Gouache pour les débutants : des animaux simplifiés

1. Gouache For Beginners Course Intro: Pensez-vous que les animaux sont meilleurs que les humains ? Moi aussi. Peignons-les ensemble dans nos carnets de croquis pendant que je vous présente mon médium préféré, Guash Waouh. Peindre des animaux m' intimidait beaucoup à cause de formes et de leurs proportions variées , de leurs visages, etc. Mais ensemble, nous allons prendre des références et les décomposer en formes, détails et textures simples. Il s'agit d'un processus convivial pour les débutants qui peut être effectué en session de 145 minutes ou décomposé en quelques plus petites si vous manquez de temps. Je m'appelle Dylan Mierzwinski et certains me connaissent peut-être pour mon travail d'illustration professionnel, mais ce que je préfère en tant qu' artiste, c'est de travailler sur mon carnet de croquis, en particulier avec Guash . Laver. Guash est une peinture aquarelle opaque pigments éclatants, plate et mate lorsqu'elle sèche, plate et mate lorsqu'elle sèche, facile à utiliser et agréable à superposer À la fin de ce cours, vous maîtriserez parfaitement l'art de superposer du guash mouillé sur sec Une technique de base et une approche simple pour simplifier tous vos adorables amis animaux Toutes les références aux animaux sont fournies avec la liste des matériaux et toutes ces bonnes choses. Prêt ? Allons chercher Guash Gulch. 2. Votre projet !: Le projet de ce cours est conçu pour être adapté aux débutants tout en explorant la technique de base de la superposition avec du Je veux que tu me suives et que tu peignes des animaux avec moi. Vous êtes encouragé à réaliser une reproduction complète de plusieurs animaux, comme je le fais, mais vous pouvez tout à fait modifier le projet en fonction de vos capacités, même si cela implique de peindre un seul animal. Quoi qu'il en soit, vous aurez toujours une bonne pratique de la gouache L'ensemble du projet peut être réalisé en une seule séance de 45 minutes, ou il peut être divisé en plusieurs sessions plus rapides, grâce à la possibilité de réanimer la gouache avec de l'eau même après son séchage sur la palette Les animaux que je peins proviennent de photos de référence que j'ai collectées sur Unsplash Je les ai fournis en tant que ressource, à la fois sous forme d' images séparées et présentées dans la même composition que celle que j'utiliserai dans la démo. Si vous avez suivi mon cours, le Sketchbook Fillers Club, je considérerais l'ensemble de ce projet comme un simple exercice de Je dirais qu'il s'agit de la porte du sujet réalisée sous forme de couverture flottante Dans la leçon suivante, nous allons passer revue les matériaux que nous allons utiliser. 3. Matériaux et introduction à la gouache: Passons en revue les matériaux que nous allons utiliser. Je vous ai fourni cette liste sous forme ressource de classe téléchargeable au format PDF. Tout d'abord, nos photos de référence animalières. Je vous ai fourni les sept photos de référence d'Unsplash Si vous êtes débutant, je vous recommande de me suivre, au moins dans un premier temps avant vous lancer dans vos propres photos de référence Mais tu fais ce que tu veux, cowgirl. Pour cette technique, il est plus facile de travailler à partir de photos d'animaux de profil ou avec des formes distinctes. Imaginez donc ne voir que la silhouette de l'animal sur la photo. Si vous pouvez en déduire ce que c'est, c'est une excellente photo de référence pour ce cours. Comme je l'ai mentionné, au fur et à mesure que vous aurez confiance en vous, vous pourrez certainement travailler sur des animaux dans n'importe quelle position ou sous n'importe quel angle et avec plus de couches de couleurs. Vous pouvez même utiliser cette méthode pour peindre diverses figures et objets. Mais commencez par les références aux animaux que je vais démontrer ici, juste pour obtenir toutes les techniques que je vais aborder. Ensuite, utilisez vos compétences pour appliquer à ce que vous voulez peindre. Ensuite, c'est la gouache, mon médium préféré pour travailler gouache est une aquarelle opaque, ce qui signifie que vous pouvez utiliser avec un peu d' eau et que vous pouvez retravailler la peinture même après qu'elle soit sèche Contrairement à l'aquarelle, elle contient beaucoup plus de pigments, ce qui rend la couverture de peinture plus opaque, tandis que l'aquarelle est plus naturellement transparente L'une des choses que j'aime à propos de la gouache, c' est qu'elle peut être édulcorée et utilisée même manière que l'aquarelle, ce qui représente pour moi le meilleur des Non seulement la peinture peut être opaque, mais une fois sèche, elle a une finition cartographique plate, ce qui est idéal pour les illustrateurs qui scannent leurs peintures ou pour les personnes qui aiment simplement cette texture, ce que je fais Je trouve ça délicieux. L'opacité de la peinture signifie également que, contrairement à l'aquarelle, vous pouvez travailler à la fois du clair au foncé et du foncé au clair en tandem, ce qui rend la peinture très superposable guash est également très dynamique, passant de mouillé et lessivé à épais et texturé en fonction de la quantité d'eau utilisée J'aime penser que la peinture elle-même est un pigment, une traînée et une texture, et que l'eau est synonyme de glissement, de fluidité et de douceur Si vous voulez que la peinture soit homogène, mobile et qu' elle ait des bords souples, vous avez besoin de plus d'eau Si vous voulez que la peinture ait plus de texture s'étale moins et que les bords soient plus nets, vous avez besoin de plus de peinture et de moins d'eau. Vous pouvez également atterrir quelque part au milieu avec un mélange de couvrance fluide et opaque Il existe deux principaux types de gouache, la gouache ordinaire et la gouache acrylique. gouache ordinaire est souvent simplement appelée gouache, courge d' artiste ou gouache de designer, tandis que l'acrylique est toujours répertorié sous le nom de gouache acrylique Avec la gouache acrylique, vous obtenez la même couverture mate, plate et opaque que la gouache, mais contrairement au guash et à l'aquarelle ordinaires, une fois que la gouache acrylique sèche, une fois que la gouache acrylique sèche, elle s'abîme complètement et ne peut pas être réanimée avec de l' Grâce à son liant acrylique, il peut également être légèrement plus plastifié au toucher que le guash ordinaire Lorsque je peignais pour la première fois, j'utilisais vraiment la gouache acrylique parce que je ne savais pas comment appliquer des couches de peinture sans créer de la boue avec du guash ordinaire apporté par les couches tout au long du processus m'a donc soin apporté par les couches tout au long du processus m'a donc été très utile. J'ai fini par apprendre toutes ces astuces pour réussir à superposer du guash ordinaire, et c'est ce que je veux partager avec vous aujourd'hui afin que votre première utilisation soit plus agréable Et ils permettent de laisser sécher complètement les couches précédentes, par exemple sécher les os avant de les appliquer sur le dessus, et d'essayer ne pas trop frotter le pinceau pour éviter de réactiver Essayez plutôt de poser la peinture en moins de coups et d' utiliser soit une peinture plus épaisse, soit plusieurs couches minces avec un temps de séchage entre chaque couche, peu comme si vous vous peigniez les ongles. Parfois, vous voudrez que vos couches se mélangent ou vous souhaitiez récupérer la peinture des couches précédentes. Mais en tant que débutant, il est très utile de le savoir afin pouvoir l'éviter lorsque vous ne voulez pas que cela se produise. Maintenant que je suis plus douée pour la superposition que je ne l'étais en tant que débutante, je préfère vraiment pouvoir ajouter du guash ordinaire à ma palette et le savoir si je ne l'utilise pas une seule fois trois jours Je peux simplement ajouter un peu d'eau et recommencer, ce qui me facilite également le démarrage. Pour ce cours, l'un ou l'autre type de gouache fonctionnera, mais si vous utilisez de l'acrylique, vous devez vous assurer de rincer souvent votre pinceau, extraire moins de peinture à la fois d'en extraire moins de peinture à la fois et de faire attention à la rapidité avec laquelle la peinture sèche sur Vous débutez et vous ne savez pas lequel acheter, je vous recommande de commencer par du guash ordinaire Si vous vous intéressez à la gouache acrylique à tout moment, vous pouvez toujours l'ajouter, et vous pouvez même l'utiliser en et vous pouvez même l'utiliser même temps que du guash ordinaire ne vous retrouvez donc pas dans une impasse en choisissant l'un ou l'autre. J'adore les marques de gouache Holbein, Windsor et Newton, mais n'hésitez pas à essayer n'importe quelle marque d'artiste à votre portée note des étudiants n'en vaut généralement pas la peine, car elle est beaucoup moins pigmentée et plus crayeuse, et elle ne vous donnera probablement pas le résultat que vous espérez Heureusement, pour ce projet de cours en classe, vous n'avez besoin que de trois couleurs, claire, moyenne et foncée Vous n'avez donc pas besoin d'acheter une tonne de tubes pour commencer. Vous pouvez soit choisir une couleur claire pour la forme de base, une couleur foncée pour les détails et une couleur moyenne pour le pop, et une couleur moyenne pour soit échanger le médium et le clair, optant pour une couleur moyenne pour la forme de base, une couleur claire pour le pop et en conservant la valeur foncée pour les détails. J'utiliserai du rose, fait de rouge et de blanc pour mes formes de base, un violet foncé, fait de rouge et de bleu pour mes détails, et un rouge chaud directement sorti du tube pour ma touche de couleur. Dans les ressources de classe, j'ai fourni des recettes de couleurs pour la palette que j'utilise, ainsi que quelques palettes supplémentaires parmi lesquelles choisir vous n'aimez pas les animaux roses, espèce de monstre. Utilisez également deux pinceaux à aquarelle dans ce cours. Toutes deux rondes, une plus grande, une taille 12 pour les formes de base, et une plus petite, une taille quatre pour les détails. J'adore vraiment la marque de pinceaux de mon amie Peggy. Ce sont les tournées du studio Pigeon Letters, elles sont merveilleusement accrocheuses et elles tiennent le coup pendant longtemps J'aime aussi l' héritage de Princeton et ces magnifiques pinceaux spécifiques à la gouache d' Emma Block dans Ne vous inquiétez pas de les avoir exactement. Vous voudrez simplement chercher des pinceaux à aquarelle et vous procurer un pinceau rond plus grand et un pinceau rond plus petit Je vais travailler sur mon carnet de croquis pour ce projet, et en ce moment j'utilise un carnet de portrait gravé à l'eau-forte avec du papier 100 % coton, 220 un carnet de portrait gravé à l'eau-forte avec du papier 100 % coton, 220 grammes/mètre carré. Il s'agit d'un carnet de croquis assez chic et de très haute qualité que je suis justement en train d'essayer en ce moment Encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Si vous ne voulez plus vous procurer ce carnet de croquis, vous pouvez le faire, mais vous n' avez pas besoin d'un carnet de croquis sophistiqué pour passer un bon moment et réussir à peindre avec Guash J'ai dû choisir que mon carnet de croquis préféré est en fait un carnet de croquis moleskin avec 165 grammes/mètre carré, pas du papier coton, mais j'ai aussi eu beaucoup de chance avec la série Strathmore 500, des carnets à couverture souple avec 190 grammes/mètre carré, ainsi que des feuilles séparées de papier aquarelle Canson Excel de 300 grammes/mètre carré, ainsi que des feuilles séparées de papier aquarelle Canson Excel de carré, pas du papier coton, mais j'ai aussi eu beaucoup de chance avec la série Strathmore 500, des carnets à couverture souple avec 190 grammes/mètre carré, ainsi que des feuilles séparées de papier aquarelle Canson Excel de 300 grammes/mètre carré, qui sont très économiques. carré, pas du papier coton, mais j'ai aussi eu beaucoup de chance avec la série Strathmore 500, des carnets à couverture souple avec 190 grammes/mètre carré, ainsi que des feuilles séparées de papier aquarelle Canson Excel de 300 grammes/mètre carré, qui sont très économiques. Vous voulez simplement un papier plus épais, conçu pour l'aquarelle ou un papier mixte capable supporter un peu de support humide Si vous finissez par travailler dans un carnet de croquis comme moi, je vous recommande d'utiliser pinces à reliure pour maintenir les pages bien en place Pour mélanger ma peinture, je vais utiliser un plateau en plastique de base à six puits, mais vous pouvez également utiliser des palettes en céramique, du papier palette ou même un vieux plat sur lequel on ne mangera plus. J'ai également un gobelet à eau et une serviette en papier, qui peuvent être utilisés pour de nombreuses séances. J'utilise ces mêmes serviettes en papier depuis plus d'un an. Deux fournitures totalement optionnelles que vous me verrez utiliser et qui sont plutôt cool et utiles sont un petit compte-gouttes d'eau. Non, un petit flacon compte-gouttes pour ajouter de l' eau propre à mes mélanges de peinture Mais vous pouvez aussi utiliser un petit compte-gouttes, une pipette. Et deuxièmement, ce colorshaper, qui est essentiellement une petite spatule en silicone que j'aime utiliser pour mélanger mes couleurs sans perdre un tas de peinture sur mon pinceau Ces deux outils peuvent être facilement remplacés par votre pinceau. Donc, si vous débutez et que vous ne voulez pas acheter un tas de fournitures, ne vous inquiétez pas. C'est pourquoi ils sont facultatifs. Mais vous allez me voir les utiliser, alors je voulais le mentionner. Tout cela a été partagé dans la ressource de classe téléchargeable au format PDF. Il est maintenant temps de commencer notre projet. Commençons par mélanger un peu de peinture. 4. Mixing The Base Paint Color: Commencez, je vais découper les pages de mon carnet de croquis. Cela empêche les pages de se déformer et aide à les maintenir immobiles pendant que je travaille Je vais maintenant mélanger ma peinture dans un bac en plastique à six puits. Ma première couleur est un rose fait de blanc et de rouge flammé. Je vais donc faire sortir une partie du blanc dans l'un des puits. Mais je vais mettre le rouge sur le côté de la palette parce que c'est un pigment très puissant, et je veux contrôler la quantité j'ajoute au blanc pour rendre mon rose. J'utilise ensuite mon poussoir à peinture pour bien faire contourner la peinture afin de mélanger la couleur Vous pouvez tout à fait le faire avec un pinceau. Si je les utilise, c'est parce que j'ai remarqué que je peux perdre beaucoup de peinture dans le pinceau pendant le processus de mélange Cet outil m'aide à en conserver le plus possible dans la palette et me permet également de mélanger correctement la teinte avant d'avoir à ajouter de l'eau. Si vous utilisez un pinceau, mouillez les poils et mélangez Assurez-vous de frotter le pinceau le long du bord de la palette pour faire ressortir le plus de peinture possible. Avec ma teinte rose à mon goût, je peux ajouter de l'eau pour obtenir la bonne consistance. J'utilise mon petit flacon compte-gouttes pour contrôler la quantité d'eau ajoutée Mais si vous ne l'avez pas, allez-y et utilisez votre pinceau pour ajouter de l'eau et mélangez. Cette première couche de peinture doit avoir la consistance d'une crème épaisse, d'une crème glacée fondue ou d'un diluant comme le lait entier, car nous voulons que la peinture puisse se déplacer sur la page lorsque nous créons de grandes formes de base. Souvenez-vous de ce dont nous avons parlé dans la leçon sur les matériaux, à savoir que l'eau et la peinture constituent un spectre . Nous allons commencer par notre forme de base Ensuite, en mélangeant de la peinture pour obtenir des couches supplémentaires, nous utiliserons un peu moins d'eau, nous utiliserons un peu moins d'eau, ce qui donnera une peinture plus épaisse. C'est l'un des éléments les plus fondamentaux et les plus puissants de la gouache les différences de texture basées sur la quantité d'eau que vous ajoutez, que vous vous entraînez et que vous combinez différentes textures de gouache qui donnent vraiment vie à la peinture ce projet que nous réalisons ensemble, ces animaux à la gouache sont une façon très douce de commencer à explorer, combinant des couches plus humides, plus planantes et plus fluides avec des couches légèrement plus épaisses, plus audacieuses Une fois notre peinture mélangée, nous sommes prêts à peindre les formes de base de nos animaux. 5. Peindre des formes de base: Ma feuille de référence est sortie de l'écran, et avec mon plus grand pinceau rond taille 12, je vais commencer dans le bon coin avec mon ours polaire. Je charge un peu de peinture sur mon pinceau en le faisant tourner et en l' enfonçant dans la peinture, puis en le faisant passer le long du bord de la palette pour éliminer l' excédent Je commence par un cercle pour la tête, deux petits cercles pour les oreilles, puis un long rectangle pour le corps Terminez par l'ajout des bras. Et. Pour la girafe, je vais commencer par ses fesses parce que c'est là qu'il va s' installer confortablement à côté de l'ours, et cela m' aidera à bien les placer si j'utilise un point connu Par exemple, au lieu d' essayer de mettre la tête au bon endroit en espérant que le corps atterrisse au bon endroit. À partir de là, je peux ajouter le cou et peindre le reste du corps. Je ne fais pas attention au dos de mon carnet de croquis et je peins juste dessus S Pour fabriquer ses cornes et ses oreilles, il suffit de tamponner le pinceau et remplir le reste avec un triangle pour son visage Je charge plus de peinture dans mon pinceau et je place le canard dans le sillon entre mes deux animaux peints. Au début, j'ai peint sa tête trop bas, alors j'ai retravaillé la forme générale pour la relever un peu plus haut Pour le chat, je commence par son visage pouvoir le placer juste dans ce coin supérieur droit. Je remplis ensuite l' endroit restant avec mon oiseau, en plaçant les plumes du bec, du ventre et de la queue avant le remplir et d'ajouter ses petits pattes O. Pour le kangourou, je commence par sa tête Suivi de son petit corps en forme de haricot. Et une queue qui va bien au coin de la page. Ses grands pieds qui me font penser aux pieds de mon chien. Et enfin, ses petites pattes. Je peux ensuite utiliser l'espace qu'il me reste pour mon chignon. Je place sa tête en premier. Ajoutez ensuite ses oreilles dans l'espace disponible. Si vous n'avez pas laissé assez de place, faites simplement des oreilles très petites ou si vous avez laissé trop de place, agrandissez-les. Je te promets que ça ressemblera toujours à un petit chignon. Je dessine les limites de son corps, fais quatre marques simples pour les petits pieds et je remplis la forme avec de la peinture J'ajoute également une petite histoire. J'ai un petit écart ici, alors je vais utiliser cet espace pour tester mes couleurs, commençant par le rose que j'utilise Une fois ma première couche terminée, je peux rincer complètement mon pinceau et laisser sécher la peinture. J'aime rouler et presser mon pinceau le côté du verre à eau pour vraiment en retirer toute cette peinture. Ensuite, je le laisse sécher sur une serviette en papier. Conseil rapide. Ne laissez pas vos pinceaux se noyer dans votre gobelet à eau car cela pourrait les endommager assez rapidement Laissez-les sécher sur le côté et tout ira bien. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajuster et corriger des erreurs mineures. 6. Corriger les erreurs: Je remarque que le corps et la jambe se connectent un peu plus facilement, alors j'ajoute un peu de peinture à la forme Vous remarquerez que la peinture humide est un peu plus claire que la peinture séchée, mais en séchant, elle s' harmonise avec l'autre peinture séchée. Il s'agit d'un attribut de gouache tout à fait normal. Les couleurs claires sèchent un peu plus foncées et les couleurs plus foncées sèchent un peu plus clairement. Vous vous y habituerez au fur et à mesure que vous peindrez avec. J'ai également accidentellement étalé de la peinture sur mon pied de trait Je vais donc soulever cette peinture en mouillant un pinceau propre, frottant la zone à enlever et en l'essuyant avec un essuie-tout Les erreurs les plus graves peuvent être corrigées en laissant sécher la peinture et en la recouvrant sécher la peinture et en d'une autre couche de peinture. Et lors de la prochaine leçon, nous allons mélanger la peinture aux détails. 7. Mixing The Detail Paint Color: Ma couleur la plus foncée pour les détails animaliers sera un violet foncé composé de rouge flamme et de cyan. Je mets donc un peu de rouge dans le pâle, mais je mets le bleu sur le côté Encore une fois, je peux contrôler la quantité que j'ajoute et que je mélange. Je prends un peu de bleu avec mon poussoir à peinture et je le mélange avec le rouge Ensuite, j'ajoute quelques gouttes d' eau et je me prépare à peindre. Je veux ajouter un peu moins d'eau à cette peinture qu'à la peinture rose, car je veux que ces couches soient plus épaisses et plus audacieuses et, à certains endroits, plus texturées Ma troisième touche de couleur sera le rouge lui-même, qui figure déjà dans ma palette. Alors maintenant, toutes mes couleurs sont prêtes à être utilisées. Si votre touche de couleur n'est pas une couleur de tube droit comme la mienne, c'est le bon moment pour la mélanger. Et lors de la prochaine leçon, nous finirons de peindre nos animaux en ajoutant des détails. 8. Finir les détails Partie 1: Pour ajouter mes détails, je vais prendre mon petit pinceau taille 4 et peu de ma couleur plus foncée pour commencer par le visage de l'ours et les détails importants, qui sont aussi simples qu'un petit nez, deux yeux et des demi-cercles pour la bouche. Quelques tiques pour le pelage des oreilles aident à briser le visage. Le détail le plus marquant que je vois ensuite sont ses petites pattes, qui ne sont que de petites touches faciles avec le pinceau Ensuite, je vais ajouter une ligne de formulaire, qui permet de séparer son bras et sa patte de son corps Et de petits gribouillis pour ses pieds. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques touches de fourrure pour lui donner de la texture Je nettoie ensuite mon pinceau et je prends ma touche de couleur pour donner à mon ours des joues roses. Pour mon chat, je fais d'abord le même processus avec le visage dans les détails saillants, un petit point pour le nez et un œil, ce que j'exagère un peu juste pour quelque chose de différent du point que nous avons fait avec l'ours Ensuite, quelques touches de poils d'oreilles et de moustaches. Le chat n'a pas beaucoup de lignes de forme à accentuer puisqu' il est de profil complet Je passe donc directement aux marques de texture, qui créent en quelque sorte la forme elles-mêmes Avec une joue rouge, mon chat est prêt. la touche de rouge ne doit pas Cependant, la touche de rouge ne doit pas seulement être utilisée pour les joues Pour le canard, je vais m'en servir pour ajouter le bec du canard. Suivi d'une joue. Puis quelques gribouillis sous ses pieds. Puis je reviens à ma couleur plus foncée pour ajouter ses globes oculaires Ses principales lignes de forme sont ses ailes, j'ajoute au fur et à mesure que je commence à ajouter des gribouillis et des points pour la texture Je pense que si j'avais suivi mes propres conseils et défini d'abord la ligne de forme de l'aile, j'aurais pu me limiter à certains détails de texture, mais ce n'est pas grave. Il est vraiment mignon de toute façon. Pour mon oiseau, j'utilise ma touche de rouge pour ajouter un bec et une joue Et en tirant la leçon du canard, je vais ajouter une ligne de formulaire pour l'aile. Je prends ensuite ma couleur plus foncée pour ajouter une pupille et une ligne de forme pour les plumes arrière de la queue avant d'ajouter quelques points de texture sur ses pieds. Il suffit donc de quelques coups de pinceau pour trouver de petites plumes et quelques points J'ajoute quelques lignes d'expression à ses yeux, ce qui, vous savez, combiné à la ligne plate de sa bouche le rend accidentellement un peu inquiet, mais ce n' le rend accidentellement un est pas grave. Aucune positivité toxique ici. Le petit oiseau inquiet est le bienvenu à la fête tel qu'il est. 9. Finir les détails Partie 2: Pour mon vieux brouillon, je commence par les cornes et le visage Ce sont là en quelque sorte les principaux détails, et je m'en tiens à ce que les repères soient assez simples. J'utilise mon pinceau pour ajouter des lignes de formulaire, et là où mon pinceau taille 4 n'a plus de peinture, j'obtiens une très belle texture sèche. J'aime cet ordre dans lequel les détails sont visibles d' abord, puis les lignes de forme, puis la texture, parce que les deux premiers soulèvent tellement de poids pour faire passer l'image, comme vous pouvez le voir avec le brouillon, qui, bien qu'aucune texture n'ait encore été ajoutée, vous pouvez toujours dire qu'il s'agit d'un brouillon. Contrairement à mes animaux précédents qui ont de la fourrure et des plumes, mon dessin présente un très beau motif que je peux reproduire avec de minuscules cercles semi-ouverts organiques. Bien que les marques soient simples à créer, il n'est pas nécessaire de précipiter le temps nécessaire pour les appliquer sur tout le corps du brouillon Ces moments peuvent sembler vraiment méditatifs, alors essayez de vous y plonger et d'en profiter R Je vais ensuite prendre mon rouge pour ajouter quelques joues et nous ajouterons quelques touches de fourrure le long de son cou Comme je passe au-dessus de la zone de l'échantillon et que j'ai du rouge sur mon pinceau, je vais l'ajouter à mes échantillons de couleurs Pour mon lapin, je commence par un petit Y pour son nez, puis je peins avec un joli gros œil folklorique Ce lapin est très moelleux, j'utilise donc des poils pour créer la ligne de forme de sa tête, de ses yeux et de ses oreilles au lieu d'une À partir de là, j'ajoute de petites touches de fourrure sur tout son corps pour lui donner de la texture J'utilise ma touche de rouge pour ajouter de grosses joues et en le laissant sécher un peu, je le recouvre de quelques taches plus foncées Je retourne voir mon oiseau pour ajouter petits reflets roses sur ses yeux, ce qui ne fait que le rendre encore plus inquiet. Avec ma couleur foncée sur mon pinceau, j'ajoute mon dernier échantillon et je me prépare à ajouter des détails à mon kangourou Tout comme les autres animaux, je commence par son visage et je me déplace long de son corps en ajoutant des lignes de forme et de la texture. Et une joue rouge le met bien en valeur. Et lors de la prochaine leçon, nous terminerons notre page avec un détail très important. 10. Dater la page: La dernière étape est petite mais tellement importante, et c'est de dater la page. Je vais peindre le mien avec ma touche de rouge et un pinceau de taille 4 plus petit. Si vous pouvez le croire, pendant toutes les années que j'ai passées à peindre, quand je repense à mes œuvres d'art, ce ne sont pas les choses laides qui sont nulles qui sont nulles Ce sont des informations non datées. Que vous détestiez, aimiez ou aimiez ce que vous avez fait, n' oubliez pas de le dater. Il viendra un moment dans le futur où le fait de pouvoir situer l'heure à laquelle vous avez créé cette pièce aura du sens pour vous. Et dans la prochaine leçon, nous passerons rapidement en revue le processus que nous venons d'aborder ensemble. 11. Revue rapide et pratique: Pour récapituler ce que nous venons de faire, nous avons commencé par rassembler des photos de référence d'animaux Eh bien, j'ai fait cette partie pour toi, mais c'est la première étape. Bienvenue. Ensuite, choisissez une palette de couleurs limitée composée d'une couleur de base, couleur de détail et d'une touche de couleur. Nous avons commencé par mélanger notre couleur de base et par peindre les silhouettes des animaux en forme de base, puis nous avons laissé sécher la peinture Ensuite, nous avons mélangé notre couleur de détail et touche de couleur et nous avons décidé d'ajouter des détails. Pour que les choses restent simples et ciblées, nous avons commencé par le visage de l'animal et tous les détails importants, puis par les lignes de forme, puis par les marques de texture. Nous avons utilisé notre touche de couleur pour les joues et les petits détails qui ont contribué à garder les choses fraîches et excitantes Enfin, nous avons daté la page. projet met en valeur la technique fondamentale de superposition de gouache humide sur sec pour peindre non seulement des animaux, mais Et dans la prochaine leçon, nous verrons où vous pouvez ensuite acquérir ces compétences. 12. Quoi ensuite ?: Vos animaux étant tous peints et si mignons, voyons ce que vous pouvez faire ensuite avec ces compétences. Tout d'abord, vous pouvez utiliser cette même méthode pour peindre d'autres animaux, mais vous pouvez également l' utiliser pour peindre des objets, des personnes et des lieux simples. Prenez une photo et commencez à déterminer ce qui constituera votre forme de base, quels sont les premiers détails importants, quelles lignes de forme sont nécessaires et, enfin, quels détails et quelles textures doivent être rendus Ensuite, vous pouvez commencer à expérimenter avec des formes de base plus mixtes en utilisant une technique humide sur humide Dans ce cours, nous utilisons le procédé Wet-on-Dry, c'est-à-dire que nous laissons chaque couche de peinture sécher complètement avant d' appliquer Cela permet de garder les marques et les formes nettes. Si au contraire nous appliquons différentes couleurs et quantités d'eau, ils passent leur temps de séchage mélanger et à créer de magnifiques mélanges Vous pouvez ensuite appliquer des détails mouillés sur secs plus nets sur le dessus une fois que la couche humide sur humide Ces mélanges peuvent être subtils comme ce mélange aqueux. Ou tout à fait spectaculaire comme ce mélange pigmenté. Et troisièmement, il faut commencer à expérimenter avec des couches de couleur supplémentaires Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur trois couches simples pour faciliter les choses, mais vous pouvez également intégrer davantage de couleurs et de valeurs pour créer des formulaires plus détaillés et texturés Pour ce faire, vous devez travailler du plus grand au plus petit, comme avec ces lapins, comme avec ces lapins, qui ont commencé par une plus grande couche de fond sombre, puis de plus petites formes de tête de base blanches, puis des couches plus lâches de bleu et de pêche pour former la forme, et enfin surmontées de fines fourrure et de marques plus nettes sur les yeux, alternant le alternant Ces animaux plus complexes sont simplement recouverts de plusieurs couches de peinture, mais c'est le même processus que nous avons utilisé ici. Je vous encourage à partager votre travail littéralement n'importe où, publier en ligne, à le montrer à vos amis et à votre famille, montrer à votre chien, et à vous donner un high five pour avoir passé du temps à faire preuve de créativité et à mettre en pratique vos compétences en gouache Si vous avez besoin d'un soutien supplémentaire entre mes cours d'édition, vous pouvez consulter mon collègue artiste PatrionGroup, où nous organisons des rendez-vous artistiques mensuels, des critiques d' art, des questions-réponses et des démonstrations Cela coûte 10$ par mois, mais il existe également un niveau d'assistance financière de 5$ avec accès à tout. C'est un espace chaleureux, sage et sûr pour les artistes de tous niveaux. Bonne peinture et à la prochaine.