Garageband pour l'écriture et la production musicale - Partie 2

1. Introduction au mélange et à la maîtrise: Bonjour et bienvenue au module quatre de ces séries de compétences. Ce cours est axé sur le mixage et la maîtrise de votre chanson. En supposant que vous avez regardé tous les modules précédents, vous êtes maintenant prêt à franchir cette dernière étape de cette série de cours. Ici, vous apprendrez à connaître les écrous et les boulons du mixage, la maîtrise d'une chanson. Vous apprenez les composants essentiels qui rendront votre travail final professionnel et soyez prêt à partager avec le monde entier. On parlera de la vitalité de l'entretien ménager. Avant de mélanger vos morceaux. Vous apprendrez à utiliser les faders de volume. Avait des pistes de disposition, utiliser des changements de tempo et des boutons de panoramique. Nous discuterons des automatisations et de leur importance pour le processus de mélange. Et vous pouvez voir et essayer comment appliquer l'automatisation à vos pistes. Ensuite, nous allons révéler les 11 éléments essentiels du mixage et du mastering. Après cela, nous apprendrons les bases des plugins et les effets que les ingénieurs du son utilisent dans les projets professionnels. À la fin de ce cours, vous allez maîtriser votre chanson et être prêt à la partager avec le monde entier. Le projet de classe est de mélanger votre chanson, partager votre chanson avant et après le processus de mixage avec le groupe. Donc je suis tellement excité de commencer ce cours avec toi. Alors commençons. 3. Entretien de maison avant mélanger: Maintenant, c'est le moment de faire du son. Project Mixing est essentiellement un processus de mélange de toutes vos pistes de manière à ce qu' elles sonnent bien ensemble sans interférer les unes avec les autres. processus de mélange et de mastering est également considéré comme de l'art, comme jouer d'un instrument ou peindre Un chef-d'œuvre sur la toile pourrait être très subjectif . Cela peut changer d'une personne à l'autre, donc je vais vous montrer mes meilleures pratiques. Mais n'hésitez pas à les prendre avec une pincée de sel. Si vous pensez que votre style de musique nécessite une approche différente, une bonne pratique avant de commencer à mélanger notre projet est un peu un ménage d'abord. Renommer les pistes condamnent finement. Aidez à rendre les choses plus faciles lorsque nous les recherchons dans la zone des pistes. Ensuite, je suggérerais probablement un des pistes réarrangées qui sont similaires les uns aux autres ou si elles se rapportent les uns aux autres tout au long de la chanson. Par exemple, si j'ai deux pistes avec des chaînes commençant en même temps ou très proches l'une de l'autre, ce que je fais personnellement est de les rapprocher. Nous supprimons également une piste de nouvelles. Si j'en avais, vous pouvez changer l'icône pour chaque piste en cliquant avec le bouton droit sur l'icône à gauche afin qu'ils soient facilement identifiables. En outre, renommer les régions peut être très utile. Tout ce que je viens de mentionner peut être incroyablement pratique. Surtout si vous prévoyez de remettre votre projet sur un professionnel va mélanger et maîtriser votre chanson. Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire pour améliorer notre projet ici. La première chose qu'ils vont faire, je vais supprimer la piste inutilisée. Donc je vais juste cliquer sur ces pistes ici et démêler, euh vient de casser de l'espace. Ah, ceux-là Il est bien connu Supprimer que je vais avoir celui-là aussi sur ces 80 cents sur die Pensez que je les ai tous supprimés ? Parfait. Maintenant, je pourrais renommer ces pistes. Je peux juste faire ce piano Steinway ce renommer en double-cliquant sur le nom que local ce piano principal et je ne pouvais pas vraiment conserver avec l'Amazonie aussi. Donc je ne vais pas à cette distance Dream Voices synthé et ainsi de suite et ainsi de suite. Regrouperons nos morceaux ensemble, donc je vais mettre toutes les cordes ensemble pour que ces cordes puissent être bourrées des littéralement glisser et déposer les cordes ensemble. Donc, ils commencent ensemble ici, donc je vais probablement les regrouper ensemble. Ce sont probablement les mêmes effets que les autres. Je pourrais également renommer les régions en cliquant avec le bouton droit sur elles sur le nom réel. Si elles peuvent rester des régions. Tu peux appeler ça en vrai piano. Ça pourrait être les lèvres. Ça pourrait être le piano de chœur. Donc je pense que tu en as l'essentiel. Ok, maintenant j'ai réarrangé les pistes un peu mieux. Donc un autre nous nettoyons nos pistes, nous avons déjà fait notre chanson. La première chose que je fais quand je fais une chanson est de vérifier le volume massif ici. Et il ajoute également la piste principale en bas de la zone des pistes. Donc je vais aller dans les pistes en haut ici et cliquer sur le spectacle doit attirer qui apparaît ici en bas de mes pistes. Notez que le volume maître déterminera le volume global lorsqu'il est temps de rebondir votre projet dans un fichier. Donc, si votre chanson, il n'est pas assez fort, vérifiez le volume Fader Zoff chaque piste individuelle avant de monter. Le volume maître et le suivi principal. Si vos niveaux sont corrects et que vous ne pouvez toujours pas entendre correctement augmenter le volume de vos haut-parleurs dans les préférences système. Donc, vous allez dans le manuel de la pomme ici sur le dessus, vous allez saisir les préférences et puis vous allez à sonner Assurez-vous que vous cochez la case ici au bas montrer le volume dans beaucoup de nos. Donc, vous allez avoir le volume en haut pour pouvoir déplacer le volume vers le haut et vers le bas d' ici. Préférences système Miklos. Je ferai attention à augmenter ce volume maître parce que cela pourrait entraîner des distorsions ou , comme on l'appelle dans la coupure du monde de mixage. 4. Jouer avec les faders du volume: Maintenant, nous passons toute la chanson et je n'utiliserai que les échecs de volume et les boutons de planification ici. Alors allez faveurs de volume pour la piste et les boutons ici pour les financer à gauche et à droite. Je ne toucherai pas un bouton solo muet pour l'instant. Alors jouons la chanson tous ensemble et voyons comment ça sonne. Je vais m'arrêter juste ici parce que j'ai remarqué que le compteur était juste sur les Reds. Donc, je pourrais probablement mettre le volume du batteur légèrement vers le bas juste un peu vers le bas et juste jouer à partir d'ici. Probablement avoir plus avec le volume ou à peu près tout ici. Je veux juste m'assurer qu'il doit y avoir du volume ici, n'est-ce pas ? Les niveaux de voie sont meilleurs. Cela sonne certainement mieux qu'avant, alors passons à l'étape suivante 5. Piste d'arrangement: maintenant que notre projet sonne beaucoup mieux en jouant un peu avec le volume des échecs et renommant souvent toutes nos pistes. Une autre méthode que j'ai utilisée le terme de certaines sections d'une composition est la piste d'arrangement . Habituellement, lorsque nous composons ou écrivons une chanson, nous savons à peu près où l'intro, verset, choeur, pont et d'autres sections jouent dans notre chanson. La piste d'arrangement vous permet de déterminer les sections et de les affecter dans votre projet. La première chose que nous faisons est d'activer la piste d'arrangement en allant suivre sur la barre de menu franchement peut montrer la piste d'arrangement et vous voyez ces piste sur l'arrangement de charbon supérieur. Maintenant, ce que nous faisons, il suffit de cliquer sur le modèle plus ici. La première chose qui apparaît, c'est notre intérêt. Donc, j'ai déjà signé les sections ici sur mon projet. Alors je vais aller chercher ça, tu veux ? Donc, vous devez étendre Réduire cette barre est en faisant glisser la droite à l'intérieur et le déplacer. Donc la première section ici est mon intérêt. Je vais laisser l'intérêt si je veux ajouter une autre section qui exprime à nouveau le bouton de souffle , et je vais avoir mon verset et ça va rester comme c'est le prochain sera mon choeur et passe automatiquement en choeur. Et je peux choisir ce que mes chœurs dans ce cas ici, mon chœur est cette partie ici et l'étendre par ce juste après 33 une bouteille en verre à nouveau. Donc la section Kerry jouer que c'est une sorte d'intermède, donc je vais probablement juste renommer que si je ne trouve pas cette interview que je peux aller renommer sur un temps interviewé groupes Inter Ute sur le retour de presse. C' est ainsi que vous pouvez renommer votre piste d'arrangement. Ensuite, nous avons un autre intéressant le motif de souffle à nouveau sur je vais dans l'intra. Et l'intro va être très courte. Dans notre cas, seulement deux barres et ensuite on en aura une autre pour le verset va aller au bar pour grossièrement ici. Oui, c'est ici et ensuite nous avons notre dernière section, qui est notre altro. En fait, elle est là, et ça finit ici. Maintenant, quand je fais habituellement à la fin, je garde toujours cela un peu plus longtemps, juste au cas où je veux avoir comme un effet à la fin de, comme un écho verbal re pour tous les instruments ont obtenu là. La fin de cette affaire, je veux avoir cette belle fanée de piano avec un effet agréable quand j'applique l'effet plus tard. Donc je vais laisser ça, disons un battement plus longtemps. Une autre chose que vous devriez faire avant de rebondir votre piste est de raccourcir votre projet. Parce que si je rebondisse maintenant ce projet, mon projet exportera ces sections vides ici, ce que je ne veux pas. Donc, après deux or loin à la fin du projet, or loin sur le dessus près de ces zooms plus léger ont également un support là-bas sur le dessus qui détermine la fin de mon projet. Pour que je puisse travailler, simplement traîné ça vers la gauche pour que je puisse juste décider. Ma chanson finira à la barre numéro 61 afin que je puisse raccourcir ma piste. Donc quand je rebondisse, mon projet de fin va le rebondir juste ici plutôt que de laisser un espace vide . Maintenant, la piste d'arrangement et être très utile pour vous juste de déterminer où sont certaines sections , mais vous permet également de déplacer des sections entièrement pour notre composition pour votre chanson . Donc, par exemple, si je décide que je veux que ces vers soient déplacés ailleurs tout au long de ma chanson, je peux juste aller ici sur un verset un mouvement que vous savez, d'autres sections. Je veux avoir le verset juste avant l'inter Newt. Je peux conduire ça et le déposer juste là. Ce qu'il fait, il va couper cette section et la déplacer dans cette partie. Et je pourrais juste jouer ce rôle. Ce serait et cela en fait, pas mal. Mais si vous décidez de revenir en arrière ce que vous portez, vous pouvez annuler ou simplement déplacer cette section en la faisant glisser à nouveau. Quoi ? Waas ? C' est un bon moyen pour vous de réorganiser une expérience. Vous ne répétez pas une section ou une copie de section en maintenant enfoncée l'ancienne touche ou la touche d'option votre clavier et faites-la glisser et déposez-la ailleurs en toute sécurité sur un médicament médicamenteux. Après que l'interviewé puisse le faire, je suis fondamentalement fait une copie de cette section, donc cela pourrait être très utile pour vous de déplacer des choses autour. Mais soyez prudent lorsque vous enregistrez des pistes vocales ou d'autres pistes, il n'y a pas vraiment boucle, herbacée ou reproductible. Assurez-vous que vous avez arrangé ceci. Alors déplacez l'arrangement Track d'abord. Avant d'enregistrer sont les pistes qui ne peuvent pas être coupées comme ceci. Laisse-moi juste ne pas faire ça. Permettez-moi de revenir à la section ici aussi, en ayant distrait la distribution de cette façon, cela peut vous faciliter la vie si vous décidez d'avoir certaines sections avec quelques changements de temple qui ressentent le temps. Je veux changer de tempo entre le verset et l'intro. Aussi sur l'intermède je veux ralentir mon temple. Je peux le faire ici,par exemple, parce que par exemple, je sais que c'est mon intermède pour que vous puissiez faire la même chose sur vos chansons. Si vous souhaitez expérimenter certaines sections avec des clés différentes, vous pouvez les utiliser comme référence. Donc, c'est la piste d'arrangement espère que vous trouverez un utile et passons à la prochaine partie de notre processus de mélange. 6. Modifications du Tempo: Je veux parler des changements de tempo dans votre mélange que vous mélangez. Il y a souvent des sections avec des changements de temple, parfois, surtout dans la musique pop ou la musique rock. Il est très difficile de repérer où la chanson change de temple tout en l'écoutant. C' est une vraie expérience. Je suggère à quelqu'un de prendre un mètre, , si vous en avez un. Nous utilisons la mesure de bande craquelée, hum, en mode jeu et définissons , hum, un temple que vous pensez que votre chanson préférée est enregistrée à l'heure actuelle. Jouez la chanson et commencez à imaginer quand vous pensez que c'est le bon moment. Vous réaliserez rapidement que le temple n'est pas cohérent. Et c'est parce que la chanson a été mélangée en utilisant des changements de temple pour la rendre plus intéressante et dynamique. Ce sont des petites astuces que les professionnels utilisent pendant le mélange et le mastering et crier. Ben vous permet de faire la même chose avec votre projet. Maintenant, dans ce mix, je vais m'occuper de faire quelques changements de tempo dans la section intermède où la musique change radicalement. abord, nous devons activer la piste du temple sur la piste dans la barre de menu afin que vont suivre . On va montrer la piste du temple. Cela va me montrer ces sections ci-dessus ici Mes morceaux dit Temple et j'ai mon 120 parce que ma chanson a été définie comme moins de 20 et je vais aller dans mon intermède ici et je veux changer ces sections ici. Et je veux essentiellement ralentir le temple parce que la deuxième section ici est remplie , um, base et timbales sur nos instruments que je veux jouer lentement. Je veux essentiellement avoir ces sections jusqu'à la fin de ces vers pour être sous eux 20. Donc, tout ce que je dois faire est simplement de cliquer sur la ligne ici pour les ajouter. Ce n'est pas le cas qui déterminera les changements. Donc je veux les ramener à moins de 18 ans et je veux m'assurer d'avoir, genre, un changement lent de temple. Je n'ai pas de changement brusque. Thio était temple inférieur donc, mais je veux jouer ici à moins de huit ans. Donc je vais cliquer dessus et je vais faire glisser ça jusqu'à la nuit. Je vais ralentir jusqu'à la nuit. Eh bien, lâchez-y. Mais je veux avoir un effet de décoloration au milieu, donc je ne veux pas juste tomber de 100 et 20 soudainement 208. Donc je vais aller ici et disons juste à propos d'ici. Cliquez à nouveau. Je vais traîner ça pour avoir un peu de différence à Temple. Maintenant, si je clique et maintiens ces points entre ces points noirs ici, je peux juste m'assurer que maintenant j'ai une certaine courbe qui se produisent dans la zone là-bas. Donc c'est plus doux, et je peux faire la même chose ici sous le Nate pour, vous savez, en gros, cliquer sur ce point noir et je vais faire glisser des espoirs, assurez-vous que quand vous le faites glisser vous avez aussi cette transition avec une belle courbe. Donc, vous avez une transition lente deux sous la nuit, en fait, peut-il s'élever là-haut légèrement ? Et maintenant je vais jouer la chanson d'ici et voir comment ça se passe dans Temple. Ok, cool. J' ai donc changé mon temple ici, et ma chanson change lentement pour 120 ans. 207 en l'espèce. Donc, ça sonne bien même 107. Donc je vais le laisser tel qu'il est. Et c'est la façon de faire vos changements de temple 7. Plonger dans Panning: Maintenant, parlons de l'attente. Lorsque vous écoutez de la musique en France ou des haut-parleurs stéréo, en particulier du type sonore orchestral, vous avez probablement remarqué que certains instruments ne proviennent pas des deux haut-parleurs. Vous pouvez entendre un son de guitare venant de la gauche ou un son de basse plus à droite ou des percussions à droite et acquérir à gauche. Ou si vous écoutez de la musique électronique ou de la musique ambiante, vous avez peut-être remarqué des sons allant de gauche à droite et de retour, etc. Ce type de mixage vous permet de ressentir ce sens de l'espace dans l'enregistrement. Si vous fermez les yeux en écoutant, vous avez presque l'impression d'être là devant votre orchestre ou orchestre symphonique. C' est parce que nos années sont capables, percevant des sons dans un spectre de 360 degrés, et à certains égards, c'est en partie à cause de notre anatomie. C' est de l'or panique dans le monde du mélange. Beaucoup de producteurs utilisent le panoramique de différentes manières, mais en règle générale, lorsque vous faites un panoramique de nos chansons indépendamment des genres considérés pour mettre l'accent sur la batterie, chant principal et tous les sons basse fréquence vers le chant central et le chant de soutien, percussions ou autres instruments à haute fréquence, les chaises, guitares de réglage, les cordes seraient ailes et similaires dans les deux sens. Cependant, je ne peux pas insister assez sur cette planification, comme d'autres choses dans le mélange de mastering sont subjectives. Et c'est à votre goût ou à votre goût client. Si vous portez une commission pour faire de la musique pour eux, je vais maintenant essayer de changer la planification ici dans notre chanson, je vais fermer ma piste de temple, aller suivre sur le dessus et cacher, euh, Temple truc pour faire un peu d'espace. Je vais jouer depuis le début. Mon piano est mon instrument principal ici tout au long de ma chanson. Et j'ai aussi un autre synthétiseur ici. Donc ce que je ferais, ça gardera probablement le piano à peu près au centre là-bas. Et la voix de rêve légèrement sur un site. Maintenant, ce n'est pas la règle. Être de mettre une gauche ou une droite est à vous de décider, mais d'habitude je mets juste un aléatoire dans un côté, et puis je l'ajuster en quelque sorte. Quoi ? J' écoute. Donc, et il suffit de le déplacer légèrement à moins 20 qui est à droite à gauche. Vous pouvez voir votre gauche et votre droite ici. Et je vais jouer ça à nouveau. Je croyais que cette grippe déchire sa flûte chinoise. Je veux le mettre probablement de l'autre côté parce qu'ils ont déjà occupé la gauche ici. Donc je suis en quelque sorte en ordre Presque les premières choses qui apparaissent dans mon dans ma chanson notre ceci et le batteur sur le dessus. Donc les tambours vont probablement les garder au centre. Et je vais juste des films sur le côté. C' est assez fort. Je veux le garder fort, Aziz, car je vais probablement nous déplacer habillés presque confiance Lee du côté droit. Donc, vous obtenez comme, plus 63 ou moins 64. C' est une sorte de chose, ce genre de mesure que vous avez et le zéro qui est le centre. Donc, vous écoutez à gauche et à droite ici les deux côtés de vos haut-parleurs. J' ai mis sur le côté. Vous n'êtes ici que sur la droite. Si je vais jusqu'au plus 63, vous ne l'entendez que sur le côté droit. Donc, vous n'écoutez que ça depuis le site. Donc, si je veux le mettre partiellement sur la droite et juste le déplacer légèrement, c' est un plus 30 et moins là encore à partir d'ici. Je dirais probablement que depuis ici peut partir avec ma flûte. Mais encore une fois, c'est vraiment à vous de décider. Toi. Comment mélangerais-tu ces deux-là ? Passez ces deux-là sur le fichier d'exercice que vous avez dans cette classe ? Vous pouvez changer votre mélange comme vous le souhaitez. Je te montre la façon dont je le ferais ici. Alors continuons ici. J' ai une autre percussion ici. Donc, mettez probablement cette percussion de l'autre côté. Considérant que j'ai mon synthétiseur ici, cela va à peu près bien le chemin, jusqu' à la barre numéro 18.4. Donc, ouais, cette percussion s'arrêtera là, donc probablement mélanger ça à gauche. Alors je jouerai à partir d'ici. Holt a ces ficelles ici. Si j'ai vendu ça pour jouer, OK, c'est bon. Et une autre chose, quand vous voyez des groupes d'instruments ensemble comme ces trois ont ces dicey chinois que j'ai ces alto. Et une autre chose, quand vous voyez des groupes d'instruments ensemble comme ces trois ont ces dicey chinois que Et ce sont la deuxième alto tout à fait. Je pourrais juste les solo et ensuite les balancer, mais assurez-vous toujours que vous considérez l'autre instrument aussi, je vais vous donner un exemple. Ici, Capon, ces trois instruments ensemble. Donc, si je place mon jeu avait ici et j'ai vu ces trois Donc un autre conseil rapide pour solo votre piste rapidement est en maintenant enfoncé le curseur sur le premier casque et puis bu. Ah, donc vous d'ici et n'avez pas tiré ça vers le bas, et il sera automatiquement. Donc, vous voyez, je suis juste en maintenant ma souris Cliquez vers le bas et il va automatiquement cliquer sur les autres est outil très pratique pour vous si vous voulez. Rapidement. Donc quelque chose. Il vous suffit de cliquer et de maintenir sur la piste. Et il mettra en évidence ce que vous voulez. Comme ça. Si je fais avec le muet avec la même chose. Vous voyez, je clique rapidement et maintenant enfoncé et traîne siècle. Laisse-moi revenir ici. C' est muet. Ce solo, en fait, trois morceaux que je vais jouer à partir d'ici. Appuyez sur Play. Ah, ces deux villas sont les mêmes. Donc je vais probablement mettre s'assurer que moins 30. L' autre est plus 30 par exemple, quelque chose comme ça. Donc ça se compense les uns les autres, et ils sont en quelque sorte répartis dans mon spectre stéréo. Donc joué parfait, parce que maintenant je n'ai que ces alto et ces autres flûtes chinoises distribuées soit à gauche et à droite, Parfait sur. Et ils ont l'air de se réunir de cette façon. Maintenant, ces aussi d'autres façons pour vous de pan, vous pouvez utiliser une automatisation va parler de l'automatisation de la classe suivante où fondamentalement vous pouvez changer la position hors planification ou des éléments. Vraiment ? Tous les paramètres de la planification du volume deux à l'un ou l'autre effet. Si vous avez des effets comme un écho verbal re que vous avez appliqué sur chaque piste, vous ne pouvez pas les automatiser tout au long des chansons. Par exemple, si je veux avoir un effet comme un effet de chœur sur la flûte à partir de cette barre, Bartle 22.1. Et je veux ensuite fondre cet effet jusqu'à la barre 26. Je peux le faire en utilisant l'automatisation. Je vais parler de la prochaine classe d'automatisation. Mais pour l'instant, restons à la planification. Mais il suffit de vous faire savoir qu'il est possible de faire l'automatisation aussi. Si vous voulez en quelque sorte vous rendre la musique plus dynamique et donner un sens des directions dans une certaine mesure sur sa poursuite à partir d'ici sur la gauche. Ce que je fais ce genre d'arbitraire maintenant, mais juste pour me donner une idée et ce sens de l'espace aussi, vous pouvez aussi remarquer que j'ai trois morceaux ici jouant depuis simultanément. Si je mets mon jeu de puissance avait ici j'ai 1234567 jouer en même temps. J' ai donc besoin d'équilibrer ces panoramiques de manière à ce que tous jouent ensemble et qu'il y ait une sorte de lien même répandu dans le spectre stéréo. Laisse-moi continuer ici avant l'intermède. Je vais déplacer le piano qui glisse sur la droite. Bien trop de chemin. Bouger. Timbale, faux âme de ces trois boissons ensemble Replay ça retour et voir comment ils sonnent ensemble . C' est une sorte de mélange entre le son haute fréquence et les instruments de sons basse fréquence. Donc, dans ce cas, je dois faire un compromis et dire quoi ? Où dois-je mettre cela au centre d'un côté à l'autre ? Et puis je le fais juste sur le côté ici. façon dont vous planifiez vos restaurants ne doit pas nécessairement être logique. C' est juste la façon dont ils sonne que c'est le plus important. Donc je vais juste l'invendre et jouer ce rôle sonne bien. Jusqu' à présent, trois choses seulement Oh faire, c'est le changement. Le volume de cette transition semble ici très brusque ici. Je ne veux pas que ce soit si brutal. Nous devrons probablement changer le volume pour être, comme, comme, une sorte de fondu dans le volume sur. Je ne pouvais pas faire ça. Utilisation de l'automatisation. Je vais te montrer dans le prochain cours. Donc basique, il semble que c'est maintenant un peu trop là. Je veux avoir, genre, une décoloration Donc dans la prochaine dernière va te montrer comment utiliser l'automatisation. Mais j'espère que ces panoramiques ont du sens maintenant. Et si vous avez d'autres pistes, aura le projet. Nous plusieurs pistes joue en même temps. C' est un bon exercice pour vous d'utiliser l'attente. Dans ce cas, vous avez un maximum, comme 45 pistes jouant en même temps. Ici. C' est deux minutes. La piste n'est pas si longue, mais elle vous donne une idée sur la façon dont le battement fonctionne ouvert, faites du sens. Et je te verrai dans le prochain cours. Quoi ? Je vais parler d'automatisation 8. Introduction aux automatisations: Au fur et à mesure que vous progressez avec votre mixage, vous devrez peut-être apporter des modifications dynamiques à vos pistes pour les niveaux de panoramique et d'effets . Plutôt votre chanson avec l'automatisation, vous pouvez enregistrer ces modifications et les affiner plus tard si nécessaire. Comme je l'ai mentionné la classe précédente, je voulais changer les niveaux de volume pour cette transition ici. Donc je le déplace glisser côté jeune. Vous pouvez le voir. On y va. Donc, pour ce faire, je devrais aller dans mon bas d'automatisation, qui est en haut de mes pistes. Harry ici, à côté de la tête de jeu. Je vais cliquer dessus. Cela révélera mon automatisation. En passant, si vous avez besoin de zoomer sur vos pistes, vous pouvez toujours aller dans le coin supérieur droit ici et en supposant que vous devez le faire. Donc, dans ce cas ici, j'ai zoomé juste pour voir cette région un peu plus large. Je veux m'assurer de faire la bonne automatisation ici. Donc je vais cliquer sur cette piste. Et comme vous pouvez le voir, j'ai le menu contextuel ici. Donc, quand je clique sur cela, il va révéler tous les différents effets que je peux automatiser dans ce cas, donc dans chaque piste comme effet différent les voler. Disons maintenant que je veux changer le volume. Je peux simplement cliquer sur le volume char RTM. Cliquez n'importe où ici sur ces zones où la piste est pour l'activer. Et vous pouvez voir que cette ligne jaune est mon volume. Et ces effets sont tous codés par couleur, donc ajustement qui est jaune. Ça va être jaune. Et vous aurez d'autres couleurs pour punning, echo reverb, etc. Dans le monde de la musique, quand vous traitez du volume, si je clique et maintiens le sort qu'ils sont ici, je peux voir qu'on est à zéro db, ce qui est le niveau initial de chaque piste. C' est là que je veux avoir mon volume au choix. Je n'irais pas plus loin. Sinon, je suis mon clip sur ma piste globale ici, Donc je m'assure que je ne clip donc vous savez, le pour rendre votre automatisation ici un. Si vous cliquez simplement sur la ligne pour créer votre note d'automatisation. Maintenant, je veux que ça descende. Dans ce cas, je n'ai pas d'autre piste avant ça. Donc, cela n'affectera aucune de la piste parce que c'est la seule région que j'ai dans cette piste . Je veux commencer. Je vais me droguer des points juste au début. Je vais me droguer juste ici. Je vais conduire cette fille à monter et à voir ton GP. Je veux que ça se lève ici. Parfait sur. Je veux juste jouer maintenant le morceau de Ils vont juste aller ici et voyons comment ça sonne d'ici. C' est plutôt cool. Maintenant, je vais traîner leurs pensées légèrement vers la droite juste pour avoir un peu, un peu de mouvement plus doux fondu. En fait, je ne rejoue pas ça, d'accord ? C' était probablement mieux. Attends était avant. Essayons encore ça. Parfait. Une autre chose que je peux faire, je peux aussi automatiser quelque chose comme la planification. Disons que je veux que cet effet passe de gauche à droite. Je peux le faire en utilisant l'automatisation. Donc, vous savez que pour appliquer l'automatisation à ma planification sur l'introduction d'aller au volume à nouveau et chaussures rusé. Donc le plan est maintenant là, et comme vous pouvez le voir est vert. Donc, si je clique maintenant sur la piste sera une ligne verte. Maintenant, ces lignes vertes n'est pas dans le même niveau que mon volume n'était pas nul à être, mais en utilisant le centre parce que cela représente la zone gauche et la zone droite. Je vais donc créer un effet de gauche à droite. Donc si je clique sur la ligne avant que la région ne commence, créez ma note, je vais tenir. Donc, créez une autre note à la fin parce que je veux m'assurer que les mains dans le centre. Donc je vais faire ce clic, et ensuite je vais faire mon ajustement ici au milieu. Je vais donc cliquer à nouveau pour créer une autre note. Je vais m'assurer qu'on va, disons, sur moins de gauche, son moins jusqu'à moins 64. Je vais cliquer à côté de lui pour créer une autre transition, et je vais aller jusqu'aux deux à droite plus 62. Voyons comment ça sonne. Et pour entendre cette transition, vous devez probablement porter à des amis qui utilisent des haut-parleurs stéréo. Rejouons ça A Z. Vous remarquez que vos morceaux sont allés de gauche à droite. Donc, Aiken, faites l'ajustement subtil en utilisant l'Autonation pour que vous puissiez avoir beaucoup, beaucoup de plaisir ici, vous pouvez faire des pistes allant de gauche à droite, arrière et en avant et avoir ce genre de ah doit essayer dimensionnel sur votre son. 9. Copier, coller et supprimer des automatisations: Si vous souhaitez supprimer des notes d'automatisation, vous pouvez simplement cliquer sur le point et appuyer sur retour arrière pour les supprimer. Vous pouvez voir ici je suis juste le leader de l'automatisation de battement en utilisant mais en cliquant et en supprimant comme moyen de supprimer votre automatisation. Au lieu de cela, laisse-moi juste annuler ça. Disons que j'aime cette automatisation et que je veux copier l'automatisation ailleurs. Je peux mettre en évidence tout le lot en cliquant et en maintenant le curseur juste à l'extérieur leur automatisation pour le mettre en évidence. Comme vous pouvez le voir maintenant, ce blanc ne va pas le . Eh bien, je peux aller à éditer copie et puis je peux accélérer que quelque part ailleurs avec un endroit la tête de jeu quelque part il va dire qu'on applique l'automatisation à C'est une ma tendance sur le dessus ici. Je pourrais faire la même chose. Donc je ne suis pas allé ici. Je peux aller à pan aussi, puis je vais éditer coller, et cela va accélérer la même automatisation que j'ai appliquée ici. Maintenant, vous pouvez l'utiliser dans la même piste qui aurait plus de sens, mais c'est vraiment à utiliser. Ça dépend de votre musique. Ça dépend de ce que tu fais. Mais c'est la façon de copier et coller votre automatisation. Et aussi, si vous décidez de modifier l'arrangement, suivez à partir du haut en les faisant glisser dans différentes zones de votre projet. L' arrangement déplace également l'automatisation et toutes les transitions Pemper que vous avez appliquées dans cette zone spécifique. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer d'autres émissions automobiles. 10. Appliquer plus d'automatisations: Maintenant, je vais mettre une autre automatisation sur les percussions sur le dessus. Donc j'ai remarqué là-bas assez fort ces sections, donc je vais juste zoomer un peu. Supposons qu'il soit légèrement plus petit. Ils semblent assez bruyants ici. Je vais jouer le morceau d'ici et le jouer juste quand le piano commencera. Je voudrais baisser le volume de mon Merak. C' est donc je vais juste cliquer. Assurez-vous que l'automatisation des volumes est activée et qu'il s'agit de tous les volumes. Il y a aussi le volume. Je vais cliquer n'importe où ici sur la région pour activer ma ligne jaune. Et je veux essentiellement abaisser le volume à partir d'ici. Donc je vais jouer du contenu pour créer ma note, et puis je vais cliquer à la fin, celui qui en fait la fin du piano ici parce que je veux couper presque le marocain . Oui, je vais traîner le bas. Et en passant, si vous voulez avoir plus d'automatisation plus tard sur cette piste sans affecter le volume hors cette ligne, vous devrez cliquer à nouveau après cette note pour maintenir ce niveau afin que je puisse maintenant droguer qui points sans affecter quoi que ce soit vers l'avant. Donc je vais droguer ça ici pour le faire descendre ici et inoculer ma piste de l'année. En fait, je veux que les Marocains entrent ici. Je vais cliquer avant cela parce que je veux m'assurer que j'ai une transition lente de la transition de volume. Je vais essayer de jouer à partir d'ici. D' accord ? C' est cool. Va droguer l'autre note de telle sorte que le Marcus me laissera juste cliquer à la fin, en fait vouloir les estomper à la fin ? Donc je vais me droguer ça. Pas au fond quelque part ici. Donc ils sont toujours là, et puis je veux échanger sur le billet pour les déposer à la toute fin. Voyons comment ça joue. Voici un crescendo. Ici. Vous pouvez voir les niveaux ici monte automatiquement descend lentement, réveiller un parfait. Je vais laisser ça comme ça, et je vais appliquer une autre automatisation sur mon piano principal ici. Je vais cliquer sur le piano principal pour le mettre en évidence dans ce cas. Je ne sais pas. Je vais changer votre autorisation sur le volume, mais je veux changer l'effet d'automatisation souvent de ce piano. Donc si je clique n'importe où dans le menu contextuel, je vais entrer dans mon écho. Donc, ces quatre faits volume pan ECU dans la rivière sont les quatre que vous trouvez dans toutes les pistes. Tout ce que vous trouverez ci-dessous unders, Marquer les contrôles. Tous ces effets sont liés à la piste elle-même. Dans ce cas ici, les effets qui sont en caractères gras comme reverb sont ceux qui ont un bean automatisé, donc franchement ne peut pas y réverbérer. J' applique une automatisation avant pour ceux-ci pour ce piano, mais je veux voir si je peux changer cela légèrement. Comme vous pouvez le voir maintenant, ces rivières sont codées de couleur bleue et la ligne est bleue. Donc disons que je veux faire ces réverbérations sur ces parties d'une presse pour jouer. Ces piano ici, voleur River B n'est pas trop fort est que je vais cliquer avant le clic de piste après la piste et va juste augmenter ce volume ici pendant que l'examen dans ce cas, cliquez sur la fin là, et je suis va droguer ça juste pour avoir un peu d'effet là-bas. Jetons un coup d'oeil. D' accord. Parfait. Je vais aussi changer l'écho Quand je vais en echo Mon écho maintenant utilisé en rose Quand je clique n'importe où sur la piste pour révéler le rose Et puis je vais vers la fin En fait le début de leur sur va lever mon écho Juste un peu sur je vais un peu plus haut ici et je vais descendre à nouveau je vais juste cliquer sur la ligne pour créer cette note Ces transitions quand un chemin d'or en bas ici et puis voleur sorte de finale sur mon piano ou un qui écho pour être constamment sur. Alors jouons ce rôle. Fait un son assez intéressant là-bas. C' est donc la façon pour vous d'automatiser les volumes d'effets Panoramique dans la bande de garage. 11. 11 éléments essentiels de mélange et de maîtrise: L' un des principaux défis du mixage et du mastering est de s'assurer que toutes nos pistes sont présentes et ne se chevauchent pas. Dans le mélange final. Pendant que nous mélangeons, nous devons considérer quelques éléments qui détermineront le meilleur résultat pour notre composition de chanson. Et ce sont 11 éléments essentiels pour le mixage et le mastering. Jetons un coup d'oeil à eux. Nous avons donc organisé le volume de la piste, arrangement, les changements de tempo, le punning et les automatisations. Donc nous avons regardé ça. six premiers éléments sont prêts. Et puis nous avons une quantification, dynamique, harmoniques, ambiance et modulations. Donc essentiellement nommer des pistes et des régions et les regrouper d'une manière qui soit logique pour notre projet. Nous avons donc déjà parcouru ces pistes et nous avons également ajusté les échecs de volume de nos pistes pour nous assurer qu'elles sont toutes à peu près équilibrées jusqu'à présent. Ensuite, nous avons également ajouté la piste d'arrangement qui nous permet d'étiqueter certaines sections de notre chanson. Nous devons également déterminer le tempo de notre onde sonore. Notre projet va avoir quelques variations temporelles. Et puis bien sûr, nous modifions le panoramique pour chaque piste afin de les répartir uniformément dans le spectre audio et de créer ce sens de dimension et d'espace. Et nous automatisons également le panoramique et l'effet des volumes parce que vous pourriez avoir certaines pistes qui doivent être boostées dans une certaine zone de la chanson de composition, vous pourriez avoir certains effets ou vous voulez déclencher un certain temps. Ensuite, nous avons, bien sûr, la variation des fréquences audio que nous allons couvrir dans la prochaine classe. En utilisant l'égaliseur. Ensuite, nous avons de la dynamique. Ainsi, la variation de niveau dans le signal audio qui va de doux à fort est appelée plage dynamique. Et nous allons voir comment nous pouvons changer cela et comment améliorer les sons que nous avons des harmoniques et des distorsions d'harmoniques peuvent rendre votre mix plus complet, plus épais, plus chaud, et nous avons atteint le son. Nous allons aussi jeter un oeil à quelques plugins et nous pouvons utiliser, alors nous avons de l'ambiance, qui sont reverb et delay sont les deux plugin que nous allons regarder. Et aussi nous avons des modulations qui essentiellement pour différents plugins, choeur, flanger, phasing, et tremolo. Et nous allons aussi utiliser dans les guitares et aussi dans le master track aussi. Donc je les ai répertoriées en fonction des vidéos que vous venez de traverser, donc ils n'ont pas à être dans cet ordre. Et dans cette classe, nous allons nous concentrer principalement sur ces trois dynamiques d'égalisation et harmoniques. Pour ceux qui veulent obtenir le meilleur son d'un mix, je suggère d'investir un peu plus de temps à expérimenter ces outils. Nous aborderons également l'ambiance et la modulation plus tard. Jetons donc un coup d'oeil à la péréquation. Une des façons de changer le son de nos instruments est d' utiliser une expérimentation avec l'égaliseur graphique, abrégé pour égaliseur. C' est à ça que ressemble l'égaliseur de bande de garage. Et dans ce cas, je l'ai divisé pour les gammes de fréquences, même si nous avons aussi des moyennes gammes basses. Je pensais juste que ces quatre couvriraient tout le spectre de fréquences et qu'il suffirait d'expliquer comment fonctionne l'égaliseur. Alors jetons un coup d'oeil. Quelles sont ces fréquences ? Nous avons donc une gamme complète qui va de 10 hertz jusqu'à 20 kilohertz, qui est tout ce que nous pouvons percevoir. Ensuite, nous avons les gammes de basses fréquences va de 10 hertz, 220 hertz. Milieu de gamme et 20 hertz à 1,5 kilohertz. La viande élevée va de 800 hertz à quatre kilohertz. Et puis nous avons la gamme haute. Il va de quatre kilohertz jusqu'à 20 kilohertz. Maintenant, les instruments à basse fréquence peuvent facilement être des coups de batterie, des basses, des sons de guitare, et similaires. Dans la gamme moyenne et haute, vous pouvez facilement trouver des cordes, des guitares et tout autre son de haute hauteur. Cependant, ceci est juste pour vous donner une idée de ce à quoi attendre lorsque vous écoutez vos pistes et en regardant le graphique ici, regardons la disposition de notre égaliseur. En plus, nous avons nos commutateurs de fréquence, et ici vous pouvez activer et désactiver certaines plages de fréquences. Lorsque vous changez l'une de ces icônes, il allume le point correspondant qui apparaîtra sur la ligne rouge au centre. Ensuite, nous pouvons faire glisser le point vers le haut pour annoncer une fréquence ou vers le bas pour le supprimer. Vous pouvez également le faire glisser vers la gauche ou vers la droite pour changer la fréquence. Sur la droite, nous avons notre fader de gain où nous pouvons augmenter la fréquence globale de haut en bas. Cet échec peut être très utile si nous avons besoin de rendre notre piste plus présente. Si le volume fané n'aide pas, alors nous avons l'éditeur de fréquence. C' est une autre façon de changer la fréquence. Après avoir cliqué sur le point de couleur sur la ligne rouge, vous pouvez cliquer et maintenir la fréquence ici pour la tirer vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons utiliser la pente ou le gain pour changer le gain et le Q nous permet d'élargir ou de réduire la fréquence. Et enfin, nous avons l'analyseur, qui est essentiellement comme lequel ceux-ci jouent l'onde de fréquence montre en mode lecture. Jetons un coup d'oeil à la dynamique maintenant. Si nous regardons ces formes d'onde, nous avons le niveau de crête le plus fort et le niveau le plus calme. La plage entre les deux est appelée plage dynamique. Et cela peut être changé si nécessaire. Parfois, lorsque le son provoque la distorsion et l'écrêtage, abaisser le volume ne suffit pas, car nous risquons de perdre d'autres fréquences. Nous avons également des cas où le son n'est pas assez fort et c'est parce que la plage dynamique est trop courte et augmenter le volume aidera à le rendre important dans notre mix. Il existe donc deux types de processeurs dans GarageBand et dans n'importe quel autre logiciel DAW que nous pouvons utiliser. Ainsi, ceux qui ont réduit la plage dynamique sont appelés compresseur et limiteur. Et ceux qui ont augmenté la portée dynamique, notre porte d'extension. Donc, juste pour récapituler, compresseur et limité sera très pratique pour réduire l'écrêtage indésirable, la distorsion et même jusqu'à notre mixage sonore et mastering. L' expandeur et la porte feront le contraire. Alors, qu'est-ce que la distorsion harmonique ? La musique est une combinaison de fréquences fondamentales et harmoniques. Ces deux éléments donnent à l'instrument de musique un timbre unique et nous sommes en mesure de distinguer les instruments entre autres. Maintenant, je vais avoir plus de sens avec ces exemples. Si vous avez un violon jouant un milieu, une note, il produira une fréquence de 440 hertz. Et cette fréquence produira également une autre fréquence appelée distorsion harmonique qui rendra le son plus riche, chaud et avec plus de caractéristiques, quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons modifier le son en utilisant l'un de ces plugins. L' exciter nous donne la possibilité d'annoncer des fréquences et certaines harmoniques. Cependant, des logiciels tiers tels que les harmoniques de frelon, nous donneront plus de flexibilité dans le spectre harmonique. Ceci est un plugin gratuit que vous pouvez rechercher sur Google et le télécharger. Mais dans certains cas, ce n'est pas nécessaire. Je voulais juste le mentionner car certains d'entre vous pourraient être intéressés par mixage et le mastering au-delà de ce cours et dans ma police, ces plugins, très intéressants. Continuons donc à maîtriser nos chansons. Je te vois dans la prochaine vidéo. 12. Utiliser l'égaliseur: Ok, ouvrons notre égaliseur graphique en sélectionnant abord notre piste et en cliquant sur Smart Control en haut à gauche. Ensuite, nous allons agrandir ceci, juste le rendre plus grand en faisant glisser la frontière. Les deux prochains contrôles, nous avons EQ, donc je vais cliquer sur EQ. C' est donc un égaliseur graphique à huit bandes et chaque piste comme un. L' égaliseur est donc un outil extrêmement puissant pour façonner votre balance de fréquence dans votre mix et aussi dans votre enregistrement. Vous avez probablement utilisé un égaliseur avant, comme celui que vous voyez dans les autoradios à basse, moyenne et haute fréquence. Pensez à un égaliseur comme un mélangeur de fréquence pour chacune de vos pistes. Si vous voulez en savoir plus sur l'égaliseur, veuillez regarder la vidéo sur les 11 éléments essentiels du mixage et du mastering dans ce module. Pour le moment, dQ n'affecte pas le son de la piste car elle est complètement plate. La gamme de fréquences va de bas à haut, allant de gauche à droite. Ensuite, nous avons nos fréquences qui sont au sommet. Ensuite, on peut allumer et éteindre. Quand ils sont colorés, ils sont sur quand le gris hors de celui-ci. Et chacun d'eux mettra en évidence la fréquence vers le bas dans notre panneau. Chaque point coloré est une plage de fréquences qui peut être déplacée dans n'importe quelle direction. Donc, si je mets le curseur sur l'un de ceux-ci et que je le déplace n'importe où. Je peux le déplacer n'importe où. Et comme vous pouvez le voir ici aussi, ça me dira la fréquence dans laquelle je suis. Donc je peux faire glisser ça jusqu'à 20000 hertz, jusqu'à 20 hertz. Et regardons comment cela fonctionne d'abord. Donc je vais sélectionner le piano, et je vais d'abord jouer en mode solaire. Et cliquez sur l'avion. Et en passant, avant de pouvoir vous conformer, assurez-vous que l'analyseur est mis en surbrillance. L' analyseur de hauteur vous permet de voir la fréquence ou la vague de notre piano. Quand j'appuie sur Play. Maintenant, je vais déplacer un de ces points et voir ce qui se passe. Maintenant, j'améliore les fréquences de portée moyenne. Je peux déplacer cela tout le chemin vers la droite vers une réponse, les hautes fréquences, tout le chemin vers la gauche pour annoncer les basses fréquences. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des points à déplacer, mais vous assure que ceux-ci sont codés par couleur. Donc, si vous voulez, par exemple, annoncer ces zones ici de vos sons, il suffit de le déplacer autour de cette zone sans trop bouger avec points jaunes parce que vous avez encore les autres disponibles de toute façon. Donc, vous allez devoir faire glisser cela nécessairement aller jusqu'ici pour expérimenter. Mais si vous savez que la fréquence que vous voulez annoncer est ici, en utilisant ces jaunes. Vous pouvez déplacer le jaune ici et aller là où sont ces autres fréquences. Pour annoncer cette fréquence en effaçant cela ou en augmentant cela. Donc tout reste distribué dans le bon ordre. n'y a pas vraiment de règle lorsque vous déplacez ces barres de points juste pour vous faire savoir que vous pouvez choisir l'un de ces points et les déplacer. C' est juste ma méthode. Et aussi pour vous rendre la vie beaucoup plus facile quand vous devez les déplacer. Et vous savez où est cette plage de fréquences. Maintenant ci-dessous, nous avons un gain de fréquence et q. Q représente la qualité. Et ce que cela signifie, c'est que si je fais glisser cela jusqu'à une fréquence de réponse, je peux descendre ici dans la file d'attente et soulever cela vers le haut ou vers le bas. Pour affiner ma scène de portée, je peux élargir la portée ou la réduire. Donc, je ne peux maintenant pas glisser vers le haut et vers le bas et annoncer seulement une certaine plage de fréquences ici sans affecter le reste qui est adjacent à lui. Laissez-moi vous en faire une démonstration en boucle. Le piano dirait à propos d'ici. La raison pour laquelle je suis en boucle dans ces domaines est parce que j'ai aussi un batteur et d'autres précautions que je peux mélanger ensemble. Dans ce cas, je vais juste jouer du piano en solo et appuyer sur Play. Et je vais bouger ça à gauche et à droite. Et dis, j'aime ce son. Je vais le laisser comme ça. Je vais aller à Q et faire un peu plus large. Et aussi sur le côté gauche, vous avez ces interrupteurs être égalisés sur et hors et comparer entre souvent sur. Maintenant c'est allumé, nez éteint, allumé , éteint. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des points à déplacer, l' une des choses que je suggère toujours de faire est d' expérimenter d'abord et de voir ce que vous aimez ou les déchets. Vous pouvez accéder aux paramètres ici et choisir l'un de ces préréglages. Il y a donc différents préréglages pour chaque instrument. Et vous pouvez même aller aux outils d'égalisation ici où vous pouvez changer certaines fréquences manuellement ou réduire les dommages si vous avez une fréquence bourdonnement dont vous voulez vous débarrasser. Ou si vous voulez, par exemple, avoir un effet mégaphone ou un effet de téléphone, vous pouvez également essayer l'un de ces égaliseurs. Maintenant, c'est, dans ce cas, c'est un piano. Donc, je vais aller dans les paramètres et choisir claviers et essayer l'un de ces préréglages d'égaliseur, je vais essayer avec le piano à queue ici. Et quand je clique là, ça va me donner n'importe quel préréglage Q pour ça. Vous pouvez également les utiliser comme point de départ et ensuite vous pouvez modifier la fréquence comme vous le souhaitez. Jouons ce rôle. Et c'est alors allumer et désactiver le chemin de coupon. Ok, très bien. Si je n'aime pas la base, alors je peux juste abaisser la fréquence vers le bas, est déplacé vers le bas. Et le reste peut rester comme il est. Dans d'autres personnes pour utiliser l'égaliseur est également de comparer. Nous aurions une piste parce que lorsque nous utilisons le conseiller pour la première fois à la pratique est bon d'utiliser le mode solo. Mais quand nous devons mélanger toutes nos pistes ensemble, il est conseillé activer toutes les autres pistes et de les mélanger dans le contexte. Donc dans ce cas, je ne vais pas les allumer tous, mais je vais allumer les tambours dans ce cas, je vais allumer le mouton solaire sur les tambours et sur les précautions. Et je vais jouer ces trois morceaux simultanément avec mon égaliseur. Et je vais également basculer entre les pistes en cliquant dessus. Donc je vais voir l'égaliseur pour chaque piste. Donc, si je clique sur la batterie, je vais voir les batteries de précautions égaliseur est la percussion. Et puis le piano est là comme celui qu'on vient de peaufiner. Alors jouons-le maintenant et jouons-y avec l'égaliseur. Et j'ai baissé le volume que le piano est ma protection. Quand je peux lire de la glace à haute fréquence encore à mon goût. Donc je vais allumer ça. Je ne vais en solo que les progressions. Et je vais comparer avant et après. C' est sans. C' est très élevé en fréquence. Féminine. Donc, je supprime une partie de la haute fréquence ici. C' est donc bien équilibré avec mon piano. Écoutons aussi le piano. Je vais changer de piano aussi. Vous pouvez également comparer l'onde de fréquence ici sur le piano et l'onde de fréquence sur une percussion ici à la fréquence sur les précautions sont d'environ un kilohertz, jusqu'à 20 kilohertz. Et sur le piano, si je joue à nouveau le piano. Le piano est à peu près entre les 50 hertz jusqu' à 10 K, donc je dois équilibrer ces derniers avec les percussions ici. Il faudra de la pratique pour que vous égalisiez l'ensemble de votre piste de manière à ne pas interférer les uns avec les autres. Reprenons la batterie et jouons-la. Et aller à la batterie maintenant, assez Basie ici. Donc ce que je vais faire, je vais activer ma faible fréquence de coupure ici. Et je vais traîner ça pour que je puisse juste couper un peu bas, les frapper. Rejouons ça. Des ajustements très subtils. Si je ne muette que les tambours et j' éteins l'égaliseur et recommence, il sera légèrement plus loin. Et je peux faire la même chose de l'autre côté, je vais couper une certaine fréquence aussi parce que c'est le genre de limite que nous pouvons percevoir avec nos oreilles. Donc, il n'est pas nécessaire d'aller plus loin qu' ici ou ici aussi bien dans le spectre basse fréquence. Et maintenant, je vais mettre fin aux autres. Et nous avons aussi le gain fader ici. Et cela nous permet d'annoncer la sortie de fréquence vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, il conservera notre égalisation tout au long du curseur ici. Je veux donc affecter nos ajustements. Maintenant, le fader de gain peut être très utile lorsque vous devez annoncer une piste que vous ne pouvez pas nécessairement annoncer en utilisant le fader de volume ici sur le dessus. Donc, vous utiliseriez le Gain comme une alternative pour augmenter cela. Donc, par exemple, si je joue ces précautions maintenant et que j'appuie sur play, je pourrais augmenter le gain et le volume qui va augmenter. Donc, c'est juste une autre façon pour vous d'annoncer des pistes. Une autre alternative pour vous d'utiliser l'égaliseur est de revenir aux commandes intelligentes et de jouer avec basse, moyenne et haute fréquence. Donc, si vous jouez avec ces boutons, vous affectez essentiellement la gamme de fréquences ici aussi. Mais je vous suggère d'utiliser l'égaliseur pour jouer et expérimenter les sons d'ici. Donc, c'est ce que vous devez savoir pour commencer avec l'égaliseur. 13. Automatiser Equilizer: cette semaine, je vais vous montrer comment automatiser l'égaliseur. Maintenant, je veux changer de fréquence à la toute fin de ma piste ici quand mon piano arrive à la fin. Donc, pour appliquer dans l'automatisation sur mon égaliseur, vous devez aller dans la bataille d'automatisation en haut ici sur ma zone de piste. Et je vais aller à mon piano, cliquer sur un menu contextuel ici, aller à Channel Equalizer et ces anciens paramètres différents qu'on peut changer. Vous pouvez faire l'expérience en cliquant sur l'un d'eux et le déplacer sur la ligne d'automatisation en haut. Je vais vous montrer comment changer par essence, ces fréquences ici vers la gamme de fréquences haute. Donc, je vais choisir le choix pour la fréquence hors Peak 4 gain. Je vais d'abord cliquer sur le gain. Et c'est la ligne que vous voyez sur l'automatisation. Si vous pouvez voir la ligne, il suffit de cliquer n'importe où sur la piste pour l'activer. Et je vais aller au et ici et créer ma note. Cliquez quelques fois ici et je vais droguer quelques points ici et voir ce qui s'est passé en se déplaçant à jouer avant nous verrons ce qui est en train de bouger. Ça affecte ces gammes ici, 2,7 tueurs. Donc je vais ensuite déplacer la note ici sur une autre note ici pour revenir au point initial et voir comment ça sonne d'ici. Tout à fait comme si c'était vieux. Donc je vais probablement rester tout le chemin sur le dessus, en retournant vers la fin. Voyons comment ça joue comme ça. Cool. Et maintenant, je veux faire une autre automatisation en allant ici, aller à l'égaliseur de canal et changer la fréquence de pointe quatre. Donc maintenant, je vais créer d'autres notes sur je m'assure que ma tête de jeu est proche. Oh, je vois ce que je fais. Donc si un médicament qui descend déplace cette fréquence vers la basse fréquence, je vais remonter. Je vais créer une autre note ici sur une autre note ici. Maintenant, je peux aussi droguer l'automatisation en la mettant en évidence et en la déplaçant vers la fin. Et jouons ce rôle plutôt cool. C' est donc la façon pour vous d'automatiser votre égaliseur. Jouez avec les options que vous avez ici sur la chaîne. Il vous 14. Plugins d'unité audio: Lorsque vous voulez changer les sons ou un fait de vos pistes, vous pouvez simplement aller dans la bibliothèque en haut à gauche et choisir un effet différent de lui. Maintenant en sommeil, nous avons notre piano principal. Et si je veux changer l'effet d'ici, je peux le faire. Maintenant. GarageBand vous donne la possibilité de modifier les sons en accédant à des contrôles intelligents. Donc des contrôles intelligents sur le dessus. Je vais fermer la bibliothèque juste pour avoir un peu de place. Et il y a Marc qui contrôle ici. Je peux changer le son, mais je peux aussi changer d'autres effets sur ADM. Ou effet si je veux acheter aller à la pliance sur le côté gauche. Donc, si je clique sur le triangle à côté des branchements, il révélera mon piano. Dans ce cas est un X s 24 qui est notre piano numérique. Et ce sont tous les effets qui ont été appliqués à elle. J' ai un égaliseur de canal d'un compresseur sur le retard de bande. Si j'ai le curseur sur ces trois boutons, cela me donne trois options. Le 1er 1 depuis la gauche me permet de tourner l'effet sur un bureau. Vous pouvez voir ici Mon contrôle intelligent est maintenant ombragé ici. Si j'ai allumé ça, ça remonte. Si je clique sur celui au milieu va activer ma prise dans une fenêtre séparée. Dans ce cas, j'ai mon égaliseur de canal mais je pourrais cliquer sur le compresseur et le magasin compressible de cette façon. Maintenant, celui sur la droite me permet de changer l'effet Ce cas nous avons Equaliser Mais je peux aussi ajouter un en cliquant sur le motif vide ici en bas pour cliquer il peut choisir l' un de ces Donc vous avez beaucoup déjà dans la bande criarche sont vous avez également une option pour installer d'autres comme des tiers à partir d'autres sites Web qui au bas de obtenu des unités plus anciennes et vous avez la possibilité de choisir l'un de mes plug-ins il acheté à partir d'autres sites ont également apple et ce sont celui que vous avez sur vos maths maintenant pour activer vos anciennes unités, vous pouvez aller dans les préférences Gosh plié et aller à rodéo viande Donc ici, vous devez vous assurer que activer toutes vos unités est collé. Donc, une fois que vous faites cela, vous devriez être en mesure de voir cette option ici. Appelez ou votre unité. Attends, espèce de pomme. Maintenant, lorsque vous activez votre ancienne unité à partir des préférences, assurez-vous de quitter la bande criarche et de la rouvrir sur. Une fois que vous avez fait cela, vous devriez être en mesure de voir toute votre unité avec apple installé. Si vous voulez plus de plug-ins, nous allons installer quelques plug-ins provenant de deux sites Web différents. Si vous cherchez des ins noirs, vous pouvez aller à n'importe quel navigateur. Dans ce cas ici, je suis allé dans le navigateur et la recherche sur Google meilleur gratuit, crier plié plug ins et j'ai trouvé le site ici. Mais vous pouvez trouver n'importe quel autre site juste tapé est en libre, branchements de bande criardes, et puis vous pouvez choisir ce que vous voulez. Donc, je choisis le 1er 1 ici qui me donne une liste de différents plug-ins, en fait, est l'autre ci-dessous meilleur libre sur. Si vous cliquez sur l'un de ces éléments, il vous expliquera ce que fait le plug in. Donc, il s'agit d'un paquet de différents plug-ins que vous pouvez télécharger. Je ne connais pas déjà le couple, mais c'est la façon de les chercher, donc vous les recherchez et ensuite vous pouvez simplement suivre les instructions ici et les télécharger. Donc je vais fermer ça. Donc j'ai téléchargé quelques harmoniques Hornet d'école, et cela me permet de changer les harmoniques hors de nos pistes. Si vous voulez en savoir plus sur les harmoniques, jetez un oeil aux 11 éléments essentiels pour le mixage et le mastering dans ce module. Donc, quand je double-clique là, vous devriez pouvoir voir une section pour Mac ou Windows. Sinon, vous devriez être en mesure de voir une liste qui ressemble à ceci maintenant celle qui sont compatibles avec bande criarche ou le composant point logique r. Donc, si vous voyez ces fichiers point composant est celui que vous devez utiliser la majorité des plug-ins. Ils sont donc livrés avec un fichier d'installation pour vous faciliter la vie. Maintenant, dans ce cas, ouais, nous avons seulement le composant que nous devons faire glisser ce composant dans notre bibliothèque, vous montrer où droguer ça. Donc on va aller dans le détecteur sur le dessus. En déplacement, on va maintenir l'ancienne touche G o sur votre clavier et cliquer sur la bibliothèque. Donc, ici, nous avons une section appelée Rodeo Folder. On va aller dans les branchements ici, on a notre section des composants. Nous devons faire glisser ce fichier dedans. Donc je vais double-cliquer dans mes harmoniques de frelons quand je vais à Max et je vais littéralement glisser et déposer ça dans mon dossier. Je peux fermer ça, assurer que tu quittes, garnitures pliées et rouvrir, et puis des bandes rapides sur mon quai et je vais le rouvrir. Et maintenant, si je vais à mon brancher ici et que je choisis toutes vos unités, je peux voir mon Hornet est là pour que je puisse cliquer sur les harmoniques Hornet et tous mes branchements apparaîtront ici dans une fenêtre séparée et je peux modifier les sons d'ici maintenant je suis non. La détresse signifie que j'ai ici est Blue Cat gratuit où c'est une autre prise que j'ai téléchargé à partir d'Internet. Vous pouvez juste le chercher et est, ah, ah, sélection de la flamme des phaseurs de Jer Cora et aussi des analyseurs d'ondes. Donc, si je double-clique, il va décompresser, il a aussi ici la sélection des composants que je peux glisser et déposer dans ce dossier vient de vous montrer qu'il est assez agréable parce qu'il vient déjà avec un composant coupé court de votre bibliothèque. Donc, si je double-clique, il va me montrer mon composant et je peux le glisser et le déposer dans . Maintenant, je vous montre avant que vous allez aller maintenir la touche d'option enfoncée, cliquez sur la bibliothèque et allez dans odio à nouveau. Branchez les composants et vous pouvez les faire glisser dans. Je vais en traîner un seul, juste pour te montrer à quoi ça ressemble quand je vais, euh, euh, celui-là là va droguer ça dedans. Et maintenant je vais fermer ces deux fenêtres, vous savez, là pour que je vois que si je passe maintenant à la prise ici, je ne vais pas me le montrer encore parce que je dois démissionner. Garish signifiait quand un rapide, criard Ben maintenant pas besoin de le sauver. Et je vais le rouvrir à nouveau, et je peux descendre à mes branchements tout le long et je peux voir mon bleu vieillir, est là pour que je puisse cliquer sur le drapeau dedans et le noir ça ressemble à ça. Donc, c'est un analyseur. Si je joue ma piste en solo, vous devriez être en mesure de voir l'onde sonore ici yeux très semblables à l'égaliseur. Mais vous pouvez faire beaucoup d'autres choses ici. C' est donc la façon de télécharger et d'installer des plug-ins de tiers et de rendre votre station de travail plus complète. 15. Verrouillage des pistes et améliorer la performance: Et si, après de longues heures de mixage, affinage de vos sons, quelque chose se déplaçait et que vos effets étaient modifiés par des erreurs ? C' est un problème courant lors de l'édition, et cela peut être une vraie tragédie si vous ne vous souvenez pas de toutes les étapes que vous avez franchies pour mettre en place ce désir qui est maintenant perdu. La meilleure façon de verrouiller vos régions et vos pistes est d'utiliser la fonction de verrouillage de piste. Ce verrou est également utilisé pour améliorer les performances de votre projet au cas où votre ordinateur aurait du mal à manipuler trop de pistes et à brancher les inserts. Apprenons comment activer le verrouillage de la piste. D' abord, on va aller sur la piste en haut. Je vais aller dans la configuration de l'en-tête de piste. Vous pouvez également faire un clic droit dans n'importe quelle piste pour l'activer en allant configurer l'en-tête de piste ici. Maintenant, nous allons dans pour activer le verrouillage de la voie en le frappant. Et dès que vous le faites, un autre bouton apparaît sur votre zone de pistes. Je vais m'enfoncer aussi. Fermez-le. Non, je vais à mon piano ici et cliquer sur la serrure va verrouiller cette piste. Donc si on essaie de déplacer une de ces régions, ça me dira que la piste est verrouillée. Il ne peut pas être déplacé. Mais cette fonction de verrouillage fonctionne en deux étapes une fois que vous devez verrouiller vos pistes. Donc je vais verrouiller toutes ces pistes. Mais je vais juste cliquer et tenir et toutes mes traces. Maintenant, je me bat sur le bouton de lecture. Maintenant, les filles Band vont rebondir sur mes pistes dans des fichiers audio, donc il sera plus facile pour l'ordinateur de traiter cela pendant la lecture. Je vais cliquer sur jouer maintenant et regarder ce qui s'est passé maintenant. Grish band gèle toutes mes pistes dans des fichiers audio, donc ça va être beaucoup plus facile pour l'ordinateur de les manipuler pendant que je les rejoue . Je le rejoue. Ce que vous entendez, c'est la piste rebondée. Maintenant, ces pistes de limites sont stockées sous votre fichier de projet vont à mon finder ici. C' est mon dossier de projet. Si je fais un clic droit dessus et que je vais afficher le contenu du paquet, je vais dans les médias ici. Trouvé ce dossier appelé Freeze Files a obtenu tous mes fichiers audio ici. Lorsque vous cliquez sur le bouton de lecture en haut, Grish, Ban joue réellement le à la place de l'effet réel et plug ins juste pour rendre vos pistes beaucoup plus légères. Si vous voulez déverrouiller certaines pistes, vous suffit de cliquer dessus, puis vous serez en mesure de les modifier et de les changer. C' est donc un bon moyen pour vous de verrouiller vos pistes et d'améliorer les performances de votre dos . 16. Les bases du compresseur et limitateur: Le compresseur et le limiteur sont utilisés pour contrôler le niveau de changement du signal. Si vous avez une partie silencieuse dans vos tambours, par exemple, fait maintenant, le compresseur aidera à faire monter ces zones en niveaux, maintenant le niveau le plus fort le même. Je vais toucher le limiteur un peu plus tard car cela aura plus de sens après avoir compris leur compresseur. Alors ouvrons le compresseur ici. Donc tout d'abord, je solo mon piano ici, et je suis dans les commandes intelligentes. Et sur le côté gauche, j'ai mes effets, y compris le compresseur. Dans ce cas, c'était un préréglage pour mon piano. Donc ces effets ont déjà été appliqués par si je dois ajouter un effet tel que le compresseur, je devrais juste cliquer sur le bouton ci-dessous et choisir le compresseur et le compresseur dynamique. Maintenant, gardez à l'esprit que les plugins sont distribués au fur et à mesure que le signal circule de haut en bas. Donc, le flux de signal est le signal audio qui entre par le haut et sort par le bas pour les haut-parleurs ou ajouter des fonds pour la pièce supérieure ici, mon égaliseur de canal, le fond est le retard de bande. Maintenant, si vous avez déjà un égaliseur au-dessus de notre flux de signal, nous devons décider où placer le compresseur avant ou après l'égaliseur. Si vous utilisez l'égaliseur pour améliorer certaines fréquences, en plaçant le compresseur après, nous allons écraser ces sons, vous travaillez donc R pour donner vie. Si vous décidez d'avoir le compresseur avant l'égaliseur, ceux-ci affecteront vos fréquences autant, mais cela peut entraîner une distorsion puisque le compresseur ne peut pas les prendre comme il est placé devant l'égaliseur. Si vous avez modifié votre égaliseur précédemment dans la piste, assurez-vous de le changer à nouveau si vous placez le compresseur après. Alors ouvrons le compresseur ici. Nous allons donc cliquer sur le compresseur maintenant. Ce sont les quatre paramètres que nous avons disponibles. Eh bien, regardons ces paramètres en profondeur. Donc, le compresseur comme ces quatre paramètres dans GarageBand, seuil d'attaque ratio, encore une fois, le seuil est le niveau dans lequel le processeur dynamique prendra effet. Ainsi, lorsque le niveau atteint le seuil, les autres paramètres vont entrer également. L' attaque est la rapidité avec laquelle le processeur prendra effet une fois que le signal franchit le seuil. Le rapport est combien le processeur fera une fois l'attaque lancée. Ainsi, par exemple, si le signal est supérieur au seuil de 40 dB et que vous définissez le rapport comme deux pour un, le compresseur ne permettra que deux dB au-dessus du seuil. Le gain augmente le niveau de signal dynamique. Et vous remarquerez peut-être que les zones les plus calmes de vos instruments ou de votre voix augmenteront en volume. délimiteur est essentiellement un compresseur où le rapport plus élevé qui peut varier de dix à un ou 20 à un ou même plus. Le limiteur est également utilisé dans le mastering car IT équipe le signal et évitera la distorsion. Donc, si vous avez dit le limité à, disons, moins 20 dB, votre signal un a franchi ce seuil, n'importe quel clip et son déformé. Mais regardons comment utiliser le compresseur d'abord. Si cela vous semble trop accablant, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours accéder aux presets ici un menu contextuel et choisir l'un de ces paramètres ici. Donc, par exemple, si j'ai affaire au piano, je peux aller au clavier et changer le son du clavier à partir d'ici. Voyons donc comment ça sonne sans compresseur. Donc, je vais ajuster, cliquez sur ce bouton pour activer et désactiver le plugin. Comme vous pouvez le voir, je peux les allumer et éteindre et maintenant est grisé. Je peux aussi m'adapter à partir de la zone du plugin en l'activant et en l'éteignant. Donc si je joue mon piano solo et que je dis, honnêtement, le premier bar, et que tu as regardé la première partie ici et que tu le joues. Comme si c'était éteint maintenant. Et je le tire vers le haut. Eh bien, je n'entends pas de compression ici. Donc ce que je vais faire maintenant je vais jouer le piano à nouveau et ensuite aller dans, augmenter le seuil et aller dans augmenter aussi le rapport de deux à un. Je vais aller vers huit ou plus et voir comment ils sonnent des changements. Et aussi va changer l'attaque. Je vais jouer avec cette dernière étape. Alors rejouons le piano. Maintenant, je vais déplacer le seuil de moins 20, moins 10, moins 35. Si vous entendez la différence entre MAINTENANT moins 20, je suis prêt à entendre quelques changements que, mais maintenant je vais aller au ratio. Je vais être un peu plus lourd sur la compression. Donc, comme vous pouvez le voir ici, en passant de deux à un à six à un, les sons ont complètement changé. Donc c'est beaucoup plus comprimé ici parce que je suis allé à un peu dur sur le rapport. Si phi change aussi l'attaque et le raccourcir. Plus vite. Je compresse beaucoup et je parle super vite. Et vous le mettez comme vous le savez, rencontrer des millisecondes est juste applique le compresseur tout de suite. Si quelqu'un avait un peu d'espace rendant l'attaque plus lente. En fait, je peux entendre plus passagère passer du seuil, plus de sons passant par le seuil. Si vous voulez jouer un peu avec les paramètres d'usine, vous pouvez aller ici et aller au clavier. Et essayons le piano pop. Voyons à quoi ressemble le piano pop. On dirait que c'est autour de 22 dB. Si je joue ça, encore une fois. Le compresseur assez compression de signal en fait, parce qu'il me donne un temps d'attaque. Donc, bien sûr, TAC inférieur, j'ai moins un dB et gain. Je peux vraiment jouer avec le gain et le rendre un peu meilleur. Ça sonne déjà mieux. Et le nationaliste de compression moins 22, que j'ai pu modifier aussi. Je pourrais laisser un ici. Et c'est la compression. Nous doutons. Il est à l'intérieur, est sans. Et j'ai parlé à un peu subtil, mais c'est là. Et il a fait le changement que nous voulions. Donc, il y a aussi une autre technique lorsqu'il est utilisé le compresseur, et ces techniques sont appelées compression parallèle. Ce que vous faites en gros, vous doublez votre piste et ensuite vous compresser probablement un canal et vous avez fortement compressé l'autre. Et puis vous allez augmenter le volume lentement sur le deuxième canal pour entendre la différence. Je vais vous montrer comment ça marche. Tout d'abord, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur mon clavier, et je vais faire glisser le piano vers le bas pour dupliquer cela. J' ai donc des doubles emplois ici. J' ai les mêmes régions. Et ce que je vais faire, je vais solo le premier piano, et je vais, je vais trier tout le second piano. Et puis sur le premier Bian, je vais appliquer une compression très légère. Donc je vais aller à mon compresseur ici. Et je vais aller dans les paramètres d'usine. Et en passant, pour réinitialiser les presets Eagle deux plus. Et que le menu contextuel, et vous allez rappeler par défaut. Et il revient aux paramètres par défaut d'origine. Donc je vais jouer ça. Je vais jouer juste la lumière, la compression légère. Vivez un peu d'espace sur l'attaque. Et appliquez un dB. Cinq suffiraient. Parfait. Pour fermer ça, je vais aller à mon deuxième triangle ici. Duplication. Je vais revenir en arrière et je vais ouvrir le compresseur aussi. Dans ce cas, Yang va aller un peu plus lourd et l'ADA voudra jouer ça à nouveau. Permettez-moi d'augmenter le seuil. Dis 35. Allez dans le rapport ici. Ça serait dur en compression. Vous devez le rendre très rapide. Peu importe ce que tu vois trop. Pour le piano lorsque vous jouez avec les instruments acoustiques, vous devez faire attention à la façon dont vous pouvez appuyer. L'autre différence. Maintenant, si je le laisse tel quel, et que je le sais non solo, solo l'autre. Je vais diminuer le volume du second, et je vais jouer ça et ensuite je vais augmenter lentement le volume du piano lourd compressé et voir comment ça sonne. J' entends le deuxième roi singe. Donc, je voudrais probablement un peu de jeu de mots les deux dans direction opposée juste pour donner un peu d'espace et voir comment ça sonne. Si je mets en sourdine le second piano, lourd compressé un. Équilibre bit haut de gamme ici et volume. C' est donc la compression Barlett, et c'est une technique que de nombreux mélangeurs utilisent pendant le mélange et le mastering. Et aussi si vous voulez rendre votre instrument plus épais et plus chaud, ce sera une bonne idée de doubler vos pistes. Donc c'est très subjectif, donc c'est vraiment à vous de décider si vous voulez doubler vos traces. Mais j'utilise habituellement cette technique avec mon instrument principal, dans ce cas le piano, et aussi avec la batterie. Donc, vous utilisez le même type de technique pour les tambours ou quatre précautions si vous voulez les rendre plus présents le plus important dans vos pistes. Nous allons parler de la limite plus tard dans la section de mastering. Jouez autour du décompresseur. Pratiquez votre métier, assurez-vous d'obtenir le bon son. Et je te verrai l'année prochaine. Nous ne parlerons pas de la réverbération et du délai. 17. Explorer la réverbe: réverbération est un effet qui donne de l'espace et de la profondeur. C' est ce que nous entendons quand un son comme de multiples réflexions s'accumulent et se décomposent dans l'espace. Nous entendons la réverbération dans les salles, les salles de concert, les cathédrales ou les chambres. Et nous pouvons créer ces faits facilement dans des postes de travail comme GarageBand. Nous allons utiliser un piano pour cet exemple. Ici, dans les contrôles intelligents, nous avons déjà un bouton de réverbération que nous pouvons modifier. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc je vais juste regarder ces piano. Maintenant, je vais tourner le bouton. Tu entends quelque chose maintenant ? n'y a pas de mal. Maintenant GarageBand est livré avec d'autres plugins de réverbération, alors nous pouvons appliquer à nos pistes. Donc, dans ce cas, vous allez juste tourner le bouton tout le chemin vers le bas et aller dans ma zone de plugins ici je vais ajouter une réverbération à partir du menu. Vous pouvez voir que j'ai quatre types de réverbérations. J' ai EN verbe, platine, verbe, verbe argenté, et Space Designer. Maintenant, le composant principal d'un plugins de réverbération sont le ratio humide et sec et le temps de réverbération. Maintenant, si je clique sur l'un de ceux-ci, et je vous montre les plugins, comme vous pouvez le voir, dès que j'ai ajouté le plug-in, les Smart Controls ont ajouté ces autres panneaux ici sur le côté droit. Si j'ai essayé d'allumer et d'éteindre mon interrupteur, je peux voir lequel j'ai grisé. Donc, ceux-là. Donc, parfois, vous pouvez trouver d'autres paramètres dans les plugins de réverbération tels que celui-ci, comme attack, sustain, hold et density. Mais vous le trouvez aussi sec et humide ici. Donc sec est le signal sec sans réverbération et humide est le signal où la réverbération. Donc, si je maintenant s'il vous plaît suivre et jouer avec sec et humide pour l'instant, changer le WACC. Dis ça tout le chemin vers la droite. J' entends plus de réverbération. Je veux réduire le sec. Je peux aller jusqu'au bout pour me mélanger de un à deux. Et maintenant, je peux juste entendre le signal de réverbération. Maintenant, il y a aussi quelques presets ici. Je peux choisir, par exemple, rapide, réversible et autres. Jetons un coup d'oeil à l'autre rivière que nous avons disponible pour brancher et travailler sur les jeux de verbe platine que vous pré-delay. Laissez-moi juste noter que cela vous donne un temps de réverbération avant délai. Salut Cat, étaler et il va sécher et mouiller. Les principaux, encore une fois sont humides et secs. Et rappelez-vous le temps dans le verbe de platine ici nous avons un temps régulier. Parfois, je change aussi le temps de réverbération. Faites-le durer un peu plus longtemps. Donc, si vous jouez du piano maintenant, je peux changer le, le sécher et mettre le sec un peu pour faire comme ce qui sonne quand la réverbération. Et bien sûr, j'ai un préréglage. Il était allé grande chambre, lumineux, long verbe, l'église va affecter la moyenne. Et nous avons aussi les autres verbes que nous avons, le verbe argenté ou celui que j'utilise le plus est le Space Designer. Et Space Designer me donne juste trois paramètres. Très simple. La longueur de la réverbération, la sortie sèche et la sortie de réverbération, qui est la même que sèche et humide essentiellement. Donc, si je joue maintenant, peut maintenant pousser la sortie Riemann, être plus présent. Donc, cela vous donne un si bel effet. Et vous pouvez également avoir beaucoup de presets ici. Vous avez de grands espaces, espaces moyens, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et vous pouvez en fait aller au sous-manuel ici et l'Europe comme une énorme liste de plug-in l'expérience de l'ONU et trouver celui que vous aimez. Et vous pouvez ajuster autour de ça. Vous pouvez aller au, disons, grand entrepôt. Et si je joue ça, et puis tu joues avec un signal sec et humide. Et nous n'aimons pas bien ça. Alors jouez avec les plugins de réverbération et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Et on va parler de retard. 18. Explorer le délai: Jetons un coup d'oeil au retard. Le délai est une copie d'un signal qui est ensuite répété dans le temps. Et le signal d'origine, il est généralement mesuré en millisecondes pour certains plugins de retard utilisent d'autres mesures comme les huitième notes ou les 16e notes. Les composants clés d'un délai sont le rapport humide et sec, comme ceux de la classe précédente sur la réverbération. Et un autre élément clé que vous trouvez sur les plugins est la rétroaction. Et ces contrôles sont plusieurs fois un retard répète. Et comme dans la réverbération, vous trouverez également d'autres paramètres qui peuvent être déclenchés. Jetons un coup d'oeil à ceux disponibles ici. Donc je vais aller dans ma zone de plugins ici, et je vais cliquer sur retard. Ici. J'ai cinq types de retard de God Delay Designer, écho, retard simple, retard stéréo, et prendre LE. Maintenant, si je passe dans Delay Designer, c'est très similaire à celui que nous avons vu auparavant sur Space Designer et réverbération. Mais cela a un paramètre supplémentaire qui est la quantité de rétroaction, et a également un retour d'information commutateurs bien, donc je peux décider de faire répéter mon retard. Et ici, je peux contrôler la répétition. Alors rejouons le piano. Et je vais désactiver la réverbération pour l'instant juste pour vous montrer ce que fait le retard. Et pour le moment, les faders secs et humides sont tous, jusqu'à 0 dB. Je vais juste faire le signal humide légèrement vers le bas et juste mettre le signal sec vers le haut pour le rendre plus important. C' est plutôt sympa. Maintenant, si je coche la case à côté de l'activation des commentaires, cela me donne un bel effet de répétition. Mais bien sûr, je ne jouerais pas ça tout au long de la chanson. Je choisirais probablement que cela soit activé à un certain moment ou à la toute fin de la chanson. Je peux également automatiser cette rétroaction à un certain moment de ma piste. Examinons donc quelques-uns des presets disponibles ici. Je vais jouer la piste, et je vais changer ces presets ici. Alors, allons dans le menu contextuel. Comme je le disais auparavant, les principaux composants d'un retard sont également 8 notes et 16 nœuds. Donc, je peux vraiment choisir l'un d'entre eux et l'essayer. Essayons 118, slow pan. Ce n'est pas mal. Essayons quelque chose de plus lent que ça. 1 quatrième, 1 16 va être plus rapide. Maintenant, lorsque vous trouvez celui que vous aimez, essayez de se dérouler à nouveau et appliquez également la réverbération. Soyez prudent. Alors, comment positionnez-vous ces plug-ins ? Parce que maintenant nous avons la rivière avant et le retard après, nous pourrions peut-être avoir un retard avant la réverbération. Alors le récepteur produira et créera cette réverbération à partir du délai. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez jouer ça. Mais si on joue ça maintenant, on pense que c'est plus organique de cette façon. Mais c'est vraiment à vous de décider, bien sûr. C' est ce que fait le concepteur de l'espace, mais nous pouvons revenir ici et le DLA et en choisir un autre. Vous pouvez aller à Echo, ce qui est un autre type de retard. Et maintenant, nous avons différents paramètres ici sur le côté droit des nôtres, les contrôles Mark. Et je peux aller ici sur mon écho, jouer la piste à nouveau. Donc je suis arrivé ici temps, répéter, collier, sec et mouillé à nouveau. Donc je peux aller ici et le temps et changer ça pour être, disons 1 quatrième. C' est plutôt sympa. Si je crois dans l'ancien contexte. Et le délai est un effet que vous ne voulez pas nécessairement appliquer pour toute la chanson. Cela dépend vraiment de l'instrument qui va utiliser, du retard et de la façon dont allez-vous appliquer ? C' est également très agréable d'avoir le retard. Par exemple, certaines voix, comme ce Vogel ici, je peux maintenant avoir un retard à 70. Donc, si je veux appliquer le délai là, je peux aller à ma voix ici. Je peux aller voir mon Delay Designer. Je ne vois pas pourquoi pas ? Et jouons cette voix à la fin. Alors c'est ce qu'il fait. Ça ne fait que répéter la dernière partie. Je veux utiliser les commentaires. Je peux juste cocher les commentaires et voir comment cela sonne avec des commentaires sur les répétitions lui-même jusqu'à ce qu'il se désintègre à la toute fin. Donc, c'est la façon d'utiliser le delay, jouer avec le delay et la réverbération. Maintenant que vous savez où trouver un, comment les utiliser, pratiquer beaucoup, les utiliser dans vos pistes. Et nous pouvons également appliquer certains de ces plugins dans le mastering aussi. Je te vois dans la prochaine vidéo. 19. Effets d'ambiance Chorus: Parlons maintenant de l'ambiance. Les effets d'ambiance disponibles sont nombreux, mais celui que j'utilise le plus sont choeur, flanger, phaser et trémolo. Et c'est ce que nous allons couvrir dans les cours suivants. Chorus est un effet qui convertit un son en plusieurs, créant l'illusion de multiples instruments ou voix jouant ensemble. Il n'est pas considéré comme une simulation acoustique, mais plutôt un effet électronique spécial. Vous pouvez appliquer le choeur à tout ce que vous jugez approprié. Et dans cet exemple, nous allons l'utiliser sur une piste vocale. Donc je vais jouer cette piste juste sur ces zones ici, sur ce champ, vous allez regarder ce zack, vous allez écouter toutes les pistes ensemble. Et puis on va en solo la voix. Et on va y appliquer un effet de chœur. Alors écoutons d'abord. Ok, maintenant la voix est juste compresser un peu Scala de quantification et rien d'autre n'est juste la réverbération de lumière ici, mais n'est pas un fait en termes de choeur ou autre chose. Donc nous allons appliquer maintenant le chœur, je vais solo la piste. Et je vais jouer ça sans aucun effet. Revenir avec peint était génial. Ok, maintenant je vais appliquer le chœur. Je vais aller à mes plugins ici sur le côté gauche, et je vais dans mon choeur de modulation. Maintenant le chœur ressemble à ça, c'est que tu as un peu de mélange ici. Intensif 10 pour cent et le taux est de 500 hertz. Alors écoutons ça d' abord et je vais l'allumer pendant que je l'écoute. En remontant dans le temps avec des loups peints, augmentez légèrement le mélange. Carlos paient l'intensité. Rien pour que la GSA soit pour. C' est assez dramatique ici. Butez-le en arrière. Peut psi juste être l'effet peint murs de grâce sans Carlos fondu, mais rien que juteux. Sois quatre. Ok, on dirait que l'application du chœur compromet les volumes probables. Alors la voix s'est calmée. Bar. Il existe une technique que nous pouvons utiliser qui s'appelle le doublage. Et de nombreux ingénieurs utilisent cela pour rendre les pistes plus importantes dans le mix. Donc ce qu'on peut faire, c'est ça, essentiellement ce que je vais faire. Je vais retirer le chœur de cette piste. Et je vais doubler les distractions en maintenant enfoncée la touche Option ou Alt sur le clavier et en faisant glisser cela vers le bas. Nous ferons donc une duplication d'une piste incluant les régions. Et puis je vais jouer ça à nouveau en allant appliquer le chœur sur la deuxième piste ici. Donc je vais aller à mon, assurez-vous que vous mettez en évidence la deuxième piste. Et ici sur les plugins. Et bien sûr que je reviens à mon choeur. Et je vais appliquer le même genre de fait avant que je viens augmenter le Mexicain aussi augmenter les micros sur les Smart Controls ici. L' intensité que j'étais assez dans les âges ici, 80% ou environ. Et le taux que je vais juste laisser comme il est. Et je vais rejouer la piste. Je vais augmenter lentement le volume de la deuxième piste avec le chœur pour voir quelle est la différence. Retourner avec la peinture était l'échec de Carlos ? Rien de ce que tu dis ? Ok, j'ai rendu la piste un peu plus importante. Il y a aussi une autre technique que nous pouvons utiliser pour rendre la piste plus intéressante est de déplacer la deuxième région qui a dupliqué la région légèrement vers la droite. Donc, cela fait un peu d'effet de retard. Et cela rendra notre voix plus intéressante. Mais je vais juste zoomer sur le secret est en zoomant, disons à peu près là, à peu près au milieu. Et puis aller déplacer légèrement la deuxième piste. Et je vais jouer ça à nouveau et voir quel genre d'effet j'ai maintenant. Allez avec le peint Carlos Faith. Rien. Choisissez B. Ok, ça sonne mieux qu'avant. Jouons avec tout le contexte et voyons comment ça sonne. Je vais juste dé-solo ces morceaux et jouer ce rôle sans la boucle et juste avant que le verset commence. Donc, c'est l'effet de chœur de l'utilisateur amusant dans votre mix à bon escient et aussi envisager de doubler vos pistes s'ils ont besoin d'un peu plus de boost. Rendez-vous dans la prochaine vidéo et nous allons parler des autres effets d'ambiance. 20. Flanger et Phaser: Parlons de Flanger et de Phaser. Flanger est un seul court délai, la coupe certaines fréquences et double d'autres et fonctionne entièrement sur la base du temps. Il existe de nombreux types de flangers où vous pouvez modifier la rétroaction, filtrage, la polarité et la modulation. Nous entendons ces sons généralement dans les pistes de guitare et aussi dans les albums des années soixante où le son a été introduit. Phasor est similaire aux faits flangers, mais il affecte les fréquences plutôt que le temps. Comme le flanger. Le flanger, le phaseur sont également appelés effets de retard temporel, car ils permettent au signal d'origine de passer inchangé et de générer un second signal identique avec l'effet, mais décalé un peu par rapport au signal d'origine, fait le temps retard. Voyons comment nous pouvons appliquer ces effets à nos guitares ici. Alors je vais jouer le solo de guitare. Et je viens de regarder que je désactive aussi la planche à pagaie et le, euh, concepteur parce qu'ils ont déjà un certain effet ici. Il va vouloir mélanger ces effets avec le flaneur aussi. Eh bien, c'est que les bébés suivent sans l'effet et voient comment ça sonne. Allons maintenant appliquer le flanger. Je vais descendre ici, le fond, je vais lui mettre flammé, au fait, est sous modulation flangers. Comment les flancent ici. Et je vais rejouer la piste. Je vais faire un et B. en allumant et en éteignant l'effet. C' est sans que je puisse jouer avec un mix, je n'y vais pas, s'il vous plaît le pourcentage. C' est donc une sorte d'effets que nous pouvons obtenir avec le flanger. Appliquons maintenant le phaseur va enlever les flangers et mettre le phaseur à la place. Et c'est comme ça que ressemble le phaseur . Les retours comme moi. Le phaseur affecte les fréquences et les flangers affectent le temps. Ils sont donc très similaires aux faits, mais ils produisent différents types de sons et de couleurs à votre mix. N' hésitez pas à expérimenter le flanger, le phaseur, pas seulement sur des guitares, mais aussi sur d'autres pistes et autres instruments. Cela donnera une couleur intéressante à vos pistes. Maintenant, je vais fermer ces plug-ins, va juste activer la pédale que le concepteur d'ampli sur la planche à granulés, nous avons la possibilité d'aller à la modulation ici sur le côté droit et de choisir l'une de ces batailles. Donc vous pouvez voir ici, nous avons le choeur, nous avons le phasor, nous avons des flangers, des trémolo, et cetera. Donc, si je passe en phasor, par exemple, je peux l'appliquer à ma piste et je peux baisser le phaseur ici parce que ce n'est qu'un effet supplémentaire. Et puis je vais l'éteindre et rejouer la piste. Je peux éteindre ça. Et encore une fois, il me donne des données de taux et des commentaires que je peux modifier. Donc, parfois, vous trouvez aussi des effets de ce genre dans les concepteurs d'ampère. Donc, si je vais dans mon concepteur d'ampli maintenant et je vous montre à quoi ressemble le concepteur d'ampli. Ici, vous trouverez des effets supplémentaires que vous pouvez appliquer à votre piste. Maintenant, vous avez ici tremolo et vibrato par exemple, ce dont nous allons parler dans la prochaine classe. Et vous pouvez appliquer une partie de l'utilisation du fait sans ajouter d'autre plug-in. Mais si vous voulez avoir plus de contrôle sur votre flanger, phaser ou tout autre effet. N' hésitez pas à ajouter cela parce que cela va vous donner, bien sûr, plus de paramètres pour modifier vos sons. Dans le prochain cours, je vais parler de trémolo. 21. Tremolo et Vibrato: Tremolo est un effet qui fluctue le volume. Et il est facilement confondu avec l'effet vibrato, qui fluctue la hauteur. Le soi-disant tremolo sur une guitare électrique, les bandes, les cordes est en fait un vibrato car vous affectez la hauteur des cordes et non le volume. Jetons un coup d'oeil à cela en utilisant notre piste de guitare ici. Donc je vais ajouter le trémolo. Et je vais d'abord éteindre le tremblement. Je vais commencer à écouter la piste sans les aigus et disparu, puis appliquer le trémolo tandis que Willis dedans. Maintenant, avec le trémolo, qui affecte le volume, nous pouvons changer le taux ici pour être, disons plus rapide ou plus lent. Essayons donc avec l'alpha de l'époque. On va augmenter légèrement le volume. Quand je vais à 1 quatrième, 1 huitième, 1 16. Donc ça rend la guitare plus intéressante ici. Bien sûr, je vais probablement descendre à 1 huitième ou 1 quatrième pour cette guitare parce que ce n'est pas très rapide. Et puis je peux aussi doubler la piste et faire la même technique que celle que j'ai utilisée auparavant avec une voix. Alors maintenant, vous savez comment utiliser l'ambiance des faits à fond, assurez-vous que votre expérience ces faits avec vos micros si elle le nécessite. Et je te verrai dans la prochaine vidéo quand on parlera de rassemblement. 22. Maîtriser votre projet: Parlons du mastering. L' une des nombreuses fonctionnalités de GarageBand est de pouvoir contrôler un automatiser le volume global et les effets de l'ensemble du projet. Ceci est possible en activant la piste principale. Donc tu vas aller dans la piste en haut et cliquer sur Show Master track. Maintenant, la piste principale apparaîtra ici au bas de nos pistes. Et quand nous cliquerons sur Smart Controls, nous allons voir un préréglage ici, plugins sur le côté gauche et tous les différents boutons que nous pouvons modifier. Ici. Vous pouvez facilement appliquer le fondu avant et le fondu. Et aussi, vous êtes en mesure de correctement doit voir votre piste en utilisant préréglages de faits et des plug-ins tiers ainsi. Maintenant, pour appliquer, fondre et fondre, je pourrais juste avoir besoin d'aller dans le mix sur la barre de menu en haut et cliquer sur fondu out. Vous pouvez également appliquer le fondu manuellement. Donc, si je clique sur fondu, maintenant va activer le fondu ici à la toute fin. Donc je peux voir toute mon automatisation ici. Et je peux faire glisser cela vers la droite si je le veux et changer l'un de ces nœuds à mon goût. Et puis vous découvrirez, jouez la piste ici. Donc, je peux appliquer la décoloration en faisant la même chose au début, en cliquant simplement sur la ligne et faire l'automatisation comme vous l'avez appris dans les automatisations. Même chose. Pour supprimer l'automatisation, allez les mettre en évidence tous ici. Et appuyez sur retour arrière. Je peux faire la même chose aux boucles de fin. Et faites la même chose ici. Si je double-clique sur la note, elle la supprimera également. Revenons à notre vision normale. Au revoir, appuyez sur un sur votre clavier pour cacher les automatismes. On mélange une chanson. Nous équilibrons tous les différents éléments afin qu' ils sonnent bien ensemble sans interférer les uns avec les autres. Le regroupement, c'est l'optimisation de votre mix. Nous devons également nous assurer que votre chanson est une cohérence de qualité dans différents haut-parleurs et environnements. Il doit être bien allumé dans les entreprises, sur les haut-parleurs, dans les autoradios de voiture, et dans d'autres appareils aussi bien. Si vous maîtrisez plusieurs chansons, nous devons nous assurer de la continuité de la qualité sonore. Atteindre cette qualité prend du temps et de la pratique, alors ne vous découragez pas car GarageBand peut vous aider grandement quand il s'agit de maîtriser, en supposant que vous avez traversé le processus de mixage et tous vos niveaux, faders de volume, panoramique et aucune automatisation n'est finalisée. Le processus de mastering se fait principalement sur la piste principale et le son global. Après tout, c'est un point crucial car ce qui sort de la piste principale est votre travail final que vous pouvez ensuite partager avec le monde entier. Et il va astuce est d'écouter vos musiciens préférés et écouter leurs chansons et de la musique et essayé d'imiter ce son et vous les mélangez rassemblement. Aussi, assurez-vous que si votre chanson est très similaire à l'un de vos artistes préférés sont votre musique préférée, assurez-vous que vous pouvez comparer cela avec votre mix. Autant que je peux vous apprendre sur le mixage et la maîtrise de votre projet. Le son global sera à vous et à votre goût. Quand vous faites un peu de rassemblement, vous devez vivre dans le vert. Et ce que cela signifie est de s'assurer que tous vos compteurs de piste ne vont pas au rouge. Les compteurs jaunes sont corrects tant qu'ils feront lire la piste principale globale. Une erreur courante est d'augmenter le volume de certaines pistes pour les rendre plus forts. Et lorsque vous exportez votre chanson, GarageBand essaie de corriger ces niveaux en abaissant les volumes, ce qui peut entraîner des sons plus fins et un faible volume. Une de mes suggestions est d'aller à Girish homme sur une barre de menu en haut. Allez dans Préférences et allez à Avancer et assurez-vous que la normalisation automatique est détypée. Orthonormalize est essentiellement un limiteur au-dessus du limiteur que vous êtes prêt à appliquer dans votre piste de mastering. Je vais probablement les désactiver et faire confiance à vos compétences de mixage et de maîtrise plutôt que cela. Mais si vous vous sentez mal à l'aise dans le mastering et que vous pensez que votre chanson nécessite un peu plus de boost ? Eh bien, n'hésitez pas à essayer ça et à voir comment votre chanson ressemble à la fin. Dans ce cas, vous allez simplement le laisser non coché. Et je vais le fermer. Si vous mélangez quelques chansons pour créer un album, il est préférable d'exporter chaque projet sans plug-ins ni effet dans la piste principale. Assurez-vous donc que tous ces plugins sur le côté gauche de la piste principale sont tous grisés. Allez également dans EQ et assurez-vous qu'on est grisé ainsi et sous effet. Assurez-vous donc que l'interrupteur est éteint et que rien n'est appliqué, pas même l'écho. Ensuite, vous êtes prêt à exporter votre piste. Pour exporter votre piste, il vous suffit d'aller dans le partage et de cliquer sur exporter la chanson sur le disque. Vous avez également une autre option pour exporter. Vous pouvez exporter vers SoundCloud ou iTunes si vous le souhaitez. Dans ce cas, si vous exportez la chanson sur le disque et que vous exportez dans un bureau, créez un dossier dans lequel vous allez exporter tous vos projets et exporté soit dans AIFF ou forme d'onde, qui sont décompressés. Et vous pouvez ensuite les réimporter dans un projet vide, puis les rassembler. Nous allons clore ceci parce que dans ce cas ici, nous allons maîtriser notre piste directement dans le projet ici. Idéalement, vous voulez utiliser un ensemble de plug-ins sur une soustraction de masse, il sera adapté à toutes vos chansons pour garder la cohérence. Mais dans ce cas, nous allons travailler uniquement sur ce projet. Donc je vais devoir exporter n'importe quel mélange. Je ne travaille pas directement sur un maître, ma chanson ici sur la piste principale. Si vous n'êtes toujours pas familier avec les plugins pour le mixage et le mastering, revenez aux vidéos quand je parle des 11 éléments essentiels du mixage, du mastering. Et aussi toutes les vidéos sur les plug-ins que j'ai expliqués et traversés. Mais si vous voulez être rapide, essayez certains des préréglages de mastering disponibles dans GarageBand. Allez en haut à gauche sur la bibliothèque. Assurez-vous que vous devez attirer est activé et mis en surbrillance, puis choisissez l'un de ces préréglages ici. Maintenant, je vais jouer ces presets, et je vais jouer ma chanson en même temps. Donc je vais juste appuyer sur Play et passer par ces préréglages ici. Appuyons sur jouer. Essayons le classique. Je vais retourner à Ballad. Parce que maintenant les plugins sont activés. Allons aux événements. Vous devez également vous assurer que ce volume est jusqu'à 0. Aller maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur le volume pour revenir à 0 db. Retourne au sommet. Jazz. Le préréglage Jazz met l'accent sur les hautes fréquences. Les paramètres prédéfinis mettent l'accent sur les fréquences des basses. Ok, il y a certainement un préréglage pour qu'on puisse utiliser une expérience. Mais la règle principale dans le mastering est essentiellement l'utilisation de trois plugins fondamentaux. Et ce sont le gain, le compresseur et le limiteur. Donc celui que j'utilise le plus de ces trois. Et je vais maintenant supprimer tous ces plugins ici. Je vais fermer la bibliothèque. Et je vais supprimer tous ces plugins en cliquant sur aucun plug-in. Donc j'ai juste une fente vide ici et je peux commencer à zéro. Donc je vais ajouter tout d'abord, le gain. Et je vais juste déplacer ça sur le dessus. Le second sera mon compresseur. Dans ce cas, je maîtrise. Donc, je vais utiliser un multiprocesseur. Maintenant, la différence entre le compresseur et le multiprocesseur est que le multiprocesseur est un compresseur multibande qui vous permet appliquer la compression à différentes plages de fréquences. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser le compresseur aussi. Et cela dépend vraiment du genre de musique que vous devez avoir. Et puis à la toute fin ici, je vais appliquer mon limiteur. Donc, je vais aller à la dynamique et cliquer sur limiteur. Maintenant, je vais aller au gain, et je vais mettre le gain ici. Et nous allons commencer à maîtriser notre chanson en l'écoutant depuis le début. Tout d'abord, aller appuyer sur le jeu. Et je pense que la chanson nécessite un peu de gain, donc je vais augmenter le gain. Gardez toujours un œil sur le volume sur le dessus. Et dans la piste principale ici, assurez-vous qu'il y a toujours en vert et jaune mais pas lu. Un autre préréglage que j'utilise dans le multiprocesseur ici. Je vais aux presets. Piste plus rapide pour le changement de trach de façon spectaculaire. Maintenant la chanson sonne beaucoup plus fort, mais je frappe les rads ici, donc je dois aller dans le limiteur. Et c'est là que le limité vient en quelque sorte comme un sauveur. Parce que je retourne en fait ici et m'assurer que mon niveau de sortie ne dépasse pas moins un dB. Et jouons la chanson d'ici à peu près, où ma batterie commence à entrer et à appuyer sur le jeu. Donc j'ai probablement besoin de revenir en arrière et d'abaisser le gain. Puisque je ne suis pas en rouge et jaune que d'accord, ça sonne beaucoup mieux. Elle ne s'accroche pas. Et aussi la chanson ne dure même pas deux minutes. Mais quand vous devez être votre chanson, assurez-vous que vous attrapez la partie la plus forte, où vous devez apprivoiser les niveaux en utilisant le limiteur. Et puis vous pouvez aller à gagner un multiprocesseur si vous voulez recompresser un signal et vous venez d'avoir un autre compresseur, vous pouvez prendre tous les sons, vous pouvez rendre votre musique plus forte et plus épaisse. Assurez-vous également que l'ortho est normalisée et que les préférences GarageBand sont cochées. Ainsi, GarageBand ne limitera plus votre son et ne retraitera plus vos niveaux. Ce sont les trois que j'utilise le plus et de nombreux mélangeurs et ingénieurs de mastering utilisent également. Mais n'hésitez pas à expérimenter sur la bibliothèque ici avec un préréglage différent que vous avez disponible et vous pouvez ensuite modifier. Donc si je décide que je veux retourner à la ballade, mais toujours utiliser le principe que vous apprenez dans cette classe. Je peux encore revenir ici et ajouter mon gain en haut, à mon multi-processeur, qui ont déjà et le limité ici. Et maintenant, si je rejoue ma chanson et que je retourne pour gagner à nouveau et augmenter la DB, allez à la partie la plus forte de ma chanson, jamais. Assurez-vous qu'il ne clip pas depuis ce que votre multiprocesseur. Attaque trop rapide pour les groupes. Et vous pouvez changer la couleur du mélange. D'ici. On est de retour aux limites. Donc c'est une coupure maintenant. Donc je dois retourner ici dans le limiteur et m'assurer que je suis un peu moins un dB. Rejouez ça à nouveau. Et abaisser encore ça doit correspondre à ça. Jésus était le bébé pour. L' exciter est l'un des champs que nous pouvons appliquer pour améliorer certaines harmoniques dans notre mix. Donc si je joue la chanson d'ici, et que j'active l'exciter, et que j'ai ouvert la piste excitée ici. Vous voyez que j'ai de la fréquence et des harmoniques. Je peux donc choisir une fréquence de 20 hertz jusqu'à 20 kilohertz et l'annoncer. Alors rejouons la piste. Disons que je veux aller dans le 200 Hertz, qui est une basse fréquence et augmenter les harmoniques. Et aussi AB teste cela aussi, donc nous ne pouvons pas choisir. Ce sont donc les bases du mastering. Vous pouvez certainement expérimenter et exporter votre piste en utilisant ce principe. N' oubliez pas toujours d'utiliser le gain, compresseur et limité dans votre piste de mastering. Utilisez donc ces plugins et votre chanson sonnera plus fort, chaud, plus épais, et avec un peu de caractère ainsi lorsque vous l'exportez. Merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Partager votre chanson: Après le mixage et le mastering, la dernière étape serait d'exporter votre chanson sur votre bureau ou de la partager sur Internet. Jetons un coup d'oeil ici sur le dessus. Et la part sur une barre de menu, nous avons plusieurs options. La première option consiste à exporter votre chanson dans iTunes. Donc, quand vous cliquez, il va me donner une option trop serrée pour mettre le nom du compositeur ou de l'artiste, le nom de l'album, la playlist iTunes si phase 1. Et j'ai aussi la possibilité de choisir la qualité que je veux exporter. Les autres options vont ici, H est grisé pour le moment est Export Cycle zone seulement. Cela ne fonctionnera que. Nous ne serons disponibles que si vous mettez en évidence une zone ici sur votre projet. Par exemple, si j'ai maintenant activé la région de cycle et que je sélectionne une zone spécifique ici, disons que je veux exporter uniquement cette partie ici. Quand je vais à partager la chanson à iTunes, va maintenant me donner l'option de prendre cela et d'exporter seulement sélectionner la partie. Allons l'annuler pour l'instant. Et revenons à partager. Les autres options sont d'exporter votre chanson sous la forme d'une sonnerie sur iTunes. Je vais suggérer d'utiliser un projet séparé pour créer des sonneries si vous voulez vraiment exporter votre projet en tant que Harrington, vous pouvez le faire et cliquer dessus. Sachez que lorsque vous faites cela, GarageBand n'autorisera l'exportation que de 40 secondes de votre projet. Je ferme juste la région du cycle ici, et ça s'appelle encore la part. La troisième option ici en haut est la chanson au navigateur multimédia. Cela va rebondir votre projet dans un fichier et vous pouvez accéder à partir de toutes les autres applications telles que iMovie, Final Cut Pro I photo ou tout autre logiciel tiers. Donc, le navigateur multimédia est essentiellement ce bouton ici en haut à droite dans GarageBand, vous trouverez ces navigateur multimédia partout ailleurs dans votre Mac. Les autres options ci-dessous sont une chanson à Soundcloud. Soundcloud est une plateforme de partage gratuite qui vous permettra de partager votre fichier audio sur Internet. Ensuite, nous avons ajouter goutte et avec notre goutte Eigen envoyer ces projets à mon iPad. Si je veux continuer à travailler sur mon projet là-bas, je veux le partager sous forme de fichier. Je peux aussi le faire. Je peux également les envoyer à mon iMac ou à tout autre appareil Apple et continuer à travailler. C' est un moyen brillant et très rapide pour vous d'envoyer quelque chose à n'importe quel autre appareil. Vous avez également mâle et mâle vous permettra juste e-mail votre projet ou chanté ailleurs. Vous aurez ici la possibilité de l'envoyer sous forme de projet ou de fichier finalisé. Ensuite, nous avons exporter la chanson sur le disque. Cela va rebondir votre piste et il vous permettra choisir la qualité que vous voulez exporter votre projet. Donc, si je clique sur cela, va me donner ces quatre options ci-dessous, j'ai AAC, qui est un format Apple. Et nous avons MP3, AIFF, et Wave. L' AIF et Wave sont des formats non compressés, et je peux choisir entre 16 battements, qui est une qualité CD, ou 24 bits. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez l'exporter en utilisant généralement AF ou Wave si je veux le garder comme enregistrement pour ma future référence. L' autre option est grisée est birdsong sur disque. Maintenant, si vous êtes le graveur de CD ou de DVD connecté à votre Mac, cette option sera disponible, mais vous devrez mettre un CD vide dans votre graveur de CD pour que cela fonctionne. Ensuite, nous avons projet à GarageBand pour iOS. Cela ne fonctionne que si vous possédez un compte iCloud. Donc, quand je clique dessus, cela me donnera la possibilité de l'enregistrer mon iCloud Drive afin que je puisse accéder à n'importe quel autre appareil Apple. Laisse-moi annuler ça. Mais pour cet exercice, je vais exporter la chanson sur disque. Alors je vais le faire. Je vais choisir AIFF. Et je vais laisser le nom de la piste tel qu'il est, et cliquez sur le bureau ici sur le côté gauche, et cliquez sur Exporter. Maintenant GarageBand va rebondir toutes mes pistes dans un seul fichier, sur mon bureau. Je vais minimiser le virage irlandais et aller sur mon bureau. Et voici ma piste finalisée. Alors je peux jouer maintenant. Vous connaissez maintenant toutes les options disponibles pour partager vos projets depuis GarageBand. 24. Félicitation et Quoi à la prochaine est-en ?: Félicitations, tu l'as fait. Maintenant, vous devriez être en mesure de créer, enregistrer, éditer, mélanger et maîtriser, utiliser la chanson avec GarageBand. Et j'aimerais entendre vos créations dans la section projet. Continuez à créer de la musique parce que ce n'est que le début d' un voyage fantastique vers la création musicale. A bientôt.