Galaxies et globules vertes : un voyage dans l’espace à l’aquarelle

1. Introduction: Êtes-vous un aquarelliste qui souhaite essayer de peindre différents sujets ? Êtes-vous quelqu'un qui recherche un projet simple mais toujours captivant ? L'espace est l'un de ces sujets pour moi. C'est énorme, plein de sensations, et en même temps, il laisse libre cours à mon imagination. Bonjour, tout le monde. Il s'agit d'un aquarelliste, d'un ingénieur et d'un professeur de partage de compétences originaire de l'Inde, vivant actuellement en Europe Dans ce cours, sur les galaxies vertes et les globules, il y a sept projets magnifiques Vous savez, j' aime particulièrement la couleur verte. J'ai donc créé ce cours où, dans chaque projet, l'une des principales couleurs que nous utilisons est le vert. Dans ce cours, je parle des matériaux nécessaires, et il y a une section technique qui explique la technique d'éclaboussure qui a été utilisée Pour faciliter le suivi, j'ai ajouté la session d' entraînement suivie du projet principal. Je suis très heureuse de commencer ce cours. N'attendons donc pas et commençons notre voyage ensemble. 2. Matériel requis: Parlons de tout le matériel requis pour ce cours. J'utilise du papier aquarelle 100 % coton R. Il est de 300 g/m², pressé à froid. Pour le projet de classe, j'utiliserai un papier au format 5. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton car dans nos projets de classe, nous utiliserons différentes techniques telles que la superposition, mélange, etc. Le papier 100 % coton est vraiment utile dans J'utilise quatre pinceaux différents ici. Celui-ci, Brust taille 4, je l'utilise pour les premiers lavages, et j'utilise un pinceau en velours noir argenté de taille 8 pour tous les projets de classe Celui-ci est un pinceau en velours noir argenté de taille quatre. Je l'utilise pour les détails. Et ce pinceau à manche unique de Princeton de taille 1. Je l'utilise pour peindre des étoiles scintillantes, par exemple. Voici les pinceaux que j'utilise dans ce cours. J'utilise des couleurs de différentes marques telles que Winsor et Newton, White Knights et aussi de Daniel Smith Je parlerai de toutes les couleurs requises au début de chaque projet. Ensuite, nous avons besoin d'une palette pour mélanger les couleurs et d'un pot d'eau pour les premiers lavages pour rincer le pinceau et aussi pour mélanger les couleurs Nous aurons besoin d'une serviette en papier ou d'une serviette en tissu pour essuyer l'excès d'eau. J'utilise un ruban adhésif pour coller mon papier et j'utilise les ciseaux pour couper le ruban J'utilise un crayon et une gomme dans la classe pour dessiner. J'utilise un tableau acrylique pour coller mon papier. Dans nos projets de classe, tout en ajoutant des étoiles, nous devrons peut-être couvrir certains domaines. Pour cela, j'utilise le drap. C'est tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. Préparons nos affaires , puis commençons par nos peintures. 3. Technique - Éclaboussures: OK. Bienvenue à tous. Parlons de cette technique appelée technique d' éclaboussure Nous utilisons cette technique d' éclaboussure pour ajouter du début à nos peintures Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Je prépare le document en le vérifiant. Appliquer une bonne quantité d' eau uniformément sur le papier. Mais je ne vais pas y consacrer trop de temps, car nous ne nous concentrons pas ici sur la couche d'arrière-plan, mais sur les détails du premier plan Il me reste quelques couleurs sur ma palette. Je vais en prendre du vert prussien parce qu'il est foncé et que les étoiles que nous allons ajouter seraient clairement visibles Appliquons le vert de Prusse sur tout le papier. Du haut, je descends et je fais des traits horizontaux. Je pense que je vais y aller plusieurs fois pour obtenir un arrière-plan plus sombre. Ici, nous préparons simplement notre papier avant de procéder à l'éclaboussure Nous devons avoir un bon arrière-plan. Je garde la partie inférieure plus claire car je vais y ajouter une autre couleur juste pour la rendre plus colorée. Maintenant, laissez-moi prendre la deuxième couleur qui est le brun permanent. Et en partant du bas, je vais vers le haut, là où se trouvent les viandes vertes et brunes. Mélangeons ces deux couleurs. Une dernière fois, j' applique les mêmes couleurs, commençant par un vert de Prusse, en faisant des traits horizontaux, en descendant en ramassant un peu de brun appliquant horizontalement l' appliquant horizontalement en bas et en remontant vers le haut Je mélange à nouveau ces deux couleurs pour obtenir une transition plus fluide OK. Attendons maintenant qu'il sèche puis ajoutons quelques étoiles. Pour faire éclabousser les étoiles, je prends la courge blanche, et j'utilise la courge perdue pour presser la peinture Je prends mon pinceau en velours noir argenté de taille 4, puis j'ajoute un peu d' eau à la peinture et je l'active. Observez la consistance de ce produit. Je dirais qu'il n'est ni trop aqueux, ni trop sec, mais plutôt laiteux Pour ajouter les étoiles, je garde mon doigt comme support, puis je tape le pinceau sur le dessus de mon doigt comme ceci, et je déplace mes mains sur le papier. Tu vois ? Devons-nous le faire une fois de plus. Encore une fois, je garde mon doigt comme support et je tape simplement le pinceau sur tout le pourtour. Regarde ces plateaux. Maintenant, nous avons beaucoup d'étoiles. Je peux ajouter une ou deux étoiles de sélection comme celle-ci. C'est juste aléatoire. Ajoutez quelques grosses étoiles éparpillées dans le ciel. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter une étoile scintillante. Pour cela, je lave ma brosse et j'enlève l'excès d'eau, par exemple, nous pouvons prendre celle-ci comme notre star. Donc, ce que je vais faire, c'est juste adoucir les bords Je vais laver à nouveau ma brosse , puis j'éclaircirai les bords. C'est comme la lueur autour de l'étoile. Observez que ma brosse est propre et humide. Il n'y a pas de peinture dedans. Je le garde. Maintenant, je vais prendre à nouveau l'entaille blanche, et je mets un... au milieu, qui est comme le centre de l'étoile entouré d'une aura Maintenant, je prends ma brosse à aiguiser. Il a un bord fin et pointu. Je suis en train de laver mon pinceau, et allons-y. Maintenant, je dois ajouter quelques lignes autour de l'étoile Je vais commencer par la première ligne , quelque chose comme ça. Puis, à partir du centre, j'ajoute une ligne vers la droite. Faites-le rapidement pour qu' il soit beau et fin. Puis une troisième du centre vers le haut. Et la quatrième ligne vers la gauche. Entre ces quatre lignes, j'ajoute des lignes plus petites comme celle-ci, deux, trois et quatre. Comme l'aquarelle, le guash sèche également plus clair, c'est pourquoi je dessine les lignes D'ailleurs, si vous n' avez pas de courge blanche, vous pouvez également opter pour l'aquarelle blanche, mais optez pour la consistance plus épaisse de l' aquarelle blanche pour J'ai ajouté la deuxième étoile de la même manière. Ajoutons maintenant une étoile filante. Comment faire encore une fois pour l'étoile filante ? Nous pouvons en prendre une ici, puis tracer rapidement une ligne. Rallongons un peu cette ligne. Je le traîne un peu. C'est une étoile filante. Lorsque vous ajoutez plusieurs étoiles, assurez-vous que les lignes sont dans le même sens. Nous ne voulons pas avoir de lignes orientées dans des directions différentes. C'est une façon d' ajouter les étoiles. Il existe bien d'autres moyens. Parfois, je passe simplement à ajouter la lueur qui vous convient. Nous suivrons la méthode des éclaboussures dans tous nos projets de classe pour ajouter les étoiles Et c'est tout pour le massacre. Dans la section suivante, commençons par notre premier projet. 4. Projet 1 : Galaxie verte vue de terre - Session d’entraînement: Bonjour, encore une fois, commençons par notre projet de premier ordre. Nous verrons toutes les couleurs requises pour ce projet. J'utiliserai Hansa Yellow Light. C'est un jaune froid de la marque Daniel Smith. Alors c'est le bleu russe. C'est un autre beau bleu de Daniel Smith. Alors nous aurions besoin d'Indigo. La couleur que j'utilise ici vient de White Knight. Et pour les détails, j' utiliserai du noir ivoire, qui provient de Winsor et Newton Nous avons également besoin d'une couronne blanche ici pour ajouter des départs. J'ai un petit contenant que j'utilise habituellement pour la courge blanche Je vais y mettre de la couleur. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour notre projet de premier ordre. Maintenant, avant de passer à la peinture proprement dite, faisons une séance d'entraînement. Nous devons préparer notre carnet de croquis. Pour cela, j'utilise un ruban adhésif pour avoir une bordure appropriée Le carnet de croquis que j'utilise ici est assez petit. Il ne mesure que dix centimètres sur 15. Maintenant, j'utilise mon ruban adhésif pour les bordures. Maintenant, je coupe le ruban avec les ciseaux. Je laisse un petit espace sur la droite. Nous pouvons l'utiliser pour tester les couleurs. Et une de plus en haut. Oui Maintenant, regardons les couleurs. Je vais commencer par le jaune Hansa. C'est un jaune froid. Si vous n'avez pas le jaune Hansa, vous pouvez utiliser du jaune citron ou du jaune transparent Ensuite, prenons le bleu de Prusse. C'est aussi une couleur cool. Au lieu du bleu de Prusse, vous pouvez également opter pour le bleu Thalo ou choisir n'importe quel bleu cool que vous avez Vient ensuite l'indigo. Encore une fois, si vous n'avez pas d'indigo mélangez un bleu avec du gris ou du noir, cela devrait vous donner une teinte similaire à l'indigo. Prenons le noir. J'utilise du noir ivoire ici, mais vous pouvez opter pour une couleur noire massive ou même grise. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours. Mais tu vois, il n'y a pas de vert dedans. Comme l'indique le titre de ce cours, nous devrions avoir du vert dans nos peintures, n'est-ce pas ? Alors, comment est-ce que cela fonctionne ? Pour obtenir la couleur verte, nous allons mélanger le jaune Hansa avec le bleu de Prusse J'ai le jaune Hansa ici et le bleu de Prusse ici. Mélangeons-les. Comme ils ont déjà séché, nous devons les activer. Voyez-vous la teinte verte que cela crée, car jaune Hansa et le bleu de Prusse sont tous deux orientés vers le vert Ils créent un beau vert, c'est ce que nous voulons. Maintenant, faisons un petit croquis d' entraînement. Je prends mon morash et j' applique de l'eau sur le papier. Ici, nous utilisons la technique de la tonne humide. Comme son nom l'indique, il faut mouiller le papier f avant d'ajouter les couleurs. Ici, je m'assure que le papier est suffisamment humide, mais qu'il ne contient pas trop d'eau. Je prends le jaune de temps en temps, puis je crée une forme de cône ici du haut vers le bas. J'applique la couleur jaune. En ce qui concerne le bas, je l'élargis pour créer une forme de cône. Maintenant, prenons le bleu de Prusse comme deuxième couleur. Nous voulons créer cette couleur verte, nous devons mélanger le bleu et le jaune pour obtenir ce vert. J'applique maintenant le bleu de Prusse des deux côtés du jaune, mais attention, je ne couvre pas complètement la région jaune J'aimerais qu'un peu de jaune soit visible. Maintenant, j'ai appliqué du bleu des deux côtés. Nous devons mélanger ces couleurs. Pour le mélange, j'ai nettoyé mon pinceau et retiré l'excès d'eau, et à l'aide d' un pinceau propre et humide, je déplace ces couleurs Choisissez un peu plus de jaune pour obtenir une teinte plus verte. Voyez-vous le vert que cela crée ? Je trouve que la couleur bleue est plus importante ici, alors j'ajoute le jaune pour obtenir une teinte plus verte. J'aimerais garder un peu de jaune intact, afin de ne pas couvrir complètement le jaune. Maintenant, à l'étape suivante, j'ajoute de l'indigo sur le site. Ainsi que sur le dessus, pour obtenir un ton plus foncé. Maintenant, je lave mon pinceau et je mélange ces couleurs. Mon papier est encore humide, donc je peux toujours mélanger ces couleurs. N'oubliez pas que pour le mélange, le papier doit être mouillé. Sinon, les couleurs ne se mélangeront pas. Ajoutons un peu de jaune pour obtenir une teinte verte plus éclatante. J'adore vraiment ce vert jaunâtre ici. Nous devons mélanger toutes ces couleurs. Sinon, ils ont l'air séparés. Nous allons donc continuer à mélanger. Maintenant, nous avons peint notre galaxie. J'ai utilisé le bleu de Prusse et le jaune Hansa pour créer ce magnifique vert, et nous avons de l'indigo sur les bords pour obtenir cette région plus sombre du Attendons qu'il sèche, puis nous pourrons y ajouter quelques petits arbres et arbustes. La peinture est sèche maintenant. Pour ajouter des détails, je prends et je peins des structures ressemblant à de petits buissons. Je ne vais pas entrer dans les détails ici. Je vous montre juste à quoi ressemblerait ce tableau. Je fais des traits rapides avec le bout de mon pinceau. Et je n'ajouterai aucune étoile lors de cette séance d'entraînement. Nous pouvons le faire dans notre peinture actuelle. Nous utiliserons la technique des éclaboussures pour les étoiles, que j'ai expliquée dans la section technique C'est tout Une fois que cela aura essayé, je retirerai le ruban adhésif Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Ce carnet de croquis est un peu sensible. Je dois faire attention à ne pas déchirer le papier. Nous avons terminé. Dans la section suivante, abordons notre peinture actuelle. 5. Projet 1 : Galaxie verte depuis terre - Première couche: J'ai mon papier aquarelle de taille A cinq et je le colle au tableau à l'aide du ruban Pour commencer, nous devons mouiller le papier. J'utilise un pinceau Brutro taille 4 pour cela. C'est l'un des pinceaux ronds que j'ai. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ici, mais avec un pinceau plus gros, il sera facile de couvrir la plus grande surface. Prenez donc le plus gros pinceau que vous ayez. Ici, dans tous nos projets de classe, nous utiliserons cette technique humide sur humide. Nous commencerions donc chaque peinture en mouillant le papier. Il s'agit d'une étape importante. Prenez votre temps pour franchir le pas. Nous voulons que notre papier soit mouillé plus longtemps. Si vous voulez en savoir plus sur la technique du ton were, je vous recommande de suivre mon cours, peindre la voie lactée magique, où j'ai expliqué en détail la technique du ton were. Il comprend également des exemples, qui aident les débutants à comprendre facilement. Le papier coton a besoin d'un certain temps pour absorber l'eau. Je déplace donc lentement mon pinceau de haut en bas sur le papier. J'y repense encore et encore et je m'assure que l'eau est distribuée uniformément sans laisser de flaques Lorsque le papier est mouillé plus longtemps, nous avons plus de temps pour travailler sur notre peinture. Il est facile de mélanger, retoucher ou de déplacer les couleurs. C'est pourquoi il est important de mouiller le papier pendant une longue période Nous en avons fini avec le mouillage du papier. Je prends la première couleur , la lumière jaune Hansa et je l'applique comme un cône, comme nous en avons discuté lors de notre séance d'entraînement La partie que nous sommes en train de peindre est la région du ciel. Je fais des coups de pinceau rapides et lâches ici. Cela semble plus clair, alors j'applique une autre couche de jaune ici. Prenons un peu plus de couleur. Ce jaune doit se mélanger au bleu et créer un joli mélange de vert. Absorbez la forme conique que je suis en train de peindre ici. La partie supérieure est étroite, et au fur et à mesure qu'elle descend, elle s'élargit, non ? Maintenant, je lave mon pinceau, enlève l'excès d'eau, et je prends ma prochaine couleur, le bleu de Prusse Appliquons-le sur les deux faces du jaune. Le jaune et le bleu que nous avons sont tous deux orientés vers le vert. Nous avons donc une belle teinte verte ici. Voyez-vous le vert qui se forme à cause du mélange du jaune Hansa et du bleu de Prusse Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau, essuie l'excès d'eau et je mélange simplement ces couleurs Chaque fois que je mélange les couleurs, je lave mon pinceau, enlève l'excès d'eau, puis je mélange à nouveau ces couleurs à l'aide d' un pinceau propre et humide. N'oubliez pas que le pinceau doit être humide et que nous ne devons pas ajouter plus d'eau sur le papier. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange, consultez mon cours, peignez une voie lactée magique J'ai parlé de la technique de mélange, la différence entre mélanger les couleurs et ne pas les mélanger avec les exemples. Je vais continuer à les mélanger encore un peu pour éviter une séparation claire entre les couleurs Ici, je déplace les couleurs vers le bas pour garder cette partie humide encore un peu plus longtemps. Tu vois, il est déjà en train de sécher. Lorsque nous appliquons les couleurs, nous ajoutons également de l'eau à notre tour. Cela permet au papier de rester humide un peu plus longtemps. Nous voulons donner un aspect saturé à notre peinture. Ajoutons donc à nouveau les mêmes couleurs pour qu'elles restent belles et lumineuses. Je prends mon jaune hansa et l'applique au même endroit, comme avant Je vais choisir un peu plus de jaune. Maintenant, si vous voyez que ce n'est plus jaune, c'est qu'il semble plus vert, non ? C'est la couleur que nous voulons vraiment. Maintenant, je lave ma brosse, nettoie l'excès d'eau et je choisis le bleu de Prusse J'applique le bleu de Prusse sur le côté droit du jaune Et en appliquant le bleu sur le côté gauche du jaune. L'étape suivante consiste à mélanger toutes ces couleurs. Mélangez-les à l'aide d'une brosse propre et humide. Je lave mon pinceau et je mélange les couleurs. Le papier 100 % coton aide vraiment à obtenir un mélange plus fumé J'ai accidentellement fait tomber de l'eau sur le papier. Cela m'arrive tout le temps, mais ce n'est pas grave car mon papier est encore mouillé. Je peux le réparer en déplaçant les couleurs. Nous pouvons également ajouter un peu plus de couleur bleue pour couvrir cela. Prochaine étape, je dois appliquer de l' indigo avant que mon papier ne lève. Je choisis donc de l'indigo et je l'applique sur les côtés. Je ne couvre pas complètement le bleu de Prusse. La couleur bleue doit également être visible. Rendons cette partie un peu plus sombre. De cette façon, cela donne un joli dégradé. Il s'agit de la partie supérieure de la région du ciel, qui est la plus éloignée. Je dois être rapide. Nous avons besoin d'un bon mélange de ces couleurs. Notre ciel se détache très bien. Nous avons donc un indigo plus foncé sur le dessus, qui devient plus clair vers le bleu de Prusse, puis nous avons vert bleuté suivi d'une couleur verte Je vais ajouter un peu de jaune pour obtenir une teinte verte ici. J'ajoute plus de couleurs lorsque j'ai l'impression qu'il en manque dans ma peinture. Vous pouvez également ajouter un peu plus de bleu ou de jaune, selon la façon dont vous souhaitez que votre peinture soit. J'ajoute du bleu de Prusse car c'était un peu terne. Mais il faut le faire avant que le papier ne sèche. Dans le cas contraire, cela créera un bord dur. Dans mon cas, le papier est presque sec. Tu vois, ce coin inférieur droit est déjà sec, mais ça va. Nous y ajouterons quelques détails ultérieurement afin de pouvoir couvrir cette partie. Maintenant, je déplace légèrement les couleurs dans la mesure du possible. La partie supérieure est encore légèrement humide. Je vais essayer de mélanger l' indigo et le bleu. OK, ce n'est pas si mal que ça en a l'air, je suis capable de déplacer certaines couleurs. Je voulais mélanger un peu plus ces couleurs ici, mais mon papier est en train de sécher. Je ne veux pas y toucher maintenant. Je pense que ça a l'air assez bon. Une fois qu'il est complètement sec, ajoutons quelques détails dans la section suivante. 6. Projet 1 : Galaxie verte vue de terre - Ajouter des détails: Le papier est complètement sec. Ajoutons quelques détails ici. Il nous faut du noir maintenant. Pour ajouter des détails, j'active la couleur avec l'eau et je choisis une bonne quantité de noir. À l'aide d' pinceau en velours noir argenté de taille 8, ici en bas, j'ajoute des structures en forme de buisson. Je tiens mon pinceau presque au milieu pour que mes coups de pinceau soient lâches et peu contrôlés. J'ajoute des petites feuilles ici sur le dessus. Je voudrais ajouter des détails, mais laissez-moi d'abord terminer d'ajouter ces buissons, puis nous pourrons ajouter plus de détails. Je vais choisir plus de noir et ajouter les buissons. Je veux que cette partie soit vraiment sombre. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails sur les bords. Avec le bout de mon pinceau, je fais de petits traits sur le pourtour. Ces traits suggèrent l'apparition de petites feuilles. Répétons cela jusqu'au bout. Vous savez, mon pinceau a une pointe pointue, ce qui m'aide à ajouter de petits détails. Si votre pinceau n'a pas de pointe pointue et si vous avez du mal à obtenir les traits les plus fins , utilisez un pinceau plus petit. Maintenant, je n'ai pas assez de noir sur ma palette. Mettons un peu plus de noir. Je pense que je vais également passer à une taille plus petite pour le pinceau afin d'ajouter plus de détails. Pour ajouter de petites feuilles, il suffit de les toucher avec le bout de votre pinceau, comme je le fais, pour faire des petits points et des lignes. Alors, rien d'autre que des feuilles et des brindilles. Je suis également en train de définir les formes. Il semble intéressant d'avoir des buissons de différentes tailles et formes. Maintenant, encore une fois, observez la façon dont je tiens mon pinceau. C'est presque comme vers la pointe droite. En effet, pour ajouter les détails, j'ai besoin d'un mouvement contrôlé du pinceau. Je ne veux pas avoir de coups de pinceau lâches. Déplacer la couleur noire uniformément le long des buissons. C'est parce que je ne veux pas que certaines pièces soient plus légères que d'autres. Comme aucune lumière ne tombe sur ces buissons, tout devrait être noir. Ajouter de petites brindilles et feuilles. Tu sais, ça a aussi l'air un peu plat. Ajoutons ici quelques feuilles supplémentaires pour ce buisson. Maintenant, je vais choisir un peu plus de noir et ajouter un petit arbre nu ici, comme un petit arbre qui sort de cette rangée de buissons Je fais en sorte que les choses restent simples. Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de détails à l'arbre. Quelques brindilles ici et là devraient suffire. Gardez-le petit et fin. Nous ne voulons pas nous concentrer sur cet arbre. Le ciel devrait être le point culminant de notre peinture. Vous savez, j'essayais d'ajouter une fine branche et je tenais le pinceau près de la pointe qui bloquait complètement la vue. Mais ne t'inquiète pas. J'ajoute juste quelques lignes fines dans différentes directions. Rien d'autre Maintenant, nous en avons fini avec un grand arbre. Nous pouvons également continuer avec quelques petits arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette étape d'ajout de petits arbres. Je vais ajouter un autre petit arbre ici dans le coin gauche. Vous n'avez pas besoin de passer trop de temps là-dessus. Vous pouvez ajouter quelques petites brindilles, un arbre de plus dans le coin droit. Cela suffit. Maintenant, cette partie est terminée. La dernière chose à faire est d'ajouter quelques étoiles. Les détails que nous venons d'ajouter sont encore en train de sécher, mais couvrons cette partie et ajoutons quelques étoiles. Je vais me laver à la chaux. Maintenant, avec un pinceau plus petit de la taille quatre, je cueille de la courge blanche Regardez la cohérence. Comme nous en avons parlé dans notre section technique, cela ne doit pas être trop aqueux. Il est assez épais, mais pas trop sec. Avant d'éclabousser, nous devons couvrir les buissons que nous avons ajoutés Sinon, cela ressemblerait à une chute de neige sur les arbres. Nous ne voulons pas avoir raison, alors couvrons-en. Ensuite, éclabousser J'utilise mon doigt comme support, puis je tape sur le pinceau comme ça. Regarde ces points blancs sur le ciel bleu-vert. Elles suggèrent la présence d'étoiles. Je vais prendre un peu plus blanc et refaire ce plat. Je le fais partout dans le ciel. Tout en ajoutant des étoiles au ciel, j'ai également ajouté des étoiles à ma plante. Je peux voir des points blancs sur les feuilles. Maintenant, notre ciel est plein d'étoiles. Nous pouvons ajouter quelques grandes étoiles ici. Je suis juste en train de créer ce sélecteur de points. Un de plus ici, peut-être. Avant de terminer, j'aimerais ajouter quelques petits détails. Pour cela, je prends ma brosse à aiguiser. Il a un bord pointu fin. Cela aide beaucoup à obtenir des lignes fines. Que diriez-vous d'ajouter une étoile filante ? Pour l'étoile filante, je vais ajouter une petite fléchette et tracer rapidement une ligne. C'est ça. Nous pouvons ajouter une étoile scintillante ici. Ajoutez rapidement les lignes comme une croix dans les quatre directions. Ajout d'une deuxième ligne. Troisième ligne et quatrième. Ajoutez ensuite de petites lignes entre ces lignes plus longues. Je veux faire très attention à ne pas épaissir ces lignes. Même dans ce cas, parfois ça ne se passe pas très bien. Ne t'inquiète pas. Si vous ne faites pas choses correctement pour la première fois, s'améliorent avec un peu plus de pratique. C'est tout Je pense que cela semble suffisant. Je ne souhaite pas ajouter plus de détails pour le moment. Laissez-le essayer complètement, puis nous pourrons retirer le ruban de masquage OK. Notre peinture est sèche. Je suis en train de retirer le ruban adhésif. Soyez prudent en faisant cela. Retirez le ruban avec un angle afin qu'il ne se détache pas du papier. Sympa. C'est ainsi que notre tableau s'est démarqué. Ces couleurs bleues et vertes sont si belles, n'est-ce pas ? Maintenant, retrouvons-nous dans la section suivante et commençons par notre deuxième tableau. 7. Projet 2 : Galaxie spirale - Session d’entraînement: Bienvenue à nouveau. Nous allons maintenant commencer par notre deuxième projet. Voyons de quelles couleurs avons-nous besoin pour ce cours. Il reste encore quelques couleurs du projet de classe précédent. Je ne l'ai pas nettoyée. Pour ce cours, nous aurons besoin d'indigo. Ici, je l'ai déjà, donc j'utilise le même endroit. Nous avons besoin de Burn Tumber. Je pense que je vais utiliser cet endroit pour appliquer de la couleur. La couleur suivante est le vert sève. marron et le vert sont les deux couleurs principales de ce projet, et nous avons également besoin de la courge blanche pour peindre les étoiles Alors maintenant, faisons-le en regardant. Je commence par un tubercule brûlé. C'est une jolie couleur brune de Winsor et Newton. Le tubercule brun est fabriqué à partir d'une argile brune , naturellement disponible. Maintenant, je lave mon pinceau et je prends la couleur suivante , le vert sève. J'utilise le vert que j'ai. Vous pouvez opter pour n'importe quel vert au lieu du vert sève. Ce vert se marie très bien avec le gobelet brûlé. Regardons l'indigo. Mais ici, dans notre projet de classe, nous n'utilisons pas directement l' indigo. En gros, on mélange le vert sève et l' indigo pour obtenir une couleur verte plus foncée. Je mélange le vert sève et indigo pour rendre le vert plus foncé. Tu vois la différence ? C'est ce que nous allons utiliser dans notre classe. Maintenant, vous voyez que le design est le suivant. Je vais faire un petit croquis au crayon. Je peindrais quelque chose comme ça, comme une spirale d' une seule couleur, non ? Et en utilisant la deuxième couleur, je peins une autre spirale entre les deux, comme celle-ci. En gros, c'est ça. Je pense que cela sera plus clair lors de la séance d' entraînement. Pour notre leçon pratique, je mouille le papier Je mouille le papier uniformément, en laissant le temps au papier d'absorber l'eau Comme il s'agit également d'un papier 100 % coton, il absorbera l'eau. Nous devons donc appliquer de plus en plus d'eau pour le garder humide. Commençons par un brun. C'est notre première couleur. Je prends une consistance brune plus foncée et, comme dans un show avec un croquis au crayon, je pars du centre et déplace comme une spirale vers le bord. C'est notre premier round. Je vais jusqu' au bord. Je fais des traits irréguliers circulaires. Nous ne voulons pas que ces spirales aient une épaisseur uniforme. Maintenant, nous devons combler ce vide entre les deux. Pour cela, je prends la deuxième couleur, qui n'est rien d'autre que le vert sève. Encore une fois, en partant du centre entre le brun, nous ajouterons la sève verte. Et considérez maintenant que ce bras descend vers ici, comme s'il partait d'ici, redescendait, puis continuait jusqu'ici également. C'est comme une spirale. Maintenant, pour obtenir un vert plus foncé, nous allons mélanger ce vert avec l'indigo, et je vais ajouter cette couleur vert plus foncé, qui est un mélange de vert sève et d' indigo par-dessus le vert sève pour obtenir une certaine variation de couleur. Tout cela est pour notre séance d' entraînement. En fait, nous devons mélanger ces couleurs, mais je ne veux pas passer trop de temps pendant la séance d' entraînement. C'est juste pour comprendre la technique. Nous allons faire le travail détaillé dans notre peinture actuelle. Oui, voici à quoi ressemblerait notre peinture. Dans la section suivante, peignons ce cochon. 8. Projet 2 : Galaxie spirale - Première couche: Nous allons commencer notre deuxième projet en mouillant l'ensemble du papier J'ai utilisé un ruban adhésif pour coller le papier au tableau À commencer par la première étape qui consiste à bien mouiller le papier. Si vous avez un pinceau plus gros, choisissez-le pour appliquer l'eau. Le pinceau que j'utilise est un peu petit. Donc, pour moi, il faut plus de temps pour mouiller tout le papier. Comme vous le savez déjà, lorsque nous utilisons la technique humide sur humide, nous nous attendons à ce que notre papier reste mouillé plus longtemps , car cela laisse plus de temps pour travailler sur la peinture. Cette étape de préparation est donc très importante. Cela va me prendre un certain temps. Comme je l'ai mentionné, je vais continuer à appliquer de l'eau pour que le papier absorbe plus d'eau et reste humide plus longtemps. Le papier sur les bords commence à sécher ici. Alors laissez-moi appliquer un peu plus d'eau. J' applique l'eau lentement et avec précaution, en particulier sur les bords. S'il y a de l'eau sur les bords du papier, essuyez-le. Sinon, il peut refluer et gâcher le tableau. J'ai presque terminé, mais n'hésitez pas à ajouter un peu d'eau au papier s'il sèche plus rapidement. Maintenant, je prends la première couleur, qui est le tubercule brûlé. Cueillir une belle consistance épaisse de tubercule brûlé. Ensuite, commençons ici par le centre. À partir du centre, je me dirige vers l'extérieur, de la même manière que nous en avons discuté lors de notre séance d'entraînement Je tiens mon pinceau sans serrer et je fais des traits circulaires. De cette façon, le bras, la spirale que nous ajoutons, n'ont pas l'air si plats. Maintenant, vous voyez, cela prend une certaine forme. Considérez que ce bras arrive ici, c'est vrai. Ensuite, ça monte comme ça. Il viendra probablement ici. Nous avons donc défini la forme de notre galaxie spirale. Revoyons-le et ajoutons un peu plus de couleur brune. La couleur de l'eau quand elle s' élève paraît beaucoup plus claire. Dans ce cas, notre peinture serait également terne si nous n' ajoutions pas suffisamment de couleurs. De plus, il est toujours bon de travailler des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées car cela donne de la profondeur à notre peinture. Alors maintenant, avant que notre papier ne sèche, nous devons rapidement appliquer notre deuxième couleur. Notre deuxième couleur est le vert sève. J'ai donc lavé ma brosse, nettoyé l'excès d'eau et cueilli le vert maintenant. Il y a trop de vert ici sur mon pinceau. J'ajoute de l'eau pour ajuster la consistance. Appliquons la deuxième couleur dans l'espace blanc entre le brun. En gros, c'est comme combler le vide entre le brun. J'ai l'impression que le motif que nous essayons d'obtenir ressemble au motif de la carapace des escargots, n'est-ce pas ? Appliquez les couleurs légèrement et laissez-les couler. De cette façon, nous pouvons obtenir ce look moelleux. Appliquer la couleur verte ici en bas, ainsi qu'en haut , comme une continuation du bras. J'ai donc rempli tous les espaces blancs maintenant. Ces deux couleurs marron et vert. Ils vont très bien l' un avec l'autre. Je prends un peu plus de vert sève maintenant et l' ajoute à la peinture pour lui donner un aspect saturé. Je vais reprendre les mêmes couleurs, commençant par un joli brun foncé et suivant le même chemin qu'avant, partant du centre vers l'extérieur Je veux que notre arrière-plan soit plus sombre. Avec un fond plus sombre. Les étoiles que nous ajouterons à la fin de ce projet seraient clairement visibles. Ce bras de votre peinture n'a pas besoin d' être uniformément épais sur toute la surface. Il peut être épais à certains endroits et étain à d'autres endroits, et les bords n' ont pas besoin d'être lisses. Nous n'avons donc pas beaucoup de restrictions ici. C'est à vous de décider comment vous voulez que votre peinture soit. OK, nous avons assombri la zone brune, et nous allons également assombrir le vert. Je cueille une certaine quantité d' indigo et je la mélange à la sève verte. Puis en suivant le même chemin que précédemment, en appliquant le vert entre le brun. Découvrez comment l'ajout d'indigo a donné à ce vert un aspect si foncé. Maintenant, mon journal essaie. Je peux le sentir. Je devrais être plus rapide. Sinon, nous ne serions pas en mesure de mélanger les couleurs. J'essaie d'être rapide, en appliquant le vert foncé obtenu en ajoutant l'indigo au vert savon sur toutes les zones vertes. Mélangeons ces couleurs maintenant. Nous utilisons une brosse propre pour le mélange. Nous voulons déplacer les couleurs existantes et ne pas en ajouter d'autres. Je lave donc mon pinceau, je le nettoie et je déplace les couleurs sur le papier. Chaque fois que je lave le pinceau, que je le nettoie et que je ne choisis aucune couleur supplémentaire, je les mélange simplement Juste un peu de brun au centre parce que j'ai l'impression que la forme a été perdue, alors j'ajoute un peu de brun et peut-être aussi un peu de vert. Maintenant, ça a l'air mieux. Je pense que ces couleurs ont besoin d'être un peu plus mélangées. Je vais déplacer ces couleurs avec un pinceau propre et humide. Si vous avez déjà trop de couleur dans votre pinceau, vous ne pourrez pas déplacer les couleurs sur le papier. Effacez donc la couleur du pinceau de temps en temps pour faciliter le mélange Nous en avons fini avec tout avec une première couche. Mais j'ai remarqué que sur les bords du papier, je voyais de l'eau en excès. Si je ne l'enlève pas maintenant, lorsque le papier sera sec, l'eau supplémentaire retournera sur le papier et nous créerons des fleurs. Je retire l'eau qui se trouve sur le ruban adhésif à l' aide d'un papier de soie Mais attention ici à ne pas gâcher le tableau. Nous en avons donc terminé avec cela. Dans la section suivante, nous ajouterons quelques étoiles. 9. Projet 2 : Galaxie en spirale - Ajouter des détails: Pour ajouter les étoiles, nous avons besoin d'une courge blanche Si vous n'avez pas la courge blanche, optez pour l'aquarelle blanche C'est juste que la jauge a une meilleure visibilité. Vous pouvez également l'appliquer sur le fond plus sombre. J'avais déjà pressé la peinture dans le contenant, mais tout est sec et je l'active. Alors maintenant, c'est à nouveau comme avant, j'utilise mon doigt comme support, puis j'ai collé un pinceau sur mon doigt Laisser la peinture éclabousser le papier. Alors prenons un peu plus de jauge et répétons le processus. Encore une fois, en gardant mon doigt comme support et en tapotant le pinceau sur mon doigt, j' étale les éclaboussures sur toute la peinture Nous avons une bonne quantité d'éclaboussures maintenant. Pour le rendre plus intéressant, nous pouvons ajouter de grandes étoiles. Je choisis des étoiles au hasard et je les fais grossir. J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs, le vert et le marron. Ils ont l'air si bien ensemble. De plus, l' aspect duveteux de la spirale rend le tableau très intéressant OK, j'ai ajouté assez de grosses étoiles maintenant. Ajoutons une ou deux étoiles scintillantes. Je peux en ajouter un ici à l' aide d'une brosse propre et humide, adoucir les bords autour de l'étoile Ainsi, lorsque j'utilise le pinceau propre et humide pour étaler les couleurs, quelle que soit la couleur, nous pouvons l'éclaircir. Alors voilà, j'adoucis ce point pour qu'il devienne plus clair. De plus, je le garde aussi. Maintenant, prenons de la peinture et ajoutons une au milieu avec le bout de mon pinceau OK. Maintenant, avec le pinceau de fixation, j'ajoute les lignes autour de l'étoile Ils sont comme les rayons lumineux provenant de l'étoile. Ajoutez les quatre lignes principales comme en travers. Ajouter la première ligne vers le bas, deuxième vers la droite et la troisième vers la gauche. Et le quatrième vers le haut, puis ajoutez des lignes plus petites entre un, deux, trois et quatre. Je veux rendre toutes ces lignes légèrement plus épaisses, peignant sur les mêmes lignes. Vous savez, il est toujours difficile d'ajouter des lignes fines. Cela peut facilement mal tourner. Si vous trouvez qu'il est difficile d'ajouter ces étoiles scintillantes, n' ajoutez que des éclaboussures et quelques grosses étoiles qui auront tout de même une belle apparence n' ajoutez que des éclaboussures et quelques grosses étoiles qui auront Comme avant, ajoutons une étoile de plus vers le bas. Encore une fois, je choisis une étoile plus petite et je l'agrandis. Ensuite, j'adoucis le bord pour répartir les couleurs. Et puis en ajoutant un blanc au milieu pour montrer le centre de l'étoile Maintenant, à l'aide de la brosse de montage, j'ajoute rapidement les quatre lignes principales Je veux que ces lignes soient fines. C'est pourquoi je n'attends pas. J'ajoute rapidement ces lignes. Ici, nous devons suivre la même direction que précédemment. Ainsi, lorsque nous avons deux étoiles, toutes les lignes que nous ajoutons doivent être uniformes. J'aligne ces lignes vers la première étoile, et j'ajoute rapidement les petites lignes intermédiaires OK, maintenant nous en avons terminé avec les détails. Laissez-moi retirer le ruban adhésif. Lorsque vous retirez le ruban de masquage, veillez toujours à ne pas gâcher la peinture, retirez le ruban avec un angle OK. C'est ainsi que notre peinture est née. Il s'agit d'un projet facile à essayer. J'espère que vous avez aimé peindre ceci. Rendez-vous dans la section suivante pour peindre notre prochain projet. 10. Projet 3 : Globule vert - Session d’entraînement: Pour notre troisième projet, nous utiliserons la plupart des couleurs déjà présentes dans notre palette. Nous aurons besoin d'indigo , que j'ai ici. Je pense que c'est suffisant. Nous aurons besoin de noir ivoire. Encore une fois, je l'ai ici dans le cadre d' un de nos projets précédents. Nous avons besoin de sève verte. Le vert sève dans la palette ne suffit pas. Je vais donc presser un peu plus de vert. Vient ensuite le feu jaune Hansa. Une petite quantité de jaune suffit, et comme toujours, nous aurons besoin de courge blanche pour peindre les étoiles Regardons ces couleurs. À commencer par le jaune Hansa. Il s'agit d'un jaune cool de Daniel Smith. Tous les jaunes froids sont orientés vers le vert, ils peuvent donc bien se marier avec le vert La deuxième couleur est le vert sève mélangé à de l'indigo. Nous opterons pour un vert plus foncé en mélangeant le vert sève à l'indigo. Il est beaucoup plus foncé que le vert sève et offre un joli contraste avec le jaune. La troisième couleur que nous utilisons est le noir. Nous allons l'ajouter sur les bords pour obtenir un ton plus foncé. Si vous ne préférez pas utiliser le noir, vous pouvez opter pour le gris. Ce sont les trois couleurs dont nous aurions besoin pour notre projet. Maintenant, j'applique de l'eau sur du papier à robinet. Ce carnet de croquis que j' utilise est tout à fait correct. Il ne se déforme pas trop lorsque j'applique de l'eau. C'est un bon carnet de croquis, si ce n'est le meilleur. Notre projet est simple. En gros, nous appliquons des couleurs en couches. Je vais maintenant commencer par le feu jaune Hansa. Je choisis une bonne quantité de jaune, et je l'applique au milieu. C'est le centre de notre tableau, qui est plus clair. La couleur suivante que nous allons prendre est le vert plus foncé, qui est un mélange de vert sève et d'indigo. Ensuite, je l'ajoute comme ceci autour de la zone jaune, commençant par les bords du jaune, puis sur toute la zone blanche. Maintenant, notre peinture montre deux couches, couche centrale jaune et la couche verte extérieure. Ensuite, je passe directement au noir, en prenant une belle consistance noire plus épaisse, et je l'appliquerai vers le bord. Il se mélange au vert sous-jacent et le rend noir verdâtre. Je prends plus de noir et je l'ajoute. Cela crée de la profondeur. On dirait que le jaune est à l'intérieur, puis la couche verte, puis le noir. Voyez-vous le motif créé par la couleur verte sur le jaune ? J'aime vraiment ça. De même, tirons cette couleur noire vers l'intérieur pour créer des formes Comme je l'ai déjà dit, nous allons donc tracer quelques lignes assombrir un peu ces zones noires, en particulier sur les bords. Et c'est tout. J'ai retiré le ruban adhésif, et voici à quoi cela ressemblerait dans notre projet de classe Donc, pour peindre cela, rencontrons-nous dans la section suivante. 11. Projet 3 : Globule vert - Première couche: OK. Je me suis installé ici à l'aide du ruban adhésif J'ai collé le papier au tableau. Commençons par mouiller le papier. J'utilise mon gros pinceau pour appliquer l'eau. Plusieurs couches d'eau sont nécessaires pour que le papier reste humide. En particulier, le papier aquarelle 100 % coton peut absorber beaucoup d'eau, et il peut devenir très rapide si nous n'ajoutons pas assez d'eau Ajoutez donc beaucoup d'eau. Après avoir ajouté de l'eau à quelques reprises, vous pouvez faire une pause d' une ou deux minutes et laisser le papier absorber l'eau. Encore une fois, ajoutez de l'eau. De cette façon, nous laissons temps à l' eau de s'infiltrer. Vous voyez, je déplace mon pinceau de haut en bas sur le papier pour répartir l'eau uniformément afin qu'il n'y ait pas de blocs d' eau sur le papier Maintenant, prenons notre première couleur, c'est la lumière jaune Hansa J'ai introduit une couleur dans ma palette et je l'ai gardée ouverte depuis un certain temps déjà. Les aquarelles ont tendance à sécher lorsqu'elles sont exposées à l'air. Mais nous pouvons les activer uniquement avec de l'eau, donc ce n'est pas grave. J'ai activé ma couleur jaune séchée en ajoutant de l'eau et en l'appliquant au milieu. Comme nous en avons discuté précédemment dans l'entraînement, nous passerons d'une couleur plus claire à une couleur plus foncée C'est notre couleur claire. Je vais prendre un peu plus de jaune et je l'applique à nouveau. OK, ça a l'air bien. Nous allons maintenant passer à notre deuxième couleur, le vert plus foncé. Je cueille le vert de sève et le mélange avec de l'indigo pour le rendre plus foncé. Ce vert plus foncé se marie bien avec une couleur jaune plus clair. Je mélange un peu plus d' indigo et de vert, et je l'applique presque au bord de la zone jaune parce que vous savez que ce vert peut se propager trop vite et recouvrir complètement la région jaune, alors nous perdrons nos couches, n'est-ce pas ? Donc, pour éviter cela, j'ajoute le vert à l'extérieur. Maintenant, lorsque nous appliquons le vert vers le bord, même s'il s'étend, nous aurons toujours une zone jaune intacte. J'applique le vert sur tout le papier en laissant la zone jaune telle quelle. Mais si vous observez que le vert s' étend également vers le centre, ce n'est pas grave tant qu'il ne recouvre pas complètement la région jaune. Le vert que nous avons ajouté auparavant est de consistance plus claire. Je choisis donc à nouveau le vert foncé et je l'applique partout, commençant par le bord de la zone jaune et également à l'extérieur. Lorsque nous appliquons la couleur sur le papier, cela permet au papier de rester humide plus longtemps. Je peux voir que la couleur verte se déplace vers le centre et forme de fines lignes. Nous y reviendrons un peu plus tard. Tout d'abord, appliquons la couleur suivante. Sinon, je pense que le papier va sécher. Je lave mon pinceau, prends le noir, qui est notre prochaine couleur. Il s'est asséché aussi. Ainsi, lorsque la couleur est sèche, il faut du temps pour l' activer. Pendant ce temps, notre papier serait en train de sécher, non ? Cela signifie que nous aurons moins de temps pour travailler sur notre peinture. Pour éviter cela, vous pouvez ajouter peu d'eau (une goutte ou deux) à la peinture séchée. Si vous avez le temps d' absorber l'eau, si vous préparez vos couleurs avant de commencer à travailler sur votre peinture, cela vous fait gagner beaucoup de temps. Maintenant, j'applique le noir sur les bords, en laissant une partie du vert tel quel. OK, il nous faut un peu plus de noir. Laisse-moi intégrer le noir à ma palette. Et maintenant, je reprends le noir, en l'ajoutant. Vous voyez, le noir se mélange au vert sous-jacent et crée un joli vert noirâtre. Maintenant, nous devons mélanger ces couleurs. Nous devons donner une forme à notre sac. Je lave ma brosse et j' enlève l'excès d'eau. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je fais simplement glisser la couleur la plus foncée vers la zone la plus claire. Mais vous savez, n' essayons pas d'obtenir un mélange homogène. Si nous optons pour une transition plus fluide, nous perdrons de la profondeur. Maintenant, si vous voyez que certaines couleurs se sont déplacées vers le centre. Il y a une goutte d'eau. Nous allons y remédier en soulevant la couleur supplémentaire pour augmenter la couleur J'utilise un pinceau humide et je choisis la couleur sur le papier. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce que vous retiriez tout le surplus d'eau ou de couleur du papier. OK, ça a l'air mieux. Maintenant, glissons ce vert à l'intérieur. Je déplace le noir également. Vous voyez, notre nébuleuse prend une certaine forme. Lorsque je fais cela en poussant ces couleurs vers le centre, vous voyez ces lignes se créer, n'est-ce pas ? Ils pointent vers le centre. Ainsi, lorsque nous regarderons notre peinture, l'accent sera mis sur le centre. Nous devons continuer à changer les couleurs. Mais en faisant cela, nous devons faire suffisamment attention à ne pas ajouter d'eau supplémentaire. J'essuie l'excès d'eau de la brosse de temps en temps. De plus, cela ne fonctionne que lorsque le papier n'est pas sec. S'il est sec, les couleurs ne bougeront pas du tout. En même temps, si le papier contient beaucoup d'eau, alors les couleurs et nous n' obtiendrons pas ces lignes. Le papier doit donc être entre les deux. Maintenant, je pense à éclaircir la partie centrale b en soulevant certaines couleurs à partir du milieu. Mon pinceau est propre ici, avec ça, je soulève un peu de couleur jaune. Voyez-vous la région la plus blanche au centre ? Mon papier est presque sec. Maintenant, si je déplace les couleurs, elles ne se mélangeront pas bien, mais cela fonctionne aussi pour nous, vous savez, parce que maintenant, lorsque nous faisons glisser les couleurs, elles ne se mélangent pas. Au lieu de cela, ils créent ces lignes. Ces coups de pinceau seraient clairement visibles même après la levée de notre peinture. Ces lignes définissent la forme de notre nébuleuse. Je passe par la zone la plus foncée et je fais glisser les couleurs vers le centre Ici, je ne suis aucun schéma ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'obtenir la couche de couleurs comme celle que nous avons maintenant avec le blanchâtre, suivi du jaune Hans, suivi du vert plus foncé, puis du b. Je retire un peu plus de jaune de la région centrale, car la région blanche n'est pas très visible Choisir un peu plus de couleur depuis le centre. C'est tout pour notre peinture. Une fois qu'il est sec, ajoutons quelques étoiles dans la section suivante. 12. Projet 3 : Globule vert - Ajouter des détails: Il. Pour ajouter les étoiles, je prends la courge blanche, à l' aide de mon petit pinceau Je choisis le blanc, et comme avant, en ayant mon index comme port, je tape le pinceau sur l'index. Cela nous donne de bons plateaux. Je le répète pour avoir des éclaboussures sur toute notre peinture. Vous pouvez décider de la quantité d'éclaboussures que vous souhaitez. Arrêtez-vous quand vous avez assez d'étoiles. Maintenant, je vais ajouter quelques grandes étoiles. Peut-être un ici, un à gauche, un en bas. Nous en ajouterons également quelques-uns sur la partie supérieure. Répartissez-les sur le tableau. De cette façon, c'est beaucoup plus beau. Je vais l'agrandir. Un de plus en haut, peut-être. Je dois faire attention à ne pas toucher aux plateaux que nous venons d'ajouter Cela suffit. Passons maintenant à l'ajout d'étoiles scintillantes. Je crois que j'ai choisi celui-ci ici. Maintenant, avec l'humidité, je suis en train d'adoucir le bord et d'essayer de le garder rond Je vais peut-être en prendre une autre en haut. J'agrandis le cercle et j'adoucis le bord. C'est comme la lueur autour de l'étoile. Maintenant, prenons le pinceau et ajoutons ces fines lignes tout autour Rapidement, un vers le bas, un vers le haut, et le suivant vers la droite, un vers la gauche. J'ajoute également rapidement les quatre lignes plus petites. Comme ce n'est pas très clair, les lignes paraissent ternes. Faisons en sorte que ces lignes soient un peu plus épaisses. Ce faisant, nous pouvons définir la taille et la longueur de ces lignes. Maintenant, pour la deuxième étoile, nous allons ajouter les lignes autour de moi pour faire de la place ici. OK, tracez une ligne vers le bas, une vers le haut, une vers la droite et une vers la gauche. Gardez-les aussi fins que possible, et vous pouvez également allonger ces lignes, si vous le souhaitez. Ajoutez ces quatre petites lignes entre les deux. Ajustez la forme ici. Ce qui les rend plus épais et plus longs. Vous savez, les éclaboussures que nous avons ajoutées sont encore en train de sécher. Ils n'ont pas encore séché. Donc je ne les dérange pas. C'est tout Je suis en train de retirer le ruban adhésif. Ne vous précipitez pas ici lentement avec un angle, retirez le ruban adhésif OK, ça s'est bien passé. Rencontrons-nous dans la section suivante pour commencer notre prochain projet. 13. Projet 4 : Galaxie elliptique - Session d’entraînement: Bienvenue à nouveau. Je vais passer revue toutes les couleurs nécessaires à ce projet. Il me reste quelques vieilles couleurs dans la palette. Nous allons utiliser certains d'entre eux. Nous aurions besoin du feu jaune Hansa. Je l'ai déjà ici. Il nous faut de l'indigo. C'est ici, au milieu. Vient ensuite Sap Green. Je pense que cela ne suffit pas, alors prenons un peu de vert. Le bleu de Prusse est la couleur suivante. Nous l'avons ici, c'est suffisant. suivant est noir ivoire , je l'ai ici, et nous avons besoin de gaz blanc pour ajouter les étoiles. Regardons les couleurs. À commencer par le jaune que j'ai, qui est le feu jaune Hansa Vous connaissez déjà la plupart de ces couleurs. Vient ensuite Sap Green. Ce serait notre couleur principale dans ce projet. Ensuite, je vais prendre Indigo. L'indigo, nous l'utiliserons en mélange avec du vert pour obtenir un vert plus foncé. La couleur suivante est le bleu de Prusse. Je sais que tu ne vois pas les couleurs que je choisis. Dans cette séance d'entraînement, concentrons-nous principalement sur les techniques que nous utilisons pour notre peinture. Nous verrions de toute façon le mélange des couleurs lors de notre peinture proprement dite. Et enfin, j'observe le noir. Commençons maintenant par mouiller le papier. J'utilise le gros pinceau et j' applique de l'eau sur le papier. Répétons ce processus d'ajout d' eau jusqu'à ce que notre papier soit suffisamment humide. J'essaie de répartir l'eau uniformément sur le papier. S'il y a plus d'eau que nécessaire sur le papier, que nécessaire sur le papier, vous pouvez retirer le surplus d'eau en le soulevant à l'aide d'une brosse humide. Ça va. Passons à autre chose et commençons par notre peinture. Ici, nous voulons que notre centre soit plus léger. Je vais commencer par le jaune plus clair. Je choisis une consistance plus épaisse du jaune , puis je peins une forme elliptique Tu vois ? Je reste aussi incliné. Élargissons cette ellipse afin que, lorsque nous ajouterons notre couleur suivante, ne couvre pas complètement notre région jaune Maintenant, je prends la deuxième couleur, qui est le vert sève, et je l'ajoute en dehors du jaune. Nous devrions ajouter nos couleurs sous forme elliptique. Ce vert que nous ajoutons recouvrirait la majeure partie de notre peinture. Ne couvrez pas toute la zone blanche, laissez un espace blanc en haut et en bas. Imaginons que cette ellipse que nous avons créée a un bras qui sort à son extrémité, comme si elle sortait comme ça Maintenant, nous avons ajouté un bras sur le dessus. Disons que de l'autre côté, il y a un autre bras qui sort. C'est la forme de base que nous voulons obtenir. Ajoutons maintenant une variation de couleur. Pour ce faire, j'utilise l'indigo et je le mélange avec de la sève verte. Comme je l'ai déjà dit, je me concentre sur les techniques et l'essence de la peinture. Nous pouvons voir le mélange des couleurs dans la peinture elle-même. Maintenant avec un vert plus foncé. J'ajoute quelques traits elliptiques, mais je ne couvrirais pas complètement le vert clair Tu sais, j' essaie d'assombrir une partie seulement. Maintenant, je prends le bleu de Prusse et je le mélange avec le vert sève, en l'appliquant de la même manière que des traits elliptiques Ne recouvrez pas entièrement la zone la plus claire. Nous pouvons utiliser ce vert bleuté pour mettre en valeur certaines zones. Au centre, on peut ajouter quelques traits plus fins par le bout du pinceau. Observez l'angle dans lequel je déplace mon pinceau. Je garde mon pinceau lâche et je trace ces lignes courbes angulaires OK, nous n'avons pas encore ajouté le noir. Nous devrions également l'utiliser, en prenant la couleur noire et en l'utilisant uniquement sur les bords. Tu vois ? Nous avons peint un bras qui sortait, non ? Il ferait donc noir pour montrer la séparation. Ajouter du noir sur les bords. Et aussi autour de la partie supérieure du bras, ajoutons la couleur noire. Ainsi, lorsque nous ajoutons ce noir, cela montre la séparation entre le bras et la forme elliptique principale C'est tout pour notre projet. Pour résumer, nous avons commencé avec le jaune Hansa, et nous avons utilisé le vert sève à l'extérieur Nous avons mélangé le vert sève avec l'indigo pour créer un ton plus foncé, du bleu de Prusse mélangé au vert sève, juste pour vous donner des reflets, et enfin, la couleur noire sur les bords J'ai maintenant retiré le ruban adhésif. C'est ainsi que cela s'est passé. Dans la section suivante, peignons-le ensemble. 14. Projet 4 : Galaxie elliptique - Première couche: OK. Commençons par notre peinture actuelle. J'utilise le gros pinceau et j' applique de l'eau sur le papier. Vous voyez, je dois aller chercher de l'eau juste après une fusion de coups. Il s'agit d'un papier pressé à froid. Il a une texture. Il faut donc plus d'eau pour nettoyer toute la surface. De plus, un pinceau plus gros peut aider ici. Vous savez, nous pouvons couvrir la plus grande surface à la fois si nous utilisons le plus gros pinceau. Je déplace mon pinceau dans toutes les directions pour aider à absorber l'eau. Répartir l'eau uniformément sur le papier. Parfois, nous avons tendance à oublier les arêtes. Comme le papier sur les bords sèche plus rapidement, nous devons nous assurer qu' il contient suffisamment d'eau. Ajoutez un peu d'eau et répartissez-la dans le papier. Maintenant, après avoir appliqué l'eau, je prends la première couleur, qui est la lumière jaune Hansa Ajoutons un peu d' eau pour l'activer. Je choisis la couleur jaune et je l'ajoute au centre comme une ellipse. Je définis la forme en la revoyant plusieurs fois. Observez également que j' essaie de le garder incliné. J'agrandis l'ellipse afin que, lorsque nous appliquerons la deuxième couleur, elle ne couvre pas complètement la région jaune Je nettoie mon pinceau et je prends la deuxième couleur , le vert sève. C'est la couleur principale de ce projet, choisissant le vert de sève et en l'appliquant autour de la région jaune sous la forme d'une forme elliptique Vous savez, ce jaune est le centre de la galaxie, et le vert est la partie extérieure. Cette couche de vert que nous avons ajoutée est plus claire. En effet, au début, nous ne faisons que décider quelle couleur va où, et nous ajouterons les détails plus tard. Passez une fois de plus sur l'ellipse et ajoutez le vert de sève Veillez à ce que la zone centrale soit plus claire. Maintenant, ajoutons un bras sortant de l'ellipse, qui ressemble à une ligne supplémentaire émergeant de l'objet principal Semblable à celui que nous avons ajouté en bas, nous ajouterons un autre bras sortant en haut. Je les ajoute dans les directions opposées. Nous avons défini la forme de notre galaxie, et nous allons maintenant lui donner plus de couleurs. Je prends l'indigo et je le mélange avec de la sève verte. Maintenant, nous avons un vert plus foncé ici, puis je l'ajoute sur la zone verte. Je garde mon pinceau lâche et j'ajoute ces traits angulaires. En gros, il s'agit de redéfinir la forme avec une valeur tonale plus foncée Maintenant, prenons la couleur suivante, le noir, et ajoutons-la à tous les espaces blancs que nous avons ici entre l'ellipse principale et le bras, ainsi que sur le bord De même, sur la partie supérieure, j'ajoute le noir entre le bras et l'ellipse. J'ai choisi la mauvaise couleur ici. Je lave mon pinceau , je reprends le noir et je l'ajoute sur le bord. C'est comme notre première couche de couleurs. Si vous voyez qu'il y a une goutte d'eau au centre. Je retire simplement le surplus d'eau à l'aide d'une brosse propre. J'essuie le surplus d'eau à l'aide d' une serviette pour que la brosse soit prête à recueillir un peu plus d'eau Tu vois, je le répète plusieurs fois en prenant le surplus d'eau, en nettoyant la brosse et en recommençant. Maintenant, cela semble correct, mais cela a également supprimé la couleur jaune du centre. Appliquons à nouveau les mêmes couleurs. À commencer par le jaune. À ce stade, j' aimerais ajouter plus de détails, en ajoutant ces traits angulaires autour du centre. Ensuite, je choisis le vert et ajoute plus de détails à la zone verte. Du noir, ajoutons-nous, c'est assez clair, je trouve. Ajoutons donc un peu plus de noir aux mêmes endroits qu'avant. Vous savez, j'essaie de travailler plus vite, mais mon papier sèche. Dans la plupart des endroits, il a déjà séché. Je ne peux pas appliquer plus de couleur sur le papier, mais ce n'est pas encore terminé. Nous devons donc y aller pour. Pour le remouiller, il faut attendre que le papier soit complètement sec. Attendons donc que le papier sèche, puis appliquons la deuxième couche de couleurs dans la section suivante. 15. Projet 4 : Galaxie elliptique - Deuxième couche: OK. Maintenant, le papier est complètement sec. Remettons cela à zéro et ajoutons quelques couleurs supplémentaires. Il nous faut du jaune ici. Maintenant, pour faire sécher le papier, je vais chercher de l'eau et je l'applique doucement. Je ne mets aucune pression ici. De plus, je déplace mon pinceau de haut en bas, comme dans une direction, et je ne reviens pas du bas vers le haut. Vous savez, c'est parce que nous ne voulons pas perturber les couleurs que nous avons déjà appliquées. À ce stade, il ne faut pas longtemps pour mouiller le papier. Si vous avez un gros pinceau plat, vous pouvez l'utiliser pour mouiller à nouveau le papier. Je pense que ce sera plus facile avec le pinceau plat. Avant d'ajouter des couleurs, assurez-vous d'avoir appliqué l'eau uniformément sur tout le papier Récupérez l'eau supplémentaire au centre. Nous utilisons le même jeu de couleurs et nous les appliquons à nouveau. En commençant par le jaune et en l'appliquant ici au centre. Vous voyez, auparavant, comme le vert était déplacé vers le centre, le jaune que nous ajoutons n'était pas très clair. Il a une légère teinte verdâtre. Je prends la couleur suivante , le vert sève. Et en l'ajoutant au-dessus de la couche verte, nous l'avons déjà ajouté. Je couvre toute l' ellipse, y compris les bras. Comme le papier est mouillé maintenant, la couleur que j'ajoute se mélange aux autres couleurs. L'étape suivante consiste à ajouter le vert foncé pour obtenir la teinte verte plus foncée. Je vais mélanger l'indigo avec un vert sève. Nous avons maintenant un vert plus foncé et l'appliquons par-dessus le vert plus clair. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre teinte de vert plus foncée si vous ne préférez pas mélanger les couleurs. Optez pour ces traits angulaires lâches. Conservez la forme elliptique centrale comme référence et ajoutez des traits autour de celle-ci Mais vous voyez, nous ne voulons pas couvrir complètement la zone verte plus claire. Faisons en sorte que le vert de la sève soit visible à certains endroits afin qu'il crée un joli contraste. Comme j'ai laissé intacte une zone plus claire, nous pouvons voir les différentes nuances de vert sur notre photo. Alors choisissons la couleur noire. En prenant une consistance plus épaisse de couleur noire, je l'ajoute aux mêmes endroits qu'avant. Entre cette ellipse principale et son bras qui dépasse également sur le bord extérieur De même, dans la région supérieure, j'ajoute un espace entre cette galaxie elliptique et son bras J'essaie également de conserver la forme de l'ellipse. Donc, en ajoutant le noir, je ne l'ajoute pas en ligne droite. Au lieu de cela, je fais ces traits angulaires. Cela paraîtra de toute façon plus léger une fois qu'il aura augmenté. Pour avoir un look saturé, je vais ajouter un peu de vert. Procédez de la même manière, ajoutant ce vert plus foncé en petits traits courbes à l'ensemble de la galaxie, tout en veillant à ce que le vert plus clair soit toujours visible dans certaines zones Il est maintenant temps de mélanger ces couleurs. J'ai nettoyé ma brosse. Il n'y a pas de peinture dedans à l'aide d'un pinceau humide. Je suis en train d'adoucir le ton. Il s'étend vers la zone verte et forme de petites lignes fines. Je soulève quelques couleurs sur le bord de ce noir, puis nous pourrons nous débarrasser de ces lignes. Sur la partie inférieure, ces fines lignes noires s'étendant vers le vert sont clairement visibles. Je déplace mon pinceau avec précaution et j'étale ces couleurs. Nous devrions le faire en contournant toutes les zones noires. J'utilise donc le spray pour nettoyer ces couleurs ensanglantées Assurez-vous que le noir que nous avons ajouté entre le bras et la galaxie s'amincit au fur et à mesure qu'il s'enfonce. Ajouter un peu de noir sur le bord, également entre les bras de l'ellipse. Nous voulons que cette zone noire reste aussi sombre que possible. J'ajoute du noir. Il est maintenant temps d' ajouter quelques points saillants. Je prends le bleu de Prusse, le mélange avec un vert sève pour créer ce vert bleuté et je l'utilise principalement pour mettre en valeur certaines zones Au centre, j'ajoute lignes plus fines avec le bout de mon pinceau. De plus, j'aimerais qu'il soit plus léger. Lorsque nous gardons le centre plus clair, nous imaginons une source de lumière, alors les lignes que nous ajoutons devraient également être de couleur plus claire. Maintenant, je n'ajoute plus de couleurs. Déplaçons plutôt les couleurs déjà présentes sur le papier, en essayant d'obtenir une meilleure forme pour notre ellipse Avec une pointe d'humidité, je passe en revue les points forts que nous avons ajoutés et j' essaie de les rendre plus doux. Il est très important de garder les autres couleurs visibles. Si nous n'avions pas cette variation de couleur, elle aurait simplement l'air plate. L'eau que nous avons ajoutée au papier s'est déplacée vers le centre. Enlevons-le avec un pinceau humide. Nous avons placé toutes les couleurs, et ajustons maintenant la forme. Je garde certaines zones plus sombres et d'autres plus claires. Vous savez, je peux toujours travailler sur le tableau parce que mon papier est mouillé. Dans le cas contraire, vous ne pouvez pas déplacer les couleurs. Si votre papier est déjà sec, vous pouvez vous arrêter ici. Je ne fais que quelques petits ajustements. Vers le centre, je fais des traits plus fins. Vous pouvez également ajouter quelques petites lignes vertes sur la zone jaune au centre. Prendre un peu plus de vert foncé et mettre en évidence quelques lignes. Avec tous les détails que nous avons ajoutés, notre ellipse est désormais plus belle Faisons une fois de plus le Père Noël noir. Ces zones noires doivent être très sombres car elles sont situées loin du centre. C'est comme s'ils étaient également éloignés de la source de lumière. Lorsque vous ajoutez des détails comme celui-ci, travaillez plus rapidement afin de disposer d' un peu de temps avant que le papier ne sèche. Mais dans tous les cas, si vous ne pouvez pas terminer et que le papier est en train de sécher, attendez qu'il sèche complètement. Réappliquez lentement l'eau , puis commencez à travailler sur la peinture Mais il faut attendre que le tableau sèche. Sinon, les couleurs bougeront et gâcheront le tableau. J'ai parlé de la technique de remouillage. Dans mon cours, peignez la voie lactée magique. Vous pouvez vous y référer si vous souhaitez en savoir plus sur la technique de remouillage Mon papier a également commencé à sécher. C'est pourquoi les lignes que j' essaie de mélanger ont des arêtes dures. Sur le papier mouillé, ces couleurs s' étalaient et se mélangeaient à d'autres couleurs. Mais c'est bon. J'ai presque terminé. Quelques touches finales ici et là. Tout cela revient à notre deuxième couche. Ajoutons quelques points de départ dans la section suivante. 16. Projet 4 : Galaxie elliptique - Ajouter des détails: Pour ajouter les étoiles, je prends la courge blanche Regardez la consistance de la couleur que je choisis. C'est comme une consistance laiteuse. Pour ajouter les étoiles, j'utilise mon index comme support et je tape le pinceau sur mon doigt pour créer des éclaboussures Regarde ces points blancs qui tombent. Il y a de grosses baisses. Il y a quelques petites gouttes partout sur le tableau. Ces points sont nos étoiles. Répétons-le encore une fois. Je choisis un peu plus de couleur et j'ajoute à nouveau des lamelles. J'aimerais aussi avoir des points plus gros. En ajoutant un ici, un de plus à gauche. Notre peinture était tellement différente avant d'y ajouter les étoiles. Maintenant, avec ces étoiles, notre peinture semble plus attrayante. Donc, au sommet aussi. Sur la zone noire, ajoutons une ou deux grosses étoiles. Je m'assure que ces grandes étoiles sont ajoutées à des endroits aléatoires. Optez pour des points beaucoup plus gros si vous préférez. Ajoutons maintenant des étoiles scintillantes. Pour ajouter les étoiles scintillantes, je prends cette étoile et je l' adoucis avec un pinceau humide, agrandissant le point et en le gardant rond C'est pour représenter la lueur autour de l'étoile. J'ajoute également un petit point blanc au centre. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je trace rapidement une ligne Vous savez, le pinceau à bout pointu aide ici, optez pour le plus petit pinceau que vous ayez. Dans le cas contraire, il peut être difficile d'obtenir ces lignes fines. De plus, effectuer des coups de pinceau plus rapides permet de pointer le bout de ces lignes. Ici, lorsque j'ajoute des lignes autour des étoiles, j'essaie toujours de le faire rapidement sans m' arrêter au milieu pour obtenir ces fines lignes pointues. Quoi qu'il en soit, nous pouvons ajuster la taille et la longueur ultérieurement. Ajouter des lignes plus petites entre les deux dans les quatre directions. Nous ajoutons maintenant notre deuxième étoile scintillante quelque part ici. C'est toujours la même perceuse , avec une éruption cutanée propre et humide qui se ramollit autour du point en conservant sa forme ronde Ajouter un petit « .in » au milieu pour suggérer le centre de l'étoile Ajoutons ces quatre lignes. En ajoutant un vers le bas, un vers le haut. Comme les lattes que nous avons ajoutées n'ont pas encore séché, j'ai du mal à reposer mon bras D'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à ajouter quatre lignes plus longues. Tout en ajustant la longueur de ces lignes, je garde la première étoile que nous avons ajoutée comme référence. Maintenant, ajoutons ces petites lignes entre les deux. Une fois les lignes en place, nous pouvons ajuster la longueur et forme. Nous en avons terminé avec ça. Je vais retirer le ruban adhésif. Il est toujours bon de retirer le ruban avec un angle. Certaines cassettes ne peuvent pas arracher le papier. Parfois, le papier peut être trop sensible. Voici à quoi ressemble notre peinture. Joli, n'est-ce pas ? J'espère que vous allez l'essayer. Rencontrons-nous dans la section suivante pour commencer avec un nouveau projet. 17. Projet 5 : Nébuleuse colorée - Session d’entraînement: Bienvenue à nouveau. Commençons par notre nouveau projet, une nébuleuse colorée Maintenant, je vais passer en revue toutes les couleurs nécessaires pour ce cours. Nous avons besoin d'un nouveau stratagème. C'est une couleur jaune chaud de Daniel Smith. Nous avons besoin de corail. Celui-ci vient de White Knights. Vient ensuite l'indigo. Je vais le mettre ici au milieu. La prochaine couleur dont nous avons besoin est le bleu de Prusse. Je pense qu'une petite quantité de bleu de Prusse suffit. Il nous faut du noir ivoire. C'est pour ajouter quelques détails. Comme toujours, nous utiliserons de la courge blanche pour ajouter les éclaboussures En fait, j'ai oublié de mentionner que nous avons besoin du vert sève, qui est notre couleur principale. Commençons par le swatching. Prendre le nouveau pari. C'est une couleur chaude qui tend vers l'orange. La deuxième couleur que je prends est le corail. Une autre belle couleur de White Nights. Vient ensuite notre Sap Green. Je l'ai utilisé dans la plupart de nos projets. Ensuite, je prends du bleu de Prusse. Il y avait encore du vert dans mon pinceau. Tu vois ça ? Je suis en train de regarder Indigo Nous l'utiliserons pour le mélanger au vert pour obtenir une teinte plus foncée. Nous aurons également besoin de noir pour ajouter quelques petits détails. J'utilise une couleur spéciale appelée corail. Comme ce n'est pas une couleur habituelle, la plupart d'entre vous ne l'ont peut-être pas. Voici donc le corail des nuits blanches. Si vous voyez les pigments ici, il s'agit d'un mélange de P R 242, qui est du vmlion français, et de PW six, qui n'est rien d'autre que du blanc de titane Mélangeons donc le rouge et blanc et essayons d'obtenir une teinte similaire à celle du corail. Voici les deux couleurs que j'ai. J'ai Pralcarlet de Daniel Smith. Il possède un pigment rouge P R 255. Il s'agit d'un pigment rouge différent de celui utilisé dans le corail. Et comme je n'ai pas le blanc de titane, j'utilise le blanc chinois de Winsor and Newton J'utilise ces deux couleurs. Je choisis la couleur rouge chaud et j'en presse une petite quantité Ensuite, je prends le blanc et presse une petite quantité pour mélanger ces couleurs Tu vois, je saisis le rouge avec le bout de mon pinceau. Pour le rendre plus clair, ajoutez-y du blanc. voyez, maintenant nous avons obtenu une teinte similaire à celle du corail Si je les regarde maintenant, c'est la couleur que j'ai obtenue en mélangeant écarlate pral et le Je vais maintenant regarder le corail pour comparer les deux teintes. Ils se ressemblent beaucoup. Hein ? Bien entendu, ils ne sont pas identiques car le rouge et le blanc utilisés sont différents dans ces deux couleurs. Mais vous savez, dans notre projet de classe, nous n'utilisons pas directement le corail. Au lieu de cela, nous utilisons du jaune. En gros, nous le mélangeons avec du nouveau gamboge pour obtenir cette teinte orangée claire Et nous l'utiliserons dans notre projet de classe. Nous allons maintenant faire un croquis d' entraînement. En commençant par mouiller le papier, puis en utilisant le gros pinceau pour appliquer de l'eau Cette couche d'eau aide la couleur à s'étaler et à se mélanger, en essayant d'obtenir une distribution uniforme de l'eau en déplaçant le pinceau dans toutes les directions, sortir le surplus d'eau du papier. J'en ai fini avec le mouillage du papier. Commençons maintenant par notre première couleur, qui est un mélange de newboj et Nous ajouterons cette couleur au hasard au milieu du papier comme ceci. Il n'y a pas de forme fixe ou quoi que ce soit d'autre. Choisissez simplement la couleur et déposez-la sur le papier, mais veillez à laisser un espace blanc au centre et entre les deux. Je prends le bleu de Prusse comme couleur suivante et je le place entre cette teinte orange Mais je vais laisser le centre tel quel. Ensuite, j'ajoute de la sève verte autour de cet objet central que nous avons, en l'ajoutant essentiellement à toutes les régions blanches. Ensuite, ajoutons le vert foncé le long des bords du papier. Ce vert foncé est un mélange de vert sève et d'indigo. OK. Je voudrais apporter quelques couleurs à la région centrale. Même si j'ai gardé cette partie les couleurs blanches provenant des alentours s' étaient déplacées vers le centre. Vous devez maintenant mélanger ces couleurs. Je passe en revue la couleur verte et j'essaie de la mélanger. Comme le papier ici est trop petit, il est difficile de voir les variations de couleur ici. Toutes les couleurs sont tachées. Essayons également de mélanger la nébuleuse centrale. Encore une fois, ne contrôlez pas trop. Gardez certaines couleurs telles quelles. Vous pouvez également laisser des espaces blancs. Enfin, je prends le noir et, avec le bout de mon pinceau, ajoute quelques lignes pointillées Encore une fois, sans ordre particulier. Il suffit de prendre le point central comme référence, et autour de celui-ci, d'ajouter ces lignes pointillées pour représenter des gaz ou des particules de poussière. Gardez-le léger. Nous ne voulons pas qu'elles soient plus visibles que notre nébuleuse elle-même, et nous les ajoutons sur le papier humide pour qu'elles paraissent plus douces C'est tout pour notre séance d' entraînement. Peignons ceci sur un papier plus grand dans la section suivante. 18. Projet 5 : Nébuleuse colorée - Première couche: Bien, commençons par notre peinture actuelle. Nous allons commencer par mouiller le papier. En utilisant le plus gros pinceau, j'ajoute de l'eau au papier. Comme le papier que j'utilise est papier pressé à froid, il n'est pas lisse. Il a une certaine texture, il faut donc du temps pour le mouiller. Je déplace le pinceau dans toutes les directions pour que l'eau soit répartie uniformément. De plus, je m'assure que le papier sur les bords contient suffisamment d'eau. Vous savez, lorsque vous ajoutez de l' eau sur les bords, les gouttes d'eau peuvent rester sur le ruban adhésif et, lorsque le papier sèche, elles retournent sur le Cela créerait des fleurs. Donc, si vous avez des gouttes d'eau sur le ruban de masquage, essuyez-le avant de commencer à peindre Voyez-vous que mes papiers brillants et qu'ils reflètent la lumière que j'ai C'est à cause de la fine couche d'eau qui se trouve sur le papier. J'ai l'impression d'avoir ajouté suffisamment d'eau. Passons à l'étape suivante. Commençons par notre première couleur, qui est un mélange de gamboge neuf et de Je prends le nouveau gamboge, et je prends le corail, qui n'est rien d'autre qu' un mélange de rouge et de blanc mélangeant le corail avec du nouveau gamboge pour obtenir cette teinte orange clair et en ajoutant cette couleur au centre au hasard Je choisis juste la couleur et je la dépose sur le papier. Il peut être de n'importe quelle forme. Laissez la couleur s'exprimer d'elle-même, mais laissez quelques espaces blancs entre les deux. OK. Je laisse tomber cette couleur jaune-orange à différents endroits et je la laisse définir sa propre forme. Lorsque le papier est mouillé, il favorise la diffusion de la couleur. Prenons la deuxième couleur qui est le bleu de Prusse. J'ajoute le bleu entre cette teinte jaune-orange. Mais je veux alléger certaines régions. Laissons quelques espaces blancs. La forme que nous créons maintenant ne restera pas la même jusqu'à la fin. Je laisse l'aquarelle faire sa magie. Les couleurs se répandront et créeront quelque chose de très différent de ce que nous avions prévu. Maintenant, je choisis la couleur suivante, le vert sève. Le vert sève s'ajoute à tout le pourtour en recouvrant les espaces blancs, mais je n'ajouterai pas ce vert au milieu entre les couleurs orange et bleu que nous avons ajoutées. Laissons cet espace blanc au fur et à mesure qu'il prend un peu plus de vert et que nous l'ajoutons tout autour. Nous aurions besoin du vert plus que de toute autre couleur ici. C'est la couleur principale de notre tableau. Lorsque vous ajoutez le vert, vous pouvez laisser des espaces blancs ici et là. C'est vraiment bien. Maintenant, j' ai ajouté la sève verte. Je vais ajouter le vert plus foncé. Faisons en sorte que cette sève soit verte en y mélangeant de l'indigo. J'ajoute ce vert plus foncé sur les bords. Ne recouvrez pas entièrement la zone verte claire. Nous avons besoin de cette variation de couleur. Nous n'avons pas assez de sève verte. Je vais ajouter un peu de vert à ma palette, puis encore une fois, le mélanger à l'indigo et l' ajouter sur les bords. Vous savez, il faut être rapide pour ajouter toutes les couleurs avant que le papier ne sèche. Auparavant, j'ai laissé quelques espaces blancs, mais maintenant, si vous observez, ils ne sont plus très visibles. Les couleurs ont changé. J'essaie de modifier certaines couleurs pour que nous puissions avoir des zones plus claires. Si vous retouchez également certaines couleurs, faites-le avec un pinceau humide et n'ajoutez pas d'eau supplémentaire sur le papier. Maintenant, mélangeons la couleur verte. Ici, nous voulons réaliser une transition en douceur entre les nuances de vert. J'aimerais rendre ce bleu un peu plus éclatant. Donc, je laisse tomber un peu plus de bleu de Prusse avec le bout de mon pinceau Continuons à mélanger les couleurs. J'ajoute un peu plus de vert foncé et je le mélange. J'aurais ajouté du vert foncé sur tout le pourtour, mais mon papier est en train de sécher. Je peux le sentir. Je ne veux donc rien essayer de plus. La seule chose que je peux faire maintenant, c'est mélanger. Il suffit de déplacer les couleurs, en particulier sur les bords. Ils doivent avoir l'air de faire partie du tableau. Mais je ne veux pas trop déranger la région centrale car j'aime la façon dont les couleurs s'y sont mélangées Tu vois, j'ai déjà changé certaines couleurs. Encore une fois, les couleurs ont changé et nous ne voyons plus le blanc. Il est toujours difficile de conserver le blanc dans les aquarelles, surtout lorsque nous utilisons la technique du ton blanc Dans ce cas, nous pouvons enlever certaines couleurs du papier comme je l'ai fait. Ce projet est en fait simple. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de la forme, de la teinte ou de quoi que ce soit d'autre. Déposez simplement les couleurs sur le papier à des positions aléatoires et laissez-les se mélanger les unes aux autres, et c'est tout. Vous pouvez également essayer d'utiliser différentes couleurs ici. Mais tout en ajoutant des couleurs différentes, seule chose à faire est de s'assurer qu'elles ne créeront pas de couleurs floues lorsqu'elles se mélangeront. Nous avons presque terminé. Mais avant de terminer, ajoutons quelques petits détails. Je prends du noir et avec le bout du pinceau, j'ajoute ces lignes en pointillés Il s'agit de représenter la poussière ou particules gazeuses autour de la nébuleuse Je garde le centre comme référence et j'ajoute les lignes autour de celui-ci. Ajoutez ces lignes dans la direction que vous préférez, mais restez simple. Si nous ajoutons trop de lignes, elles domineront les couleurs sous-jacentes. Je vais ajouter quelques couleurs à partir du milieu. Maintenant, pour ajouter ces lignes pointillées noires, nous devons le faire avant que le papier ne sèche Sinon, ils ne se propageront pas. Assurez-vous donc que votre papier est suffisamment humide pour créer de tels mélanges. Observez la forme de la nébuleuse. Ce que nous avons ajouté au début était très différent de la façon dont cela s'est démarqué, n'est-ce pas ? C'est pourquoi, même si nous suivons la même procédure, chaque peinture aura un aspect différent. C'est tout. Nous ajouterons quelques étoiles une fois que cette couche sera sèche dans la section suivante. 19. Projet 5 : Nébuleuse colorée - Ajouter des détails: Maintenant, c'est complètement sec. Ajoutons quelques étoiles. C'est le seul détail que nous devons ajouter maintenant. Pour ajouter les étoiles, je prends le guash blanc, et à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté de taille 4, je choisis une entaille Maintenant, avec mon doigt comme support, je tape simplement le pinceau sur le doigt et je crée ainsi les éclaboussures, qui ne sont rien d'autre que nos étoiles En répétant le même processus, nous devons ajouter des étoiles sur une plus grande surface. Je pense que nous avons maintenant assez d'éclaboussures. Il est temps d'ajouter de grandes stars. Faites-le au hasard, répartissez ces gros points tout autour. Vous pouvez faire en sorte que ces points soient beaucoup plus grands que ce que j'ajoute. Quoi qu'il en soit, ça a l'air bien. Pour faire varier la taille des éclaboussures, vous pouvez modifier la consistance et la quantité de gaz que vous collectez et ajouter les éclaboussures Cela créera des éclaboussures de différentes tailles. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire d'ajouter des points supplémentaires. Mais si vous choisissez la peinture, qui est trop aqueuse, elle peut créer de grosses taches Vous pouvez le tester sur une feuille d'entraînement avant de l'éclabousser sur votre tableau OK, j'ai ajouté des étoiles plus grosses, et ajoutons maintenant des étoiles scintillantes Pour cette étoile scintillante, je choisis ce point et j'en adoucis Ce n'est qu'une brosse humide que j'utilise. Maintenant, avec le pinceau de fixation, je vais ajouter quatre lignes en forme de croix Disons que l'on descend vers la droite. Un vers le haut. Et un sur la gauche. Lorsque j'ajoute ces lignes, je fais des traits rapides pour obtenir des lignes fines ajustant la taille et la longueur de ces lignes. En ajoutant ces petites lignes entre les deux. Essayez de garder une longueur uniforme pour ces petites lignes. De même, prenons un autre point, un en bas, et adoucissons-le. Je garde également la forme ronde tout en l'adoucissant. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, ajoutez les quatre lignes principales, une vers le haut, une vers le bas, une vers la droite et la quatrième vers la gauche De plus, je vais ajouter des lignes plus petites entre les deux. Ajustons également la taille et la longueur de ces grandes lignes. Ils devraient paraître plus visibles que les petits entre les deux. Permettez-moi d'ajouter une étoile de plus en haut. Peut-être celui-ci. J'adoucis le bord avec le pinceau humide et je l'agrandis. De plus, je m'assure qu'il est rond. Maintenant, avec le pinceau de fixation, tracez rapidement les lignes Je tiens mon pinceau vers le bout pour contrôler les mouvements. Prendre un peu plus de couleur et ajouter une ligne vers le haut. Et une autre ligne vers la gauche. L'ajout de ces étoiles peut parfois être délicat. Si vous n'avez pas de lignes fines, cela ne sera pas très beau. Si vous avez du mal à ajouter ces lignes avec un pinceau, vous pouvez utiliser un marqueur blanc pour les tracer. C'est beaucoup plus simple. Je vais passer en revue chacune des étoiles et ajuster la longueur de ces lignes. La direction de ces lignes pour les trois étoiles doit être la même. Vous pouvez ajouter des étoiles de tailles différentes, mais le sens des lignes doit toujours être le même. Comme je l'ai mentionné, optez pour un marqueur blanc ou même un crayon pour dessiner les étoiles scintillantes Vous pouvez également ignorer cette étape. Un simple point entouré d'une lueur sans aucune ligne fera également bonne impression. Cela me semble normal. J'ai ajouté trois étoiles. Maintenant, retirons le ruban adhésif. C'est toujours le meilleur endroit pour retirer le ruban adhésif. J'ai hâte de voir à quoi ressemblera ma peinture une fois le ruban adhésif retiré. Ici, battez doucement tout en retirant le ruban adhésif pour qu'il ne déchire pas le papier. C'est ainsi que notre peinture est née. J'aime beaucoup la subtile teinte jaune-orange et le bleu contrastant. J'espère que tu t'es amusée à peindre ça. Rencontrons-nous dans la section suivante pour commencer avec un nouveau tableau. On se voit. 20. Projet 6 : Galaxie spirale avec trou noir - Session d’entraînement: Bon retour, tout le monde. Regardons les couleurs nécessaires pour ce cours. Il nous faudrait du vert olive. Je vais l'adapter à ma palette. Il nous faut du vert prussien. Laissez-moi le presser à côté du vert olive. La couleur suivante est le brun permanent. C'est une couleur marron riche de Daniel Smith. Vient ensuite le noir ivoire. Nous n'avons besoin que d'une petite quantité de noir, et enfin, nous utilisons l' entaille blanche pour ajouter les étoiles Commençons par le swatching. Je commence par le vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, optez pour n'importe quel vert que vous avez, ça devrait aller. Ensuite, je choisis le vert de Prusse. J'ai choisi l'écran car il offre un beau contraste. Passons maintenant au brun permanent. Ce brun se marie très bien avec le vert que nous avons, et enfin avec le noir. Vous pouvez également opter pour le gris si vous ne préférez pas utiliser le noir. Ça y est pour le swatching. Commençons maintenant par une séance d'entraînement. Je mouille le papier à l'aide de mon gros pinceau, je prélève de l' eau propre et je l'applique uniformément sur le papier Je déplace le pinceau dans toutes les directions pour qu' il n'y ait pas de zone sèche. De plus, cela aide le papier à absorber plus d'eau. Nous devons également éviter d'avoir trop d'eau, cela ne permettra pas aux couleurs de bien se répandre. Si vous avez de l'eau en trop, vous pouvez simplement la récupérer à l'aide d'une brosse humide. J'en ai fini avec l'énurésie. Passons à l' étape suivante pour commencer, prenons le noir, et je fais un cercle au centre. Mais comme le papier est mouillé, si vous voyez la couleur noire se répandre, cela signifie qu'il ne conserve pas sa forme, mais ce n'est pas grave. Réglons ça plus tard. Maintenant, je prends la deuxième couleur, qui est le vert olive, et autour de ce cercle noir, j'ajouterai le vert pour former une spirale. En partant du centre et en allant vers l'extérieur. Je fais ces traits angulaires rapides. constate que les traits que j'ajoute vont dans le même sens C'est quelque chose d' important à garder à l'esprit, et aux bordures, laissons quelques espaces blancs car nous allons y ajouter une autre couleur. Ensuite, je choisis le vert de Prusse et je l'ajoute par-dessus le vert olive Les mouvements du pinceau sont les mêmes qu'avant, partant du centre et en allant vers l'extérieur, je fais des traits rapides et sinueux J'utilise deux verts différents ici pour obtenir une certaine variation de couleur. Ils se mélangent et créent une nouvelle teinte. Je prends maintenant la quatrième couleur qui est le brun permanent. Nous avons laissé quelques espaces blancs, c'est vrai. Commençons donc par le bord, je fais des traits courbes vers l'intérieur dans le même sens qu'avant Où que nous ayons laissé l'espace blanc, ajoutons cette couleur brune. Vous savez, la miniature de la session d'exercices pratiques sert simplement à comprendre comment placer chacune des couleurs, comment elles se comportent ensemble et les différentes techniques utilisées Il s'agit donc de donner une idée de base de ce qu'il est bon de savoir. J'ajoute à nouveau du brun sur le bord de la galaxie spirale. Regardez les mouvements du pinceau ici. Je fais des traits sinueux et tous dans le même sens. Je vais maintenant prendre du vert de Prusse parce que nous voulons que notre vert et le brun se mélangent Je trace donc la ligne verte vers le brun et je les laisse se mélanger. Nous voulons que la transition se fasse en douceur dans ce domaine. Pour les verts, si vous n' avez qu'une seule couleur verte, vous pouvez la mélanger avec du jaune, brun ou du noir pour obtenir différentes nuances de vert. Le mélange semble correct. Maintenant, avant que le papier ne sèche, rendons le cercle noir au centre plus visible. J'ajoute donc un peu de noir et j'essaie d'obtenir une forme ronde. Nous devons également mélanger les bords ici. Sinon, cela n'a pas l' air de faire partie du tableau. Donc, avec le bout du pinceau, je fais glisser un peu de couleur noire depuis le bord et je la pousse vers l'extérieur Tu vois, c'est uniquement avec le bout de mon pinceau. Je fais glisser le noir. Ici, je veux toujours garder une forme circulaire au centre. Je suis donc en train de l'ajuster un peu. Encore un mélange du noir avec un arrière-plan, et c'est fait C'est ça. Nous avons ajouté le noir au centre, suivi du vert olive puis du vert de Prusse Et à la fin, nous avons ajouté le brun et mélangé le tout J'attendrai qu'il sèche , puis je retirerai le ruban adhésif Maintenant, notre peinture est sèche. Je ne vais pas ajouter plus de détails ici. Gardons-le pour la peinture elle-même. Oui, voici à quoi ressemblerait notre projet. La séance d' entraînement est terminée. Passons au projet proprement dit. 21. Projet 6 : Galaxie spirale avec trou noir - Première couche: Bienvenue à nouveau. Commençons par notre projet de classe pour placer le cercle au milieu J'utilise ce ruban adhésif et je dessine lentement le cercle Lors de la séance d'exercices pratiques, j'essaie d'ajouter ce cercle sans esquisse. Les deux œuvres choisissent en fait celle qui vous convient le mieux. Commençons donc par mouiller le papier. J'utilise mon gros pinceau rond pour prélever l'eau et l'ajouter au papier. Comme je dois couvrir une plus grande surface, cette étape prend un certain temps. De plus, j'utilise du papier 100 % coton. Cela a besoin d'un peu d'eau pour rester humide. Prenons donc notre temps pour cette étape. Si vous utilisez un pinceau plus grand, vous pouvez couvrir une plus grande surface plus rapidement. En fait, j'ai un pinceau plus gros que celui-ci. Mais comme je ne peins pas trop avec ce pinceau, j'ai voulu m'en servir d'une manière ou d'une autre. Je vais continuer à ajouter de l'eau et répartir uniformément sur le papier Nous devons nous efforcer de ne pas avoir taches ou de flaques Je déplace donc mon pinceau dans toutes les directions et je m'assure qu'il n' y a pas de telle goutte d'eau OK, j'en ai fini avec l'énurésie. Nous allons maintenant commencer notre peinture avec une première couleur qui est le noir. Je choisis une consistance noire plus épaisse et je l'ajoute au centre. J'ajoute lentement le noir dans le cercle. Mais je constate tout de même que cela se répand. Comme tout le papier est mouillé, nous ne pouvons pas empêcher la peinture de s'étaler. C'est tout à fait bon. Nous pouvons régler ce problème. Avec un pinceau propre, je choisis juste une couleur supplémentaire, qui se trouve en dehors du croquis, nous l'avons ajoutée. Passons maintenant à la couleur suivante qui est le vert olive. Et puis, vous voyez, je fais ces courbes autour du centre Commencez par le centre et déplacez-vous vers l'extérieur. Mais j'ai également ajouté quelques traits commençant par le bord et en remontant vers l'intérieur. Les deux méthodes fonctionnent, mais il serait plus facile d' ajuster les traits en partant du centre. Notez que les traits que nous ajoutons doivent être dans le même sens. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous ayez terminé le cercle entier. Observez à nouveau les coups de pinceau. Je soulève rapidement le pinceau à la fin de chaque trait. C'est ainsi que l'on obtient ces extrémités pointues. Je vais passer en revue la spirale une fois de plus. L'essentiel ici est d' ajouter des traits rapides et soulever le pinceau à la fin pour obtenir les bords pointus. Si vous observez que les lignes que nous ajoutons se maculent, c'est parce que le papier est très humide, mais nous ajouterons plusieurs couches par-dessus, afin que cela ne soit pas très visible Je prends la couleur suivante, le vert de Prusse C'est un vert plus foncé que le vert olive. Avec un vert de Prusse, j'ajoute des pinceaux similaires comme avant. Ici, la zone noire centrale est notre référence. Vous n'avez pas besoin des légumes verts exacts que j'ai utilisés. Optez pour un vert plus clair et un vert plus foncé. Si vous n'avez qu'un seul vert dans votre collection, mélangez-le avec du jaune, du brun ou même du noir pour obtenir une autre teinte de vert. J'utilise deux teintes pour obtenir un beau contraste. Ne recouvrez donc pas complètement le vert olive en ajoutant le vert de Prusse Maintenant, avant notre riz en papier, appliquons rapidement le brun sur les bords. Nous devons couvrir ces zones blanches. Le brun que j'utilise est un brun tellement vif, et il se marie très bien avec les autres couleurs que j'utilise ici. Suivons le même schéma et ajoutons également le brun dans la région supérieure. Je pars du bord supérieur et je me dirige vers la zone verte. La plante que j'ai ici est trop proche, et chaque fois que j' essaie de déplacer mon pinceau, il se coince. Je ne l'ai pas vu venir. Laisse-moi déplacer un peu ma plante. Maintenant, j'ai assez d'espace. Ajoutons à nouveau les mêmes couleurs. En commençant par un brun et en effectuant ces petits traits depuis le bord. Ici, pour obtenir une belle extrémité pointue, soulevez rapidement votre pinceau lorsque vous rencontrez la zone verte. Maintenant, choisissons le vert olive. Je garde le centre comme référence et j'ajoute des traits angulaires autour de celui-ci. Ce n'est pas grave si les couleurs se mélangent. En fait, nous voulons que les couleurs vert et marron ne soient pas séparées. Apportons également un peu de brun vers le centre. Regarde comme c'est beau. La prochaine fois, je prends le vert de Prusse et je l'ajoute à notre spirale J'ai commencé par le bord vert extérieur, mais le bout de chaque trait que j'ai ajouté semblait plus épais qu'avant. Maintenant, j'ajoute ces traits, commençant par le centre et en me dirigeant vers le bord. Continuons à ajouter ces lignes de curry tout autour du cercle. La zone noire centrale a perdu sa forme à cause de toutes ces couleurs que nous ajoutons, mais notre esquisse est visible, elle peut donc être facilement corrigée. Maintenant, mélangeons le vert avec le brun. Je fais glisser le brun vers l'intérieur pour qu'il se poursuive Je le fais à la fois dans la région inférieure et dans la région supérieure. Ces traits que nous ajoutons maintenant seraient visibles même après le séchage de notre peinture. J'aimerais parcourir la région verte une fois de plus. Maintenant, réparons la partie centrale. Je prends la consistance plus épaisse du noir. Il n'y a pas beaucoup d'eau dedans. À ce stade, nous ne devrions pas ajouter d'eau supplémentaire car cela se répandrait et gâcherait notre peinture J'ajoute soigneusement le noir à l'intérieur du croquis que nous avons fait. Vous voyez, maintenant ça ne se répand plus autant. C'est parce que le papier est déjà en train de sécher et que la peinture que j' ajoute ne contient pas autant d'eau. Cette fois, nous devons faire attention à ne pas laisser le noir s'étendre, alors j' ajuste lentement la forme. Avant de terminer, je vais prendre une petite quantité de brun et l'ajouter à la zone verte pour obtenir cette sensation de superposition Ce cercle noir a également besoin d'être mélangé. Avec le bout de mon pinceau, j' adoucis soigneusement les bords et je fais glisser le noir vers l'extérieur dans le même sens que Oui, c'est tout pour ça. Attendons que le tableau le fasse. Ensuite, nous ajouterons quelques étoiles dans la section suivante. 22. Projet 6 : Galaxie spirale avec trou noir - Ajouter des détails: OK. Maintenant, tout est sec, mais la zone noire centrale n'est pas encore sèche. Nous allons couvrir cette partie en éclaboussant les étoiles. J'utilise un mouchoir en papier pour couvrir le centre, et comme d'habitude, je prends la jauge blanche Maintenant, avec mon doigt comme support, je tape le pinceau sur mon doigt. Le pinceau contient beaucoup de peinture blanche. Lorsque je tape le pinceau sur mon doigt, la peinture tombe et crée ainsi des points de différentes tailles. Nous avons des étoiles plus grosses et des points plus petits. Faisons-le encore une fois. Je choisis un peu plus de gouache, et encore une fois, tape le pinceau sur mon doigt pour créer d'autres éclaboussures Je déplace mes mains sur le papier pour que les éclaboussures soient distribuées Cela semble suffisant. Maintenant, retirons le tissu du milieu. Si vous observez autour du cercle noir, nous n'avons pas assez d'éclaboussures Je vais ajouter quelques petits points au centre. Pour ajouter ces points, il suffit de toucher le papier avec le bout de mon pinceau. Ici, il est bon d'utiliser un pinceau à bout pointu. Ensuite, nous pouvons facilement obtenir de petits points. J'ajoute encore quelques éclaboussures. Ensuite, ajoutez les étoiles scintillantes. Je pense que je vais choisir celui-ci. Avec un amortisseur propre, j' adoucit En même temps, j' essaie également de garder le cap. Cela représente la lueur autour de l'étoile. Ajoutons un blanc au milieu, qui est comme le Maintenant, avec le pinceau ger, je vais choisir de la gouache, puis ajouter une ligne vers le bas OK. Ça n'a pas l'air bien. La ligne doit être droite ici. Permettez-moi de prendre rapidement ce mouchoir et de le frotter devant lui. Ça a l'air mieux. Repartons à zéro. Avec le bout de mon pinceau, je vais tracer une ligne orientée vers le bas. Une vers la droite, une autre vers le haut et une autre vers la gauche. Maintenant, les quatre grandes lignes sont en place. Nous devons ajouter des lignes plus petites entre les deux. Vous savez, je voulais vous montrer que même si peindre quelque chose peut mal tourner, cela arrive à tout le monde, mais qu'il existe des moyens d'y remédier. Maintenant, j'ajuste la lentille de ces lignes, pour que les plus grandes lignes soient plus visibles. Ajoutons une autre étoile scintillante. Je choisis celui-ci en bas et je répète les mêmes étapes. Avec une brosse propre et humide, je ramollis les bords, puis j'en garde une petite au milieu. Ensuite, avec le pinceau de réglage, j'ajoute quatre lignes principales, une vers le bas, une vers le haut, une vers la droite et une vers la gauche Maintenant, j'ajoute les petites lignes entre les deux. Comme cela semble trop clair, je vais revoir ces lignes, en prenant un peu plus de blanc et en les épaississant. Si vous avez du mal à ajouter des lignes fines, vous pouvez utiliser un marqueur blanc. Si vous n'avez pas le marqueur blanc, vous pouvez peut-être tracer ces lignes à l'aide d'un crayon, puis utiliser la couronne blanche pour les tracer dessus Le fait d'avoir un croquis facilite grandement l' ensemble du processus. Mais faites en sorte que l'esquisse soit plus claire car nous ne voulons pas que les marques de crayon soient visibles. Je pense que la région centrale des deux étoiles peut être plus grande Je vais donc utiliser l'éruption humide pour adoucir la région centrale. Je n'ajoute pas de peinture supplémentaire, étale simplement la couleur blanche existante. Je vais répéter la même chose pour la deuxième étoile également . Cela suffit. Je n' ajouterai pas de détails supplémentaires, mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres étoiles de tailles différentes. Je vais retirer le ruban adhésif. Comme toujours, retirez le ruban avec un angle pour éviter de déchirer le papier Le ruban adhésif que j'utilise n' est pas très résistant. Il est suffisamment bon pour coller le papier au tableau, mais il ne l'abîme pas. Donc, la plupart du temps, j'ai réussi à l'enlever sans abîmer le tableau Oui, c'est ainsi que notre peinture est née. J'aime vraiment ça. Maintenant, retrouvons-nous dans la section suivante pour commencer avec une nouvelle peinture. 23. Projet 7 : Green Comet - Session d’entraînement: Oh. Bonjour encore une fois. Commençons par le projet final de ce cours. Je vais maintenant vous présenter toutes les couleurs requises pour ce projet. La première couleur est le viridien. J'en insère une petite quantité dans ma palette. Vient ensuite Tal Blue. Mettons-le à côté du viridien. Nous avons besoin de sève verte. Je pense qu'une petite quantité est suffisante. La couleur suivante est le noir ivoire. Je le serre au milieu. Et comme toujours, nous avons besoin de badigeon pour peindre les étoiles. J'ai préparé le carnet de croquis. Regardons ces couleurs et voyons. Je commence par Viridian. C'est une belle teinte verte provenant de Windsor et Newton. Ensuite, je vais prendre le Tello Blue. Cette couleur est de Daniel Smith. La couleur suivante est le vert sève. C'est également de Daniel Smith. La quatrième couleur est le noir. J'utilise le noir ivoire de Winsor et Newton. Dans notre classe, nous utilisons le mélange de viridian et de bleu pour obtenir cette teinte bleu turquoise J'adore vraiment cette couleur. Pour la séance d'entraînement, j'aimerais vous montrer un simple croquis au crayon. C'est une comète que nous dessinons. Nous allons commencer par l'extrémité avant de la comète. Je dessine une forme concave arrondie . J'espère que tu peux le voir. Ici, nous devons garder le croquis aussi léger que possible pour éviter qu'il ne soit visible même après avoir terminé la peinture. À partir de cette partie frontale, dessinons deux lignes jusqu'au bord du papier. Un à chaque extrémité du concave. Je trace la deuxième ligne qui remonte jusqu'au bord. La distance entre ces deux lignes diminue à mesure qu'elles s' approchent du bord. Je vais revoir l' esquisse pour assombrir ces lignes afin que vous puissiez les voir. Ensuite, je trace les lignes des deux côtés, commençant un peu au-dessus du point central et en les faisant glisser vers le bord Voici donc le croquis de notre comète. Maintenant, je vais effacer le croquis. Sinon, ces lignes seraient visibles, même avec toutes les couches de couleurs que nous ajoutons. Gardez-le aussi clair que possible uniquement pour savoir quelles couleurs ajouter. Comme nous utilisons ici la technique humide sur humide, la première étape consiste à mouiller le papier. Avec un gros pinceau, j'applique l'eau sur le papier et je l'étale. Pour commencer, je prends maintenant la première couleur, qui est le bleu turquoise, et je l'ajoute à la queue de la comète entre les deux lignes principales que nous avons ajoutées. Ici, je veux que la région de la tête soit plus claire Je m'arrête donc au milieu pour appliquer le bleu turquoise. Comme cela semble plus bleu, je mélange un peu plus de vert viridien avec le turquoise et je l'applique à nouveau sur la région de la queue Maintenant, pour la région de la tête, nous n'avons pas correctement ajouté de couleurs. Je fais donc lentement glisser ces couleurs vers la tête. Ma brosse est propre et humide. Je déplace uniquement les couleurs déjà présentes sur le papier, sans en ajouter d'autres. Nous voulons également conserver la forme concave à l'avant. Notre couleur suivante est le vert sève. Nous devrions l'ajouter des deux côtés de la comète. J'ajoute le vert sève sur le côté droit maintenant et également sur le côté gauche. Maintenant, pour donner plus de profondeur à la peinture, je mélange le vert sève avec le bleu turquoise et je l'ajoute fois sur la couche vert sève et sur la couche bleu turquoise, comme nous l'avons ajouté. Mais ne recouvrez pas entièrement les couleurs sous-jacentes. C'est très important. Ensuite, je vais prendre la couleur noire et l'ajouter tout autour de la comète. Vous n'avez pas besoin d'attendre que les autres couleurs sèchent. Allez-y et ajoutez du noir, mais veillez à ne pas étendre le noir à la région de la comète, en particulier à la partie de la tête. Comme le papier est mouillé, il y a de fortes chances que le noir s' étende vers la zone blanche de la tête de la comète. Pour éviter cela, prenez une consistance noire plus épaisse avec moins d'eau. J'ai toujours de la couleur noire dans mon pinceau. J'ajoute à cela quelques points saillants sur la comète. Nous devrions le faire lorsque le papier est encore humide. Si le papier est sec, la couleur noire que j' ajoute ne se mélangera pas. Je vais assombrir la région environnante en ajoutant plus de couleur noire. Tu vois, je n'ai pas fait assez attention et j'ai ajouté du noir à la zone blanche. Pour résoudre ce problème, je vais ajuster la forme de la tête de la comète. Ça a l'air mieux maintenant. Nous devons ajouter les étoiles à la zone noire, mais nous allons le faire dans le tableau lui-même. J'ai retiré le ruban adhésif et voici à quoi ressemblerait notre peinture Rencontrons-nous dans la section suivante pour commencer par notre peinture actuelle. 24. Projet 7 : Comète verte - Croquis: OK. Commençons maintenant par un simple croquis. Je pars de la tête de la comète. Je vais dessiner une forme concave qui représente la région de la tête. À ce stade, je fais en sorte que mon croquis soit plus léger car il se peut que je doive l' ajuster en cours de route. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne le voyez pas maintenant, je vais le revoir pour rendre le croquis plus visible. Maintenant, ajoutez les lignes des deux côtés de la forme concave et étendez les lignes jusqu' au bord du papier C'est comme la longue queue de la comète. Assurez-vous que la distance entre ces deux lignes diminue à mesure qu'elles s'approchent du bord. Pour ce qui est de l'esquisse, vous pouvez attendre que je finisse puis écrire, car j'ai l'habitude de continuer à l'ajuster Je suis en train de parcourir le croquis et de le rendre plus visible car les lignes étaient plus claires. J'espère que vous pouvez le voir maintenant. Ici, même si j' assombrit le croquis, je ne mets pas de pression sur le papier, nous devrions pouvoir l' effacer à la fin. J'ai senti que la partie avant avait besoin d'être ajustée. Je vais l'effacer et maintenant dessinons-le à nouveau. Gardez la tête émoussée comme un demi-cercle et étendez les deux lignes vers le bord Ils n'ont pas besoin d'être uniformes. De plus, je ne dessine pas une comète réaliste. Un peu d'imagination en plus des différentes photos que j'ai vues. Maintenant, je vais ajouter une ligne comme celle-ci, partant du point où cette extrémité arrondie rencontre la ligne droite De même, ajoutez également la deuxième ligne et étendez-la vers le bord. En gros, cette partie, qui est la partie avant, sera blanche. Cette partie serait bleu turquoise. Les deux côtés seraient verts, et à l'extérieur, nous ajouterons du noir. C'est tout pour dessiner. Comme nous voulons que notre esquisse ne soit pas visible, je vais l'effacer, en particulier la partie avant car nous la laissons blanche. Mais je peux toujours voir le croquis, même s'il est difficile de le voir à travers la caméra. N'effacez donc pas complètement votre croquis. Gardez les petites lignes comme indices ici et là. Retrouvons-nous maintenant dans la section suivante et ajoutons quelques couleurs à notre croquis. 25. Projet 7 : Green Comet - Première couche: D'accord. Commençons notre peinture en mouillant le papier J'utilise mon gros pinceau et j'applique de l'eau. Au début, le papier a besoin de beaucoup d'eau. Pour accélérer ce processus, vous pouvez garder le papier sous un robinet et laisser l'eau courante tomber sur le papier. Dans ce cas, nous devons nous assurer qu'il est uniformément mouillé. Ici aussi, je déplace mon pinceau de haut en bas pour m'assurer que le papier est uniformément humide et qu'il n'y a pas de goutte d'eau Le papier 100 % coton peut contenir plus d'eau et absorbe donc l'eau que nous ajoutons et fait monter rapidement. Nous devons donner suffisamment d'eau pour le papier reste humide jusqu'à ce que nous ayons fini de peindre. Je vais répéter l'ajout d'eau encore quelques fois. Si je dois travailler plus longtemps sur une surface mouillée, je consacrerais trois à quatre minutes à mouiller le papier Si vous avez un gros pinceau plat, utilisez-le pour mouiller la surface, ce qui accélère considérablement le processus Maintenant, la partie mouillage est terminée. Passons à autre chose. Pour commencer, je prends le bleu du tyal, mais nous n'utilisons pas le bleu du tyal directement ici Nous le mélangeons avec le vert. Je prends le viridian, qui est une teinte verte, et je le mélange avec le bleu yal pour obtenir cette jolie Permettez-moi d'ajouter un peu de vert pour diluer la teinte bleue. Je vais choisir le bleu turquoise et l'appliquer sur la région de la queue. Je pars du bord et je me déplace vers l'intérieur. Ici, nous ne voulons pas couvrir tout le corps. La région de la tête serait presque blanche. J'ajoute du bleu à l'intérieur du croquis que nous avons fait, mais il se répand lentement, surtout sur les bords. C'est une bonne chose car lorsque nous ajoutons la couleur suivante, les deux se mélangent bien. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau, retiré l'excès d'eau et, avec un pinceau propre et humide, je déplace la couleur bleu turquoise vers la région de la tête. C'est pour obtenir le résultat le plus doux possible pour ces coups de pinceau. Nous avons arrêté brusquement ces lignes bleues au milieu. Ça n'a pas l'air bien si on le laisse comme ça. Déplaçons donc ces couleurs pour obtenir un aspect plus lisse. Je prends le vert sève comme couleur suivante et je l'ajoute des deux côtés du bleu turquoise. J'ajoute le vert sur le côté gauche, et maintenant sur le côté droit de la comète. Je m'assure également que la transition entre la queue bleue et les zones vertes se fasse en douceur. Je mélange donc le bleu et le vert. Effectuez ce mélange lorsque le papier est encore humide. Sinon, les couleurs ne se mélangeront pas bien. J'utilise également le bleu pour ajouter des reflets aux zones vertes. Maintenant, le vert se répand ici vers la région bleue. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je choisis la teinte verte sur le bord où cette queue bleue rencontre la queue verte avec ma brosse de barrage propre. Maintenant, je déplace la couleur bleue vers la tête. Cette étape prendra un certain temps car la transition entre la région de la queue bleue et la région de la tête plus claire devrait se faire en douceur. Nous devrions avoir un dégradé de couleurs ici. Je cueille un peu plus de vert et l' ajoute à la zone verte de la queue. Je vois que la zone blanche autour de notre croquis commence à sécher. Je déplace rapidement mon pinceau sur la zone blanche pour ajouter de l'eau que j'avais dans mon pinceau. N'attendons pas ici. Je prends la couleur noire et je l'ajoute à la zone blanche autour du croquis que nous avons fait. La région autour de la comète devrait être très sombre. Optez pour la consistance plus épaisse du noir ici. Encore une fois, soyez doux dans la région de la tête. Ne laissez pas le noir s'étendre vers la zone blanche. Ici, la zone blanche étant en train de sécher, il faut être rapide. L'ajout de couleur signifie que nous donnons à notre tour de l' eau au papier, qui restera donc humide plus longtemps. Comme ma première couche de noir est plus claire, j'ajouterai du noir. Quand elle se lève, l'aquarelle paraît bien plus claire qu'avant. Si nous voulons que notre peinture soit plus éclatante, nous devons ajouter plus de pigments et plusieurs couches. Nous supposons ici que la région autour de la comète serait sombre sans aucune lumière. Cela fera éclater notre comète. De plus, lorsque nous ajoutons des détails tels que des étoiles à la fin, ils paraîtront plus clairs avec un arrière-plan plus sombre. Lorsque vous appliquez le noir près de la tête de la comète, soyez lent et prudent, nous ne devons pas changer la forme de la tête. Suivez l'esquisse et conservez la forme concave telle qu'elle est. Notre papier est encore humide, donc le noir forme de petites lignes sur les bords Si vous voyez, je nettoie à l'aide d'un pinceau propre et humide. Il suffit d'appuyer sur le pinceau et de le faire glisser sur les bords pour supprimer les fines lignes formées. Prochaine étape, rendons la région verte plus sèche. J'applique à nouveau le vert sève sur les deux côtés et je mélange les bords avec le noir Il en va de même pour l' autre côté. J'applique le vert. J'utiliserai le même vert pour ajouter des reflets à la zone bleue. Ils se mélangent et créent une couleur vert bleuâtre. Ajoutons quelques points forts à la zone verte. Je choisis le noir et j'ajoute fines touches sur la zone verte. Mon papier est encore humide ici, donc le noir que j'ajoute se fond bien avec le fond Ajoutons également des points saillants sur le côté droit. Et quand je regarde les zones vertes, celle de gauche est plus verte que celle de droite, et elles semblent inégales. J'applique le noir principalement sur le côté gauche et je réduis la zone verte. Je prends la bonne comme référence. Je vais ajouter un peu plus de noir sur le côté gauche, essayant de les garder uniformes, en ajoutant plus de noir à la zone environnante. Je vais passer la prochaine fois à appliquer le noir autour de la comète et à l'assombrir. J'utilise également le noir pour ajouter quelques lignes sur la queue de la comète. Notre comète est en train de prendre forme. Je suis content de la façon dont les choses se passent. J'utiliserai le pinceau pour ramasser une partie du noir qui se répand vers les zones les plus claires. Pour faire ressortir les couleurs du papier, comme je le fais, le pinceau doit être humide. Nous ne pouvons pas ajouter d'eau au papier pour le moment. La plupart des parties de notre peinture sèchent et l'ajout d'eau supplémentaire créera des fleurs. Avant de le soulever, assurez-vous retirer l'excès d'eau de la brosse. Nous avons presque terminé. J' ajoute quelques petits détails. Je pourrais le faire car mon papier est encore humide. Si votre papier est sec, ne cherchez pas plus de détails. Vous pouvez vous arrêter à ce stade. Mais si vous souhaitez tout de même ajouter plus de détails et que votre papier est déjà sec, vous pouvez opter pour re. C'est tout pour celui-ci. Attendons que cela sèche, et dans la section suivante, nous ajouterons quelques démarrages. 26. Projet 7 : Green Comet - Ajouter des détails: OK. Ajoutons maintenant quelques étoiles à la zone noire. Pour ajouter les étoiles sur le côté gauche, je vais couvrir la zone restante. Je prends la gauche maintenant, et à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté de taille 4, je choisis la gauche. Et comme d'habitude, j' utilise mon doigt comme support et je colle le pinceau sur mon doigt pour créer des éclaboussures sur mon doigt pour créer De même, ajoutons également quelques éclaboussures sur le côté droit Je vais donc couvrir les autres zones et prendre de la gouache. Et encore une fois, c'est le même exercice. Je tape le pinceau sur mon doigt et je crée des éclaboussures. Ici, nous ne voulons pas ajouter d' éclaboussures sur le dessus de la C'est pourquoi nous abordons cette question. Faisons-le encore une fois. Je choisis un peu plus de blanc et je colle le pinceau sur mon doigt Ainsi, la peinture blanche éclabousse et crée les étoiles Maintenant, la partie avant a également besoin de quelques éclaboussures. J'ai chargé le pinceau de peinture blanche et je l'ai tapoté pour créer ces petits points. Si vous pensez que certaines zones noires ne sont pas assez éclaboussées, vous pouvez ajouter des points comme je le fais Je fais le tour de la zone noire et j'ajoute des points blancs partout où je pense que c'est nécessaire. Vous pouvez également faire varier la taille des points pour indiquer qu'il existe des étoiles de tailles différentes. Cette fois, je ne vais pas ajouter d'étoiles scintillantes, mais vous pouvez en ajouter si vous le souhaitez Suivez la même méthode que celle que j'ai montrée dans la section technique. C'est donc tout. Enlevons maintenant le ruban adhésif. Je vais commencer par là et retirer doucement le ruban adhésif. Comme je l'ai déjà mentionné, retirez le ruban avec un angle et ne le laissez pas déchirer le papier. Tu vois qu'il y a un point noir ici ? Laissez-moi le recouvrir d'un bandeau blanc pour qu'il soit beau et propre Nous avons également terminé notre peinture finale. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelques choses en cours de route. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci de télécharger vos créations dans la section projet et de laisser un commentaire qui pourrait aider d'autres personnes à trouver ce cours. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le pseudo Scheta Underscore KM Merci encore une fois. J' espère te voir bientôt.