Blender 3D - L'art de la sculpture

1. Introduction : l'art du décor 3D pour Blender: Alors que vous êtes prêt pour un voyage créatif dans le monde de la sculpture 3D dans Blender Que vous soyez débutant, désireux d'apprendre les bases, vous êtes utilisateur intermédiaire qui cherche à améliorer vos compétences. Ce cours est fait pour toi. Je suis Gesa Pickbrenner, orfèvre professionnelle, autodidacte, indépendante, designer 3D et En tant que professeur de haut niveau sur Skillshare et éducateur en ligne, j'ai hâte de vous guider tout au long du processus de sculpture Lorsque j'ai découvert Blender pour la première fois il y a quelques années, j'ai été captivé par les possibilités qu' offrait la création d'art 3D En tant qu'orfèvre malhonnête, au cours de mon apprentissage, j'ai eu l'occasion de concevoir de magnifiques bijoux imprimables en 3D Cependant, mes premières tentatives étaient loin d'être impressionnantes. Sculpting and Blender semblait être un rhum mystérieux, et il m'a fallu un certain temps pour comprendre les subtilités de Mais cela a également nécessité quelques changements d'état d'esprit fondamentaux, ce qui ne s'est produit pour moi qu'après de très nombreuses heures passées à sculpter et à lutter Dans ce cours, je vais partager ces informations essentielles et vous guider pour sculpter un chapeau de créature à partir de zéro, prêt à être rendu pour notre impression 3D Je vous dévoile tout et tous mes petits secrets de fabrication, depuis les premiers préparatifs, comme le dessin, la recherche d'inspiration et la maîtrise des techniques de sculpture Vous disposerez à nouveau de connaissances très précieuses que vous pourrez ensuite appliquer à tous vos futurs projets de sculpture sur Blender Arrêtez de vous retenir avec fausses suppositions ou des frustrations. La sculpture n'a pas besoin d'être compliquée. Cela peut être une expérience joyeuse et enrichissante. Vous découvrirez à quel point il peut être facile et économique de donner vie à vos visions artistiques. Que vous soyez débutant, recherche d'une base solide ou un utilisateur intermédiaire souhaitant affiner vos compétences, rejoignez-moi dans cette aventure 3D et découvrez le monde des ajouts sculpturaux dans Blender Allons-y 2. Bienvenue ! À propos de notre projet: Bienvenue dans notre voyage passionnant dans le monde de la sculpture 3D et de Blender Dans ce cours, nous aborderons toutes les techniques de sculpture de base dont vous avez besoin pour vraiment faire preuve de créativité avec votre propre travail et Blender Nous allons planifier, concevoir, modéliser et sculpter une sculpture en forme de tête de lion Ce cours s'adresse aux débutants et aux étudiants de niveau intermédiaire légèrement avancés dans Blender. Les flux de travail visent à vous apporter les meilleurs résultats avec moins de difficultés possible et sans trop compliquer les choses Si vous êtes un débutant absolu ouvre Blender pour la première fois, je vous conseille de consulter d'abord mon cours Blender for Absolute Beginners, qui couvre les fondamentaux , comme l'interface et le fonctionnement des fonctionnalités de base. Sculpting et Blender constituent un univers à part entière et il peut être difficile de savoir comment vraiment s'y prendre Je veux vous donner les moyens de créer vos propres chefs-d'œuvre uniques sans sentir dépassé ou enlisé par la complexité. C'est pourquoi j'ai choisi une tête de lion comme projet. Lions d'entre nous, de nombreuses occasions d' expérimenter et d'apprendre de nos erreurs, notamment lorsqu'il s'agit de sculpter leur magnifique crinière De plus, travailler sur une tête de lion vous permettra de mieux comprendre la lumière, les ombres, la texture de la ferme et plus encore. Enfin et surtout, le lion est une créature puissante et mystique qui a une signification dans de nombreux contextes spirituels différents Donc, si le chat est un oiseau, cette classe sera doublé. Bien entendu, vous pouvez choisir n'importe quelle autre tête d'animal de votre choix, car les techniques utilisées ici peuvent être appliquées à de nombreux types différents. Alors n'hésitez pas à choisir votre voiture préférée. Si vous souhaitez imprimer votre ligne en 3D, vous pouvez également le faire. Je vais également vous montrer comment aplatir le sac et creuser le modèle pour l'imprimer, que ce soit pour la sculpture ou conception de bijoux, quel que soit le matériau À la fin de ce cours, vous aurez votre propre sculpture et votre propre 3D. Vous saurez comment passer de l'idée à un projet fini. Et vous pouvez même imprimer votre design en 3D. Assurez-vous de partager votre design avec moi dans la galerie de projets à la fin. J'ai hâte de voir tes magnifiques sculptures. 3. Matériaux nécessaires: Quelques mots sur les matériaux nécessaires pour ce cours de sculpture 3D sur Blender Ce cours nécessite un PC, ordinateur portable robuste avec une souris et, idéalement, un clavier facile à utiliser, ainsi que Blender installé Une tablette à dessin est utile, mais pas strictement obligatoire, car vous pouvez également faire toutes les sculptures avec une souris Toutefois, pour des projets de sculpture plus fins et plus complexes. Et si vous décidez de vous plonger plus profondément dans la sculpture, une tablette est vraiment un très bon investissement Il devrait être sensible à la pression, mais il s'agit probablement d'une tablette statistique de premier plan de toute façon Ils ont également commencé à être relativement bon marché nos jours et vous n'avez absolument pas besoin quelque chose d'extraordinaire pour faire vos premiers pas vers la sculpture 3D Et n'oubliez pas que les outils sophistiqués ne font pas l'artiste, ils soutiennent l'œuvre, mais une masse qui peut également faire beaucoup avec un équipement rudimentaire 4. Ressources: Je suis tellement contente que tu aies rejoint mon cours. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à souligner une étape essentielle à votre réussite. Téléchargez les fichiers de projet fournis ci-dessous. Ces fichiers contiennent tout ce dont vous avez besoin pour suivre et commencer le cours en toute confiance. Des exemples complets sont même inclus qui peuvent vous donner des informations précieuses sur l'approche éléments spécifiques du flux de travail. Maintenant, sans plus tarder, allons-y. 5. Références et croquis: Ensuite, nous rechercherons des références et créerons des croquis. Si vous ne voulez pas dessiner vous-même, vous pouvez bien sûr retrouver mes croquis finis dans les fichiers du projet Ou vous regardez simplement comment je cherche références, puis vous utilisez directement les photos. Donc, si vous voulez simplement commencer à sculpter, n'hésitez pas à sauter cette leçon et la suivante Bien que j' y aie probablement mentionné quelques astuces intéressantes qui vous seront utiles dans de futurs projets. Vous êtes donc les bienvenus pour y participer. Tout d'abord, je commence simplement par rechercher sur Google les éléments que j'aimerais esquisser. Dans ce cas, une tête de lion. Pour toi, c'est peut-être autre chose. Je recommande quelque chose qui a une sorte de visage et de cheveux ou une crinière , car l'accent sera mis sur les traits du visage en général. Bien sûr, si vous avez pris des photos depuis un zoo ou Safari ou quelque chose comme ça, n'hésitez pas à utiliser vos propres références photographiques. Bien entendu, je regarde de nombreuses images pour voir ce que je peux utiliser au mieux pour un images pour voir ce que je peux projet spécifique Je fais attention aux détails, aux particularités de mes modèles. Et j'ai essayé de trouver le plus de matériel possible afin de l'utiliser sous tous les angles, de côté, de face, en vue des trois quarts, vue des trois quarts, idéalement aussi de dessus et d'en bas Et quelques gros plans pour voir les détails ne feront pas de mal non plus. Ensuite, après avoir obtenu un bon mélange de modèles, j'utilise un programme appelé pure ref, qui est téléchargeable gratuitement. Mais vous pouvez toujours faire un don si vous le trouvez vraiment utile. Tout comme avec Blender. C'est un programme très pratique que vous pouvez utiliser pour afficher vos références au-dessus de votre surface de travail. Comme vous pouvez le constater, ma fenêtre de référence pure est ouverte tout au long de la recherche et je peux simplement y faire glisser les images et les afficher une fois que je les ai enregistrées. Très, très pratique. Je me prépare donc un nouveau canevas dans Photoshop, puis je vais simplement commencer à dessiner dessus pour voir quelles formes me viennent spontanément à l'esprit Comme alternative gratuite, vous pouvez utiliser Krita, un merveilleux projet open source parfait pour l' esquisse et C'est très simple. J'ai juste essayé de connaître le lion. Je vais finir par sculpter. Comment puis-je commencer ? Commençons par un croquis de profil pour en savoir plus sur la forme du museau ce stade, vous devez porter une attention particulière aux détails tels que les angles entre les lignes principales, espacement ou la distance entre les entités et certaines formes qui apparaissent. Et ce faisant, vous pouvez vous assurer de ne pas trop vous perdre dans les détails, mais simplement de regarder quelles sont les caractéristiques essentielles de votre modèle. Qu'est-ce qui est important à cet égard ? J'aime beaucoup en esquisser quelques autres pour me familiariser et aussi pour m'échauffer. Ici, par exemple, vous pouvez voir que j'ai essayé de mettre en valeur les différents plans de la forme de phase du lion. Où se trouvent les différentes sections et sous quels angles se positionnent-elles l'une par rapport à l'autre ? Bien sûr, des caractéristiques telles que les yeux, le nez et les muscles. C'est très important. Et il est bon de comprendre leur placement. Essayez de le regarder avec les yeux d'un sculpteur, d'autres zones distinctes Parfois, je partageais aussi ces différentes surfaces afin de les différencier visuellement, un peu plus. J'essaie surtout de connaître la différence forme entre la tête et la morve et aussi à quoi ressemble l'ensemble lorsque la ligne ouvre le museau Par exemple, je constate que la ligne du front est à peu près parallèle à la ligne du museau, mais que la zone située directement entre les yeux, l'arête du nez, forme un angle un peu plus raide Il peut également être utile de rechercher des références de dessin ainsi que vos objets de conception lorsque de nombreuses personnes ont remarqué ces points clés et les ont soulignés. Vous devriez vraiment essayer de faire attention à ces éléments lorsque vous apprenez à connaître votre modèle. Un autre exemple est la distance entre le coin de la bouche, moi et le nez, le triangle que forment ces trois points. À la fin de ce cours, la sculpture en forme de tête de lion ne sera pas complètement tridimensionnelle, mais elle sera plate sur le dos afin que nous puissions l'utiliser comme pendentif sur un mur. Par conséquent, je n'ai pas besoin d'un sac ici, mais je m'assure d'avoir plusieurs points de vue différents. J'apprends donc à bien connaître la ligne dans toutes les directions. Ici, j'utilise une lionne, une lionne. Cela contribue en partie à associer domaine à un visage. Qu'est-ce qui se cache derrière la crinière et que peut-on voir devant elle ? Maintenant, nous devrions nous échauffer un peu. Nous avons également étudié les aspects techniques des formes. Nous pouvons maintenant commencer à en savoir plus sur l' apparence réelle de notre modèle. J'ai essayé de tracer les différentes courbes, les lignes droites et la structure du visage. Et général. Je ne veux pas créer de sculpture photoréaliste représentant un mensonge ici Je cherche à trouver une belle représentation esthétique d'une ligne légèrement stylisée qui soit agréable à Et une représentation artistique, pas une étude anatomique exacte. Vous pouvez voir un aspect de cette liberté artistique et les cheveux légèrement frisés. Parce que je vais donner à la ligne un peu ondulée ou à la coiffure Cela vient d'apparaître lors de Sketching. Si vous voulez une approche plus naturaliste ou peut-être même plus stylisée, n'hésitez pas à le faire En fin de compte, il n'y a ni bien ni mal ni art, mais il existe certainement de bonnes et de mauvaises manières de représenter réellement l'anatomie de manière précise et naturaliste Et il y a aussi des questions d'esthétique. Essayez donc de vous en tenir d'abord à la nature, pour ensuite apprendre à exagérer, à styliser, C'est là que j' essaie toujours de me réorienter vers la réalité qui existe J'essaie parfois d'exagérer ou de m' adapter un peu, mais je m' assure toujours de ne pas perdre de vue à quoi ressemble réellement un lion Ici, j'ai essayé de capturer la géométrie de base de la face des lignes avec seulement quelques lignes. Ensuite, je renforce les limites pour qu'il soit clair où se trouve l'excellence. Et c'est ma façon de préparer un projet de sculpture. Rechercher des références, puis sécher et esquisser à partir de celles-ci. J'essaie de vraiment mieux connaître mon sujet. Eh bien, maintenant nous en avons tiré une bonne quantité. Tu m'as suivi. J'espère que tu avais un téléphone. Et si vous ne voulez pas esquisser, utilisez simplement mon matériel ou les références que vous pouvez trouver en ligne. Pas de problème Vous pouvez obtenir un résultat merveilleux grâce à de nombreuses approches différentes. Le dessin, bien sûr, nous aide vraiment à être un peu plus intimes avec votre modèle et vous aide à tout connaître un peu mieux à l'avance. Ensuite, nous allons charger les esquisses dans Blender afin de pouvoir les utiliser directement comme guides Far our Sculpting Project 6. Insérer des croquis dans Blender: Insérons nos croquis et références dans Blender en tant que support direct de sculpture. Il existe un objet distinct exactement pour cela. Tout d'abord, renommez la collection existante en double-cliquant dessus dans notre plan Appelons cette référence afin que toutes nos références y figurent. Et nous pouvons rapidement activer ou désactiver la collection sélectionnée, dont vous pouvez voir le léger surlignement et le contour, vous y créerez de nouveaux objets Appuyez sur le raccourci Shift a, choisissez l'image et la référence. Vous pouvez également utiliser le bouton Ajouter situé en haut de la fenêtre d'affichage. Accédez ensuite au dossier contenant vos références et consultez-le Vous pouvez modifier la vue afin de voir vos croquis Pour vérifier la taille de l'image, nous pouvons utiliser l'outil de mesure situé sur le côté gauche du menu Outils. Et au moins pour moi, je vois que c'est assez long, plusieurs mètres. Un petit indice pour supprimer à nouveau la mesure. Cliquez dessus et appuyez sur X, et pour le masquer, accédez simplement à un autre outil dans le menu Outils. D'accord, notre photo fait plusieurs mètres de long. Mais si nous voulons travailler en millimètres, ce qui serait l' unité souhaitée pour les petites sculptures, nous devons modifier légèrement les unités de la scène. Et pour cela, cliquez ici à droite, sur ce cône et la sphère, sur les propriétés de la scène et cliquez sur les unités. Le système d'unités est déjà métrique. Vous pouvez bien sûr également choisir la longueur impériale. Vous pouvez régler l'unité sur 2 mm et vous la verrez changer au cours de la mesure. Sur la gauche L'une de ces petites cases en arrière-plan mesure 1 m. Pour nos millimètres, réglez l'unité de dispersion à 0,001 Comme l' échelle de base de Blender est 1 m, si nous la définissons à 0,001, chacun de ces carrés en arrière-plan sera désormais égal à 1 mm. Maintenant, il se peut que vous passiez vos unités Blender en millimètres que la grille d'assistance en arrière-plan disparaisse. Cela peut être le cas car le réseau est simplement toujours réglé en mètres. Et nous pouvons changer cela ici. Il y a un bouton là-haut. Nous pouvons activer certains repères visuels et nous aider à activer et à désactiver. Là, vous pouvez également définir l'échelle de la grille pour qu'elle soit égale à 0,001. Mes unités sont réglées et je reviendrai rapidement à ma référence. Maintenant, nous pouvons mesurer cela une fois Maher, et nous devrions maintenant voir une certaine quantité de millimètres Selon la taille que vous voulez donner à votre modèle, vous pouvez effaroucher la référence en conséquence avec S et déplacer la masse des voitures en fonction de ce que vous voulez faire avec l'objet, vous pouvez définir d'autres unités pour les bijoux et les petites sculptures Les millimètres sont indispensables et, à mon avis, nous pouvons redimensionner l'objet à la fin et également lors de l' exportation. Mais cela aide à travailler et à obtenir immédiatement les bonnes dimensions. Maintenant que j'ai la référence ici, je vais l'appeler au premier plan. Il est utile de rendre la référence cliquable afin de ne pas la déplacer accidentellement lorsque vous travaillez C'est ce que vous pouvez faire dans l' aperçu. Un peu plus loin, nous pouvons choisir les boutons pour nos objets Nous pouvons ajouter la forme du petit pointeur de la souris. Et maintenant, nous pouvons le désactiver comme référence pour l'ensemble de la collection Pour les verrouiller. Ajoutons quelques références supplémentaires. Ensuite, je vais choisir la vue latérale. Je vais faire pivoter la référence de 90 degrés en utilisant Art et 90. Vous pouvez effacer la référence pour qu'elle corresponde à la première. De cette façon, nous avons également une référence pour la vue latérale. Si vous travaillez désormais avec des images provenant d'Internet, vous pouvez bien entendu les recadrer au préalable afin ne voir que les parties qui vous intéressent. Dans ce cas, la phase. La troisième esquisse se trouve dans une position quelque peu étrange car références se chargent généralement sous le même angle lorsque nous regardons la scène. Et pour résoudre ce problème, j'ouvre le menu et je vais dans l'onglet des éléments. Ici, en rotation. Je peux régler la rotation complètement à zéro en cliquant, en maintenant et en faisant glisser ma souris sur les trois champs, puis saisissant simplement zéro, puis l'esquisse devrait simplement être à plat Dans ce petit onglet, vous pouvez toujours voir l'emplacement, la rotation et l'échelle de l'objet sélectionné. Ils correspondent également toujours à ce à quoi cela ressemble réellement dans un port de visualisation 3D. s'agit d'une description numérique de ces aspects d'un objet qui peut être très utile car vous pouvez également le modifier directement ici. Et celui-ci, je vais le mettre un peu de côté. Avec G et X sont, vous pouvez modifier la valeur de l'onglet des éléments à l'aide d'un bouton du menu des outils. De multiples possibilités s'offrent à vous. Et celui-ci, je l'appellerai « vue des trois quarts ». Ici, dans la petite fenêtre d'affichage, nous pouvons modifier la vue afin de voir la ligne approximativement de face Parfois, il est également très pratique de rendre les images un peu transparentes. Vous pouvez le faire ici dans les propriétés des données de l'objet sous opacité et réduire légèrement la valeur Maintenant, je vais faire de même avec les deux autres. Grâce à cela, nous avons toujours la possibilité de parcourir nos références et de voir les autres éléments sur lesquels nous travaillons. Si cela est nécessaire, vous pouvez l' expérimenter et décider vous-même si vous l'aimez, si vous en avez besoin. Et c'est la configuration de référence de base pour un projet de sculpture légèrement plus complexe, que nous aborderons étape par étape au cours des prochaines leçons Bien sûr 7. Échauffement : oreilles: Commençons par quelque chose de simple pour s'échauffer. Commençons par les oreilles. Il s'agit d'une forme très simple que nous pouvons rapidement modéliser. Il montre également la technique de modélisation de base et le mélangeur, qui est la modélisation en boîte, notre modélisation de surface. Nous allons également ajouter un modificateur de miroir dans cette leçon afin de pouvoir travailler simultanément sur des maillages méritants Comme vous pouvez le voir, j'ai de l'encre pure, ouverte pour regarder des oreilles de lions, même si la forme est simple. Et je ne modélise aucun détail pour le moment. Il est déjà bon de travailler avec un parent dès le début pour savoir que vous êtes sur la bonne voie. OK, pour accueillir les oreilles, cliquez avec le bouton droit sur la collection Sink créez une nouvelle collection et appelez simplement cette tête. Je pense que les oreilles s'y intègrent très bien. Au fait, je suis en vue de face sur le pavé numérique. Si vous ne voyez pas la grille dans cette vue, vous devrez peut-être appuyer sur F5 sur ceux du pavé numérique car vous êtes toujours en mode perspective Et pour pouvoir voir la grille que vous souhaitez voir en mode orthographique Avant de créer un nouvel objet, assurez-vous que votre curseur 3D est toujours au centre en appuyant sur Shift C, puis tout nouvel objet sur lequel votre annonce apparaîtra au centre. Appuyez ensuite sur Shift, un maillage et un cube, effrayez la file d'attente en appuyant sur S et en déplaçant votre souris de manière à ce qu' elle ait à peu près la taille des oreilles. Maintenant, déplacez-le en appuyant sur G, puis placez-le sur l'oreille, l'endroit approximatif où se trouvera l'oreille plus tard. Une fois que vous avez l'application Ears, mettez votre référence de côté. Nous allons maintenant ajouter un modificateur. ce faire, utilisez la clé à molette ici, cliquez sur Ajouter un modificateur et ajoutez un modificateur miroir Et il est déjà préréglé pour être symétrique sur l'axe X. C'est exact. Il est censé être reflété l'autre côté et dans la direction de l'axe X. Mais rien ne semble se passer non plus. Et cela est dû au fait que, par défaut, le modificateur reflète toujours l'origine de l'objet. Dans ce cas, il se trouve au centre du cube. C'est le petit point orange que vous y voyez. Tu peux aussi changer ça. Mais ce qui est encore plus pratique, c'est de créer un objet miroir, Shift a et empty. Et par exemple, choisissez les axes sous forme de flèches. Je masque ma référence en cliquant sur l'œil en haut du contour pour voir que mes flèches se trouvent bien là où elles sont censées se trouver au centre. J'aime avoir mes objets auxiliaires et leur propre collection. J'en crée donc un nouveau nommé helpers et j'y mets mes flèches Ensuite, dans l'esquisse, je l'appelle Mirror Et les objets vides, d'ailleurs, ne sont que des objets auxiliaires qui vous aident à créer votre scène C'est pourquoi ils sont appelés MTS, car ils sont vides de toute géométrie et n' apparaîtront dans aucun rendu Je peux maintenant accéder au modificateur de miroir et choisir mes flèches vides comme objet Moreau, puis le cube sera automatiquement reflété sur Assurez-vous que vos oreilles à peu près à l'endroit où vous voulez qu'elles soient plus claires. Le placement n'a pas encore besoin d'être parfait. Comme je l'ai dit, il est important de ne pas trop se laisser emporter par les détails et le début, mais de construire d' abord le cadre de base, les bases. Maintenant, j'appuie sur trois sur ma tête et déplace le cube un peu vers l'arrière. Et pourquoi ? Passez en mode édition 7 sur le pavé numérique pour la vue de dessus. Redimensionnez maintenant avec S. Et de nouveau le long de l'axe. Dans les références, vous pouvez très bien voir que les extrémités de la ligne s'étendent toujours un peu plus en arrière sur la face extérieure. Par conséquent, faites-les pivoter le long de l'axe Z. Quels sont ? La dernière chose que vous pouvez faire est d'ajouter un modificateur de surface de subdivision Vous pouvez le faire ici en cliquant sur le ranch et en ajoutant un modificateur. Mais je vais juste appuyer sur Ctrl pour ajouter automatiquement un modificateur avec deux couches de subdivision Si vous n'avez pas le même point de vue que moi et que vous ne voyez pas la forme arrondie ni l'accroche des mots. Cliquez ensuite sur les petits boutons en haut du modificateur. Vous pouvez y définir les différents niveaux selon lesquels vous souhaitez voir la subversion subdivisée et le mode d'édition Ainsi, soit vous détourne et le maillage subdivisé ensemble, uniquement le maillage arrondi, soit vous pouvez également le masquer complètement C'est à peu près tout pour The Ears. Comme je l'ai dit, il est très important de ne pas entrer trop dans les détails au début, mais de se concentrer sur l'essentiel. Double-cliquez sur les oreilles et appelez-les oreilles. Les leçons suivantes, nous continuons avec la tête. Nous allons le créer en utilisant une méthode vraiment cool, les metaballs Il va y avoir beaucoup de PFK-1. On se voit là-bas ? 8. Introduction aux métabaloles: Peut-être vous souvenez-vous aussi de ces moments où vous étiez enfant ou lorsque vous travailliez pour Google et que vous jouiez dans l'une de ces ampoules. J'ai toujours cette sensation lorsque utilise des metaballs pour sculpter Est-ce que ça peut être bien mieux que ça ? Nan. Ils sont totalement simples et assez explicites métaballs ne sont pas encore des maillages entre des mots et des visages, mais elles constituent des objets procéduraux Elles sont créées par une fonction mathématique qui interagit avec les autres métabilles en fonction de la proximité Ils s'attirent et peuvent même se confondre. Jouons avec les Mballs. Et je vais vous expliquer certaines choses sur leur façon de travailler et ce qu'il faut garder à l'esprit lorsque vous sculptez avec eux. C'est vraiment très simple et ils sont géniaux pour voter pour la largeur de la géométrie. Alors, comment créer une boule de métal ? Tout comme pour la géométrie normale, la décalage a se trouve ici sous Ajouter. Choisissez maintenant des metaballs et choisissons une forme de boule simple. Il se trouve ici maintenant. Pour le rendre un peu plus intéressant, je vais rapidement passer en revue le matériau coloré, que vous pouvez voir car je suis en mode aperçu du matériau. Voir le bouton ci-dessus. Oui, et qu'est-ce qu' on peut en faire ? Et voilà, maintenant, nous pouvons d'abord échantillonner, il suffit de le copier avec Shift D et de créer une deuxième boule métallique Et troisièmement, nous créons maintenant l'anneau en carbone fluide. Et c'est exactement ce que sont ces métaballs. Ce type d'objets procéduraux a été développé pour modéliser des atomes. Désormais, lorsque vous cliquez n'importe où sur ce conglomérat, ils sont tous sélectionnés en même temps. L'une d'elles possède également un anneau aux couleurs vives, et c'est le parent de toutes ces boules de métal, le blop éphémère, pour ainsi dire, notre maman Vous pouvez le voir dans le plan parce qu'il n'a pas de numéro. Les autres enfants de ces metaballs ont un numéro et vous pouvez les sélectionner individuellement à l'aide de leurs anneaux Et vous pouvez également les déplacer individuellement. Mais seul le bloc parvo est sélectionné lorsque vous cliquez quelque part sur les enveloppes elles-mêmes. Vous pouvez maintenant redimensionner celle-ci et cela modifiera la résolution des autres metaballs Vous pouvez voir ici que la surface de chacun d'entre eux est en train de changer. Si je réduis la résolution de Papa aime, vous pouvez voir que la résolution des autres devient de plus en plus fine Agrandissez-le, puis ils deviennent de plus en plus grossiers et ont de moins en moins de faces, ce sont des polygones Plus la résolution est élevée, plus Blender est lent. Passé en mode édition. Vous avez la possibilité de modifier le rayon d'influence de la barre M pour qu'elle attire plus ou moins les autres Mballs Mais pour être honnête, je n'utilise presque jamais cette fonction. Et comme je vous ai promis une méthode de travail simple, nous n'allons pas en parler plus loin Bien entendu, vous pouvez jouer avec les deux anneaux, le vert et le rouge en mode édition, les agrandir ou les réduire et explorer ce qui se passe. Mais comme je l'ai dit, nous n'en avons pas besoin pour le moment. Vous pouvez également créer d'autres formes Mballs avec Shift a while et en mode édition. Mais nous allons surtout nous en tenir aux sphères ici. Si vous voulez créer un nouveau ballon parent, vous devez lui donner un nouveau nom. Par exemple, mon bol. Il ne fait donc plus partie de la première famille. Cela n'affecte en rien les autres et peut créer sa propre petite enveloppe. Emily. Nous pouvons donner au nouveau parent activé un nouveau matériau avec une nouvelle couleur. Désormais, seuls ceux qui ont la même couleur s'influencent mutuellement. Les verts sont simplement ignorés, de même que les autres rouges. De cette façon, nous pouvons avoir plusieurs familles de blob. Maintenant, à un moment donné, nous voulons convertir le tout en un véritable maillage sur lequel nous pouvons le scalper pour cela, accéder à l'objet à convertir, puis au maillage. Ensuite, vous verrez que toutes ces métaballs individuelles qui faisaient partie d'une même famille font désormais partie d'un seul objet Si vous passez en mode édition, vérifiez qu'ils ont maintenant ***** et des faces et que vous pouvez les modifier normalement, comme n'importe quel vieux maillage normal Comme vous pouvez probablement déjà le constater, j'adore les metaballs Il est si facile de créer intuitivement nouvelles géométries sans avoir à se soucier de grand-chose. Pour les combinaisons de touches, vous n'avez besoin que de Shift D pour les copier. En ce qui concerne la mise à l'échelle et G pour se déplacer. Et il ne faut pas beaucoup de temps pour créer des formes complexes très rapidement. C'est un peu comme lancer et coller rapidement des morceaux d'argile avec l'avantage d'édition de ne pas avoir à se soucier de la gravité Faisons donc exactement cela et créons la forme de base de la tête de lion avec des metaballs 9. Forme de base avec les Mballs: Avant de commencer, rendons nos références cliquables Nous ne déplaçons donc pas nos croquis accidentellement tout le temps. Voici comment procéder au cas où vous l'auriez manqué la première fois. haut à droite du plan, vous trouverez une icône en forme d'entonnoir Cliquez dessus et vous verrez cette flèche. Et si c'est activé, vous pouvez verrouiller ou déverrouiller toute une collection d' objets. Verrouillez également la collection Aidez-nous et verrouillez également les oreilles. Alors déplacez un NVO et une balle. J'ai fait peur à cette application avec S et mets-la juste là, au milieu de la tête du lion. N'oubliez pas que vous disposez également des différentes options et du menu d'équipe sur la gauche pour redimensionner, faire pivoter et vous déplacer. Il s'agit maintenant de recréer la forme de base du lion Pas tous les petits détails, mais juste une approximation, comme si nous étions des enfants jouant avec de la pâte à modeler. N'oubliez pas qu'avec Shift, vous pouvez en copier un nouveau à partir du premier intervalle. Nous pouvons également ajouter une nouvelle forme, shift a. Celle-ci fera automatiquement partie de la famille des enveloppes. Ici, par exemple, j'ai ajouté une ellipse. Ne faites pas encore attention à la symétrie, cela viendra plus tard. Construisons simplement notre formulaire de base de manière à ce qu'il corresponde approximativement au plan des références et des croquis Vous ne pouvez créer que la moitié du visage et nous la refléterons ensuite sur l'autre côté. De plus, nous pouvons ignorer le principal pour instant car nous allons le sculpter d'une manière différente Créer avec Mballs est vraiment une manière très décomplexée de créer de la géométrie Tu n'as pas à trop y penser. Si nous redimensionnons maintenant légèrement la fenêtre contextuelle, la résolution de l' ensemble de la surface change Il ne faut donc pas le rendre trop fin , pas non plus pour les voitures. En tant que guide sur le niveau de détail que vous devez travailler. Ici, je laisse une empreinte à peu près à l'endroit où les yeux vont se trouver Ici, la pommette est sous-entendue. J'utilise constamment Shift D pour ajouter le MBO suivant, notre Shift une annonce, puis la forme souhaitée Mais dans 99 % des cas, les balles suffisent. Et comme nous l'avons dit, nous n' allons créer que la moitié du visage Mais si quelque chose reste au centre, ce n'est pas un problème. Nous ne construisons donc pas les deux moitiés en même temps. Jusqu'à présent, je ne me suis occupé que du côté droit. La gauche. Je n'ai pas fait attention à ajouter que tout ce qui dépasse du côté gauche coupera cela dans un instant. J'ai mentionné que les métaballs ne sont générées que de manière procédurale Ils sont donc toujours basés sur une fonction mathématique et sculptent pas encore vraiment la géométrie. Nous allons maintenant modifier cela en sélectionnant les Mballs dans Objet, puis Convertir en maillage Maintenant, lorsque nous passons en mode édition avec tabulation, nous constatons que notre blob familier est en fait devenu un maillage, une belle surface continue avec des votes, une belle surface continue avec des votes, nous pouvons désormais traiter silencieusement comme si nous l'avions minutieusement créé partir d'un cube en l'extrudant, en le faisant pivoter et en le redimensionnant à l'aide de toutes ces commandes différentes et redimensionnant à l'aide de toutes ces commandes différentes nous constatons que notre blob familier est en fait devenu un maillage, une belle surface continue avec des votes, que nous pouvons désormais traiter silencieusement comme si nous l'avions minutieusement créé à partir d'un cube en l'extrudant, en le faisant pivoter et en le redimensionnant à l'aide de toutes ces commandes différentes et de multiples moteurs par clic. Mais maintenant, c'était aussi simple que de se couper les doigts comme ça Nous pouvons simplement continuer à l'utiliser et à sculpter directement sur l' objet C'est super facile. J'espère que vous avez apprécié cette introduction de base à la sculpture de metaballs autant que ai fait lorsque je l'ai découverte pour la première fois Et maintenant, continuons à façonner nos lions. 10. Interface de conception: Ensuite, nous allons commencer à sculpter avec ce tracé de base pour ajouter un peu plus de traits du visage Ici, j'ai de nouveau ouvert mes références de ligne supplémentaires avec pure ref. Veuillez donc les ouvrir si vous en avez pour une expérience de sculpture encore meilleure Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà reproduit le Land Blob et je vais vous montrer comment procéder exactement en mode sculpture Passez à l'espace de travail Sculpting où tout est déjà prêt pour Sculpting, que nous puissions commencer immédiatement Dans cet espace de travail, tout fonctionne normalement. Nous pouvons faire pivoter le modèle, le dézoomer, etc. Mais certaines choses sont configurées différemment pour rendre l'expérience de sculpture plus fluide C'est comme si vous alliez dans une autre pièce de votre maison. Le premier a été configuré pour créer le modèle de base. Celui-ci est désormais parfaitement configuré pour sculpter dessus, et vous pouvez également le personnaliser davantage si vous le souhaitez Si vous cliquez ici, vous pouvez voir que l'ombrage a légèrement changé car Mad Cap a été activé Il s'agit d'un autre type de visualisation. Cela n'a toujours rien à voir avec le rendu, uniquement en interne à la représentation du programme pour vous permettre de travailler plus facilement avec l'objet. De cette façon, vous pouvez voir la surface un peu mieux car les ombres sont rendues un peu plus intensément et toute la structure du modèle ressort plus clairement Vous pouvez également essayer si vous préférez certaines des autres visualisations Pour l'instant, je m'en tiens à un réglage par défaut. Sur le côté gauche, vous trouverez le menu des pinceaux. Il a remplacé le menu de l'équipe et peut être ouvert tel quel. Vous pouvez le masquer et et vous pouvez le faire défiler un peu vers le bas. Il existe de nombreux autres pinceaux que vous pouvez utiliser pour modifier le modèle en fin de compte. Ici, en haut à gauche du port d'affichage 3D, vous pouvez voir quel pinceau est actuellement sélectionné Les paramètres du pinceau sélectif, du rayon, l'intensité et de certaines autres options sont légèrement séparés de là. Sur le côté droit, vous pouvez voir les paramètres qui ne s'appliquent pas uniquement à un seul pinceau, mais qui ont influencé le comportement de plus ou moins tous les rushes, à quelques exceptions près Par exemple, si vos coups de pinceau sont reflétés ou si Dyntopo Vous les connaîtrez également dans ce cours. À l'extrême droite, vous devriez connaître le menu dans son ensemble. Les articles n'ont donc pas beaucoup changé. Vous pouvez également trouver tous ces paramètres, en reflétant les paramètres en haut du port d'affichage 3D Le panneau de droite est un peu plus pratique pour avoir une vue d'ensemble car vous n'avez pas à ouvrir les menus individuellement. Comme au sommet. Par exemple, vous trouverez ici l'élément de menu dyntopo, qui correspond à cet élément de menu en haut Ce que nous pouvons également faire ici, c'est copier notre pinceau et ainsi créer de nouveaux pinceaux personnalisés. Maintenant, si vous n'avez pas encore reflété notre objet, ce que l'on appelle ici synergie, ouvrez simplement l'onglet du menu miroir et vous verrez alors le bouton symétrisé Vous pouvez choisir ici la direction que vous souhaitez. Pour notre lion, ce serait un X positif à X négatif, car la partie droite de l'axe X marque la zone positive. Et voilà, tu te procures un blob de Marad. Et je suis sûr que cela vous sera utile , ainsi que pour les prochaines sessions de sculpture Assurez-vous également de jouer avec les autres factions dans cet onglet. Ils peuvent contenir beaucoup de PFK-1. Si vous choisissez ensuite l'axe X, vous voyez que votre pinceau, selon l'endroit où vous le déplacez, fera également apparaître un point bleu de l'autre côté du modèle C'est alors que vos traits de pinceau en miroir apparaîtront Vous avez la possibilité à tout moment pendant la sculpture refléter vos coups de pinceau sur différents axes, X, Y ou Z, ou les trois en même temps Lors de la sculpture, il est très utile d' ouvrir un deuxième port de visualisation 3D Ainsi, lorsque vous sculptez certains détails, vous pouvez les voir en gros plan ou selon un angle spécifique Vous avez toujours la possibilité d'observer le résultat de vos actions à distance. Faisons ce qui suit. Créez un nouvel élément de fenêtre d'affichage ici sur la droite entre le plan et les autres options et faites-en un port le plan et les autres options et faites-en de vue 3D Maintenant, nous pouvons naviguer ici exactement de la même manière que dans la grande fenêtre de gauche. Choisissons un point de vue frontal. Une autre chose utile à savoir avant de commencer, que nous pouvons revenir en mode objet. bien-être dans l'espace de travail de Sculpting, par exemple, pour remplacer stratégiquement nos références Bien entendu, nous pourrions également revenir dans l'espace de travail de mise en page en haut. Mais alors notre point de vue pourrait changer un peu. Et il est parfois utile de tout garder dans la même perspective lors d'un changement. Nous pouvons donc passer en mode objet et déplacer cette référence sur le côté. Je le copie ensuite à nouveau avec Shift D et je le déplace directement vers l'arrière. Nous avions le modèle pour que lorsque je rende le tout transparent, je puisse voir si je suis correctement la forme. Encore une fois, cela dépend toujours entièrement du projet. Mais ici, je m' assure d'avoir les deux. Et oui, j' aurais pu juste copier l'original pour m'épargner une étape supplémentaire. Une autre particularité des metaballs est que lorsque vous convertissez toutes vos Mballs en géométrie, l'ombrage est C'est parfois assez complexe, par exemple pour le rendu, mais vous ne voyez pas les différentes phases du modèle. Et pour changer cela, passons à l' objet du point de menu et à l'appartement partagé. Et vous pouvez enfin distinguer les différentes phases sur la surface pour rendre l'ensemble un peu plus facile à sculpter. J'aimerais avoir quelques visages supplémentaires dès le départ. C'est pourquoi nous utilisons nouveau le modificateur de surface de subdivision, auquel vous devrez également ajouter un mode objet Et vous verrez que l'ensemble du modèle est désormais un peu plus fluide. Vous pouvez voir certains artefacts ici sur la surface parce que nous n'avions pas tous une géométrie quadridimensionnelle, mais cela n'a pas d'importance ici pour la sculpture. Assurez-vous d'appliquer le modificateur avant de continuer pour une introduction vraiment approfondie aux modificateurs et en particulier à ce modificateur Veuillez suivre mon cours pour débutants sur Blender, puis revenez ici. Parce qu'alors vous connaîtrez toutes les bases nécessaires pour vraiment maîtriser les prochaines leçons. Maintenant, nous allons revenir au mode sculpture. Faites-le soit avec Control Tab. Et deuxièmement, je reviens simplement au mode sculpture en haut à gauche Ensuite, laissons enfin les préparatifs derrière nous et commençons à sculpter 11. Go !: Passons donc à la sculpture. À l'heure actuelle, nous avons une tête plutôt informe. Maintenant, il est allé entrer un peu plus dans les détails et nous allons bloquer librement ces détails tels que les orbites et la forme générale du museau Pas besoin d'être très petit mais il est important de savoir que si vous appuyez sur F, vous pouvez modifier la taille du pinceau. Si vous appuyez sur Shift F, vous pouvez modifier l' intensité du pinceau. Vous pouvez également le faire ici et le menu des pinceaux en cliquant simplement avec le bouton droit Je vais juste utiliser le pinceau le plus haut, le pinceau sec en premier Vous pouvez également le sélectionner avec X comme raccourci. Allumez le support du cuir chevelu et l'axe X. Si vous maintenez la touche enfoncée, le pinceau effectue une soustraction et que certains sculptent ou dessinent normalement, le pinceau ajoute de la matière Comme le miroir est activé, chaque coup de pinceau est reflété chaque coup de pinceau est reflété Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous sculptez, vous passez automatiquement au pinceau lisse Il se trouve également ici dans le menu de gauche. Et vous pouvez également le sélectionner directement. Mais vous y accéderez le plus souvent pendant la sculpture en maintenant la touche Shift enfoncée Pour le moment, le modèle ressemble toujours à une pomme de terre difforme. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas du tout un problème. Ce qui est important, c'est de mettre l'accent sur les endroits où se trouveront les yeux et le nez plus tard. Pour que nous clarifiions un peu plus la forme de base. Activons maintenant dyntopo pour vraiment nous plonger dans la sculpture. Nous voulons l'utiliser pour avoir beaucoup de détails et certaines zones tout en évitant d' avoir trop de verts et de faces et de zones où nous n'en avons pas besoin. Parce que plus il y a de sommets, plus les ressources de votre ordinateur sont importantes pour Blender, c'est actif. Il est donc logique de ne créer que de nombreux visages et une résolution plus fine dans les zones où cela est vraiment nécessaire. Si vous regardez cette zone en mode édition et peignez avec le pinceau sec, vous verrez que la face est simplement déplacée vers l'extérieur, mais qu'aucune phase supplémentaire n'a été ajoutée. Par conséquent, aucun sommet supplémentaire n'a été ajouté Pour créer de nouveaux visages, vous utilisez dyntopo. Si nous activons dyntopo et dessinons quelque chose nouveau, puis que nous passons en mode édition, verrons que nous avons créé de nouveaux La topologie réelle a changé. Pour une introduction détaillée à la technique de dyntopo, je vous renvoie à nouveau à mon cours de Blender pour Ici, dans Sculpting, dyntopo n' affecte pas tous les pinceaux. Vous devez toujours l' essayer un peu, mais beaucoup d'entre eux sont concernés et cela vous aidera à obtenir la bonne quantité de détails sur votre modèle. Vous pouvez également ajuster le nombre de phases créées afin qu'il soit plus fort ou plus faible. Modification de la taille des données et des paramètres de dyntopo. Dyntopo ne doit être réduit que si vous ne disposez pas cartes UV ou de données sur les sommets, car dyntopo va tout gâcher. Tous les modificateurs doivent être appliqués de cartes UV ou de données sur les sommets, car dyntopo va tout gâcher. Tous les modificateurs doivent être appliqués. Et puisque c'est exactement le cas pour nous, ignorez ce petit avertissement qui apparaît Un autre pinceau quadrillé que j'aime utiliser souvent comme pinceau à bandes d'argile. C'est idéal pour créer de la géométrie de manière contrôlée et rapide. Le raccourci est généralement autre chose, mais j'aime le modifier pour voir. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur le pinceau, de cliquer, d'attribuer un raccourci et d'appuyer sur C. Je vais réduire légèrement le nombre de pixels et de dyntopo J'en parlerai vers neuf heures, mais c'est aussi une question d'essais et d'erreurs. J'aime utiliser ce pinceau pour définir les différents plans de mon objet de manière plus précise, construisant des matériaux puis lissant ensuite avec Par exemple, ici sous l'orbite l'arête nasale ou au niveau du museau. Nous pouvons utiliser le pour y ajouter du matériel afin de mieux définir la forme du museau En général, je ne pense pas encore aux détails, mais uniquement à différents plans distincts qui sont définis par la géométrie de base de notre objet. Vous pouvez également régler la force du pinceau lisse lui-même. Bien sûr, si vous le sélectionnez directement sur la gauche et que vous utilisez Shift F pour abaisser le nombre. Retournons en classe, brossons les dents et développons plus de géométrie ici, au niveau de la mâchoire. Lissez toujours la surface pour obtenir une belle surface uniforme. Dyntopo fonctionne vraiment en appliquant constamment de nouveaux matériaux exactement là où vous en avez besoin N'oubliez pas d'ajuster la taille des données de dyntopo si vous le jugez nécessaire, mais ne la réduisez pas trop Comme nous voulons conserver ce niveau de détail pour cette étape du flux de travail, la taille des détails de dyntopo un bon indicateur du stade où nous en sommes. Par exemple, je travaille actuellement sur ce plan que j' ai ombré en foncé sur Supposons que nous voulions nous débarrasser de certains matériaux pour définir une certaine zone. Dans ce cas, nous utilisons simplement Control pour éliminer une partie de la matière, puis la lisser à nouveau. Ainsi, nous pouvons définir les différents plans. Donc, pour notre modèle et l'espace 3D, le pinceau de classe est très utile pour cela. Et partout où vous voyez de petites bosses et que la surface peut également laisser des restes de la surface des metaballs Nous pouvons également utiliser la même technique. Le pinceau lisse lui-même ne crée pas nouvelle géométrie et n'est pas non plus affecté par Dyntopo Ainsi, chaque fois que nous lissons le tout après la peinture, la nouvelle géométrie ne modifie pas les phases. Et comme vous pouvez le constater, en quelques coups de pinceau, nous avons déjà affiné la forme de base à tel point que l'ensemble ressemble désormais beaucoup plus à une lionne qu'auparavant Et The Process, j'ai également examiné certaines références à des lions, à des filles. Il est toujours bon d'être également conscient de ce qui se passe en dessous. Ainsi, vous comprenez également où se trouve l'os qui imprime le sourcil, notre maquillage, l' arête du nez, quels os proviennent de la mâchoire, etc. J'examine tout cela pendant la préparation et pendant le processus de sculpture, selon les besoins. Mais l'anatomie, bien sûr, est le sujet en soi, et il faut beaucoup de temps pour l'étudier en profondeur. Par conséquent, je n' irai pas dans un plan 2D. Maintenant, les croquis que nous avons faits nous-mêmes constituent une autre orientation importante Par exemple, en passant à la vue latérale avec Free et en activant la transparence lorsque tout est réglé, je constate que la forme de mon lion ne correspond pas encore vraiment à celle de mon Sketch. Et pour changer cela, bien sûr, nous pouvons maintenant effacer une partie de notre géométrie à l'aide d'un pinceau. Mais je peux aussi simplement utiliser G pour le pinceau Grab, augmenter la taille, puis simplement faire glisser la géométrie avec un pinceau jusqu'à l'endroit où je voulais obtenir très bons résultats avec un pinceau quadrillé et n'affecter que la zone que vous souhaitez affecter. Il est important de jouer avec la taille et la force jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Entre les deux. N'oubliez pas de sauvegarder. Bien fait. Tu as déjà fait beaucoup de chemin. Passons à la leçon suivante où nous allons enfin donner ses yeux à notre animal 12. Les yeux: Dans cette leçon, donnons au lion ses yeux qui sont bien entendu l' animal que vous avez choisi de modéliser. Pour des projets comme celui-ci, il est très pratique d'inclure toutes les formes de base dès le début, afin de pouvoir suivre les proportions tout au long du processus de modélisation. Revenons au mode objet. Nous allons simplement ajouter une sphère UV. C'est très simple. Appuyez sur Alt Z pour activer le mode transparence afin que vous puissiez les voir lorsque nous les créons. Ensuite, appuyez sur Shift a et maillez la sphère UV. D'ailleurs, elle s'appelle sphère UV parce que contrairement à l'écosphère, elle se compose presque entièrement de guillemets et possède donc une très bonne géométrie pour jouer la carte UV à l'unité. Lorsque vous travaillez avec des textures pour entrer pour nous, il s'agit actuellement uniquement de la géométrie elle-même parce que la sphère UV, J'ai inséré la sphère dans la collection de référence, qui est actuellement masquée. Nous pouvons donc le voir mais grâce à cela, il suffit de le glisser-déposer dans la collection principale de l'aperçu. Nous pouvons maintenant voir que, pour une raison ou une autre, cette Sphère était importante. Il est silencieux, cet objet gigantesque, donc il n'est pas directement visible car il est trop grand. Il est si grand que vous pouvez voir l'intérieur de la sphère et la petite fenêtre d'affichage Si je fais un zoom arrière, mais tu peux voir que nos balles sont en fait bien trop grosses. Et à cause des paramètres d' affichage de la fenêtre d'affichage, il est également masqué. Dans Blender. La fenêtre d'affichage 3D possède ses propres paramètres d'affichage. Et cette vue intégrée comporte certaines limites de distance. Comme si nous jouions à un jeu en 3D. Si vous souhaitez élargir cette limite, vous pouvez le faire dans le menu de fin sous Affichage suffit d'augmenter la valeur finale à un nombre plus élevé, comme dix mille ou 100 000, par exemple. D'ailleurs, il en va de même pour les très petites distances et les objets qui s'y trouvent. Vous pouvez réduire la valeur de départ l'écrêtage disparaisse. De plus, Sphere est beaucoup trop énorme. J'appuierais simplement sur S et 0,1 plusieurs fois pour le redimensionner à la taille approximative du globe oculaire Donc, une fois que j'aurai atteint la taille appropriée, je vais retourner la tête dans le plan, pour m' assurer que vous êtes toujours en mode transparence. Et puis passez en mode avant avec un appareil non apparié. Utilisez ensuite G pour remplacer la sphère à l'endroit où doit se trouver le I. Il est important de garder à l'esprit l'anatomie des yeux. Elle est partiellement cachée derrière les paupières. Une grande partie du globe oculaire n' est pas du tout visible. La plus grande partie se trouve à l'intérieur du crâne, à l'intérieur des orbites. J'utilise donc les croquis, un guide, et je m'assure que la partie visible du globe oculaire correspond à la taille réelle du globe oculaire de l'animal. Bien entendu, les dessins anatomiques peuvent être d'une grande aide pour comprendre ces relations de taille. Si vous pouvez en trouver certains, cela vous aidera énormément à comprendre où doivent se situer les globes oculaires Et la taille d'Edward et aussi à quelle distance les deux yeux devraient se trouver l'un de l'autre. L'œil, lui non plus, ne se trouve pas exactement au milieu de la tête. Je vais donc le déplacer vers l'avant sur l'axe Y pour qu'il soit à peu près là où il devrait être Bien entendu, nous pouvons toujours ajuster le tout ultérieurement. Et si vous avez du mal à le sélectionner dans la fenêtre d'affichage pouvez sûrement le sélectionner à tout moment dans l'Outliner Ajoutons un modificateur de miroir comme pour les oreilles. Sélectionnez d'abord le I, puis l'oreille, puis appuyez sur Ctrl L et choisissez Copier les modificateurs Vous pouvez laisser le sujet moderne. Ne vous inquiétez pas, ça n'a pas encore l' air vraiment cool. Vous pouvez voir qu'il flotte encore un peu trop librement et que les orbites et les îlots ne sont pas encore très bien définis À ce stade, nous sommes encore en train de régler les choses Le fait de placer les globes oculaires à . Le fait de placer les globes oculaires à leur endroit approximatif nous aidera grandement à sculpter plus en détail les paupières et anatomie qui les entoure Ils constituent des guides essentiels vers lesquels nous pouvons nous orienter. C'est ainsi que nous avons préparé les yeux du Lion des voitures. Le placement varie également selon les animaux. Suggérez d'essayer d' estimer le point oculaire à l'aide de références et de trouver un juste milieu. Il n'y a pas de bon endroit car chaque animal est également unique à sa manière. Bien sûr Continuons à peaufiner notre sculpture. Certains le sont et continuent d'ajouter plus de détails. 13. Affiner la forme - Techniques et idées: Vous avez déjà parcouru un long chemin vers la possibilité de sculpter vos propres belles idées à partir de zéro Continuons à peaufiner notre alliance et nous frayer un chemin lentement vers les détails les plus complexes. Je pense que c'est l'une des leçons les plus importantes de tout ce cours. Nous espérons que vous comprendrez directement la facilité de la sculpture. Je vais vous montrer ce qui est important et ce qui peut être inutile. Profitez, s'il vous plaît. Modifiez notre raccourci vers le pinceau des étriers de classe afin qu'il soit rapidement disponible avec see Lorsque vous sortez et revenez en mode sculpture, dyntopo est souvent désactivé et vous devez le réactiver à l'aide du raccourci Ctrl D. Nous allons maintenant affiner notre sculpture et nous allons commencer par nous concentrer dyntopo est souvent désactivé et vous devez le réactiver à l'aide du raccourci Ctrl D. Nous allons maintenant affiner notre sculpture et nous allons commencer par nous concentrer sur les yeux. Parce qu'ils sont très expressifs et qu'ils sont très importants pour un bon design. Encore plus pour le portrait, qui est essentiellement un portrait en trois dimensions, j'aimerais maintenant avoir un peu plus de détails et de dyntopo Allons donc loin. Un joli qui fera l'affaire. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner plus de matière rendre la forme de la ligne plus reconnaissable. Je commence par créer une application matérielle sans me soucier de la forme exacte. Même principe que pour la forme générale de la tête. Mais maintenant, à plus petite échelle, j'ai essayé de suivre la direction du flux du formulaire spécifique. Je travaille sur. Mes coups de pinceau vont le long des paupières supérieures et inférieures. Les paupières sont comme des capuchons, des couvercles qui se replient sur le globe oculaire, à fois par le haut et par le bas La paupière supérieure est généralement légèrement plus prononcée, mais cela peut varier Et pour obtenir cette belle arête nette, nous pouvons passer à la brosse à plis, accessible avec Shift C. Comme son nom l'indique, cela crée des plis Il rapproche les sommets et quitte la rainure. Mais une fois que vous avez gardé le contrôle, cela peut vous donner une belle netteté. Et cela peut être utile pour définir un peu plus la photo de la paupière Je ne suis pas tout à fait satisfaite de l'endroit où se trouve mon matériau, mais je ne veux pas en modifier la forme générale. Je recommence donc pour le pinceau graphique avec G, augmentons un peu la taille, baissons un peu l'intensité. Nous pouvons ensuite déplacer rapidement le matériau là où il doit aller sans trop changer de forme. Et à ce moment-là, je me suis rendu compte que les lions étaient juste un peu trop bas. J'ai donc essayé de vérifier régulièrement si c'était toujours un endroit qui convenait à ce design. Je le réduis donc un peu parce que ma ligne ne doit pas avoir des yeux trop volumineux ou quelque chose comme ça Et puis, bien sûr, le matériau de la paupière est maintenant au mauvais endroit Nous pouvons simplement le corriger à l'aide d'un pinceau quadrillé sans modifier les formes sous-jacentes. Nous pouvons nous réajuster rapidement. Ce que j'aime aussi faire, c'est faire pivoter les yeux avec nos numéros et 90. Ensuite, vous avez cette partie de la sphère en face, qui ressemble un peu à la pupille. Donc pour l'instant, ça ne semble pas grand-chose pour l'instant. Mais il est normal qu' au début, votre cuir chevelu ait l'air bizarre. Comme, eh bien, un animal étrange ou laid ou des trucs comme ça. Ne t'inquiète pas pour ça. Je dirais que 99 % de toutes les sculptures paraissaient étranges à un moment ou à un autre Je suggère qu'il faut surmonter ce visage étrange pour en arriver aux bonnes choses. Je souhaite également souligner les bords des paupières avec ce pinceau Cela s'appelle Draw Sharp. Et avec elle, nous pouvons graver la surface avec un pinceau de classe Nous pouvons nettoyer la surface juste à côté pour lui donner un aspect plus propre. Maintenant, tout cela est un peu mieux défini. Dyntopo s'est de nouveau éteint car j'ai fait pivoter le mode I et le mode objet N'oubliez pas de vérifier l'effort de Sphere dès le début. Je palpe également à l'intérieur de l'IA, derrière et à côté des globes oculaires, avec de la matière et je l'aplanis. Parce qu'en réalité, le globe oculaire repose très bien dans son alvéole et est entouré de tissu Et je regarde constamment l'objet sur lequel je sculpte de tous les côtés pour m'assurer que, dans toutes les dimensions, il est beau et agréable Je pense donc qu'il s'agit maintenant d'une base agréable, légèrement plus raffinée et légèrement plus raffinée et anatomiquement réaliste pour l'est De plus, vous pouvez faire attention à certains détails uniques qui caractérisent votre animal et qui se démarquent. Observez qu'au-dessus de l'œil, le lion possède ces taches. Et je les marque légèrement ici. On peut le définir un peu plus mais plus tard. Je donne aussi au nez ce pli qu'il a au centre et un endroit lisse. OK, ça devrait être tout pour les yeux pour le moment. Quelques mots supplémentaires à propos de Dyntopo. Quand le niveau de détail relatif est défini. Le zoom de Mario dans le MAR détaille vos coups de pinceau. De cette façon. Le réglage de la taille numérique influence non seulement vos coups de pinceau, mais également la distance à laquelle vous zoomez C'est une bonne chose car cela vous permet de zoomer et de dézoomer rapidement et de créer des formes à différents niveaux. Cependant, je recommande vivement de ne pas trop s'en approcher à ce stade. Ce soir. Perdez-vous trop vite dans les détails. Je sais que je l'ai déjà dit, mais c'est l'un des pièges les plus courants en tant que débutant Continuons avec le nez. Si vous le regardez de côté et regardez mon Sketch, vous verrez que le nez a une sorte d'arête heureuse. Et le bout du nez a ce genre de forme triangulaire. Ici, je construis la forme du moulin en dessinant d'abord la partie inférieure qui est encastrée à l'aide d'un pinceau à rainurer Ensuite, j'utilise le même pinceau tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Soulignez la partie qui ressort le plus. Ensuite, je remplis la surface entre eux avec des étriers en argile. Et je vais également me rapprocher du bord supérieur pour renforcer le bord créé Ensuite, lissez le tout. Veillez à ne pas dessiner par-dessus les bords. En lissant très près du bord supérieur. Il est possible de le définir très clairement. Examinons rapidement deux autres très jolis pinceaux pour créer des bords nets. Tout d'abord, le pinceau à pincer peut vous aider à rassembler la géométrie pour définir des arêtes créées précédemment. Sur une géométrie fine, cela peut entraîner des arêtes très hautes et fines, ce qui doit être évité lors de la sculpture. Ce pinceau est idéal pour renforcer des bords quelque peu existants. Pharma, clarté visuelle. La brosse à gratter racle le matériau sur un plan très plat, vous permettant ainsi de donner à l'objet un catalogue clair C'est presque comme un champ gratté la surface avec le tranchant d'un couteau, ce qui peut laisser des arêtes très tranchantes et bien définies En général, créer des formes avec très peu d'effort demande beaucoup de PFK-1 formes avec très peu En fait, quand j'ai commencé à sculpter, j'ai toujours pensé que cela devait être très compliqué Et vous devez faire beaucoup pour obtenir des résultats. Mais cela n'est pas vrai. Imaginez Picasso. Il parcourt parfois ces magnifiques photos avec très peu de coups de pinceau Et il peut en être de même pour la sculpture. Vous pouvez obtenir de beaux résultats sans avoir à aller trop loin. Et fais beaucoup de choses. Je pense que c'est l'une des découvertes les plus importantes que j'ai eues ces dernières années lorsque j'ai pratiqué et pratiqué la sculpture. Est-ce que c'est en faisant moins souvent que l'on obtient de bien meilleurs résultats ? Je vous invite donc à essayer de voir où vous voulez aller et à essayer de vous y rendre avec un minimum d'effort. Ne vous battez pas. C'est ce que l'un de mes professeurs de yoga préférés aime à dire. Ici, le Nelson étant enneigé, j'ai essayé de suivre à nouveau les plantes. Je m'efforce de trouver la direction dans laquelle les différentes plantes regardent. Et je confirme toujours avec mes croquis. Ici, par exemple, je vois que le menton est beaucoup trop bas. Nous n'avons pas besoin d'autant de menton. Depuis le front. Je trouve que c'est un peu trop général. Alors j'en apporte un peu plus. Vous voyez, je le fais d'une manière très simple. C'est ainsi que la sculpture a le plus de sens pour moi. Je me suis concentré sur un endroit à la fois où j'ai également essayé d'avoir une vue d'ensemble. Et j'ai essayé de l'amiante pour pouvoir travailler avec les avions. Je modifie la taille du pinceau en conséquence. Et je consulte toujours mes références pour savoir que j'ai la meilleure façon de travailler à partir de la réalité. Certains pinceaux ne sont pas affectés par Dyntopo. Par exemple, Bosch Sharp n'est pas affecté. Cependant, si je ne fais pas quelque chose facilement, je me rends compte que j'ai du mal à me concentrer ou que je commence à ne pas me concentrer et je fais quelque chose qui ne correspond pas à un objectif clair en tête J'ai remarqué que je devais prendre du recul et le regarder d'un peu plus loin afin comprendre ce que je fais à distance. Et aussi très important. Une fois que vous avez défini la forme de base, laissez-la d'abord. Vous n'êtes pas obligé de dessiner à l' infini dans un même espace. Ce n'est pas nécessaire. Créez simplement avec un objectif, un chemin et un esprit clairs. Une fois que vous avez obtenu ce premier résultat satisfaisant, arrêtez-vous pour le moment et revenez-y plus tard pour le tour suivant, pour ainsi dire. En utilisant les différentes références, j'ai plus de facilité à voir la ligne de tous les côtés, la tête de lion et à reconnaître les endroits où je peux approuver quelque chose. Remarquez que j'ai simplement suivi mes propres conseils et que je suis passée du museau au I pour encore plus de raffinement est également important de modifier la taille du pinceau en fonction de ce que vous faites. Si vous avez l'impression de ne pas progresser, êtes-vous bloqué ? C'est très souvent parce que vous utilisez probablement la mauvaise taille de pinceau pour ce que vous voulez accomplir. Chose très simple, mais très puissante pour savoir que la taille compte. Je reviens constamment à ma référence encore et encore pour comprendre de mieux en mieux la forme. Je sais que je me répète ici, mais il est très important de consulter régulièrement vos références. Comme je l'ai mentionné, j'ai également regardé des photos de crânes de chats et de lions afin pouvoir voir la structure sous-jacente et comprendre où tout se trouve Parce que chaque chose a sa place. Et pour apporter une touche artistique, j'ai envie de dessiner ici un dessin un peu trop fort qui s'intègre à la forme de la tête du lion. Juste comme ça. En général, il suffit de jeter les bases, les bases pour continuer plus tard Et il suffit de voir que nous avons déjà créé une forme silencieuse et convaincante avec relativement peu de coups de pinceau. Maintenant, il a du mal et peu d'efforts sont nécessaires. Et ce sont les 0 que vous pouvez développer avec de la pratique 14. Détails de Dyntopo: Quelques détails supplémentaires sur dyntopo pour vous montrer ce que vous pouvez en faire Tu n'es pas obligée de suivre. Mais n'hésitez pas à essayer les matchs de Dyntopo Artist pour vous faire une idée heure actuelle, nous travaillons de manière relativement détaillée et le réglage est la réduction des divisions. Cela signifie que notre pinceau crée une géométrie distance à laquelle nous sommes dézoomés par rapport au modèle Plus on s'éloigne, la géométrie devient grossière Si on zoome beaucoup, ça devient très fin. Nous avons maintenant quelques options. abord, nous pouvons ajuster la taille générale des détails afin de décider si nous voulons uniquement réduire les arêtes ou si nous voulons uniquement les subdiviser ou les deux Par défaut, les découpes par subdivision sont activées, ce qui signifie que nous subdivisons les arêtes si elles sont plus grossières et que nous réduisons les arêtes si elles sont fines Si nous choisissons de réduire uniquement les arêtes, nous ne pouvons pas créer une géométrie plus petite que celle qui existe déjà, mais nous pouvons les réduire pour obtenir des détails plus grossiers L'inverse est vrai uniquement pour la subdivision. Ici, vous ne pouvez pas réduire davantage la géométrie. C'est donc une bonne option si nous avons déjà beaucoup de détails. Et nous voulons nous assurer que même si nous sculptons de loin, si nous effectuons un zoom arrière important, nous ne voulons pas perdre à nouveau nos détails Par exemple, ici, sur le nez, si nous choisissons de subdiviser l'effondrement puis de sculpter de loin, le nez et la queue redeviendraient très plats Et nous devrions zoomer davantage pour conserver nos détails. Mais si nous choisissons uniquement de subdiviser, aucune arête ne sera réduite Nous pouvons donc créer plus de géométrie ici, même si nous sommes zoomés en arrière sans détruire, créez soigneusement une chaise OK, alors la prochaine chose est que nous pouvons choisir le détail constant. Les détails constants sont également utiles. Nous pouvons avoir des détails constants, peu importe à quel point nous sommes zoomés ou dézoomés Nous créons toujours la même quantité de détails avec notre pinceau. Ici, nous avons les mêmes options, qui consistent uniquement à subdiviser, les deux nous indiquent constamment qu'il est très bon de craindre de sculpter sur une partie spécifique de Et vous devez d'abord les travailler de loin, en restant dans les moindres détails pour ne pas vous perdre dans les très petites pièces, mais vous concentrer sur la forme générale. Même si vous zoomez et plus encore pendant le processus. L'une des caractéristiques les plus intéressantes d' détail constant est la possibilité d'utiliser la pipette et de simplement saisir la résolution souhaitée sur n'importe quelle partie de peu comme si vous utilisiez une pipette et Photoshop pour échantillonner une couleur Ici, nous avons également cette option supplémentaire de remblayage détaillé. Cela peut être utilisé pour donner rapidement à l'ensemble du maillage le niveau de détail souhaité. Si nous le réglons à neuf, Blender risque de se charger un peu et le maillage entier sera alors beaucoup plus fin. Mais cela n'est pas toujours utile car cette résolution est très fine plutôt pour les petits détails complexes. Et ce n'est pas très utile pour créer des détails de grande ou moyenne taille Cela ralentira également votre PC pour qu'il corresponde, ce qui contredirait l'objectif de dyntopo et Vous pouvez donc imaginer un remplissage détaillé comme un sous-service et un sous-produit FMOD qui est appliqué immédiatement Avec l'une d'elles, ça redevient de très voitures. OK, donc c'est un détail constant. Vous pouvez également toujours activer Smooth Shading ici. Mais j'aime voir ma géométrie exacte lorsque je sculpte, car il est important de connaître la surface exacte lorsque vous souhaitez imprimer quelque chose en 3D ultérieurement Ensuite, le paramètre Dyntopo suivant est le détail du pinceau. C'est cool car cela dépend de la taille de nos pinceaux. En fait, je n'utilise pas beaucoup les détails du pinceau, mais c'est peut-être simplement parce que je n'ai pas trouvé de flux de travail dans lequel ce paramètre particulier me convient. N'hésitez donc pas à l'essayer dans différentes situations et à voir ce que vous pouvez en faire. Ce sont les différentes manières de générer de la topologie, de la dynamique, de Kelly et de Blender Personnellement, j'utilise principalement les détails relatifs avec la réduction des subdivisions. Mais une fois que vous avez atteint un certain niveau de détail sur votre sculpture, il peut également être très utile de passer à la subdivision uniquement afin que vos détails ne soient pas détruits une fois que vous effectuez un zoom arrière Et j'aime aussi les détails constants, car vous pouvez simplement le régler comme vous le souhaitez et cela restera ainsi. Vous pouvez contrôler exactement la quantité de détails que vous allez créer, quelle que soit la distance à laquelle vous vous trouvez ou la taille de vos pinceaux. Un effet similaire peut être obtenu avec des détails relatifs lorsque vous les maintenez au niveau des arêtes de subdivision et vous ne souhaitez rien réduire davantage Vous pouvez également effectuer un zoom arrière sans endommager votre géométrie. Vous créerez simplement plus de détails si vous zoomez encore. C'est pourquoi j'ai beaucoup aimé utiliser Relative Tutor, car cela correspond parfaitement à mon approche artistique particulière Du plus grand au plus petit. Et à un moment donné, ne pas revenir au plus grand. Encore une fois, parce que la forme ovale doit être réglée et se concentrer uniquement sur les petits détails Peut-être que pour vous, un ensemble de combinaisons différent fonctionne mieux. Assurez-vous de bien les essayer. Voilà pour cette leçon en particulier. Ensuite, continuons avec la crinière, où je vais vous montrer une autre façon distincte de sculpter 15. Crinière : sphère et crochet-serpent: Passons maintenant à l'essentiel, ou à tout autre poil ou fourrure dont vous avez besoin pour votre animal. Pour le principal, nous utiliserons à nouveau une méthode légèrement différente de géométrie du bâtiment. Pour cela, nous quittons le mode Sculp. Vous pouvez d'abord cliquer ici, bien sûr, ou vous pouvez appuyer sur l'onglet Contra puis sur loin pour revenir en mode objet Maintenant, je vais cliquer sur Toggle X Ray ici. Vous pouvez également le faire avec tous. Ensuite, vous voyez que tout est translucide. Et je vais masquer mes références pour le moment afin d'avoir un peu plus d'aperçu. À ce stade, je cache ma collection principale, mais je vais la réactiver dans une seconde. Ajoutons une nouvelle sphère à cette collection. C'est assez énorme. Maintenant, il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit si gros. Peut-être qu'il a déjà la bonne taille pour vous ou qu'il est même plus petit que la tête, mais pour moi, il est un peu trop gros et je dois le réduire. Je tourne la tête en arrière une fois pour voir quelle est sa taille réelle. Ici, dans ma petite fenêtre, on voit déjà que la ligne est en fait très petite par rapport à la sphère. Ou la sphère est beaucoup trop grande. Je vais le réduire avec et taper sur E pour le réduire à 10 % de sa taille. Il a maintenant la bonne taille. Déplaçons-le un peu vers le haut et un peu vers l'arrière. Désactivons à nouveau la transparence . C'est maintenant notre base pour le principal. Qu'allons-nous en faire maintenant ? Tout d'abord, sauvegardons maintenant avec la sphère sélectionnée. Revenons au mode Sculp contre Tab et deux. Ici, je n'ai pas activé accidentellement un modificateur multise, mais il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit là, je n'en ai pas du tout besoin Si vous avez besoin de plus d'informations sur le modificateur multis, vous pouvez consulter mon cours de mixeur pour débutants Nous construisons maintenant l'ensemble de la centrale à partir de cette simple sphère. Si vous créez des cheveux ou une fourrure différents, vous pouvez également toujours commencer par cette technique. Mais cette technique est en fait très basique et vous pouvez créer n'importe quoi avec elle. Tu verras dans un instant. Réactivons les références. Et je ne l'ai pas fait trop, la taille des détails est correcte, comme ça, à environ sept pixels et un niveau de détail relatif Ensuite, j'appuie sur K, et c'est le raccourci pour le crochet à serpent. Le crochet en forme de serpent est similaire à la brosse , que vous pouvez activer, que vous pouvez utiliser pour saisir et déplacer facilement la géométrie. La différence est que le crochet en forme de serpent crée une nouvelle géométrie au cours du processus. Si je tire dessus, maintenant tu vois que tu peux vraiment arracher des serpents avec ton hameçon. Vous pouvez créer un grand nombre de nouvelles géométries sans trop d'effort. Plus vous agrandissez le pinceau, plus vous pouvez extraire de la géométrie. Vous pouvez également voir que de nouveaux verts sont créés via Topo. En même temps, nous n'avons aucun problème à ne pas avoir assez de sommets, ce que nous ferions si Topo était désactivé Vous pouvez créer de nouvelles géométries très rapidement. Ceci étant très pratique, comme je n'ai pas de Maine ici sur ce croquis frontal, je remplace l'image ici. Pour cela, vous pouvez sélectionner la référence que vous souhaitez modifier et accéder aux propriétés des données. Si vous cliquez sur le symbole du dossier ici, vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle autre image. Comme j'ai déjà dessiné une ligne à partir de l'avant, vous pouvez au moins bien voir la forme de la principale Je vais juste choisir celui-ci. Regardons-y en mode transparent et effarons la ligne à peu près aussi grande que le modèle à trois D à titre de référence. Après cela, je rends mes croquis à nouveau décliquables. Avant de commencer, je place la sphère dans ma collection Head Si elle ne s' y trouve pas déjà , j'appelle le tout, je passe en mode sculpture, puis je dois activer Topo Assurez-vous également que le miroir de sculpture est éteint. Continuons maintenant avec le crochet à serpent. Utilisez pour la taille du pinceau et déplacez pour la force. Vous pouvez également le configurer comme un raccourci sur votre tablette ou vous pouvez utiliser le clic droit. J'ai également utilisé les combinaisons de touches Control Shift et Alt pour faciliter la navigation sur ma tablette. Mais j'utilise souvent la tablette en combinaison avec le clavier. Avoir la main gauche sur mon clavier et la main droite sur la tablette avec un stylet. Bien que je sois sûr que cela varie selon les configurations. Ensuite, allez-y et extrayez un peu de géométrie de la sphère ici. Grâce à l'in topo, nous avons toujours suffisamment de nouvelles géométries sur lesquelles travailler Parfois, vous sortez quelque chose avec un crochet en forme de serpent, mais le tout est complètement plat et vous ne pouvez pas obtenir une forme tridimensionnelle décente. C'est pourquoi je me déplace constamment autour de l'objet pour voir si je crée suffisamment de géométrie dans les trois dimensions. Encore une fois, je ne regarde pas du tout les détails. abord, assurez-vous simplement qu'ils ont un gros bloc de géométrie qui correspond à la forme de base, très similaire à la tête du lion. Au début, je mets un casque en forme de melon sur la tête de mon lion. Pour l'instant, dans chaque position, je continue de regarder les croquis avec une crinière de lion pour voir approximativement où j'ai besoin de géométrie, que je pourrai ensuite affiner ultérieurement. C'est déjà largement suffisant pour commencer par une bonne base sur laquelle vous pourrez ensuite approfondir les détails ultérieurement. Très sympa Tu as déjà appris à utiliser le crochet à serpent. Ensuite, je vais vous montrer une astuce intéressante pour esquisser directement vos idées et les prêter, afin que vous puissiez facilement les utiliser comme référence tridimensionnelle pour vos formes 16. Outil d'annoter : croquis en 3D: Maintenant, j'ai commencé à détailler la forme de base des hommes. Nous ne sculpterons pas tous les cheveux, ce qui serait absurde et prendrait beaucoup trop de temps Ce que je veux faire ici, c'est définir des blocs de cheveux et les mettre en valeur. Si vous regardez des photos de cheveux, vous verrez également que les cheveux s'agglutinent toujours et qu'ils forment des points forts Dans de nombreux cas. Dans le cas du lion également, ils sont parfois plus fins et parfois plus épais. Ce qui compte pour bien construire la forme, c'est le sens du flux de ces mèches pour chaque type de cheveux. C'est un peu différent. Pour le lion. Les références présentent des courbes douces, très légèrement bouclées. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez commencer à sculpter directement sur l'objet ou vous pouvez faire défiler le menu des pinceaux jusqu'en bas et utiliser l'outil d'annotation. C'est un excellent moyen d'esquisser la direction du flux des cheveux comme guide visuel. Si nous essayons maintenant, vous verrez que la ligne n'est probablement pas dessinée à la surface du lion, mais quelque part au centre de la fenêtre d'affichage Contrôle de la largeur avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez à nouveau supprimer vos lions, car je veux que mes lignes soient tracées sur le lion. Je vais ici et je clique sur la surface. Ensuite, je peux dessiner directement sur la surface de la plaque principale. Vous voyez que le tout est alors également affiché sur la page principale. Ici, les oreilles sortiront une fois que la crinière sera plus définie. Si vous ne restez pas sur la surface avec votre croquis, alors ça a l'air un peu drôle tout de suite. Assurez-vous de bien rester sur la surface et de ne pas peindre sur les bords. Je n'utilise pas toujours l'outil d'annotation, mais surtout pour les concepts plus complexes, il m'aide vraiment beaucoup Cela vous donne la possibilité de vous faire une idée à l'avance de la forme que prendront les formes. Et vous pouvez jouer un peu avec eux sans avoir à vous soucier de les sculpter. Vous pouvez facilement dessiner des idées sur une gomme. Puisque je prévois d'aplatir la ligne située à l'arrière de la tête pour qu'elle varie en fonction de la durée de l'eau ou de la durée de conservation de l'eau Je ne vais pas esquisser la forme sur tout le pourtour de la tête, juste sur le devant et sur les côtés. Bien entendu, vous êtes libre de concevoir et esquisser tout autour de la tête. Je pense donc que c'est suffisant pour le moment. Je vais corriger quelques petites erreurs là-dedans. Bien fait. Comme vous devriez commencer à sculpter et que vous avez besoin de quelques conseils visuels, vous pouvez certainement essayer l'outil d'annotation N'oubliez pas de l'utiliser en mode objet, mais vous pouvez également travailler avec un directement en mode sculpture 17. Crinière : conception de formes: Alors sculptons. Sortons de l'outil d'annotation. Petites listes de contrôle avant de commencer. Si vous êtes en mode objet est le mode principal sélectionné, vérifiez, puis passez en mode sculpture si vous y êtes déjà avec Control Tab et en mode sculpture, vérifiez si la dyntopo Cochez, réglez-le sur « À propos de ces paramètres ». Ensuite, votre fichier a été enregistré avant de commencer à sculpter, vérifiez. Un conseil utile, nous avons changé d'espace. Tu ouvres ma liste avec tous les pinceaux. Vous pouvez également voir le raccourci de l' outil d'annotation en T. Vous pouvez voir tous les raccourcis pour les pinceaux et les sélectionner C'est très pratique. Si vous avez besoin de cette base de modifications manuelles, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel outil et modifier des favoris trop rapidement. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Q à tout moment pour voir tous vos favoris. Et cette fois, je commence par un raccourci très basique avec des pinceaux : X. Une autre chose importante à garder à l'esprit lorsque vous utilisez des pinceaux. Consultez le menu des pinceaux ci-dessus et sélectionnez cette option. Face avant uniquement. Habituellement, dans la plupart des cas, nous n'avons pas besoin de sculpter également le dos du filet Et si cela se produit, vous serez probablement extrêmement agacé car vous bousillez le dos de votre modèle sans vous en rendre compte C'est ce qui m'arrive de temps en temps. Et tous ceux qui ont déjà sculpté ensemble, peut-être dans une autre classe que moi, savent que cela me bouleverse terriblement Épargnez-vous donc le stress et assurez-vous de jeter un coup d'œil ici et de vérifier que l'élément du menu des pinceaux, le reste peut rester le même pour le moment. Et maintenant, je procède de manière assez intuitive. Vérifier si la taille de dyntopo correspond exactement au réglage des pixels de dyntopo Juste si cela correspond à la taille détaillée de l'objet en ce moment. Je pense que ça va très bien. Ni trop grand, ni trop petit. Le pinceau de dessin crée toujours de nouvelles géométries de manière assez agressive Il semble toujours créer de très hautes bosses très rapidement. Mais pour créer une forme aussi parfaite, c'est formidable, vous pouvez la régler sur une intensité élevée avec Shift F ou cliquer avec le bouton droit de la souris, puis continuer à Shift F ou cliquer avec le bouton droit de la souris, puis la lisser avec Shift, une vraiment audacieuse, le Shape Up de base En théorie, vous pouvez également activer certains lissages automatiques et le menu des pinceaux ou en cliquant avec le bouton droit Si vous voulez que vos coups de pinceau soient automatiquement lissés à chaque fois que vous en faites. Et bien sûr, les traits sont créés à l'aide de l'outil d'annotation, sont des guides utiles, mais pas un modèle pour une forme parfaite Cela signifie qu'un peu d'instinct est également nécessaire et, bien entendu, se référer régulièrement aux références. Alors continuez à regarder des photos de lions. Vous voyez comment ces poils sortent de la tête, comment se déplacent-ils sous l'effet du vent ? Comment les différents volets se séparent. Cela m'aide toujours beaucoup. Encore une fois, n'entrez pas dans les détails pour l' instant si le casque Melhem était la première étape Il s'agit ensuite de la deuxième étape du détail, qui ne montre que la direction et la structure de base de la crinière. Peut-être maintenant une petite phrase sur les oreilles. Parce que ce que je remarque actuellement, c'est que nous utilisons la modélisation Box pour créer les oreilles au début Mais je pense maintenant que cela n'a pas nécessairement beaucoup de sens dans ce modèle. C'est pourquoi je suis en train de muscler mes oreilles avec deux coups de pinceau courageux avec la tête. L'un d'eux, vu de face, avait beaucoup de dettes pour voir le Sketch. G pour le pinceau quadrillé, agrandissez-le légèrement, puis déplacez les années pour qu' elles ne paraissent pas trop grandes et qu' elles correspondent à une barre de bits à un croquis. Et nous avons déjà quelques années mouvementées. Je m'assure également d'ajuster la forme complète de la crinière en fonction du visage à l'aide d'un pinceau afin d'exposer les endroits où le visage doit encore être visible. Et en plus, vous pouvez toujours tout changer plus tard. Il s'agit de trouver une base de base rudimentaire. Maintenant, bien sûr, toujours à l'aide de vos références fiables. S'il vous arrive de naviguer de près et que le modèle disparaît, c'est probablement parce que vous êtes en mode perspective et que vous êtes bien trop près. Et si vous voulez éviter cela, appuyez simplement sur F5 sur votre pavé numérique et sortez du mode perspective Vous êtes alors de nouveau en mode d' affichage orthographique. Et vous devriez pouvoir zoomer de plus près sans survoler votre modèle. Dans les préférences de navigation, vous pouvez également désactiver la perspective automatique. Cela signifie que vous ne passez pas automatiquement perspective une fois que vous naviguez librement. Maintenant, si vous accédez à l' une des vues du pavé numérique, 137, etc., puis que vous sortez de là Dans ce cas, la vue en perspective ne s'active pas automatiquement. Et maintenant, la forme de base de la crinière est déjà assez avancée. Revenons au visage pour l'ajuster un peu. Mar, félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Jusqu'à présent 18. Sculpt et switch: Pour continuer, donnons à la forme un peu plus niveau légèrement incliné afin qu'elle soit légèrement aussi symétrique mais pas trop. Avec un Snakehook, nous pouvons affiner un peu plus l'essentiel. Parfois, le lièvre développait de si petits sommets où les brins et séparaient de la forme de base. Surtout quand les cheveux sont légèrement bouclés. Et je vais arracher ces sommets ici avec mon Snakehook, puis faire une petite entaille en dessous. Si petit qu'il se détache du volume global du cheveu Cela donne à l'ensemble un aspect et un toucher plus naturels. Parce que toutes les mèches de cheveux ne disparaissent pas simplement dans la masse, mais se détachent parfois de l'ensemble de la coiffure. Nous allons maintenant peaufiner un peu plus la partie principale et en même temps sa face . Parce qu'il est parfois très utile de travailler simultanément sur des objets correspondants. Vous pouvez ainsi adapter les formes les unes aux autres. Tout d'abord, je vais faire disparaître à nouveau l' outil d'annotation. Parce que dès que nous avons bloqué, nos fils sont suffisants. Nous n'avons plus besoin de ces petits croquis ici sur la page principale pour les faire disparaître. Faites défiler la page vers le bas jusqu'à l' outil d'annotation et le menu de l'équipe, puis cliquez sur le menu des notes situé ici Vous pouvez simplement faire disparaître tous ces croquis ou les supprimer complètement. Cela aussi, d'ailleurs, peut être annulé avec un contre-actif Maintenant que nous avons la forme de base de la crinière, nous pouvons l'approfondir et l' affiner un peu plus. Comme je l'ai dit, il est parfois très utile de travailler sur les deux objets en même temps. Nous pouvons ainsi passer de la tête de lion à la tête principale pendant le processus de sculpture sans sortir du mode sculpture Et ça fonctionne comme ça. Vous passez la souris sur l' objet non sélectionné et vous appuyez sur Alt Q. La tête du lion s' allume brièvement, puis vous pouvez directement sculpter Vous voyez qu'après avoir changé d'objet, le mode miroir est à nouveau activé. Maintenant, si vous retournez chez les hommes avec tous les Q, il sera éteint. Et tous les réglages sont les mêmes qu'avant, toutes les commutations, sauf pour dyntopo Malheureusement, le dyntopo s'éteint souvent tout seul. Vous devez donc toujours y jeter un œil supplémentaire pour vous assurer qu'il est vraiment allumé. N'oubliez pas notre petite liste de contrôle. Maintenant que nous avons développé nos compétences artistiques, passons à la partie la plus amusante, définir les détails et approfondir le processus de sculpture Kelvin, rejoins-moi. 19. Le processus de création: La phase suivante commence maintenant, laquelle nous allons donner plus de personnalité à l' animal tout en essayant de faire ressortir un peu plus de réalisme. Tout d'abord, nous pouvons maintenant supprimer les oreilles séparées car nous avons déjà sculpté avec les oreilles directement sorties de la crinière Je pense que cela a plus de sens dans ce cas. Bien entendu, ce genre de choses peut parfois être une solution et vous remarquez que, lorsque vous progressez bien dans votre conception, certaines idées que vous avez imaginées ne fonctionnent tout simplement plus. Ensuite, il suffit de s'adapter au flux et il faut toujours alterner entre s'adapter à ce qui existe et le remodeler pour en faire quelque chose Vous savez déjà comment passer du mode objet individuel au mode sculpture. Nous pouvons maintenant commencer à organiser les deux formes et plus de détails et à les organiser ensemble. Continuons avec une phase. Vérifiez que le miroir et le dyntopo sont allumés. Maintenant, je vais utiliser le pinceau avec un G et regarder de plus près à quoi ressemble la lumière de tous les côtés En commençant par l' avant, j'ai remarqué, par exemple, que les joues sont beaucoup, beaucoup plus étroites Ici, un lion n'a pas une phase aussi ronde entre les deux Revenez à la crinière et déplacez-la pour que je puisse voir un peu plus la tête du lion ici. Si vous adaptez bien les objets les uns aux autres, rapprochant progressivement des traits principaux, vous pouvez également commencer par un petit détail du visage Mais je l'ai trouvé plus favorable. Si vous travaillez du plus grand au plus petit, si vous avez déjà pris soin des bords extérieurs, ils forment également une sorte de canevas pour les caractéristiques principales soient plus expressives. Je me demande si les cheveux du lion semblent dynamiques, de sorte qu'ils se courbent d'abord vers l'avant puis redescendent le long de sa tête. Cela forme ainsi une belle vague expressive. Mais non seulement c'est ce que je veux, je le vois aussi sur les nombreuses photos de lions que je regarde. Maintenant que nous disposons du Shape de base, nous pouvons également choisir de désactiver nos références dans Blender pour avoir une vue un peu plus dégagée de notre modèle Je recherche également les autres traits distinctifs du lion. Par exemple, j'ai remarqué que le front du lion est généralement un peu plus plat que le nez À la fois quatre, il est souvent assez élevé. Apportez donc l'alphabet de la crinière à l'aide d'un pinceau. Vous devez faire attention à ce genre de choses lorsque vous construisez une telle créature, peu importe laquelle, qu'il s'agisse d'un lion autre animal ou même d'un humain. Le principe de base pour créer une géométrie crédible reste toujours le même la bouche, j'enlève un peu de matière et je m' assure qu'il y a une petite entaille, car de nombreux lions ont une petite ouverture ou un petit creux au niveau de la Il suffit de te voir. Nous sommes en train de fermer et je commence à entrer dans les détails pour faire ressortir un peu plus les traits individuels du visage. Pour cela, il faut maintenant réduire la taille et augmenter un peu plus le dyntopo. Notez également qu'il est temps de zoomer sur nos références et d' essayer de comprendre ces petits détails. Les sourcils forment un bord unique que je crée à l'aide d'un pinceau à plis Le raccourci pour moi est Shift C. J'ai également décidé ici d'amplifier la forme du cœur situé tout un peu plus la forme du cœur situé tout en avant du lion J'essaie toujours de penser en utilisant des formes basiques, une sphère, un cylindre, etc. La paupière supérieure et inférieure est tendue sur le globe oculaire par le haut et par Il s'agit essentiellement de deux bandes musculaires relativement plates qui s' étendent autour d'une balle. C'est exactement ce que je suis en train de sculpter. Le globe oculaire est maintenu en place par la peau et les muscles qui l'entourent petites taches inégales sont également comblées à l'aide d'un pinceau à grappes et lissées ensuite. Pour créer un bord net, j'accumule de la matière des deux côtés du bord souhaité. Ensuite, la surface lisse des deux côtés se déplacera sans toucher réellement le centre. Au final, il ne reste qu' une arête nette Pour rendre la section is plus crédible, . Pour rendre la section is plus crédible, je la regarde à nouveau dans tous les sens et je m'assure que les bandes musculaires qui proviennent des paupières ont réellement la même épaisseur sur l'ensemble du globe C'est pourquoi j' utilise le pinceau quadrillé pour faire ressortir davantage certaines parties. Je fais également attention au pli de la paupière, qui est la région située sur les bords de l'œil où la paupière supérieure se replie généralement légèrement au-dessus de l'ouverture Cela peut être plus ou moins accentué selon les types. Ici, la joue forme un plan différent de celui de la morve. Un bord assez distinct est visible entre ces deux sections. Plus votre design est distingué et clair, plus il devient souvent esthétique, car il comporte une déclaration visuelle qui permet au spectateur de s'orienter et il n'a pas à deviner, car l'œil suit ces distinctions et s'y attend également. C'est ainsi que nous reconnaissons où quelque chose commence ou se termine. Vous voyez, je n' utilise vraiment pas beaucoup de pinceaux, et je n'utilise pas beaucoup de coups de pinceau non plus Comme je l'ai déjà mentionné, nous avons souvent tendance à surcharger nos sculptures parce que nous ne savons pas quel est notre objectif Donc, pour le moment, j'ai surtout alterné entre G et C, le pinceau à grille et le pinceau. Bien entendu, nous pouvons utiliser d'autres pinceaux si nécessaire, et je vous encourage à tous les essayer. Mais souvent, comme je l'ai dit, ils moins intelligents tout au long de la sculpture Bien entendu, il est important de vérifier constamment que nous avons une forme significative et les trois points de vue, ainsi que la vision des trois quarts, qui est toujours une bonne vue pour donner forme à quelqu'un Si vous regardez le marketing, comme les publicités pour des chaussures ou quelque chose comme ça, elles sont souvent présentées de côté, mais très souvent aussi de trois quarts Je fais le tour du modèle tout le temps, je fais des ajustements ici dedans. Mais je n'entre pas trop dans les détails maintenant non plus. J'ai essayé d'être aussi clair que possible dans les déclarations que je fais pour ainsi dire. Avec cela, vous pouvez créer une forme convaincante en un temps relativement court Je vois que beaucoup de lignes ici ont des lèvres qui pendent un peu vers le bas Comme beaucoup de chiens le font aussi. Je les intègre donc un peu aussi. Mais en fait, pas trop parce que je trouve qu'ils font le trou en local un peu brutal Et je veux qu'il ait un look un peu plus stylisé à Disneyland et aussi un peu plus élégant Tu vois, je ne fais vraiment pas grand-chose. Et je ne change plus grand-chose quand je suis en pleine forme. La forme générale est déjà aussi bonne que définie. Nous avons travaillé du sac au plus petit, et la forme générale est déterminée dès les premières étapes. Il est également bon de rester dans les détails jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Parce que chaque fois que nous changeons, nous devons ajuster nos outils et notre esprit. Bien entendu, cela dépend également de l'expérience et du projet sur lequel vous travaillez. Mais c'est un bon point de départ pour ne pas s'embrouiller et aussi pour ne pas se perdre et consacrer énormément de temps à des détails relativement mineurs. Excellent travail jusqu'à présent. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à donner les yeux. Certains sont le caractère, l'ISR, la fenêtre de l'âme. Ils sont donc particulièrement importants pour tout personnage artistique et tout projet artistique 20. Iris stylisés: Dans cette leçon, nous allons faire quelques petits ajustements, mais je suis pertinent, pour les yeux, qui, je pense, semblent toujours très, très fragiles sur des modèles comme celui-ci Sélectionnez le mode yeux et objet, puis passons au mode Édition. Il est important pour l' étape que ces sphères soient déjà tournées de 90 degrés et sur l'axe X. Cela signifie que les pôles des sphères UV sont orientés vers l'avant. Sélectionnez les bords du sondage. Nous pouvons maintenant utiliser G et pourquoi pour extraire un peu ce sommet, en ne déplaçant que celui-ci. Mais ça n'aurait pas l'air très cool. Voici donc comment nous procédons. Montez et activez l' édition proportionnelle sur notre première ligne. Et si nous utilisons maintenant G et Y pour déplacer le tiers, les verts environnants se déplaceront avec lui. Nous pouvons ajuster le cercle d' influence à l'aide d'une molette de défilement , puis tirer le vert à l'intérieur de l'œil jusqu'à ce que les mots commencent à bouger, ce qui ferait du bord extérieur de l'iris, encore une fois, des références locales pour avoir une idée de ce à quoi cela pourrait et devrait ressembler. Vous pouvez également le contrôler depuis l'avant. Et c'est un peu un va-et-vient pour moi ici. Parce que vous voulez bien sûr trouver la forme parfaite. Mais je ne l' aime pas encore vraiment comme ça. Le comportement de l'édition proportionnelle ne convient pas encore tout à fait ici. Essayons-le un peu différemment et ajustons notre chute de caractères pour un montage proportionnel. Ça a déjà l'air plutôt cool. Ensuite, je le regarde aussi de face. Désactivez la transparence en remettant tout en mode objet avec top is, c'est bien. Et bien sûr, je regarde profondément les yeux des lions pour voir si cela correspond à notre modèle particulier. Cela semble déjà tout à fait suffisant. précédent a mis en avant la barre oblique, qui isole les yeux Cela facilite un peu le travail. Cliquez tous sur l'une des arêtes pour sélectionner un anneau de sommets. Ensuite, nous pouvons faire défiler la page vers le bas pour que le cercle d' influence soit à nouveau si petit que nous n'emportons rien avec nous ici et ajuster le tout un peu plus pour que l'empreinte semble vraiment sphérique Pour sortir de l'isolement, appuyez à nouveau sur Slash sur le pavé numérique Voyons à quoi ça ressemble vu d'un peu plus loin. Doux. Vous pouvez déjà voir l'effet 3D réaliste que ce type de style d' yeux nous donne Les iris me semblent encore un peu trop gros. Encore une fois, sélectionnez la bague entière en un clic. Et j'ai de nouveau légèrement déplacé le tout vers l'extérieur. Ce n'est pas vraiment du genre à travailler comme nous le voulions. Nous pouvons effectuer ces réglages manuellement. Enfin, j'aimerais augmenter légèrement la taille de cette bague extérieure. Je le sélectionne donc avec tous les clics, puis j'appuie deux fois sur G. Nous pouvons ainsi faire glisser la sélection le long des bords. Agrandissons-le un peu. Classes. Cette taille semble adéquate. Maintenant, nous pouvons également subdiviser nos yeux avec la zone de contrôle 1 pour les rendre plus lisses. Pour que cette arête reste nette, nous pouvons activer le pli du bord tout en sélectionnant l' anneau de mots Accédez au menu N sous l'élément et augmentez le pli à un C'est un peu trop dur pour moi. Réduisez donc la valeur du pli à 0,8. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, la lumière qui est réfléchie par les mouvements financiers donne une impression différente selon l'angle sous lequel vous les regardez. Il donne aux yeux une apparence très réaliste et dynamique. Maintenant, une fois que vous revenez au mode sculpture, les iris constituent de très bonnes références pour vous permettre de savoir où doivent se situer les paupières Exactement. Tous les Q pour nous assurer que nous avons bien sélectionné le visage, et non le si, sont les principaux. Prenez le pinceau et rapprochez doucement la géométrie de l'œil. Le pinceau saisi peut être assez puissant, alors assurez-vous de baisser l' intensité avec Shift F, car certains d'entre eux vous donneront la sensation. Ça l'est. Ces petites taches semblent être une apparence courante chez les lions. Je souligne donc également cette région au-dessus des yeux. Et pour cela, j'utilise le pinceau à couches parce qu' il est vraiment excellent pour créer des couches de géométrie supplémentaires. Ensuite, j'utilise le pinceau à plis pour souligner un peu plus les bords de ces taches J'ai tendance à utiliser ces outils avec beaucoup de retenue. Il n'est pas nécessaire de creuser trop durement dans notre matériau pour obtenir les effets souhaités. Dans de nombreux cas, vous verrez un zoom avant et arrière tout au long de ces étapes pour obtenir une bonne impression générale. Et bien sûr, n'oubliez pas votre deuxième fenêtre d'affichage si vous en avez ouvert une plus tôt, où vous pouvez voir le modèle de loin et également en mode perspective si cela s' avère nécessaire à un moment donné. Chouette. Eh bien, tant pis pour ça. Et maintenant, j'économise à nouveau, très bien fait. Jusqu'à présent, cette année, j' ai travaillé avec moi à fond. Tu dois déjà avoir beaucoup appris. Vous avez déjà amélioré votre jeu de sculpture. C'est un grand moment. J'espère que tu es toujours motivé. Ensuite, nous allons combiner la tête et la maille principale. De cette façon, nous pouvons les sculpter dans leur ensemble, en créant des transitions douces entre les deux parties et préparant notre modèle pour une impression parfaite, si vous 21. Combiner la crinière et la tête: Pour assembler la tête et le corps principal. Passez d'abord en mode objet, et nous avons maintenant plusieurs options. Je pourrais sélectionner les deux options, puis aller à Objet et joindre ou à Control J. Maintenant, il semble qu' il s'agit d'un seul élément. Vous pouvez également utiliser G et le déplacer comme un seul objet. Mais si nous passons maintenant en mode édition avec onglet, nous voyons que la tête des lions est toujours là. Comme vous pouvez le voir ici. Elle se superpose simplement à une crinière. Cela signifie que les deux maillages sont devenus un seul objet, mais qu'ils ne sont pas correctement connectés. Il ne s'agit pas d'une coque extérieure continue. On les met juste l'un dans l'autre. n'est pas ce que nous voulons dans ce cas car nous aimerions que les deux mesures forment un seul maillage et qu'elles soient directement connectées là où elles se touchent comme si quelqu'un les avait bientôt réunies. Voici comment nous allons procéder. Tout d'abord, je vais dans Fichier et je reviens au dernier coffre Et si vous ne l'avez pas enregistré, nous pouvons le séparer facilement en mode édition. Je reviens à nouveau aux objets séparés. Le modificateur que nous utilisons le modificateur booléen, qui se trouve dans le menu des modificateurs Bien sûr, avec elle, vous pouvez soit fusionner des choses, les découper l'une dans l'autre, créer la différence entre deux. Il existe également un moyen plus rapide de fusionner les deux maillages en utilisant l'outil Bull Vous pouvez le trouver dans les Préférences sous Modules complémentaires. Il est déjà disponible en interne dans Blender type Bool et activé Une fois activé, vous pouvez accéder cet outil complet ici dans le menu final sur le côté droit, sous Modifier, vous pouvez voir très clairement ce qui se passe si vous appuyez sur ces boutons. Brush Boolean crée le modificateur et un pinceau que vous pouvez déplacer pour modifier le résultat booléen Auto Boolean l' applique directement afin que Bully Things ne soit plus qu'à un clic au lieu de L'acte d'objet est toujours celui auquel se produit l'opération. Nous voulons unir nos forces. Pour cela, passons notre modificateur à union. C'est la même chose que de le faire. Cliquez ici et cliquez sur Appliquer. Et si nous passons en mode édition, c'est ce que vous devriez voir. À savoir qu'il n'y a plus de géométrie au milieu. La tête et la crinière du lion doivent être parfaitement connectées. Bref, vérifiez avec tous les a, désélectionnez tout, puis allez dans Sélectionner, sélectionnez tout par métier et chaussures sans collecteur Je peux également le faire avec le raccourci Shift Control Alt M, que j'ai configuré au préalable. Il est fort probable que certains sommets soient sélectionnés en même temps entre la tête et le sommet principal C'est là que les défauts de collecteurs se produisent le plus souvent lorsque vous assemblez quelque chose. La partie où les deux objets se croisent. Vous pouvez maintenant voir qu'au moins pour moi, rien n'est sélectionné. Et c'est formidable parce que c'est ainsi que cela devrait être. vérifier la présence de collecteurs inconnus pour Il est très important de vérifier la présence de collecteurs inconnus pour vérifier si opérations booléennes Si vous avez toujours deux faces issues d'un seul bord, ni plus, ni moins. Les booléens défaillants résultent souvent de l'absence de valeurs booléennes ou n'y mènent pas. Collecteurs. Et les dispositifs non collecteurs mènent à des objets non étanches à l'eau. particulier pour les objets imprimables en 3D Ils ne sont pas utiles Et pour tous les autres problèmes, vous pouvez consulter l'un de mes cours précédents, Blender, bases approfondies de la conception de bijoux en 3D, où j'ai quelques leçons consacrées uniquement à résolution de divers problèmes d' intimidation. Incroyable Vous avez maintenant beaucoup appris sur la façon de combiner des objets avec des booléens et sur les points à surveiller Pour. Lors de la prochaine leçon, nous allons vraiment améliorer le caractère de nos modèles en accentuant encore la coiffure. Rejoins-moi 22. Sculpt tous ensemble: Jimmy, donnant véritablement du caractère à notre modèle grâce à la qualité des cheveux, les deux mesures ne font plus qu'une. Et comme il s'agit désormais d'un seul maillage, nous pouvons affiner les joints entre les deux anciens objets. Au moins pour moi, on peut voir que le mode miroir est toujours activé. Mais ce n'est pas ce que nous voulons ici parce que l'homme ne doit pas être complètement symétrique Dorénavant, je me consacrerai principalement à la sculpture asymétrique Il s'agit d'une progression habituelle pour les projets de sculpture tels que celui-ci Créez d'abord la forme de base de symétrique pour progresser rapidement. Introduisez ensuite l'asymétrie une fois que vous êtes satisfait d'un modèle de base pour lui donner vie. Parce que dans la vraie vie, rien n'est parfaitement symétrique Cependant, nous pouvons le réactiver à tout moment en cas de besoin. Mais si nous sculptons ensuite quelque chose qui est déjà asymétrique, les résultats peuvent sembler étranges Et une fois que j'ai commencé à sculpter ici, j'ai découvert que l'objet séparé en forme de crinière se trouvait également toujours là En fait, nous pouvons le supprimer maintenant car nous n'en avons plus besoin. Pourquoi avons-nous associé ces deux mesures ? Parce que nous voulons les ajuster les uns aux autres et les faire réellement devenir une boule au fur et à mesure. Nous utiliserons à nouveau la brosse stroboscopique en argile. Si vous avez une arête très tranchante ici et que vous ne voulez pas trop la détruire, mais simplement l'adoucir. Puis il y a eu une pièce de théâtre, un pinceau très doux et très fragile. Et plus la taille de la dyntopo-stéatose est petite, plus la géométrie sous-jacente reste fine Vous pouvez désormais vraiment définir les transitions entre les cheveux et la tête sans avoir à toujours conserver ce bord net et entre les deux, car ce n'est pas non plus ce à quoi cela ressemble en réalité. Je continue à affiner les différentes mèches des cheveux. Et bien sûr, n' oubliez pas les petites oreilles. Je les travaille également individuellement par rapport au mode Miro, car tout d'abord, ils ne demandent pas beaucoup d'efforts Ensuite, ils ne sont pas parfaitement symétriques. Quoi qu'il en soit De plus, bien sûr, cela dépend toujours du sujet que vous souhaitez sculpter Ici, je souligne la forme de l'oreille, mais plus encore, en lui donnant une forme claire en forme de coupe Entre les deux, vous pouvez toujours jeter un coup d'œil dans la partie visible de droite pour avoir une vue d'ensemble afin de ne pas en avoir trop ou trop peu Et comme toujours, regardez vos références, j'utilise principalement le stroboscope en argile et le Draw Rush avec C et X ici, ainsi que G pour déplacer la géométrie Parfois, je modifie également l'ombrage de la fenêtre d'affichage pendant la sculpture pour obtenir des impressions de la forme dans différentes conditions Et l'espace de travail de Sculpting, c'est déjà une tasse non satisfaite Et la teinte rouge est l' une de mes préférées. Si vous souhaitez imprimer et mouler le tout ultérieurement, vous pouvez activer l'ombrage argenté pour voir rapidement comment cela pourrait se passer Nous choisissons un angle d'éclairage différent, qui fait déjà ressortir les formes d'une autre manière. Et regardez toujours ce que vous faites sous tous les angles. Egalement d'en haut. Ici, nous pouvons voir maintenant que l' oreille tourne un peu, mais uniquement du côté droit. L'autre doit donc être ajusté en conséquence. Et encore une fois, en utilisant le pinceau graphique. Nous pourrions également utiliser le pinceau Rotate. Parfois, celui-ci fonctionne encore mieux que le pinceau GREP. Dans de tels cas. Creuser trop rapidement l'intérieur de l'oreille. Nous pouvons utiliser le Draw Rush avec X, maintenir la touche Ctrl enfoncée et enfoncer un peu dans l'oreille comme ça. Ici, on peut vraiment s'en sortir l'oreille. Dans ce cas, vous avez généralement déjà une belle carie. Mais les oreilles du lion ne sont souvent pas complètement creusées. Il y a aussi de petits poils à l'avant et à l'intérieur qui les font disparaître. Mais derrière le principal. Il n'est pas nécessaire d'être trop strict avec vous-même et de laisser un peu de liberté au fermier Une fois que j'ai créé à partir de ce que j'ai aimé dans une certaine mesure, j'ai abandonné l' endroit où je me trouvais. Je ne le regarde pas pendant quelques instants pour ne pas être trop conçu, pour ainsi dire Revenir à un endroit avec regard neuf revient régulièrement avec un téléphone portable, bien plus gratifiant que d'essayer de le perfectionner en une seule fois Maintenant, je viens de me rendre compte que seules les phases frontales n' étaient pas activées pour la brosse à cholestérol. C'est pourquoi cette petite bosse est devenue visible. Je veux dire, qui voudrait que ce genre de surprise gâche son modèle ? Je ne me souviens pas vraiment de moments où je n'ai pas voulu être activé. Eh bien, maintenant que nous l'avons allumé, nous pouvons suivre la courbe principale dans une courbe douce, que nous avons déjà intégrée ici plus tôt. Pourquoi enregistrer ça ? Je viens de me rendre compte que ce serait peut-être une bonne idée de n'activer les phases frontales que pour tous les rushes. Et puis disons que s'il s'agit d'un nouveau fichier par défaut, eh bien, je suis vraiment un génie qui s'en rend compte après combien d' heures d'utilisation de Blender ? D'accord, entre les deux, je change constamment la force et la finesse de Je trouve toujours qu'il est important que les entreprises soient vraiment bien définies et qu'elles ne soient pas modélisées afin d'éviter des transitions irréfléchies. Mais si vous le voyez clairement, c'est là qu'une chose commence. C'est là que le reste commence. Vous vous impliquez vraiment et suivez les différentes sections avec vos yeux. Où suis-je réellement en ce moment ? Qu'est-ce que je regarde réellement ? En ce qui concerne la crinière ? Je ne pense pas qu'il soit si important qu' il ait une très haute résolution. Le dyntopo est presque un peu trop fin pour moi ici, car l'apparence du principal repose sur sa structure si Après tout, Lions, c'est Shaggy. Je suis également en train d'expérimenter un peu quels pinceaux pourraient donner l' effet recherché en ce moment Elle diffère également d'un modèle à l'autre. Et j'aime toujours expérimenter entre les deux. Par exemple, le pinceau Draw Sharp est toujours très agressif et nécessite souvent un certain réglage à la baisse. J'aime aussi d'abord créer de petits creux, petits canyons lorsque je sculpte les cheveux, puis les combler des deux côtés, de gauche à droite, avec un pinceau de De cette façon, nous pouvons avoir l'impression de différents volets. La face du lion elle-même, je vais la garder relativement lisse également parce qu'elle présente des détails beaucoup plus fins. Mais quand il s'agit de la crinière, elle peut devenir un peu plus sauvage, un peu plus grossière. En théorie, vous pourriez également modéliser certaines mèches individuelles comme des objets singuliers, puis les placer ensuite en forme de taureau pour qu' il ait une certaine définition et une coiffure. Mais je pense que ce n'est pas nécessaire ici pour le moment. Bien sûr, le tout peut également être appliqué un peu à la tête elle-même. Mais je trouve ce contraste entre la belle tête lisse et la crinière plus rugueuse. Particulièrement séduisant. Le contraste peut rendre les choses plus intéressantes. D'après mes références, je peux voir que parfois les courbes des cheveux se heurtent. Surtout quand ils sont un peu ondulés. Ils ne tombent pas tous dans la même catégorie, mais ils se complètent parfois dans leur rythme et même contredisent ce genre de petits détails qui peuvent aussi sembler très attrayants Je veux dire, la plupart des gens et des animaux ont une moitié plus courte sur toute la longueur de leurs longs cheveux ovales. Vous avez peut-être remarqué que j'utilise très rarement Shift en ce moment. Donc aussi souple que très peu parce que je trouve une structure tellement attrayante, on peut très bien jouer avec elle. Même si vous visez normalement une surface très plane. Parfois, vous pouvez utiliser la structure pour augmenter les intérêts visuels et le contraste avec des parties lisses. Nous pouvons également créer des mèches plus petites avec notre Snakehook Ensuite, lissez-le un peu , puis ajoutez-y avec une classe pour pinceau. Oh, voici un petit trou très profond qui a été créé par Boolean Nous pouvons remplir ces modèles rapidement et en douceur comme celui-ci s' ils ne sont pas trop profonds. Parfois, avec de telles contraintes de géométrie, il peut également être utile de régler la taille de dyntopo Details, chaque voiture et de faire disparaître le tout de cette façon Ensuite, réglez-le à nouveau sur la taille des petits détails pour le nettoyer. Une autre façon de combler ces crevasses serait d'utiliser la brosse de remplissage qui porte bien son nom Vous pouvez simplement remplir tous les canyons et votre géométrie. Comme toujours dans Blender, il existe plusieurs façons d' obtenir n'importe quelle forme. Pour les autres volets. Je m'assure de faire belles balançoires lâches avec mon poignet. Cela ressemble beaucoup au dessin, surtout lorsque vous utilisez une tablette. Comme je vais finir par couper ça ici. Donc on pourrait soit l' accrocher au mur, je vais juste le mettre sur un bijou Sculptons le dos du domaine Bien sûr, c'est à vous de vraiment le vivre. Une question d'intuition quand je sculpte, il arrive parfois que je choisisse juste un certain pinceau Mais je veux faire quelque chose de spécifique pour lequel un autre pinceau serait peut-être mieux adapté. Mais ensuite, j'utilise simplement celui que j'ai sélectionné en zoomant, en le déplaçant ou en modifiant la taille, etc. Parfois, et cela deviendra plus fréquent avec l'expérience. C'est juste que nous pouvons nous fier intuitivement à ce qui se produit dans le flux Je n'essaie pas de trouver le pinceau qui convient le mieux à ce que je fais tout le temps, mais je préfère choisir le pinceau qui fonctionne au moment précis Maintenant, je veux rendre cette vague sur les rives des lions, pour ainsi dire, un peu plus fraîche et peut-être la faire ressembler à une coiffure ennemie. Et n'oubliez pas non plus les étapes de l'année. Peux-tu réduire cet inhibiteur ? cause de mes références, je vois Harris circuler autour des objets qui se trouvent en dessous. C'est pourquoi je créerai d'autres mèches en fin d'année, ce qui répartira le flux des cheveux autour d'elles. Si je veux avoir des sections claires comme celle-ci, j'utilise généralement le contrôle et la courbe, donc de l'art matériel. Ainsi, au lieu d'essayer de sculpter le bord directement, il suffit de découper le matériau d'un côté ou des deux côtés jusqu'à ce qu'un bord émerge naturellement le cours ou le pinceau Comme vous l'avez probablement remarqué, l'un de mes préférés, car ils permettent de créer de belles surfaces très rapidement. Et il est également très bien adapté à la création de ce type de bords qui semblent déjà assez soignés après un laps de temps relativement court. Ce qui demande encore du travail, d'autres transitions entre le visage et la crinière. Je veux qu'ils aient l'air vraiment malades et qu'ils ne soient pas trop flous. Vous devriez vraiment être capable de voir où les mèches commencent et sortent de la tête, où commencent les oreilles, etc. Parfois, surtout lorsque vous passez trop de temps. À un moment donné, nous remarquons que nous n'allons nulle part, nous nous perdons un peu C'est un bon signe pour revenir en arrière de quelques pas ou pour les laisser seuls pendant un certain temps. La suringénierie est un véritable ennemi des artistes et des designers. Et cela peut vraiment entraîner beaucoup de frustration. Si tu ne t'arrêtes pas assez tôt. En particulier lors de la sculpture, il est parfois très important de pouvoir prendre du recul de quelques pas supplémentaires C'est pourquoi nous fixons le pas d'Andrew à 50 et mon cours pour débutants. Parfois, c'est vraiment utile. Je n'ai pas besoin d'ajouter un autre volet, du moins pour l'instant. Pour le moment, ma main ne semble pas prête à y sculpter quelque chose qui me plaît vraiment Il suffit de laisser un B et de revenir là où vous étiez avant. Ce que je vais faire maintenant, c'est travailler un peu plus sur l'ensemble du modèle. Je vais maintenant vous montrer quelques améliorations supplémentaires pour voir comment donner un peu plus vie au lion Comment embellir un peu plus le tout. Comment le rendre légèrement plus agréable et aussi à quoi faire attention lorsque vous vous adonnez à ce perfectionnisme à ce perfectionnisme Et plus quelques conseils supplémentaires pour certaines parties potentiellement délicates. Et je vais en parcourir la majeure partie en accéléré. Donc si elle voulait rester à l'écoute, s'asseoir et avoir un GI, peut-être apprendre une chose ou deux 23. Détails et raffinement: Bonjour. Une grande partie de cette leçon porte sur la manipulation et l'ajustement des derniers détails Ce travail est très caractérisé par le perfectionnisme, et il s'agit essentiellement de faire passer le modèle à un niveau de développement Parfois, cette phase, cette phase finale, dure aussi longtemps que l'ensemble de la création du modèle plus tôt. Tout dépend de l'amour et souci du détail que vous voulez y mettre. Vous connaissez peut-être la règle des 80 20, également connue sous le nom de principe de Pareto, selon laquelle vous pouvez obtenir 80 % du résultat en 20 % du temps Ensuite, les 20  % restants du résultat prendront les 80 % de temps restants. Par conséquent, une grande partie de cette leçon sera également diffusée en time-lapse Sachez donc que vous pouvez rapidement en faire trop et cette phase sans vraiment obtenir d'amélioration significative L'astuce consiste à prendre conscience de ce à quoi devraient ressembler les résultats. Et nous sommes en train de modifier, c'est toujours nécessaire. Ce qui aurait pu être suffisant ou même simplement rouler pendant longtemps. Déjà. Lors de cette dernière session, j'ai travaillé sur des points tels que la réduction du menton et l'amélioration l' élégance et de la netteté des îlots. J'ai aussi essayé de rendre les pommettes plus expressives. Et j'affine certaines parties de l'essentiel. J'ai également réglé la taille des détails du dyntopo plus bas ici afin pouvoir conserver une surface lisse Vous pouvez également ralentir la vitesse de lecture à tout moment, si vous souhaitez comprendre exactement ce que j'ai fait là-bas Tout au long du processus, je n'ai cessé de rechercher des références, non seulement provenant de lions, mais aussi d'autres et sculptures qui pouvaient avoir un style similaire et dans lesquelles je pensais que mon modèle pouvait également bénéficier de l'inclusion d'une expression artistique particulière. Ici, j'ai porté une attention particulière à l'œil afin que les îlots s'étendent réellement autour du globe oculaire dans toutes les Et que la surface présente des courbes régulières et douces. Pour cela, j'avais l'habitude de beaucoup saisir le pinceau et ajuster les courbes du modèle avec des mouvements fins. En même temps, je lisse la surface et j'ai défini les indentations de manière très Notez que si vous travaillez pour l'impression 3D, vous devriez plutôt creuser les indentations un peu plus profondément et les élévations un peu plus hautes car après usinage et peut-être après le meulage et le polissage, l'ensemble sera globalement légèrement lissé Et les détails ont légèrement disparu. J'ajoute ici les détails les plus fins sur le point de rencontre entre la crinière et la tête Parce qu'en réalité , la racine des cheveux n'est pas un bord parfaitement taillé Certains poils poussent légèrement à partir de la zone principale du cuir chevelu. Et cela rend la transition plutôt douce et un peu floue Pour nous aider à finaliser enfin la forme. Jetons maintenant un coup d'œil au masquage. Le masquage est une capacité essentielle dont chaque squelette 3D a besoin pour gérer les parties délicates du modèle avec beaucoup plus 24. Masquage: Eh bien, la technique essentielle dont nous avons absolument besoin encore et encore pour un sculpteur est le masquage Cela est particulièrement nécessaire lorsque vous souhaitez sculpter une partie d' un objet sans en influencer une autre en même temps titre d'exemple, je voudrais ajouter du matériel ici, un autre menton, mais il est assez difficile de modifier le principal sans trop affiner le menton. Cette partie est d'ailleurs un bon exemple d' ingénierie excessive En fait, la crinière sous le menton était déjà assez belle, mais je l'ai trop essayée et je l'ai trop lissée Et j'aimerais corriger cela maintenant. Pour me faciliter la tâche, je peux utiliser le pinceau à masque. Ce pinceau se trouve un peu plus bas dans le menu. Vous pouvez l'utiliser comme n'importe quel autre pinceau normal. Et si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez bien sûr effacer les zones du masque. Encore une fois. Comme pour tout autre pinceau, vous pouvez également modifier la chute afin que les bords de vos coups de pinceau soient mieux définis Vous pouvez également augmenter la résistance pour que masquage devienne complètement opaque et moins transparent Avec tous les M, vous pouvez simplement supprimer à nouveau l'intégralité du masque. Malheureusement, le pinceau de masquage a un problème. Si j'essaie de peindre la chanson par le bas, une certaine partie de la crinière est également automatiquement masquée Cela dit, cette brosse a présente le même problème que de nombreuses autres brosses. À savoir qu'il modifie toute la géométrie et l'environnement. Et pas nécessairement uniquement ce que vous voulez obtenir en ce moment. Mais bien sûr, nous avons d'autres astuces et notre boîte à outils, à savoir le pinceau Box Mask Vous pouvez réellement dessiner des boîtes de masquage avec. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte sera automatiquement complètement masqué sans masquer les zones adjacentes Si vous cliquez et maintenez enfoncé le pinceau du masque en forme de boîte, je peux. Vous pouvez également sélectionner le pinceau pour masque Lasso ou le pinceau pour masque linéaire Le pinceau du masque lasso fonctionne de la même manière que l'outil lasso Vous pouvez dessiner librement et la zone que vous encerclez avec votre lasso est alors une masse Si vous maintenez le contrôle comme avec n'importe quel pinceau de masquage, vous pouvez le démasquer à nouveau si nécessaire, ou vous pouvez utiliser le pinceau de masque de ligne Et cela masque vraiment tout ce qui se trouve du côté obscur de la force. Du côté obscur d'une ligne. Bien sûr Comme pour tout masquage, vous pouvez toujours l' effacer complètement en appuyant sur Alt M. Une troisième option très pratique pour exclure des éléments de la sculpture est le masquage de la boîte Il fait exactement ce que son nom indique. À savoir, il masque toute la surface qui se trouve à l'intérieur de la boîte lorsque vous la faites glisser. Et si vous sculptez de temps en temps, inversez le tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en masquant la boîte Vous pouvez alors voir que seule la partie visible a été modifiée, masquant des éléments. De cette façon, cela est également très utile si certaines parties de votre modèle bloquent la vue et notre accès à d'autres parties Vous disposez de nombreuses options pour exclure des éléments de la modification. Un autre exemple de hauteur de boîte, certes, qui semble un peu macabre maintenant, mais cela ne fera que confirmer mon point de vue selon lequel cet outil est vraiment très utile Supposons maintenant que je veuille simplement transformer le côté droit du cœur en quelque chose d'autre. Avec le contrôle, j'annule le tout et nous voyons déjà à quel point cela fonctionne à merveille Vous pouvez sculpter cette ferme sans aucun problème, sans affecter le moins du monde le cœur de l'autre côté Merveilleux et bien fait. Vous avez déjà considérablement amélioré votre compréhension de Blender . Nous sommes déjà presque arrivés à la ligne d'arrivée. Ensuite, nous allons couper le dos du lion, et nous allons le faire en mode sculpture Connaître les booléens est obligatoire, oui 25. Couper: Maintenant que tout fonctionne et que les étapes finales sont terminées, nous pouvons évaluer quel serait le meilleur endroit pour aplatir l' arrière de notre tête Parce qu'au bout du compte, j'ai envie de fabriquer la moitié d'un bus qui pourrait être utile pour essayer un pendentif au mur. J'en ai peut-être déjà parlé. Pour voir où nous pourrions le couper. Imaginons d'abord que nous avons déjà un mur ici. Passez en mode objet et créez rapidement un cube avec Shift a ou une annonce. Et un cube. C'est bien trop grand en ce moment. Je le réduis donc légèrement avec S zéro point un, puis je le déplace légèrement en arrière la ligne avec G. Et pourquoi ? C'est encore un peu trop grand. Plus bas, j'ai voulu contourner le curseur 3D parce que c'est là que se trouve ma lionne. Vous pouvez donc utiliser ce bouton ci-dessus pour faire du curseur 3D le pin de référence encore plus petit. Et comme ça, c'est plus beau. Ensuite, le mode transparence avec tout est réglé ou le bouton ici, on peut déjà très bien le voir avec un cube est de savoir si c'est le bon endroit pour couper la ligne. Et peut-être ici à peu près. On peut le regarder sans transparence et avoir une bonne impression de sculptures creuses qui semblent accrochées à un mur ou accrochées à la peau. Une autre astuce utile pour prévisualiser de telles choses accéder à ce bouton jaune ici et aux propriétés de l'objet Faites défiler un peu vers le bas, puis accédez à Viewport Display. Sous l'écran S, sélectionnez fil. Nous pouvons maintenant voir que l' emplacement du cube était toujours en vue imprenable sur un vrai lion. C'est très utile parfois. Si vous voulez voir ce que vous coupez, activez simplement le mode fil. Il existe maintenant plusieurs options. La première serait d'ajouter un modificateur booléen, mais je vous ai déjà montré cette méthode N'oubliez pas de toujours désactiver les booléens avant de déplacer toute partie intimidante ou de protester contre le PCI Med Génial. Ce serait une option en partie et enregistrer une version dès maintenant pour pouvoir revenir à la version non coupée du lion si nécessaire La deuxième variante le fait en fait directement dans le mode sculpture. Nous pouvons laisser le cube ici pour référence visuelle. Revenez ensuite au mode sculpture. Et il y a un pinceau plus bas, qui est clairement étiqueté à l'aide d'une paire de ciseaux. Avec ce pinceau, vous pouvez simplement découper une boîte ou une forme libre dans un objet. Parfois, le calcul du résultat prend beaucoup de temps . Mais c'est tellement utile lorsque vous sculptez le besoin de vous débarrasser de certaines pièces sans trop de tracas Je vais le faire maintenant. Et je suis juste sur le côté. Sortez ça, lâchez prise. Et attention, c' est irréversible. Contrairement à un modificateur booléen au chômage, vous le faites pour de vrai Et cela se fait en mode édition. Vous pouvez voir que le dos est maintenant composé de deux visages géants. En mode sculpture. Vous pouvez voir que le dos est devenu d'une couleur différente. Cela signifie que cette pièce a désormais un visage différent. Ces ensembles de faces sont très utiles pour graver différentes parties du modèle sur Mac lors de la sculpture en vue d' Dans ce cas, par exemple, nous pouvons sélectionner la phase de fonctionnement précitée et extraire l'ensemble de phases. Cela signifie qu'il faut extraire ce qui est maintenant sélectionné et en faire un nouvel objet maillé Et je te le montre. Bang, et nous sommes déjà en mode objet. Et j'ai créé un tout nouveau maillage et un tout nouvel objet à partir de l'inondation, mais pour en revenir au mode sculpture Nous pouvons également agrandir l'ensemble de visages sur lequel nous nous trouvons à l'aide de notre curseur. Nous pouvons également ajouter des ensembles de phases supplémentaires à l'aide d'un pinceau Face Set. Et si nous voulions maintenant en extraire un, nous pouvons le choisir à l'aide de notre pipette Par exemple, l'Année. D'ailleurs, si vous n'avez pas peint beaucoup de facettes juste pour les fans , c'est une ICO Vous pouvez ensuite sélectionner Rendre Face Set visible. Et cela combine tous les différents premiers ensembles visibles en un seul. OK, c'était un petit X score pour cette fonctionnalité utile. Voici à quoi ressemble notre ligne maintenant et nous n'avions pas besoin d'un modificateur booléen, mais nous avons pu tout faire dans Sculpt Bart. Si vous souhaitez visualiser votre ligne un peu mieux, vous pouvez le faire à merveille avec un vous pouvez le faire à merveille avec Pour cela, vous devez d' abord définir un matériau. Vous pouvez le faire ici, sur la droite. Et les propriétés du matériau créent un nouveau matériau. Supposons qu'il y en ait une pour s'allonger et qu'elle ait un joli ton jaune doré Réglez la couleur de base et augmentez la couleur métallique jusqu'à un. Vous pouvez également choisir le même matériau pour les yeux. Un matériau peut être partagé entre plusieurs objets. Vous pouvez également réduire légèrement la rugosité. Et puis vous pouvez déjà visualiser merveille la ligne et l'or À quoi pourrait ressembler le tout une fois le château imprimé, sans même avoir à utiliser le rendu. Et n'oubliez pas de les ajouter à la tête du lion pour qu'ils fassent partie du filet une fois que vous serez satisfait de tout Bravo C'était donc la solution la plus simple aplatir le dos de notre modèle Et je vous promets que nous allons également vider le modèle. Continuons donc et faisons exactement cela pour le rendre plus léger et pour réduire la quantité de matériau utilisée 26. Creuser avec Meshmixer: Au cas où vous voudriez fabriquer quelque chose vraiment léger et réduire la quantité de matériau utilisée dans le processus de moulage. Vous pouvez vider votre modèle. Tout d'abord, sûre, une autre version incrémentielle pour pouvoir revenir rapidement à la recherche au cas où vous en auriez besoin. Assurez-vous de regarder le lion en regardant le lion avant d' ouvrir le modèle Si ce n'est pas déjà fait. Nous avons besoin d'un maillage ouvert pour que cela fonctionne. Nous allons donc supprimer les phases qui constituent le dos plat du modèle Dans tous les cas, il se peut qu'il y ait une géométrie supplémentaire à l'intérieur, qui flotte simplement. Si vous souhaitez vous débarrasser de ces morceaux de maille flottants qui peuvent être créés lors de la sculpture. Sélectionnez le lion, appuyez sur Ctrl L pour sélectionner tous les mots connectés sur ce maillage. Accédez ensuite à Sélectionner et choisissez Inverser pour tout sélectionner sauf le lion Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur X pour supprimer cette géométrie supplémentaire. Revenez au mode objet. Une autre version enregistrée au cas où. Et maintenant, nous allons ajouter un modificateur de solidification à la tête du lion Cela va donner de l'épaisseur à ce maillage super fin. Nous pouvons maintenant contrôler l'épaisseur du maillage grâce à nos options de modification. Pour que le modificateur soit fidèle à ses chiffres, appuyez sur Ctrl a et appliquez toutes les transformations. Lorsque nous ajoutons le mod solidify, il se peut que nos nouvelles géométries se chevauchent Il se peut que nous devions essayer différentes épaisseurs pour obtenir un résultat acceptable. Et peut-être devons-nous aussi lisser ce dos par la suite en le sculptant Vous devez également faire attention à ne pas rendre le matériau trop fin. Sinon, l'homme de devant sera toujours affecté lors de la sculpture du dos. 1 mm est probablement un minimum. Ensuite, vous devez suivre le poids. Vous pouvez également le faire avec un module complémentaire Jewel Craft. Appliquez le modificateur de solidification. Si tu es satisfait. Vous pouvez essayer de nettoyer un peu le dos en sculptant. Je vous garantis que ce sera un processus minutieux et qu'il ne fonctionnera probablement nulle part parce qu'à un moment donné, vous allez ruiner les faces avant Si vous voulez faire attention à vérifier chaque pinceau, utilisez uniquement les phases frontales. Mais avec une géométrie aussi complexe, on pourrait aussi essayer le masquage. Nous pouvons simplement peindre le devant de la ligne avec un outil de masquage Si vous souhaitez supprimer l'intégralité du masque, appuyez sur Alt M. Front phases only n'était pas activé. Maintenant, nous pouvons être presque sûrs que nous ne nous retrouverons pas tous à l'avant du modèle. Mais il est tout de même très difficile de nettoyer cette géométrie interne du modèle. Nous avons donc un autre expert en alternatives, une version de votre ligne dont vous n'avez pas encore creusé la face arrière, mais qui devrait déjà être aplatie fois le modèle sélectionné, allez File Export et assurez-vous de sélectionner la sélection uniquement dans le menu STL pour l'exportation vers le net, tout autre de nos contenus annuels flottant Maintenant, téléchargez et installez Meshmixer. Vous pouvez le trouver sous ce lien, qui se trouve également dans la description. Vous voudrez peut-être refuser leur collecte, utiliser les données d'utilisation lors de l'installation. Ensuite, ouvrez mon Meshmixer et chargez vos lions STL précédemment exportés Vous pouvez masquer la grille et la surface de l'imprimante 3D que vous voyez afin qu'elles ne vous gênent pas. Commencez par vider votre modèle en allant modifier et en choisissant Hollow. Vous pouvez maintenant définir l' épaisseur du modèle. Vous pouvez soit me suivre, utiliser l'épaisseur requise que vous avez découverte grâce à un module complémentaire Jewel Craft, une fonction de pesage et au mod Solidify Ensuite, cliquez simplement sur Accepter Il ne nous reste plus qu'à couper le dos de l'objet abord, allez dans Modifier, créez, faites pivoter, sélectionnez Aligner pour faire face, centrez, puis choisissez le cadre mondial comme coordonnée. Cliquez sur le dos aplati pour définir votre point de référence, qui fonctionne de la même manière qu'il ne mixe pas Encore une fois, allez dans Edit et shoes Plane Cat. Vous pouvez maintenant orienter le chat sur le point pivot en cliquant dessus pour que le chat soit exactement perpendiculaire au lion. Vous pouvez maintenant tirer sur la flèche qui fait face au front du lion et tirer jusqu'à ce que le canon soit peu profond Et nous pouvons voir l'ouverture. À cette fin, il peut être utile de coiffer le lion un peu plus en arrière avant de le faire, afin qu'il vous reste de la matière. Vous remarquerez peut-être que la surface intérieure est beaucoup plus lisse que celle d'un mixeur, ce qui n'est peut-être pas une bonne chose selon vos besoins. Mais pour nos besoins intensifs et pour l'impression 3D, c'est exactement ce que nous voulons. Nous pouvons maintenant exporter à nouveau le fichier STL. comparer au Lion at original pourrait être beaucoup plus grand. Maintenant, nous pouvons rapidement nous en occuper à nouveau dans un mélangeur. Réimportons le STL dans Blender. Maintenant, nous utilisons le modificateur décimate. Vous pouvez voir que le décompte des phases est affiché en bas du match. Nous voulons réduire cette valeur en abaissant le ratio tout en préservant l'apparence de la ligne. 0,8 fonctionne. La version 0.6 fonctionne également bien. Ce serait encore plus que suffisant pour l'imprimer. Dans la taille que nous prévoyons. 0.4 ne fonctionne plus, comme vous pouvez le voir, 0.5 également. Restons-en donc à 0,6. Réexplorons la STL pour vérifier à quel point elle est plus petite. Maintenant, nous pouvons voir la taille du fichier a été considérablement réduite, passant d' environ 50 000 ko à environ 30 000 ko. qui signifie qu'il ne représente qu' environ 60 % de la taille de la prière. Ce qui est logique puisque nous avons défini le ratio au niveau du modificateur à 0,6 et que moins de faces signifie moins de données à stocker. Enfin et surtout , pour l'impression, extrayons le fichier dans une trancheuse. Nous pouvons vérifier s'il est bien tranché, même si nous ne voulons pas l'imprimer nous-mêmes. Mais si vous possédez une imprimante 3D, vous devrez le faire. Je ne vais pas approfondir les paramètres de la trancheuse en tant que tel, en fonction du matériau que vous utilisez, de son utilisation et du type d'imprimante 3D dont vous disposez Mauvais. Juste quelques idées de base sur ce à quoi il faut faire attention dans un modèle comme celui-ci. J'utilise Proves a Slider et je charge simplement le modèle ou je le fais glisser et le déposer ici Essayez de le découper en tranches, d'obtenir le réglage de qualité le plus élevé et de vérifier les couches Si vous avez travaillé en privilégiant les détails, tout devrait être bien découpé et aucune géométrie ou prise manquante ne devrait être visible. Félicitations, votre modèle est désormais imprimable de manière légère et économe en matière Très bien, pour terminer, regardons maintenant la configuration de rendu que j'ai utilisée pour le rendu de la présentation 27. Bonus : l'installation du rendu: Mesdames et messieurs, examinons la configuration du rendu pour obtenir cet effet d' éclairage légèrement spectaculaire et peut-être obtenir cet effet d' éclairage légèrement spectaculaire et peut-être sacrément cool pour notre modèle Vous pouvez trouver le fichier complet de configuration du rendu Blender et les ressources de la classe. Si ce n'est pas déjà fait, c'est le moment idéal pour les télécharger afin que vous puissiez suivre mes explications sur chaque aspect de la scène. abord, examinons nos paramètres de rendu de haut en bas. Elles sont assez simples. J'ai choisi des cycles pour cette configuration, contrairement aux diapositives de titre et l'animation des sommets au début de chaque leçon Ils ont été réalisés avec EV De-noise pour la fenêtre d'affichage, le rendu final est activé afin que notre œuvre soit correctement notre œuvre J'ai sélectionné 2 000 échantillons pour m'assurer d'obtenir une image très détaillée car je ne me souciais pas d'un coureur rapide. Mais en général, pour une scène statique, vous pouvez vous en tirer avec 100 à 200 échantillons sans perte ni qualité notables. Bien qu'avec des réglages particulièrement bas, le débruitage de mon tag soit un peu plus long Voici trois versions légèrement agrandies avec 100 202 000 échantillons Voici les trois mêmes versions. Sans réduction du bruit, vous constaterez l'ampleur de la différence avec le débruitage maximal. Assurez-vous de l'activer, en particulier si le nombre d' en particulier si En principe, tous les autres paramètres sont définis par défaut, à l' exception du nombre d'échantillons. le second menu, vous verrez mon format, que j'ai dit à 3 842, 2160, ce qui correspond à une résolution assez élevée et équivaudrait à quatre K En gros, tous mes autres paramètres de rendu ici sont définis par défaut. Passons maintenant à la scène proprement dite. Je vérifie rapidement si la caméra à visionner est éteinte . Je souhaite donc déplacer mes caméras pour le moment. Comme vous pouvez le constater, l'aperçu du rendu dans la fenêtre d'affichage est activé et est mis à jour en temps réel J'ai ouvert un nouveau panneau avec un éditeur de shader ici. Mais pour l'instant, la couleur de l'environnement mondial est un simple gris foncé. Cela est également visible sur la droite. Un autre bouton World. Nous pourrions également modifier l'éclairage de l'environnement ici, et il sera visible sur la ligne. Si nous ne voyons pas la couleur différente sur l'arrière-plan, c'est parce que derrière le lion se trouve un plan noir. Jetons maintenant un coup d'œil à la configuration réelle. J'ai d'abord désactivé l'aperçu du rendu et j'ai choisi le mode solide où j'ai activé Med Cup pour avoir un aperçu métallique du lion. Nous étudions trois caméras pour différents angles et pour des lumières lointaines. Les caméras ont l'air un peu étranges et nous allons corriger ce problème très bientôt. Nous pouvons sélectionner une caméra et, avec un contraste nul, regarder à travers elle en direction de notre objet, le trajet dans les paramètres de la caméra, vous pouvez voir que je passe la caméra graphique automatique et non en perspective. Cela fonctionne de la même manière que la vue orthographique et en perspective et que le port de vue 3D lui-même. L'échelle orthographique nous permet de zoomer ou de dézoomer afin de ne pas avoir à déplacer constamment la caméra pour différentes vues Il est malin de les dupliquer jusqu'à ce que les angles principaux soient couverts. Nous pouvons également passer en mode perspective et en caméra. Ensuite, nous pouvons également voir l'effet métallique de la tasse médicale sur le plan de fond. Notez que les réglages de l'échelle sont désormais passés à la distance focale, comme pour l'objectif d'un appareil photo réel. Ensuite, j'ai essayé de fermer l'éditeur de shaders, mais j'ai un peu embrouillé les panélistes et j'ai essayé de le corriger pendant une période embarrassante. Honnêtement, ces choses sont parfois trop pointilleuses quand je me dis « Maintenant j'ai compris » Le panneau de barbe suivant. Ma copine. Enfin, tu l'as. Bon, revenons au sujet en cours. Après avoir joué avec le placement de mes panneaux pendant combien de temps. Et comme les lions m'en prédisent, je produis un autre rendu qui était très satisfaisant N'oubliez pas de cliquer sur Image, puis sur Enregistrer sous, puis d'enregistrer votre image dans le dossier de rendu de votre choix. J'aime avoir un dossier de sortie de rendu dédié et le même dossier dans lequel je conserve mes fichiers de fusion, en particulier pour les projets plus volumineux. Faisons maintenant quelque chose à propos de ces caméras incroyablement grandes Eh bien, est-ce la taille ? Non, ce n'est pas ça. Vérifions l'affichage du port d'affichage, car ces caméras n'a peut-être pas été réduite en Lorsque nous avons réglé les unités de notre scène, 2 mm et nous y sommes, en les réglant à 10 mm au lieu de 1 000. Ça fait l'affaire. En effet. Maintenant, nous pouvons passer à la vie. Vous pouvez remarquer que nos lumières sont appelées points, mais je les ai déjà définies comme des projecteurs Et chaque réglage d'éclairage. La raison pour laquelle j'ai choisi les spots, c'est parce qu'ils diffusent un faisceau de lumière amateur clairement dirigé vers un endroit facilement contrôlable, tout comme un projecteur sur une scène qui est focalisé sur l'acteur principal Ils sont donc capables de produire de jolis effets d'éclairage spectaculaires. Pour une lumière douce et uniformément répartie, vous pouvez opter plutôt pour un éclairage ponctuel ou un plan de surface. Nous pouvons également activer un aperçu de l'effet d'éclairage et la fenêtre d'aperçu. Mais j'ai trouvé que c'était assez lent et ai l' habitude de le tester sur la scène elle-même. Mais si vous voulez avoir une vision claire de ce que fait votre lampe, cliquez ici. Dans la fenêtre d'affichage, vous pouvez déplacer la direction de la lumière à l'aide de la flèche Le rayon, défini par défaut sur 250. Et nous n'allons pas modifier cela ici. En regardant l'ensemble de la scène depuis le haut, ma configuration d'éclairage se compose de lumières lointaines, dont l'une sert de point principal et l'autre qui se trouve derrière notre modèle pour un effet dramatique. Et pour faire ressortir la silhouette du modèle. Les lumières de différentes tailles de spots que vous pouvez trouver sous la forme du faisceau dans les paramètres. le cône est serré, plus le faisceau est concentré Trois des lampes se situent à environ 45 degrés, la quatrième étant un peu plus douce à environ 120 degrés, car le jaune doux projette une sorte de lumière ambiante autour d'un lion. En général, je choisis l'emplacement des lumières de ma sculpture de manière à ce que les caractéristiques soient clairement définies tout en conservant une source de lumière principale claire. À notre lumière venant de la gauche. L'un étant ce toboggan jaune plus doux et orange. Et la seconde qui coûte une lumière jaune pâle plus forte, plus dirigée et moins saturée en provenance de la gauche. La lumière la plus douce est réglée sur 30 watts, tandis le faisceau le plus intense est réglé sur 80 watts, ce qui fonctionne bien avec ces réglages d'exposition par défaut. À l'avant droit se trouve une lumière bleue d'une puissance inférieure de 20 watts, qui produit un bleu doux à l' opposé du ton jaune-orange chaud provenant de la gauche Comme la lumière principale provient directement de la gauche, elle est également là pour éclairer le côté droit du visage, par ailleurs très sombre. J'ai placé le rétroéclairage directement derrière l' objet et je l'ai réglé à 70 watts pour que seule la silhouette de l'objet soit éclairée en le regardant de face. Pourquoi ai-je choisi ces couleurs claires ? Tout d'abord, ils ont l'air plutôt cool, mais il y a aussi un peu de théorie des couleurs derrière tout cela. bleu est le complément de l'orange, ce qui lui donne un joli contraste avec la source lumineuse principale. J'ai orienté le rétroéclairage un peu plus vers le rose, introduisant ainsi un peu de bleu dans le rouge et mariant visuellement la douce lueur bleue un rétroéclairage passant au violet, associé à un Cela forme un trio de couleurs harmonieux. Alors oui, en savoir un peu plus sur la théorie des couleurs peut certainement vous aider à choisir un thème de lumière vraiment beau, harmonieux et coloré pour votre scène. Qu'en est-il de l'avion et de l'arrière-plan ? Comme il fait noir, ne pourrions-nous pas simplement régler l' arrière-plan lui-même en noir et omettre l'avion ? Oui et non. Maintenant, si je dis que le fond du monde est complètement noir, cela affectera également l'ombre sur la ligne, et il deviendra un peu trop foncé à mon goût. Si nous définissons plutôt un plan noir comme toile de fond, nous pouvons laisser l' arrière-plan du monde en gris foncé, laissant ainsi les ombres sur le visage du lion légèrement plus claires. Bien sûr, jouez avec tous ces acétylures. C'est exactement ce que j'ai trouvé qui fonctionne très bien pour ce modèle en particulier. Le matériau de la gamme étant un matériau standard avec une valeur métallique fixée à un et une rugosité d'environ 0,5, la glace possède le même matériau, une rugosité légèrement plus faible les rendre un peu Maintenant, qu'en est-il du matériau de l'avion ? C'est également très simple. Juste un autre matériau standard où la couleur est réglée sur le noir. Je l'ai également rendu métallique pour qu'il soit vraiment noir. Essayez de désactiver l'effet métallique, cela fait une grande différence. Une autre chose que vous pouvez faire en matière de fonds est de donner de la texture à l' arrière-plan. Si tu veux essayer ça. Vous pouvez voir ici la configuration de mes notes, qui modifie les propriétés du matériau Dans ce cas, j'avais l' habitude de mixer le shader pour combiner deux principes, la 3D nous-mêmes L'un est juste d'une couleur métallique brun foncé, puis l'autre a été arraché du nœud de texture Vous pouvez créer ces nœuds comme n'importe quel autre objet qui déplace a. La fonction de recherche est particulièrement utile pour ces nœuds car ils sont très nombreux. Essayez d'ajuster les valeurs de texture et voyez ce qui se passe. Eh bien, c'était ma présentation de cette configuration de rendu basique mais très efficace Amusez-vous à l'adapter à votre propre projet. Et si vous souhaitez partager votre création avec nous, merci de le faire dans la galerie de projets. Ce sera vraiment une belle manifestation de paix. Si vous souhaitez le présenter sur les réseaux sociaux, merci de taguer Phialo Design afin que je puisse partager à nouveau votre travail Maintenant, après de nombreux ajustements, nous avons pratiquement terminé Grand. Félicitations. Et maintenant, profitez de la vidéo d'outro 28. Outro - pensées finales: Bonjour. Je suis ravi de vous avoir ici pour l'outro. Si vous avez seulement jeté un coup d'œil à cette leçon, je vous invite à essayer certaines des leçons précédentes Je te garantis que tu ne le regretteras pas. Si elle s'est bien amusée et a appris quelque chose de précieux. Voici quelques mesures que vous pouvez prendre pour améliorer votre expérience en classe. Chic. Partagez les photos de votre projet avec nous dans la galerie de projets. J'ai fait part de vos commentaires et vous pouvez recevoir des likes et donner des retards aux autres. Célébrons les créations des uns et des autres. Laissez-moi un commentaire. Vos commentaires constructifs sont extrêmement utiles pour nous deux part de vos réflexions sur le cours et aidez-moi à améliorer les leçons à venir. De plus, votre évaluation aidera à faire connaître le cours. Alors si cela vous a plu ou si vous avez des suggestions, n'hésitez pas à les partager. Tague-moi sur Instagram chez Phialo Design. Lorsque vous publiez vos créations, j'adore voir votre travail et, bien sûr, partager avec la communauté N'oubliez pas de consulter mes autres cours ou explorer mon contenu gratuit sur YouTube. Pour l'instant Je vous souhaite une journée fantastique et je vous remercie d'avoir participé à ce cours. Plus important encore, continuez à explorer et à créer de l'art. Au plaisir de vous voir