Apprenez Blender : Conception de bijoux créatifs et imprimables en 3D

1. Intro au cours: Salut, là. Cette classe est sur la modélisation des anneaux chevaliers dans Blender. Blender est un programme 3D open source librement téléchargeable. À côté de beaucoup d'autres choses amusantes comme l'animation, design de personnages ou l'intérieur, il peut également être utilisé pour créer des designs imprimables en 3D. Tous ceux qui veulent être en mesure de modéliser des formes imprimables en 3D, que ce soit pour des projets personnels amusants ou pour le design indépendant bénéficieront de cette classe. m'appelle Gesa Pickbrenner, je suis un créateur de bijoux indépendant depuis 2017 et Illustrator à temps partiel ; ainsi que le créateur de beaucoup de tutoriels et un professeur certifié pour les arts et métiers d'art d'Allemagne. Ce cours est destiné aux utilisateurs débutants ou intermédiaires de Blender, donc si vous êtes complètement nouveau, je recommande d'aller à ma première classe où je couvre toutes les bases. Quand j'ai commencé, même après avoir obtenu les bases de l'interface, Blender était encore un grand mystère pour moi. Pourtant, je voulais tellement créer des designs cool et beaux, mais je n'avais aucune idée réelle sur la façon d'aborder cela. C' est pourquoi j'ai créé cette classe. Nous vous rendrons facile de créer une chevalière que vous pourrez ensuite personnaliser, imprimer et rendre. Vous apprendrez des techniques importantes comme la modélisation des boîtes, la sculpture, les tableaux, les miroirs. Bien sûr, nous allons également prêter attention au booling et aux préparatifs pour le travail d'impression, mais l'objectif principal de cette classe réside dans l'essai plusieurs techniques différentes pour obtenir des résultats de conception vraiment cool. Ce sont les techniques exactes que j'utilise dans mon travail de freelance professionnel pour les clients et pour mes propres projets personnels. Je vous encourage vivement à partager le travail en cours, les captures d'écran et les fichiers finaux dans la galerie Project afin que nous puissions tous apprécier et commenter votre travail, et je peux vous donner quelques commentaires et répondre à toutes vos questions que vous pourriez avoir. Bien sûr, si vous avez le sentiment à un moment donné, comment est-ce arrivé ? N' hésitez pas à consulter mes classes précédentes où je couvre plus des bases de Blender, vous aurez besoin d'un PC non-patate et Blender installé, et le reste est couvert en classe. Allons-y. 2. Ressources: Avant de commencer un point important pour vous, allez de l'avant et téléchargez les fichiers de ressources sous la classe. En cela, vous trouverez tout ce qu'il faut suivre et avoir la meilleure expérience avec ce cours. Il inclut tous les fichiers finis, sorte que vous pouvez même avoir une meilleure idée sur la façon d'aborder certains éléments ou même comment j'ai fait quelque chose. Nous avons essentiellement deux jalons dans notre projet. Le premier est de créer la forme de l'anneau de base, sorte que vous avez une chevalière que vous pouvez également utiliser ou imprimer. Mais après avoir cette forme de bague de base, nous allons la décorer avec toutes sortes de designs cool sur le dessus, avec toutes sortes de plusieurs techniques différentes. Si vous voulez juste décorer votre bague, vous pouvez simplement télécharger le fichier anneau de base à partir des ressources et commencer avec les leçons ultérieures. Vous apprendrez également une tonne et vous amuser ainsi que des résultats encore plus rapides. Maintenant, sans plus tarder, allons y entrer. 3. A - Anneau de base I: Commençons par créer la forme de l'anneau de chevalière de base. Ce sera le projet de première classe et après l'avoir terminé, vous aurez déjà un modèle entièrement utilisable et entièrement imprimable prêt à l'emploi. Appuyez sur « 1" un de votre pavé numérique pour la vue de face. Maj-A, Courbe et Cercle. Ici, à gauche, choisissez Aligner pour afficher, puis définissez le rayon correspondant à la taille de la bague souhaitée. Vous pouvez fondamentalement la définir à ce que vous voulez, mais si vous choisissez de créer la bague pour quelqu'un en particulier, il pourrait être agréable d'aller avec la taille actuelle de la bague tout de suite. Nous allons maintenant créer un cube, puis le couper afin de pouvoir en supprimer les trois quarts. Maj-A, Ajouter un cube. Appuyez sur pour modifier le mode, Ctrl-R et cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle ligne de sommets au centre exact. Répétez ceci, puis sélectionnez avec la souris gauche ou C et supprimez les sommets avec x qui ne sont pas nécessaires. Pour ne pas laisser le cube tout ouvert comme ça. Rendons-lui les pièces manquantes. Sélectionnez les sommets extérieurs et tirez-les avec g et x le long de l'axe X. Appuyez sur en mode objet, ajoutez un modificateur de miroir. Cela déplace ensuite les sommets le long de l'axe sélectionné. Le cube est à nouveau entier. Appuyez à nouveau pour modifier le mode et utilisez Ctrl-R et faites défiler la molette de la souris pour ajouter quelques segments supplémentaires. Celles-ci permettront au cube de se plier le long de la courbe. C' est ce qu'on va faire. Touchez en mode objet, ajoutez un modificateur de courbe et choisissez notre cercle de Bézier comme cible. Contrôle-2 pour adoucir les arêtes de la croche avec un modificateur de subdivision. Cela nous donnera notre bague de base très pratique. En mode Edition, vous pouvez extraire les sommets latéraux un peu plus le long l'axe y de sorte que vous ayez un anneau plus large au lieu d'un cube allongé. Une autre façon de le faire est avec l'Addon JewelCraft. Avec cet Addon, vous pouvez choisir la taille de la bague encore plus rapidement. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, je le recommande fortement. Il est super utile avec la conception de bijoux. Je veux vous montrer de cette façon aussi, parce que c'est super rapide et a quelques avantages supplémentaires. Ensuite, nous continuons avec la forme actuelle de la bague. Si vous ne voulez pas voir celui-ci, passez à la leçon suivante maintenant, ou suivez simplement. Nous recommençons avec le cube allongé. Supprimez la première courbe de Bézier et le modificateur de courbe. Lorsque le cube est sélectionné, allez dans l'addon JewelCraft et sous Curve, choisissez Taille Curve. Là, vous avez la possibilité de choisir la bonne taille tout suite au lieu d'avoir à le calculer avec le cercle de Bézier. Avec ces petits boutons sur le côté, vous pouvez placer l'objet à l'extérieur ou à l'intérieur de la courbe. Ici, l'extérieur bien sûr est beaucoup plus logique, et ce que j'aime particulièrement si vous cliquez sur « Stretch », le cube est étiré le long de la courbe et ferme l'anneau. Très pratique. Control-Z hors d'ici pour l'instant. Une chose dont nous devons encore nous occuper est que l'anneau a son ouverture du mauvais côté. Pour corriger cela, il suffit de sélectionner à la fois le cube et le cercle de courbe. Appuyez sur « R » pour faire pivoter, X pour le long de l'axe des x, et 180 pour le faire faire un 180. En fin de compte, l'Addon JewelCraft nous a donné le même résultat, mais avec un peu plus de contrôle sur ce dont nous pourrions avoir besoin en tant que designers. Continuons et dans la leçon suivante, apportez un peu plus la forme de la chevalière. 4. A - Anneau de base II: Je suis allé de l'avant et j'ai préchargé la forme de la chevalière dans mon port de vue. Vous pouvez simplement le faire en ouvrant le fichier Blend de l'anneau puis en le copiant en le collant (CTRL C + CTRL V) Tirez un peu sur le côté avec G et Y, sorte que notre travail en cours soit visible. Comme vous pouvez le voir, la forme de l'anneau est également encore subdivisée, donc, si je désactive le modificateur de subdivision, les faces d'origine deviennent visibles. Ici vous pouvez voir un concept important dans le mélangeur, le flux de bord. Cela signifie simplement que les faces et donc les bords suivent la forme de manière organisée, ce qui le rend facile à subdiviser. Avoir seulement des quads et pas d'intersections abruptes des arêtes, aide à avoir un bon écoulement des arêtes. Nous viendrons à cela une fois que vous connectez le haut avec la bague. Comme vous pouvez le voir sur la Chevalière, il n'y a pas de rangée supplémentaire de sommets sur les flancs de l'anneau, car nous laissons les deux côtés à plat. Sur notre bandeau alt clic gauche et X « Dissoudre les bords ». Cela supprimera toute cette rangée de bords, combinant les faces à gauche et à droite de celui-ci. Pour faciliter le travail avec la forme de la bande, regardons rapidement le modificateur de courbe. En haut, vous avez les différents boutons de visibilité. Désactivez la mise à jour sur la cage, mais gardez le mode d'édition activé. De cette façon, nous avons la forme originale de la bague devant nous, nous voyons aussi comment elle se déforme par tous les modificateurs en temps réel. La Chevalière est arrondie à l'extérieur. Par conséquent, sélectionnez uniquement la rangée de verts sur le dessus de l'anneau et, avec G et Z, déplacez-les le long de l'axe Z. Les chevalières sont très souvent plus larges et plus larges vers le haut. Cet écoulement de la forme, cette progression, peut être facilement réalisé en faisant tourner les sommets sur le côté. Mais si on les fait tourner comme ça, la forme semble bizarre. Que pouvons-nous faire alors ? Exactement, nous définissons le point de pivot. Pour cela, sélectionnez l'un des deux sommets d'extrémité externes, appuyez sur « Maj S » et choisissez « Cursor to Selected ». Maintenant, le curseur 3D saute au sommet que vous avez sélectionné. Pour faire pivoter : alt select, puis Shift alt sélectionnez les lignes extérieures et lorsque nous appuyez sur R et Z pour tourner le long de Z maintenant cela se produit. Selon vos paramètres, il peut toujours sembler un peu faux. Pour résoudre ce problème, nous devons faire du curseur 3D le centre de rotation (= point de pivot) de notre anneau, pas les verts que nous avons sélectionnés. C' est ce qui arrive ici. Il suffit de sélectionner « curseur 3D » et la rotation se fera autour de tous les bons endroits. Continuons. Pour rendre notre surface un peu plus lisse et vérifier si nous avons globalement une belle fondation, vous pouvez augmenter le modificateur de subdivision de deux à trois. Pour nous donner un peu plus de contrôle sur la forme, nous pouvons ajouter une rangée supplémentaire de verts avec « Control R » et faire un clic droit pour « center ». Nous n'avons pas besoin de verts supplémentaires à l'intérieur de la bague, et nous n'avons pas besoin de bouchons fermés ici, puisque nous allons connecter la bague à quelque chose de plus précisément au sommet. 3 pour le mode visage et il suffit de les sélectionner et de supprimer avec X et les visages. 2 pour le mode bord, Nous pouvons apporter ceux un peu aussi. Comme cela fait un organe perfectionniste en moi démange que le curseur 3D n'est plus exactement au centre. Finalement, nettoyons la scène et appuyez sur « Shift C » pour la remettre là où elle appartient. Ensuite, nous allons, bien sûr, continuer notre voyage plus loin sur le ring et créer la table. 5. A - Signet de chevalière: Cachons notre chevalière déjà faite pour l'instant et créons le haut de l'anneau. J' utilise un cercle ; décalage A, Mesh et Cercle. Ça va être la partie supérieure. Choisissez la quantité de sommets en fonction de la quantité de sommets sur la partie externe de la bande annulaire. Parce que nous voulons les relier plus tard, cela nous rend plus facile. J' ai choisi 16. Pavé numérique 1 pour la vue de face. Maintenant, vous pouvez déplacer le cercle vers la droite si cela est logique pour votre bague. Je choisis trois millimètres ici. Cela nécessiterait un peu d'expérimentation et dépend également de l'utilisation de votre modèle. Si vous voulez l'imprimer plus tard en métal, faites-le trop haut et l'anneau sera très lourd et continuera à tourner autour du doigt sur les côtés. Cela pourrait aussi devenir inconfortable ou peu pratique. D' un autre côté, haha, certains modèles ont juste besoin de quelque chose comme ça pour se démarquer. Bien sûr, vous avez toujours la possibilité de le creuser plus tard. Si vous souhaitez importer une image en tant que modèle pour recréer une certaine forme, vous pouvez faire Maj A, ajouter Image et Référence, puis télécharger votre image dans Blender. Pour le poser à plat, mettez toutes ces valeurs à zéro, pour le centrer. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser l'astuce de ma première classe, « De l'esquisse au modèle » pour importer une forme directement. Dans le cas où vous ne voulez pas utiliser un cercle, mais disons un octogone, vous iriez à ce sujet un peu différemment. Bien sûr, il y a plusieurs façons de se rendre à Rome, mais je pense que celui-ci a aussi beaucoup de sens. Maj A, ajoutez Mesh, Cube, puis mettez à l'échelle le cube comme vous en avez besoin ou en fonction de la pierre que vous utilisez. Vous pouvez également le mettre à l'échelle plus tard, sorte qu'il n'a pas besoin d'être 100 % pour l'instant. Regardez-le également en vue latérale pour le réduire le long de l'axe z. Pour les arêtes biseautées, touchez en mode Edition, 2 en mode arête, puis sélectionnez les arêtes que vous voulez biseauté, appuyez sur « Contrôle B » et déplacez votre souris. Cela fonctionne avec toutes les arêtes, tant que votre géométrie a une épaisseur. Vous pouvez supprimer la partie inférieure pour l'instant, sorte que vous n'avez que la table. Une autre idée pour cela serait que vous l'utilisiez comme votre pierre si vous en avez besoin. Maintenant, il est temps de connecter la table et le reste de l'anneau. abord en mode édition, nous allons allonger un peu plus la bague de base pour nous aider à nous connecter à la partie supérieure. Ensuite, je regarde la bague en mode subdivisé, et je vois que la subdivision la fait boucler un peu trop loin dans la taille de la bague, qui rend la bague plus petite. C' est pourquoi, en mode édition, je soulève un peu tout le long de l'axe z pour lui donner plus d'espace. Maintenant, il repose exactement sur la taille de la bague. Ensuite, nous ajustons légèrement l'épaisseur de la bague. Tant que le modificateur de courbe n'est pas appliqué, il est plus facile de changer l'épaisseur et l'élargissement de manière confortable. Dans le centre inférieur de l'anneau, il semble que l'anneau n'est pas connecté. C' est pourquoi nous devons activer l'écrêtage, de sorte que les verts collent l'un à l'autre dans le plan miroir. Une fois que vous avez cela, vous pouvez ajuster l'épaisseur de la bague avec R et Y. Si vous voulez vous voir à la volée comment sont vos mesures, allez à l'outil de mesure en mode objet et utilisez-le comme un étrier. Maintenez la touche Maj pour coller aux objets lors de la mesure. Si vous souhaitez supprimer certaines mesures, cliquez dessus et supprimez. Si vous voulez les garder, il suffit de changer le mode d'outil sur la gauche et ils se cacheront. Une fois que vous sentez que vous avez quelques bonnes proportions, vous pouvez alors appliquer le modificateur de courbe. Cela nous donnera plus de confort lors de la construction du reste de la géométrie phase par phase. Maintenant, nous allons rejoindre les deux maillages en un seul. Désactiver le mode miroir (visibilité du modificateur de miroir) Sélectionnez le cercle, appuyez sur pour modifier le mode et supprimez tous les verts sauf ceux situés au-dessus du quartier de la bague. Revenez en mode objet, puis sélectionnez d'abord le cercle, puis la bague. Ceci est l'objet actif (le jaune vif) Joindre le maillage avec le contrôle J, appuyez à nouveau pour modifier le mode, et ici vous pouvez maintenant voir que tous les sommets font partie de ce maillage unique et que les verts de cercle ont hérité de tous les modificateurs de la bague. Soigné. Connectons les deux parties. Sélectionnez les verts qui sont directement opposés et appuyez sur F pour remplir les faces. Maintenant, nous pouvons nous faciliter les choses en allant à la vue de face avec 1, en sélectionnant ces verts qui ne sont pas encore connectés, E pour extrude, puis en les déplaçant vers l'intérieur à peu près la même distance que le dernier segment. En raison de la subdivision, vous pouvez voir que la forme de l'anneau reste belle et ronde et nous pouvons mettre les nouveaux verts exactement sur le cercle de la taille de l'anneau. Ici, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur Maj Y pour rester dans les plans x et z. Si vous êtes en vue orthogonale, c'est-à-dire la vue avant et supérieure avec les touches du pavé numérique, le mouvement ne se produira automatiquement qu'en 2D. Encore une fois, Extrude et les verts devraient être tirés l'un vers l'autre et fusionnés comme petits points de gravité lors de l'approche la ligne centrale en raison du réglage de l'écrêtage du modificateur de miroir. Je trouve ça toujours curieusement satisfaisant quand cela arrive. Maintenant, nous voulons ajuster un peu la forme pour suivre le style général de la bague. Pour le rendre un peu plus lisse, activons l'édition proportionnelle ici et cochez les Verts connectés uniquement. C' est le plus souvent le paramètre que vous voulez. Vous pouvez également appuyer sur O pour l'activer. Maintenant, on peut fermer la bague. Ce visage se trouve un peu maladroitement entre les autres, mais parce qu'il est encore un quad, il ne rend pas la surface déchiquetée ou bizarre lors de la subdivision. C' est ce que je veux dire par flux de bord. En mode Face (3), si vous sélectionnez une ligne de faces avec Alt Select, elles s'écoulent le long de la surface. La même chose avec ceux ici, et aussi ceux en haut. Ils sont tous des quads, et les quads sont faciles à subdiviser de sorte qu'en théorie, vous pourriez subdiviser un million de fois et les super petits quads couleraient toujours comme ça. (Ne le faites pas, votre PC vous détestera :) Si je mets maintenant tris ici, ce flux de bord est cassé. Vous pouvez toujours sélectionner certaines lignes, mais celle-ci est interrompue. Il n'est pas facile de subdiviser parce que la subdivision se fait en divisant par quatre. Mais comment diviser un tri par quatre sans avoir de fractions ? Mais si nous fusionnons à nouveau ces faces pour former un quadruple, le flux d'arête est rétabli. Parfois, bien sûr, et surtout dans l'impression 3D, vous pouvez vous en sortir avec tris. 00:07:33 .200 —> 00:07:37 .580 Aussi dans les petits coins, vous pouvez parfois cacher un tri ou deux, mais pour le processus de modélisation, les quads sont meilleurs. Assez de ça pour l'instant. La bague a l'air dandy et on peut continuer avec le haut. Mais le même principe s'applique ici. Nous pouvons choisir comment mettre les visages sur le dessus. Commencez par tirer deux verts vers le centre. Nous pourrions ensuite remplir ces deux tranches de tarte. Parfois, il est juste plus confortable d'avoir un peu plus de géométrie pour travailler avec, donc je les remplit comme ceci. S' il y a déjà des visages qui entourent les verts, vous pouvez appuyer sur le bouton gauche de la touche Contrôle et Blender essaiera de trouver les verts qui formeraient une face. Parfois, cela arrive. C' est surtout à cause de verts dupliqués. Pour résoudre ce problème rapidement sans avoir à les rechercher, sélectionnez tout avec A, appuyez sur Espace et recherchez Fusionner par distance. Cliquez dessus ou appuyez sur Entrée. Maintenant serait le bon moment pour créer un fichier de sauvegarde avec tous les mods toujours non appliqués. Ensuite, commençons à graver et créons une belle signature sur notre chevalière. 6. B - Gravez votre bague: J' espère que vous avez sauvé votre forme de bague de base avec tous les mods toujours non appliqués. Parce que dans les leçons suivantes, nous allons continuer à construire sur cette forme de base et créer toutes sortes de décorations fraîches et intéressantes sur le dessus. Maintenant, ajoutons pour commencer quelques gravures sur le dessus et à l'intérieur de l'anneau. Les quatre prochaines leçons porteront sur la mise votre signature dans votre bague en utilisant diverses techniques, conseils super cool et beaucoup d'approches différentes. Prêt ? Allons-y. Commencez par ouvrir un nouveau fichier .blend, appuyez sur « Maj A » et « Texte ». Appuyez sur pour modifier le mode et maintenant vous pouvez modifier le texte comme si vous écriviez un courrier. Supprimez le texte et ajoutez les insignes souhaités. J' ai choisi G pour Gesa. Ouvrez la lettre verte ici sur la droite et trouvez le menu Police. Ouvrez-le et cliquez sur l'icône du dossier pour choisir votre police préférée. Dans cette fenêtre, Blender devrait généralement trouver l'adresse de dossier correcte. Voici une liste de toutes les polices qui sont standard pour Windows ainsi que toutes les polices que vous avez téléchargées. S' il est difficile de décider par nom seul, changez la vue ici. Choisissez votre favori. Vous pouvez également essayer différentes polices et basculer entre elles sur la droite. Peut-être que vous voulez quelque chose de plus ludique ou quelque chose de très formel et vous pouvez les comparer. Je viens de créer rapidement un cercle à peu près de la taille de notre chevalière et de mettre à l'échelle la lettre pour l'avoir dans la bonne taille, et enregistrer le fichier avec le nom « font.blend ». Copiez la lettre du nouveau fichier avec « Ctrl C », puis ouvrez le fichier anneau original que vous avez créé auparavant, et utilisez « Ctrl V » pour coller la lettre dans la scène (Cmd C + V sur mac). Un moyen alternatif et parfois très utile d'introduire votre lettre dans votre scène est celui-ci. Tout en ayant votre anneau ouvert, allez dans Fichier, Ajouter, accédez au fichier de lettres que vous venez de créer, double-cliquez dessus, allez dans Objet, et là le texte doit être trouvé. Cliquez dessus, et il est là. Ceci est très utile dans les cas où vous avez besoin d'une chose spécifique d'un autre fichier, comme un matériau, ou dans ce cas, une lettre. Bien sûr, nous aurions pu créer le texte directement dans ce fichier, mais je voulais vous montrer cette fonctionnalité soignée, et cela ne fait pas mal de garder de telles tâches séparées parfois pour faciliter le tri et des choses comme ça. Convertissons cette lettre en courbe afin que nous puissions travailler avec elle un peu mieux. Accédez à Objet, Convertir en, et choisissez Courbe. Si vous connaissez Illustrator, cette courbe se comporte très similaire à un tracé vectoriel. Avec les poignées, vous pouvez facilement changer la forme de la G. Nous n'avons pas besoin de le faire maintenant, cependant, parce que la forme devrait déjà être agréable. Au lieu de cela, nous allons dans le menu Courbe ici à droite, aller à Géométrie et placer l'extrude à quelque chose au-dessus d'un millimètre. Nous avons donc du matériel avec lequel travailler. Joli. Nous avons déjà créé une lettre 3D. Je le mesure très rapidement pour m'assurer qu'il n'est pas trop mince. Pour le relief ou les gravures en métal comme l'argent ou l'or, il est préférable de rester au-dessus de 0,3 millimètres et encore plus sûr de rester au-dessus de 0,5 millimètre de largeur et de profondeur. Avec de l'acier ou quelque chose comme ça, il devrait être au-dessus d'un millimètre. En passant, si vous voulez faire disparaître les mesures, suffit de sélectionner une et de cliquer sur « Supprimer », ou simplement changer le mode sur la gauche afin qu'ils se cachent jusqu'à ce que vous ouvrez à nouveau l'outil de mesure. Abaissez la lettre jusqu'à l'anneau. Si vous ajoutez maintenant un modificateur booléen à l'anneau pour le graver et que vous voulez choisir le texte comme objet, cela ne fonctionne pas. Pourquoi pas ? Parce que pour bool la géométrie ensemble dans Blender, vous avez besoin de maillages. Géométrie composée de verts qui relient les arêtes, qui forment des faces. Que faire ? Sélectionnez la lettre, accédez à Objet, Convertir en, Mesh. Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme un objet Bool. Par défaut, les courbes converties comme celle-ci sont souvent ombrées en douceur. Vous pouvez le repérer ici avec un visage juste un peu ombragé comme s'il avait un dégradé lisse. Pour voir la géométrie exacte, ombrage plat est presque toujours préféré. Vous pouvez changer ceci ici, Objet, Ombre Plat. l'écran, vous pouvez voir un exemple avec l'anneau pour voir la différence. Smooth est pratique pour des rendus rapides dans un style lisse. Maintenant, vous pouvez voir la géométrie de la lettre, assez laid. Certainement pas bon pour mettre des textures dessus ou quoi que ce soit comme ça. Ce que vous pouvez faire si vous voulez créer une géométrie plus belle pour cette lettre, c'est que vous ajoutez un modificateur et que vous choisissez le modificateur Remesh. Maintenant, il va probablement disparaître. Nous avons besoin d'un grain plus fin, pour ainsi dire. Vous voyez si je le divise par 10, alors il sera absolument mieux déjà, et si je le divise par 10 à nouveau, alors vous voyez qu'il est vraiment assez beau. Il a des bords beaux et arrondis et c'est exactement ce que nous voudrions si nous avions besoin de booler quelque chose de quelque chose qui va ensuite être imprimé, parce que non seulement il a l'air mieux, mais c'est aussi beaucoup mieux pour tout le processus d'impression si ce n'est pas un bord tranchant à 100 pour cent. Vous voyez qu'il a maintenant une belle géométrie quadrillée. Si on le cache et qu'on le cache, on y va, on a ce très beau look maintenant. Si nous changeons l'ombrage en Matcap ici et allumons la cavité et l'ombre, la visibilité sera meilleure dans le port de vue. Ensuite, je vais vous montrer l'approche de la signature self-made et aussi comment visualiser un peu mieux et lui donner un peu de matériel. 7. B - Matériel et utilisation de votre propre dessin: J' ai choisi de suivre le chemin de ma première classe « From Sketch to Model », pour créer un fichier SVG à partir de mon esquisse, que j'ai ensuite importé dans Blender. J' ai accidentellement importé un tas d'autres choses aussi, que j'ai mis dans une nouvelle collection puis oublié. Vous pouvez déplacer les points de la courbe ici encore, comme dans illustrator, pour effectuer des ajustements. Blender importe des SVG avec cette couleur très foncée. Je donne au matériau une nuance plus brillante et une teinte colorée, parce que, pourquoi pas ? Une fois que vous avez cela, transformez-le également en un maillage, la même procédure qu'avec la lettre. Assurez-vous d'avoir un fichier sécurisé séparé pour ce résultat, car vous voudrez peut-être conserver l'anneau alors qu'il est encore subdivisé et mis en miroir et que le mode booléen n'est pas appliqué pour une utilisation ultérieure. Même si nous allumons Matcap, la visualisation n'est toujours pas vraiment agréable. On ne voit pas vraiment ce qui se passe là-bas. Une méthode rapide, si vous voulez mieux le visualiser, convertir en maillage appliquera instantanément tous les modes sur l'anneau, y compris la gravure. Je vais vous montrer comment appliquer rapidement et facilement deux matériaux différents sur un maillage. Zone de sélection de toutes les faces à l'intérieur de la lettre. Désélectionnez ceux qui se trouvent à l'extérieur avec C et la souris du milieu. Ensuite, allez à « Matériel », « Nouveau ». Choisissez une couleur de base noire. Ensuite, cliquez sur « Attribuer », qui attribuera cette nouvelle couleur uniquement aux verts sélectionnés. Rampe métallique à un, cela fera que le matériau se comportera comme un métal. Maintenant, toute la bague est devenue noire parce que les autres mots n'ont pas encore reçu de matériel. Allez dans Sélectionner, Inverser. Créez un nouveau matériau. Encore une fois, Affecter, cela affectera la nouvelle couleur à la sélection inversée. Ensuite, choisissez la couleur argent ou or en rampant le métal jusqu'à un. Voila. Jolie bague. Maintenant, il est essentiellement prêt à être envoyé à une imprimante ou vous l'utilisez dans une visualisation, bien sûr. Inverser notre approche et voir ce que vous pouvez faire si vous voulez avoir un relief au lieu d'une gravure à l'intérieur de l'anneau. 8. B - Bas-relief: Pour avoir la lettre non pas comme une gravure, mais comme un bas-relief, j'ai créé un cercle, subdivisé, lui a également donné un pli de bord, puis Booled le cercle de l'anneau. Ici, j'ai utilisé Shift N pour recalculer le début du cylindre. Pour une raison quelconque, il avait inversé des visages et des visages inversés lorsque Booling conduit à, vous l'avez deviné, des problèmes sur le maillage et les non-collecteurs. Ajoutez à nouveau un modificateur booléen et choisissez cette fois l'union pour la signature. C' est aussi une version agréable et très aimée d'une chevalière. Si vous voulez vraiment tamponner l'anneau dans un peu de cire, assurez-vous de refléter la lettre ou la signature ou le motif avant de l'emballer, de sorte que lorsque vous le pressez dans un matériau doux à la fin, vous obtenez le joint de la bonne façon. Juste un conseil rapide sur les deux matériaux différents, si vous voulez les appliquer ici aussi, comme nous l'avons fait auparavant, appliquez seulement le modificateur booléen de cercle, pas la signature ou la lettre. De cette façon, il est plus facile de sélectionner le cercle inférieur. Vous pouvez distinguer la bague. Pour moi, il frappe/mais pour vous c'est probablement sous la vue et la vue locale Ensuite, vous sélectionnez le vert au milieu et appuyez juste sur Control et Numpad+ un tas de fois, puis vous avez sélectionné tout le cercle intérieur de l'anneau maintenant Booled. Ensuite, vous pouvez donner à la lettre son propre matériel. Réutilisez-le depuis la bague. Cela le rendra mieux à gérer avant de tout bool ensemble et aussi de faire des ajustements. Il est toujours bon d'avoir plusieurs fichiers de sauvegarde à partir de plusieurs étapes de votre projet. Je continue de me répéter, assurez-vous juste d'économiser tôt et d'économiser souvent. Ici, vous pouvez choisir parmi quelques environnements préchargés. Éteignez les superpositions ici. Si vous mettez la rugosité de votre matériau à zéro, votre matériau brillera comme un miroir et cela pourrait sembler un peu bizarre. Si vous le gardez un peu plus haut, vous aurez un moyen super rapide de se faufiler dans une capture d'écran ou deux, alors qu'il a déjà l'air vraiment sympa. Pas photo-réaliste, mais sympa et c'est parfois tout ce dont nous avons besoin pour avoir une idée de l'apparence de la bague à la fin. Ensuite, nous avons juste une astuce super rapide sur la façon d'obtenir un résultat gravé encore plus rapidement sans utiliser Booléens du tout. 9. B - Couper les bords...: La bonne chose ici est que vous pouvez utiliser la lettre telle qu'elle est, il suffit de la copier et de la coller ou de l'ajouter dans votre fichier anneau de chevalet. Le point important est que vous devez appliquer le miroir et le modificateur subdiv immédiatement donc il est un peu moins flexible mais beaucoup plus rapide. Appliquez-les, peut-être augmenter la subdivision encore un peu plus parce que nous avons besoin d'une certaine quantité de ceci ici et puis 7 pour la vue de dessus. Sélectionnez la forme de lettre, sélectionnez l'anneau, passez en mode édition, appuyez sur l'espace et tapez couteau, puis choisissez maille, projet de couteau. Beau projet. Maintenant, si vous tournez un peu autour de l'anneau, vous serez en mesure de repérer ce que nous avons fait. Qu' avons-nous fait ? Il y a un tas de nouveaux bords en forme de lettre. Pour conserver la sélection en vue d'une réutilisation ultérieure, accédez aux propriétés des données de l'objet et créez un groupe de sommets. De cette façon, vous pouvez sélectionner à nouveau tous les verts qui ont été sélectionnés lorsque vous avez affecté le groupe. Ensuite, appuyez sur E et extrudez ces gars vers le bas ou vers le haut, selon la façon dont vous le voulez. Comme vous pouvez le voir, les bords sont un peu rugueux. Plus la subdivision est élevée, meilleur est le détail. Mais si vous vouliez imprimer ceci, cela pourrait suffire parce que l'imprimante n'a pas ce détail fou et elle sera également polie, poncée, nettoyée et ainsi de suite. Ici vous pouvez voir comment j'applique la couleur noire à l'intérieur de l'anneau. Parce que la couleur s'efface à l'extérieur, je désélectionne les verts supérieurs. Ensuite, inverser la sélection et appliquer la sélection blanche, et là vous l'avez. Bords couteaux, rapide, sale, mais efficace. C' était tout pour la gravure de base et la partie en relief. Ensuite, nous allons regarder de plus près l'intérieur de notre bague. Sortez du matériel pour le rendre plus léger et incluez même notre propre poinçon dedans. Restez à l'écoute. 10. B - Creusez votre anneau et sceau: Maintenant, nous allons créer un simple objet Bool à découper de la face inférieure. Collez, ajoutez ou insérez votre chevalière brute dans le fichier. Parce que nous voulons créer un objet de découpe booléenne à partir de celui-ci, nous devons imaginer comment la forme opposée devrait ressembler, et donc la remodeler un peu pour obtenir l'effet creusé désiré dans notre chevalière. Par exemple, je tire vers le haut la partie inférieure de cet objet booléen pour réduire la quantité de découpe qui se produit ici dans notre chevalière. Je le rends aussi un peu plus mince en le mettant à l'échelle le long de l'axe y. Créons une deuxième clôture en plaçant votre souris dans le coin supérieur gauche jusqu'à ce qu'elle devienne un plus, puis cliquez, maintenez et tirez-le vers la droite. Mettez cette fenêtre en vue de dessus en appuyant sur 7 sur votre pavé numérique. De cette façon, nous pouvons voir ce qui se passe un peu mieux, aussi tourner la transparence là-bas. Maintenant, nous pouvons ajuster notre forme booléenne et affiner les détails. Créez plus de verts à l'intérieur avec Control R pour pouvoir définir un peu plus la forme. Ajoutez quelques bords pour le rendre encore plus lisse. J' ai également tiré vers le haut la partie inférieure de l'objet Bool un peu plus pour réduire la quantité de découpe qui affectait mon anneau. Tu vois ces deux coins tranchants ? Nous avons besoin d'un peu plus de matériel sur notre bague pour les émousser un peu. Introduisons une autre rangée de verts à l'intérieur de l'anneau avec Ctrl R. Cela va nous donner à la chevalière plus de matériel et l'objet Bool peut bien s'asseoir à l'intérieur de la forme. En fin de compte, utilisez le modificateur Bool pour admirer votre résultat. Un petit détail que vous pourriez ressentir ici, il y a une légère sous-coupe lorsque l'objet booléen enlève le matériau. Ce n'est pas nécessairement un problème, mais j'aime quand les choses s'écoulent vers l'extérieur. Mais pour cela, je redresse simplement l'objet Bool un peu plus. C' est juste le flux constant d'ajustement et de réajustement jusqu'à ce que vous obteniez une belle forme. Parfois, cela peut être un peu délicat, mais si vous pouvez penser en 3D, et je parie que vous pouvez, alors ce ne sera pas un problème pour vous. En fin de compte, vous apprendrez de plus en plus à chaque étape que vous franchissez. Ensuite, allons-y pour le Hallmark. Cela peut être votre poinçon personnel vos initiales ou tout autre signe que vous voulez mettre à l'intérieur de la bague pour symboliser la création qui vous lie à cette bague. Tu peux dire ça en anglais comme ça ? Pour symboliser que vous êtes le créateur. Ici, dans mon anneau de hibou, j'ai utilisé mes initiales et mon signe sur un petit fléau à l'intérieur de la découpe. Essayons ça. Si vous suivez, assurez-vous de vérifier les dimensions après avoir réduit la signature pour qu'elle s'adapte sous l'anneau. Mieux vaut s'assurer que la largeur est à peu près égale la hauteur avec de telles petites gravures ou soulage. La largeur de ligne minimale ne devrait pas être inférieure à 0,3 millimètres pour quelque chose comme ça. Sinon, il pourrait être poli ou tout simplement disparaître dans le processus d'impression et de coulée. Veillez également à ce que l'anneau lui-même ne devienne pas trop mince. Pour quelque chose comme ça, je resterais au-dessus d'un millimètre. Vous pouvez même réutiliser le cercle d'en haut pour créer un petit fléau, que vous pouvez ensuite graver avec booldifference. De cette façon, l'anneau restera assez épais. Maintenant que nous avons fait notre gravure de base, essayons avec d'autres décorations sur le dessus, qui suivront tout au long des prochaines leçons. Vous pouvez choisir et choisir votre favori, ou bien sûr, les essayer tous. Mais s'il vous plaît aussi sachez qu'ils se construisent tous les uns sur les autres donc si vous sautez un ou deux, ce serait triste parce que vous manqueriez quelques informations précieuses dont vous pourriez avoir besoin. Mais ils peuvent être faits comme un exercice autonome. Assurez-vous juste de consulter les leçons précédentes si vous êtes coincé quelque part. Ou bien sûr, vous pouvez toujours m'écrire un commentaire. 11. C - Rayon de soleil: Hé, cool que tu aies suivi jusqu'à présent. Dans les prochaines leçons, nous allons essayer quelques techniques plus cool et ajouter notre propre saveur à cette bague déjà impressionnante. Commençons par une belle et facile, le tableau solaire, une décoration simple mais élégante qui peut être réalisée en un rien de temps. Nous commençons par notre bague de base. La première chose que je vais faire pour ce style particulier de garniture est de changer la table de notre bague en un ovale. J' utilise l'édition proportionnelle ici pour que tout semble lisse. La prochaine chose que je vais faire est de créer un cube, le mettre ici, de le mettre un peu à l'échelle. On peut changer ça en point médian. En outre, nous pouvons désactiver l'édition proportionnelle comme celle-ci, peut-être un peu plus longtemps. Nous voulons bien sûr couper cette chose de notre bague, donc nous la façonnons en un petit coin. Très simple, rien de fantaisie jusqu'à présent. Ensuite, nous le faisons tourner le long de l'axe afin qu'il semble que nous voulions trancher un gâteau avec ceci. Si nous ajoutons maintenant un modificateur booléen et cachons notre cube, alors nous devrions obtenir cette petite coupe sur le dessus de l'anneau. Ramenons notre cube. Maintenant, bien sûr, nous devons trouver un moyen de multiplier ce coin et de le former en un motif circulaire. Ajoutons un modificateur, le modificateur Array. En ce moment, c'est à un décalage relatif, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons changer cela ici, et cela signifie simplement que nous allons changer le décalage par rapport à l'objet lui-même. Si nous changeons la taille de l'objet, le décalage restera à un et donc grandir ou rétrécir avec l'objet lui-même. Mais on ne veut pas ça ici. Nous ne voulons pas constante, nous voulons un décalage d'objet. Pour que le décalage d'objet fonctionne, nous avons besoin d'un objet de référence qui servira de point de référence pour le modificateur de tableau. Ce que je choisis ici est Shift A « Vide » et « Plain Axes ». Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez vraiment. Vous pouvez le placer où vous voulez. Mais nous le voulons au centre. Si je choisis maintenant le vide, quelque chose change avec le décalage. Si je déplace maintenant le vide, vous voyez que cet objet reste exactement sur mon vide. Mais nous ne voulons pas ça comme ça, bien sûr, nous voulons le retourner ici. Pour que cela fonctionne, nous devons nous assurer que toutes ces valeurs ici, en particulier l'emplacement, sont complètement définies à zéro. Cet emplacement a changé car nous l'avons déjà déplacé en mode objet. Si je le déplace maintenant, il changera encore plus de position. Mais si nous appuyons maintenant sur le contrôle A et appliquons toutes les transformations, tout cela revient à zéro. Le point zéro absolu de cet objet est maintenant à 0,0,0. Cela remettra également l'origine (point jaune) au point zéro absolu, L'origine de l'objet a à nouveau été placée au centre. Maintenant, l'objet de référence (vide) et l'origine de l'objet partagent le même espace. Ce que vous pouvez maintenant faire si vous déplacez le vide, le cube se déplace toujours en référence à ce point zéro. Si nous déplaçons maintenant ce vide dans un motif circulaire, eh bien, nous pouvons les déplacer comme des cadrans d'horloge. Bien sûr, nous en voulons un peu plus, alors passons à 30. Vous pouvez voir maintenant ce sont 30 pièces. Votre PC pourrait devenir un peu lent en ce moment, je suis sûr, et si vous voulez les espacer uniformément, vous pouvez choisir l'emplacement avec les mathématiques, la rotation, attention à cela. Vous choisissez 360 et le divisez par la quantité d'objets dans votre tableau. Joli. Oui, tu peux faire ça aussi. Ça a l'air plutôt cool. Mais c'était le mauvais axe. Bien sûr, nous voulons l'axe z. Ouais, maintenant nous avons ce merveilleux morceau de tarte, peu importe ce que c'est. C' est quoi une tarte ? C'est un gâteau ? Je voulais dire comme un gâteau, peu importe. On cache juste ce cube, et oui, on obtient déjà de beaux résultats. Je vais juste maintenant éteindre le tableau car il utilise beaucoup de puissance de calcul. Nous allons faire ressortir cela un peu plus. Activez à nouveau le tableau, masquez le cube. Wow, et voilà, ça a déjà l'air assez cool. Maintenant, si vous voulez changer l'ombrage de la clôture, je suis allé de l'avant et déjà donné à cette bague un matériau en métal doré. Tu peux éteindre ça et regarder ça. Ça a l'air si gentil. Vous pouvez également changer l'éclairage, les éclairages d'environnement préchargés. Très bien. N'est-ce pas cool ? C' est tout pour le tableau solaire. Une autre chose que j'ai oublié de mentionner est, bien sûr, si vous voulez exporter ceci en tant que STL, alors vous devriez d'abord appliquer tous les modificateurs en appuyant simplement sur « Object », « Convertir en » et « Mesh ». Ensuite, vous devriez vérifier en mode édition pour les non-collecteurs. Rappelez-vous que mon raccourci est « Maj Control Alt M ». Comme vous pouvez le voir, il n'y en a pas. Mais il peut très bien être qu'il pourrait y en avoir dans votre cas. Ce que vous devriez faire attention est que l'objet booléen lui-même ne devrait pas avoir de chevauchement dans la zone où vous boolez quelque chose hors de l'anneau. Le tableau, bien sûr, chevauche en lui-même plusieurs fois, mais pas sur les endroits où ils touchent l'anneau. C' est important. A part ça, tu es bon d'y aller. Maintenant, la prochaine leçon sera une autre décoration sur le dessus de notre bague, qui sera une belle rose ou une forme de lotus qui grandit de notre bague. Restez à l'écoute. 12. D - Création de fleurs : Intro Dyntopo: Maintenant, vous êtes vraiment réchauffé, et nous pouvons opter pour quelque chose d'un peu plus complexe. Dans les prochaines leçons, nous allons sculpter une belle forme de rose ou de fleur sur notre chevalière. Vous apprendrez à bloquer dans des formes de base, à les retopologifier, de sorte qu'ils obtiennent une surface super lisse, à les booler ensemble, et appliquer toutes les astuces que nous avons également appris auparavant, mais pas encore tout à fait utilisées dans cette quantité. Si vous voulez opter pour quelque chose d'un peu plus approfondi, et que vous voulez aussi commencer avec la sculpture, alors ce sont les leçons pour vous. Allons-y et amusez-vous. Nous sommes de retour avec notre anneau de chevalière de base, que vous pouvez bien sûr trouver dans les ressources de la classe. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'abord créer notre cube standard, amener ici, peut-être un peu sur le côté, parce que nous voulons sculpter les feuilles de la fleur autour du centre, puis nous apportons notre image et référence. Maintenant, nous avons notre rose (grâce à Kordes-Rosen.com ;) apporter sur le côté un peu, Ctrl/Cmd et disons 3 ou peut-être 4, Appliquer. (Subdiv-Mod) La première chose, passer en mode sculpter, vous pouvez également aller à Sculpter ici, ou vous pouvez appuyer sur « Ctrl/Cmd onglet » et choisir « Mode Sculpt ». Ici, vous pouvez voir que nous avons notre pinceau, et ce petit point signifie qu'il est en miroir. Pour éteindre le miroir, vous pouvez monter ici et l'éteindre. Ce qu'il nous faut maintenant, c'est ce pinceau, c'est le pinceau. Vous pouvez y accéder avec G. Avec F, vous pouvez rendre votre pinceau un peu plus grand. Décalez F, diminuez ou augmentez la force. Ensuite, vous cliquez ici, sorte que le cercle de la brosse qui indique le plan de la brosse n'est pas directement en face de vous, mais un peu sur le côté, alors vous venez de le retirer. Parce que nous voulons sculpter le congé, ce pétale de la fleur, nous avons besoin d'un peu plus de matériel. Pour cela, je vais vous présenter une technique spéciale. abord, si vous choisissez, par exemple, ce premier pinceau blob, et que vous sculptez quelque chose dessus, vous pouvez voir que les visages sont de plus en plus grands, et ils sortent de l'objet, et ils sont étirés, et étiré, et étiré. Vous pouvez en théorie sculpter beaucoup avec elle, mais bien sûr, si vous voulez obtenir de très petits détails ici, en maintenant Ctrl vous pouvez soustraire avec un pinceau au lieu d'ajouter. Normalement, le pinceau ajoute, et quand j'appuie sur « Ctrl », vous pouvez en soustraire. De très beaux détails ne sont pas possibles ici, parce que, bien sûr, je n'ai pas assez de visages. Pour contourner cela, je vais introduire la technique Dyntopo. Peut-être que vous en avez entendu parler avant, juste Ctrl Z hors d'ici. Dyntopo est trouvé ici, je peux juste cliquer dessus, vous dit que, « Avertissement, Vertex Data Detected. » Vous pouvez l'ignorer si vous n' avez pas de données de sommet et que nous n'avons rien qui nous intéresse en ce moment. Si nous sculptons maintenant, vous pouvez voir que tous ces petits détails ne sont plus faits de quads, mais de triangles. Plus je fais un zoom avant, au moins c'est mon paramètre standard, plus le détail est petit, et le détail est à « détail relatif » et « subdiviser l'effondrement ». Plus vous zoomez, plus votre modèle deviendra subdivisé. Comme vous l'avez peut-être remarqué, le reste du modèle n'a pas changé. Il reste le même, donc seule la partie où vous sculptez est changée, et vous pouvez aller très, très petit. Bien sûr, si vous avez besoin de détails plus fins, vous pouvez simplement augmenter la subdivision. Ensuite, vous pouvez faire de très petits détails comme ces verrues, ou boutons, ou cratères, notre quoi que ce soit. Si vous allez maintenant en mode édition, il suffit de taper, vous pouvez voir pour une fois le tris et aussi que la subdivision a changé uniquement à ces endroits. C' est le Dyntopo, et je ferai Ctrl Z jusqu'à ce que je sois sorti d'ici. Le réglage Dyntopo est très utile si nous voulons faire quelque chose d'organique, comme ce pétale. D' abord, allumez à nouveau mon miroir, donc je vois ce petit point bleu. Rendez-vous à la brosse de préhension à nouveau, vous pouvez y accéder avec G, rappelez-vous. Ensuite, je peux retirer la forme un peu, mais voir qu'il n'y a pas de nouveaux verts créés. Cela est dû au fait que la brosse n'augmente pas ou ne diminue pas la quantité de verts. Il n'est pas affecté par le Dyntopo. C' est pourquoi je choisis maintenant le Crochet serpent pour aller plus loin. Le crochet serpent tire littéralement comme si vous vouliez attacher un crochet à votre géométrie, se retire et vous donne de nouveaux matériaux. Continuons dans la leçon suivante en affinant un peu plus notre forme de pétales. 13. D - Affiner les formes: Pour définir davantage notre forme, nous pouvons également choisir d'autres pinceaux. J' ai encore éteint le miroir. Par exemple, nous pouvons utiliser la brosse blob pour pousser un peu le matériau à l'intérieur avec contrôle et en utilisant la brosse. Lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant avec un pinceau, vous accédez à la brosse lisse et lissez la forme que vous venez de créer. Si vous êtes plus ou moins satisfait, il doit juste être une forme vraiment basique, vous n'avez pas à faire quoi que ce soit de fantaisie ici. Bien sûr, vous pouvez expérimenter avec les différentes brosses que vous voyez. Celui-ci peut plisser un peu votre bord, pour vous donner ce bord tranchant. Si vous voulez aplatir cela, vous pouvez simplement aller avec ce pinceau, et aplatir le bord pour lui donner un peu plus d'épaisseur, plus de définition, comme ceci. Eh bien, oui. J'ai fait de meilleures feuilles de rose, c'est sûr. Mais c'est exactement ce dont nous avons besoin en ce moment parce que c'est une très belle démonstration. Pour ces petits plis sur les pétales, le pinceau pli est très agréable. La brosse à plis est généralement assez forte, donc j'aimerais la tonifier un peu pour obtenir un effet plus subtil. Vous pouvez tous le faire avec une tablette et ensuite vous avez cette sensibilité à la pression, et bien sûr, c'est mieux que de le faire avec une souris. Mais ça n'a pas vraiment d'importance ici parce que nous voulons seulement bloquer des formes rudimentaires. Celui-ci est aussi toujours assez fort. Je ne sais pas où ces pinceaux sont si forts. Peut-être pour voir ce qui se passe avec eux avant de décider quoi utiliser. Une autre chose que je viens de réaliser est que si vous passez en mode Édition ou tout autre mode et revenez en mode Sculpt, votre Dyntopo est à nouveau éteint. Si vous vous demandez pourquoi votre Dyntopo ne fonctionne pas, alors cela pourrait très bien être parce qu'il a été désactivé automatiquement. Tous les pinceaux ne sont pas affectés par Dyntopo. Tous les pinceaux ne le font pas. Par exemple, ce pinceau de pli ne le fait pas. Doit construire une nouvelle géométrie pour être affecté comme celui-ci, par exemple, vous pouvez très bien mettre du matériel, et cela est affecté par le Dyntopo. Vous voyez qu'il construit de nouveaux verts. Bien sûr, vous pouvez diminuer encore plus la taille des pixels du Dyntopo, puis vous obtenez un maillage très finement subdivisé. Mais comme vous pouvez le voir, mon ordinateur va à genoux. ce moment, ça commence à bégayer. Je ne recommanderais pas de descendre très bien dans cette subdivision à moins que vous n'ayez vraiment besoin de le faire. Même si les icônes du pinceau montrent toutes ces petites illustrations différentes sur leur apparence idéale, vous pouvez également expérimenter avec les pinceaux et essayer différents paramètres pour eux. Ici, je fais quelques plis avec une brosse blob parce que la brosse blob est affectée par le Dyntopo, et vous pouvez faire des plis superfins avec ceux-ci. Ici vous pouvez me voir en utilisant le pinceau pincé pour donner aux feuilles ce look ondulé qu'elles ont sur leurs bords. Vous voyez ce que j'essaie de faire ici, c'est de travailler à mon chemin et de sentir ma sortie. Je ne vais pas forcément pour le réalisme. Bien sûr que non. Vous avez probablement réalisé cela déjà :) Mais j'essaie juste de faire avancer ces formes de base, que je vois ici. Comme ça. Maintenant, nous avons cette feuille de base. Eh bien, oui. C' est un problème courant. Certains pinceaux, ils affectent aussi les faces arrière, comme celui-ci. Tu dois faire attention à ce que tu allumes ça. Allons dans la vue locale. Pour moi, c'est/de voir notre pétale un peu mieux. Cela m'a coûté tant, je pense que des heures, parce que j'ai juste oublié d'éteindre ça. C' est vraiment une chose frustrante que certains pinceaux ont ceci par défaut, mais, heureusement, vous pouvez utiliser celui-ci. Ne me dis pas que ce n'est que face, oui. Parce que maintenant, ces bandes d'argile ont tendance à affecter les deux côtés, et c'est vraiment ennuyeux. Assurez-vous que vous avez activé les faces avant seulement, surtout quand vous sculptez quelque chose de petit comme celui-ci, quelque chose de mince, vous pouvez vous amuser avec celui-ci dans le dos et juste aussi faire Dyntopo un peu moins détaillé sinon il faut pour toujours. Alors on peut juste lisser ça à nouveau. Où est ma référence ? Ah, c'est dans la vue locale. Si vous vous demandez pourquoi vous ne pouvez pas voir quelque chose à un endroit ou un autre, assurez-vous de vérifier si vous êtes dans la vue locale ou non. À ce stade, mon perfectionnisme commence, et je retourne en mode Sculpt parce que je pense que c'est juste un peu trop inachevé. Je voulais au moins avoir une ressemblance fondamentale à notre référence. Continuons et il suffit de tirer et de pousser et de peaufiner sur certaines zones juste un peu plus, et aussi de lui donner cette forme tridimensionnelle pour qu' soit un peu plus comme une sculpture, et moins comme une feuille plate, plate feuille de papier. Si vous me sentez quand je parle de ce perfectionnisme, assurez-vous de ne pas aller complètement au-dessus du sommet ici, parce que nous allons, dans une seconde, remodeler cette géométrie pour que nous ayons encore très peu de verts. Ce processus est appelé retopologizing. La forme doit juste être une ressemblance de base, pas la représentation parfaite d'une feuille. 14. D - Retopologiser: Revenons en mode objet et commençons le processus de retopo. Maj+A pour créer un plan. Mettez-le ici. Au centre de la fenêtre, vous pouvez trouver ce petit aimant, et c'est le réglage « Snap to ». En ce moment, il est réglé sur « accrocher à la grille ». Cela signifie qu'il sera toujours accroché aux petits segments de la grille derrière elle. Si vous l'éteignez, vous voyez qu'il se déplace à nouveau en douceur. On va avoir besoin de cette petite chose ici dans un instant. Tournez en mode Edition, puis fusionnez avec M au centre. Maintenant, vous avez ce petit vert solitaire ici. Maintenant, allumez la capture et allumez le visage. Appuyez à nouveau sur le mode objet. Pouvons-nous choisir ceci ? Pourquoi ne pouvons-nous pas sélectionner ça ? Ça ne semble pas faire ce que je veux. C' est l'origine. Je le déplaçais, mais l'origine restait. Maintenant, quand on le déplace, on voit que cette chose s'enclenche vers cette forme. C' est plutôt cool car cela nous permet de faire ce qui suit. On veut retoper le pétale. Pour cela, on extrude quelques nouveaux verts ici comme ça. et comme ça, et comme ça, et comme ça. Ensuite, vous allez ici et ici, sélectionnez ces quatre et appuyez sur F. Ensuite, vous sélectionnez ceux où il n'y a pas encore de visage, puis vous appuyez sur F et F et F, et F et F. Bien sûr, vous pouvez simplement garder la touche F enfoncée et il sera remplissez automatiquement tout. Ici, il ne fait pas vraiment cela parce que pour une raison quelconque, il ne reconnaît pas que ce serait la meilleure solution pour former un visage. Mais une fois que vous êtes là, tenez F. Ça monte comme ça. Maintenant, bien sûr, nous avons cette peau. On fait la subdivision avec, donc ça devient un peu plus lisse. Aussi ce que nous allons faire, nous allons aux propriétés de l'objet et Affichage de la vue. Et nous choisissons Devant. Maintenant, notre plan retopo sera toujours visible. Comme vous pouvez le voir, avant qu'il ne soit caché derrière cela. Maintenant, nous verrons toujours nos verts. Si vous vous demandez pourquoi nous faisons cet exercice amusant, c'est parce que la retopologie est vraiment, vraiment utile dans beaucoup de circonstances. Parce qu'il nous permet de reconstruire la forme que nous avons sculptée. Ensuite, nous avons ce beau flux de bord à nouveau, parce que si vous allez à l'intérieur ici cela ressemble juste à un désordre total et nous ne pouvions pas le déballer UV (= lui donner des textures appropriées) Il est vraiment difficile de subdiviser aussi parce que c'est tout tris et ne plantez pas de tris dans Blender. Comme ça et c'est probablement un peu ennuyeux si vous regardez tout, mais ce n'est pas si gros d'une fleur. Maintenant, nous arrivons aussi à la partie amusante, attention que vous n'avez pas de doubles. Cela arrive assez facilement. Ici, j'ai fait ma première erreur. Si vous pouvez voir, le flux de bord va d'ici, 3 en mode face, va d'ici, et il va d'ici. En passant, si vous voulez sélectionner une ligne, il suffit d'aller au bord de ceux qui ont du sens dans ce cas, parce que parfois vous cliquez au milieu et vous vous demandez pourquoi il ne sélectionne pas celui que je veux. Vous devez toujours vous approcher du bord de la rangée de faces que vous souhaitez sélectionner. Comme vous pouvez le voir, cela fait partie des deux lignes. Nous ne pouvions pas continuer les deux lignes ici facilement parce que celui-ci compte pour les deux et il a juste un vert. Si nous faisions un autre visage ici et ensuite essayer de sélectionner en mode visage, cela ne fonctionnerait pas vraiment bien, sauf si nous en mettons un ici comme ça, et nous allons ici. Ensuite, nous avons créé avec succès comme un carrefour dans notre maillage. Je continue de les allumer. Je n'utilise jamais ces... le cercle de sélection. En fait, j'utilise celui-là. Si vous voulez supprimer cela, il vous suffit d'utiliser le cercle de sélection et de sélectionner le cercle automatiquement désélectionnez ceux que vous ne sélectionnez pas. Cela peut être très utile lorsque vous retopologiez. Quel était le sujet ici ? Nous avons ce flux de bord que nous avons créé. Maintenant, bien sûr, nous voulons construire cette partie. Pour le faire correctement, je suggérerais toujours d'en sélectionner un, appuyez sur y, puis vous avez distingué celui-ci vert. C' est comme une copie que vous avez créée. Ensuite, vous allez le long de ce bord avec E, et à partir de là, vous pourriez essayer de trouver une connexion. Si vous ne savez pas comment connecter deux plans de votre géométrie à travers un beau flux d'arêtes, essayez d'abord de construire l'une de ces arêtes, puis connectez-les. Comme je le fais ici. Ici, nous avons ce petit cas spécial. Je suis confus quant à la façon de procéder. Ce que je vais faire, c'est que je construis d'abord la partie inférieure, et j'obtiens d'abord ceci et ceci, et ceci. Toujours essayer de rester dans un avion. Cet avion, c'est là, et l'autre avion est là-haut, comme ça. On peut regarder ça un instant. Je pense que nous avons des visages inversés, A et Shift+N. Vous pouvez voir ici qu'il est rompu. Bien sûr, nous voulons réparer ça. J' allume d'abord ma rose, récupère ma rose. Je vais d'abord comme ça et comme ça, puis je le connecte et j'espère que ça marchera. Bien sûr, il ne le fait souvent pas. Tu vois, si on remplissait celui-ci ici, on aurait un tri. J' opte toujours pour ne pas planter de tris. Alors on le fait comme ça. Maintenant, nous avons un quad. Mais ce quad est coincé entre les autres. Nous devons garder à l'esprit que nous devons continuer le débit de bord d'une manière appropriée. Parfois, il le fait quand nous le laissons choisir. Vous voyez que nous n'avons qu'un seul côté d'un visage ici, mais nous avons beaucoup de verts ici, et nous n'avons vraiment pas besoin de tous ces verts. Pour lui donner un peu plus de place, pour ouvrir cela un peu, et je pense que la solution la plus logique serait soit X et de dissoudre les sommets ici, soit de dissoudre les bords, selon ce qui se passe. Mais je pense que mieux, parce que nous n'avons pas encore beaucoup de géométrie, serait de frapper « Control R » et de cliquer avec le bouton droit pour l'appliquer, puis nous avons une autre rangée de verts et ensuite nous pouvons continuer à construire cette géométrie ici. Comme vous pouvez le voir, il ne reste que des quads. Je suis vraiment sûr qu'il pourrait y avoir un meilleur moyen de connecter ça. Il arrive souvent que je me contente de faire ce que je pense en ce moment est beaucoup de sens. Parfois, je reviens plus tard sur cette pièce et, ou à travers cette partie du modèle et je pense, « Non, ce n'était pas la solution idéale », et puis je refais le flux de bord, ça arrive vraiment tout le temps, n'est pas grave . C' est comme quand vous faites quoi que ce soit, cela aide souvent à finir une version plutôt bâclée de celui-ci, puis à revenir et puis à la corriger. Alors j'essaye juste de le faire au premier essai. Qui l'a bien au premier essai ? Certainement pas. Où en sommes-nous avec ce truc ? Parce que je suis paresseux, je ne veux pas dire de mauvais mots ici, mais parce que je suis assez paresseux parfois, je reflète juste cette chose, ça a l'air un peu bizarre. Voir il reflète lui-même pas tout à fait correctement. En mode édition, Trouver le plan miroir, je pense que c'est le plan miroir. Maintenant, nous activons l'écrêtage et puis l'option, sélectionnez celui-ci et nous avons l'écrêtage, et donc nous pouvons juste, whoops, et voilà vous allez. Éteignez la capture. Va comme ça. D' abord, je fais toujours comme ça. abord, je les sépare un peu pour que ceux qui sont déjà à l'intérieur de l'avion miroir sortent un peu, puis je tire le reste, et ceux-ci sont maintenant cassés ensemble, puis je fais le reste et c'est comme une petite fermeture éclair. Oui et c'est essentiellement notre première moitié de feuilles. Vous pouvez voir qu'il a cette petite scission au milieu et c'est parce que la subdivision est appliquée avant le miroir. Il fait tous ces bords arrondis et c'est le plus souvent mieux si vous mettez le modificateur de miroir ici. Ensuite, vous pouvez voir qu'il a cette très belle forme. Ce que je vais faire, c'est que la reprogrammation de clé me hante à nouveau. Comme ça, puis j'appuie sur « Control R », et je crée une autre ligne. J' ai d'abord tiré ça dans un petit peu. Si je sélectionne maintenant ceux sur le centre et les tire vers le bas, vous voyez qu'il obtient ce très beau pli. vraiment l'air un peu fleuri, je pourrais dire, ou peut-être comme quelque chose d'autre, mais ça, je ne vais pas le mentionner. Ici, c'est mieux. Quelle forme de fleur sensuelle. Eh bien, maintenant nous sommes allés aussi loin et il semble déjà beaucoup plus lisse que notre forme de base. Bien sûr, si vous voulez ce look organique, si vous voulez avoir ces détails super fins, vous pouvez aller avec dyntopo et vous pouvez faire ces petites choses, ces petits spots, et bien sûr, si vous voulez préserver ceux-là, vous devez aller ici et faire la retopologie en fonction de la petitesse de votre géométrie. Comme vous pouvez le voir ici, bien sûr, nous n'avons pas autant de sommets. Mais pour notre but, je ne pense pas vraiment que ce soit nécessaire parce que nous construisons juste cette forme de fleur pour le plaisir. Bien sûr, si vous vous sentez si incliné, vous pouvez devenir fou ici et construire votre fleur en quelque chose qui vaudrait par exemple Michel-Ange. Mais nous remettrons notre fleur parce que je n'ai pas tout à fait fini. Toute cette partie peut juste être abaissée un peu. Cette chose disgracieuse ici, on ne va pas copier. C' est juste pour la rapidité. Bien sûr, si vous ne voulez pas sculpter tout le dessous, vous pourriez en fait refléter cette chose dans l'axe Z, je pense. Oui, bien sûr, tu pourrais. C' est parce que l'origine est ici. Il reflète toujours l'origine si vous n'utilisez pas d'objet, bien sûr, nous pouvons essayer de le refléter le long de notre fleur. C' est probablement plus comme ça. Ce que vous pouvez maintenant faire est de créer un autre modificateur de miroir. Cette fois seulement dans l'axe z, et celui-ci vous gardez dans l'axe X. Mets tout ça ici. C' est le premier qui est appliqué. Allez en mode objet, puis appliquez. Encore une fois, c'est là-haut. J' ai oublié de définir l'objet, mais ça n'a pas d'importance. Je sélectionne tout, on verra, tire ça ici et je supprime ces verts. Vous pouvez simplement cliquer sur un et appuyer sur « Control L » et le tirer vers le haut. Maintenant, vous avez presque la forme dont nous avons besoin. Parce que la face inférieure de la fleur ne va pas être vue parce que nous allons l'enfoncer dans notre bague. C' est pourquoi je fais cette méthode rapide et sale ici. Ceci comme ça, tenez F et voyez comment il fait tout le travail pour vous. J' adore quand les ordinateurs font mon travail. Ensuite, vous pouvez juste le sortir un peu. Le dessous n'a pas vraiment d'importance. Ça peut sembler un peu bizarre parce que, comme je l'ai dit, on allait le mettre dans notre bague. Maintenant, il utilise le cube comme objet central. Ici, on ne veut pas ça. Alors on peut juste abaisser ce truc. On peut cacher notre fleur pour l'instant. Ensuite, pour voir à quoi il ressemble vraiment, dans les propriétés de l'objet, nous éteignons « devant ». Maintenant, tu vois, c'est à peu près prêt à partir. 15. D - Rayons de pétales: Ne laissons plus notre seul pétale si seul. Créons un peu plus d'entre eux et façonnons-les en une belle fleur. Oui, vous l'avez deviné, nous allons juste utiliser un tableau à nouveau parce qu'il fonctionne juste si bien, et cela nous aidera à organiser notre feuille dans cette belle forme de fleur que nous allons pour. Vide 2 et encore, rappelez-vous, le décalage est calculé par la distance de l'origine de cet objet et le vide. Nous devons définir l'origine sur le curseur 3D, puis c'est à zéro. Je pense, je veux combien sont là, 1,2,3,4,5, Je pense qu'une rose a toujours ces cinq pétales en une seule couche, dans une couche de la fleur. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Comme une aile de chauve-souris ou un dragon. Voilà, tu y vas. Parce que je ne veux pas régler ça moi-même, je le divise par cinq, et ça a l'air parfait. Ça a l'air vraiment cool. Si celui-ci vous ennuie que cela s'éteigne, il suffit de le tirer un peu vers le bas, puis il perd un peu de sa forme, mais juste un peu. Bon sang, ça a l'air vraiment cool. Je veux dire, tu ne peux pas dire que ça n'a pas l'air cool, parce que ça le fait. Ensuite, vous le copiez simplement avec shift d, tirez un peu la fleur vers le haut, puis vous réappliquez l'origine au curseur 3D. Parce que quand nous bougeons maintenant notre vide, tous les pétales sont affectés, nous avons juste décalé cette zone aussi, et nous l'avons juste mis ici. Ensuite, nous le sélectionnons, vide. Sélectionnez notre avion, sélectionnez notre vide et allez comme ça. Ensuite, le tableau va tourner avec. Bien sûr, si nous voulons changer quelque chose, nous n'avons pas à le faire avec tout ça, juste avec un seul. Ça a l'air assez bizarre. Je ne veux pas ça comme ça. Ok, c'est le coupable. Parce que le modificateur de miroir est alors retiré, il obtiendra cette forme bizarre. Ce que nous allons faire pour vraiment obtenir cela au bon endroit, je voudrais juste appliquer le modificateur de miroir parce que je suis à peu près sûr que cela ne changerait pas autant. Ensuite, on peut recommencer, et ensuite on peut réduire ça. Il ne semble pas vraiment réaliste comme ici. Je pense qu'il doit être un peu plus grand encore. Il doit également être tourné. Si vous le tournez maintenant, il ira le long de l'axe des x, l'axe global des x. Ce que vous pouvez faire que vous pourriez frapper R et XX, puis il va pour l'axe local et le local est celui-ci, l'axe qui ne correspond qu'à ce pétale. Bien sûr, dis que tu en veux un autre. Déplacez celui-ci ici, « Shift D » et vous appliquez tout parce que vous pouvez définir l'origine à la géométrie, puis vous pouvez l'ajuster, puis vous pouvez le tirer vers le haut et faire toutes sortes de choses amusantes. Ensuite, vous pouvez construire cette belle fleur. Essayez juste de vous assurer que tout est entrelacé, entrelacé. Parce que maintenant nous avons cette belle forme de lotus. Si vous êtes satisfait de cela, [rires] vous pouvez opter pour le moyen facile et créer une sphère UV, il suffit de la mettre au centre. [Rires] Oui, je sais. Mais pourquoi pas. Je veux dire, géométrie simple est souvent la meilleure géométrie. Maintenant, si vous jetez un oeil à l'intérieur avec alt z, vous voyez que ce n'est pas vraiment une bonne géométrie. Il a des trous entre les deux et ce n'est pas une seule maille étanche. Si vous étiez juste dehors pour visualiser une idée ou la rendre maintenant. Bien sûr, ce serait parfaitement bien et personne ne verrait l'intérieur du modèle. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais faire tout ce truc ensemble, sorte qu'il soit un maillage étanche, et que nous puissions ensuite l'envoyer à n'importe quelle imprimante et l'imprimer. 16. D - Mettez le en format booléen pour l'impression 3D: Laissons ce truc ensemble. Pour commencer, ce que je ferais, c'est que je retirerais un peu celle-là. Sélectionnons un de plus, choisissez e, et extrudions ceci afin qu'il remplisse tout cet espace. Nous pouvons également le mettre à l'échelle un peu pour qu'il s'adapte encore plus à l'espace. Personne ne va voir ça, mais on n'a pas à s'inquiéter quelques poches d'air à l'intérieur quand on fait tout ça ensemble. Commençons par le plus bas d'entre eux. On cache tout d'abord tout sauf ça. Avec les tableaux, si vous voulez les bool, il y a toujours ce problème que si vous appliquez maintenant le tableau, appliquons ceci, et appliquons ceci. Si vous appliquez maintenant le tableau et que vous allez à Alt Z, vous verrez qu'ils sont interverrouillés, mais ils ne sont pas vraiment un seul maillage. Si vous cliquez sur un, Commande/Ctrl L pour tout sélectionner, vous voyez qu'ils sont des morceaux uniques de maillage. Ce n'est pas particulièrement bon parce que si nous essayons maintenant booler cette fleur avec cette bague, bien sûr, il y aurait des erreurs parce que ce n'est pas un maillage étanche pour commencer. Ce ne sont que des pièces singulières. Maintenant, vous avez deux options : la première option serait, tout en ayant une feuille complète sélectionnée, appuyer sur P et séparer la sélection. Ensuite, vous passez par la suivante. Ensuite, vous passez à la suivante, Command/Ctrl L, P, Commande L, P, Commande L, P, Commande L, P. Vous pouvez imaginer si vous avez des centaines de pièces, ce n'est pas amusant du tout. Cela n'a pas vraiment de sens de le faire de cette façon, mais dans ce cas, il est en fait calme d'accord. Ce que nous pouvons faire maintenant, nous arrivons à notre outil Booltron et je l'ai mis à destructeur. Si vous n'avez pas l'outil Booltron, vous avez encore quelques options. Vous pouvez utiliser le modificateur booléen, choisir union et choisir la feuille suivante. Ces deux se réunissent en une seule pièce ou vous allez dans Préférences, regardez vos add-ons, et je ne suis pas sûr si le mélangeur a un Bool Tool pré-installé. Je ne suis pas vraiment sûr que ce soit pré-installé, mais vous pouvez les trouver en ligne. Il suffit de rechercher Bool Tool ou Booltron Blender et télécharger le fichier Zip, placez-le dans votre dossier add-on et installez-le. J' aime vraiment le Booltron, c'est pourquoi j'utilise celui-ci. C' est un peu mieux pour les bijoux comme je l'ai découvert. Ce que cela fait, c'est qu'il fait juste cette séquence d'actions comme celle-ci. Voir cela n'a pas vraiment fonctionné très bien ici. Était-ce mis à l'exclusion ? Je ne suis pas sûr. Je voudrais juste contrôler Z. Oui, c'est réglé à la différence. Bien sûr, nous avons besoin du syndicat. C' est juste ce que fait cet add-on, juste automatise cet événement pour tous ceux et c'est pourquoi je choisis de cliquer sur Union. Ici, il dit que le résultat de l'opération booléenne n'est pas multiple. C' est une petite erreur que cet add-on jette automatiquement si nous avons des non-collecteurs. Rappelez-vous, j'ai ce raccourci Shift Control Alt M pour cela. Si nous continuons maintenant, désélectionnez tout avec Alt A et Shift Control Alt M. Nous avons quelques non-collecteurs, mais ce ne sont que les extrémités de ces pétales. Quand j'utilisais le modificateur de miroir, il a dû être cousu ensemble ici. Lorsque vous êtes juste couper avec un miroir, cela arrive parfois et ce n'est pas vraiment un gros problème, mais je suppose que cela pourrait devenir ennuyeux parce que vous ne savez jamais si vos non-collecteurs résultent vraiment de certains booléens ou si cela résulte uniquement de ces conseils. Je vais juste contrôler Z quelques fois. Je ne peux pas revenir aussi loin, donc je reviendrai vite. Je vais cacher celui-là, cacher celui-là, et peut-être même cacher celui-là. Je récupère mon tableau et puis je peux juste résoudre ce petit problème qui se pose à travers le modificateur de miroir. Vous pouvez voir ici, il y a le problème ici. Ces deux-là, ils sont exactement dans le plan miroir et c'est pourquoi si j'essaie de déplacer celui-ci loin, cela ne fonctionne pas, mais celui-ci ne s' éloigne pas et donc ce visage est écrasé contre ce plan miroir. Ce n'est pas ce que nous voulons et par conséquent, je viens d'éteindre brièvement l'écrêtage, sélectionner celui-ci, de le déplacer un peu loin. Maintenant, vous voyez déjà qu'il ne semble pas tout à fait aussi bizarre plus. Cette pointe très pointue, ce bord très pointu est résolu. Maintenant, je vais économiser à nouveau parce que c'est une chose importante à faire. Maintenant, je peux appliquer tout ça. Je vais juste à l'objet, à la conversion et au maillage. Même effet mais plus rapide. Je les distingue. Oups, comme ça. Maintenant, je fais la même chose à nouveau et j'espère que maintenant cela ne va pas me jeter une erreur non-multiple. Nous voulons destructeurs. Non destructif, en passant, signifierait simplement que tous ces éléments seraient boolés ensemble via des modificateurs booléens. Si vous avez suivi ma deuxième classe avec la bague en diamant, j'ai utilisé celle-ci brièvement pour vous montrer. Union. Maintenant, il ne jette pas d'erreur ce qui veut dire, d'accord. Nous sommes prêts à y aller. C' est à quoi ressemblerait un bon maillage booled. Sections très propres, pas de faces intérieures, pas de non-collecteurs, pas de doubles. Nous pourrions aller pour le maillage, fusionner par distance, mais vous voyez supprimer des sommets zéro. C' est un maillage parfaitement booled. C' est ce que nous allons utiliser. Je ne vais pas encore le bool à la bague. J' aime d'abord combiner l'objet lui-même jusqu'à ce que j'ai un objet fini que je peux ensuite utiliser pour le bool à l'anneau ou faire quoi que ce soit d'autre. Si je pouvais maintenant le bool à cette bague, l'anneau deviendrait subdivisé, le miroir serait parti et ainsi de suite et ainsi de suite. moment, nous avons ce truc que nous pouvons réutiliser pour toutes sortes de trucs amusants. On va à la prochaine. Où était-ce ? Le plus petit, celui-là. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? La chose que j'ai fait ici, c'est que je veux utiliser la fusion. Rappelez-vous ici, j'ai distingué les maillages, puis les ai assemblés, mais le modificateur de tableau a également cette fonctionnalité de fusion. Le truc, c'est que vous pouvez déjà voir que ce n'est pas aussi beau que notre maille ici. Ici, il y a un bord très propre, et ici il ressemble d'une manière ou d'une autre... Cachons cette image de référence. On filme ? Oui, nous le sommes. Ça n'a pas l'air aussi bon, tu ne trouves pas ? Vous pouvez également changer la distance ici de sorte qu' elle se rassemble en fonction de la distance entre les verts. Peut aller très haut ici, mais ça a l'air assez bizarre. Je pense qu'à ce stade, c'est tout à fait correct parce que si vous mettez maintenant le troisième sur le dessus, ce n'est pas si visible. Mais je peux déjà voir que celui-ci ne fonctionnera pas et nous donne des problèmes car il relie les verts, mais ça ne se soucie pas comme un modificateur booléen s'il y a des verts à l'intérieur. C' est pourquoi il semble aussi si unilatéral. On dirait juste qu'il y aurait eu un aimant et que tous les verts ont été attirés par elle sans se soucier s'il y avait une peau en dessous. Parce que ce genre de comportement, ce n'est vraiment pas ce dont nous avons besoin ici. Tout simplement ne fonctionne pas si bien pour nous. Parce que le modificateur booléen a parfois vraiment des problèmes si les choses sont juste sur le point de fusionner, juste super près ensemble, mais pas comme si les maillages étaient sur le même plan. Il est préférable de rendre cela un peu plus grand ou de sculpter manuellement cela ensemble, mais je pense que nous allons essayer de cette façon. Appliquons le tableau, appliquons le modificateur de subdivision, puis essayons l'union. Bien sûr, séparer ceux, séparer ceux, séparer ceux [...] ( sélectionnez vert, Cmd/Ctrl L et P > Sélection) Parce que je ne veux pas le faire une troisième fois plus tard, je vais juste faire un test rapide maintenant du modificateur destructif. Encore une fois, il me dit que c'est non-collecteur, et encore une fois ce sont les conseils. J' ai oublié les pourboires. Mais au moins cela fonctionne de cette façon que je pensais qu'il devrait. Alors revenons pour la dernière fois, éteignons ça. Bien sûr, je vais sélectionner celui-là. à l'échelle ce juste un peu pour qu'il touche et répare la pointe. Je vais juste sélectionner ces trois et dire les fusionner au centre. C' est un si petit détail, personne ne le remarquera plus tard quand nous l'imprimerons. Parce que je ne veux pas le faire une troisième fois, bien sûr. Maintenant montrer notre sphère à nouveau pour voir où nous en sommes avec cela. Je vais l'ajuster un peu. Je vais lui donner plus d'avantages ici. Ça a l'air un peu bizarre, comme ça, et allume ça. Avec Shift Z, je vais seulement le mettre à l'échelle en x et y. Faire un peu plus grand pour remplir ces intersections entre les feuilles. Donc, on peut juste l'étendre un peu plus. Sauvegardons ça parce que maintenant je pense qu'on est prêts à faire des bêtises. Parce que je ne veux pas le faire une troisième fois avec ceux ci-dessus, appliquez ceci, et appliquez mon tableau, dupliquez-le avec Shift D, mettre à l'échelle, le réduire. Le point médian est où ? Oh, en bas. Vous pouvez corriger cela avec les origines de la géométrie. Rendez-les gentils et petits et faites-les descendre comme ça. Peut-être que je veux qu'ils se lèvent un peu plus. Donc, je sélectionne tous ces éléments et je vais dans « Origines individuelles », désactive cette option, et je les fais pivoter le long de l'axe des x. Maintenant, tu verras tout tourner d'une manière bizarre. Ce que je veux, je veux les faire pivoter le long de l'axe X individuel, mais pas de cette façon. Je pense que nous aurions dû le faire avant d'applaudir le tableau. Disons que vous avez déjà appliqué le tableau et que vous vouliez toujours déplacer ces pétales, disons cette direction pour qu'ils montent un peu. Mais si vous essayez ceci avec ceux-ci et que vous aviez r et xx pour utiliser l'axe x local, il utilisera toujours celui qui correspond au premier pétale. C' était ça ici. Celui-ci a l'axe parfaitement aligné. Que pouvons-nous faire ? Je pense que la solution la plus logique serait de simplement supprimer ces autres feuilles et de faire une copie Alt D, et cette copie Alt D est liée en double. Nous pouvons le déplacer autour de l'origine, qui est toujours au centre absolu de ces pétales. Je pense qu'on le déplace comme ça. Vous pouvez voir la rotation du pétale ici, et vous vous souvenez peut-être qu'il était 360 divisé par 5 lorsque nous avons tourné le tableau. C' est 72. Tapons simplement 72 et refaisons-le. Option D, tourner autour de Z à 72, puis la dernière, Alt D tourner autour de Z et 72. Maintenant, nous avons ces références liées. La chose intéressante, si vous passez maintenant en mode édition, vous voyez si vous en sélectionnez un, il va juste sélectionner cela partout. Si vous déplacez maintenant cela, il le déplacera partout. Mais ce n'est pas un tableau, ce sont des copies liées. Si vous faites une opération ici, cela ne changera pas. Mais si vous sélectionnez tout ici et que vous le faites pivoter autour de l'axe local, tout cela va tourner. Rappelez-vous, R, X, X, et puis vous pouvez juste faire lever ces feuilles un peu plus, plus comme une vraie fleur. Impressionnant. Je pense qu'ils pourraient même être un peu plus grands, donc je vais juste en mode Edition et les redimensionner un peu plus. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Maintenant, nous obtenons l'intérieur et nous obtenons la couche la plus basse qui est déjà réunie. Celui-ci est préparé pour booling. Je pense que celui-ci a encore besoin de séparation. Il est prêt pour booling sinon parce que nous avons corrigé les non-collecteurs. Maintenant, nous allons économiser une autre fois (fichier séparé). Bool ces ensemble, bien sûr en mode objet. Un élément doit toujours être le principal, l' objet actif, l'union. Pas de problèmes ici, yay ! Encore une fois, le syndicat, et pas de problèmes ici aussi. Tu vois, c'est comme ça que ça devrait se passer. Préparer, essayer, régler les problèmes. S'il y a des problèmes qui pourraient devoir être résolus. Je vais vous montrer un problème qui peut arriver assez souvent, savoir que l'opération booléenne elle-même donne quelques problèmes sur ces intersections. Commande magique et voilà. Parfois, cela ne fonctionne tout simplement pas. Vous voyez qu'il y a des visages à l'intérieur, ils n'ont pas été résolus comme ici, ils n'ont pas été supprimés et connectés. Donc ce que nous faisons, nous allons juste revenir, parce que Control Z avec booling est parfois vraiment une douleur dans les fesses, et nous allons à l'union. Maintenant, je les distingue, et maintenant je le fais manuellement. Je choisis un modificateur syndical comme celui-ci. Ensuite, je baisserai le seuil de chevauchement. Parfois, cela le corrige, parfois ce n'est pas le cas. Ensuite, nous le bougeons juste un peu. pour vérifier si un modificateur booléen fonctionne, eh bien, nous pouvons aussi le transformer en différence. Si tout cela semble bien ici, alors cela fonctionnera probablement avec le syndicat, et c'est exactement ce que je pense qu'il a fait. Vous pouvez également activer Intersect. Ce que je veux dire par ça semble bien, c'est qu'il n'y a pas de trous. Parfois, il y a des trous à la suite d'une opération booléenne. Je pense que maintenant cela va probablement marcher. Nous pouvons supprimer cela ou le cacher et puis contrôler Alt M je sais que cette fois cela a fonctionné comme vous pouvez le voir. Ouais, magnifique. Si tout s'est bien passé comme ça, vous pouvez maintenant, je dirais, sauver une dernière fois (fichier séparé), utiliser cette chose au milieu aussi bien parce qu'il devrait tirer tous les autres pétales ensemble et utiliser l'union une dernière fois. Cela peut prendre un peu de temps, mais cela n'a pas jeté d'erreur. Si je vais maintenant à l'intérieur ici, il ne montre pas de collecteurs, juste une belle géométrie avec alt z. Ce n'est pas si visible parce qu'il se passe tellement de choses. Mais vous voyez, il ressemble vraiment à une seule maille étanche, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. C' est comme ça qu'il devrait chercher à booling. Vous pouvez maintenant le déplacer, vous avez une belle fleur, et bien sûr, vous pouvez maintenant combiner ces deux. Pourrait le mettre à l'échelle aussi bien si vous le souhaitez, vous pouvez combiner ces juste une autre opération booléenne, et là vous allez, vous avez une bague finie. Si vous allez à l'intérieur de l'Alt Z, vous verrez tout grandir hors de la surface, il semble parfait, et vous êtes prêt à partir. Si vous voulez encore plus et que vous voulez créer une autre belle décoration directement au-dessus de votre bague les prochaines leçons seront sur exactement cela, qui est sculpter sur la bague directement. Nous allons également changer la forme de la table en octogone, alors restez à l'écoute. 17. E - Modifiez la forme du dessus: Hé, tu en veux toujours plus ? Cool. Alors j'ai un régal spécial pour toi. Dans les prochaines leçons, nous mettrons à l'épreuve toute notre formation que nous avons faite jusqu' à présent et sculpterons directement sur notre chevalière. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment préparer votre bague pour la sculpter directement, comment trouver de l'inspiration et bien plus encore. Ici, nous avons notre bague de base. Cette forme de cercle n'est pas exactement ce que je veux. Importons la forme octogonale depuis le début de la classe. Rejoignons ces deux-là. Ils sont un objet, pas un maillage. Je le cache pour l'instant et je supprime tous ceux dans le centre qui ne sont pas vraiment nécessaires en ce moment, et ceux aussi. Ramenez cela avec l'Alt H, et puis je les fusionne : enfin. Cela ne semble pas très bien. Maintenant, ça marche. A cause du modificateur de miroir, ça avait l'air bizarre. Là, nous avons notre forme. Bien sûr, je subdivise cela aussi et : Sélectionner et Supprimer. Maintenant, notre forme a perdu sa définition. C' est plus comme un groupe plat maintenant. Bien sûr, ce n'est pas ce que je veux. Nous le faisons différemment. Nous les supprimons, et nous les sélectionnons, les extruder. Cliquez avec le bouton droit, puis nous les réduisons, comme ceci. J' extrude parce qu'on n'a plus besoin de verts sur le dessus. Cela viendra dans un instant. On peut juste fermer ça. On y va. A mon goût, il a encore un peu trop tranchant ici, mais on peut juste sortir ça un peu plus et celui-ci aussi. Surtout ici, ça se passe comme, oup. Bien sûr, la définition de l'anneau n'est toujours pas vraiment tranchante ou en forme d'octogone et la solution ici serait de froisser ces bords, et maintenant pour que nous ayons une belle transition dans le reste de la chevalière, nous pouvons aussi plisser cette bord ici. Ceux qui correspondent aux bords de l'octogone, aux coins, plutôt. Maintenant, faites-le aller jusqu'ici, Shift E et 1 ou simplement déplacer votre souris et aussi là. Je pense que ça me semble très bien déjà. Parce que maintenant nous avons donné un avantage plus net, nous pouvons juste mettre à l'échelle un peu parce que c'est un peu trop large en ce moment à mon goût. Nous pouvons lui donner un peu d'une silhouette plus mince et nous pouvons aussi la faire pivoter le long de X, comme ceci. Sauvons celui-là. C' est maintenant un octogone. C' est vraiment une petite forme cool que nous avons ici. 18. E - Préparez la sculpture et laissez-vous inspirer !: Si vous voulez suivre la sculpture, assurez-vous de regarder cette leçon avant de regarder la suivante. Nous allons sculpter directement sur l'anneau, et pour cela, je vais utiliser une tablette. Mais bien sûr, vous pouvez suivre avec une souris ici aussi. d'abord, bien sûr, nous appliquons tous ces modificateurs. Comme vous l'avez vu maintenant, j'ai remodelé toute cette forme parce que j'avais ce fichier de sauvegarde. Ensuite, nous passons en mode Sculpt. Utilisons cette mise en page ici pour un changement, choisissez le masque. Nous pouvons également activer la mise en miroir dans l'axe des y, donc nous avons encore moins de travail, ce qui est génial. Ensuite, nous allons choisir le masque de boîte parce que cela a plus de sens pour notre anneau boxy. Alors on peut aller comme ça. Si maintenant regardez sur le dessus, tout sauf le haut de l'anneau est noir. Cela signifie bien sûr que nous ne pouvons y modéliser que là où il est blanc. On peut faire toutes sortes de choses intéressantes maintenant ici. Je vais éteindre mon miroir, et pour bloquer les formes, j'aime vraiment les bandes d'argile, et bien sûr nous devons allumer dyntopo parce que maintenant la subdivision de l'anneau est assez faible. Je vais aussi aller au détail du pinceau car alors, vous pouvez zoomer avec la commande et déplacer votre stylo. Ensuite, le détail ressemblera toujours exactement à la taille de la brosse. Vous voyez ? C'est assez utile. Je veux faire une carte à jouer. Je vais rapidement chercher de l'inspiration ici. Je suppose qu'on a tous joué au Solitaire, quand on était plus jeunes, ou peut-être pas. Mais j'aime jouer au solitaire sur Windows 98. Donc un roi serait gentil, bien sûr, ou reine. J' imagine que ce serait une bague pour un homme ou une femme. Quelqu' un qui joue au poker, quelqu'un qui s'amuse avec des cartes à jouer. Un As serait une chose spéciale. J' ai toujours aimé celui-là. Je ne connais pas le nom en anglais, As of pique. Je pense que celui-ci a l'air vraiment cool, et vous pourriez en faire un SVG, et mettre ça sur votre bague, et ça aurait l'air géorgien. Oui. Maintenant, nous avons assez de choses, et je vais rapidement aller à nouveau à la mise en page, et obtenir notre image de référence. Je crois que j'aime vraiment celle-là. Ça a l'air assez incroyable. Revenons à la sculpture. Oui, il est toujours là. Très bien. Alors bien sûr, nous pouvons le laisser là ou si vous voulez le garder ici, et vous voulez toujours être capable de voir ce que vous faites. Accédez à ces paramètres ici, aux propriétés de données vides, et vous pouvez également activer la transparence et réduire un peu l'opacité. Ensuite, vous pouvez le placer où vous le voulez, si vous avez une référence moins biaisée que moi. Mais je vais juste annuler rapidement cela parce que je n'en ai pas besoin, et puis je le dis de le rendre non cliquable. Avant de partir, et de faire sculpter, je vais juste vous montrer rapidement un petit tour soigné. Ce que je n'ai pas fait, et je vous recommande fortement de le faire. C' est vous utilisez ce crayon ici, et si vous avez une tablette maintenant serait un bon moment pour le fouetter. Mais même sans tablette, vous pouvez bien sûr faire quelques croquis de base ici. Vous allez ici en utilisant l'outil d'annotation, vous pouvez changer toutes sortes de choses ici, mais ce que j'aime vraiment, c'est que vous pouvez changer le placement en surface et cette façon vous ne dessinerez pas le curseur 3D comme ça. Mais vous allez utiliser la surface, et cela, bien sûr, a beaucoup de sens dans notre cas. Donc ce que je ferais, c'est que je m'en servirais ici. Bien sûr que c'est la mauvaise façon de contourner. J' ai de l'amour dans la tête et je dessine un cœur. On est juste en train de créer ça ici. Ce crayon n'est pas visible dans les rendus. C' est juste pour vous de pouvoir esquisser rapidement certaines formes que vous souhaitez dessiner. La raison pour laquelle je le fais ici est parce que quand j'ai commencé à sculpter, et je vais bien sûr vous guider dans la prochaine leçon. Quand j'ai commencé, je n'ai pas vraiment beaucoup d'attention à l'emplacement des choses individuelles que je sculpterais ensuite ici. J' ai réalisé que j'étais un peu hors, la chose n'était pas tout à fait au centre, et à la fin, je n'avais pas assez d'espace ici. Par conséquent, je vais simplement bloquer rapidement dans certaines formes, et même si vous n'êtes pas particulièrement habile à dessiner, cela n'a pas d'importance parce que même sans compétence à dessiner, vous pouvez créer un cercle ou peut-être une forme de base, même juste la forme du cœur pour vous montrer où vos détails devraient être. Cela montre aussi très bien que je n'ai pas vraiment l'espace pour mettre un A ici. Je pourrais le mettre ici, mais je pense vraiment que je n'ai pas besoin de l'inclure dans ce design. Je ne l'inclurais pas. Si vous maintenez la touche Ctrl/Cmd et que vous dessinez, vous pouvez effacer les choses. Vous pourriez en théorie aussi dessiner si vous vouliez changer la forme de l'anneau, et vous vouliez sculpter d'ici, et le rendre plus petit, vous pourriez également lui bloquer cette forme de sorte qu'il ressemble exactement à ce que vous voulez d'ici. Ensuite, vous pouvez le sculpter ici pour le faire suivre cette ligne, et cela peut souvent vous aider beaucoup à visualiser vos idées. Donc juste un conseil rapide, et je vous recommande de le faire maintenant. Après avoir trouvé votre inspiration, il suffit de bloquer les formes de base, et vous pouvez également vous assurer que votre design n'est pas super fragile, et pas super petit. Ne passez pas sous 0,3 millimètre de largeur pour toute gravure et sculpture, sinon il disparaîtra après la coulée. Vous devriez alors utiliser le bouton ici pour passer en mode sculpté car sinon dans cette fenêtre, il ne sera plus visible car il s'agit d'un espace de travail différent. Comme vous le verrez dans la leçon suivante, je ne vais pas l'utiliser ou je ne l'ai pas utilisé quand j'ai enregistré la leçon. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais je vous recommande vraiment de le faire parce que cela va juste rendre votre design un peu meilleur, un peu plus précis. Oui, alors amusez-vous à sculpter la bague. 19. E - Sculptez sur votre anneau I: Maintenant, passons enfin à la sculpture. Ctrl+Tab ou Commande+Tab, puis vous pouvez choisir le mode Sculpt, là nous allons. Ensuite, on peut allumer à nouveau le miroir. Bien sûr, nous devons relancer dyntopo. Je sens mon chemin à travers cela, je ne vais pas essayer de reproduire la forme parfaite tout de suite. Je vais essayer de mettre un peu de matériel sur le dessus. C' est la chose, si maintenant, bien sûr, je fais mon pinceau vraiment petit, le détail deviendra encore plus petit. Je ne veux pas ça, donc je veux des détails constants. Maintenant, c'est un peu trop gros. Je pense que cela fonctionne le contraire. Ne joue pas souvent avec ces réglages de pinceau, mais peut-être que je devrais. Bien sûr que je devrais. Là-bas. Vous voyez pour obtenir quelques détails, comme le point à la fin, je vais un peu plus petit. C' est juste un beau soulagement de tout le stress de ma vie. J' essaie toujours d'être en mode orthogonal quand je le fais d'abord. Vous pouvez voir plus les détails, moins vous dérangez, le reste de la forme plate. Cette chose est si épaisse dans cette zone qu'il n'y aurait aucun problème avec les faces avant parce que la face arrière ne sont, autant que je sache, affectés que si elles sont assez proches de la modélisation de votre zone de sculpture. S' il n'y a pas tellement d'épaisseur. Mais bien sûr, me donne toujours un chagrin, cette chose. Vous pouvez voir que ça va comme ça où vous bloquez des trucs, du matériel. En fin de compte, si vous voulez le façonner, faites-le rond, allez comme ça. Comme ça. Ensuite, je vais chercher la petite queue. Pour cela, je vais rendre mon pinceau très petit et je vais essayer de zoomer... Je vais choisir ce pinceau, ce pinceau ne se subdivise pas. Souvent, j'essaie juste jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui ressemble à ce que je veux. La chose importante ici est, bien sûr, peut-être que vous avez déjà pensé à cela, je vais le faire comme des accords afin qu'il ait ce regard gravé à l'intérieur de lui-même. Mais je ne fais pas ça maintenant, j'essaie seulement de bloquer certaines formes. Les bandes d'argile sont vraiment bonnes pour ça. Je n'aurais pas dû le changer. J' essaie vraiment de bloquer les formes de base jusqu'à ce que je sois satisfait avec elle. Bien sûr, vous ne devriez pas oublier la taille dans laquelle vous travaillez. Avec alt Z, vous pouvez voir la taille de votre modèle, et je vois qu'il est 1, 2, 3, 4, 5. Environ 5-6 millimètres, quatre millimètres de largeur. Ce n'est pas vraiment grand, mais ce n'est, bien sûr, pas une grande chevalière. Mais je suppose que j'aurais pu rendre ce truc un peu plus grand. Nous pouvons encore, je ne l'ai pas encore mentionné, mais c'est un peu une technique avancée parce que pour cela, vous ne pouvez pas faire votre travail après avoir fini. Mais bien sûr, vous devez, c'est comme dessiner sur une toile, et vous ne pouvez pas vraiment changer autant une fois que vous avez les formes de base dans. Laissez-moi juste sauver cela très vite, je vais l'appeler dyntosculpt1. Si vous essayez maintenant de lisser quelque chose de cela, vous ne l'obtiendrez plus jamais aussi lisse que cette surface ici. C' est à peu près impossible, vous devriez obtenir un gros cube et le bool complètement là-haut, donc il suffit de gratter toute la surface avec un booléen, puis ce serait lisse à nouveau. Mais si vous essayez de lisser cela à nouveau, vous pouvez le lisser, bien sûr, vous pouvez le descendre. Vous pouvez essayer de le lisser un peu plus avec cela ou de le lisser encore plus avec cela. Je pense que c'est déjà un pinceau lisse, ou tu le grattes ou quelque chose comme ça. Mais c'est possible, je ne fais pas vraiment de travail en ce moment, mais il est possible de lisser ça. Vous pourriez aussi prendre du matériel, un peu trop peut-être, et ensuite le lisser, et vous voyez qu'il serait presque de niveau à nouveau. C' est possible, mais ça ne ressemble pas exactement à la surface avant. Si vous passez en mode Édition, bien sûr, vous voyez que ce ne sera plus jamais comme ça, ce ne sera pas le cas. Vous devez vous assurer que si vous faites cette technique, c'est vraiment amusant parce que vous devez vraiment y entrer. Tu dois vraiment sentir ton chemin à travers ça. Ce n'est pas pour les faibles du cœur, pas toujours. Si vous voulez vraiment vous assurer que vous obtenez quelque chose et que vous voulez en faire votre propre taille et que vous voulez être en mesure de redimensionner cela, bien sûr, vous pouvez simplement sculpter un autre avion ou vous pouvez simplement sculpter cela sur une chose séparée et re-topo et fais tout ce qu'on a fait avec le hibou. Mais bien sûr, ce n'est pas tellement amusant, comme sculpter sur cette chose directement est assez cool. C' est juste un exercice amusant, je crois. J' aime travailler comme ça, même si c'est comme, comment tu le dis. Quand vous voulez obtenir un nouvel emploi et que les gens vous demanderont pourquoi vous le faites, vous dites que je veux une nouvelle aventure. Pas l'aventure, mais autre chose. Je ne sais pas. Mais c'est comme ça. On y va. On dirait un nez et deux yeux. Bien sûr. Tu peux faire quelque chose comme ça, pas de problème. Maintenant, bien sûr, nous voulons graver ça. Je pense que c'est un peu trop petit, je devrais agrandir parce que c'est trop mince. Après tout, même si vous n'y allez pas, je garde toujours à l'esprit que j'aimerais imprimer mes affaires plus tard. Ce n'est pas mon meilleur travail, mais je pense que c'est assez bon pour expliquer ça, je ne veux pas t'ennuyer à mort. Je vais probablement passer quelques minutes et heures de plus pour remodeler tout ça. Je sens toujours mon chemin autour des pinceaux. Cela pourrait fonctionner, mais je pense qu'il ne se subdivise pas. Ça semble être la même chose. Celui-ci ne se subdivise pas non plus. Je vais te montrer un truc intéressant. Si vous utilisez celui-ci ou même le pinceau lisse et que vous appuyez sur Maj+F, et que vous le mettez très, très bas, vous pouvez simplement aller dessus, puis il se subdivisera avec la subdivision sans affecter beaucoup la forme. Maintenant, vous avez un peu plus bas subdivision, alors vous pouvez commencer à sculpter le reste des détails. D' abord, encore une fois, ne vous inquiétez pas pour les détails. Parce que plus tard, vous allez entrer et vous allez les affiner. Je finis toujours par utiliser celui-ci parce que c'est mieux pour subdiviser. Tu finiras toujours par entrer plus tard et vraiment le raffiner. C' est notre masque, je vais le rendre un peu plus fort. Encore un coup de poing ici comme ça. Encore une fois, est un très petit détail. Mesurez-le, il a à peine 0,2. 0.2 pour une si petite gravure serait bien. J' essayerais toujours d'aller à 0.3 parce que c'est comme une ligne qui, je parle de métal, bien sûr, si vous l'imprimez en métal. Je suppose toujours que vous voulez en imprimer. Même si vous voulez utiliser du bronze ou du laiton, il est utile de penser à cela. Mais bien sûr, vous n'avez pas à l'imprimer. Vous pouvez simplement aller avec le flux et construire votre design de rêve. Maintenant vous voyez quand j'ai essayé de toucher Shift, je sais que vous ne pouvez pas voir mes touches de diffusion d'écran là-bas. Je suis désolé, je ne les ai pas mis. Rendez-le un peu plus fort. Retourne à ça. Oui, j'adore ça. Voilà, tu y vas. Si vous voulez le rendre un peu plus large, bien sûr, il suffit de rendre le pinceau plus épais. Voilà, tu y vas. Vous pouvez aussi activer l'auto lisse, ouais, c'est quelque part ici. Ensuite, il va se lisser un peu, économise un peu de temps. Joli. Alors on a ça. C'est plutôt soigné. Je pense que ce que je vais faire maintenant, je ne vais pas tout de suite, sculpter sur tous ces autres petits détails. Je peux utiliser un autre pinceau ici ? Je ne veux pas utiliser le même pinceau tout le temps. Mais il s'avère que ces bandes d'argile sont vraiment utiles pour bloquer les formes. Je vais le faire au maximum ou peut-être que celui-là pourrait être bon. Celle-là, je dois refuser un peu. C' est vraiment bon pour la croissance très rapide de la géométrie. Tu vois ce que je fais ici, j'exagère les détails à l'extérieur. Dyntopo est éteint, bien sûr, est toujours éteint quand on en a le plus besoin. Maintenant, il semble presque trop grand, mais rappelez-vous que nous travaillons en millimètres ici et en dixième de millimètres. Donc, ce n'est vraiment pas si gigantesque. Cela aide également lorsque vous effectuez un zoom arrière. Activez la vue orthogonale (pavé numérique 5), et essayez de la rendre si petite que vous avez le centimètre d'origine ou les dimensions que vous avez là. Ensuite, vous voyez à quel point il est grand en réalité. Tu vois que ce n'est pas si grand. Ce n'est absolument pas si grand. Encore une fois, on aurait pu être un peu plus gros ici. En supposant que vous avez tout ce beau travail fait que vous vouliez faire et maintenant vous voulez affiner la forme. Tu n'aimes pas que ça ressemble à ce truc crépitant. Ce que vous pouvez faire alors, c'est juste entrer et le rendre vraiment, vraiment bien comme ça. Donnez-lui un détail plus grand ou plus petit. Si vous voulez avoir un si beau bord tranchant. Quand j'ai commencé, je me suis toujours battu avec des bords tranchants. J' ai beaucoup lutté avec eux, je n'aimais pas les créer. Ça aide à avoir quelque chose comme ça et à l'utiliser comme ça. Cela vous aidera à faire un bord plus net. Maintenant, bien sûr, vous pouvez y aller indéfiniment et le rendre plus petit en plus petit. À un moment donné, vous aurez un bord si pointu que lorsque vous effectuez un zoom arrière, allez juste au-dessus et lissez ensuite. Sinon, vous zoomez, vous ne verrez plus qu'il est tellement sculpté. Voyez que vous pouvez le lisser puis il devient moins pointu, mais vous pouvez toujours passer dessus, affiner comme ça. Quand je commençais, j'ai essayé d'utiliser tirage pointu, mais cela va d'abord, bien sûr, dans. Si j'appuie sur « Control/Cmd », ça le fait comme ça. Vous voyez que c'est totalement déchiqueté et je n'aime pas cette brosse à cet effet. Ça ne me donne pas un bon avantage ou un bon pli. Celui-ci entre à l'intérieur, c'est vraiment bon pour affiner les plis. Parfois, il est même bon d'affiner ces bords sur le dessus car cela ne vous donne pas un bord aussi dentelé. Si vous voulez avoir un bon pli, disons que vous vouliez avoir celui-ci, le détail vraiment accentué alors vous pouvez utiliser Ctrl et la variante normale. Alors vous pouvez juste sortir ça très bien ici. Ensuite, si vous voulez avoir plus de matériel et que vous voulez exagérer un peu ce bord, et vous le nourrissez avec la brosse à bande d'argile et lissez. De cette façon, vous pouvez vraiment construire quelques beaux bords. Vraiment utile. Je vais juste travailler là-dessus un peu plus pour le mettre dans un état où tout semble un peu cohérent. Bien sûr, vous pouvez également faire de bons bords comme ça. Ça vaut la peine de l'expérimenter. Il y a toujours plus d'une façon d'atteindre ce que vous voulez. Il est vraiment gratifiant de commencer avec tels petits morceaux et non avec un corps humain plein, par exemple, surtout si vous n'avez pas commencé à étudier l'anatomie. Mais il est vraiment gratifiant d'utiliser les petites choses, parce que vous pouvez obtenir relativement rapidement, relativement bons résultats sans avoir à vous soucier de l'anatomie ou des choses comme ça. C' est assez dur d'avoir la bonne surface. C' est pour ça que j'ai dit de ne pas t'inquiéter pour les détails. Parfois, il peut arriver que votre brosse soit vraiment, vraiment fine et qu'il faut une éternité peut-être pour corriger une forme. Ensuite, vous allez beaucoup plus haut. Va juste là-dedans, tache ça dehors. Tous les détails ont disparu. Ensuite, vous redescendez et vous le guérissez à nouveau, puis vous avez très rapidement réajusté la forme sans vous soucier des détails. Parce qu'au début, on dirait toujours qu'il travaillait dans ce petit truc vraiment fou. Ensuite, quand vous essayez de l'ajuster, cela ne fonctionne pas vraiment, vous ne pouvez pas vraiment le lisser. Il n'a pas vraiment l'air bien si vous ne voulez pas travailler dans ce détail fou. Il est préférable de travailler du plus grand au plus petit et de toujours s'ajuster entre les deux. Aussi, essayez de bloquer dans la forme de base depuis le début. Vous voyez que je n'ai rien changé à propos de mon travail de base après que j'ai commencé à sculpter dans des proportions plus petites, parce que cela n'aurait pas de sens. Si votre forme de base n'est pas satisfaisante, alors vous ne devriez pas entrer dans les détails. 20. E - Sculptez sur votre anneau II: J' éteins ce miroir. Essayons un autre pinceau amusant. Voyons si ça a dyntopo. Il l'a fait. Ici, aller pour le petit, juste faire un petit blob. Ce n'est pas le bon placement. Je n'ai pas tellement de place ici, je dois y aller un peu comme ça. Bien sûr, vous voyez qu'on pourrait sculpter ce A comme une lettre, et le mettre sur notre bague. Cela fonctionnerait vraiment bien, je pense (je ne l'ai pas fait plus tard, cependant.) Ce blob, blob. Voyez maintenant, j'utilise la brosse de pliage, juste rapidement, obtenir la forme de là. sont amusants aussi, mais ils ne se subdivisent pas. Encore une fois, vous voyez que je ne fais pas vraiment un très bon travail ici. Si je faisais ça pour un client, bien sûr, j'irais différemment, mais je suis ici pour vous l'apprendre et ne pas vous ennuyer à mort avec tous les détails. Mais, bien sûr, si vous avez des questions, laissez-moi un message, je vais essayer de vous aider. Maintenant, nous avons ceci, et, bien sûr, vous devez réaliser que le contraire, si vous frappez six, vous pouvez juste faire demi-tour, le contraire devrait être dessiné aussi. Supposons que je viens de créer un autre piqué (pique) ici. Je veux juste vous donner un peu plus de démonstration de mon flux de travail. C' est aussi cool. C' est le pinceau d'argile. Une fois que vous avez cette forme de base, vous pouvez l'affiner avec ceci. C' est comme si tu prenais de l'argile et que tu le mettais sur le dessus. Cela peut vous aider à construire beaucoup de matériel rapidement. Ici, vous voyez, je veux aller pour ce look tranchant en lui donnant ces bords tranchants. J' aime toujours quand les formes sont accentuées comme ça quand elles sortent, et pas seulement aller dans un état rond ou tridimensionnel indéfini, mais si elles ont cette définition, voici un bord, voici un plan, voici ceci et tout cela se réunit d'une manière ou d'une autre et vous voyez vraiment que leur forme est définie. Si vous regardez les choses autour de vous, vous pouvez voir que beaucoup de choses sont construites comme ça. Non seulement sortir dans un blob indéfini, mais ils ont des plans définis. Si quelque chose n'a pas de plans définis, ça a l'air bizarre à nos yeux. C' est pour ça que j'aime vraiment les donner. Tu vois, je ne regarde plus vraiment l'exemple de photo, je n'en ai plus besoin. Maintenant, je suis dans cet état libre où je regarde mes affaires et ce que j'ai devant moi, et pense à ce qui pourrait marcher ici, ce qui ne pouvait pas. Comme ça. Va dans un petit peu, aplatit ça, va vraiment petit, fais sortir ça. Ce que je ferais ensuite, c'est juste , oh, c'est déjà très fort, juste y aller et en mordre un morceau. Si vous en voulez plus, cette brosse fait généralement un excellent travail d' entrer à travers elle beaucoup plus rapidement. Pour faire des trous, la première brosse est excellente. Comme ça et ainsi de suite et ainsi de suite. On pourrait travailler là-dessus pour toujours. J' ai des idées ici. Ce que vous pourriez aussi faire, vous venez de plisser l'extérieur où il touche le sol, pour ainsi dire. Une fois que vous avez votre forme, pliez l'extérieur comme ça. Ensuite, il a ce petit retrait, c'est comme une gravure et un relief, et cela le définira encore mieux. Vous aurez une bonne définition de la forme si vous le pliez un peu. On dirait que quelqu'un a pressé un petit morceau de bonbon à l'intérieur. Bien sûr, si vous voulez aller vraiment fantaisie et que vous ne voulez pas que votre surface touche du tout, vous pouvez en théorie utiliser un masque et masquer tout autour de cette chose. Alors tu ne toucherais pas la surface quoi que ce soit. Je m'en fiche vraiment maintenant parce que je pense que tant que la surface générale reste intacte et a l'air lisse, ça a l'air cool. Plus vous obtenez de finesse, moins le reste de la surface est perturbé. Si je vais à 10 maintenant, ça dérange beaucoup. Si je vais à deux. J' ai oublié d'allumer mon miroir. Mais parfois, si votre forme est en fait assez avancée, si votre forme est reconnaissable et que vous pensez que vous avez seulement besoin de travailler sur certains détails, il peut être amusant d'éteindre le miroir et de lui donner juste un peu de ce style asymétrique supplémentaire, parce que je pense que dans la nature rien n'est vraiment symétrique et donc, si quelque chose est symétrique à 100 pour cent, cela peut sembler un peu ennuyeux. Bien sûr, il peut sembler super cool si vous avez des trucs de style machinerie ou quelque chose comme ça, mais je pense que la vraie merveille de l'art réside dans l'art d'être artistiquement imparfait, savoir quand il y a le besoin d'être naturel et de savoir quand il est nécessaire d'être strict, et de trouver un juste équilibre. Parce qu'il y a des moments où cela exige une précision absolue, mais cela a aussi à voir avec votre intuition, il n'y a pas de nier cela. Vous pouvez utiliser B et vous sélectionnez cette pièce et il masque, et vous pouvez utiliser le contrôle B et sélectionner cette pièce. J' oublie toujours comment sortir de ce panneau de rendu. Je sais qu'il y a un moyen, mais je dois toujours le google parce que je ne l'utilise jamais. Contrôle Alt B. Il est si peu intuitif parce que la plupart des autres choses que vous pouvez sortir avec Esc. La seule chose que je voulais vous montrer et moi avons foiré avec Ctrl B, c'est en fait l'Alt B, et ce que l'Alt B fait, quoi que vous choisissiez c'est en fait l'Alt B, avec elle, il est distingué et vous pouvez ensuite sculpter dessus individuellement sans affectant le reste de celui-ci. Si vous appuyez à nouveau sur l'Alt B. Vous voyez qu'il vient d'être coupé là, pour ce que c'est vraiment bon. Il suffit de sélectionner ceci et maintenant vous, bien sûr, pouvez devenir fou dans ce que vous voulez sculpter. Disons que tu veux sculpter ça très gros. J' ai oublié d'allumer Dyntopo. Dites que je veux sculpter ici comme un gros nez comme celui-ci, et vous avez frappé Alt B, il a absolument laissé votre surface intacte et ensuite vous pouvez la lisser, et c' est vraiment utile, surtout dans ce cas. Bien sûr, le Crochet Serpent est extrêmement important car il vous permet de créer comme une main, vous pouvez entrer et il sera plus détaillé, vous voyez maintenant il est plus détaillé. Vous pouvez juste faire pousser une main hors de l'anneau. Bien sûr, vous pouvez le faire, une bague zombie. Imaginez une autre main ici et peut-être un visage qui semble sombre et là vous allez, vous avez une bague de zombie. Je veux dire, il n'y a pas de fin à ton imagination, et juste parce que personne ne l'a encore fait, ça ne veut pas dire que ça ne devrait pas être fait. Ma mutation a encore disparu. À ce stade, j'ai décidé de continuer à affiner la bague et à la sculpter plus loin. Mais comme la leçon serait incroyablement longue si j'avais inclus tous les derniers détails, j'ai décidé de la mettre ici comme un time-lapse. Toutes les techniques que j'ai utilisées ici, je vous ai déjà montré, et donc, vous ne devriez pas avoir de problème à suivre le long si vous voulez créer quelque chose comme ça par vous-même. Comme vous pouvez le voir, je commence de nouveau par dessiner sur la forme directement avec l'outil d'annotation avant d'utiliser les bandes d'argile pour commencer à construire du matériel et ensuite je la lisse en maintenant Maj et en dessinant dessus. Comme je n'étais pas vraiment satisfait du petit as de pique sur le côté, j'ai continué à affiner la forme aussi. J' ai aussi commencé à masquer un peu de la surface pour pouvoir déplacer la forme avec une brosse. En faisant cela, j'ai commencé à plisser un peu la surface autrement plane de l'anneau, et j'ai commencé à regretter que je n'ai pas construit ces petites formes avant la main, puis simplement les enfoncer dans l'anneau. Mais c'est une leçon d'apprentissage pour nous tous. J' ai aussi pensé qu'il aurait été beaucoup plus facile de simplement reproduire l'objet de l'autre côté. Mais depuis que j'étais allé jusqu'ici, je voulais maintenant le terminer et continuer sur le chemin que j'avais choisi. Le fait que je ne l'ai pas reflété, mais que je l'ai sculpté à la main, lui a aussi donné une petite touche individuelle. Au début, je n'étais pas tout à fait sûr de la façon d'aborder la forme de l'autre côté. Bien sûr, j'ai commencé par l'esquisser pour que je obtienne le placement correctement. Encore une fois, le pinceau Clay Strip m'a aidé à construire du matériel très rapidement. J' ai également inclus la ligne extérieure avec un pinceau blob, puis je l'ai plié un peu avec le pinceau pli. De cette façon, j'ai pu ne pas reproduire exactement l'autre forme, mais je pense que je me suis approché assez, et aussi c'était juste une pièce d'exercice. Toutes les techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent sont destinées à être des actifs dans votre jeu d'outils. Cet exercice est un moyen pour vous d'expérimenter et d'expérimenter tous les types de techniques et de brosses qui sont ici et de construire un sentiment, un peu d'élan avec ces outils. Par conséquent, je pense que cet exercice est particulièrement bien adapté car il vous montre différentes possibilités et aussi les limites de ces techniques. J' ai encore essayé d'inclure la lettre pour l'as. Je n'étais pas tout à fait sûr où le placer, donc j'ai expérimenté quelques configurations et placements jusqu'à ce que je me suis finalement installé pour une approche un peu plus conservatrice et juste le mettre là où il va normalement sur une carte, juste en dessous du panneau dans le coin. J' ai également essayé d'inclure certaines des formes de gemme qui sont disponibles dans l'add-on d'artisanat de bijoux, mais j'ai finalement décidé que ceux-ci seraient un peu trop petit et pas vraiment approprié pour cette conception et je les ai supprimés à nouveau. Ce design est ce que je vais maintenant utiliser pour le rendu final, mais pas seulement celui-ci, mais aussi toutes les autres formes que nous avons créées jusqu'à présent. Si vous voulez suivre, préparez tous vos différents designs, puis assurez-vous d'avoir un nouveau fichier Blender ouvert, et nous allons le couronner avec un rendu final, très rapide et magnifiquement. 21. F - Rendu des anneaux: Tu es toujours avec moi ? Avez-vous un fichier enregistré à partir de tous vos modèles de bague finis ? Impressionnant. Si vous le faites, nous allons tout lier maintenant ensemble en rendant rapidement tous nos designs dans une scène finale. Je commence par un fichier vide que j'ai appelé Render All Rings. Je vais maintenant ouvrir tous les autres fichiers, l' un après l'autre que nous avons créé précédemment, et copier et coller tout ce dont j'ai besoin dans ce nouveau fichier sans copier de fichiers cachés qui pourraient nous ennuyer dans le processus de rendu. La première chose que j'ajoute est un appareil photo, et mes touches screencast. Cmd/Ctrl zéro, et sous Vue, Caméra à afficher, zoomer un peu, et là vous avez tous les différents anneaux. Celui-ci est déjà booled, tout est en place dont j'ai besoin. Ces deux-là sont encore séparés, et je ferai aussi attention à la subdivision parce que dans la fenêtre, c'est un et dans le rendu, c'est deux, et c'est tout à fait bien pour moi. Entrons ces deux-là ensemble et tout sera appliqué. Je ne suis pas vraiment sûr de combien de subdivisions j'ai donné celle-ci dans la vue de rendu. C' est quelque chose que nous devons faire attention, mais je pense qu'au moins la subdivision de deux sera là. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons lui en donner un autre, cela fonctionnera aussi. Cela a maintenant beaucoup de subdivision. Pour cette partie ici, je n'ai pas encore appliqué le tableau solaire. Par conséquent, si je fais maintenant cela, je ferai également attention au nombre de subdivisions qu'il y a. Je vais le mettre à trois heures dans le rendu. Encore assez. Regardons. Ce serait trois. Ce serait quatre. Je crois que je vais en choisir quatre. C' est un bon nombre pour le rendu. Ensuite, je vais aussi juste convertir en mesh afin que tous les modificateurs soient appliqués. Celui-ci, je vais juste supprimer. Nous activons maintenant l'ombrage de la clôture avec l'aperçu du matériau. Nous pouvons déjà voir nos matériaux. Donnons-lui un peu de contexte. Très simple. Faites-en un avion simple. Cinq pour entrer en vue orthogonale et le mettre légèrement en dessous des anneaux. Je vais aussi lui donner un matériel. Je vais le rendre noir et légèrement métallique. Ensuite, je vais ouvrir une autre fenêtre. Allez sur ce bouton ici, allez dans l'éditeur Shader et cliquez sur « Monde ». Ensuite, nous allons à une texture d'environnement et ouvrons un HDRI. J' en ai inclus un dans les ressources et je vais choisir celui-ci, Sky_Cloudy_Environment hdr. Juste pour lui donner un peu de cet éclairage de base. Tirez ceci ici pour le fermer et maintenant pour le rendre un peu plus dynamique, je vais réactiver Camera to View et zoomer un peu plus. Je veux faire ce look comme si les anneaux coulaient et planaient dans ce rendu afin qu'ils soient dans un espace non défini, mais aussi visibles de sorte que c'est juste intéressant et amusant à regarder. Mettez l'or à côté de celui-ci afin que les or ne soient pas si directement l'un à côté de l'autre. Faites en sorte que nous puissions voir certains des détails des anneaux en les plaçant dans une position qui semble intéressante où nous avons un peu d'attrait visuel de chacun de ces anneaux où nous avons quelques différents angles et peut admirer ces anneaux. Je vais également changer un peu ma résolution et zoomer un peu plus comme ça et éteindre ceci pour voir à quoi il ressemble. Bien sûr, nous pouvons définir plus. Je veux que le tableau solaire brille vraiment et se démarque. Je veux capturer cette belle courbe ici de l'anneau. Juste expérimenter un peu avec ce qui est possible ici et peut-être que je vais aussi changer la couleur de cette bague un peu afin qu'ils aient tous un ton légèrement différent de matière. Ils ont l'air tout à fait différents, mais c'est bon. C' est juste pour apprendre à aborder cela. Fondamentalement, maintenant nous sommes prêts à rendre et je voudrais juste mettre celui-ci et rendre une image pour voir si j'ai encore des bagages ici que je devrais supprimer avant de continuer, mais ce n'est pas le cas. Activez l'occlusion ambiante. Donc, les ombres seront un peu plus définies et peut-être que je vais expérimenter avec celui-ci parce que ce n'est pas tout à fait aussi défini. Ça aurait l'air mieux si c'était un peu moins rude. Celle-ci peut être un peu plus brillante aussi. Tous peuvent être un peu plus brillants. Celui-ci l'est déjà. Peut-être que nous pouvons aussi expérimenter avec rapprocher ou rapprocher selon ce que nous voulons voir. Mais je vais le laisser comme ça au début. Ensuite, je remettrai cela et rendrai l'image. Voilà, tu y vas. C'est fondamentalement déjà ça. Je l'ai fait avec Eevee et c'est pour ça que c'était si rapide. Nous pouvons, bien sûr, passer à Cycles. Ensuite, la brillance des anneaux sera un peu plus accentuée, un peu plus définie. Ici, je pense que ça serait bien si tu mettais une lampe de zone. Rends-le un peu plus grand. Désactivez la caméra pour afficher. Désactivez le rendu pendant un instant, c'est donc un peu plus rapide. Apportez-le ici, mettez-le comme ça, pour que nous ayons un peu... vous voyez en ce moment, l'éclairage vient surtout de ce côté et je veux qu'il soit également allumé de ce côté un peu. Encore une fois, c'est très, très faible. Cinq cents mW est déjà une belle valeur ici. Peut-être même un peu moins. Cette bague reçoit la majeure partie de l'éclairage. Nous allons le déplacer un peu pour le faire venir plus sous cet angle ici. Ça se fait un peu exploser. Ce que nous pouvons faire ici, c'est soit nous l'éloignons plus loin. Rends-le un peu plus doux, comme ça, puis plus grand. Cela fait déjà quelque chose pour cela. Mais je ne le mettrais pas si loin et je vais juste déplacer cette bague un peu plus pour voir si nous pouvons faire ressortir la forme de la bague encore plus. Je vais aussi déplacer celui-ci ici et celui-ci ici. Parce que je pense que je vais faire ça dans ma miniature. Je le rendrai à nouveau. Cette fois avec Cycles. Je vais passer de CPU à GPU Compute. Parce que maintenant nous utilisons Cycles, je vais également mettre l'échantillonnage à 500 et le débruiter un peu. Enregistrez-le en tant que « Render tous les cycles » et appuyez sur Rendu ou F12. Cela a déjà l'air assez bien. Je peux voir qu'ici avec la sculpture, j'aurais vraiment dû mettre la subdivision un peu plus en place parce que maintenant nous avons cette subdivision ici qui est visible. Peut-être pour supprimer ceux que nous pouvons lisser cela dans la fenêtre. Il rendrait plus lisse. Je vais essayer ça dans une minute. Nos résultats dans l'ensemble sont vraiment sortis assez bien. Voilà, tu y vas. Image, Enregistrer sous, Rendu tous les cycles. Faisons un autre avec Eevee juste pour voir la différence aussi dans la vitesse. Comme vous pouvez le voir, il l'a fait presque instantanément, mais il n'a pas autant de détails. Je préfère toujours pour beaucoup de choses Cycles. Et maintenant, je vais essayer ceci : Objet, Shade Smooth. Voyons si cela fait une différence si nous rendons maintenant l'image. Oui, absolument. Mais il y a aussi des artefacts par ici. Ça a l'air un peu bizarre. Essayons-le dans Cycles. Abaissons ça un peu parce que ça a pris quelques minutes la dernière fois. Déjà, vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment bien. Vous ne voyez plus de visages visibles sur cette bague. Je pense que c'est un bon point si vous avez oublié de subdiviser quoi que ce soit pour l'ombrage en douceur. Dans de nombreux cas, cela fonctionnera très bien comme vous pouvez le voir. Je vais le rendre à nouveau avec un 100 pour cent. Encore une astuce, sous l'onglet de rendu, faites défiler jusqu'en bas jusqu'à Gestion des couleurs et définissez l'apparence sur Contraste élevé. Cela fera ressortir un coup de poing supplémentaire dans votre photo. 22. Merci !: Si tu l'as fait jusqu'à la fin, c'était beaucoup de terrain à couvrir. Merci beaucoup d'avoir regardé et participé à cette classe. Je pense que c'est génial si vous avez vraiment suivi toutes les leçons et créé tous ces designs. Je pense que vous venez de niveler votre jeu Blender grand temps. Si vous venez de jeter un coup d'oeil ici, eh bien, merci aussi pour votre intérêt et peut-être essayer quelques-unes des leçons plus tard. Mais dans tous les cas, si vous avez appris quelque chose d'utile, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire, poster votre fichier de projet, et également noter cette classe. Cela aiderait beaucoup si vous partagez votre projet dans la galerie de projets, je ferai de mon mieux pour commenter votre travail et vous donner des commentaires, et émerveiller devant vos créations impressionnantes. J' espère tellement que cette classe a de quelque manière que ce soit aidé à améliorer vos capacités et votre conception de pensée globale. Si vous voulez rendre la faveur et donner un peu d'amour à ma classe, je serais absolument ravi. Merci encore et à l'un de mes prochains cours. Au revoir.