Garageband pour la production de chansons et de musique - Complete | Fran Solo | Skillshare
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Garageband pour la production de chansons et de musique - Complete

teacher avatar Fran Solo, Apple Certified Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue au cours !

      1:59

    • 2.

      Comment utiliser les fichiers d'exercice

      1:47

    • 3.

      Installation de GarageBand

      3:11

    • 4.

      Explorer la barre de contrôle

      2:12

    • 5.

      Contrôles intelligents et éditeur

      2:08

    • 6.

      Contrôle de transport

      3:12

    • 7.

      Tuner, Pre-count et Metronome

      0:28

    • 8.

      Volume et piste principale

      1:36

    • 9.

      Carnet de notes, boucles et navigateur de média

      2:17

    • 10.

      Zone de pistes

      2:08

    • 11.

      Tête de jeu, automatisation et plus

      2:33

    • 12.

      Types de piste

      4:52

    • 13.

      Créer un nouveau projet

      5:57

    • 14.

      Ajouter des pistes à votre projet

      6:25

    • 15.

      Plongée profonde dans les boucles Apple

      11:30

    • 16.

      Types de boucles

      7:33

    • 17.

      Créer une chanson Partie 1

      4:25

    • 18.

      Créer une chanson Partie 2

      5:18

    • 19.

      Créer une chanson Partie 3

      6:10

    • 20.

      Changement de Tempo et de clé partie 4

      2:53

    • 21.

      Utiliser un outil Flex

      5:28

    • 22.

      Plongée profonde dans le batteur

      13:03

    • 23.

      Prendre le contrôle complet de la batterie

      3:32

    • 24.

      Commencez avec des instruments logiciels

      1:25

    • 25.

      Apprendre le typing musical

      4:22

    • 26.

      Choisir un contrôleur Midi

      4:15

    • 27.

      Enregistrement et quintize dans le temps

      7:02

    • 28.

      Enregistrer vos propres batteries.

      5:13

    • 29.

      Édition de vos batterie dans un petit pain pour piano

      6:52

    • 30.

      Transposer et corriger des erreurs

      4:54

    • 31.

      Diviser des batterie en pistes séparées

      3:49

    • 32.

      Créer des boucles Apple

      4:27

    • 33.

      Créer un metronome Click

      2:38

    • 34.

      Editeur de la collaboration et de la partition

      2:51

    • 35.

      Plongée profonde dans le dessin Midi

      6:09

    • 36.

      Jouer avec the

      5:13

    • 37.

      Introduction à l'enregistrement d'instruments réels

      0:30

    • 38.

      Enregistrer un instrument réel

      4:20

    • 39.

      Obtenir des sons dans Garageband

      6:01

    • 40.

      Mettre le son dans le projet

      2:08

    • 41.

      Enregistrer la première guitare

      5:34

    • 42.

      Enregistrer la deuxième guitare

      5:37

    • 43.

      Le concepteur d'ampli

      7:41

    • 44.

      Enregistrement de cycle

      5:52

    • 45.

      Explorer la carte de pédale

      2:36

    • 46.

      Plonger profondément dans le pédalier

      3:25

    • 47.

      Outil de flexion et Groove correspondant

      6:00

    • 48.

      Enregistrement multipiste

      7:05

    • 49.

      Introduction au processus créatif

      0:47

    • 50.

      Explorer la disposition

      2:32

    • 51.

      Enregistrer le premier Synth

      6:21

    • 52.

      Régions de copie

      2:11

    • 53.

      Utiliser des boucles Apple

      1:46

    • 54.

      Utiliser des boucles Apple

      10:06

    • 55.

      Utiliser des boucles Apple

      10:02

    • 56.

      Utiliser des boucles Apple

      15:20

    • 57.

      pistes de congélation

      2:27

    • 58.

      Travailler dans l'arrangement

      5:17

    • 59.

      Sauvegarder des favoris

      1:17

    • 60.

      Parcourir le processus

      3:19

    • 61.

      Introduction au mélange et à la maîtrise

      1:10

    • 62.

      Ménage avant le mélange

      4:30

    • 63.

      Jouer avec les faders de volume

      2:35

    • 64.

      Piste de l'arrangement

      6:21

    • 65.

      Changements de tempo

      4:15

    • 66.

      Plonger dans le bronzage

      12:17

    • 67.

      Intro aux automatisations

      5:17

    • 68.

      Copier, coller et supprimer des automatisations

      1:38

    • 69.

      Appliquer plus d'automatisations

      6:10

    • 70.

      11 éléments essentiels de mélange et de Mastering

      7:53

    • 71.

      609 Utiliser l'égaliseur

      11:44

    • 72.

      Automatisation Equilizer

      2:51

    • 73.

      plug-ins d'unités audio

      6:50

    • 74.

      Verrouillage de pistes et amélioration de la performance

      2:45

    • 75.

      Bases de compresseur et limiteur

      11:40

    • 76.

      Explorer le Reverb

      5:40

    • 77.

      Explorer le retard

      6:25

    • 78.

      Effets d'ambiance Chorus

      6:12

    • 79.

      Flanger et Phaser

      4:36

    • 80.

      Tremolo et Vibrato

      2:03

    • 81.

      Maîtriser votre projet

      14:56

    • 82.

      Partage de votre chanson

      4:52

    • 83.

      Félicitations !

      0:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 670

apprenants

--

projets

À propos de ce cours

Le cours complet !

Garageband est-il considéré pour la production audio professionnelle ?

Garageband n'est pas moins puissant que Logic Pro simplement parce qu'il est gratuit ; les gens ignorent les choses qui sont gratuites dans la vie. Ce n'est pas parce qu'il est facile d'obtenir que cela ne vaut pas la peine de l'obtenir.

J'utilise Garageband depuis sa sortie en 2004, et à l'époque, je l'ai utilisé pour composer de la musique pour le théâtre.

Avec les améliorations continues de Logic Pro au fil des années, Garageband a hérité de certaines des meilleures fonctionnalités de son frère aîné. Changements de Tempo, changements de clés et quelques plugins puissants pour le mélange et la mastering, pour en citer quelques-uns. GarageBand est un studio de création de musique entièrement équipé à l'intérieur de votre Mac avec une bibliothèque de son complète qui comprend des instruments, de la guitare et des préréglages vocaux, une incroyable sélection de batteurs de session et de percussionnistes et une vaste sélection de synthétiseurs.

Pouvez-vous faire un enregistrement professionnel avec Garageband ?

Nous pouvons répondre en toute sécurité avec un OUI retentissant ! !

Garageband pour la chanteuse et la production de musique

GarageBand est votre couteau suisse pour la création de musique et la production audio. Ici vous pouvez enregistrer des idées et obtenir vos instruments pour se fondre avec d'autres disponibles dans la bibliothèque en quelques secondes.

Apprenez comment naviguer l'interface et créer votre premier projet à l'aide de l'un des modèles disponibles. Si vous n'avez jamais composé de chanson, Apple Loops peut vous aider à le faire. Vous trouverez des milliers de boucles à ajouter à votre chanson et des centaines d'instruments à jouer. Tous ces outils vous aideront à façonner vos compositions sans avoir besoin de matériel coûteux.

Si vous êtes musicien et que vous souhaitez enregistrer votre instrument et votre voix ou deux instruments simultanément, Garageband vous aide à le faire avec facilité.

Vous apprendrez à enregistrer, éditer, mélanger et maîtriser votre musique, que vous soyez débutant ou non.

Obtenez à jouer différents instruments dans le monde en utilisant votre clavier d'ordinateur ou un clavier midi. Si vous avez une guitare, une basse ou un piano, vous pourrez essayer un vaste éventail d'effets de sonorisation professionnelle et les inclure dans votre composition.

Vous apprendrez quel équipement est le mieux pour obtenir en fonction de vos besoins sans casser la banque.

Apprenez les 11 éléments essentiels de mixage et de mastering que chaque ingénieur en son professionnel utilisent pour une version.

Garageband est votre laboratoire de musique où vos créations commenceront à prendre forme et à mettre vos idées à la disposition du monde.

J'ai hâte de vous voir dans le cours !

Fran

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Fran Solo

Apple Certified Instructor

Enseignant·e

I've been using Mac computers since 1999; before that, I used Windows operating systems.

I am passionate about teaching and sharing my skills and discoveries with people willing to learn and share. Having started with Windows systems in the early '90s, I understand the transition challenges for Windows users exploring the Mac ecosystem for the first time.

I firmly believe that Macs can revolutionize how you work and create, freeing you from technical hassles that waste your time.

My journey with Macs began in my early music career, composing soundtracks for theatre and writing my music. I've extensively used Garageband, Logic Pro, Pro Tools, Final Cut, iMovie, and After Effects. Alongside my music career, I've delved into various Adobe tools like Photoshop, Lightroo... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour et bienvenue dans la classe Skillshare sur GarageBand. Ce cours porte sur l'écriture et la production musicale. Et ensemble, nous allons apprendre les tenants et aboutissants de cette poupée exceptionnelle et comment tirer parti de votre conjoint pour libérer votre créativité. Bonjour, je m'appelle Fran, et j'utilise GarageBand depuis le premier jour en 2004, quand il a été sorti pour la première fois. Je l'utilise largement pour produire la partition de courts métrages, paysages sonores et d'effets scéniques pour le théâtre, et j'ai enregistré deux albums en 2005 seulement. Je suis dans la musique depuis l'âge de 16 ans, et j'ai une formation dans le moderne et le jazz, guitare, le piano et la basse, et la formation vocale. Dans ce premier module, nous allons nous familiariser avec l'interface en explorant toutes les différentes zones de GarageBand. Commencera par installer criard banni à partir de l'App Store. Ensuite, nous explorerons la barre de contrôle et tous les outils qui y sont disponibles. Ensuite, nous allons commencer directement à créer de la musique en utilisant les Apple Loops. Et nous serions inspirés par les milliers disponibles ici. Vous apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur les boucles et comment les exploiter pour composer votre musique. Nous allons couvrir les différents types de boucles et comment changer le tempo et la clé de votre chanson. En outre, vous en apprendrez plus sur l'outil flex et comment vous pouvez facilement manipuler des fichiers audio. À la fin de ce cours, vous découvrirez également le batteur. L' une des nombreuses fonctionnalités de GarageBand vous permet d'ajouter un batteur virtuel à votre projet et vous découvrirez à quel point il est facile de changer son style et ses sons selon vos goûts. N' hésitez pas à participer à notre projet de classe dans lequel vous partagerez votre chanson faite de boucles. C' est un espace sûr où vous pouvez recevoir de bons commentaires, non seulement de la part de moi, mais aussi d'autres étudiants qui ont peut-être besoin d'inspiration de quelqu'un d'autre en classe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle plateforme de votre choix pour publier votre chanson comme privée. Donc seuls les gens de cette classe, nous pourrons le regarder et personne d'autre. J' ai vraiment hâte de voir votre création bientôt. Alors commençons aujourd'hui. 2. Comment utiliser les fichiers d'exercice: bonjour dans cette vidéo va vous montrer comment utiliser les fichiers d'exercice. abord, nous allons décompresser le fichier en double-cliquant dessus, puis nous allons double-cliquer sur ces dossiers. Donc, ici, nous avons le fichier de projet de bande criarche. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Ghoulish Band. Ensuite, nous avons la version audio du projet, et nous avons projeter vos anciens fichiers aussi. Maintenant, si vous double-cliquez sur le projet de groupe criard va apparaître dans Ghoulish Bend et va charger toutes vos pistes et votre audio. Maintenant, au cas où cela ne fonctionnerait pas Oh, vous Si vous ne voyez aucune de ces régions ou l'une de ces régions stupides jouer correctement ou ne jouez pas du tout, Ce que vous avez à faire est simplement ouvrir un projet vide dans le plan de Dieu. Donc, nous allons aller dans le projet vide et nous avons juste ajouter une de ces pistes, peu importe celle que vous venez d'appuyer sur créer et puis va redimensionner la fenêtre de bande craquelée en faisant glisser une de la bordure et ensuite tout unique. Vous faites simplement glisser ces vieux projet votre fichier dans une zone vide ici sur GarageBand sur la piste, hairier ici. Donc, quand je lâche aller va importer tous mes vieux fichiers dans bent bent Une fois qu'ils sont tous chargés. Je vais juste fermer la bibliothèque en haut à gauche et fermer le contrôle des marques aussi en haut. Donc je vais juste étirer ces fenêtres ici. Donc, vous allez tous voir toutes vos régions en orange. Mais si vous voulez les voir bleus, il suffit de maintenir le contrôle ancien et G pour les rendre bleus comme des pistes d'odeurs, puis de suivre avec la classe. Nous utilisons ces projets pour vos missions. 3. Installation de GarageBand: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer GarageBand jusqu'à ce que Mac la première chose que nous allons faire, nous allons chercher l'APP Store. Dans ce cas, je l'ai dans mon quai. Mais s'il n'est pas dans votre doc, vous pouvez aller au lancement, mais chercher. Vous pouvez taper le magasin. Ça devrait venir là-haut. Alors cliquez sur le magasin op et puis vous allez cliquer sur la barre de recherche en haut, Ryan coin et tapez crash bent et appuyez sur Entrée ou Entrée sur votre clavier. Les bandes garish devraient être libres dans mon cas, Year est déjà installé, mais vous devriez être en mesure de voir un bouton dit Get click sur get et puis vous avez volé Et, bon sang, Benson commence à télécharger vers le bas dans mon déjeuner. Mais après son installation, laissez-moi simplement fermer ceci lorsque vous cliquez sur le lancement. Mais ça devrait ressembler à ça. Ma suggestion est de faire glisser ces icônes vers votre doc si vous voulez l'utiliser pendant un moment. Non, probablement. Koweït, lorsque vous ouvrez la bande de garage pour la première fois, va vous montrer une fenêtre de bienvenue avec toutes les dernières fonctionnalités du logiciel. Maintenant, vous pourriez être prompt avec une fenêtre qui ressemble à ça, et j'ai juste pris une capture d'écran de la mienne. Et c'est une fenêtre qui va essentiellement vous demander de télécharger des sons et des boucles supplémentaires et des patchs dans le garage plié. Si vous ne voyez pas ces fenêtres en ce moment ou si vous cliquez sur le conseil par erreur, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment télécharger la bibliothèque plus tard. Laisse-moi fermer ça pour l'instant. Dans ce module, j'ai inclus un fichier appelé Nommer ma fille et c'est un projet que j'ai commencé juste pour le but de sa classe. Et vous pouvez double-cliquer dessus pour commencer. Donc, après avoir ouvert le garage plié, ne vous inquiétez pas ce que vous voyez là, donc vous pourriez être en mesure de voir une fenêtre. On dirait ça. Laisse-moi juste ouvrir l'esprit amusant. Pour l'instant, le mien va ouvrir avec le dernier projet. Et si vous ouvrez le chariot bent précédemment va ouvrir avec le dernier projet sur lequel vous travailliez dans mon cas, il va ouvrir avec ces fenêtres, qui est mon dernier projet, mais je vais fermer ça pour l'instant. Je vais te montrer à quoi ça ressemble quand tu ouvriras. Bon sang, mec, pour la toute première fois, tu vas voir ces collections hors gabarits. Mais dans le but de ces cours, j'aimerais que vous ouvriez le fichier nommant ma fille, et nous allons commencer à explorer la mise en page et tous les boutons du garage pliés . Donc je vais double-cliquer là, et le projet devrait ressembler à ça. Donc je vais double-cliquer sur le menu en haut sur le nom réel. Et quand vous faites cela, il se développera en plein écran. Et ici, nous allons commencer à explorer toutes nos matraques et nos fonctions. Si vous avez des problèmes pour ouvrir ce fichier, ma suggestion est d'aller dans un groupe de garage et d'ouvrir un nouveau projet. Vous allez au dossier et saviez que vous pouviez voir de nouveaux ici. Ou vous pouvez aller directement dans cette page et ensuite cliquer sur auteur-compositeur. Lorsque vous double-cliquez là, vous serez en mesure de suivre l'utilisation de ce modèle à la place 4. Explorer la barre de commande: Commençons donc à explorer la barre de contrôle en haut du coin gauche. La première bataille ici en haut est notre bibliothèque. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai le curseur sur l'un de ces boutons va me montrer ce que font leurs modèles. Cette affaire est la bibliothèque. Donc, quand je clique sur la bibliothèque va révéler cette colonne ici sur le côté gauche, cette bibliothèque change. Selon vous cliquez sur vos pistes. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces colonnes au milieu et c'est votre zone de traces. Donc, si je clique sur l'une de ces pistes, je peux voir que la bibliothèque change avec un patch différent. Donc, ce sont tous différents patchs et instruments que vous pouvez choisir. Donc, si je clique sur le 1er, mon piano à queue Steinway va le changer pour piano à queue Steinway aussi ici, donc je peux changer ces instruments quand je veux. Je vais vous les montrer plus tard de toute façon. Mais je veux juste vous montrer que c'est la bibliothèque, et c'est là que vous changez vos instruments. Patchs du deuxième bouton ici est mon bouton d'aide rapide, et si je clique dessus, il va révéler ces autres balises jaunes autour de ma mise en page. Donc, comme vous pouvez le voir ici, si j'ai le curseur sur l'un de ces boutons va révéler ce que font leurs boutons est très, très utile, surtout si vous commencez à utiliser le garage Ben, comme vous pouvez le voir si je l'ai fait. Ah, la malédiction sur ces écrans LCD va expliquer exactement ce qu'est cette fonction, ex cetera, etc. Je peux aller à mon espace de travail ici, et il me dit ce que les espaces de travail, et aussi ma piste, Harry aussi. C' était très pratique d'avoir cette activation. Si vous voulez savoir ce que Button fait bien, cliquez à nouveau pour le fermer. Si vous voulez en savoir plus sur la bande Garsh, aide et le manuel peuvent simplement maintenir la touche de commande de votre clavier enfoncée. Impressionnez pour Slash et qui révélera le manuel d'aide de l'homme criard. Si vous voulez en savoir plus sur les ressources, les manuels et les instructions, vous pouvez aller à l'aide sur Top E dans la barre de menus et cliquer sur soit la bande de gardes, aide rapide ou l'une de ces options ici. 5. Contrôles et éditeur Smart: Le bouton suivant ici s'appelle Smart Controls. fait. Connor va révéler ces zones en bas, et ici je peux changer les effets de mes instruments. Donc, si je clique sur l'une de ces pistes, ça va changer pour les effets relatifs de cet instrument spécifique. Donc, si je veux changer, par exemple, peu d'effet sur mon piano à queue Steinway et simplement aller ici et choisir un de ces snob et changer, alors je vais vous donner une démonstration rapide de comment ça fonctionne. Donc si je suis en solo mon piano ici en cliquant sur ce petit bouton d'écouteurs et que je vais jouer, je vais changer quelque chose de jeune. Les effets sont retardés. Je vais augmenter le délai. Non, le Days Inn. Maintenant, ce n'est pas si je peux changer l'un de ces effets en jouant juste sur ici, Mais je peux aussi changer l'égaliseur vous aussi bien pour chaque piste individuelle. On parlera de la file d'attente plus tard dans cette classe de toute façon. vais refermer ça et je vais cliquer sur le suivant, qui est notre éditeur maintenant. Cet éditeur change en fonction de l'orteil, quelle piste vous avez sélectionnée ? On est juste une sorte de ça. Donc, si je clique par exemple, synthétiseur vocal de ma boisson va me montrer le rouleau de piano pour ce synthétiseur spécifique . Si je clique sur une autre piste, disons la machine de bits. Le drame va changer le batteur si je clique sur et Notre Track va me montrer la vague plus ancienne pour cette piste spécifique Donc l'attitude peut être très utile si vous voulez faire du montage. Si vous voulez ajuster votre enregistrement, c'est l'endroit où aller. Et je vais en parler plus tard aussi. Je vais le fermer. Et en passant, si vous cliquez sur les contrôles intelligents, vous ne pouvez pas avoir les deux. Même heure. Vous pouvez soit avoir des contrôles intelligents ou un éditeur dans ces zones ici. Je ferme ça maintenant. 6. Contrôle de transport: ensuite, nous avons notre contrôle des transports. Ici, nous avons rembobinage , avance rapide, aller au début. En passant, lorsque vous cliquez dessus, il va sauter au début de la chanson. J' ai pris ça. Ça s'appelle la tête de jeu. Cette ligne ici et qui vous permet de sauter ou de faire glisser la tête de jeu. Tout ce que tu veux dans ta chanson. Je peux aussi pointer le curseur sur cette ligne là. Lorsque vous voyez les deux heures, vous pouvez réellement faire glisser ce que vous voulez, sorte que vous compresser retour pour revenir au début de votre clavier. Ensuite, nous avons le bouton de lecture. Ensuite, nous avons le bouton d'enregistrement, puis le mode cycle du mode cycle peut être très utile lorsque vous devez répéter une partie encore et encore. Donc, si je clique dessus, vous voyez cette petite barre jaune sur le dessus et cela va répéter cette zone encore et encore. Je pourrais même traîner la frontière ici pour la rendre plus petite. Eh bien, si je veux regarder plus longtemps, je peux le faire. Cet or pourrait donc être très utile pour enregistrer plusieurs prises aussi, et nous venons de fermer que prochaine nous avons l'écran LCD, comme vous pouvez le voir d'obtenir, vous savez, la mesure des barres d'or et des battements. Alors trouve la drogue Michael quelque part ici sur la chanson qu'il me dit exactement quand je suis dans la chanson. Je n'ai pas 20 bar numéro 21. Si je veux sauter à une zone spécifique, je peux également double-cliquer dessus et choisir. C' est un retour de 40 seins et on sautera directement dans la barre 40. Ensuite, nous avons le temple et vous pouvez changer le temple de votre piste. Au moment où ma chanson ici est sous et 10 Je suis utilisé Temple Variation Donc certaine une certaine zone hors de la chanson Je suis 120 autre Je suis je suis en train de changer 210 et sous le Nate je vais vous montrer ces variations de temple plus tard dans la classe Mais juste pour le matin être, si vous voulez changer votre double temporaire, cliquez dessus et vous pouvez taper n'importe quel temple que vous aimez ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir le temple qui et vous pouvez soit drogué de haut en bas pour changer votre temple. Ensuite, nous avons le temps une geisha. Donc, si je clique dessus, ça va me donner une option pour changer l'une de ces signatures, ou vous pouvez utiliser une signature personnalisée. Et puis nous avons une clé d de notre chanson, qui est, ce moment, des yeux qui voient, Major. Mais vous pouvez le changer à n'importe quelle autre clé. Ma suggestion est que lorsque vous commencez votre projet, assurez-vous de connaître la clé de votre chanson ou si vous jouez d'un instrument et que vous savez quoi jouer , assurez-vous de connaître la clé. Donc, tout le reste d'une chanson suivra, surtout s'il utilise des boucles Apple. Les boucles Apple Loops suivront la clé de votre chanson. On n'a pas le mode d'affichage ici ? Cette petite flèche pour Cliquez sur la flèche obtenu pour le firmo parler ont des battements et le projet le moment. C' est ce que nous avons ici, et nous avons des battements et du temps pour que je puisse voir les battements, le bar et le timing, et ensuite j'ai aussi des battements sur Lee et Time sur Lee. J' utilise habituellement des beats et des projets, mais c'est vraiment à vous de décider. Si vous travaillez avec la vidéo, Oprah sera utilisé beats et temps afin que vous sachiez exactement où vous êtes dans la vidéo 7. Tuner, Pre-count et métronome: Ensuite, nous avons notre tuner. Le thon me permet d'accorder la guitare ou n'importe quel instrument acoustique de Dieu, et il n'est activé que lorsque vous êtes dans une piste audio. Je veux dire, peut-être une piste ou n'importe quelle autre piste. Ce sera génial. Ensuite, nous avons notre pré comptage, et cela me donne assez de temps pour cliquer sur le bouton d'enregistrement et mettre mes mains sur mon instrument pour enregistrer, et ensuite nous avons notre Metrodome ici. 8. Volume et piste Master: ensuite, sur notre barre de contrôle, c'est notre volume massif. Le volume de contrôle le volume global du projet. Maintenant, ils peuvent également être automatisés. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez réellement appliquer un volume de décoloration et de décoloration pour toute la piste. Mais pour ce faire, nous devons essentiellement aller en piste sur le haut E dans la barre de menu et cliquer sur Afficher masque la piste. Et ce que cela fait, c'est qu'il ajoutera une autre piste en bas de vos pistes, et c'est essentiellement le même que cette faveur. Mais cela peut être automatisé. Vous pouvez ajouter l'échec et mettre à côté vous pouvez et les effets. Et ça va être très Andy. Quand nous allons parler de mélange de votre chanson en règle générale, je vais probablement garder le volume principal tel qu'il est et déplacer la piste principale de telle sorte que ma chanson soit assez forte mais ne s'accroche pas. Donc je vais avoir des rouges ici. En passant, si vous avez des rouges ici sur le dessus, vous pouvez simplement déplacer le fader lentement vers le bas. Bien sûr, si vous voulez revenir à la position d'origine peut maintenir l'ancienne touche sont la touche d'option de votre clavier et cliquez sur l'échec sur. En passant, vous pouvez utiliser cette méthode pour ramener n'importe quel nouveau à la position d'origine. Si je fais ça ici, je suis impressionner option et cliquez sur le destin. Il remonte à la position d'origine. Je peux annuler ce que je voulais, mais c'est la règle générale pour votre piste maître et votre volume maître. 9. Notepad, boucles et navigateur Media: en regardant le coin supérieur droit. Nous avons nos trois boutons ici, et le 1er 1 est notre note pat. Le bloc-notes vous permet d'écrire des notes sur les paroles de votre projet 80 ans ou tout ce que vous voulez écrire concernant votre projet. Vous pouvez également changer votre côté amusant en cliquant sur ce petit bouton en haut ici, et cela me permet de changer la taille du style de police, etcetera. Le suivant est nos boucles de pommes. Donc on va passer assez de temps ici à l'avenir quand on va composer nos morceaux et nos chansons. Ce sont tous des instruments pré-enregistrés qu'ils jouent en boucle de sorte qu'ils jouent réellement en cycle. Donc, si je veux utiliser l'un de ceux-ci dans mon projet qui simplement glisser-déposer dans mon projet que je vous montre cela plus tard. Mais essentiellement ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est juste faire défiler vers le bas et trouver celui qui grisé. Donc celui que je note doit être téléchargé, donc vous allez cliquer sur chacun d'eux un par un. Il suffit de cliquer sur un et vous devriez être en mesure de voir une petite flèche vers le bas à côté d'eux. Il suffit de cliquer sur la flèche vers le bas et vous allez avoir une fenêtre apparaissant sur un écran vous demandant si vous voulez télécharger toute la bibliothèque. Je suggère de le faire, alors téléchargez toute la bibliothèque pour que vous soyez prêt pour le prochain cours quand on parlera la pomme. Oups. Mais essentiellement, ce sont encore deux types. Les bleus sont rodéo et les verts se rencontrent. Prochain arrêt est notre navigateur multimédia. La navigation des médias me permet essentiellement d'utiliser n'importe quel ancien vous ou toutes les chansons que j'ai dans ma bibliothèque iTunes ou même, euh, projet précédent en bande criarche que je peux ouvrir directement en cliquant sur le dossier Band criard . Et ce sont tous mes projets que j'ai. Je peux essentiellement utiliser l'un d'entre eux afin que je puisse aller dans ma bibliothèque iTunes et choisir l'une de mes chansons. La quantité de mon cœur explose ici. Le prochain ici en haut, c'est nos films et films. Essentiellement, permettez-moi de droguer n'importe quel clip de film dans mon projet et Aiken, et c'est la musique pour que je puisse faire ma partition musicale et ma bande son et tout ce qui est similaire à ça . Je vais vous expliquer comment faire ça plus tard aussi. Mais c'est essentiellement ce que vous devez savoir sur votre barre de contrôle ou, comme j'aime l'appeler, la barre d'outils. 10. Zone de pistes: Parlons donc des pistes zone piste est la colonne ici, vous voyez sur le côté gauche avec tous ces instruments. Donc chaque piste représente votre instrument. Et ici, dans cette zone d'arrangement, vous voyez tous nos enregistrements. Donc, pour chaque rangée, vous avez un instrument et toutes ces petites régions, ce sont des régions froides. Donc, je peux essentiellement jouer n'importe lequel de ces instruments en plaçant le jeu avant le début et en appuyant sur le jeu. Et quand je fais ça, la tête de joueur jouera tout ce qu'il y a dans cette ligne simultanément, elle jouera toutes ces pistes. Par exemple, ici, il jouerait 123 et quatre titres en même temps. Donc très conscient, si vous voulez sur Lee ici un instrument, vous devriez résoudre l'instrument. Donc, en parlant de ces boutons que nous vous avons sur une zone de piste, le premier bouton ici, à partir de la gauche, est votre bouton muet parfaitement commuer. Il va couper la piste en sourdine. Comme vous pouvez le voir, toutes les régions ici sont maintenant génial et il va jouer tout le reste. Il trouve que cliquez sur l'autre à côté de lui. qui est notre bouton solo. Il va solo notre piste et couper tout le reste. Comme vous pouvez le voir, nous avons aussi ce clignotement muet qui se passe ici sur notre colonne. Si je clique à nouveau là aussi, éteignez-le et puis nous avons le volume et ces contrôles le volume de chaque piste individuelle . Personne ne va à mon coup de poing. Donc, si je joue maintenant ça et je le solo e, déplacer ma planification non, voir sur le bon chemin à gauche. Je peux donc faire un tour de mon instrument, et je peux le faire pour tous. Je vais parler de ça plus tard, sous mixage et aussi rassemblement en sorte de distribuer votre instrument hors du spectre stéréo. 11. Playhead, automatisation, et plus: Nous avons également ces trois boutons sur le dessus. En partant de la droite, nous avons notre katchpole devant, et cela suivra essentiellement ma tête de jeu de ma chanson. Le 2ème 1 ici est l'automatisation, Donc l'automatisation vous montrera une autre façon d'automatiser les volumes et les effets de vos instruments et attire seulement. Donc, par exemple, voir sur la voix de rêve, j'ai fait une sorte de fondu ah dans le volume pour cette piste spécifique. Donc quand je commencerai à jouer à partir de là, vous allez entendre le crescendo de ce volume pour prier que maintenant, Donc essentiellement automatisé que vous pouvez faire toute l'automatisation dans votre chanson dans votre projet, je vais expliquer comment cela fonctionne plus tard. Mais juste pour vous dire que le bouton d'automatisation est là, donc si je clique dessus à nouveau va le cacher, je vais juste annuler ça. Ensuite, nous avons le bouton plus qui me permet d'ajouter des pistes ici sur ma zone de pistes. Si je veux ajouter la nouvelle piste et je veux enregistrer quelque chose Desprez le passé, mais et j'ai ces quatre options. Comme vous pouvez le voir, j'ai des instruments plus doux qui sont de l'Allemagne de l'Est. Il vient de bande criarche, donc je peux utiliser soit mon clavier d'ordinateur portable sur mon je suis un clavier. Ou je peux utiliser un clavier mignon que je peux acheter n'importe où dans n'importe quel magasin de musique. Et ils sont toujours livrés avec un câble USB donc il est plug and play. Sinon, vous pouvez utiliser votre microphone. Si vous avez un microphone et que vous voulez enregistrer votre voix, vous pouvez choisir vieux vous. Il est aussi très bon pour enregistrer des umps. Si vous avez ah, guitare avec un dumping, vous voulez enregistrer votre belle AMP, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Les autres options que nous avons ici sont pour les guitaristes et les bassistes. C' est très bien si vous avez une guitare électrique et que vous vous conformez à votre Mac et que vous avez , comme une série d'ampli et de pédales que vous pouvez choisir. Et puis nous avons notre nouvelle piste ici, qui est le drame, et c'est comme un drame virtuel qui vous permet de changer de rythme et de style. Quand tu trouveras un tas de batteurs différents, je te montrerai le batteur plus tard. C' est très cool, et il vous rend la vie beaucoup plus facile quand vous devez choisir un rythme et tout ce qui a à voir avec des percussions et des tambours, alors c'est fermé ces pour l'instant. 12. Types de piste: avant de commencer à utiliser GarageBand, je veux expliquer un concept très important sur les types de pistes. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des pistes vertes, pistes jaunes sur des pistes bleues, et la raison pour laquelle elles sont appelées Accorded est parce qu'elles sont complètement différentes. À partir du haut. Ces pistes vertes, également appelées viande, pistes méaty stands pour l'interface numérique d'instrument de musique. Et c'est juste un nom de fantaisie pour un système qui permet à votre clavier de parler à votre ordinateur . Donc, si vous avez déjà un clavier USB ou un clavier amedi connecté à votre interface de commande, vous pouvez jouer des notes. Ce groupe criard reconnaîtra comme une entrée de signal, et il les traduira comme une note musicale. Les médias sont de très petites données parce qu'il ne sauve aucune onde d'odeur ou aucun de vos signaux comme vous le feriez d'un microphone ou d'uneguitare de m, guitare de m, d'une guitare basse. Si je double-clique sur ces régions ici en haut, je peux voir chaque note enregistrée dans mon rouleau de piano parce que j'ai utilisé un clavier USB. Ce ne sont donc que de très petites données qui ne prennent pas beaucoup d'espace dans mon ordinateur. Si je clique sur une piste audio à la place, de Blue Track. Dans ce cas, je peux voir que la piste audio est complètement différente. Ici. Je vois une vague sans accord, et ceci est essentiellement enregistré à partir d'un microphone ou d'une guitare électrique. Si je clique sur les pistes jaunes, ceux-ci sont complets différents aussi bien. Ce sont une sorte d'hybride qui entre odio et Meaty. Je vais en parler plus tard. Mais juste pour vous le faire savoir, ce sont essentiellement des percussions et des pistes de batterie qui peuvent être changées en utilisant ceux-ci. Éditeur. On ferme ça une seconde. Donc, si je veux, par exemple, jouer avec mon clavier multimédia un piano, je peux simplement sélectionner le pot de plie ici et utiliser un restaurant doux. Ce charisme doux me permet donc de choisir un instrument de ma bibliothèque. Laisse-moi annuler ça pour l'instant. Dans ce cas ici, c'est mon instrument fait. Donc, si je veux changer de piano pour jouer un autre instrument ou apprendre à faire, allez simplement à la bibliothèque en haut à gauche et choisissez un autre instrument à partir d'ici. Donc, si je veux que mon piano joue un orgue ou une guitare pour un coucher de soleil, allez à la guitare et choisissez une guitare. Avant de faire ça, je veux tout d'abord jouer dupiano juste pour montrer la différence. Avant de faire ça, je veux tout d'abord jouer du Maintenant, si je veux jouer la même chose qu'une guitare, je peux aller à la guitare acoustique et maintenant mes pianos ont changé en guitare acoustique, et je peux jouer ça pour changer le patch quand je veux. Quand j'utilise un instrument de réunion, laisse-moi fermer la bibliothèque. C' est donc la principale différence entre les pistes vertes et les pistes bleues. Les treks jaunes sont venus il y a quelques années quand ils ont introduit le batteur. Le drame est que c'est essentiellement un véritable drame qui peut être changé en utilisant ces un visa eso je peux changer cela en déplaçant cela de haut en bas, et il va changer le rythme et le style de ma batterie. Mais tu comprendras mieux quand on va commencer à décréter notre nouveau projet , et je vais jouer avec des jours et tu comprendras comment tous ces boutons et fonctions fonctionnent. Donc je vais fermer ce front pour l'instant, et je vais te montrer les derniers types de pistes qu'on a. Donc si je fais mon arrêt ici, j'ai une piste Nodia. Si je fais glisser l'ancienne piste de l'extérieur interdiction criarche dans le 2ème 1 je le fais glisser ci-dessous va créer une autre piste, qui dans ce cas est une piste plus ancienne achète orange. Et ces étiquettes en orange sont tous les fichiers qui viennent de l'extérieur garage plié ou tous les feux que vous suivez à partir du navigateur multimédia ici en haut à droite de votre garage signifiait donc que je peux faire glisser n'importe laquelle de mes chansons dans et il ressemblera à ceci comme une orange va avoir une étiquette orange. Laisse-moi fermer ça une seconde. Donc, ce sont les quatre principales voies différentes que vous trouvez dans la saisie-arrêt vont monter principalement travailler. Nous serions vert, bleu et jaune. Et si je vais à mon navigateur de look ici en haut, droite, Vous allez aussi remarquer que certaines des boucles sont en bleu et d'autres sont en vert et vous remarquez aussi que vous avez aussi les jaunes aussi bien. Et ce sont les pistes du batteur. Et c'est ce que vous devez savoir sur les types de pistes afin que nous puissions commencer à enregistrer notre prochain projet. 13. Créer un nouveau projet: moins je vais vous montrer comment créer un nouveau projet à partir de zéro. Tout d'abord, nous allons fermer ces projets en cliquant sur le bouton rouge en haut à gauche. Je ne vais pas le sauver pour l'instant. Et c'est ce que vous voyez lorsque vous fermez un projet, vous voyez cette liste de modèles, alors assurez-vous que vous êtes sur un nouveau projet sur le côté gauche. Vous pouvez choisir l'un de ces huit. Je vais couvrir ces quatre. abord, cet étranger immédiatement une collection de clavier, notre collection, il pop et électronique. Donc, si vous êtes un pianiste et que vous voulez vous inspirer en utilisant l'un de ces claviers disponibles en garniture et cliquez sur la collection de claviers et cliquez sur Choisir ou vous pouvez simplement double-cliquer sur les modèles d'action comment vous savez que vous allez avoir, comme, neuf pistes différentes avec un piano différent ou synthétiser que vous pouvez jouer. Donc, si vous avez une réunion des gens connectés, vous pouvez simplement jouer directement. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser votre clavier d'ordinateur portable ou votre je suis un clavier en allant dans la fenêtre des orteils ici sur la barre de menu et cliquez sur montrer la frappe musicale, et je peux utiliser mon clavier pour jouer l'instrument est vous pouvez voir que j'ai un S d f g, qui sont exactement l'équivalent de mon clavier. Je peux aller au piano électrique classique et prier ça, euh et ainsi de suite et ainsi de suite. Laisse-moi fermer ça pour l'instant. Je vais te montrer les autres la semaine prochaine. Quelques collections. Si vous êtes un guitariste ou un bassiste, vous pouvez aller ici, brancher votre basse ou votre guitare, et vous pouvez choisir l'un de ces ump disponibles. Donc tu as un bon ampère et ton orteil. Avoir l'ump de base ici. Vous en avez trois pour la guitare et deux pour la base. Je le crois. C' est aussi pour la guitare. Approche que nous avons un pape et que si vous voulez créer de la musique pop, vous pouvez commencer à partir d'ici. Vous avez une belle percussion ici. Joli tambour. Oh, vous pouvez choisir l'un des synthétiseurs et jouer à nouveau avec votre clavier musical ici. Il sort juste une seconde. Je ne suis pas sûr. L' autre Elektronik encore. C' est pour faire une musique de 20 ans. Vous avez une belle collection hors synthétiseur et encore une fois vous n'avez pas verrouillé dans l'un de ces modèles de toute façon, car il choisit ce modèle et vous décidez que vous voulez vous débarrasser du rythme, le tambour sur le dessus. Vous pouvez certainement le faire en appuyant sur le backspace pour se débarrasser de la région et du backspace à nouveau pour vous débarrasser de la piste afin que vous puissiez littéralement aller ici et supprimer ce que vous ne voulez pas et commencer à partir de ce que vous voulez. Et encore une fois, lorsque vous cliquez sur l'une de ces synthétiser ou l'une de ces pistes, vous pouvez changer le patch à partir de la gauche. Ici. Qui est-ce ? Donc, nous avons aussi sonnerie et sonnerie vous donne une piste pour créer vos sonneries pour votre téléphone est que vous pouvez voir que vous avez le navigateur de look ouvert. Vous pouvez glisser-déposer des boucles pour créer vos sonneries. Alors on a cette chanson, c'est ça ? Il me donne une belle batterie et aussi une piste vocale, une piste de guitare et de guitare électrique, piste de basse et aussi une piste de piano. J' ai donc les principaux éléments d'un groupe de quatre pour pouvoir jouer tout ce que je veux ici et commencer à exposer mes idées. Puis j'ai eu la voix. C' est très bon pour les chanteurs, bien sûr. Ou si vous voulez créer un podcast est un moyen idéal pour démarrer un podcast. Si vous double-cliquez, il va vous donner quelques effets pour votre microphone. Essentiellement pour que je puisse aller à la narration Barco, je peux aller à la voix vive et commencer à utiliser cela pour enregistrer mon podcast. Il va ça et puis, bien sûr, nous avons notre projet vide ici, qui va vous donner un projet vide où vous pouvez commencer à douter de vos traces. Maintenant, quand vous choisissez l'un de ces éléments, vous pouvez aller aux détails ici et cliquer sur le triangle pour le révéler Et ce que vous voyez ici, vous pouvez changer le temple avant même de commencer à enregistrer. Vous pouvez même surmonter le temple si vous n'êtes pas sûr de votre idée, mais vous avez un rythme rythmique en tête. Vous pouvez simplement aller ici et cliquer dessus à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous obteniez le bon temple. Disons sous le nouveau Ciel alors je peux changer les signatures clés, la signature temporelle et aussi l'entrée et la sortie pour mon odio. Au fait, tu n'es pas enfermé à ça. Si vous changez d'avis au cours d'un projet, vous pouvez modifier tous les éléments du projet. Donc, vous savez, verrouillé dans tout cela, ces modèles choisissent de juste vous donner une idée de comment commencer. Si vous voulez créer quelque chose à partir d'un instrument que vous n'avez jamais joué, ou en fait, vous ne jouez jamais avec votre guitare. Ce sont probablement les endroits où je vais commencer. Je vais aller à la collection de clavier ou je suis collection, ailleurs, pour le périphérique d'entrée en ce moment dit réglage du système. Et ce que cela signifie, c'est que cela va utiliser les paramètres système ou les paramètres audio que j'ai configurés dans mes préférences système. Donc, si vous allez à la pomme en haut à gauche et vous pouvez les préférences cohérentes et puis vous cliquez sur le son ici, vous voyez, J'utilise mon rode un anti anti micro USB, dans ce cas criard. Ben va utiliser ça comme mon point de vue. Et si je vais à nouveau sortir, je vais utiliser ma tante USB pour que tu puisses faire la même chose sur la tienne. Vous pouvez choisir votre propre carte son, ou vous pouvez choisir simplement haut-parleur interne et microphone interne si vous le souhaitez. Donc, nous allons cliquer sur le projet vide au nom que vous pouvez choisir et maintenant va me montrer une option pour choisir quelle piste ou je veux parce que je n'ai pas de piste le moment sur un clic sur instrument logiciel. Double-cliquez dessus, et je suis prêt à enregistrer et à ajouter mes morceaux. Mais c'est la façon pour vous de créer un nouveau projet à partir de zéro. 14. Ajouter des pistes dans votre projet: et la classe précédente. Nous apprenons à créer un nouveau projet à partir de zéro. Et nous avons également ajouté un restaurant plus doux, piano électrique classique. Ce cours, je vais vous montrer comment ajouter d'autres pistes dans votre projet. Vous pouvez voir ici que j'ai ma dactylographie musicale pour pouvoir jouer mon piano électrique classique . Et si je veux changer le patch, l'instrument qui peut aller ici dans la bibliothèque et changer les instruments d'ici. Maintenant, quand j'ai créé une nouvelle piste, je peux aller au bouton plus ici dans la zone du tronc, ou je peux aller sur la barre de menu de la piste et cliquer sur une nouvelle piste si vous le souhaitez. Raccourcis est ancienne commande et qui l'un ou l'autre de dysfonctionnement vous montrera cette fenêtre. Donc le 1er 1 est le restaurant plus doux. Juste pour vous rappeler, sont de vieux instruments de la saisie-arrêt. Le 2e 1 ici est ton plus ancien. Si vous voulez enregistrer un microphone et que vous allez utiliser l'entrée ligne A de votre Mac un ordinateur portable, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez tout laisser tel quel et appuyez sur créer si vous voulez plutôt utiliser une carte son. Une carte son externe. Habituellement, ils viennent avec une connexion USB. Je vais parler de la coupure sonore plus tard dans cette classe. Mais juste pour vous dire si vous en avez un, vous devriez pouvoir le voir ici en bas. Mon instrument est connecté avec le nom de votre carte son. Si vous ne le voyez pas, il suffit de cliquer dessus. Et vous devriez être en mesure de voir vos préférences de bande criarde qui ressemblent à ceci et qui va vous montrer les appareils et les périphériques de sortie et les périphériques d'entrée. Si je clique sur les périphériques de sortie ici va me montrer ma route anti U. S. B. Qui est mon microphone et ma carte son en un. Donc c'est tester mon appareil. Vous devriez être en mesure de voir le vôtre ici, donc il suffit de cliquer dessus pour le sélectionner. Le périphérique d'entrée est ce que vous voulez enregistrer et encore, vous pouvez aller ici et chaussures à nouveau. Ce que vous voulez un enregistreur Vous pouvez enregistrer à partir de votre carte son. Dans ce cas, ma route et deux USB. Est-ce que je veux utiliser mon microphone interne ? Donc, si vous avez un iMac, vous pouvez utiliser votre micro interne pour enregistrer votre voix, et je vais le dire par le son obtenu quand il indique les paramètres du système. Ce que le moyen est en fait est d'utiliser les paramètres du système que vous avez sous la pomme en haut, gauche sur les préférences du système et sur le son. Donc, peu importe ce que vous avez sélectionné sous entrée et sortie dans ce cas ici, j'ai mis dans ma route anti U. S. B. Comme dans mon entrée. J' ai également choisi ma route NTSB sur Ce que cela signifie, c'est que si je ferme cette bande absurde va utiliser ces paramètres si vous voulez plutôt changer cela dans la saisie-arrêt. Tu peux le faire ici. Et au fait, je suis juste fermé où tu n'es pas enfermé. Ces paramètres étaient après la création du sein. Vous pouvez changer cela plus tard sur la raison pour laquelle vous créez votre O'Dea avant même votre enregistrement ancien. Si vous avez fait une erreur et que vous cliquez sur créer, il suffit de cliquer dessus et vous pouvez toujours descendre ici et changer votre entrée en choisissant n'importe quelle entrée que vous voulez. Comme vous pouvez le voir ici. J' ai mon entrée pour pouvoir choisir mon entrée ici. Ou vous pouvez changer votre carte son en allant dans les préférences du groupe gosh. Je vais commander de la viande et changer votre Sanka d'ici. Fermez ça, et vous pouvez voir maintenant Goldman. Pourriez-vous suivre et il parle ma voix. C' est pour ça que vous voyez ces niveaux verts monter et descendre. Euh, mais je vais cliquer sur l'entrée de la musique Michael. Je m'entends pour les mikes. Je vais cliquer dessus pour l'éteindre, mais c'est quand même ma voix. Donc, si vous l'avez fait, si vous utilisez votre microphone interne, il ramènera votre voix et il ressemblera à ceci. Cliquez à nouveau sur le bouton plus. Je vais vous montrer aussi comment créer une piste pour votre guitare basse. Si vous êtes un joueur électrique ou meilleur bassiste, vous pouvez choisir ceci et fondamentalement ce que cela fait, il vous donnera comme une collection d'amplis et de pédales qui vient du garage plié et encore une fois, vous avez le même ici sur les détails cliquez sur créer, et maintenant j'ai ma section de guitare avec tous les amplis sur le côté gauche. Donc la bibliothèque va me montrer, bien que la deuxième choisir de là, vous allez comme une sorte de style de garde-boue. Voxware, Marshall, ces vieux types différents pour que vous puissiez choisir et que vous avez vos commandes intelligentes ici pour pouvoir littéralement brancher votre guitare directement dans votre entrée ou sur votre carte son, et vous pouvez jouer et commencer l'enregistrement appuyez à nouveau sur le bouton plus. Et aussi nous avons le batteur sur un batteur diffère beaucoup des boucles de pomme parce que les chardons très dynamiques. Donc, cela vous permet de changer le rythme, le style et tout le reste du drame. Je vais te montrer ça dans les autres cours où j'utilise beaucoup le batteur. Mais juste pour vous dire quand je peux cliquer sur les batteurs, vous aurez des options ici en termes d'entrée et de sortie. Le parce que cela provient de GarageBand, donc uniquement contre créer va créer une piste. Nous fermons juste la frappe musicale pour l'instant pour que je puisse les conduire en passant, vous tolérez glisser ces morceaux dans l'ordre que vous voulez, et ça me donne déjà comme ces rythmes. Donc si j'appuie sur Play maintenant. Donc ça joue quelque chose là-bas et je peux vraiment aller ici et changer la sensation mon tambour. Et comme vous pouvez le voir, il change apparaître si je veux le rendre très doux qui peut droguer ce bouhlel avec tout le chemin vers le bas et moi pour joueur, échanger le style complètement. Et je peux aussi aller à la fin ici et vous hors de ce bouton plus qui me permet d'ajouter une autre région que je peux changer indépendamment du 1er 1 Donc si je veux que le 2ème 1 soit plus fort serait susceptible de construire plus fort. Je peux le faire, et les deux sont différents. Comme vous pouvez le voir ici, que l'on joue tout à fait une et la deuxième raison, comme plus proéminente, c'est un moyen pour vous de commencer et de créer vos pistes dans votre projet. 15. Plonger dans les boucles Apple: Que vous jouiez d'un instrument et non GarageBand vous offre une grande variété de boucles. Les boucles sont de brefs extraits de musique pré-enregistrés qui ont été interprétés par des musiciens professionnels. Maintenant, des boucles qui ont été enregistrées de telle sorte que leurs extrémités correspondent parfaitement à leur début. Vous pouvez donc les jouer encore et encore tout au long de votre projet si vous le souhaitez. Pour accéder au navigateur de boucle, vous suffit d'ouvrir l'approche du premier. Dans ce cas, je vais ouvrir un projet vide. Je vais double-cliquer dessus. Mais quel que soit l'endroit où vous pouvez choisir l'un de ces projets, puis accéder à votre navigateur et cliquez dessus, double-cliquez dessus. Et puis ça va me demander de créer une piste. Dans ce cas, je ne crée pas d'instrument logiciel, peu importe celui que vous choisissez. Et puis nous allons cliquer ici pour fermer ma frappe musicale et pour accéder à votre navigateur de boucles, vous suffit de taper sur un coin supérieur droit que Apple Loops, ou vous appuyez simplement sur la touche O de votre clavier pour y accéder. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes mes boucles. On en a plein. Maintenant, si vous remarquez que certaines boucles sont grisées ou que vous devez faire est simplement cliquer sur la petite flèche vers le bas à côté d'eux pour télécharger la bibliothèque. Sinon, vous pouvez aller en haut à gauche ici sur GarageBand sur la barre de menu, et cliquez sur bibliothèque de sons et télécharger les sons de la bibliothèque d'ici ma suggestion est de télécharger tous les sons, puis revenir à cette classe afin que vous puissiez suivre à travers. Maintenant, si vous voulez rechercher un instrument spécifique, vous pouvez aller sur les instruments en haut ici, et vous pouvez voir que j'ai Instrument, Genre et humeurs. Vous pouvez choisir entre. Ces trois sont généralement à partir de l'instrument ici. Donc si je clique sur l'instrument, j'ai mon instrument ici. Si je veux agrandir ces fenêtres légèrement, je peux juste aller dans la frontière ici et faire glisser ça vers le bas pour en révéler un peu plus. Et comme vous pouvez le voir, j'ai quatre colonnes. Les deux premières colonnes sont des instruments et les deux autres ne sont pas des genres et des humeurs. Par exemple, si je cherche un piano, je peux cliquer sur piano. Et dès que j'ai cliqué sur le piano, les autres instruments, il a été grisé. Mais j'ai toujours le genre et les humeurs que je peux choisir. Donc, je peux affiner la recherche pour chercher un piano spécifique. Je le veux pour le moment, mon clic sur piano révèle 376 boucles, qui sont beaucoup. Si je n'ai pas eu le temps de passer par toutes les boucles, ce que je peux faire, je peux juste choisir un genre. Vous pouvez aller au jazz, par exemple, pour 12 ans. Et en se rétrécit à trois, beaucoup mieux qu'avant. Maintenant, si je veux jouer cette boucle ou un faire simplement cliquer une fois pour jouer. Si je veux les arrêter, je clique une fois de plus. Alors essayons le premier. Et vous cliquez une fois de plus pour l'arrêter. Si je veux en jouer un autre et il suffit de cliquer dessus. Donc, c'est la façon pour vous d'affiner la recherche. Maintenant, si je veux réinitialiser ma recherche et rechercher un autre instrument, je peux cliquer sur le bouton X ici en haut à gauche de mon navigateur. Et ça va réinitialiser ma recherche. Donc je peux revenir à mes 11 000 et cette affaire et choisir un autre instrument. Disons que je vais aller en Oregon. Et je vais aller à l'organe propre. Et j'ai plus grand que 30, comme vous pouvez le voir, quand je clique sur l'un de ces, la recherche devient de plus en plus faible. Donc si je vais à intense, maintenant j'en ai 11. Donc, je peux aller à l'un de ces et cliquer dessus. Donc c'est la façon pour vous de rechercher par instrument. Mais si vous voulez rechercher le genre, peut aller juste cela. Encore une fois sur le bouton X en haut pour réinitialiser. Et nous allons entrer dans le genre. Et genre. Je peux choisir le jazz, par exemple. Et ça va me montrer tous les instruments pour le jazz. Dans ce cas, j'ai sous le 97. Ils peuvent donc être du piano, guitares ou des percussions, ou tout ce qui concerne le jazz. Je peux également rechercher en utilisant la barre de recherche ici. Revenons à l'instrument. Par exemple. Disons que je cherche, à recherche d'un son spécifique. Je vais aller à l'instrument. Je peux aller à la base et je peux la chercher, disons une basse acoustique ou une base propre. Je peux aller et taper propre, par exemple. Maintenant, quand j'ai cherché propre, ce cas, il ne trouve rien parce qu'il cherche réellement ce mot dans la boucle. Donc si je, vous vous souvenez du nom de cette base que je veux dire, Oh, cherchez une basse de synthé, je peux aller à Sinth, je peux taper synthé. Et maintenant en tant que chercheurs, 46 articles avec ce mot dedans. Il trouve cette recherche de base. Et je veux aller pour un genre ou une humeur. Je peux aller chercher, disons, des basses déformées. Et un chercheur pour nist ou base notre indépendamment de ce nom. Et appuyez à nouveau sur le bouton X. Vous pouvez également modifier la position de ces boutons en les faisant glisser les uns sur les autres. Par exemple, si je veux changer le shaker en sorte de piano de réacteur, je peux simplement glisser et déposer ça là et il va échanger des endroits. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces boutons et changer un instrument différent. Donc, par exemple, au lieu de maillets, je veux avoir du chant. Je peux cliquer sur les boucles. Et maintenant cela va changer en boucles. Si je décide de revenir à la position par défaut, je peux aller dans GarageBand en haut à gauche, sur les préférences et sur une section boucles ici, je peux cliquer sur Réinitialiser, puis nous réinitialiserons la position d'origine. D' autres deux options que j'ai ici qui valent la peine de mentionner est la navigation au clavier et aussi regarder le navigateur. navigation par mot-clé filtrera toutes les boucles qui se trouvent dans deux demi-tons de ma clé d'origine. Dans ce cas, ma clé est en do majeur, donc elle ne va me montrer que la clé qui se trouve dans deux demi-tons. Tout ce qui précède sera exclu. Si je veux tous les voir, je peux simplement décocher ça. Mais gardez à l'esprit si vous faites cela va vous montrer toutes les choses qui ne sont pas nécessairement pertinentes pour votre projet. Et il pourrait sembler un peu artefact que le peu artificiel. Donc, je suggère de garder cela coché, mais si vous voulez tous les voir et que vous voulez aller un peu plus expérimental avec votre projet, vous pouvez les décocher. Donc par exemple, maintenant j'ai 11 235, mon antique qui va me montrer. J' ai 16000, beaucoup, beaucoup plus, donc je peux vraiment décider de faire cocher ça. Le second ici est juste cette flamme, temple original et clé des boucles. Dans ce cas, j'ai ces deux colonnes supplémentaires, tempo et clé. Donc, si vous ne voyez pas cela, vous avez juste besoin de prendre cette boîte et cela vous montrera la clé originale et le Temple de ce groupe spécifique. Donc, dans ce cas ici, ces boucles sont un 100. Donc ces exotiques être, sorte que l'on est en fait jouer dans un non tiré et 20. Donc c'est mon temple principal qui règne sur celui-ci par le temple original était un 100. Donc ce genre de travail pour cette piste. En allant à quelque chose de plus rapide ou plus lent. Ça peut sembler un peu artificiel. Mais vous pouvez également voir certaines de ces pistes sont enregistrées, par exemple, en B ou toute autre clé, et celles-ci se trouvent dans deux demi-tons dans ma clé principale, qui est correct pour cette piste. Donc, je vais laisser ceci tel quel et juste le fermer. Un autre conseil cool que je suggère généralement d'utiliser est Favoris. Donc, ce petit cœur ici que vous avez dans la boucle, vous permet de cocher toutes les boucles que vous aimez comme un favori. Maintenant, si vous travaillez sur un projet et que vous trouvez un très bon look qui ne sont pas nécessairement lus pour ce projet. Vous pouvez toujours cocher la case à côté de celui-ci pour référence future. Donc, même après avoir réinitialisé votre recherche et revenir à vos favoris en cliquant sur ce petit cœur ici, en haut à droite. Et il vous montrera tous vos favoris ici. Donc, nous nous souviendrons tout juste très, fonctionnalité très pratique pour enregistrer tous vos favoris. Un autre moyen utile pour vous d'affiner la recherche dans votre navigateur de boucles est d'utiliser l'échelle. Donc, si je sais si ma piste est en do majeur, je peux juste entrer ici et choisir toutes les boucles principales. Comme vous pouvez le voir, dès que j'ai cliqué sur Major et réduit à cent dix cent six cent soixante neuf. Donc et maintenant je peux voir ce qui est grisé au-dessus. Donc tambourin, conga expérimental, bongo, etc. Tous ces instruments sont grisés alors pas en majeur. Par si je retourne dans un ou les deux, va me montrer toutes les boucles et tous les instruments. Z vous remarquez que la guitare de diapositive est grisée. Donc, cela signifie que ceux-ci ne boucle pas, qui est dans deux demi-tons dans ma, ma clé principale ici. Gardez donc à l'esprit que certains d'entre eux seraient grisés. Par exemple, ici si je vais voir major et que je le change en, disons le pointu. Maintenant, ma réparation de guitare slide. Ou si je monte tout le chemin et que je choisis, disons F. Sharp. Maintenant, j'ai mon saxophone, qui est grisé. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il classe automatiquement les boucles et les instruments qui ne sont pas pertinents pour votre clé. Vous pouvez également rechercher par colonne en haut ici. Donc, si je clique sur cette icône en haut à gauche du navigateur de boucle, je peux changer la vue en colonnes pour que je puisse le rendre légèrement plus grand. Donc, je peux aller chercher à nouveau par genre ou par instrument. Et je peux choisir n'importe quel instrument d'ici. Et ça va me donner le même genre de recherche. Donc, si vous préférez la vue en colonne, vous pouvez choisir la colonne, sinon vous pouvez revenir aux boutons, que je préfère. Il y a aussi une autre façon de trier vos boucles. Vous pouvez aller plus haut ici. Sur les colonnes en haut, obtenu des battements de nom, les favoris, tempo et clé. Et vous pouvez les organiser par tempo, exemple, en cliquant sur tempo. Donc, si je clique à nouveau sur Tempo, cela va me montrer tous les différents tempo que j'ai dans l'ordre décroissant ou croissant. Si je clique à nouveau sur Tempo va me montrer dans l'ordre croissant. Et on y va. J' ai, oh, ils sont tous répertoriés ensemble de cette façon. Ou si je veux les trier par nom, je peux cliquer sur le nom. Et ça va les trier par ordre alphabétique pour moi ou par clé. Si vous recherchez une clé spécifique, vous pouvez simplement les regrouper par clé. Très, fonctionnalité très pratique à avoir sur le dessus. C' est donc ce que vous devez savoir sur le navigateur de boucles maintenant pour rechercher des boucles. 16. Types de boucles: Maintenant que vous savez comment rechercher des boucles dans le navigateur de boucles, je voulais vous rappeler les différents types de boucles que nous avons disponibles ici. J' ai donc des boucles bleues et des boucles vertes. Et si je clique sur All Drums ici, je vois aussi des boucles jaunes. Maintenant, allons au piano. J' ai du vert et du bleu. Donc, les boucles bleues sont essentiellement des boucles ont été enregistrées en utilisant un micro. Donc, si je clique sur l'une de ces boucles, donc c'est un vrai instrument enregistré à l'aide d'un micro. Donc si je fais glisser ça dedans et que je le dépose là, je vois une onde audio. Donc si je rejoue ça, alors c'est mon enregistrement. Si je veux utiliser un vert et juste aller dans un vert ici, Allons choisir quelque chose de différent. C' est donc aussi un véritable instrument. Par la principale différence est que ces instruments ont été échantillonnés, clé par clé, est enregistré plusieurs fois. Donc, s'il y a un piano, les 88 touches ont été enregistrées plusieurs fois avec une intensité différente et des effets différents sur elle. Donc, chaque individu, moi les boucles comme une série de banques de données qui peuvent être modifiées à l'aide d'un clavier midi. Donc, par exemple ici, si je veux faire glisser cela dans, comme vous pouvez le voir à première vue, entre votre ancien immédiat, Il y a beaucoup de différences. Donc les médiums me montrent tous ces points et ces tirets. Cela signifie que ce sont en fait chaque note individuelle qui peut être modifiée et modifiée. Si je double-clique sur cette région, je peux modifier toutes ces touches et toutes ces notes. Si je voulais aller dans l'audio, va me montrer juste le nœud, votre vague. Et ici, j'ai des limites en termes d'édition. Si je vais dans la bibliothèque et dans un coin supérieur gauche, donc disons que si je clique sur la boucle audio et que je clique sur le bibliothécaire en haut à gauche, je peux changer le patch de cela en utilisant l'un de ces précieux. Donc je vais à mon héritage ici. Et en passant, vous voyez l'héritage si vous aviez des versions précédentes de GarageBand. Mais si vous voulez avoir cela, vous pouvez simplement aller dans tous les autres correctifs que vous avez disponibles. Si je vais ici et que je vais laisser dire la guitare. Donc, peu importe, il n'a pas besoin d'être un piano peut être un lot différent. Et je vais dans le surf. Maintenant, ce piano sonnera comme ça maintenant. Donc je peux le changer en un autre si je veux. Maintenant un endroit comme une guitare. Mais si je veux le changer à chaque nœud individuel, donc je ne peux pas le faire. Si je vais dans le médiastin et regarde ce qui s'est passé maintenant sur la gauche, j'ai une liste complètement différente de patchs que je peux choisir. Donc, ce piano qui place comme ça. Donc, je peux changer cela pour être joué comme fluorescence et ensuite aller au synthétiseur, peut aller deux tampons et je peux choisir l'un de ces tampons et couteau. Je crois que ça va être comme ça. Donc, il change complètement par le bénéfice de ceux-ci que je peux changer chaque note individuelle. Je voulais retourner au navigateur de boucle. Et là, nous avons, bien sûr la possibilité de me laisser revenir au piano. J' ai la possibilité de faire glisser un regard farineux dans une piste audio. Disons que si je choisis ces piano et que je veux jouer du piano, je veux faire glisser ce piano dans une piste audio. Je peux le faire. Et ce que cela fait, il convertira cette piste midi en piste audio. Bien que ce que je vais faire, eh bien, la raison est que parfois vous pourriez avoir un ordinateur lent ou vous pourriez avoir à gérer différentes pistes, comme 20 pistes ou plus. Et GarageBand prend beaucoup de CPU lorsqu'il doit traiter beaucoup de données MIDI. Donc, la suggestion est d'utiliser ou de convertir le midi en un audio. Et cela illuminera le travail de votre CPU. Et puis une fois que vous avez fait cela, bien sûr, n' est pas réversible une fois qu'il est converti en audio, reste en audio et vous ne pouvez pas changer chaque nouille et les notes. Et vous devez avoir la piste midi pour faire ça. Si vous faites glisser une piste audio dans un T, celui-là. Et je veux faire glisser ça dans une piste midi deux pour la convertir en une. Laisse-moi voir. Il dit que c'est une piste notée n'est pas compatible avec midi, donc je devrais soit utiliser une piste différente, une piste complètement nouvelle. Par exemple, si je le fais glisser ici, va créer une piste automatiquement pour moi. Ou si je veux faire glisser cela vers le haut, je peux aussi le faire glisser sur une piste audio existante au-dessus de cela. Et puis on prendra le patch ou n'importe quel patch que j'ai choisi avant. Donc, cela ne va pas jouer comme un piano, va jouer comme une guitare. Si je crois que maintenant de retour. Et celui que j'ai traîné en bas ici va jouer comme un piano parce que je le traîne dans une zone complètement différente. Maintenant, nous avons aussi des boucles jaunes. Si je retourne au piano, je clique pour désélectionner et je vais à All Drums. Si je vais dans une boucle jaune, si je peux les trouver. Maintenant, on y va et je clique sur l'un de ces. Pour que je puisse faire glisser ça. Et bien sûr, et ce qui me permet de le faire glisser à l'une de ces pistes existantes. Je devrais le traîner dans une zone vide ici. Et puis nous ajouterons une nouvelle piste ici. Donc, les boucles dramatiques ne sont ni audio ni midi. Donc ce sont une sorte de pistes hybrides qui peuvent être modifiées uniquement en utilisant ces éditeurs ici. Donc, si je déplace ce curseur ici, j'ai ces pads qui sont séparés par le bruit ou la douceur, la complexité et la simplicité. Simple ou complexe, simple, fort et doux. Donc, par exemple, si je joue ça et que je viens de le solo, une pièce de théâtre cet endroit comme ça. Si je déplace le curseur vers le bas comme un soft. Maintenant, les tambours jouent doucement. Ici, c'est plus bruyant, plus complexe, et plus simplement. Et je peux aussi changer les toms ou les symboles. Et c'est la complexité de la façon dont la batterie joue. Je vais expliquer comment tout cela fonctionne dans une classe séparée. Laisse-moi arrêter ça pour l'instant. Je voulais juste vous faire savoir que ce sont les différents types de boucles sur lesquelles vous pouvez travailler ? Et votre prochaine classe va vous montrer comment créer une chanson uniquement en utilisant des boucles. 17. Créer une chanson Partie 1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une chanson uniquement en utilisant des boucles. La première chose qu'on va faire, on va créer un projet vide. Maintenant, je ne sais pas exactement le tempo de ce projet, mais je peux vraiment aller ici et des détails et m'assurer que quand il est tombé sur, s'il n'est pas juste de cliquer sur Build triangle à côté des queues pour révéler ces zones. Maintenant, si vous ne connaissez pas la signature de la clé ou si vous ne savez rien à ce sujet, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez tout laisser tel quel et appuyer sur choisir. Nous pouvons modifier ces paramètres ultérieurement dans le cadre de notre projet. Peut choisir. Maintenant, il va me demander de créer une piste, et maintenant, quelle que soit la piste que vous choisissez, nous allons utiliser entièrement des boucles. Donc, dans ce cas, un double-clic injuste sur l'instrument logiciel. Et je vais ignorer ça. Je vais simplement fermer la frappe musicale en cliquant sur le bouton X ici. Et je vais aller dans mon navigateur et en haut à droite. Et d'habitude, les premières choses que je fais quand je crée une chanson, j'ai tendance à trouver une belle strum, percussion, percussion dont je peux commencer. Certaines personnes préfèrent avoir, par exemple, un piano ou une guitare ou tout autre instrument, puis elles s'accumulent à partir de là. Dans ce cas, je vais juste utiliser un tambour et je sais que je veux créer une sorte de chanson de jazz. Pour que je puisse entrer dans mon instrument ici. Et je peux l'agrandir en faisant glisser cette bordure vers le bas pour révéler plus instrumenté, plus genre. Et je vais aller dans le jazz peu probable congest ici. Et quand je clique sur le jazz, va mettre en évidence en grisé toutes les boucles qui ne sont pas pertinentes ou celles qui sont pertinentes à mettre en évidence dans ce cas ici. Ainsi, je peux aller au piano, par exemple, ou à la batterie et commencer à choisir ma propre batterie. Et cette affaire ici, je vais aller à tous les tambours et ça va révéler 12 boucles dans cette affaire. Donc, je peux aller à l'une de ces deux auditions et juste cliquer dessus une fois pour la jouer. Je veux changer la boucle. Je peux aller à la pour un. Et disons comme le premier. Pour faire glisser la première boucle dans votre zone ici, vous suffit d'utiliser votre clic gauche. Si vous utilisez une souris, cliquez et maintenez-la et faites-la glisser comme vous allez voir cette ligne. Et ces lignes verticales, il vous indique exactement où la boucle va être abandonnée si vous êtes parti et laissez le clic là. Dans ce cas, je veux commencer par le début, donc je vais faire glisser il fera un début et Lego. Et maintenant j'ai ma batterie là-bas. Quand je joue, il peut simplement appuyer sur le bouton de lecture en haut. Et j'appuie sur Stop maintenant. Et puis je vais choisir un autre instrument. Dis que je suis content de ça. Maintenant, je pourrais réellement supprimer la première piste sur le dessus. Je le voulais. Donc, si je clique dessus et appuie sur Retour arrière sur mon clavier, je peux me débarrasser de cette piste. L' utilisateur ne va pas jouer d'instruments aujourd'hui. Je vais juste faire une chanson en boucle. Donc, je vais entrer ici sur le navigateur de boucle, je vais désélectionner toutes les tambours. Je vais garder le jazz en évidence et je vais aller dans cette base de cas. Et dans ce cas, vous avez 51 types de base différents. Alors regardons ce que nous avons ici. Mais avant de sélectionner la base, je veux jouer cette noyade encore et encore pendant que je parcoure mes boucles. Dans ce cas, je vais cliquer sur le bas du cycle, en haut. Et je vais répéter ça encore et encore. Appuyez sur Lecture. Et je vais aller dans mon navigateur de boucle ici et choisir un visage, comme la basse droite, l'Athlon, et faire glisser ça dedans. Donc, lorsque vous écrivez cela dans, assurez-vous de le faire glisser dans un espace vide ci-dessous. Et j'ai pensé jusqu'au début. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai auditionné ça encore et encore. Et je vérifiais juste quel visage était le plus approprié pour mon, pour mon tambour. Et je le fais glisser. 18. Créer une chanson partie 2: Et moi pour jouer maintenant. Si je veux répéter cette batterie encore et encore, je peux passer le curseur sur cette piste. Comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit, j'ai le symbole, ces petites flèches incurvées. Et si je déplace la souris vers la droite, je vais voir ces deux flèches avec un support. Et cela me permet de raccourcir le suivi élargi. Dans ce cas, je veux regarder cette piste pour un plus. Donc, je peux juste aller sur le dessus, cliquer et maintenir ça et répéter cette piste encore et encore. Encore une fois. Répétez cela pour beaucoup d'emprunteurs que je veux. Ou une autre façon pour vous de regarder une piste est d'appuyer sur la touche L de votre clavier, et cela va répéter cette piste encore et encore jusqu'à la fin de votre projet. Dans ce cas ici, va tout le chemin ici. Mais sinon vous appuyez à nouveau sur L. Et si vous voulez, juste pour le répéter pour, disons d'autres, une autre barre complète. Vous pouvez le faire et vous pouvez étendre votre boucle. Et si vous voulez que la base commence tout de suite avec votre tambour, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez le laisser tel quel. Et maintenant, je vais changer l'instrument pour être un piano. Mais allons au piano. Allez trois pianos ici. Pas trop de choix, mais je vais juste appuyer sur Play maintenant. Et tous. Tout à fait comme tous. En fait, je vais choisir le premier. Je vais faire glisser le premier. Et disons que je veux commencer ça. Et jouons-le. Voyez comment ça sonne. Galois, répétez la base. Donc je vais aller en haut à droite dans cette région, je vais répéter la base à nouveau. Et rejouons ça. Et essayons le second. Maintenant, j'ai la possibilité de faire glisser cette boucle sur la même piste que mon piano à queue, car on dirait qu'ils font partie de la même famille de boucles. Piano Blue Jazz One et Blue Jazz Piano aussi. Donc, je crois que probablement avoir des effets similaires. Donc, je peux faire glisser cela là et avoir deux différentes variétés de riff de piano. Et puis j'ai aussi ces troisième, ce qui semble complètement différent. Ah, tout à fait comme ça. Donc, je vais le traîner dedans. Et je vais aussi étendre cette boucle, la boucle de batterie sur ma base. Et aussi faire cela pour la base pour voulu. Sinon, je pourrais changer la base, son, le riff de basse. Dans ce cas, j'ai ces bases et si je clique sur le petit symbole en haut à gauche de cette région, il me montre tous les différents types de basses droites que j'ai disponibles pour cette famille. Maintenant, j'ai choisi le numéro quatre. Mais si je veux en avoir un autre ici, ce que je peux faire, je peux simplement dupliquer ceci en le faisant glisser et en maintenant enfoncée l'ancienne touche votre clavier et en faisant glisser cette région ici et lâchez. Et maintenant, je crée une duplication de cette région. Il va y avoir plein dans ce cas, je peux le changer pour être un autre qui dit numéro cinq. Et vous pouvez voir qu'il change complètement à partir du premier. Donc, l'indépendant. Donc maintenant, si je joue ça dans ce cas, je vais juste me débarrasser du bouton de cycle. Et puis je vais commencer par le début et voir comment ça sonne comme ça. Donc, je peux vraiment répéter ça. Et je peux maintenir la touche Alt enfoncée de nouveau sur mon clavier et répéter cette piste après, disons que ces autres finitions de piano électrique optimistes. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux être très créatif ici et je peux répéter cette piste sur le dessus. Répétez cela en le faisant glisser et expliquez-le à partir d'ici. 19. Créer une chanson Partie 3: Ok, laissez-moi m'arrêter là et nous fermons les Smart Controls ici juste pour gagner de la place et ne soyez pas confus. Et passons au début en faisant glisser aussi la barre en bas. Je rétrécit généralement également la vue en utilisant ces Zoom en haut à droite, la rendre légèrement plus petite. Ils devraient rétrécir mon point de vue pour que je puisse tout voir. Et je peux commencer par le début et jouer l'Eigen. Maintenant, il y a une sorte de dans le flux de création de ces chansons. En fait aller dans un instrument différent et dire si je suis à la recherche d'un bon deux voix et voir si j'ai une belle boucle que je peux ajouter à ma piste. Ok, donc j'ai juste fait glisser quelques morceaux et je les duplique, certaines d'entre elles aussi pour que je puisse vraiment aller et répéter certaines d'entre elles à nouveau. Maintenant, nous n'avons pas de nouvelle version GarageBand. Vous pouvez en fait aller dans un tambour et nous pouvons ajouter un tambour virtuel si vous le souhaitez. Donc, pour ajouter un tambour visuel, vous pouvez soit aller à tous les tambours ici et choisir l'un des jaunes que vous avez vus ici. Ou vous pouvez réellement aller dans le bouton plus en haut à gauche ici et ajouter une piste de batteur à partir d'ici. Donc, je clique dessus pour obtenir une piste de batteur. Et bien sûr que Dieu l'a drogué. Et ça va créer une piste ici. Moi, au fait, vous pouvez redistribuer ceci en déplaçant la piste de haut en bas. Pour que je puisse mettre le solo de batterie ensemble. Et je peux jouer ça à nouveau et voir comment ça sonne. Je veux juste expérimenter cette boucle dramatique ici. Je peux couper le son premier tambour et jouer le second seul avec le reste des pistes. Ce n'est pas mal, mais en fait changer et jouer autour plus avec les batteurs. Mais dans ce cas ici, si je veux regarder que je peux choisir de faire glisser la flèche incurvée en haut à droite de cette région pour la répéter. Ou je peux simplement appuyer sur le bouton plus qui apparaît quand je l'ai terminé avec le curseur là, donc je peux cliquer dessus pour répéter cette piste. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela, il est seulement si je veux changer le rythme de la deuxième région. Sinon, si je fais une boucle, si je retourne à Edit, Annuler et je regarderais, au lieu de cliquer sur le bouton plus, si je modifie la première partie, la première région va également modifier la seconde. Donc, lorsque vous répétez une boucle et que vous modifiez une boucle, la région va également modifier la répétition, car celle-ci n'est qu'une réplique de la première. Si vous voulez que l'encartement ait une région séparée et indépendante, vous devriez, au lieu d'utiliser la fonction de boucle. Dans ce cas, je vais appuyer sur le bouton plus. Ou dans ces autres cas ici, si je veux dire que le piano blues jazz a un riff différent ou un arrangement différent. Dans la deuxième région, je devrais tout d'abord dupliquer cela en maintenant la touche Alt enfoncée et faire glisser cela dessus. Donc j'ai deux pistes séparées, deux régions séparées, désolé. Et la deuxième région peut être changée avec notre graisse dans la première. Dans ce cas, oui, je peux faire la même chose avec le drame. Je peux passer à la deuxième partie et je peux, par exemple, rendre cela un peu plus doux. Et comme vous pouvez le voir, il change les formes audio là-bas. Donc, si je le joue maintenant. Aussi lorsque vous créez une chanson comme celle-ci avec des boucles. Et ma suggestion est aussi un peu d'avoir comme un mélange rugueux ici en choisissant ces faders et assurez-vous que vous nivelez ces faders pour qu'il sonne assez bien pour que vous continuiez à ajouter des boucles dedans. Donc, dans ce cas ici, il semble que ma voix soit assez forte. Je peux juste poser ça et jouer ça à nouveau. Je peux aussi faire que ce drame s'effondre légèrement. Juste besoin de vous assurer que le volume principal n'est pas écrêtage ne va pas au rouge. Le rouge n'est pas bon. D' accord. Ça n'a pas l'air mal. Mais je pense que la première région ici, je veux supprimer la première région ici, mon drame, la deuxième ligne est assez agréable et je veux garder mon drame celui dont j'avais besoin avant n. Et je veux jouer qui va penser en arrière. 20. Changer Tempo et partie 4: Encore une fois, et je regarde en arrière aussi. Et puis je répète ça. Garageband vous permet également de changer le tempo de la chanson, surtout maintenant si vous utilisez sur les boucles, nous allons effectivement dans le temple sur le dessus et le changer en un autre temple. Il dit place maintenant 235. Je peux descendre à un 125. Je voulais le faire. Soyez prudent lorsque vous changez le tempo de la chanson, mais ne passez pas trop bas ou trop vite. Sinon, mon son artificiel. Essayons maintenant. Pour aller trop lentement. On va, disons un temple de 100. Mes sons artificiels. Peut-être pas la section avec un instrument, mais la section avec une voix. J' ai l'air bizarre. Nous sommes en quelque sorte dans la limite ici. Donc, si je vais et utiliser tout plus lent que cela à mon son artificiel, mais juste être prudent façon vous changer le tempo. Même chose quand on accélère. Une autre chose que vous pouvez faire ici, vous pouvez changer la clé aussi. ce moment, joue en do majeur, je peux aller me changer à quelque chose comme D. dièse mineur si je le voulais, et jouer ça. Maintenant, je vais reporter ça et dire, gé-major. Maintenant, la voix semble bizarre, mais le reste ressemble à. Ça a l'air bien. Mais attention ici de ne pas aller trop loin de votre clé principale, qui est en do majeur dans ce cas. 21. Utiliser l'outil Flex: Garageband vous permet d'ajouter des fichiers audio tels que les ondes MP3, AF et AAC. Assurez-vous donc que les fichiers AAC, les fichiers iTunes sont libres de droits d'auteur car si vous les achetez à partir de la boutique iTunes serait protégé par le droit d'auteur. Sinon, tous les autres fichiers ASE seraient compatibles. Dans ce cas, je veux montrer comment cela fonctionne lorsque vous importez une piste audio à partir de votre bureau ou à partir du navigateur multimédia. Donc, si je vais dans l'urine du navigateur multimédia en haut à droite, je peux faire glisser n'importe quelle musique de ma bibliothèque iTunes si je le voulais. Sinon, je peux aller sur mon bureau. J' ai deux dossiers ici. Mon bureau, l'un est mon jeu de batterie, l'autre est un piano électrique. On raconte tout de suite le tambour et le piano électrique ici. Maintenant, si je fais glisser la première piste, mon tambour s'est assis ci-dessous, et il va créer ces pistes orange. Et je vais couper mes tambours ici parce que c'est exactement la même chose. Je vais baisser le volume là-bas. Et je vais jouer ça. Et les sons du CIS. Ça sonne parfaitement bien. Maintenant, assurez-vous que vous faites glisser une piste audio à partir du navigateur multimédia ou de toute autre source à partir du bureau ou ailleurs. Assurez-vous que lorsque vous changez le tempo ici. Cela suivra aussi. Maintenant, si je le laisse tel quel, et que je ne touche rien ici, et que je change le tempo de 135220. Regarde ce qui est arrivé à la piste. Cette piste est maintenant plus courte et si je joue ça, donc il ne suit pas le temple. Donc je devrais retourner à un 135, tout d' abord, au temple d'origine. Et puis je devrais aller ici à mon éditeur et m'assurer d'activer l'outil flex. Ce symbole ici en haut à gauche et mon éditeur. Alors cliquez sur ça. Et quand vous faites cela, suivez le tempo et le pH sera coché automatiquement. Et je vais avoir tous ces transitoires de ma piste audio ici. Et cela me permettra alors de changer le tempo pourrait suivre, et ces vieux GO suivront avec espoir l'exemple de mon projet. Assurez-vous cependant que lorsque vous dessinez une piste audio à partir d'iTunes ou de toute autre source, de commencer à partir de cette piste , puis de construire tout le reste autour d'elle. Dans ce cas, je viens de rebondir la première piste sur mon bureau afin de pouvoir montrer comment cette piste fonctionne dans GarageBand. Mais si vous commencez à partir d'une chanson ou d'un effet ou, disons, d'un ensemble de chaînes ou de tout ce que vous avez déjà enregistré. Et vous voulez travailler sur eux dans GarageBand et les faire glisser abord, puis construire le reste après. Sinon va être très, Il va être un défi pour vous de vous assurer que tous les trackable adapter le temple et la clé de cette chanson. Habituellement, n'importe quelle chanson d'iTunes. Donc, toute chanson que vous avez acheté ou une nouvelle chanson que vous avez précédemment, mon habitude, signature de clé différente ou temple différent ou mon changement de tempo et de signature de clé pendant la chanson. Il sera donc très difficile pour vous de faire glisser cette chanson et d'essayer de faire correspondre tout le reste. Donc, la suggestion est d'obtenir la chanson d'abord, puis de construire tout le reste autour d'elle. Dans ce cas, j'ai gagné cette piste pour suivre mon temple. Maintenant que j'ai activé mon outil flexible, je peux juste aller ici et changer sa mandoline 35, par exemple, 220. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ma piste est toujours la même longueur. Et si je joue ça, ça jouera comme ça. Et bien sûr, il suivra le terrain autant que possible. Dans ce cas est juste le tambour mis par des pare-feu et d'autres instruments tels qu'un piano électrique comme celui-ci, je pourrais entrer et réellement importer cela à la place. Donc, si je me débarrasse maintenant de ce tambour en appuyant sur Backspace, retour arrière pour me débarrasser de la piste, je vais importer maintenant le piano. C' est donc un instrument avec des accords et, et de l'air. Donc je devrais y aller maintenant. Et voici la piste qui est mon équivalent. Et je vais m'assurer que je suis sur un 135, qui est l'original. Et je vais jouer ça et voir comment ça sonne va juste baisser le volume de ce qui va être trop fort et plus jouer, je vais juste remettre le tambour en arrière. Plastron. Ok, joue parfaitement bien. Bien sûr, si je change le temple avant que je le fasse ou la clé, assurez-vous d'activer l'outil flex et le tempo suivant impeach est coché et maintenant la, la piste suivra. Mon tempo change, ma clé change ou retourne. Il joue parfaitement bien. Donc, assurez-vous encore une fois, lorsque vous faites glisser une piste audio ou une chanson de votre iTunes à partir de n'importe quelle autre source pour savoir exactement quel est le tempo, ou au moins expérimenter un peu et savoir où les changements de tempo se trouvent dans ce piste orange. Et puis vous pouvez construire tout le reste autour d'elle. 22. Plonger dans la batterie: Dans ce cours, nous allons parler de batteur. Drummer est l'une des fonctionnalités que nous avons dans GarageBand maintenant et qui vous permet d'ajouter un tambour réaliste dans votre projet en plus de vos boucles que nous explorons dans les classes précédentes. Maintenant, nous pouvons changer la sensation, le rythme et tous les autres paramètres que nous ne pourrions pas changer dans les Apple Loops. Donc je vais aller dans un projet vide. Je vais laisser tous les paramètres tels qu'ils sont. Je vais double-cliquer dessus. Notre dépense va me demander d'ajouter une nouvelle piste. Je vais ajouter une piste de batteur. Double-cliquez dessus. Et dès que vous le ferez, vous verrez la bibliothèque sur le côté gauche apparaître avec tous les différents batteurs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai la première colonne à gauche. J' ai tous les styles différents. Je peux choisir un autre style de batteurs si je le voulais. Et j'ai beaucoup de batteurs ici disponibles. Si je reste avec du rock et que je clique sur Kyle. C'est ce que j'ai là. J' ai Kyle et c'est la première région qu'ils tournent joué pour moi automatiquement. Et en bas, j'ai ces éditeurs et ceux-ci me permettront de changer la performance du batteur. Maintenant, si je joue ça maintenant, ça sonnera comme ça. Ok, plutôt cool. Si j'aime le style, le style Kyle, mais je n'aime pas le son du kit. Je peux changer le gamin en bas sur les sons. Donc, pour le moment, il dit soi-disant. Donc, disons que je veux changer ce son, aurait un son différent. Je peux aller ici et changer en bleu, mais par exemple, j'appuie sur Play maintenant. Il se transforme en un son différent. Maintenant, bien sûr, si nous voulons les regarder encore et encore, vous pouvez le faire en activant simplement la boucle de cycle et en faisant glisser la boucle de cycle pour aller jusqu'à la fin, faire la région, et appuyer encore et encore pour que je puisse auditionner un son différent ou des batteurs différents. Alors faisons ça. Écrivons f. Disons que je veux changer le son. La performance reste la même, mais le son change. Disons de rester calme comme East Bay et Kyle. Mais disons que vous voulez changer ça pour un batteur différent. Vous pouvez le faire en appuyant à nouveau sur Play et en choisissant un batteur différent. Donc, il peut aller ici et cliquer sur Login. Donc chaque drame comme son propre kit différent, dans ce cas se connecter comme un vélo de kit de rock rétro. Si je veux changer ça à East Bay, en Irak, je peux faire l'East Bay. Je peux juste faire ça et appuyer sur le jeu. Je veux jouer à Max ou à Jesse. Disons que je veux changer l'East Bay. Donc je suis en train de changer le batteur et les sons de leurs enfants en utilisant ces deux colonnes. Si je veux changer le genre, je peux aller à l'auteur-compositeur, par exemple. Je peux choisir Darcy et jouer ça. Je peux changer le son du coup de pied. Disons que j'aime ça, mais maintenant je veux changer la performance du batteur. Je peux double-cliquer sur cette région, ou je peux cliquer sur le fond César, en haut, de la façon qui ouvrira votre éditeur ci-dessous. Maintenant, l'éditeur en tant que section différente complète. J' ai ma colonne prédéfinie, puis j'ai ma colonne pad, puis j'ai ma section éléments et mes champs et section swing. Maintenant, le premier ici me permet de changer la performance. Donc si je joue maintenant et change le préréglage, donc je suis toujours avec Darcy. Darcy comme préréglages de l'ancien temps. Donc, quand je change le préréglage, cela changera tous mes paramètres ici. Maintenant, disons que je veux choisir, ils vaporisent des ensembles et jouent. Et maintenant, je veux modifier une partie de la performance ici pour que je puisse choisir ce chemin, et ce chemin a fort, doux, complexe et simple. Donc, je peux choisir de déplacer ces points pour faire glisser les points autour pendant que je le joue pour voir comment ça sonne. Ou je peux cliquer directement dans certaines zones pour voir comment ça sonne. Maintenant, si je joue ça et que je bouge les points autour, sois très fort. Par un, se comporter comme une boucle de pomme. Ce sera en fait comme un vrai tambour naturel. Et certaines de la section ici sont différentes. J' ai donc ces zones ici qui est complètement différent de la suivante, donc ça le rend très réaliste. Et donc c'est vaporiser encore une fois. Pour vouloir rendre ça plus doux. Je peux faire glisser les points jusqu'au bas. Donc, c'est beaucoup plus doux. Cool, très simple. Ou plus complexe. Je peux changer l'élément que joue le batteur. C'est sûr. Je veux dans certains des Tom à jouer, Je voulais jouer le symbole afin que je puisse cliquer sur les symboles. Et maintenant, il est transformé en symboles. Maintenant, pour chaque élément que vous allez ici, vous avez ces diapositives et ces mensonges qui changent la complexité de la performance. J' ai changé à deux. Un peu plus complexe si je clique sur trois et le rend plus complexe, et revenir à Tom et j'ai laissé dire deux à un, ajouter ou cash-in. Je peux aller ici et choisir un tambourin, un shaker, ou un clap. Pour la percussion, affectez ma performance ici. Et bien sûr, j'ai mon coup de pied et mon piège, je peux les rendre plus simples, compliquées. Ensuite, nous avons le bouton Suivre ici. Donc, si vous cochez cette case, il vous donnera la possibilité de choisir la piste que vous voulez suivre est une fonctionnalité très agréable et soignée qui vous permettra de contrôler le coup de pied et caisse claire séparément du reste de l'élément de batterie. Et disons que je veux changer à nouveau le remplissage, réduire le champ. Et quand je fais ça, ici, les vagues de la forme changeraient. Je peux rendre ça plus complexe. Avec plus de champs. Peut changer la balançoire. Donc vous pouvez littéralement changer tout ce qu'ils savaient comme sur un drame. Maintenant, le plus cool est que si vous voulez avoir une autre section ici sur votre zone de trek, vous pouvez pointer le curseur au-dessus de la fin de votre région et cliquer sur le bouton plus pour ajouter une nouvelle zone dans. Cette zone serait donc indépendante de ces premières zones. Donc, ce premier jour, vous avez Dia die comme un préréglage et je veux le changer dans la deuxième section, nous avons un préréglage différent. Je peux aller ici et choisir, par exemple, le café de l'hôtel. Et si je le joue maintenant, laisse-moi éteindre le cycle et appuyer sur Play. Disons que je veux choisir la deuxième partie beaucoup plus douce. Je peux faire glisser cela vers le bas, assurer que cette région est mise en surbrillance, puis vous faites glisser les points vers le bas. Et j'ai aidé à écrire ça. Retournons ici. Tellement parfait. Maintenant, si je veux que cette partie soit plus longue ou plus courte, encore une fois, allez simplement ici à la fin de la région. Je peux la manger, boucler cette région autant que je veux. Ou je peux le raccourcir en utilisant l'autre outil ci-dessous ici. Et cela me permettra de raccourcir la piste. Et si je veux ajouter autre chose après cela, je peux appuyer sur le bouton plus et cela me permettra d'avoir une autre nouvelle section. Je veux supprimer une région. Je peux simplement cliquer dessus et appuyer sur retour arrière pour me permettre d' être très flexible lorsque j'ajoute un nouveau batteur. Et en passant, avec cette nouvelle version de GarageBand, vous pouvez ajouter plusieurs batteurs dans le même projet. Donc, si je veux ajouter un nouveau batteur, je peux aller dans le bouton plus et le nouveau batteur. Et j'ai un deuxième drame qui disons que si je veux avoir une section de percussion en bas, je peux aller à la percussion, choisir l'un de ces batteurs, prier les précautions. Et puis si je rejoue ça, ça jouerait comme ça. Et comme vous pouvez le voir quand je choisis la percussion ici, l'éditeur change complètement. Avec précaution. J' ai toute la section pour congas os va de Kabbale, maracas, et cetera. Donc un objectif, la section que je peux ajouter et avoir du plaisir avec elle. J' ai donc beaucoup de premières, polyvalence avec cette version de GarageBand, je peux ajouter autant de pistes, autant de batteurs que je veux maintenant. Et si je veux ajouter plus de boucles dans mon projet, je peux aller au navigateur de boucles ici. Je peux aller à l'instrument, aller à All Drums. Et comme je vous l'ai montré dans les classes précédentes, j'ai aussi la possibilité ici d'ajouter ces pistes jaunes. Et en passant, lorsque vous ajoutez l'une de ces pistes jaunes dans votre projet, il y aura un autre batteur virtuel que vous avez ajouté. Et bien sûr maintenant, je peux fermer le navigateur de boucle là-bas. Je peux aller dans ma bibliothèque et dans un coin supérieur gauche, et je peux éditer ce batteur. Je peux aller ici en bas et choisir un son différent du tambour. Et je peux jouer ça. Et maintenant, une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez modifié votre performance, si je double-clique sur la région pour ramener l'éditeur, j'ai aussi la chance de changer les sons. Donc, si je monte ici sur les commandes MAR, ici, je peux maintenant changer le mélange de mes batteurs. Je peux changer la compression et l'effet. Disons que je vais sur ces derniers morceaux et que je le solo et j'appuie sur Play. Laisse-moi aussi faire une boucle. Je peux changer le coup de pied en déplaçant ça. Mettez un coup de pied plus proéminent et changez ce Nath. Tom, il avait des symboles, des précautions peuvent permettre la compression. Donc, cela vous donne beaucoup de flexibilité ici pour changer votre batteur. Et vous modifiez l'effet ou chaque élément individuel à l'aide de ce contrôle de repère. Maintenant, vous pouvez jouer entre le contrôle intelligent et l' éditeur afin de changer les performances de votre batteur. Et maintenant vous savez comment jouer avec les éléments. Vous savez comment les sélectionner en cliquant dessus, et choisissez la complexité de chaque élément. Vous pouvez également couper une région. Si je veux compter cette région, disons que je peux y aller. Et puis je peux aller à Modifier et diviser la région une tête de lecture ou la commande T si vous aimez les raccourcis. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai une région séparée. Donc je peux vraiment faire ce son qui dit très fort si je veux. Et le second très doux. Et maintenant, quand je rejoue ça. Donc, vous pouvez être très polyvalent ici. Vous pouvez changer tout, tout ce que vous voulez en batteur. Donc, j'adore ces nouvelles fonctionnalités. Vous n'avez pas GarageBand et le fait que vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez dans le projet. Alors, jouez avec le batteur. Et je te verrai dans le prochain cours. 23. Prise en main complète du drôme: Nous batteur GarageBand a vraiment intensifié son jeu en tant que station de travail audio numérique, comme nous l'avons vu dans un film précédent. Maintenant, vous pouvez modifier les performances du batteur à l'aide de l'éditeur, et vous pouvez mélanger les éléments de batterie dans les contrôleurs intelligents. Eh bien. Cependant, bien que nous ayons tous ces outils à notre disposition, nous ne sommes toujours pas en mesure de changer certains éléments d'un tambour pour changer leurs sons individuels, vitesse et d'autres effets. Une autre petite fonctionnalité que nous avons dans GarageBand est de pouvoir convertir une piste de batteur en piste d'instrument logiciel ou piste Midi. Voyons comment nous pouvons le faire. Maintenant, nous avons ces batteurs. Pour être converti en piste Midi ou en piste d'instrument logiciel, nous devons ajouter une nouvelle piste en cliquant sur le bouton Plus haut et en choisissant un instrument logiciel et en cliquant sur Créer. Maintenant, peu importe ce que nous avons ici sur notre instrument logiciel, nous pouvons littéralement copier et coller cette région ci-dessous. Donc, je vais cliquer ici, et je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Copier ou vous pouvez aller à modifier la copie. Et nous allons aller à nos instruments logiciels. Et nous allons le coller ici, éditer, coller. Et on y va. Maintenant, notre piste de batteur devient une piste d'instrument logiciel. Maintenant, si nous le rejouons, il jouera, bien sûr, comme un piano, je devrais changer ce lot avec un patch de batteur. Donc je vais aller dans le kit de batterie ici. Donc ce sont les soi-disant Kyle. Donc je vais cliquer sur soi-disant. Je vais couper mon batteur en sourdine. Et je vais jouer ça. Donc, il joue exactement la même chose que celui sur le dessus. J' ai déplacé celui-là en bas. Parfait. Maintenant, la principale différence est dans le double-clic nargin ici, ouvrez mon rouleau de piano et changez chaque élément individuel comme je le souhaite. Donc, si je veux déplacer l'un de ces éléments, un tom plutôt qu'un symbole. Je peux le faire facilement et le rejouer. Et je peux aussi changer leur vitesse, etcetera. En outre, je peux diviser cette région midi en trois ou quatre pistes différentes en la copiant simplement. En bas, je peux maintenir la touche Option enfoncée et copier ces deux ou trois fois, puis me débarrasser, disons, de l'élément ici en haut, juste pour garder le coup de pied et supprimer le reste. Encore une fois, zoomez dessus, mettez en surbrillance le reste et supprimez-le. Et maintenant, je n'ai que mon coup de pied ici et je vais au second et je me débarrasse du coup de pied, et je me débarrasse du reste. Et maintenant j'ai mon piège. Et bien sûr, vous allez vous débarrasser du coup de pied et du piège pour avoir le reste ici. Et maintenant, si je le rejoue, maintenant j'ai le contrôle complet de mes pistes et de mes éléments en l'ayant dans votre semi-piste. C' est donc la façon de convertir une piste de batteur en piste d'instrument logiciel Midi. 24. Commencez avec des instruments logiciels: Passons maintenant aux instruments logiciels. Je vais créer un projet vide et commencer par les instruments logiciels. Ensuite, j'ajouterai d'autres instruments logiciels tels que la basse, batterie et d'autres instruments et créerai une chanson à partir de zéro. Nous faisons référence à des instruments logiciels. Nous faisons référence à. Comme je l'ai mentionné dans un cours précédent, midi est l'abréviation de Musical Instrument Digital Interface. Et c'est un système qui permet contrôleurs tels qu' un clavier midi communiquer avec votre ordinateur via un logiciel tel que GarageBand. Les instruments multimédia peuvent contrôler et communiquer avec d'autres appareils compatibles avec le langage MIDI. Les instruments logiciels sont essentiellement une grande collection ou une banque de sons provenant de fichiers audio individuels qui imitent les sons d'un instrument réel. Par exemple, le piano à queue Steinway a été enregistré à l'aide d'un véritable piano note par note, plusieurs reprises avec une densité et des effets différents. L'avantage d'utiliser un instrument logiciel est que vous décidez de modifier le son de cet enregistrement avec un autre instrument ou de modifier les notes qui y sont jouées. Cela peut être facilement réalisé dans GarageBand ou tout autre logiciel de portes doté d'un éditeur MIDI. Si vous n'avez pas de clavier MIDI, Fear Naughty Gives Bank est doté d'un clavier intégré qui peut être joué l'aide du clavier de votre ordinateur portable ou de bureau. 25. Apprendre le typage musical: Je vais ajouter une piste d'instrument logiciel et mon projet apparaîtra avec ce clavier de saisie musicale. Je peux également basculer entre ce clavier et le clavier virtuel. Le clavier virtuel peut être activé à l'aide de la souris. Et je peux modifier la longueur du mot clé en faisant glisser la bordure pour la réduire ou l'agrandir. Ou le coin en bas à droite pour l'agrandir. Maintenant, lorsque je clique sur ces touches, elles émettent des sons différents, une intensité différente. Donc, par exemple, à partir de cette touche ou de la C2, si je la joue plus bas, je joue beaucoup plus fort. Dans le monde immédiat, cela s' appelle la vélocité. Si je clique plus haut, il commencera à jouer avec une faible intensité. Et c'est ce qu'on appelle la vitesse de zéro à 127. Il s'agit de l'échelle de la vélocité dans le langage MIDI. 0-227, c'est jouer à une vitesse plus élevée. Voici le joueur à faible vélocité. Mais bien sûr, il serait très difficile de jouer à ces mots clés avec votre souris. Donc, dans ce cas, je vais probablement passer à la saisie musicale et utiliser mon clavier, le clavier de mon ordinateur portable. En haut, je peux changer l'octave en cliquant sur cette zone surlignée en bleu pour aller à la location, pour aller plus bas. Et je peux simplement le redimensionner. Je veux retourner là où j'étais. Je peux accéder à Musical Dyping, pour accéder à cette autre vue. Je peux choisir de jouer à cette vue. J'ai adoré le clavier ou les claviers de bureau. Et ce sont les équivalents des nœuds. Donc tu as C, qui est ton Amigo. Légèrement. Veuillez indiquer que vos cheveux sont EOC. L'équivalent de D est S. Si vous voulez jouer un do dièse, ce sera w, et ainsi de suite. Je peux donc jouer à deux mains si je le souhaite. Et je peux aussi avoir la possibilité de changer d'octave en utilisant Z et X. Donc, si je fais cela, je veux jouer plus haut et appuyer sur X pour monter un peu plus bas, sur zed, à nouveau sur zed, pour descendre plus bas. Ensuite, j'ai la vélocité. Il suffit de vous le montrer avant. Voici donc la façon dont vous tapez les notes. C'est très fort, doux ou même plus doux qu'en utilisant C. Je peux donc utiliser ma touche pour augmenter l'intensité de la pression. Ensuite, j'ai la pédale de sustain, qui est ma claquette. Et j'ai Pitch Bend. version 1.2 peut être très bonne lorsque vous jouez un son de guitare à partir de vos patchs ou d'un son ici. Vous pouvez choisir d' avoir un pitch bend. Agréable. Vous avez Modulation ici. Ça va de 4 à 8. Si je clique sur, disons cinq, vous remarquerez peut-être une différence lorsque je clique sur 678 c'est le maximum. C'est une bonne alternative pour vous. Au lieu d'acheter un clavier midi, vous pouvez simplement jouer cette dactylographie musicale. Mais si vous êtes sérieux et que vous jouez du piano, je vais probablement opter pour un clavier midi à la place. 26. Choisir un contrôleur Midi: Voyons maintenant comment connecter un clavier MIDI à votre Mac. Tout d'abord, vous devez décider de la taille du mot clé dont vous avez besoin. Vous pouvez choisir entre 25 touches, 49, 61 et les 88 touches complètes. Maintenant, si vous souhaitez uniquement déclencher des sons à partir de GarageBand et d'autres logiciels tels que Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live et d'autres. Vous pouvez simplement acheter un type de support de contrôleur. Donc, si vous accédez à un site Web, tel que le site Web d'Apple, je vais aller sur apple.com , vous lancer dans la recherche haut à gauche et cliquer sur Accessoires. Que saisir ici ? Clavier MIDI. Sur le site Web d'Apple, vous trouverez ces IRA. Nous avons donc ces deux disponibles ici. Je pense que c'est 25 touches, c'est 49 clés. Vous pouvez donc choisir entre les deux. Ou vous pouvez vous rendre sur notre site Web et un autre site Web que je consulte habituellement est Digital Village to 47.com. Donc db 247, c' est là que je vais habituellement quand je cherche du matériel. Je peux donc simplement y aller et taper contrôleur MIDI. Vous pouvez simplement saisir la marque. Je suggère généralement qu'un son ou quelque chose comme du liège serait également une bonne chose. Vous avez donc ici du midi comme ça. Il existe un autre instrument à 88 touches. Si vous voulez passer à quelque chose de plus petit, vous pouvez opter pour quelque chose comme MONGO 25, et il ne s' agit que de 25 petites touches. Je suis vieux. Vous pouvez le trouver ici pour 74 livres. Vous pouvez donc le commander ici. Il s'agit d'un site Web britannique, mais vous pouvez en commander quelques-uns chez nous et vous souhaitez le commander. Ils nous ont également livré. Mais vous pouvez également trouver ces claviers sur le site Web du MOD. Si vous allez sur le site Web de M ODU, vous pouvez simplement vous y rendre. Et vous, et vous pouvez rechercher 25 clés et rechercher les 25 clés. Alors c'est celui-là. Oxygen 25 soit le bon. Ensuite, vous pouvez simplement trouver un revendeur ici afin trouver votre revendeur local. C'est l'un des claviers que vous pouvez utiliser dans GarageBand, et il ne fait que déclencher les sons. Et vous avez des boutons et des coussinets ici. Si vous souhaitez créer votre propre modèle de batterie, vous pouvez également le faire à partir d'ici. Si vous préférez un synthétiseur, ces types de claviers contiennent leurs propres sons qui peuvent être joués sans les connecter à un ordinateur. Ils peuvent donc être très pratiques si vous souhaitez créer des sons distinctifs sans vous fier à un logiciel pour adultes comme GarageBand, similaire. J'irais donc sur quelque chose comme Divi 247.com et je chercherais un synthétiseur ici. Je ne suis donc pas allée ici pour chercher du synthé en liège, peu comme ceux en liège. Vous pouvez donc trouver ici quelque chose pour les synthétiseurs et ils partent de dessous, des dollars jusqu'à 2 000 dollars. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel d'entre eux. Celui que j'utilise toujours est le studio Tritone, qu' ils ne vendent plus, mais ils ont toujours du Tritone. Tritone, c'est ça. Il s'agit d'un contrôleur, d'un synthétiseur qui fonctionne également comme un contrôleur et un synthétiseur. Cela a donc son propre son et peut également utiliser GarageBand, Logic ou tout autre logiciel. Et ça fait 49 clés. Le principal point à retenir de cette classe est donc de définir un contrôleur MIDI ou un synthétiseur doté d'une connexion USB. Il serait donc facile de le connecter à votre ordinateur et prêt à fonctionner. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'équipement professionnel, consultez mes autres cours sur les équipements. 27. Enregistrement et quintize dans le temps: Le moment est venu d'enregistrer certains instruments logiciels dans le cadre de notre projet. premier temps, nous allons utiliser le piano électrique sélectionné. Je vais donc simplement cliquer ici et voir si cela fonctionne correctement. OK, on dirait que c'est le cas. Nous voulons également nous assurer de jouer notre performance à temps autant que possible, car si vous vouliez changer de rythme plus tard dans le projet, ce sera très difficile à réaliser. Et tout peut sembler un gâchis, surtout si nous ajoutons des boucles Apple en cours de route. Assurez-vous donc toujours d'avoir le métronome ou une sorte de batterie ou de percussions dans le projet avant votre premier enregistrement. Je vais m'assurer que mon métronome et mon précompteur, dans ce cas, ils sont violets, sont précomptés. Cela me donne juste quatre barres vides avant que GarageBand ne commence à enregistrer. D'ailleurs, lorsque vous utilisez des instruments logiciels, GarageBand n' enregistre rien tant que vous n'avez pas actionné l'une de ces touches de votre clavier. Donc, je suis juste en train d'appuyer sur Enregistrer maintenant. Je vais enregistrer quelque chose. D'ailleurs, je peux également appuyer sur la touche R de mon clavier. J'ai enregistré ces parties et maintenant si je reviens au début, comme vous pouvez le constater, GarageBand n'a rien enregistré dans la première barre parce que j'avais appuyé sur n' importe quoi sur mes touches. Dès que j'ai appuyé sur mes touches, GarageBand a commencé à enregistrer depuis Barn et les deux, « Allons-y ». D'accord, ça n'a pas l'air mal, mais je devrais probablement corriger les erreurs ici la fin et parfois aussi les entendre au début. Donc, si je double-clique sur ma région ici, je peux ouvrir ma liste de piano ci-dessous. Donc, si je le fais, cela révélera ces rouleaux de piano ici. Je vais juste fermer ma saisie musicale pour le moment. Si vous souhaitez les agrandir, il vous suffit de passer le curseur sur la bordure et de la glisser-déposer pour l'agrandir. Maintenant, si je blâme ma performance dès le début et que j'appuie sur Play, accord, je pourrais corriger ces erreurs. Oui, je veux m'assurer que mes accords commencent sur le rythme. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser une quantification temporelle , une fonctionnalité que vous avez ici sur le côté gauche de votre région. Et d'ailleurs, vous avez deux types de quantification temporelle différents. Vous avez la région à quantifier et les notes à quantifier Assurez-vous que vous vous trouvez sur la région et cela affectera l'ensemble de la région ici. Si je vais ici et que je clique sur ce menu contextuel, j'ai tous ces différents types d'outils de quantification. Ne vous laissez pas submerger par tout cela. Il s'agit simplement de la manière différente dont vous pouvez aligner vos performances, vos notes. Je vais utiliser maintenant un seizième. Et la raison en est que je veux m'assurer que toutes mes notes se trouvent sur la mesure ou les battements les plus proches. Donc, si je le fais maintenant, voyons ce q