Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Chan
Tibi, une artiste vietnamienne J'ai commencé mon parcours avec l'
aquarelle, mais dernièrement, je suis tombée amoureuse du lavis, en particulier pour la peinture de fleurs de style
vintage Et bienvenue dans mon nouveau cours. Surveillez les débutants, perfectionnez vos compétences dans les roseraies
magiques. Les roses sont
les préférées de nombreux artistes, mais elles peuvent être difficiles
à peindre. Ne t'inquiète pas Je vous guiderai étape par étape des exercices pratiques pour les tiges, les feuilles et les pétales à la création d'une roseraie magique en tant
que dernier cours pour Jack Ce cours est un
peu plus difficile que celui de mes marguerites et de mes lunettes
Forget Me Nots. Donc, si vous êtes
complètement nouveau dans le domaine du lavage, vous voudrez peut-être d'abord
les vérifier. Maintenant, commençons et apportons
des roses épanouies
à votre carnet de croquis
2. Matériaux et palette de couleurs: Dans cette première leçon,
nous passerons en revue les
matériaux et la
palette de couleurs que je vais utiliser
pour notre cours d'aujourd'hui. N'oubliez pas que vous
n'avez pas besoin de fournitures
artistiques exactement similaires à celles que j'utilise. N'hésitez pas à utiliser ce qui est le plus pratique
et le plus disponible pour vous. Dans cette toute première leçon, parlons des tonnes et des matériaux que vous devrez peut-être
utiliser dans ce cours. Gardez à l'esprit que ce ne
sont que des suggestions, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement mêmes fournitures artistiques que moi. Pour laver, nous lavons l'épingle, il nous faut du papier. Nous avons besoin de quelques pinceaux,
d'une palette manquante, du contenant et d'un
petit morceau de tissu. Voyons
tout en détail. Pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai un petit morceau
de papier aquarelle Il s'agit d'un format six, dix multiplié par 15 centimètres, et il s'agit d'un papier
aquarelle 100 % coton pour étudiants diplômés . Mais pour ce cours,
vous n'êtes pas obligé d'utiliser du papier aquarelle
100 % coton car nous n'utiliserons que
la technique de superposition Nous n'utilisons pas de
technique humide pour ce cours. Pour pratiquer certaines techniques, je vais utiliser ce papier gris. Si j'utilise ce papier gris c'est parce que pour le projet final, nous allons peindre les fleurs
sur le terrain de cueillette des canards J'utiliserai donc le
papier gris afin que nous n'ayons pas à mettre la première couche de couleur foncée pour pratiquer
certaines techniques. Mais ce n'est pas grave si vous
n'avez pas de papier gris, utilisez un papier blanc normal
et si vous peignez d'abord une sorte de fond
coloré
avant de pratiquer les techniques de peinture des
feuilles et des fleurs. Ensuite, pour le lavabo,
c'est le Himi 36 couleurs, Whpan je l'ai acheté
très bon marché C'est seulement environ plus de 10$, cela peut être plus
cher si vous
vivez dans un pays
éloigné de la Chine. Mais ce n'est qu'
une note étudiante, interdiction et vous pouvez utiliser toutes les autres marques
que vous avez à la maison C'est la plus pratique à acheter
pour vos proches d'
aujourd'hui. Nous n'avons pas besoin d'
utiliser 36 couleurs, nous n'en utilisons que La première pour le ciel, je vais utiliser un peu de
lumière et un peu de violet. Et beaucoup de blanc,
beaucoup de couleur blanche. Donc, pour peindre au lavage, nous utilisons beaucoup de couleur blanche. Assurez-vous donc d'
avoir un embout séparé, un pep
ou une brosse à la chaux. Et pour la fabrication de la farine, j'utilise de la peinture noire. Je vais le mélanger avec
ce genre de vert, c'est du vert vert noirâtre. Mais si vous n'avez pas
ce pinceau vert, utilisez
simplement n'importe quelle
couleur vert foncé dans vos seins. J'utiliserai également ce vert
noirâtre pour
peindre la première couche de
bleaf. Je le mélange avec du bleaf. Je le mélange avec citron pour peindre une autre couche
de bleaf et pour une fleur, vert
noirâtre pour
peindre la première couche de
bleaf. Je le mélange avec du
citron pour peindre une autre couche
de bleaf et pour une fleur,
juste de couleur rouge. C'est du rouge oriental, mais il vous suffit d'utiliser n'importe quelle couleur rouge vif dans vos touches de peinture et
c'est suffisant Ce sont toutes les couleurs que nous devrons peut-être utiliser
pour le cours d'aujourd'hui. Comme pinceau pour le cours d'aujourd'hui, je l'utilise. C'est un pinceau
à rail de taille
zéro pour peindre les feuilles, pour peindre les fleurs Je veux dire, utilisez ce petit
pinceau lilas pour peindre, vous voyez la tige et quelques feuilles au
centre des fleurs Et j'utilise également ce pinceau à
fibres pour peindre le ciel
et le fond Honnêtement, je pense que j'utilise un autre pinceau,
un autre pinceau. Je veux dire, utilisez le
pinceau plat pour peindre le ciel ici, donc nous avons probablement besoin trois à quatre pinceaux parce que vous pouvez utiliser le
pinceau en fibre pour peindre le ciel, mais je pense que le pinceau plat est plus facile pour peindre le ciel ici. Nous avons donc besoin d'un réservoir d'eau, peut-être en avons-nous besoin d'un pour
nettoyer la brosse sale, pour nettoyer la brosse propre. Mais pour ma part, je n'utilise qu'un seul récipient
d'eau et je change l'eau quand
je la trouve sale. Et j'utiliserai également un
petit morceau de tissu. Ainsi, après avoir nettoyé votre
brosse avec un réservoir d'eau, nous pouvons la taper sur ce petit chiffon
et elle sera plus propre. Et c'est tout le matériel nous devrons peut-être utiliser
dans le cours d'aujourd'hui. Dans la leçon suivante, nous vous enseignerons quelques techniques pour peindre les fleurs
et les feuilles.
3. Pratiquer la peinture des tiges et des feuilles de rose: Ensuite, nous nous entraînons à
percer les feuilles et les pétales
pour préparer notre projet final Si vous trouvez cela difficile, continuez à vous entraîner et
après plusieurs jours, vous serez suffisamment en confiance pour aborder le projet facilement. Dans cette leçon,
entraînons-nous à peindre des fleurs
roses, et
comme vous pouvez le constater, j'utilise un papier gris parce que je ne veux pas passer du temps
à
peindre le fond
avant de peindre les fleurs plus tard, car vous
voyez que les fleurs ici sont de couleur blanche. Donc, si nous le peignons
sur du papier blanc, il sera difficile de le voir. C'est pourquoi j'utilise
ce papier gris. Mais si vous n'
avez pas de papier gris, vous pouvez essayer avec du blanc
et nous
devons d' abord laver. Et si vous n'êtes pas très familier avec les techniques de
superposition, vous pouvez jeter un coup d'œil à
mon tout premier verre sur Share Blooming with
Materials, Techniques
et Daisy del, car
peindre des marguerites est un peu plus facile que de
peindre Si ce verre est un
peu difficile pour vous. Essayez simplement notre Daisy, oubliez-moi, pas un verre Tout d'abord, pour
peindre les feuilles, la
douleur, nous allons d'abord peindre
la tige Ce pinceau de laboratoire permet de peindre la tige. Il me sera facile de peindre des lignes
fines à l'aide d'un
pinceau lilas plutôt que d' un pinceau à sourcils parce que vous
voyez cette section, je ne sais pas comment le faire, mais elle est plus fine, il nous est
donc plus facile de
peindre la ligne fine Nous mettons de l'eau ici pour obtenir
une consistance crémeuse
et nous peignons la tige. J'ai les mains mouillées, mais ce n'est pas un gros problème. Alors un peu de stemus, j'
utiliserai ce pinceau rond. Je vais utiliser ce
bus rond pour peindre la feuille. Les feuilles d'ose
ont souvent une sorte de
grappe de 3 à 4 feuilles réunies. Vous n'essayez donc pas de
faire les sauts parfaits, en un ou deux guichets, et c'est suffisant Donc, si vous regardez
mon article en ce moment, les feuilles ici ont l'air
un peu étranges Mais lorsque nous peignons un
grand nombre d'entre eux ensemble, nous avons l'impression d'être dans un jardin et les feuilles ici n'
ont pas besoin d'être parfaites. Une chose à garder à l'esprit
est que pour cette peinture, pas sur les feuilles, nous pouvons voir la tige Vous devez
donc également vous entraîner à les feuilles lorsque nous
ne voyons pas la tige. Je fais juste briller quelque chose
ensemble. Nous imaginons qu'il y a
une tige ici, mais nous n'avons pas besoin de la peindre. C'est peut-être une grappe de
trois ou cinq feuilles. Ceci porte sur les techniques que nous devons utiliser pour peindre les tiges et les feuilles
de cette roseraie, et c'est probablement
la fin de cette leçon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Je veux dire t'apprendre les techniques pour peindre les fleurs roses.
4. S'entraîner à peindre des fleurs de rose: Dans cette leçon,
entraînons-nous à
peindre des fleurs roses et à continuer à plier
est un peu plus difficile
que de peindre des marguerites, ou ne m'oubliez pas parce que
vous voyez que c'est plus miteux pour les marguerites.
Oubliez-moi, ce ne sont pas Encore une fois, si vous trouvez que ce verre est un peu
difficile pour vous, optez pour mon
autre verre pour
peindre des marguerites ou pour
oublier de ne pas fleurir Je vais vous apprendre à peindre
la rose quand on la voit, comment dire à 90 degrés et
aussi la rose quand on voit à 70 degrés,
quelque chose comme ça, une mauvaise chauve-souris et une petite chauve-souris. En fait, pour ce genre
de basse, un seul point. Donc, pour peindre
ce type de rose, nous devons peindre en une, deux, trois, une, deux,
trois, quatre couches. Vous commencez par la première couche. Pour la première couche,
on va mélanger,
on va mélanger le blanc et le rouge. Donc, si vous voyez cette couleur, vous mélangez les proportions pour
obtenir la couleur que vous aimez, mais c'est la couleur que nous
verrons le
plus facilement sur la fleur. J'ai posé ma main droite
sur le papier. Alors maintenant, c'est un
peu sale,
mais pas de problème car, comme je l'ai déjà mentionné, les imperfections donnent à la
peinture un aspect parfait. Alors d'abord, peignons les
fleurs à l'avant à 90 degrés. Donc, si vous trouvez qu'il fait un peu froid, nous
allons peindre ce genre de spectacle un, deux, trois, quatre Si vous avez participé à des cours sur la peinture fleurs
roses
à l'aquarelle, nous utiliserons ce type d'arrêt Ensuite, nous allons peindre la rose à environ 70 degrés
trois quarts de degrés. Si vous trouvez que c'est un peu trop difficile à visualiser, quelle est la boutique ? Ensuite, pour le titre Z, mais il ne s'agit que d'un point. Et pour cette tuile,
elle est guidée vers le haut. La boutique ici est comme ça. Il s'agit de la première couche. Il faut maintenant attendre que la
peinture sèche avant de peindre la deuxième couche par-dessus afin que la première
couche soit déjà sèche,
si elle n'est pas vraiment sèche, mais pour la deuxième couche, nous n'avons pas à attendre
trop longtemps car la deuxième couche est très simple. C'est très simple. Nous avons juste besoin d'en mettre un petit.
Pour ajouter plus de rouge j'
ajouterai plus de rouge dans cette couleur pour éviter une nuance de Je pense que c'est mieux. La deuxième couche, il suffit d'en mettre une petite au centre
de la fleur Vous pouvez utiliser Sevastop pour le faire. Pour le bus, je vais
juste l'assombrir. Vous pouvez vous arrêter pour que cela ressemble à la
même boutique, la rose, mais ce n'est pas important
car vous allez quand même y mettre une autre couche. Vous pouvez l'utiliser pour combler le vide. La deuxième couche, en gros, nous plaçons la valeur des couches de couleur rouge au centre de
la farine Il faut maintenant
attendre que la peinture
sèche à nouveau avant de peindre
la troisième couche. Nous avons besoin de quatre couches au
total pour peindre les rouleaux. Je viens d'utiliser mon séchoir
à chaleur pour accélérer le processus de séchage. Maintenant, épinglons la troisième couche. Pour la troisième couche, nous utilisons une
teinte rouge plus claire. Pour ce faire, je vais acheter du vin ici. Prenez la droite à partir d'ici. C'est une teinte
encore plus claire Je vais commencer par ce pinceau à petite couche, d'abord
B dans la fleur centrale, vous ne pouvez l'utiliser que
pour peindre cette peinture, je n'utilise que
ce pinceau mais trop facilement, nous utiliserons un pinceau encore
plus petit pour peindre fleur
centrale d'abord,
puis un pinceau plus gros
pour peindre la couche supérieure. Nous répétons simplement le processus
précédent, mais nous laissons un certain vide. Essayons de plier cette grosse barre pour je trouve qu'il
en manque, alors j'ajoute une autre feuille ici. Pour ce loup, ce bateau, nous n'avons rien à utiliser. Je trouve que c'est assez
beau pour la petite, sauf pour la rose. Pour cela, en botte
ou peut-être que vous pouvez mettre un autre ici, un autre
pétale ici si vous le souhaitez C'est la troisième couche
des fleurs roses. Maintenant, il faut
attendre que tout soit à
nouveau sec avant d'ajouter
le petit
surlignage par-dessus le tout. Maintenant, plions les
derniers rouleaux. Donc, pour la dernière couche, on identifie la sauce légère, donc on imagine qu'on en a ici. Et vous pouvez utiliser un blanc médiocre ou
vous pouvez en mettre juste un peu, étirer un peu de
rouge ici pour obtenir une teinte rouge
encore plus claire. Imaginez que si nous avons un soleil ici, cette partie de la farine
sera plus légère. C'est un point fort ici. Et ça dépend des techniques
pour peindre les rangées, les fleurs. J'ai l'air un peu compliqué, mais c'est vraiment simple. Mais lorsque nous peignons le tableau final, il se peut
que nous ayons besoin de
quelques ajustements concernant la teinte et le surlignage
dépendent de la composition. Il se peut donc que nous ayons besoin
de plus de quatre couches. Par exemple, jusqu'à quatre couches, vous pensez que nous devons
ajouter un pétale supplémentaire ici, nous pouvons ajouter des fleurs, si vous voulez peindre une roseraie
colorée, nous pouvons en ajouter un peu, en jaune pour certaines fleurs Mais d'abord, vous devez d' abord
pratiquer la
technique essentielle et ce sont toutes les techniques
dont nous avons besoin avant de passer au
projet final du cours d'aujourd'hui. C'est la fin de cette
session et je vous verrai
au prochain cours où nous nous
entraînerons à peindre cette
jolie roseraie. Oh
5. Projet final : composition et croquis: Merci d'être restée
avec moi jusqu'à présent. Maintenant, associons cette roseraie
magique et donnons vie à
votre vision. Commençons par peindre notre
dernier projet de verre. Ma méthode est qu'avant de
peindre quoi que ce soit, je crée un croquis léger sur le papier que nous utilisons
pour le projet final. Différents artistes ont des méthodes
différentes. Certaines personnes préfèrent
créer un croquis sur une autre feuille de
papier afin de pouvoir regarder en peignant
le tableau final. L'inconvénient de
créer l'esquisse
sur ce document de projet final
est donc sur ce document de projet final que le lavage
n'est pas transparent. Lorsque nous mettrons la première
couche dessus, elle recouvrira tout. Mais pour le tableau, je n'ai pas besoin de
suivre le croquis. Exactement. Je veux juste avoir le croquis initial pour
visualiser le B self, c'est bien. Si plus tard je ne peux pas le voir, mais vous pouvez alterner. Vous pouvez modifier la méthode. Si vous trouvez que c'est facile, la joie sur une autre feuille de papier est plus
pratique pour vous. Je ne veux pas que le
cintrage soit trop parfait. C'est pourquoi j'utilise un modèle imparfait de
type COVID Eight. Mais c'est bon. Tout va bien à 100 % et beaucoup d'artistes le font et le
tableau a toujours l'air gazeux. Il suffit d'
ajouter du ruban adhésif sur les quatre bords
du tableau Je pense que nous devons
apposer notre signature
au bas du tableau,
donc je vais faire l'écart soit plus grand. Je ne suis pas vraiment
satisfait de cette position. Donc je veux que ce soit exactement, vous voyez, nous avons la plaie
, donc je veux avoir une fleur épineuse
dans cette zone. Je vais noter que vous voudrez peut-être essayer d'
identifier de la farine ici. Ensuite, nous utilisons les
blessures une troisième fois. Je veux mettre une grappe de
fleurs ici, donc trois, trois, trois lors de cette session. C'est suffisant pour visualiser
l'ensemble du tableau. Maintenant, comme je l'ai mentionné à nouveau, si vous trouvez qu'il
sera difficile de vous souvenir de l'emplacement
de chaque fleur, vous pouvez la dessiner sur
une autre feuille de papier. C'est pour cette leçon, à commencer par la leçon suivante, que nous allons mettre des
couleurs sur le papier.
6. 6. Projet final : peindre l'arrière-plan: Alors, peignons. Donc, pour peindre le ciel, je mélange, je mélange un peu. En fait, d'abord, je
dois prendre beaucoup de blanc là-dedans et ajouter un
peu de noir,
un peu de violet pour créer
ce gris violet ce gris violet Nous avons besoin de plus de violet. Il est très difficile de trouver couleur exacte
de la teinte
telle que je l'ai peinte auparavant. Il suffit donc d'opter pour une sorte de teinte
violette, de couleur grise. J'ai peint le ciel. Je vais essayer de recouvrir le
crayon de cette couleur. La douleur ici est un
peu trop liquide maintenant, donc le ciel ici n'est pas lisse,
mais normalement, le ciel n'
est pas si lisse donc J'essaie d'
ajouter de la douleur à cela parce que je ne veux pas que la
douleur soit trop transparente. H. Vous voyez, nous voyons
un arrêt ici sur le papier,
mais c'est bon, comme je l'ai dit, c'est juste une peinture à la main et nous n'avons pas besoin de la
rendre parfaite. Ensuite, nous mélangeons le
vert noirâtre et les cheveux noirs pour peindre le fond de
la fleur et de la feuille M Ce que j'aime les entailles et je comprends, c'est que même
si la douleur est sèche, on peut toujours mélanger Il faut y mettre un
peu d'eau et on pourra réutiliser ce stylo. Essayez donc de couvrir le crayon. Ce n'est pas grave si vous ne couvrez pas le flacon de crayons, car
nous pourrons l'effacer plus tard. Comme nous avons peint beaucoup de couches sur
ce fond, n'essayez
donc pas de créer une
couche épaisse de peinture ici. Je suis sur
le violet en mélangeant
la peinture noire au ciel afin de créer une transition
entre deux zones. Alors maintenant, créons
une sorte d'avantage. Nous avons l'illusion
des feuilles ici. Tout d'abord, si
je mets le stylo ici, il va saigner dans le ciel, donc je quitterai
cette séance plus tard Un, OK. Nous quittons donc cette séance plus tard. Assurez-vous simplement de
garder la peinture sur la palette pour obtenir une
couleur similaire. Ici, nous peignons la
feuille en noir. Donc, comme je l'ai mentionné, je ne veux pas m'
attarder sur cette session. Euh, parce que je ne
veux pas que la COVID entre en vigueur ici. Il faut maintenant attendre que cette patte soit
complètement sèche avant de
revenir peindre quelques feuilles en noir ici et aussi
une autre couche de vie. En fait, cette fois, je
veux attendre qu'il
sèche complètement pour que le papier ne refroidisse pas. C'est donc dans la matinée, j'irai déjeuner et
à notre retour, nous
peindrons, nous continuerons à terminer notre budget final sur le
verre. Bonjour, tout le monde. Je
reviens donc juste de déjeuner. Continuons à
peindre notre porte. Comme je l'ai mentionné, nous utilisons
le tiers enroulé ici, alors je peins quelques
tiges et lèvres ici. La douleur est donc déjà sèche, alors j'y ai mis un peu d'eau. Je ne veux pas que la
tige s'incline,
c'est pourquoi j'essaie d'abord avec une
autre zone. Je vais peindre la
feuille noire Feuille noire ici. Cela semblait un
peu gênant pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous
avons des couches de lèvres différentes. Et maintenant, c'est fini pour
les feuilles noires ici. Nous pouvons donc commencer à peindre
une autre couche ici, mais je veux attendre un peu cette partie soit
complètement sèche avant peindre une autre couche dessus car vous pouvez essayer peindre autour de la surface et de
revenir sur cette zone plus tard, mais ce sera plus facile si nous
attendons que cette couche soit sèche
avant de continuer. Et
7. Projet final : peindre les feuilles: s'est avéré
qu'il était un peu noir, je crois qu'
il va gagner. Alors j'allume juste certaines de mes lumières. Je ne suis pas vraiment
fan des lumières artificielles, mais dans ce ciel, je ne sais pas à chaque
fois que j'ai envie de faire des vidéos ou des tutoriels. Mes voisins deviennent tout simplement très bruyants et le
ciel devient un casier. Je pense que je dois me fier
aux lumières artificielles pour pouvoir réaliser des vidéos et des tutoriels avec des lunettes et
en bon état. Maintenant, je vais utiliser ce vert. C'
est le vert noirâtre je vous ai déjà parlé dans la toute première leçon
sur les matériaux, mais si vous n'avez pas ce
vert sur cette palette, par
exemple, si vous
utilisez un insecte Hb, vous pouvez Th est un vert permanent
profond. Juste un peu attachés. Du vert foncé sur votre
palette de couleurs sur vos bobines de peinture. Maintenant,
je vais commencer par créer
une tige, puis
vous tapez cette ligne de laiton. Je vais commencer par là. Comme cette couche
deviendra invisible
dans la couche suivante, nous n'avons
donc pas à la charger
pour être parfaits ici. Vous pouvez peindre sur les
feuilles sans la tige, mais la tige facilitera
notre travail. C'est suffisant pour
la deuxième couche. Une chose que vous devez garder
à l'esprit est que nous ne chargeons pas
les deux feuilles partout, laissons un peu d'espace dans une rangée complète pour donner de la
profondeur à la peinture. Une erreur que je commets souvent en
peignant au lavis est que je crée une couche de peinture très fine et
transparente. C'est une habitude que j'ai prise en
peignant à l'aquarelle. Rappelez-vous donc que si vous vous êtes habitué
à peindre à l'aquarelle, lorsque vous peignez au lavis,
vous avez besoin d'un état d'esprit différent À l'aquarelle, tout
est transparent. Tout est doux.
Mais pour le lavage, nous avons besoin d'un magasin de nœuds
et de confiance. Je pense que maintenant je n'ai pas besoin de
créer la plupart d'entre eux, mais je veux dire mettre des feuilles
au
hasard sur le bord du tableau, sur
le flacon du tableau. Il y a quelques feuilles, j'
utilise une très fine couche de gaz, alors maintenant je les revisite et j'
y ajoute de la peinture Je pense que c'est suffisant
pour les deuxièmes couches. Je ne veux pas en faire trop,
car en plus de cela, nous avons encore besoin de deux autres
couches pour les feuilles Je veux choisir une
zone juste en T car cela créera plus de profondeur et de dimensions
pour notre peinture. Épinglons la couche suivante
et j'en ajouterai d'autres. Je vais prendre plus de
vert noir et le mettre ici. La raison pour laquelle je ne
veux pas l'utiliser, c'est parce que si vous vous souvenez de la nuit
dernière, j'y ai accidentellement
ajouté une goutte de noir. Et pour cette couche, je ne veux
pas utiliser de noir sur mon pendentif. Je vais mélanger les deux couleurs
avec du jaune-vert, nous allons faire en sorte que cette
couleur devienne plus lumineuse. En fait, si vous
regardez le tableau ici, la couleur ombrée
sera différente car pour ce tableau, je le mélange non pas
avec du jaune citron, mais avec du jaune terre. Je pense que la nuance de couleur ici est encore
un peu foncée. Je pense donc que je veux y ajouter
plus de jaune citron. J'ai donc toujours l'impression qu'il y a un peu d'ombre
ici. Je n'aime pas trop la teinte
ici, je pense qu'il va falloir que je prenne une petite palette pour modifier un peu
les couleurs. Je n'aime pas vraiment
cette nuance de couleur pour la prochaine couche de
feuille. J'ajouterai que je vais prendre du jaune cha et vert à tête noire ici. Désolée car je n'ai pas parlé de
jaune ocre sur jaune. Pour lui, cela
s'appelle jaune, mais pour d'autres marques comme Huber, je pense que
c'est jaune ocre Je préfère cette teinte pour ma
deuxième couche de pendentif. Si vous regardez ma main, elle est morte maintenant que
j' ai retiré beaucoup de peinture des
éclats de peinture J'installe la vidéo ici
pour me laver les mains et j'
attends qu'elle essaie avant de continuer notre leçon. Heureusement, le ciel est maintenant clair donc je peux à nouveau utiliser la lumière
naturelle. Pour la deuxième couche, je vais utiliser cette couleur
et elle est vert olive. J'ajoute un peu de blanc, juste un peu de blanc, pour que la couleur soit un
peu plus lumineuse. Je veux faire la distinction entre cette couche et
la couche précédente. Encore une fois, nous devons
créer une tige parce que ma main est
encore un peu mouillée Je n'utilise
donc pas de butée parfaite
pour la tige, car vous voyez que c'est un jardin et que nous
ne voyons pas toujours la tige. Il fait encore un peu sombre, alors je relance la ligne. Permettez-moi de faire la queue pour ma chambre, car je pensais
que le ciel était déjà plus clair, mais ce n'est pas cas. Je pense que c'est
suffisant pour les valeurs. Je veux dire, qu'il en soit
ainsi sans la tige. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de
fabriquer les feuilles parfaites ici, car il n'y a pas de
feuilles parfaites dans un jardin en rangées. Juste une t, un arrêt
et c'est quand nous avons une feuille. Assurez-vous qu'elle soit relativement épaisse. Et il est normal que le
saut se chevauche. Et j'essaie de faire en sorte que les feuilles
ici ne soient pas uniformes, alors j'essaie de créer des
brosses différentes sur la poitrine Certaines feuilles sont donc grandes
et d'autres petites Vous pouvez même les charger avec différents pinceaux si
elles n'atteignent pas le
COVID pour créer une pression
différente Arrêtez d'
en utiliser un. Nous avons encore autre couche de lèvres
après avoir fini de la fleur, donc vous n'avez pas à le faire. Maintenant, je veux
juste faire un quiz et
partir sans tige Nous voyons qu'il y a une tige ici. Je pense que je vais ajouter
une autre tige ici. Je pense que cela suffit pour la deuxième couche Nous devons attendre
qu'elle essaie, puis nous
revenons peindre les
fleurs par-dessus.
8. Projet final : peindre les fleurs: Revenons
avec un projet. Maintenant, nous allons peindre des fleurs et après avoir fini
sur les fleurs, nous reviendrons pour ajouter
une autre couche de feuilles. Comme dans la leçon pratique, même dans ce milieu ou dans ce rouge, nous utilisons la valeur foncée, la valeur du
réseau,
et la valeur de la brume et
la valeur du milieu pour peindre
la première couche, la fleur Voici donc cette couleur. Je vais modifier un
peu la
composition par rapport à la
peinture que j'ai faite précédemment. J'utilise le run en premier. Je vais d'abord peindre une grappe
de fleurs ici. Parce que cette grappe
de farine est essentielle, je vais rendre la fleur un
peu plus bizarre autres. J'en ferai quatre au total Et une autre fleur scintillante ici. Celui-ci en a quatre,
un n' trois pour l'autre grappe, en
général, nous n'avons qu'une
ou deux fleurs réunies. Ne t'inquiète pas. La fleur est au milieu de nulle part
sans qu'il y ait d'orage dessus car nous reviendrons peindre
une autre couche de bleu. Et quelques petits
livres ici et là. Il faut donc s'entraîner un peu pour savoir
où placer la fleur. va de même,
je pense que le rang est la fleur
préférée à peindre, mais d'après mon expérience, c'est aussi l'une des fleurs les plus
difficiles à peindre. Ne vous inquiétez donc pas si le premier virage
n'est pas celui que vous avez terminé. Je pense que c'est suffisant. Maintenant j'en mets un peu et je veux que
ce soit un peu
la racine du rochi. Je ne
veux pas mettre beaucoup de fleurs au bas du tableau Ce n'est pas grave si vous peignez
plus de fleurs que nécessaire car dans la dernière
couche, lorsque vous placez les feuilles dessus, vous pouvez recouvrir toutes les fleurs
si vous ne les aimez pas. Mais je pense que c'est suffisant pour la première couche de fleurs. Attendons qu'il sèche avant revenir peindre
la deuxième couche. Maintenant, revenons à
peindre la deuxième couche rose. Heureusement, le
ciel est clair maintenant, il fait beau maintenant, donc je n'ai plus besoin
d' utiliser la
couche artificielle. Comme lors de la séance photo, nous allons utiliser le t foncé ici pour peindre le
centre de la fleur. Vous pouvez simplement ajouter un
graphique à points, cool Illusion Browse, mais en fait, cela n'a pas d'importance. Un point est acceptable car nous
ajoutons une autre couche dessus. Mais je me sens un peu
plus à
l'aise quand je demande si je pense que je dois lever mes lunettes parce que normalement
je n'en ai pas besoin, mais maintenant vous peignez de
très petits détails, donc je veux m'assurer que
c'est très clair. Bonjour Penny, je ne me souviens pas dans
quelle direction
cela va prendre. Je veux
rendre la peinture un peu plus épaisse parce que je veux m'
assurer que tout ce qui est en
arrière-plan figure sur la couverture. Maintenant, attendez que cette
couche sèche à nouveau, puis nous revenons avec
une autre couche de fleurs. Maintenant, plions la
troisième couche de la rose. Pour cela, j'imite. Il fait trop sec maintenant, je vais
donc ajouter du vin ici Je ressens de la douleur ici. Laisse-moi regarder le patie. Donc, par souci
de commodité et de commodité, comme
vous pouvez le constater lors de la séance d'entraînement, j'utilise deux pinceaux,
mais cette fois, je ne vais utiliser que celui-ci car je ne veux pas
changer de pinceaux trop souvent. Je vais donc utiliser le bout
du pinceau pour peindre le centre et si vous
trouvez cela difficile, utilisez un pinceau plus petit
pour peindre le central. Vous voyez, la douleur ici est un peu trop faible,
mais ne vous inquiétez pas. Nous pouvons revenir et sortir davantage
et aggraver la douleur. Nous pouvons d'
abord peindre parce que je pense que nous avons
besoin d'une peinture plus épaisse pour la chaleur de la fleur. Parce que cette ligne
n'est que dans l'ombre. Donc je veux dire juste une
teinte plus foncée sur un sourcil pour le peindre. Nous reviendrons
et ajouterons glolaa. Je crois que j'ai oublié de
peindre le centre de cette fleur au dernier rang. Je veux peindre un pinceau, mais maintenant je vois que c'est un
peu difficile. Je prends mon petit pinceau ici,
mon Buss, parce que je
ne veux pas que ce soit
le cas pour le floral central Il y a
donc un peu de chance que
je trouve que la
douleur est trop faible, je vais aller sur une autre rangée pour
ajouter de la douleur Maintenant, pas encore. Nous allons maintenant attendre que la
rose sèche à nouveau avant de revenir faire les derniers ajustements
pour les fleurs. La peinture est juste
sèche,
revenons-y et maintenant nous devons
faire le réglage final. Le réglage final, d'abord
nous sommes le point fort, c'est-à-dire créer une teinte
encore plus claire une couleur vive presque blanche. Je suppose que la direction de la lumière
est dans cette direction. Par exemple,
pour le roll under, nous n'avons pas
besoin de mettre le surlignage. Pour cette étape,
nous ajoutons essentiellement un
surlignage là où nous pensons que le rôle
est une couleur plus vive. Je vais vous montrer ce pinceau pour voir s'il y a un rouleau, il a besoin d'un peu plus de valeur ck. Je pense que cette fleur est de couleur plus foncée. Et c'est tout. Celui-ci. C'est ça. Laissons-en plus. Moins c'est plus maintenant que nous avons besoin
de faire sécher la poêle. Je pense un peu ici. Je veux sentir un peu d'écart dans les fleurs, alors assurez-vous. Nous attendons donc maintenant que les
fleurs sèchent avant d'attendre les dernières couches de feuilles.
9. Projet final : détails finaux: Bon retour, et maintenant
nous devons créer la dernière couche
de feuilles et peut-être la dernière couche
de cette peinture. Pour ce faire,
je vais en ajouter plus, je veux dire
ajouter plus de jaune citron et de vin dans ce mélange. Essayez donc de ne pas remixer le vert plutôt que d'utiliser
le vert que vous avez déjà peint auparavant afin que la couleur change subtilement la valeur. Je veux essayer cette feuille Oh, désolée. Mes cheveux sont mouillés. Donc je veux aussi me sécher les mains. Mais laisse-moi voir. Je vais d'abord évoquer cette question. Vous voyez que le tableau recouvre la partie de la
fleur, mais pas de problème. C'est fait exprès. Je crois que j'ai oublié de peindre pour y ajouter une
couleur plus éclatante. Je pense donc que j'ai besoin que la couleur
soit plus claire, alors je vais ajouter plus de jaune
et plus de blanc ici. La couleur B que j'ai mise ici, j'ai toujours l'impression qu'elle
est un peu foncée. C'est déjà le dernier
noblep que je veux m'
assurer qu'il soit
plus clair que sur la
couleur que nous utilisions auparavant Vous pouvez peindre sur la
lèvre, nous peignons avant. la mode aujourd'hui, nous pensons qu'il
faut y ajouter des
couleurs plus vives. Je veux faire en sorte que la
feuille soit très profondément petite. J'essaie donc de n'utiliser que le You can different
rust si vous le souhaitez. Si je peins cette feuille , je ne veux pas que la
peinture soit trop corail. Je pense que je vais arrêter
d'en ajouter pour le moment et je reviens simplement
parce que c'est la dernière couche. Je veux donc cette couche
sorte
vraiment du lot Il y a des endroits où j'ai l'
impression que la douleur est
trop transparente. Je vais revenir et enduire
la deuxième couche par-dessus. Je ne veux pas qu'on
en jette un peu dans les airs. J'ai mis d'autres feuilles autour de
lui. Je crois que c'est ça. Nous avons fini de peindre notre
roseraie ensemble. Voyons notre pièce. Rendez-vous dans le dernier cours de
la dernière leçon afin
que je puisse vous en dire un peu plus
sur la façon de télécharger votre projet et de poser
des questions si vous en avez.
10. Merci et au revoir: Et nous sommes arrivés à la
fin du cours d'aujourd'hui. Les roses sont l'une de mes fleurs
préférées, et je crois que
les maîtriser est un voyage de toute une vie J'espère que ce cours vous plaira. Si vous avez des questions, hésitez pas à entamer
une conversation
lors de la session de discussion. Et n'oubliez pas
de télécharger votre pose. Je promets de
commenter chacune d'elles. Bonne chance, et j'ai
hâte de vous voir
dans un autre cours.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
