Transcription
1. Introduction du cours: Vous savez que le blanc est aussi
la couleur de l'arc-en-ciel. Bonjour, tout le monde. Je suis aquarelliste Shang Shi Bi du Vietnam Et dans notre cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment capturer le blanc éclatant du
Lovelace en peignant la lumière, la
couleur et l' éclat
à l'aquarelle Nous allons procéder étape par étape, de la
retouche de la photo de référence à la
sauvegarde du blanc avec du liquide de
masquage, en passant par la superposition des tons subtils de
l'arc-en-ciel
et l'ajout des derniers reflets
éclatants tons subtils de
l'arc-en-ciel et l'ajout des derniers reflets
éclatants Je vais également vous expliquer les
tons que j'utilise, expliquer pourquoi je
les choisis et vous montrer comment mélanger la couleur granulante
à des pigments
de base Ce verre est parfait pour les artistes ayant une certaine expérience de
l'aquarelle Si vous êtes débutant, n'hésitez pas à
consulter mon buffet. J'ai plein de lunettes pour tous les niveaux, du
débutant au confirmé. Et n'oubliez pas d'
appuyer sur le bouton « Suivre » pour rester au courant de
mes prochaines lunettes. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet.
2. Tout sur le projet de cours: Dans cette leçon, nous allons
parler de notre budget final pour le verre. Nous peignons ce joli
couple ensemble. J'ai fourni la photo de
référence sous licence Creative Common, vous êtes
donc libre de créer
et même de vendre votre peinture. N'oubliez pas de créditer le photographe comme indiqué
dans l'introduction du verre Vous trouverez également le plan, deux
versions de ma peinture et des
photos de référence supplémentaires si vous
voulez vous lancer des défis
après les cours. Il peut être difficile de me
suivre étape par étape. Je recommande
donc de le regarder une fois
pour avoir un aperçu, Je recommande
donc de le regarder une fois
pour avoir puis de le
rejouer et de le peindre Après avoir terminé, rendez-vous dans la section
Busick et ses ressources. Cliquez sur Soumettre Boshek, téléchargez
votre photo et envoyez-la, vérifiez
et donnez votre
avis dans les 24 heures Vous pouvez également
me toucher sur Instagram, lien à mon Bfi et être heureux d'aimer et de
commenter votre travail Passons maintenant aux tons et
aux matériaux dont nous avons besoin
pour les cours d'aujourd'hui.
3. Outils et matériel: Dans cette leçon,
parlons des tonalités et des matériaux que nous devrons peut-être
utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Gardez donc à l'esprit que ne
sont que des suggestions. N'hésitez pas à utiliser
ce qui est le plus disponible et le plus
confortable pour vous. Je filme donc cette vidéo jusqu'à la
fin de la leçon, et voici le
tableau que j'ai fait aujourd'hui, je filme cette pièce pour porte de classe d'
aujourd'hui. C' est le tableau que j'ai
peint auparavant. Je suis très heureuse car
notre dernier tableau d'aujourd'hui s'est avéré plus beau que mon
précédent tableau. Parlons maintenant des matériaux. Pour le papier aquarelle pour la porte d'
aujourd'hui, j'utilise cette marque ? Du papier pour aquarelle ? Est le grade d'artiste originaire de Chine. Comme je suis en Asie, c'est très pratique
et à un prix raisonnable, mais n'hésitez pas à utiliser Arts Front, mais assurez-vous que la
qualité est suffisamment élevée. Il doit être 100 % coton et préférence, l'art est
excellent car nous utiliserons du liquide de masquage
et beaucoup d'eau J'ai peint au format AFI, qui est de 15 et 20 centimètres, mais n'hésitez pas à le peindre sur
un plus grand format si vous le souhaitez. Je pense qu'après cette leçon, j'ai peint une autre version à l'aide d'un papier à trois aquarelles
afin de pouvoir l'encadrer et l'
accrocher dans ma chambre Mais comme peindre à la
pièce prend plus de temps, donc je ne veux pas que vous
le fassiez, je ne veux pas que le cours soit trop long. Pour le papier
aquarelle, je vais utiliser cette boîte faite main,
j'achète la boîte vide et je m'y sens aquarelle moi-même Il est de la marque Wine Winice. La couleur est donc très courante. Tu peux l'acheter. Vous pouvez le trouver dans n'
importe quel set d'aquarelle. Il existe deux couleurs spéciales. L'un est vert cercueil. Je veux dire, le vert cercueil n' est pas important pour notre projet de classe d'
aujourd'hui, mais c'est Heat HematiMSF qui
gagne. C'est une peinture à râper Et ne vous inquiétez pas, car
dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre
à mélanger l' hématite absente des peintures
normales Et je fournirai
une liste complète de mes couleurs sur le projet
et la leçon sur les ressources. Mais si vous n'
avez pas besoin de couleurs exactement
similaires mon hématite est une couleur spéciale et je
vais l'utiliser pour peindre Vous devez peindre l'ombre sur la plume de celui-ci et je vous apprendrai à la
mélanger dans la prochaine leçon Nous utilisons également du white wash. Vous utilisez la dernière étape de la peinture pour
demander quelques points saillants. Mais avant cela, nous devons
utiliser un masque et un flux pour couvrir celui-ci afin de couvrir celui-ci
et cette marque vient de Chine. Ce n'est pas une très bonne marque, hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque comme Pur Pal ou Winds Newton. Tout va bien. Bien sûr. Je pense que le papier est plus important. Mais assurez-vous qu'il y a du liquide de masquage, ne déchirez pas le papier lorsque
vous essayez de le retirer Je vais utiliser cette gomme
pour éliminer le liquide de masquage, mais ce n'est pas indispensable Vous pouvez le retirer simplement
avec vos doigts, mais assurez-vous que vos
doigts sont propres. Avec ça parce que
nous ne voulons pas
mettre d' huile sur le papier pour aquarelle J'utiliserai ce stylo
pour appliquer un flotteur masquant. C'est mon ton préféré, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau
ou un pinceau en silicone. J'ai une leçon dédiée sur les différents tons
appliqués au masquage. Dans l'un de mes tout premiers
tribunaux sur le partage des compétences. Le nom est 12 techniques, 12 techniques de course aquatique
pour les débutants et au-delà C'est mon tout premier cours
ici sur le partage des compétences. Quitter la
quantité produite n'est pas très bonne, mais je pense que la leçon sur les tons appliqués au masquage flottante est très
utile dans ce cours Vous pouvez le consulter si vous
voulez en savoir plus. Pour les pinceaux, j'utilise ce pinceau à balai pour peindre la dernière rangée
et un pinceau abot C'est donc le numéro zéro. C'est une marque originaire du Vietnam.
C'est le numéro deux. Le numéro quatre, le numéro six est pinceau
synthétique, c'est un Ecdversat donc je veux juste
savoir, car je vais utiliser le pinceau pour enlever de la peinture afin de mettre en valeur
l'eau Donc, si vous utilisez une brosse à
cheveux naturelle, elle est assez douce. Vous devez donc
avoir au moins un
pinceau synthétique pour enlever de la peinture. Nous devons utiliser une
palette de mélange et une eau J'utiliserai cet
iPad pour vous montrer la photo de référence pendant
le cours d'
aujourd'hui et je vous
apprendrai également à ajuster la photo de référence
avant de peindre. Mais vous pouvez utiliser la
même chose avec votre téléphone. C'est très simple. Tout dépend des
tons et des matériaux. Dans le prochain cours, je
t'apprendrai à mélanger ce mélange hémi si tu n'
as pas la main
4. Comment mélanger la brume d'hématite: Bon retour dans le verre. Dans cette leçon, je vais vous
expliquer comment créer
quelque chose qui
ressemble à un labyrinthe en hématite Le maïs Hemetit est une
couleur granulante de la marque Wines. Je pense que si vous
utilisez Daniel Smith, la couleur la plus similaire
est l'hématite, authentique Je l'utilise donc souvent pour
peindre l'ombre, que ce soit sur le cloud ou sur un sujet vaste
comme le cours d'aujourd'hui. S'il est disponible dans un
magasin près de chez vous, je vous recommande de l'acheter. Mais si tout va bien, je vais vous expliquer comment créer
quelque chose de similaire, presque similaire,
pas 100% similaire. Il est très difficile de recréer une couleur
granuleuse, mais nous pouvons créer quelque chose de similaire à 80 % pour
notre projet de classe actuel Nous aurons besoin de deux parties
d'anchamarin ici et d'une partie de Je pense que j'ajoute un
peu trop de rouge, donc je dois ajouter plus de Shama Maintenant, c'est comme un puits, je veux dire, ajoutez plus de rouge ici. Et puis, juste un
peu de BonsianaFgot, voici Je pense que nous devons faire quelques
ajustements, ajouter plus de Shama. Donc, ici, peut-être juste un
petit bonsaa, nous avons
quelque chose que vous voyez, pas à 100 %, mais à 80 % parce que nous ne l'utilisons que pour des
formes
très légères et subtiles de celui-ci Il est
donc très difficile de le faire
à 100 %, mais vous pouvez choisir la version, cela peut être un moment
si vous le mélangez avec bleu ou plus rouge Mais c'est encore mieux
parce que nous voulons créer la dynamique, la
plume de chacun Dans cette leçon, je vais
vous apprendre à mélanger un mélange de chanvre. Comme je l'ai mentionné, il s'agit
d'une couleur graduée d'inUSR, il est très difficile de créer
quelque chose de similaire à 100% parce que
si vous regardez cette couleur, elle a la teinte bleue, la teinte violette
et la teinte lock,
tout est combiné, mais nous pouvons utiliser ratio
différent d'antamoin et rouge pour obtenir quelque chose de similaire aux ombres sur
la plume de celui-ci pour le verre d'aujourd'hui Bjec peut l'utiliser Je pense que si
vous utilisez Daniel Smith, vous pouvez utiliser de l'
hématite Moon Glow authentique
en remplacement, elle n'est pas à 100 %, mais elle est L'essentiel, c'est que j'
utilise les couleurs granulées pour le verre
Poet d'aujourd'hui, parce que je veux créer toute
une gamme de couleurs éclatantes sur la plume
blanche de celui-ci C'est la raison pour laquelle j'
utilise des couleurs granulaires, mais nous pouvons essayer de les mélanger pour les
reproduire et utiliser
d' reproduire et utiliser C'est pour cette leçon, nous allons commencer à peindre
dans notre prochaine leçon.
5. Comment ajuster la photo de référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer ma hanche pour manipuler la
photo avant de peindre. Je viens de découvrir les astuces
récemment et cela m'a vraiment aidée à améliorer le sujet blanc de mes
peintures C'est la photo de référence du jour. Tu vois, les cygnes ici
sont très beaux. Mais le problème, pourquoi transférer cette photo de référence sur notre
papier aquarelle est que nous ne pouvons pas capturer tous les détails
de cette peinture sur cette photo sur
notre papier aquarelle Donc, si vous regardez
les cygnes ici, nous ne pouvons voir que le blanc
et le gris et nous
utilisons simplement du blanc et des nuances différentes lorsque nous peignons à l'aquarelle, la peinture devient très Donc, afin de rendre notre couleur blanche dans notre
aquarelle plus vibrante L'un de mes objectifs est que nous allons ajuster les couleurs de la
photo avant de peindre. Voici mon iPad, mais vous pouvez utiliser cette fonctionnalité sur votre téléphone
et sur n'importe quelle application de retouche photo. Je vais toucher ici. Et je lutte contre la saturation et j' augmente la saturation jusqu'
au niveau maximum. Lorsque nous augmentons la
saturation jusqu'au niveau maximum, vous pouvez voir la
teinte sur la
suivante : orange doré, jaune, et la teinte
sur le corps est violette. Je peux aussi augmenter
un peu dynamisme, je pense que cela suffit. Selon le reste de la photo, nous augmenterons peut-être le contraste, mais je ne pense pas que je vais augmenter le
contraste un peu. C'est pour cette photo, je pense qu'elle est assez belle
maintenant et je vais l'utiliser comme référence
pour le processus de peinture sur
verre d'aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à préparer tableau
d'aujourd'hui et nous allons utiliser le masquage
pour couvrir celui-ci
6. Fluide de masquage - Préparer la peinture: Commençons notre processus de
peinture en
préparant le papier
pour la peinture. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà collé
le papier aquarelle Il n'y a pas de pourboires, nana. Donc je ne le fais pas. Je n'
effectue pas cette action
pour gagner du temps. Mais commençons par
utiliser skin float. J'utilise du Muscin Float
de cette marque. Superior c'est une marque
chinoise. Ce n'est pas une très bonne marque. Vous pouvez utiliser du muscin float
de Windsor et Newton pur pe. Je l'ai mis sur ma palette
et j'utilise ce stylo en laine La peau qui flotte ici est donc
un peu trop épaisse. Je vais y ajouter un peu
d'eau. Donc je ne couvre pas. je n'essaie pas de
couvrir celui-ci, mais il vous suffit de couvrir vous voyez, les
bouteilles, le dessin. Parce que si nous
les recouvrons d'abord, nous devons utiliser beaucoup de
peau flottante et deuxièmement,
plus tard, lorsque nous retirons le skin float, nous devons revenir
sur les détails ici Mais si vous trouvez qu'il est plus facile pour vous de
peindre le capuchon arrière, si vous recouvrez
celui-ci, n'hésitez pas à le faire. Mais pour moi, couvrir le corps sur les modèles
du dessin est suffisant. Et il est très
difficile de couvrir l'ensemble du corps, celui-ci à l'aide de ce stylo à bille. Si nous voulons
tout couvrir ici, nous devons utiliser un pinceau pour appliquer le liquide cutané et éventuellement couche, nous pouvons recouvrir le
pinceau avec une sorte
de déion ou de savon, mais il est toujours
très difficile combiner le pinceau à
plusieurs flux musculaires Donc je ne veux pas faire ça. Je ne pense pas que nous ayons besoin de
couvrir la bouche
ici parce que non, je pense que nous devons la couvrir
parce qu'elle est rouge et que le dos
est bleu. Ainsi, même s'il fait assez sombre, il n'est pas facile créer la teinte rouge
au-dessus du cabanon bleu. Après avoir recouvert les bouteilles de liquide Muskan,
nous utiliserons du liquide Muskan
pour couvrir certains points forts de l'eau Vous voyez, je n'
essaie pas de mettre le surlignage sur les
lignes que j'ai fournies dans sections et
la session de
ressources de Bose, car nous pouvons simplement regarder la photo de
référence pour la dessiner les sections et
la session de
ressources de Bose, car nous
pouvons simplement regarder la photo de
référence pour la dessiner sans avoir à
créer le surlignage à la forme
ou à la position exactement similaire à celle de
la photo d'origine Je vais ajuster un peu le
stylo en laine
pour dessiner un peu . Il y a de
la lumière sur
l' eau, j'ai oublié mentionner, sur le Boston, mais nous avons également besoin d'une
explication pour les derniers
points forts de la peinture Mm. Et si nous avons oublié de couvrir l'
utilisation d'un liquide de masquage, nous pourrons toujours vous le demander plus tard Mais il est tout de même préférable de recouvrir d'un
liquide de masquage, car nous pouvons peindre les reflets
pour les rendre brillants Et c'est fini pour
le liquide de masquage, et maintenant nous devons
attendre que le flotteur
de masquage soit complètement sec avant de
peindre le fond
7. Peindre l'arrière-plan: La peau flottante est maintenant
complètement sèche, il est
donc temps de peindre
le fond. Donc, d'abord, nous devons
nous concentrer sur le fond. En fait, on peut le faire
avec de l'eau propre, mais le fond
est bleu quand même. C'est donc un bleu clair à
mouiller sur le fond. C'est donc facile à voir pour vous. Donc je mélange ça en bleu vif. Et Antramarin. L'antramarin est bleu chaud et le bleu
vif est bleu entier Je voudrais
donc ajouter chaque
partie de la même manière. Tout d'abord,
nous allons tout faire avec ce jeu Je vais faire un autre tour pour
ajouter du canard, ne vous inquiétez pas. Je veux juste faire un tour
pour que nous puissions y travailler. Vous trouverez peut-être plus facile de couvrir l'hôte
lorsqu'il s'agit d'un liquide de masquage, mais si nous nous contentons de couvrir le flacon, nous devons faire un
peu attention, mais pour moi, cela suffit
pour que nous puissions travailler dessus Nous n'avons donc pas besoin de
créer une couleur uniforme car nous pouvons également alterner entre le hamarin et le bleu
vif Parce que le fond est quand même très coloré. Donc, pour cette zone, j'ai changé pour choisir
la mauvaise couleur, donc je dois regarder à nouveau. Donc, pour cette zone, je suis dans une pièce plus petite, donc maintenant tout le
fond est déjà rouge, alors il est temps d'y
ajouter plus de teinte. Tout d'abord, vous voyez que l'ensemble de
l'
arrière-plan ici au milieu est un peu
plus clair et sur le bord. Nous allons donc ajouter plus de couleur sur
le bord ci-dessous,
c'est-à-dire sur le
haut de la zone en attente. J'ajouterai que j'ajouterai
plus de chaman ici. Je crois que je me lance dans une quête plus petite. Je crois que j'ai oublié ce que c'est, mais ce n'est pas un problème,
pas un gros problème. Ajoutez donc plus de couleur sur le
bord de l'arrière-plan. Je pense que c'est le rôle du bleu, donc je vais ajouter
plus de couleur claire. N'hésitez pas à utiliser
une nuance de bleu différente. Vous n'êtes pas obligée de
me suivre exactement et vous n'
avez pas besoin de copier ce
fusil pliable et cette photo. Mais nous regardons ici.
Vous voyez ici que nous avons une ombre de violation. Je vais donc faire de la violette. Oui. Je pense que nous allons également
ajouter du violet ici. Tu vois. J'ajoute plus de violet que la photo d'origine pour
ne pas rendre la zone autour celle-ci trop lumineuse
car il faut avoir le contraste entre celle-ci et le fond. Ajoutez-en d'autres. Maintenant, je vais ajouter
de l'indigo à cet indigo, je veux créer ce
genre de mouvement circulaire. Nous voulons donc suivre le
mouvement de la peinture. Je veux qu'il fasse encore plus sombre. Inutile de créer une
forme parfaite ici, cela fonctionne. Je vais faire en sorte que la douleur soit
un peu épaisse et comme normalement, pour
ce type de
plouc , lorsque le papier est sec, il devient plus clair. Je veux
donc ajouter
de la couleur foncée, Je veux
donc ajouter encore
plus petit sur certaines zones Je crois que j'ai oublié de couvrir
le conduit cutané ici. C'est bon. Il n'y a donc pas de bobine que
nous voyons ici, ici il n'y a pas de
bobine, c'est bleu ici, mais je veux qu'
ils soient encore plus éclatants, donc je vais appeler bleu. Si vous n'avez pas à enrouler le bleu, vous devez
simplement le faire si vous
avez une teinte bleue. Il suffit de l'ajouter pour donner
de la couleur et
de l'eau au B will bly pour le
rendre plus dynamique. Maintenant vert cascade. J'ai mentionné dans le cours de moteur que je n'utiliserais pas le vert chat, mais maintenant je l'utilise. Mais si vous n'
avez pas coupé le vert cardé, n'hésitez pas à utiliser un autre vert. Ce n'est donc pas trop fade pour moi car vous voyez maintenant que je
joue avec le fond, avec la couleur Ce n'est donc pas le cas, ce
n'est pas la façon dont je peins le tableau original et ce n'
est pas la façon dont je mélange avant. Cela signifie qu'il ne nous reste plus qu' à essayer de jouer avec la couleur. Pour ajouter encore plus de couleur,
ajoutez-en plus. J'ajoute même un peu de
douleur ici, car indiven est assez foncé
pour cette zone Plus tard, nous allons peindre
le ReflexenRD en orange w. Donc, celui-ci, je veux le
rendre plus uniforme Même si nous sommes en train de créer
le mouvement, je ne veux pas que ce soit
trop clair. Je pense qu'il faudrait ajouter
un peu de violet. Et ajoutez du violet, faites ressortir la zone
ici , euh, car s'
il fait trop clair plus tard, nous ne verrons pas le contraste. Je pense que c'est suffisant.
Nous brûlons beaucoup et maintenant le papier se
déforme. Maintenant, nous
attendons que tout soit sec avant de continuer à
peindre ce tableau
8. Peindre l'ombre: Amps Dor Jumper Duper
m souhaite un retour en classe et maintenant le papier est déjà sec. En fait, j'ai peint
le fond et le liquide cutané ici le
matin et je viens d'aller déjeuner
. Maintenant, je reviens et j'utilise cette gomme
pour éliminer le liquide cutané, mais ce n'est pas un article indispensable Vous pouvez le retirer
avec vos doigts, mais assurez-vous de bien
nettoyer vos doigts , car nous
ne voulons pas mettre huile sur le papier,
car avec l'huile, les aquarellistes ne peuvent pas
absorber les couleurs par la suite Alors maintenant, nous allons commencer à
peindre celui-ci ici. abord, je dois
redessiner une partie parce que maintenant le crayon
est trop clair pour moi parce que nous ne couvrons pas
tout en utilisant le spin. Je pense
juste que je fais une erreur en utilisant un embout pour
frotter le dessin Alors maintenant c'est un
peu trop clair. Ce n'est pas un gros problème. En fait, nous n'avons pas à
essayer de les masquer exactement En fait, je me suis rendu compte que j'avais oublié de
peindre l'ombre ici. Donc, si on commence à le peindre. Idéalement, nous devrions le
peindre avant retirer la grippe cutanée, mais euh, c'est une erreur de ma part, mais
ce n'est pas un gros problème. Ce n'est pas une grave erreur,
car nous pouvons simplement y remédier. Je suis de la boue, de l'indigo
et du gris peint, et nous peignons par-dessus. Nous le dessinons déjà
dans le contour, mais comme vous pouvez le voir maintenant, il est trop clair. Le dessin est trop clair, mais nous pouvons simplement
regarder la
photo de référence pour le peindre. Ce n'est pas trop il est préférable de le peindre
avant de retirer le liquide de muskin Comme vous pouvez le constater, nous
pouvons peindre sur une zone surlignée C'est une erreur de ma part, mais je tiens
juste à vous faire savoir qu'
idéalement, nous devrions le peindre
avant de retirer le liquide de muskin, mais si nous l'avons oublié, ce n'est pas un gros problème Je crois que j'ai oublié de mettre le point fort ici et j'ai oublié le
mettre sur Je
transfère l'allié. Mais ce n'est pas un problème. Nous n'avons pas besoin de copier. Je vais donc ajouter un peu de turquoi à l'ombre,
car si vous regardez la photo de référence,
l'ombre a un
bord légèrement teinté car si vous regardez la photo de référence,
l' et vous pouvez donc y mettre du saben Donc, pour créer une sorte de mouvement, la profondeur de l'herbe, pour
créer certains d'entre vous, forme un cercle autour du reflet, de
l'ombre L'ombre
est plus grande, mais quoi ? Parce que vous voyez que
c'est un reflet, il devrait être blanc, mais ici nous ne voyons que l'ombre Nous essaierons peut-être de peindre
les cygnes maintenant, mais je pense qu'il vaudrait
mieux
attendre que tout soit mieux
attendre que tout sec, car je voudrais peut-être
mettre ma main dessus, c'est facile. Nous allons
arrêter cette leçon ici et nous commencerons à peindre
le cygne dans la prochaine leçon
9. Capturez les couleurs des cygnes: Bon retour. Sachez simplement que
lorsque
vous n'êtes pas là, je mets juste un autre conseil sur le papier pour m'
assurer qu'il est plat. Maintenant que les ombres sont déjà sèches , nous pouvons les peindre. Il s'agit donc d'une étape facultative, mais nous pouvons essayer
d'utiliser un pinceau d'éradication pour
enlever un peu de peinture ici Et si vous voulez inonder, ce n'est pas important dans
ce cas car vous voyez ces personnes auront
beaucoup de craintes. Je ne devrais pas en faire deux pour les polir. Je veux juste retirer
une goutte d'épingle. Maintenant, vous pouvez commencer à peindre. Je vais utiliser
ceci est le numéro quatre. Je vais commencer par le numéro quatre. Non, je vais commencer par le
chiffre zéro parce que je veux peindre ce que je ne sais pas exactement dire
en anglais, mais la gueule des cygnes d' abord parce que c'est la chose la
plus facile à peindre C'est du rouge anglais. Donc, même sur une petite zone, nous avons des
reflets et des ombres Je vais
donc essayer de ressentir de
la douleur dans la zone supérieure. Il doit être plus foncé en dessous
et plus clair en haut. Cette fois, je vais d'abord essayer avec une teinte
anglaise plus claire. Il est plus facile de le faire dans les deux sens, mais vous pouvez ajouter une couche foncée et essayer d'
éliminer la douleur, mais vous pouvez aussi commencer
par mais vous pouvez ajouter une couche foncée
et essayer d'
éliminer la douleur,
mais vous pouvez aussi commencer
par une couche et vous
verrez que cette zone est un
peu plus foncée, donc je vais mettre plus de douleur. Nous devons donc
attendre qu'il sèche avant de peindre la zone ici. Nous commençons donc par le chiffre deux, et nous commençons à peindre la
tête du premier. C'est donc doré. Donc cette couleur orange. Essayez de le rendre léger
car celui-ci est blanc. Nous devons rendre la couleur
aussi subtile que possible. Nous allons donc peindre le corps de la
personne en deux couches. Au moins deux couches. Mais
dans la première couche, nous nous concentrons uniquement sur la couleur. Nous ne devrions pas nous concentrer sur
l'ombre, l'ombre. Maintenant, ce que je veux que vous
fassiez, c'est que vous voyiez que c'est en jaune ou en orange, vous allez mettre du EPC en orange, c'est en bleu ou en violet, nous allons mettre du bleu et du violet Vous n'avez pas besoin de
trop vous concentrer sur la valeur de cette zone, il suffit d'essayer de sentir la lumière ou de l'éclairer. Celui-ci est plus
jaune que doré. Je veux le glaner pour
pouvoir le dire. C'
est de l' or indien. Il ressemble au Quinac, nous
n'optons pas Vous voyez que cette zone
est un peu plus jaune, pas orange. Je vais mettre du jaune là-bas. Je pense que je peins par-dessus,
cela devrait être ma zone, mais ne vous inquiétez pas, car il nous
reste encore une autre couche de y pour corriger
certaines de nos erreurs. Cette zone est également
je vais d'
abord mettre du jaune et je
mettrai le four dessus. Pas au-dessus, mais
c'est plus bas. Je veux ajouter ce
morceau de tissu ici. Donc, dans cette zone, on le voit en violet, j'utilise le violet ici. Je pense que je dois utiliser
une autre palette parce que moi et nous avons mis du violet sur le fond. Celui-ci. En voici également quelques unes en violet. Un peu de bleu et de Chama. Je crois que j'ai été
enchaîné au cornichon. Il y a une ombre ici. Plus tard, je souhaite utiliser de la brume
hématique dans cette zone, mais nous devons d'abord
attendre qu'elle sèche En attendant qu'il sèche, nous allons passer à celui-ci. Encore une fois, voici l'orange c'est
ici que nous posons nos ailes. Je pense qu'en bas, ça devrait être violet. Prêt à construire des violettes
ici. Avec zone. Lorsque nous reviendrons
pour un autre tour, je veux placer Bunsena
dans cette zone Mais pour l'instant, tout
comme le doré et l'orange. C'est la
couleur dorée par blanc. Il est donc jaune puis
passe au doré. Mais la zone est violette et bleue il y a l'hamarinble Il fait trop sombre, donc dans cette zone, c'est violet. Au bas,
on voit un peu de rose, c'était une camisole Nous devons peindre
cette zone d'ombre, mais je veux attendre que la
peinture autour de cette zone sèche. J'en reviens à celui-ci. Maintenant, c'est de l'hématide. Pour la zone d'ombre, il fait un
peu plus froid. Je vais donc ajouter. Il est indigo ou gris clair. C'est le cas. Ici, c'est plutôt gris rose. Vous aurez peut-être du mal
à me suivre exactement parce que j'essaie de
peindre ce que je vois. Et même si je ne peins pas exactement de
la même manière que
sur la photo de référence, ce n'est pas un problème
car nous n'avons pas besoin de saisir ce n'est pas un problème
car nous n'avons pas
besoin de saisir les détails du So on the Swan. Hématimes Dans cette zone,
il fait plus frais, donc je
vais mettre un
peu d' indigo dans cette zone Je pense qu'il y a plus d'hématomes
dans cette zone que
je ne pense que nous venons de terminer plier la première Nous allons donc
attendre qu'il
soit complètement sec pendant que je prévois reposer car je
veux qu'
à mon retour, mon œil soit plus clair
afin que je puisse remarquer la différence entre les
teintes de celles-ci. Attendons donc qu'il
sèche et reposons-nous.
10. Capturez les ombres des cygnes: Bon retour dans le verre. Nous allons maintenant en peindre une autre
série. Nous allons d'abord peindre
cette zone ici. J'utilise juste
le dictionnaire pour savoir si celui-ci fonctionne Alors je vais vous proposer un
gris rose . Laisse-moi
essayer de trouver mes lunettes. Parce que le problème, c'est
que je suis myope. Ici, nous devons donc nous concentrer
sur les détails. Il y a donc un point ici. Il y a un petit point ici. Je vais maintenant utiliser mon stylo-plume pour peindre l'œil du cygne. Je veux juste utiliser du noir, mais il n'y en a pas dans ma palette de couleurs Vous pouvez
donc simplement utiliser un stylo plume
Pun Poi ou autre chose ou simplement un petit
pinceau pour mettre du noir ici OK. Maintenant que nous regardons haut, nous avons essayé d'entrer
dans la zone d'ombre, celle-ci, nous avons besoin d'au
moins deux teintes. Nous avons donc simplement mis l'
abat-jour ici pour que vous puissiez passer à celui-ci
à un autre tour. Voici ce que vous voyez. Je pense que nous devrons
revenir sur place plus tard parce que je ne veux pas toucher
le bouton, c'est juste une épingle Nous avons d'abord peint l'autre
zone. La queue ici. Je vois qu'il y a une ombre ici. Je vais en ajouter un peu ajouter un peu d'
ourlet que j'ai raté ici. Je voudrais ajouter
un peu Boniena à cette zone Si vous faites attention
à cette zone, vous verrez qu'il y en a un petit peu Il est jaune, mais je
veux le rendre plus brillant. J'ajoute la couleur dorée. Je voudrais te montrer un autre conseil. Je veux en faire une copie. Je veux en créer une copie,
une copie Maintenant, nous avons
deux cygnes photographiques Donc, pour celui-ci, je veux le transférer en
noir et blanc. Parce que pour l'instant, nous devons nous concentrer sur les différentes nuances
d'une même couleur. Donc, en regardant cela, je saurai quelle est la zone la
plus sombre. Donc, vous voyez maintenant qu'il
y a très clairement une ombre très sombre ici. Plus d'ombre foncée. Il fait donc très sombre dans cette zone. Et dans cette zone, taille
est plus foncée, alors j'y ajoute un
peu d'os. Je pense que j'utiliserais Bon umbo car il fait très
sombre ici Et cette zone l'
est donc je vais utiliser hématigmes. Je trouve
qu' elle devrait être J'oublie que c'est
la couleur du front. Je veux dire, c'était une zone rouge brûlée. C'est Burn Umber. Il y a une zone sombre ici. C'est donc une attente négative. Ombre autour de la plume. Ici. Aussi mauvais, je pense qu'il faut que j'utilise un verre encore plus petit
pour nous, le brûler et le brûler. Il est maintenant temps de peindre
la tête de celui-ci. Il est donc presque sec, mais je veux m'assurer
qu'il est sec. Je vais donc utiliser ce fil à cheveux pour le sécher. Ici, je veux dire, nous devons ajouter
plus d'or dans ce domaine. Nous
devons donc demander à l'ombre d'être une ombre. C'est donc de la peinture négative
par-dessus la plume ici. Assombrir cette zone. J'essaie de laisser un peu de maïs
ici car il devrait être très petit, même si je le
recouvre d'un verre blanc. Donc, ici, vous devez être encore plus sombre, cela peut être difficile pour vous si vous voulez essayer de me copier à chaque étape. Je fais juste
le tour du tableau et identifie la
zone sombre de celui-ci. Si vous regardez ici, il y a
presque un mensonge ici. C'est presque un mensonge ici. Permettez-moi d'être neutre dans ce domaine. Pour celui-ci, tu vois, je veux vérifier de
quelle couleur il s'agit. C'est jaune ici. Parce que la queue est rose
ici, nous ne voyons même pas de rose ici, mais je veux
créer une harmonie, alors j'en ajoute un peu ici. Revenez à celui-ci. Nous devons ajouter plus
d'or ici. C'est le cas. Il fait très
sombre dans cette zone. C'est pourquoi j'ajoute
plus de couleur ici. Cette zone est
peinte en négatif, elle est jaune, mais c'est maintenant, c'est un petit peu. JE
11. Détails finaux: Eh bien, revenons-en au verre. Il est maintenant temps d'attribuer
les points forts à W. Donc je pense que je peux
simplement l'utiliser, je viens de l'acheter
hier. Quand c'est EradicaToe eradicato Brush. Donc, quand je l'ai peint, je ne l'avais pas. Je me suis donc demandé s'il était meilleur
que mon pinceau normal Donc, si vous avez un pinceau normal, c'est possible, alors comme ça, laissez-moi essayer si
celui-ci est meilleur. Je pense que pour cette classe, je veux dire, c'est juste une partie normale
parce qu'elle est routée. Nous voulons donc créer
une sorte d'
effet lumineux et nous avons besoin d'
un mouvement circulaire Je vais passer à un point plus petit
pour le plus petit point. Nous devons donc le faire briller. Je pense que nous devons
arrêter cette production de
vidéos car là, vous
voyez que je veux changer. Je veux changer l'eau ici. C'est bon, mais je veux faire en sorte que la
lueur soit très vive, c'est pourquoi je vais
changer l'eau maintenant. OK. J'utilise un pinceau Coda Tat,
c'est un pinceau d'
aquarelle synthétique Je pense que si vous utilisez une brosse à cheveux
naturelle, vous devez passer à une brosse synthétique, car nous avons besoin que la brosse soit dure pour ce
type de technique. Changez le mouchoir en papier. Elle est plus importante car elle est fatale pour ces grands moments forts. Nous voulons faire briller
l'aile. Je veux dire que c'était cette
technique pour l'aile à Small pour une petite surface. Alors maintenant, il n'est plus
nécessaire d'attendre qu'il sèche, c'est le badigeon. Il est très difficile
d'ouvrir celui-ci. Il est temps pour nous de
corriger quelques erreurs et aussi d'ajouter quelques reflets à la peinture et à son
petit pinceau Tout d'abord, je peins du
côté droit vers le côté gauche. Dans chaque zone phare ici, nous ajouterons que c'était
au milieu. Parce que c'est plus large que
le papier pour aquarelle. tapant, rendez-le plus aqueux. Pour ajouter le
surlignage sur la tête
du , vous voyez qu'il y a un surlignage très
fin ici Je pense que je vous ai laissé un CSS
encore plus petit. Donc, dans cette zone, c'est très vaste ici. Je crois que c'est parce que nous ne
voulons pas y arriver aussi. Je pense que je dois me rendre ici. Je ne veux pas
le faire, je pense qu'il vaut mieux faire le mouvement de l'intérieur vers l'extérieur pour créer la sensation
de la plume Si je ne filme pas la vidéo, je peux la placer sur le panneau pour pouvoir la retourner
afin que je puisse facilement mettre
ma main
en valeur à l'intérieur. Utilisez-le pour ajouter un surlignage, créer l'image suivante. La zone, elle devrait être que
celle que nous avons peinte à
l'origine. Je vais m'en servir pour couvrir le stylo car il n'
y a presque pas de lumière ici. Je vais utiliser ceci
sur une très petite ligne ici. Je pense que je dois
ajouter de l'halagine ici car elle est sèche et devient
plus transparente Je peins sur les
yeux que nous combinons. Donc, au centre du
surlignage de la fenêtre. Ils ont le dessus sur
la mèche. Je fais juste ceci pour savoir que c'est une mèche que j'ai oubliée, donc je dois d'abord m'arrêter et faire l'
effet lumineux d'ici Pendant qu'il est mouillé, mouillez les reflets pour que la
transition soit plus fluide. Tu vois, ça devrait être très blanc. Je devais couvrir la ligne du crayon, nous avons enfilé la première lame Y. Il m'est facile de peindre
la plume dans cette zone. Il devrait être très blanc ici. Il peut être difficile pour
vous de me copier exactement. Il suffit de contourner celui-ci pour ajouter de la
couleur blanche à la zone. Nous constatons que c'est du blanc que l'on
trouve dans l'ensemble du tableau. Il y a eu un point fort
dans ce domaine. Nous l'utilisons pour couvrir
le Benso my ici. Zone G. Comme il doit être blanc , je vais me lever pour
voir le tableau en entier, et je pense que je suis
très satisfait. Juste un petit point fort ici. Enfin,
je prends un pinceau. Celui-ci, ce numéro quatre. Je vais donc
mettre la main sur celui-ci, mais je n'en ai pas besoin, je pense. Non, j'ai oublié. J'ai oublié Nous avons encore
besoin de quelques détails à ce sujet. Je vais donc utiliser
anchamarins anchamarin. Je veux dire, je vais mélanger de l'anchamarin
avec ce badigeon blanc. Ainsi, à la fin du tableau, il est très
facile de passer à côté de certains détails. C'est pourquoi, lorsque je me
lève et que je regarde
la photo de l'arme, je me rends compte qu'il me manque quelque chose . Nous devons
donc le peindre peindre
doit être encore plus précis. Nous tenons donc la
brosse au bout du manche afin
de ne pas
pouvoir la contrôler Mais je veux dire, le
mouvement est que nous
essayons de reproduire le
mouvement sur l'eau Si vous regardez
la photo de référence, il
y a le bout du bus qui
vous permet de voir le mouvement
sur l'eau ici. J'ai oublié d'utiliser le liquide
masculin pour masquer que
j'ai mouillé cette zone. Vous voyez, je vais créer une zone
et nous utiliserons l'
effet mouillé sur mouillé pour le mouillé Je vais en
éclabousser un peu pour créer l'
harmonie de l'ensemble du tableau Je crois que c'est terminé. Nous terminons cette leçon ici
et dans la leçon suivante, passons en revue la peinture et je vous
montrerai quelques derniers tas fromage pour notre cours
d'
aujourd'hui
12. Retrait du ruban de masquage et réflexions finales: Nous avons donc terminé. Maintenant, sortons le ruban adhésif pour
voir notre dernière raison Vous voyez, j'en ajoute du
ruban adhésif rond pour m'
assurer que le papier est aplati Et c'est terminé. Je
veux juste vous montrer que c'est le tableau que j'ai peint avant le
cours d'aujourd'hui. Je pense que celui que j'ai
peint aujourd'hui est meilleur. C'est peut-être la deuxième
fois que je le peins lors derniers trempages. Je tiens à vous dire que même après avoir peint, le
papier n'est pas trop plat Donc, pour le réparer, je vais utiliser cette
bouteille d'eau pulvérisée pour le mettre en place. Ensuite, je mets des livres
ou un objet lourd
dessus pour m'
assurer qu'au bout de quelques heures, il sera encore plus beau. C'est parti pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous l'appréciez
et que vous l'avez trouvé utile. N'oubliez pas de
télécharger votre projet dans la section projets et
ressources. J'adorerais voir vos
belles filles. Vous pouvez également
me toucher sur Instagram. Le lien se trouve sur mon profil
Skillshare, et si vous aimez ce cours, assurez-vous de me suivre pour des
mises à jour sur mes futurs Merci beaucoup de
m'avoir rejoint aujourd'hui et à la prochaine.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
