Geai bleu à l'aquarelle : Les techniques de pro expliquées

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur ma chaîne. Aujourd'hui, nous allons peindre un oiseau à l'aquarelle. Il s'agit en fait de la première partie d'une série en deux parties où je vais vous montrer comment peindre différents oiseaux. Mais nous allons commencer par ce magnifique geai bleu. Si vous aimez le cours, n'oubliez pas de vous inscrire car dans le prochain cours, je vais vous montrer comment peindre un cardinal rouge et une mésange jaune. Bonjour. Je m'appelle Anna. Je suis illustratrice professionnelle, créatrice d'argent canadien et j'adore enseigner l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons peindre un geai bleu étape par étape. Je vais partager tous mes conseils et techniques avec vous afin que vous puissiez créer un oiseau magnifique et réaliste. Cette approche peut être appliquée à n'importe quelle aquarelle. Cela vous aidera certainement à vous sentir plus l'aise avec le médium aquarelle et à planifier vos couches et vos lavages de manière à obtenir le résultat le plus réaliste possible. Je vais partager ma liste de fournitures, et ce ne sont que des suggestions de fournitures. J'ai également une liste d' alternatives que vous pourriez envisager. Nous allons parler de la façon de créer notre palette de couleurs. Si vous avez vu mes cours de botanique précédents, vous savez que j'ai une structure très précise pour une palette Nous utiliserons quelque chose de très similaire pour organiser les couleurs de ce bel oiseau. Si vous vous êtes déjà demandé comment créer votre palette autour d'un sujet en particulier, cela vous sera très utile car nous parlerons de nos couleurs de base, de nos couleurs claires et sombres et de nos couleurs intensives qui contribuent vraiment à mettre en valeur votre travail et à le faire ressortir. En ce qui concerne le processus, il comporte quatre étapes clés et j' expliquerai la raison d'être de chaque étape. Nous allons commencer par un contour et un liquide de masquage. Nous parlerons un peu des raisons de l'utiliser et de la manière dont il peut améliorer votre travail. À l'étape 2, nous allons parler de notre couche d'arrière-plan. Nous parlerons de la direction de la lumière et de façon dont elle affecte votre sujet, et de la manière dont elle peut réellement influencer vos choix de couleurs. étape 3 concerne la définition et c'est là que nous allons commencer à ajouter plus de détails. Je vais vous parler un peu des différents traits et des différentes approches pour créer un effet réaliste de plumes sur un oiseau. L'étape 4 est notre couche d'accent, et c'est là que nous terminons notre peinture et apportons les touches finales, les accents qui mettront vraiment en valeur votre travail. La leçon bonus, c'est que je vais vous montrer comment j'ai peint ces feuilles rouges et quelques baies avec de la neige, mais vous pouvez choisir n'importe quel environnement pour votre bel oiseau. Ce sera votre projet de classe. Maintenant, ce cours convient mieux à ceux qui connaissent déjà les médiums de l'aquarelle. Mais si vous êtes débutant, n'ayez pas peur d'essayer. Vous y trouverez certainement des conseils et des techniques utiles. Vous pourrez voir chacun de mes traits en temps réel et je vais vous raconter. Vous aurez également une explication écrite sur le côté de l'écran afin que vous puissiez comprendre chaque trait et chaque placement de couleur. Si vous êtes prêt, mettons-nous à table et commençons. 2. Fournitures et outils: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois et bienvenue dans la classe. Avant de commencer à peindre. Je voulais parler un peu fournitures dont vous avez besoin et gardez à l'esprit qu'il ne s' agit que d'un guide général. Je vous encourage à utiliser les fournitures dont vous disposez. Si vous voyez quelque chose qui attire votre attention et que vous aimez vraiment, vous trouverez la liste complète dans le document sur les fournitures, j'ai enregistré dans la section des ressources de classe sur le site Web de SkillShare. Mais j'ai également créé une liste d'alternatives pour vous et vous pouvez modifier n'importe laquelle d'entre elles et la remplacer par vos couleurs préférées ou vos pinceaux préférés. La seule chose que j'ai toujours mentionnée, c'est papier sera absolument essentiel pour cette peinture. Nous allons appliquer trois couches de couleur et vous devez vous assurer que votre papier peut résister à cela. Utiliser du papier aquarelle professionnel est ma recommandation la plus importante. J'utilise des Arches, pressées à froid, 140 livres. Vous pouvez aller jusqu'à 300, mais 140 suffiront pour trois couches de couleur. Pour la peinture proprement dite, j'ai utilisé un bloc assez grand, mais vous pouvez utiliser Arches en blocs plus petits ou utiliser des feuilles volantes, que vous devrez étirer. Si je préfère les blocs, c'est parce qu'ils empêchent le papier de se déformer et qu'ils sont déjà étirés, donc c'est pratique. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser la marque Arches tant que vous utilisez du papier aquarelle professionnel, 100 % coton, vous obtiendrez de bons résultats. Une autre chose dont nous aurons besoin est un crayon pour créer un contour et je recommande d'utiliser un crayon dur afin que vous puissiez trouver cette spécification généralement sur le côté du crayon. S'il est indiqué 2H ou 4H , cela indique une dureté. C'est suffisant. Nous aurons besoin d'une gomme douce pour effacer notre liquide de masquage. J'aime ces gommes pointues car elles me permettent d' entrer dans les détails sans avoir à soulever la peinture. Le liquide de masquage dont nous aurons besoin dès la première étape de la peinture. Cela nous permet de protéger les petites taches que nous voulons garder blanches sur l'oiseau. Il est possible de peindre autour d' eux, mais c'est assez difficile. Je recommande généralement de commencer par un liquide de masquage juste pour préserver ces reflets. J'utilise du liquide de masquage Winsor et Newton. Il existe de nombreuses marques merveilleuses de fluides de masquage et vous pouvez trouver toutes mes marques préférées dans la liste des fournitures de la section des ressources du projet. Maintenant, pour appliquer le liquide de masquage, vous aurez besoin d'un bon applicateur ou d'un vieux pinceau fin. Vous pouvez également utiliser une allumette. Je préfère les applicateurs en caoutchouc. Ils agissent comme une brosse mais ne nécessitent pas de nettoyage et ils sont assez souples. La marque que j'utilise est Royal Sovereign. Nous aurons besoin d'un pot d'eau. Je sais que beaucoup de gens aiment utiliser deux pots. L'un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour vous assurer qu'il est complètement nettoyé, car votre eau peut devenir très sale pendant le processus. Donc un ou deux pots d'eau claire et un morceau de papier de soie. Vous pouvez éliminer l'excès d'eau sur votre brosse lorsque vous en avez besoin. En ce qui concerne les pinceaux, vous avez plusieurs options. Ce que vous allez me voir utiliser, c'est le pinceau Kolinsky Sable. C'est une brosse naturelle en zibeline. Les pinceaux en sable sont parmi les meilleurs pour l'aquarelle, mais ils sont également assez chers. Au Canada en tout cas, rare à trouver. Si j'utilise un seul pinceau, c'est parce que je voulais me concentrer sur le processus et ne pas passer d'un pinceau à l' autre. Kolinsky Sable retient beaucoup d'eau, mais il possède également une pointe très précise. Je suis capable de faire des lavages plus importants et aussi de petits détails. Si vous n'avez pas de pinceau Kolinsky Sable, vous pouvez choisir quelques pinceaux synthétiques ou pinceaux en forme d' écureuil de différentes tailles. Selon la taille de votre oiseau, vous pouvez choisir quelque chose de plus grand, comme la taille 4, 6 ou 8. De plus, quelques pinceaux plus petits en taille 1 ou même zéro si vous peignez sur une petite feuille de papier, pour les petits détails. Nous aurons besoin d'une palette. Je préfère les palettes en porcelaine car elles n'absorbent aucune couleur contrairement aux palettes en plastique. Vous pouvez vraiment voir à quoi ressemblera votre pigment sur le papier lorsque vous le mélangez. En ce qui concerne les fournitures optionnelles. Certaines personnes aiment utiliser l'aquarelle. J'utilise le médium pour aquarelle de base, juste quelques gouttes dans votre bocal d'eau. Il aide à contrôler l'eau et empêche votre eau de sécher trop rapidement. Il améliore également la fluidité de la couleur sur le papier. L'oiseau que nous peignons n'est pas nécessairement assez petit, vous aurez donc un bon contrôle sur vos pigments. Mais c'est un bon outil pratique que vous pouvez ajouter à votre liste de fournitures préférées si vous en avez envie. Ce ne sont que des recommandations et dans mon document de fournitures que j'ai créé pour ce cours, vous pouvez trouver d' excellentes alternatives, d'autres marques, d'autres tailles. Passons à la leçon suivante et parlons de la palette de couleurs. 3. La palette de couleurs: [MUSIQUE] Avant de commencer à peindre, parlons de la palette de couleurs, et j'ai une façon très spécifique d'organiser mes couleurs pour n'importe quelle peinture. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours d'aquarelle botanique, vous savez que j'ai un système complet et que vous avez peut-être vu ce petit schéma. Essentiellement, cela m'aide à organiser mes couleurs d'arrière-plan, mes couleurs claires et foncées, mes couleurs vives et quelques couleurs supplémentaires pour les taches plus foncées et d'autres choses du genre. En ce qui concerne les oiseaux, la structure de ma palette est assez similaire. Pour les oiseaux qui n' ont pas beaucoup de sections de couleur différentes, qui ont une couleur principale, comme notre BlueJay, la structure de la palette est exactement la même dans le sens où je choisis toujours ma couleur de base. Dans ce cas, ce sera bleu, et j'utilise le bleu outremer de mon parfum Winsor & Newton. Vous trouverez peut-être quelque chose de similaire dans votre set. L'ultramarine est assez courant et existe dans pratiquement toutes les marques. Voici à quoi cela va ressembler sur le papier, et nous allons utiliser une gamme de valeurs très différente , allant du très foncé au clair. Pour notre couleur d' accentuation, qui est différente d'une couleur de surbrillance, nous choisissons simplement une couleur similaire à notre couleur de base, mais beaucoup plus éclatante et qui mais beaucoup plus éclatante et ajoute potentiellement un peu de chaleur et intensité. Je vais utiliser ma teinte bleu-vert Winsor. Il est également disponible en différents ensembles de différentes marques, et il est généralement appelé bleu Phthalo Winsor & Newton, l'appelant teinte bleu Windsor et vert. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus saturé et qu'il y a un peu de vert dedans. Nous l'utiliserons souvent avec notre couleur de base. Pour nos taches brunes, notre BlueJay en a beaucoup, en particulier sur les ailes et la queue, un peu autour des yeux, nous voulons choisir la couleur la plus foncée de notre palette. Je dis toujours qu'il ne faut pas utiliser du noir, car noir peut donner à votre peinture un aspect un peu artificiel. L'indigo est un très bon choix car il ressemble presque au noir, mais il contient un peu de ces bleus et il se mariera bien avec notre couleur de base. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser un mélange de noir et de bleu, ou vous pouvez également utiliser quelque chose comme le gris de Payne et y ajouter du bleu. Maintenant, nous n'aurons que quelques points saillants, pas beaucoup. Si vous n'avez pas cette couleur bleu sarcelle, c'est facultatif. Mais je n'ai utilisé que quelques gouttes de bleu sarcelle au début Disons donc que c'est la couleur la plus claire sur . Disons donc que c'est la couleur la plus claire sur les endroits les plus proches du soleil où je veux vraiment ajouter de la chaleur. Maintenant, les deux dernières couleurs facultatives sont le corail et le violet, et elles sont facultatives car vous pouvez utiliser votre couleur de base sur des plumes blanches. Mais j'aime ajouter une certaine variation et un certain intérêt visuel à mes plumes blanches car le blanc reflète souvent d'autres couleurs et je veux choisir quelque chose de chaud et quelque chose qui soit en complément de notre blues. Si vous avez une belle couleur corail, j'utilise de la quinacridone Coral de Daniel Smith et du violet. J'utilise de la dioxazine violette de Qor. C'est l'une de mes deux couleurs préférées, et elles se marieront parfaitement avec nos bleus. Je vais les utiliser un peu, juste sur la poitrine de l'oiseau et sur certaines des autres zones où j'ai de la couleur blanche, mais elles sont facultatives. Vous pouvez à nouveau utiliser votre bleu, violet ou violet préféré nouveau utiliser votre bleu, violet ou violet Nous n'en utiliserons qu'une petite quantité et uniquement en lavant très, très légèrement ou en quelques touches très légères. Dans la prochaine leçon, je parlerai de notre processus, début à la fin notre dessin, afin que vous puissiez comprendre les étapes que nous allons suivre. 4. Aperçu du projet et du processus: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, vous allez peindre un geai bleu. Je vais vous montrer toutes les étapes très lentement en temps réel. En ce qui concerne l'arrière-plan, vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez que votre geai bleu s'assoit. Ça peut être l'hiver, c'est ce que j'ai peint avec ces fruits rouges et un peu de neige, ou ça peut être l'été. J'ai souvent peint des geais bleus assis dans des fleurs parce qu'ils créent un si beau contraste avec leurs plumes bleues. N'importe quel buisson de fleurs serait superbe. Il peut simplement être posé sur une branche d'arbre ou autre chose que j'aime faire est de les peindre avec des feuilles d'érable rouges, ce qui, encore une fois, crée un très beau contraste avec les plumes bleues du oiseau. Je vous encourage à choisir la plante, la fleur ou l'arbre que vous aimez. Si vous voulez voir comment j'ai peint les feuilles et les baies, dans ce tableau en particulier, je vous ai réservé une leçon supplémentaire jusqu'à la fin. Parlons maintenant rapidement du processus de peinture que nous allons suivre et des étapes clés vous devez connaître et auxquelles vous devez vous préparer. Avant de commencer à appliquer les couleurs, nous devons créer un contour. Vous pouvez télécharger l'image de référence dans la section des ressources de notre cours. Nous utiliserons du liquide de masquage pour masquer certaines taches blanches sur l'oiseau. Une fois que le liquide de masquage est sec, nous allons procéder à nos couches de couleur, et il y aura trois couches au total. La principale chose à retenir ici est que, comme nous le faisons toujours avec les aquarelles, nous peignons du clair au foncé. Nous allons commencer par une couche très légère, je l'appelle ma couche d'arrière-plan. Ce n'est pas un nom officiel, juste un terme que j' utilise pour m'aider à différencier les différentes étapes. La couche d'arrière-plan est essentielle dans la mesure où les couleurs que nous allons utiliser ici et les différentes valeurs, différents niveaux de saturation, nous aideront à définir les prochaines étapes vont continuer. Nous allons faire en sorte que ce soit très léger et vous allez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Juste la forme générale d'un oiseau. Aucun détail. zones de couleurs très claires qui se fondent les unes dans les autres. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé ici. La deuxième étape sera notre couche de définition. C'est ici que nous allons passer au mode humide sur sec, ce qui signifie que si vous peignez avec un pinceau humide sur du papier sec, notre première couche de fond sera complètement sèche. Nous allons commencer à définir nos zones d'ombre et de lumière. Vous me verrez utiliser beaucoup plus de couleurs saturées. Pas tout à fait la plus foncée, la plus saturée, mais beaucoup plus saturée que dans la première couche. Nous allons vraiment commencer à créer de la texture ici. Ce sera l'occasion de commencer à définir certaines zones sur les plumes, sur la tête et vous verrez la forme d' un oiseau émerger et devenir plus réaliste. Mais nous n'en sommes pas encore là avec nos informations. Jusqu'à ce que nous passions à notre couche de couleur suivante, notre troisième couche de couleur, que j'appelle couche d'accent. Ce sera essentiellement notre couche de finition où nous allons vraiment accentuer nos zones d'ombre et de lumière, accentuer nos couleurs, un coup de pouce aux zones que nous voulons mettre en et ajoutez beaucoup plus de détails sur les plumes, y compris de petits détails autour de l'œil et du bec de l' oiseau. C'est également l'étape où vous allez peindre ces beaux détails, ces marques sur les plumes et la queue pour que l'oiseau commence à avoir une apparence beaucoup plus réaliste. 5. Étape 1 : Contour et masque: Bienvenue à l'étape 1. Avant de commencer à peindre, vous devrez télécharger l'image de référence du geai bleu. C'est dans la section des ressources de ce cours. Vous pouvez utiliser la technique qui vous convient le mieux pour transférer le plan sur papier. Faites-le à la main ou utilisez un papier calque Lightbox. Vous pouvez également utiliser une fenêtre et un peu de soleil. Il suffit d'imprimer le contour, poser votre papier aquarelle dessus et de le tracer légèrement avec le crayon. La clé ici serait d' utiliser un crayon très léger, afin de ne pas laisser beaucoup de marques sur le papier. Une fois que votre plan est prêt, nous pouvons commencer à appliquer du liquide de masquage. La raison pour laquelle il s'agit de notre première étape est que nous devons masquer certaines des taches blanches sur l'oiseau. Il est possible de peindre autour d'eux à l'aquarelle, mais ce serait assez difficile. Je recommande de simplement mettre un peu de liquide de masquage à l'aide de votre applicateur préféré, afin de pouvoir vous procurer un vieux pinceau ou une allumette. Mon outil préféré pour masquer le liquide est en fait un façonneur de couleur en caoutchouc. C'est ce petit applicateur qui me permet de tracer des lignes très fines et vous pouvez voir mes marques de liquide de masquage préférées sur la gauche. J'utilise Winsor et Newton en ce moment. En regardant simplement le dessin de référence, je vais recouvrir les zones que je souhaite garder blanches d'une légère couche de mon liquide de masquage. Principalement sur les ailes, quelques lignes sur la queue et autour du dos de l'oiseau, juste quelques coups et cela m'aidera à créer des reflets sur les plumes. Je vais aussi mettre un petit point sur l'œil. C'est pour le point culminant. Je vais mettre une ligne le long du bec. Faites quelques petits coups sur la tête de l'oiseau. Encore une fois, c'est juste pour indiquer où se situeront les points forts et cela nous aidera à créer un effet très réaliste. Lorsque vous êtes prêt, laissez votre liquide de masquage sécher complètement. Je l'ai laissé pendant environ une heure et nous pouvons commencer à peindre notre première couche de couleur. 6. Étape 2 : Couche d'arrière-plan: Bienvenue à l'étape 2, et nous créons simplement une couche de couleur d'arrière-plan, très claire. Notre objectif ici est de créer une couleur très douce afin qu'aucun détail ne soit appliqué à ce stade. Nous allons utiliser ce que l' on appelle la technique mouillé sur mouillé. Alors d'abord, recouvrez toute la surface d'une très fine couche d'eau, puis commencez à ajouter de la peinture. Une autre façon de procéder est d' appliquer une très légère couche de couleur, puis d'ajouter des gouttes de peinture supplémentaires, de les voir s'étendre. J'y vais avec une toute première goutte de couleur. Je vais faire une teinte bleu sarcelle très claire juste sur le dessus des ailes. Il fait très chaud. Je vais faire la même chose sur la queue. C'est à peu près tout pour notre couleur bleu sarcelle, je veux vraiment me concentrer sur mes bleus. Le premier que je vais utiliser est le bleu outremer. J'utilise Winsor & Newton. Cette couleur est très courante et vous pouvez la trouver dans votre set préféré. Je vais juste en ajouter quelques gouttes sur tout le corps de l'oiseau. Vous pouvez voir que j'essaie de laisser certaines parties blanches sur le dos de l'oiseau. C'est parce que j'ai décidé que ma source de lumière se trouvait sur la gauche. Ce sera très important car cela nous aidera à organiser nos couleurs et assurer que la saturation est correcte et que tout suit la logique de la lumière. Sur la queue, plus lentement et plus dans l'obscurité, je vais utiliser du bleu plus saturé et sur le dos de l'oiseau, j'ai laissé quelques taches complètement blanches. Maintenant, je fais l'aile. Je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires tout de suite. Ils ne sont pas obligatoires. Vous pouvez simplement laisser le bleu outremer sans aucune couleur supplémentaire. Mais si vous avez du violet ou du corail, vous pouvez en ajouter quelques-uns pour un intérêt visuel et cela aide vraiment à créer un bel effet chatoyant. Vous pouvez voir que j'ai laissé tomber les quelques violets sur le dos de l'oiseau et aussi sur la queue. Je passe maintenant à la zone de la poitrine de l'oiseau. La poitrine de l'oiseau est cachée loin de notre source de lumière. Même si les plumes sont blanches, je voudrais ajouter un peu de couleur cause de l'ombre et aussi à cause de reflets potentiels que nous obtenons sur les plumes blanches. Je vais utiliser à nouveau mon violet et mon corail et y faire un lavage beaucoup plus léger. Nous sommes maintenant prêts à ajouter notre couleur Boost. Dans mon cas, j'utilise les teintes Winsor et Blue Green. Vous pouvez également trouver cette couleur votre côté et on peut l'appeler quelque chose comme le bleu phtalo. Mais en gros, c'est un bleu beaucoup plus vif et j'ai juste laissé tomber quelques taches de couleur sur les ailes et la queue. Passons maintenant aux ombres. Lorsque nous avons parlé de la palette de couleurs, nous avons convenu que le meilleur choix était probablement indigo et non le noir. Je vais donc utiliser mon indigo. Maintenant, je regarde les couleurs s'étendre et sécher et j'ai un peu plus de contrôle sur la façon dont elles se diffusent. Je vais donc revenir à ma couleur de base et commencer créer des zones plus saturées. Vous pouvez donc voir sur la queue que je suis capable de tracer des lignes droites sans trop étaler la couleur. Je vais utiliser un peu plus d'indigo pour les ombres. Je le fais très, très lentement. Au fur et à mesure que le papier sèche, même s'il est encore humide, ce qui permet à mes couleurs de se mélanger, j'ai beaucoup plus de contrôle. Je garde les zones que je souhaite garder claires. Je les garde sans aucune couleur. Vous pouvez voir qu'il y a un petit mélange qui se produit actuellement sur le dos de l'oiseau. Ce surlignage est donc davantage défini par les couleurs que je mets autour de lui. Vous pouvez voir que le liquide de masquage commence à apparaître et ce seront nos points forts. Mais dans l'ensemble, toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres. Cela crée donc une jolie couche d' arrière-plan qui nous aidera vraiment à définir à quoi ressembleront nos couches suivantes . [MUSIQUE] Maintenant faisons la même chose sur la tête. Donc, en suivant le même processus, je vais juste faire un lavage très léger en utilisant la couleur de base. Je vais laisser le haut vide pour le moment. Je vais ajouter un peu de sarcelle pour une touche chaleureuse. Je vais continuer avec ma couleur de base tout le long du bec, [MUSIQUE] autour des yeux, en dessous du bec. Maintenant qu'il sèche, je vais commencer à ajouter mon boost de couleur. Encore une fois, rappelez-vous que la source de lumière se trouve sur la gauche, donc plus nous nous éloignons de la lumière, plus nos couleurs peuvent devenir saturées. Comme vous pouvez le constater, j'utilise juste la pointe du pinceau pour pénétrer dans les zones où nous avons des plumes blanches. Juste pour le rendre un peu plus réaliste, vous ne voulez pas d'avantage. Vous voulez y créer un bord légèrement irrégulier, juste pour indiquer où plumes blanches se chevaucheront avec des plumes plus foncées. Bleu ou indigo beaucoup plus foncé sous le bec. Je pense que je vais laisser la tête pour le moment et passer aux jambes. Les pieds sont donc très foncés, mais nous allons appliquer une couche de base sous peinture avec notre couleur boost ou Winsor and Blue Green Shade ou, dans votre cas, bleu phtalo. Vous pouvez donc voir que j'ai couvert toute la zone de chaque jambe avec cette couleur. Maintenant, je vais revenir au bec. C'est à peu près la même palette. Je vais donc également commencer par ma sous-couche bleu phtalo et, enfin, par l'œil. Encore une fois, ils finiront par être très foncés, mais je fais juste la sous-couche pour avoir l'occasion de révéler ces reflets plus tard lorsque j' appliquerai une révéler ces reflets couleur plus foncée. Maintenant, appliquez très légèrement notre couleur Boost, juste sur les plumes blanches. C'est ça. Il s'agit de notre couche d'arrière-plan. C'est probablement l'une des étapes les plus importantes de la peinture. Nous établissons une palette de couleurs d'arrière-plan. Cela nous aidera à maintenir la cohésion de la palette de couleurs globale. Ensuite, dans la couche de définition, nous allons commencer à définir certains détails sur notre oiseau. 7. Étape 3 (a) : Couche de définition (corps): [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une couche de définition, qui est la deuxième couche de peinture. Nous allons nous concentrer uniquement sur le corps de l'oiseau. Vous devez vous assurer que la première couche d'arrière-plan est complètement sèche. Nous allons utiliser la technique du mouillé sur sec, pour définir et souligner nos ombres, en accentuant les reflets. Nous allons commencer à ajouter quelques détails sur les plumes pour créer de belles textures. Notre objectif ici est vraiment de définir les zones d' ombre et de lumière que nous avons commencées lors de la première étape avec notre couche d'arrière-plan. Ici, nous pouvons commencer à appliquer des couleurs plus saturées. Vous verrez notre oiseau émerger et il aura l'air beaucoup plus dynamique. Je vais commencer par le dos de l'oiseau. C'est notre plus grand point fort. Je l'ai laissé blanc, si vous vous en souvenez, dès la première étape. instant, je vais ajouter un peu de bleu outremer tout autour de ce point fort. Pour l'instant, je vais garder le bord assez doux là où il se fond dans les reflets. Vous pouvez voir que je me suis aidée en lavant légèrement à l'eau claire sur le point culminant. Mais au fur et à mesure que nous avançons dans l' élaboration de nos couches, elles deviendront de plus en plus définies. Vous pouvez voir que je ne mets pas trop de couleur sur la zone située juste au-dessus de l'oiseau, à gauche, mais beaucoup plus sur la droite et sur la zone où les ailes commencent. Encore une fois, cela dépend exactement de la direction de la lumière. Je n'ai pas de photo de référence, mais nous avons une bonne idée de la façon dont la lumière atterrit sur notre oiseau, car nous avons décidé très tôt où le soleil brille sous quel angle. Maintenant, je vais passer à nos ailes. Ici, je vais tout de suite commencer par le boost de couleur. Cela m'aidera à différencier les ailes du corps de l'oiseau et du dos de l'oiseau. Je vais commencer par ces ailes latérales. Juste un lavis très léger, bien que beaucoup plus saturé que notre couche de fond. Je vais suivre et ajouter un peu plus de couleur de base juste pour assurer que le bout des ailes devient de plus en plus foncé. [MUSIQUE] J'ai décidé de revenir et d'ajouter un peu de notre couleur vive au dos pour accentuer ce point fort. [MUSIQUE] Le papier y est encore un peu humide, donc il s'étale bien. [MUSIQUE] J'aime l' effet que cela crée. Passons maintenant à la queue. d'abord, il suffit d'appliquer légèrement Tout d'abord, il suffit d'appliquer légèrement notre couleur de base sur un côté de la plume principale, puis d'ajouter une touche de couleur plus intense. Maintenant, je vais passer à l'autre côté. Pour celui-ci, je vais d'abord utiliser la couleur Boost. La raison pour laquelle je le fais est que ce côté est vraiment orienté vers la lumière. Je veux donc qu'il soit un peu plus léger en termes de valeur et aussi plus chaud. [MUSIQUE] Nous créons vraiment une forme réaliste simplement en utilisant nos couleurs et nos valeurs. Vous pouvez voir que je laisse une très fine ligne vide entre les deux côtés de la plume. Il y a un peu de contraste car les deux côtés ont un angle légèrement différent et la lumière les éclaire donc différemment. Je vais terminer le côté droit avec un mélange de couleurs de base et de couleurs intensives, puis je vais terminer le côté gauche. Ce côté est vraiment beaucoup plus léger et je veux m' assurer de le garder plus léger que le côté droit. Je vais juste commencer par appliquer un peu de ma couleur de base en bas , puis l' étaler avec de l'eau claire. Je veux vraiment m' assurer de le garder léger. [MUSIQUE] Passons maintenant à la poitrine et aux jambes. Ces plumes sont techniquement blanches, mais nous voulons les définir simplement en traçant les ombres situées sous l'aile. J'utilise mon indigo, un nettoyant très léger. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser un gris doux, comme le gris Payne, et juste quelques petits coups au milieu de la jambe. C'est juste pour créer de la texture et refléter fait que les plumes dépassent parfois. Il peut donc y avoir des ombres supplémentaires, mais encore une fois, de la lumière. Utilisons maintenant un mélange d' indigo un peu plus foncé, ou encore du gris Payne, ou vous pouvez mélanger votre noir avec du bleu. Maintenant, on peut faire les jambes. Ce que je fais ici, c'est que, si vous vous en souvenez, à l'étape précédente, nous utilisons une légère teinte bleue. Je vais commencer à dessiner la jambe avec ma couleur foncée, en laissant quelques reflets. Je ne veux pas qu'ils soient blancs, c'est pourquoi nous avons fait ce bleu. La patte est encore foncée, donc nos reflets seront plus foncés que ceux sur le dos de l'oiseau, par exemple. Néanmoins, il existe un bon contraste entre les reflets et les ombres lorsque nous utilisons notre indigo et que nous laissons transparaître quelques points de ce bleu Pthalo. [MUSIQUE] Jusqu'à présent, c'est la zone la plus sombre de l'oiseau que nous avons peinte. [MUSIQUE] Revenons maintenant à nos plumes supérieures et commençons à définir les magnifiques motifs qui s'y trouvent. Cette pièce nécessitera votre plus petite brosse. J'utilise un pinceau Kolinsky en taille 4, et la zibeline est très pointue. Il s'agit d'un pinceau rond pointu de Muscoda. Je peux donc m'en sortir en utilisant la taille 4. Si vous utilisez des pinceaux synthétiques, vous pouvez opter pour pinceau de taille 2, juste pour vous assurer d'avoir suffisamment de contrôle pour créer ces petites taches de couleur sur les ailes. À ce stade, il est important de bien regarder votre photo de référence ou la peinture de référence afin de vous assurer de bien comprendre la séquence des points clairs et foncés. Vous pouvez voir ce que j'ai fait sur le côté gauche. Faisons maintenant du bon côté. Je vais commencer par dessiner des contours fins, puis peindre ces taches plus sombres. J'utilise mon bleu de base et mon bleu boost. [MUSIQUE] Je reviendrai sur cette région plus tard. Je veux qu'il sèche tout de suite. Faisons cette grappe de plumes sur le dessus de l'aile. vais commencer par mon boost blue, et un peu [MUSIQUE] mélangé à de l'eau claire. Ensuite, au fur et à mesure qu'il sèche, continuez à en ajouter de plus en plus, là où les points bleus se terminent et où commencent les points blancs. [MUSIQUE] Maintenant, allons-y un peu plus bas. En utilisant notre contour bleu intense, la grappe de plumes ajoute un peu d' indigo et laissez-la s'étendre. Plus vous vous déplacez, plus il fera généralement sombre. Maintenant, appliquons la même logique à ces longues plumes latérales. J'utilise un mélange d' indigo et parfois de couleur de base. Je façonne juste ces plumes en fonction de la direction de la lumière. Même si la couleur de ces plumes est claire, je veux m'assurer de créer de jolis contours sous chaque plume, juste pour montrer qu'il y a une ombre à cet endroit. Quelques fines lignes sur les plumes supérieures. Laissons maintenant sécher. Je vais utiliser un mélange très clair de mon violet, mais légèrement plus foncé que celui que nous avons utilisé dans la première couche. Je vais juste faire quelques petits coups sur la poitrine. [MUSIQUE] Laissons cette section sécher et concentrons-nous sur la tête de l'oiseau. Nous allons appliquer les mêmes principes et commencer à définir la tête. 8. Étape 3 (b) : Couche de définition (tête): [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer une couche de définition sur la tête de l'oiseau. Tout comme sur le corps, notre objectif est de définir des zones d'ombre et de lumière. Nous le faisons avec un pinceau humide sur une couche de fond sèche, donc mouillé sur sec. Nous avons beaucoup plus de contrôle. Nous appliquons des couleurs plus saturées et nous nous concentrons vraiment sur la définition d'une section à la fois, comme nous l'avons fait pour le corps. Commençons par la tête, et je vais ajouter un peu de ma base et renforcer les couleurs. Plus de détails sur les pointes des plumes. couleur plus saturée au fur et à mesure que je me dirige vers le bec à cause de la façon dont la tête est éclairée par la lumière. Notre source de lumière se trouve sur la gauche. Si je dois enlever de la couleur alors que cette couche est encore sèche, je vais simplement utiliser un pinceau sec. Passons maintenant à cette zone autour l'œil en utilisant notre boost de couleur. Juste une petite ombre autour de cette grappe de plumes. Sur la face inférieure de cette grappe, faisons la section blanche sous le bec. Nous savons que notre ombre y sera plus intense. Encore une fois, les ailes sont bleues. Juste quelques coups. Maintenant, sous l'œil, nous avons quatre groupes de plumes blanches et ce sont ceux-là plumes blanches et ce sont que nous essayons de définir. Très soigneusement, nous ne voulons pas couvrir toute la zone de ces quatre sections avec de la couleur, mais nous voulons donner une idée des formes. Sur le côté droit et sous le bec, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, faisons le bec. Une légère touche de notre couleur Boost. Nous reviendrons sur cette section c'est sûr, et il fera très, très sombre au final, mais je veux vous donner l'occasion de révéler quelques magnifiques points forts de ce bec noir, comme nous l'avons fait avec les jambes. Je vais commencer par une sous-couche et je vais intensifier ce bleu. Maintenant, pour les yeux, je ne vais plus appliquer de sous-peinture ici, juste opter pour ma couleur violette. En ce qui concerne les yeux, vous voulez que la partie supérieure du globe oculaire soit la plus foncée en raison de la forme des yeux Cette zone est en fait une sphère. Votre ombre sera en fait la plus intense sur le dessus, et c'est tout pour le moment. Laissons notre oiseau sécher complètement et nous passerons à la troisième couche. C'est là que nous allons apporter de nombreux détails et utiliser des couleurs beaucoup plus saturées. 9. Étape 4 : Accent couche (corps): [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer une couche d'accent, mais avant de commencer, assurons-nous que notre oiseau est complètement sec. Maintenant, je me sens à l' aise pour retirer notre liquide de masquage et révéler nos reflets blancs. À partir de maintenant, tout ce que nous ferons se fera sans liquide de masquage. Nous allons peindre autour de nos reflets blancs simplement avec la pointe du pinceau. temps d'ajouter nos accents, et c'est là que le vrai plaisir commence. Mettons d'abord les plumes sur les ailes. J'utilise un indigo beaucoup plus foncé en ce moment, et je suis en train de créer ces motifs sur les ailes. Ici, n'ayez pas peur d'utiliser des couleurs saturées, mais pas les couleurs les plus sombres que vous puissiez faire. Mais ici, je vais vous montrer comment je m' y prends pour obtenir la bonne valeur. Nous avons un peu d'indigo dans le bol à palette, j'ai bu un peu d'eau. Je peux voir, c'est pourquoi j' aime les palettes en porcelaine Je peux voir à quel point la palette est saturée et je la trouve à partir de là. Si j'ai besoin d'en ajouter, j'en ajoute un peu plus ; si j'ai besoin d'en ajouter moins, je choisis le côté le plus clair de la palette. Nous avons encore la possibilité d' avoir une certaine variation de valeur. Vous pouvez voir que sur le côté droit, j'ajoute un peu plus d'indigo saturé et je le laisse tomber dans la zone déjà humide. Encore une fois, selon la direction de la lumière, je sais que plus je m' éloigne du côté gauche, plus je peux m'assombrir car notre source de lumière se trouve sur la gauche. Vous pouvez voir qu'il fait nuit ici. Je veux vraiment m'assurer que les longues plumes de l' aile sont bien définies. Au fur et à mesure que je monte, il devient un peu plus clair. Maintenant, le magnifique motif sur ces longues plumes, quelques petits traits et une longue ligne. C'est ce que je fais essentiellement étape par étape, plume par plume. Je dessine la forme de la plume de bas en haut, puis j'ajoute quelques détails sur la plume. Maintenant, cette grappe de plumes en haut à droite. Plus haut, dessinez le contour de la plume, puis ajoutez quelques points, ces points noirs. Vous pouvez utiliser votre image de référence ou vos marques de crayon ou les deux. Mais la clé ici est d'utiliser votre plus petit pinceau et décider où se trouvent ces taches brunes avant de poser le pinceau. Il n'y a pas beaucoup de possibilités de corriger les erreurs à ce stade. Mouillé sur sec, de très petits détails, donc je pense que je suis contente de ce à quoi ça ressemble maintenant. Nous allons y revenir plus tard et rendre les choses encore plus sombres dans certaines zones. Mais pour l'instant, faisons la queue. C'est un peu plus facile car les plumes de la queue sont un peu plus grandes que celles des ailes. Je peux clairement voir les contours de mon crayon. Je vais juste les remplir avec un indigo très saturé. Encore une fois, il est encore possible de varier la saturation de ma couleur. Sur le côté droit de chaque plume, sur le côté droit de la queue, je peux foncer un peu. Cela nous aidera, encore une fois, à créer un effet plus réaliste car la lumière se trouve sur la gauche, de sorte qu'elle n'atteint pas les zones de droite de la même manière que les zones de gauche. Je souhaite également créer un contour très fin pour chaque plume. Ce sera plus prononcé sur la droite, là où se trouve l'ombre. Juste comme ça, très soigneusement, point après point, puis un bref aperçu. Je vais également tracer le contour des plumes jusqu'en bas. Les pointes sont blanches, je ne veux pas y ajouter de couleur pour le moment, mais je veux obtenir un joli contraste pour que ces points blancs un joli contraste pour que ces points blancs ne se perdent pas sur le papier blanc. Si vous peignez votre geai bleu sur un fond coloré, si vous souhaitez ajouter de la couleur ultérieurement à l'arrière-plan, vous pouvez ignorer ces contours et simplement utiliser la couleur de votre arrière-plan pour créer une impression de forme. Mais je vais peindre l'oiseau sur du papier blanc et je vais le garder blanc. C'est pourquoi il est important de créer un contour très fin. De plus, vous avez probablement remarqué que je n'y ai pas utilisé mon indigo le plus foncé. J'ai gardé ces contours assez clairs juste pour les rendre plus réalistes. Je veux juste tracer une petite ligne pour créer une forme qui complète la forme de chaque plume. Maintenant, je vais passer à gauche et faire la même chose lentement, un par un. Décrivez ces taches sombres, comblez-les et complétez le côté gauche de la queue. À ce stade, veillez à ne pas recouvrir la ligne blanche au milieu de la plume. Nous y avions du liquide de masquage et c'était utile. Mais maintenant, ce n'est que du papier. Si vous peignez dessus, vous ne pouvez pas l'effacer. C'est pourquoi je peins d'abord le côté droit de la plume, puis le côté gauche de la plume, en veillant à ne pas laisser la ligne blanche. Ça a l'air bien, je vais compléter les deux dernières plumes sur la droite et souligner les pointes blanches. Créez très légèrement une ombre sur les pointes blanches. Encore une fois, il s'agit de créer une idée de la forme. Il n'y a en fait aucune couleur sur le vrai oiseau. Ce ne sont que des ombres. Accentuons maintenant les pattes de l'oiseau. Nos première et deuxième couches de couleur sont complètement sèches, et vous pouvez voir que lorsque l' aquarelle sèche, elle est beaucoup plus claire que lorsqu'elle est mouillée. Nous avons l'occasion d' ajouter beaucoup plus de définition. Je le fais principalement du côté droit, qui est le côté obscur. Vous pouvez voir que la jambe semble beaucoup plus définie. Maintenant, je vais revenir très rapidement dans l'aile. C'est complètement sec maintenant, et je vais juste y ajouter quelques lignes. Je vois une opportunité d'ajouter plus d'ombre et de définition sur le côté droit. Je pense que c'est nécessaire, et maintenant, les plumes de la jambe , encore quelques coups. Maintenant, la jambe droite, saturée d'indigo, principalement juste sur le côté droit et sous les plumes. Maintenant, je vais remonter les plumes en utilisant toujours de l'indigo. faisant attention à ne rien peindre au milieu de la poitrine, mais juste autour, et encore quelques petits détails sur les plumes supérieures des ailes, et le tour est joué. Beaucoup de détails maintenant, semble très proche de l' endroit où nous voulons aller. Dans la prochaine leçon rapide, nous allons peindre la tête de l'oiseau. [MUSIQUE] 10. Étape 4 (b) : Accent couche (tête): [MUSIQUE] Il est temps de créer des accents sur la tête de l'oiseau, et nous pouvons vraiment passer beaucoup de temps ici. Il existe de nombreuses possibilités d'accentuer nos points les plus sombres et de souligner davantage nos points forts. C'est pourquoi je fais cette partie séparément, juste pour que vous puissiez voir tous les détails. Je vais commencer par l'œil. Je vais dessiner le contour de l' œil avec mon indigo , puis ajouter un peu d' ombre sur le dessus et autour du point culminant. Maintenant, j'opte pour un indigo très saturé, à petits traits. C'est une zone très sombre et je fais ici de très petits traits soignés avec un bord légèrement irrégulier. J'entre juste dans les plumes blanches avec le bout de mon pinceau. Je vais revenir très rapidement à l'œil et y ajouter plus de couleur saturée. Je crois que j'ai découvert la lumière. Vous pouvez voir que les quatre parties de la tête où se trouvent les plumes blanches, les quatre gros blocs, se terminent chacune par une pointe très foncée C'est donc la forme que je suis en train de suivre. Il y a une petite plume foncée qui entre dans les yeux, donc je vais la souligner, quelques plumes foncées entre l'œil et le bec. En fait, je peux continuer directement à partir de ces plumes jusqu'à la moitié inférieure du bec, laissant un petit surlignement. Revenons maintenant à ces plumes entre l'œil et le bec. Indigo très saturé, très petits traits. n'y a pas vraiment de marge d'erreur ici, Il n'y a pas vraiment de marge d'erreur ici, c'est pourquoi je vais très lentement et je m'assure d'avoir le contrôle total. Je vais dessiner le contour de l'œil, ajouter quelques petits traits. Encore une fois, c'est juste pour créer un effet de plume réaliste. Nous ne voulons pas trop de mélanges ici. Passons au sommet de la tête. Les pointes des plumes, je veux vraiment les définir, donc je vais commencer, mais je vais garder mes reflets blancs, ceux qui étaient autrefois recouverts de liquide de masquage, je vais les garder Ils sont blancs. Maintenant, un peu de couleur sur le bec. la partie supérieure du bec Nous voulons que la partie supérieure du bec soit un peu plus claire que la partie inférieure Je vais donc commencer par le bleu, en laissant les reflets blancs. Revenez aux plumes supérieures, ajoutez un peu plus de définition, ajoutez peut-être un peu de bleu autour des yeux, juste pour que ce ne soit pas trop dur avec notre papier indigo sur du papier blanc. Le bleu nous aidera à adoucir ces bords. Je vais maintenant accentuer le dos en utilisant un mélange de notre bleu de base et de notre bleu clair, en utilisant simplement de courts traits très précis sur les zones déjà assez sombres. J'ajoute plus de définition, crée davantage d' effet d'ombre, mais pas de mélange. J'utilise simplement la direction des plumes créer de belles textures. Tu peux voir mes traits. Je ne vais pas les mettre en arrière-plan. Ils imitent simplement la texture des plumes et c'est ce que j'aime bien. Revenez en arrière, ajoutez-en un peu plus sous le bec. Passons maintenant au haut du bec. J'y ai ajouté quelques plumes volantes avec mon indigo et un peu d' ombre sur la partie supérieure du bec. Maintenant, il semble presque prêt. Une chose que je tiens à souligner ici, c'est que peu importe ce que vous faites avec l'oiseau, vous devez garder la tête de l'oiseau, en particulier la zone des yeux et du bec, plus définie, donc des traits beaucoup plus petits. La raison en est que plus vous ajoutez de détails, plus votre attention sera attirée par cette zone Nous voulons donc garder l'œil bien concentré. Il y a beaucoup plus de contraste, beaucoup plus de couleurs saturées et de petits traits. J'ai ajouté quelques plumes volantes supplémentaires sur la poitrine et quelques points saillants sur le côté droit de la queue avec ma couleur boost, mon bleu phtalo ou mon bleu Windsor. Nous avons presque terminé. Vous pouvez voir que ça a l' air très bien défini, très dynamique. Il ne reste plus qu' à peaufiner. 11. Cours BONUS : Scarlet Rowan: [MUSIQUE] Bienvenue à la dernière leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que j'ai peint autour de notre geai bleu. Maintenant, pour votre projet, comme je l'ai mentionné au début, je vous encourage à choisir une plante ou une fleur de votre choix. Vous pouvez prendre une photo de référence dans votre jardin ou n'importe où à l'extérieur. Mais si vous voulez voir comment j'ai peint ces baies, vous pouvez suivre et je vous montrerai étape par étape les couleurs que j'ai choisies pour les baies et les feuilles de ce sorbier japonais écarlate. J'aime le contraste entre les plumes bleues du geai bleu et le rouge de l'arbre. J'ai trouvé que c'était vraiment un bon choix. Mettons-le à table et commençons par les feuilles. Pour la première couche de fond des feuilles, j'ai créé une transition douce du vert au rouge, puis au violet sur les pointes. Mes choix de couleurs sont le vert Hookers, le rouge Winsor. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos rouges chauds préférés ici. Le même violet de dioxazine que le noyau, le même que celui que nous avons utilisé sur notre geai bleu. Utiliser les mêmes pigments ici et là m'aide à lier visuellement l' ensemble de la composition. De temps en temps, je laisse tomber un peu de sève verte sur les feuilles. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser deux pigments verts ici. J'aime juste avoir beaucoup de variations dans mes transitions de couleurs. N'hésitez pas à utiliser l'un de vos légumes verts chauds, mais j'ai fini par en utiliser deux de Daniel Smith ici. Lorsque je peins les feuilles, je peins d'abord un côté, puis l'autre, en laissant une fine ligne au milieu. n'y a pas de liquide de masquage ici. J'utilise juste la pointe de mon pinceau. Cela m'aidera à différencier les deux côtés de la feuille car chaque côté sera éclairé par la lumière d'une manière légèrement différente. la feuille est foncée, plus j'utiliserai de pigment saturé et plus j'utiliserai de rouge, comme vous le verrez plus tard. Je vais continuer comme ça, commençant par ma transition verte vers la lecture, puis en violet tout le long de cette branche. Au dos de mes feuilles, j'utiliserai plus de rouge et beaucoup plus de rouge saturé. Mais sur les feuilles qui me font face, j'utiliserai des pigments plus clairs et beaucoup plus de vert et de violet. Quand je peins, je ne suis pas les feuilles dans l'ordre. Je les peins en passant de gauche à droite. Si je le fais, c' est parce que je ne veux pas que mes couleurs se dégradent trop Je laisse donc à chaque feuille quelques secondes pour sécher. Je vais utiliser un lavis violet clair pour la tige. Ensuite, je vais laisser sécher cette couche, peindre mes baies et revenir dans une demi-heure environ pour peindre la deuxième couche. Pour la deuxième couche, je veux juste accentuer les ombres. Il s'agit d'un processus très similaire à celui que nous avons suivi sur notre oiseau. Je vais juste utiliser une couleur violette. Vous pouvez utiliser un rouge plus foncé, rouge plus saturé, un violet ou un brun. Cela vous donnera une sensation un peu différente selon le pigment que vous utilisez. Je vais juste ajouter soigneusement un peu de couleur sur les côtés des feuilles qui sont plus à l'ombre, en particulier le dos des feuilles. Vous pouvez voir que j'ajoute de plus en plus de pigment vers le bord, que je crée simplement plus de couleur, puis soulève avec le pinceau s' il y a trop de pigment. Cette couche est un peu plus saturée que celle qui se trouve en dessous, mais elle est tout de même assez claire. Le fond lustré de vert, de rouge et de violet brille à travers. Quand j'aurai terminé, encore une fois, je vais laisser les feuilles pendant environ une demi-heure et les laisser sécher. À mon retour, j'ajouterai quelques accents. J'utilise mon corail à base de quinacridone juste pour le réchauffer un peu et je l' associe visuellement à mes baies, où j'ai utilisé beaucoup de corail. Ce que je fais, c'est sur le côté le plus clair de la feuille, je peins les nervures avec la pointe de mon pinceau, puis sur le côté plus foncé de la feuille. Je peins le fond avec ma couleur corail, en laissant les veines vides. J'y crée un effet de peinture négatif. C'est à peu près tout. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails sur les feuilles car je veux l'oiseau soit au centre de notre composition. Je veux faire attention à ne pas trop le peindre. ai l'impression que cette étape est terminée et maintenant je vais vous montrer comment j'ai peint les baies. J'ai d'abord créé un fond de teint clair et j'ai opté pour de l' orange pyrrole de Daniel Smith. C'est un intermédiaire, un rose chaud et un orange. Vous pouvez créer votre propre mélange si vous n'avez pas d'orange conditionnelle ou utiliser votre rouge chaud préféré. La seule chose à garder à l'esprit, c' est que je n'ai pas utilisé de liquide de masquage. Je voulais travailler rapidement. J'ai juste peint autour de mes points forts. Vous pouvez voir quelques petits points blancs. Ceci est important pour nous aider à donner une impression de forme à chaque baie. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la peinture sur fond blanc, vous pouvez utiliser du liquide de masquage et simplement laisser quelques points, les laisser sécher, puis peindre cette couche. Maintenant que le pigment s'infiltre, l'eau s'assèche, mais elle est encore un peu humide. Je vais ajouter quelques gouttes de Bordeaux dans les zones où je sais qu'il y a des ombres. Principalement en bas et sur la droite. Je vais laisser cette couche sécher complètement, puis ajouter une branche avec ma dioxazine violette. Je vais le garder très léger. Mais quelques nuances plus foncées que les baies situées en dessous. Pour du violet de pérylène vous pouvez simplement utiliser du brun si vous le souhaitez. Mais j'aime le mélange coloré que ce violet et ce violet créent ensemble. L'ajout de violet m' aide à l' associer visuellement à nos feuilles. C'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs. Quand la branche sera sèche, je vais ajouter de la neige. D'habitude, mon pigment préféré pour la neige est l'indigo. Vous pouvez utiliser un bleu clair. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute également un peu de violet dioxazine, afin de capturer le reflet des baies roses chaudes sur notre neige blanche. Quand la neige sera sèche, je vais revenir aux baies et créer une deuxième couche. Ce que je fais ici, c'est utiliser un mélange de mes rouges les plus froids, donc du rouge quinacridone et un peu de magenta. Ce que je vais faire, c'est peindre la deuxième couche à l'intérieur de chaque baie autour du point culminant. Je vais laisser un peu d' espace sur le bord de la baie pour indiquer la forme. Chaque baie est une sphère, et je veux m'assurer bien saisir cette forme. Au fur et à mesure que les couleurs se dessèchent, je vais continuer à ajouter je vais continuer à ajouter de plus en plus de pigments mouillés sur mouillés, en particulier sur les baies les plus proches de nous. Je veux utiliser un rouge plus chaud, le centre de chaque baie et celles qui sont plus éloignées Je vais utiliser du rouge plus froid en construisant lentement cette forme. Encore une fois, je ne veux pas trop le peindre. Plus nous ajoutons de détails, plus les baies apparaîtront de près. Je veux éviter d'attirer trop l' attention sur les baies. Je vais le laisser pour le moment. Enfin, je vais ajouter un peu de cette violette de pérylène, principalement sur les baies les plus éloignées J'essaie donc de les faire reculer visuellement. terminer, je vais utiliser un peu de mon rouge chaud sur la branche que j'ai déjà peinte en violet, et j'ajouterai également quelques fines branches sur cette grappe de baies. Dans l'ensemble, je suis plutôt content de la pente. C'est un joli contraste avec mon geai bleu. J'espère que cette démonstration vous a plu. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle plante, n' importe quelle baie, n'importe quelle fleur comme élément de fond pour votre geai bleu. J'ai hâte de voir vos projets. Ensuite, une très brève vidéo et mes dernières réflexions. Merci [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez des questions, vous pouvez les laisser dans la section Discussion de ce cours sur le site Web de Skillshare. J'ai hâte de voir vos projets à la fois sur le site Web de Skillshare et sur les réseaux sociaux. Connectons-nous sur YouTube, Facebook et Instagram. J'adore partager les travaux de mes étudiants dans mes stories Instagram. Vous m'inspirez vraiment et vous m' épatez par votre talent. J'attends également vos commentaires avec impatience Je suis toujours très intéressée par révisions de cours et par ce que je peux faire pour améliorer mes styles d'enseignement, et si vous avez des idées pour les matières futures, . Je suis toujours très intéressée par les révisions de cours et par ce que je peux faire pour améliorer mes styles d'enseignement, et si vous avez des idées pour les matières futures, laissez-les dans la critique. Passez une bonne journée et je vous verrai au prochain cours. [MUSIQUE]