée. Je ne suis pas fan d'utiliser un dégradé de couleur. Ne pensez pas que la boucle va l' imprimer sur un produit, mais chaque fois que vous donnez l'option au client, je sélectionne le carré et je lui donne un dégradé. Déplacez les curseurs pour choisir le dégradé autant que vous le souhaitez. Changez la couleur. Cela servira à regarder un fichier PDF pour le client. Donc je vais parfois consacrer à l' organisation, c'est juste le peaufinage et l'adoption dans votre style. Nous réalisons une marque et des atouts en organisant le tout en différenciant. Maintenant, il ne reste plus qu'à placer la couleur que j'utilise devant chaque bûche. C'est ma façon de présenter le travail que vous pouvez faire comme vous voulez toujours être organisé et propre. Quand vous travaillez. Entraînez-vous tout le temps avant d' avoir une pression de travail, vous trouverez cela plus facile et plus rapide. J'essaie de vous donner les astuces pour faciliter le travail, mais je vous donne la qualité dont vous avez besoin et gagnez du temps pour vous. Ici, sur le groupe nos bonnes couleurs extraites à spécifier, un groupe plus organisé pour la création de notre logo. Au cours suivant, nous commencerons créer le graphique de nos produits. 17. GraphicforbottlesF: Nous allons maintenant créer un nouveau plan de travail. Nous allons créer un gros bloc carré, le mettre et le documenter vrai ou pour cela, nous utilisons l'outil de forme. Maintenant, nous dupliquons le logo ici, puis nous l'apportons à l'avant. Je vais utiliser Alt et faire glisser comme toujours pour copier lorsque vous travaillez sur le graphique, rappelez-vous que ce sera quoi ? Identifiez le flacon d'un client. Soit elle aura l'effet d'attraction, soit négligée. Réfléchissez bien à la façon de le faire et à la façon de s'adresser au client. Et à qui vous adressez-vous au client. Si c'est une femme, hommes ont marqué tout jeune kilomètre, déplacez la traînée. Maintenant, je vais utiliser l'outil d'alignement pour le placer au milieu. Je vais juste essayer de créer une date limite dans mes créations une description à la marque pour la commercialisation de son produit. Pas forcément les gars, vous pouvez le faire ou le sauter est juste une excellente option pour utiliser un exemple de réflexion ici, notre droit, ce qu'un gentleman mérite. C'est ce qui m'est venu à l'esprit car c'est sombre pour les hommes. Choisissez une plante intéressante, simple et dirigez les côtés ici. Maintenant, je vais créer quelques informations comme quantité de millilitre à l'intérieur de la bouteille ou tout un serment. Avant de les ajouter également, vous pouvez effectuer une recherche sur le net, voir quel autre produit similaire démarre et vous avez des idées sur ce que vous allez mettre. Le graphique sera imprimé sur votre bouteille. Pensez donc au matériau que vous utilisez chaque fois que vous concevez. Vérifiez auprès de votre client s'il veut que vous alliez dans un autre sens ou que vous changiez quelque chose. l'autre côté, j'ajoute le type de produit, qui est le shampooing. Les outils ne sont pas les plus importants ici, le plus important de comprendre le processus et la façon dont les choses sont liées au gluten. Une petite description. Vous pouvez le placer où vous voulez, car il ne s' agit que du projet d'étude. Mais si vous ne voulez pas travailler avec une marque courte, vous obtiendrez toutes les informations qu'ils veulent que vous mettiez sur leurs raisonnements. Liquide lisse pour un cercle ici, juste un exemple. Ce projet que nous avons choisi couvrira presque tout dans un design Brendan. Je vais créer un autre plan de travail. Je fais le même bloc carré de blog. Les gars qui créeraient le design graphique du sac de notre bas. N'oubliez pas toujours de le verrouiller. Dans mon téléphone ici, j' ai des symboles Coatbar. Je vais donc en choisir et en créer un. Sélectionnez maintenant un code à barres large à quatre. J'ajouterai n'importe quel numéro. Je ne sais pas, juste un nombre aléatoire, n'est-ce pas ? Numéro sous tous les bords du code-barres. Les gars, lorsque vous achetez un produit, vous trouvez toujours la barre de couleurs avec le numéro de chaque pays, le nom de la marque. Brandon, c'est comme clignoter. Continuez à vous informer des nouvelles tendances en termes de formes, de polices, logiciels et d' options logicielles, et voyez si cela peut vous aider à gagner du temps et à faciliter votre travail. Quoi qu'il en soit, chaque projet vous choisissez comment l'aborder. ligne ajoutée en tant que duc ajoutera une description que vous pouvez ajouter, quoi sert le produit est mis au dégradé final. Le client vous donnera toujours toutes les informations dont vous avez besoin, mec, donc cela ne pose pas de problème. Voyons ça les gars, on finit notre premier. La seconde va être la même, il suffit d'inverser, nous inversons la couleur sur un fond blanc. Et pour les autres et toutes les polices du bloc. J'ajoute un fond blanc. C'est pour mon design. Je voulais ressembler à des autocollants en bas. Si je ne veux pas que cela ressemble à un manque d'exemple parental, je le laisse simplement sans arrière-plan. Changez les couleurs à l'échelle. Je fais un rectangle plus grand, blanc comme arrière-plan. Même chose avec le design Blake. Isoler et envoyer au lit. Je le sais. Board, de la même façon. Nous le faisons toujours. avez besoin pour Vous en avez besoin pour sélectionner Copier. sélectionner Changer de bloc de couleur. même chose mettrait le fond blanc et a tendance à être un flux de travail facile et rapide, même technique presque. 18. Apprendre à enregistrer png: On va commencer. Nous devrons enregistrer les détails graphiques de la conception de notre bouteille. Nous avons besoin de tout dans les fichiers PNG. Avant de commencer, je dois compter la plage de chaque document que nous voulons enregistrer. Nous passons maintenant à Export de fichiers en tant que fichier PNG. Ensuite, j'ai mis la plage Use Artboard et je connais la plage de documents que je veux. Il s'agit de l'aperçu. Je vais juste passer à 300. Ensuite, il suffit de faire de même pour la même procédure pour l'autre graphique pour les bouteilles. C'est ça, les gars. Je vais continuer. 19. AUTORISATION DE CLIENTS: Nous allons parler de l'autorisation du client. Assurez-vous que tous vos travaux seront appliqués et imprimez-les comme plante. Vous devriez aller voir votre client ou vous pouvez dire faire beaucoup de maux de tête. Parfois, le conseiller client peut envoyer un courriel avec un mot. D'accord. Mais vous ne pouvez rien faire. Avez-vous eu une réponse plus propre ? Vous ne voulez pas y aller ou se produire en cours de route. Essayez de faire preuve de souplesse. Si cela se produisait, vous collez la solution à votre client. Je reste toujours pris. Voyons ici quelques exemples dans Illustrator. Le document vous économisera beaucoup, surtout si vous effectuez vous-même le processus d'impression. Nous allons mettre dans la feuille le nom de la marque du client, date de signature, l'entreprise cliente. Ici, je vais mettre ce prix. Il est dit que j'autorise cette conception à imprimer. Vous utilisez un document flamboyant comme une carte de visite, en-tête ou partout où vous souhaitez obtenir une autorisation concernant Brinton. Vous le placez au milieu, puis vous enregistrez au format PDF. La plus petite taille, 150 % pour la compression. Enregistrez ensuite et envoyez-le à votre client. Puis la dernière chose que vous attendez, il vous a envoyé l'autorisation, signe, et tout est clair. De cette façon. Vous pouvez être conscient de tous les problèmes qui vous arrivent en cours de route. Cela fait 30k vous permettra d'économiser beaucoup de temps et beaucoup de choses appropriées. 20. Apprendre les outils de dimension: Avant de commencer les gars, nous devons apprendre les outils dont nous avons besoin dans Adobe Dimension. Nous espérons donc que, comme vous voyez les gars dimension, il est si facile à utiliser est différent des autres logiciels 3D. Nous avons ici la scène, l'environnement et la caméra. Il a déjà commencé à utiliser de nouveaux modèles. Le plus important est ici, de l'autre côté, nombreux modèles en mode 3D à choisir et à utiliser, comme une tasse à café, une canette de bière ou des bouteilles de boisson. Tous les trucs sont essentiellement. Il existe également des modèles et même des modèles 3D à utiliser comme déclaration. Vous avez également la possibilité d'importer votre propre 3D si vous avez déjà mis, si vous avez acheté, sont faits une fois. C exemple, il suffit de cliquer deux fois sur le modèle à utiliser. Voici le double pour déplacer, faire pivoter et mettre à l'échelle. Vous bougez facilement comme ça. Vous pouvez également utiliser une balance. Ici, nous avons des matériaux comme le verre, le plastique, milieu, beaucoup, beaucoup, beaucoup de matériaux que vous pouvez utiliser pour vos conceptions. Déjà à utiliser, il suffit de cliquer et d'appliquer. Nous avons aussi la substance, matériel, les plus sophistiqués. Si vous faites défiler ici et plus encore, vous pouvez trouver un autre studio préréglé d' éclairage extérieur et intérieur. Nous les appelons dans le design, la lumière HDR. Ici aussi l'image que nous pouvons utiliser comme arrière-plan. Ici, nous avons l'outil Select. Chacun dispose d'un petit guide que vous pouvez apprendre pour accélérer votre travail. Je vous ai montré un par un ici, exemple déplacer. Vous allez de l'avant, sur l'axe, les x, y et z. La touche courte pour cela est facile. Ici, nous avons notre rendez-vous. Le raccourci pour cela est la clé. Il y a également une échelle et vous pouvez deviner que la touche de raccourci est que vous pouvez mettre à l'échelle au milieu, ou vous allez mettre à l'échelle sur un autre axe. N'oubliez pas que tous les raccourcis sont faciles. , E pour mover, nos quatre tournent S pour l'échelle. Déplacez-vous à l'intérieur du panneau d'affichage. Avec la roue centrale de la souris se trouve le stylo. Souris gauche. Molette de défilement pour effectuer un zoom avant et arrière. Ici, la géométrie du modèle montre ici le corps et le couvercle. Vous choisissez l'un d'entre eux, cliquez sur cette flèche. Vous pouvez accéder à la propriété pour modifier la couleur, modifier et tout ce que vous devez faire. Apparaître à l'endroit où vous pouvez ouvrir un projet ou en créer un nouveau. Ici, comme vous le voyez, comme vous le voyez ici, il est écrit modèle 3D à importer. Ici, vous avez modifié et/ou supprimé tout cela. Nous avons mis en évidence les outils les plus importants dont nous aurons besoin. Nous allons en apprendre davantage en pratiquant nos créations. 21. Whitebottledesign: Nous avons commencé nos créations. Nous ouvrons la dimension. Nous cliquons sur les temps de chargement sur celui-ci ici, puis nous le plaçons là où je sélectionne le corps seul. Appliquez différents matériaux avec lesquels vous pouvez expérimenter. Et peut-être que vous effectuez un rendu différent avec une méthode différente et voyez si votre client, ce qu'il ouvre, puis gardez votre travail. Ensuite, allez à la propriété et je change la couleur en blanc. Essayez d'éviter d'utiliser une couleur sans modifier la rugosité que nous avons l'air si ennuyeux, pas d'équilibre. Je fais de même pour le couvercle. Le flux de travail est tellement simple. Nous sélectionnons le plomb, lui donnons le même matériau. Dans n'importe quel projet dans lequel vous travaillez, vous devez toujours être d'humeur. Pourrions-nous faire notre TO, si vous ne sentez pas que la molécule peut continuer, arrêter, faire une pause, les remettre au travail. Croyez-moi, cela pourrait vous venir à l'esprit et à vos idées l'autre jour. Pour la fin, j'ai voulu faire glisser la rugosité vers le bas pour créer un équilibre dans mon design. Je ne veux pas paraître nouveau noyau toutes les bouteilles. Si vous voulez ajouter à votre lumière. Faites-le dans un autre rendu. Essayez toujours d'obtenir un rendu plus propre avec la lumière claire. L'autre rendu différent, vous pouvez en mettre un avec une lumière de couleur, ou même avec certains artistes. Maintenant, nous sélectionnons le corps. Ensuite, nous ouvrons la propriété ici. Voyez ici, nous avons une option appelée vente aux enchères. Nous cliquons dessus. Nous serons en mesure d' importer notre design graphique puis de l'appliquer à l'avant. Ici, notre graphique. Maintenant, nous essayons simplement de le mettre à l'échelle et de le déplacer pour l'appliquer comme nous le voulons. N'oubliez pas que les gars s'entraînent touches de raccourci sont très utiles pour accélérer votre travail. Vous pouvez concevoir dans n'importe quel logiciel 3D. Dimension est la plus facile à gagner à égalité. Ils sont en C, nous avons de la lumière de l'environnement. Lorsque nous cliquons, nous pouvons modifier l'intensité de la lumière ou de la rotation pour choisir ajustement intéressant de la lumière et la rotation de l'intensité lumineuse. Mais l'enquête vous montrera le design embouteillé. Si dans les pièces, la lumière de couleur dans la pièce sera. Vous pouvez également modifier l'environnement. La lumière de l'environnement. La lumière est la moitié du réalisme du design. Maintenant, ici, nous avons l'option Render. Quand on clique là, il va nous falloir rendre la fenêtre. Ici, vous choisissez le nom. Ensuite, nous avons le format de fichier PSD et PNG. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour moi, choisir honnêtement fichier PNG et le PSD. Ici, vous changez la qualité. Cela dépend des performances de votre machine pour mettre haut, moyen ou bas. Je le mène toujours à moyen pour ne pas prendre autant de temps. Le fichier final que j' utilise toujours est le fichier PSD. Nous cliquons sur Render apparaître un aperçu abrégé. Voici le temps qui progresse et est estimé. Voyez le résultat ici est si propre. Le résultat est inutilement barbe ce week-end, donc nous avons mieux conçu. Il s'agit de rendre, le réglage du rendu est la procédure pour obtenir le résultat final tel que vous l'avez déjà conçu. Je n'arrête pas de peaufiner le graphique. Echelle. Essayez un cadeau de lumière ici. Nous les choisissons. Rotation pour voir. Par exemple, j'importe ma propre lampe ADR. Vous pouvez en trouver un sur Internet pour studio ou extérieur, en intérieur selon vos choix artistiques. Mais vous savez que vous avez l'oxygène ici pour pouvoir importer vos modèles 3D, votre matériel, votre lumière HDR et même votre arrière-plan. Voir un exemple de charge, avoir une teinte de couleur. Vous choisissez ADR, puis ajustez l' intensité ou la rotation. Je vois si nous pouvons obtenir quelque chose de plus intéressant. Nous avons la lumière du soleil, la lumière du cercle, voyons comment cela coûte une ombre forte. Ce toboggan peut également être utilisé comme lumière du soleil. Je vais défaire et revenir à notre base. La touche courte pour annuler, Command Z ou Control sur le MC dans la fenêtre. Ajustez la lumière pour entrer en position. Tout ce que vous voulez, vous satisfez du résultat. Maintenant, nous allons faire cuire le Render et vous verrez ce que nous obtenons maintenant. C'est notre résultat. Je pense que je dois changer les choses dans le graphique. Nous allons enregistrer Project et ouvrir Illustrator pour corriger le graphique. Ce n'est pas ce que nous voulons. J'ai d'abord sauvé le projet. Nous y voilà. Je vais créer un rectangle et l'utiliser pour fixer le positionnement et ajuster le placement avec la boisson d'un rectangle. Mais vous pouvez utiliser une grille à la place. Vous pouvez avancer si vous le souhaitez. causal sera ici juste train de modifier le placement. Rien de nouveau. Nous continuons à peaufiner. Je voulais montrer cette partie pour voir que conception doit être réparée la plupart du temps, elle ne peut pas être parfaite dès le premier essai. Ici, nous copions et dépassons le bon. Retournez en arrière. Vous ne voyez pas de raccourci, toujours des choses à corriger et à corriger. Vous obtenez ce que vous voulez. Livres ici et encore, mais pour éviter cela dès le début, vous pouvez aller au magasin de bouteilles, voir la taille des bouteilles, puis les utiliser dans vos documents graphiques. Faites vos recherches avant de commencer à concevoir quoi que ce soit. Ce n'est pas un problème à résoudre. C'est juste que ça vous fait perdre plus de temps. Excusez-le pour que vous puissiez voir tout le processus et le problème que vous devez résoudre. Vous savez, je crois qu' un bon secret de designer qu' il est aussi un bon problème à accepter. Votre esprit devrait trouver des solutions si rapidement parce que nous travaillons sur des logiciels, vous pouvez rencontrer des problèmes en cours de route. Tous les types. N'oubliez pas, économisez votre projet toutes les quelques minutes , car les logiciels peuvent planter et vous devez être prêt. Sinon, vous perdrez tout ce que vous avez fait toute la journée. Encore une fois, le rectangle est mieux fixé, doit être identique aux noirs. Bien sûr. De tous les côtés. Vous pouvez utiliser la grille comme guide. C'est juste un verre. Je fais beaucoup parce que c'est plus rapide pour moi. Modification du positionnement du graphique en haut. Je pense que ça devrait être plus important. Regarder maintenant est simplement sauvegardé au format PNG renommez la tranchée du document, puis la dimension. Remplacez par le nouveau graphique. Il modifiera le bon graphique. Nous avons donc ajusté pour tweeter. Maintenant, nous allons simplement dans Rendu et restitué. Maintenant, je pense que le résultat est tellement meilleur. Maintenant, nous allons simplement dire projet et tourner la bouteille importée le graphique du lit. Maintenant, je tourne parce que nous allons travailler au dos du design. Et nous passons à Action, appliquons l'échelle graphique pour la placer en mouvement. Nous disons continuer à peaufiner jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. Même technique que pour n'importe quel design de produit. Le graphique également, vous pouvez le faire avec Photoshop et enregistrer en tant que position PNG , n'est-ce pas ? La lumière est correcte. Ou nous pouvons simplement aller dans Render et rendre notre travail. Bien sûr, renommez Fire. Nous cliquons maintenant sur Rendu. Vous voyez que nous l'avons fait, notre résultat est très agréable. 22. Concevoir une bouteille noire: Les gars, commençons notre processus de conception. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin, car nous avons déjà sauvé. De quoi avons-nous besoin pour la conception de la bouteille de vin ? Il suffit de supprimer tout changement de couleur plastique qui sera noir. Nous allons à la propriété et nous faisons de même pour le couvercle. Maintenant, nous sélectionnons le corps et effectuons la même action de clic et importons le graphique pour le devant. Il suffit d'un endroit sec à l'échelle N. Ici, les gars, je vous donne le dollar, mais vous avez la liberté de créativité pour le graphisme et tout. Vous pouvez par exemple fabriquer le plomb métallique, l' aluminium, et non le plastique. C'est le miroir des choix artistiques. Vous voyez, mon flux de travail est tellement facile et pas compliqué. Si vous savez concevoir des modèles 3D, vous aurez plus de liberté pour aller plus loin. Mais les gars, il y a toujours l'identité du client et de la marque. Vous devez prendre un compte. Densité, lumière et rotation. Comme toujours, j'aime le reflet lumineux sur le fond. Nous allons rendre. Cliquez ensuite sur Rendu. Ok, ici, nous avons fait les mêmes choix, le même précès au hasard. J'ai tout annulé parce que je veux modifier quelques choses. Je vais décocher l'arrière-plan car il a affecté ma lumière. Maintenant, je vais aller me rendre à nouveau. C'est mieux avant que j'aie cet artefact blanc, le fond. Nous allons travailler sur le sac maintenant. Sélectionnez le corps. Nous appliquons maintenant le graphique au verso. Action sur le port et ajustement faciles. C'est la même procédure. Je clique sur le jour de la ligne de lumière environnementale pour choisir peut-être quelque chose de plus intéressant. Vous pouvez également modifier l' intensité de la lumière. Enregistrez toujours le projet avant de le fermer. La fermeture fonctionnera encore là où nous nous sommes arrêtés. Voyons ça. Les gars. Rendu nommez le fichier, cochez BSD et PNG. 23. Créer une conception de pot: Bienvenue encore les gars. Nous allons maintenant travailler sur la conception de notre pièce est la même procédure qui ne sera pas grave. Nous l'avons déjà fait deux fois auparavant. Nous allons choisir ce modèle spot. Ensuite, donnez-lui un matériau plastique sélectionné. Jugez la couleur du matériau au blanc. Idem, payez et appliquez le graphique. Parfois, les gars, lorsque nous concevons certains produits, nous pouvons même utiliser des préréglages appelés maquette pour bouteilles ou tout autre produit que vous voulez acheter dessus ou télécharger gratuitement. Même chacun encore plus rapide que cette procédure. Je vous montrerai plus tard comment vous travaillez avec des maquettes pour la conception de papeterie et tout. Mais pour le produit, j'aime utiliser des cosinus de dimension, ce qui vous donne plus de contrôle et d'unicité à votre conception, surtout si vous pouvez concevoir votre propre modèle 3D sur un autre mélangeur logiciel 3D, qui est gratuit d' ailleurs il y a mon autre est 3D ou smocks, le Cinema 4D, beaucoup, beaucoup d'autres. Comme vous voyez ce que nous pouvons placer et essayer de le faire. Rien de nouveau. Angle. Et vérifiez l'arrière-plan. Renommer le rendu. Vérifiez les fichiers pour mon besoin, cliquez sur Rendu et résultat. Vous voyez ici que notre résultat est très propre. Maintenant, nous allons faire de même pour le design du sac, le graphique, échelle et déplacer un graphique comme d'habitude. Je ne l'adapterai pas à tout le corps au milieu, ne mènerai que la ligne de fond, l'angle de la caméra. Parfois, si j'ai le temps, je peux essayer un graphisme sur un autre design de bouteille et comparer les résultats. Peut-être que j'ai changé d'autre forme, plus agréable à regarder. Mais ici, je pense que ce sont les meilleures options. Maintenant, nous nous rendons et nous attendons qu'il finisse. Voyons voir, les gars, juste économisés pour le projet. 24. Créer un design de sac: Bienvenue encore les gars. Nous allons maintenant créer notre design de sac. Même Photoshop ouvert. Nous avons le dossier de maquette pour la conception de notre sac. Nous ne le chargeons pas gratuitement depuis le filet. Vous pouvez également télécharger la version Premium. Il vous suffit de vous abonner et de payer le prix et vous ne savez pas. Même chose avant que les gars cliquent deux fois pour entrer dans le calque. Spécifiez l'endroit de notre conception. Ensuite, Content Aware Fill pour effacer. Avant cela, nous avons choisi avec l'outil lasso. Cliquez simplement sur OK pour confirmer la commande D pour désélectionner la dernière. Sélectionnez la commande E des deux couches à fusionner. Quand je dis les gars du commandement, j'ai parlé de ceux qui n'ont pas été rencontrés. Mais sous Windows, c'est Control. Bouton Copier, le local mondial déjà créé pour le dos et l'enregistrer au format PNG avec un arrière-plan transparent. S'étire pour le rendre correct. Échelle plus grande, mise au milieu. Concevez toujours votre emballage ou de la même manière que vous concevez le fond car c'est important pour une marque d'inégalité. Comme nous l'avons fait avant. Cliquez sur X, puis sur Enregistrer. Maintenant, nous venons de sauvegarder le fichier. Vous pouvez modifier l'arrière-plan, créer votre propre maquette avec une dimension. C'est ma façon d'obtenir le résultat à temps. J'en ai beaucoup parlé, mais vous saurez pourquoi lorsque vous commencerez à travailler dans ce domaine. Je vais encore mendier en échange du placement parce qu'il ne me semble pas correct. Avec Commande et glisser-glisser ou Contrôle faites glisser sur Windows pour étirer l'échelle. Maintenant, il semble plus correct. Maintenant, je vais enregistrer, afficher l'arrière-plan avant que vous ne le fassiez. Puis enregistrez au format PNG. Nous aurons besoin d' un fichier PNG sans arrière-plan car vous allez l'utiliser ailleurs. Ainsi, les gars, nous avons fini notre conception de sac et ça a l'air incroyable. 25. SAUVEGARDER UN SAC DE DECUMENT: Ici encore les gars, je vais vous montrer comment dire fichier PNG car avec un fond transparent, nous ouvrons Illustrator pour enregistrer le fichier PNG lit. Allez dans Layer ici, trouvez l'arrière-plan et déverrouillé. Ne le cachez pas parce que nous voulions Transparent. Accédez à Export de fichiers, Exporter comme nom, choisissez PNG, puis utilisez le tableau d'art avec le numéro de plage. Ensuite, économisez. l'aperçu transparent comme nous le voulions. C'est donc ça. 26. Créer une boîte en carton: Nous faisons la même maquette Photoshop ouverte d'une boîte. Nous ne le savons pas depuis le net et cachons le graphique sur les calques. Maintenant, je dépose une texture papier, également déchargée d'un site Web appelé Unsplash. Avant l'échelle. N'oubliez pas de convertir en objet intelligent sorte qu'il ne perd pas sa solution. La texture sans eau est très importante pour moi, elle donne au design un bouquet réaliste et une sophistication. Je vous conseille de toujours toucher les textures et de le faire fonctionner à nouveau. Commande et drogue toujours pour étirer ou Contrôler et faire glisser sur Windows. Dupliquez la texture, puis faites de même pour l'autre partie. Modifier le positionnement des calques. Dans Eclipse. J'utilise glisser-commande ou le glissement de contrôle pour remplir tout cela dans la zone avant. Copiez la texture. Maintenant, je vais utiliser le calque de réglage peut être pour la luminosité pour le rendre plus sombre et également plus haut la luminosité de contraste donne du volume au design. Soyez prudent à travailler avec elle. Je pense que je vais essayer d'utiliser le niveau pour le rendre encore plus sombre. Tweak et surlignez et Madonna. En déplaçant les diapositives, je sélectionne l'autre texture, l' étire pour fixer le clip. Je continue de l'étirer pour qu'il s'adapte correctement. Je vais faire de même avec le niveau et le rendre encore plus sombre appelé effet de lumière le devant plus que les autres couches que nous dimensionnons dans mon design. Maintenant, copiez la conception graphique de la boîte, nous avons fait à l'échelle N. Si vous ne choisissez pas de maquette, créez-en une dès le départ dans la dimension, comme nous l'avons fait avec un modèle embouteillé. Tout ce que vous faites dans n'importe quel autre logiciel 3D. Vous pouvez même télécharger d'autres modèles 3D gratuitement ou payants à partir de nombreux sites Web que vous avez trouvés sur le net. Ici, je duplique une nouvelle de l'autre côté. Mise à l'échelle dans Photoshop, vous pouvez redimensionner sans maintenir la touche Maj en tant qu'illustrateur. Je l'ai dupliqué et je l' ai mis de l'autre côté et déplacez la couche de bore va le remplacer. J'ai besoin d'en couper une partie pour que l'outil de chapiteau rectangle, je sélectionne la zone autour pour garder et supprimer le reste. Utilisez assurez-vous que le raccourci clavier G. Je veux utiliser le ski. C'est mon ajustement parce que je voulais le mettre sur une autre couche. De cette façon, je peux le récupérer quand je le veux. Ajoutez maintenant un peu d' informations au premier plan. Je vais ajouter ces Coatbar ici. Je n'utiliserai pas le sac pour ce design. J'ai mis le graphique du sac devant parce que je ne montrerai pas le sac. Je peux le mettre différemment, dupliquer et le mettre de l'autre côté. Également. Idem avec l' outil Marquee, sélectionnez Entrée. Vous pensez que vous feriez la même chose. Pour ignorer le graphique et le placer sur le dessus. Avec l'ALU lentement. Je le modifie mieux et lucide. C'est ça les gars. Encore une fois, la minute miroir nous finissons notre conception de la boîte. Donc, nous venons d'économiser et de faire. 27. Créer un design d'en-tête de lettre: Dans cette classe, nous allons apprendre à concevoir un design à tête de lettre que l'entreprise utilise pour leur client ou pour leur employé. Nous avons ouvert dans Illustrator puis ouvrons juste le fichier PSD, maquette PSD. Nous avons ici un autre exemple de conception à utiliser. Sur le côté, nous avons toutes les couches qui créent ces dessins. Je vais d'abord accéder au logo de mon onglet Projet, puis je le transmettrai ici. Supprimez celui que nous avons remplacé par le nôtre. Groupe sur NAD, dirigez la conception. Je n'ai pas besoin d'ici. Emoji ici. Qu'allez-vous changer ? Je pense que je vais laisser les formations, mais peut-être que je change les polices. Ici joue le logo. Vérifiez ce que je vous ai fait diriger ou non. Je souligne celui que je voulais changer et le changer. Voyez-vous, c'est mon flux de travail si rapide et facile et ne me prend pas grand-chose pour être presque en dessous de la date limite pour mon client. Ici, nous allons choisir la police que nous pouvons utiliser pour cela. Vous voyez que ce n'est pas compliqué. Nous ne faisons que quelques changements. Maintenant, je veux changer les couleurs de cette icône ici pour bloquer. Vous venez de sélectionner Terminé. Avant de redimensionner le logo. N'oubliez pas de vous regrouper. Ici. Je vais laisser le même nom et seulement la police. Maintenant, je vais créer un peu de design pour le rendre un peu plus personnel. Outil de forme, je fais un rectangle en tant que barre sur le dessus. Je vais maintenant créer une lettre. Alors, perdez-les ensemble. Simple et agréable. C'est ça les gars. Nous avons atteint notre conception en une minute. 28. Créer une conception Create: Nous sommes de retour à Illustrator. Comme vous le voyez, j'ai un préréglage d'enveloppe prêt à être utilisé comme format. Je l'ouvre dans une nouvelle fenêtre avec notre projet Save IT. Nous devons nous protéger du design prêt à être utilisé comme maquette. L'un est ouvert et l'autre fermé. Chaque conception est fabriquée à partir de n'importe quel objet sous forme de calques que vous pouvez manipuler comme vous le souhaitez. Tout d'abord, nous sélectionnons tout. Ensuite, en groupe. Je peux sélectionner différentes pièces du design et les manipuler comme je veux que ce jeu change de couleur, change de matériau ou partout où j'ai changé la couleur de la main, peut-être pour bloquer et aussi le corps. Et voyez. Nous inclinerons l'autre changement ici trop large et le corps pour bloquer. Je vais aller avec ces gars de Wade, faire la même chose pour les deux. Changez de couleur en blanc, puis opacité composée. C'est tellement facile pour les gars concevoir en utilisant des maquettes déjà comme je vous l'ai montré, auquel cas nous les utilisons. Dans chaque cas, nous utilisons le package 3D. Maintenant, nous avons juste besoin du logo. Apportera un autre logo, il suffit de sélectionner copier et passer. Nous plaçons le logo et groupe de mise à l'échelle et utilisons la flèche du clavier pour se déplacer très lentement. Tenez les bras vers la droite. Placez-le à sec. Maintenant, je maintiens le glissement Alt pour copier. Vous pouvez utiliser Gabi Pass aux enchères, mais de cette façon, avec la clé courte c'est plus rapide pour votre flux de travail. Il suffit de maintenir le glisser-déposer. Maintenant, je le veux dans un coin, peut-être le nom de leur site Web. Vous pouvez le faire ou non. C'est toujours en fonction de vos choix artistiques. Changez la taille. Maintenant, maintenez la touche Alt et faites glisser pour copier Un autre. Les gars prêts à la maquette, vous pouvez toujours les faire vous-même avant et ensuite les laisser, ils les utiliser dans vos créations quand vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser une 3D, vous pouvez utiliser Photoshop Illustrator où que vous le souhaitez. C'est un tout nouveau cours que vous pouvez apprendre seul. Maintenant notre texture médicamenteuse à l'intérieur de notre projet, je ne le charge pas à partir du nœud court, il sera inclus dans notre matériel source pour cette classe. Il s'agit d'un numérique concret. C'est ma façon de vous donner une boucle unique et sophistiquée. Faites mon design. Vous pouvez utiliser un exemple. Vous pouvez utiliser Marvel où bon vous semble. C'est à vous de décider. Maintenant, je le place juste sous la tête de notre design littéral. Sélectionnez les deux, puis créez un masque de détourage. Vous voyez, c'est ça les gars. Tellement facile, rapide et très agréable. Le résultat est très chic à mon goût. Nous allons continuer dans le prochain cours, nous allons en créer un autre, un autre design d'enveloppe pour les événements. 29. Créer une enveloppe de luxe: Les gars, dans ce cours, je vais vous montrer comment réaliser un design d'enveloppe de luxe à l'aide d'une maquette. Maintenant, nous allons ouvrir Photoshop. Nous avons notre fichier PSD de conception maquette prêt. Comme vous le voyez ici. Il avait l'air très luxueux. Je fais également deux choix. Par exemple, celui-ci est destiné à la marque. Ils peuvent envoyer des événements très importants. Ici, toutes les couches qui créent ce design. Parce que, comme vous le savez, plus de carbamate sur différentes couches où vous pouvez changer et manipuler. C'est. J'ai laissé tomber une texture de papier ici. Cette texture est également téléchargeable gratuitement depuis le net et elle sera incluse dans le matériel source de cette classe. J'ai mis sur mon design Alt et je clique pour l'attacher à mon design. Maintenant, je vais essayer de changer l'option de fusion pour trouver le meilleur résultat possible. Je vais essayer ici de nombreuses options comme vous le voyez. Enfin, notre option de couleur choisie pour le mélange, ou c'est dans le monochrome de mes couleurs que je travaille. Maintenant, je viens de déposer le logo du fichier PNG. Scale-up plus grand. N'oubliez pas de toujours maintenir la touche Maj pour la mettre à l'échelle très correctement. Vous pouvez apprendre à faire tout cela par vous-même, comme je vous l'ai dit. Maintenant, maintenez Alt, faites glisser pour copier et placer sur le fichier J'ai PNG. J'ai préparé quelques informations sur mon entreprise où nous pouvons les utiliser où je veux. Nous l'avons utilisé dans la conception des cartes de visite. Je le place ici. Essayez toujours une nouvelle texture sur votre design. Jouez avec la ferme aujourd'hui, j'ai sauté les mêmes couleurs. Maintenant, je vais créer un nom de site Web un mardi, c' est exact. Trouvé en couleur. J'aime bien je pense que je vais l'appliquer verticalement sur le côté du design de notre ami. Pensez maintenant à ne rester que pour sauver. Bien sûr, renommez. Il n'a pas été nécessaire de réaliser d'autres designs à l'aide de maquettes. 30. Créer une carte d'entreprise: Dans ce cours, les gars, nous allons apprendre à créer une carte de visite en ouvrant Illustrator. Nous avons ces préréglages prêts pour une carte de visite. Avant de commencer, je veux vous montrer ce que nous faisons lorsque nous imprimerons notre design. Nous utilisons ces lignes pour définir l'endroit où l'imprimante a découpé. Nous avons une zone de sécurité, des coupes et des saignements. Notre conception sera dans un rêve de zone de sécurité où nous sommes censés couper et saigner au cas où des changements sont apportés. J'espère que c'est clair. Nous allons maintenant ouvrir notre projet. La première chose que nous faisons est de dissocier ou de calques et de supprimer ce dont nous n'avons pas besoin. C'est ce que nous faisons. Nous parlerons de l'impression dans différentes vidéos pour plus de spécifications et d'explications. Nous avons déjà ici notre ligne à couper, regrouper et supprimer. Je garderai ce code QR car je pense que c'est neuf amidon. carte de visite donnera aux clients en main pour représenter l'identité de la marque, essayer d'être claire, soignée et élégante. Regroupez et supprimez. Utilisez de la texture. C'est toujours un bon choix pour une carte de visite. Supprimez tout cela devant lorsque vous voyez la zone de sécurité, le plateau et effacez. Nous devons donc en tenir compte. Maintenant, je veux aller voir un échantillon ici. Ensuite, ouvrez la bibliothèque Swatch, puis le livre de couleurs, enduit CMJN. Ces types sont des matériaux de luxe, disons normalement que vous vérifiez avec votre client avant d'ajouter du matériel coûteux à imprimer ici. Nous choisissons le noir. Dans cette croissance de notre projet, nous avons la liberté car ED est un projet d'étude qui n' pas très fin du Dieu couvert d'un plastique. Je préfère le faire avec une texture. Ou peut-être que je fabrique tout cela à partir d'un matériau unique. Un exemple va avec le bois ou peut-être il y a aussi le plastique, mais j'utiliserai une couleur différente pour le lit et l'avant. Ou peut-être que je deviens tout transparent. Vous pouvez utiliser un logiciel 3D pour cela. Vous pouvez faire différents, vous pouvez utiliser différentes formes pour l'ensemble de l'entreprise. Je pense tout de suite et je vérifie avec votre client des idées. Vous pouvez peut-être faire quelque chose. Pensez-vous que c'est bien, alors il sera difficile de le faire en réalité avec le coton ou peut-être aussi plus cher à faire. Maintenant, allez dans le bus de copie de mon projet, le logo, sélectionnez Modifier la copie. Les règles de conception sont censées enfreindre. Ce n'est pas la voie de suivre ou de suivre ce que les autres ont fait. groupe utilise ensuite l'outil d'alignement pour le placer au milieu. J'ajouterai le code QR, il suffit de changer sa couleur en blanc. Utilisez toujours Maj et Glissez pour mettre à l'échelle au milieu. N'oubliez pas ça, les gars. Si ce n'est pas le cas, nous déformerons votre objet. Je vous conseille toujours de mettre votre personnalité dans le design. Je vais apporter leur texture concrète que j'ai téléchargée depuis le net. Je pense que ça va être très beau pour ce design de carte de visite. J'utilise généralement ce genre de textures avec des couleurs noir et blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre texture ou le plomb ajuster la couleur que je vous montre toutes les possibilités que vous pouvez faire ici, mais je pense que cela l'a rendu plus unique et élégant. Je me place sous ma garde en arrière. Sélectionnez ensuite les deux et créez un masque de détourage. Il suffit de le placer sur notre texture ici. Je vais simplement changer les couleurs de l' icône en noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger différentes icônes SVG à partir de net et les utiliser à la place. Ici, nous devons changer certaines informations par rapport à celles que nous avons ici. Comme nous l'avons dit, il ne s'agit que d'une étude, qui ne changera que la conception Web. Il peut également s'agir du mâle et du nom de marque. Vous indiquez toujours toutes les informations que vous obtiendrez de votre client. Changez le principal ici. Pas de colle. Il en va de même pour tous les autres groupes. Avant de déplacer notre balance. Nous oublions de changer la police de couleur. Groupe d'abord. Modifiez la police de couleur, puis groupez. Changez de couleur en noir. Est-ce que c'est sous l'autre ? Parfois, je crée une carte de visite et un logiciel 3D. Si j'ai besoin d'un design unique, j'ai changé le matériau en plastique. Je vais peut-être essayer différentes choses. C'est ça. Le design est élégant. Et surtout, souvenez-vous toujours de cela. Il n'a pas fallu de temps pour finir ça. Dans cette carrière, les gars de l' époque sont très importants. Vous devez donc apprendre à être rapide dans votre flux de travail en utilisant des touches de raccourci, plus de clubs, ou vous pouvez le faire pour faciliter York. Les gars avec votre grange. 31. Enregistrer des formats indépendants: Bonjour encore les gars. Nous allons maintenant apprendre comment enregistrer notre fichier. La bonne formule. Nous allons ouvrir Illustrator où nous avons tout notre projet dont nous avons besoin pour économiser de l'argent pour économiser impression et la plateforme numérique. Les deux sont différents. Comme vous le voyez ici, nous avons tous nos tableaux artistiques. J'ai besoin de Enregistrer en tant que fichier PDF pour l'impression. Donc, avant de le faire, je devrai changer le mode couleur. Nous passons en mode couleur Fichier, comme vous le voyez ici, nous les avons en couleur RVB. C'est bon pour une plateforme numérique. Si vous voulez l' afficher sur une plateforme numérique, vous devez toujours les avoir en couleurs RVB. Nous faisons tout pour ceux que nous avons besoin d'économiser pour l'impression. Ici, enveloppe, c'est parti de couleur LGB, nous devons aussi changer le mode couleur en couleur CMJN. Maintenant, je vais créer un nouveau tableau d'art et copier le logo par-dessus. Nouveau tableau artistique. Nous allons apporter le logo. Buste de copie. N'oubliez pas de regrouper avant l'échelle. Tournez également à l'aveugle. Je le fais sur un document. Allez Modifier le logo Copier. Une fois encore. Nous allons inverser la couleur car nous la mettrons sur un fond sombre. Placez le logo sur un fond sombre. Enregistrez la carte de visite. Avant de sauvegarder. Ici aussi, nous sélectionnerons tous les groupes puis Chemin, Contour, Contour. Ce trig, fabrique le document, il ne bouge pas pendant que vous les enregistrez. Je veux maintenant créer un autre document. Copiez les informations sur le travail de notre carte de visite. Accédez à Fichier, Export, Fichier PNG. Cliquez sur, Utiliser les plans de travail. Indiquez le nombre aléatoire de documents que vous souhaitez enregistrer. Comme vous le voyez ici dans la revue, c'est un arrière-plan transparent. C'est exactement ce dont j'ai besoin. Cliquez sur OK. Pour l'exemple du lub mondial, nous avons besoin de sans arrière-plan, nous allons au calque, déverrouillons et affichons l'arrière-plan, puis enregistrez au format PNG. Faites-le toujours lorsque vous souhaitez enregistrer votre PNG avec un arrière-plan transparent. Le seul fichier PNG et remplacez le mode couleur en RVB. Avant d'enregistrer la qualité de vos fichiers PNG, vérifiez le mode couleur et placez-les en couleur RVB. Maintenant, remplacez-le en couleur CMJN. Enregistrez ensuite au format PDF. Vérifiez sur les planches. Nous avons notre oxygène ici. Je vais choisir la qualité de la presse ou une petite taille. Nous allons décocher, enregistrer capacités d'édition d'Illustrator. La compression passe à 310 Safe. Idem pour le papier à en-tête Enregistrer au format PDF. RVB pour le numérique, rappelez-vous toujours, renommez, choisissez une petite taille de fichier, numéro de compression. Changez ensuite le mode couleur en RVB, puis enregistrez-le au format PNG car nous aurons peut-être besoin d'une autre chose dans la plateforme numérique. Voir Aperçu ici. Nous faisons également de même pour les cartes de visite. Enregistrer au format PDF. Jake sait tous aux enchères que je change la qualité de la presse, décompression 300. Pour cet exemple, nous avons des marques. Nous devons aller dans Marques d'option et perdre, cocher, puis enregistrer toutes ces options enregistrer le format de document pour vos projets. 32. Créer un design TSHIRT: Nous allons ouvrir Photoshop ici. Nous avons déjà une maquette de t-shirt. Sur le côté, nous avons tous les calques qui font de ces motifs la couleur rouge où nous allons placer notre logo. Double-cliquez pour entrer. Avec une leçon pour tout sélectionner. Maintenant, allez dans Modifier le contenu, remplissez. Cliquez sur OK pour les arénas. Je sélectionne les deux couches et je fusionne avec la commande E ou le contrôle E sous Windows. Copiez et collez notre logo ici. Maintenez la touche Maj et faites glisser jusqu'à l' échelle au milieu. Je vais utiliser le rectangle, vous auriez le même truc que j'ai utilisé pour mesurer les sites. Déplacez-le légèrement. Bien sûr. Ce n'est que mon truc, mais vous pouvez utiliser la grille dans Photoshop ou Illustrator. Vous venez juste de mes trucs. Mais vous pouvez utiliser la grille dans Photoshop ou utiliser la grille dans Photoshop ou Illustrator. Afficher la grille. Faites ce dont vous êtes à l'aise. Extensible pour mieux s'adapter. Renommez et enregistrez. Terminé. Comme vous le voyez ici, c'est tout joli bouton que vous venez de lui envoyer. Avec la commande glisser ou Ctrl faites glisser sur Windows ou étiré un peu. Le design. Vous voyez quoi il ressemble à un imprimé réaliste. C'est parce que la maquette a déjà créé des fichiers de déplacement. C'est pourquoi cela dépendait très bien. Nous allons simplement enregistrer en tant que PSD au format PNG. Avant de faire cela, je décoche simplement l'arrière-plan car je ne veux que les deux courts sans arrière-plan. Tout d'abord, comme d'habitude les gars. 33. Affiche stationnaire: Encore une fois les gars, nous allons maintenant travailler sur le design de notre affiche fixe. Nous avons ouvert Photoshop. Nous avons ici une maquette pour une affiche fixe. Ici, nous avons tout ce dont nous avons besoin d'autres fichiers PNG, le logo, leur carte de visite, les petits cheveux, le nul. Les couches de cette affiche guident en groupe pour qu'elle soit plus organisée. Je vous conseille de faire la même nourriture, toutes les couches qui forment un seul objet. Et vous les mettez tous en un seul groupe, puis vous le nommez. Nous allons apprendre comment le faire pendant notre cours. Tous les calques qui créent les ombres, car c'est ce qui rend l'image plate en 3D. Il est important de travailler sur une affiche fixe lors de la conception des produits. Pensez-y. Restez dans le thème. C'est l'identité de marque qui sera présentée. Tout d'abord, je dois trouver le calque d'enveloppe et cacher le graphique. Je suis à la recherche de la couche. Ensuite, nous le remplacons par notre local. Simple et facile. Vous pouvez créer l'affiche à partir de zéro au lieu d'utiliser la recherche. Mais à mon avis, faites-le lorsque vous aurez assez de temps, nous utiliserons une maquette. Essayez d'éviter de l'utiliser tel quel. Changez-le à votre style. Lorsque vous concevez, vous mettez votre personnalité, vos goûts et ce que vous aimeriez voir dans une marque. Je cache cette carte graphique ici. Je vais utiliser comme toujours les textures. Je vais donc apporter une texture de papier. Nous avons juste besoin de scalaire. Attachez-le à la garde ici, comme nous l'avons fait auparavant, la même procédure, pas compliquée du tout. Des astuces faciles pour obtenir un bon résultat. Mais le plus important, nous continuons à travailler sur le même thème. Utilisez un mélange et une option. Choisissez l'un d'entre eux. Nous pourrions utiliser une texture argentée même ici, pourrions aussi bien aller avec le design et peut-être donner un bel aspect élégant. Et ils ne sont pas sortis de nos couleurs et de notre humeur monochromes. La courbe pour l'appliquer, pour dupliquer le logo blanc, déplacez-le. Maintenant un médicament, le monde blanc est fini. Expérimentez ça. Ce n'est pas en mathématiques, c'est un art. Il s'agit d'essayer de changer, modifier, d'utiliser d'autres formes, de choisir une autre couleur. Expérimentez avec toute l'échelle, mettez-le correctement. Je vais créer des formes géométriques comme un gars de déclaration. Je vais donc utiliser l'outil de forme ici et créer un petit carré. J'essaie d'ajouter d' autres éléments pour remplir davantage le design. Je vais vider le remplissage, mais ne laisse Bartlett que le coup. Les formes géométriques s' ajoutent à votre design. Si vous savez comment les utiliser. Essayez d'éviter, allez juste un peu plus loin pour remplir votre souhait. Maintenant, je viens de lire le nom du site Web et de choisir la police. J'aime utiliser le téléphone qui dirige le nom du site Web. Pour cette jupe également, je fais de même sur la façon dont le graphique fait glisser le logo et la texture. Même outil, les mêmes techniques qu'auparavant. Cela rend également votre pratique très bien. Il suffit de déplacer le calque vers le bas et vers le haut. Mettez de la texture sur les autres modèles de voiture. Celui-là, je veux que ça soit à moitié juste. Même endroit, écrêtage et étirement. Placez le logo et la section blanche. Commencez par dupliquer l'échelle locale. Doit toujours être un objet intelligent avant la mise à l'échelle. La règle est si gentille les gars, j'aime toujours travailler sur de nouveaux designs pour les marques. Parfois, j'adopte une approche différente. Cela dépend des idées que j'ai en tête pour cette marque spécifique. Et plus important encore, les gars, vous devez toujours avoir une date limite pour votre client. De plus, ils sont en cours de processus. Vous vérifierez toujours auprès votre client la confirmation et les choses à changer. Alors, vous voyez pourquoi. Ensuite, vous continuez à travailler sur le design. Adhérez à de nouvelles informations. Maintenant, le conseil le plus important que je puisse vous donner : avant de commencer à travailler en tant que professionnel, faites un travail personnel ou un projet personnel et essayez de créer votre propre profil. Vous pouvez en utiliser plusieurs pour ce comportement libre ou cette ondulation. Ainsi, lorsque les clients se réchauffent, ils peuvent vous embaucher ou rechercher un autre projet personnel, sauf le temps de l'utilisateur, car une fois que vous commencez à travailler dans ce domaine, le temps deviendrait votre pire ennemi. Croyez-moi les gars, je sais de quoi je parle. Une sorte d'information sur la marque, n'importe quoi, juste un exemple. Alors s'il vous plaît son échelle, mettez-le en paragraphe. Défendre la à mise à disposition que nous fabriquons maintenant, ce n'est pas nécessairement le cas si nous essayons simplement de donner designs et des options plus étonnants à voir et à admirer au client. Et admirez le travail. Peut également aider à montrer sur tous les modèles de la papeterie. La même image. papeterie est l'idée d'une représentation de marque. Il faut avoir l'air élégant. J'ajoute ici encore le même graphique d'élément x trait carré. Maintenant, nous voulons trouver la couche de l'échelle. Ici, nous appliquons le papier à en-tête conçu en PNG. On le place juste, on l' étire un peu. extensible. Nous travaillerons sur la carte de visite. Maintenant, nous faisons de même pour la carte de visite, le fichier PNG. Il suffit de le clipser et de l' étirer pour s'adapter à notre maquette. Maintenant, je vais y ajouter de l'amidon. Je vais peut-être utiliser cette texture de marbre. Je ne le sais pas non plus. Je vais l'utiliser comme arrière-plan. Déjà. Les gars sont tellement incroyables. Voyez comment c'était avant et à quoi ça ressemble. Maintenant. Comme vous le voyez , la texture ajoute un look plus élégant à nos créations. C'était tellement important, du moins pour moi. J'aime beaucoup les utiliser avec une couleur noire et blanche. Pour un autre appel , le concepteur utilisera une autre texture ou quelque chose, le rendra plus beau. Voyons ça. Je suis tellement content du résultat, la même chose que j'avais en tête. Maintenant, nous n'avons qu'à enregistrer le fichier et à vous voir dans le prochain. 34. NOIR P: Maintenant, nous allons ouvrir pour sauver projet informatique de la bouteille noire. J'utiliserai les préréglages de dimension pour créer notre calendrier de district. Je vais choisir ce modèle plus eau, placer sur le dessus. Je vais aussi choisir un autre type d' éclaboussures à placer sur le fond. Voyez déjà la critique, les gars sont tous gentils. Je pense que ça va paraître intéressant. Je vais sélectionner les deux et appliquer un filigrane. Je vais rendre la même chose dans la cuisse ou fichier PSD PNG pour mon résultat de vérification. Je pense que je vais conseiller et arranger certaines choses. Un peu de rotation bien. Je pense à cela en réfléchissant à mon Render. Je vais revenir au design, un peu plus haut, le reflet ici, nouveau rendu et voir le résultat. C'est le résultat que je recherche. Nous venons d'économiser et de faire. 35. Préparer le poster: Ok les gars, maintenant nous sommes de retour à la dimension, nous allons au hasard, nouveau design, une nouvelle façon artistique que nous utiliserons dans nos affiches publicitaires. Nous allons maintenant passer à l'environnement. Nous téléchargeons l'image en arrière-plan. J'ai téléchargé cette photo avec les feuilles. Les ombres dans la règle ne font que suivre mon cours. Essayez de ne pas simplement suivre ce que je fais ici. Apprenez les outils, obtenez l' inflammation avec chaque section, puis pratiquez-vous selon votre propre budget. Ce sera mieux à apprendre. Vous voyez, c'est beau. Vous pouvez utiliser la boucle avant tout ou quelque chose que vous préférez. Vous donner tous les ajustements pour obtenir de bons résultats. Parfois, dans votre journal. Maintenant, les gars, vous ne voulez pas utiliser ce cylindre autre déclaration. Double-cliquez. Maintenant, je vais essayer de le mettre à l'échelle et de le positionner en déposition de la bouteille par-dessus. Echelle sur l'axe Y. Au lieu de cylindre. Exemple que nous pouvons utiliser même table. Il a besoin d'un bois peint. C'est mon trig pour concevoir une affiche plus rapidement et se préparer. Très bien, ici, puis la semaine dans Photoshop, c'est plus facile et précis pour moi, surtout la lumière et tout ça. Doit toujours dans l'imagination en état. Tout en travaillant sur un design. J'utilise toujours cette astuce pour porter la glisse correcte également pour le fond qui lui donnera un aspect plus réaliste. Comme beaucoup ici, nous avons votre temps depuis le temps, beaucoup à partir de zéro informatif. tweet entre en position. Choisissez toujours les couleurs à partir de l'arrière-plan. Par exemple, faites pivoter l' arrière-plan de l'affiche sur Photoshop. Extrayez les couleurs que j'utiliserai pour mon environnement où je placerai le corps. Maintenant, je veux appliquer un matériau sur le cylindre. Je vais choisir le matériau de ciment. Ensuite, il suffit de changer sa couleur en blanc. Les usages ont l'air bien. Maintenant, je veux modifier la position du pistolet. Le plus important est le MBCT léger et la rotation. Je vais modifier la perle ici et trouver quelque chose d'intéressant. Déplacez la rotation et voyez bien l'image. Je pense que c'est bien. Comme vous le voyez ici, les gars, nous avons une lumière de sable qui jette l'ombre de ces feuilles. La logique ici nous utilisons la même lumière du soleil, pas Studio. Nous y allons et nous le faisons. À la place. Nous allons regarder la bouteille et le fond. Dr. La lumière du soleil ici. Vous verrez que c'est beaucoup mieux. Faites pivoter la lumière, nous allons faire pivoter l'ombre. Je les aime peut-être. Celui-ci est plus régulier. Je vais modifier la rotation et l'antigénicité trop celles en arrière-plan. L'intensité sonore est positive pour la lumière du soleil. Parce qu'un nuage passe, l'alerte deviendra douce. Devis et densité beaucoup en arrière-plan. Maintenant, après avoir obtenu la bonne, je vais aller de l'avant et vérifier l'arrière-plan. n'est pas nécessaire de le rendre ici. Je venais de composer dans Photoshop et de vérifier l'arrière-plan. Effectuez le rendu du résultat. C'est tout ici. Notre résultat a organisé les gars. C'est tout ce que nous voulons continuer dans le prochain. 36. BOUTEILLE BLANCHE: Maintenant, les gars, nous allons commencer à travailler sur la conception de notre affiche dans Photoshop. Nous allons ouvrir Photoshop. Les résultats aléatoires du fichier de dimensions. Comme vous le voyez ici, il comporte de nombreuses couches. Je vais d'abord décocher l' arrière-plan , puis enregistrer PNG sur fond transparent. Renommez cinq anciens P&G. Maintenant, j'ouvre Photoshop avec des feuilles d'arrière-plan et un rendu embouteillé. C'est l'une de mes façons de créer des affiches aussi rapidement et facilement. Pour moi. Il y a plus de pratique et fais de moi une fenêtre. Cet outil ici, nous l' appelons l'outil godet. Je sens la couche. Ensuite, vous allez déposer I enfoncé Alt et cliquer pour choisir la couleur à partir de l'arrière-plan. Maintenant, je maintiens Alt et je clique pour le couper. Je veux seulement affecter le goulot d'étranglement ou le donner, lui donner de la couleur à partir de l'arrière-plan. Il y a une petite astuce que j'ai inventée pour mélanger la bouteille avec le fond. Dr. Placez mieux la bouteille. L'ombre des épaules. Ombre ici, j'utilise la flèche pour bouger légèrement. Vérifiez toujours le fichier. Smart Object avant l'échelle. Maintenant, nous allons dans Ajustement, choisissez Color Lookup, Color Lookup. Nous les appelons beaucoup, préréglages prêts pour la couleur et la lumière. Nous pouvons les utiliser pour rehausser notre look. Je choisirai le second en bleu, puis juste le nom, il suffit de composer l'Opacité. Voyez ici l'opacité. Ici, les gars, nous n'utilisons pas beaucoup de correction des couleurs et bien sûr, nous avons fait l'astuce , sous et dimension. Cela nous aide à obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, j'utilise juste un autre truc, trottoir de Londres a isolé l'angle de la bouteille pour flouter, flou gaussien. Ensuite, je vais choisir un petit nombre. Ce trig mecs est de détailler les bords et de les rendre plus mélangés à mon arrière-plan. Command plus pour zoomer ou Control plus sous Windows, je choisis un nombre différent inférieur à 0. Vous pouvez ajouter un nom de décalage en bas. Le fond des coliformes serait-il joli collyre ? Maintenant, restez juste à dire File et toujours à temps les gars, si vite et facilement. Et surtout, le résultat est si beau. 37. Affiche d'annonces en bouteille noire: Les gars vont ouvrir Photoshop. J'ai cette bouteille noire qui rend une image en arrière-plan. Des éclaboussures d'eau. Il choisira le rendu simple ici dans l'alerte artistique pour une autre chose. Je vais le placer ici au milieu de l'éclaboussure. Maintenant, je vais sélectionner la partie avant des fournitures à l' aide de l'outil de sélection. Dans cette affiche, nous pouvons apprendre d'autres astuces. Nous travaillerons avec la correction des couleurs. Je voulais le faire pour vous donner plus d'options, vous pourriez rencontrer une nouvelle œuvre. Sélectionnez soigneusement toutes les pièces dont vous avez besoin pour vous entendre. Avec la commande D G., je vais le découper sur un nouveau calque. L'astuce est de mettre l'eau entre les éclaboussures pour créer une illusion qui se trouve à l'intérieur au milieu de l' eau, créera un masque. Ensuite, avec un pinceau de couleur noire, j'efface les parties. Nous devons corriger la couleur de la bouteille. Nous ajoutons un calque de réglage que j'utiliserai pour cette balance des couleurs. L'idée est de changer la couleur pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Ajustez cette diapositive est ici. C'est très délicat. Prenez donc le temps d'observer lorsque vous travaillez avec la couleur. Ici, essayer de modifier la diapositive est d'obtenir la couleur dont j'ai besoin plus avec la couleur de l'arrière-plan a quelques degrés de couleur sont difficiles à définir. Évitez d' appliquer des ajustements tels que la correction des couleurs dans la même image, faites-le toujours dans un calque différent. Ensuite, vous pourrez voir après et avant et comparer. Les mêmes outils ici pour mélanger ce y appelé direction Coracle. Ils utilisent beaucoup dans la composition dans de nombreux domaines, tels que le film, les vidéos, sensations, les vidéos, les affiches, etc. Mots clés pour moi dans le concepteur de marque, observe, écoute et pratique. Pensez davantage du point de vue du concepteur et de l'application. Affiche, planche, industrie du groupe, quel mode évoquerait en vous ? Quel lavage vous demandera ? Nous créons une couche de réglage pour la luminosité et le contraste cette semaine qui stocke notre première langue dans la publicité. Évitez de les faire gâcher avec les formes et les couleurs. Soyez précis et direct. Je pense que ça ressemble beaucoup à l'arrière-plan maintenant. Maintenant, je vais également faire notre nouveau calque vide, sélectionner l'arrière-plan de la couleur, maintenir Alt et cliquer sur l'outil Pipette court. Maintenant, je vais l' appliquer en bas en maintenant la touche Alt et cliquer pour le clipser en bas. Maintenant, nous réduisons l'opacité. Maintenant, nous allons utiliser la même fameuse frappe que le flou guassien. Je vais créer un autre équilibre des couleurs sur toute notre affiche. Donnez-lui un peu de couleur bleue. Encore une fois, essayez de trouver la couleur que je pourrais utiliser la pierre angulaire. Lorsque vous la composez, vous corrigez la colonne. Mais lorsque vous utilisez la couleur en général, c'est un style de couleur. En bas de l'opacité de la couleur. Opacité composée en solo. Un autre calque vide. Remplissez-le d'une couleur à partir de l'arrière-plan, la même technique que celle que nous avions faite auparavant. Cette fois, j'ai voulu éditer toutes les affiches, encore une fois dans l'opacité. Maintenant, sur une recherche de couleur de calque d'ajustement, je vais choisir le trajet 35. Nous sommes directement opacités ici pour faire d'autres astuces à gauche ou en couche. Mettez-le dans un groupe avec Command G ou Control G sous Windows, les gars, d'accord. Sélectionnez maintenant le nouveau groupe avec commande E ou le contrôle E pour fusionner toutes les couches. Maintenant, je vais afficher l'autre groupe. Je fais des gars de District pour le convertir en objet intelligent pour pouvoir appliquer un filtre. C'est ça. Nous allons maintenant appliquer un flou gaussien à toute l'image. Notre affiche est prête ou ne va pas ajouter de texte ici. Maintenant, je vais simplement l'enregistrer au format PNG ou JPEG ou où vous le souhaitez. 38. Potadposter: J'ai ce super choix de trône volé en l'air. J'ai téléchargé depuis Internet à partir d'un site Web gratuit appelé Unsplash n. Ici, nous avons nos ports, rendons propres et prêts. La première chose que j'ai besoin de sélectionner toutes les pierres avec l'outil de sélection. Ensuite, je l'ai mis sur une couche seule avec la commande N G ou Control G sous Windows. De cette façon. Ou ils vous disent toujours que je vais le couper sur une autre couche. Nous sommes illusionnistes ici. Nous essayons de jouer avec les yeux de l' observateur pour voir ce qui n'est pas réel. Maintenant, je sélectionne la partie supérieure et je la coupe seule sur un autre calque, en utilisant également la même méthode. Maintenant, je sélectionne cette couche de pierre sans désélectionner la partie supérieure et je crée une affiche musclée en traitant mutuellement la direction à laquelle je l'appellerais. Parce que dans la vraie vie, vous pouvez trouver à l'intérieur de la pierre qui est tellement, si vraiment financée et les rêves sont, maintenant je vais inverser parce que je veux élever la partie supérieure en utilisant Commandement I ou Control I sur Fenêtres. De cette façon, je les aurai sur différents calques pour pouvoir récupérer tout ce que je veux quand je le veux ou je peux, ou je peux contrôler n'importe quel calque seul. N'oubliez pas que nous travaillons sur l'art et non sur d'autres choses. Tout est question d'imagination et de ce que nous provoquons. Maintenant, je les sépare et je mets la pièce au milieu de la pierre. Scale, la taille pour paraître plus réaliste et plus correcte. Ajustez ici la taille et redimensionnez la partie supérieure. Coil sur votre vision derrière l'affiche sera alors en mesure d' expliquer vos idées derrière votre client et de convaincre avec votre vision. Voyons maintenant sur l'arrière-plan de l' image. Pas mal, volez du travail pour le rendre réaliste. L'idée derrière cette affiche est que la créatine peut briser les dégâts du temps sur un plan présent par la tempête. J'essaie toujours de donner une vision dans le post-terme significatif du produit. De cette façon, il peut connecter davantage, réviser ou les clients au produit. Je vais rasteriser la couche utilisera l'outil clone. L'outil clone est l' outil ici, les gars. Alors allez-y et faites-le sans choisir le paternel sur le guppy, puis brossez-le pour le cloner là où je veux. Je le fais pour la partie supérieure. Ici, ajoutez un motif à la pierre. Nous avons maintenant quelques pierres et copions sur autre calque avec la commande G ou le contrôle D sous Windows pour les placer à différents endroits avec des échelles différentes. Parce que, de façon réaliste, nous avons besoin quelques pièces qui s'obturent dans l'année. Je vais simplement redimensionner étirement pour créer des formes différentes. Ici, nous ne faisons que sélectionner Copy stone, la plus petite ambiguë pour la garder, pour lui donner un coup et une boucle. Dès le début de la vie, une pierre se brise, différentes pièces, petites et grandes. Je peux aussi m'étendre au changement. Je peux aussi m'étirer pour changer la forme que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'ils apparaissent de la même manière. Lors de la création d'une affiche et de la bienvenue avec la correction des couleurs, je travaille peut-être dessus la nuit et déjà fatigué vos yeux ne voient plus de choses répertoriées ici. Le lendemain matin. Je continue. Je vais pouvoir y voir de nouvelles choses que je ne voyais pas auparavant. C'est un conseil très important. Je vous donnerais mieux cet endroit. Cette porte dans la partie supérieure, comme la bienvenue dans cette affiche. Alors que vous saluez une chose imaginable avec le sens derrière elle. Maintenant, je vais appliquer quelques balises dans le flou à la largeur parce que je veux et aiguiser les bords pour mieux fondre dans notre affiche. Vous créez quelque chose toujours sous l'observation et la compréhension de votre client, vous voudrez le lire à sa manière. Plus important encore, ils peuvent lire quelque chose de votre propre déni. Le filtre passe en flou. Numéro. Je le fais aussi pour le bas, la même chose. Maintenant, je crée un calque vide et je fais notre tour de couleur d'arrière-plan à l'aide de l'outil de compartiment. Calque vide, l'outil godet, choisissez la couleur, remplissez-la et coupez-la pour n' affecter que le cul. Nous utilisons de nombreux outils et une option différente pour le composite ici, les gars, j'ai essayé de vous donner plus d'oxygène pour travailler, mais en même temps, je veux vous montrer la façon la plus simple de travailler. heure gagnant-gagnant. Le compositing et la correction des couleurs sont un domaine très important pour apprendre les gars. Mais ici, nous utilisons l' astuce facile et rapide ensemble. Bon résultat. Nous utilisons à nouveau l'option clone. Je veux ajouter des barres sombres à l'intérieur pour vous donner le volume de la lumière. J'ai édité une partie un peu plus sombre. C'est comme ça que ça fonctionne. Vous obtenez ce qu'on appelle le détail. Faisons en sorte que cela soit plus réaliste. Encore quelques points forts. Maintenant, j'ai cette image de poussière PNG à utiliser que j'ai téléchargée depuis le net. Ce sera dans la corvée matérielle de classe. Nous appliquons cela sur notre partie et sur notre pierre. Lorsque vous allez à des gars compositeurs, nous devons réfléchir à la façon dont les choses se passent dans la vraie vie, quoi elles ressemblent lorsque vous les voyez dans la vraie vie, par exemple, si une brique de pierre, vous verrez à quoi elle ressemble quand elle se casse. en arrivant. Il va briser quelques morceaux, ça va briser de la poussière et tout ça. Et je lisais Layer Mask, baisser l'opacité, brosser, puis effacer la partie que nous ne voulons pas. Ici, comme vous le voyez, c'est lorsque vous utilisez le pinceau avec une opacité inférieure, effacez et révélez l'utilisation sur la couleur noir et blanc, vous le savez déjà. Mais vous pouvez également utiliser la lettre X est la touche courte pour changer rapidement entre le noir et le blanc. Maintenant, je vais appliquer un contraste lumineux à la poussière. Je pense que c'est plus sombre, pas réaliste ici. Je vais le faire avec réglage du contraste et de la luminosité du calque. Luminosité car comme vous le voyez, l'image est au soleil jour, social soit plus lumineux. J'efface les parties avec une mosquée et un pinceau à faible opacité. Maintenant, je vais continuer à peaufiner, à réparer les choses ici. Vous voyez que c'est mieux qu'avant. Tout ce que nous avons fait. Les détails ajoutent toujours un laboratoire à la conception. Alors continuez à penser à ajouter des détails que vous ne voyez plus, plus besoin. Je vais utiliser l'outil clone. Un peu plus de détails. Maintenant, c'est beaucoup mieux et plus réaliste qu'avant. Maintenant, sélectionnez tout, placez un groupe, puis dupliquez et fusionnez. Parce que je veux faire une autre affiche avec un noir et blanc. Maintenant, sélectionnons tous les groupes de placement plutôt que de dupliquer et de fusionner. Mais avant aussi, je vais faire un autre, noir et blanc. Calque de réglage. Noir et blanc. Ajustez les petites diapositives. Maintenant, je les sauve tous les deux parce que j'en ai besoin à différentes occasions. Allons-y et faisons-le. Ensuite, nous allons faire une affiche de produit. 39. Affiche de produits: Bonjour encore, les gars. Sachez que nous allons travailler sur la conception de notre affiche. Nous allons utiliser une maquette pour cela. Et nous allons également utiliser la même technique. Nous les avons déjà beaucoup pratiqués. Donc, ce ne sera pas si compliqué ici. Nous savons tout d'abord avant de travailler sur de nombreux boosters. Je préfère toujours avoir un spectacle d'affiches ou des produits qui sont bons pour représenter tous les nouveaux produits ensemble dans une affiche pour annonceur. Apportez notre produit. J'ai fait l'emballage, le sac, les produits en différentes couches. L'idée est de les remplacer tous sur une ligne horizontale. Segmentez le marbre, le blanc et le noir pour lui donner un look plus élégant. C'est à mon goût, sorte que vous puissiez toujours appliquer avec votre imagination. Ne sortez pas de la vision ou de l'identité de la marque. Nous voyons ici également le reflet de la lumière sur la fenêtre. Cette échelle de tous les produits sonne derrière un autre qui lui donne un aspect plus réaliste que dans la vraie vie. Observez la nuit à votre image. Affiche différente. Si vous avez plus de temps pour travailler sur le projet. Celles que vous aimez le plus. S'il vous plaît, le sac. Observez l' environnement et essayez de réfléchir à l'aspect du produit dans celui-ci. Continuez à placer ici et là. Ajoutez un calque de réglage pour ajuster la foudre et le masque pour rendre une partie sombre. Pinceau positif de Lord Opacity. Et les masqueurs utilisant Command I ou Control I sous Windows dans le cochon devraient être explicables. Si vous avez de la lumière qui sort de la fenêtre n'a pas d' effet dans une certaine partie, elle devrait paraître plus foncée que d'appliquer de la lumière avec mon pinceau ici. En faible opacité, court et gomme. Cliquez sur Maj, sélectionnez-les tous ensemble. Je veux montrer quelques ombres ici. Appliquera une lumière faible. Lasso encore pour faire quelques ombres. Vous voyez que les gars ici sont tous les mêmes outils. Est-ce que vous l'utilisez avant ? Parce que ce sont les plus importants. affiches sont un très bon moyen de faire la publicité du produit même pour votre client. Choisissez donc la maquette de soudeur que vous utiliserez ou l'arrière-plan. Je préfère utiliser un fond de couleur simple mieux que d'utiliser une maquette qui me donnera Luke plus élégant, alors le résultat ne sera pas comme vous le pensez. Il faut toujours choisir, choisir judicieusement. Je vais maintenant ajouter de la couleur du sol comme nous l'avons fait auparavant, la même astuce pour mélanger le produit. Nous le faisons pour chacun d'eux. Clippez ensuite n' oubliez pas de les clipser. Pensez-vous dans votre esprit à quoi ressemblerait les choses si c'était une vraie scène, puis nous devons le faire faire contraste lumineux ici, la rendre sombre. Nous allons maintenant modifier l' échelle du réel parce qu'il devrait paraître plus grand que modifier cela autre que la vraie vie. Je dois déplacer l'ombre ici et fixer la balance. Avec col blanc. Rappelez-vous toujours avec la lumière spécialement utiliser une brosse à faible opacité. Je vérifie si c'est correct. Il suffit de sauvegarder la publication. 40. Postercompaign: Dans ce cours, nous allons maintenant créer une affiche comparant quatre supports de session comme Instagram ou Facebook. J'ai choisi d'en faire un pour Instagram ici. J'ai ici tout ce dont j'ai besoin les bouteilles et la photo de fond. Pour choisir la taille de l'image. Vous accédez à l' option Taille de l'image, choisissez les pixels. Puis AT d'ici 1350 est la résolution pour Instagram. Commencez par placer la bouteille. Je vais mettre le fil au bloc et à la planche à côté, l'un à côté de l'autre. Ensuite, montrez également le dos de la bouteille blanche. Nous ne représentions pas notre bouteille sur cette photo. Vous ne pouvez également utiliser qu'un seul produit. Travailler sur une affiche pour les médias sociaux et YouTube permet aux gens de s'arrêter et de lire tout en défilant. L'utilisation est omise et langage de conception dans votre affiche pour les attirer. Parce que lorsque vous travaillez sur une affiche sur les réseaux sociaux, vous travaillez avec des variables et gens essaient de voir choses vers eux et de les modifier. Je crée un calque vide, puis je fais de même avant de sélectionner un couloir à partir de arrière-plan pour l'ajouter à la bouteille et le découper. Nous utilisons le bras pour sélectionner la couleur, puis nous la remplissons avec un outil seau. Également pour le clipser. Les gars, n'oubliez pas ça. Et aussi la plus faible opacité. Parfois, vous voyez des affiches sponsorisées apparaître pour vous, mais le design n' attire aucune question : Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qui est bon pour et utilisez-le suffisamment bien. Je ne voulais pas faire la même chose pour chaque bouteille. Utilisez la conception de grille. Vous utilisez toutes vos astuces pour attirer ces personnes sur les réseaux sociaux. Ce sont des astuces très simples pour fusionner un objet avec un arrière-plan. Les gars de bijou, il y a d'autres moyens, mais je vous donne tous les raccourcis ici pour faire passer votre temps de vent. La bouteille noire ici est si brillante. Je vais donc créer un calque de réglage pour réduire la luminosité et le contraste s'applique à la zone que je sélectionne l'outil Lasso. Ensuite, le contraste lumineux du calque de réglage. Vous pouvez utiliser des courbes si vous le souhaitez, c'est très utile. Vous pouvez utiliser le niveau, c'est un excellent outil. En outre, faites la même chose que nous voulons faire avec la luminosité et le contraste. La luminosité et le contraste sont les plus faciles. Luminosité inférieure. Ensuite, j'ajouterai un autre contraste lumineux. Je ne descends pas complètement. Ensuite, je sélectionne Masque de calque, puis je commente à inverser le masque de calque. Au lieu d'effacer, je vais le révéler avec le pinceau, en le plaçant dans le col blanc. Je fais ça trop sombre et seulement la zone que je veux. D'accord. Rappelez-vous que cette couleur claire révèle que la couleur noire est à effacer. Bien sûr, l'opacité du pinceau doit toujours être faible. Continuez à assombrir le fond. Évitez de travailler avec de mauvaises tailles. Si vous le faites pour Instagram, consultez la bonne résolution. Si vous étiez préfères faites aussi la même chose ou même sur Twitter. Il existe de nombreux outils dans Photoshop qui peuvent faire de petites choses, mais certains sont plus compliqués que d'autres. Utilisez ce que vous comprenez plus que s'il vous plaît, essayez de nouveaux outils sophistiqués. Maintenant, tout va ajouter à chaque bouteille un petit nombre. Ce qui est important ici, les gars, les effets ne fonctionnent que sur un objet intelligent. Ce qui est important ici, les gars, Vous devez toujours convertir votre calque en objet intelligent avant de commencer à appliquer vos effets. Lorsque vous utilisez un séchoir à soufflage, nombre de bits va plus haut détruira le design, le rendra pas clair pour le spectateur. Nous choisissons un petit numéro 0,3. Cela permettra d'amener le bord de la bouteille pour qu'il se fonde davantage avec l'environnement. C'est ce que nous faisons pour chacun d'eux. Je veux ignorer le masque ici. Je pense que la meilleure option dans Photoshop est le calque de masque. Essayez donc d'éviter de travailler avec. Maintenant, nous allons ajouter une date limite, en créer une et la placer au-dessus. Qu'avez-vous lu dans votre affiche ? Rendre les choses simples et pas besoin de faire grand pour nous, ces délais R1 congelés présentent la machine du produit. Bon noeud, quel monsieur mérite ? Nous mettons à l'échelle notre slogan. Campagne d'affiches. Vous devriez toujours mettre des slogans qui aident à faire de la publicité. Ajustez la couleur. Bien sûr. Chacun est de taille différente et de polices différentes. Comme il s'agit d'une affiche de campagne que je voulais créer en bas, nous l'appelons le bouton d'appel à l'action, c'est comme si vous dites aux gens d'ajouter quelque chose comme par vérification d'appel ou n'importe où. Je crée un petit rectangle de couleur rouge. La couleur rouge et le marketing attirent l'attention. Jouez également à la vue d'ensemble, jouez avec émotion ou arrêtez et voyez cela à ma façon. J'essaie de créer la fenêtre contextuelle du bas. Vous pouvez le laisser sans cela mettre votre propre style, votre identité de conception, pas comme quiconque s' appelle authentique et designer. J'ai arrondi les coins ici. Pour celui-là, je vais dire ordre maintenant. Changez la couleur. Changez le téléphone secret. Je vais y aller. Appliquez une ombre portée. Je les utilise pour faire ressortir encore plus le fond pour le spectateur. L'angle et l'opacité. Notre affiche est presque prête. Je choisis Color Lookup et j'ajoute 25 trajets. Diminuez l'opacité. Maintenant, économisez et faites les gars. 41. Adobe XD: La dernière chose dans notre conception sera travailler sur notre mise en page Web. Tout d'abord avec Adobe XD ouvert. Ensuite, nous avons des préréglages. Nous choisissons un document Word. Vous voyez donc que nous sommes à l'intérieur de XD, comme vous le voyez, cela semble si simple et oui, nous sélectionnons le document lorsque nous cliquons sur Size up ici. Nous avons ici l'outil de forme en tant qu' illustrateur et Photoshop. Ici aussi l'outil stylo, le même dans Photoshop ou Illustrator. Zoom sur le document. Nous faisons de la forme ici. Maintenant, nous allons faire glisser ce petit cercle juste ici pour arrondir le coin. Ici, nous avons toutes les propriétés, l'échelle de la ligne, la bordure, la couleur, toute la forme ou le tableau ou pour choisir le coin droit rendre la bordure plus épaisse ici ou décochez si vous n'en avez pas besoin. Nous avons le flou ou l'opacité de l'arrière-plan. Je n'utilise pas ça. J'utilise toujours l' opacité en forme. Pas nécessairement pour utiliser ces outils, mais c'est ici si vous le souhaitez. Ici, nous avons l'outil le plus important, l'outil Repeat Grid. Là, nous nous sommes alignés pour placer l'objet là où nous le voulons. Au milieu, au coin, où que vous disiez comme n'importe quel type de redressement. Lorsque vous cliquez sur Repeat Grid, il met en surbrillance l'objet. Si vous faites glisser vers n'importe quel côté, elle dupliquera cette forme autant que vous le souhaitez. Voir simplement glisser pour copier. Une fois que vous avez fini, cliquez à nouveau dessus. Je maintiens toujours Shift pour que la forme soit bonne taille. Vous savez également que facilité de travail avec X d doit également bloquer la conception de couches Web. Si nous mettons en surbrillance le document, nous pouvons le faire glisser ou le redimensionner, le rendre plus long. Vous le remodelez comme vous le souhaitez. Utilisez toujours la commande plus ou moins deux x2. Nous soulignons, allongeons les choses. Déplacez-le, puis nous pouvons également copier ce passage. La plupart des outils que nous utiliserons, nous en apprendrons davantage tout en travaillant sur notre projet. Comme vous le voyez ici, les outils sont si simples et faciles, plus faciles ou même que Photoshop et Illustrator, vous ne faites que façonner, remodeler, créer des formes et peuvent leur donner de la couleur, du texte, des images. Nous allons voir tout ça. 42. Blockingthehomepageforyourweb: Après avoir appris certains outils que nous allons utiliser dans Adobe XD, nous commencerons à travailler sur notre conception. Tout d'abord avec l'outil de forme, nous créons une barre, puis nous changeons de couleur. Je vais le laisser entrer en gris. Ensuite, on va voir de quelle couleur on va lui donner. Ici. On va juste bloquer le design. Utiliser la forme souhaitée n'est pas nécessairement la même annulation. Je vous montre juste comment concevoir. Nous allons maintenant créer un rectangle au-dessus du document. Certains designers ne choisissent pas le blocage. Ils vont directement dans InDesign le processus et ils ont trouvé qu'ils avaient beaucoup d' erreurs qu'ils doivent faire pour que vous corrigiez. Nous l'avons mis en échelle de gris clair gris , une charte. Cette ébauche, je vous conseille de le faire, garder votre travail organisé et nulle part toutes les choses que nous allions. Nous faisons au-dessus de la barre un petit rectangle. Que faites-vous maintenant ? Préparez-vous et partout où nous allons mettre toutes nos informations, icônes et images, nous utilisons la grille de répétition pour dupliquer les carrés. Il suffit de faire glisser pour copier autant que vous le souhaitez. Nous ne faisons que créer des places aux choses que nous allons ajouter. Ici, avec l'outil ellipse. Je vais faire un cercle pour l'icône de notre chariot. Plus tard, nous allons mettre l'utilisation de n'importe quelle forme pour bloquer. Mais la meilleure façon, nous allons mettre les frères utiliser un rectangle pour les grandes interdites, utiliser un forçage carré circulaire, une forme circulaire. Carré pour l'image. Changez de couleur plus foncée. Cela accélérera votre travail et vous permettra de savoir où vous allez placer vos affaires. Outil Déplacer. Je fais glisser ce petit cercle ici trop arrondi au coin. Faites également du rectangle partout où nous remplaçons le slogan. couleur. Gardez toujours un œil sur les lignes et les chiffres violets. Le guide vous indique-t-il l'espace approprié entre les objets ? Nous créons un petit rectangle pour notre bouton d'appel à l'action. Faites glisser le coin vers le contour. Gris plus foncé. La clause « document long ». Nous ajouterons les produits ici, 11 sur chaque page. La première page sur laquelle nous travaillons est la première chose que vous verrez et nous allons soit attirer son attention, soit ça peut penser que c'est tellement ennuyeux. Command Plus pour zoomer ou Control Plus pour zoomer sur Windows. J'utilise la grille de répétition pour couper la même page. Je vais zoomer pour mieux voir ou utiliser Command N plus ou control plus une fenêtre. Nous ajoutons trois autres pages pour nos trois produits. Et en bas, le petit est juste pour que le site ne se conforme pas, appelé plan du site. Je ferme la porte entre les objets ici. Il suffit de faire glisser. Je rends le milieu plus sombre. Ensuite, je copie est passée en disant que nous avons fait pour l'image et faites glisser pour copier, maintenez la touche Maj et cliquez pour sélectionner tous ensemble. Je mets dans un ordre différent parce que je veux le rendre plus organisé et plus confortable pour les yeux du visiteur. Juste commande au sous-sol. Remplir la couleur de la lumière. Lorsque vous travaillez sur un travail sur le Web, je pense que dans un scaler, nous sommes des visiteurs, qu'est-ce qui pourrait être ennuyeux ? Qu'est-ce qui pourrait être gênant de voir et tous morts ? Comme il est facile de faire défiler et de trouver des informations, à quel point il est facile de les utiliser aussi auquel vous devriez toujours penser. Encore une fois, utilisez le médicament pour copier. Vous pouvez ignorer un blocage, mais il est important de connaître tous les objets en bas. Nous utilisons un pedigree pour copier certains carrés. Nous en ajoutons également un pour le logo. Décochez la bordure. N'oubliez pas ça. Si vous voulez en avoir un avec une bordure, comblez les lacunes. Maintenant, modifiez la couleur ET les portes. Nous allons continuer dans le prochain. 43. Ajouter une photo xd: Après le blocage, nous allons maintenant commencer à travailler sur notre page d'accueil. Nous ajouterons toutes les informations dans les images. Tout d'abord, je vais déposer l'image sur Underwood est affleurante sur notre page. Je supprime d'abord ce petit carré, ai mis à l' échelle pour montrer les choses que je voulais montrer. Ensuite, je viens de changer la couleur en noir. Maintenant, j'ai laissé tomber le logo et un endroit où j'ai fait le carré pour le supprimé en premier, changez de couleur en blanc. Supprimez le carré n avec l'outil de texte, première option à droite à propos de nous. Changez la couleur en blanc. Modifiez également la police. J'ajouterai l'option comme celle que vous trouvez sur chaque site web mecs. Je vais utiliser un peu de grille et supprimer le rectangle. Je vais plutôt utiliser les mots. Regroupez puis remplacez chaque mot par celui que vous souhaitez mettre. Ici. Je vais ajouter du soutien. Je vais ajouter un produit et nous contacter. Exemple simple et direct, produits, contacts et tout ça. Avant de commencer, vous pouvez consulter sur le net, certains sites Web juste pour voir ce que vous pouvez ajouter dans le vôtre. placer correctement en utilisant le guide ici lorsque je déplace les objets. Réglez les échelles hebdomadaires. Si facile à concevoir avec XD, ce n'est pas du tout compliqué. Les gars. Supprimez maintenant la barre de slogan. Maintenant, vous le remplacez par ce que monsieur mérite ce que nous avons déjà créé comme date limite pour notre subvention. J'en ajoute un petit, dit l'exemple ici. amidon lisse pour une journée charnelle comme exemple de quelque chose comme ça, ce que vous aimez n'est qu' un projet d'étude. Changez maintenant la couleur du bouton d'appel à l'action. Pour le bouton d'appel à l'action, je vais écrire avec la couleur blanche. Voir tous les produits. Lorsque le visiteur clique là, il l'emmènera à la page de notre produit, nous créerons des légers Seed qui continueront dans la prochaine classe. 44. FinishingmainpageF: Nous pourrions probablement travailler sur notre page d'accueil. Maintenant, nous allons ajouter nos icônes. Je les ai déjà tombées ici. Essayez toujours de rendre tout organisé. La page d'accueil est uniquement destinée à représenter et à travailler sur la page de mes produits. Vous le faites seul. Vous devez lire les visiteurs d' un endroit à l'autre de manière organisée. Il suffit de les sélectionner , puis de changer la couleur. leur ai placé ce dont j'ai besoin. Je n'ai fait qu'un seul pour le bouton d'accueil et un pour le panier. Celui-ci, je ne les connais pas libres d'Internet et ils seront dans le matériel de classe pour ce cours, vous les trouverez au format SVG. Il suffit de changer la couleur des icônes, les placer dans les bons endroits. Ne jamais mettre tout sur une seule page ou un site Web ne vous donne pas non plus l'expérience. Tout cela concerne l'égalité des marques. Pensez-y et réfléchissez à ce que vous aimez et à ce que vous n'aimez pas dans n'importe quel site Web, à voir. Vous pouvez utiliser une seule couleur, sans problème. Vous pouvez utiliser des formes géométriques. Vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser votre propre style. Vous mettez le produit dans une boîte de couleur différente. Utilisez votre imagination et essayez d'être différent. Supprimer et modifier. Ajustez le rendu de la drogue comme nous l'avons fait pour nos produits de travail, qui sont très statiques. Une fois que j'ai placé chacun dans un endroit, je remplacerai chaque produit entre deux pages. Je pense que c'est un bon amidon à mon goût, mais comme je vous le dis toujours, c'est mon bus gustatif. Vous faites selon ce que vous voulez. Non, j'ai eu le type de produit ici, une lotion pour le corps. Ensuite, je vais ajouter quelques publicités pour d'autres, peut-être que j'écrirai ici, par exemple, ne sont pas une lotion lisse pour le petit amidon. Vous pouvez placer votre produit comme vous le souhaitez. Disons mon nouveau ici. Ce n'est qu'un exemple. La peau doit apparaître dans le format. Juste tout ce que vous voulez, deux gars, pas de problème. la page suivante, je vais ajouter la partie l'échelle sur les produits à partir d'un avis professionnel. Je ne complique pas non plus le design du programmeur. Nous avons dû faire des pages différentes mais pas trop en faire. Cela se passe facilement. Nous rendrons le site Web lourd et coûteux à faire, c'est tout pour équilibrer les choses. Rappelez-vous, nous copions les grenouilles qui courent ici et les transmettons modifier. Ici, je vais dire crème au lieu de lotion pour le corps. Je dirai un exemple, soins de la peau pour une échelle saine. C'est juste de la publicité pour ces gars-là. Le design et son miroir sur des écailles et des couleurs et tout ça. Concevoir des expériences. Alors prenez votre temps d'endettement, passez du temps à essayer des choses, ce qui se passe bien, peut-être ici, peut-être que vous pouvez vérifier auprès du programmeur si vous êtes en contact avec lui ou avec votre client. Utilisez toujours Command Plus pour zoomer ou Command Moins. Je vois que je change de pages d'érudits, j'ai menés deux fois, qui sont devenus noirs. J'ai changé la page de couleurs. Je vais changer le milieu pour bloquer. Changez celui-ci en blanc, ajustable et tout. J'ai également changé d'érudit français. Toujours ajuster le positionnement. Je vais partager le troisième produit. Le bloc sec le place comme la taille large d'un passage de copie passage , copier le paragraphe passe. Faites de même, changez le type de produit en shampooing. Je vais ajouter quelqu'un qui ne récompense pas aussi doux et le sulci. Nous changeons. J'ai l'air en bonne santé. Je suis en bonne santé en deux. Remplacez la police en Arial Black. Je vais maintenant changer la première page en noir. Ensuite, j'organise le renvoi à l'arrière. J'ai aimé son apparence sur un noir rectangle noir. Je l'ai renvoyé à l'arrière. Maintenant, nous modifions le placement. Je vous conseille de consulter certains sites Web avant de concevoir vôtre pour avoir plus de connaissances sur la façon dont ils ont été conçus. Voyez également ceux qui seront une expérience formidable pour vous. Et essayez de copier ça. Vous pouvez également créer un brouillon sur un papier avant même de commencer un bloc dans votre conception. Modifiez également la police ici. Souvenez-vous de l'objectif comme toujours votre page est en noir, blanc, noir, blanc, ou vous pouvez choisir une autre chose que vous voulez. Changez. Couleur du bas. Utilisez toujours les flèches pour vous déplacer lentement. N'oubliez pas ça. Copiez également le bouton d'appel à l'action ici pour chaque produit. Je vais remplacer la mer ou le produit. Le produit View. Parce que l'idée quand quelqu'un clique sur Afficher le produit va l'amener à une page spécifique pour ce produit. Remplacez le placement comme toujours. J'espère également être clair pour vous jusqu' à présent et vous vous y joignez. Une fois que vous commencerez à travailler sur le vôtre, à partir de votre propre projet, vous apprendrez encore plus par cœur. Vous marchez toujours. Arrêtez-vous, puis allez travailler sur votre projet. Merci. Né avec un cours, puis arrêtez-vous puis allez travailler sur votre projet. De cette façon, les gars vont apprendre beaucoup, beaucoup mieux. Vous pouvez concevoir la page d'accueil différemment par exemple, vous pouvez mettre les éclaboussures d'eau sur tous les documents en place, le produit terminé. Également les informations que vous souhaitez ajouter à votre site Web. Redimensionnez le logo. Je place également le logo en bas. Le rectangle et ajoutez des informations latérales comme vous le souhaitez. Les options dont nous avons besoin ici. Peut-être le contact et l'affiliation sur le plan du site. Les gars, c'est une option marketing qui vous aide à diffuser plus que le site Web. Vous devez mettre toutes les informations au client claires et faciles à trouver. Colorants et formes alimentaires très clairs. Nous avons déjà terminé la page d'accueil, redessinons la page pour les produits. 45. PAGE DE PRODUITS: Nous allons maintenant concevoir la page produit. J'ai donc d'abord cette affiche de notre produit. N'oubliez pas que nous sommes en train de concevoir avant mettre en surbrillance le document, puis de passer le copier. Supprimez l'objet que nous utiliserons à nouveau et supprimez tout ce dont nous n'avons pas besoin. Supprimer toutes les informations est une image nous ne voulons pas supprimer. Seul le bas de la page. Je vais les laisser fermer au fond. Je peux aussi les utiliser à nouveau. J'ai placé l'image de tous nos produits en première page comme une œuvre que je suis une image. Ensuite, tout se chevaucher avec le premier de la page d'accueil, renvoyer à l'arrière. essayant de placer l' affiche, nous avons parfaitement fait. La page est tellement meilleure. Vous pouvez ajouter n'importe quel détail que vous souhaitez simplement refaire les choses. Je joue dans les trois produits comme nous l'avons fait auparavant. Également le bas et le nom de chaque produit. Ici, on finit ça. C'était tellement facile de faire les gars. Il suffit de copier, d'analyser et de modifier. Comme vous le voyez, j'ai ajouté quelques exemples de prix et pour le bas, j'ai changé de point de vue ou j'ai changé le produit de vue par hacher. Maintenant, le visiteur clique sur Magasiner. Maintenant, il va à la base de ce produit, semble le voir plus et obtenir plus d'informations. Cliquez ensuite sur Ajouter au panier deux. L'idée ici est donc venue de page en page. C'est ainsi que ça va être très spécifique et organisé. Ici aussi, j'ai cette image que j'ai téléchargée le net d'un gars en noir et blanc, donc il y aura une bonne touche pour concevoir plus de la page. Ne montrez que la partie de l' image que vous préférez, les gars, c'est ma façon. Exemple pour la mise en page Web que vous pouvez utiliser même la texture sera une bonne chose à faire. Et ça va lui donner un look plus élégant à votre site Web. Vous pouvez également ajouter des images et sursignaler le produit. Ce sont des choix de créativité. Ici, nous utilisons des informations sur la quantité de produit que contient chaque bouteille, millilitre et O. Je vais changer la police et changer la couleur en gris. Modifiez la police. couleur. Gris plus clair. J'ai appelé le médicament à copier. C'est tous les gars, si facile et rapide. Nous avons terminé notre page produit. Nous avons maintenant conçu une page pour chaque produit. 46. AJOUTER À LA page GRAPHIQUE: La première chose que nous faisons comme nous l'avons fait auparavant, copier, passer la page d'aperçu, supprimer les informations et mettre côté peut-être que je les utilise à nouveau plus tard. Maintenant, je vais concevoir chaque page différemment. Tout d'abord, la lotion pour le corps. Je veux mettre l' avant et l'arrière ensemble, les agrandir. Mettez-en l'un devant l'autre. Ensuite, je mets de la lotion pour le corps, j'ai mis le prix et la quantité pour information et Ingrédient pour la distribution. Habituellement, vous obtenez du client endetté. Mais pour nous ici, nous copions simplement quelques exemples du paragraphe passé et mis à l' échelle de Google que vous avez mis juste en place sur le bouton Acheter maintenant. Remplacez-le par Ajouter au panier. Correct. Le placement comme vous le voyez, la même chose que nous ferons pour chaque page. Je viens de changer le design. Copiez, passez la page d'aperçu, supprimez celles qui ne sont pas désirées. Maintenant, je mets ici une bouteille avec une source d'eau et anormale l' une sur l'autre. Cela lui donne un aspect plus créatif et d'autres encore plus fluides. Je pense que cela ajoute de la fraîcheur. Ajusteur, placez les informations par d'autres. Nous avons fait la même chose avant d'apporter des informations de Google sur le produit shampooing. N'importe qui n'est qu'un cas d'étude ici. Je continue de modifier le délégué au placement, le Luke, je ne ferai pas la même chose pour le dernier. J'ai passé la copie. Dans celui-ci, j'utiliserai l' affiche que nous avons faite pour le rôle. Vous vous souvenez des hommes noirs et blancs ? Placez-le ici. Je pense que c'était très joli. En bas, je place notre pot, change les informations comme nous l'avons fait auparavant. Voyez la plupart du travail ici, copiez, passez et modifiez les gars. Juste que toujours vous devez vous adapter au temps dont vous avez besoin pour finir vos produits que j' utilise toujours toute l' astuce pour l'hiver. J'ai toujours essayé de le faire. Lorsque vous voulez travailler dans ces domaines, vous allez connaître l'importance du temps. C'est pourquoi je continue d'en parler encore et encore. Je sais que j'ai peut-être la peine d'en parler, mais c'est la plus engageante et la plus informative de cette carrière, car d'après mon expérience, je sais ce que j'ai vécu auparavant. Le temps a toujours été mon pire ennemi. Vous voyez, nous avons déjà fini nos pages et c'est génial à mon avis. Maintenant, dans la prochaine classe, nous allons concevoir le menu déroulant. Il apparaît lorsque quelqu'un clique sur Ajouter au panier. 47. Déplacer: Nous allons maintenant travailler sur le menu déroulant. Je vais juste faire ici, dans le coin, un petit carré avec l'outil de forme. Et puis je fais arrondir le coin. Changez la couleur en gris et réduisez l'opacité. Il suffit de copier l'une des bouteilles ici et de la rendre un peu plus petite. J'ai le nom, la quantité et le prix. Ici aussi, vous pouvez le concevoir comme vous le souhaitez. Il suffit de mettre les informations nécessaires pour le client et les options. Cliquez sur le panier apparaîtra ces informations pour qu'il choisisse et confirme l'achat. Nous ajoutons le prix. Ici. J'utiliserai l' outil de ligne pour créer des lignes pour séparer mes informations n'est qu'une façon de concevoir et vous pouvez faire autre chose, les gars. Je vais créer deux lignes. Cette ligne est un élément de décoration. Vous pouvez ajouter. D'autres choses sont nécessaires, comme le médicament pour copier. Ici, je vais écrire q pour la quantité. La quantité doit obligatoirement choisir le nombre de produits. 32 cercles vides, ne remplissent que la bordure. La taille de la bordure tient toujours Maj. Maintenez toujours la touche Maj avant de glisser vers l'échelle. Maintenant, nous allons ajouter plus n moins. J'ai mis dans chaque symbole un plus et le moins. Ainsi, lorsque le monde des visiteurs est plus d'un, vous allez cliquer sur le plus pour ajouter d'autres produits. En outre, j'ai mis plus pour vous donner la quantité de commande client. Je l'ai fait de cette façon, mais vous pouvez prendre différents exemples, carrés ou n'importe quelle autre chose. Nous ajoutons ici le prix total du produit que vous commandez. Placez-les dans du beurre. À plus petite échelle, nous ajouterons plus d'informations. Je vais généralement utiliser un autre site Web et étudier la force et la faiblesse de chacun et essayer d'éviter InDesign. Utilisez le R0 à l' autre du clavier. Le prix de l'expédition si vous souhaitez facturer cela, si vous ne le rendez pas gratuit, ajoutera une option à la puce. Pour cela, nous allons mettre le libre. Le menu apparaît lorsqu'un client clique sur Ajouter au panier. Certains sites, par exemple, créent une nouvelle page dédiée à cela. Vous choisissez la façon dont vous voulez votre site Web, les gars. Nous passons à autre chose. Nous devons devons ajouter d'autres ici. Modifiez la taille. Mettez à l'échelle ces objectifs encore plus petits, nous ajouterons le fond de caisse. Donc, quand le client déroulant du menu clique sur la caisse, de cette façon, il va à la page où vous allez mettre toutes les informations de Berlin et tout ça. Ensuite, je vois si je peux changer certaines choses ici. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer une page séparée pour cela. Mais chaque fois que vous ajoutez des pages à un site Web, cela l'alourdira. Lorsque le client trouve qu'il est plus lourd d'utiliser le site Web, il ne l'utilisera même pas. Le prix du dollar et moins cher. J'ai adoré le concept de mise en page de mot dans un brouillon de note avant même de bloquer sur XD est comme une carte à connaître. Non, tout ce que je vais faire changer de couleur, changer la taille. Nous ferons place au bouton d' appel à l'action. Regardez toujours le pourpre. Je vais redimensionner ça plus petit et bouger. Ce design est simple. Il ne sera pas difficile pour un client de l'utiliser. J'ajouterai un bouton d'appel à l'action. Carré mixte. Arrondir les coins. Changez de couleur, réduisez l'opacité. Couleur plus claire. C'est tout les gars, nous avons terminé notre processus de conception maintenant nous allons prendre des travaux d'interruption du col bleu. 48. Liens actifs: Les gars, nous allons travailler sur l'interaction. Comme vous le voyez ici, nous avons deux pages. L'un pour la conception, l' autre pour le prototype. Ainsi, la page sur laquelle nous travaillerons maintenant, lorsque vous cliquez sur le mot ici, par exemple produits, une belle poignée bleue. Il vous suffit de glisser-déposer sur la page cible souhaitée. Il apparaîtra une option pour l'animation. Comme vous le voyez ici, dissolvez, glissez, poussez tout ça. C'est comme la transition que nous utilisons dans le montage vidéo, qui n'était qu'une seule diapositive ici. Nous changeons, nous nous déplaçons ou nous facilitons l'entrée. Nous laissons sortir ou changer le temps pour que cela se produise également. Maintenant, dans le coin, nous avons le bouton de lecture. Si nous cliquons, la page apparaîtra comment cela fonctionnera pour vous, les produits hebdomadaires des visiteurs. Et nous allions à la page du produit comme vous le voyez simplement glisser. Nous allons maintenant fermer la page. Changeons ça pour se dissoudre. Maintenant. Essayons encore une fois. Comme vous le voyez ici, nous avons dissous l'animation. Je pense que c'est tellement mieux, alors je vais le laisser faire. Essayons l'icône d'accueil. Nous cliquons de même sur la page d'accueil en tant qu'informations d'animation de changement de cible que vous le souhaitez. Nous l'avons déjà vu. Pour le fond, nous devons d' abord regrouper le monde et la sclère avant de glisser et de déposer jusqu'à la cible, qui est le produit. Ce n'est pas compliqué et facile à faire. Il suffit de cliquer sur Play et de l'essayer. Comme vous le voyez, nous travaillons tous comme nous l'attendons. Joli. Vous, donc les gars, faites simplement glisser l'option vers la page cible, modifiant l'animation si vous le souhaitez. C'est tellement simple, pas compliqué du tout. Il suffit de faire glisser et déposer la lecture ou les pages et le bas ensemble comme vous le souhaitez. Consultez le site Web pour faire votre étude, découvrez ce que vous pouvez améliorer. Donnez une pratique, faites des projets différents. Ajoutez à votre portefeuille. Essayons d'adopter le temps que vous obtenez pour chaque projet. J'espère que tout a été clair et facile et que vous apprendrez tous les outils nécessaires et les connaissances nécessaires pour commencer votre carrière. Maintenant, nous allons parler un peu dans une vidéo distincte de la façon de commencer ce voyage. Merci. 49. Prochaines étapes: Bonjour les gars. J'espère que tout a été clair dans ma classe et que vous avez obtenu tous les outils nécessaires à votre travail et toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer cette carrière. Maintenant, nous allons commencer à parler de ce qui fait pour vous. Tout d'abord, les gars, en tant qu'artiste, je pense que la chose la plus importante à faire est de construire votre portfolio. C'est une façon de représenter votre travail pour le client Wall and answer folio afin de voir quelles sont vos capacités dans votre style. Vous allez commencer dès le début avec Instagram et Facebook, mais donc pas très professionnel pour un artiste travaillant dans ce domaine. La chose que vous allez faire ici, c'est d'aller sur un site Web comme Behance et d' essayer de créer votre portefeuille là-bas. Il vous suffit de vous abonner et de commencer à ajouter vos projets. Comme vous le voyez ici, beaucoup de designers, beaucoup de designs géniaux, toutes sortes de designs comme la faute de frappe, logo, la publicité 3D, le divertissement, la publicité, tous les vieux. Ok, donc le graphisme, le graphisme, bien sûr, la conception de logo, les dépliants, les affiches, tout. Il existe également un autre site Web célèbre appelé le dribble dare. Vous pouvez faire le même remplissage automatique de maquillage pour vous. Il suffit de vous abonner à tout ce qui est gratuit, vous abonner et de commencer à ajouter votre travail Au début, les gars, vous devez commencer à le faire parce que plus tard, lorsque vous commencerez à travailler dans ce domaine, il vous sera difficile de trouver du temps pour votre propre travail. Vous devez commencer à construire votre portail pendant des années et à représenter tout votre travail. En tant que graine Drupal est très, très beau site web. Vous pouvez également trouver beaucoup de graphisme, de graphisme animé, de logo, de graphique, tout dans ce domaine. Croyez-moi les gars, tout le monde commence comme ça. Ils commencent à ajouter, à créer leur portefeuille, puis ils sont devenus célèbres dans le scellé et ils travaillent pour de grandes entreprises. Faites ce que je vous ai dit, obtenez toutes les informations que je vous ai données et commencez à travailler avec eux. Merci d'avoir acheté mon cours. J'espère que j'ai été utile pour vous. Vous pouvez poser n'importe quelle question que vous ne commandez pas. Vous avez besoin d'informations dans l' onglet discussion de cette classe. Merci encore d' avoir reçu mon cours. J'espère vous revoir dans une autre classe. Merci.