Géométrie 3D Blender - Créer des motifs de surface uniques avec des textures

1. Introduction du cours: Bonjour. Je m' appelle Geta Pia Je suis orfèvre tridimensionnel, artiste et professeur. Dans ce cours, nous allons apprendre à donner à nos designs dans Blender une expression plus détaillée et plus d'impact grâce à des textures tridimensionnelles. Avant de comprendre cette technique géniale, j'étais parfois tellement frustrée par la tâche de sculpter des motifs répétitifs ou très complexes dans Blender, mais ce n'est plus Ne crains rien. Car avec cette approche simple, vous aurez un outil incroyable dans votre trousse à outils en trois D. La technique que je présente ici modifiera directement la géométrie de surface de l' objet, prêt pour l' impression ou le rendu en trois dimensions. Dans le cadre d'un projet de classe, nous appliquerons une texture squameuse et sinueuse pour créer notre propre Je vous propose à la fois l'anneau de base et la texture en deux D en téléchargement pour que vous puissiez vous lancer directement. De plus, je vais vous fournir une configuration de rendu de base, que j'ai utilisée pour créer la classe Thumbnail Office Et nous ajouterons quelques suggestions sur ce qu'il faut faire avec votre fichier final. Vous êtes libre d'utiliser tout autre objet qui vous intéresse, et vous pouvez également travailler avec la texture de votre choix. Pour cela, je vais vous donner de nombreux conseils et inspirations sur la façon de choisir un bon objet et une bonne texture Notre programme est Blender, l'incroyable logiciel de design 3D open source et téléchargeable gratuitement. Je vous guiderai à travers toutes les étapes nécessaires du début à la fin. Ainsi, même sans trop de préluge, vous pouvez vous lancer directement Si vous êtes un débutant complet et que vous utilisez Blender pour la première fois, j'ai un cours pour vous. Ce cours s'adresse à trois passionnés de 3D, aux amateurs, aux créatifs, aux professionnels et De plus, tous les créateurs qui créent trois bijoux ou objets imprimables en 3D bénéficieront grandement de leur participation À la fin du cours, vous serez en mesure de choisir et d'utiliser deux textures en D pour modifier la surface et la texture de trois modèles en D. En fin de compte, faites de vos rêves et idées une réalité belle et excitante. 2. Ressources de base: Dans les deux prochaines leçons, je vais vous donner quelques directives sur la façon d'aborder ce cours. abord, permettez-moi de dire que si je suis trop rapide à un moment donné, ralentissez la vitesse de la leçon ou faites une pause et appuyez sur le bouton pour revenir en arrière de 15 secondes. C'est quelque chose que j'aime faire souvent dans les tutoriels. De plus, publiez dans l'onglet de discussion situé sous le cours si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions tout au long du cours. Eh bien, de quels programmes avons-nous besoin ? Blender installé a évidemment beaucoup de sens. Une souris dotée d'une molette de défilement est également essentielle. Pas de tablettes tactiles. Un clavier avec pavé numérique est très utile. Si vous n'avez pas de pavé numérique, vous devez accéder aux préférences d' édition, puis saisir et choisir émuler Et si vous n' avez pas de molette de défilement, vous pouvez également émuler le bouton central de la souris avec l'ancienne souris et le bouton gauche de la souris Mais c'est très embêtant. Je vous recommande donc de passer à la souris avec une molette de défilement. De plus, un deuxième écran plus petit serait agréable de me voir et, en même temps, de travailler sur votre projet. Mais c'est facultatif, bien sûr. OK. Si vous souhaitez créer votre propre texture, vous aurez besoin de tout type de programme de manipulation d'image tel que Photoshop, Illustrator, scale, Gim, etc. Notez que la création de textures en deux D elle-même ne fait pas partie de ce cours, mais je parlerai des textures en profondeur dans la prochaine leçon. Un aide-mémoire sur les combinaisons clés pour Blender est inclus sous le cours dans les ressources Dans l'ensemble, nous utiliserons principalement des commandes de base, et les pressions sur les touches seront principalement visibles. J'ai également essayé de mentionner toutes les commandes que j' utilise, au moins une fois. Vous pouvez également télécharger la configuration de base du rendu à partir des ressources, que j'ai utilisées pour créer la miniature de cette classe 3. Ressources Objet 3D + Texture: Maintenant, je vais parler brièvement de l'objet en trois D et un peu plus en profondeur de la texture elle-même. En ce qui concerne l'objet principal en trois D. Comme indiqué, vous avez plusieurs options dans cette classe. Tu peux créer ta propre bague avec moi. Ou s'il ne s'agit que de la texture que vous recherchez, vous pouvez simplement télécharger le bracelet de base que je fournis dans les ressources Troisième option légèrement plus avancée, vous pouvez utiliser votre propre objet 3D individuel. OK. Pour plus d'informations à ce sujet, veuillez consulter la leçon sur la création de bagues de base. En ce qui concerne les textures. J'ai créé un tableau Pinterest inspirant, que vous êtes invités à consulter. Attention, la liste des textures possibles est infinie et le tableau n' est en aucun cas exhaustif. De plus, je n'ai pas testé toutes ces textures pour vérifier leur adéquation Le lien se trouve sous le cours dans la section des ressources. Jetez-y un coup d'œil pour avoir une idée de ce qui pourrait fonctionner à nos fins en tant que texture de design de bijoux Assurez-vous de vérifier le copyright de chaque texture que vous utilisez, et en cas de doute, mieux vaut ne les utiliser que pour des projets privés. Vous pouvez également demander à l'IA de générer des modèles. Il y a une chose que la plupart des textures que j'utilise ont en commun. Elles sont claires et blanches. Étant donné que le mixeur est blanc au niveau le plus haut et que le noir n'a aucune hauteur, les gris ou les textures en noir et blanc fonctionnent le mieux. Notre exemple de texture, que vous pouvez trouver dans les ressources, présente des dégradés nets depuis la partie la plus basse des échelles jusqu'aux pointes les plus De plus, la texture en écaille de dragon, en peau de serpent coupée ou en écaille de poisson fournie écaille de dragon, en peau de serpent coupée ou texture en écaille de dragon, en peau de serpent coupée ou en écaille de poisson est un motif qui se répète à l'infini Ceci est important pour qu'il s'enroule parfaitement autour de la bague sans aucune rupture visuelle Peut-être voudriez-vous même aller plus loin et créer votre propre texture, ce qui serait une compétence incroyable. Il existe également de nombreux bons cours sur le partage des compétences en matière de conception de motifs, en particulier dans la section de conception de surfaces. En général, il existe peu de limites quant à la texture que l'on peut utiliser. Vous pouvez utiliser un joli croquis de votre enfant. Vous pouvez utiliser votre propre croquis. Vous pouvez photographier n'importe quelle texture ou image réelle et la convertir en image de compétence grise. Par exemple, une écorce d'arbre ou des cailloux ou du sable sont importants. Plus c'est complexe et plus les lignes sont fines, plus il sera difficile de transmettre votre image sur une petite sculpture ou un bijou Essayez de rester relativement simple. Les conceptions simples ont tendance à mieux fonctionner que les conceptions très complexes. Les extrêmes du noir et blanc se traduiront par géométrie rectiligne sans aucun rétrécissement sur les bords Soyez créatifs. Quel type de texture pourrait fonctionner sur votre idée, n'hésitez pas à en essayer autant que possible. Quelques aspects techniques concernant les textures. Essayez d'obtenir une résolution aussi élevée que possible. Moins les pixels sont visibles, même à petite échelle, mieux c'est. Si vous pouvez baser votre image sur un dessin vectoriel, c'est encore mieux. La texture de peau de serpent fournie a une résolution de 1 à 2 k, ce qui convient parfaitement à notre cas d'utilisation En tant que format de fichier, vous pouvez choisir JPEG, PNG, Map ou TIF. Le format TIF est idéal car il s' agit d'un format sans perte. Le PNG convient également. JPEX peut notamment comporter des artefacts ou une pixellisation, ce qui diminue la qualité de la texture car les artefacts sont directement traduits en trois D. J'ai choisi de créer un fichier PNG de taille moyenne car la qualité est largement suffisante pour les besoins que Un dernier indice, une inspiration unique sur la façon d'aborder le design de bijoux en général. Vous êtes invités à consulter la section de conception de mon cours, du croquis au modèle. Comme je l'ai dit, alors plongeons Ride dedans. 4. Création de bague: Dans cette leçon, nous allons nous échauffer et construire notre anneau de base. Plusieurs options s'offrent à vous dans cette leçon. abord, suivez simplement la leçon, suivez-moi et apprenez comment créer rapidement une bague aussi basique. Ensuite, si vous souhaitez principalement en savoir plus sur la texturation, vous pouvez télécharger le modèle de bague à partir des ressources de la classe Dans ce cas, vous n' avez pas besoin de le construire vous-même. Si vous êtes plus intéressé par la technique de texturation proprement dite, téléchargez-la maintenant et passez à la leçon suivante Comme troisième option légèrement plus avancée, vous pouvez utiliser votre propre modèle. N'hésitez pas à utiliser la forme de votre choix. Une assiette plate, une fleur incurvée avec des pétales, une bière gamy, un papillon, un crâne en croix, tout est possible Je recommande toutefois que votre modèle ne comporte pas trop de sommets pour simplifier les choses De plus, la géométrie du quartz uniquement fonctionne le mieux. Donc, si vous souhaitez utiliser votre propre modèle, assurez-vous qu'il ne s'agit que de faces à quatre sommets constituant la géométrie Tout modèle comportant un grand nombre de sommets ou faces d' arbres devrait idéalement être remaillé, ce qui ne fait pas partie de Assurez-vous également que l'objet n' est pas simplement un plan plat, mais qu'il a une certaine épaisseur, ce qui est logique si nous voulons imprimer en trois dimensions à un moment donné, mais je voulais quand même le mentionner. Si vous utilisez un plan plat partout, le résultat ne sera utilisable que pour le rendu, mais pas tant pour l'impression. Créons un ring band très basique sans cloches ni sifflets Shift A pour ajouter un Taureau. Réduisez ensuite le nombre de segments principaux et mineurs , car cela est beaucoup trop détaillé pour nos besoins. Cela rendrait l'édition de ce truc beaucoup plus difficile. Nous avons besoin que ce soit simple pour le moment. Donnons-lui un à 12 segments principaux et six segments mineurs. Vous pouvez maintenant utiliser le rayon principal et rayon secondaire pour modifier la taille, mais nous le ferons, et vous pourrez l'ajuster de toute façon plus tard. C'est donc facultatif. Ici, vous me voyez à peu près ramener cela à une taille de bague réaliste. Si vous le souhaitez, vous pouvez activer le menu circulaire pour changer de mode et de préférence. Vous pouvez ensuite choisir entre tous les modes lors de la commutation. En mode ajouté, nous saisissons les anneaux extérieurs pour allonger la forme Passez le curseur sur l'arête située entre les sommets que vous souhaitez sélectionner Appuyez sur Alt et cliquez sur. Pour sélectionner la ligne de bord suivante, maintenez la touche Maj et cliquez de la même manière sur l'autre côté pour l'ajouter à la sélection. Utiliser et allonger. Ajoutez un modificateur de surface de subdivision, soit dans l'onglet du modificateur, soit en appuyant simplement sur la touche Ctrl 2 pour deux subdivisions Un petit mot à propos de ces boutons de modification supplémentaires sur la droite. Ils proviennent des outils de modification supplémentaires internes. Il suffit de les rechercher dans les préférences ajoutées et les modules complémentaires. Ensuite, nous redimensionnons légèrement l'extérieur de ces bords en décalant pour donner à l'ensemble de la bague une forme plus arrondie. Donnons maintenant à la forme quelques points de contrôle supplémentaires en ajoutant deux anneaux de bord supplémentaires autour la bande annulaire extérieure avec le contrôle r, qui sont ensuite redimensionnés de manière avoir une base pour les bords extérieurs de la bande annulaire Sélectionnez les anneaux de bord nouvellement créés en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur chacun de ces anneaux l'un après l'autre. Appuyez sur. Ensuite, quant à l'échelle. Ensuite, mettez-le à l' échelle uniquement sur l'axe horizontal. Déplacez votre souris pour les en sortir afin de former ces jolis bords autour de votre bague Passez en mode de sélection de bord avec deux sur le numéro, puis sélectionnez ces anneaux de bord Les bords de ces jantes nouvellement créées peuvent être froissés pour qu'ils restent nets, puis entièrement pliés en un tour de main. Bien entendu, vous pouvez toujours essayer de froisser différents bords pour voir si vous aimez l'effet J'ai décidé de supprimer le pli du bord extérieur dans l' onglet des éléments du menu N en réglant simplement le pli moyen de ces bords à zéro Mais dans tous les cas, nous pourrons ajuster ces détails plus tard, alors ne vous inquiétez pas Je continuerai également à jouer avec les plis pendant ce cours J'ajoute deux autres rangées de bords. Ces deux nouvelles arêtes nous aident désormais à réduire le petit roi au centre de la bague. Pour cela, il suffit de redimensionner légèrement l' anneau central vers le bas. J'ai également fait pivoter l'anneau de 90 degrés en x, juste pour avoir une meilleure vue et un meilleur contrôle N'hésitez pas à ajuster la forme de votre bague comme vous le souhaitez, mais restez simple. Ce projet porte sur la texturation et non sur la modélisation de forme de base Encore un conseil pour créer cette bague. T à la taille de bague souhaitée. Vous pouvez utiliser soit l'ajout de bijoux artisanaux , soit simplement un cercle incurvé. Vous trouverez peut-être un tableau des tailles de bague dans les ressources afin de calculer le rayon que vous devriez avoir pour la taille de bague souhaitée. Avec l'extension, vous avez l'avantage de pouvoir choisir directement une taille de bague au lieu d' avoir à la calculer puis à utiliser la valeur du rayon. Si vous ajoutez une courbe de taille alors que la bague est sélectionnée, un modificateur de courbe est ajouté à votre bague et elle est écrasée en forme de pringles Supprimez simplement à nouveau le modificateur de courbe pour supprimer cet effet. Vous pouvez maintenant renommer la courbe de taille à taille de votre bague afin de savoir à quoi elle sert Enfin, vous pouvez redimensionner la bague pour qu'elle corresponde à la taille de la bague. Je vais vous le montrer dans le mode quatre fenêtres d'affichage. Vous pouvez y accéder avec Control Alt Q et également en sortir. Vous pouvez soit effectuer une mise à l'échelle dans les trois dimensions pour conserver le rapport hauteur/largeur, soit, les trois dimensions pour conserver le rapport hauteur/largeur, soit, pour éviter de l'agrandir, vous pouvez redimensionner en excluant y. aide du raccourci Shift Y. Vérifiez également l'épaisseur de la bande annulaire Une valeur comprise entre 1,8 et trois millimètres fonctionne généralement bien pour la suture Mais c'est aussi une question d' expérience en impression 3D et en conception, et bien sûr, de nombreux essais et erreurs. 5. Créer des coutures: Maintenant que notre modèle est prêt, poursuivons la préparation. Nous allons lui donner quelques coutures, dont nous aurons besoin pour appliquer la texture sur notre objet par le biais d'un déballage aux UV Les deux leçons suivantes sont essentielles à la compréhension de l' ensemble du reste de ce cours, alors assurez-vous de faire attention. Si vous n'êtes pas habitué au déballage en U V, imaginez que vous découpiez la surface d'un objet à des endroits stratégiques d'un objet à des endroits stratégiques pour ensuite l'aplatir pour pouvoir le poser sur une surface en deux D. peu comme un tailleur, il suffit que le tailleur ait d' abord une forme en deux D, qui est ensuite utilisée avec d'autres formes pour former un vêtement en trois D. C'est pourquoi nous avons besoin de ces coutures. Pouvons-nous les placer ? Quelles sont les deux formes en D qui peuvent former un simple anneau plat ? Nous ne texturerons que la partie intérieure de la bande annulaire extérieure. C'est pourquoi nous devons le séparer des jantes et du segment intérieur Sélectionnez les arêtes extérieures de notre anneau central à l'endroit où la bande annulaire rencontre les deux s. Passez la souris sur l'arête située entre les sommets que vous souhaitez Appuyez sur A et cliquez. Pour sélectionner l' arête suivante, maintenez la touche Maj et cliquez de la même manière sur l'autre côté pour l'ajouter à la sélection. Vous pouvez maintenant appuyer sur Ctrl E puis marquer. R. Vous pouvez également accéder au point de menu « Mark Sam ». Maintenant, nous avons essentiellement déclaré que cette partie intérieure est déconnectée du reste lorsqu'elle est déballée Mais si nous l'avions déballé maintenant, il serait très écrasé car il s'agit toujours d'un cercle continu. Que faisons-nous ? Nous avons réuni le groupe au même endroit. Vous pouvez choisir n'importe quel bord qui traverse notre anneau central. Marquez également cela comme une couture. 6. Déballage UV et texture: J'espère sincèrement que vous avez maintenant les coutures appropriées sur votre modèle et que vous êtes prêt à le déballer Nous introduirons notre texture dans un mixeur et l'utiliserons pour créer une nouvelle géométrie. Si vous souhaitez utiliser l'exemple de texture, téléchargez-le à partir des ressources situées sous la classe. Que vous utilisiez l' exemple de texture ou le vôtre, assurez-vous de l'avoir prêt dans un dossier, idéalement dans le même dossier que celui où se trouve le fichier de fusion , afin de ne pas le perdre quelque part en cours de route. Maintenant, répétons. en mode de sélection de phase en appuyant sur trois sur la ligne numérique. Et puis tout le monde clique, dans mon cas, sur quatre lignes de phase. Appuyez ensuite et tapez simplement. Oui, tu as déballé ta bague. Ce n'était pas si difficile, du moins. Passons à l'espace de travail d'édition UV en haut de Blender. Vous devriez maintenant voir le bandeau déballé posé à plat. C'est notre table à coudre où nous pouvons appliquer la texture que nous voulons sur cette surface plane de l'anneau. Bravo pour l'instant. Introduisons maintenant notre texture dans Blender. Revenez à la mise en page, l'espace de travail par défaut pour retrouver notre look habituel de blender. En bas à droite du panneau des propriétés se trouve l'icône de texture. On dirait un joli petit damier. Créez une nouvelle texture en cliquant sur Ouvrir et choisissez la texture qui vous convient. Cliquez sur cette petite icône pour voir ce que vous choisissez. La texture doit maintenant apparaître dans ce panneau. Et c'est déjà fait. Maintenant, la texture est chargée dans ce fichier fade, et nous pouvons la mettre sur tout ce que nous voulons Maintenant, pour l'ingrédient magique, ajoutons un modificateur de déplacement Lender 4.0 et versions ultérieures, vous permet de rechercher le plus, ce qui est génial et très, très utile Maintenant, au début, cela ne ressemble à rien de grand. L'anneau entier change en quelque sorte de forme et se déplace. Tout d'abord, nous voulons que le modificateur affecte uniquement les pièces déballées Nous allons regrouper notre sélection sur l'anneau en un groupe de sommets Passez aux propriétés des données de l'objet, la forme du petit arbre vert à l' envers. Nous pouvons y créer un nouveau groupe de sommets. Appelons ça le lit à anneau central. Assurez-vous que seule la partie déballée de notre bague est sélectionnée. Si vous ne l'avez pas désélectionné après le déballage, cela devrait être le Cliquez ensuite sur un panneau. Ensuite, pour vérifier si nous avons vraiment saisi tous les bons sommets. Appuyons sur de select, puis sélectionnons à nouveau. Sympa. Revenons à nos modificateurs. Maintenant, bien sûr, nous pouvons sélectionner le groupe de sommets que nous venons de créer comme cible pour le modificateur Cela change instantanément l' apparence du déplacement. Maintenant, nous pouvons également intégrer notre texture en mode déplacement. Cela va dans la bonne direction. Une chose, cependant, c'est que le mode déplacement nécessite suffisamment de sommets pour se Sinon, cela ressemblera à une image très pixelisée, pas grand-chose à Ajoutons donc aptive ou réactivons-le. Placez-le avant le mod d'affichage pour lui donner une certaine géométrie avec laquelle jouer. L'augmentation de la subdivision révèle davantage notre texture. Mais ça a quand même l'air un peu bizarre. Bien entendu, ici, l'emballage U V N que nous avons fait plus tôt entre en jeu. Assurez-vous que la subdivision n'est pas trop haute pour que le PC ralentisse beaucoup Nous devons trouver un équilibre entre pratique et visuel. En mode affichage, nous pouvons choisir les coordonnées. Au lieu des coordonnées locales, nous pouvons utiliser nos coordonnées U V. Faisons-le. Cool. Cela fait déjà une grande différence. Choisissez également notre carte UV ici. Mais bien sûr, nous pouvons faire mieux. Passez à l'espace de travail d'édition UV. Appliquez la texture sur la table de couture sur la gauche. Maintenant, pour voir les résultats en temps réel et en mode édition, nous pouvons cliquer sur cette petite icône en mode affichage. Maintenant, si vous déplacez votre fourgon à anneaux aplati vers la gauche, il sera mis à jour sur l'objet en trois D sur la Déplacez-vous avec G et redimensionnez comme dans l'espace à trois D. Ça a déjà l'air très bien. Si nous augmentons les subdivisions, c'est encore plus beau. Bien. 7. Corriger les doubles verts: Cette leçon vous sera très utile si vous construisez la bague avec moi ou si vous apportez votre propre modèle. Que vous ayez des problèmes avec une texture et les bords semblent étranges ou que quelque chose d'autre ne semble pas normal, nous allons examiner rapidement le problème le plus courant lorsque vous créez une le problème le plus courant lorsque vous créez géométrie avec un mixeur Double vert. Si vous avez téléchargé la bague à partir des ressources de la classe, vous n'aurez pas de mots doubles. Ouais. Si vous souhaitez approfondir votre compréhension du problème des mots doubles dans Blender, vous pouvez bien entendu télécharger l'autre modèle que j'ai mis dans les ressources où j'ai caché certains problèmes. Et de cette façon, vous pouvez également essayer de résoudre ce problème. Juste un petit conseil si vous avez téléchargé l'anneau de correction de bogues. Si votre bague et votre texture n'apparaissent pas comme ça, mais plutôt vides ou roses, il vous suffit de recharger la texture depuis le dossier de votre PC OK. Maintenant, nous avons quelques problèmes sur les bords de la texture, qui ont l'air vraiment nuls. Peut-être que vous ne les avez pas, alors vous pouvez sauter cette petite leçon en toute sécurité. Mais si vous avez des problèmes comme celui-ci, je peux peut-être vous aider. Cela peut parfois se produire. Si c'est le cas pour vous, je vais vous montrer mon approche de la résolution de problèmes. Tout d'abord, je cache tous les modificateurs pour la correction des bogues pour une vue imprenable Dans mon cas, il semblerait que j' aie obtenu des sommets doubles sur mon modèle Comme c'est souvent le cas, ce sont eux les coupables. Je sélectionne donc tout avec A, puis j'appuie sur M et je choisis par distance pour me débarrasser des doubles très rapprochés. Il a supprimé 44 mots. Maintenant, je dois répéter la procédure d'attribution de la sélection et d'emballage de VertixGroup puisque j'ai modifié la géométrie de l'anneau Je vais passer en revue cela dans un court laps de temps et sans commentaire cette fois. Ralentissez la leçon au cas où vous voudriez la revoir. Belle, belle réussite. 8. Texture sans fin et transparente: Maintenant, nous devrions avoir un objet solide sans double sommet et prêt à continuer Bon travail jusqu'ici. Affinons maintenant un peu plus le look. Dans cette leçon, nous allons ajuster le placement, le lisser et également éliminer coutures visibles selon un motif qui se répète à l' infini Et si vous aviez choisi un autre modèle, qui ne se répète pas indéfiniment ? Vous bénéficierez toujours grandement des conseils et astuces présentés ici. Ici, je change de look en allant dans les options d'ombrage, choisissant Md cup, puis le style argenté Mais c'est quoi ça ? Il semble que la couture soit toujours visible. C'est pourquoi il est si important qu'un motif qui s' enroule complètement soit vraiment un motif infini et répétitif . Parce que maintenant, sur l'espace de travail UV, nous pouvons légèrement redimensionner notre pièce déballée jusqu'à ce que ces écailles s'alignent parfaitement Sélectionnez facilement les faces déballées de l'anneau en sélectionnant le groupe de sommets Pour effectuer des ajustements, vous pouvez toujours réduire légèrement la subdivision Je vais redimensionner en X, car mon patron suit l'axe horizontal de notre table de couture. Magnifique. J'ai également décidé d'ajouter deux boucles supplémentaires et d' augmenter la partie intérieure des côtes pour leur donner un aspect plus doux Je ne laisse qu'un léger pli d'environ 0,2 pour les bords intérieur et extérieur des côtes Et je redimensionne légèrement le nouveau bord avec, puis je passe à la souris et je la déplace. Parfois, j'aime aussi ajouter un modificateur lisse qui donne à l'ensemble de la texture un aspect un peu plus doux. Vous pouvez ajuster l'intensité et le facteur de lissage pour voir ce qui fonctionne bien et simplement l'appliquer sur le groupe de sommets Une autre chose que vous pouvez faire est de suggérer la puissance du mode d'affichage. Cela peut donner plus ou moins d'impact à votre texture. N'oubliez pas que pour les sculptures ou les bijoux à petite échelle, faites toujours un peu plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Parce qu'en réalité, ces objets sont petits et ils sont souvent travaillés après l' impression et le moulage. Vous pouvez lui donner un aspect très pointu, mais attention à vos doigts 9. Lissez les bords: Maintenant, si vous avez encore des irrégularités dans les bords de vos textures, cette leçon vaut vraiment la peine d'être regardée. Si vous n'avez pas regardé la leçon sur la correction des doubles sommets, c'est le bon moment pour cela Mais si vous avez toujours l'impression que les bords semblent étranges, rugueux ou coupés, qu'ils ne sont tout simplement pas beaux, alors assurez-vous de regarder cette leçon ici. Je vous montre toujours une technique pour améliorer l'ensemble de l'arête de déplacement. Peut-être avez-vous également une coupure aussi dure sur les bords de la texture Il existe une méthode simple pour se débarrasser de ces artefacts et leur donner un aspect un peu plus beau et plus lisse dans l'ensemble Effacons d'abord les bords de tous les plis et de toutes les coutures que nous avons créées précédemment Nous pouvons augmenter les bords violets en les sélectionnant , en accédant au menu N et en réglant le pli Sélectionnez ensuite les joints rouges, appuyez sur la touche Ctrl E et choisissez les joints transparents. Maintenant, sélectionnez une ligne supplémentaire de chaque côté par rapport à ce qui figurait auparavant sur la carte UV. Nous allons créer un autre groupe de sommets avec eux. Vous pouvez l'appeler bande annulaire centrale plus large ou quelque chose comme ça. Il est maintenant temps de transformer ces bords extérieurs en nouvelles coutures. Créez également une nouvelle couture sur l'anneau jusqu'à l'ouverture de l'anneau. Sélectionnons notre nouveau groupe vert et déballons-le à nouveau. Comme avant, vous pouvez me voir ajuster la cartographie UV et m'occuper de la couture au bout de l'anneau aplati. Parfois, dans Blender, la texture n'apparaît pas sur la table de cuisson, mais elle fonctionne toujours Nous voulons toujours prendre soin de ces petites imperfections de nos motifs. Redimensionnez soigneusement le long de x et maintenez la touche Shift enfoncée pendant la mise à l'échelle pour pouvoir l' ajuster par incréments très fins Et ça a l'air tellement mieux. Je pense que cela valait vraiment la peine supplémentaire que nous venons de faire. Quelques ajustements et j'aime bien. Une chose supplémentaire, vous pouvez essayer de donner à la surface un aspect plus lisse. Donnez à votre objet un modificateur fluide. Ici, je désactive toutes les superpositions visuelles pour réduire un peu l'encombrement visuel dans la fenêtre en trois D, comme la grille, les axes, curseur en trois D, etc. Je repasse également l' ombrage de la fenêtre d'affichage au Silver DC Il est important de noter que le modificateur de déplacement doit toujours pointer vers l' ancien groupe de sommets, c' est-à-dire qu' une rangée de sommets est bien sûr plus petite que celle qui est maintenant De cette façon, il y a une pente douce et non une fin abrupte de l'échelle comme avant. Vous voyez la différence ? Un autre détail que vous pouvez ajuster ici est la hauteur des pièces périphériques, qui peut être légèrement supérieure à la texture. Assurez-vous d'ajuster la subdivision avant modifier un mode d' édition afin de ne pas ralentir votre poste J'espère vraiment que ces conseils pourront vraiment vous aider à tirer le meilleur parti de votre idée. Continuons. 10. Textures natives dans Blender: Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous devriez maintenant avoir une belle texture de déplacement, et j'espère que vous êtes très satisfait du résultat. Nous allons maintenant continuer avec quelque chose que je trouve personnellement super excitant, créer une texture nativement dans Blender Nous ajouterons une autre texture à notre modèle et pourrons passer de l' une à l'autre pour voir leur apparence et les ajuster individuellement. Maintenant que nous avons importé et travaillé avec notre texture, j'aimerais vous montrer une façon amusante et encore plus simple créer de telles textures facilement et nativement dans Blender Je vais également montrer comment passer rapidement d'une texture à l'autre et les conserver toutes dans un seul fichier. Tout d'abord, désactivons le mode déplacement pendant une seconde pour ne pas créer d' énigme Créez ensuite une seconde déplacée par duplication afin que nous puissions rapidement passer d' texture à l' autre sans enregistrer ni charger. Nous renommons nos modes de déplacement afin pouvoir identifier rapidement ce qu'ils contiennent Ensuite, nous supprimons la texture du 2 mars afin de pouvoir en insérer une autre. Passons maintenant à l'onglet texture et créons une autre texture en cliquant sur l'icône. Puis renommez-la en elle. Revenez à l' original et appelez-le écaille de poisson pour l'identifier. Maintenant, en bas en haut, vous voyez que nous sommes actuellement dans le menu de texture pour le modificateur d' écailles de poisson. Nous avons créé un autre modificateur que nous avons également appelé marteau. Lorsque nous passons au menu du modificateur Hammer, nous constatons qu'aucune texture n'est associée à ce modificateur car nous l'avons supprimée plus tôt. Si nous cliquons sur le type de texture, nous pouvons choisir entre nos deux textures. a un zéro à côté de la texture du marteau car aucun modificateur ne l'a encore utilisée. Choisissons-le. Vous voyez que parce que nous l'avons copié à partir d'une écaille de poisson, il contient également le PNG en écailles de poisson chargé ici ou une peau de serpent ou de dragon Supprimons les données d'image de cette texture afin de pouvoir y insérer autre chose. Passons du type image ou film à Voronoi. Il s'agit d'une texture procédurale fraîche qui ressemble un peu cellules de peau ou à des bulles dans de la mousse ou quelque chose comme ça. Cela donne également une texture de marteau fraîche. Laissez-le par défaut, et nous verrons ce qui en sortira. La texture est un peu étirée et ne ressemble pas encore vraiment à une surface martelée Nous pouvons donc jouer avec les paramètres de notre texture générée. N'hésitez pas à essayer n'importe quel slider et à voir ce qu'il fait. Je souhaite surtout ajuster la taille pour qu'elle corresponde mieux à mon objet. Maintenant, ce qui est cool, c'est que nous avons deux modes de déplacement, nous pouvons rapidement passer de l'un à l'autre. Remarque importante concernant les textures des images. Si vous modifiez l' emplacement de l'image ou vous envoyez le fichier fade à quelqu'un sans l'image, le lien contenu dans le fichier fade sera rompu et la texture ne fonctionnera plus Il est préférable de stocker l'image dans le même emplacement sûr et toujours la déplacer avec le fichier fade Cela ne s'applique pas aux textures natives, bien sûr, puisqu'elles sont toutes stockées en interne dans Blender. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est d'ajuster la cartographie UV. Mais si nous ajustons simplement la cartographie UV que nous avons créée au départ, nous modifierons également la cartographie de la texture de notre écaille de poisson, ce que nous ne voulons peut-être pas, car la texture des écailles de poisson prend exactement la même carte UV. Nous pouvons donc créer une autre carte UV, que nous pouvons ensuite utiliser pour n'importe lequel de nos modificateurs Il y a certainement beaucoup de pièces mobiles. Nous créons la deuxième carte UV où nous créons également les groupes de sommets C'est logique car ce sont deux données supplémentaires connectées à notre maillage de base, nos sommets. Pour pouvoir identifier nos cartes UV, appelons-les par leurs noms respectifs. Nous pouvons maintenant intégrer les cartes UV renommées à leurs modificateurs, d'écailles de poisson à écailles de poisson, de marteau à marteau Dans le menu supérieur de la fenêtre d' édition UV , vous pouvez faire défiler la page. Cela se déplacera latéralement dans le menu. Ensuite, vous pouvez choisir les cartes UV. Si vous travaillez sur celui qui n'est pas connecté au déplacé, rien n'arrivera à la texture. Vous pouvez également passer d'une carte UV à l'autre dans les mods pour tester leur effet sur la texture Ou vous pouvez même essayer de combiner plusieurs textures les unes sur les autres et voir ce qui se passe. Activez simplement plusieurs mods de déplacement avec différentes textures à Waouh, il y a tellement d'options. Mais de cette façon, nous restons très flexibles, et si nous changeons quelque chose au même endroit, cela n'affectera pas tout. Toutes les pièces sont des éléments de base indépendants et peuvent être combinées sans casser l'objet dans son ensemble. C'est une chose très puissante à comprendre à propos de Blender. 11. Installation du rendu: Bien que le rendu lui-même ne soit pas l'objectif de la classe. Je ne vous laisserai pas sans une jolie petite installation que vous pourrez utiliser pour vraiment donner vie à vos objets. Vous pouvez également télécharger ce fichier de rendu de base dans les ressources, et j'utilise exactement ce fichier pour créer la miniature de cette classe Alors n'hésitez pas à déposer vos bijoux ici et à créer de très belles images de présentation. Maintenant, vous voudrez probablement intégrer votre anneau ou votre objet spécifique dans votre configuration de rendu. Vous avez essentiellement deux options ici. La première est vraiment la plus simple. Il vous suffit de cliquer sur votre bague et de passer en contrôle C, et vous verrez que Blender a copié un objet sélectionné. Ensuite, vous allez dans votre autre fichier où vous avez de préférence supprimé cet anneau de base et vous passez à Control V. Eh bien, et voilà. Avec tous les modificateurs, ils auront été copiés et toutes les textures auront également été ajoutées C'est donc vraiment le moyen le plus simple de transporter votre objet. Notez que vous devez absolument avoir deux fichiers de mixage ouverts ici, celui dans lequel votre objet est créé et le fichier de rendu. La deuxième façon d' importer votre objet. Et je vais juste annuler ça jusqu'à ce que nous ayons à nouveau notre chambre vide ici. Vous pouvez accéder au dossier et vous pouvez accéder à un stylo. Et avec un stylo, vous pouvez essentiellement accéder à n'importe quel autre fichier de fusion et en extraire des informations. Je pourrais choisir le fichier dans lequel je sais que j'ai créé ma finition, je pourrais cliquer sur un stylo Ensuite, je trouverai tout ce qui est contenu dans ce fichier de mélange. Les matériaux, mais aussi les textures se trouvent ici. Et si je voulais seulement importer la texture, je pourrais le faire. Mais on peut aussi entrer dans l'objet. Ici, nous n'avons que quatre objets pour le moment, et l'un d'eux est le cube qui est mon anneau, et le reste, bien sûr, je peux ignorer parce que je ne veux pas le copier par-dessus l' appareil photo ou la lumière. Je sélectionne le cube et dis un stylo. Et là, la même chose se produit, et nos textures sont là, et nos modificateurs sont là Tout a été copié. C'est donc la deuxième méthode. Si vous ne voulez pas ouvrir un autre fichier insipide, allez simplement dans le fichier et utilisez un stylo C'est ainsi que vous introduisez votre objet dans la scène. Maintenant, comment placer l'objet. Vous avez vu sur ma miniature que j'empilais les bagues et que je les ai déplacées. Par exemple, avec X 90. Pour les étapes suivantes, activez l' aperçu du rendu dans la fenêtre d'affichage Accédez également à l'onglet Non et activez les cycles comme moteur de rendu Plus d'informations à ce sujet plus tard. Nous pouvons créer une deuxième fenêtre et nous pouvons simplement passer en vue de face avec une Ensuite, nous pourrions simplement déplacer notre bague vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce qu'elle touche l'avion jusqu'à ce qu'elle repose essentiellement au-dessus. Ce serait une possibilité de déplacer la bague sans se déplacer ici. Ensuite, je pourrais faire G y et simplement déplacer pour qu'il reste dans l'avion. Bien sûr, si je voulais maintenant empiler un anneau, je ferais le Shift D, copierais, G, et, pour le déplacer vers le haut, empiler sur le dessus, peut-être le placer un peu sur le côté pour qu'il paraisse un peu plus naturel et un peu plus intéressant. Et là, je pourrais maintenant éteindre les écailles de poisson et peut-être activer la texture du marteau. Et de cette façon, nous pouvons commencer à composer un peu. Maintenant, bien entendu, vous pouvez également choisir n'importe quel matériau pour vos objets. Vous pouvez également vous déplacer un peu plus et, par exemple, le faire pivoter. Avec ce petit widget, vous savez toujours quel axe vous pouvez naviguer avec vos objets. Ensuite, vous pouvez essayer de le placer de manière à ce qu'il donne l'impression qu'il repose sur l'autre anneau, quelque chose comme ça. Vous avez de nombreuses options avec lesquelles jouer. Donc c'est vraiment cool. Bien entendu, vous pouvez également jouer avec le matériau lui-même. Vous pouvez augmenter ou diminuer la rugosité pour qu'elle change un peu son apparence, et vous pouvez, bien sûr, également changer la couleur et lui donner une autre couleur métallique ou quelque chose de fantastique, même s' il s'agit titane ou d'aluminium Maintenant que vous placez vos objets, vous pouvez également ajuster la scène elle-même. Tout d'abord, vous pouvez régler toutes les lumières comme vous le souhaitez. Vous pouvez les sélectionner, les faire pivoter, les déplacer pour obtenir un autre effet pour votre éclairage. Vous pouvez également déplacer la bague. Et juste au cas où, supposons que vous vouliez le déplacer ici parce que la lumière vous convient mieux, mais que la caméra est maintenant installée au mauvais endroit. Vous avez plusieurs options pour placer la caméra ici. Vous pouvez simplement utiliser G et y et déplacer la caméra pour qu' elle soit au bon endroit, et vous pouvez le faire avec tous les x également dans le menu N. Et ici, vous pouvez également le faire pivoter. Par exemple, ici, ce n'est pas exactement sur moins 180, ce qui serait comme horizontal. Ces options s'offrent à vous. Vous pouvez également faire autre chose. Vous pourriez aller voir et vous pourriez dire caméra pour voir. Cela signifie que vous pouvez maintenant appuyer sur la touche zéro et que votre caméra est devenue votre champ et que votre caméra de vision ou plutôt l'inverse, votre vue est devenue la caméra. Si vous naviguez maintenant dans Blender comme vous le feriez normalement avec le Shift et le clic central, vous déplacez réellement la caméra. Si vous passez en mode affichage et que vous sortez de la caméra pour voir à nouveau, vous pouvez simplement naviguer à nouveau normalement. Parfois, si cela se produit et semble être complètement perdu, il suffit d'appuyer sur la touche C cela semble être complètement perdu, il suffit d'appuyer sur la touche C pour revenir au centre. Vous pouvez aller dans le menu de fin et voir et caméra pour visualiser. Vous pouvez maintenant voir votre appareil photo ici, et vous êtes là dans votre appareil photo , puis vous voyez comment il se déplace. Je vais vous montrer un petit truc sympa. Vous pouvez obtenir la contrainte de caméra et d'objet. Vous pouvez dire : je veux en suivre deux, et la cible, vous pourriez dire le cube. Dans notre cas, c'est la bague. Peu importe comment je déplace mon appareil photo, cet anneau est le point focal. OK. Et, bien sûr, vous pourriez aussi, si c'est le point focal, puis cet anneau devient le point focal. Mais dans notre cas, je pense que cela n'est pas très utile car si vous avez deux objets, nous voulons juste qu'ils soient tous les deux dans la scène et pas un au centre. Mais comme vous le souhaitez, vous avez de nombreuses options ici. Vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que votre appareil photo ne soit pas toujours droit, mais si vous voulez qu'il soit droit, vous pouvez bien sûr toujours vous rendre ici et l'ajuster jusqu'à ce qu'il soit à moins 18. Et comme je l'ai dit, si vous ne voulez plus que la caméra suive votre champ de vision, vous désactivez la caméra pour visionner, puis vous pouvez simplement repartir de là. OK. Encore une chose à propos de la lumière, si je reprends Control Zero dans notre champ de vision. Peut-être que vous le voulez un peu plus bas et un peu plus loin, et vous voulez avoir une lumière d'accentuation ici, comme un petit accent coloré. Sélectionnez-le, passez à la lumière et vous pouvez le régler en rose. Bien entendu, vous pouvez également régler la puissance. Si c'est un peu trop fort, vous pouvez passer à 00, un, et ce ne sera que dix. Ce serait quelque chose que vous pourriez faire, ajuster votre scène exactement comme vous le souhaitez. OK. 12. Paramètres de rendu: OK. Vous avez donc maintenant importé vos objets dans la scène. Vous les avez configurés, vous les avez placés de manière à ce qu'ils soient beaux. Vous avez réglé l'appareil photo. Vous l'avez déplacée. Vous avez peut-être ajusté la lumière, et tout semble prêt à être rendu super. Que pouvez-vous faire maintenant ? d'abord, bien sûr, vous pouvez simplement appuyer sur F 12 ou passer au rendu et au rendu de l'image. Mais avant cela, vous devriez peut-être jeter un œil à vos paramètres de rendu. Tout d'abord, vous devez accéder aux préférences et au système de modification. Et là, vous devriez vérifier ce que vos cycles affichent sur les appareils. Et pour cela, j'ai choisi Optics et j'ai choisi ma carte graphique. Et je n'ai pas choisi mon processeur parce que j'ai fait des recherches sur Google, et j'ai découvert que ma carte graphique semblait être appropriée pour faire le travail seule Vous pouvez également choisir l'une d'entre elles ici, et vous devez vous renseigner sur la meilleure option pour votre carte graphique spécifique. Et vous pouvez également rechercher sur Google comment savoir quelle carte graphique vous possédez, si vous n'êtes pas sûr. Et c'est tout pour les réglages. Alors repartons d'ici. Passons à nos paramètres de rendu dans la scène. C'étaient nos paramètres globaux, et maintenant nous passons aux paramètres de rendu du péché. Passons d'abord au rendu ici. Vous pouvez voir que mon moteur de rendu est basé sur les cycles, nous pouvons également choisir EV. Mais vous voyez instantanément que si vous passez à un véhicule électrique, cela semble un peu plus terne, un peu plus ennuyeux et j' aime bien la façon dont les cycles se comportent, en particulier les reflets sur les surfaces métalliques. Ensuite, vous devez choisir votre appareil, qui doit porter la mention «   calcul par GPU » si vous utilisez votre GPU, car les cartes graphiques sont destinées au rendu. Si vous n'en avez pas, il devrait y avoir la mention CPU ici, mais en général, réglez-le sur GPU pour que votre carte graphique puisse faire son travail. OK. Passons ensuite à l'échantillonnage. Il s'agit d'un paramètre très important. heure actuelle, nous pouvons voir que nous avons l'échantillonnage pour la fenêtre d'affichage et pour le rendu Et pour la fenêtre d'affichage, je l'ai réglée sur 200 car évidemment, ma carte graphique peut gérer cela, mais vous pouvez également la régler sur 64, voire une valeur inférieure Si vous souhaitez simplement un aperçu rapide dans votre fenêtre d'affichage lorsque vous avez configuré votre ombrage pour qu'il affiche l' Si c'est également trop lent pour vous, vous pouvez toujours revenir à l' aperçu du matériau pour configurer votre scène. Ce n'est que dans les dernières étapes que vous pouvez passer à l'aperçu du rendu, qui vous montrera plus ou moins le résultat final. Le bruit est activé, vous pouvez également le désactiver pour votre fenêtre d'affichage, si vous remarquez qu'il devient assez lent, puis nous pouvons le fermer et passer au rendu lui-même, qui serait le rendu obtenu si vous appuyez sur F 12 Ici, je l'ai réglé pour le moment à 500 échantillons, ce qui est normal pour une scène comme celle-ci car il y a beaucoup de reflets. J'aime le mettre au moins à 1 000, et si je remarque que ma scène est assez belle, nous pouvons toujours arrêter le rendu au préalable. Si vous définissez ce paramètre sur, je ne sais pas, 1 000 échantillons, puis vous passez au rendu de l'image. Oh, et puis vous remarquez que vos subdivisions ne sont pas définies correctement. Ensuite, vous pouvez simplement aller sur x et arrêter cela, puis accéder aux modificateurs et définir vos subdivisions selon le montant qu'elles ont également sur la fenêtre d'affichage afin que cela ressemble exactement à ceci Si vous remarquez que Blender ralentit en raison du niveau élevé de la fenêtre d'affichage, vous pouvez toujours le réduire dans la fenêtre d'affichage lors de la Si vous n'êtes que votre scène et que vous remarquez qu'elle est très lente, vous pouvez désactiver cette pour accélérer la phase de configuration, et vous pouvez la maintenir à six pour rendu afin que le rendu soit très détaillé. Pour en revenir à nos paramètres de rendu, si je le rends maintenant avec F 12, je vois toujours qu'il y a des problèmes. Je vois que les deux modes de déplacement sont activés ici. C'est pourquoi ça ressemble un peu à de la poubelle. Arrêtons donc notre rendu, passons aux modificateurs et conservons simplement le mode de déplacement dont nous avons besoin pour le rendu Nous avons donc l'écaille de poisson et le marteau sur cet anneau. Et si je ne veux pas l' afficher dans le rendu, je dois le désactiver. Alors seul cela est rendu. Voici cette petite icône de caméra. C'est pour la fenêtre d'affichage Si je le désactive, il disparaît également dans la fenêtre d'affichage, et c'est pour le rendu Et il en va de même pour celui-ci. Effacons-les tous. Nous avons Fish Gale ici et il est désactivé dans notre fenêtre d'affichage. Je le désactive donc également lors du rendu Maintenant, essayons d'appuyer une fois de plus sur F 12. Et maintenant, c'est plus proche de ce que je veux voir dans mon rendu. Cela fonctionne donc certainement mieux. Et vous voyez, mon rendu est déjà terminé, et ça a l'air sympa. Mais si j'avais un nombre d'échantillons très élevé, disons que je veux 4 000 échantillons ici. Et cela prend un peu plus de temps. Si je remarque que cela prend trop de temps à mon goût, je peux toujours appuyer sur Escape, et le produit restera là où il est. Il ne fera rien de plus, pas de bruit, rien. Il restera simplement là où il se trouve. Ce n'est évidemment pas l'idéal, car aucun bruit n'est alors émis, et si vous zoomez beaucoup, vous verrez beaucoup de ces petits modèles de bruit ici Nous allons donc simplement définir ce chiffre sur un nombre que notre ordinateur peut gérer. Je vais certainement le garder allumé. Tout sera plus beau. autres paramètres des propriétés de rendu pas vraiment important de modifier les autres paramètres des propriétés de rendu pour le moment car je voulais que cela reste très simple pour vous et que vous obteniez les meilleurs résultats possibles sans avoir à modifier tous les paramètres Une autre chose que j' aime faire, c'est de descendre ici, défiler la page vers le bas jusqu'à la gestion des couleurs, et j'aime régler la vue sur film et l'apparence sur un contraste élevé. Vous pouvez également le régler sur un contraste très élevé car il est généralement moyen, et je trouve cela que je ne sais pas. Ça a l'air un peu fade. Si vous le réglez sur un contraste élevé, il apparaitra certainement un peu plus directement sur votre écran, juste pour vous montrer la différence avec quelques subdivisions supplémentaires et nous passerons à la gestion des couleurs S'il s'agit d'un contraste moyen, cela ressemble à ceci. Vous aimerez peut-être ce look, même si vous aimez le faible contraste, peut-être que si vous voulez un rendu de style un peu plus onirique et si vous optez pour un contraste très élevé, cela fait vraiment exploser les couleurs un peu J'aime opter pour un contraste élevé. Ça a l'air sympa et percutant pour moi. OK. Ce serait tout ce dont nous vraiment besoin dans cet onglet, puis nous pourrons jeter un œil à la sortie. La sortie détermine avant tout le format de votre rendu. Vous remarquerez que je l'ai réglé entre 3 840 et 2 160, ce qui équivaudrait à quatre k. Et je l'ai également réglé à 50 % Ce qui signifie que le rendu n'est en réalité que de 1920 fois 1080 p, ce qui est également un format très courant. Donc, si vous voulez faire un test de rendu ou si vous voulez simplement vérifier rapidement si vous avez pensé à tout, vous pouvez par exemple régler ce paramètre à seulement 25 %. Et si vous appuyez maintenant sur Render, ce ne sera que 25 % de cette haute résolution. Et vous voyez, ce n'est déjà plus aussi net qu'avant. Et si vous zoomez, vous voyez beaucoup de pixels. Et si je le mets à 100 que je le monte et que je le rends maintenant, vous verrez à quel point ce truc prend de l'ampleur et à quel point il est plus lent Vous voyez que vous pouvez zoomer beaucoup plus et que vous avez beaucoup plus de pixels. En parlant de pixels, je vois que cela semble un peu pixélisé Arrêtons ça. Vous pouvez également arrêter le rendu en cliquant sur ce petit x en bas, et avec une telle taille de feu, cela peut prendre un peu plus de temps. Pour les rendus, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser Shade Voyons si cela fait une différence. Cela m'a l'air doux comme du beurre maintenant. Notez que cela n' affecte pas l'échec de sortie lorsque vous l'envoyez vers une imprimante 3D. En réalité, cela ressemblera toujours à cela lorsque vous l'ombrerez à plat, ce qui est également une très bonne résolution pour l'impression 3D, d'ailleurs. Cela ira également bien si cela ressemble à ceci dans cette échelle pour de tels bijoux. Mais un clic droit dans Shade Smooth peut vous aider à obtenir de tels détails. Si j'appuie à nouveau sur Render, après avoir lissé les ombres, vous verrez que le tout est devenu lisse comme du beurre et qu'il est très beau à mes C'est un petit truc. Vous remarquerez peut-être qu'il affiche ces deux gros morceaux Vous voyez qu'il fait du bruit en ce moment, il y a beaucoup de bruit que mixeur éliminera à la dernière étape Ensuite, si vous regardez attentivement, il commence également à briller un peu plus. Tu vois que c'est fini. Maintenant, il y a du bruit Cela prend un peu de temps pour un objet ou une image de cette taille. Et maintenant, il a également ajouté un petit éclat sur le dessus, sorte qu'il brille un peu plus Si vous faites votre fichier et que vous passez à la composition ici, c'est loin sur la droite. Il se peut que vous deviez faire défiler la page. Vous voyez que j'ai installé ce nœud d'éblouissement dont j'ai parlé, et il est juste là pour donner un peu plus d' éclat à votre image finale Une fois la reddition terminée, je peux y aller et je pourrais le débrancher et simplement placer la couche de rendu directement dans la sortie Et puis vous verrez que cette petite lueur a disparu. Je ne sais pas si vous le remarquez devant la caméra ici. Il a l'air très propre. Il n'a plus d'éclat. Regardez la photo du bas. Regardez comment cela change. Si je branche maintenant ce nœud éblouissant dans le nœud composite, il fait de la composition Et maintenant, avez-vous vu le changement ? Cela change un peu, et bien sûr, vous pouvez également modifier la taille, et vous pouvez la définir sur un. L'une est l'image traitée uniquement. Et bien sûr, vous pouvez également faire d'autres choses avec cette note de composition. Vous pouvez le régler sur une simple étoile, puis il obtiendra toutes sortes de petites étoiles là où il est si brillant. Mais j'aime beaucoup la lueur du brouillard parce qu'elle est belle et subtile. Ces étoiles sont un peu trop accrocheuses pour moi. OK, ce serait donc note composite et la raison pour laquelle je l'ai mise là-dedans. C'est sympa de jouer avec. Alors essayez-le. Vous avez maintenant cette belle image que vous avez rendue et vous voulez bien sûr l'enregistrer. C'est très important car si vous appuyez maintenant sur x, cette image est perdue. Il se peut qu'elle apparaisse dans un dossier temporaire quelque part, mais pour être absolument sûr obtenir cette image là où vous le souhaitez, vous allez dans l'image et vous l'enregistrez sous Ensuite, vous l'enregistrez en tant que quelque chose. Enregistrez l'image. Maintenant, il est là, il a été enregistré au format PNG et il est enregistré dans cette belle haute résolution si vous l'avez rendu comme ça. Ensuite, vous pouvez le fermer sans soucis. à vous inquiéter de tout le reste dans avez pas à vous inquiéter de tout le reste dans cette configuration de rendu . C'est bon. Et c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser cette configuration de rendu. J'espère que tu as appris quelque chose. J'espère que cela vous a plu, et j'ai vraiment hâte de voir vos magnifiques rendus Si vous avez des questions ou des problèmes avec la configuration aléatoire, laissez-moi un message de discussion 13. Changer la taille de la bague: Maintenant, si vous avez une bague, vous voudrez probablement connaître un moyen rapide et facile d' ajuster la taille de la bague. Tout d'abord, il s'agit de ClamR. Il n'y a aucun moyen d'ajuster la taille de la bague en saisissant simplement un chiffre et la bague s'agrandira et tout redeviendra instantanément beau En effet, toutes les textures ne sont pas belles dans toutes les tailles et nous devons parfois les réajuster manuellement Personnellement, je trouve qu'il est plus facile de simplement redimensionner manuellement la bague à la taille souhaitée, puis repositionner la texture si nécessaire Vous pouvez également appliquer la texture comme nous le faisons dans les leçons suivantes, puis redimensionner l'ensemble de l'anneau vers le haut ou vers le bas. Cela dépend toujours du modèle en question. L'astuce consiste au moins pour la taille des bagues à utiliser une courbe auxiliaire qui nous guidera Si vous devez encore modifier la taille de la bague en général, c'est le bon moment avant toute application irréversible ou destructrice de nos modificateurs L'important est de conserver un fichier sécurisé de cette version afin de pouvoir y revenir rapidement, que vous ayez besoin d' une autre taille de bague ou que vous souhaitiez simplement utiliser l' arrangement des modificateurs pour un autre projet. Désactivez le mode surface de subdivision et obtenez une courbe de la taille d'un anneau De préférence avec l'ajout de bijoux artisanaux. Dans notre cas, la courbe est juste là indiquer l'échelle à laquelle l'anneau doit être redimensionné. La courbe des tailles doit être alignée avec le bord intérieur de la bague. Si vous le regardez à travers le trou de la bague. Vous pouvez également simplement redimensionner les bords intérieurs de la bague pour modifier l'épaisseur de la bague. Vous pouvez utiliser S puis shift et y pour ne pas modifier la largeur de la bande annulaire intérieure et uniquement redimensionner en x dans cette direction. Une valeur comprise entre 1,8 et trois millimètres fonctionne généralement assez bien pour la conception de cordes En général, essayez de ne pas le rendre plus fin que 1,5 ou même 1 millimètre car cela devient assez fragile à un moment donné, moins pour l'argent. Il y a des exceptions, bien sûr, en fonction de Mais j'ai juste essayé de vous donner un point d'orientation approximatif. Et devinez quoi ? Après le redimensionnement , nous devrons peut-être ajuster à nouveau le mappage UV Mais il n'y a aucun mal à cela, vous n'en tirerez que des leçons. Conseil : enregistrez la version redimensionnée avec la taille de la bague dans le nom pour la retrouver rapidement Je recommande vivement de faire un zoom arrière temps en temps et de regarder la bague comme si elle était déjà grandeur nature. Cela donne souvent un très bon indice si le design sens ou si certains détails sont trop petits. Même s'ils ont l'air plutôt géants et gros, si vous. En joaillerie, tout cela est relatif raison des petites dimensions. 14. Appliquer des mods et décimer la taille: Après tout ce dur labeur, je suis sûr que votre modèle aura l'air très cool. Et à un moment donné, vous souhaiterez peut-être l'exporter et envoyer vers n'importe quel type de service d'impression 3D ou d'imprimante 3D. Une fois que nous aurons appliqué tous les modificateurs pour intégrer notre texture, la grande quantité de sommets augmentera taille de notre modèle. Dès que vous souhaitez adapter quelque chose d' autre à votre modèle texturé, comme une monture en pierre ou que vous souhaitez simplement sculpter dessus, vous devez appliquer Et pour ne pas trop grossir la taille de votre fichier, nous avons quelques astuces pour rester simples, le modificateur décimatique. Assurez-vous de conserver un fichier sécurisé avant de faire tout cela maintenant. Pour pouvoir revenir rapidement au présent si nécessaire. C'est très important. Conservez absolument un fichier sécurisé avant d'appliquer les modèles de déplacement au cas où quelque chose ne tournerait pas rond ou si vous souhaitez simplement revenir rapidement à l'étape non appliquée Maintenant, vous souhaitez appliquer les textures dans deux cas principaux. Vous souhaitez exporter la bague directement pour l'imprimer. Vous souhaitez passer à l'export de fichiers STL. Cependant, vous pouvez simplement laisser les modificateurs non appliqués dans le fichier sécurisé, puis prendre la case, appliquer les modificateurs dans la fenêtre d'exportation STL C'est tout ce que vous devez faire pour exporter le modèle avec tous les modificateurs appliqués Vous souhaitez également modifier la géométrie obtenue à partir du modèle de déplacement de différentes manières, par exemple en sculptant ou en utilisant davantage de booléage Et nous voulons potentiellement faire les deux. Une fois que vous aurez appliqué tous les mods, la taille de votre fichier fade et celle du fichier STL exporté peuvent devenir vraiment énormes car nombreux autres sommets auront Cela compliquera encore davantage l'affinement de votre objet Regardez dans le coin supérieur gauche, où j'ai activé la superposition des statistiques Ce truc est déjà gros. Vous pouvez résoudre ce problème en ajoutant un modificateur décimatique. Essayez de définir le ratio le plus bas possible tout en conservant la forme générale intacte. J'ai découvert que 0,1 ou 10 % du nombre initial de sommets fonctionne toujours bien et que mon anneau semble ne s'être rien passé Vous pouvez expérimenter et voir si vous pourriez descendre encore plus bas. Maintenant, j'applique le mode décimate et le tour est joué, il vous reste 10 % du montant vert, ainsi qu'une taille de fichier beaucoup plus petite Ce sera un facteur clé affiner et travailler avec votre objet. Trop de verts tuent le fun et le mixeur très rapidement parce que machines les plus faibles ne peuvent pas les gérer et s'y opposeront profondément, sorte que tout ralentit. Nous voulons économiser de l'espace de données autant que possible. refactoring est également un mot clé de la programmation, et il a autant de sens ici que Le refactoring est également un mot clé de la programmation, et il a autant de sens ici que dans d'autres applications informatiques Voici un exemple d'un autre fichier. Notez simplement la différence de taille entre le fichier de sauvegarde de Blend One non décimé et la version décimée en haut, qui Ce qui équivaut à environ 10 % de la taille d' origine du fichier ? 15. Raffiner la texture par sculpting et booling: Après avoir postulé et décimé, nous pouvons nous amuser Comme annoncé dans la dernière leçon, je vais vous donner quelques idées et suggestions sur ce que vous ferez ensuite. Nous utiliserons différentes techniques pour affiner le modèle par le biais de la sculpture et du bling bling Une fois que nous avons décimé le nombre de sommets de l'objet, nous pouvons améliorer et affiner davantage l' Parfois, la technique de déplacement laisse des artefacts, en particulier sur les bords où le blinder essaie de résoudre la géométrie et où la texture peut être écrasée Nous avons résolu certains de ces problèmes dans notre leçon précédente, dans laquelle nous lissons les arêtes en utilisant deux groupes de sommets différents N'oubliez pas de le consulter si vous l'avez manqué. De plus, il arrive que nos textures ne soient pas très haute résolution et les pixels apparaissent en trois D. En gros, vous devez toujours vous efforcer d'obtenir une résolution aussi élevée que possible pour vos textures , comme indiqué précédemment. Ici, nous avons maintenant plusieurs options. Tout d'abord, nous pouvons utiliser la sculpture, en particulier le lissage, pour prendre soin de ces zones Il suffit d'utiliser dopo pour lire les excuses, ce qui signifie leur donner juste assez de géométrie pour être correctement sculptés. Vous pouvez également lisser les formes directement en les recouvrant avec un pinceau Dnopo très les lissant ensuite Pour une introduction complète à la sculpture, consultez mon cours de plongée approfondie dans le domaine de la sculpture, où nous sculptons ensemble une tête d'animal du Une autre situation dans laquelle la sculpture peut être très utile est de dégager le joint visible selon un motif non infini Vous pouvez faire preuve de créativité et vous appuyer sur la structure existante pour l' intégrer à la conception. Je vais passer en revue cela en mode time lapse. C'est à peu près très simple. Il faut juste veiller à intégrer le rythme de surface existant. Ici, un œil aiguisé et un peu de créativité sont très utiles. Bien entendu, pour chaque texture, il peut y avoir plusieurs solutions différentes qui dépendent toutes du type de texture que vous avez choisi pour votre modèle. S'il n'est pas raisonnable de scalper le cuir chevelu parce qu'il y a trop de petites pièces ou parce qu'elles ne sont pas très accessibles. Cela pourrait être une solution à la fois. Attention, cela ne fonctionne que s'il n'y a pas de phase inversée ou renversée dans la zone de booling, ce qui peut faciliter le passage en mode déplacement Une fois que vous avez résolu ce problème, généralement aussi en utilisant dintpo et en créant simplement une nouvelle topologie à ces endroits, le booling Pour une introduction à Boling, jetez un coup d'œil à mon blender pour débutants absolus Créons maintenant rapidement un joli petit cadre avec un grenat sur le dessus pour cette bague Avec cela, vous pouvez facilement masquer une couture disgracieuse avec un ajout de design approprié et en même temps agréable Vous pouvez facilement créer un joli petit grenat avec un accessoire de création de bijoux Vous pouvez même choisir le type de pierre ici pour lui donner une autre couleur dès le départ. Ensuite, nous pouvons simplement créer un maillage circulaire, que vous pouvez utiliser pour créer un paramètre simple en extrudant et en redimensionnant Assurez-vous simplement que la partie inférieure se chevauche dans l'anneau afin de pouvoir la combiner ultérieurement Si vous le souhaitez. Vous pouvez et devez, bien entendu, lui donner un mod de surface de subdivision ainsi que des anneaux de géométrie supplémentaires avec contrôle R pour froisser les arêtes de cette manière Bien entendu, vous pouvez également suggérer bord de pli dans le menu final. Mais je trouve que l'utilisation d' anneaux de bord supplémentaires est due au fait que vous avez un peu plus de contrôle sur la forme de votre géométrie. Et enfin, nous pouvons donner au métal un matériau métallique simple. En plus de recolorer notre pierre comme bon nous semble. Et ça me convient vraiment . J'espère donc pouvoir vous donner quelques idées sur la façon de construire sur la bague initiale que nous avons créée ou sur tout autre objet que vous avez choisi. Et je suis sûr que vous pouvez penser à de nombreuses autres façons améliorer votre design personnel et unique. 16. Que faire avec le dossier imprimable: Une fois que vous êtes satisfait de tout ce qui concerne notre objet, nous pouvons alors penser à l'imprimer en trois dimensions. Pour commencer, je recommande tout de même d'utiliser un service de demande d'imprimante tel que Shape Ways Je les ai utilisés encore et encore au fil des ans, et ils offrent une grande variété de matériaux, notamment le bronze, l' acier, l'argent et l'or. En plus de tous ces matériaux, ils offrent également de nombreuses finitions différentes, ce qui est très intéressant, en particulier lorsqu'il s'agit de métaux précieux. Mais ils proposent également de nombreux types de plastiques différents, ce qui est utile pour tester rapidement tout nouveau design que vous expérimentez Shapeways propose également de nombreuses directives concernant tous ses matériaux. Si vous cliquez sur Outils et que vous ouvrez les trois outils en 3D, vous obtiendrez de nombreuses informations sur l'imprimabilité de l' objet que vous avez chargé, notamment des détails tels que l'épaisseur de la paroi , les coques détachées, etc. Sur la gauche, vous avez un aperçu du matériel, vous montrera comment les tarifs de votre modèle sont automatiquement enregistrés lors des contrôles techniques. Par exemple, l'épaisseur de la paroi est un aspect très important . Si vous cliquez dessus, ondes de forme vous montreront une carte thermique de votre objet et indiqueront les problèmes potentiels dans votre modèle. Ici, vous pouvez voir quelques points rouges et vous pouvez également cliquer sur résoudre les problèmes du modèle. Mais vu l'apparence, je vais certainement essayer sans m'inquiéter de certains de ces points rouges. Uniquement si la majorité de votre modèle pose des problèmes. Mais d'après mon expérience, quoi ça ressemble maintenant, c'est tout à fait normal. Si vous ne souhaitez pas investir dans les métaux précieux tout de suite. Bien entendu, vous pouvez également choisir certaines des options plastiques les moins chères. Et ils proposent également des kits d'échantillons à découvrir. Dans l'ensemble, je les recommande vivement. Oh, et d' ailleurs, Shape propose désormais apparemment également l'usinage en C et C. Ce serait donc quelque chose à garder à l'esprit si cela vous intéresse. faisant un peu de recherche sur Google, vous trouverez probablement également de nombreux autres fournisseurs d'imprimantes à la demande et vous pourrez les comparer en fonction de votre situation géographique et de vos préférences Ou, bien sûr, vous pouvez ouvrir votre fichier STL exporté dans n'importe quel programme de découpage tel que Cura ou Prusa Slicer Lorsque vous imprimez avec un filament, je recommande vivement la taille de couche la plus faible possible car le filament n'est évidemment pas capable de vous donner la résolution la plus élevée possible avec de la résine, par exemple. Donc, si vous voulez approfondir ou approfondir l' impression de bijoux et peut-être le moulage, je vous recommande vivement une imprimante à résine. Pour des tests d'impression ou des expériences rapides. Le filament est très agréable car il est très facile à manipuler. Vous pouvez donc simplement le charger ici et le découper une fois que vous avez défini tous les paramètres nécessaires à votre imprimante 3D. Vous pouvez exporter votre code G et l'envoyer directement à votre imprimante. Comme l'ensemble de ce cours visait à créer un objet entièrement prêt pour l' impression 3D, vous devriez être prêt à l'envoyer à l'un des services ou machines susmentionnés. Leçon suivante. Avons-nous d'autres leçons ? Plus de leçons. Bonjour Lua OK. Son de. 17. Suggestions à la ligne d’arrivée: Bonjour. J'espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez créé. C'est génial que tu sois arrivée jusqu'au bout. Voici quelques conseils pour rendre votre expérience de cours encore plus agréable. Partagez la photo de votre projet avec nous dans la galerie de projets. Je vous donnerai des commentaires et vous pourrez obtenir des likes et donner d'autres diapositives. Ai-je déjà mentionné les badges Skillshare ? C'est donc vraiment agréable à faire après tout ce dur labeur. Vous pouvez me laisser un avis. C'est le moyen idéal pour nous aider tous les deux. Vous pouvez partager ce que vous pensez du cours de manière constructive et m'aider à créer de meilleurs cours à l'avenir. Cela aidera également à faire passer le message de la classe. Donc, si vous avez aimé ou même détesté quelque chose, pourquoi ne pas le partager Vous pouvez également publier vos magnifiques œuvres d'art sur Instagram et me taguer chez Palo Design Bien sûr, jetez également un œil à mes autres cours, tout mon contenu gratuit sur YouTube. De nombreux projets sympas vous attendent. Enfin, mais pas au, réservez un tête-à-tête avec moi si vous voulez vraiment vous plonger dans les trois D et le design de bijoux. Tous les liens se trouvent dans la description de la classe. Pour l'instant, permettez-moi de vous souhaiter une excellente journée. Merci d'avoir suivi le cours et surtout, continuez à faire des trucs de RC. On se voit dans les parages.