Controla a tus fantasmas: Técnicas para hacer un cuaderno de bocetos y reanimar la creatividad

1. Bande-annonce du cours: perfectionnisme est le mécanisme que notre cerveau utilise pour nous protéger de l'échec. En tant qu'artistes, on peut avoir l'impression qu'il y a un tas de petits monstres qui se mettent sur notre chemin quand on veut faire de l'art, viennent nous dire des petits messages que nous ne le faisons pas correctement, que nous n'avons pas assez de temps, que nous ne sommes pas assez bons, que c'est trop effrayant et que nous devrions simplement cesser de fumer et essayer autre chose à la place. Je m'appelle Avery. Je suis artiste à Portland, Oregon. Je suis perfectionniste. Je suis aussi là pour vous encourager à continuer à créer malgré vos petits monstres. Faire de l'art a toujours été une partie importante de ma routine de soins personnels, ou du moins je le pensais jusqu'à ce que je réalise que j'ai pris des habitudes de fabrication d'art très nocives. Je suis tellement obsédée par la réalisation d'œuvres d' art parfaites que j'ai oublié comment profiter du processus. Dès que j'ai commencé à maintenir une pratique de carnet de croquis plus ludique, j'ai remarqué quelques choses qui s'amélioraient, donc ma confiance dans la création artistique. J' avais plus d'idées et j'avais plus d'énergie pour les projets artistiques, et ma santé mentale s'est améliorée. Je me sentais mieux dans l'ensemble. Je faisais un effort pour passer plus de temps avec moi-même d'une manière compatissante, ne pas exercer de pression sur ce que je faisais, mais simplement me laisser détendre et profiter du processus de dessin, comme je l'ai fait quand j'étais enfant. Dans ce cours, je vais vous guider à travers sept façons différentes que le perfectionnisme peut apparaître. Chacun est un monstre différent, chacun a un message pour vous, et chacun, je vous proposerai une solution pour aider à faire face à ce monstre. Par exemple, nous nous entraînerons à travailler gros dans nos carnets de croquis pour aider à gérer le monstre de timidité. Nous nous entraînerons à faire un dessin avec un ensemble de paramètres pour aider à gérer l'écrasement décisionnel. Nous utiliserons nos carnets de croquis pour créer des dessins imparfaits finis. Le but de ce cours est vraiment de vous aider à construire la confiance créative dont vous avez besoin pour continuer à revenir à votre carnet de croquis et à votre pratique créative malgré votre perfectionnisme. La classe est divisée en sept leçons, ce qui signifie qu'elles pourraient facilement être faites au cours d'une semaine, si vous voulez une date limite pour vous-même, ou vous pouvez les suivre à votre propre rythme. Nous utiliserons notre imagination. Nous allons puiser un peu dans le monde qui nous entoure. Nous écouterons nos voix intérieures, deviendrons désordonnés, et surtout, nous allons nous amuser beaucoup. Ce cours est idéal pour tous ceux qui luttent avec le perfectionnisme, peu importe où ils se trouvent sur leur chemin créatif, et pour ceux qui sont intéressés à faire revivre une pratique plus aimante, ludique et créative. J' espère que vous vous joindrez à moi pour cette petite aventure de rencontrer nos monstres et de travailler de manière ludique sur nos carnets de croquis. 2. Projet de classe: Le projet de cette classe va être une série d'exercices de carnet de croquis. Chacun d'eux est conçu pour travailler avec et gérer un monstre perfectionniste spécifique. Nous utiliserons nos carnets de croquis pour créer des dessins finis. Ils ne seront pas parfaits, c'est le but. Nous voulons qu'ils soient ludiques et peu enjeu. Comme il est divisé en sept leçons, vous pouvez choisir de faire ce cours au cours d'une semaine, si vous voulez vous donner une limite de temps, ou cela peut être fait à n'importe quel rythme. Vous pouvez regarder et dessiner avec vous si vous le souhaitez. La plupart de mes vidéos seront un peu accélérées, donc je ne m'attends pas à ce que vous puissiez dessiner aussi rapidement, mais j'aime toujours avoir de la compagnie quand je fais de l'art. Si vous vous sentez à l'aise, j'espère vraiment que vous partagerez une partie de votre travail de carnet de croquis avec nous. Je partagerai beaucoup d'exemples de mes carnets de croquis, bons et mauvais, tout au long de ce cours et j'aimerais voir ce que vous travaillez aussi. 3. Matériaux: En ce qui concerne les matériaux, je vous encourage à utiliser ce que vous avez déjà. Peut-être que vous voulez essayer des matériaux qui viennent de recueillir de la poussière sur vos étagères, peut-être que c'est quelque chose que vous voulez explorer qui est un peu nouveau pour vous. Le papier de mon carnet de croquis est relativement mince, donc il ne fonctionnera pas très bien avec de la peinture. Bien sûr, vous pouvez utiliser de la peinture pour tous ces exercices si c'est quelque chose que vous voulez essayer, mais gardez à l'esprit que ce pourrait être un bon moyen pour la perfection en tant que monstre de apparaître et de vous dire de tergiver. Ils aiment faire ça. J'ai besoin de mon propre carnet de croquis et de mon propre carnet de croquis, je veux dire, je perce deux trous sur un tas de papiers et je les ai attachés ensemble avec un noeud, donc rien de fantaisie. Le papier que j'utilise dans mon carnet de croquis est comme 67 livres, donc c'est du papier cartonné borderline, avec lequel j'aime travailler. Nous aurons quelques fournitures qui sont juste pour préparer le carnet de croquis avant de commencer à travailler dedans, donc de la peinture acrylique, un tampon de tampon si vous l'avez, une tasse de thé ou de café ou toute boisson qui va tacher quelque chose. En ce qui concerne les fournitures de dessin, j' utilise des trucs vraiment basiques que j'avais déjà dans ma maison. J' utiliserai un gros sharpie, des marqueurs colorés, un surligneur, un crayon de couleur, et mes stylos Gelly Roll préférés. J' utilise des stylos de minuit Gelly Roll, qui fonctionnent vraiment bien sur le noir et les versions fluorescentes sont super lumineuses et amusantes. J' aurai une liste complète des marques que j'utilise dans la description de classe, bien que tout ce que vous avez autour fera très bien. Je suis vraiment excité d'entrer dans ces monstres avec toi, et je parlerai un peu plus de perfectionnisme dans la prochaine leçon. 4. Qu'est-ce que le perfectionnisme ?: Puisque toutes les leçons des prochaines vidéos portent sur le perfectionnisme, j'ai pensé que je prendrais un peu de temps en haut, juste pour passer en revue une définition pratique du perfectionnisme, surtout en ce qui concerne les artistes. À sa base même, perfectionnisme est le refus d'accepter tout standard de perfection dans votre pratique artistique. Si l'on décompose encore plus, le perfectionnisme n'est vraiment que la peur de l'échec. Cela peut apparaître de tant de façons tout en faisant de l'art. Ça peut apparaître en procrastinant, parce que tu remets quelque chose dont tu as peur d'être un échec. Ils peuvent se présenter en refusant d'accepter des compliments parce que vous avez l'impression que votre art n'est pas assez bon pour mériter des éloges. Vous pourriez être obsédé par la façon dont les choses pourraient mal tourner. Ne pas terminer un projet parce que vous craignez que vous ne puissiez pas le rendre parfait, ou ne pas commencer quelque chose parce que le risque d'échec est trop élevé. En tant que perfectionnistes, nous avons des normes vraiment élevées pour nous-mêmes dans notre pratique artistique, ce qui est une bonne chose d'une part parce que cela signifie que nous continuons à nous pousser à perfectionner nos compétences et à nous améliorer. Mais d'un autre côté, s'il n'est pas entretenu, perfectionnisme peut vraiment entrainer le chemin. après mon expérience, le perfectionnisme commence à toucher les personnes plus âgées, en particulier les personnes qui recommencent à faire de l'art à l'âge adulte, parce qu'il y a un tel décalage entre avoir une idée et la mettre sur la page. J' ai l'impression que les jeunes et les enfants ont tendance à ne pas trop penser à ce processus, qui est là où nous avons des ennuis en tant qu'adultes. Un de mes exemples préférés est mon ami Audrey, qui est la fille d'un de mes collègues. Elle venait au bureau et nous lui avons donné ce cahier plein de papier vierge. Pendant que j'étais au travail à répondre au téléphone pendant mon travail, elle était dans le coin juste remplir ce livre avec des personnages. Chaque fois que je me retournerais, elle aurait fait trois ou quatre dessins en l'espace de 15 minutes environ. Audrey était vraiment douée pour créer impulsivement. Elle n'a pas trop réfléchi à ses dessins, et elle les a laissés se développer organiquement en dessinant. Elle a aussi eu beaucoup de plaisir à dessiner. J' ai beaucoup appris en dessinant avec elle. J' ai essayé de faire un effort plus conscient pour intégrer ces éléments de jeu dans ma propre pratique créative. Je voulais être capable de créer sans trop penser, pour pouvoir simplement saisir toutes les fournitures qui étaient autour et commencer faire un dessin sans le juger à chaque étape du chemin. Toute cette approche qu'Audrey a utilisée pour créer impulsivement et ludique sans aucune pression est un très bon antidote au perfectionnisme. J' ai identifié sept façons dont le perfectionnisme s'est montré constamment pour moi, et les transformer en sept monstres auxquels beaucoup d'autres personnes ont affaire quand elles font de l'art aussi. Ces monstres de perfectionnisme seront la base des leçons à venir. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter chacun d'eux. 5. Rencontrez vos monstres: Parce que le perfectionnisme est quelque chose qui est si enraciné en nous. On doit apprendre à s'en occuper quand il apparaît. Je ne pense pas qu'on puisse vaincre complètement nos monstres perfectionnistes. Mais nous pouvons apprendre à les connaître, comprendre les messages qu'ils essaient de nous donner et à garder des solutions à portée de main pour les traiter. Imaginez que tous ces monstres de perfectionnisme sont comme vos employés que vous n'avez jamais embauchés, mais ils restent là. C' est à vous de les gérer et de déléguer ou de délégitimer les tâches. Leurs emplois que tu n'as jamais embauchés sont pour te protéger de l'échec. Ils vont vous gêner chaque fois que vous prenez des risques créatifs. Dans les sept prochaines leçons, je présenterai un monstre de perfectionnisme différent et j'offrirai une solution pour les garder à distance. Voici leurs monstres perfectionnistes vont gérer dans cette classe. La première étape est le monstre des conditions idéales. Ce monstre nous dit que tout doit être juste avant de pouvoir s'asseoir pour faire de l'art. Numéro 2, est le monstre de la page blanche qui essaie de nous empêcher de commencer le dessin avant même de faire la première marque. Numéro 3, c'est le monstre de timidité qui nous empêche de travailler trop gros ou trop hardiment dans notre carnet de croquis. Numéro 4, c'est le monstre du réalisme qui peut nous rendre obsédés par la précision de nos dessins. Numéro 5, est le monstre de décision submerger qui peut nous embêter avec des options créatives pendant que nous faisons de l'art. Numéro 6, c'est le monstre du temps qui nous dit que le temps qui n'est pas productif, n'est pas précieux. Enfin, le monstre numéro 7, est le critique qui nous dit que notre œuvre finie n'est pas assez bonne. Si tous ces monstres représentent la façon dont notre perfectionnisme peut nous empêcher de faire de l'art, alors nos carnets de croquis sont le terrain sacré, ou nous pouvons être assez courageux pour essayer de gérer tous les monstres. En plus des exercices de dessin à venir, je vais vous guider à travers un pour chaque monstre. Il y a un certain nombre d'antidotes monstres, je vais continuer à revenir au cours de cette classe. Ce ne sont que quelques petits rappels que vous pouvez garder dans votre [inaudible] chaque fois que vous faites de l'art. Régler les paramètres, cela peut sembler intuitif, mais définir des limites douces pour nos dessins peut en fait nous libérer pour plus d'expérimentation. Fonctionne pour définir des paramètres et des règles pour tous les dessins à venir du carnet de croquis. Qu' il s'agisse de s'engager un sujet spécifique ou de choisir une palette de couleurs limitée. Engagez-vous à vos marques. Même si ça s'appelle un carnet de croquis, je vous encourage à essayer vraiment dur de ne pas esquisser les choses pour le dessin, cela peut sembler vraiment effrayant et ça peut avoir l'impression que vous faites semblant. Mais je pense que la pratique de s'engager dans vos lignes peut être un exercice très utile pour renforcer votre confiance créative au fil du temps. Imagination ; vous permettre d'être ludique avec n'importe quel sujet sur lequel nous travaillons. Points bonus, si quelque chose se sent vraiment stupide ou il vous fait rire. C' est toujours ma marque d'un bon dessin. La compassion de soi ; permettez-vous d'aborder ces exercices avec le moins d'excitations possible. Vos monstres vont montrer beaucoup de résistance au début en fonction du temps que vous leur avez parlé et c'est bon. Cette classe consiste à apprendre à coexister avec vos monstres. Profitez du processus. Même si certains des autres exercices peuvent être difficiles, même si vous pouvez ressentir de la résistance de vos monstres, essayez de trouver quelques petites parties d'entre eux que vous pouvez apprécier. Comment pouvez-vous vraiment vous pencher sur des parties du processus artistique qui vous rendent heureux ? Fait est mieux que parfait, surtout quand on parle de choses dans nos carnets de croquis. Mon perfectionnisme a tendance à sortir quand j'essaie de terminer un dessin. Parfois, il est vraiment difficile de dire que c'est la dernière note que je ferai sur ce dessin qui est finale. Mais je veux que tu t'habitues à la sensation de finir et de passer à la prochaine chose. Cela ne veut pas dire que vous ne reviendrez jamais au dessin dans votre carnet de croquis, mais cela signifie que vous en avez fini pour l'instant. Commençons. 6. Monstre n° 1 : conditions idéales: En tant que créateur de fournitures d'art tout au long de la vie, mon perfectionnisme se montre beaucoup dans l'attente d'une offre d'art parfaite, d' stylo, d'un carnet de croquis ou d'un papier à venir pour vraiment faire passer mon art au niveau supérieur. Le monstre des conditions idéales dit, tout doit être juste avant que nous puissions commencer à faire de l'art. Tout doit être parfait. La vérité, bien sûr, comme nous le savons tous, est que rien ne sera jamais parfait. Nous devons donc faire ce que nous pouvons avec ce que nous avons pour créer un environnement convivial pour que vous commenciez à faire de l'art. Ma meilleure solution à ce monstre est de simplement créer un très petit rituel réalisable que vous pouvez utiliser. Quelque chose qui peut vous séparer de votre vie normale. Quelque chose à dire, c'est quand on fait de l'art. Ça peut être beaucoup de choses. Vous voudrez peut-être utiliser l'une de vos tasses préférées pour boire du thé, vous voudrez peut-être allumer une belle bougie, ou rassembler des objets précieux à garder à proximité pour la compagnie. Prenez quelques minutes et trouvez quelque chose que vous pouvez garder à proximité pour aider à rendre le processus artistique un peu moins effrayant pour la prochaine vidéo. 7. Monstre n° 2 : la page blanche: Quand les gens ont découvert que je dessinais à nouveau à l'âge adulte, je recevais beaucoup de fournitures d'art et de carnets de croquis en cadeau. J' étais ravie de recevoir des cadeaux, évidemment. C'est génial. Mais ce fut une excellente occasion pour moi d'échouer, et j'étais vraiment terrifiée par toutes ces pages blanches montantes devant moi. Je ne me sentais pas assez bien artiste pour les mériter ou pour les utiliser, mais ce que je cherchais vraiment, c'était la permission de faire ma marque dans ces carnets de croquis, peu importe la fantaisie. Le monstre de la page blanche dit : « Ton art m'a ruiné. C' est trop effrayant pour partir de zéro. Ce papier est trop gentil pour vous. » Encore une fois, c'est juste votre perfectionnisme qui vous protège de l'échec. J' ai quelques techniques dont je parlerai que vous pouvez utiliser pour rendre votre carnet de croquis un peu moins intimidant. Mais ce que je veux que vous vous souviez, c'est que vous contrôlez l'espace. Ton carnet de croquis est ce que tu veux. Il n'a pas besoin d'être dans Instagram digne. Tu n'as pas besoin de le partager avec qui que ce soit. Ça peut être juste à toi. Laissez votre intuition vous guider ici. Qu' est-ce qui te fait du bien ? Quel genre de marques que vous voulez faire dans votre carnet de croquis ? Quelle est la peur de la page blanche et combien voulez-vous couvrir la page ? Fondamentalement, toutes ces techniques sont conçues pour vous aider à ne pas commencer à partir de zéro. Donc, vous n'ouvrez pas votre carnet de croquis sur une page blanche complètement parfaite à chaque fois. Vous aurez besoin d'un outil d'écriture de votre choix. Peinture acrylique, un pinceau, un pot d'eau et une serviette, un tampon de tampon si vous en avez un, et tout type de boisson qui laissera une tache sur votre page. Vous pouvez absolument choisir parmi toutes ces techniques, mais je tiens à vous encourager à faire ce premier exercice avec moi. Cela peut sembler très stupide au début, mais je pense qu'il peut être vraiment utile de vous donner permission sur la première page de votre carnet de croquis. Ce petit message de vous-même peut vous encourager les jours de repos, et il peut vous rappeler que la prochaine fois que vous visiterez votre carnet de croquis a déjà été marqué comme un espace sûr pour vous permettre d'expérimenter. En plus, votre bordereau d'autorisation peut servir de page de couverture, sorte que vous ne regardez pas un ancien dessin chaque fois que vous ouvrez votre carnet de croquis. Je vais écrire, « Je mérite d'être ici », sur la première page de ce carnet de croquis. Donc je me donne un message d'amour, quelque chose pour commencer ce livre sur une bonne note, puis nous pouvons passer aux techniques suivantes. La prochaine technique est de faire un gâchis. Le thé, le café ou toute autre boisson qui laisse une tache fonctionnera pour cet exercice. C' est une façon amusante d'ajouter de la texture et de la couleur à vos pages de carnet de croquis, et il se sent vraiment mal de renverser délibérément votre boisson sur un livre. C' est un vrai défi pour moi en tant que perfectionniste, mais travailler sur une page déjà tachée est vraiment libérant. J' ai une bonne tasse de thé. J' ai renversé un peu dans la soucoupe en dessous, et je vais juste utiliser la base de ma tasse à thé comme tampon. En tournant les pages et en continuant à graver mon chemin à travers mon carnet de croquis, les taches de thé se détacheront du côté opposé de cette propagation. Ils feront des schémas symétriques intéressants. Et ils peuvent également s'égoutter dans la reliure ou purger sur les autres pages. C' est un très bon exercice de lâcher prise. Selon l'épaisseur de vos pages, mettre autant de liquide sur elles peut déformer la surface du papier. C' est un effet que j'apprécie en fait parce qu'il me met au défi de travailler un peu différemment de ce que je ferais normalement et rend ces pages blanches initiales moins intimidantes. La technique suivante est de couvrir un peu de terrain. Donc, au lieu de tacher les pages blanches unies de votre carnet de croquis, vous pouvez couvrir une propagation entière avec de la peinture acrylique. Cela crée non seulement une nouvelle texture pour vous de jouer avec, car la peinture acrylique va changer la sensation du papier sur lequel vous travaillez, mais elle a également l'avantage supplémentaire de prendre une décision de couleur hors de votre assiette lorsque vous venez retour à la propagation la prochaine fois. Même travailler avec du noir sur un fond coloré peut être vraiment convaincant et amusant. Je travaille avec un pinceau humide pour étaler cette peinture est mince comme je peux sur mon papier. C' est une autre bonne occasion de ne pas s'inquiéter de la rendre parfaite. Je suis très près des bords, mais je ne tombe pas de la page, donc je ne risque pas que mes pages collent ensemble. Pendant que vous peignez votre carnet de croquis, placez un peu de papier sur le côté afin que vous puissiez vous peindre une nuance de test avec la peinture que vous utilisez. Une fois le produit séché, vous pouvez expérimenter les différents matériaux que vous souhaitez utiliser, sorte que vous pouvez voir comment ils se superposent sur la peinture. Quels matériaux vous sentez le mieux ? Comment l'ajout de peinture à votre papier change-t-il la sensation de celui-ci ? Mes matériaux incontournables pour dessiner sur la peinture acrylique sont des crayons de couleur, pointes et des stylos à rouleaux gel que vous pourriez faire des découvertes intéressantes. L' échantillon de test peut être très important parce que certains matériaux ont tendance à ne pas sécher complètement lorsqu'ils sont certains matériaux ont tendance à ne pas utilisés sur de la peinture acrylique, parce que la peinture acrylique repousse les liquides. Donc, cela vous évitera un peu de chagrin à la fin aussi. La technique suivante consiste à ajouter un peu de texture. J' utilise un tampon pour ajouter de la texture à la propagation du carnet de croquis. C' est sur son chemin, mais ça fait un motif intéressant si je tamponne et que je le fais glisser sur la page en utilisant le reste de l'encre qui est là dedans. Voici un exemple de la même technique, mais avec un tampon plus sombre, il contient plus d'encre. Ces deux tampons utilisent de l'encre permanente, donc je sais qu'ils ne se mélangeront pas avec les autres médias que je superpose plus tard. Si vous n'avez pas de tampon, vous pouvez faire preuve de créativité avec d'autres façons d'ajouter de la texture à une page. Vous pouvez utiliser une éponge de cuisine trempée dans de la peinture acrylique, ou une feuille, une branche ou un tissu. Les options sont vraiment infinies et c'est une occasion pour vous de vous amuser, juste devenir désordonné. Prenez le temps de parcourir votre carnet de croquis et de voir si vous pouvez faire une sorte de marque sur chaque page. Lorsque vous remarquez la peur que les monstres de la page blanche commencent à se glisser ou que votre nouveau carnet de croquis blanc brillant vous empêche de faire un dessin, donnez-vous une autorisation physique pour utiliser votre carnet de croquis. Donc, vous avez toujours un message de vous-même pour regarder en arrière chaque fois que vous passez à cette première page. Quel message avez-vous besoin d'entendre de vous-même la prochaine fois que vous vous asseyez pour faire de l'art ? Balisez vos pages sans trop y penser. Je vous promets que la première marque est celle qui sera la plus difficile, et ça deviendra plus facile à mesure que vous allez. Expérimentez avec différentes techniques de texture. Vous avez donc beaucoup d'options la prochaine fois que vous revenez à votre carnet de croquis. Embrasse le bordel. C' est l'antidote ultime à la page blanche parfaite et un bon moyen de s'entraîner à lâcher prise. Ces exercices, quelle que soit votre approche, devraient juste servir de rappel que vous avez déjà touché chaque page de votre carnet de croquis, et maintenant c'est votre propre territoire personnel pour de nouvelles expériences artistiques amusantes à venir. 8. Monstre n° 3 : timidité: Quand je suis revenu dans le dessin en tant qu'adulte, j'ai été très accroché au travail en ligne. J' utiliserais ces minuscules petits stylos de 0,005 micron et je ferais des détails très minutieux dans mon carnet de croquis. Je n'ai pas pris beaucoup de place et je n'avais pas vraiment l'impression mériter de prendre de l'espace parce que mes compétences artistiques n'étaient pas là où je voulais qu'elles soient. Le monstre de timidité dit : « Si nous travaillons petit, nos erreurs seront petites. » C'est vrai. Mais cela signifie aussi que nous nous gardons dans une petite boîte qui n'a pas besoin d'être là. On est comme une petite plante dont les racines ont poussé et qu'on avait besoin d'un pot plus grand. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à expérimenter de grandes formes de base dans mon carnet de croquis. Au lieu de commencer par le travail en ligne que j'avais vraiment l'impression d'avoir plus de liberté créative. J' ai commencé à regarder les choses autour de moi, non pas en termes d'impossible à reproduire de minuscules lignes, mais plutôt en termes de grandes formes de base et de potentiel derrière elles. peu près tous les exercices des leçons à venir auront cette approche, nous examinerons les formes de base et simplifierons autant que possible les choses dans nos carnets de croquis. Mais j'espère que lentement au fil du temps, travailler avec des formes au lieu de la ligne comme la première étape d'un dessin dans votre livre de croquis vous aidera à grandir et de confiance. Cela m'a certainement beaucoup aidé et ça a vraiment aidé à informer un style différent dans lequel je travaille maintenant. Votre mission pour le monstre de timidité est de vous entraîner à travailler avec de grandes formes de base. Créez un carnet de croquis avec deux grandes créatures imaginaires. Essayez de remplir autant de la page que vous le pouvez. En ce qui concerne les matériaux, gardez une palette limitée. Je le recommanderai toujours. Choisissez deux couleurs contrastées, une pour chaque créature, puis choisissez jusqu'à deux autres couleurs qui se superposeront bien sur celles que vous avez déjà choisies, sont celles que nous utiliserons pour plus de détails. Encore une fois, je vais continuer à vous rappeler de trouver où vous pouvez vous détendre et profiter du processus. Parce que prendre de l'espace, si vous n'êtes pas habitué, ça peut se sentir vraiment bizarre et un peu vulnérable. Trouvez les endroits dans le processus de dessin où vous pouvez vous détendre et réfléchir à la façon dont vos deux créatures interagiront. J' ai choisi un carnet de croquis qui a une texture que je veux utiliser pour mon arrière-plan. C' est une texture que j'ai faite avec ce tampon. Voici les fournitures que je vais utiliser pour mes deux formes principales, j'utilise un sharpie noir et un marqueur rose. Alors pour mes détails, j'utiliserai un rose chaud dans un stylo Jelly Roll blanc. Nous allons sauter directement et faire quelques grandes formes simples le plus rapidement possible. Essayez de prendre autant de place que vous le pouvez avec cette première forme, plus de la moitié de la propagation. Essayez d'éviter de soulever votre stylo de la page lorsque vous posez ces formes initiales et vous serez moins enclins à trop penser à votre forme de cette façon et à laisser votre ligne s'écouler autour de la forme que vous dessinez. C' est une excellente occasion de pratiquer l'engagement envers les marques que vous faites. On va remplir complètement la forme. Ces premières lignes sont des enjeux très bas. J' ajoute quelques oreilles ici. Je ne redéfinit pas le lion autant que je change l'extérieur de la forme que je dessine. Puisque nous dessinons des créatures imaginaires, elles peuvent vraiment regarder comme vous le souhaitez. J' ai tendance à dessiner ces grandes créatures arrondies, mais tes créatures pourraient être épineuses ou blobby ou tout ce qui est agréable à dessiner. Pour cette prochaine forme, comment interagit-il avec la première créature ? Les miens se font face. Je vais peut-être avoir leurs visages qui se regardent. Le tien pourrait être debout dans une file d'attente. Ils pourraient être empilés les uns sur les autres. On pourrait juste voir les pieds de ta seconde créature parce qu'elle est très grande. Nous en parlerons un peu plus dans une prochaine leçon. Mais remplir ces grandes formes avec les outils que vous avez choisis est une très bonne occasion de pratiquer, se détendre et de profiter du processus. Je suis toujours à la recherche des petites poches de ma pratique artistique où je sais que ma prise de décision créative est faite. Je peux plonger dans la sensation physique du dessin, même pour quelques minutes. Je peux faire de petits ajustements en remplissant mes formes et en arrondissant intuitivement les parties de mes créatures au fur et à mesure qu'elles prennent vie un peu plus. Maintenant que les grandes formes de base sont en bas et qu'ils ont eu une minute ou deux à sécher. Il est temps d'ajouter des détails avec vos autres fournitures d'art. Quelles sont les formes de visage les plus simples que je peux ajouter pour donner à ces créatures une certaine personnalité ? Ma partie préférée pour commencer est le nez rose. Je vais utiliser mon stylo Jelly Roll et vous pouvez le voir s' éclaircir au fur et à mesure qu'il sèche au cours de ce time-lapse. Travailler dans des couches comme celle-ci est l'une de mes façons préférées de travailler. Non seulement parce que cela se traduit par la peinture, ce que je fais principalement pour ma pratique artistique, mais aussi parce qu'il m'oblige à m'engager dans les choses par étapes. Une fois que j'ai établi les formes initiales et les remplir et les ajuster un peu. Je ne les ajuste pas encore. Je les laisse être et passe à l'étape suivante. Nous allons utiliser ce processus dans presque toutes les leçons de cette classe. Je pense que c'est un très bon exercice pour les perfectionnistes parce que vous travaillez à vous engager et à réengager dans ces formes que vous mettez. Tu ne t'ennuies pas avec les choses pour toujours. Une fois qu'une étape du dessin est terminée, nous n'y retournerons pas. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir à vos dessins et les modifier comme bon vous semble. Mais en leur donnant un peu d'espace et en s'engageant à terminer tout le processus avant de le faire, je pense que c'est vraiment utile. Ensuite, j'ajoute des yeux avec un stylo Jelly Roll blanc. C' est un bon endroit pour expérimenter différentes formes d'œil, surtout si vous n'avez pas de technique indispensable pour dessiner des visages. J' attends de m'assurer que les globes oculaires sont secs avant d'ajouter autre chose sur eux. Je vais faire interagir mes créatures d'une autre façon. Ils sont déjà debout l'un à côté de l'autre. Ils interagissent là, mais se regardent les uns vers les autres peut m'aider à raconter encore plus une histoire sur qui ils sont et quelle est leur relation. J' aimerais ajouter de petits poils à mes créatures pour indiquer qu'ils pourraient être flous. Bien que j'aie arrêté de dessiner tous les cheveux, c'est quelque chose que je faisais. J' ajoute une bulle de discours comme touche finale. Cela prend un peu plus de place sur la propagation, donc j'ai une étoile d'or supplémentaire pour ça. En outre, cela me donne l'occasion de pratiquer le lettrage, ce que j'aime vraiment. C' est une autre façon que mes créatures interagissent les unes avec les autres. Non seulement ils portent comme et ils ont une relation, mais ils peuvent aussi parler. On a beaucoup d'informations sur ces gars. Avec ça, mon dessin est terminé. J' espère que cet exercice a été un bon défi pour travailler gros et aussi utiliser votre imagination. Prendre de grandes formes de base et les transformer en créatures amicales peut être un très bon moyen de rendre le processus moins intimidant. J' espère que c'est quelque chose sur lequel vous pourrez continuer à travailler dans votre carnet de croquis. Nous appliquerons beaucoup de ces techniques au prochain couple de monstre dont nous avons parlé dans les prochaines leçons. Vous aurez l'occasion de continuer à travailler sur ces formes de base au fur et à mesure. Gérer le monstre de timidité. Défiez-vous de travailler aussi gros que possible dans votre carnet de croquis. Expérimentez avec des créatures imaginaires. Quelles formes aimez-vous dessiner ? S' engager sur les grandes formes tout de suite, nous libère pour travailler sur les petits détails plus tard. C' est plus facile si vous plongez et laissez ces grandes formes vous donner un endroit pour vous détendre. Où pouvez-vous profiter du processus ? J' ai hâte de voir quel genre de créatures imaginaires tu trouves. Assurez-vous de les partager avec moi dans la galerie. 9. Monstre n° 4 : réalisme: Quand je parle aux gens de faire de l'art, beaucoup de gens me disent que je ne suis pas créatif ou je ne peux pas dessiner, et je n'y crois pas. Je ne pense pas que ce soit vrai. Je pense que chaque personne a la capacité de faire de l'art. Mais je pense vraiment que ces gens essaient de dire qu'ils ne peuvent pas dessiner comme ils le veulent, ou qu'ils ne peuvent pas vraiment traduire ce qu'ils voient dans le monde parfaitement dans les pages de leur carnet de croquis. Vouloir que les choses soient réalistes est un très grand monstre du perfectionnisme et je pense que c'est l'indicateur de l'endroit où commence le perfectionnisme, surtout quand nous grandissons. Par exemple, quand j'étais en quatrième année, j'ai un souvenir très clair d'essayer de dessiner une photo de ma mère. Elle portait ses lunettes de lecture et j'avais parfaitement dessiné cette partie de son visage. J'étais si fière de moi-même. J' avais les cheveux, les yeux, le nez, tout lui ressemblait, sauf quand je suis arrivé à sa bouche, je ne pouvais pas comprendre comment le dessiner. Je le dessinerais, effacerait à nouveau, l'effacerait. Je me suis retrouvé avec ce dessin à moitié fini de ma mère avec un ricanement gris où j'avais effacé sa bouche un million de fois et je l'ai abandonné pour toujours. Une des choses tragiques de vieillir, je pense que c'était d'avoir plus de façons de nous juger , surtout quand il s'agit de faire de l'art. Parce que regarder en arrière, ça aurait été vraiment génial pour moi de finir ce dessin et je pouvais voir ce que mon moi de quatrième année pensait de ma mère. Ça aurait été une belle partie de mon histoire personnelle que je suis triste de ne pas avoir fini. Le vrai, c'est qu'un monstre nous dit pourquoi dessiner quelque chose si ce n'est pas exact, si ce n'est pas parfait, si nous ne pouvons pas reproduire parfaitement ce que nous voyons dans le monde, directement dans notre carnet de croquis. Comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai tendance à travailler dans un style qui ne repose pas entièrement sur la précision ou sur le réalisme. J' ai trouvé que j'aimais dessiner et peindre des objets, des personnages et créatures et des trucs bizarres qui existent dans une réalité différente de la nôtre, il y a des règles différentes. Me donner cette liberté de déconnecter ma pratique artistique de la réalité m' a vraiment encouragé à faire beaucoup de nouvelles découvertes créatives. Ça m'a informé tout mon style et ma façon de travailler. Je veux vous encourager à essayer cela pour, vous avez le pouvoir de transformer tout ce que vous regardez, aussi simple ou apparemment sans importance en quelque chose d'extraordinaire, c'est le pouvoir de l'art. Je crois vraiment que c'est l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour vous-même est de renouer avec votre imagination, surtout en tant qu'adulte, surtout si vous avez l'impression que votre monde manque un peu dans la magie parce qu'il peut faire en sorte que le monde se sent un peu plus amical. Le monde est assez dur comme il l'est sans essayer de faire une main parfaite ou essayer de faire quoi que ce soit parfaitement vraiment. Quand vous vivez votre vie et que vous êtes en train de regarder des choses, je veux que vous commenciez à imaginer comment vous pourriez les transformer en autre chose. objets de tous les jours peuvent devenir la base d'un personnage, vous pouvez jouer avec l'échelle et remarquer que ces champignons pourraient être une toile de fond vraiment génial pour un petit monstre imaginaire. Vous pourriez avoir un visage amical sur un arbre que vous marchez tous les jours. Vous commencerez également à remarquer des endroits où les gens ont pris l'initiative d'injecter un peu de leur imagination dans votre vie. Je pense juste que ça fait du monde un meilleur endroit. Une fois que vous commencez à regarder le monde plus de cette façon, vous commencerez à remarquer des modèles. Des formes qui ont tendance à apparaître encore et encore pour vous. Je suis un grand fan d'arbustes. J' aime juste un petit arbre taillé comme ça, je pense que c'est très drôle. Mais vous commencez aussi à remarquer les couleurs que vous aimez. Nous cherchons toujours à développer notre vocabulaire visuel afin que des choses qui pourraient apparaître plus tard dans votre pratique créative. Tout cela à dire, c'est que la solution que je propose au monstre du réalisme est de simplement jeter temporairement le réalisme par la fenêtre. Votre mission est de transformer un objet de tous les jours en un petit personnage avec la personnalité dans votre carnet de croquis. Choisissez un objet simple qui vous plait, quelque chose avec une forme que vous aimeriez dessiner. Assurez-vous de limiter votre palette de couleurs et de garder les couleurs irréalistes aussi. Je choisis un drôle d'oignon germé qui a été négligé dans ma cuisine pendant un certain temps. Mais j'aime vraiment ce que ça a l'air. Il a déjà beaucoup de caractère. Je vais dessiner la forme générale de cet oignon dans mon carnet de croquis, puis le transformer en personnage sans penser à une transition réaliste. J' ai choisi quatre couleurs ici, donc une autre palette limitée, mais le bleu et le rose sont un beau départ de la façon dont cet oignon semble réellement. Je joue avec l'inversion des couleurs ici aussi. J' utilise la couleur plus fraîche, le bleu pour l'ampoule d'oignon, et la couleur plus chaude, le rose pour où sont les verts. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, essayez de prendre autant de place que possible dans votre carnet de croquis de cette forme initiale. Autant que vous pouvez essayer de garder votre outil de marquage sur la page et en mouvement. Utilisez l'objet comme point de saut, alors ne vous inquiétez pas de répliquer exactement, mais laissez-le inspirer une forme que vous pouvez transformer en autre chose. Je raffine et relance le contour de cet oignon pour obtenir la forme que j'aime et je choisis ce qu'il faut inclure. Je simplifie la forme autant que je peux. J' aime la façon dont ces deux couleurs se chevauchent. Ils créent une belle troisième couleur où ils se croisent. Ça va être la tête de mon personnage et je vais laisser le reste du corps de mon personnage tomber de la page. Ce sera un buste ou un portrait de cette petite personne, l'oignon. La couche suivante ajoute un visage et vous avez ce petit papier de ferraille ici pour faire bouger mes stylos gel parce que parfois ils peuvent se regrouper. Essayez de prendre vos décisions assez rapidement lorsque vous ajoutez plus de détails, partout où vous mettez un visage est exactement où il doit aller. Vous avez le contrôle et laissez juste votre imagination guider votre main et voir ce qui se passe. Ensuite, je fais des accessoires et mon personnage pour leur donner plus de personnalité. Je pense que les lunettes sont toujours mon incontournable pour rendre quelque chose un peu plus sensible. Mais vous pourriez ajouter des bijoux, des vêtements intéressants. Utiliser des couleurs vives ou irréalistes comme celle-ci peut aider à créer cette séparation pour vous parce que vous avez vraiment créé quelque chose qui est entièrement nouveau. Ma transformation d'un objet normal en ami imaginaire est complète. J' espère que cet exercice aidera à enflammer votre imagination et supprime un peu de pression sur l'aspect réalisme du dessin. Lorsque vous courez dans le monstre du réalisme dans votre pratique artistique et que vous êtes raccroché à répliquer ce que vous voyez dans le monde parfaitement sur votre page rappelez-vous que, n' importe quelle forme, quelle que soit la précision peut être le point de départ pour quelque chose de vraiment magique. Commencez à conserver une collection de formes si c'est quelque chose qui vous inspire. Prenez des photos lorsque vous marchez dans votre quartier ou que vous faites défiler Instagram pour toujours. Je te vois, je sais que j'ai pris une position ferme contre l'exactitude et le réalisme et je suis désolé si je t'ai offensé. Mais apprendre à dessiner de façon réaliste est vraiment une question de développer vos compétences d'observation de base. Même avec un exercice comme celui-ci, vous apprenez toujours à regarder les choses et vous prenez toujours de l'information. Plus vous faites cela, plus vous serez en mesure de voir les choses et plus vous pourrez les traduire dans votre carnet de croquis. Je suis vraiment excité de voir les personnages que vous avez inventés. N' hésitez pas à les partager dans la galerie de projets, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Monstre n° 5 : décision submergée: Nous avons parlé de remplir notre carnet de croquis de grandes formes de base, mais que se passe-t-il quand vous ne savez pas dessiner, et que faire de l'art n'est qu'une série de décisions créatives que vous devez prendre ? Se sentir submergé par la prise de décision est un excellent environnement pour vous d'abandonner votre carnet de croquis. Le monstre d'écrasement de décision dit, je ne sais pas par où commencer. Nous ferions mieux de ne pas faire d'art. Il y a trop de choix à faire. Comme solution pour vous, j'ai un exercice très basique qui, je pense, vous sera utile. On va créer une grille de visages. Cet exercice vise vraiment à prendre le plus de décisions possible. Nous nous engageons à faire nos choix à l'avance, puis nous nous donnons juste une place pour jouer. Voici ce que nous avons déjà compris à l'avance. Numéro 1, la composition est une grille, faite. Numéro 2, sujet, visages humains, fait. Numéro 3, nous allons utiliser une palette limitée, comme toujours. Numéro 4, nous allons décomposer tous ces dessins en étapes. Parce que nous nous engageons sur un sujet, cela signifie que nous pouvons disposer toutes les formes de base à l'avance, puis nous pouvons faire un tas de passes différentes travers toutes ces phases et les ajouter au fur et à mesure que nous allons. Nous avons déjà fait cela, dans les spreads précédents dont nous avons parlé, mais cette propagation est un peu plus de style de ligne d'assemblage, et prendre des décisions assez rapides au fur et à mesure que je vais, et chaque étape est vraiment clairement défini, donc je sais quand j'ai fini. Les avantages de cette approche sont, nous savons que la mise en page fonctionne à l'avance parce que c'est une grille, les grilles ont tendance à toujours être assez bonnes, je pense, et c'est un moyen sournois pour nous de pratiquer un tas de variations différentes sur un thème très spécifique. Pour nous, nous allons essayer un tas de visages différents. Nous pouvons expérimenter avec des formes et des styles différents. C' est aussi un bon moyen d'explorer un certain nombre de fournitures et de voir comment elles interagissent les unes avec les autres, comment elles se posent les unes sur les autres et font de nouvelles couleurs, selon ce que vous utilisez, et je pense que vous trouverez vraiment soulager pour obtenir quelques décisions hors du chemin avant de commencer à dessiner. Prends quelques provisions, et allons y arriver. J' ai un carnet de croquis qui a une certaine texture que j'aimerais expérimenter. Je vais faire une grille quatre par deux parce que je pense que ça ira bien dans mon carnet de croquis. Lorsque vous posez votre grille, assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace autour de chacune de votre forme de tête pour que vous puissiez les ajouter et qu'ils puissent grandir dans leur avenir un peu lorsque vous dessinez, posez vos formes initiales avec autant de la confiance que vous pouvez. Comme on en avait parlé avant, décrochant ses grandes formes. Cette prochaine passe, je vais ajouter quelques oreilles, facultatives. J' ai pris tous mes personnages. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une seule oreille à ces deux caractères dans le coin droit. C' est un petit raccourci créatif que je fais pour moi-même, donc je sais que dans la prochaine passe, je vais avoir ces têtes de personnages face à une direction légèrement différente. Je vais les faire se regarder, juste pour jouer avec ces interactions. Vous pouvez expérimenter avec différentes coiffures ici. Restez simple, et trouvez où vous pouvez profiter du processus. J' utilise ce crayon de couleur pour colorer dans les cheveux, qui fait une belle texture que j'aime vraiment, et me donner un petit contour avant de commencer colorier en me donne l'impression que j'ai moins de décisions à prendre. Je prends mes décisions rapidement, puis je me donne un endroit pour profiter du processus. Les gens qui ont des cheveux qui tombent sous la base de leur tête, je pense que c'est un effet vraiment drôle, donc j'en ai un. Dessiner des choses comme me crack up est une partie importante de ma pratique créative. J' essaie toujours de rendre les choses un peu bizarres pour moi. Prochaine passe, il suffit d'ajouter des nez. Ils sont là. Je fais varier la taille et la forme. Je ne pense pas trop à leur placement, juste à les gifler sur les visages. J' apprécie le domaine de l'utilisation de ce petit stylo à pointe fine pour les colorer. Dans. La prochaine passe est les globes oculaires. J' utilise les mêmes yeux de forme pour tous les personnages, car ils sont vraiment petits, et j'utilise les règles d'anatomie des dessins animés les plus simples quand je dessine des gens. Ils ne sont pas très réalistes, mais généralement les yeux sont à mi-bas de la tête, et ils sont parallèles au sommet de vos oreilles. Garder leur placement cohérent est utile pour moi, en particulier sur cette approche de ligne d'assemblage où j' essaie de prendre le moins de décisions que je dois. J' ajoute des sourcils pour une raison quelconque, remontant à travers cette grille, je ne sais pas à quoi je pensais. Je vis dangereusement en travaillant dans la direction opposée à l'encre mouillée. Ajout de pupilles et de bouche avec mon stylo gel bleu. Vous pouvez jouer avec les yeux à la recherche de directions différentes, personnages interagissant les uns avec les autres comme ces deux vers le bas dans le coin ici, se donnant un joli petit regard. Cette dernière passe est la chance de donner plus de personnalité à vos personnages, si vous voulez ajouter quelque chose. Mon dessin est terminé. La répétition de cet exercice peut vous révéler certains modèles. Il pourrait y avoir une palette de couleurs que vous finissez par utiliser encore et encore qui fonctionne vraiment bien pour vous, vous pourriez trouver quelques caractères qui continuent à apparaître dans vos spreads, et vous pourriez également trouver qu'un certain style se solidifie. Vous pourriez en apprendre plus sur la façon dont vous aimez dessiner, c' est-à-dire l'or du carnet de croquis, honnêtement. Essayez aussi quelques variations différentes sur ce sujet. Vous pourriez faire des robots, et des animaux, vous pourriez faire des plantes, n'oubliez pas de garder vos formes initiales vraiment simples selon [inaudible] et aller de là. Si nous avons affaire au monstre d'écrasement de décision, comment pouvez-vous limiter les décisions que vous avez à prendre ? Engagez une mise en page à l'avance, lancez une ligne d'assemblage artistique. Je pense que cet exercice est vraiment bon à faire si vous avez juste un peu de temps créatif. Vous pourriez mettre en place vos formes de visage un jour, vous pouvez revenir le lendemain et ajouter des nez, prochaine fois que nous étions de retour aux yeux, il peut vraiment se construire progressivement au fil du temps. Il peut être agréable d'avoir une de ces grilles dans votre carnet de croquis tout le temps, donc quand vous vous tournez vers elle, vous savez exactement ce qui doit se passer ensuite, parce que ces gens n'ont pas d'yeux. Trouvez un peu de méditation et la répétition de cet exercice, comment cela ressent-il, et n'oubliez pas de simplement définir des paramètres pour vous-même. C' est l'une des meilleures choses que tu peux faire. J' ai hâte de voir ta grille de visages. N' oubliez pas de le partager avec moi dans la galerie de projets. Passons à la leçon suivante. 11. Monstre n° 6 : temps: Tout le monde a une histoire différente sur le temps. Soit on en a trop ou trop peu. Nous n'avons pas le bon moment. On manque de temps. Notre temps n'est pas productif. C' est trop productif. Même en tant que quelqu'un qui aime faire de l'art. J' ai toujours du mal à trouver le temps de le faire, mais je n'ai pas de mal à faire défiler Instagram et à regarder les chiens des autres. partie parce que, parfois, j'ai l'impression que tout ce sur quoi je travaille ne sera pas productif, ou je n'ai pas assez d'énergie pour faire des progrès réels sur une œuvre d'art sérieuse. Bien sûr, je dirais que tout le temps que vous pouvez passer dans votre carnet de croquis est productif. Faire du désordre et faire de l'art que vous n'aimez pas aussi productif, même si vous avez l'impression que ce n'est pas le cas. Il y a un monstre qui nous dit que nous devrions faire autre chose. Pourquoi passer du temps à faire quelque chose si ça ne va pas être productif ? Surtout parce que faire de l'art est si risqué, votre mission est de vous donner la permission d'utiliser le temps de manière inefficace et peut-être même de perdre une trace du temps en faisant un motif répétitif méditatif dans votre carnet de croquis. Avant, je ne pouvais pas comprendre pourquoi quelqu'un voudrait passer temps à remplir une très grande forme avec son très petit marqueur. Je regardais des vidéos d'autres artistes qui utilisent un stylo à pointe très fine pour remplir un très grand espace, et je me disais, pourquoi ne pas utiliser un pinceau géant, vous auriez fini maintenant. Mais maintenant, je peux vraiment apprécier les aspects plus méditatifs de cela, parce que l'art est une grande partie de mon processus d'auto-soin, je trouve vraiment utile de saupoudrer ces dessins plus méditatifs dans mes autres pratiques. Ils me donnent la chance d'enlever un peu de pression sur le résultat de mes dessins, ce qui est toujours quelque chose que j'essaie d'améliorer. Avec ce modèle, donnez-vous des paramètres comme toujours, et voyez comment vous pouvez faire un modèle avec le moins de prise de décision. Comment pouvez-vous utiliser ce temps de manière inefficace ? Peut-être utiliser de petits marqueurs de pointe pour remplir des formes plus grandes et vraiment vous laisser profiter du processus de le faire. L' effet supplémentaire ou le bonus de ceci est que nous, comme les téléspectateurs obtiennent de voir cette texture vraiment agréable que vous avez passé du temps à faire. On peut juste voir plus de ta main dans les marques que tu fais aussi. Je reviens toujours au numéro 4, mais je pense que vous devriez vous limiter à quatre couleurs différentes ici. Peut-être que vous vous limitez à quatre formes différentes. Si c'est utile, vous pouvez les retirer à l'avance. J' aime toujours donner aux formes la règle que je vais dessiner activement et assembler un motif comme celui-ci au fil du temps est vraiment une excellente façon d'utiliser votre temps de manière inefficace, calmer votre monstre temps. C' est aussi un bon endroit pour se détendre dans le processus. J' ai choisi ce carnet de croquis pré-peint et quelques marqueurs et un crayon. Je peux ou non les utiliser tous, mais j'aime la façon dont ils regardent ensemble. Si vous avez du mal à décider quels outils utiliser pour un modèle, suffit de choisir un et d'y aller. Il y a beaucoup de façons différentes de faire des modèles, mais j'aime utiliser une approche de ligne d'assemblage aléatoire. Je fais des règles pour moi-même et fais des choix intuitifs au fur et à mesure que je vais. En pensant à ce modèle se rassemblant par étapes, comme la grille de visages que nous faisions auparavant. Gardez une forme ou quelques formes dans votre esprit et voyez comment vous pouvez les organiser sur la page une forme à la fois. Si c'est utile, vous pouvez les tirer comme une petite clé pour vous-même avant de commencer afin que vous puissiez vous engager dans vos choix, mais ne planifiez pas plus loin que cela. Je vais commencer par poser la plus grande forme d'abord, puis je vais travailler à travers le motif par étapes, en ajoutant les formes plus petites au motif au fur et à mesure que je vais. D' abord, je vais dessiner mes grandes formes de fleurs bleues de mon surligneur. Je vais jouer avec les faire tourner et tomber de la page. Je sais que ce surligneur fonctionne bien sur mon fond de peinture acrylique parce que je l'ai déjà testé sur ma nuance. Mon rôle pour cette forme est que, ils ne vont tout simplement pas se toucher et je vais les faire tourner au hasard. C'est tout ce que je sais. Dessiner lentement, vraiment m'engager dans mes formes ici, que je puisse arriver à la partie amusante de les remplir et de me relaxer. Vous pouvez d'abord faire tous vos contours, puis les colorer dans ce qui vous convient le mieux. Tomber de la page ici. Ils sont secs et mes formes de fleurs vertes vont venir ensuite. Même forme que les bleus, et la règle pour ceux-ci est qu'ils vont toujours toucher une fleur bleue. Dessiné les contours en premier. Tournez-les au hasard, puis coloriez-les. En utilisant ce crayon à pointe fine pour vraiment obtenir une belle texture là-dedans. Juste profiter de la sensation de dessiner sur la peinture. chevauchement des formes est un bon moyen d'expérimenter avec la couleur ici. À quoi ressemblaient les différentes couleurs lorsqu'elles se superposent les unes sur les autres ? Comment pouvez-vous utiliser votre temps de manière inefficace ? J' aime vraiment la texture qui sort de ce crayon. La forme suivante, l'une des plus petites, petite forme irrégulière que je vais dessiner avec mon stylo gel. Le rôle de cette forme est qu'ils ne vont tout simplement pas toucher autre chose. Il sera dispersé autour du remplissage des espaces vierges, les étalant à l'avance, créant un livre de coloriage pour moi-même. Je peux y retourner et les remplir. Voici un stylo à pointe très fine qui est agréable à dessiner avec. Je ne pense pas trop au résultat ici. Il suffit de méditer sur tous ces bleus et verts, qui sont si gentils ensemble. Pour la touche finale, j'ajoute ces points vraiment brillants. Juste partout où il a l'impression qu'il pourrait utiliser un petit quelque chose. Ajouter une touche de contraste et de couleur vraiment à la fin de la création d'un motif peut être un bon moyen de remplir un espace vide. J'ai fini. Comme vous pouvez le voir, mon résultat final est un motif vraiment imparfait. En regardant dessus maintenant, je peux voir toutes ces façons que je pourrais vouloir changer si je voulais le rendre plus parfait, ce que j'essaie de ne pas faire. Si je voulais le rendre plus symétrique, si je voulais le rendre uniformément réparti. Mais le but de cet exercice était de laisser tomber ces attentes. J' apprécie vraiment ce processus. J' ai été surpris par la façon dont le surligneur a dessiné sur la peinture. C' était un bel effet presque aquarelle que je ne prévoyais pas. Puis aussi en utilisant mon crayon de couleur verte pour vraiment faire une belle texture de crayon de couleur, j'ai trouvé que vraiment relaxant et je pouvais vraiment me laisser détendre dans ces formes et profiter du processus, qui je pense est un succès. Lorsque vous pensez que votre temps pourrait être mieux utilisé ailleurs, ou que vous avez de la difficulté à trouver du temps à utiliser dans votre carnet de croquis, même pendant seulement cinq minutes, comment pouvez-vous vous donner la permission d'utiliser le temps de manière inefficace ? Comment pouvez-vous choisir la plus petite offre d'art pour remplir la plus grande forme ? Le temps que vous passez à travailler dans votre carnet de croquis est précieux, même si cela ne dure que cinq minutes. Même si vous passez toutes ces cinq minutes à remplir un tiers d'une forme, laissez-vous perdre dans le processus de dessin. Vraiment laissez-vous sentir l'aspect physique de la coloration quelque chose et il se sent bien pour vous. Rappelez-vous, vous avez beaucoup de temps et vous avez certainement assez de temps pour faire de l'art. 12. Monstre n° 7 : la critique: Le critique est la partie de votre cerveau qui maintient toute votre pratique à des normes irréalistes. J' imagine vraiment que le critique est comme le directeur d'état de tous les autres monstres. C' est le patron. C' est comme se promener, tenir un presse-papiers, avoir l'air très déçu. Pendant que vous faites de l'art, le critique est en train de déléguer et d'envoyer ces messages à travers d'autres monstres pour vous mettre en travers de votre chemin. Quand tout ça échoue et que tu finis une pièce, ou que tu finis un carnet de croquis, le critique apparaît et c'était comme, c'est trop risqué, tu es un mauvais artiste, c'est tout simplement mauvais. Vous êtes plus en sécurité si vous n'essayez pas de faire de l'art , car alors vous serez moins susceptible de faire des erreurs. Nous savons que le critique essaie de vous protéger de l'échec. Ce n'est pas une grande surprise qu'après avoir fini quelque chose, vous jugerez très durement le produit final. La question est de savoir comment pouvons-nous calmer le critique après avoir fait quelque chose ? Je pense qu'il est important de maintenir une relation avec votre pratique artistique, à la fois passée et présente. Il peut être vraiment cathartique de visiter vos vieux carnets de croquis et de voir où vous étiez il y a 10 ans et de le comparer à l'endroit où vous êtes maintenant. Je pense que c'est un bon bilan de vos progrès en tant qu'artiste. Vous pouvez voir où vous avez du mal, peut-être que des monstres différents venaient pour vous, et maintenant ils ne le font pas. Vous pourriez aussi vous surprendre et être inspiré par les vieilles idées que vous avez, et peut-être à ce moment-là vos compétences n'étaient pas tout à fait là où vous vouliez qu'elles soient, mais maintenant vous avez l'impression que vous pouvez utiliser ces idées pour les transformer en quelque chose de nouveau. Pour notre dernier exercice en traitant avec le critique, votre mission est de donner un peu d'amour à une pièce de carnet de croquis passée. Cela pourrait être une pièce dont vous étiez insatisfait et qui vous l'avez rangée pendant quelques années, ou quelques jours, ou quelques heures, ou cela pourrait être quelque chose qui semble un peu inachevé. Il peut avoir beaucoup d'espace vide ou grands champs de couleur que vous pourriez vouloir calquer au-dessus de. Cela pourrait aussi être un carnet de croquis que vous détestez vraiment. Voyez que vous voudrez peut-être peindre dessus et recommencer à zéro. C' est aussi un bon moyen de pratiquer un voyage dans le temps, la compassion de soi. Si cela fait longtemps que vous n'avez pas fait cette œuvre d'art sur laquelle vous allez dessiner, comment pouvez-vous communiquer un message à la personne que vous étiez quand vous l'avez faite ? Qu' avez-vous besoin d'entendre à ce moment-là ? Voici quelques exemples de mon carnet de croquis où je suis retourné et m'ai écrit des petits messages. Vous pouvez incorporer des nouveaux médias ou des textes si vous le souhaitez. Ça fait du bien. Juste n'importe quoi pour transformer une vieille œuvre d'art en quelque chose de nouveau, et la mettre à jour. Je vais revisiter mon croquis pour le dessin du dernier exercice, ma petite tête d'oignon. Cette propagation a un espace vide supplémentaire autour d'elle que je peux remplir et quelques champs de couleur que je peux jouer avec la superposition sur le dessus de. Je vais examiner brièvement où je veux commencer à dessiner avant de simplement sauter avec mon surligneur. J' utilise toutes les mêmes fournitures d'art que mon dernier dessin, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Je veux dessiner quelque chose qui sort de cette main et peut-être ajouter d'autres formes à la propagation. Ça pourrait être de la magie ou des petits fantômes. Selon le type de dessin auquel vous ajoutez, cela peut être une bonne excuse pour expérimenter avec la superposition, ou dessiner des illustrations existantes et combiner certaines des techniques que nous avons déjà utilisées dans cette classe. Si vous n'aimez vraiment pas une de vos vieilles pièces et que ça vous dérange vraiment, comment pouvez-vous le recycler en quelque chose de totalement nouveau ? Vous pouvez peindre sur la plupart de celui-ci avec de la peinture acrylique et ensuite dessiner sur le dessus quelque chose de totalement indépendant. Vous pouvez colorier dessus avec de l'encre noire et dessiner dessus avec des stylos gel. J' ajoute juste quelques petites formes ici pour remplir l'espace pour se transformer en petits fantômes. Je vais dessiner un petit motif sur cette chemise. Un peu plus de contraste. C' est plus intéressant pour la chemise. J' utilise mon très petit stylo pour la couleur et les formes. Ensuite, j'utilise à nouveau l'approche de la ligne d'assemblage ici. Si je m'entraîne pour aller, je vais juste dessiner d'autres visages, un visage à la fois. Pour ces nez, j'aimerais le faire, je pense que je suis sorti avec mon stylo blanc. Il ne faut pas toujours beaucoup pour changer quelque chose avec qui tu es mécontent en quelque chose avec qui tu es satisfait maintenant. C' était notre dernier monstre pour cette classe. Le critique ne sait pas de quoi il parle. Il a un boulot à faire. Je suis ici pour vous dire que tout art que vous faites dans votre carnet de croquis, chaque fois que vous passez avec vos fournitures d'art est absolument précieux, et c'est une partie importante de qui vous êtes. Lorsque vous sentez le critique s'infiltrer après avoir terminé quelque chose, oubliez pas que votre carnet de croquis n'est pas statique. Il est toujours là. Vous pouvez toujours revenir à quelque chose que vous pensiez avoir terminé. Vous pouvez toujours regarder en arrière et référencer les formes qui vous ont inspiré. Vous pourriez être surpris de ce que vous trouvez. Quelque chose qui était vraiment cringey peut vraiment être vraiment attrayant. Certaines idées que vous pensiez ne pas pouvoir concrétiser, pourraient être plus réalisables maintenant, vous ne savez jamais. Pratiquez un peu de compassion pour voyager dans le temps Il peut être vraiment cathartique de revoir certaines vieilles pages où vous êtes aux prises avec l'un des monstres dont nous avons parlé jusqu'à présent. Voyez si vous pouvez combiner certaines techniques que nous avons utilisées pour créer quelque chose nouveau à partir de quelque chose d'ancien et le mettre dans le visage de votre critique. J' ai hâte de voir comment vous appliquez ces techniques à votre carnet de croquis. J' espère que cela vous aidera à garder le critique à distance. 13. Que faire ensuite ?: après mon expérience, maintenir une pratique créative est tout autant de cultiver un état d'esprit sain au sujetde la créativité que de mettre en place les heures pour affiner cultiver un état d'esprit sain au sujet D'après mon expérience, maintenir une pratique créative est tout autant de cultiver un état d'esprit sain au sujetde la créativité que de mettre en place les heures pour affinervotre métier. Je voulais juste passer brièvement en revue quelques conseils pour soutenir une pratique créative après que vous ayez fini avec ce cours. Tout d'abord, soyez doux avec vous-même. Je sais que cela peut sembler évident, et je sais que j'en ai probablement parlé un million de fois dans les autres leçons, mais c'est tellement important. Cela vaut aussi pour votre routine créative. Vous pourriez être quelqu'un qui veut vraiment se tailler un peu de temps chaque jour pour travailler dans votre carnet de croquis. Mais attention à ce que ce n'est pas un autre monstre du perfectionnisme qui vous gêne. J' ai eu une certaine expérience de m'engager pratiques quotidiennes parce que j'ai lu dans un livre que certains artistes célèbres l'ont fait. Mais ça ne veut pas dire que ça va marcher pour tout le monde. Une fois que j'ai raté un jour, je me sentirais vraiment coupable et c'était comme un échec et ce n'est pas le cas. Chaque fois que vous consacrez à votre carnet de croquis est un succès. N' oubliez pas qu'être créatif ne signifie pas que vous devez dessiner ou faire de l'art pendant 10 heures par jour, tous les jours. Cela signifie que vous êtes ouvert à l'inspiration partout où elle apparaît. Cela signifie que vous cherchez à construire votre collection de formes, comme nous l'avons dit, que vous commencez à remarquer des choses qui vous inspirent. Que vous collectez des couleurs que vous souhaitez incorporer dans votre art, que vous apprenez à voir les choses d'une manière différente qui se traduit par votre art. Personnalisez votre pratique. Parce que vous êtes une personne différente chaque jour, différentes choses fonctionneront pour vous chaque fois que vous vous asseyez pour faire de l'art. Parfois, je veux écouter de la musique, parfois j'écoute un podcast. J' aime garder un arsenal de bonnes choses dans le studio pour que chaque fois que je viens, j'ai quelque chose que je sais me garderai là pour temps que je consacre à ma pratique artistique ce jour-là. Faites-vous un petit signe pour raccrocher dans votre espace créatif avec un petit message que vous devez entendre. La mienne dit jouer. J' avais un signe qui disait la pratique, mais j'ai réalisé que ça me stressait vraiment. Maintenant, je pense à la pièce quand je viens au studio. Tu pourrais essayer de faire ton propre carnet de croquis. Il y a beaucoup de vidéos Skillshare vraiment génial à ce sujet. J' aime vraiment faire mes propres carnets de croquis parce que je peux choisir le papier et je sens que la pression est vraiment éteinte parce que je commence par un livre très imparfait. Garde une certaine variété dans votre pratique. Je ne peux pas vous dire combien de fois cela m'est arrivé, mais je vais travailler sur un tableau et je vais arriver à un endroit où je me sens vraiment coincé, et ensuite je vais m'en éloigner et travailler avec un médium complètement différent. Quand je reviendrai à la peinture, je suis revigoré, je peux voir la réponse. Parfois, le branchement et le broyage d'un projet n'est pas ce dont le projet a besoin. Je vous encourage à essayer beaucoup de choses différentes dans votre carnet de croquis, vraiment mélanger. Vous pouvez expérimenter avec de la peinture ou du collage, vous pouvez essayer différents marqueurs, vous pouvez sécher les crayons, n'importe quoi, le garder varié et le garder amusant. J' ai aussi ce que j'appelle la règle des pinceaux humides. C' est essentiellement l'idée que si vous avez un peu de peinture sur votre pinceau, vous peignez juste jusqu'à ce qu'il soit parti. Parfois, cela signifie que je commence deux autres peintures à la fin de ma journée de peinture, je mets juste quelques formes de base sur quelques nouveaux morceaux de papier sur mon carnet de croquis et des termes plus abstraits, cela signifie que si vous avez matériaux littéraux que vous devez utiliser avant de laver votre pinceau, utilisez-les. Mais aussi si vous avez des jus créatifs supplémentaires dans votre cerveau ou partout où des jus créatifs vivent dans votre corps, utilisez-les. Parce que nous savons que chaque jour en tant qu'êtres humains peut être un peu différent et que notre inspiration créative peut varier d'un jour à l'autre, comment pouvez-vous investir vos fonds de création excédentaires dans vous-même, dans votre carnet de croquis pour que la prochaine fois que vous venez un jour de repos, vous avez déjà quelque chose à partir de quoi travailler. Peut-être que vous avez terminé un dessin et que vous avez cinq minutes supplémentaires, cela signifie que vous pouvez disposer une grille de visages pour la prochaine fois que vous revenez. Cela pourrait signifier juste prendre quelques minutes pour aiguiser crayons de sorte que la prochaine fois que vous revenez dessiner, vous pouvez juste commencer directement. Dessinez vos monstres si de nouveaux monstres viennent pour vous ou les monstres dont nous avons parlé dans cette classe apparaissent comme des monstres différents, dessinez-les dans votre carnet de croquis. Donner une forme physique à ces monstres ombragés peut être vraiment utile. J' ai vraiment aimé dessiner les monstres pour cette classe et maintenant je peux les imaginer apparaître quand je les rencontre. Revenez à ces exercices chaque fois que vous vous sentez coincé ou si vos monstres apparaissent. J' espère que ces techniques sont celles que vous pourrez vous tourner à maintes et maintes reprises. J' espère qu'ils vous inspireront à continuer à dessiner dans votre carnet de croquis. 14. Conclusion: Nous avons fait face à tant de monstres ensemble. J' espère vraiment que ces exercices ont été utiles, et j'espère vraiment que vous continuerez à y revenir pendant que vous remplissez votre monstre perfectionniste. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je me suis tellement amusé à travailler sur ces monstres et à faire ces leçons pour toi, travailler sur mon propre perfectionnisme, et à mettre ce cours ensemble. Au cours des sept prochaines leçons, j'ai hâte de voir l'art que vous faites, la façon dont vous utilisez ces techniques dans vos carnets de croquis, et la façon dont vous traitez vos monstres au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Je crois en vous. En tant que perfectionniste en récupération, je suis ici pour parler de perfectionnisme. Il suffit de déposer un commentaire dans la section commentaire, posez-moi toutes les questions que vous avez. J' espère vous revoir. Au revoir.