Transcription
1. Bienvenue !: Eh bien, bonjour à tous. m'appelle Carrie Sanders
et je suis artiste, enseignante et créative
ici à St. George, dans l'Utah. Je suis situé juste à l'extérieur
du parc national de Zion. Et c'est tellement beau ici. Vous ne pouvez pas vous empêcher
de vouloir sortir et peindre. Dans mes ateliers,
nous peignons en plein air. Nous faisons des croquis urbains. Nous organisons également des
ateliers ici en studio qui sont uniques et amusants. Donc, si jamais vous vous
trouvez dans notre région de l'État, venez nous
voir sur Kerry Sanders, art.com, découvrez ce que nous avons à
faire et venez nous rendre visite. Nous aimerions que vous vous
joigniez à nous aujourd'hui. J'ai pour vous quelques
petites touches relaxantes amusantes. Tout tourne autour de la Saint-Valentin. Ces jolies petites normes de
Saint-Valentin s'
adressent aux personnes de toutes capacités. Même si vous n'avez jamais
peint auparavant, vous allez avoir du
succès avec cette œuvre. Dans cet article, nous allons
apprendre à utiliser de l'aquarelle, un peu de gouache. Nous allons mélanger
les deux. Nous allons juste nous
baser sur un tout petit peu d'ombrage. Ensuite, nous travaillerons à l'
encre de manière amusante avec nos stylos à encre gel pour leur
donner de l'éclat et du caractère. Et je les ai fait
juste sur une feuille de papier aquarelle
juste pour m'amuser. Mais vous pouvez les faire dans votre
carnet de croquis ou votre journal. Vous pouvez également les
transformer en cartes de Saint-Valentin pour quelqu'un de spécial et
vous amuser avec elles. Vous pouvez même le découper, mettre dans un cadre et décorer votre maison pour la Saint-Valentin
. Si cela semble être quelque chose d'amusant que vous
aimeriez faire. Maintenant, j'espère que tu te joindras à moi
aujourd'hui. Qu'est-ce que tu en dis ? Vous prenez vos fournitures
et c'est parti.
2. Matériel: Bienvenue à tous. Nous allons peindre ces
adorables maisons de Saint-Valentin. Et je voulais juste revoir
la liste des fournitures très rapidement. Il n'y a pas
besoin de beaucoup de plantes pour cela ou de
pinceaux d'ailleurs. Ce sera un cours
rapide et facile pour les personnes de tous niveaux. Commençons donc par ce
dont nous avons besoin. Nous allons d'abord
utiliser de la gouache blanche, puis du gris de Payne. Ce sont des aquarelles,
donc le gris de Payne, ombre brûlée, le
rouge vif et le jaune de Naples. Et nous en mélangerons certains
avec le blanc pour préparer certains des
roses plus doux que nous utiliserons. Vous aurez donc besoin d'une palette
pour les préparer. En ce qui concerne les pinceaux. Je ne vais pas préciser de
quels pinceaux vous aurez besoin. Je dirais simplement qu'il
faut avoir une variété de petites balles et
quelques petites chaussures plates, puis utiliser ce qui vous
convient le mieux. Vous le saurez quand
vous arriverez à ce point, vous saurez ce que vous souhaitez utiliser. Et en
ce qui concerne notre encrage, je
vais utiliser ce stylo Muji noir. C'est un stylo à bille, mais il est spécifique à l'art C'est un
stylo gel vraiment génial qui coule bien. Mais vous pouvez également utiliser
un stylo micron qui est un marqueur permanent, à condition
qu'il soit imperméable, permanent,
c'est génial. Si vous l'utilisez, je vous recommande peut-être
une taille trois. Ne dépassez pas cette taille 5, je pense qu'elle serait trop volumineuse. Ensuite, pour notre surlignage blanc, nous allons utiliser un blanc, je vais probablement
utiliser ce posca blanc. C'est également une pointe très fine. Voyons si tu peux
le voir dans le noir. C'est un bon conseil. Mais vous pouvez également utiliser
un stylo gel à pointe fine. C'est le signal. Permettez-moi de le tourner de cette façon
pour que vous puissiez le lire. C'est un signal, il est
émis par Unit Ball. Ça coule vraiment bien. J'adore ces stylos,
ils sont vraiment géniaux. Et cela
fonctionnerait donc très bien. Ensuite, pour transférer
notre modèle, je vais
vous fournir le PDF. C'est sur cette page. Vous devez télécharger le
PDF et l'imprimer. Ensuite, prenez du vélin ou du papier
calque tracez rapidement
et découpez le pouvoir le placer sur tout
ce sur quoi vous
allez peindre. Nous aborderons donc ces
deux éléments dans cette leçon. Ensuite, vous aurez également
besoin de papier graphite pour le transférer sur votre papier. Ou vous pouvez utiliser une boîte à lumière si vous le souhaitez. Et puis, je recommande toujours
d'utiliser du papier aquarelle. Peu importe qu'
il s'agisse d'une presse à chaud ou à froid, mais elle doit peser
140 livres ou mieux. Vous ne vous
reprocherez jamais de dépenser un peu plus d'argent
si vous pouvez le faire sur du papier de bonne qualité. Parce que vous allez consacrer
tous ces efforts votre projet et que vous
voulez obtenir un bon résultat. Et votre article fait toute la
différence, je vous le promets. C'est donc ce que je
recommande. 140 livres ou mieux. C'est la pièce
sur laquelle
je vais peindre aujourd'hui pour la démonstration. Je viens de le coller avec
du ruban adhésif pour pouvoir le manipuler
facilement pour l'appareil photo. Vous pouvez le peindre sur cartes de
vœux ou
dans un cadre photo, ou simplement vous amuser avec, griffonnant dans votre carnet de croquis
ou votre journal. Ce sera juste une petite pièce amusante et
animée, et j'ai
tellement hâte de commencer. Alors, prenez vos fournitures
et commençons.
3. Motif et base rose clair: La première chose à faire est de transférer notre modèle vers le
montant que vous allez payer. Et s'il s'agit d'une carte
ou d'un papier aquarelle, je le colle et je le
maintiens en place. Je vais utiliser un stylet
pour appliquer mon motif. Cela me permet juste
d'utiliser mon modèle encore et encore sans le
ruiner, le ruiner. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser un
crayon, ce serait bien. Ensuite, vous prenez votre papier
graphite, vous le posez
en dessous et vous commencez à
contourner ce motif. Et j'en fais toujours
un tout petit peu, puis vérifie et je m'assure que j'
ai bien posé mon graphite,
face vers le bas, dans le bon sens. Comme ça, tu ne passes pas
par tout un
tas de choses et tu ne te dis pas
: Oh mon Dieu, j'ai foiré. Bon, je vais maintenant
faire avancer
la caméra rapidement et je vais
appliquer le reste. Et tu peux aussi faire le tien. pour toi. Retirez votre motif, faites simplement glisser votre papier graphite
et laissez-le en place. Vérifiez simplement si vous avez tout ce
que vous souhaitez. Bien sûr, vous n'
avez pas besoin de chaque détail car vous pouvez regarder le motif et y ajouter
quelques éléments. C'est très simple. Mais si vous voulez ajouter autre
chose, allez-y et faites-le. Maintenant que nous utilisons
la même palette de peinture, je vais ajouter
ce mignon petit nain. Tout ça, c'est parce qu'il ici avec sa petite
Saint-Valentin à offrir. Je vais juste le peindre
juste à côté, juste là. Je vais donc accélérer la vidéo. Ce schéma. Je me suis rendu compte que j'avais peut-être des débutants dans ce cours qui n'avaient jamais peint auparavant. Et je voulais juste expliquer
légèrement pourquoi je les ai. Lorsque vous le plongez dans l'eau
pour rincer votre pinceau, vous devez le toucher
légèrement sur quelque chose pour absorber une partie de
l'eau dans la plupart des cas. Et certaines personnes utilisent une
éponge, ce qui est génial. Certaines personnes utilisent une serviette de magasin
ou une serviette en papier, ce qui est excellent. Ils sont très absorbants et ne
se décomposent pas facilement, donc cela fonctionne bien. Et je préfère utiliser un gant de toilette
parce que je peux le mettre dans la machine à laver
et l'utiliser
encore et encore et cela ne me
coûte rien. Et puis, mon outil préféré est
toujours le mouchoir, car il est peu coûteux
et très absorbant. Et vous pouvez l'utiliser pour corriger
les erreurs ou les points hors ligne pour les surligner, les
soulever, etc. C'est un excellent outil, vraiment. Ce sont donc des choses intéressantes dont nous ne parlons pas souvent, mais je ne veux pas tenir
pour acquis que vous ne les aurez pas
à portée de main. Vous aurez donc besoin de quelque chose. Si ce n'est pas toutes ces choses
, je les utiliserai. D'accord, nous
allons commencer maintenant. Et nous allons essentiellement
faire ce que l'on appelle se baser. Cela signifie que nous n'allons pas
créer trop d'ombrage, nous allons simplement réduire
la couleur, ce qui est génial. Allons-y et commençons par
ce petit bonhomme car il est assez
basique et simple. J'ai ajouté de l'eau à mes peintures pour faire ce que l'on
appelle la reconstituer. Si vous versez de la
peinture, si vous la faites sortir d'un tube, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais si vous utilisez un stylo
comme celui-ci, vous voudrez le faire. Alors je suis juste en train de ramasser la peinture sur mon pinceau et
voici le rouge vif. Et je vais
ajouter du rouge vif
à ce cœur. J'utilise juste un pinceau
numéro quatre. Ensuite, nous utiliserons également la même couleur pour faire les
deux bandes de son chapeau. Génial. Bon, pendant que
ça sèche, je vais prendre le même rouge vif. Et je vais venir
ici et faire ce cœur. Maintenant, nous allons
prendre notre blanc. Vous remarquerez que j'ai
rincé mon pinceau pour obtenir un blanc immaculé. Je vais y mélanger un
peu de rouge. Très bien, allons-y et
enfilons le reste de ce chapeau. Maintenant, si votre rouge est encore humide, attendez qu'il
sèche ou ne
descendez pas jusqu'au bout pour laisser le
moindre espace. C'est bon. Très bien D'accord. en rester à cette couleur, je vais choisir un peu
plus de blanc ici. Juste parce que je commençais à perdre du poids. Et nous allons
passer
à cette jolie petite fille. Maintenant, ce
sera le rose le plus clair. Ce sera donc tout son chapeau. Tu vois, j'ai dépassé le cœur. Ce n'est pas grave. On peut arranger ça. D'accord. Respirez profondément.
4. Base rose foncé et peau: Très bien, voyez si
vous en avez assez de ce rose pour passer
à M. Gnome, connu de
M. Valentine,
et nous allons faire les rayures sur son chapeau. Ne vous inquiétez pas, nous
allons le remodeler. C'est un peu difficile de le faire caméra parce qu'ils ne peuvent pas tourner mon bras
comme je le voudrais. Allons-y et ajoutons
nos tons de chair ici. Faudra-t-il un peu de
ce jaune de Naples ? Nous allons ajouter juste une
touche de rouge vif. Pas beaucoup. Je vais en fait
commencer par ce côté,
car vous pouvez voir à
quel point la plus petite quantité fait une énorme différence. Alors maintenant, je vais juste ajouter
un peu de ce rose. Alors je vais m'
occuper de son visage et de son nez. Je veux juste que tu puisses voir
le crayon à travers. Alors je vais passer directement en
travers de son nez. C'est bon. Nous reviendrons et
ajouterons un peu plus de Rosy
sur ThatKnows sur ThatKnows Grid. OK, maintenant, je vais
prendre un peu de ce petit rose qui va
très bien, les gars. Et je vais juste mettre un point sur le bord inférieur de ce nez. Vous voyez la
différence que cela fait ? Et nous allons laisser sécher. Si nous devons
revenir et en ajouter d'autres, nous pouvons en ajouter d'autres. Je suis juste en train
d'en reprendre un peu plus, mélangeant à d'autres Naples. Et je
vais utiliser la même technique, le touchant
légèrement avec le bout de mon pinceau pour ajouter un peu de contraste ou ombrage sur le
bord inférieur de sa main. Et faisons de même. M. et Mme sont-ils au courant
pendant que nous sommes ici ? D'accord. Maintenant, quand ce sera sec, nous pourrons
revenir avec un peu plus rose et de rose et le
nez un peu levé. Allons-y et mélangeons notre rose foncé au
reste de leurs vêtements. Et une petite quantité de
poids suffit. Je pense que c'est exactement là
où je veux que ce soit. Je ne suis juste pas sûre
d'être assez confuse. Voyons donc comment ça se passe. Il se peut que je
doive mélanger un peu plus. Ça va ? Ensuite, nous allons utiliser
cette même teinte sur son chapeau. Mais je pense que je dois
mélanger un peu plus. Je me sentirais plus à l'aise. Très bien, notre peau doit être sèche. Allons juste prendre un
peu de ce rose. Merveilleux. Laissons ça sécher.
5. Barbe et cheveux: Croyez-le ou non, les gars,
nous avons presque terminé. Donc, en ce qui concerne
la peinture, la prochaine étape que nous
allons faire est la barbe les cheveux et le
blanc de la casquette. Donc, si vous regardez ma palette, j'ai nettoyé
mon jaune de Naples. Il n'y a plus de petit doigt. Et j'ai
nettoyé ma gouache blanche. n'y a pas de rouge ou quoi
que ce soit d'autre qui soit mélangé à ça. Nous allons donc simplement
prendre de la gouache
blanche pure. Je vais l'
éclaircir un tout petit peu. Ce que nous allons faire,
c'est bayésien notre barbe. Maintenant, souvenez-vous que la base n'
est que de la couleur directe. Génial. Maintenant, faisons la même
chose ici. Vous allez devoir
faire attention ce joli nez. Maintenant, pendant que tout est en train de sécher, allons-y,
achetons un peu de notre Payne's Gray et ajoutons des
bottes à ce petit bonhomme. Bien, laissons tout sécher et je te verrai
dans un instant. En enfilant les bottes, je me suis rendu compte que je
n'avais pas vu le bas de sa barbe en blanc, alors vous l'avez
probablement remarqué. Et je dois me dépêcher de le mettre ici,
son petit ours. C'est pourquoi il est toujours
bon de s'arrêter, de prendre
du
recul et prendre
du
recul et bien regarder votre
pièce à distance. Et vous voyez des choses que vous avez peut-être oubliées
ou qui sont peut-être déformées et que vous devriez régler avant que
nous n'allions trop loin. C'est mieux maintenant que
ses bottes sont sèches, je vais ajouter une deuxième couche car la
mienne est assez légère. Si vous avez juste besoin d'une deuxième couche, c'est le
moment idéal pour le faire. En parlant de deuxième couche, si vous êtes rouge vif, besoin d'une deuxième couche, alors allez-y, prenez-la
et ajoutez-la à vos rayures, votre cœur, si
c'est ce dont vous avez besoin. De plus, si vous êtes blanc, besoin d'une deuxième couche. J'y vais, je ne m'
inquiète pas trop pour cette bordure. Nous allons ajouter
un peu de coloriage en plus de ça dans un instant. Mais allez-y, prenez du recul, jetez un œil, voyez ce dont il a besoin. Et nous recommencerons
avec notre jaune de Naples. Je vais acheter un peu de ce mélange jaune de Naples qui ravira votre palais
. Nous ne voulons pas de rose. Juste du Naples pur, jaune. Nous allons prendre
ça et passer juste au-dessus du blanc. Maintenant, si tu veux une barbe blanche, tu peux garder une barbe blanche. Mais cela m'a semblé un petit C de
Noël. Et lorsque vous ajoutez de la
gouache à de l'aquarelle, cela stimule la gouache blanche et les deux se mélangent. Génial. OK, laissons ça sécher. OK, allons-y et
ajoutons notre cœur à notre patch. Puisque nous avons un beau rouge vif et
propre ici. La clé ici est donc de
ne pas jouer avec. Donc, en gros, je mets deux points sur le
dessus du cœur. Ensuite, je
vais le retirer. Et je vais juste
laisser ça de côté. Et il faudra un
certain temps pour conduire d'ailleurs. Pendant que ça sèche
et que c'est bon, nous allons travailler un peu sur
la burette. Je vais me procurer un pinceau un
peu plus fin. Je vais utiliser un
scroller et récupérer une partie
de cette ombre brûlée. Assurez-vous que vous pouvez
voir ma palette. Je vais l'éclaircir un peu. Et je vais juste ajouter quelques mèches de cheveux
et de barbe. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez simplement le faire
strictement à l'encre. Nous allons le
souligner à l'encre. Mais je ne veux pas
ajouter de la dimension à notre mignon petit nain comme ça. Je n'oublie pas que nous allons le
faire avec un stylo. Alors je vous promets que tout
ira bien quand
nous aurons terminé. D'accord. Il en va de même pour
sa barbe ici. Je vais
faire un petit tour,
presque comme une moustache, mais pas vraiment une moustache. Ou si vous souhaitez
ajouter une vraie moustache, vous pouvez tout à fait. Mais je vais les
diversifier. Donc, si tu veux
regarder d'abord, tu peux. Vous pouvez donc voir que je les
courbe. Alors que je redescends au centre. Ils vont être plus droits. Maintenant. Je vais
les courber dans l'autre sens. Et puis je vais
revenir. C'est un joli nez. Cette petite liste de trois. N'est-ce pas mignon ? Et nous allons nous donner plus de
définition avec le stylo, mais je voulais juste y insérer
quelques lignes. Vous pouvez
arrêter de peindre à ce stade, sauf pour ses
petits groupes juste là, euh, que je vais
faire en rouge. Et si vous
voulez aller encore plus
loin, vous pouvez
simplement ajouter une touche d' ombrage à
l'intérieur de ce chapeau. Nous allons entrer avec de l' encre et y faire certaines choses. Mais si vous le souhaitez, je vais juste en
ajouter un tout petit peu. Pas grand-chose, mais juste un
peu d'ombrage en lavant un
peu, en
prenant un peu de teinte plus foncée. Je suis très doux et léger. Vous ne pouvez pas trop travailler dessus, car
c'est sur de la gouache.
6. Incorporer notre gnome unique: Très bien, une fois que votre
peinture est sèche à 100 %, vous pouvez commencer à l'encrer. Comme je l'
ai déjà dit, je vais
utiliser ce stylo Muji. Vous pouvez également utiliser un
micron ou quelque chose de similaire, doté d'une pointe comme celle-ci. Et je vais
accélérer la cassette pour que vous puissiez la regarder rapidement pendant que
j'encrasse des choses. Gardez
simplement à l'esprit
que nous allons
faire le noir, Gardez
simplement à l'esprit
que nous allons
faire puis nous allons entrer et surligner
avec le blanc. Et puis, je ne le fais jamais, vous ne me verrez jamais tracer
un plan droit. Je ferai toujours de
petits coups pour
lui donner un aspect souple, libre
et naturel. Et c'est ce que j'aime faire. Ensuite, je vais vous indiquer
certaines des manières d' ajouter des ombres avec des lignes de
contour, des
hachures, etc. Lorsque nous en arriverons là, avant de nous plonger dans le
reste de notre ombrage, je vais simplement vous montrer quelques techniques assez basiques. Vous les connaissez
peut-être déjà, mais au cas où vous ne l'auriez
jamais fait auparavant,
nous allons faire
des hachures, ce nous allons faire
des hachures, qui signifie que nos
lignes vont verticalement,
puis que nous les prendrons
horizontalement ou en diagonale. Et vous pouvez
voir que si vous les
espacez, vous obtenez une légère
quantité d'ombrage. Si vous les rapprochez, vous obtenez un ombrage plus foncé. Vous allez donc vouloir
faire varier la longueur
de vos traits
pour ne pas avoir carré et vous
verrez les zones dans lesquelles nous
allons le faire. Également. Dans certains domaines, disons que
nous avons sa pochette ici. Nous allons simplement faire quelques lignes de contour comme ça. Désormais, les lignes de contour signifient
simplement que vous suivez la courbe de
tout ce que vous faites. Donc, évidemment,
il s'agit d'une ligne courbe. Nous ferions simplement
quelques lignes courbes douces en dessous juste pour ajouter de l'
ombre sous son bras. Donc des zones comme ça. Ensuite, il y aura également
des zones comme son chapeau. Nous avons donc un chapeau et
nous allons y ajouter quelques lignes juste pour lui ajouter de la courbure
et de l'ombrage. Donc, si nous avons notre côté le
plus sombre ici où nous avons
ajouté cet ombrage, nous allons ajouter des lignes arrondies,
légèrement incurvées. Encore une fois, nous voulons
des longueurs différentes. Et nous voulons commencer par ce bord incurvé pour donner l'
impression qu'il se déplace. Vous voudrez peut-être
avoir une feuille de papier à
portée de main pour vous entraîner un
peu d'abord. De plus, cela dépend parfois du
type de stylo que vous
utilisez avec votre marqueur. Cela peut commencer à devenir
un peu loufoque avec de la peinture s'
il s'agit de ramasser de la peinture. Je n'ai pas vraiment ce
problème avec un stylo Muji, mais en fonction de
ce que vous utilisez , vous aurez
besoin d'un papier à
gratter, d'une feuille
de papier
aquarelle pour avoir un certain avantage. Je vais donc
avancer rapidement devant la caméra
pour que vous puissiez me voir ajouter le reste des lignes que nous
allons ajouter à notre mignon petit Cupidon
ici avec le noir. Ensuite, nous allons
entrer avec notre blanc et terminer
avec ses points forts. Comment ça s'est passé pour toi ? Comment s'est passée votre encrage
? N'est-ce pas amusant ? C'est tellement relaxant. n'y a pas de bien ou de mal. Suis le
courant et fais ce que tu veux. Maintenant, je vais utiliser
ce stylo blanc Posca et j'utilise une pointe fine. Vous pouvez le voir
sur de jolies couvertures. Eh bien, c'est presque comme
peindre à la gouache en fait. Ensuite, à sa place, c'est là que je vais
réellement mettre mon âme dedans. Très bien, je pense qu'il a terminé. Laissons cela reposer une minute. Nous pouvons toujours y revenir si vous ressentez
le besoin d'en
ajouter ou si
vous vous rendez compte que
vous avez oublié quelque chose.
7. Incorporer notre couple gnome: Allons-y, passons voir
notre mignon petit couple
et allons-y . Je vais arrêter d'utiliser le noir pendant une minute parce que
nous avons atteint le point où il est temps d'ajouter nos cœurs
blancs à son chapeau. Ensuite, nous mettrons le
noir par-dessus. Laissons donc cela de
côté pendant un moment. Et je vais
faire ces cœurs de la même
manière que celui-ci. En gros, si je le fais sur un point noir,
vous le verrez peut-être. Je vais faire un point, le
point, puis le tirer vers le bas. Désolée si tu ne
le vois pas très bien. Mais je pense que nous ne le savions probablement pas depuis
que nous étions à l'école
primaire, n'est-ce pas. Donc tu
vois probablement ce que je veux dire. Nous y voilà et nous les échangeons simplement pour qu'ils
aillent dans toutes les
directions. Voilà mes deux points et je vais
juste les retirer. Et il y a de jolis
petits cœurs. OK, donc nous allons
les mettre éparpillés sur ses mains. Et j'ai tendance à aller
dans la même direction, mais à m'
écarter les uns des autres. Ensuite, je vais retourner
ma planche. OK, je pense que c'est bien. Faisons de même
pour le groupe qui porte sa casquette. Ensuite, nous
terminerons notre contouring. Nous devons arrêter et
laisser sécher notre blanc, puis nous reviendrons
avec notre noir. Donnons-lui donc
juste un moment pour sécher. Mon blanc a séché et quand il a séché, je peux voir
un peu de rouge à travers. J'ai donc enfilé une deuxième couche sur
mes cœurs blancs, juste sur mon gentilhomme nain ici présent. La blanche, c'était la
petite fille qui était là, elle allait bien. Ensuite, juste pour que vous le sachiez, j'ai ajouté d'autres reflets
blancs sur sa barbe ici. Il faisait juste un peu
trop sombre à mon goût. Le secret
de toutes ces
petites peintures amusantes
est donc de les créer comme vous le souhaitez,
de vous assurer que
vous êtes satisfait de
ce que vous faites et que vous
appréciez le processus. Donc, si tu veux faire
quelque chose de différent de ce que je suis en train de
te montrer, c'est très bien. Assurez-vous de faire preuve de créativité, de vous exprimer
dans vos œuvres d'art et d'être fidèle à vous-même. Et c'est tout ce qui
compte vraiment. Quoi qu'il en soit, je
vais commencer maintenant par un peu plus de
ce contouring avec le stylo Muji noir. Et je pense que je vais accélérer la cassette pour que
vous puissiez la regarder rapidement
et faire la vôtre également. Je vais donc vous parler à
nouveau dans un instant. Les gars. Nous sommes sur le point
d'en avoir terminé. Je n'arrive pas à croire à quel point ça s'est passé
vite. J'ai arrêté la cassette
pour
que nous puissions prendre un moment de recul. C'est le moment idéal pour jeter un coup d'œil et voir s'il y a quelque chose que vous avez oublié. N'importe quel endroit que vous souhaitez ajouter. Vous avez peut-être remarqué
que lorsque nous
faisons de l'ombrage des contours, j'essaie toujours d'approfondir les angles. C'est toujours l'un des
premiers endroits où je me rends ,
puis j'essaie toujours de
garder ces lignes arrondies, surtout dans les
coins, bien sûr. Gardez donc cela à l'esprit
lorsque vous rédigez votre œuvre. Et je voulais aussi souligner vous avez peut-être remarqué
que je n'ai pas fait noir sur la
partie médiane de sa barbe. Je voulais juste que ce soit un peu plus clair
et un peu plus blond pour ce petit bonhomme,
afin qu'il corresponde à ses cheveux. Je vais accélérer la
cassette maintenant et lui faire des tresses. Ensuite, je vais m'arrêter et
nous allons passer au blanc, faire nos meilleurs moments et
nous aurons terminé. OK, comment faites-vous ? Ces
tresses sont un peu intenses. Je dois avouer que j'ai un peu
retenu mon souffle. Mais maintenant, nous allons prendre notre carte postale
ou notre stylo gel blanc. Et nous allons ajouter
les points saillants, puis
nous terminerons ensemble. Je vais donc utiliser ma posca. C'est ce que j'
utilise aujourd'hui. Je vais accélérer la cassette
et vous pourrez suivre. Et terminons
avec nos points forts. Bon travail, tout le monde. J'espère que vous avez apprécié cette pièce et que la dernière
chose que nous
faisons toujours est de signer notre nom. Je veux que tu t'
attribues toujours le mérite de tes œuvres d'art et que tu sois fière de ce que tu as
fait et accompli. Merci d'avoir écrit
cette pièce avec moi. J'ai vraiment apprécié
d'être avec toi aujourd'hui.
8. Projet du cours: OK les gars, votre projet de
classe est, bien sûr, de compléter une série de
adorables petits engourdis pour la Saint-Valentin. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle comme celui-ci, le mettre
dans votre carnet de croquis, ou le mettre sur une carte de
Saint-Valentin, comme vous le souhaitez. Ensuite, prenez-en une
photo et partagez-la avec nous dans la galerie de
cours ci-dessous. Recherchez le bouton vert
qui ressemble à ceci, cliquez dessus pour faciliter le téléchargement. Mais cela me permettra
de communiquer
librement avec vous et de commenter
votre œuvre d'art, ce que j'
apprécierais vraiment de
pouvoir faire. Cela permet également
aux étudiants de voir ce que font les autres. Et c'est toujours
très amusant parce qu'ils se sont révélés un
peu différents pour tout le monde. Alors, si vous pouviez également prendre un moment pour me laisser
une critique rapide, j'apprécierais vraiment
que cela m'aide tant qu'enseignante à apprendre, à
grandir et à m'améliorer. Et cela m'aide également à utiliser mes algorithmes dans les programmes
Skillshare. Merci donc d'avoir pris
le temps de le faire pour moi. Très bien, je vous verrai dans notre dernière vidéo alors que nous
terminerons ensemble. Et merci encore d'avoir pris le temps de réaliser ce
projet avec moi.
9. Félicitations !: Félicitations,
vous l'avez fait, terminé votre œuvre et je suis tellement fière de vous et heureuse pour vous. J'espère que vous avez apprécié
ce morceau autant que je l'ai fait chez Self Band. Si cela ne vous dérange pas de
prendre un moment maintenant, prenez
simplement une photo rapide
avec votre téléphone portable recherchez ce bouton sur la page et cliquez
sur Créer, projeter. Téléchargez-le et vous
et moi pourrons y communiquer librement et le reste de la classe pourra voir ce que font les
uns et les autres. Cela rend les choses beaucoup
plus amusantes pour tout le monde. De plus, si vous pouviez rechercher ce bouton sur la page et me
laisser un bref commentaire, je vous serais très
reconnaissante de votre aide. De plus, si vous connaissez
quelqu'un d'autre qui selon
vous, aimerait
participer
à ce projet, il vous suffit de rechercher ce bouton sur la page et de
partager ce projet avec lui. Et vous et
votre ami
bénéficierez financièrement
de Skillshare, ce qui est plutôt cool. Si vous aimez être sur Instagram, j'adorerais participer
à votre parcours artistique là-bas. Vous pouvez me trouver dans centres d'art du
Kerry et nous
pourrions également y communiquer. Gardez donc cela à l'esprit,
ainsi que mon site Web, Carry
Sanders art.com. Nous aimerions voir un
large éventail de mon profil. Je travaille dans les huiles et graphite et dans tous les types de médiums et types d'art. J'adorerais que vous
visitiez mon site là-bas. C'est également là que vous pouvez voir les ateliers que nous
organisons ici dans les
studios de Kolkata à St. George, dans l'Utah. Très bien, les gars, je vais vous
laisser partir pour le moment. Je te verrai au
prochain cours de Skillshare. Merci encore. Au revoir.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
