Gouache pour débutants et acrylique ; créer une peinture d'oiseau ludique

1. Introduction et aperçu du projet: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la façon de créer une peinture mixte ludique à l'aide gouache et d'acrylique. Je suis Dawn Cawthra Je suis artiste ou designer, éducateur en santé holistique. Et je donne des cours d'art, de design et d'artisanat patrimonial depuis de très nombreuses années. Le projet d'aujourd'hui consiste à créer une peinture stylisée d'oiseaux et de fleurs en utilisant de nombreux motifs et des textures différentes En plus d'apprendre à créer une composition de manière très simple et facile, nous allons approfondir la compréhension peinture à la gouache et à l'acrylique Ainsi, vous approfondirez vos connaissances et renforcerez votre confiance dans l'utilisation des différents supports, seuls ou ensemble Si vous connaissez déjà la gouache et l'acrylique, mais que vous souhaitez vous rafraîchir un peu , ce cours est fait pour Mais il convient également parfaitement aux débutants. Parce que je vous explique le tout étape par étape d'une manière très facile à oublier. Nous allons commencer par examiner les différents types d' acrylique que vous pouvez acheter auprès des artistes et de la gamme de base pour étudiants et en quoi ils diffèrent. Nous allons peindre quelques échantillons afin que vous puissiez voir comment fonctionnent les différentes qualités Que se passe-t-il lorsque vous mélangez les qualités supérieures et inférieures et quand et comment ajouter le Matt Medium ? Nous allons examiner les deux types de gouache. Et nous allons expérimenter avec la gouache traditionnelle et la gouache acrylique afin que vous puissiez vraiment vous faire une idée du fonctionnement de ces deux peintures différentes Je vais également vous montrer comment créer une palette de couleurs vraiment riche en utilisant seulement deux couleurs plus le noir et le blanc. Avant de commencer à peindre, nous nous entraînerons à appliquer et à mélanger peinture acrylique en utilisant trois à quatre couleurs plus le blanc Une fois que ce sera sec, nous ajouterons quelques motifs simples à la gouache afin que vous puissiez voir comment les deux médiums fonctionnent bien ensemble jouerai ensuite avec les stylos à peinture acrylique et je les ajouterai sur la gouache. Je pratiquerai la technique de caressage utilisée pour créer le fond texturé qui lui donne le mouvement Commencer une nouvelle composition peut parfois être un peu intimidant Surtout si tu n'es pas très sûr de toi en dessin. Ne vous inquiétez pas, car je vais partager avec vous ma technique de découpe et de collage qui facilitera grandement l'ensemble du processus J'adore les oiseaux et j' adore les peindre. Si j'ai besoin d'un moment de calme au milieu d'une semaine chargée, j'aimais me promener jusqu'à l' écluse We'll , située tout près de chez moi. J'aime regarder l' oiseau que je viens de voir pendant les buts, en particulier au décollage et à l'atterrissage. Je trouve cela très gracieux, cela calme simplement mon système nerveux et me fait me sentir très Il y a quelque chose dans les oiseaux et l'eau, dans la liberté qu'ils ont et dans la façon dont ils atterrissent si gracieusement J'aime vraiment ça. Mais je m'intéresse particulièrement aux petits oiseaux de jardin. Et ce sont ceux que j'aime le plus peindre. Nous avons un petit merle effronté qui vient souvent visiter notre jardin Il monte et descend dans le feuillage à la recherche de nourriture. Parfois, cela amène avec lui une couche différente. Et c'est l'un de ces deux rendez-vous et je vais regarder les singeries. C'est ce qui m'inspire pour commencer à peindre un tableau stylisé. J'espère que vous vous joindrez à moi pour faire de même. Je pourrais regarder ces deux vidéos pendant 4 h. Je vous verrai lors de la prochaine séance où nous examinerons le matériel dont nous avons besoin 2. Matériaux: J'aime travailler avec deux ou trois pinceaux. J'aime avoir un pinceau rond assez fin et un pinceau rond moyen. Il se trouve qu'il s'agissait d' un numéro un et d'un numéro huit. Et j'aime aussi travailler avec un pinceau plat, qui se trouve dans ce cas être le numéro six. Mais vous n'êtes pas obligé d'avoir ces tailles. Ce qui est important, c'est que vous maîtrisiez bien les pinceaux que vous utilisez qu'ils fassent leur travail et que vous puissiez appliquer la peinture là où vous le souhaitez, à condition que vous vous sentiez compétent et à l' aise de les utiliser. Utilisez les pinceaux dont vous disposez. J'ai aussi aimé avoir une réserve de serviettes en papier et quelques éponges juste pour essuyer tout excès de peinture ou Personnellement, j'aime bien avoir deux ou trois pots d'eau sur la fille. Il s'agissait de petits bocaux en verre contenant de la mousse au chocolat. Ce n'est pas que j'aie besoin d'une excuse pour aller acheter des pots d'eau en verre parce que je mangerai une mousse au chocolat à tout moment. Mais ils sont très pratiques à utiliser par la suite. Et je les aime aussi parce que s'il vous peinture acrylique reste de la peinture acrylique par la suite, vous pouvez la mettre par-dessus et garder utilisable pendant quelques jours, à condition que la température ne soit pas trop élevée là où vous travaillez. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de palette. Vous pouvez vous en procurer en céramique, en plastique, les déchirer. L'une est une vieille assiette. Il se trouve que j'ai allumé avec une vieille planche à découper en verre J'aimerais juste en avoir la taille. Et je peux mettre de l'acrylique sur le gore et de la gouache sur la gouache parce que c'est assez grand Et bien sûr, il est très facile de le gratter et de le laver. À la fin de la journée. Pour la première couche de peinture, nous utiliserons de la peinture acrylique. Maintenant, peu importe la qualité de Dieu, que vous profitiez de la peinture artisanale ou de la gamme de base pour étudiants, ou que vous ayez ce qu'on appelle une gamme pour artistes plus professionnels. Où que vous soyez, utilisez-le simplement car vous obtiendrez toujours de très beaux résultats. J'utiliserai également des stylos acryliques. Maintenant, vous pouvez imaginer que j' ai tout un choix. Ce n'est qu'une petite sélection des couleurs que j'ai ici. Ce que je suggère, si vous le pouvez, c'est de vous procurer un blanc ou un ivoire. Il se trouve que j'en ai un ici. C'est un pilote, Mick. C'est une Posca. Ces deux molécules constituent ici la gamme de molécules. Et je les ai mis en couleur pétrole et vert sauterelle parce que c' étaient les couleurs qui convenaient à ma peinture J'ai aussi, j'utiliserai également ces couleurs dans le stylo Posca Mais encore une fois, il se peut que vous choisissiez des couleurs complètement différentes de moi, c'est pourquoi je n'ai pas dit que vous deviez obtenir une couleur spécifique. Une fois que vous aurez fait vos échantillons, vous aurez une idée du type de couleurs que vous aimez, espérons-le, et vous travaillerez avec celles-ci. J'ai aussi, euh, quelques doublures fines que j'aime utiliser juste pour ajouter un peu plus de détails Encore une fois, peu importe la taille que vous utilisez. Tout dépend de la profondeur. Désolée. Sur le oui. La profondeur de la ligne souhaitée, que vous souhaitiez qu' elle soit fine ou légèrement plus épaisse. Donc, que vous passiez de l'artisanat au professionnel, peu importe, utilisez ce que vous avez. Et pour ce qui est des stylos acryliques, encore une fois, essayez de vous procurer un stylo ivoire, blanc ou foncé, qui pourrait être noir ou bleu foncé, peut-être un vert, mais cela dépend entièrement des couleurs que vous choisissez pour peindre votre propre peinture. Nous allons utiliser de la gouache sur la peinture acrylique. Maintenant, je suis très fan de la gouache des designers Winsor et Newton, mais là encore, elles se déclinent sous toutes sortes de marques différentes Vous choisissez donc ce que vous avez déjà ou ce que votre budget vous permet. Ce sont de la gouache traditionnelle, pas de l'acrylique. Il y a une différence. Je vais, je vais travailler avec cette palette de couleurs particulière ici. Et j'ai obtenu cette palette de couleurs simplement en utilisant Naples, le jaune , le rouge primaire profond, un peu de noir ivoire et un peu de blanc zinc. Ce sont donc les seules couleurs que j'ai utilisées ici en termes de gouache pour une bonne partie de ma peinture J'ai apporté d'autres couleurs pour les feuilles Et pour cela, j'ai utilisé de la gouache acrylique, qui est un produit légèrement différent de la gouache traditionnelle Maintenant, si vous n' avez pas de gouache acrylique, peu importe car je vais vous montrer comment faire en utilisant moins de médium acrylique mat et en l'ajoutant à votre gouache traditionnelle Vous pouvez fabriquer un produit très similaire à la gouache acrylique prête à l'emploi Donc, si vous n'en avez pas déjà , ne vous inquiétez pas, utilisez simplement la gouache que vous avez, mais je vous recommande de vous procurer un médium acrylique Si vous n'arrivez pas à vous en procurer une partie et que vous voulez simplement opter pour la gouache, vous pouvez toujours obtenir des résultats fantastiques Encore une fois, vous savez, il y a beaucoup de flexibilité dans cette peinture, beaucoup de flexibilité dans son processus, je dois dire. Encore une fois, optez pour ce que vous avez. Je vous ai montré les deux couleurs que je vais utiliser, mais vous pourriez choisir couleurs complètement différentes pour votre peinture. Encore une fois, c'est une question de choix personnel. En ce qui concerne ce sur quoi nous allons peindre, vous avez de nombreuses options différentes ici. Tu pourrais y aller avec du papier. J'ai ici un bloc-notes pour aquarelle , de 200 g/m² Il convient également à la gouache et à l'acrylique, c'est pourquoi j'aime bien ce trait doré C'est un beau papier épais ici. Il faudra donc quelques couches de peinture. Si vous optez pour quelque chose de 200 à 300 g/m², soit dans un papier aquarelle, soit dans un papier cartouche Ce serait très bien. Vous pouvez également le faire sur un panneau de toile. Ils sont parfaits pour faire des peintures acryliques sur, encore une fois, toutes sortes de formes et de tailles courantes. J'aime aussi peindre sur ces panneaux de bois qui leur ressemblent parce qu'ils sont très solides. Et je peux y ajouter beaucoup de détails et texture sans en gâcher la surface J'aime donc beaucoup peindre dessus. Mais pour aujourd'hui, je vais vraiment peindre sur Mount board. Je vais faire mon échantillon d'acrylique sur une de ces formes. Ensuite, je vais peindre sur un morceau de carton comme celui-ci. C'est juste un peu plus grand que celui-ci. En gros, c'est le même type de carte que celui que vous utilisez lorsque vous montez vos photos et vos peintures. Vous pouvez vous les procurer la plupart des magasins de fournitures artistiques. Ils sont très faciles à combiner et à peindre. C'est donc ce que je vais utiliser. 3. Comprendre l'acrylique: Jetons un coup d'œil aux différents types de peinture acrylique que vous pouvez acheter. Il s'agit essentiellement d'une peinture à base d'eau qui sèche très rapidement, généralement de 10 à 12 minutes, et sèche souvent pour obtenir une finition plus brillante et satinée. La plupart des fabricants disposent de deux lots d'épingles. L'une est considérée comme la peinture de qualité pour les étudiants, et l'autre est la grille artistique Alors, quelle est la différence entre les deux ? Lorsque vous utilisez une peinture pour étudiants, le pigment qu'elle contient, ce sont les petits granulés qui portent la couleur. Vous n'avez pas autant de pigments par rapport à la qualité étudiante. Alors que dans la qualité d'artiste, vous avez beaucoup plus de pigments. Et même au sein de la gamme de qualité de l'étudiant et de l'artiste, cela peut légèrement différer . Par exemple, Liquitex est leur seringue de base ici, et ils maintiennent que la qualité de leur pigment dans la gamme pour étudiants est tout aussi élevée que la qualité du pigment dans leur gamme pour artistes La seule différence, c' est qu'il y a moins de pigments ici. Je ne connais pas Dealer One. Encore une fois, il s'agit d'une gamme très similaire à la gamme Liquitex ici Je le suis et ce que cela signifie, lorsqu' il contient moins de pigments, c'est qu'il doit résister à l'épreuve du temps comme le ferait une peinture de qualité artistique. Il se peut donc qu'elle le craigne un peu tout le temps. Mais pour ce que nous faisons ici, c'est parfaitement bien. C'est en fait idéal pour être utilisé comme arrière-plan. Et puis il y a une autre couleur par-dessus. Contournez et faites ce système à trois acryliques, qui est classé comme une grille d'artiste Il existe une variété de couleurs beaucoup plus large dans cette gamme que dans la gamme Graduate. Et puis, lorsque vous montez jusqu' au corps lourd, ce sont des artistes en acrylique. Il contient un pigment puriste et propose également, encore une fois, une plus grande variété de couleurs. Si vous êtes un peintre professionnel, vous utiliserez probablement ces peintures plus souvent que celles-ci. Cela dit, j' utilise très souvent un mélange des deux. Je ne m'intéresse pas trop à ceux que j'utilise. R : D'une manière générale, optez pour la couleur que je veux. Et s'il se trouve que je n'ai pas la couleur que je souhaite dans la gamme Basics, mais que je l'ai dans cette gamme. Ensuite, j'utiliserai celui-ci et vice versa. Comme je l'ai dit, pour ce que nous faisons avec notre projet ici, c'est parfaitement normal d' y aller avec l'étudiant. Je suis connecté et c'est aussi beaucoup plus économique. Voyons maintenant à quoi ressemblent les différentes peintures sur la page afin que vous puissiez mieux comprendre comment travailler avec les peintures acryliques. Voici les bases de Liquid Tech Liquitex. Ici, c'est du bleu primaire. Je vais juste peindre avec. Et il pouvait voir à quel point c'était une belle couleur vive. Et je suis la constance qui perdure. C'est assez opaque. En d'autres termes, on ne peut pas vraiment y voir clair. Mais évidemment, comme la gouache ou n'importe quelle autre peinture, si j'y ajoute de l'eau, cela la rendra plus transparente Et vous pouvez le voir là aussi. Mais cela change également légèrement la couleur. Vous pouvez donc obtenir de beaux effets en ajoutant simplement plus d'eau. Maintenant, il est toutefois recommandé de ne pas y mettre plus de 25 % d'eau car cela modifierait alors le ratio du pigment Vous vous retrouverez donc avec une couleur plus faible. Et évidemment, il y a moins de pigments dans votre peinture. Si vous voulez le descendre encore plus bas que cela, vous feriez mieux d'y ajouter ce qu'on appelle un médium acrylique , car il est composé de la même chose. Cette peinture l'est, la peinture acrylique l'est. Mais il agit comme une dilution, mais il n'y a évidemment aucune couleur dedans. Vous pouvez donc l'ajouter à votre peinture assez facilement pour la faire, euh, vous savez, si vous voulez réduire la dilution, mais sans vraiment écouter le pigment lui-même C'est donc la gamme Basics qui s'y trouve. Utilisons maintenant le système 3 de Dale qui l'entoure. Maintenant ça sort. Il y a une belle fluidité. Il suffit d'enlever un peu de cette eau. Et vous pouvez voir tout de suite qu'il contient un taux de pigment plus élevé que celui-ci. Vous ne parvenez pas à comprendre cet outil. Elle a l'air d'une couleur plus plate que celle-ci. Tu ne vois pas les coups de pinceau. Encore une fois, si j'y mets un peu d'eau, je peux l'arroser jusqu'à un certain point. Mais vous pouvez y voir la différence dans la qualité du pigment. Et si je le regarde encore une fois, c'est parti. Donc, la même règle empirique pour celui-ci également. Si vous souhaitez le diluer encore plus diluez-le avec un Matt Medium plutôt qu'avec de l'eau. Je n'ai pas de pigment pur d'un bleu similaire. Nous allons donc simplement vous montrer cela en comparaison. Encore une fois, la qualité. Encore une fois, vous pouvez voir la différence entre celui-ci et celui-ci. Tout dépend donc du pigment, du niveau de pigment présent dans la peinture, et selon la marque de peinture, certains pigments seront de la même qualité, même dans la gamme pour étudiants, mais certains pigments seront de la même qualité, même dans la gamme pour étudiants, en quantité moindre. Mais certaines marques contiendront un pigment de moins bonne qualité. Encore une fois, il s'agit d'un peu d' essais et d'erreurs, suffit de jouer avec ce que vous avez et de voir les différents résultats, chacun étant un gibbs Maintenant que j'ai tout cela sur la page, sur la page, je vais juste mélanger un peu de cette gamme pour étudiants avec la gamme pour artistes. Et c'est souvent ce que je fais là-bas. Pour obtenir différentes couleurs, pour obtenir différents effets. N'est-ce pas tout simplement magnifique ? Encore une fois, continuez à ajouter un peu d'eau pour obtenir un effet légèrement différent et plus transparent. Mais vous pouvez voir que les deux qualités se mélangent assez bien. Même si nous sommes passés du pigment le plus basique au pigment le plus pur En gros, jouez, utilisez ce que vous avez. Jouez, assurez-vous de vous amuser avec. C'est de cela qu'il s'agit. Et plutôt que de gaspiller la peinture que j'ai sur ma palette, j'utilise simplement ces couleurs pour m'amuser un peu. Pratiquez quelques mouvements. C'est ce que j'appelle le hachurage. C'est amusant de le faire avec le parent qui vous reste, simplement parce que vous le pouvez. Je vais apporter un peu de blanc parce que je suis curieuse maintenant Mettons-le également. C'est un bon moyen de s'entraîner à mélanger de la peinture de cette façon Il s'agit d'une catégorie de techniques que nous allons utiliser pour créer l'arrière-plan. Encore une fois, c'est une bonne façon de s'entraîner pendant quelques minutes et de jouer. On y va, je le ferai avant même d'avoir commencé à faire de la peinture proprement dite. 4. Comprendre la gouache: Il existe deux types de gouache, la gouache ordinaire ou traditionnelle et le gosh acrylique La gouache traditionnelle se comporte comme une aquarelle. Fais. Cela signifie que lorsque la peinture sèche, vous pouvez toujours la réactiver avec de l'eau Il est fabriqué à partir de pigments naturels et d'un liant, généralement de la gomme arabique et de l'eau. La gouache acrylique est légèrement différente. Il est fabriqué à partir de pigments en suspension dans une émulsion de polymère acrylique. Il est toujours à base d'eau, comme le traditionnel go ash, mais ses éléments en polymère lui confèrent une finition plus durable et résistante à l'eau lorsqu'il est sec. Contrairement à la gouache traditionnelle, l'acrylique, gouache sèche rapidement et une fois sèche, elle ne peut pas être mouillée à nouveau Voyons donc en pratique comment ces deux choses fonctionnent différemment. Sur ma palette, j' ai du Liquitex, gouache acrylique en J'ai le design de Winsor et Newton il y a peu, le frêne est également en rouge primaire Et j'ai un peu de médium acrylique mat. Je vais donc commencer par le traditionnel Gosh, d'abord J'ai probablement mis un peu trop d'eau dedans, ce qui signifie que vous pouvez voir certaines marques de pinceau. Mais ce n'est pas grave, car il va sécher jusqu'à une finition assez crayeuse. Et si je peux toujours y voir les marques de pinceau et que je n'en ai pas envie, je mettrai simplement une autre couche dessus. Pendant que je l'ai sur ma palette, je vais prendre un peu de cette peinture et y je vais prendre un peu de ajouter un peu de médium acrylique mat. Maintenant, en les additionnant en deux, la couleur changera légèrement, comme vous le verrez. C'est devenu si légèrement rose ici. De la même manière que cela pourrait se passer si j' ajoutais du blanc au rouge primaire. Mais il n'y a pas beaucoup de différence. C'est bon. Je vais continuer avec ça sur le pinceau. Je vais juste mettre un peu d' eau sur mon pinceau et vous montrer ce qui se passe ensuite lorsque nous ajoutons de l'eau à cela. Agit de manière très similaire à la peinture à l'aquarelle. Bien sûr, avec le support mat dedans. Vous diluez également le médium mat. C'est donc juste quelque chose dont il faut être conscient. Mais je vais vous expliquer un peu plus sur ce support cartographique dans un instant. Je vais simplement laver mon pinceau enlever l'excès d' eau et revenir au rouge primaire. Mais j'ai de l'eau sur mon pinceau maintenant. Ajoutez-le à cela et vous verrez, parce qu'il y a de l'eau dessus, qu'il recommence à agir un peu comme vous pouvez le faire avec de l'aquarelle Je peux continuer à le diluer et à le diluer pour obtenir des finitions vraiment transparentes Voici donc l'acrylique à laver. Le pinceau ne glisse pas du tout. C'est très épais. Cela permettra également de sécher jusqu'à une belle finition crayeuse. Je vais y ajouter un peu d' eau sur mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez toujours commencer à obtenir le même effet obtenant une plus grande transparence à travers votre peinture, mais pas autant que la peinture traditionnelle que vous pouvez le constater. Je veux dire, je n'ai pratiquement pas de peinture sur mon pinceau. Et ça finit toujours par entrer dans quelque chose comme ça. Je dois les laisser sécher avant de vous montrer la prochaine étape. Je vais donc juste mettre ces deux moments unilatéraux, les laisser sécher, puis revenir et vous montrer ce qui se passe et ce qui fait vraiment la différence entre le go ash traditionnel et l'acrylique gosh J'étais au courant, je me suis préparé une tasse de thé. Et tant que cela m'a probablement pris environ 10 minutes. Vous pouvez voir que cette peinture a assez bien séché maintenant, tout comme toute cette peinture. Je les ai ajoutés ici parce que je voulais vous montrer quelque chose avec ceux-ci ici. s'agit donc que d'une répétition de ce passage Il ne s'agit donc que d'une répétition de ce passage, le goulasch traditionnel Et je veux vous montrer ce qui arrive quand on y ajoute de l'eau. Vous pouvez voir que cela réactive la peinture située en dessous. Et ça fait tomber cette peinture. Comme ça. Donc, de la même manière que sur le papier, nous revenons à cette partie, qui est la gouache traditionnelle de ma palette Et vous pouvez y voir que je peux également réactiver cette peinture sur la palette, simplement en ajoutant de l'eau pour pouvoir la réactiver Si nous passons à la gouache acrylique voyons ce qui s'y passe La peinture ne traîne pas. Il n'est pas possible de réactiver la peinture parce qu'elle a une finition résistante à l'eau, euh, parce qu'elle se trouve dans ce liant en émulsion polymère Et si je mets de l' eau sur ma palette, nous ne faisons que réagir un peu , nous réactiver Mais en fait, c'est parti en morceaux. Donc, si j'essayais de m'y mettre à partir de là, tu te retrouverais avec très peu. Quand je dis que des bribes ressemblent à des bouts de pigment, il peut juste le voir là. Ce n'est donc pas bien de peindre avec ça. Et en fait, si cela avait séché sur la palette pendant encore environ 5 minutes, je n'aurais même pas pu le faire. Ce n'aurait été que de la peinture dure pour ainsi dire. Voyons maintenant ce qui se passe avec le go Ashe traditionnel mélangé au médium acrylique mat Maintenant, cela ne permet pas non plus vraiment de voir, cela apporte un tout petit peu de couleur là-bas. Écoutez, c'est loin d'être aussi efficace que le traditionnel go ash à lui seul. Cela m'apporte un peu de répit. Mais non, loin d'être aussi loin que ça. Mais évidemment, ce n'est pas, vous savez, comme la gouache acrylique prête à l'emploi Mais voyons ce qui se passe à nouveau lorsque je l'active dans la palette. Vous avez donc quelque chose de similaire qui se passe là-bas aussi. Que s'est-il passé avec la gouache acrylique prête à l'emploi ? C'est maintenant réduit en morceaux. Vous ne pouvez donc pas vraiment le réactiver non plus parce qu'il contient de l'acrylique La question est donc la suivante : pourquoi est-il important de connaître la différence entre l'un et l'autre ? Je vais ajouter un peu de jaune Naples profond ou de jaune Naples profond à la palette ici. Si je voulais changer de couleur, par exemple, si j' avais travaillé sur, euh, une partie de la peinture et décidé que je n'aimais pas vraiment la couleur que j'avais choisie et que je voulais modifier légèrement ou mettre une couleur différente. Voyons ce qui se passe si j'ajoute du jaune à cette couleur d'origine avec la gouache traditionnelle Maintenant tu peux voir que ça fait deux, ça change ça en orange. qui, tu sais, c'est bon. Je l'aime bien. Cela n'a pas vraiment d' importance. C'est très bien. Mais si j'avais vraiment voulu changer toute la couleur pour obtenir cette couleur jaune napolitaine, jaune et profonde. Parce que j'ai vraiment décidé que je ne voulais pas le rouge. Vous pouvez voir qu'elle reste jaune parce que le liant acrylique contenu dans ce Gosh ne réactive pas la Il y a donc une énorme différence entre cette couleur et cette couleur, même si ce sont les mêmes couleurs au-dessus des deux. Et que se passera-t-il si nous le faisons en plus du, euh, traditionnel, où j'ai ajouté le médium euh, traditionnel, où j'ai acrylique mat Voyons voir. C'est également très bien. Maintenant, la raison pour laquelle je voulais également vous montrer ce produit prêt à l' est plus liée au budget qu'à autre chose. Parce que les peintures acryliques à la gouache sont assez chères. Et si votre budget ne le permet pas, si vous n'avez pas les moyens de vous procurer cet ensemble ou certaines de ces peintures, cela vaut la peine de vous acheter un tube moyen en acrylique mat et de l'ajouter à votre gouache ordinaire Et ce qui est beau, c' est que cela vous donne deux options ce qui signifie que vous pouvez toujours utiliser vos peintures à la gouache traditionnelles comme vous les utiliseriez normalement Mais si vous vouliez vraiment, vous savez, qu'ils lui donnent un polymère acrylique, vous pouvez simplement ajouter ce support cartographique et vous aurez vous pouvez simplement ajouter ce support cartographique et vous aurez le meilleur des deux mondes. Vous n'avez donc pas besoin d' aller acheter de la gouache acrylique si vous ne le souhaitez pas, si vous l'avez déjà, tant mieux. Mais si vous ne voulez pas ajouter cette dépense supplémentaire, investissez plutôt dans une partie du support mat. J'espère que c'est logique pour vous et que vous avez, vous avez, vous pouvez vraiment voir la différence entre les trois types de peinture et pourquoi il est important que vous connaissiez cette information. Je te verrai lors de la prochaine séance. 5. Jouer avec l'acrylique: Je ne suis pas une palette. J'ai mis du titane blanc. J'ai mis un corps lourd, jaune, vert. J'ai mis du liquide doré dans le, sans même essayer de dire ce benzimidazole sur Et puis j'ai aussi un peu de turquoise phtalique. Et je vais littéralement ramasser de petits morceaux de couleur sur ce tableau et les étaler. Je ne vais pas trop y réfléchir. Je voulais juste mettre de la couleur dans ce genre de mouvement que j'appelle des dans ce genre de mouvement que j'appelle hachures croisées Vous pouvez voir que je choisis la couleur ici au hasard en utilisant ces quatre couleurs. Parce que je veux littéralement recouvrir l'arrière-plan de cette peinture acrylique pour qu'il soit prêt à ce que nous puissions ensuite mettre la gouache, puis le stylo acrylique par-dessus également Alors ne passez pas trop de temps à faire cela. Tu sais, tu peux voir que je fais ça très, très vite. Ce que j'essaie de faire, cependant, c'est d'obtenir un peu de contraste entre les différentes zones avec des nuances différentes. Il est donc peut-être un peu plus vert dans l'un, un peu plus bleu dans l' Il suffit de le rendre un peu plus contrasté. Ajoutez un peu d'eau si vous peignez, commençant également à faire glisser la peinture sur les bords. À moins que votre pinceau n'ait besoin d'un peu d'eau parce que vous peignez en le faisant glisser, alors je dirais qu'il ne faut pas vous embêter à mélanger Nous ne nous donnons donc pas la peine de le laver entre deux prises de couleurs car lorsque vous sélectionnez une boucle appelée après l'autre, cela crée de très belles mélodies Vous pouvez donc voir à quelle vitesse je le fais. Nous sommes un peu plus blancs ici. Prends un peu de ça. Bonjour Turquoise, de retour. Voyez également la belle texture que cela crée. Et c'est ce que nous recherchons. Nous recherchons un joli arrière-plan texturé. En gros. Ce sera la toile de fond du tableau. Un peu plus de jaune en bas. Je crois Nous n'essayons pas de créer quoi que ce soit ici. Nous n'essayons pas de donner l' impression que c'est quelque chose de spécifique. Nous sommes juste en train d' appliquer cet acrylique pour pouvoir ensuite l'ajouter. Une fois qu'il est sec. Nous y voilà. Il n'y a rien de mieux ni de beaucoup plus rapide que ça. 6. Jouer avec la gouache: Celui du milieu est celui que j'ai peint lorsque j'étais devant la caméra. Puis, comme il me restait encore de la peinture sur ma palette, j'ai décidé de peindre deux autres panneaux également. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est simplement ajouter de la peinture à la gouache Je vais juste le répartir sur ces trois panneaux, mais vous n'avez pas besoin d'en faire trois, vous n'en faites qu'un. C'est très bien. Et j'ai ajouté différentes couleurs à la palette ici. Je suis, j'ai du bleu outremer, du bleu primaire, du rouge primaire, oxyde jaune, du jaune primaire et un peu de noir de Mars, importe la couleur que vous utilisez Prends ce que tu as. Parce que nous allons littéralement jouer une pièce de théâtre. Que diriez-vous de mettre un schéma ici ? Encore une fois, nous n'essayons pas de créer des fleurs ou des oiseaux ou quoi que ce soit de ce genre. Il suffit littéralement de jouer une pièce de théâtre pour voir comment la gouache réagit avec l'acrylique qui se trouve en dessous Alors il s'en va, je ne fais que commencer. Maintenant ça traîne. Avec la gouache. Nous devons le rendre plus crémeux. Alors refaisons-le là-bas. Découvrez maintenant comment cette gouache fonctionnera sur l'acrylique Encore une fois, n'y réfléchissez pas trop , car c'est un schéma Parfois, je vais simplement passer d'une peinture à l'autre. Eh bien, les fois où je laverai ma brosse entre les deux. Encore une fois, vous pouvez voir que cela traîne un peu. Je vais donc y mettre un peu plus d'eau. Maintenant, regardez ce qui se passe parce que j'avais déjà un peu de ce rouge sur mon pinceau. Cela a apporté un bel effet rayé, ce qui est vraiment sympa Comme ça. Charmant. Modifiez votre pinceau. J'utilise ici le même pinceau plat que celui que j'ai utilisé pour appliquer l'acrylique. C'est un appartement et c'est le numéro six. Mais encore une fois, la taille du pinceau que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance . Comme je l'ai dit, il s'agit simplement de créer un motif sur cet acrylique. Je ne pense vraiment pas à ce que je mets ici. Honnêtement, j' ai la grippe de ce qui me plaît à ce moment-là. C'est le meilleur moment de jeu. Vous vous contentez de suivre ce qui semble se passer plutôt que d'y réfléchir trop Faites une petite expérience en tournant votre pinceau de deux angles différents ou en utilisant un pinceau différent. Choisissons un autre pinceau. Voyons ce qui se passe ici. Lorsque nous utilisons un pinceau rond. C'est un numéro dix. Alors continuez à jouer avec les marques. Continuez à jouer avec les différentes couleurs. Découvrez où les formes vous mènent. Comme je l'ai dit plus tôt, n'y réfléchissez pas trop. Vous pouvez voir ici que le simple fait d'ajouter un tout petit peu de noir à ce rouge vous donne une couleur très riche. Encore une fois, cela vaut vraiment la peine de jouer avec les couleurs, voir quelles couleurs vous pouvez mélanger. En gros, amusez-vous bien avec ça. C'est de cela qu'il s'agit. Amuse-toi juste un peu. N'essayez pas, euh, vous savez, de peindre quelque chose de reconnaissable. Il suffit de mettre des formes et de vous amuser avec. Il s'agit vraiment de voir et sentir le fonctionnement de la gouache, la consistance que vous souhaitez obtenir, le type de résultat que vous souhaitez C'est essentiellement de cela qu'il s'agit. Il pourrait essayer d'ajouter un motif par-dessus un motif, des points, des rayures, de petits tirets, tout ce qui lui vient à l'esprit, il suffit de s'amuser Je vais donc en rester là pour le moment et je vous verrai la prochaine session où nous commencerons à ajouter plus de détails avec les stylos acryliques 7. Ajouter des détails avec un stylo acrylique: Cette gouache est sèche. Maintenant, je vais ajouter quelques détails à l'aide de certains stylos acryliques. Encore une fois, j'ai une variété de marques différentes ici, donc peu importe la marque à utiliser, et peu importe les couleurs que vous utilisez, qu'elles correspondent simplement à ce qui utilisez, qu'elles correspondent simplement à vous attire à ce moment-là ou à ce que vous avez. N'oubliez pas de les secouer bien. Et vous devrez peut-être pomper un peu juste pour vous assurer que cela passe. Je le fais vraiment au hasard. Pas de rime ni de raison, surtout. Je fais juste des marques. C'est tout ce dont il s'agit, vraiment Mark Making à ce stade. Maintenant, la seule chose à surveiller lorsque vous travaillez avec stylos acryliques est de rappeler que ce sont en fait des peintures que vous travaillez avec. Donc, si je posais simplement mon doigt le bord de ma main sur le bout que je viens de faire, cela le tacherait Vous feriez mieux de commencer l'année, en peignant selon vos besoins, afin que nous ne finissions pas par salir ce que vous avez déjà fait Cela fait un an. La peinture peut se transformer en quelque chose de complètement différent. Je vais faire ici sur ce point, c'est suivre la méthode des caresses Cela constitue une bonne partie du contexte afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon de procéder. Maintenant, j'aime utiliser une combinaison de jaune, d'ivoire et de blanc. Faisons-le sur ces deux parties. Ce que j'aime, c'est qu'il laisse toujours transparaître la texture et le contraste de l'arrière-plan. Inversez cette tendance, faites-en un peu plus ici aussi. Créons un peu de mouvement avec celui-ci. On y va. Vous ne cachez donc pas tout le contexte. Vous en recouvrez une bonne partie, mais cela laisse tout de même transparaître cette texture très intéressante. C'est assez similaire à la façon dont Van Golf aurait peint. Disons qu'il n'aurait pas utilisé de stylos acryliques, évidemment. Il l'aurait fait avec ses propres coups de pinceau. Ils peuvent y voir qu'il y a beaucoup de mouvement qui s'y est créé. Et c'est ce que je recherche, je recherche ce mouvement. C'est ce que nous allons avoir en arrière-plan du tableau. Nous allons créer beaucoup de mouvement en arrière-plan. Retournez simplement à cet ivoire. C'est bien si vous pouvez laisser sécher chaque couche avant d'appliquer la couche suivante. Sinon, vous vous retrouverez avec une plume très sale, quelle que soit la couleur que vous avez mise sur Biddle J'utilise donc le même trait et la même méthode. Je vais du haut vers le bas pour ainsi dire. Et je passe en partie par dessus le jaune et aussi par rapport à l'arrière-plan. Cela vaut vraiment la peine de jouer avec cette technique ici. C'est pour cela que vous vous entraînez avec des pièces pour jouer avec ça. Voyons ce qui se passe ici. Si on ne met pas le jaune en premier, mais on met l'ivoire en premier. Vous obtenez un effet très différent. Laissez sécher le tout. Celui-là est encore un petit peu. Quels sont les deux ? Voyons donc ce que nous pouvons faire d'autre également. Ainsi, en utilisant cette technique avec le stylo acrylique au-dessus de la gouache et au-dessus de la peinture acrylique en dessous, vous pouvez ajouter des détails très fins sur en dessous, vous pouvez ajouter des pétales de fleurs , des ailes d'oiseau ou des feuilles, peu importe Et partout où vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt, vous pouvez jouer avec ce que Mark Making vous fait sourire. Mais vous pouvez vraiment voir comment ce petit échantillon de peinture commence à se transformer en quelque chose de complètement différent. Maintenant que nous avons intégré ces détails et que cette jolie texture transparaît toujours en arrière-plan, c'est ce que nous voulions. Cela vaut aussi le coup. J'ai utilisé ce stylo pour le mettre sur le dessus du vert afin que vous puissiez voir comment cette couleur agit avec un stylo en dessous qui est très similaire. Que se passe-t-il si nous le plaçons sur une couleur plus foncée qui se situe presque à l'opposé du spectre de couleurs. Jetons un coup d'œil. Ça donne une sensation complètement différente, n'est-ce pas ? Bien sûr, nous ce tableau parce que c'est ce qu'il y a dedans. Peindre. Revenez ici et faites la même chose avec le stylo ivoire afin conserver cette sensation de fluidité et de mouvement. Maintenant, si je passe à l' arrière-plan de celui-ci et que je mets du blanc dessus. Ce sont toutes des tailles et des bibliothèques différentes que j'utilise ici. Et encore une fois, il vous suffit de les expérimenter. Évidemment, si la plume est plus épaisse, vous obtiendrez une ligne plus épaisse Si c'est une amende et que tu auras droit à une dernière ligne. Cela va sans dire, bien sûr, que nous avons trois couleurs différentes. Nous avons le jaune en dessous, l'ivoire en haut, et puis le blanc par-dessus. Quand j'apporte du blanc dessus aussi. Mais vous pouvez voir qu'il y a un effet très différent simplement cause des couleurs de la peinture acrylique en arrière-plan. Donc celui-ci semble un peu plus léger que celui-ci. Et c'est ce qui m'intéresse. C'est pourquoi je voulais que vous donniez une certaine profondeur de couleur à votre fond acrylique au départ, à votre fond acrylique au départ, afin d'obtenir des effets très différents. Nous pouvons également utiliser une doublure fine pour ajouter encore plus de détails. Donc, si vous voulez esquisser quelque chose, par exemple, vous pouvez toujours utiliser un crayon noir pour le faire. Je pense juste que cela ajoute, encore une fois, un peu plus d'intérêt à apporter du Mark Making très varié. Cela donne à votre peinture une sorte d'effet impressionnant. Au lieu d' être simplement assez plat. N'hésitez donc pas à essayer vos échantillons ici et à créer des modèles différents. Tu sais, si tu ne les aimes pas, tu ne les aimes pas, c'est très bien. C'est comme si c'était tout aussi valable de découvrir ce que vous n'aimez pas tant que de découvrir ce qui vous tient à cœur. Alors joue avec ça. Voyez ce que vous en pensez. Il suffit de s'habituer à réunir toutes les différentes strates. Ici. De l'acrylique, de la gouache, ici, de l'acrylique, et un peu de crayon fin Et lorsque vous serez satisfait de ce que vous y avez fait et que vous en aurez assez d'une assiette, il est temps pour nous de passer à la peinture de l'oiseau et des fleurs. J'espère que vous avez acquis un peu plus de confiance en vous pour pouvoir commencer à vous lancer dans votre projet principal. 8. Composition et équilibre: Comment choisissez-vous une composition par sujet ? Donc, dans ce cas, sera une compétition qui inclura un oiseau et des fleurs, peut-être des baies, peut-être des feuilles. Je suis un fervent collectionneur de magazines. Je dois dire que j' aime bien prendre une bonne tasse de thé, regarder certaines photos parues , regarder certaines dans les magazines et supprimer celles qui pourraient m' intéresser. J'ai également pris de nombreuses photos, des tonnes et des tonnes de photos, qui sont ensuite susceptibles d'être imprimées moi-même Et je peux également les utiliser comme référence. Beaucoup de documents de référence, bien sûr, dans les magazines. Vous pouvez le voir ici. Il est très facile pour vous de trouver des formes de fleurs. Et vous n'avez même pas besoin de les copier directement, mais pour vous donner une petite idée de leur apparence, c'est un bon point de départ simplement penser, d'accord, à ce à quoi ressemble un foxglove, et vous pouvez ensuite le styliser à votre Mais les magazines sont un excellent lieu de référence pour les oiseaux et pour les fleurs. Et j'utilise les deux. Bien sûr, je trouve cela plus facile que d'être en ligne et de les consulter en ligne. Je sais que beaucoup de gens utilisent Pinterest, que j'ai également utilisé. Mais je préfère, j'ai remarqué que je préfère simplement regarder les magazines et voir quelles photos, quelles belles images je peux y trouver. Je veux dire, il y en a de magnifiques avec des oiseaux ici. Je veux dire, est-ce que c'est mignon ? Et puis, vous savez, trouvez un moyen, voyez que cette forme est tellement belle, c'est charmant. Et vous pouvez facilement le contourner et en faire un peu plus votre propre composition, votre propre version stylisée de C'est très simple. Je dirais donc que lorsque vous recherchez l'inspiration par tous les moyens, allez en ligne et jetez un œil sur Pinterest et sur sites animaliers, ce genre de choses. Hum, prenez vos propres photos ou jetez simplement un œil à certains magazines. Et voici une photo que j'ai également trouvée dans un magazine, euh, et c'est l'artiste, je crois, si je me souviens bien, d'Angela Harding Et c'est intéressant de voir comment elle est stylisée Hum, donc, tu sais, tu peux vraiment faire ce que tu veux. C'est juste que tu as les compétences pour le faire. Voici mon tableau sur lequel je vais travailler. J'ai mis du ruban adhésif sur les bords parce que je veux garder une belle ligne nette le bord plutôt que peindre jusqu' au bord de la planche Et j'expliquerai pourquoi je le fais un peu plus tard. Lorsque je regarde une composition composée de quelque chose de reconnaissable plutôt que d'abstrait, j'aime bien y réfléchir et utiliser pourquoi appeler une technique de cartel et de collage. Maintenant, j'ai cette forme de petit oiseau ici, qui est un mélange d' autres oiseaux que j'ai vus. Hum, ce n'est pas exactement un oiseau comme vous pouvez le voir, mais j'aime bien sa forme. Et étant donné les singeries des oiseaux noirs qui entrent dans mon jardin, j'ai voulu créer une composition qui reflète d'une manière ou d'une autre gaieté et leur originalité, si vous voulez Je veux donc que cette compétition donne l'impression que l'oiseau est dans et parmi les fleurs. Maintenant, j'ai des photos de tulipes que j'ai prises ici. Hum, alors j'ai imprimé et j'ai découpé. Si toutes ces découpes sont fleurs que j'ai photographiées moi-même Et je vais juste jouer avec eux ici pour voir si je veux les intégrer ou non. Maintenant, je veux vraiment que l'oiseau soit la vedette de la série. Donc, d'une certaine manière, les fleurs doivent être, vous savez, dans le dos de lui et peut-être devant lui. Donc, en utilisant ces petites pensées, par exemple, ils seraient très bien d'être devant lui. Mais ensuite je veux des tulipes un peu plus grandes, peut-être des tulipes ou quelque chose comme ça en arrière-plan Je veux aussi y faire participer un fils quelque part. Donc, quand j'aurai enfin mis la composition en place là où je voulais qu'elle soit. Je vais alors dessiner autour ces formes et obtenir la composition que nous sommes en gros J'ai peut-être oublié un magazine et je l'ai découpé. Ou j'ai peut-être simplement vu quelque chose directement dans un magazine et je l'ai découpé ou j'ai pris mes propres photos. Je vais jouer avec ça, tu sais, j'ai des feuilles et toutes sortes de choses ici. Et voyez ce que je pourrais vouloir apporter à ce petit tableau. Je suis désolée, je vais juste jouer un peu avec ça. Ensuite, je vous ramènerai la leçon quand j' aurai décidé exactement ce que je vais faire ? 9. Couche de fond acrylique: C'est la composition. Maintenant que je l'ai dessiné, comme vous pouvez le voir, j'ai tracé la forme de l'oiseau. J'ai tracé des formes de tulipes et y ai ajouté des feuilles de forme libre Et j'ai tracé à peu près des formes de pensées en bas Maintenant, si je pense que c'est une scène, alors je veux savoir quelle est la toile de fond. Et la toile de fond, bien sûr, sera le ciel et ce sera l' herbe ou le sol. Je veux donc d'abord peindre la toile de fond. Certaines personnes préfèrent faire le dos, le fond en dernier. C'est entièrement ton choix. Il n'y a ni bien ni mal à cela. C'est juste une question de préférence et je préfère d' abord m'occuper de l'arrière-plan. Je vais donc avoir besoin d' un peu d'eau. J'ai retrouvé les quatre couleurs que j' avais quand je jouais avec mes samples, quand je faisais de l'acrylique J'ai donc le jaune , le vert très résistant J'ai le jaune principal. Non, ce n'est pas du jaune primaire. C'est ce drôle de nom sur le benzimidazole seul, J'ai de la jachère, du turquoise et du blanc. Et encore une fois, ce sont toutes des peintures de qualité différente et il faut les mélanger toutes ensemble. Encore une fois, s'il vous plaît, optez pour ce que vous avez. Hum, parce que tu obtiendras quand même un beau résultat. Je vais donc commencer par faire ce que j'appelle le ciel. Encore une fois, le choix de la couleur vous appartient entièrement. Curieusement, je vais choisir le vert et le jaune, ce qui semble un peu bizarre Mais bien sûr, lorsque nous mettons la technique du caressage par-dessus le avec des stylos acryliques, vous perdez de toute façon beaucoup de la couleur de fond C'est donc vraiment juste pour ajouter de la texture. Et la couleur que je mets à la fois sur le ciel et sur le sol vise vraiment à créer de la texture. Je vais donc faire ce que j'ai fait avec les échantillons. Et j'ai un pinceau plus petit ici. Je suis désolée, je ne peux pas vous dire de quelle taille il s'agit parce que c' un pinceau pelé mais c'est encore une fois un pinceau plat. Et je vais juste utiliser cette petite technique de hachurage. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dessiné, évidemment, j'ai dessiné par-dessus, euh, vous savez ce que j'ai tracé, j'ai dessiné autour du contour et je peins jusqu'aux bords. Et il y a de fortes chances qu'ils finissent par dépasser les lignes, les traits de crayon. Et c'est très bien parce que je peux les réintégrer si nécessaire Le vrai, ils ne sont là que pour me guider. peu de jaune dedans parce que c' est un tout petit peu foncé pour moi . Ce que j'essaie de réaliser ici, c'est un contraste de nuances et de tons. Je commence donc simplement par mettre une couche ici, sur laquelle je vais continuer à travailler et à revoir jusqu'à ce que j'obtienne l' effet que je recherche. Comme je l'ai dit, je veux que ce soit un peu plus clair ici parce que, de toute évidence, le sol va être, vous savez, un peu plus sombre. Je travaille donc littéralement ces traits les uns dans les autres et j' agrège les couches de manière à créer une texture agréable. Je peux ensuite ajouter le stylo acrylique de la même manière que je l'ai suggéré dans vos échantillons. N'y réfléchissez pas trop. Il suffit de mettre de la peinture. Comme je l'ai dit, considérez-le comme la toile de fond du théâtre, de la scène. C'est le rideau arrière. Continuez à y travailler. Jusqu'à ce que tu aies le tonique. Ça ne prend pas longtemps du tout. Ce n'est vraiment pas le cas. Il voit clairement ici que je suis en train de parcourir ces traits de crayon. Mais comme je l'ai dit, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est pas important. Si tu veux que tes traits de crayon soient un peu plus épais que les miens, un peu plus épais que les miens pour pouvoir vraiment voir par-dessus. Alors, je vous en prie, faites-le. vais juste mettre un peu plus blanc ici parce que je veux vraiment que ce soit un peu plus pâle, mais je ne cache pas tout ce que je viens de faire Parce qu'encore une fois, il s'agit de me laisser de jolis morceaux pour pouvoir ensuite les retravailler avec un stylo acrylique. Maintenant, je veux en venir à cette couche inférieure et je veux la rendre légèrement plus foncée. Je vais donc utiliser plus de cette couleur turquoise. Et encore une fois, je peux l'alléger si je le souhaite. Je joue juste là-bas. Sur les bords des formes de Pansy. Je les appelle des formes parce qu'ils ne deviendront peut-être pas pandas quand j'en aurai fini avec elles. Qui sait ? Nous allons voir. Maintenant, ce que je veux faire en fait, c'est simplement définir où commence le ciel, où commence le sol. Je vais donc juste leur donner un peu plus de force. Ils le sont juste pour que je m'en souvienne. Nous y voilà. C'est presque terminé. Prenez un peu de temps pour mélanger ces couleurs. Euh, mais comme je l'ai dit, partez, laissez aussi de belles lignes texturées. Essayez de ne pas trop compliquer votre dessin, sinon vous oublierez où vous peignez. Eh bien, je ne devrais pas utiliser de déclaration pour moi-même. J'oublie parfois où je peins si je crée du plomb trop compliqué pour le retourner, car il faut mettre un tout petit peu y mettre un tout petit peu de blanc juste pour apporter un peu plus de contraste à la couleur. Je pense que j'ai quelqu'un qui est là aussi parce que c'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Cela doit sécher. Ensuite, je vais commencer à travailler là-dessus. J'utilise les stylos acryliques avant de peindre l' oiseau et les fleurs. Mais avant cela, une fois qu'il sera sec, je vais simplement rétablir certaines de ces lignes de crayon pour ne plus m'en souvenir Les versions occidentales le sont. Mais c'est tout pour le moment. Je vais laisser ça sécher et y revenir. 10. Ajouter la 1ère couche texturale: Je vais maintenant commencer à peindre la partie inférieure de la peinture, le trait de sol, la zone herbeuse avec les stylos acryliques Et c'est pourquoi vous allez voir pourquoi je préfère d'abord m'occuper de l'arrière-plan. Parce que je montre que tu vas commencer par le jaune. Et je vais faire un trait droit de haut en bas, ou un trait comme celui-ci qui commence par le haut et descend vers le bas comme ça. Et je vais commencer par le jaune. Et il passera par-dessus les bords des feuilles, l'oiseau, les fleurs en bas. Maintenant, ce n'est pas grave, car comme nous savons après avoir fait les échantillons, la gouache recouvrira tout ce qui se trouve en dessous Mais si je peignais d'abord les feuilles , les fleurs et le fardeau, puis tout, alors je devrais faire bien plus attention à utiliser cette source de technique de caressage pour m' cette source de technique de caressage assurer qu'elle ne marche pas J'avais déjà peint. C'est pourquoi je préfère faire le fond de cette technique en particulier. Pourquoi je préfère le faire en premier, c'est que j'utilise une plume assez épaisse ici Ce sont, euh, les cinq M de la gamme de stylos Posca pour ce jaune Mais encore une fois, vous pouvez voir à quel point cela se passe rapidement. Ça ne prend pas longtemps du tout. Où est la ligne à présent ? Je pense que c'est à peu près là. Je pourrai toujours le modifier plus tard. Si je trouve que je veux que ce soit légèrement vers le haut ou même incliné, c'est plus bas. Mais pour l'instant, c'est très bien. Maintenant, bien sûr, je ne peux pas encore faire la couche suivante parce que cette couche doit sécher. Donc ce que je peux faire, c'est monter et commencer à le faire sur ce que nous appelons la zone du ciel. Je vais donc inverser la tendance pour ne pas mettre le tranchant de ma main dans ce que j'ai déjà fait. Mais cette fois, je veux créer une sorte de mouvement à cet égard, je veux créer une sorte de vol en mouvement. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire la première partie pour obtenir le flux que je souhaite. Et c'est une sorte de flux que je souhaite créer pour eux. Ensuite, il va faire un tour par ici et par là. Vous commencez donc à voir dans quelle direction je vais m'orienter. Encore une fois assez rapidement pour avoir une idée de la direction dans laquelle se trouve le capteur, de l'endroit où il se dirige sur le sol. C'est charmant. C'est super. Je fais donc demi-tour et je continue avec le même genre de traits. Mais cette fois, on va de gauche à droite plutôt que de haut en bas. Maintenant, n'oubliez pas que nous voulons garder une partie de cette jolie texture visible en dessous afin de ne pas tout recouvrir de ces marques de stylo. Ne vous inquiétez pas si vous repassez les traces de crayon. Comme je l'ai dit, la gouache va bientôt les recouvrir. Maintenant, quand vous l'aurez, quand l' obtenez-vous ? Prenez deux directions différentes ici. Nous avons donc le plancher qui va dans cette direction et nous avons le flux qui va dans cette direction. Et en gros, tout ce que vous faites c'est les joindre au milieu, comme ça. Continuez à retourner votre peinture selon vos besoins afin de ne pas mettre votre main dans la peinture que vous venez de mettre. Et continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez appliqué la première couche. Vous pouvez essayer différentes couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez l'essayer avec un bleu pâle. Ou tu pourrais prendre une tournure vraiment spectaculaire et passer à l'orange. Tu peux faire ce que tu veux. Le ciel est littéralement la limite de littéralement la première couche du jaune ou de l' épingle, la zone du ciel. Je vais apporter ce joli vert. Cela fait partie de la gamme des molécules et on l' appelle en fait sauterelle, qui est d'un joli vert. En fait. Je l'utilise beaucoup. Et je vais maintenant passer en revue le jaune sur la moitié inférieure avec celui-ci. Et encore une fois, en m'assurant de laisser transparaître certaines de ces textures par le dessous avec la peinture acrylique 11. Ajouter la 2e couche texturale: Je vais juste continuer à le faire avec le green jusqu'à ce que j'aie recouvert la majeure partie de la surface inférieure. Cela commence à montrer des textures vraiment intéressantes. Maintenant, voyez cette jolie couleur foncée qui apparaît en dessous. Et nous finirons par mettre une couche de plus par-dessus. Mais vous verrez à quoi cela ressemble dans un instant. Sauvegardez donc sur la couche supérieure maintenant. Et je vais utiliser le stylo ivoire, celui-ci, et j'utilise celui avec une plume très épaisse Il s'agit d'un autre stylo Posca à cinq pointes. Je vais suivre cette ligne. Ça a survolé ce que j'ai commencé. Et encore une fois, continuez jusqu'à ce que j'aie couvert toute la surface que nous considérons comme le ciel. Maintenir ce flux. Même genre de coups. De gauche à droite. Parce que si vous êtes gaucher, vous préférerez peut-être le faire dans les deux sens, choisir ce qui vous convient le mieux commence maintenant à me faire une idée de ce flux sur la deuxième couche de marqueurs à peinture acrylique I'm sur l'acrylique d'origine. Pouvez-vous voir ce que j'ai fait ? J'ai tellement de choses à voir, alors je vais rapidement y revenir. Il y aura une autre couche en plus de cela. Ce n'est donc pas la fin du monde. Mais tu dois faire attention à la réalité. Vous n'avez pas besoin de faire attention à l'endroit où vous mettez votre main. Faites attention à l'endroit où vous venez de peindre pour ajouter un autre jaune à celui-ci, mais une pointe légèrement plus basse ou un 3 m dans celui-ci Maintenant, je fais en sorte que ça ressemble un peu plus à un point qu'à un trait. Et encore une fois, c'est juste pour garder cette texture intéressante. Vous pouvez voir à quel point les deux commencent à paraître un peu différents. Maintenant. Je vais y retourner . Et je vais apporter un blanc. Et ce n'est qu'un M. 12. Ajouter la 3e couche texturale: OK, et n'oublie pas de le secouer et de le pomper. Ce n'est pas écrit. C'est mieux J'avais juste besoin d'un peu plus de peinture pour y pénétrer. C'est mieux Je peux juste continuer à faire ce que tu as déjà fait. Maintenir ce flux. Et comme vous pouvez le constater, cela ne prend pas longtemps . Vous pouvez maintenant rapprocher ces lignes ou les éloigner l'une de l' autre à votre guise, en fonction de la texture que rapprocher ces lignes ou les éloigner l'une de l' autre à votre guise, vous souhaitez réellement afficher. Et bien sûr, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus à la fin. Si vous avez envie de l'affiner légèrement. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'une texture beaucoup plus lâche, alors que celle-ci commence à se ressembler de plus en plus. Et c'est intentionnel. Parce que je veux vraiment créer une sensation différente la partie supérieure et la partie inférieure du tableau. Je vais y mettre pas mal de traits blancs plus fins C'est précisément pour cette raison. Pour donner à cette couche supérieure un aspect un peu plus compact. Je vais juste continuer comme ça jusqu' à ce que je l'obtienne aussi. Je veux qu'il en soit ainsi. Si tu te retrouves avec quelque chose comme ça, j'ai une petite tache Leur fantaisie, il suffit de l'enlever avec un morceau de papier essuie-tout. Le stylo ne se comporte pas très bien. Est-ce que c'est le cas ? Bien ? Je peux, bien sûr, laisser certaines zones un peu plus souples ici, ne pas tout calmement serrer les uns contre les autres pour que, encore une fois, cela crée un peu plus de contraste Mais en fait, je veux que celui-ci soit généralement assez serré. Sur la majeure partie du ciel. Ce sont des petits traits discrets ? Quand je dis petit, je veux dire petit en longueur. Mais regarde ça. Cela a été créé maintenant. C'est tout simplement charmant, vraiment charmant, beaucoup de beaux mouvements là-bas. Je vais maintenant passer à un stylo ivoire 3M plus étroit. Et je vais à nouveau le faire par petits traits dans cette zone. Très ample sur le dessus. Ni trop près l'un de l'autre, ni aussi près que sur la partie supérieure du tableau. Parce que j'ai utilisé des stylos de couleur similaire en haut et en bas. Cela fonctionne. Cela semble cohérent. Même si les traits vont dans directions différentes et que celui-ci est plus lâche. Cela fonctionne vraiment. Pour le moment. Je pense que c'est tout ce que je veux faire en fait. Est-ce que je veux le faire ? Non, je vais te faire changer d'avis. Et je vais utiliser ce joli stylo. Moi, ça s'appelle vert aqua et c'est juste un M. Donc encore une fois, c'est assez clair. Je vais juste en ajouter un petit peu ici aussi. Juste un petit peu par endroits. Même pas partout. Encore une fois, cela donne un ton légèrement différent dans certains domaines. C'est ça C'est autant. Je vais donc le faire là-bas. Si je décide, une fois que j'ai trouvé le tableau avec l'oiseau et les fleurs dedans, je dois en faire un peu plus que ce que je ferai sur cette zone. Mais pour l'instant, c'est là que je vais m'arrêter 13. Peindre des fleurs en arrière-plan: Tout est bien sec maintenant. Et ce que je n'avais pas réalisé c' est que je n'avais pas rempli ce petit point ici. J'en ai donc parlé aussi et je viens d'y rétablir un stock parce que j'avais évidemment peint dessus aussi Je suis maintenant prête à passer à ce qui est vraiment mignon c'est-à-dire à commencer à peindre les fleurs. Maintenant, si vous vous en souvenez, j'ai suggéré que nous considérions cela comme une étape. Nous avons donc déjà créé la toile de fond. Alors maintenant, je me demande : d'accord, qui sont les joueurs au fond de la scène maintenant ? Et ce sont bien sûr les fleurs. Ensuite, ce serait l'oiseau, puis ce seraient les pensées et les feuilles en dessous. C'est parce que ce à quoi nous pensons, c'est à ce qui se cache derrière tout ou à ce que nous voyons les choses différemment, ce qui passe devant ? Les fleurs apparaissent donc devant l'oiseau. L'oiseau vient devant les fleurs qui s'y trouvent. Nous allons donc peindre de l' arrière vers l' avant, comme c'est le cas ici. J'ai les couleurs de la palette et j'ai également ajouté un peu de médium acrylique mat pour pouvoir transformer ma gouache en une gouache résistante à l'eau si je le souhaite Voici la palette, juste pour me rappeler que j'ai réussi à créer à partir de ces quatre couleurs. Et je vais m'en servir comme guide pour, euh, me donner quelques idées quant aux couleurs que je veux réellement utiliser pour peindre les pétales eux-mêmes. Maintenant, encore une fois, lorsque nous pensons à ce qui se trouve à l'arrière par rapport à ce qui se trouve à l'avant. Si nous regardons ici, ce pétale là , cette morsure là, et cette morsure là se trouvent à l'arrière Ce sont donc ceux par lesquels je vais commencer. Et comme ils sont à l'arrière, je vais les rendre un peu plus foncés. Ensuite, je vais faire les pétales sur le devant. Je vais donc enlever un peu de ce rouge. Et je vais y ajouter un tout petit peu de noir. Pas grand chose. Regarde comme ça a l'air riche, n'est-ce pas magnifique ? Je vais aussi y mettre un peu de médium. Parce que je veux m'assurer que c'est résistant à l'eau. Et je vais y peindre ces pétales. Ne t'inquiète pas. Si vous passez par-dessus l'un des bords des autres parties des pétales, comme je le fais ici. Regardez, parce que dès que vous mettrez l'autre couleur dessus, cela ne fera que le masquer. Continuez à tourner votre peinture selon vos besoins, de sorte que votre pinceau soit toujours là où vous pouvez le voir, la pointe de votre pinceau. Et non, je suis protégé par ta main comme ça, par exemple. Je vais mettre un peu plus de noir dans le leur pour l'autre. Maintenant parce que j'utilise une palette de couleurs très limitée. Je sais juste que ça va être harmonieux. C'est l'effet que je vais obtenir à la fin, même si je n'ai pas de plan quant aux couleurs qui vont disparaître. Je sais juste que ça va marcher parce que j'ai une palette très limitée et toutes les couleurs proviennent de cette palette. Tout va donc fonctionner, ce qu'il est utile de savoir. Ce pétale est légèrement en dessous de celui-ci. Je vais donc prendre un peu plus de noir et l' assombrir encore plus Ensuite, je vais juste m'amuser en mélangeant les différentes couleurs que j'ai réunies ici pour compléter les couleurs des autres pétales qui s'y trouvent. Peignez un peu plus cette couleur hors caméra, puis je vous ramènerai à nouveau pour vous permettre de voir où j'en Cette couleur me semble un peu plate. Je vais donc juste mettre un peu de ce jaune dessus et voir ce qui se passe. C'est trop. Je vais pincer un peu ce rouge et y joindre le tout. Parce que je veux qu'il soit d'un orange plus vif, mieux encore. Et c'est la beauté de travailler avec la gouache  : vous pouvez simplement retravailler jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs que vous souhaitez Maintenant, j'ai aussi aimé le fait que le fait que les couleurs se mélangent à celles du dessous donne également un peu de texture. En fait, vous remarquerez que c'est mieux, c'est une bien meilleure couleur. Vous remarquerez qu'il y a aussi de la texture dans ces feuilles, ce que j'aime beaucoup et qui fait ressortir le tout. Maintenant, ce que je vais faire ici, et c'est là que nous allons commencer à jouer, c'est que je pourrais le changer à nouveau, alors savez-vous que je pourrais le changer si je ne l'aime pas, mais je suis toujours en train d'essayer. Est-ce que ça fonctionne ? Cela ne fonctionne pas ? Si cela ne fonctionne pas, je le modifierai plus tard. Mais jetons-y un coup d'œil car j' aime bien cette couleur que je viens de créer là-bas. Et voyez ce qui se passe si je mets juste quelques petits points dedans. Tu vois, je trouve ça plutôt sympa. Je vais probablement finir par le laisser comme ça. Et je pense que nous allons faire de même ici. On y va. Je vais m'en tenir à cela pour le moment. Maintenant, les fleurs d'arrière-plan sont terminées. Ensuite, je vais passer à The Bird. Je vous rejoindrai donc lors de la prochaine session ou je vous verrai lors de la prochaine session. Quand nous commençons à chercher comment faire l'Oiseau 14. Peindre l'oiseau: Mais pour l'oiseau, je vais utiliser la gouache acrylique prête à l'emploi Et je vais utiliser ici un mélange de la teinte habituelle et du bleu primaire. Mais je pourrais aussi le mélanger avec de la gouache traditionnelle, blanche également, juste pour obtenir la couleur que je souhaite Je n'aurai donc pas besoin du médium acrylique mat. Je vais, je vais juste jouer ici. J'ai déjà les deux couleurs sur ma palette. Je vais juste ajouter un peu plus de son bleu primaire. Et je veux le mettre assez légèrement pour le moment parce que je vais probablement y retourner et travailler dessus avec un peu plus de peinture. Mais pour commencer, je vais d'abord partir de ce qui se trouve derrière. C'est donc cette aile arrière. Tu peux y voir ? Vous pouvez réellement voir de petits morceaux de couleur sortir de cet arrière-plan. Et en fait, je ne veux pas les peindre, alors je vais les laisser dedans parce que je pense qu'ils ajoutent beaucoup d' intérêt à ce qu'on prenne un peu de blanc de là-bas qu'on le mélange à une partie de la peinture de ma palette. J'apporte l'autre aile. je ne m'inquiète pas trop pour les coups de ce stade, je ne m'inquiète pas trop pour les coups de pinceau car je finirai probablement par ajouter quelque chose en plus de cela Encore une fois, je vais juste en rester là pour le moment. Et je veux que l'oiseau lui-même soit légèrement plus foncé. Un peu plus foncé. J'ajoute donc davantage de teinte viridienne au mélange. Reprenons un peu de ce noir de la gouache traditionnelle et ajoutons-le également Maintenant, c'est devenu trop sombre. Je vais donc simplement mélanger tout ce que j'ai sur ma palette ici en termes de bleus et de ce que j'y ai créé. Et voir si je peux trouver une couleur qui se ressemble. Et voyons voir. Oui, c'est charmant. C'est très sympa. Fais comme ça. Je dois dire. Je vais peindre jusqu' au bec autour de la tête Peu importe si je passe par-dessus l'œil, je vais rétablir le plomb à cause d'eux avec beaucoup de soin et de contourner cette aile Je vais m'assurer, bien sûr, que tout ce morceau est sec avant que vous ne commenciez à y mettre le côté de votre main. Parce que nous savons ce qui se passe là-bas lorsque vous ne voyez pas à quel point cela masque bien ce contexte. Ce qui vous montre encore une fois pourquoi j'aime d'abord m'occuper de l'arrière-plan. Je vais juste prendre cette couleur très légèrement. J'espère que cette aile est juste le long du bord , puis qu'elle sera arrosée légèrement. Nous y voilà. Sans pour autant vous débarrasser de ce niveau de texture sous-jacent. À ce stade, je pourrais maintenant ajouter des détails différents sur le corps de l'oiseau. J'aime beaucoup ce genre d'effet plumeux. Encore une fois, je ne l'ai pas prévu. C'est juste la façon dont fonctionne l'épingle. Et j'aime bien ça. Je vais donc le laisser tel quel pour l'instant et le laisser sécher avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre au corps et aux ailes. Mais je vais peindre ses pieds tout à l'heure. Je vais en prendre un peu de noir parce que les pattes sont généralement plus foncées que celles du reste de l'oiseau. Et je l'ajoute à ce que j'ai utilisé pour la couleur de la carrosserie. Vous pouvez voir qu'elle est un peu plus foncée En attendant que ça sèche, je vais revenir à la gouache traditionnelle au jaune de Naples foncé Et je vais juste faire la première couche du Soleil. J'ai pris la colonne plus ou moins mesure qu'elle sort du tube. C'est assez aqueux pour le moment, je vais donc devoir en mettre une autre couche dessus Mais je voulais juste avoir une idée maintenant de l'endroit où et façon dont ce soleil arrive. Et nous allons ajouter un peu plus de blanc. En fait. Comme vous pouvez le voir, je mets ce blanc directement sur l'éléphant. Je voulais juste le baisser légèrement. Et je pourrais finir par remettre le ou le jaune dessus une fois qu'il sera sec. Mais nous verrons, nous verrons ce que j' pense quand il sera séché. Je vais revenir dans ce jaune à nouveau. Et avec le pinceau rond numéro un, je vais appliquer la première couche de l'œil d'oiseau. Et je vais aussi m' occuper du bec. prendre forme maintenant Epstein n'a pas l'air vraiment mignon en fait en commençant à Je pense que même si j'ai aussi ce jaune, c'est parce que c'est ainsi que vous pouvez commencer à relier la peinture et à relier les couleurs entre elles. Je vais faire un peu de décoration sur cette fleur ici. Maintenant, souvenez-vous que nous ne cherchons pas à faire en sorte cela ressemble à une vraie fleur. Nous les stylisons. Vois-tu la couleur qui vient du dessous ? C'est bon. Encore une fois, cela nous intéresse beaucoup à cet égard. C'est bon, c'est déjà sec. Nous allons donc y retourner maintenant. Et je vais prendre un peu de noir et le mettre dans le bleu que j'ai créé pour le corps. Je vais faire quelques petites marques juste en passant par ici. Ajoutons un peu de détail au ventre de l'oiseau Pour cela, je mélange le jaune de Naples profond dans la gouache traditionnelle avec un peu de rouge primaire dans la gouache traditionnelle Désolé, à la gouache acrylique. Et je vais prendre un petit coton et le tremper dedans. Testez un peu. Tout d'abord, sur le côté, je vais passer un peu plus au jaune, je crois. Et je vais juste appliquer ça sur le corps. Et je pense que ça suffit. Je ne pense pas qu'il en ait besoin de plus que ça. Je vais donc laisser l' Oiseau comme ça pour le moment. Je finirai probablement par en faire plus avec les stylos acryliques plus tard. Mais pour l'instant, c'est tout ce que je veux faire sur l'oiseau. Voyons maintenant comment remplir les cigognes 15. Peinture des feuilles: J'ai ici un mélange de teinte viridienne et de jaune profond de Naples Et j'aimerais bien que, dans cette chronique en fasse un petit test. Je vais faire les actions avec ça. En fait, je vais utiliser un pinceau beaucoup plus fin pour celui-ci Commençons par celui de la banque, ils vont faire les feuilles de même pour le moment. Mais encore une fois, je pourrais finir par y ajouter un peu plus de couleur. Mais pour le moment, je vais tout faire comme celui-ci, en couleur plate. Fais celui-ci ici avec un peu plus de bleu dedans. Et bien sûr, une fois que j'ai vu le tableau avec la culotte, si je décide qu'il faut une autre petite feuille quelque part, c'est quelque chose que je pourrai toujours ajouter Parce que comme nous le savons maintenant, la gouache recouvre vraiment tout ce qui se trouve en dessous Eh bien. Je pense que je pourrais juste ajouter une petite feuille ici et là. Et en gros, c'est juste pour équilibrer la composition, en fait. Rien de coupable. Un autre petit garçon ici. Regarde. Et ça a l' air vraiment mignon. Je vais continuer à jouer avec ça pendant un petit moment , puis je vais le laisser sécher. Ensuite, j'en ferai un aperçu pour voir si je souhaite y apporter des modifications. Je vais donc le faire hors caméra, puis nous serons prêts à commencer à peindre les fleurs au premier plan Je te verrai lors de la prochaine session. 16. Peindre les fleurs de premier plan: Comme vous pouvez le constater, j'ai apporté quelques modifications à l'Oiseau. J'ai tout adouci et je l'ai allégé. Une fois sec, j'ai eu l'impression qu'il faisait en fait un peu trop sombre. Et je viens de le faire en utilisant la gouache et en appliquant des traits aqueux et plumeux Vous pouvez voir ici qu'il y a encore un peu de cette orange et du ventre Et je vais m'en tenir à cela parce que c'est agréable en ce moment que cela suggère qu'il y a une sorte de texture sur le ventre. Alors je vais laisser ça. Et, euh, vous pouvez voir que j'ai allégé la zone de la tête ici Et encore une fois, simplement en mettant la gouache sur ce qui s'y trouvait déjà C'est donc là qu'il est bon de laisser les choses sécher et voir si vous devez apporter des modifications. J'ai également assombri certaines de ces feuilles ici. Et n'ayez pas peur de mettre des couleurs foncées car encore une fois, cela donne beaucoup de contraste. Je suis maintenant prête à peindre les formes de petites pensées. Et j'ai mélangé sur ma palette une partie du rouge primaire la gouache acrylique et partie du jaune de Naples, dans un style plus traditionnel Et je viens de les mélanger. Je vais appliquer la première couche de peinture pour voir. Pourquoi penser que ça y ressemble. Maintenant, la peinture n'est pas une science, bien sûr, vous savez, c'est une activité très émotive Vous pouvez donc commencer par faire une chose. Et au fur et à mesure, vous savez, reconnaissant que ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux que ce soit légèrement différent. C'est pourquoi je dis que c'est bien y aller, d'y jeter un coup d'œil, vous savez, de prendre du recul par rapport à cela de temps en temps, et de voir si c'est vraiment ce que je recherche ? Et si ce n'est pas le cas, modifiez-le. Quand je peins et que je décore chez moi. C'est le genre d' attitude que j'ai également. Si je n'aime pas quand je l'ai fait, ne le supportez pas, changez-le et obtenez-le. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce que j'obtienne, euh, la teinte que je veux vraiment. Je mixe beaucoup moi-même lorsque je peins les murs. Et parfois, il suffit de quelques filles. Je sais que cela demande beaucoup de travail, mais comme j'aime tellement la couleur, cela ne me dérange pas. Cela ne me dérange pas de prendre le temps. Je vais donc commencer par appliquer cette couleur. Ça couvre pas mal de choses. Ce qu'il y a en dessous. Très bien Il couvre bien ces marques d'acrylique et certaines marques de crayon. Maintenant, je ne veux évidemment pas qu'ils soient tous exactement les mêmes, alors je vais juste ajouter un peu plus de rouge. Et cela donne un aspect un peu plus ombré, un peu plus de contraste Encore une fois, j' utilise simplement les deux couleurs ici et je crée également un mélange différent avec chaque pétale là-haut Et bien sûr, je vais y ajouter d'autres motifs avec les stylos acryliques. Vous pouvez voir à quel point ces palettes de couleurs fonctionnent très bien ensemble. Il contient beaucoup de couleurs vives, mais elles fonctionnent parce que, comme je l'ai dit dans l'une des leçons précédentes, c'est parce que la palette de couleurs est limitée. Et les mixeurs proviennent de ceux-ci, alors vous savez simplement que c'est bon de travailler Continuez à tremper le pinceau dans l'eau s'il commence à traîner un peu Elles ont l'air adorables. Évidemment, si je peux voir la peinture acrylique en dessous après la première couche, je vais y mettre une deuxième couche par-dessus. C'est donc la première étape. Je vais juste laisser sécher voir où je dois aller et appliquer une couche supplémentaire sur le dessus. Je l'ai laissé sécher. Je les ai revus avec quelques couches supplémentaires juste pour m'assurer que la majeure partie de l' arrière-plan était masquée. Réintégré. La texture du petit ventre. Et je viens d'approfondir ce soleil là-haut. Je vais pincer un peu de ce noir et le mettre dans le rouge. J'en veux un peu plus. Et je vais chercher mon coton. Mais encore une fois, je pense que ces cotons-tiges sont sur le point de disparaître, alors trouvons-en un autre. Nous montons. Et je pense que ce doit être un mélange légèrement aqueux, un mélange plus en plus aqueux. C'est mieux C'est mieux Je vais offrir ces petites fleurs maintenant, les considérant toujours comme des pensées Maintenant, ça ne va toujours pas fonctionner, n'est-ce pas ? Ajoutons un peu plus de ce noir au rouge et donnons-lui une consistance un peu plus épaisse. Et c'est ce que nous devons faire. C'est mieux Plonge ça dedans, entraîne-toi. Et essayons-le. Si ça ne marche pas, je vais penser à autre chose. Je suis juste en train de le déformer au fur et à mesure que je le mets. Maintenant, vous pouvez voir qu'en le faisant dans cette couleur ici, attirez cette couleur maintenant. Encore une fois, nous avons une certaine corrélation entre ce qui se passe ici et ce qui se passe ici bas. Pour moi maintenant, c'est tout ce que j'ai envie de faire avec une peinture. Je vais donc laisser sécher complètement , puis je vais m'y intéresser avec les stylos acryliques. Je te vois à la prochaine session. 17. Touches de finition: Nous sommes maintenant prêts à apporter la touche finale. Et je voulais juste vous montrer ce tableau que j'ai fait représentant trois oiseaux, évidemment. Et vous pouvez voir comment en ajoutant les différentes marques, en ajoutant des détails supplémentaires avec les stylos acryliques. Cela fait vraiment passer d' un niveau beaucoup plus plat comme celui-ci à quelque chose de très différent C'est donc ce que nous allons faire maintenant sur ce tableau. Et vous pouvez voir ici, en arrière-plan, cette suggestion d'un fils. Et nous allons commencer par celui-ci et vraiment le réduire pour qu'il soit loin d'être aussi clair et bruyant qu'il l'est. Nous allons utiliser une technique similaire à celle que nous avons utilisée pour le ciel ici. Je vais y aller avec le stylo acrylique blanc à grande pointe. Je vais commencer par les bords, couvrant ces bords. En fait, je vais le faire jusqu'au bout jusqu'à ce que j'aie tout couvert. Je continue sur ma lancée. J'ai créé avec les coups de pinceau parce que c'est le mouvement, la direction dans laquelle je veux aller Maintenant, bien sûr, je vais devoir le laisser sécher car, pour rappel, c'est de la peinture qui est dans ces stylos et il faudra quelques minutes pour qu'elle sèche. Pendant que cela sèche, nous pouvons simplement inverser la tendance et commencer à chercher où d'autre. Je veux ajouter un peu de détails. Et ce que je veux vraiment faire, c'est donner l'Oiseau, c'est moi Alors allons-y. Encore un stylo large et blanc épais, en plein milieu de ce jaune. Ensuite, j'y ajouterai un petit point noir un peu plus tard. Je vais aussi mettre du blanc au milieu de ces fleurs ici. Vous remarquerez maintenant que ces pensées commencent à ressembler de plus en plus à des chiots Maintenant. C'est la beauté de laisser la peinture se déployer, laisser la peinture se déployer, laisser évoluer, sans trop s'y accrocher Ainsi, ce qui finit par en ressortir finit par en ressortir d'un point de vue plus ludique. Plutôt qu'absolument, cela doit ressembler à ceci. Nous allons maintenant utiliser le stylo pilote, le crayon fin. Et je vais apporter quelques petits détails sur ces feuilles ici. Encore une fois, n'oubliez pas que je viens d'y placer ces Blancs. Ne mettez pas votre poing dedans et ne le maculez pas. Retournez-le selon vos besoins. Créez des marques différentes. Il n'est pas nécessaire que tous soient pareils. Ajoutons quelques points sur celui-ci. Il suffit de choisir ce qui vous plaît. Je veux juste aimer ces petites graines au milieu d'ici. Et je peux déjà dire que la peinture blanche qui m' a été remise n'était pas sèche Tu peux voir ? C'est maculé mais ça va parce que je sais que je vais en appliquer au moins deux, voire trois autres couches Donc pour le moment, ça ne m' inquiète pas trop. Je peux voir comment le tableau commence à s' élever cette année. Et je voudrais ajouter quelque chose à celui-ci, Mark est en sécurité. Mais je pense que je vais le faire avec le stylo blanc. Je vais juste mettre quelques points à l'extérieur comme ça. Et je vais faire de même pour ici également. Je prends cette pointe blanche légèrement haute. Je vais également en ajouter librement ici. Vois ce que tu aimes. Si ça ne te plaît pas. Je vais retourner au soleil maintenant. Et je vais apporter la plume très épaisse du stylo en ivoire, qui a un peu de jaune et de blanc Et ce n'est pas grave parce que c'est vraiment ce que je veux faire. Et je peux le sentir. Et s'il n'est pas complètement sec, je peux toujours le faire avec un peu de papier absorbant. Mais c'est reparti. Je suis donc en train d'adoucir complètement couleur du soleil en dessous tout en laissant transparaître une partie de ce jaune doré Je peux voir comment cela commence maintenant à se transformer. Je vais mettre du jaune dessus à la fin, euh, mais pas tout de suite. Évidemment, je dois le laisser sécher. Il veut en faire un peu plus sur ces feuilles ici. Et il s'agit simplement d'ajouter de plus en plus d'intérêt. Un petit quelque chose avec cette feuille là. Je pense que c'est tout ce dont on a besoin, n'a vraiment besoin de rien d'autre. Maintenant, je sais que je n'arrête pas de vous dire que si cela ne vous plaît pas, changez-le, et je ne le soulignerai jamais assez. Ce que je remarque que je n'aime pas particulièrement , c'est le blanc. Je vais donc y aller avec mon stylo Posca orange, qui fait un 3M quelque part. Il me dira que c'est un 3M. Oui. Je vais juste atténuer un peu cette lumière . Maintenant, il n'aime pas vraiment ce que je fais là-bas, n'est-ce pas ? Ce stylo n'a pas vraiment envie d'y jouer ? Je vais donc l'échanger. ce que disaient les stylos de bibliothèque . Choisissons celui qui a un peu de jaune dessus et voyons ce qui se passe. Ils ne sont pas aussi brillants que le blanc. Et je vais même apporter cette jolie plume jaune épaisse et la mettre au centre Au lieu de ce blanc. Revenons-en à cela. C'est très bien Continuez à suivre la même courbe. va me mettre la dernière couche de blanc très fin au-dessus de celle qui servira à grignoter Laisse-moi le faire, bien sûr. Euh, donc je vais juste le laisser sécher complètement. Et pendant que cela sèche un peu, je vais donner à l'Oiseau, il n'y a qu'une dernière goutte de noir dans les yeux. Nous y voilà. Je vais juste le laisser sécher. Et puis j'y reviendrai avec le stylo blanc fin qui est complètement sec. J'ai donc commencé à y ajouter cette doublure blanche très fine. Vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas le cas maintenant. Vous remarquerez également que j'ai modifié ces fleurs au bas du tableau. Je n'ai pas aimé cet ivoire. Il était juste trop coincé dessus. J'y ai donc ajouté un stylo posca rose. Et puis je l'ai revu avec celui-ci ici, ce stylo ici, qui est de couleur bordeaux. Je vais faire une dernière chose avec cette couleur, cette couleur bordeaux. Et c'est juste pour faire quelques points de désherbage sur le bord de l'aile. Je ne veux pas en faire trop, car il y a aussi beaucoup de choses qui se passent dans le reste du tableau. Mais juste pour définir où et quand trouve celui qui se trouve derrière le tableau terminé. Je vais cocher cette case et y jeter un dernier coup d'œil. Et nous allons simplement ajouter quelques réflexions finales. Et je vous verrai dans quelques instants lors de la prochaine session. 18. Pensées finales 2: Voici le tableau sans le ruban adhésif. Et j'aime me donner une bordure sur le bord afin d'avoir deux options quant à la façon dont je veux terminer le tableau. Très souvent. J'aime lui donner une bordure verte autour du bord qui fait ressortir une partie de la couleur de la peinture elle-même. Mais je pense que pour ce tableau, je vais simplement utiliser un support et l' encadrer avec le support. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur la façon dont les couleurs peuvent bien fonctionner ensemble, sur la façon dont elles se mélangent et les différentes combinaisons que vous pouvez utiliser. Ensuite, n'hésitez pas à venir dans ma classe explorer le contraste, la couleur et les motifs. Il est en deux parties. Et le premier vous montre beaucoup de choses sur la façon de mélanger les couleurs. Et le second concerne le motif et façon d'ajouter un motif à la main ou même en l'imprimant. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé l'enseigner. J'adorerais voir ce que tu as réussi à faire. Que vous peigniez le tableau complet avec l'oiseau et les fleurs, ou que vous fassiez simplement des griffonnages où vous pouvez vous faire une idée de la gouache et de l'acrylique J'espère que vous avez vraiment une idée de la façon dont ces deux médiums fonctionnent ensemble Maintenant, c'est tellement indulgent dans le sens où lorsque vous faites quelque chose, nous disons que c'est une erreur, mais ce n'est pas vraiment une erreur, c'est juste un apprentissage, vous savez, que vous pouvez toujours peindre dessus et c' est ce que j'aime dans ce médium Si vous souhaitez me montrer ce que vous avez fait et le laisser dans la section du projet en appuyant sur le bouton du projet. Ce serait formidable, car cela aiderait également d'autres personnes à examiner le travail des autres et voir s'ils souhaitent suivre le cours. Et si vous avez la gentillesse de laisser un commentaire, cela aidera également les autres à voir s'ils veulent en parler à la classe ou non. Je pense que nous pouvons tous apprendre une ou deux choses des oiseaux. J'aimerais vous laisser un petit extrait du livre, Jonathan Livingston Seagull C'est un livre magnifique. Si vous ne l'avez jamais lu, cela vaut vraiment le coup d'y jeter un coup d'œil. Jusqu'à ce que je te revoie. Prends soin de toi. Ils sont arrivés le soir et ont trouvé Jonathan planant paisiblement et seul dans son ciel bien-aimé Les deux buts qui apparaissaient sur ses ailes, pure lumière des étoiles et la lueur qui s'en dégageaient étaient doux et amicaux dans le tricot haut Mais le plus beau de tous était l'habileté avec laquelle ils volaient. Leurs extrémités d'ailes se déplacent d'un pouce précis et constant par rapport à la sienne. Qui êtes-vous ? Il a demandé : « Nous sommes tes frères, Jonathan ». Nous sommes venus pour t'emmener plus haut, pour te ramener chez toi. Je suis prêt, a-t-il enfin dit. Et Jonathan Livingston, Seagull s'amuse avec deux étoiles brillantes pour disparaître dans un