Geste / Une introduction à l'art du dessin de figures | Brent Eviston | Skillshare
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Geste / Une introduction à l'art du dessin de figures

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce de geste

      3:27

    • 2.

      Orientation

      10:57

    • 3.

      Qu'est-ce que le dessin par gestes ?

      15:22

    • 4.

      La ligne d'action principale

      19:03

    • 5.

      La ligne d'action principale - Bobine d'entraînement

      19:01

    • 6.

      La figurine en action

      16:22

    • 7.

      La figurine en action - Bobine d'entraînement

      18:49

    • 8.

      Lignes d'axe

      19:44

    • 9.

      Lignes d'axe - bobine d'entraînement

      18:33

    • 10.

      Le torse

      19:51

    • 11.

      Le torse - bobine d'entraînement

      19:51

    • 12.

      Lignes centrales

      19:17

    • 13.

      Lignes centrales - Moulinet d'entraînement

      19:34

    • 14.

      Les jambes

      19:57

    • 15.

      Les jambes - bobine d'entraînement Pt. 1

      19:26

    • 16.

      Les jambes - bobine d'entraînement Pt. 2

      19:17

    • 17.

      Les pieds

      19:10

    • 18.

      Les pieds - bobine d'entraînement Pt. 1

      19:23

    • 19.

      Les pieds - bobine d'entraînement Pt. 2

      19:02

    • 20.

      Le torse supérieur

      19:58

    • 21.

      Le torse supérieur - bobine d'entraînement Pt. 1

      19:25

    • 22.

      Le torse supérieur - bobine d'entraînement Pt. 2

      19:04

    • 23.

      Les bras

      19:58

    • 24.

      Les bras - bobine d'entraînement Pt. 1

      19:26

    • 25.

      Les bras - bobine d'entraînement Pt. 2

      16:56

    • 26.

      Les bras - bobine d'entraînement Pt. 3

      17:01

    • 27.

      Les mains

      19:59

    • 28.

      Les mains - bobine d'entraînement Pt. 1

      19:05

    • 29.

      Les mains - bobine d'entraînement Pt. 2

      19:17

    • 30.

      Les mains - bobine d'entraînement Pt. 3

      19:57

    • 31.

      La tête et le cou

      18:07

    • 32.

      La tête et le cou - bobine d'entraînement Pt. 1

      17:17

    • 33.

      La tête et le cou - bobine d'entraînement Pt. 2

      12:44

    • 34.

      La tête et le cou - bobine d'entraînement Pt. 3

      12:43

    • 35.

      La lumière et l'ombre

      19:59

    • 36.

      Lumière et ombre - bobine d'entraînement Pt 1

      15:48

    • 37.

      Lumière et ombre - bobine d'entraînement Pt. 2

      15:42

    • 38.

      Lumière et ombre - bobine d'entraînement Pt. 3

      15:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

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À propos de ce cours

Dans ce cours de début de dessin de figures, vous apprendrez l'art passionnant du dessin gestuel.  Le dessin gestuel est l'une des parties les plus importantes, mais les moins comprises du processus de dessin de figures, mais l'instructeur Brent Eviston vous guidera tout au long du processus de dessin de figures avec la même instruction primée et des projets pratiques qui ont fait de ses autres cours de dessin des best-sellers.

Ce cours vous présente le studio de dessin de figures en vous fournissant des instructions de base et des poses de pratique chronométrées pour vous permettre de dessiner.  Une fois inscrit, vous apprendrez de nombreux diagrammes anatomiques, des démonstrations de dessin détaillées et des centaines de photographies d'un modèle entièrement nude.

Ce cours comporte 12 leçons, chacune remplie de techniques essentielles de dessin de figures. Chaque leçon comporte au moins une bobine de pratique avec des poses spécifiquement choisies pour vous permettre de tirer le meilleur parti de la leçon qu'ils accompagnent.

À la fin de ce cours, vous pourrez réaliser des dessins gestuels indépendants en tant qu'œuvres d'art et jeter les bases de dessins de figures plus détaillés

***Comme ce cours présente des photographies d'un modèle entièrement nude, il est important que vous vous comportiez de manière mûre et appropriée dans le cours. ***

Pour plus de pratique gestuelle, jetez un coup d'œil à l'exploration du dessin gestuel : dessin expressif et expérimental de figures. Dans ce tout nouveau cours, vous découvrirez trois types de dessin gestuel : les études en ligne droite, la modélisation elliptique et l'exagération dynamique. Chaque type de dessin gestuel vous mettra au défi de découvrir la figure de manière nouvelle et unique qui améliorera votre dessin dans l'ensemble. 

---

Bien qu'il s'agisse d'un cours de dessin de figures débutant, il ne s'agit pas d'un cours de dessin de début.  Des compétences de base en dessin sont recommandées.  Découvrez le premier cours de ma série de laboratoire de dessin Comment dessiner : Guide du débutant

Explorez tous les cours dans L'art et la science du dessin :

L'art et la science du dessin figuratif :

Brent dispose de deux livres de dessin que de nombreux étudiants trouvent des outils d'apprentissage précieux pour accompagner ses cours.  Son deuxième livre « L'art et la science du dessin de la figure : apprendre à observer, à analyser et à dessiner le corps humain » est disponible en paperback et pour kindle

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Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce de geste: Avez-vous déjà voulu dessiner la figure ? La figure humaine est le sujet le plus excitant, le plus stimulant et le plus gratifiant que vous puissiez dessiner. La partie la plus difficile est de savoir par où commencer. La réponse est le dessin geste. Le dessin gestuel est une forme puissante de dessin de figure qui met l'accent sur le mouvement, le dynamisme et l'action. Les dessins gestuels peuvent être isolés comme de belles œuvres d'art, mais ils jouent également un rôle essentiel dans la pose des bases de dessins plus finis. Dans ce cours de dessin de figure débutant, vous apprendrez de nombreuses compétences essentielles en dessin de figure. abord, vous apprendrez à simplifier la figure et à capturer les mouvements dynamiques de n'importe quelle pose. Ensuite, vous apprendrez à affiner la figure en s'adressant d'abord à chaque partie du corps seule avant d'apprendre à tout rassembler pour dessiner la figure comme un tout dynamique. Enfin, vous apprendrez de puissantes techniques d'ombrage qui vous permettront d'apporter un plus grand sens du drame à vos dessins de figures. Ce cours est conçu pour vous offrir une véritable expérience de dessin de figure, comme si vous étiez dans un vrai studio de dessin de figure. Cela signifie que vous allez apprendre et dessiner à partir d'un modèle entièrement nu ainsi que appris à partir de diagrammes anatomiques et de nombreuses démonstrations de dessin. dessin gestuel est la clé pour dessiner figures vibrantes qui semblent prendre vie sur la page. Dans ce cours, chaque jour, vous regarderez une leçon qui met l'accent sur une technique essentielle de dessin de figure, puis vous ferez la pratique. Ce cours contient 12 leçons chacune avec plusieurs démonstrations de dessin et chaque leçon inclut temps de pratiquer des vrais avec des poses spécialement sélectionnées pour vous assurer de tirer le meilleur parti des leçons qu'elles accompagnent. Ensemble, ce cours comporte plus de 11 heures de contenu vidéo. Je m'appelle Brent Eviston. J' enseigne le dessin depuis plus de 20 ans. J' ai appris littéralement à des milliers d'étudiants comment dessiner. Dans ce cours, nous n'allons pas seulement apprendre des trucs, vous allez apprendre le vrai métier du dessin de figure. Les outils et les techniques que vous apprendrez dans ce cours sont des compétences essentielles, que vous soyez un artiste en herbe ou un artiste numérique en quête d'une carrière créative. L' une des idées fausses les plus courantes sur dessin de figure est que plus de détails équivaut à un meilleur dessin. Mais ce que tout maître sait, c'est que les détails anatomiques n' importance que lorsqu'ils sont en relation avec un dessin geste dynamique. Si vous avez déjà voulu dessiner la figure, même si vous n'avez jamais fait de dessin de figure auparavant, ce cours est fait pour vous. Inscrivez-vous dès maintenant et découvrez l'instruction primée qui a fait de mes autres cours de dessin les meilleures ventes. J' ai hâte de vous voir dans le cours. 2. Orientation: Bienvenue dans l'art et la science du dessin de la figure. Je serai ton instructeur, Brent Eviston. Dans ce cours, vous allez apprendre l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez apprendre dans le dessin de figure, c'est ce qu'on appelle le dessin gestuel. Le dessin gestuel est au cœur du processus de dessin de figure. Au cœur de chaque dessin de figure fini et rendu se trouve un dessin de geste dynamique. Maintenant, aussi essentiel que le dessin gestuel soit, c'est en fait l'une des parties les moins comprises du processus de dessin de figure. Laissez-moi essayer d'expliquer ce qu'est réellement le dessin gestuel. Le dessin gestuel est une forme dynamique de dessin de figure qui met l'accent sur l'action, le dynamisme et le mouvement. Un bon dessin geste distillera une pose jusqu'à ses composants les plus essentiels. Maintenant, les dessins gestuels sont généralement effectués à partir de temps de pause plus courts. La pause la plus longue à partir de laquelle vous allez travailler dans ce cours est de 15 minutes, et le temps de pause le plus court est en fait de seulement 30 secondes. Maintenant je sais que ça ne semble pas beaucoup de temps, mais cela vous donne l'occasion de dessiner de manière expressive. bons dessins gestuels ont un sentiment de dynamisme et vitalité qui ne vient que de déplacer le crayon rapidement, de le garder en mouvement, et en se concentrant sur la grande image au lieu de rester coincé en dessinant de minuscules détails. Dans ce cours, comme pour tout cours de dessin, la pratique est essentielle. Regarder ces leçons ne suffit pas. Vous devez vraiment être prêt à mettre le temps et à faire la pratique. Voici comment fonctionne ce cours. Ce cours contient 12 leçons, et chaque leçon se concentre sur une habileté essentielle à dessiner des figures. Chaque leçon comprend également au moins un rail d'entraînement, et chaque rail d'entraînement a chronométré des pauses qui ont été spécifiquement sélectionnées afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de la leçon que le rail d'entraînement accompagne. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, les temps de pause sont assez courts. C' est pour garder votre crayon en mouvement et pour vous assurer que vous distillez la silhouette dans ses composants les plus essentiels. Maintenant, beaucoup d'entre vous trouveront ces temps de pause plus courts difficiles, mais je tiens à vous rappeler que c'est l'occasion de dessiner de manière expressive. Mais si les temps de pause plus courts sont vraiment trop courts pour vous, vous êtes invités à mettre en pause le rail d'entraînement. Cela dit, être capable de dessiner rapidement et efficacement est l'une des meilleures choses que le dessin gestuel vous apprendra et il vous préparera à dessiner devant un modèle en direct. Espérons qu'à un moment donné, vous aurez l'expérience de dessiner à partir d'un modèle en direct. Mais il est important de se rappeler que les modèles en direct ne peuvent pas tenir de pauses pendant de longues périodes. Donc, si vous pouvez dessiner rapidement, quelque chose que le dessin geste vous apprendra à faire, une pause de 10 à 20 minutes, nous verrons beaucoup plus longtemps, vous aurez beaucoup plus de temps pour capturer ce que vous voulez que si vous dessinez très lentement. Maintenant, il est important pour vous de comprendre que ces leçons fournissent une mine d'informations et souvent, les regarder une seule fois ne suffira pas. Je vous encourage à regarder ces leçons plusieurs fois. J' aimerais aussi vous rappeler que je vous donne le minimum de pratique. Si vous voulez vraiment rationaliser votre expérience de dessin de figure, je vous recommande de doubler, de tripler ou même de quadrupler la quantité de pratique que vous faites. Passez à travers les rails d'entraînement plusieurs fois. Je recommande également que vous soyez tous configurés pour dessiner avant de démarrer le rail d'entraînement. Sur cette note, parlons des matériaux et comment configurer votre espace de dessin. Dans ce cours, je recommande d'utiliser du papier 18 par 24 po. Si vous avez un budget, le papier journal est très bien. Je vais dessiner sur du papier à dessin blanc 18 par 24″. Une des choses que j'aime dans le dessin est qu' une large gamme de matériaux fonctionnera pour ce cours. Vous me verrez dessiner avec un assortiment de crayons de couleur à base d'huile qui viennent être aiguisés avec un taille-crayon électrique. Mais la plupart des crayons fonctionneront. Si tout ce que vous avez c'est l'accès aux crayons en graphite, c'est très bien. Je recommande d'utiliser quelque chose dans la gamme B basse comme : un 2B, 3B ou 4B. Même si tout ce que vous avez est un simple crayon numéro 2 jaune, c'est tout à fait bien. Vous pouvez même faire vos dessins sur une tablette. J' encourage souvent mes élèves à aller au magasin d'art et à essayer des choses. Voyez ce qui se sent bien, voyez ce que vous aimez, soyez prêt à expérimenter. Les seuls types de matériaux que je ne recommanderais pas pour ce cours seraient le charbon de bois, parce qu'il enduit beaucoup et c'est difficile à contrôler, ou les crayons mécaniques parce qu'ils n'ont tout simplement pas la gamme expressive d'autres types de plus crayons traditionnels. Mais encore une fois, les matériaux sont vraiment à vous de décider. Un autre matériau que je recommande fortement est une planche à dessin. Si vous jetez un oeil derrière moi, vous pouvez voir que j'ai mon papier sur une planche à dessin. Il fournit une bonne quantité de stabilité. J' utilise une planche à dessin creuse en bois avec des clips séparés. Vous pouvez également utiliser une planche à dessin Masonite de base qui est livrée avec des clips métalliques attachés. Pendant que vous regardez ces leçons et que vous dessinez à partir des rails d'entraînement, je vous recommande fortement de les regarder sur un écran plus grand. Bien que vous puissiez suivre ce cours sur votre téléphone, les dessins et les diagrammes sont assez détaillés et vous obtiendrez la meilleure expérience et le meilleur aperçu en les regardant sur un écran plus grand. Laissez-moi vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez mettre en place pour pratiquer à partir des rails d'entraînement. C' est ainsi que je mets en place et dessine. J' ai une tablette sur le côté gauche de ma planche à dessin parce que je suis droitier, donc le papier est sur ma droite. Une autre façon que je dessine souvent est juste en tirant une chaise sur mon bureau d'ordinateur et en plaçant la planche à dessin sur mes genoux et en laissant la planche à dessin reposer simplement sur le bord du bureau. Mais comme pour toute autre chose dans le processus de dessin, hésitez pas à expérimenter pour voir quelle configuration de dessin vous convient le mieux. Dans ce cours, nous allons travailler avec un mannequin féminin. Mais les outils et les techniques que vous allez apprendre dans ce cours, quelques exceptions près évidentes, fonctionneront pour les modèles masculins et féminins. Alors réalisez que même si nous allons dessiner à partir d'un modèle féminin, que presque tout ce que vous apprendrez dans ce cours sera tout aussi précieux lorsque vous dessinez à partir d'un modèle masculin. Maintenant, c'est très important pour vous de le comprendre. Dans ce cours, j'essaie de vous donner une véritable expérience de dessin de figure. J' essaie de reproduire l'expérience d'être dans un vrai studio de dessin de figure. Cela veut dire que nous allons travailler à partir de photos d'un modèle entièrement nu. Il est donc important que vous soyez assez mature pour suivre ce cours, pour travailler à partir d'un modèle entièrement nu et pour vous comporter correctement si vous décidez de poser des questions ou de faire des commentaires. Si vous n'êtes pas sûr si un commentaire est inapproprié, il est probablement préférable de ne pas le faire. Il est également important que vous utilisiez les termes anatomiques pour les parties du corps que je vous enseigne dans ce cours. Essayez de ne pas utiliser d'argot. Maintenant, parlons un peu d'anatomie. Dans ce cours, vous allez être présenté à des dizaines de points de repère anatomiques. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans le dessin, cela peut sembler beaucoup d'anatomie, mais vraiment c'est juste gratter la surface. Je vous présente assez d'anatomie juste pour vous donner une idée du genre de choses que vous devrez savoir pour dessiner la figure. Quand je parle d'anatomie, j'utiliserai les termes latins traditionnels. La raison est que si vous décidez d'en apprendre davantage sur l'anatomie, sont les termes auxquels vous allez être exposé. Ce sont les termes que les instructeurs vont utiliser. Cela nous donne aussi un langage commun. Cela dit, si vous ne vous souvenez pas tous les termes latins que je jette dans ce cours, c'est bon. Il est beaucoup plus important que vous compreniez les concepts. Maintenant, cela est également essentiel pour vous de comprendre. Bien qu'il s'agisse d'un cours de dessin de figure débutant, il ne s'agit pas d'un cours de dessin débutant. Le dessin de figure est un sujet assez avancé. Donc, vous devriez déjà avoir quelques compétences fondamentales de dessin avant de commencer ce cours. Vous devriez déjà être à l'aise de dessiner des formes et des volumes de base en utilisant des techniques de mesure de base et en utilisant des lignes de contour pour décrire la forme. Cela signifie à la fois les contours intérieurs et extérieurs ainsi que les chevauchements. Vous devez également avoir une compréhension de base du processus d'ombrage. Maintenant, si l'un de ces concepts ou idées ne vous semble pas familier, je vous recommande fortement de revenir en arrière et de suivre les cours de la série originale Art and Science of Drawing. Si vous êtes un vrai débutant, je vous recommande de commencer par le cours de compétences de base dans l'art et la science du dessin, passer par la série et de revenir ensuite à ce cours pour étudier le dessin de figures. Maintenant, si vous avez déjà une certaine expérience de dessin, mais que vous voulez juste vous rafraîchir sur ces idées, il y a quelques cours dans la série Art and Science of Drawing originale que je recommande vivement de revisiter. Il s'agit du cours Forme et espace, du cours Mesurer et Proportion, du cours Contours et des cours Ombrage. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours commencer à suivre ce cours, et si vous pensez qu'il y a quelque chose à revisiter, vous pouvez toujours revenir en arrière et suivre des cours plus fondamentaux alors. Je vous donnerai des rappels tout au long du cours sur les compétences de base requises et sur l'endroit où les développer si vous ne les avez pas déjà. Il y a une autre chose dont je veux parler avant de commencer le cours. Si possible, je vous encourage à trouver et à rejoindre un groupe de dessin de figure local dans votre région. Ils sont plus communs que vous ne le pensez. Dessiner régulièrement à partir d'un véritable modèle en direct est une excellente expérience et un excellent moyen de mettre en pratique les compétences que vous apprenez dans ce cours. Avant de commencer les leçons, je vais vous demander de regarder une vidéo intitulée Qu'est-ce que le dessin geste ? Ils exploreront vraiment l'histoire et ce qu'est le dessin gestuel et vous donneront quelques concepts clés que vous devez comprendre avant de commencer le cours. Quand tu seras prêt, je te verrai dans les leçons. Eh bien, je suis ravi que vous ayez rejoint ce cours. Bienvenue dans la section gestuelle de l'Art et de la Science du Dessin Figure. Bonne chance, amusez-vous, pratiquez-vous, et j'ai hâte de vous voir dans le cours. 3. Qu'est-ce que le dessin par gestes ?: La plupart des gens sont familiers avec les œuvres figuratives dramatiques de maîtres anciens, comme Rubens et Rembrandt. Ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est qu'avant que ces chefs-d'œuvre ne soient peints, ces artistes s'appuyaient souvent sur des croquis rapides et expressifs qui simplifiaient les poses de leurs figures et les distillaient dans leurs attributs les plus essentiels. C' est à travers ces croquis apparemment simples que ces maîtres artistes ont pu comprendre exactement ce qui a fait un post dramatique, expressif et beau. Ces types de dessins sont connus sous le nom de gestes. Pour avoir une meilleure idée de ce qu'est le dessin gestuel et comment il fonctionne. Jetons un coup d'oeil à quelques graphiques lithiques de Daumier, un caricaturiste français des années 1800, maître du dessin de figure expressif. Les gens dans les dessins de Daumier semblaient prendre vie. Les poses dramatiques combinées à la ligne expressive du travail créent l'illusion du mouvement et de la vie. Ses dessins ne sont pas à plat et sans vie sur la page. Ils semblent vibrer d'énergie. Une des choses que Daumier fit pour préparer ses œuvres d'art les plus finies, c'est de faire rapidement des études gestuelles et de composition des figures de ses dessins. Ces études gestuelles rapides, distillent ces figures dynamiques jusqu'à leurs composantes les plus essentielles. Ces dessins d'une simplicité trompeuse témoignent du dynamisme et de l'énergie que l'on peut communiquer en utilisant très peu de lignes et de marques. Daumier a vraiment compris comment dessiner la figure avec le drame et le dynamisme, qui sont au cœur du dessin gestuel, et ce que vous allez apprendre à faire dans ce cours. Maintenant, regardons une approche plus contemporaine dessin gestuel en regardant certains de mes propres dessins. J' ai essayé de synthétiser les méthodes traditionnelles de dessin gestuel avec des pratiques plus contemporaines. Cette combinaison de tradition avec des outils et des techniques de pointe sera utile à toutes sortes d'artistes, y compris les animateurs, les artistes numériques, ainsi que les grands artistes. Le dessin gestuel est l'une des parties les plus importantes, mais les moins comprises du processus de dessin de figure. En termes simples, un dessin geste capture l'action et le dynamisme d'une pose. n'y a pas une bonne façon de faire un dessin gestuel. Presque tous les artistes les abordent différemment, mais il y a certaines choses que la plupart des dessins gestuels maîtres ont en commun. La plupart des dessins gestuels sont réalisés rapidement à partir de poses qui durent souvent moins de cinq minutes et qui sont parfois aussi courtes que 10 secondes. Lors d'un dessin gestuel, l'artiste essaie de simplifier à la fois l'action de la pose et les formes du corps. Au lieu de se concentrer sur les détails, dessins gestuels se concentrent sur les directions que les formes du corps parcourent et sur les relations qui les unissent. Comme un dessin geste est une tentative de capturer le mouvement ou l'action d'une pose, ils sont souvent exagérés pour un effet dramatique. Un dessin geste réussi doit être expressif et dynamique, mais aussi simple, en mettant l'accent sur les composants essentiels qui font la pose, ce qu'elle est. bons dessins gestuels trouvent un sens du rythme ou un flux créé dans les relations entre les différentes parties du corps. Certains dessins gestuels comprennent une anatomie détaillée et apparaissent presque comme des œuvres d'art finies. Alors que d'autres distillent l'essence de la pose, en utilisant le moins de coups possible. Alors que beaucoup de dessin geste se tiennent seuls comme de belles œuvres d'art dans et d'eux-mêmes. dessin gestuel joue également un rôle essentiel dans la pose bases pour des dessins plus finis et rendus. À la fin de ce cours, vous aurez les connaissances et les compétences nécessaires pour produire un beau et expressif dessins gestuels qui sont autonomes comme des œuvres d'art, ainsi que l'utilisation du dessin gestuel dans des œuvres plus finies pour s'assurer qu'ils ont un sentiment de vitalité et d'énergie. Avant de commencer vos leçons et d'arriver au dessin, il y a quelques concepts clés que vous devez comprendre. Dans cette série, vous me verrez utiliser un crayon de couleur rougeâtre qui a simplement été aiguisé avec un taille-crayon électrique. Une grande partie du dessin gestuel que vous me verrez faire, en particulier au début du processus gestuel, se fera à l'aide du côté large de la mine de crayon. Afin d'engager le côté de la laisse, vous me verrez utiliser la poignée pour tenir le crayon. Bien que je ne vous demande pas d'utiliser une poignée de crayon particulière, je vous recommande fortement d'utiliser la poignée au-dessus de la main montrée ici, car elle vous permet d'engager facilement le côté de la laisse de crayon et de faire des marques douces et brumeuses comme ceci. Vous me verrez aussi dessiner en utilisant de longues marques fluides. Pour faire ces lignes fluides, je bouge tout mon bras quand je dessine, par opposition à mon poignet ou mes doigts. Au début du processus de dessin de figure, vous voudrez éviter d'utiliser un bord sombre et dur pour les marques comme celles présentées ici. Ces marques sombres doivent être sauvegardées jusqu'à la fin du processus de dessin de la figure, ou au moins jusqu'à beaucoup plus tard. Jusqu' à ce que je vous dise le contraire, vous voudrez principalement utiliser la fabrication de marques fluides. Maintenant, sur le côté droit de la page, vous me verrez dessiner une forme simplifiée que je pourrais utiliser pour un torse, en utilisant des lignes légères, fluides et douces. Si vous êtes ici à apprendre le dessin de figure, vous devriez déjà savoir que le dessin est un processus et que les premières notes que nous posons, malgré nos meilleures tentatives, vont certainement être inexactes et nécessiter une révision. Vous aurez envie de prendre l'habitude de faire vos premières lignes dans un dessin de figure aussi doux et léger que possible. Au fur et à mesure que vous vous déplacez dans le processus de dessin, faites des distinctions et commencez à réviser vos notes initiales. Vous pouvez lentement commencer à assombrir et durcir vos marques à chaque nouvelle tentative. De cette façon, vous serez toujours en mesure de déterminer quelles sont les marques où vos tentatives antérieures et moins précises et quelles marques sont des améliorations ultérieures et plus précises. Par exemple, jetez un oeil à la marque qui fait ici. Vous pouvez dire simplement en regardant que cette marque plus douce et plus légère sur la gauche est une tentative plus précoce et donc moins précise, tandis que la ligne légèrement plus sombre et plus dure vers la droite est un raffinement plus précis. gardant ce système de marque à l'esprit lorsque vous progressez dans le processus de dessin de figure, vous éviterez le fardeau de vous rappeler quelles tentatives où vos précédentes inexactes et quelles étaient les améliorations les plus correctes . Parlons maintenant du niveau de simplification que vous voudrez commencer. Vous remarquerez que les lignes que j'ai utilisées pour dessiner cette forme simplifiée de torse ne sont pas des contours détaillés. Ils sont tout simplement pourrait d'abord essayer d'établir la base : taille, forme et proportions du torse avec un accent particulier sur la direction de chaque ligne voyage ; combien de temps il est, où il est placé, et si elle est droite ou incurvée. Ce n'est que lorsque je suis confiant que les lignes simples fonctionnent, que j'irais sur eux pour dessiner un contour plus sombre et plus détaillé. Les lignes plus légères et plus douces ne sont jamais destinées à être vues par un spectateur. Ils peuvent être facilement déplacés et raffinés jusqu'à ce que vous arriviez à la taille de base , à la forme et aux proportions de la figure. Une fois que vous êtes sûr que vos lignes simples et légères sont précises, vous pouvez ensuite dessiner des lignes de contour nuancées et articulées directement au-dessus d'elles ; confiant que vous ne perdrez pas de vue l'image globale lorsque vous vous concentrez sur cette détails plus petits. Mais encore une fois, je tiens à répéter que pour l'instant, vous ne devriez dessiner qu'avec des lignes fluides douces et légères ; vous ne dessinerez pas avec des lignes sombres avant beaucoup plus tard dans le cours. Pour vous aider à mieux comprendre les concepts clés suivants, examinons quelques dessins gestuels plus finis. L' une des idées les plus fondamentales et le dessin gestuel est que vous ne commencez pas par dessiner la figure elle-même. Au lieu de cela, vous essayez de capturer le mouvement ou l'action de la pose ; des phrases comme ça, bien que vraies, peuvent sembler ésotériques et déroutants, en particulier pour les nouveaux étudiants. Pour vous aider à comprendre ce que cela signifie, concentrons-nous sur la jambe de la figure à gauche. Ici, vous me verrez décrire la forme de base de la jambe. L' une des premières et les plus importantes choses que vous devriez apprendre sur la figure est que presque chaque partie du corps est légèrement courbée et souvent extrêmement courbée. Par exemple, pour tracer une ligne au centre de l'axe long de cette jambe, la ligne doit être courbée. Maintenant, jetons un oeil à la partie inférieure de la jambe sur sont loin à gauche. Encore une fois, je vais décrire la forme de base de la partie inférieure de la jambe et une fois de plus, si nous tracons une ligne sur le long axe de cette partie de la jambe, nous pouvons voir qu'elle se courbe. Afin de capturer le mouvement d'une pose dans un dessin, au lieu de commencer en essayant de dessiner la jambe elle-même, vous allez plutôt essayer de dessiner comment la jambe se déplace dans l'espace. Dans le dessin gestuel, vous simplifierez souvent les formes complexes du corps en ces lignes directionnelles de base. Même si ces lignes directionnelles courbes sont simples, elles nous disent un peu sur la longueur, angle, la courbure et le placement des différentes parties du corps. Ces courbures peuvent être trouvées sur presque toutes les parties du corps humain. Ils sont souvent appelés courbes intérieures. Jetons un coup d'oeil à un peu plus. On peut considérer le torse comme une forme à deux chambres, avec la chambre supérieure contenant la cage thoracique et la chambre inférieure contenant le bassin. Espérons que vous pouvez déjà voir que cette forme à deux chambrés semble également être courbée. Au tout début d'un dessin gestuel, il est incroyablement utile de pouvoir simplifier plusieurs parties du corps en une seule ligne. Ici, vous pouvez voir que les parties supérieure et inférieure du bras se simplifient en une longue courbe. L' une des plus grosses erreurs que les élèves qui commencent à dessiner des figures font, est de se redresser en raidissant ces belles courbes de la figure. En fait, les dessins de figure fonctionnent mieux lorsque les courbures subtiles sont exagérées. Plus tard dans votre pratique, n'hésitez pas à accentuer et même à exagérer ces courbures du corps. Ensuite, jetons un coup d'oeil au bras levé de cette figure. Vous pouvez voir qu'il n'a été dessiné qu'en utilisant des lignes directionnelles légèrement courbées, mais je veux que vous remarquiez que ces lignes apparemment simples nous donnent un peu d'informations sur : la taille, placement et la position du bras. Encore une fois, ces lignes ne représentent pas le bras lui-même, elles dépeignent ce que fait le bras. Le bras est implicite plutôt qu'énoncé. Ce sont précisément ces lignes et marques que vous utiliserez au tout début du processus de dessin de figure ; lignes qui nous indiquent dans quelle direction les formes du corps vont dans les termes les plus simples possibles. Si cela aide, vous pouvez imaginer des flèches à la fin de ces lignes pour vous rappeler que vous ne dessinez pas le bras lui-même au début d'un dessin geste, vous dessinez simplement la direction du bras ou comment il se déplace, et cela peut être fait pour toutes les parties du corps. Vous voulez former votre cerveau, abord pour voir la figure comme une série de lignes directionnelles courbes. Maintenant, il est essentiel de noter que ces lignes directionnelles ne sont pas directement observables sur le corps, mais avec une certaine pratique, vous serez en mesure d'observer et de dessiner ces courbes belles et dynamiques, qui donnent un sens de l'action et du mouvement à la figure. Une fois que vous pouvez voir la courbure des différentes parties du corps, vous pouvez commencer à trouver des voies qui relient et unifient les différentes parties incurvées du corps. Encore une fois, vous pouvez me voir briser le corps en une série de formes individuelles. Une ligne de geste réussie semblera s'écouler à travers plusieurs formes à la fois, en serpentant à travers le corps et en capturant les courbes des formes individuelles. C' est ce qu'on appelle une ligne d'action primaire, et c'est ce que vous apprendrez à observer et à dessiner dans votre première leçon. Une fois la ligne d'action principale établie, d'autres lignes de direction peuvent être ajoutées pour mieux décrire le reste de la pose. Une autre façon de penser aux lignes de geste directionnelles est savoir si le corps est composé de plusieurs formes. Une ligne gestuelle fonctionne presque comme une corde qui les entoure tous ensemble. Je sais que je vous ai donné beaucoup d'informations, alors laissez-moi résumer brièvement les concepts clés que vous devez connaître avant de commencer vos leçons. Commencez votre dessin à l'aide de lignes douces et légères. Les lignes légères et douces sont faciles à changer et à dessiner au fur et à mesure que vous dessinez, vos lignes et vos marques peuvent devenir plus sombres. Recherchez les courbes internes ou implicites du corps ; accentuer ces courbes ajoutera un sens de drame et de mouvement à vos dessins gestuels. Au lieu d'essayer de dessiner la figure elle-même, commencez par dessiner ce que fait la figure. Essayez de capturer la direction que les formes du corps voyagent. Enfin, essayez d'unifier les différentes parties du corps en utilisant des lignes courbes simplifiées ; moins c' est bon, mieux c'est. Avec ces concepts clés à l'esprit, vous êtes maintenant prêt à commencer les leçons de dessin de figure. 4. La ligne d'action principale: Bienvenue à la première leçon de l'art et de la science du dessin de figure. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur ce qu'on appelle la ligne d'action principale. Ce qu'une ligne d'action principale est censée faire est de simplifier une pose en une seule ligne. Donc, la question est, pourquoi commencer un dessin de figure avec une ligne d'action primaire ? La réponse est que la plupart des étudiants débutants ont tendance à se concentrer immédiatement sur les détails de la figure sans comprendre la pose dans son ensemble. La ligne d'action principale est l'une des meilleures façons de comprendre la pose dans son ensemble avant de vous précipiter dans les détails. Il est essentiel que vous vous souviez que le dessin de figure est un processus. Nous savons que la plupart des marques initiales que nous allons faire, doivent être affinées avant de pouvoir être utilisées, avant qu'elles ne deviennent exactes. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi d'autres cours de dessin avec moi, vous m'avez entendu dire plusieurs fois que lorsque vous faites un dessin, nous passons du grand au petit, du général au particulier, et du simple au complexe. Cela signifie qu'au début d'un dessin de figure, nous voulons comprendre la figure de la manière la plus simple et la plus générale possible. L' une des façons de le faire est de se concentrer sur les formes les plus grandes dans les relations. Les détails du dessin de figure peuvent venir plus tard, mais au début, nous avons besoin d'une ligne dynamique simple qui distillera la pose jusqu'à son essence. Est cette ligne dynamique initiale que nous allons construire des formes de plus en plus complexes de la figure sur le dessus de, jusqu'à ce que nous arrivions à un dessin de figure fini. L' autre raison pour laquelle nous commençons avec la ligne d'action principale est parce qu'il s'agit d'une classe de dessin de figure de début. Il est si fréquent pour les étudiants débutants de venir dans un studio de dessin de figure et d'être submergés par la complexité de l'anatomie du corps ainsi que par le processus de dessin de figure. Il est important pour moi que vous compreniez exactement ce que nous faisons à chaque étape du chemin. Donc, pour vous aider à comprendre ce qu'est une ligne d'action principale, comment elle fonctionne et comment vous pouvez la dessiner. Jetons un coup d'oeil au modèle. Commençons par regarder une simple pose debout debout. Si vous deviez représenter cette pose en utilisant une seule ligne, quoi cela pourrait ressembler ? La première chose que vous pourriez remarquer est que la tête et le torse sont alignés d'une manière parfaitement verticale. Aucun d'entre eux ne s'incline ou se plie. Vous pouvez également remarquer que les épaules sont dans un alignement horizontal parfait, tout comme les hanches, les genoux, les pieds et les mains. Tout au sujet de cette pose est équilibré. S' il y a une direction dominante que cette pose communique, c'est la verticalité. Donc, si nous devions représenter cette pose en utilisant une seule ligne, une ligne parfaitement verticale résumerait l'action principale de cette figure debout debout. Vous remarquerez immédiatement que cette seule ligne d'action primaire laisse les deux bras et simplifie les deux jambes en une seule ligne. En fait, cette ligne d'action primaire n'a aucune différenciation entre les différentes parties du corps. Mais c'est le point de la ligne d'action principale. Il enregistre ce que fait la figure, dans ce cas, debout parfaitement verticalement. C' est un bref résumé de la pose juste pour vous aider à démarrer et il unifie autant de parties du corps que possible. La ligne d'action principale n'est pas une tentative d'indiquer toutes les différentes formes du corps. Maintenant, il est rare dans une classe de dessin de figure ou studio de rencontrer une simple pose debout comme celle-ci. La plupart du temps, votre modèle prendra des poses beaucoup plus intéressantes. Jetons maintenant un coup d'oeil à une pose de dessin de figure classique où le modèle déplace son poids à une jambe. Ce genre de pose est appelé contrapposto. Ce mot italien fait référence au fait que lorsqu'une personne déplace son poids à une jambe, il met l'axe des épaules et du bassin en contre-position. L' épaule à droite est maintenant plus élevée que l'épaule à gauche et inversement, le côté gauche du bassin est plus élevé que le côté droit. Revenons rapidement à notre position verticale debout. Je veux que vous imaginiez la ligne d'action primaire verticale associée à cette pose. Maintenant, regardez que le modèle se déplace vers la contraposition. Espérons que vous pouvez commencer à avoir l'impression qu' une ligne verticale n'est plus adéquate pour décrire cette pose parce que l'action principale de cette pose n'est plus simplement debout. Par exemple, jetez un oeil au torse. Il ne va plus tout droit de haut en bas. Il est maintenant en train de se pencher. Comme je l'ai souligné plus tôt, l'axe des épaules est maintenant à un angle dramatique avec une épaule sur la droite sont beaucoup plus élevés que l'épaule sur la gauche. Maintenant, regardons la ligne d'axe ou l'angle entre les deux côtés du bassin. Encore une fois, il est considérablement incliné. Même la tête commence à incliner légèrement vers notre droite. Donc, si nous devions dessiner une seule ligne d'action primaire juste pour le torse, cela expliquerait l'inclinaison de la tête et le virage dans le torse, ça pourrait ressembler à ceci. C' est un excellent exemple d'une ligne qui décrit ce que font la tête et le torse. Des lignes comme celle-ci décrivent le corps en verbes au lieu de noms. Ce que je veux dire par là, c'est qu'au lieu de dessiner la tête, on dessine l'inclinaison de la tête. Au lieu de dessiner un torse, on dessine le virage du torse. Encore une fois, je sais que cela semble être une façon étrange de commencer à comprendre votre dessin. Mais après 20 ans d'enseignement, je peux attester que c'est l'un des moyens les plus importants que vous pouvez d'abord voir n'importe quelle pose. Donc, j'espère que cela commence à comprendre pourquoi nous simplifions le torse dans ce genre de ligne d'action primaire. Mais on n'est qu'à mi-chemin du corps. Maintenant, nous devons passer du bassin aux pieds. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous ne travaillons qu'avec une seule ligne d'action principale. Parce que les deux jambes font quelque chose de différent, nous devons décider quelle jambe s'engage dans l'action primaire. Considérons donc la jambe portante sur la gauche comme le principal objectif de notre ligne d'action. Donc, en plus de porter du poids, que fait cette jambe ? Le haut de la jambe où il rencontre le bassin est soulevé en poussant vers la gauche. De là, il commence à voyager vers le bas et vers l'intérieur vers le genou. Donc, la ligne que nous pourrions tracer pour représenter tous ces éléments pourrait ressembler à ceci. Vous remarquerez que cette ligne a tendance à courir le long du contour extérieur de la jambe. Ces types de lignes d'action primaires peuvent être tracés là où ils vous sont les plus utiles. Parce que nous dessinons l'action de la jambe et non la jambe elle-même. Nous pouvons exécuter notre ligne d'action primaire directement par le milieu ou le long de chaque côté, selon ce qui semble avoir le plus de sens pour la pose. Mais il est important de se rappeler que ce n'est pas encore une ligne de contour concrète qui tente de décrire la jambe dans les détails, qui viendra beaucoup plus tard. J' ai choisi de placer cette ligne de geste de cette jambe sur le bord du contour à gauche parce que je pensais qu'il était important de communiquer à quel point la hanche est poussée vers la gauche. Maintenant, pour descendre du genou au pied, nous avons besoin d'une ligne qui décrit la direction de la partie inférieure de la jambe, ainsi que la subtile courbe interne. Ça pourrait ressembler à ça. Donc, pour cette pose, nous avons une ligne qui décrit l'inclinaison de la tête et le coude du torse. Nous avons une autre ligne qui décrit la façon dont la hanche pousse vers la gauche et descend vers le bas vers le pied. Si notre objectif est de décrire cette pose à l'aide d'une seule ligne d'action primaire, comment pouvons-nous relier ces deux lignes ? Il est toujours important de se rappeler qu'il n'y a pas bonnes réponses à des questions comme celles-ci lors du dessin gestuel, il y a toujours de la place pour l'interprétation. Mais ce qui me frappe, c'est que même si nous avons communiqué que la hanche pousse vers la gauche, nous n'avons pas communiqué que le côté gauche de la hanche est également élevé beaucoup plus haut sur la gauche. Nous allons donc relier ces deux lignes en dessinant une ligne qui se déplace vers le haut et vers la gauche pour se connecter au bassin avec la jambe. Donc, la solution que nous avons trouvée comme ligne d'action principale pour cette pose ressemble à ceci. Il commence par décrire l'inclinaison de la tête, suivie de la flexion du torse, puis se déplace vers le haut et vers la gauche pour pousser la hanche avant de descendre vers les pieds tout en capturant les courbes internes de à la fois les parties supérieure et inférieure de la jambe. Espérons que vous pouvez voir à quel point cette ligne d'action primaire décrit ce que fait le corps. Mais j'ai aussi mentionné que ce n'est qu'une solution possible à un problème subjectif. Différents artistes peuvent avoir des réactions complètement différentes à la même pose et c'est très bien. Par exemple, disons que lorsque vous avez regardé cette pose, vous pensiez que l'action principale était l'épaule relevée droite au lieu de l'inclinaison de la tête et la flexion du torse. C' est une interprétation parfaitement valable de la pose. Souviens-toi, il n'y a pas de bonne réponse. C' est à vous de déterminer quelle est l'action principale d'une pose. Donc, si vous interprétez l'épaule surélevée sur la droite comme une action principale, votre ligne d'action principale pourrait ressembler à ceci. Ces deux solutions sont parfaitement acceptables et utiles. Maintenant, jetons un coup d'oeil à une autre pose. Qu' est-ce qui vous semble être la principale ligne d'action ? Rappelez-vous, il y a plusieurs bonnes interprétations. Ce qui me frappe, c'est la belle courbe en forme de S que nous pouvons suivre tout le chemin du haut du coude surélevé jusqu'au pied. J' aime la façon dont cette ligne d'action trouve une relation entre la partie la plus haute de la pose et la plus basse, ainsi que capture les courbes internes de la jambe. Voici une autre idée critique à laquelle vous devrez faire attention lorsque vous dessinez vos lignes d'action principales. Jetons un coup d'oeil aux deux extrémités de cette ligne. Même si la ligne d'action principale se concentre sur les courbes des différentes parties du corps, faut se rappeler qu'il existe une diagonale très spécifique qui relie ces deux points. Nous ne ferons pas beaucoup de mesures techniques en dessinant des gestes, mais il est très important de remarquer la relation entre les points de départ et d'arrêt de votre ligne d'action principale. Vous pouvez le faire en vous posant des questions comme le haut de la ligne d'action principale est directement au-dessus du bas ou est-il hors d'un côté ? Si elle est d'un côté, comme c'est le cas avec cette pose, quelle est la distance vers la gauche ou la droite ? Dans le dessin gestuel, nous privilégions le dynamisme par rapport à la précision, donc arriver à l'angle exact entre ces deux points n'est pas critique. Vous pouvez même exagérer l'angle du drame. Ce que tu ne veux pas faire, c'est le rendre moins dramatique. Avec ces idées à l'esprit, jetons un coup d'oeil à une démonstration. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de 30 secondes poses. La ligne d'action principale ne devrait vous prendre qu'environ 10 secondes pour dessiner. Cela vous permettra de passer les 20 premières secondes de chaque pose observer et à analyser pour déterminer quelle est la ligne d'action principale. Nous commencerons par la pose que nous venons d'analyser. J' utilise le côté de mon crayon pour faire des lignes douces et fluides. Vous remarquerez que je ne dessine pas la ligne de haut en bas en un seul trait. Au lieu de cela, vous me verrez sentir mon chemin à travers la pose, essayant d'être sensible à toutes les courbes intérieures des différentes parties du corps. Parce que j'ai tracé la ligne d'action principale en utilisant de telles lignes douces légères, je peux facilement faire les ajustements nécessaires. Même si je pense que cette ligne fonctionne, vous me verrez ajouter une ligne directionnelle pour l'avant-bras. Prenez un moment pour comparer la photo de cette pose à la ligne d'action primaire que je viens de dessiner. J' espère que vous pouvez voir pourquoi j'ai choisi cette ligne comme ligne d'action principale et comment elle décrit la pose. Maintenant, évidemment, il y a beaucoup d'informations que cette ligne d'action principale a omis, mais rappelez-vous, nous commençons ou dessinons aussi simplement que possible. Il est important d'avoir ces relations simples juste avant de les construire au-dessus d'eux. Maintenant, passons à la prochaine pose. Encore une fois, vous me verrez commencer par le coude surélevé, qui est le point le plus élevé de la pose. Ma ligne de geste va couler dans le bras et ensuite couper à travers le torse, se rendre à la jambe sur notre gauche. Au fur et à mesure que la ligne descend, j'ai essayé de capturer la courbe interne de la partie inférieure de la jambe. Le geste se termine par une indication subtile de la direction du gros orteil. Même si la jambe sur notre droite portait plus de poids, je pensais que la jambe sur la gauche ferait une ligne d' action primaire plus belle et dynamique. Les deux interprétations sont valides et les deux créeraient une ligne d'action primaire utile. Dans cette prochaine pose, je suis frappé par la longue courbe gracieuse qui commence par une main levée et se termine au pied pointu. Je garde à l'esprit le fait que la main est près du bord gauche de l'image et le pied est plus près du bord droit. Cela me permet non seulement de capturer la belle courbe, mais de m'assurer qu'elle est correctement inclinée. J' aimerais que vous remarquiez que j'ai également essayé d'indiquer subtilement la direction de la main en haut de la ligne d'action primaire, ainsi que la direction du pied en bas. Je te montrerai avec une pose de plus avant de te donner une chance de dessiner. Dans cette dernière pose, je vais commencer par une main et dessiner une ligne qui se déplace vers le coude avant de changer brusquement de direction et de me diriger vers l'épaule. De là, la ligne change de direction et indique ensuite la courbe du torse. Enfin, la ligne descend la jambe dans une courbe S et se termine par une indication de la direction du pied. Encore une fois, j'aimerais que vous compariez la ligne d'action primaire que je viens de dessiner avec une image de référence de la pose. Malgré le fait qu'il n'y a pas une seule solution correcte à cette pose, espère que vous pouvez comprendre pourquoi j'ai choisi la ligne d'action primaire que j'ai fait. Maintenant, avec tout cela à l'esprit, permettez-moi de vous présenter la pratique d'aujourd'hui. Maintenant que vous m'avez vu montrer des lignes d'action primaires à plusieurs reprises, c'est à votre tour d'essayer de les dessiner. Chaque leçon de cette série est livrée avec une bobine d'entraînement avec des poses que j'ai sélectionnées spécifiquement pour la leçon qu'elle accompagne. Laissez-moi vous expliquer comment fonctionne la bobine d'entraînement et comment l'utiliser. Vous voudrez vous préparer à dessiner avant de commencer la pratique réelle. Au début de chaque pratique réelle, on vous dira combien de poses sont sur la bobine d'entraînement et combien de temps chaque pose dure. Une fois que vous êtes prêt à dessiner, allez-y et appuyez sur Play sur la pratique réelle. Après l'écran d'introduction, qui vous indiquera combien de poses sont sur le réel et combien de temps chaque pose dure, vous serez averti que la première pose est sur le point de commencer. Chaque pose est numérotée pour une référence facile, et je vous avertirai quand il reste 10 secondes dans la pose. Vous aurez également quelques secondes entre chaque pose, sorte que vous pouvez mettre la vidéo en pause si vous avez besoin d'une nouvelle feuille de papier, aiguiser votre crayon ou autre chose. Voici votre projet aujourd'hui, vous allez dessiner 30 lignes d'action principales à partir des 30 poses qui sont sur votre bobine d'entraînement aujourd'hui. Rappelez-vous, le but d'une ligne d'action primaire est de distiller la pose en une ligne dynamique qui résume la pose, qui la distillera jusqu'à son essence. Lorsque vous dessinez aujourd'hui, je vous recommande de passer les 20 premières secondes de chaque pose juste à observer et à analyser afin de comprendre quelle pourrait être la ligne d'action principale, puis de passer les 10 dernières secondes à dessiner, mais rappelez-vous que ce n'est pas une règle stricte. N' hésitez pas à utiliser les 30 secondes comme vous le souhaitez. Lorsque vous dessinez aujourd'hui, vous voudrez utiliser des lignes légères, douces et fluides. Vous voudrez faire attention aux courbes internes de chacune des formes du corps, et vous voudrez également faire attention au début et à la fin de la ligne d'action primaire et à la relation ou l'angle entre eux. Votre ligne d'action principale peut traverser le corps de la manière que vous jugez nécessaire. Il peut traverser le milieu d'un formulaire ou courir le long de l'un ou l'autre des bords. Rappelez-vous, c'est une partie subjective du dessin de la figure. n'y a pas de solution correcte unique, et n'hésitez pas à exagérer. Rappelez-vous que le but de la ligne d'action principale est le dynamisme. Vous voulez capturer le mouvement et l'énergie d'une pose. Utilisez votre instinct, sentez-vous. Qu' est-ce qui vous semble le plus intéressant à propos de la pose ? Si vous voulez accélérer votre processus d'apprentissage et améliorer le dessin de figure plus rapidement, voici ce que je recommanderais. Après avoir terminé avec la bobine d'entraînement, recommencez-le. Passez à nouveau toutes les poses et voyez si vous pouvez trouver des solutions différentes pour les mêmes poses. C' est une excellente façon d'explorer, d'expérimenter et d'obtenir un dessin plus expérimenté à partir de la figure. Amusez-vous avec votre pratique aujourd'hui, je vous reverrai ici pour la deuxième leçon dans l'art et la science du dessin de figures, quand vous allez apprendre à construire sur cette ligne d'action primaire et à créer un geste qui capture le pose entière. 5. La ligne d'action principale - Bobine d'entraînement: Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. 6. La figurine en action: Bienvenue de retour. Vous êtes arrivé à la deuxième leçon. Aujourd'hui, ce que vous allez apprendre, c'est comment construire la ligne d'action principale afin d'aborder toute la pose de la figure. Tout comme dans la leçon précédente, vous allez commencer chaque dessin avec une ligne d'action primaire, mais ensuite vous allez attribuer à chaque partie visible du corps sa propre ligne d'action, toutes ces actions vont de se réunir pour décrire toute la pose. À la fin de cette leçon, vous comprendrez comment dessiner des gestes linéaires simples qui décrivent le mouvement en action de toute la pose. Maintenant, il est essentiel que vous vous souveniez que nous ne dessinons pas encore la figure elle-même ; cela signifie que vous ne dessinez pas d'anatomie, vous ne dessinez pas de contours, nous dessinons toujours ce que fait la figure. Même si vous effectuez un dessin gestuel qui traite toutes les parties individuelles de la figure, oubliez pas que vous les traduisez en lignes d'action et que les lignes d'action traitent de la distance et de la direction de chaque partie individuelle du corps, ainsi que l'endroit où il est placé en relation avec le reste des parties du corps. Rappelez-vous, ce sont nos premières tentatives simples que nous construirons plus tard. Maintenant, avant de passer aux démonstrations d'aujourd'hui, il y a quelques concepts clés dont je voudrais vous rappeler et j'aimerais aborder l'un des problèmes les plus courants auxquels les élèves confrontés lorsqu'ils apprennent à faire ce dessin geste. Maintenant, comme vous l'avez fait lorsque vous dessiniez vos lignes d'action principales, il y a quelques concepts clés que vous devez garder à l'esprit tout en dessinant le reste des lignes d'action de la pose. Vous voudrez prêter une attention particulière à la direction que la ligne voyage réellement afin que vous ne vouliez pas seulement faire une approximation, vous voulez vraiment faire de votre mieux pour capturer l'angle réel de n'importe quelle partie du corps. Nous n'utilisons pas encore de techniques de mesure spécifiques, mais je veux que vous fassiez de votre mieux pour évaluer la direction de chaque partie du corps avec vos yeux et essayer de l'obtenir sur la page. Vous voulez également faire attention à la longueur de chaque ligne, même si nous ne traitons pas spécifiquement de la proportion, vous serez toujours en mesure de dire si un bras ou une jambe est trop long ou trop court. Encore une fois, un dessin geste donne la priorité au mouvement en action, mais vous voulez toujours garder un certain sens de la proportion à l'esprit. Vous voulez également faire attention aux courbes internes ou aux courbes implicites de chaque forme du corps. Rappelez-vous, aucune partie du corps n'est vraiment droite et vous voudrez que votre dessin geste reflète cela, je veux que vous cherchiez des occasions d'unifier différentes parties du corps en utilisant le moins de lignes possible. Si un bras semble couler directement dans une tournée, alors allez-y et suivez-le et utilisez une seule ligne pour décrire ces deux actions et vous me verrez démontrer ceci aujourd'hui. Maintenant que vous allez dessiner à l'aide de plusieurs lignes, vous devez faire attention à la façon dont et à l'endroit où vous les placez. Encore une fois, nous n'accordons pas encore la priorité à la précision, mais je veux que vous utilisiez vos yeux, votre esprit et votre intuition pour que votre dessin soit aussi proche que possible des proportions appropriées. La dernière chose que j'aimerais aborder avant d'arriver aux démonstrations d'aujourd'hui est l'une des erreurs les plus courantes que les élèves débutants font à ce stade du processus gestuel. Espérons qu'en le comprenant, vous serez en mesure de le reconnaître et de l'éviter. Pour vous aider à comprendre ce qu'est ce faux pas, regardons quelques diagrammes. générale, les humains réagissent positivement aux lignes verticales, ils semblent puissants et affirmés, ils ont tendance à nous donner un sentiment de stabilité. Nous, les humains, aimons aussi les lignes horizontales, les lignes horizontales nous rappellent l'inclinaison, elles ont tendance à nous faire sentir calme et détendu. Lorsqu' elles sont combinées, les lignes verticales et horizontales nous donnent un sentiment de stabilité, d'ordre et de structure. Ils ont tendance à nous faire sentir en sécurité, en sécurité et en stabilité. D' autre part, les diagonales semblent instables, elles apparaissent comme si elles pouvaient tomber à tout moment. Lorsque les diagonales sont combinées, elles ont tendance à sembler chaotique, imprévisible et déséquilibrée. Certaines personnes trouvent cette tension excitante et dynamique, tandis que d'autres la trouvent troublante. Lorsque de nombreux élèves, sinon la plupart des débutants dessinent, ils ont tendance à vouloir stabiliser les lignes diagonales dynamiques. Lorsqu' ils sont présentés avec une pose dynamique qui contient plusieurs diagonales, la plupart des élèves ont tendance à la raidir. C' est comme s'ils avaient un désir inconscient de rendre la pose plus stable et plus équilibrée qu'elle ne l'est réellement. Ici, vous pouvez me voir donner un exemple d'une pose trop rigide. Vous pouvez voir mon dessin communique ce que fait la pose ; l'épaule sur notre gauche apparaît levée, la jambe sur notre droite apparaît droite, et la jambe sur notre gauche semble pliée. Mais une inspection plus étroite révélera que chaque ligne de mon dessin devrait être à une diagonale plus dynamique. Pour un exemple incroyablement commun, regardons l'épaule. Même si j'ai tiré l'épaule gauche plus haut que l'épaule sur notre droite, en réalité, l'angle devrait être beaucoup plus dramatique. Comparez ce que fait mon crayon maintenant à la photo de référence sur la gauche. Espérons que vous pouvez voir que l'angle correct est beaucoup plus dramatique, le même problème se produit au bassin. Lorsque le corps est au repos, les épaules et le bassin sont tous deux dans un axe horizontal, et les élèves débutants ont tendance à apporter cette hypothèse dans leurs dessins, ou du moins ils essaient de rapprocher l'angle dramatique qu'ils observent d'un horizontale. Regardez maintenant que je dessine un geste plus dynamique pour cette pose. Espérons que vous pouvez voir que ce geste fait un bien meilleur travail en communiquant ce dynamisme et l'action de cette pose. Jetons un coup d'oeil à un de plus. abord, je vais montrer ce qu'il ne faut pas faire en dessinant un geste qui communique ce que fait la pose, mais qui est beaucoup trop rigide et pas assez dynamique. Avant de dessiner un geste plus dynamique et plus précis, comparez ce dessin à la photo de référence pour voir si vous pouvez dire quelles diagonales devraient être plus extrêmes. Regardez maintenant que je dessine un geste plus dynamique juste dessus. Une des raisons pour lesquelles je dis aux élèves d'exagérer le dynamisme des poses lorsqu'ils dessinent, c'est parce qu'ils sont en fait plus susceptibles de capturer les forces dynamiques de la pose en essayant d'exagérer. Il me semble que souvent, la tentative d'exagérer les diagonales dynamiques peut contrecarrer le désir de les stabiliser, ce qui donne un dessin geste plus précis qui capte avec précision le dynamisme de la pose réelle. Espérons que vous pouvez voir clairement à quel point ce geste dynamique est beaucoup plus intéressant et passionnant, alors c'est son homologue plus rigide. Avec ces idées à l'esprit, apprenons maintenant à aller au-delà de la ligne d'action principale pour créer un dessin gestuel qui capture l'action de la pose entière. Aujourd'hui, nous allons dessiner à partir de poses d'une minute. Tout comme dans la leçon précédente, nous allons commencer par dessiner la ligne d'action principale. Bien qu'il n'y ait pas une seule solution correcte, ce qui me frappe à propos de cette pose, c'est la façon dont l'inclinaison de la tête s'écoule directement dans la colonne vertébrale de flexion. Il me frappe aussi que le bassin est poussé vers le haut vers la droite, créant une inclinaison dramatique. Vous pouvez voir que j'ai envoyé la ligne d'action primaire au centre du torse avant de la déplacer vers le bord extérieur du bassin. N' oubliez pas que votre ligne d'action principale peut découper la figure comme il le faut. Il peut traverser le milieu d'un formulaire le long de l'un ou l'autre des bords ou n'importe où entre les deux. La ligne d'action principale se termine en suivant le côté droit de la jambe, capturant les courbes internes des parties supérieure et inférieure de la jambe, avant de descendre jusqu'au pied. Même la ligne pour le pied est donnée une direction spécifique. Maintenant que j'ai une ligne d'action primaire, il est temps d'aborder le reste du corps visible parce que nous ne pouvons pas voir les bras. Cela laisse la jambe sur notre gauche. J' envoie cette ligne d'action secondaire sur le bord extérieur supérieur de cette jambe et j'essaie de capturer différentes courbes de la jambe au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le pied. J' essaie de faire apparaître mon dessin gestuel comme dynamique ou encore plus dynamique que la pose réelle. Il est important de se rappeler qu'à ce stade de dessin gestuel ou prioriser l'action et le mouvement par rapport à la précision. Vous voudrez donc faire de votre mieux pour garder vos dessins gestuels en proportion. Mais gardez à l'esprit que ces dessins gestuels initiaux sont conçus pour être affinés au fur et à mesure que le processus de dessin se poursuit, car les bras ne sont pas visibles pour nous. Pour cette pose, nous n'avions vraiment besoin que de deux lignes d'action, mais cette prochaine pose nécessitera plus. Dans cette pose, je vois une occasion d'unifier le bras levé sur notre droite avec le côté droit de notre torse. Ensuite, ma ligne d'action primaire va s'incliner vers le haut dans le côté gauche du corps afin de pousser la hanche vers notre gauche. Enfin, il descendra vers les pieds, capturant les courbes internes, les deux sections de la jambe, en descendant. Avec la ligne d'action principale en place, je vais maintenant dessiner une ligne d'action secondaire qui suit le bord extérieur supérieur de la jambe sur notre droite. Vous remarquerez que le pied sur notre droite est placé plus bas que le pied sur notre gauche. En l'état, ce geste semble capturer les actions primaires et secondaires de la pose. Mais nous n'avons pas encore fini, nous devons toujours nous occuper du reste du bras sur notre droite ainsi que du bras sur notre gauche. J' essaie d'être conscient de la façon dont ces lignes se rapportent les unes aux autres en termes de proportion, de direction et de placement. Mais encore une fois, cette étape de dessin gestuel est conçue pour être affinée au fur et à mesure que le processus de dessin se poursuit. Enfin, j'ajouterai une ligne qui indique l'inclinaison de la tête et coule vers le centre du torse. Espérons que vous pouvez voir comment ce simple geste communique l'action de la pose. C' est un diagramme de ce que fait la figure. Jetons un coup d'oeil à une pose de plus. Encore une fois, je vais commencer par une ligne d'action primaire qui unifie le bras sur notre gauche avec le côté gauche du torse. De là, je vais pousser la hanche vers la droite avant suivre la direction de la jambe vers l'intérieur dans notre gauche, et enfin, capturer la courbe interne de la partie inférieure de la jambe et ajouter la direction du pied. Ensuite, je vais tracer une ligne d'action pour la jambe sur notre gauche. Notez qu'il est placé beaucoup plus bas que la ligne pour la hanche sur notre droite. Cela aide à donner l'apparence de l'inclinaison dramatique du bassin. Ensuite, j'aborderai les sections restantes des bras. J' accorde une attention particulière à la durée chaque section et à l'endroit où elle change de direction. Enfin, je vais indiquer l'inclinaison de la tête. Avant de faire votre pratique aujourd'hui, il y a quelques autres idées dont j'aimerais vous parler. Le premier, c'est que lors de ces dessins de démonstration, je dessine en fait beaucoup plus sombre que si je dessinais seul dans mon studio. La raison, bien sûr, est que vous, l'étudiant, pouvez clairement voir ce que je dessine. Regardez attentivement que j'ajuste le contraste pour refléter à quel point je dessinerais ce geste si je ne faisais que dessiner pour moi-même et non pour les étudiants. J' aimerais que vous vous entraîniez à dessiner ces gestes aussi légèrement que possible. Vous voulez vous assurer que vous pouvez les voir clairement pendant que vous dessinez, mais qu'ils deviennent presque invisibles à 10 à 15 pieds de distance. Dessiner ces types de gestes à la légère est essentiel, car ce n'est que la première étape d'un processus de dessin de figure beaucoup plus long. Même les meilleurs tiroirs ne le font pas la première fois. Ces dessins gestuels initiaux agiront comme une armature que nous pouvons continuer à déplacer et affiner avant de construire des formes plus concrètes et volumétriques au-dessus d'eux. En fait, chaque démonstration que j'ai faite a eu de nombreux problèmes de proportion, mais chaque dessin doit commencer quelque part. Plus nous dessinons de briquet au début, plus nous aurons d'occasions de sculpter et d'affiner le dessin en cours de route. Si cette conception du processus de dessin est nouvelle pour vous, je vous recommande vivement de revoir la section Compétences de base de la série Art et Science du dessin. Mais en supposant que vous êtes prêt, nous allons vous amener à votre cabinet. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de 16 poses d'une minute. Donc, c'est deux fois plus long que les poses de la leçon précédente. Maintenant, comme la leçon précédente, vous allez commencer chaque dessin avec une ligne d'action principale. Ensuite, vous allez dessiner des lignes d'action pour les parties restantes du corps. Chaque partie du corps peut se voir attribuer sa propre ligne d'action ou si vous trouvez des occasions de les combiner, vous êtes libre de le faire aussi. Rappelez-vous, l'un des objectifs de ce genre de dessin gestuel est la simplicité. Nous voulons essayer de comprendre la figure et la pose dans les termes les plus simples possibles. Maintenant, dans la pratique pour la leçon précédente, quand vous travailliez avec 30 secondes poses, j'ai recommandé que vous preniez les 20 premières secondes pour simplement observer et analyser, puis utiliser les 10 dernières secondes pour dessiner réellement. Encore une fois, ce n'était pas une règle stricte, juste une directive pour vous aider à démarrer. Mais pour aujourd'hui, je vais vous demander d'essayer de garder votre observation et votre analyse un peu plus courtes. Peut-être que vous pouvez comprendre la ligne d'action principale en 10 secondes, puis commencer à dessiner. Maintenant, je sais que les poses d'une minute peuvent sembler rapides, surtout quand vous essayez d'aborder toutes les parties de la figure, mais rappelez-vous, certaines des compétences que vous apprenez ici sont comment penser rapidement et dessiner efficacement, et dessiner à partir de poses d'une minute est un excellent moyen de le faire. Je vous promets, même si cela peut sembler rapide au début, une minute est beaucoup de temps pour trouver un simple dessin de gestes linéaires. Si ça te prend beaucoup plus de temps que ça, tu ne suivras probablement pas les instructions que je donne. Les courts temps de pause vous aideront à garder votre esprit et votre main en mouvement efficacement, et nous espérons que le sentiment d'urgence ajoutera une véritable vitalité à vos dessins. Je voudrais vous rappeler encore une fois aujourd'hui, que vous ne devriez pas vous préoccuper des proportions exactes. Celles-ci peuvent venir plus tard. Vous voudrez bien sûr faire de votre mieux et être conscient si vous avez fait une jambe ou un bras qui semble nettement trop long, mais pour aujourd'hui, je préférerais beaucoup que vous ayez un geste dynamique un peu hors de proportion, qu'un dessin qui est en proportion mais manque de dynamisme. J' aimerais aussi vous rappeler les matériaux que je recommande. Je dessine sur du papier de 18 sur 24 pouces à l'aide d'une planche à dessin, et j'ai mon pad retourné horizontalement, donc, je peux généralement tenir 2-3 gestes à travers. J' essaie d'avoir le dessin gestuel de chaque pose commence à environ un pouce du haut et se termine à environ un pouce du bas. Donc, vous voulez le dessiner à peu près de la même taille. Mais encore une fois, si vos matériaux sont différents, c'est bon aussi. Je veux que vous ayez la meilleure expérience possible avec les matériaux qui sont à votre disposition. Donc, avec tout cela étant dit, allons vous amener à votre cabinet. 7. La figurine en action - Bobine d'entraînement: Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. 8. Lignes d'axe: Jetez un oeil à ce dessin. Je vois beaucoup de dessins faits comme ça par des étudiants en art débutants. Dessins qui capturent ce que fait le modèle, mais ne parviennent pas à capturer le véritable dynamisme de la pose. Oui, le bras est levé et le torse se penche dessus. Oui les deux jambes sont pliées mais comparez-les à ce dessin de la même pose. Espérons que vous pouvez voir à quel point le dessin sur la gauche apparaît maintenant et à quel point le dessin sur la droite apparaît beaucoup plus dynamique et énergique. Dans le dessin à droite, j'ai prêté beaucoup d'attention à la direction dans laquelle les formes du corps voyageaient réellement. J' ai fait attention à ne pas raidir la pose. Encore une fois, je ne peux pas surestimer à quel point il est courant de commencer à dessiner des figures pour raidir les poses et les dessiner moins dynamiquement qu'ils ne le sont réellement. Comme nous en avons parlé hier, ma meilleure hypothèse est qu'il y a un désir subconscient de stabiliser des poses qui semblent instables ou difficiles à tenir. Maintenant, regardons une superposition des directions de base que les parties du corps vont dans le dessin sur la gauche. Maintenant, comparons-le au même type de diagramme placé sur le dessin plus dynamique à droite. Pouvez-vous voir la différence dramatique entre la façon dont ces deux diagrammes traitent de la direction des formes du corps. Jetons un coup d'oeil au diagramme gestuel plus rigide par lui-même. Regardez attentivement alors que nous passons au diagramme plus dynamique dérivé du dessin plus dynamique. Vous pouvez voir que dans ce diagramme, tout semble plus extrême et dynamique. Les diagonales sont plus audacieuses et les angles sont plus aigus. Pour résumer ce point, un dessin dynamique commence par un geste dynamique qui capture avec précision la direction réelle des formes du corps. Il est trop fréquent que les élèves débutants renforcent leurs dessins. Mais en créant un geste linéaire et dynamique léger pour comprendre la vraie direction que les formes du corps parcourent, nous veillerons à ce que lorsque nous construisons notre dessin dessus, il porte le même dynamisme avec elle à travers la fin du dessin. Les derniers éléments que vous devez comprendre pour dessiner des dessins gestuels complets et vraiment dynamiques sont des lignes d'axe. Pour comprendre ce que sont les lignes d'axe, regardons un cylindre simple. Il existe en fait deux types différents de lignes d'axe que nous utilisons dans le dessin de figure. Le premier type de ligne d'axe traverse le centre d'un volume. Il s'agit d'une ligne autour de laquelle le volume peut tourner. Le deuxième type de ligne d'axe, et celui que nous allons utiliser aujourd'hui, s'appelle une ligne d'axe transversal. Pour nos besoins dans le dessin de figure, un axe transversal est une ligne qui va d'un côté à l'autre entre deux points de chaque côté d'un volume. Donc, afin de trouver et de dessiner un axe transversal lignes sur la figure, nous devons d'abord trouver des paires de points. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur deux des axes les plus proéminents utilisés dans le dessin de figure, l'axe des épaules et l'axe du bassin. Commençons par l'axe pour les épaules. Bien qu'il existe plusieurs façons différentes de trouver la ligne d'axe pour les épaules, cela peut souvent aider à trouver une paire de points sur la section du corps pour laquelle vous essayez de trouver l'axe, et à passer une ligne à travers eux. Laissez-moi vous présenter quelques repères osseux très utiles. Un repère osseux se produit à la surface du corps lorsque vous pouvez voir un os en saillie sous la peau. Les deux repères osseux qui sont utiles lors du dessin de l'axe des épaules sont les extrémités latérales des clavicules. Vous pouvez les voir encerclés ici. Ce n'est pas vraiment un cours d'anatomie, donc il n'est pas essentiel de mémoriser tous les noms anatomiques des repères dont nous parlons aujourd'hui. Mais selon le sérieux que vous voulez prendre le dessin de figure, il peut être utile de mémoriser tous les noms des points de repère dont nous parlons. Donc, pour vous aider, voici quelques idées à garder à l'esprit. Vous remarquerez que nous faisons référence aux extrémités latérales des clavicules. Lorsque nous utilisons le mot latéral en termes d'anatomie, nous faisons référence aux formes du corps qui sont vers les côtés du corps. Ceci est par opposition au médial, qui est vers le milieu du corps. Les clavicules, bien sûr, ont deux extrémités et nous ne sommes intéressés aujourd'hui les extrémités des clavicules qui sont près de ce côté du corps. Les clavicules, bien sûr, sont le terme anatomique correct pour ce que les gens appellent souvent les os du col. En fait, vous pouvez facilement trouver votre clavicule avec vos doigts. Maintenant, prenez vos doigts et déplacez-les lentement le long de la clavicule vers votre épaule. Notez que vous pouvez sentir la fin de la clavicule avec vos doigts. C' est l'extrémité latérale de votre clavicule. Maintenant, regardez que j'enlève les cercles. Pouvez-vous encore trouver les extrémités latérales des clavicules ? Maintenant, regardez que j'ajoute les cercles. Une fois que vous êtes sûr que vous pouvez trouver les extrémités latérales des clavicules de l'avant, passons à l'arrière. Les extrémités latérales des clavicules sont tout aussi visibles de l'arrière que de l'avant. Tu peux les voir ? Laisse-moi les encercler juste pour m'en assurer. Ils étaient là où vous pensiez qu'ils étaient ? Regardez que j'enlève les cercles. Espérons que vous pouvez voir clairement ces deux saillies osseuses sous la peau. Ces deux points peuvent servir d'excellents points de repère lorsque vous essayez de déterminer l'axe des épaules. Ces deux points sont souvent, mais pas toujours visibles. Regardez que le mannequin lève les bras. Vous pouvez voir cela juste à l'endroit où les extrémités latérales des clavicules étaient là maintenant plis dans la peau créée lorsque le bras se lève, mais les extrémités latérales des clavicules sont toujours en dessous. Vous pouvez faire l'expérience de ce qui se passe dans votre propre corps. Une fois de plus, retrouvez l'extrémité latérale de l'une de vos clavicules avec votre bras vers le bas. Levez lentement votre bras et vous pouvez sentir l'extrémité latérale de la clavicule disparaître et devenir submergé lorsque les muscles de l'épaule gonflent autour d'elle. Plus les bras sont élevés, plus les plis sont profonds, et plus les extrémités latérales des clavicules deviennent immergées. Si les extrémités latérales des clavicules sont visibles, elles sont un excellent outil pour trouver la ligne d'axe des épaules. Mais si ce n'est pas le cas, nous n'avons besoin que deux points correspondants sur les épaules pour déterminer la ligne d'axe. Ces plis sont une excellente alternative. Tant que les points que vous utilisez pour trouver la ligne d'axe des épaules sont les mêmes de chaque côté, ils vous donneront une ligne d'axe précise. Maintenant, nous allons descendre vers le bassin, les points de repère osseux que je trouve le plus utile pour trouver la ligne d'axe du bassin sont les épines iliaques supérieures antérieures ou pour court, les gens l'appellent souvent comme l'ASIS ou l'ASIS. Vous pouvez voir les épines iliaques supérieures antérieures venir à la surface ici et ici. Laisse-moi disséquer ce terme anatomique pour toi. antérieur se réfère à l'avant du corps par opposition à l'arrière, qui se réfère bien sûr à l'arrière. Supérieur signifie ci-dessus, tandis que les moyens inférieurs ci-dessous. Le mot iliaque fait référence à l'ilium, qui sont les grands os larges qui forment la partie supérieure du bassin. La colonne vertébrale se réfère au processus osseux qui est visible juste sous la peau. Encore une fois, vous n'avez pas encore besoin de mémoriser tout cela. Pour l'instant, il est plus important que vous compreniez le concept et soyez en mesure de trouver ces repères sur le corps. Si vous pouvez les voir, les épines iliaques supérieures antérieures sont excellents outils pour nous aider à trouver l'axe du bassin, mais elles peuvent être difficiles à voir en fonction l'anatomie individuelle du modèle que vous travaillez avec. Alors nous allons nous entraîner à les trouver avec une pose différente. Espérons que vous pouvez déjà voir les os du bassin en saillie sous la peau. Il est situé juste ici. Pouvez-vous trouver la colonne iliaque supérieure antérieure de l'autre côté ? Gardez vos yeux où vous pensez que c'est. Tu l'as bien compris ? Jetez un coup d'oeil une fois de plus sans ces cercles. Une fois que vous êtes sûr que vous pouvez voir les épines iliaques supérieures antérieures, passons à l'arrière du corps. Les points de repère que nous recherchons pour trouver la ligne d'axe du bassin à partir de l'arrière sont les épines iliaques supérieures postérieures, ou ce que vous pourriez entendre appeler le SIP ou le SIP. Vous remarquerez qu'à l'exception du mot postérieur, tous les autres mots sont les mêmes que la colonne iliaque supérieure antérieure. Encore une fois, il n'est pas important que vous mémorisiez le vocabulaire ou que vous compreniez même à quoi ressemblent les os eux-mêmes. Il est plus important que vous compreniez le concept et soyez en mesure de trouver ces repères osseux sur la surface du corps. Lorsque le corps est droit, les épines iliaques supérieures postérieures apparaissent en fait comme des fossettes. Vous pouvez les voir ici et ici. Maintenant, déplaçons la pose. Tu peux encore les voir ? J' espère que vous avez deviné qu'ils étaient ici et ici. En reliant ces deux points, nous pouvons arriver à la ligne d'axe du bassin de l'arrière. Mettons ces idées en pratique et commençons à trouver des lignes d'axe sur les poses réelles. Commençons par les épaules. Pouvez-vous voir les extrémités latérales des clavicules ? Sinon, laisse-moi t'aider. Ils sont ici et ici. Tu l'as bien compris ? En reliant ces points avec une ligne, nous avons trouvé cette ligne d'axe transversal des épaules. Dans cette prochaine pose, essayons de trouver l'axe du bassin. D' abord, nous devons localiser les épines iliaques supérieures antérieures. Prenez un moment pour les trouver. Tu l'as bien compris ? Une fois que vous avez trouvé ces repères osseux, en les reliant à une ligne, vous aurez trouvé l'axe du bassin. Essayons de trouver l'axe pelvien dans une pose de plus. D' abord, localisez les épines iliaques supérieures antérieures. Ensuite, connectez-les avec une ligne, cela vous donnera l'axe du bassin. Maintenant que vous avez un peu d'entraînement, trouvons les deux lignes d'axe à l'arrière du corps. Commençons par les épaules. Nous pouvons voir que les bras sont levés, ce qui signifie que nous ne serons pas en mesure de voir clairement les extrémités latérales des clavicules, mais tant que nous trouvons les mêmes points correspondants de chaque côté du corps, nous pouvons les connecter pour trouver l'axe ligne des épaules. Ces deux points correspondants répondront à nos besoins. Pour cette pose, voici l'axe des épaules. Maintenant, passons au bassin. Pouvez-vous trouver les fossettes créées par les épines iliaques supérieures postérieures ? C' est là que vous pensiez qu'ils étaient ? Connectons ces deux points et étendons la ligne vers l'extérieur de chaque côté. Cela nous donne l'axe du bassin. Essayons ça avec une pose de plus. Cette fois, commençons par le bassin. D' abord, nous allons localiser les épines iliaques supérieures postérieures et ensuite étendre la ligne à travers elles pour arriver à l'axe du bassin. Maintenant, l'axe de l'épaule dans cette pose pourrait être un peu un défi parce que les deux bras sont levés et les cheveux du modèle couvrent l'épaule gauche. Néanmoins, nous pouvons approximer l'axe des épaules en envoyant une ligne à travers les sommets des deux épaules. Maintenant que vous avez une certaine pratique à trouver les lignes d'axe du bassin et des épaules, mettons ces idées en pratique en vous montrant comment les intégrer dans le processus de dessin gestuel que vous avez appris jusqu'ici. Je vais commencer par une ligne d'action primaire, tout comme je vous encourage à faire votre pratique aujourd'hui. Ma ligne d'action principale se déplacera vers l'avant du torse, indiquant que la cage thoracique est inclinée vers l'arrière et que le bassin est incliné vers l'avant, qui soulève l'arrière, que j'ai essayé de capturer dans cette ligne de geste. À partir de là, je vais commencer une nouvelle ligne de geste qui se déplace vers l'avant de la jambe, capturant la courbure vers l'extérieur avant de descendre vers la partie inférieure de la jambe, qui semble être courbée dans la direction opposée créant une belle S courbe pour la jambe. J' ai même indiqué la direction du pied. Maintenant, je vais ajouter la ligne d'axe pour les épaules, en trouvant d'abord les extrémités latérales vers les clavicules et en dessinant une ligne indiquant la connexion entre eux. Remarquez à quel point il est incliné. Dans votre pratique d'aujourd'hui, vous voudrez vous assurer de ne pas raidir votre geste en dessinant vos lignes d'axe plus horizontales qu'elles ne le sont réellement. Ensuite, je vais aller au bassin. Espérons que vous pouvez voir les épines iliaques supérieures antérieures en saillie. Encore une fois, nous constatons que la ligne d'axe est un angle assez dramatique. Enfin, je vais dessiner le geste pour l'autre jambe ainsi que pour l'autre pied. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois au cours des trois dernières leçons, mais il est essentiel pour vous de comprendre que nous ne dessinons pas encore la figure elle-même. Dans ce genre de dessin gestuel, nous dessinons essentiellement un diagramme qui indique quelle direction vont les différentes parties du corps et comment elles sont placées en relation les unes avec les autres. Si cela aide, vous pouvez penser à ces lignes comme des flèches, pour vous rappeler que vous ne faites que dessiner la direction dans laquelle les parties du corps vont, vous ne dessinez pas le corps lui-même. Espérons que vous pouvez également voir que ce type de dessin gestuel semble capturer un rythme ou un flux qui se déplace à travers toute la figure. Ce genre de dessin gestuel nous aide à penser à la figure dans son intégralité, au lieu de regarder la figure comme des parties séparées : une tête, un torse, un bras, une jambe. Faire le geste dynamique comme celui-ci nous aide à voir comment ces formes s'écoulent les unes dans les autres et fonctionnent dans leur ensemble. Prochaine pose. N' oubliez pas qu'une ligne de geste peut circuler partout où elle en a besoin. Il peut représenter le contour extérieur d'une forme, couper à travers le milieu ou n'importe où entre les deux. C' est entièrement à vous de décider. Dans cette pose, il semble y avoir une ligne de geste naturelle qui commence au coude surélevé et coule vers le bas du côté droit du torse. Ensuite, je vais faire avancer cette ligne de geste vers la gauche pour montrer que ce côté du bassin sur notre gauche est soulevé. Ensuite, je vais placer les lignes d'axe. Espérons que vous pouvez voir que l'épaule sur notre droite est soulevée plus haut que l'épaule sur notre gauche et après avoir localisé les épines iliaques supérieures antérieures, je vais dessiner l'axe pour le bassin, qui est plus élevé sur le gauche et plus bas sur la droite. Comme toujours, dans un dessin geste, si vous avez besoin d'effectuer des ajustements, c'est très bien, surtout lorsque vous commencez à commencer, vous devriez vous attendre à ce que la capture du geste et lignes d'axe prenne plusieurs tentatives. À ce stade, il n'est pas nécessaire d'effacer, suffit de faire les ajustements directement sur les lignes que vous avez déjà tracées. Comme je termine ce geste simple, espère que vous pouvez voir à quel point ce diagramme simple représente la pose. Un bon geste est minime, mais efficace, et s'il est fait correctement, fournira une armature sur laquelle nous pourrons construire plus tard les formes volumétriques du corps. Vous remarquerez que je ne dessine pas là où se trouvent les repères osseux, on les utilise juste pour obtenir les lignes d'axe. Pour l'instant, il n'est pas nécessaire d'indiquer dans votre dessin où se trouvent exactement les épines iliaques supérieures antérieures les épines iliaques supérieures antérieuresou n'importe quel autre point de repère osseux dont nous avons parlé, vous suffit de tracer les lignes d'axe. Faisons un de plus avant de t'amener à ton cabinet. Cette fois, nous allons travailler avec la vue arrière. Encore une fois, je vais commencer par le coude surélevé et dessiner une ligne qui coule sur le côté gauche de la figure avant de passer sur le côté droit pour capturer les rayons du bassin sur la droite. De là, je suivrai la jambe droite jusqu'au pied, capturant les courbes des différentes parties de la jambe en descendant. J' ai également tracé une petite ligne incurvée pour indiquer où le talon entre en contact avec le sol. Ensuite, je vais dessiner les lignes d'axe. Encore une fois, j'aimerais que vous notiez à quel point ils sont inclinés et qu'ils sont inclinés dans une direction de pose. Au fur et à mesure que je termine ce geste, j'aimerais que vous remarquiez à nouveau l'efficacité de ce geste pour communiquer les bases de la pose. Encore une fois, un bon geste distillera une pose jusqu'à son essence et communique les forces dynamiques de la figure la manière la plus simple et minimale possible. n'est qu'en comprenant la figure de cette manière fondamentale et dynamique que nous pouvons nous attendre à réaliser des dessins de finition qui ont un sens de dynamisme et de vitalité. Pour la pratique d'aujourd'hui, une fois de plus, vous allez dessiner à partir de poses d'une minute. Comme avant, vous allez commencer chaque pose avec une ligne d'action principale. Ensuite, vous allez dessiner des lignes de geste pour le reste des parties du corps ainsi que des lignes d'axe pour les épaules et le bassin. N' oubliez pas que vous n'avez pas à dessiner là où les repères osseux sont dans votre dessin gestuel, vous avez juste besoin de tracer la ligne d'axe qu'ils impliquent. Aussi, pendant que vous pratiquez aujourd'hui, essayez d'expérimenter avec l'ordre dans lequel vous dessinez ces éléments. Bien que la plupart du temps j'ai commencé avec une ligne d'action primaire, parfois je commence par la ligne d'axe, donc cela dépend vraiment de la pose et du modèle. Si vous êtes à l'aise, voyez si vous pouvez explorer et expérimenter pour comprendre quel processus gestuel a le plus de sens pour vous. C' est maintenant la dernière leçon dans laquelle nous allons travailler avec ce dessin de gestes linéaire ou diagrammatique. Dans la leçon suivante, vous allez réellement commencer à dessiner des formes du corps en commençant par le torse. Mais il est très important pour moi que vous compreniez la valeur de simplifier le corps dans ces dessins gestuels linéaires de base. N' oubliez pas que ces dessins gestuels jettent les bases sur lesquelles vous allez construire le reste de votre dessin, vous voudrez donc vous assurer de capturer avec précision les lignes d'axe dans les directions dynamiques que les différents des parties du corps vont. Cela permettra de s'assurer que les dessins plus finis sont aussi dramatiques et aussi dynamiques que les poses dont ils sont tirés. Bonne chance pour ton entraînement aujourd'hui et je te verrai ici pour la prochaine leçon, quand tu apprendras à gester le torse. 9. Lignes d'axe - bobine d'entraînement: Dix secondes de plus. Dix secondes de plus . Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. 10. Le torse: Pour comprendre les formes de base du torse, commençons par une simple pose debout debout. La façon la plus simple de penser au torse est comme une forme à deux chambres. Il y a une chambre supérieure qui contient la cage thoracique et une chambre inférieure qui contient le bassin. Jetons d'abord un coup d'oeil à la forme qui contient la cage thoracique. Vous remarquerez que c'est un ovale orienté verticalement. Cela a du sens car la cage thoracique elle-même est une forme ovoïde. Rappelez-vous, ce n'est pas un cours d'anatomie, donc nous ne discuterons pas des spécificités de la forme de la cage thoracique en tant que structure squelettique. Parce que nous essayons de simplifier le torse, aujourd'hui nous allons ignorer les seins, les bras et les épaules. Prenez un moment pour observer comment cet ovale de base interagit avec les formes du haut du corps. Portez une attention particulière à l'endroit où il laisse les bords de ce côté du torse, et se déplace vers l'intérieur vers le cou, laissant les bras et les épaules à l'extérieur de l'ovale de base. Maintenant, regardons la forme de base qui contient le bassin. Vous remarquerez que de l'avant, c'est beaucoup plus proche d'un cercle que la chambre supérieure contenant la cage thoracique. Selon la pose, ces deux formes peuvent changer, mais pour la plupart, la chambre supérieure contenant la cage thoracique sera un ovale orienté verticalement, tandis que la chambre inférieure contenant le bassin sera plus ovale orientée horizontalement. Pour mieux comprendre ces formes, jetons-les ensemble. La première chose que j'aimerais que vous remarquiez est comment la partie inférieure de la chambre supérieure et la partie supérieure de la chambre inférieure se réunissent pour former l'indention à la taille. Cette indention est créée dans l'espace entre le bas de la cage thoracique et le haut du bassin. Encore une fois, il n'est pas important que vous compreniez à quoi ressemblent ces os à ce stade. Je veux juste que vous ayez une compréhension très simple des formes de base du torse. Les connaissances anatomiques peuvent venir plus tard. Avant de passer à autre chose, j'aimerais aussi que vous remarquiez que le fond de l'ovale pour le bassin, est situé à la partie la plus basse de la région pelvienne. J' aimerais aussi que vous remarquiez que le haut de l'ovale pour la cage thoracique monte bien dans le cou. Pour mieux comprendre cela, jetons un oeil à la figure de l'arrière. On en parlera plus tard. Mais parce que l'arrière du cou est plus haut que l'avant du cou, vous pouvez mieux voir de l'arrière pourquoi l'ovale pour la cage thoracique va aussi haut qu'il le fait. Encore une fois, prenez un moment pour voir où l'ovale de la cage thoracique coupe la silhouette, laissant les bras et les épaules et comment il interagit avec le cou, en particulier avec les muscles sur les côtés du cou. J' aimerais aussi que vous remarquiez comment la chambre inférieure traverse le corps, laissant les jambes et que le fond de l'ovale est au bas des fessiers. Enfin, j'aimerais que vous remarquiez que de l'avant et de l'arrière, lors d'une pose verticale de base, ces deux formes sont alignées verticalement. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette forme à deux chambrés du côté. La première chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est qu'en général, le corps humain moyen est plus large que profond. Vous pouvez voir que sur les côtés, ces deux chambres semblent être plus étroites qu'elles n'apparaissent de la vue de face. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la section inférieure. Vous remarquerez que son accès n'est plus parfaitement vertical, de côté l'ovale est basculé. Pour aider à équilibrer le corps, vous remarquerez également que l'ovale de la cage thoracique est également incliné mais dans la direction opposée. Une fois pris ensemble, j'espère que vous pouvez voir à quel point ces formes de base décrivent bien cette forme simple du torse. J' aimerais que vous remarquiez qu'une fois de plus, nous devons ignorer les seins pour comprendre cette forme. Plus tard dans ce cours, vous apprendrez comment attacher la poitrine à la cage thoracique. Mais pour l'instant, nous voulons nous concentrer sur les formes de base du torse de la manière la plus simple possible. Pour aller de l'avant, je veux que vous puissiez comprendre cette forme à deux chambrés de deux façons différentes. abord, il est essentiel de comprendre qu'il est composé de deux formes différentes. Un ovale vertical qui contient la cage thoracique, et un ovale plus horizontal qui contient le bassin. Mais comme nous plions et tordons cette forme, il est également important que vous la compreniez comme une seule forme. À partir de l'indentation à la taille, vous me verrez enlever la partie inférieure de la chambre supérieure, et la partie supérieure de la chambre inférieure. Cela nous laisse avec une forme de base qui ressemble à ceci. Il est également essentiel que vous compreniez comment les lignes d'axe du bassin et des épaules interagissent avec cette forme. Voici l'ensemble des éléments de base sur lesquels nous allons nous concentrer aujourd'hui. Voyons ce qui se passe lorsque nous déplaçons la figure dans une pose contrapposto de base, avec les lignes d'axe pour les épaules et la position de rencontre du bassin, et la forme pour la flexion du torse. Espérons que vous pouvez voir que l'axe de la chambre supérieure est maintenant incliné. Prenez un moment pour observer comment l'ovale de la chambre supérieure interagit avec la partie supérieure du torse. Maintenant, jetez un oeil à la section inférieure du torse. Espérons que vous pouvez voir qu'il aussi est maintenant incliné. Simplifions maintenant ces deux formes de base en une seule forme de pliage composée. Alors que nous faisons cela, jetons un coup d'oeil pour voir comment cette nouvelle forme de flexion est différente de la forme verticale simple. Comme la forme pour le torse se plie, et les chambres supérieures et inférieures sont à des angles différents. Vous pouvez voir que l'indention à la taille sur notre gauche, est maintenant plus extrême. Lorsque le torse se plie, ce côté se comprime, créant une indention plus profonde. notre côté droit cependant, l'indention angulaire a disparu, parce que ce côté du corps s'étire maintenant. Sur notre gauche, nous voyons les muscles du torse se contracter, tirant le côté gauche de la cage thoracique vers le bas vers le côté gauche du bassin. Lorsque cela se produit, nous appellerons ceci le côté actif. À droite, les muscles du torse doivent de se détendre pour s'adapter à la contraction musculaire que nous voyons sur notre gauche. Avec les muscles du côté droit détendu, l'espace entre la cage thoracique et le bassin peut s'étendre. Quand cela se produira, nous le désignerons comme le côté passif. En résumé, les muscles du côté actif, qui est à notre gauche, se contractent, tirant la cage thoracique et le bassin les uns vers les autres. Cela crée une plus grande indention sur le côté actif, pour accueillir les muscles du côté passif, qui est sur notre droite, doit se détendre. Cela leur permet de s'étirer, car la distance entre la cage thoracique et le bassin du côté passif se dilate. Lorsque nous combinons la forme de base du torse avec des lignes d'axe pour les épaules et le bassin, nous arrivons à une forme descriptive et simplifiée du torse qui sera incroyablement utile à mesure que nous avançons dans la figure processus de dessin. Ensuite, regardons un exemple plus extrême. Dans cette pose, j'espère que vous pouvez voir que le côté actif de la figure est plus comprimé, et le côté passif est plus étiré. Voyez si vous pouvez visualiser la forme à deux chambres du torse. Regardez que je superpose les deux formes de base qui constitueront la forme composée du torse. Quelle est la proximité de ce que vous avez visualisé ? Maintenant, regardez que je combine ces deux formes de base en une seule forme composée pour le torse. Espérons que vous pouvez voir à quel point cette forme décrit à la fois la compression du côté actif et l'étirement du côté passif. Enfin, nous allons ajouter les lignes d'axe rassemblant ce que vous avez appris aujourd'hui sur la forme de base du torse et ce que vous avez appris dans la leçon précédente. Maintenant que vous avez une introduction de base à la forme du torse, montrons comment le dessiner. abord, je vais montrer comment dessiner la forme du torse en le décomposant en deux formes de base. Je vais commencer par dessiner un cercle de base. Il est important de se rappeler que, selon la pose et le modèle, cette forme sera souvent plus ovulaire. Ensuite, je vais dessiner l'ovale verticalement au-dessus, en m' assurant que les deux se chevauchent. Ensuite, je vais assombrir le contour extérieur de cette forme en utilisant des traits fluides. Cela nous donne la forme du torse avec lequel nous travaillerons. Regardez maintenant que je dessine une version modifiée de cette forme avec le côté actif à droite, et le côté passif à gauche. Vous remarquerez que je commence par l'étirement du côté passif en utilisant un long coup de fluide, avant de dessiner la chambre inférieure. Ensuite, je dessinerai la chambre supérieure. Mais ici, vous me verrez utiliser un raccourci. Vous remarquerez que je ne dessine pas l'ovale complet. Si c'est utile, vous pouvez commencer par dessiner les deux formes de la chambre du torse, avant de les combiner en une forme composée en assombrissant le contour. Une fois que vous êtes à l'aise et compétente en dessinant ces formes de base, vous pouvez simplifier le processus en les combinant ensemble en ne dessinant que le contour extérieur de la forme. Vous remarquerez que j'ai dessiné un chevauchement où la chambre supérieure chevauche la chambre inférieure du côté actif du torse. Vous me verrez aussi dessiner une légère concavité sur le côté passif alors que la peau s'étire entre l'espace en dessous de la cage thoracique et au-dessus du bassin. Lorsqu' il est combiné avec le côté intentionnellement actif, nous avons une forme qui fournira une excellente base pour le torse lorsque nous avançons dans le processus de dessin de la figure. Maintenant, regardez que je démontre comment dessiner la forme un peu plus de fois. Ici, vous me verrez sauter les deux formes de base qui composent la forme composée de la forme du torse et aller à droite pour dessiner le contour. Remarquez à quel point le travail de la ligne est fluide. Une fois que je suis satisfait de mon dessin léger de la forme du torse, je peux dessiner dans cette légère concavité du côté passif, ainsi que l'indentation angulaire et le chevauchement du côté actif. J' utilise cette forme dans presque tous les dessins de figure que je fais, comme beaucoup d'autres maîtres artistes. Vous pouvez entendre différents instructeurs se référer à cette forme de différentes manières. J' ai entendu parler d'un rein, d'un haricot, d'une cacahuète, mais j'aime le voir comme une courge musquée. Tout comme le corps humain, courges musquées se déclinent dans une grande variété de formes et de tailles. Mais d'une manière générale, ils ont tous cette disposition similaire à deux chambres, la chambre sur le dessus étant plus orientée verticalement, et la chambre sur le fond étant plus orientée horizontalement. Les similitudes entre le torse humain et une courge musquée peuvent être frappantes. J' encourage souvent les élèves à s'entraîner à dessiner courges musclées avant de passer au dessin. Pour cette prochaine démonstration, je vais mettre un morceau de papier calque sur un dessin rapide qui se concentre sur le torse. Le dessin non obscurci restera sur la gauche. Pour mieux comprendre la chambre supérieure de la forme du torse avec laquelle nous travaillons aujourd'hui, vous me verrez dessiner une ellipse où le cylindre du cou se joint à la chambre supérieure du torse. Vous n'avez pas besoin de dessiner cette ellipse sur votre pratique aujourd'hui. Mais je voulais expliquer ce concept parce qu'il peut être utile pour essayer de comprendre la chambre supérieure du torse. Vous pouvez penser à cette chambre supérieure qui contient la cage thoracique comme une boucle sur le haut de l'ellipse pour le cou. Je voudrais également que vous remarquiez où les côtés de la chambre supérieure pour le torse viennent à la surface sur les côtés de la figure elle-même, fois sur le côté actif où nous trouvons la compression, et sur le côté passif où la forme ovoïde de base de la chambre supérieure du torse longe le long d'une grande partie du bord extérieur de la figure avant de couper et de se déplacer vers l'ellipse du cou. Vous remarquerez que la chambre supérieure est à un axe légèrement incliné. Ensuite, vous me verrez dessiner légèrement la forme de la chambre basse. Remarquez comment cette forme de base vient à la surface de chaque côté de la région pelvienne, ainsi que l'endroit où le fond de cette forme touche le plus bas du bassin. Ensuite, je vais dessiner sur les lignes d'axe pour les épaules et le bassin. Dans votre pratique aujourd'hui, vous allez commencer par passer par le même processus gestuel que vous avez appris au cours des dernières leçons. Mais dans la pratique d'aujourd'hui, vous allez inclure la forme du torse. Pour vous montrer à quoi cela devrait ressembler, je vais aller de l'avant et terminer ce geste en utilisant le calque. Tout comme vous m'avez vu montrer plusieurs fois, je vais commencer par le coude surélevé sur notre droite et suivre cette ligne sur le bord extérieur du torse. Ensuite, je vais me déplacer sur le côté gauche en définissant la partie inférieure de la forme du torse avant de monter et vers la gauche pour indiquer les rayons du bassin sur notre gauche. Vous me verrez utiliser cette stratégie dans de nombreux gestes. De là, je vais descendre la jambe sur notre côté gauche, indiquant où se trouve le genou, ainsi que la direction de la partie inférieure de la jambe. Ensuite, je vais indiquer la direction de la jambe sur notre droite. Notez que pour les deux jambes, la ligne de geste se déplace le long du contour le plus extérieur de la jambe. Cela permet de définir la largeur de la figure globale. J' ai aussi dessiné une forme simple rapide pour le pied. J' appliquerai la même stratégie au bras sur notre gauche avant indiquer l'inclinaison de la tête avec une seule ligne directionnelle. Lorsque nous enlevons le dessin original de dessous, nous avons un excellent exemple du genre de dessin gestuel que j'aimerais que vous produisiez aujourd'hui. Finissons maintenant la leçon d'aujourd'hui avec quelques démonstrations. Tout comme vous l'avez vu démontrer avec un papier calque, je vais commencer ce geste avec un bras levé sur notre droite et me déplacer sur le côté du torse, avant de passer à la hanche relevée sur le côté gauche du corps, et puis en suivant le contour extérieur de la jambe gauche jusqu'au pied. Maintenant, vous me verrez légèrement geste dans les deux formes de base pour le torse, commençant par l'ovale plus orienté verticalement de la chambre supérieure avant de dessiner la chambre inférieure. C' est juste ma première tentative. Je suis presque certain qu'ils devront être ajustés au fur et à mesure que le dessin évolue. Avec chaque ajustement que je fais, je dessine avec une ligne légèrement plus sombre. Regardez maintenant que je dessine un chevauchement où la chambre basse se trouve devant la chambre supérieure, ainsi que la légère concavité du côté passif. Ensuite, je vais ajouter les lignes d'axe pour les épaules et le bassin avant d'indiquer les directions des bras, ainsi que la direction de la jambe réduite sur notre droite. Je m'assure d'indiquer les courbes internes de la jambe. Je terminerai ce geste en indiquant la direction des pieds, ainsi qu'une indication de la tête inclinée. Dans ce prochain dessin, vous me verrez changer l'ordre des étapes. Après avoir dessiné une ligne d'action primaire qui descend le côté de la figure sur notre droite, j'ajouterai immédiatement les lignes d'axe pour les épaules et le bassin. Rappelez-vous, il n'y a pas de moyen correct de dessiner la figure. Maintenant, vous me verrez faire ma première tentative pour la forme du torse. Pendant que je fais cela, j'accorde une attention particulière à l'endroit où les côtés actifs et passifs sont en relation les uns avec les autres. Je fais également attention à l'axe de chacune des chambres de la forme du torse. Lorsque vous pratiquez aujourd'hui, il est important de se rappeler qu'il est beaucoup plus important de capturer avec précision les côtés de la forme du torse, car ils peuvent être observés directement. Si vous ne savez pas exactement où se trouve le haut ou le bas de la forme du torse, c'est bon. Vous en apprendrez beaucoup plus sur cette forme au fur et à mesure que le cours se poursuit. Rappelez-vous, c'est votre première tentative et vous vous entraînez juste. Une fois que les directions des jambes et des pieds ont été indiquées, vous me verrez affiner et assombrir la forme du torse. J' aimerais que vous remarquiez qu'à chaque raffinement, je me suis penché vers la chambre supérieure du torse de plus en plus vers la gauche. Vous pouvez voir la preuve de cela dans les lignes précédentes. Maintenant, nous allons terminer le geste en ajoutant le chevauchement dans le côté intentionnellement actif du torse, ainsi que le bras à notre droite, l'épaule à notre gauche, et je vais juste donner une légère indication de la forme de la tête. Dans cette démonstration finale, vous me verrez dessiner la forme du torse sur le côté. Vous me verrez commencer par la courbe du dos avant de passer à l'avant de la jambe. Ensuite, je dessinerai légèrement les deux formes qui composent les différentes chambres du torse, une attention particulière à la façon dont elles sont inclinées. Une fois qu'ils seront établis, je geste dans les directions du reste des parties du corps. En me regardant finir ce dessin geste, il y a une chose que je voudrais dire très clairement : dans vos dessins aujourd'hui, le torse devrait être la seule partie du corps dessinée avec une forme fermée. Le reste du corps doit simplement être indiqué avec des lignes directionnelles. Les lignes directionnelles impliquent souvent des formes et c'est bien, mais le torse est la seule forme que vous devriez dessiner jusqu'à présent. Vous apprendrez à dessiner les formes du reste des formes du corps plus tard dans ce cours. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous amener à la pratique d'aujourd'hui. La pratique d'aujourd'hui comporte deux parties. D' abord, j'aimerais que vous vous entraîniez à dessiner la forme du torse tout seul, comme je l'ai démontré avant de l'appliquer à la figure réelle. Assurez-vous d'utiliser des mouvements de fluides légers. J' aimerais que vous fassiez un minimum de 25 dessins de la forme du torse dans différentes positions. Une fois que vous êtes à l'aise de dessiner la forme du torse, passez à la leçon pour la bobine d'entraînement. Dans la bobine d'entraînement d'aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de poses de deux minutes. C' est deux fois plus long que les poses de votre précédente bobine d'entraînement. Pour vos dessins d'entraînement aujourd'hui, vous ferez le même processus que vous m'avez vu démontrer. Votre dessin doit commencer par un geste linéaire de base qui indique les directions des différentes parties du corps, et peut également inclure des lignes d'accès pour les épaules et bassin et la forme du torse que vous avez appris à dessiner aujourd'hui. Tout comme dans la leçon précédente, n'hésitez pas à expérimenter l'ordre des étapes pour voir ce qui vous convient le mieux. Si vous vous sentez ambitieux et que vous voulez pratiquer plus, voici un défi bonus pour vous. Une fois que vous avez parcouru la bobine d'entraînement d'aujourd'hui, essayez de faire exactement le même exercice à partir d'aujourd'hui en utilisant les poses d'une minute dans la bobine d'entraînement de la leçon 3. Les poses plus courtes vous aideront à affiner vos compétences et vous mettront au défi d'augmenter votre efficacité lors du dessin. Mais si tu n'es pas prêt pour ça, c'est tout à fait bien. Bonne chance avec votre pratique aujourd'hui et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez comment transformer cette forme basique de torse en forme volumétrique en ajoutant une ligne centrale. 11. Le torse - bobine d'entraînement: 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 12. Lignes centrales: Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner une ligne centrale sur la forme simple du torse que vous avez appris à dessiner dans la leçon précédente. Vous allez également apprendre à utiliser des repères anatomiques pour transformer ce volume de base en un dessin plus complexe du torse humain. Cette combinaison de points de repère anatomiques et de la ligne centrale du torse apportera une sensation dramatique de volume et de précision anatomique à vos dessins. Le torse est le plus grand volume unique du corps et les outils et les stratégies que vous apprendrez aujourd'hui vous aideront à établir un dessin crédible et dynamique d'un torse qui servira de volume de base à laquelle nous allons connecter le bras , jambes et tête plus tard dans le processus de dessin. Peu importe la complexité de vos dessins de torse, ils doivent être ancrés dans les formes et concepts de base que vous avez appris dans ces leçons. Pour comprendre comment fonctionne la ligne centrale, commençons par une forme de torse de base que vous avez appris à dessiner dans la leçon précédente. Lorsque le torse des modèles est droit et fait face à vous directement, la ligne centrale du torse se déplacera droit de haut en bas du centre du corps. Comme la ligne centrale est droite de ce point de vue, elle ne communique aucun sens du volume. Ce n'est que lorsque le torse commence à tourner que cette ligne centrale commence à communiquer le volume. Examinons ce qui arrive à la ligne médiane lorsque le torse commence à tourner, comme la forme du torse commence à tourner vers notre droite, vous pouvez voir que la ligne centrale semble maintenant être plus proche du côté droit de la forme que de la gauche. Vous pouvez également voir que la ligne centrale commence maintenant à se courber, révélant à la fois le volume et la topographie de la forme. Pour lui donner la forme du torse qui semble tourner vers notre gauche, nous devrons placer la ligne centrale plus près du côté gauche de la forme et l'avoir courbe en conséquence. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous tournons la forme encore plus et commençons à la plier. Vous pouvez voir que la ligne centrale s'est déplacée encore plus près du côté droit du formulaire. Vous pouvez également voir que la ligne semble être plus courbée plus la forme est tournée. Encore une fois, en reflétant ces éléments, nous pouvons créer une forme de torse pliant qui semble tourner vers notre gauche. Espérons que vous pouvez voir clairement comment une ligne centrale établit volume et indique au spectateur comment le formulaire est orienté dans l'espace. Maintenant, pour comprendre comment observer la ligne centrale sur un modèle et comment l'intégrer dans vos dessins, vous devrez apprendre quelques repères anatomiques. Commençons par jeter un oeil à un squelette humain. Je voudrais vous rappeler encore une fois que ce n'est pas un cours strict d'anatomie, vous n'êtes pas obligé d'apprendre tous les termes anatomiques. Cela dit, si vous voulez prendre le dessin de figure au sérieux, à un moment donné, vous devriez apprendre les bons termes anatomiques. Mais pour l'instant, je suis très intéressé par vous d'apprendre les concepts de base derrière ces repères anatomiques, même si vous ne vous souvenez pas des termes anatomiques corrects. Le premier repère que vous allez apprendre s'appelle l'encoche suprasternale. Vous pouvez le voir ici. C' est l'espace entre les clavicules et au-dessus de ce sternum ou ce qu'on appelle communément l'os du sein. Cette indentation à l'avant de la base du cou est visible sur la plupart des modèles la plupart du temps, et est un excellent point de repère lorsque vous essayez de tracer la ligne centrale du torse. Quand je dessine, si je peux voir l'encoche suprasternale, ça va certainement dans mon dessin. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre modèle. Tu vois l'encoche suprasternale ? Espérons qu'il est clair pour vous qu'il est situé ici. Essayons un de plus. L' encoche suprasternale est située ici. C' est l'indention la plus importante au centre de la base de la gorge. Si vous avez du mal à trouver ces différents points de repère du corps, ne vous inquiétez pas, il devient plus facile avec la pratique. Le point de repère suivant est appelé le sternum. Le sternum est ce gros os qui descend le centre de la cage thoracique. Vous remarquerez que les côtes des deux côtés viennent et s'y attachent. Maintenant, il est important de noter que vous n'avez pas besoin de savoir comment dessiner l'os réel. Ce qui est important, c'est que vous pouvez identifier la ligne du sternum sur le modèle. Notre prochain point de repère est attaché au bas du sternum. C' est un petit os appelé le processus xiphoïde. Le processus xiphoïde n'est pas toujours visible directement sur le modèle, mais si le torse se plie, vous pouvez souvent comprendre l'emplacement du processus xiphoïde car il y aura un changement de direction spectaculaire au bas du sternum. Nous reviendrons sur cette idée lors des démonstrations de dessin d'aujourd'hui. Avec les modèles poitrine poussés, vous pouvez réellement voir le processus xiphoïde poussant à travers la peau. Tu peux le voir ? Il est situé ici. Nous pouvons également voir clairement l'encoche suprasternale au sommet du sternum, et bien sûr, la ligne de ce sternum court entre eux. Maintenant, passons au bassin. Le seul repère squelettique associé à un bassin que vous devez connaître est appelé la symphyse pubienne. Il est situé là où les deux moitiés du bassin fusionnent ensemble à l'avant. Maintenant, ce repère osseux est souvent difficile à détecter, mais il joue un rôle important dans la construction de la ligne centrale, comme vous le verrez dans quelques minutes. Maintenant, comme nous l'avons vu dans notre forme de torse de base, quand le corps est tourné vers l'avant, la ligne centrale apparaît comme une ligne droite. Cela ne communique aucun sens du volume. Voyons ce qui se passe quand on commence à tourner le torse. D' abord, localisons cette encoche suprasternale, puis le processus xiphoïde. Maintenant, j'aimerais que vous remarquiez que quand le corps est tourné comme ça, la ligne du sternum est en fait incurvée. Maintenant, localisons la symphyse pubienne. Lorsque nous voyons la ligne centrale sur un modèle vivant, la ligne entière se courbe sur la surface du corps. La ligne du diagramme que vous voyez ici est trop simplifiée. La ligne centrale réelle aura beaucoup plus de détails et de nuance à elle, mais tous les détails anatomiques seront disposés sur cette ligne courbée. Maintenant, observons et construisons une ligne centrale sur un modèle réel. Maintenant, pour ce faire, il y a en fait deux autres repères de surface que vous devez apprendre, mais aucun d'entre eux n'est squelettique. Le premier est un repère évident que tout le monde connaît. C' est la marine. C' est un repère évident qui est facile à voir et qui est toujours sur la ligne centrale. Ce point de repère suivant s'appelle la linea alba. C' est une longue bande de tendon qui descend le centre des muscles abdominaux. Linea alba traduit signifie ligne blanche. Ça s'appelle ça parce que sur un cadavre arraché, la linea alba apparaît comme une bande blanche qui descend au centre des abdominaux. J' aimerais que vous remarquiez qu'en descendant le centre du corps, il semble plonger et sortir de la marine avant de descendre vers la symphyse pubienne où la linea alba s'attache. Maintenant que vous avez été présenté à tous les points de repère de la ligne centrale à l'avant du corps. Construisons sur un modèle réel. Nous allons commencer par localiser l'encoche suprasternale, qui est clairement visible dans cette pose. Ensuite, nous trouverons la ligne pour le sternum, qui s'étend entre les seins et vers le processus xiphoïde, que vous pouvez voir une saillie légèrement sous la peau. Ensuite, nous suivrons la Linea Alba jusqu'au nombril. Cette partie supérieure de la linea alba est en fait assez difficile à voir dans cette pose particulière, mais c'est ce qui rend le repère si précieux. Même lorsque nous ne pouvons pas voir une section de la ligne centrale, nous savons où elle va si nous pouvons trouver les points de repère. La linea alba plonge dans la marine, puis en sort, en descendant vers la symphyse pubienne. Vous remarquerez que la partie inférieure de la linea alba est beaucoup plus visible que la partie supérieure. Vous remarquerez également que, comme je l'ai mentionné précédemment, la symphyse pubienne est obscurcie à la fois par l'ombre et par les poils pubiens. Mais la plus évidente linea alba ouvre la voie. Voici la ligne centrale complétée. Maintenant, regardez que je supprime le diagramme. Espérons que vous pouvez toujours trouver la ligne centrale du torse même avec un diagramme retiré. Maintenant, regardons comment la ligne centrale fonctionne sur la sauvegarde du corps. Le premier repère que vous devez savoir est appelé la septième vertèbre cervicale ou ce que vous m'entendrez appeler à partir d'ici comme C7. Comme son nom l'indique, C7 est la septième vertèbre vers le bas du haut de la colonne vertébrale. Vous pouvez effectivement trouver C7 très facilement à la surface de votre propre corps. Placez vos doigts en haut de l'arrière de votre cou et déplacez-les lentement vers le bas jusqu'à ce que vous sentiez un os proéminent en saillie à la base du cou. C' est C7, et il est souvent visible sur de nombreux modèles. Mais comme pour tous les points de repère, il est important de se rappeler que tous ne sont pas visibles tout le temps. Maintenant, au bas de la colonne vertébrale, nous trouvons notre prochain point de repère. C' est ce qu'on appelle le coccyx ou ce que l'on appelle communément le coccyx. Il est souvent directement visible sur la surface du modèle, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez en déduire l'emplacement en trouvant le sommet de la fente fessière dont nous parlerons dans un instant. Maintenant, si nous relions ces points de vue de ce point de vue, nous n'obtenons qu'une ligne droite qui ne communique pas le volume. Mais une fois de plus, regardez ce qui se passe quand nous tournons le corps. La colonne vertébrale va d'une ligne droite banale à un ensemble dramatique de courbes. Pour comprendre les courbes de la colonne vertébrale qui composent la ligne centrale du dos, regardons le squelette de côté. Pour comprendre la ligne centrale du dos, nous devons comprendre les courbes de la colonne vertébrale. Commençons par jeter un oeil à la cage thoracique. À l'arrière de la forme ovoïde de la cage thoracique, il y a une longue courbe constante. C' est ce qu'on appelle la courbe thoracique. Au sommet de la courbe thoracique, nous trouvons C7. Le bas de la courbe thoracique est l'endroit où se termine la cage thoracique. Vous remarquerez qu'en dessous du bas de la cage thoracique, la colonne vertébrale change de direction. Cette partie de la colonne vertébrale est appelée la courbe lombaire. La courbe lombaire est plus courte et plus courbée que la courbe thoracique au-dessus. J' aimerais aussi que vous remarquiez que la courbe lombaire occupe l'espace entre la cage thoracique et le bassin. Sous la courbe lombaire, nous avons la courbe sacrée. La courbe sacrée est la plus courte dans la section la plus courbée de la colonne vertébrale. Au bas de la courbe sacrée, nous trouvons le coccyx, le repère squelettique que vous avez appris il y a un instant. Au-dessus de la cage thoracique, nous trouvons la partie du cou de la colonne vertébrale. C' est ce qu'on appelle la courbe cervicale. Nous revisiterons cette partie de la colonne vertébrale quand vous apprendrez à dessiner la tête et le cou, mais jusque-là nous ne travaillerons pas avec elle. Voici les courbures de la colonne vertébrale du côté. Pour l'instant, retirons la courbe cervicale afin de nous laisser avec trois portions de la colonne vertébrale avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. J' aimerais que vous ayez à l'esprit que la courbe thoracique est une courbe plus longue lente tandis que la courbe lombaire et la courbe sacrée sont des courbes beaucoup plus rapides et plus courtes. Mettons maintenant cette connaissance en pratique en trouvant la ligne centrale au dos d'une figure réelle. Nous allons commencer par localiser la 7ème vertèbre cervicale ou C7. Dans cette pose, c'est en fait un peu difficile à voir. C'est bon. Rappelez-vous, vous serez mieux à trouver ces repères squelettiques plus vous aurez de pratique. J' aimerais aussi que vous vous souveniez que vous n'êtes pas censé dessiner tous les points de repère dans chaque pose. On s'attend à ce que vous dessiniez les repères que vous pouvez voir. Si vous ne trouvez pas un point de repère particulier, passez au suivant que vous pouvez voir. Mais avec la pratique, vous obtiendrez de mieux en mieux avec de petites informations visuelles qui indiqueront ces repères sous la peau. Au bas de la colonne vertébrale, nous avons le coccyx. Souvent, le coccyx va effectivement dépasser de dessous la peau, mais dans ce post, cela ne se passe pas. Encore une fois, c'est normal. Une autre façon de localiser le coccyx est de trouver le haut de la fente fessière. Maintenant heureusement dans cette pose, la courbe thoracique est très visible. Nous pouvons le voir courber lentement et doucement dans le haut du dos. Si vous regardez de près, vous pouvez également voir des signes de la courbe lombaire. Notez que la courbe lombaire est plus courbée que la courbe thoracique et qu'elle est également courbée dans la direction opposée. Enfin, nous avons la courbe sacrée. Encore une fois changer de direction et se terminant au coccyx. Ces trois courbes sont sur lesquelles vous allez vous concentrer aujourd'hui. Pour compléter la ligne centrale à partir de l'arrière, vous pouvez également dessiner la fente fessière, la ligne qui s'étend entre les fesses. De là, la ligne médiane passe à travers les jambes et vers le haut à l'avant du corps. Lorsque je supprime le diagramme, je veux que vous essayez de visualiser la ligne centrale qui descend à l'arrière de la figure. Vous remarquerez que dans cette pose la ligne centrale n'est pas aussi évidente qu'elle l'était à l'avant. Mais lorsque vous le localisez et tracez la ligne centrale, vous ne copiez pas simplement ce que vous voyez sur le modèle. Il est important de comprendre tous les points de repère et comment ils fonctionnent. Comme vous le verrez, même quand j'ai du mal à localiser un point de repère particulier à la surface du corps, en sachant ce que je cherche, je peux rassembler suffisamment de preuves pour l'inclure dans le dessin, même si je ne le vois pas sur le modèle. Mais parce que la ligne centrale est un outil si puissant pour communiquer le volume dans un dessin, je vais souvent souligner et exagérer ce que je ne peux pas voir et utiliser ma connaissance de la figure ainsi que du contexte pour dessiner dans la ligne centrale même dans des endroits que je ne peux pas le voir sur le modèle réel. Avec tout cela à l'esprit, passons à nos démonstrations. J' ai commencé ce geste avec le mouvement familier, commençant par le bras levé, exécutant la ligne de geste vers l'extérieur de la figure, puis en passant vers le côté opposé pour communiquer la hanche relevée sur notre gauche. Aussi, pour faire ma première tentative au bas de la forme du torse. De là, je geste la jambe en suivant le contour extérieur sur notre gauche jusqu'au genou. Après avoir trouvé la forme de base du torse, je vais dessiner l'indention et le chevauchement du côté actif, ainsi que l'étirement dans l'espace entre la cage thoracique et le bassin du côté passif. Maintenant, je peux commencer à construire la ligne centrale. Je vais commencer par trouver l'encoche suprasternale que vous pouvez voir que j'ai représenté comme une marque légère et douce en forme de V. Lorsque vous placez l'encoche suprasternale, il est essentiel de faire attention à la distance qu'il est de chaque côté du torse. Par exemple, est-il plus proche du côté droit ou du côté gauche ? Dans ce dessin, c'est plus près du côté de notre droite. Vous voulez également penser à la mise en place de l'encoche suprasternale en relation avec les côtés actifs et passifs, en particulier l'indention du côté actif parce que c'est un point de repère si évident. Avec chaque nouveau point de repère, je place ou évalue sa distance de chaque côté de la forme du torse ainsi que sa relation d'angle avec les repères précédents que j'ai dessinés. Vous pouvez voir ici que j'ai localisé à la fois le nombril et le processus zygote. En prêtant attention à leur distance de chaque côté de la forme du torse ainsi que leur relation d'angle des repères précédents que j'ai dessinés, principalement le site actif du torse ainsi que le suprasternal encoche. En utilisant les mêmes techniques de mesure et les mêmes évaluations, je vais localiser la symphyse pubienne. Maintenant, je me sens à l'aise dans le reste de la ligne centrale, qui comprend la ligne courbée pour le sternum ainsi que la linea alba. De là, vous allez maintenant me voir assombrir et souligner les éléments les plus visibles et proéminents de cette ligne centrale ainsi que les chevauchements et les contours de la forme du torse. Ce sont les premières lignes que j'ai dessinées que je veux voir par un spectateur. Enfin, vous me verrez dessiner les lignes d'axe. Ce sont tous les éléments que j'aimerais voir dans vos dessins aujourd'hui. Faisons une démonstration de plus, cette fois de l'arrière. Tout comme vous le ferez dans votre pratique aujourd'hui, vous pouvez voir que j'ai commencé avec un geste directionnel de base ainsi que la forme de base du torse. Ensuite, je vais construire sur la forme de base du torse en dessinant les côtés actifs et passifs. Maintenant, je peux commencer à trouver la ligne centrale, qui de l'arrière se compose principalement des courbures de la colonne vertébrale. Avec chaque courbe, je vais prêter une attention particulière à sa distance de chaque côté. Vous pouvez voir que la courbe thoracique est incroyablement proche du côté gauche du torse. On peut voir clairement une forte indication de la courbe lombaire ainsi qu'une certaine indication de la courbe sacrée. De là, la ligne centrale coulera directement dans la fente fessière. De là, vous me verrez souligner et assombrir les parties les plus importantes du contour ainsi que les repères les plus importants, y compris les épines iliaques supérieures postérieures que vous avez appris au cours de la leçon de ligne d'axe. La dernière chose que j'aimerais que vous notiez avant de vous donner votre pratique pour aujourd'hui, c'est que le haut et le bas de la forme du torse ne sont toujours pas à trouver. Les seules lignes que j'ai assombries sont les lignes du contour ainsi que les repères proéminents dans la ligne centrale. Vous apprendrez à affiner le reste de la figure plus tard dans ce cours. Mais pour l'instant, allons vous amener à votre cabinet. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de poses de trois minutes. Vous allez inclure tous les éléments que vous avez appris sur le dessin gestuel jusqu'ici. Mais aujourd'hui, vous allez tracer la ligne centrale à l'aide de tous les outils et techniques que vous avez appris dans cette leçon. Si vous cherchez plus de pratique, essayez de faire le même dessin que vous venez de me voir démontrer en utilisant les poses de deux minutes de la leçon 4 pratique réel. Bonne chance avec votre entraînement aujourd'hui et je vous reverrai ici pour la sixième leçon où vous apprendrez comment attacher les jambes. 13. Lignes centrales - Moulinet d'entraînement: Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. 14. Les jambes: Maintenant, avant d'apprendre à gester les jambes, faisons le point sur ce que vous avez appris jusqu'à présent. À ce stade du cours, votre dessin gestuel devrait ressembler à ceci. Décomposer ces dessins, en commençant par un torse. Les deux dessins combinaient la forme de base à deux chambres du torse. Vous pouvez voir que j'ai combiné la forme de base de la cage thoracique avec une forme de base pour le bassin en une seule forme composée. Pour chacune de ces formes, j'ai dessiné l'indentation et les chevauchements sur le côté actif du torse. Sur les autres côtés de chaque torse, vous pouvez voir que j'ai dessiné l'étirement concave du côté passif dans l'espace entre le bas de la cage thoracique et le haut du bassin. Vous remarquerez également que chacune des formes du torse a une ligne médiane légèrement dessinée, ponctuée des différents points de repère que vous avez appris dans la leçon précédente. En commençant par le haut, le premier point de repère est l'encoche suprasternale, que vous pouvez voir que j'ai indiqué en utilisant une forme en V douce légèrement dessinée. Ensuite, j'ai indiqué le processus xiphoïde en utilisant une marque de lumière très douce. dessous, nous avons la marine. La marine est indiquée par une ligne incurvée. Vous remarquerez que la linea alba s'écoule de la marine, dirigeant vers le haut vers le processus xiphoïde et vers le bas vers la symphyse pubienne. La façon dont il se courbe aide à définir le volume et la topographie du torse. Tout en bas, j'ai indiqué la symphyse pubienne. Vous remarquerez également que chacun de ces dessins gestuels a dessiné les axes des épaules et du bassin. Le reste des formes du corps, les bras, les jambes, les mains, les pieds et la tête, sont simplement indiqués par des lignes directionnelles légères. Avant d'aller plus loin dans ce cours, je veux m'assurer que vous êtes à l'aise pour obtenir vos dessins gestuels à ce niveau. En supposant que vous êtes prêt à aller de l'avant, regardons les formes de la jambe. Maintenant, avant de commencer à dessiner, il est important que vous ayez juste une idée des formes de la jambe pour vous assurer de connaître formes et les éléments les plus courants que vous observerez sur le modèle et utiliserez pour dessiner les jambes. abord, regardons comment les jambes s'attachent au bassin. La plupart du temps, vous pourrez voir une ellipse. Notez que cette ellipse est inclinée vers le haut lorsqu'elle se déplace vers l'extérieur du corps. Si l'homme portait un maillot de bain, souvent cette ellipse peut être trouvée là où l'ouverture de la jambe serait. Lorsque la lumière descend vers le genou, vous verrez qu'elle commence à se rétrécir. Vous verrez cela sur la plupart des modèles dans la plupart des poses, que le haut de la jambe est plus large et il se rétrécit au fur et à mesure qu'il se déplace vers le genou. Alors que nous approchons du genou, je tiens à vous rappeler qu'il s'agit d'un cours de dessin de figure débutant qui se concentre sur le dessin gestuel. Le but du dessin gestuel est de simplifier la pose, et de s'assurer que vous comprenez le corps comme un tout dynamique avant d'ajouter des détails anatomiques. Pour l'instant, nous allons penser au genou comme une forme circulaire ou sphérique. J' aimerais que vous remarquiez que cette forme sphérique de base entoure toute l'articulation du genou. La forme de base de la jambe supérieure dans le genou ressemble à ceci. Vous voudrez vous familiariser avec cette forme, car ce que vous allez dessiner sont des variations sur ce formulaire de base. Maintenant, jetons un oeil à la forme qui constitue la partie inférieure de la jambe. Sous le genou, vous remarquerez qu'ils sortiront des fusées éclairantes. Cela est dû au muscle du mollet que vous pouvez voir gonfler de chaque côté de la jambe. Comme le bas de la jambe se dirige vers la cheville, il commence à se rétrécir. Vous remarquerez également que la forme de la jambe inférieure semble tourner vers l'intérieur à droite à l'approche de la cheville. Voici les formes de base de la jambe telles qu'elles apparaissent de l'avant. De l'arrière, vous verrez ces mêmes formes de base en miroir. Il est également important de noter, que la forme de la partie supérieure de la jambe chevauche effectivement la chambre du bassin. Vous verrez cela démontré dans mes dessins dans quelques minutes. Maintenant, regardons les courbes implicites de la jambe. La partie supérieure de la jambe semble s'incliner vers l'extérieur, puis elle est retournée vers l'intérieur à l'approche du genou. De là, la partie inférieure de la jambe semble également s'incliner vers l'extérieur au niveau du mollet puis tourner vers l'intérieur à l'approche de la cheville. Dans la plupart des poses debout à l'avant, vous me verrez utiliser ces lignes aimables pour dessiner le geste initial de la jambe. L' inclinaison de la partie inférieure de la jambe est en partie due au muscle du mollet, mais elle est également due à un os appelé le tibia ou ce qui est communément appelé l'os du tibia. Vous pouvez sentir l'avant du tibia venant à la surface de votre propre corps. Sur la surface du modèle, vous pouvez voir clairement la partie visible du tibia s'inclinant, puis se déplacer vers l'intérieur. Ceci est particulièrement visible sur la jambe du modèle à notre gauche. Si la courbe du tibia est visible sur le modèle, elle entre dans mon dessin. Il y a deux autres points de repère que j'aimerais souligner. De chaque côté des deux chevilles, vous pouvez voir et sentir des protubérances osseuses. Chacune de ces quatre protubérances est appelée une malléole. Le pluriel pour malléole est malleoli. Les saillies osseuses à l'intérieur des chevilles sont appelées les malléoles médiales, tandis que les saillies à l'extérieur des chevilles sont appelées les malléoles latérales. Encore une fois, vous pouvez facilement les voir et les sentir sur votre propre corps. Sur la jambe sur notre droite, si nous tracons une ligne d'axe transversal de la malléole médiale à la malléole latérale, vous pouvez voir que c'est à un angle. La malléole latérale est inférieure à la malléole médiale, tout comme avec la courbe du tibia, si je peux voir l'un des malléoles, ils vont dans mon dessin. Maintenant, jetons un oeil à la forme de la jambe du côté. Les formes de la jambe sont remarquablement similaires sur le côté, mais il y a quelques différences importantes. abord, vous remarquerez que le geste pour les jambes du côté forme une belle courbe en S, avec la partie supérieure de la jambe semblant s'incliner vers l'extérieur vers l'avant. La partie inférieure de la jambe semble changer de direction et s'incliner vers l'extérieur à l'arrière du mollet avant de se courber de nouveau vers l'avant à l'approche de la cheville. Espérons que vous pouvez avoir une idée de cette courbe sur le modèle sans le diagramme. De nombreux tiroirs de figurine de maître vont exagérer cette courbe en S pour un effet dramatique. Tout comme de l'avant, nous pouvons penser à la connexion de la jambe au bassin comme courir le long de la ligne d'un maillot de bain. Notez que de côté, l'ellipse de la jambe est plus haut à l'avant et plus bas à l'arrière. Vous remarquerez également que nous n'incluons pas les fesses dans la jambe. Tout comme de l'avant, vous pouvez voir ici que la jambe semble se rétrécir et que toute l'articulation du genou peut être enfermée dans une forme sphérique ou circulaire. Plus tard, vous me verrez montrer comment cette forme sphérique de base du genou peut être dessinée plus anguleusement pour indiquer les os en dessous, mais cela devrait être pris sur une base pose-by-pose. Avant de passer à autre chose, regardez comment la forme de la jambe supérieure du côté chevauche la forme de base du bassin. Encore une fois, la forme de la jambe du côté est remarquablement similaire à la forme de l'avant. Nous pouvons le voir s'incliner à l'arrière du mollet et puis tourner vers l'avant lorsqu'il se dirige vers la cheville. Espérons que vous pouvez voir à quel point ces formes simples et compréhensibles représentent la forme de base de la jambe. Avant d'arriver à notre démonstration de dessin, j'aimerais prendre une minute pour parler de mesure et de proportion. Encore une fois, je voudrais vous rappeler que bien qu' d'une classe de dessin de figure débutante, ce n'est pas une classe de dessin débutante. Espérons que vous êtes déjà à l'aise d'utiliser votre crayon pour prendre des mesures proportionnelles ainsi que des points d'angle. Si, pour une raison quelconque, vous avez besoin de plus d'expérience avec ces concepts, je vous recommande fortement de revoir la section de mesure et de proportion de l'art original et de la science de la série de dessins. Jusqu' à la leçon d'aujourd'hui, la seule partie de la figure que nous avons commencé à solidifier avec des formes réelles est le torse. Une fois que la taille de base, les formes et la position du torse ont été établies, chaque nouvelle forme que nous ajoutons doit être comparée à elle. Vous aurez envie de prendre l'habitude de considérer la proportion de chaque section de la jambe par rapport au torse. Par exemple, jetons un oeil à la longueur de la section supérieure de la jambe. Maintenant, comparons cette longueur à la longueur du torse en se tenant à l'encoche suprasternale et en voyant à quelle distance le torse, la longueur de la jambe nous mène. La longueur de la jambe de l'encoche suprasternale nous amène le plus, mais pas jusqu'au fond du torse. Cela signifie que la partie supérieure de la jambe est plus courte que le torse. C' est une bonne information à avoir. Comme vous dessinez aujourd'hui, vous devez être conscient du plus grand nombre de ces relations possible. Les détails, bien sûr, vont varier pose à poser, comme vous me verrez le démontrer. Comme un autre exemple. Jetons un coup d'oeil à la longueur du bas du genou jusqu'à la malléole latérale de la jambe. Maintenant, à partir du bas du bassin, voyons comment la longueur de la jambe se compare. Dans cette pose particulière, vous pouvez voir que la longueur de la jambe inférieure est la même distance que la longueur du bas du bassin à l'indentation au site actif du torse. Encore une fois, c'est une excellente information à avoir. En plus des comparaisons proportionnelles, vous pouvez également évaluer les angles entre différents points sur le corps. C' est la même technique que vous utilisez déjà pour tracer les lignes d'axe des épaules et du bassin. Par exemple, regardons l'axe du bassin. L' une des façons d'arriver à cette ligne d'axe est de trouver les repères osseux des épines iliaques supérieures antérieures du bassin. Vous pouvez utiliser cette même technique pour trouver la relation d'angle entre les genoux et entre les chevilles. Juste un rapide coup d'œil sur le modèle révélera que le genou sur notre gauche est légèrement plus haut que le genou sur notre droite. Bien sûr, la cheville sur la gauche est légèrement plus élevée que la cheville sur notre droite. Il est important de se rappeler que dans le dessin geste, nous privilégions le dynamisme et l'action plutôt que la précision. Vous n'avez pas besoin de mesurer ces angles avec votre crayon à chaque fois. Mais vous voulez penser à ces relations pendant que vous dessinez. Cela peut être aussi simple que de vous demander ce que vous dessinez, si un genou est plus haut ou plus bas que l' autre ou si une cheville est plus haute ou plus basse que l'autre. Si oui, combien ? En fait, chaque fois que je place un nouveau point de repère comme un genou ou une cheville, j'essaie de trouver son placement en relation avec au moins deux autres points sur le modèle. Maintenant encore une fois, bien sûr, les spécificités vont varier, poser à poser et modéliser à modéliser. Mais cette information s'additionne rapidement pour vous donner une forte idée de la taille, proportions et de la position de chacune des parties du corps par rapport à l'autre. Maintenant, jetons un oeil à la façon de dessiner les formes de base de la jambe dans diverses positions. Lorsque vous dessinez la jambe de l'avant, je vous recommande de commencer par envoyer votre ligne initiale le long du contour latéral de la jambe. Une fois que vous atteignez l'endroit où vous pensez que le bas du genou est, vous pouvez l'indiquer avec une ligne incurvée. Cette ligne incurvée représente le bas de la sphère de l'articulation du genou. Pour la partie inférieure de la jambe, si je peux voir le mollet du tibia, c'est généralement comme ça que je le geste, ou vous pouvez également envoyer une ligne sur le contour externe de la jambe. Rappelez-vous, ces lignes sont votre première tentative. Ils doivent être légers, doux et ne contiennent aucun détail et vous aurez probablement besoin de les réviser. Vous pouvez voir que j'ai déjà remonté le bas du genou. Avant de construire sur ce simple geste linéaire, nous devrons nous assurer que les lignes qui composent la partie supérieure et inférieure de la jambe vont non seulement dans la bonne direction, mais sont dans la bonne proportion. Maintenant encore une fois, cela va varier modèle à modèle et pose à poser. Vous devez toujours mesurer les proportions de n'importe quelle partie du corps à partir du modèle réel en face de vous. Mais parce que ce n'est qu'un dessin générique pour vous initier au processus derrière le dessin de la jambe, nous avons juste besoin de nous assurer que la partie supérieure de la jambe est plus longue que la partie inférieure. Vous pouvez voir au bas de la partie inférieure de la jambe, j'ai indiqué la malléole médiale. Une fois que je suis sûr qu'il y a des gestes de base qui fonctionnent et que les deux parties de la jambe sont dans les bonnes proportions, je peux commencer à affiner le dessin, commençant par l'ellipse qui attache la jambe au bassin. Maintenant, il est important de noter que, selon la pose, cette ellipse peut se déplacer vers le haut et se projeter dans le bassin comme vous l'avez vu dans les diagrammes plus tôt, ou elle peut sembler s'enfoncer dans la jambe comme vous le voyez ici. L' ellipse correcte devra être observée à partir de la pose réelle, avec l'ellipse en place, je vais maintenant commencer à travailler sur la forme générale de la jambe. Nous savons que la partie supérieure de la partie supérieure de la jambe sera plus large et qu'elle se rétrécira au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le genou. Il y a souvent une relation visuelle entre les renflements de chaque côté de la partie supérieure de la jambe. Pour capturer cela, je dessine souvent une forme ovale légère en haut de la jambe. Lorsque la jambe descend, elle se rétrécit jusqu'à ce que nous atteignions le renflement sphérique qui entoure l'articulation du genou. Ensuite, j'enverrai une ligne de courbure lisse le long du côté latéral de la jambe, au fond de laquelle sera la malléole latérale. Rappelez-vous, la malléole latérale doit être inférieure à la malléole médiale. Je vais finir la jambe en dessinant une autre forme ovale pour représenter le renflement du muscle du mollet. Avant de dessiner une ligne concave pour se connecter au bas du mollet à l'intérieur de la jambe à la malléole médiale. Vous remarquerez que j'ai utilisé des lignes fluides légères pour toute la jambe jusqu'à présent. Ce n'est qu'une fois que j'ai trouvé cette forme de base que je me sentirais prêt à assombrir toutes les lignes et à ajouter des détails. Maintenant nous ne dessinons pas les pieds aujourd'hui, mais j'ai juste pensé donner une indication lumineuse pour que vous puissiez obtenir le plein effet de cette forme de base de la jambe. Ensuite, j'utiliserai un processus très similaire pour dessiner la jambe du côté. Il est important de se rappeler que rien dans le dessin ne doit être considéré comme un processus étape par étape rigide. Mais je voulais vous donner une idée de la façon dont vous pouvez penser à travers les formes de base et les proportions de la jambe avant de commencer à changer la position de la jambe et l'attacher au bassin. Pour dessiner une jambe pliée, je vais commencer par envoyer une ligne vers le haut de la jambe avant retourner en dessous et de continuer la ligne vers le bas du tibia. Maintenant, lorsque la jambe est pliée, vous remarquerez que les deux chambres supérieure et inférieure de la jambe conserveront beaucoup des mêmes caractéristiques de la jambe verticale. Il y a peu d'écarts mineurs mais importants. La plus grande différence est que l'arrière du muscle du mollet semble souvent appuyer dans la chambre supérieure de la jambe, comprimant davantage la partie supérieure de la jambe à l'approche du genou. Presque chaque jambe que vous dessinez sera une variation des formes et des proportions que vous avez apprises dans cette leçon. Les spécificités devront être dérivées du modèle réel et de la pose. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous montrer comment intégrer les jambes dans le processus gestuel que vous avez appris jusqu'à présent. Dans ce dessin geste, j'ai commencé la ligne d'action primaire au niveau du bras levé sur la gauche, j'ai baissé le côté gauche du torse, arrondi le bas du torse, et retourné la ligne de secours pour indiquer le levé la hanche sur notre droite. De là, comme vous l'avez vu il y a un instant, j'ai laissé tomber une ligne vers le bas de la hanche qui suivait le contour extérieur de la jambe indiquant le bas de cette sphère pour le genou, puis suivi la courbe du tibia jusqu'à la médiane malléole. Pour chasser la jambe, je vais d'abord trouver l'ellipse où elle s'attache au bassin. Remarquez comment il chevauche avec la forme de base du bassin. Je m'assure que la partie supérieure de la jambe est plus large en haut et se rétrécit à mesure qu'elle approche du genou. De là, je suivrai le contour extérieur du bas de la jambe jusqu'à la malléole latérale. En accordant une attention particulière à la distance de cette ligne par rapport à la courbe du tibia. Ensuite, je vais dessiner le renflement médial du muscle du mollet. Une fois que je suis satisfait de cette forme de base légèrement dessinée de la jambe, je peux ajouter tous les détails dans le contour, y compris les chevauchements. J' utiliserai un processus similaire pour gester la jambe sur notre gauche. D' abord, je vais trouver la ligne qui attache la jambe au bassin. Ensuite, je vais réduire la forme de la jambe au fur et à mesure qu'elle descend jusqu'à la sphère du genou. Vous me verrez vérifier l'angle entre les genoux pour m'assurer que le genou sur notre gauche est plus bas que le genou sur notre droite. Je vais aussi vérifier la relation entre les chevilles. Rappelez-vous, c'est à vous de décider de la fréquence à laquelle vous utilisez ces techniques de mesure. Avant d'aller plus loin en assombrissant les lignes ou en ajoutant plus de détails, vous voudrez vous assurer que les proportions des jambes, ainsi que l'axe entre les différents points de repère fonctionnent. De là, n'hésitez pas à affiner les jambes, en ajoutant tous les détails que vous jugez pertinents. Regardons un de plus. Dans cette pose, vous pouvez voir que les jambes sont pliées. Au lieu de suivre les contours extérieurs des jambes. Ici, vous me verrez faire un geste vers le haut de la jambe avant retourner en dessous et de suivre la ligne du tibia en dessous du modèle. J' utiliserai cette même stratégie pour gester la jambe sur notre droite. Je suis attentif à la légère différence d'angle des deux jambes, ainsi que le fait que le genou sur notre droite semble être légèrement au-dessus du genou sur notre gauche. Ensuite, je vais établir l'ellipse où la jambe de notre gauche s'attache au bassin. De là, je peux chasser la jambe comme tu m'as vu le faire avec les jambes précédentes. Enfin, je vais suivre le même processus pour la jambe sur notre droite. Maintenant, allons vous amener à votre cabinet. Pendant l'entraînement d'aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de deux bobines d'entraînement différentes. Dans la première bobine d'entraînement, Vous tirerez à partir de trois minutes gros plans des jambes. Cela vous donnera l'occasion d'avoir une idée des formes et des formes des jambes par eux-mêmes. C' est une excellente occasion de vous familiariser avec les jambes. Dans la deuxième bobine d'entraînement, vous tirez à partir de poses de quatre minutes et demie de la figure entière. Ici, vous prêterez une attention particulière à la façon dont les jambes s'attachent au torse et à la façon dont elles se rapportent au reste du corps. Assurez-vous d'accorder une attention particulière à la façon dont les proportions des jambes se rapportent au torse. Vous voudrez également faire attention aux angles entre les différents points de repère des jambes et du torse. Bonne chance avec votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez comment fondre la figure, en gestuel les pieds. 15. Les jambes - bobine d'entraînement Pt. 1: 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 16. Les jambes - bobine d'entraînement Pt. 2: - 10 secondes de plus. - 10 secondes de plus. - 10 secondes de plus. 10 - secondes de plus. 17. Les pieds: abord, explorons les formes des pieds, commençant par l'avant. Je vais commencer par dessiner la jambe, comme vous avez appris à le faire dans la leçon précédente. De cette façon, en explorant les formes des pieds, nous pouvons également parler de la façon dont ils s'attachent à la jambe. Vous me verrez commencer par quelques repères familiers, la forme sphérique du genou, la courbe du tibia, et les malléoles latérales et médiales. Ensuite, je vais dessiner les lignes convexes des renflements de chaque côté du mollet, ainsi que les lignes concaves à mesure que la jambe inférieure se rétrécit et s'approche de la cheville. Après avoir ajouté quelques détails anatomiques du genou et souligné la courbe du tibia, nous sommes prêts à attacher le pied. Maintenant, rappelez-vous, chaque fois que vous dessinez une forme complexe, la première chose que vous devez faire est de le comprendre aussi simplement que possible, pour commencer, je vais laisser tomber une ligne qui descend presque directement de la malléole médiale. Ensuite, je vais tracer une ligne qui s'oriente vers l'extérieur de la malléole latérale. Rappelez-vous maintenant que le pied est complexe et les angles spécifiques qui descendent des malléoles varient d'une pose à l'autre et d'un modèle à l'autre. Mais j'espère que vous pouvez voir comment ces deux lignes simplifient l'arrondi du pied, les détails peuvent venir plus tard. Comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, il est essentiel que vous ayez l'habitude de comparer les proportions de chaque nouvelle partie du corps que vous dessinez avec les parties du corps que vous avez dessinées précédemment. Avant de déterminer la hauteur du pied de ce point de vue, vous me verrez comparer la proportion au reste de la jambe. Ce que j'ai appris, c'est que la distance entre la malléole médiale et le milieu du genou est environ trois fois la distance entre la malléole médiale et le gros orteil. Maintenant encore une fois, les spécificités vont changer d'un modèle à l'autre et de pose à l'autre, donc vous devriez toujours évaluer les formes qui sont juste en face de vous et ne pas faire d'hypothèses sur les proportions. Donc, une fois que je comprends comment la hauteur du pied à ses points les plus hauts et les plus bas se rapporte au reste de la jambe, je suis prêt à dessiner la ligne simplifiée pour l'avant du pied. Maintenant, si nous commençons par le gros orteil et suivons la courbe de l'avant du pied vers le pinkie, vous remarquerez qu'il se courbe vers le haut. Une des erreurs les plus courantes que je vois des élèves faire en dessinant les pieds dans le studio est qu'ils vont immédiatement commencer à dessiner les orteils et même les ongles des orteils sans comprendre comment les orteils s'alignent. Donc, avant de dessiner des détails, vous devriez commencer le pied avec cette forme simple. Remarquez qu'il ressemble presque à un pied avec une chaussette dessus, et c'est très bien. Rappelez-vous, c'est le dessin gestuel.. Le dessin gestuel n'est pas une question de détail, c'est une question de simplification. Nous devons comprendre le formulaire aussi simple que possible avant d'ajouter des détails. Maintenant que nous sommes arrivés à la forme simple du pied, explorons quelques éléments importants que vous devriez essayer d'inclure dans vos dessins gestuels. Afin d'ajouter un peu de volume au pied, nous pouvons tracer une ligne incurvée entre les deux malléoles qui représente l'arche du haut du pied. Maintenant, cette ligne est souvent visible sur le modèle réel. Mais si ce n'est pas le cas ou si c'est difficile à voir, je l'accentuerai habituellement car c'est un outil puissant pour indiquer le volume du pied. Vous pouvez également tracer une ligne indiquant où les orteils se fixent au reste du pied. Notez que cette ligne reflète presque la ligne courbée que nous utilisons pour l'avant du pied. Bien que, comme le gros orteil est beaucoup plus long que le petit orteil, la distance entre ces deux lignes la distance entre ces deux lignesse rétrécit au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bord extérieur du pied. Le dernier détail du pied que j'inclus habituellement dans mes dessins gestuels est une indication du gros orteil. De ce point de vue, le gros orteil peut être représenté avec un ovale horizontal. Avec ces formes fondamentales représentées, je peux maintenant modifier le contour, en ajoutant tout détail que je pense important. Mais rappelez-vous, ce n'est que du dessin gestuel et nous ne voulons pas nous encombrer dans trop de détails. Pour dessiner le pied sur notre droite, j'utiliserai exactement les mêmes éléments et les mêmes étapes. Mais j'aimerais que vous remarquiez que même si cette nourriture est très similaire à l'autre pied, il y a quelques différences petites mais importantes. Cela est dû à la fois à la légère différence dans la position du pied ainsi qu'aux asymétries naturelles qui se produisent dans chaque corps humain. Le dessin qui en résulte du pied sur notre droite est un excellent exemple d' une variation des idées et des principes que vous avez appris lorsque j'ai dessiné le pied sur notre gauche il y a un instant. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux pieds de l'arrière. Comme toujours, vous me verrez commencer par geste dans la partie inférieure de la jambe, ainsi que les malléoles de la cheville. Il est important de se rappeler que lorsque la jambe est verticale, la malléole médiale sera plus élevée que la malléole latérale. Pour le moment, je vais ignorer l'avant du pied et me concentrer sur le talon. Je vais d'abord faire tomber les lignes vers le bas des malléoles, puis dessiner la partie arrondie du bas du talon. Notez que l'ovale pour le talon est presque aussi large que les deux malléoles au-dessus. Un autre élément critique du pied que vous devriez toujours dessiner si vous pouvez le voir, est le tendon d'Achille. Il s'étire entre l'os du talon et les muscles du mollet au-dessus. Notez que le tendon d'Achille s'évanouit en haut et en bas, où il descend vers le talon et vers les muscles du mollet. J' aimerais aussi que vous prêtiez une attention particulière aux types de lignes que j'utilise ici. Là où le tendon d'Achille est le plus visible, j'ai utilisé de fortes lignes sombres dans mon dessin, mais où sont le tendon d'Achille commence à s'évanouir et à disparaître à chaque extrémité, vous remarquerez que mes lignes deviennent plus douces et plus légères jusqu'à ce qu'elles disparaissent entièrement. Pour terminer ce dessin, j'indiquerai la petite forme simple de l'avant du pied qui est visible derrière le talon et la cheville. Encore une fois, vous me verrez utiliser cette même stratégie pour dessiner l'autre pied, qui est une petite variation des idées que vous venez de voir démontrées. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la vue latérale du pied. D' abord, j'aimerais que vous remarquiez comment les lignes du pied semblent s'évanouir de la cheville plus étroite. Maintenant, vous me verrez indiquer la malléole latérale. Notez qu'il est plus proche de l'arrière de la jambe que de l'avant. Il est également important de noter que la ligne derrière la malléole médiale à l'arrière de la jambe est, bien sûr, le tendon d'Achille. Maintenant, avant d'aller plus loin, je dois comparer la longueur du pied à la hauteur de la jambe. Une évaluation proportionnelle rapide révélera que la hauteur de la jambe est une fois sur un tiers plus longue que la longueur du pied. Une fois cette proportion marquée dans mon dessin, je peux maintenant chair le reste du pied. Je fais attention à l'angle exact du haut du pied qui se déplace de la cheville vers les orteils. Encore une fois, ce dessin initial est mieux pensé comme presque comme un pied dans une chaussette. J' accorde une attention particulière à la ligne du gros orteil qui tourne autour vers l'orteil pinkie, mais je n'indique pas encore d'orteils individuels. Enfin, je suis attentif à l'angle de la ligne qui représente le bas du pied où le pied entre en contact avec le sol. Notez que cette forme de base pour le pied est plus étroite près orteils et s'élargit à mesure qu'il approche de la cheville. Enfin, je vais dessiner la forme incurvée du talon, complétant cette forme de base pour le pied. Avec cette forme de base faite, je peux commencer à en ajouter de nouvelles, mais il est important de se rappeler que c'est juste la phase gestuelle et nous devrions éviter de nous encombrer dans les détails. Je vais ajouter quelques nuances au contour de l'endroit où le pied frappe le sol, indiquer le gros orteil, et tracer la ligne qui sépare les orteils du reste du pied. Dans cette prochaine démonstration, nous allons jeter un oeil sur le côté médial du pied. Je vais obtenir la forme de base du pied en passant par les mêmes étapes et processus que vous m'avez vu démontrer dans cette leçon jusqu'à présent. Mais la différence la plus importante et que nous trouvons sur le côté médial du pied, est qu'il y a une arche dramatique entre la roue et la balle du pied. Sur la photo de gauche, jetez un oeil sur le côté latéral du pied sur notre droite. Espérons que vous pouvez voir à quel point il est plat par rapport à une vue médiale du pied sur notre gauche. Je terminerai ce pied en assombrissant la balle du pied et en indiquant le gros orteil. Encore une fois, en termes de détail, c'est à peu près aussi loin que vous devriez aller pendant le processus de dessin gestuel. Mais j'espère que vous pouvez voir à quel point cette forme apparemment simple est réellement descriptive. Dans quelques minutes, je vais vous montrer dans des dessins plus complets comment j'utilise cette stratégie. Mais pour l'instant, passons les engrenages pendant que j'introduis un concept essentiel, comment fondre la figure. Maintenant, dans la plupart des poses, un ou les deux modèles pieds seront plantés fermement sur le sol. Nous devons le transmettre dans nos dessins. Comment cela a-t-il été fait ? Eh bien d'abord, nous devons faire attention à la relation entre où sur le sol, les pieds sont placés. Si cela aide, vous pouvez même dessiner des lignes de perspective entre les pieds dans vos dessins de gestes comme je le démontre ici. Vous remarquerez que le pied sur notre droite est plus proche de nous que le pied sur notre gauche, et donc, il semble plus grand. Les lignes de perspective le renforcent. Pour vous aider à mieux comprendre la perspective, je vais tracer une ligne de perspective entre les genoux. Vous remarquerez que ces trois lignes semblent se diriger vers le même point de fuite. Si vous avez besoin de rappels sur le fonctionnement de la perspective linéaire, je vous recommande fortement de prendre la forme et cours spatial de l'art original et de la science des séries de dessins. Après avoir ajouté quelques détails au gros orteil et délimité la séparation entre le gros orteil et le reste des orteils, vous me verrez assombrir les zones des deux pieds qui entrent en contact avec le plan de sol. Ces lignes plus sombres et plus lourdes transmettent poids et force. Vous remarquerez que ces lignes plus sombres rendent les pieds plus lourds et plus fermement plantés sur le sol. Sans mettre à la terre vos figures, elles peuvent apparaître comme si elles flottaient, ce qui peut être distrayant pour le spectateur. Cependant, si vous voulez ce regard, ne pas mettre à la terre la figure peut être un outil puissant et dramatique. Dans cette prochaine démonstration, nous verrons comment le pied change quand il monte sur ses orteils. C' est une position commune que vous rencontrerez régulièrement lors du dessin de la figure. Vous remarquerez que la forme de base du pied reste similaire du talon à la ligne qui sépare les orteils. Mais ici, vous pouvez voir que les orteils sont à un angle radicalement différent de celui du reste du pied. Le virage se produit à la ligne qui sépare les orteils du reste du pied. Maintenant, parce que le gros orteil est caché derrière l'orteil à côté de lui de ce point de vue, je vais en fait délimiter la séparation entre ces deux orteils, au lieu de ne dessiner que le gros orteil. Maintenant, regardez comme je broyais ce pied en assombrissant la zone du contour où le pied se plante le plus fermement sur le sol. Le pied sur notre droite est dans une position très similaire. Mais j'aimerais que vous remarquiez à quel point la vue médiale est différente cause de l'arche dramatique que nous trouvons de ce côté du pied. Je terminerai cette démonstration en mettant le pied à la terre et en ajoutant une nuance aux contours du pied ainsi qu'aux orteils. Avant de passer à autre chose, je veux juste souligner les lignes d'action qui représentent ces pieds. Sur le pied sur notre gauche, vous pouvez voir clairement la ligne d'action descend la jambe et se courbe alors qu'elle se déplace vers le sol, devenant horizontale au niveau des orteils. Cependant, sur le pied sur notre droite, la ligne d'action descend la jambe puis s'incline vers l'extérieur lorsque le pied s'arque avant de changer de direction à mesure qu'il se déplace dans les orteils. Rappelez-vous, le dessin gestuel est tout au sujet de la reconnaissance des forces dynamiques dans le corps. Lorsque je dessine la figure complète, je commence souvent par dessiner des lignes d'action, comme celles-ci pour les pieds, avant de déterminer les formes et d'ajouter des détails. Avec tout cela à l'esprit, regardons comment intégrer ces idées dans vos dessins de gestes figurés complets. La plupart des éléments qui composent le dessin à gauche devraient vous être familiers. Outre la petite quantité d'ombrage et les indications subtiles des seins, tout dans ce dessin, vous devriez déjà savoir comment faire. Le dessin à droite, bien sûr, est beaucoup plus fini. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur le dessin à gauche. Les pieds de ce dessin contiennent les éléments exacts qui vous ont été présentés dans cette leçon. Espérons que vous pouvez facilement voir les malléoles, la forme de base du pied, et les indications des talons et des gros orteils. Maintenant, regardez que je fondre le pied sur notre droite. En plus d'utiliser des lignes sombres et lourdes dans les zones où le pied entre en contact avec le sol, je vais également dessiner une indication subtile de l'ombre coulée. Je ferai la même chose avec un pied à l'extrême gauche. Voici quelques points critiques à considérer lors de l'utilisation de cette stratégie. Tout d'abord, vous remarquerez que les ombres lancées vont dans des directions similaires. C' est bien sûr, parce qu'ils sont allumés par la même source de lumière. En supposant que la pose est éclairée par une seule source de lumière, comme toutes les poses de ce cours le sont, vous serez facilement en mesure de voir la direction des ombres projetées. J' aimerais aussi que vous remarquiez que l'ombre coulée et les lignes utilisées pour rectifier le pied à notre droite sont plus sombres que le pied à gauche. Cela permet au pied et à la droite d'être tirés vers l'avant dans l'espace et de permettre au pied à gauche de reculer. Vous remarquerez également que ces deux projettes ombres diffusent et deviennent plus légers, plus ils s'éloignent des pieds. Maintenant, j'aimerais que vous regardiez le pied à l'extrême gauche. Notez que l'ombre coulée aide à communiquer que la partie arrière du pied est soulevée du sol tandis que seul l'avant du pied où l'orteil est enroulé sous, repose sur le plan du sol. Heureusement, vous pouvez voir que même dans un simple geste inachevé comme celui-ci, ces stratégies de mise à la terre verrouillent vraiment la figure au plan du sol, donnant à la figure un sentiment de stabilité et de poids. Maintenant, regardons le dessin sur notre droite. Maintenant, ce dessin est plus fini et inclut un peu de lumière et d'ombre de base. Mais vous remarquerez que les pieds sont dessinés avec les mêmes stratégies que vous avez apprises aujourd'hui. La seule différence est que ces pieds ont un peu de crayon blanc ajouté aux zones éclairées. Les pieds sont rarement un foyer principal dans un dessin. Dans la plupart des dessins que je fais, je n'utilise en fait que les stratégies que vous avez apprises dans cette leçon. Parfois, j'ajouterai plus de détails à la fin d'un dessin. Mais pour l'instant, dans le processus de dessin gestuel, ces stratégies vous serviront bien. Tous les détails ajoutés ultérieurement doivent être dessinés en relation avec ces formes et repères de base. Maintenant, regardez que je broyais cette figure encore plus loin en appliquant une indication subtile des ombres projetées. Jetons un coup d'oeil à un autre dessin plus fini. Maintenant, il est essentiel de vous rappeler que lorsque vous appliquez cette technique, vous voulez absolument vous assurer que les pieds sont au bon endroit. Vous ne voulez jamais utiliser des lignes sombres ou des marques comme celle-ci jusqu'à ce vous soyez absolument certain que vous ne les déplacerez pas. Ces marques sombres sont difficiles à effacer. Encore une fois, notez à quel point ces stratégies ont réussi à communiquer les formes du pied ainsi qu'à mettre à la terre la figure. Maintenant, il est important de noter à quel point le pied est flexible et polyvalent. Dans cet exemple suivant, nous allons jeter un oeil à quelques positions uniques du pied. Sur le pied sur notre gauche, nous voyons les orteils se friser en dessous. Vous pouvez voir que j'ai commencé à dessiner ce pied en utilisant les mêmes outils et stratégies que vous avez appris aujourd'hui. Mais quand je suis arrivé à l'orteil, j'ai prêté une attention particulière à l'endroit où les courbes de l'orteil se sont produites et comment la taille et la forme de l'orteil étaient liées au reste du pied. Maintenant, jetez un oeil au pied sur notre droite. Espérons que vous pouvez voir qu'il se plie avec les orteils pointus. Maintenant, dans ce dessin, je vais en fait éviter d' utiliser des lignes sombres qui fondraient les pieds. Sur le pied et sur notre droite, vous pouvez voir que je n'utilise que des lignes légères douces. Cela donne à la figure un sentiment d'apesanteur comme si elle flottait ou bondissait. La raison pour laquelle j'ai terminé les démonstrations avec ce dessin est parce que je veux vraiment que vous soyez conscient et conscient de ce que vous dessinez et pourquoi. Figure ou votre dessin ne doit pas être considéré comme un processus étape par étape. Maintenant, vous utiliserez souvent le même ensemble d'étapes et de processus dans vos dessins. Mais je sais que lorsque je dessine, je m'écarte souvent de l'ensemble normal des étapes que je traverse habituellement parce qu'une pose ou un modèle particulier semble exiger une solution différente. Cette flexibilité gardera vos dessins frais. Maintenant, avec tout cela à l'esprit, allons vous amener à votre cabinet. Comme dans la leçon précédente, aujourd'hui vous allez dessiner à partir de deux bobines d'entraînement différentes. Dans la première bobine d'entraînement, vous tirez des gros plans de trois minutes des pieds. C' est l'occasion de vous familiariser avec les formes de base des pieds et les différents points de repère. Dans cette première bobine d'entraînement, vous avez seulement besoin d'une indication subtile des jambes où les pieds se fixent. Sur la deuxième bobine d'entraînement, vous allez dessiner à partir de poses de six minutes où vous incorporez les pieds dans vos dessins gestuels de la figure complète. une attention particulière à la façon dont les pieds sont mis à la terre. Maintenant, j'aimerais vous rappeler, même si nous nous concentrons sur les pieds dans cette leçon, vous devriez toujours accorder la même attention au reste du corps que dans les leçons précédentes. Un bon dessin de figure, même le dessin gestuel vous oblige à garder beaucoup de concepts et d'idées dans votre tête à la fois. À ce stade du cours, si vous avez l'impression d'oublier tout ce que vous avez appris dans les leçons précédentes, hésitez pas à revenir en arrière et à les regarder à nouveau. Ces leçons sont conçues pour vous permettre de surveiller encore et encore. Ne pensez pas simplement parce que vous l'avez regardé une fois, que vous aurez tout absorbé et mémorisé toutes les idées, stratégies et points de repère. répétition est essentielle tant dans les leçons que dans la pratique. Bonne chance avec votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à dessiner les éléments du haut du torse. 18. Les pieds - bobine d'entraînement Pt. 1: 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 19. Les pieds - bobine d'entraînement Pt. 2: Trois minutes de plus. Encore une minute. Dix secondes de plus. Trois minutes de plus. Encore une minute. Dix secondes de plus. Trois minutes de plus. Encore une minute. Dix secondes de plus. 20. Le torse supérieur: Commençons par regarder les formes du haut du dos. Maintenant, vous devriez déjà être familier avec l'ovoïde de base pour la cage thoracique. De part et d'autre, nous voyons deux os triangulaires plats, ceux-ci sont appelés les scapules. Comme pour tout autre point de repère, vous ne serez pas toujours en mesure de voir la trace de l'omoplate à la surface du corps. Mais si vous ne pouvez pas les voir, je vous recommande de les dessiner. Vous verrez probablement des signes de cette omoplate le long des bords médiaux de chaque omoplate. Il y a un certain nombre de muscles qui sont attachés à l'omoplate et se déplacent vers l'extérieur vers l'os du bras. Ce que vous êtes le plus susceptible de voir à la surface du modèle réel, ce sont ces muscles qui courbent autour du bas de l'omoplate et se dirigent vers les aisselles. Pour nos besoins dans le dessin de figure, nous allons simplifier les omoplates ainsi que ces muscles en une seule forme simple. Pour mieux comprendre cela, jetons un coup d'oeil au modèle réel. Rappelez-vous, parfois l'omoplate sera évidente et d'autres fois, elle sera plus difficile à voir. Ici, nous voyons des preuves des scapules, mais pas beaucoup. Je vais te montrer où ils sont. Les bords médiaux de l'omoplate sont les plus visibles sur le dessus où vous pouvez voir une indention. Sur les bords extérieurs de l'omoplate, vous pouvez effectivement voir un léger renflement, car les muscles qui courent entre l'omoplate et le bras viennent à la surface. Maintenant que vous avez une idée de l'endroit où se trouvent l'omoplate et leurs muscles adjacents, laissez-moi enlever le diagramme. Espérons que vous pouvez toujours voir suffisamment d'informations visuelles pour visualiser les formes de base des scapules. Mais rappelez-vous, cela vient avec la pratique. Tu iras mieux au fil du temps. Regardez attentivement lorsque je place le diagramme sur le modèle. Espérons que vous commencez à avoir une idée où les omoplates sont en relation avec la cage thoracique. Regardez ce qui arrive aux angles de cette scapule alors que le mannequin lève les bras. Le fond de cette scapule commence à tourner vers l'extérieur vers les côtés du corps. Alors que les sommets de cette omoplate restent dans une position similaire, les angles de l'omoplate continuent de devenir plus extrêmes, plus le modèle lève ses bras. J' aimerais aussi que vous remarquiez, quelle facilité vous pouvez voir les renflements des muscles qui vont de l'omoplate aux os des bras. Montres J'ai enlevé le diagramme. Espérons que vous pouvez encore voir les formes proéminentes des omoplates et des muscles qui y sont attachés. Passons à l'avant du corps. Vous êtes déjà familier avec l'encoche suprasternale, qui est créée en partie par les extrémités médiales des clavicules. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons suivre le sommet des clavicules vers l'extérieur vers les épaules, où nous trouvons les extrémités latérales vers les clavicules. Qui, si vous vous souvenez, sont les repères osseux que nous avons utilisés pour dériver les lignes d'axe des épaules. Quand j'ai enlevé le diagramme, je veux que vous remarquiez à quel point ces os sont en fait proéminents. D' une vue de face comme celle-ci, vous remarquerez que les bords supérieurs des clavicules apparaissent comme des lignes droites. Mais les clavicules ont une forme complexe. Lorsqu' elles sont vues d'en haut, les clavicules ont en fait une courbe en forme de S. Lorsque vous dessinez les clavicules, vous voudrez faire attention à savoir si elles apparaissent droites ou incurvées. Il est également important de noter que les clavicules se déplacent indépendamment les unes des autres. Jetez un oeil à cette image où le modèle a une épaule relevée. Cette photo a été prise légèrement d'en haut, donc les deux clavicules ont une courbe. Mais vous pouvez voir que la clavicule de notre gauche semble plutôt horizontale, tandis que la clavicule de notre droite semble être soulevée à un angle dramatique. Maintenant, regardons les seins. Vous pouvez voir que la forme de base des seins est plutôt ovulaire. Mais vous remarquerez que l'axe pour le bureau des seins sont à un angle. Cela a à voir avec la façon dont les seins se connectent au haut du torse. Il y a deux points de connexion pour chaque sein que vous devez être conscient. La première paire de points de connexion se trouve ici de part et d'autre de ce processus xiphoïde. Indépendamment de la forme et de la taille des seins modèles, vous trouverez qu'ils se connectent toujours ici de chaque côté du processus xiphoïde. La deuxième paire de points de connexion pour les seins sont situés ici. Pour mieux comprendre ce point de connexion, nous allons jeter un oeil sur les bords des muscles pectoraux. À ce stade de ce processus de dessin gestuel, vous n'avez pas besoin d'avoir une compréhension profonde du muscle pectoral. Mais vous devez comprendre les bords extérieurs des pictoriaux. Les bords supérieurs des pictoriaux ont commencé près des aisselles. Des aisselles, vous pouvez voir que les bords des pictoriaux courent vers le bas et vers l'intérieur et vont effectivement sous le tissu mammaire. Ces points externes de connexion des seins se produisent au point où les pectoraux disparaissent sous le tissu mammaire et le tissu mammaire gonfle vers l'extérieur. Vous remarquerez que lorsque les muscles pectoraux sont détendus, ils apparaissent comme des courbes convexes. Pris ensemble, les formes des seins, ainsi que les bords extérieurs du pectoral ressemblent à ceci. On parlera plus des pictoriaux dans un instant. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur les seins. Vous pouvez clairement voir que les connexions latérales des seins sont plus élevées que les connexions médiales des seins. Cela signifie que les seins ne sont pas simplement suspendus vers le bas. gravité tire le poids des seins vers le bas, mais aussi vers l'extérieur et rond vers les côtés du corps. Une des erreurs les plus courantes que je vois quand les gens dessinent des seins est qu'ils les tirent soit suspendus vers le bas, soit ils semblent défier la gravité tout à fait. Comme je vais le démontrer en quelques minutes, il est important de saisir comment la gravité affecte réellement les seins, les tirant vers le bas et vers l'extérieur vers les côtés du corps. Ensuite, vous me verrez placer une ligne sous le fond des seins. Regardez ce qui se passe quand le mannequin lève les bras. Vous pouvez voir clairement que les seins montent aussi bien. La raison pour laquelle cela se produit est que les bords latéraux des seins sont connectés aux muscles pectoraux. Les muscles pectoraux sont reliés aux bras supérieurs, près des aisselles. Comme le bras se lève, ils tirent sur les muscles pectoraux, qui à leur tour tirent sur les seins en ce moment, ou les seins attachés aux pectoraux. Vous vous souviendrez que lorsque les pictoriaux étaient détendus, ils apparaissaient comme des lignes convexes. Mais voici, ils s'étirent, ils semblent maintenant concaves. J' aimerais aussi que vous remarquiez qu'à mesure que les pectoraux remontent sur les connexions extérieures des seins, les formes des seins semblent devenir plus orientées verticalement. Maintenant, j'aimerais que vous attiriez votre attention sur les bords les plus extérieurs des aisselles. Ce que vous voyez ici, ce sont les dessous des omoplates et leurs muscles associés que vous venez d'apprendre au début de cette leçon. Les fosses des bras ne sont que les espaces entre les muscles pectoraux et les omoplates, ainsi que les muscles qui vont des omoplates vers les bras. Maintenant, vous vous souviendrez que la ligne horizontale sous les seins représente le point le plus bas des seins lorsque les bras étaient au repos. Maintenant, regardez ce qui se passe quand le mannequin lève ses bras encore plus loin. Encore une fois, les seins s'élèvent encore plus haut et les bords extérieurs de la pectorale s'étirent et la longueur et encore plus. Si vous vous souvenez des diagrammes des omoplates, lorsque les bras sont levés, les fonds des omoplates poussent vers les côtés. Vous pouvez clairement les voir ici. Regardez ce qui se passe lorsque le modèle abaisse ses bras. Vous pouvez voir les seins tomber ainsi que succomber aux forces de la gravité. Encore une fois, être tiré vers l'extérieur et vers le bas. Si nous regardons les seins du côté, lorsque les bras des modèles sont au repos, vous pouvez voir le contour incurvé créé par le poids des seins. Mais à mesure que le modèle lève les bras, les seins sont à nouveau tirés vers le haut, ce qui change le contour et la forme des seins. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d'informations. Avant d'arriver aux démonstrations de dessin d'aujourd'hui, je veux juste m'assurer que vous avez un peu plus d'expérience dans la localisation de toutes ces caractéristiques anatomiques et repères sur la surface du modèle. Ici, nous n'avons pas l'image du haut du torse du modèle avec un bras levé dans un bras au repos. D' abord, localisons l'encoche suprasternale. Nous savons que de chaque côté de l'encoche suprasternale, nous avons les extrémités médiales des clavicules. De là, nous pouvons suivre les sommets des clavicules extérieur vers les extrémités latérales des clavicules au niveau des épaules. Avec le bras levé, vous pouvez voir que la clavicule sur notre gauche disparaît derrière l'épaule. Alors que la clavicule sur notre droite, nous pouvons suivre jusqu'à son extrémité la plus latérale. Maintenant, regardons les formes des seins. Vous pouvez voir clairement que les ovales qui composent les formes de base des seins sont à différents axes. La poitrine sur notre droite, qui est tirée par gravité, a un axe très diagonal, qui est d'environ 45 degrés. La poitrine sur notre gauche est tirée vers le haut au fur et à mesure que le bras se lève, et a un axe beaucoup plus vertical. Maintenant, bien sûr, nous ne voyons généralement pas les ovales entiers des formes de base des seins. Mais il est important pour vous de comprendre les formes de base dont les contours visibles des seins sont dérivés. Ici, nous avons les contours visibles des seins, avec l'encoche suprasternale, ainsi que les sommets visibles des clavicules. Maintenant, nous allons trouver les lignes pour les bords extérieurs des pictoriaux. Ils sont situés ici. Espérons que vous pouvez voir en particulier sur la poitrine sur notre droite que les contours des seins chevauchent les contours des bords extérieurs des muscles pectoraux. Rappelez-vous, la poitrine s'asseoir sur le dessus et couvrir la partie inférieure des muscles pectoraux. Vous pouvez voir que le bord externe du muscle pectoral sur notre droite est plus court et plus courbé parce que le bras est au repos, tandis que le muscle pectoral sur notre gauche est plus long et plus étiré en raison de l'élévation au bras. Prenons un moment pour parler des chevauchements, où le contour d'une forme se chevauche et va devant le contour d'une autre forme. En termes simples, les chevauchements nous aident à comprendre ce qui est devant et ce qui est derrière, sorte que nous savons que les seins sont devant les muscles pectoraux. Ainsi, les contours des seins chevauchent les contours des muscles pectoraux.o À leur tour, les muscles pectoraux sont au-dessus de la cage thoracique, et tout le chemin dans le dos. Là où le bras se lève à notre gauche. On peut voir des preuves que l'omoplate et ses muscles atteignent l'os du bras. La dernière chose que vous apprendrez aujourd'hui sur les seins, est comment dessiner les mamelons. Vous remarquerez que les formes des mamelons ne sont pas des cercles simples, ce sont des ovales. Chacun de ces ovales a son propre axe, qui est créé par la direction dans laquelle chaque sein est tiré. Par exemple, le sein sur notre gauche est tiré vers le haut par le bras. Par conséquent, le mamelon est à un axe plus vertical, tandis que le sein sur notre droite est tiré vers le bas vers la droite par gravité. Par conséquent, la ligne d'axe du mamelon est à la ligne vers le bas vers la droite. Maintenant, il est temps de vous montrer comment intégrer ces informations dans vos dessins gestuels. Je vais commencer cette démonstration, ayant déjà dessiné la forme de base pour le torse, ainsi que cette ligne centrale simple. D' abord, vous me verrez localiser cette encoche suprasternale en utilisant une forme de V légère. Ensuite, je vais indiquer les directions que vont les clavicules. À ce stade, l'important est de capturer leurs directions avec précision. Vous n'avez pas encore besoin de savoir exactement où se terminent les clavicules. Ensuite, je vais tracer une ligne indiquant la direction du bord du muscle pectoral sur notre côté gauche. Vous voudrez accorder une attention particulière à la distance qu'il est de la clavicule au-dessus. Ensuite, vous me verrez geste la forme de base de la poitrine sur notre gauche. Notez que parce que le bras sur notre gauche est soulevé, que la forme de la poitrine est tirée plus verticalement. Lorsque vous placez les seins, vous voudrez faire attention à la proximité de la ligne pour le sternum, ainsi que leur emplacement par rapport aux bords extérieurs du torse. Par exemple, vous pouvez voir une petite quantité d'espace entre le côté gauche de la poitrine sur notre gauche et le contour extérieur sur notre côté gauche de la cage thoracique. Vous remarquerez que l'ovale de la poitrine sur notre droite est plus horizontal. Vous pouvez aussi voir que j'ai dessiné le bord plus court et plus courbé du muscle pectoral sur notre droite. Parce que le torse est légèrement tourné, vous pouvez voir l'ovale pour la poitrine dépassant la forme de la cage thoracique. Maintenant, jetez un oeil à l'aisselle sur notre gauche. Vous pouvez voir qu'avec le bras levé, une partie de l'omoplate est visible derrière la cage thoracique. Pour l'instant, je vais dessiner les gestes des bras en indiquant simplement leur direction en utilisant une seule ligne. Dans la leçon suivante, tu apprendras à exhumer les bras. Maintenant, le dessin gestuel consiste à capturer les forces dynamiques de la pose. Espérons que vous pouvez vraiment sentir que le pectoral de notre gauche est vraiment étiré au fur le bras se lève et que le sein de notre gauche est tiré vers le haut par le pectoral. Espérons que vous pouvez également commencer à sentir la compression qui se produit dans l'espace entre la cage thoracique et le bassin sur notre droite et espérons que vous pouvez également sentir le sein sur notre droite être tiré vers le bas par gravité. Les dernières choses que je vais dessiner sont les formes de base pour les mamelons. Le mamelon de notre gauche prend sa forme du sein auquel il est attaché et il s'étire verticalement au fur et à mesure que le sein est levé. Alors que le mamelon sur notre droite imite la forme de la poitrine à laquelle il est attaché et a un axe beaucoup plus horizontal. Maintenant dans ce dessin, j'ai exagéré les directions des formes des mamelons mais j'espère que vous pouvez voir qu'il complète vraiment les forces dynamiques de la pose. Regardez de nouveau que je passe par ce même processus sur la pose similaire, mais dans cette pose, le bras à notre droite est levé tandis que le bras à notre gauche est en bas. Une chose dont je voudrais que vous vous souviez, c'est que même si je travaille avec les mêmes éléments que le dessin de démonstration que vous venez de voir, je ne les dessine pas nécessairement dans le même ordre. Par exemple, contrairement à la démonstration précédente, dans ce dessin, j'ai dessiné les seins avant de dessiner les muscles pectoraux. Au fur et à mesure que ce dessin geste se développe, j'espère que vous pouvez vraiment sentir l'étirement qui se produit sur le côté du corps sur notre droite. Rappelez-vous, un bon dessin gestuel peut vous donner une sensation viscérale de ce qu'il peut ressentir de tenir une pose particulière. Espérons que vous pouvez reconnaître tous les éléments individuels qui sont entrés dans ce dessin gestuel. Pour notre démonstration finale, dessinons une pose à l'arrière. Vous allez d'abord me voir construire la forme de base du torse, ainsi que la ligne centrale en utilisant les éléments familiers que vous avez appris dans les leçons précédentes, y compris les courbes de la colonne vertébrale, le sacrum, comme ainsi que le pli fessier. Maintenant, je suis prêt à indiquer ces scapules. Je commencerai par l'omoplate sur notre droite. Je vais d'abord indiquer le bord médial de l'omoplate, qui est en fait assez visible dans cette pose. Ensuite, j'indiquerai le coin inférieur de l'omoplate. Maintenant, je suis prêt à dessiner l'omoplate sur notre gauche. Dans cette pose particulière, vous avez vraiment une idée de la façon dont la forme de base la cage thoracique interagit avec les formes de base des scapules. Vous avez vraiment l'impression que chaque omoplate est assise sur la cage thoracique. Retournons à l'omoplate sur notre droite. Vous pouvez effectivement voir les muscles individuels qui s'étirent du bas de l'omoplate vers l'aisselle. C' est une excellente vue de la forme de base de l'omoplate et ce sont les muscles que vous avez appris aujourd'hui. Ensuite, j'indiquerai les directions du bras en utilisant une ligne pour chaque bras. Enfin, j'indiquerai la poitrine, que nous pouvons voir jeter un coup d'œil derrière la cage thoracique. Espérons que vous pouvez voir comment ces éléments du haut du torse ont vraiment ajouté un nouveau sens du dynamisme, de l'énergie et de la spécificité au processus de dessin gestuel. Avant de vous amener à votre cabinet, j'aimerais examiner quelques variations sur ces idées. Même si dans ce cours, nous ne travaillons qu'avec un seul modèle féminin, outils et les concepts que vous apprendrez dans ce cours devraient s'appliquer à la plupart des modèles de n'importe quel type de corps. Voici un dessin d'un modèle plus grand avec des seins plus grands. Ici, vous pouvez voir les seins tirer beaucoup plus loin sur les côtés, mais vous remarquerez que vous pouvez toujours voir clairement les points de connexion de chaque côté du processus xiphoïde. Cependant, lorsque les seins deviennent plus grands et plus lourds, vous pouvez voir qu'ils commencent à tirer plus de derrière les pectoraux. Vous voudrez observer le point de connexion exact sur les modèles individuels. Bien sûr, sur un modèle masculin, on n'a pas besoin de dessiner les seins. Au lieu de cela, vous pouvez voir le bord extérieur de la pectorale voyager plus loin vers le bas. Selon le modèle, vous pouvez souvent voir le bas du muscle pectoral, mais il est plus important à ce stade de capturer le bord externe des pectoraux, mais tout le reste est à peu près le même. Ici, vous pouvez voir la ligne pour l'arrière de la cage thoracique et derrière cela, vous pouvez voir l'omoplate. Voici quelques variantes supplémentaires. Espérons que vous pouvez voir clairement les bords extérieurs des pectoraux de chaque côté et avec l'absence des seins, tout le reste est exactement le même. Vous pouvez voir la cage thoracique ainsi que l'omoplate en saillie par derrière. Sur la figure de notre gauche, nous pouvons voir les deux scapules et sur la figure sur notre droite, nous ne pouvons voir que celle, les tailles exactes, les formes et les proportions de ces caractéristiques doivent être dérivées du modèle individuel dont vous êtes en train de tirer. Maintenant, allons vous amener à votre cabinet. Encore une fois, vous allez dessiner à partir de deux bobines d'entraînement différentes. Dans la première bobine d'entraînement, vous allez dessiner des gros plans de trois minutes du torse, comme vous m'avez vu le démontrer aujourd'hui. Dans vos dessins, vous voudrez inclure les clavicules, les bords extérieurs des muscles pectoraux, les seins et, si vous pouvez les voir, les omoplates. Ceci est bien sûr, en plus de tous les autres éléments que vous avez déjà appris, y compris l'encoche suprasternale, la ligne centrale etc Pendant la deuxième bobine d'entraînement, vous serez dessin à partir de six minutes poses de la figure complète. C' est l'occasion d'incorporer ce que vous avez appris dans cette leçon dans le reste de votre processus de dessin gestuel. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que même si je vous demande d'inclure plus d'informations dans dessin geste d' aujourd'hui ou de garder le temps de pose pour la figure entière pose à six minutes. Il y a deux raisons importantes pour ces temps de pose courts. Le premier est que je vous prépare à dessiner à partir d'un modèle en direct, pratique régulière de dessin devant un modèle en direct est l'une des façons les plus puissantes que vous pouvez pratiquer le dessin de figure et les modèles de dessin de figure ne peuvent contenir que des poses pour peu de temps, mais même si vous ne dessinez jamais devant un modèle en direct, ces poses plus courtes vous aideront à apporter un sentiment de dynamisme et d'énergie à vos dessins qu'il est presque impossible de reproduire si vous dessinez lentement et à partir de longues pose. Il ne s'agit pas tellement de dessiner rapidement. Il s'agit de dessiner avec l'esprit et la vitalité qui ne vient tout simplement pas si vous dessinez lentement, mais si ces poses de six minutes ne sont vraiment pas assez de temps pour vous, il est bon de mettre la bobine d'entraînement en pause. Bonne chance avec votre cabinet aujourd'hui et je vous verrai à la prochaine leçon où vous apprendrez à exalter les bras. 21. Le torse supérieur - bobine d'entraînement Pt. 1: Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. Dix secondes de plus. 22. Le torse supérieur - bobine d'entraînement Pt. 2: Trois minutes de plus. Encore une minute. Dix secondes de plus. 23. Les bras: Aujourd'hui, vous apprendrez à gester les bras. Donc, nous allons commencer par regarder ces repères squelettiques. Ceci est une vue du squelette de l'arrière. Vous pouvez voir clairement les os des bras suspendus de chaque côté de la cage thoracique. Le premier et le plus important point de repère que vous allez apprendre aujourd'hui est appelé le processus de l'olecranon. C' est un nom fantaisie pour l'os qui dépasse le plus en évidence au niveau du coude. Le processus de l'olecranon est l'un des repères les plus faciles à trouver. J' aimerais que tu plies ton bras, et que tu ramènes ton coude vers l'avant. Ce gros os qui sort au coude, c'est le processus de l'olecranon. Avec votre bras encore plié, si vous déplacez vos doigts vers l'extérieur du coude, vous pouvez sentir un autre point de repère important. Ça s'appelle l'épicondyle latéral, et bien sûr, vous en avez un sur vos deux coudes. Chaque fois que vous avez un repère latéral, vous pouvez vous attendre à ce qu'il y ait un repère médial qui vient avec. Sur l'intérieur des coudes, nous avons les épicondyles médiaux. Lorsque les bras sont droits et que les coudes sont verrouillés, ces trois repères s'alignent. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci sur un chiffre réel. Les os les plus proéminents qui sortent au centre des coudes sont les processus d'olecranon. Maintenant, lorsque les bras sont droits, et que les coudes sont verrouillés, les épicondyles latéraux apparaissent en fait comme des divots dans la chair. Les muscles entourant les épicondyles latéraux, créent un sillon, mais chaque fois que vous voyez ce sillon, vous pouvez être sûr que les épicondyles latéraux sont là. Les épicondyles médiaux peuvent être un peu plus difficiles à voir, mais rappelez-vous, il suffit de dessiner les repères que vous voyez. Maintenant, regardons de plus près l'articulation du coude. Nous savons que lorsque les bras sont droits, tous ces repères s'alignent, mais regardez ce qui se passe quand on plie le coude. Les épicondyles restent exactement au même endroit, mais le processus olecranon diminue considérablement. Lorsque le coude est plié, ces trois repères réunis créent un triangle. Encore une fois, jetons un coup d'oeil à cela sur un chiffre réel. Vous pouvez voir qu'avec les coudes pliés, les processus d'olecranon font saillie de façon spectaculaire. Le processus de l'olecranon sera le point de repère le plus commun que vous utilisez pour dessiner les bras, mais avec les coudes pliés, vous pouvez voir assez clairement la preuve des épicondyles médiaux et latéraux. Bien sûr, vous pouvez clairement voir les triangles que ces repères font sur chacun des coudes. Pour les deux derniers points de repère, nous allons descendre aux poignets. Il y a deux repères osseux importants des poignets, un de chaque côté de chaque poignet. Nous commencerons par le côté pouce du poignet. Au-dessus du pouce, nous trouvons la tête du rayon. Prenez un moment pour sentir la tête du rayon sur vos propres poignets. Ensuite, passons du côté opposé de la main, et du poignet. Le côté avec le petit doigt, ou le petit doigt comme beaucoup de gens l'appellent. Sur le côté avec un petit doigt, nous trouvons la tête du cubitus. Lorsque nous regardons les os secs, vous pouvez clairement voir que la tête du cubitus est beaucoup plus petite que la tête du rayon. Cependant, sur une figure réelle, la tête du cubitus est beaucoup plus importante. Encore une fois, vous pouvez clairement voir cela sur votre propre corps. Prenez un moment pour regarder vos propres poignets. Sur la plupart des gens, la plupart du temps, la tête du cubitus sera beaucoup plus visible que la tête du rayon. Encore une fois, regardons cela sur un modèle réel. Jetez un oeil au bras qui est abaissé. Espérons que vous pouvez facilement trouver la tête du cubitus. C' est l'os le plus important de ce poignet. Si vous avez du mal à le trouver, c'est juste ici. Pendant qu'on est là, il y a quelque chose que j'aimerais souligner. Le processus de l'olecranon au niveau du coude est en fait à l'autre extrémité du cubitus. Il fait partie du même os, et vous pouvez voir la crête de cet os coulant entre ces deux points de repère. Si je peux voir la crête du cubitus, je l'utiliserai souvent dans mes dessins gestuels. Maintenant, comme nous l'avons discuté plus tôt, le rayon est en fait un peu plus difficile à voir, mais généralement vous pouvez en trouver quelques preuves. Pendant qu'on est là, j'ai pensé signaler le sillon où se trouve l'épicondyle latéral. Maintenant passons à l'autre bras. Ici, vous pouvez voir quelques preuves de l'épicondyle médial venant à la surface, mais ce n'est pas aussi évident que les autres points de repère dont nous avons parlé. Vous remarquerez que nous regardons le dessous du poignet de ce bras, et aucun des repères squelettiques des poignets n'est visible. Les têtes du cubitus et le rayon sont proéminents sur les côtés supérieurs du poignet, mais difficiles à détecter sur les dessous. Néanmoins, il devrait toujours être clair pour vous où le poignet se termine, et la main commence. Maintenant, regardons les formes de base qui composent le bras. Nous allons nous concentrer sur le bras, sur notre gauche. Pris dans son ensemble, vous remarquerez que le bras est plus grand à l'épaule et se rétrécit à mesure qu'il s'approche du poignet. Si nous regardons l'intérieur du bras de cette vue, vous remarquerez que cette ligne droite fait un très bon travail pour simplifier le contour. Bien sûr, il y a des courbes subtiles, mais dans le processus gestuel, nous sommes moins préoccupés par des subtilités comme celles-ci. Cette ligne droite fait un excellent travail de résumer le contour de base, mais si nous regardons la ligne extérieure, vous remarquerez qu'il y a deux renflements proéminents qui dépassent la ligne droite, un à l'épaule, et un à l'avant-bras. La plupart du temps, cela fonctionne bien de penser à l'épaule comme un ovale. Les deltoïdes sont la collection de muscles qui composent l'épaule. Comme vous le verrez, les deltoïdes sont bien représentés par un ovale, ou une forme d'œuf. Maintenant, l'avant-bras supérieur a un renflement qui est principalement situé autour de l'épicondyle latéral. le bras se déplace, se plie et est pressé contre le corps de diverses manières, vous trouverez d'autres renflements, mais ces deux à l'épaule, et à l'avant-bras sont très proéminents, et sont visibles sur pose la plupart du temps. Maintenant, regardons un bras qui commence à se plier. Avant d'apprendre à dessiner ce bras, j'aimerais souligner quelques-uns des points de repère de base. Lorsque vous dessinez les bras, ou toute autre partie du corps d'ailleurs, placer les repères en premier et s'assurer qu'ils sont en bonne relation les uns avec les autres aidera à garder votre dessin dans les proportions appropriées. L' un des points de repère les plus courants que j'utilise pour dessiner les bras est en fait un point de repère d'une leçon précédente. C' est l'extrémité latérale de la clavicule. Ensuite, bien sûr, nous pouvons clairement voir le processus de l'olecranon, et enfin, la tête du cubitus. Lorsque nous connectons ces trois points, ils créent un triangle. est essentiel d'obtenir ce triangle pour garder vos dessins précis et dans les proportions appropriées. Que peut nous dire ce triangle ? Eh bien, regardez le point qui s'étend entre l'extrémité latérale de la clavicule, et la tête du cubitus. Lors du dessin, je pose souvent des questions comme, est la tête du cubitus à gauche de, à droite de, ou directement en dessous de l'extrémité latérale de la clavicule. Si vous faites attention à ces types de relations, il devrait être immédiatement évident que la tête du cubitus est à droite de l'extrémité latérale de la clavicule. Cela peut sembler simple et évident avec le triangle en place, mais il est étonnant de voir combien de fois les élèves ne parviennent pas à saisir ces relations importantes. Que pouvons-nous apprendre d'autre ? Comparez la longueur de la ligne qui va de l'extrémité latérale de la clavicule au processus de l'olecranon avec la ligne qui va du processus de l'olecranon jusqu'à la tête du cubitus. Espérons que vous pouvez voir que la ligne du processus de l'olecranon au cubitus est un peu plus courte que la ligne de l'extrémité latérale de la clavicule au processus olecranon. Encore une fois, c'est une information essentielle, et vous voulez former votre cerveau à toujours faire ce genre d'évaluations lorsque vous dessinez. Maintenant, je dois noter qu'il est rare que je dessine physiquement ces triangles quand je fais un dessin geste, bien que je le fasse parfois, et cela peut être un outil utile, mais peu importe, j'ai entraîné mon cerveau à penser en ce qui concerne ces triangles. Jetons un coup d'oeil à un de plus, cette fois à partir d'une image de la figure complète. Dans cette image, nous pouvons voir des preuves du processus de l'olecranon ainsi que la tête du cubitus. Maintenant, vous remarquerez que l'extrémité latérale de la clavicule n'est pas visible. Elle est cachée derrière l'épaule. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, nous avons juste besoin d'un point évident à utiliser comme substitut. Je vais donc choisir l'apex où le bras rencontre l'aisselle. Avant de dessiner le bras, je veux faire attention au triangle que ces trois points créent. Lorsque vous dessinez la figure, chaque fois que vous ajoutez une nouvelle partie du corps, vous voulez lui donner l'habitude de comparer sa taille, forme et son placement à la taille, la forme et le placement de toutes les autres parties du corps que vous avez déjà dessiné. En plus des points qui composent le triangle du bras, voici quelques-uns des autres points potentiels auxquels vous pouvez comparer ces points. J' ai une règle quand je dessine le chiffre que je vous encourage à adopter. Chaque fois que je place un nouveau point, je le compare à au moins deux autres points de la figure que j'ai dessinée précédemment. Ce diagramme illustre seulement certains des points potentiels que vous pouvez comparer, mais même limité à ces points, il existe encore de nombreuses relations que vous pouvez évaluer. Donc, chaque fois que vous placez un nouveau point, prenez l'habitude de vous demander ce qui est au-dessus de ce point ? Qu' est-ce qu'il y a en dessous ? Qu'est-ce qu'il y a à gauche ? Qu' est-ce qu'il y a à droite ? Même si vous ne vous engagez pas dans des processus de mesure plus techniques, vous poser systématiquement ces questions fera merveilles pour garder votre dessin dans la bonne proportion. Avec tout cela à l'esprit, passons à nos démonstrations de dessin. Espérons que vous reconnaissez cette image dans cette pose d'il y a quelques minutes. Je vais commencer ce dessin en indiquant l'emplacement de l'extrémité latérale de la clavicule. Ensuite, pour faire ma première tentative de capturer les directions des deux parties des bras, je vais généralement choisir un côté du bras. Le plus souvent, c'est le bord extérieur. Ce sont mes premières tentatives sur les angles et les longueurs des parties du bras. Maintenant, je vais placer les autres repères en commençant par le processus de l'olecranon. Dès que j'ai établi le processus d'olecranon, j'ai établi la longueur du bras. Maintenant, je dois m'assurer que la longueur de l'avant-bras est dans une relation proportionnelle appropriée au bras supérieur. Plus important encore, je dois m'assurer que la distance entre le processus d'olecranon et la tête du cubitus est plus courte que la distance entre l'extrémité latérale de la clavicule et le processus de l'olecranon. Une fois ces repères établis, je peux dessiner les formes de base du bras. Je vais commencer par faire une légère et douce tentative d'établir l'épaisseur du bras. Notez qu'il se rétrécit à l'approche du poignet. Maintenant, je peux ajouter plus de complexité à ces lignes plus tard, mais d'abord, il est plus important de saisir la simplicité de la taille de base, forme et de la proportion du bras. Ensuite, je vais arrondir l'épaule en utilisant l' ovale de base dont nous avons discuté il y a quelques minutes. J' aimerais que vous remarquiez comment le simple ovale informe même l'endroit où le bras rencontre l'aisselle. Ces types de relations sont faciles à manquer si vous ne pensez pas et ne dessinez pas en utilisant des formes de base. Ensuite, je vais dessiner le renflement sous l'épaule. Ce renflement se produit parce que les triceps à l'arrière du bras sont pressés lorsque le bras est pressé contre le torse. Ensuite, je vais dessiner la légère convexité qui se produit là où le biceps renverse, juste au-dessus du coude interne du bras. Ce n'est pas quelque chose que vous devez inclure dans un dessin geste, mais c'est un exemple de la façon dont vous pouvez exalter et donner vie à une conception par ailleurs fondamentale du bras. Ensuite, je vais dessiner le renflement convexe de l'avant-bras. Espérons que vous pouvez voir jusqu'où ces éléments de base vont vers la description du bras. Cette prochaine démonstration est conçue pour vous apprendre une chose, comment utiliser trois points de repère pour créer un triangle, vous aidera à dessiner correctement un bras ou une jambe, qui est plié raccourci. Vous pouvez voir que nous voyons toute la longueur de la partie supérieure du bras, mais l'avant-bras est détourné de nous et il va en raccourcir. Cela diminue sa longueur perçue et la rend plus courte. Mais en accordant une attention particulière au triangle créé par les trois points de repère du bras, nous pouvons capturer avec précision les proportions créées par le raccourcissement de l'avant-bras. De là, les étapes de construction sont exactement les mêmes. Commencez par une forme simplifiée du bras, puis la chair, en accordant une attention particulière aux renflements de l'épaule, de l'avant-bras, et de tout autre renflement qui peut être unique à cette position particulière et la position du bras. Maintenant, regardons comment incorporer le bras dans le reste du processus de dessin gestuel. Ce dessin est une bonne représentation de l'endroit où se trouve votre dessin gestuel à ce stade du cours. Il ne devrait y avoir rien dans ce dessin que vous ne reconnaissez pas. Mais avant d'incorporer davantage les armes, il y a quelques idées essentielles que j'aimerais vous rappeler. L' une des erreurs les plus courantes que je vois dans le studio de dessin de figure, est que lorsque les étudiants apprennent des informations plus spécifiques sur diverses parties du corps, ils ont tendance à oublier le corps dans son ensemble. Maintenant, même si ce dessin geste inclut une bonne quantité de détails en anatomie, la relation la plus importante est ici. Cette belle courbe en forme de S qui coule sur tout le corps est ce qui maintient tous ces détails en relation les uns avec les autres. Il définit l'ensemble du dessin. C' est la principale ligne d'action que vous avez appris dans la toute première leçon de ce cours, et elle a servi de base à tous les autres détails construits au-dessus de celui-ci. J' aimerais également noter que la plupart des lignes d'action secondaires sortent directement de la ligne d'action principale, comme la ligne de la jambe portante, même la ligne de geste pour le pied s'écoule de cette ligne. Notez que vous pouvez même trouver une relation gestuelle entre le pied et le bras plié à l'arrière de la pose. Ce sont ces relations qui rendent un geste beau dessin. J' aimerais aussi que vous remarquiez que ce dessin est légèrement exagéré pour un effet dramatique. Notez que le torse dans le dessin est plié juste un peu plus que le torse sur la photo, et que la jambe qui est étendue derrière le modèle, est courbée juste un peu plus spectaculaire. C' est ce que je veux dire quand je dis qu'il est acceptable de sacrifier une certaine précision pour le dynamisme. Les proportions peuvent ne pas toutes être précises, mais le dessin est dynamique et passionnant, ce qui dans le dessin gestuel, est plus important. Maintenant, sortons le bras. Dans la dernière leçon, vous avez appris sur le haut du torse, y compris comment localiser le bord médial de l'omoplate, montré ici, ainsi que les muscles qui s'étirent du bas de l'omoplate vers le bras. On peut les voir ici. J' ai déjà dessiné un simple geste linéaire qui établit la direction du bras. J' ai également indiqué le non processus allegro. Si vous regardez juste au-dessus de l'indication sombre du non processus allegro, vous serez en mesure de voir clairement que ce n'était pas ma première tentative. Rappelez-vous que le dessin de figure est un processus, et la plupart des parties du corps que vous dessinez nécessiteront plusieurs tentatives. C' est tout à fait normal. Ici, vous me verrez changer légèrement la direction de la ligne qui va du non processus allegro à la tête du cubitus au poignet. Je dessine le chiffre depuis plus de 25 ans, et je fais toujours ces ajustements régulièrement. C' est juste une partie du processus et rien à craindre. Une fois que je suis satisfait de ces lignes directionnelles simples du bras, maintenant va indiquer la tête du cubitus, accordant une attention particulière à la longueur de l'avant-bras en ce qui concerne la longueur du bras supérieur, comme ainsi que l'angle qui s'étend entre la tête du cubitus et l'apex créé là où les muscles de l'omoplate rencontrent le bras supérieur. Je suis également conscient que la tête du cubitus est presque directement au-dessus de l'omoplate ci-dessous. Rappelez-vous, vous devriez prendre l'habitude de faire ces évaluations entre autant de repères sur le corps que vous êtes à l'aise avec. Maintenant, je vais donner un peu d'épaisseur au bras. Remarquez comment chaque section du bras semble être légèrement courbée. Cela était évident dans ma ligne de geste initiale, et cela suit le dessin du bras comme je l'ai épanoui. J' aimerais aussi que vous remarquiez que dans l'avant-bras en particulier, vous pouvez voir qu'il commence plus large près du coude et se rétrécit à mesure qu'il approche du poignet. Pour finir le bras, je vais dessiner l'ovale à l'épaule, ce qui indique le renflement du deltoïde du muscle de l'épaule. Je vais également dessiner la ligne convexe de l'avant-bras près du coude intérieur. Maintenant, je vais appliquer un processus similaire à l'autre bras, mais ce bras est encore plus simple que le premier bras. Rappelez-vous, le dessin gestuel n'est pas une question de détail. Il s'agit de capturer le dynamisme d'une pose à l'aide de formes et de formes simples. Maintenant, regardons quelques-unes des relations qui font de cette pose ce qu'elle est. Vous remarquerez que le bras que je viens de dessiner semble légèrement plus petit que la première fois que j'ai dessiné. C' est parce qu'il est plus loin de nous. C' est pourquoi il est si important d'évaluer les proportions et les relations des formes devant vous, plutôt que de compter sur un ensemble préconçu de proportions humaines moyennes. Même si j'ai exagéré cette pose pour le drame, je garde toujours une conscience des relations entre les différentes parties du corps. Par exemple, alors que je plaçais l'allegro non process dans le bras levé, je m'assurais qu'il était placé plus en avant que le talon du pied porteur en faisant attention à l'angle qui les sépare. Parmi les autres relations auxquelles j'ai prêté attention, mentionnons l'angle entre le processus allegro non du bras levé et la malléole latérale du pied arrière, ainsi que l'angle entre le non processus allegro de le bras derrière la figure dans le talon du pied porteur. Même si je fais peu ou pas de mesure technique en utilisant des outils ou des dispositifs dans ces dessins gestuels, je fais toujours ces évaluations d'angle, ainsi que des évaluations proportionnelles en utilisant mes yeux et mon esprit. Pour la pratique d'aujourd'hui, vous allez en fait dessiner à partir de trois bobines d'entraînement différentes. Dans la première bobine d'entraînement, vous tirez des gros plans de trois minutes des bras. Cela vous donnera l'occasion de vous familiariser avec les points de repère de base des bras, ainsi que leurs formes et proportions de base. Dans les deux rouleaux d'entraînement restants, vous allez dessiner à partir de huit minutes poses de la figure complète. Cela vous donnera l'occasion de pratiquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, y compris ce que vous avez appris aujourd'hui sur les armes. Maintenant que nous sommes à moins de neuf ans, si vous pensez que vous avez besoin d'une mise à jour sur l'une des idées que nous avons abordées jusqu'à présent dans le cours, je vous encourage à revenir en arrière et à regarder les leçons précédentes. Même si le dessin geste se concentre sur la simplification de la figure, il vous faut toujours garder beaucoup d'informations dans votre esprit. Ne présumez pas cela simplement parce que vous avez regardé la leçon une fois, cela signifie que vous avez absorbé toutes les informations contenues dans cette leçon. J' espère que vous revisiterez ces leçons encore et encore. La dernière chose que je voudrais partager avec vous avant de commencer votre entraînement, c'est que vous ne devriez pas avoir à courir pour inclure tous les éléments dont nous avons discuté jusqu'à présent avant que l'horloge sur la pose ne s'écoule. Vous remarquerez que les jambes inférieures et les pieds de ce dessin restent inachevés. Inclure dans votre dessin ce que vous pensez être le plus important, et si vous manquez de temps, c'est bon. La vitesse viendra avec le temps. Bonne chance avec votre cabinet aujourd'hui, et j'espère vous revoir ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à gester les mains. 24. Les bras - bobine d'entraînement Pt. 1: 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 10 secondes de plus. 25. Les bras - bobine d'entraînement Pt. 2: trois minutes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. Trois minutes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. 26. Les bras - bobine d'entraînement Pt. 3: trois minutes de plus. - Encore une minute. - 10 secondes de plus. Trois minutes de plus. Encore une minute. 10 - secondes de plus. 27. Les mains: Nous allons commencer cette leçon en présentant les parties de la main auxquelles nous ferons référence lors des démonstrations de dessin d'aujourd'hui. Nous commencerons par les parties les plus familières de la main, le pouce et les doigts. Il s'agit d'une vue dorsale des os de la main droite ou de ce qui est communément appelé le dos de la main. Sur notre gauche, nous avons le pouce. À côté de cela, nous avons l'index, ou ce que certaines personnes appellent le pointeur. À côté de cela, il y a le majeur. Ensuite, nous avons l'annulaire, et enfin, nous avons le petit doigt. Ce sont les noms que je vais utiliser pour faire référence à ces doigts pendant le cours. Maintenant que nous passons à des termes anatomiques plus techniques, j'aimerais vous rappeler que vous n'êtes pas obligé de mémoriser tous les noms des os à ce stade, il est beaucoup plus important que vous compreniez les concepts, même si vous ne connaissez pas tous les termes anatomiques, la raison pour laquelle j'utilise des termes anatomiques plus techniques est pour que vous soyez prêt et familier avec eux si vous décidez d'apprendre l'anatomie plus tard. Les premiers repères de la main que vous devez connaître sont les têtes des métacarpes. Pour vous aider à vous orienter, tendez votre propre main droite. Les têtes des métacarpes sont les protubérances osseuses sciences qui peuvent être trouvées où les doigts individuels rencontrent la grande section plate de la main. Ils deviennent particulièrement importants si vous faites un poing. Maintenant, dans le dessin gestuel, nous n'aurons pas besoin de les dessiner individuellement, mais nous devons être conscients de la ligne qu'ils font lorsqu'ils sont connectés. Notez que cette ligne est légèrement courbée. Si nous combinons cette ligne avec une ligne qui sépare la main du poignet, ainsi que les lignes du côté de la main, nous arrivons à cette forme trapézoïdale qui représente parfaitement la forme de la large section plate de la main. Je vais vous montrer comment utiliser cette forme dans vos dessins et quelques minutes seulement. Mais pour l'instant, passons aux doigts. Vous pouvez voir que chaque doigt se compose de trois os, et chacun de ces os est appelé une phalange. Tout ce que vous aurez besoin de vous concentrer à ce stade sont les têtes des phalanges proximales, sont les grandes articulations que vous trouverez près du milieu de chaque doigt individuel. Si vous êtes curieux, le mot proximal fait référence à quelque chose qui est plus proche du centre du corps humain, par opposition à distal, ce qui signifie quelque chose qui est plus loin du centre du corps. Cela nous amène à notre prochaine série de points de repère, les extrémités des phalanges distales, ou ce que je désignerai à partir d'ici comme le bout du doigt. Ces trois ensembles de repères osseux créent chacun leur propre ligne. Ces trois lignes, combinées à la forme de la large section plate de la main, sont les éléments les plus importants et les plus importants qui vont travailler avec aujourd'hui. Voici un aperçu des formes de base avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Notez que j'ai joint la section pour les doigts avec des lignes qui montent de chaque côté. Maintenant passons au pouce. Le pouce est construit en grande partie de la même manière que le reste des doigts. Par exemple, voici la tête du métacarpien pour le pouce, si nous étendons une ligne des autres têtes métacarpiennes vers le bas à la tête du métacarpien du pouce, puis étendons une ligne du poignet à l'extérieur du pouce, nous arriver à un triangle. Je vais vous montrer comment gester le reste du pouce plus tard dans cette leçon. Mais pour l'instant, c'est la forme qui va travailler avec. Maintenant, appliquons cette information à une main réelle. Commençons par diviser la main du poignet en exécutant une ligne entre le cubitus et le rayon, que vous avez appris dans la leçon précédente. Ensuite, trouvons la ligne créée lorsque nous nous connectons aux têtes des métacarpes. Prenez un moment pour essayer de le visualiser avant de poser le diagramme sur l'image. La ligne pour les têtes des métacarpes est là. Maintenant, connectons ces deux lignes en ajoutant sur les côtés de la forme de la large section plate de la main. Il est important de se rappeler que cette forme pour la large section plate de la main va changer radicalement en fonction de la pose, la vue de la main, et bien sûr, du modèle individuel. Les détails doivent toujours être dérivés de la figure en face de vous. Ensuite, trouvons la ligne pour les têtes des phalanges proximales. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de vous souvenir de ce terme tant que vous comprenez de quelle ligne je parle. Maintenant, regardez que j'unifie les quatre phalanges proximales en une seule forme de base, dont les côtés s'étendent à partir des côtés de la forme pour la large section plate de la main. Rappelez-vous, dans le dessin geste ou en essayant d'unifier les parties du corps et de les simplifier. Encore une fois, l'une des plus grandes erreurs que je vois des étudiants faire est d'ajouter des détails sans comprendre ces formes unifiées plus basiques du corps. Ce sont ces formes de base qui organisent tous les détails qui viennent plus tard dans le processus de dessin. Ensuite, nous allons trouver la ligne pour le bout des doigts et encore une fois, unifier ceux-ci en une grande forme. Enfin, nous ajouterons le triangle d'un pouce. Ces formes et ces relations sont la chose la plus importante à capturer dans le processus de dessin gestuel. C' est ainsi que la main doit être comprise avant d'ajouter des détails plus petits. Souvent, quand je dessine des Gestures, c'est à peu près aussi loin que je vais prendre la main. Dans les dessins de gestes rapides, mains son mieux implicite plutôt que déclaré. Mais si vous sentez vraiment qu'un dessin plus détaillé de la main est essentiel à la pose, vous pouvez ensuite diviser davantage ces formes en doigts individuels. Mais rappelez-vous, un bon dessin geste est une simplification dynamique du corps dans son ensemble. Les doigts individuels sont de petits détails. Choisissez judicieusement si vous les mettez ou non dans vos dessins gestuels. Maintenant, regardons le côté de la paume de la main. Bien que les têtes osseuses des métacarpes ne soient pas visibles, vous pouvez clairement voir un pli où les doigts rencontrent le poème. C' est ce qu'on appelle le pli numérique palmaire. C' est un excellent élément à inclure dans vos dessins gestuels de mains si vous pouvez le voir. Je voudrais aussi que vous remarquez que de cette vue, vous pouvez voir un renflement ovulaire avec les muscles du pouce sont. Ce groupe arrondi de muscles est ce qui aide à plier le pouce vers l'intérieur. Avec ces deux éléments en place, vous pouvez dessiner le reste de la main en utilisant une stratégie similaire à celle que vous venez d'apprendre. Vous pouvez bloquer sur le côté de la main, trouver la ligne où les doigts se plient et le bout des doigts et combiner les doigts en une forme. Vous remarquerez que cette forme ne contient que deux doigts. C' est parce que les autres doigts sont séparés et font quelque chose de complètement différent. C' est une excellente stratégie lorsque la main prend différentes positions, vous pouvez unifier uniquement les doigts qui sont regroupés en une seule forme. Dans cette pose, les deux autres doigts semblent également se regrouper naturellement. Pour gester le côté gauche du pouce, je vais envoyer une ligne à partir de l'ovale des muscles du pouce et le long du contour extérieur jusqu'à ce qu'il plonge et frappe le lit miniature. À partir de là, vous remarquerez que la vignette change brusquement de direction. C' est un élément visuel commun du pouce et c'est un excellent moyen de délimiter le pouce des autres doigts. Je vais simplifier le côté droit du pouce en une seule ligne courbée qui correspond à la ligne pour la fin de la vignette. Voici la dernière main simplifiée. Rappelez-vous, dans le dessin gestuel, la main doit être simplement implicite. Le dessin gestuel n'est pas l'endroit pour le dessin à la main détaillé. Mais la compréhension de la main en termes de ces formes et formes de base est essentielle pour faire des dessins à la main plus détaillés plus tard. Maintenant, je vais vous montrer comment intégrer cette information dans vos dessins. Commencera par se concentrer uniquement sur la main. Ici, vous pouvez voir clairement la ligne pour les tête