Gouache 101 | Outils, astuces, techniques, créer une peinture abstraite bohème

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Shivani et je suis artiste et designer basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde. Je peins depuis mon enfance et, au fil du temps, j'ai développé mon propre style de carte unique. Actuellement, la gouache et l'aquarelle sont mes deux médias préférés avec lesquels travailler. Les sujets que je peins incluent généralement la nature et les éléments naturels comme les plantes, les arbres et les oiseaux. J'adore aussi les formes d'art indiennes traditionnelles, donc vous trouverez mon art à l' intersection de la nature et de la culture. Je sais qu'en tant que débutant de la gouache, il peut être un peu difficile de s' habituer, surtout si on est plus habitué à l'aquarelle. Je sais vraiment comment travailler avec l'opacité de la gouache. Au moment où j'ai commencé à travailler avec la gouache, j' en suis tombé amoureux. heure actuelle, je travaille avec gouache depuis plus de deux ans et j'ai développé mes propres techniques uniques. J'ai créé ce cours pour vous simplifier tout cela. Pendant toute la durée de ce cours, je vous apprendrai tout ce que vous devez savoir pour commencer avec le support, partir des matériaux, des peintures elles-mêmes, des pinceaux, du papier, jusqu'aux techniques débutantes dont vous aurez besoin pour commencer à explorer ce support par vous-même. Vous feriez quelques exercices pratiques mes côtés pendant la durée de ce cours pour vous mettre plus à l'aise avec le médium. Faire vraiment des exercices pour comprendre la théorie de base des couleurs, s' habituer au médium et à ses différentes consistance, ainsi qu'aux techniques débutantes. Ce cours est adapté aux étudiants de tous les niveaux de compétence, et vous n' avez pas besoin de connaissances préalables en peinture ou en dessin pour commencer. J'ai hâte de commencer ce voyage avec vous tous et je suis très heureux de voir ce que vous créez. À la fin de ce cours, vous aurez votre toute première illustration de gouache sous la forme d'un projet amusant sur lequel nous travaillerons ensemble. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer les détails de ce projet, donc je vous verrai dans cette vidéo. Au revoir. [MUSIQUE]. 2. Voici ce que vous allez créer: [MUSIQUE] Pour notre projet de classe, nous travaillerons sur une peinture abstraite de style bohème utilisant de la gouache. Ce projet sera un moyen simple et amusant de commencer avec gouache et de pratiquer toutes les techniques que nous apprenons pendant ce cours. Nous allons chercher l' inspiration pour votre peinture, créer une composition, créer une palette de couleurs et enfin réaliser la peinture réelle. Même si vous n'êtes pas trop familier avec le dessin, vous n'avez pas à vous inquiéter car nous garderons les éléments très simples. Le plus important est s' amuser avec les peintures et ne pas exercer de pression sur soi-même en essayant d'être parfait. La beauté de la peinture abstraite est que c' un excellent moyen d' explorer librement les couleurs, les compositions et les mousses sans qu'il y ait de bonne réponse. Personnellement, j'adore créer des peintures abstraites, surtout quand je me sens un peu bloquée de façon créative parce qu'elles me permettent de libérer mon esprit et d'explorer les couleurs et les humeurs. Il suffit de suivre les leçons et pratiquer tous les exercices que je vous enseigne, et vous serez prêt à plonger dans ce projet. Assurez-vous simplement d'avoir vos matériaux prêts à l'avance. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de ce qu'est vraiment la gouache. Je vais également détailler tous les matériaux dont vous avez besoin, alors gardez-les prêts à l'avance et vous serez prêt à créer un projet incroyable. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Qu'est-ce que la gouache ?: [MUSIQUE] Qu'est-ce que la gouache ? gouache est un milieu de peinture à base d'eau, souvent appelé une grande aquarelle. Il s'agissait du support le plus utilisé par les illustrateurs et les concepteurs d' affiches avant l'apparition de l'illustration numérique. que la gouache a le plus cet amour dans ce milieu, c'est la polyvalence de celui-ci et la richesse des pigments qu'elle offre, et c'est aussi ce que j' aime. Il y a essentiellement deux types de gouache dont vous devez être conscient. L'une est la gouache standard à base d'eau et l'autre est la gouache acrylique. Les deux vous donnent un résultat final similaire, mais avec quelques différences importantes dans la façon dont vous les utilisez. La principale différence entre les deux réside dans les classeurs qu'ils utilisent. gouache à base d'eau utilise le pigment avec de la gomme arabe, qui est le même liant utilisé à l'aquarelle. Alors que la gouache acrylique utilise des liants acryliques. Ce que cela signifie pour vous lorsque vous travaillez avec le médium est qu'il ne peut pas être réactivé avec de l'eau. gouache à base d'eau peut être réactivée à l'infini avec de l'eau, soit sur le papier , soit sur la palette. Alors que vous ne pouvez pas faire de même avec la gouache acrylique. Désormais, selon le type d'illustrateur que vous êtes, ces deux choses peuvent être soit des avantages , soit des inconvénients. Si vous aimez beaucoup superposer et que vous préférez ne pas réactiver votre couche de base , la gouache acrylique pourrait être le bon choix pour vous. Dans le cadre de ce cours cependant, je vais m'en tenir gouache à base d'eau parce que c'est ma préférence personnelle. Mais la plupart de ce que je vous enseigne s'appliquera à la gouache à base d'eau et à l'acrylique. En fait, si vous n'avez pas le budget nécessaire pour investir dans la gouache en ce moment, vous pourriez même utiliser des peintures pour affiche pour ce cours. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin pour commencer. Plongeons dans cette [MUSIQUE]. 4. Le matériel dont vous aurez besoin: [MUSIQUE] Pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai la gouache des designers de Winsor et de Newton. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de gouache ou d' affiche que vous avez sous la main. En fait, la gouache va bien aussi. Mais ce n'est que ma préférence personnelle et si vous avez le budget nécessaire, je recommande vivement ces peintures. Je vais simplement utiliser ces couleurs pour notre classe afin que vous puissiez voir la gamme de possibilités que vous pouvez atteindre avec la palette limitée. J'utiliserai l'ensemble principal gouache de designers Winsor et Newton, qui est livré avec du jaune primaire, du bleu primaire, du vert permanent, du rouge primaire moyen et du noir ivoire . ont un blanc permanent. Parfois, j'aime utiliser palettes en céramique comme celles-ci lorsque je travaille sur des projets plus petits. Mais lorsque je travaille sur de grands projets, je préfère utiliser ma palette hermétique dans laquelle je peux mélanger beaucoup de couleurs à l'avance et les stocker. L'avantage de la gouache à base d'eau est que je peux les réactiver à l' infini à tout moment ajoutant simplement de l'eau et en les stockant dans une palette hermétique elles restent également exemptes de poussière. J'ai également un chiffon à déchets, une serviette en papier et deux pots d'eau. Quand il s'agit de pinceaux, j'ai un mélange de pinceaux bruns. Personnellement, j'aime bien Princeton, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. J'ai un mélange de tailles : 1,2,4,6 et 10. Mais pour ce cours, je pense que quatre et six devraient suffire. Si vous avez des pinceaux à pointe fine, c'est un avantage. J'aime aussi avoir un mélange de pinceaux plats et angulaires pour mes lavages de fond. Je garde également une doublure fine avec moi car je travaille beaucoup avec des lignes fines et des détails. C'est le pinceau parfait pour cela, mais vous n'en auriez pas besoin pour les cours d'aujourd'hui. En ce qui concerne le papier, gouaches ont un milieu très indulgent. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis sur le papier que vous utilisez, mais il est généralement recommandé d'avoir un papier 300 g/m², de sorte que lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau, il ne se boucle pas. J'aime parfois utiliser papier 100 % coton de Lana. La presse à froid est bonne pour la texture et la presse à chaud est plus lisse et c' parfois génial lorsque vous avez besoin de numériser votre travail. Mais pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai Canson Montval, que j'ai en paquets d' A5 et A4 comme draps en vrac. Il s'agit d'un papier à base de cellulose pressé à froid et il est parfait pour tout débutant. Dans la prochaine leçon, nous parlerons toutes les différentes cohérences que vous pouvez obtenir avec la gouache et leurs applications. Je vous y verrai. 5. Comprendre la cohérence de la gouache: [MUSIQUE] Faisons un petit exercice pour comprendre la consistance de la gouache. J'utilise le milieu vert permanent pour cet exercice. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Essayez d'utiliser une couleur légèrement plus foncée pour que vous puissiez la voir clairement. Je prends d'abord les couleurs directement du tube avec mon pinceau juste un peu humide, pour que vous puissiez tremper votre pinceau dans l'eau et absorber toute l'humidité supplémentaire, puis commencer. Ne mélangez pas d'eau dans votre peinture à ce stade. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons commencer lentement à ajouter de l'eau dans la peinture. Assurez-vous d'être très progressif avec cela. Nous voulons toujours qu'il soit assez épais à ce stade. Vous pouvez voir que les deux premiers échantillons sont très texturaux et qu'il n'est pas très facile de déplacer la peinture sur le papier. Je vais maintenant ajouter un peu plus d'eau. Maintenant, nous voyons qu'il devient un peu plus facile de déplacer la peinture sur le papier. Continuez de la même façon en ajoutant très peu d'eau à la fois, en ajoutant très peu d'eau à la fois plongeant simplement le bout de votre pinceau dans le pot d'eau. Si vous constatez que votre peinture devient soudainement trop fine, vous pouvez ajouter de la peinture à partir du tube pour l'épaissir. À ce stade, nous avons vu que la consistance est beaucoup plus crémeuse. Il est tout simplement plus facile de se déplacer sur le papier et il reste très opaque. Cette cohérence ressemble à un écran de plusieurs jours. Après ce point, vous commencez à voir que le blanc du papier commence lentement à apparaître à travers la peinture. Il y a beaucoup plus d' humidité dans la peinture maintenant et elle commence à devenir plus transparente. À la fin de cet exercice, il ressemble beaucoup plus à de l'aquarelle, mais le pigment reste très vibrant. Cela nous donne une idée très claire des différentes opacités possibles avec la gouache. Les premiers échantillons sont la consistance que nous utiliserions pour cette technique comme le brossage à sec, dont nous discuterons dans une prochaine leçon. Les trois après cela sont plus opaques et crémeux. Cela nous donne de belles illustrations plates. Les trois derniers ressemblent davantage à l'aquarelle, ce qui est utile pour les lavages de fond. Dans les prochaines leçons, nous allons nous pencher un peu plus loin dans chacune de ces techniques et applications. Dans la leçon suivante, essayons de comprendre toutes les couleurs notre ensemble et de créer des teintes et des nuances pour chacune d'entre elles. Cela nous permettra de mieux comprendre nos couleurs et la gamme de valeurs possibles avec elles. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Créer des teintes et des ombres: [MUSIQUE] J'ai créé une grille ici et j'ai mes peintures devant moi. Utilisons ces quatre couleurs. Il s'agit du jaune primaire, du bleu primaire, du rouge primaire et du milieu vert permanent. Découvrons-les tous tels qu' ils sont au centre de la grille. Ensuite, nous créerons des teintes et des nuances pour chacun d'entre eux. Les nuances sont créées en ajoutant du noir à une couleur et une teinte séparées par l' ajout de blanc à la couleur. Cela nous permettra de bien comprendre les différentes valeurs que nous pouvons produire en utilisant les couleurs que nous possédons déjà. Je commence par prendre toutes les couleurs dans ma palette. Je vais commencer par observer les quatre couleurs que j'ai mentionnées dans la colonne centrale. Vous pouvez effectuer cette activité avec autant de couleurs que vous le souhaitez. En fait, je vous recommande faire avec toutes les couleurs de votre ensemble. Pendant ce temps, essayez d'obtenir et de pratiquer la consistance crémeuse de la gouache dont nous avons parlé lors de l'activité précédente. Celui que j'ai dit était comme de la crème glacée fondue, où la peinture n'est ni trop fine ni trop épaisse. Vous voulez quand même qu'il soit beau et opaque, mais juste assez aqueux pour qu'il se répand facilement sur le papier. Maintenant, nous allons commencer à ajouter du blanc dans les couleurs et nous nous assurer de le faire très graduellement. Vous souhaitez d'abord ajouter une petite touche de blanc, puis une autre touche pour la prochaine nuance. Encore une fois, nous allons répéter cela avec les quatre couleurs. [MUSIQUE] Une fois que nous avons fini avec toutes les teintes, passons à la création des teintes. Pour ce faire, nous ajoutons du noir à chacune des couleurs. J'ai lavé toutes les teintes de ma palette pour ne pas avoir blanc et le noir mélangés dans la couleur parce que cela vous donnera une teinte grisâtre. Lorsque vous ajoutez du noir, assurez-vous qu' il n'y a plus de blanc dans votre palette. Lorsque vous ajoutez du noir, faites très attention en ajoutant un peu. Vous pouvez rendre la couleur extrêmement sombre, alors soyez très progressif à ce sujet. Vous remarquerez que des couleurs intéressantes commencent à se former. L'une des choses les plus intéressantes que j'ai trouvées lorsque j'ai commencé à travailler avec la gouache est que le jaune primaire et le noir ivoire font ce beau ton vert olive. C'est vraiment vert terreux et maintenant j'utilise souvent cette couleur dans mes illustrations. L'un des avantages de faire des activités comme celle-ci est que vous pourrez créer des couleurs que vous n'imaginiez pas auparavant et que vous comprendrez les possibilités offertes par vos couleurs. J'adore mélanger mes propres nuances plutôt que d'acheter des tubes de peinture pour toutes les couleurs que je veux réaliser. Parfois, pour certaines couleurs, j'achète un tube de peinture, par exemple rose opéra, bleu turquoise, car il est très difficile de mélanger ces nuances spécifiques. Mais pour la plupart des autres couleurs, je préfère mélanger les miennes comme olives et des indigos plutôt que d'acheter le tube. Il vous offre beaucoup plus de flexibilité sur les couleurs. Cela fait de vous un meilleur artiste dans l'ensemble, lorsque vous êtes capable d'imaginer une gamme aussi large de couleurs avec une palette limitée, cela ne nous en dit pas beaucoup sur la gamme de valeurs que nous pouvons atteindre avec juste un ensemble de couleurs limité. C'est assez magique, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore le mélange de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir un peu plus en profondeur mélange des couleurs et la théorie de base des couleurs pour créer une vue des couleurs simple. Je vais y voir. [MUSIQUE] 7. Mélange des couleurs et théorie des couleurs: [MUSIQUE] Pour cette leçon, nous allons créer une coloration simple en utilisant uniquement nos couleurs primaires. J'ai le jaune primaire, le bleu primaire et le rouge primaire. Je passe à un pinceau rond pour cela, j'utiliserai mon pinceau rond Princeton Heritage Taille 4. Mes couleurs sont déjà exposées sur ma palette. Je vais juste commencer. Même si vous avez fait une coloration avec n'importe quel autre ensemble de peinture que vous possédez, je vous recommande vivement de faire un bon ensemble de gouache également. Il vous permet de mieux comprendre vos couleurs et les possibilités qu'elles offrent. Nous commencerons tout juste par les taches circulaires de nos trois couleurs primaires en formation triangulaire. Si votre ensemble de gouache n'est pas livré avec des couleurs primaires en tant que telles, choisissez simplement la correspondance la plus proche. Maintenant que nous avons mis en place les trois primaires, commençons à mélanger nos secondaires. Nous commencerons par le jaune et le bleu, ce qui nous donne du vert. Assurez-vous de continuer à nettoyer votre brosse après avoir plongé dans une couleur afin qu'elle ne contamine pas les autres couleurs. Essayez de prendre des parties égales de deux couleurs lorsque vous mélangez vos secondaires, et nous avons une belle nuance de vert à l'étape suivante. On vient de le peindre. La prochaine couleur secondaire que nous allons mélanger est le violet, que vous obtiendrez en mélangeant le rouge et le bleu. Si vous utilisez un autre mélange de plan budgétaire automorphique à la gouache, vous pourriez constater que vos couleurs sont un peu différentes, surtout lorsque vous les mélangez. Ils peuvent ne pas paraître aussi riches et vibrants, et c'est tout à fait très bien. Comprenez simplement que vous ne faites rien de mal, c'est probablement juste les couleurs. C'est pourquoi, dans la gouache, je pense que la chose la plus importante dans laquelle investir si vous voulez la prendre au sérieux, c' est votre kit de peinture. Mélangeons notre couleur finale, qui est rouge et jaune pour nous donner de l'orange. La dernière chose que je vais vous montrer , c'est ce qui se passe lorsque vous mélangez les trois primaires à parts égales. Nous prendrons du bleu, du jaune et du rouge, nous les mélangeons ensemble, et nous finissons avec une nuance de brun. C'est très intéressant car lorsque vous lisez la proportion des trois primaires et que vous ajoutez peut-être du noir ou du blanc, vous pouvez créer toute une gamme de tons de peau et d'autres couleurs. Pour ma première année d'utilisation de la gouache, je n'ai pas investi dans d'autres couleurs que mes primaires, et j'ai simplement pu obtenir tellement de couleurs avec elle que j'en ai été choqué. Avec la gouache, la gamme de couleurs que vous pouvez réaliser uniquement avec les trois primaires est un phénomène. La prochaine chose que vous devez savoir est que les couleurs opposées sur la roue chromatique sont des couleurs complémentaires. Comme vous pouvez le voir, mélanger deux d'entre eux vous donne du brun parce que vous mélangez essentiellement les trois primaires ensemble. Ils aident à se neutraliser mutuellement. Par exemple, si vous mélangez un petit peu de vert au rouge, vous constaterez que vous finissez avec l' autre aspect lu comme un rouge brique. Les couleurs du vert au violet sont des couleurs froides et les couleurs du rouge au jaune sont des couleurs chaudes. Les couleurs les unes à côté des autres sont appelées couleurs analages. Cela constitue la base de la théorie des couleurs et une fois que vous comprenez cela, vos possibilités sont absolument infinies. Vous pouvez créer des jeux de couleurs en mélangeant une variété de couleurs qui fonctionnent pour l'illustration et plus que vous recherchez. Vous pouvez créer des teintes et des nuances comme nous l'avons discuté dans la leçon précédente, et créer une multitude de possibilités. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans les techniques à maîtriser lorsque nous avons travaillé avec la gouache, alors je vous y verrai. [MUSIQUE] 8. Technique 1 : mélange: La première technique que nous allons apprendre aujourd'hui est le mélange. Voici quelques exemples de mes illustrations pour vous montrer comment j' utilise le mélange dans un tableau. Dans cet exemple d'oiseau, vous pouvez voir que j'ai mélangé une nuance de rouge plus foncée dans la teinte plus claire. J'ai aussi mélangé quelques couleurs dans les ailes, et dans cette gail, vous pouvez voir de subtiles touches de rouge. Dans le dos également, j'ai essayé d'ajouter un peu d'ombrage en mélangeant dans un ton plus clair. De même, dans cet exemple, j'ai utilisé le mélange pour ajouter des ombres sur les ailes ainsi qu' ici sur le corps Il existe donc de nombreuses façons d'utiliser le mélange dans votre art, et je vais vous montrer comment le faire et comment éviter certaines erreurs courantes. J'ai du vert permanent et du blanc permanent sur ma palette. Je mouille légèrement mon pinceau. Je veux que la peinture soit agréable , crémeuse et pas trop fine. Nous allons d'abord passer d' une teinte plus foncée à une teinte plus claire de la même couleur. J'ajoute peu à peu du blanc. À ce stade, les couleurs ressemblent barres et elles ne sont pas mélangées ensemble, mais nous allons bientôt résoudre ce problème. Je lave mon pinceau et j'en prends toute l'humidité supplémentaire, puis je passe sur la peinture avec un pinceau humide et essaie d'adoucir et de mélanger les articulations entre les différents tons. N'utilisez pas trop d'eau à ce stade et soyez très léger avec votre pinceau. Ne mettez pas trop de pression. Il peut être difficile de s'y habituer au début, mais cela s' améliorera avec la pratique C'est ainsi que vous pouvez obtenir un mélange lisse d'une teinte plus foncée à une teinte plus claire. Essayons maintenant de fondre d' une couleur à une autre. J'ai maintenant un peu de jaune primaire dans ma palette, et je vais fondre du vert au jaune. Cette fois, j' ajoute d'abord aux deux extrémités, c' est-à-dire le vert et le jaune, puis je crée quelques nuances différentes entre elles. L'un d'eux est un peu plus vers le vert et l'autre vers le jaune. Ensuite, j'y retournerai et j'utilise une brosse humide pour aller en arrière et les lisser. Nous sommes capables de le faire car la peinture est agréable et crémeuse et nous avons suffisamment de pigments sur le papier que nous pouvons réactiver. Gardez simplement à l'esprit qu' avec la gouache acrylique, elle serait légèrement différente car vous ne pouvez pas réactiver la peinture sur le papier Vous devrez donc travailler beaucoup plus rapidement avec de la gouache acrylique. Je vais maintenant vous montrer ce qui se passe lorsque la peinture est plus diluée. Cette fois, je rends la peinture plus aqueuse et je fais la même chose. Eh bien, c'est bon pour les lavages de fond. Vous n'avez pas assez de pigment sur le papier et c'est très difficile à contrôler. Vous n'obtiendrez pas cette apparence crémeuse riche que nous recherchions, et cela ne fonctionnera pas pour le genre d'applications que je vous ai montrées. Parfois, beaucoup d'artistes aiment faire du mélange pour créer ces belles illustrations de ciel, et même pour cela, il vaut mieux avoir des applications plus épaisses de peinture. Super. Vous savez maintenant comment mélanger la gouache, et dans la leçon suivante, essayons le brossage à sec. [MUSIQUE]. 9. Technique 2 : pinceau sec: [MUSIQUE] La deuxième technique que nous allons apprendre aujourd'hui est le brossage à sec. brossage à sec vous permet d'utiliser peinture relativement sèche pour créer de la texture sur vos œuvres d'art. Voici quelques exemples. Vous pouvez soit l'utiliser comme je l'ai fait dans cette peinture abstraite. J'ai laissé le blanc du papier apparaître à travers la peinture. Ou vous pouvez créer un ombrage comme je l'ai fait dans ce tableau. Si vous remarquez de près, les faibles doses ont un brossage à sec comme ombrage. Les feuilles l'utilisent ici, ainsi qu'à l' intérieur des feuilles. Je l'ai utilisé sur le dos de la vache pour ajouter une touche d'orange. Il donne un ombrage de texture à la pièce. Apprenons à faire cela. Je vais utiliser les peintures que j'ai déjà en bouche. Comme toujours, vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Avec un brossage à sec, il est très important de garder vos peintures assez épaisses. Ma brosse est légèrement déversée, et il peut être tentant de prendre un peu d'eau, mais essayez d'éviter de le faire. Je tiens ma brosse légèrement loin de la virole, qui est la partie métallique de la brosse, et je brosse légèrement le papier. [MUSIQUE] Essayons encore une fois avec une autre couleur. Enlevez encore une fois l'humidité supplémentaire de votre pinceau, gardez votre peinture assez épaisse et brossez-la légèrement sur le papier. Essayez de contrôler la pression que vous exercez sur votre brosse. Essayons maintenant de créer une forme complète avec cette technique. Si vous trouvez votre pinceau un peu trop sec et que vous sentez qu'il faut le mouiller, faites-le très légèrement. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'essaie de créer une forme rectangulaire, j'ai beaucoup de mal à obtenir une bonne couverture. Cela peut être dû au fait que la peinture est trop sèche ou je n'ai pas assez de peinture sur mon pinceau. Ce n'est pas ce que je veux. Cette cohérence est correcte si je ne fais que ombrages et que je n'ai pas besoin de trop de couverture, mais ce n'est pas ce que je cherche. Je vais ajouter de l'eau. J'ai une meilleure couverture, mais j'ai encore besoin de plus d' eau et de peinture. Maintenant, c'est exactement ce que je vais chercher parce que j' essaie quelque chose de similaire à ce tableau où je recouvre une feuille entière, mais j'ai toujours des coups de pinceau secs et le blanc du papier apparaît à travers. Essayez de vous assurer de conserver la texture et de ne pas trop couvrir. Je vais maintenant vous montrer comment le brossage à sec fonctionne sur une autre couche de peinture. Pour cela, je ne fais que créer un cercle en tant que calque de base. Maintenant que le cercle est peint, je vais vous montrer la première erreur vous pourriez faire avec un brossage à sec. La première erreur est que la couche de base est encore humide. Je n'ai pas laissé le vert sécher complètement, et maintenant, lorsque j'essaie de le brosser à sec, il finit par se fondre avec la couche de base, même si la peinture de mon pinceau est assez sèche. Nous devons laisser cela sécher. Pendant ce temps, je vais peindre un autre cercle. Discutons maintenant de la deuxième erreur. Dans ce cas, j'ai laissé sécher complètement la couche de base, mais ma brosse est un peu trop humide. Voyons ce qui se passe. Encore une fois que nous le brossons, nous activons la couche de base. Ce n'est pas ce que nous voulons. Parfois, il serait peut-être préférable de prendre une brosse fraîche si vous constatez qu' il y a trop d' humidité dans votre pinceau, trempez la pointe très légèrement dans l'eau pour un peu d'humidité. J'aime aussi généralement garder un papier de ferraille, à mon avis, pour tester la consistance de la peinture avant d' entrer dans la peinture réelle. Je vais le faire maintenant et je vais m' ajuster jusqu'à ce que ça paraisse juste. Une fois que je pense que c'est bon, j'irai l'ombrager. Nous discuterons ici de la troisième erreur, qui est de surmenage. Même si tout allait bien, ma couche de base était complètement sèche et mon pinceau et ma peinture avaient tous deux la bonne quantité d'humidité, j'ai quand même fini avec le faisceau devenant strié. C'est parce que j'ai surtravaillé et que parlais plusieurs fois sur les mêmes médias. Voyons maintenant comment faire les choses correctement. Ce que vous voulez, c'est de brosser légèrement et de laisser le faire. Brossez et laissez-le être. Ne parcourez pas la même zone plusieurs fois et apprenez à comprendre votre brosse, l'humidité et la pression. Cela va bien s'améliorer avec la pratique. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas au début, continuez à essayer et vous y arriverez. C'est exactement comme ça que nous le voulions. Tout est question de brossage à sec. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler la troisième et dernière technique, qui est la superposition. Plongeons là-dessus. [MUSIQUE] 10. Technique 3 : superposition: [BRUIT] La troisième et dernière technique que nous allons apprendre aujourd'hui est la superposition. La superposition est l'une de mes choses préférées à faire avec la gouache, et la plupart des artistes de la gouache utilisent la superposition sous une forme ou une autre dans leurs peintures. Permettez-moi de vous montrer quelques-uns des exemples que j'ai ici. Dans cette illustration botanique, si vous le voyez de près, j'ai utilisé la superposition pour ombrer tous mes pétales. Dans ce tableau d'oiseaux, j'ai une fois de plus utilisé la superposition pour ombrager les feuilles. Mais plus important encore, je l'ai utilisé pour créer ces plumes sur tout le corps de l'oiseau. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint le calque de base, puis j'ai utilisé une couleur différente pour créer tous les détails du tableau. Comme vous pouvez le constater, ce tableau utilise à la fois la lumière sur couches sombres et les couches foncées sur la lumière, et nous en discuterons les deux. Commençons. Pour commencer, je vais juste faire cinq échantillons. Une fois qu'ils seront prêts et secs, nous commencerons à superposer. Maintenant, nous avons nos cinq échantillons, et la première chose que je vais vous montrer est la lumière sur les superpositions sombres. Essayons d'utiliser le blanc pour superposer cette base de peinture verte. Assurez-vous que votre peinture est d' bonne consistance crémeuse de gouache et essayez d'être confiant avec vos coups de pinceau. N'exercez pas trop de pression sur votre brosse car vous ne souhaitez pas réactiver la couche de base. Le deuxième exemple que je vais vous montrer est sombre sur une couche claire, donc nous utilisons la peinture vert foncé pour superposer donc nous utilisons la peinture vert foncé la base jaune. Encore une fois, gardez votre peinture épaisse et crémeuse, mais pas si épaisse qu'elle devienne comme un brossage à sec. Vous pouvez voir dans ma première nuance, la deuxième ligne de blanc, je l'ai surmenée un peu et fini par réactiver la couche de base. Mais ce n'est pas un problème, il peut être corrigé plus tard, et je vais vous montrer comment. Parlons maintenant de quelques erreurs. La première erreur que vous pourriez faire avec la superposition est de garder votre peinture trop aqueuse lorsque vous superposez. Je prends un peu de peinture diluée, et vous pouvez voir ce qui se passe. Je ne suis pas en mesure d'obtenir la même consistance crémeuse opaque, je finis également réactiver ma couche de base très facilement. La deuxième erreur, que j'ai commise involontairement dans mon premier échantillon, est de surmenage. Vous pouvez voir ici, même si ma peinture est de la bonne consistance, lorsque je passe plusieurs fois sur la même zone, je réactive la couche de base. La prochaine chose que je vais vous montrer, c'est comment utiliser des couches aqueuses à votre avantage pour créer un glaçage. Il s'agit d'une technique que certains artistes de la gouache utilisent dans leur travail. Pour cela, je garde ma peinture à une consistance fine et je brosse légèrement la couche de base. Mais encore une fois, vous devez être très loin de travailler. De cette façon, vous pouvez créer une glaçure en utilisant une deuxième couleur par rapport à votre première couleur et susciter de l' intérêt pour vos peintures. Vous pouvez également utiliser intentionnellement calques plus fins lorsque vous souhaitez créer un effet de fusion. Nous en avons déjà discuté dans la leçon de mixage. Ici, je garde ma peinture raisonnablement fine, et je l'utilise ensuite pour la fondre dans la couche de base existante. Cela crée un effet différent. Nous allons maintenant corriger ce morceau surmené sur la première nuance. En fait, parfois, lorsque vous superposez des couleurs comme le blanc ou les couleurs très claires sur une base foncée, il est logique d'en faire deux couches car la couleur devient alors beaucoup plus vive. La dernière erreur que je vais vous montrer, c'est quand nous appliquons une couche de peinture humide. Supposons que nous ayons peint un autre échantillon et que nous ne l'avons pas laissé sécher complètement. Je vais maintenant y aller avec de la peinture fraîche et vous verrez ce qui se passe. Comme vous pouvez le constater, je trouve très difficile de créer une couche. La peinture de la base s'est mélangée mon pinceau et maintenant je trouve cela très impossible. Tout est question de superposition, et vous connaissez maintenant les trois techniques clés à maîtriser lorsque vous peignez avec de la gouache. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques-uns de mes trucs et astuces lorsque vous travaillez avec des poteaux de gouache, qui commenceront sur le projet. C'est aussi simple que ça. 11. Conseils et astuces à la gouache: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appris les trois techniques avec la gouache, vous êtes prêt à plonger dans le projet de classe. Mais avant cela, j'aimerais partager avec vous certains de mes trucs et astuces qui vous seront très utiles lors de votre voyage à la gouache. La première chose que je vais vous dire, c'est qu'il est très important d'égayer vos couleurs pendant que vous peignez. Avec la gouache, les couleurs sèchent différemment de ce qu'elles semblent humides. C'est un défi auquel la plupart des débutants sont confrontés. Une solution simple consiste à garder papier de ferraille avec vous et de continuer regarder et à ajuster vos couleurs avant de les placer dans votre œuvre d'art. Cela m'amène au pourboire numéro 2. Il est très difficile et pratiquement impossible pour vous de mélanger une fois de plus la même couleur avec de la gouache. Lorsque vous peignez, assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture pour l' ensemble de votre peinture. Vous pouvez le stocker sur votre palette comme je vous l'ai montré et le réactiver plus tard. Bien sûr, avec la gouache acrylique, vous ne pouvez pas le faire car une fois qu'elle est sèche, vous ne pouvez pas la réactiver Vous pourriez donc avoir besoin de ce qu'on appelle une palette qui reste humide au cas où vous utiliseriez de la gouache acrylique. astuce numéro 3 concerne les blancs. Avec la gouache design Winsor et Newton, si vous achetez l'ensemble principal ou même l' ensemble d'introduction de 10 couleurs, le tube blanc qu' ils vous donnent avec le kit de peinture est blanc zinc. Maintenant, le blanc de zinc ne vous donnera pas ces blancs opaques et richement pigmentés comme je vous l'ai montré lors de l'exercice de superposition. Si c'est ce que vous voulez, vous avez besoin d'un tube blanc permanent. En fait, c'est la couleur que j'utilise le plus, [RIRES] et cette fois j'en ai pris un énorme tube parce que je l'ai tellement utilisé. Le blanc de zinc a ses propres applications, mais il a une teinte légèrement jaune. Si vous optez pour ce blanc très brillant, blanc dendrite, alors vous préféreriez un blanc permanent. Chaque marque de gouache et chaque ensemble de gouache peuvent avoir des noms de blancs différents, alors essayez les blancs qui viennent avec l'ensemble que vous avez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Le cinquième conseil dont nous parlerons une fois que j'ai terminé le quatrième conseil concerne la correction des erreurs. Pour illustrer cela, je ne fais que peindre une couche de base de noir. Voyons qu'une fois que nous avons peint notre couche de base, nous avons fait pénétrer cette nuance de peinture blanche. Nous allons laisser sécher ça et je vais vous montrer comment vous pouvez le corriger. Entre-temps, passons au pourboire numéro 4. Avec la gouache, les couleurs sombres sèchent plus claires et les couleurs claires sèchent plus foncées. Je vais juste illustrer cela pour vous afin que ce soit plus facile à comprendre pour vous. Maintenant, je peins un échantillon de noir et un échantillon de ton vert clair, on va le laisser sécher. Maintenant qu'elle est sèche, je ne fais que peindre une petite section de peinture humide sur la peinture sèche pour que vous puissiez voir la différence. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir bien à l'appareil photo, mais si vous regardez de près, vous remarquerez qu' avec la peinture noire, la section humide semble beaucoup plus profonde et plus foncée et lorsque vous regardez la couleur plus claire. la section humide semble plus légère , puis elle sèche pour obtenir une tonalité légèrement plus foncée. J'ai souvent fait une erreur lorsque je mélange en fonction des tons, je n'ajoute généralement pas assez de blanc parce que sur la palette, il me semble assez léger, mais quand je le peins, je me rends compte que c'est un plus sombre que ce que j'allais chercher, alors je dois y aller et corriger cela. Maintenant, je reviens dans ce que j'ai dit être le pourboire numéro 5. Vous devrez peut-être le recouvrir avec deux trois couches si le contraste est très élevé entre les deux couleurs. Je suis entré et j'ai mis une deuxième couche, et maintenant c'est aussi beau que neuf. Vous avez appris tout ce que je devais vous apprendre sur la gouache. Plongeons dans notre projet qui sera la partie la plus amusante de cette leçon. Je vous y verrai. 12. Projet de cours Partie 1 : composition et couleur: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appris toutes les bases de la gauche, vous êtes prêt à commencer le projet de classe. Je tiens à vous rappeler de continuer à partager vos progrès dans la galerie de projets. Vous pouvez même partager vos exercices d' entraînement et j'aimerais les parcourir et partager mes commentaires. Aujourd'hui, nous allons créer une illustration abstraite de style bohème. commencer, passons à Pinterest et cherchons de l'inspiration. Je viens de taper un abstrait boho et c'est tellement d'inspiration que vous pouvez trouver ici. Regardons cela, par exemple, j'adore cette combinaison de petites taches de forme irrégulière et de cet élément végétal, ces petites lignes là-bas. J'adore les couleurs que nous voyons. C'est une belle palette comme une teinte terre cuite, un peu d'olive. [MUSIQUE]. J'adore ce petit détail arc-en-ciel, et j'adore le fait qu'il soit irrégulier et non un arc-en-ciel parfait. Il suffit de passer par là et de voir quels détails vous attirent et quelles couleurs et composition vous penchez. Vous pouvez créer n'importe quoi d'inspiration, mais bien sûr, je vous exhorte à ne copier aucun art d'un autre artiste. Essayez d'en faire le vôtre. Il suffit de regarder ça pour trouver de l'inspiration. J'adore cette combinaison de ce ton orange avec ce ton bleu. Ces deux couleurs sont complémentaires et elles ont ensuite été équilibrées par une couleur neutre. Commençons par créer notre propre composition. Maintenant que nous avons notre inspiration pour différents éléments, couleurs et compositions, voyons comment nous pouvons tout rassembler. J'aimerais commencer par un croquis grossier de ma mise en page. J'ai ici un carnet de croquis et je vais l'utiliser pour planifier grossièrement mes éléments et la composition. Comme je vous l'ai pointé, j'ai adoré les gouttes de forme irrégulière, peut-être que j'en utiliserai quelques-unes. J'adore aussi l'élément arc-en-ciel, surtout les éléments imparfaits, donc je vais en ajouter un. Aucune de mes peintures n'est complète sans plantes ou éléments naturels. Je vais donc ajouter une plante qui sort de derrière l'arc-en-ciel. Je suis content de ce que ça ressemble. C'est juste une mise en page grossière pour commencer. Je pourrais peut-être ajouter quelques éléments plus tard, comme peut-être un cercle ici, peut-être quelques détails de ligne, je ne suis pas sûr. Voyons comment cela se passe, et je prendrai quelques décisions à la volée, mais c'est un bon point de départ. Vous pouvez faire le vôtre exactement comme le mien ou vous pouvez le changer complètement. Ajoutez tous les éléments que vous aimez, il n'y a pas de règles ici. Je veux que vous vous sentiez libre d'explorer cela comme vous le souhaitez et qui est fidèle à votre personnalité. Parlons maintenant des couleurs. Vous avez déjà eu quelques idées sur Pinterest. Vous avez peut-être une idée de la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Je suis complètement à la hauteur vous et j'aimerais voir ce que vous venez de proposer. Vous pouvez choisir une palette de couleurs analogue ou une palette de couleurs gratuite. Personnellement, je vais essayer un jeu de couleurs gratuit et je me penche vers la combinaison bleu et orange. Bien sûr, je ne les utiliserai pas exactement comme ils se présentent dans notre roue chromatique. Je préfère l'utilisation précoce du mode. Je vais vous montrer comment faire cela en utilisant les couleurs primaires. Je vais commencer à mélanger mes couleurs maintenant. En ce qui concerne les matériaux, j'ai un papier de ferraille pour dégager les couleurs, deux pots d'eau, ma palette et j'utiliserai un pinceau Princetone Heritage de taille 6. Pour mélanger mes couleurs, je préfère utiliser des pinceaux qui ne sont pas si précieux pour moi. J'ai quelques pinceaux de marque économique pour le mode d'utilisation brute et c'est ce que je vais utiliser ici. Je vais commencer par mélanger mon bleu. J'utiliserai le bleu primaire comme base et ajouterai un peu de jaune pour une teinte verte. Je voulais vraiment que ce soit plus terreux. Comme je vous l'ai expliqué, la façon de rendre les couleurs terreuses consiste ajouter la couleur opposée à celles-ci dans la roue chromatique. Pour le bleu, c'est orange, et comme nous avons déjà un peu de jaune dans notre peinture, je vais juste ajouter un peu de rouge. Je suis maintenant en train de le jeter sur mon morceau de papier à gratter. J'adore la couleur mais je veux qu'elle soit beaucoup plus légère, alors je vais ajouter du blanc. Maintenant, si je mélange le blanc directement au ton sombre, j'aurai besoin de trop de blanc, alors ce que je fais c' est de le mélanger dans une casserole fraîche et d'ajouter la couleur dans le blanc au lieu d'ajouter le blanc dans le couleur. Je garderai la teinte foncée pour ajouter un peu d'ombrage plus tard. Pour la deuxième couleur, je vais choisir l'orange gratuite. Je veux que ce soit un pistel mais aussi un peu terreux, alors j' ajoute une tache de bleu. Ce que j'essaie d'accomplir, c'est un pistel Sun City orange. J'aime bien ce que ça ressemble, mais je suis inquiet de ne pas avoir mélangé assez de peinture et comme je vous l'ai dit, il est très facile avec la gouache sous-estimer la quantité de peinture dont vous avez besoin. Gardez à l'esprit que nous avions besoin qu' il soit agréable et crémeux sur le papier, alors assurez-vous de mélanger une quantité suffisante. Plus tard, il devient très difficile d'entrer et de mélanger à nouveau la même couleur. Je vais juste en faire un peu plus. Maintenant, c'est beau pour moi. J'ai juste l'impression que les deux couleurs, le bleu et l'orange ont une valeur très similaire. N'oubliez pas que c'est la légèreté ou l'obscurité de la couleur dont nous avons discuté, et dans un tableau, vous voulez avoir une bonne variation des valeurs pour qu' elle ajoute de l'intérêt et ne soit pas visible de la couleur dont nous avons discuté, et dans un tableau, vous voulez avoir une bonne variation des valeurs pour qu' elle ajoute de l'intérêt et ne soit pas visible . trop plat ou unidimensionnel. Je pense que je vais juste assombrir un peu le bleu. Comme je vous l'ai aussi dit avec de la gouache sur la palette, il est tellement difficile de juger la couleur. Il peut ressembler exactement à ce qu'il était auparavant, mais il est plus sombre et quand il sèche, vous verrez cela. Je ne fais que dégager cette couleur et j'ajoute également une petite bande de ce bleu plus foncé à côté de notre bleu clair que quand il sèche, je puisse faire la différence. La couleur finale que je vais mélanger est un vert profond pour lequel j'utiliserai à nouveau le premier bleu comme base. Cela garantit l'harmonie avec toutes mes couleurs car elles ont toutes des nuances similaires et elles ont des couleurs composites similaires. J'ajoute du jaune, bleu, et je le mélange. c'est encore un vert très vif et je voulais en fait beaucoup plus profond et plus sombre. La première chose que je vais faire est d'ajouter la couleur complémentaire qui est rouge pour l'approfondir. J'ai l'impression qu'il est devenu un peu trop rouge, alors je l'équilibre avec un peu plus de bleu et de jaune. Maintenant, j'ai un joli vert foncé et profond. N'est-il pas intéressant de savoir comment nous avons créé cette couleur sans vert ni noir ? Nous venons d'utiliser trois primaires et de créer cette nuance de vert riche et profonde. Passons maintenant à la partie amusante et commençons à peindre. [MUSIQUE] 13. Projet de cours Partie 2 : peindre !: [MUSIQUE] J'ai avec moi le flacon pulvérisateur rempli d'eau, ce qui est utile pour réactiver si vos couleurs sont sèches sur votre palette. Vous verrez plus tard comment je l'utilise. Je passe maintenant à mon pinceau rond Princeton numéro 6 et je vais commencer par ce blob ici. Je garde la peinture crémeuse, mais relativement sèche car je veux créer le moindre brossage sec pour obtenir de la texture autour des bords. Je déplace simplement mon pinceau librement pour créer la forme, sans essayer d'être parfait à ce sujet. Je ne vais pas encore peindre le deuxième blob, qui va être en bleu. Je vais attendre que l'orange sèche d' abord parce que je vais la superposer dessus. Puisque l'élément arc-en-ciel est indépendant des autres éléments, je vais commencer par cela. L'arc-en-ciel va avoir quatre arches et je prévois que la première soit bleue. Les deuxième et quatrième seront orange. Encore une fois, je prends ma peinture et je la garde un peu au sec pour obtenir un peu de texture. Je n'essaie pas d'être parfait sur la forme. Je déplace simplement librement mon pinceau et je crée de la texture. Si vous souhaitez fixer vos formes autour des bords et les améliorer, faites-le simplement. Le prochain calque sera bleu et le dernier sera à nouveau orange, donc je vais peindre ça. J'ai maintenant permis à la tache d'orange sécher complètement pour ne pas la réactiver. Même si vous le réactivez par erreur, ne vous inquiétez pas. Comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez toujours revenir en arrière et le corriger plus tard. Je vais maintenant créer ma forme bleue. Je vais d'abord terminer l' arc-en-ciel avant de le faire. Pour la plus grande arche, je vais créer un squiggle. C'est tout à fait correct si les couleurs commencent à se chevaucher. Nous n'allons pas chercher la perfection ici et il n'y a absolument aucune pression. N'hésitez pas à travailler comme vous le souhaitez et tourner le papier dans n'importe quelle direction dans laquelle vous vous sentez à l' aise de travailler. Je suis en train de créer ce squiggle magnifiquement imparfait. Maintenant, je vais créer la forme en couches. Ici, vous voulez être prudent et bouger un peu vite, je suis très léger avec mon pinceau, surtout dans les parties qui chevauchent l'orange pour ne pas réactiver la couche de base. Je m'assure également que ma peinture ou mon pinceau ne sont pas trop mouillés. Avec la gouache acrylique, cela sera beaucoup plus simple car une fois qu'elle sera sèche, vous ne pouvez pas la réactiver. Mais avec la gouache à base d'eau, il faut être un peu prudent et ne pas trop travailler vos peintures. J'essaie encore une fois de créer de la texture et de laisser passer une partie du blanc du papier. Je vais maintenant ajouter un peu de couleur bleu foncé et faire un mélange. Puisqu'il est séché sur ma palette, je vais le réactiver avec le flacon pulvérisateur. Assurez-vous de bloquer votre peinture afin de ne pas pulvériser dessus. Je vais maintenant ajouter une partie de la couleur la plus foncée ici et la mélanger ensemble. [MUSIQUE] Maintenant, tout cela est sec et je vais peindre mon élément végétal de là à là. Vous pouvez vraiment peindre n'importe quel élément que vous voulez. Pour cela, j'ai fait en sorte que mon pinceau arrive à un bout fin, alors je teste juste la consistance avant de commencer. Je garde la main stable et je crée la tige. Je préfère faire glisser le pinceau vers moi, donc je tourne le papier en conséquence. Vers la fin, je soulève graduellement ma brosse pour un bout fin. Vous me verrez faire ça aussi avec les feuilles et les veines. Maintenant, je vais juste y aller et ajouter toutes les feuilles et les veines. Si vous n'êtes pas trop à l' aise d'entrer et peindre sans croquis au crayon, vous pouvez même esquisser vos autres éléments à l'avance sur le papier. Assurez-vous simplement de les esquisser très légèrement et d'effacer toutes les pièces trop sombres avant de peindre. Assurez-vous également que votre peinture est suffisamment épaisse pour que les lignes du crayon ne soient pas visibles à travers elles. Personnellement, j'aime avoir des éléments réalistes, mais si vous n'êtes pas à l' aise avec le dessin, vous pouvez complètement l'éviter et le garder complètement abstrait. Faites tout ce que vous êtes à l'aise de faire. [MUSIQUE] Je vais également y aller peindre ces deux détails. C'est ce petit cercle ici et ces détails de ligne. [MUSIQUE] À ce stade, je passe simplement à mon pinceau rond Princeton de taille 4 au lieu de 6 pour obtenir des détails plus fins. [MUSIQUE] C'est notre projet complet. J'espère que vous vous êtes amusé à le faire et je suis vraiment ravi de voir ce que vous créez. Assurez-vous de partager vos projets dans la galerie de projets ci-dessous. N'oubliez pas de vous amuser avec ce tableau. n'y a pas de règles. Vous pouvez peindre tous les éléments que vous souhaitez et il y a tellement de choses que vous pouvez faire. [MUSIQUE] 14. Résumer: [MUSIQUE] Nous voici donc à la fin de ce cours et j'espère que vous avez tous vraiment apprécié et appris beaucoup. Juste pour résumer tout ce que nous avons appris dans ce cours ; nous avons compris les bons matériaux lorsque nous travaillons avec de la gouache. Nous avons également compris les différentes consistances de gouache et comment elles pouvaient être appliquées dans différentes techniques, nous avons compris les bases de la théorie des couleurs, nous avons compris les couleurs primaires et secondaires et comment ils travaillent avec la gouache. Nous avons également compris les trois clés à maîtriser lorsque vous travaillez avec la gouache, et nous avons vu comment tous ces éléments peuvent être appliqués à un projet. Nous avons examiné comment composer un tableau en cherchant l'inspiration, choisissant la bonne palette d'yeux et en mettant enfin vos idées sur papier. Vous pouvez vous connecter avec moi via Instagram et vous pouvez vous abonner à ma chaîne YouTube où je partage de nombreux trucs et astuces quand il s'agit de travailler avec l'aquarelle à la gouache, ou tout simplement de commencer un art affaires. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour que vous soyez averti chaque fois que je publie un nouveau cours. J'aimerais savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la boîte de discussion, je serais heureux de vous répondre. Je suis également très enthousiaste à l'idée de voir vos projets, alors même que vous faites les exercices d'entraînement avec moi, continuez à les partager dans la galerie des projets parce que je suis sûr que les autres étudiants J'adorerais les voir aussi, et je suis vraiment ravi de les voir. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et, encore une fois, n' oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets ci-dessous. Je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE]