Transcription
1. Bienvenue !: Bienvenue dans cette technique à la gouache
et à la cire froide. C'est une toute nouvelle approche que je n'ai pu
trouver nulle part ailleurs. Et il est né
d'une
véritable frustration de ne pas pouvoir utiliser
de peintures acryliques. Alors laissez-moi vous raconter
comment tout a commencé. Il y a quelques semaines, alors
que je rangeais mes fournitures artistiques, j'ai trouvé un petit pot de cire froide Dolan Et je me suis dit : « Je
me demande ce qui
se passerait si je mélangeais
ça avec de la gouache Tout ce que j'ai pu trouver sur YouTube c'est comment sceller une peinture à la
gouache, mais je n'ai rien trouvé sur le fait de mélanger les deux
médiums J'étais donc très enthousiaste lorsqu'il est devenu évident très tôt
que cela allait fonctionner. Et je pratique cette méthode depuis lors
et je m'y adonne totalement. Et je suis tellement heureuse
de pouvoir partager cela avec vous. Nous allons donc commencer par utiliser le
papier le moins cher que vous avez. Et tout ce que nous faisons ici, c'est simplement pratiquer les mouvements. Il n'est donc pas
nécessaire
que ce soit le papier sur lequel vous
allez réaliser vos projets. Et j'utilise du papier pour chevalet pour
enfants. Vous serez peut-être très heureux de vous en
tenir à votre brouillon ou nous pourrions passer au papier
aquarelle ou acrylique pour nos projets J'ai passé un petit
moment à m'entraîner sur le papier que j'allais utiliser pour mon projet, l'harmonie du Hanam J'ai décidé de créer deux études
légèrement différentes, mais vous pourriez choisir
d'en faire une ou plusieurs. Nous allons ajouter de
délicieuses couches. C'est le premier
au-dessus du vert, qui est simplement blanc titane, et nous allons utiliser toutes ces pratiques à bon escient. Nous allons ajouter nos deux couleurs, le bleu
outremer et la glycine,
en les
mélangeant à une teinte
blanche et en apportant bleu
outremer et la glycine, la touche
finale en
ajoutant du blanc pour créer de la
translucidité et également pour marquer Je vais ensuite vous
présenter
deux manières différentes
de sceller votre œuvre. La première consiste à utiliser un tampon de coton et frotter
doucement la
cire sur la surface La seconde
qui m'a semblé un
peu plus réussie était de continuer à
utiliser le catalyseur 01. Si vous ne le savez pas,
je tiens simplement à indiquer où vous pouvez
télécharger votre projet. Il se trouve en dessous de
la classe, à côté la section A sous
projets et ressources. Ensuite, sur la droite,
vous verrez Soumettre un projet. L'avantage de télécharger un projet est qu'
il s'agit d'une belle façon présenter votre travail, de
partager des astuces ou de
recueillir des commentaires Si vous montrez votre travail
sur Instagram, taguez-moi car j'adorerais voir et
partagez-le dans mes stories. Alors, quand tu seras prêt,
ouvrons notre pot de cire froide. Préparez nos peintures. Prêt à découvrir cette
toute nouvelle technique. J'ai hâte de le partager
avec vous. Je suis tellement excitée.
2. Fournitures: Alors parcourons le
papier ensemble. Et je vais
utiliser du papier pour chevalet. C'est du
papier de chevalet pour enfants, très, très bon marché, et je l'utilise souvent lorsque je
m'entraîne à coups de pinceau C'est suffisant pour cela, surtout avec une technique
plus épaisse. L'article que j'ai choisi pour ce projet était Hannah
Muller Harmony Maintenant, j'aime les surfaces très
plates et soyeuses, pourquoi j'utilise souvent le pressage à chaud, et Harmony a un aspect brillant,
ce que j'aime beaucoup Je vais donc l'utiliser, mais vous pouvez également
utiliser du papier pressé à froid
ou du papier acrylique ou
quelque chose comme ça, peut-être, du Canson XL, du papier
aquarelle, mais il
a une légère texture Et ce serait certainement
formidable pour ce projet. Je suppose donc que je dirais d'utiliser n'
importe quel papier que vous avez en stock, car n'importe quel papier se
prêtera bien
à cette technique. Tout ce dont vous avez besoin, en fait, c'est d'
un substrat suffisamment solide
pour contenir les couches que
nous allons créer. J'ai utilisé du papier palette
pour mélanger mes peintures. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du papier résistant à la
graisse. C'est tout aussi bon à certains égards. Il bouge un peu plus. Et encore une fois, c'était très
abordable sur Amazon. C'était le moins
cher qu'ils avaient, et c'était génial. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez
simplement l'arracher très facilement. Jetons un coup d'œil aux
peintures que nous utilisons, et j'ai choisi toutes les
gouaches pour ce projet Je mélange une lumière verte à une lumière noire et une
lumière jaune pratique Il nous offre un large choix de dégradés, allant d'un or
très, très brillant, calcaire ou vert
à un vert
foncé très profond que j'adore J'adore le contrôle que me donnent
ces deux couleurs. Vous pouvez utiliser votre vert
plus clair et votre vert plus foncé préférés . Maintenant, vous ne pouvez pas voir
sous toute la peinture, mais c'est Wisteria sur la gauche et
bleu outremer sur la Ce sont les deux
couleurs que nous allons
mélanger pour le thème de couleur principal. Nous allons également
créer des teintes avec du blanc. Voici Windsor
et Newton White. Je l'ai trouvé très épais et
luxuriant. Ça m'a vraiment plu. Je pense que c'est parce qu'
ils utilisent de la dextrine. Si vous recherchiez un look empâté, alors cette gamme Windsor
and Newton serait parfaite pour Il a fallu un peu plus de travail avec la cire. C'était
très, très épais. Donc je me suis bien entendu, je crois, avec le
Daniel Smith White. Un peu plus facile à
mélanger avec la cire, mais les deux ont leurs mérites. Puis j'ai accidentellement
ramassé ce tube de peinture ici. Maintenant, j'ai pensé que c'était du squash parce que c'est tout ce que je pouvais voir. Et il s'avère que c'est
de la gouache acrylique. Donc, par hasard, j'ai introduit
une infime quantité d' acrylique dans ce projet
malgré tous mes efforts. Ils ont donc tous
leurs qualités, et je ne choisirais pas du tout l'un
plutôt que l'autre. J'en choisirais simplement un
pour différents projets. J'ai utilisé ce ruban adhésif
pour la première fois. C'est du ruban adhésif pour artiste, et il est texturé en dessous, ce qui signifie qu'il s'est très bien tiré
vers le haut Je vais laisser tous les détails et les marques dans
notre section à propos. Et puis au centre, j'ai utilisé un ruban adhésif, plus épais, juste avoir de la place pour encadrer mes
œuvres si je le voulais Et c'est un
ensemble très bon marché que j'ai acheté sur Amazon. star de l'émission
est notre catalyseur, et voici 01 Mini. C'est une forme de spatule en silicone. Je l'ai depuis des années, mais l'
ai jamais vraiment utilisé jusqu'à récemment, et c'est pour moi l'outil parfait pour ce travail. Vous avez peut-être d'autres
marques d'outils en silicone. Alors jouez avec
ce que vous avez déjà. Et juste pour vous présenter cet ensemble complet d'
outils de catalyse de Princeton, j'ai cette image Nous allons maintenant utiliser
le 01 à l'extrême gauche. Il existe également de nombreuses
autres formes et coins, mais vous pouvez voir la gamme
complète ici 01-06 Donc, si vous en avez déjà
un, je suis sûr qu'il pourrait être adapté à ce projet. Sur notre cire. J'ai utilisé le média à cire de Dolan. J'ai consulté différents avis sur différentes cires plutôt que de
simplement acheter beaucoup de cire Et les plus
chers, en fait, ont tendance à être légèrement plus fins
que ce que j'ai lu. Le Dolan's, qui est une sorte de cire de bœuf,
est parfait pour cela Je l'ai adoré et je
continuerai probablement à utiliser celui de Dolan. C'est beau et épais, mais
c'est aussi très mixable, et j'ai trouvé l'
expérience vraiment agréable dans son ensemble Vous pouvez également l'obtenir
dans un pot plus petit. Ne vous sentez pas obligé de
dépenser beaucoup d'argent pour cela. Notre petit souci, c'est que j'avais des ciseaux pour couper
le papier du chevalet pour enfants Et j'ai du papier essuie-tout. J'ai essayé d'
utiliser un chiffon humide pour nettoyer ma spatule
entre les couleurs, mais je pense que la meilleure
méthode consiste simplement à utiliser un torchon sec et à enlever
la peinture de cette façon. Enfin, je vais vous
montrer deux manières de sceller votre œuvre,
à avec ces tampons en
coton, qui seront trempés
dans la cire et
frotteront doucement L'autre méthode consiste à continuer à utiliser le catalyseur 01, et j'ai en fait
préféré cette méthode. Passons donc à notre classe. Je suis très heureuse de
partager cette méthode avec vous.
3. Entraînement au cours | Traits et textures: Donc, comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux, nous allons sortir le
papier
brouillon le plus délabré que Et c'est un rouleau de papier pour
chevalet
pour enfants, que je m'en sers lorsque je m'
entraîne à utiliser des coups de pinceau Je ne m'inquiète
donc pas du comportement de la peinture
ou du mélange des couleurs, quoi que ce soit de ce genre, de
la sensation du coin
du catalyseur et des mouvements réels que je
souhaite intégrer à cette étude Voici donc notre petit terrain de jeu. Alors régressez-vous à l'enfant qui sommeille tant
que cela vous convient Et peignons simplement comme si
nous n'avions jamais peint auparavant, et nous venons de recevoir
le cadeau de l'abandon. Et je trouve ça
très, très beau. Et compte tenu
du rythme de la vie, nous
nous laissons entraîner par ce
sentiment d'abandon. Vous constaterez peut-être que
vous vous entendez avec le papier de chevalet de
leurs enfants et que vous souhaitez réaliser vos
projets là-dessus Sortons donc notre cire En fait, j'en
ramène un peu d'une séance précédente et je l'ai mise en
haut du papier à palette. Et nous pouvons nous en inspirer
lorsque nous mélangeons nos couleurs. Je pose donc mes mains feu
jaune et plein de lumière. Je vais probablement en manquer,
même avec ça en panne, mais nous verrons comment nous y prendre
et notre lampe sera noire. Ensuite, nous voulons utiliser un 50 50 entre la
cire et la gouache Donc c'est juste du
noir et de la cire. Et ensuite, si nous ajoutons
la majeure partie de ce
jaune, mélangez-le soigneusement. Bien que vous
souhaitiez peut-être l'utiliser partiellement en
mélange, vous pouvez y
voir à quel point les
petites traînées
jaunes sont
belles . Il n'y a déjà plus de jaune. Je voulais juste quelques
greens
différents avec lesquels jouer.
OK, alors allons-y. Faisons le mouvement de bascule. Et vous pouvez le voir, j'ai
juste ramassé un peu de peinture sur
la page
et je l'ai réappliquée C'est quelque chose que
nous pourrions certainement faire. Alors, n'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, c'est très beau
en soi, je trouve. C'est bien plus qu'une course d'entraînement. C'est une expression. Nous avons donc créé le mouvement du
rock. Faisons le déplacement
horizontal maintenant. Pour que nous nous
familiarisions avec l'utilisation d'un catalyseur, vous en avez peut-être beaucoup
d'expérience. Je l'ai
beaucoup utilisé par le passé, mais je ne l'ai pas utilisé depuis des années. Et nous pouvons désormais utiliser un
seul bord de la spatule à
catalyseur. Et cela nous donnera de
plus petites formes semblables à des pétales. Et je vais simplement marquer la zone
que nous allons utiliser. Cette mini-spatule 01 offre une
grande flexibilité, elle est donc parfaite pour
créer de telles formes Nous pouvons donc passer d'un
trait plus grand à un plus petit trait. Et aussi, vous pouvez utiliser
le bord opposé. Ainsi, cette zone
du catalyseur se coince et crée des pétales remontant vers le haut Vous constaterez donc que lorsque
nous réaliserons nos études, nous utiliserons les deux côtés
de l'outil catalyseur. Je mélange un vert plus clair
juste pour que vous puissiez le voir. Et essayons quelques mouvements en
diagonale. Donc vers le bas en utilisant le côté droit
du catalyseur et
en haut en utilisant l'autre côté, comme nous l'avons fait avec les feuilles
plus petites. J'ajoute juste un peu de blanc. Voici Holbein. Je l'ai trouvé le plus fin
des trois, Daniel Smith, Windsor, Newton
et Holbein Et c'est peut-être
ce que vous voulez. Si vous souhaitez opter
pour un mélange plus épais, je vous recommande
Windsor et Newton. Voyons donc à quoi cela
ressemble par-dessus le green. Lorsque nous n'avons plus de
peinture sur le bord, vous pouvez utiliser l'outil
à plat contre la page. Et pour ce que cela va
faire, nous allons
ramasser la peinture qui se trouve
un peu plus haut, puis vous pourrez utiliser le bord
pour l'étaler et la façonner. Et si nous utilisions tous
les outils catalyseurs ? Juste le bord entier
, puis il suffit de le tirer vers le bas, en pliant le catalyseur à mi-chemin. Et nous ne pouvions pas monter non plus. Il y a une grande variété de
choses en ce moment. Faisons à nouveau ces
mouvements diagonaux. J'ai donc ici du papier sur l'harmonie
animale, que je mettrais de côté
comme brouillon. Donc, quel que soit le papier que
vous utilisez, examinons cette surface
maintenant, juste pour que
vous puissiez
passer maintenant, juste pour que
vous puissiez
passer du papier de
chevalet très
bon marché à l'aquarelle
ou au papier de crédit de votre choix Recommencez ces mouvements de gauche à
droite. Cela vous donne également
une indication de la
quantité de peinture que vous
préférez sur votre catalyseur. Je fais ces
mouvements diagonaux maintenant. Très rapide. Vous pouvez voir que je suis quelque sorte en train de lancer le catalyseur. Il touche donc une page, puis il se déplace très
rapidement vers le haut. Allons en bas et en diagonale. Nous avons donc effectué les mouvements
latéraux. Nous avons effectué les mouvements
diagonaux. Ce que je constate, c'est que je n' arrête pas de manquer de peinture
parce que je suis tellement habituée à
peindre à l'aquarelle que je n'ai pas l'habitude de mélanger
autant de peinture Nous y voilà, reconstituant
ma palette,
ce mélange de noir, de lumière jaune pour
les mains et d'une quantité égale de cire froide Donc multidirectionnel ici, mouvements
très rapides. Cela signifie que vous obtenez ces
jolis mouvements gestuels. Vous obtenez également un
peu de texture, et vous pouvez même
passer
le bord de votre catalyseur pour créer des
marques si vous le souhaitez. Continuez simplement à pratiquer ces balayages
multidirectionnels. Ensuite, alors qu'il est encore humide, vous pouvez choisir de faire
quelques marques, et j'
utilise littéralement le bord du catalyseur et je
le presse dans la peinture. Je l'aime bien parce que c'est très doux au toucher avec la cire. Lorsque vous faites la
boutique, marquez. J'aime le contraste. Continuez et remplissez
votre page jusqu'à ce que vous ayez l'
impression de maîtriser
l'outil et son fonctionnement.
4. Projet de cours | Partie 1: J'utilise du
ruban adhésif plus fin sur les bords. Je n'ai jamais utilisé celui-ci auparavant. Il s'étire facilement
hors de sa position, mais il va falloir que je
voie comment il s'adapte. Ensuite, je vais utiliser un ruban adhésif plus grand au milieu, juste pour
me donner un peu plus de place si
je veux les encadrer tous les deux. Prenons donc notre catalyseur
zéro
et commençons par le noir de la lampe
et la lumière jaune pratique Je vais mettre beaucoup plus
de jaune que de noir parce que nous allons mélanger une belle gamme de verts
avec ces deux couleurs. Nous avons notre cire. C'
est la cire de Dolan Essayez de le garder propre
car c'est un nouveau pot. Je vais mettre
un peu de cire là-haut, et ensuite nous pourrons
prendre ce dont nous avons besoin. Commençons donc par
mélanger un peu de noir de la lampe à la lumière jaune des
aiguilles. À ce stade, vous
pouvez utiliser n'importe quel vert. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
ce mélange en particulier. Et je mélange un vert
plus foncé là-haut. Je ne veux pas que ça devienne
trop sombre et trop ennuyeux. Mais la belle
lumière jaune empêche vraiment cela. C'est une couleur tellement belle,
lumineuse et joyeuse. Et puis ajoutons la cire. Et vous pouvez voir cette belle alchimie se produire entre
la cire et la gouache Qui aurait cru qu'ils
s'étaient même mélangés ? Je ne le savais certainement pas, je n'ai
trouvé aucune information à ce sujet, mais vous me connaissez maintenant, et j'adore expérimenter et vous
apporter des idées Ça va être intéressant de voir ce que tu
penses de cette technique. Un peu plus de
jaune là-haut, peut-être. Et un beau
vert vif ici. Cela ressemble à de l'or vert, mais ce que j'aime,
c'est qu'il nous donne tellement de choix entre le jaune et le noir,
autant de dégradés Et je vais juste
transformer la zone jaune
d'origine en une sorte
de vert moyen. Commençons donc et
nous allons utiliser ces mouvements très audacieux que nous avons pratiqués dans toutes les directions, et je vous conseille de
travailler très rapidement. Canalisez votre
artiste préféré et lancez-vous. Il n'y a rien à perdre. Tu sais, on peut
recommencer sur une autre page. Il n'y a absolument rien à perdre ici. Et nous allons faire
ces mouvements de balancement, un petit
mouvement latéral de haut en bas. Et continuez
jusqu'à ce que vous
soyez heureuse d'avoir assez de
vert dans vos études. Donc, en optant pour
un vert plus clair, j'adore cette texture. perds probablement au
fur et à mesure, mais c'est agréable de
profiter de ces choses, même si elles sont dissimulées. Je fais juste attention
à mes recoins parce que je ne veux pas qu'ils
se sentent exclus. Pouvez-vous voir comment la cire modifie tellement la consistance
de la gouache et comment nous pouvons créer ces traits texture
magnifiquement doux Je vais ajouter un
peu de blanc. Et c'est du blanc de titane de Daniel
Smith, ajoute la même
quantité de cire. Il s'agit donc d'un partage 50-50. Et puis ce que nous
faisons ici, c'est simplement ajouter ce
joli blanc doux. Et comme le vert
en dessous est encore humide, nous pouvons obtenir ce joli
mélange fluide de couleurs
5. Projet de cours | Partie 2: Il est maintenant temps d'ajouter un
peu plus de couleur. J'utilise Ultramarine. Et voici Wisteria. C'est l'une de mes
couleurs préférées en ce moment. En route pour Daniel
Smith, gouache blanche. J'ai du Winsor Newton. Je vais juste
effacer le catalyseur, enlever la majeure partie du vert. Ce que j'ai fait là-bas, c'est juste pulvériser un
peu d'eau, le chiffon. Ça marche un peu, mais la
cire est assez tenace. Vous voudrez peut-être simplement
utiliser du papier essuie-tout. Donc, tout le bac est blanc, et je le mélange avec la glycine et la
même quantité de cire Donnez-lui un bon mélange. Mon chiffon rapide. Et puis
mélangeons l'ultramarin. La cire a un effet
magnifique et ajoute un peu de blanc. Et cette fois,
Winsor et Newton. Je trouve qu'il
résiste un
peu plus en hiver à Newton, il est très, très riche et épais. Mais j'aime bien ça aussi. J'ai beaucoup de peinture des
deux côtés du catalyseur, j'en suis consciente, et je ne veux pas utiliser le
catalyseur pour claquer la page car cela ajouterait beaucoup de couleur sur
la page d'
un seul coup Je le tiens donc debout et juste ces mouvements
très lâches. Ce que vous constaterez, c'est que
la peinture sur les bords disparaîtra, et nous l'
avons toujours plus haut. Et nous pouvons y accéder
en utilisant notre catalyseur très près la page
à l'horizontale et en appliquant simplement une partie de
cette peinture plus haut,
que nous pouvons ensuite adoucir. Et j'ai mis trop
de peinture là-bas. Je suis donc en train d'en récupérer une partie et de la redistribuer Maintenez cette liberté de circulation. Je me suis rendu compte que j'avais commencé à me
resserrer un peu. Maintenant, je voudrais juste ajouter
quelques petites touches de bleu en utilisant le catalyseur
très, très doucement,
sans trop mettre de pression
sur la page OK, nettoyage. Et je vais ajouter un peu
du mélange bleu à la glycine Ce mélange est une légère
variante de la glycine. C'est une jolie teinte se mariera parfaitement avec
l'ultramarin Donc un peu de blanc, et je pense que nous sommes prêts à partir. Je pratique donc maintenant
ces mouvements latéraux, les mouvements diagonaux et les mouvements
droits de haut en bas. Utilisez les deux côtés ou
passez de l'un à l' et appliquez des traits
plus doux vers le bas. J'essaie également de me souvenir des
bords de la page. C'est le bon moment
pour combler ces petits espaces blancs si
vous n'en êtes pas satisfait. Maintenant, je fais le mouvement
que nous avons pratiqué, qui ressemble plus au mouvement des petits
pétales ou des feuilles Je voulais juste quelques
petits traits. Et tu pourrais oublier
le bleu en dessous. Encore un nettoyage. J'en ai sur les doigts. Maintenant, nous ne ramassons que de la cire. Et je l'utilise
très, très doucement. Donc, plutôt que
de ramasser la peinture, comme j'ai fait une démonstration plus tôt, lorsque nous voulons soulever de la peinture, nous
faisons ici
un léger écrémage sur cette peinture parce qu'
elle est encore humide, mais nous ne voulons pas trop
déplacer la couleur Cela
crée donc un toucher très doux. Je ne sais pas si l'un d'entre vous
utilise Google Photos pour les retoucher. Mais il y a une
fonction Denois à l'extrême droite,
je ne m'en souviens pas maintenant,
mais je vais vous montrer Elle ajoute une agréable
sensation de brume, et c'est ce que la cire
peut également faire pour nous C'est tellement polyvalent. J'ai l'impression que je
viens juste de le connaître, et il y en a encore
beaucoup à savoir, car nous pouvons l'utiliser pour techniques d'empâtement
très épais Et nous pouvons également l'
utiliser de manière très translucide, et nous pouvons l'utiliser comme produit
d'étanchéité et pour faire ressortir davantage
les couleurs Lorsque nous dessinons la
cire sur une couleur en dessous, elle l'enrichit J'adore ça, donc vous pouvez
simplement passer dessus et adoucir les bords ou le tirer complètement sur
certains traits. Mélangez un peu plus
de jaune. J'ai de la cire. Et je voulais juste ajouter un
peu de vert plus vif entre ces jolis traits de bleu
et de glycine Essayer de rester souple, ce qui est un peu
plus difficile maintenant parce que nous avons
beaucoup de choses et que nous voulons également
garder l'équilibre. Alors prenez votre temps
et déposez simplement ce bel or vert sur certaines zones sur les bords ou peut-être sur les points blancs
qui sont encore là. Et par-dessus une partie de la
couleur en dessous. Et ne sont-ils pas
différents les uns des autres ? C'est tellement drôle d'une page. Pourtant, ces deux études ont des caractères très différents. Donc, normalement, vous devez laisser le ruban adhésif
jusqu'au lendemain. Mais je vais
essayer de l'enlever,
et je vais devoir y aller doucement
, car ce que j'ai découvert avec Animal Harmony, c'est que
c'est un papier très doux, j'ai l'habitude de toujours déchirer Donc je prends juste mon temps ici. J'adore la façon dont vous pouvez
voir les bords surélevés de toute cette peinture. Cela semble
plutôt bien se passer. Le dessous est légèrement
texturé,
ce qui, je pense, signifie qu' il ne colle pas complètement
à la page Je pense que c'est le
design qui le sous-tend. Vous pouvez conserver votre ruban adhésif et l'utiliser pour tenir un journal
ou faire OK, il ne reste plus qu'un. Tel quel, nous avons terminé. Il y a peut-être deux ou trois
choses que je voudrais ajouter, alors je vais vous emmener
à notre prochaine leçon.
6. Touches finales: Faisons donc un peu de marquage avec l'extrémité
du catalyseur. Et j'
enfonce juste la cire. Je
dirais que c'est partiellement sec. Si vous voulez
faire une marque plus marquée, vous pouvez entrer alors qu'
il fait encore très humide. Mais le bord du
catalyseur
traverse assez facilement la cire Et je les fais
parce que j'ai trouvé que cela contrastait bien avec le toucher
agréable et doux de la cire. Je ne veux pas en faire trop, alors peut-être juste une de plus. Je voulais ajouter un
peu de blanc, et c'est tout. Et je vais ajouter une quantité
égale de cire. J'essaie trois
marques : Daniel Smith, Windsor et Newton, et Holbein Je dirais que le
Windsor and Newton est très épais et qu'il
contient de la dextrine, ce
qui, à mon avis,
est origine l'origine de son caractère opaque et
épais Je dirais que le Daniel Smith est moyen en
termes de viscosité Et j'ai
trouvé le holbin le plus fin,
mais aussi le plus opaque. Ils ont donc tous
leurs propres mérites. Il s'agit plutôt de choisir le bon modèle pour le
projet que vous réalisez. J'ai donc juste de très petites
quantités sur mon catalyseur. Et nous faisons ce
coup que nous
pratiquons en utilisant simplement
un bord du catalyseur. C'est bien d'en
placer certaines sur les zones bleues ou
sur les zones vertes
plus foncées en particulier. Je prends juste mon temps et je
l'applique très doucement. Vous pouvez voir que je n'
ai pas beaucoup de peinture. Et ce que j'essaie de faire, c'est de
créer une certaine translucidité. Et comme il y a une bonne
quantité de cire sur le papier, nous obtenons cet
effet très doux. J'adore cette région. Très doux et onirique, et on peut voir la
translucidité agir Nous ajoutons donc
beaucoup de texture ici. Juste de petits mouvements de plumes. Nous obtenons donc ces formes de pétales
plus petites. Oh, j'adore ça. Exactement comme cela montre
la marque en dessous. Ce que nous essayons de faire, même si nous avons
réduit notre taille, c'est de conserver ce mouvement agréable,
doux et fluide. Tout est une question de mouvement. Et j'apprécie vraiment la façon dont cela ressemble
au brossage à sec. Donc, si vous vous brossiez à sec, vous passeriez un pinceau plus pigmenté mais très sec sur la texture ou de la
peinture Et nous sommes en train de recréer cela avec
cette courge et cette cire. Vous y verrez que si une
infime quantité de peinture très soigneusement sur la surface, je ramasse toute
la texture qui se trouve en dessous. C'est certainement quelque chose que
j'aimerais refaire. Et cela répond vraiment à
une question pour moi,
car c'était l'un de mes petits affluents en dehors de
mon principal sujet de recherche, comment recréer Et je pense que je l'ai
compris. Je vais
chercher de la cire, de la cire, pas de peinture. Et je vais doucement
retirer ces zones blanches. Mm. Donc, lorsque je mets la cire sur le blanc, cela a un effet magnifique sur
les couleurs situées en dessous. C'est un très beau médium
avec lequel travailler. Je vais donc passer en revue
une partie du bleu. Oh, je n'aime pas ça, maintenant, je vais m'
arranger un peu. Mais vous pouvez voir à quel point c'est
transparent. Mais je n'ai pas trop
peur de le faire à chaque accident vasculaire cérébral, car au
bout de 24 heures , laissez-le
passer la nuit, je vais
vous montrer comment sceller le tout avec de la cire froide. Je jette donc un
œil sur ces études. Et je pense que je vais m'arrêter là. Je suis vraiment content de ceux-ci.
7. Sceller notre projet Project: Je vais donc vous
montrer deux manières de sceller nos projets. Nous devons être vraiment sûrs que
nos peintures ont guéri, il faut
donc les laisser du jour au lendemain. J'utilise de la cire Dorlan. Il s'agit de leur plus grand pot de
16 onces liquides, mais il est possible de l'acheter
en quatre onces liquides. Donc, la première chose que
nous allons essayer est d' appliquer la cire avec des tampons de
coton. Et comme nous avons mélangé de l'
entaille à de la cire, même si elle est restée là
pendant deux bons
jours, elle peut encore
ramasser un peu de peinture Nous y allons donc
très, très doucement, mais c'est beaucoup plus enchérissable que je ne le
pensais Je pensais que cela déplacerait beaucoup la
peinture et que j'aurais de vrais problèmes. C'est vraiment
agréable à faire. Assez fascinant. Et j'adore la façon dont il transforme les couleurs et les rend
légèrement plus foncées mais plus riches. C'est donc le tampon en coton, et nous allons y jeter un
œil. Ça a l'air d'aller bien. Et maintenant, essayons avec
notre spatule Catalyst 01. Et je l'utilise très,
très doucement et
assez horizontalement parce que je ne veux pas mettre trop de pression sur le papier. Et, encore une fois, c'est très agréable car je peux voir
les couleurs prendre encore plus vie. C'est un
moyen tellement efficace de sceller votre œuvre. Vous pourriez littéralement mettre un
verre d'eau dessus,
et cela n'
endommagerait pas votre œuvre, à
part le fait
que nous n'avons pas mis cire sur le papier qui l'entoure, mais elle sera
totalement étanche. Une fois qu'il a été laissé
pendant environ 48 heures,
il durcira très fermement. Pas aussi dure que la peinture à l'huile, mais elle protégera certainement très bien
votre travail. Je peux donc voir ici quelques marques où j'ai retiré les tampons de
coton. La droite est
légèrement plus lisse. Je pense donc qu'à l'avenir, j'utiliserai probablement
mon catalyseur 01. Et je vous montre juste ici parce que je pense que cela
pourrait en apparaître davantage. Sur cette page d'entraînement, pouvez-vous voir comment cela transforme
le vert ? C'est glorieux. Je l'aime tellement. Tellement riche. Ce que je vais faire, c'est juste
faire cette petite zone ici, puis vous pourrez
voir la différence sur le côté gauche de la page. Tu peux le voir ? N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, les artistes utilisent de la cire froide, évidemment, pour sceller leurs œuvres.
Nous avons fait les deux ici. Nous l'avons mélangé à notre peinture et nous l'utilisons comme produit d'étanchéité. Et maintenant, vous pouvez attendre
qu'il guérisse et les encadrer.
8. Merci !: Dans
ce cours, nous avons abordé
quelques techniques , telles que la texture, le
mélange, les couches. Mais la chose principale
que je voulais vraiment faire dans ce cours était de vous proposer cette nouvelle approche
afin que vous puissiez continuer à développer votre propre
style avec cette technique. Je vous montre juste
quelques autres petites bêtises
que j'ai faites Alors des échauffements et des roses
que j'ai peintes l'autre jour. Je peux donc voir que
je
continuerai certainement à utiliser ce mélange de cire froide et de gouache et que je l'
adopterai vraiment dans mon
propre style de peinture Je pense que ce serait amusant de suivre d'
autres cours comme celui-ci. Et j'espère vous avoir donné envie de continuer à expérimenter Merci encore beaucoup
de m'avoir rejoint. J'ai apprécié votre compagnie. Je nous imagine toujours en train de
peindre côte à côte. C'est donc très
agréable de vous
entendre dire que vous
ressentez la même chose. Prends soin de toi. Je vous verrai dans les discussions ou sur Instagram. Au revoir pour le moment.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
