Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans ce voyage apaisant à l'aquarelle
inspiré par la graine de vie. L'un des motifs géométriques les plus anciens et les plus
significatifs symbolisant la création,
l'équilibre et la croissance Dans ce cours, nous explorerons non seulement la beauté
de la symétrie et de la fluidité, mais aussi l'énergie curative
de la répétition circulaire. Rythme méditatif qui calme l'esprit et vous
reconnecte à votre calme intérieur Je suis San Azath, fondateur du studio d'art
Wildbout
basé à Bahreïn,
artiste, professeur d'art et praticien en art-thérapie holistique Pour ce cours,
vous n'avez pas besoin d' être parfait en
géométrie ou en peinture. Grâce à son design simple
mais puissant, vous apprendrez comment laisser l'
aquarelle s'exprimer naturellement,
comment les couleurs se mélangent et s'épanouissent, et comment les mettre en valeur avec la
profondeur et des ombres pour un effet
doux et lumineux Ce cours est parfait pour Bigginer et pour tous ceux
qui souhaitent explorer l' aquarelle comme une forme de pratique artistique
consciente et de connexion personnelle
créative
2. Matériel dont vous aurez besoin pause: Pour ce cours, vous n'
avez besoin que de papier aquarelle de
300 g/m², d'un crayon, d'un compas, d'une
gomme à effacer, de la peinture à l'aquarelle, pinceaux
ronds, de toutes
tailles, selon la taille que
vous souhaitez donner à votre graine de
vie, grande ou petite, papier de
soie ou d'un porte-serviettes rempli d'
eau propre
3. Projet de classe: Pour votre projet de classe, prenez un moment pour télécharger
votre livre électronique, livre électronique et votre feuille de travail
dans la section des ressources À l'intérieur, vous trouverez
tout ce dont vous avez besoin
pour créer votre propre tableau d'autoréflexion. Les étapes de dessin, le guide de superposition à l'
aquarelle
et les instructions simples pour
vous aider à ralentir et à vous Utilisez la page de réflexion pour
noter ce que vous ressentez
pendant le processus. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Remarquez simplement ce qui se produit, le rythme de votre respiration et la douceur
de vos pensées Lorsque vous avez terminé,
téléchargez votre illustration
dans la galerie du projet et
partagez votre réflexion. J'aime voir tes couleurs, tes formes et ta signification
personnelle derrière elles. N'oubliez pas qu'il
ne s'agit pas d'une simple peinture. C'est votre moment de
pleine conscience à travers l'art. Alors téléchargez vos ressources, prenez un pinceau et commencez
votre voyage avec moi.
4. Partie 1: Bienvenue dans ce cours
d'aquarelle attentif. Aujourd'hui, nous allons
commencer par un motif géométrique simple mais puissant, le germe de la vie. C'est l'un des
plus anciens symboles de création que l'on trouve dans la nature, l'art et l'architecture sacrée. Je vais commencer par ma boussole, et j'espère que vous avez
déjà téléchargé les ressources où vous
pouvez voir le guide
étape par étape pour dessiner
votre graine de vie ou vous pouvez retracer votre graine de vie
à partir du modèle. Chaque cercle
représente une étape de
croissance de l'énergie en expansion, en connexion et en déploiement, tout comme votre propre parcours
créatif Vous pouvez commencer à placer votre point de boussole au
centre de votre feuille, dessiner votre premier cercle qui
représente le début. Sans modifier
la largeur du compas, placez le point n'importe où sur le bord du cercle
et dessinez-en un autre. Vous allez commencer à
voir apparaître des formes, intersections semblables à des
amandes, symbolisant l'équilibre et Continuez à vous déplacer dans le
cercle une étape à la fois, dessinant six cercles qui
entourent le centre, formant la graine de vie. Ce rythme de
dessin, de répétition, respiration devient une
méditation à part entière. Avant de peindre, faisons une pause. Regarde ton dessin. Ce n'est pas seulement de
la géométrie, c'est de l'énergie. La graine de vie nous enseigne
que tout part d' un point unique, tout comme toutes les créations
partent d'une intention. Maintenant, mouillez le papier
dans les cercles, utilisez de l'eau propre, commencez
par des couleurs claires, des couleurs
qui reflètent votre humeur Pour moi, j'opte pour des
tons chauds d'ocre, de brun, un peu de vert,
et je vais également ajouter des échantillons juste à
la fin de l'article J'ai également eu une
idée comme référence sur le tableau
du mode
couleur de Pinterest. Et j'aime beaucoup
cette ambiance automnale. Je vais donc m'en tenir
à ces couleurs. Ne contrôlez pas trop le
pinceau. Regardez comment les couleurs
fusionnent et s'épanouissent, comment l'eau crée à elle seule l'
harmonie. Pendant que vous peignez, respirez lentement et observez ce
qui se passe en vous. Votre respiration
ralentit, vos pensées adoucissent et vous vous sentez connecté Oh Alors voilà,
j' ajoute petit à petit, en passant en revue les couleurs
qui correspondent à mon humeur Et en gardant la première couche et la deuxième couche toujours
transparentes et translucides
, je peux toujours voir la couche de
base de mon mouillé sur humide. Voici donc comment vous
pouvez continuer à ajouter. Vous pouvez choisir le
nombre de couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez donner différentes couleurs, différentes significations
selon votre humeur. Par exemple, le vert
peut être l'espoir pour moi, jaune peut être l'amour, etc. Voyons donc comment vous allez vous connecter
à votre semence de vie. Et vous venez de terminer votre
première couche d'aquarelle, une couche de calme, de
fluidité et de présence Regardez comment chaque pétale
se connecte au suivant,
comment les couleurs rencontrent les couleurs, comment l'eau crée un
équilibre sans effort C'est le langage de l'harmonie, à
la fois dans l'art et en vous. Laissez votre peinture sécher complètement,
et dans la partie suivante, nous approfondirons les
couleurs et les ombres
et apporterons la lumière et le sens
à la graine de vie.
5. Partie 2 et merci d'avoir suivi la cours.: Bon retour. Maintenant, votre semence de vie a été magnifiquement
séchée. Doux, fluide, plein
d'énergie calme. Dans cette leçon, nous verrons comment ajouter de la
profondeur et de l'ombre, mais aussi comment abandonner l'idée selon laquelle chaque espace
doit être rempli. Parce que ce sont parfois
les espaces calmes de notre art qui ont le plus de sens. Pour apporter de la profondeur, commencez par la même couleur que celle que vous avez utilisée plus tôt, mais utilisez maintenant moins
d'eau et plus de pigments. Ne vous précipitez jamais pour utiliser le noir. Au lieu de cela, approfondissez d'abord votre teinte
existante. Superposez-le doucement là où les
cercles se chevauchent ou se rencontrent. Cela permet de garder votre ombre
douce et naturelle, tout
en préservant l'harmonie de votre couleur. Si vous choisissez d'ajouter du
noir, faites-le progressivement. Laissez-le chuchoter, pas dominer. N'oubliez pas que les ténèbres
ne cachent pas la beauté, elles existent pour la révéler. Une fois que votre
couche d'aquarelle est sèche, vous pouvez
maintenant utiliser des crayons de couleur pour affiner et adoucir
les Déplacez
doucement votre crayon de couleur le long de la forme. Je touche à peine le papier. Cela ajoute de la chaleur, du contrôle et une touche de texture sans perdre l'éclat
lumineux de l'aquarelle Lorsque j'enseigne l'aquarelle, je rappelle à mes élèves qu'il ne s'
agit pas de remplir chaque
centimètre de papier L'art comme la vie a besoin d'un
équilibre entre mouvement et d'une pause
entre
le faire et l'être . Les espaces blancs sont tout aussi
sacrés que les espaces peints. Ils gardent le silence. Air et réflexion. La partie de toi
qui n'a pas besoin de parler pour toujours être vue. Maintenant, votre semence de vie porte
à la fois ombre et lumière. L'histoire du calme et de la fluidité. Je vous invite à réfléchir à ce que ce tableau représente pour vous. N'oubliez pas de télécharger
la feuille de travail
sur les ressources et d'utiliser les instructions pour décrire votre processus Qu'est-ce que tu as remarqué ? Qu'avez-vous ressenti et
qu'avez-vous abandonné ? Téléchargez vos peintures
finales dans la galerie du projet et partagez votre réflexion avec
notre communauté créative. J'adorerais voir votre travail
et lire comment vos cercles, couleurs et vos pauses vous ont aidés
à retrouver votre calme N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de
remplir tous les espaces pour être complet. Parfois, la paix réside dans les
espaces que vous laissez intacts. Enfin et surtout,
mon or préféré. J'adore ajouter des éclairs dorés, griffonnages
abstraits autour mes mandalas ou de mes Moi aussi, j'adore le scintillement. J'ajoute de l'encre dorée et je les déplace simplement en cercles, en
lignes, en provoquant des démangeaisons pour créer une sensation plus
abstraite et plus détendue. Laisse-le faire. J'espère que ce cours
vous plaira. N'oubliez pas de commenter et de
partager vos commentaires, et j'adorerais
avoir de vos nouvelles, adorerais voir votre travail
jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et prenez
soin de vous. Comment
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
