Transcription
1. Bienvenue: Salut, bienvenue. Je suis Maria Dinu. J'ai une aquarelle et illustratrice. J' ai peint toute ma vie, mais j'ai eu l'aquarelle il y a quatre ou cinq ans. Un peu en même temps que j'ai lancé ma ligne de planification, l'esprit coloré. Je combine la couleur et le lettrage dans mon travail et mes clients apprécient l'inspiration et le contraste et mes pièces. J' ai également collaboré avec des sociétés de cartes et des petits producteurs. Je suis complètement autodidacte. Et ce que je vais vous montrer vient de quatre ans de pratique et de vente de mon art. Galaxy aquarelle est extrêmement à la mode, mais nécessite quelques compétences et astuces. lettrage est un art complexe et beau en soi. Et lorsqu'elles sont combinées, ces deux techniques créent de superbes et belles œuvres d'art. Cette classe est conviviale pour les débutants et vous
apprendra des techniques que vous pouvez appliquer à votre art en général, telles que le choix d'une
palette de couleurs , le travail avec des calques à l'aquarelle. Et les principes de base du lettrage, tels que l'équilibre et le contraste, nous allons passer par les fournitures d'art de base dont vous avez besoin. Comment choisir une palette de couleurs, peindre un fond de galaxie, et des conseils de lettrage de base. Donc, si vous êtes curieux au sujet du lettrage et de l'aquarelle, mais vous sentez intimidé par le niveau de compétence nécessaire. Ce cours vous montrera étape par étape les bases des deux techniques ; en combinant et en utilisant les compétences que vous apprenez dans cette classe, vous serez en mesure de créer une belle pièce que vous pouvez donner, exposer ou même vendre. Je crois créer des œuvres d'art magnifiques et inspirantes. enrichit nos vies et je vous invite avec moi ce voyage pour créer la belle pièce de lettrage aquarelle.
2. Votre projet: Quand j'ai commencé à peindre des citations à l'aquarelle il y a environ 40 ans, je me suis senti inspiré et intimidé par toutes les autres œuvres que je voyais en ligne. D' ici là, j'ai établi un flux de travail très simple et cela me prend environ deux heures pour une pièce plus complexe comme celle-ci. Et j'estime qu'il vous faudra environ une heure pour en faire une version simple. Pour votre projet, vous ferez une pièce de cinq par sept pouces ou de
13 par 18 centimètres avec un simple fond coloré à l'eau. Et la citation d'un ou deux mots dessus. Au cours de la dernière année, j'ai fait plus de 20 peintures de ce type avec de l'aquarelle et des citations scintillantes. Nous sommes donc arrivés à un flux de travail très simple, et ils divisent ce flux de travail pour vous en étapes. Première étape, je vais vous guider pour choisir les couleurs pour un fond de galaxie. Et puis nous allons vous montrer le processus de création de deux couches de couleur d'eau afin que vous obteniez cette belle transparence et les couleurs qui s'affichent en dessous. Étape deux, vous allez choisir un bateau de symbole, ou peut utiliser même celui suggéré dans les ressources. Et nous ferons le lettrage en deux versions, capteur ou script. Dans la section des ressources ci-dessous, vous trouverez la palette de couleurs avec six montres. Vous pouvez soit mélanger ceux à partir des couleurs d'eau que vous
avez déjà un audio peut acheter directement ceux que je suggère. Ensuite, vous trouverez une liste de mots-clés que vous pouvez utiliser pour votre ou deux mots, citation. Ou enfin, si vous ne pouvez pas décider, vous trouverez même un lettrage dessiné à la main
du mot gant que vous pouvez copier et utiliser 40 ou l'art fini. Enfin, pour soumettre votre projet, allez dans la galerie de projet et téléchargez une photo de votre œuvre finie comme vous le montreriez à vos amis, sont affichés sur Instagram. Je suis tellement impatient de voir toutes vos œuvres d'art. Mais pour y arriver, commençons d'abord et créons.
3. FOURNITURES: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons approvisionner les chiens. Un des mythes que je trouve souvent quand les gens commencent à aquarelle est que vous avez besoin d'une tonne de fournitures et qu'ils sont tous chers. Après avoir peint pendant tant d'années, je sais que ce n'est pas vrai. En fait, vous n'avez besoin que d'une poignée de fournitures pour commencer. Et je vous recommande vraiment de commencer à investir une fois que vous réalisez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Parlons donc maintenant du minimum dont vous avez besoin pour commencer. Parlons du papier. Chaque fois que vous achetez du papier aquarelle, je vous recommande de ne pas aller en dessous de 300 grammes par mètre carré ou 140 livres. Vous pouvez travailler avec grand-bébé inférieur elle-même, papier plus mince. Si vous ne faites que quelques croquis ou que vous voulez juste pratiquer. Mais chaque fois que vous voulez vraiment les meilleurs résultats, je vous recommande d'obtenir 300 grammes. Maintenant, la prochaine chose est la marque. Ici, nous avons Fabriano et mon fils et l'arche premium, la taille n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez utiliser ce qui fonctionne pour vous. Pour ce cours, j'utilise le papier de miel Mueller et je découpe celui-ci que nous obtenions exactement le 13 par 18 centimètres ou cinq par sept pouces. Maintenant que nous en avons fini avec le papier, parlons. Quelles sont les couleurs ? C' est mon fidèle compagnon du Sri Lanka. C' est un boîtier en métal avec 36 aquarelles à l'intérieur et vous pouvez les
remplacer et en apporter d'autres ou tout simplement utiliser ce que vous voulez. Tout au long des années. Comme j'ai utilisé certains d'entre eux, je les ai remplacés par d'autres couleurs. Ainsi, par exemple, de chevalier blanc. Alors que maintenant j'ai toutes sortes de palette personnalisée avec des couleurs que j'aime vraiment. Une autre marque que j'ai utilisé et je recommande vraiment est quand soudain Newton. J' ai mis mon Windsor et les connaissais couleurs dans ma ballade mincut SSH. Mais ce sont des demi-bandes qui achètent séparément. Ceux que j'aime le plus sont les tubes de Daniel Smith. Et la raison pour laquelle je les aime, c'est que beaucoup d'entre eux sont granulés chose et vous obtenez de beaux tons de couleur quand vous peignez avec eux. Donc, c'est ce que je vais utiliser pour cette classe, assez cher. Cependant, je trouve que lorsque vous investissez dans eux, vous obtenez vraiment de beaux résultats. Maintenant, parlons de pinceaux. Donc ce sont tous mes pinceaux. Mais en fait, je vous ai recommandé de commencer avec des pinceaux
numéro huit, numéro six, numéro dix qui sont plus ou moins de cette taille. En ce qui concerne les brosses, certaines personnes se demandent si vous avez besoin d' acheter des brosses à cheveux naturels ou des brosses synthétiques. La différence entre eux est la façon dont ils retiennent l'eau. Ce sont des pinceaux à cheveux naturels, sorte qu'ils sont plus doux et ensuite pour contenir plus d'eau afin qu'ils soient meilleurs pour le travail de type lâche. Alors que les brosses à cheveux synthétiques, comme celui-ci sont plus rigides. Donc, si vous voulez faire des détails plus précis, ceux-ci vous permettront de le faire personnellement. Aussi pour la raison du prix, je vous recommande de commencer avec des brosses synthétiques
, puis vous pouvez passer à des brosses à cheveux naturelles. Point tardif, si vous voulez vraiment investir peut être un peu plus. Je recommande d'utiliser ce type de pinceaux. Celui-ci est mon préféré. C' est un pinceau numéro deux de plus, mais vous voyez qu'il est assez épais et très pointu. Donc j'aime que je peux faire à la fois de grandes flaques de couleur ainsi que de beaux détails avec celui-ci. Une autre suggestion est qu'il serait bon
d'obtenir une brosse plus fine au cas où vous vouliez faire des détails plus fins. Une autre chose que je recommande d'avoir lorsque vous travaillez avec aquarelle est cette bande d'artiste ou ruban de masquage. Il est utile de fixer le papier sur un carton ou même sur la table afin qu'il empêche la déformation et il vous
aide également à obtenir de très belles lignes propres lorsque vous le retirez. Ce que j'ai appris en peignant l'aquarelle c'est que le meilleur est de travailler avec ce qui vous émeut. Vous pourriez réaliser qu'il y a une certaine marque de couleur
d'eau qui fait vraiment ressortir le meilleur nouveau, puis investir dans celui-ci ? Ou vous pourriez réaliser que vous travaillez mieux avec un pinceau particulier, puis acheter plus de ceux-ci. L' idée est de trouver ce que vous aimez et vraiment investir ce qui compte pour vous personnellement. Il est facile de penser quand vous êtes au début et que vous voyez artistes
plus expérimentés utilisant une marque particulière d'aquarelle ou un pinceau particulier. Vous imaginez que si vous utilisez ce pinceau ou ce type d'aquarelle, votre art s'épanouira et vous allez vraiment faire avancer les choses. Ce n'est pas forcément toujours comme ça. J' ai vu un artiste expérimenté utilisant des matériaux de qualité étudiante. Donc vraiment bon marché et il n'y en a toujours pas, semble incroyable. Mais dans les mains d'un débutant du matériel ou de l'article très coûteux pourrait être gaspillé. Donc, c'est pourquoi je recommande vraiment des tests, compris ce que vous aimez, puis je fous sur seulement ce que vous pensez vraiment en vaut la peine.
4. Choisir une palette de couleurs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de mélanger une palette de couleurs pour
votre couleur de galaxie aquarelle en tant que principal, je pense que c'est la chose la plus importante dans votre art parce que c'est la première chose que quelqu'un saura cela quand ils regardent ça. C' est aussi la chose que j'apprécie le plus. Et ils ont construit par le processus lors du choix de ma palette de couleurs. Donc on va passer par ça. Il y a généralement deux façons que j'utilise pour choisir une palette de couleurs. Le premier est intuitif, et c'est aussi ce que nous allons utiliser. Et le second est la méthode scientifique plus structurée. abord, avant de commencer, je voudrais recommander que ce livre s'appelle The Color Psychology, et il explique très bien le voyage des couleurs travers les âges et l'interprétation que l'on peut donner à la certaine palette de couleurs. Maintenant, commençons. Si vous voyez ici, j'ai toutes mes nuances de couleur. Je vous recommande vraiment de le faire. Peu importe si vous avez 12, 15 ou 35 couleurs parce qu'elles aident vraiment. Pour que vous puissiez faire un inventaire de ce que vous avez sous la main. Et vous pouvez beaucoup plus facilement, faire de l'équilibre des couleurs et des combinaisons de couleurs si vous savez à quoi ressemble une couleur lorsqu'elle est mise sur du papier. Alors commençons par la couleur valide pour la galaxie. La première approche que j'utilise est généralement répliquer la balance des couleurs que vous pouvez trouver dans la nature. Donc dans mon cas, on cherche une galaxie. Alors je vais ouvrir être habillé. Et ici, nous avons des photos de galaxie et je vais essayer de reproduire les couleurs de celle-ci. On a de l'indigo, du magenta, violet, peut-être un autre rose, et peut-être des jaunes cloches. Je vois aussi un peu d'orange ici. Et nous pensons que l'on fera mieux. Et puis j'aurai aussi du vert ici. Certains vert très foncé ou quelque chose comme ça. Bien. Maintenant, une fois que j'ai compris ma ballade de base, et normalement éteint l'écran et commence à regarder comment ils fonctionnent ensemble. J' ai donc deux verts, deux magentas et Violet. Une orange et deux jaunes au choix. Et je regarde l'ensemble, la première chose, et je vous recommande vraiment d'utiliser votre intuition. La première chose qui me frappe, c'est que cette orange n'a rien à voir avec le reste. C' est une couleur chaude dans une mer de couleurs fraîches. Alors je vais le déplacer. Ces deux jaunes presque identiques. Donc, peu importe lequel je sais du magenta est inviolé. Je pourrais utiliser les deux ou comme ça et supposer qu'ils vont bien se mélanger ensemble. Mais je ne veux pas faire sombre, donc je vais enlever ce rose. Et maintenant, je n'ai qu'à choisir entre ces deux-là. Je pourrais utiliser les deux. Je vais juste choisir celui-là parce que je l'aime mieux. Maintenant, entre ces deux verts, ils sont tous les deux assez cool. Mais celui-ci a quelques nuances bleues et je pense qu' il fera très bien dans une conversation galaxie. Alors je choisirai celui-là. Et entre ces deux bleus, celui-ci est Walmart et celui-ci est plus cool. Donc encore une fois, je vais choisir le plus indigo parce que ça me rappelle juste pour la galaxie. Laissez-moi vous montrer les autres façons de construire ou de voter de couleur. Une autre façon que j'aime utiliser est à nouveau, via Pinterest. Et cela implique simplement d'utiliser un bulletin de vote coloré prêt à l'emploi. Voici mon tableau Pinterest de palette de couleurs. Et vous pouvez voir des stands de palais de couleur prêts à l'emploi, que vous pouvez simplement essayer d'émuler en utilisant vos propres couleurs. Et vous en mettez un à l'écran et voyez quelles couleurs de votre bulletin correspondent à celles de l'autre côté. Que faites-vous si vous devez commencer à partir d'une couleur particulière ? Il arrive souvent pour moi que mes clients m'ont demandé de faire des travaux de commission, ce qu'ils expliqueront que les maisons. Donc, je dois utiliser des palettes de couleurs qui correspondront à ce qu'ils ont déjà dans leurs maisons. Donc, dans ce cas, nous partons généralement d'une ou deux couleurs particulières. Disons dans notre cas que l'une de ces couleurs sera cet indigo très sombre. Alors je regarde ça. Et sur cette application, appelée couleurs ou couleurs, vous cliquez sur Générer et vous obtenez plusieurs autres palette de couleurs. Disons que tu décides que tu aimes ce vert de sauge ici. Et vous verrouillez aussi celui-ci. Et puis vous cliquez à nouveau sur Générer. Et vous avez une palette de couleur totalement différente. Et vous pouvez continuer à jouer comme ça jusqu'à ce
que vous arriviez à quelque chose que vous aimez vraiment. Et puis vous pouvez faire le même exercice encore une fois correspondre ce que vous avez avec ce que vous voyez à l'écran. Cela implique donc de connaître la roue de couleur et ils recommandent
fortement d'aller à un
point de couleur adobe.com et d'utiliser leur moteur pour classer les compositions colorées. Donc, vous pouvez soit jouer autour et faire le
vôtre en jouant simplement avec les couleurs. Au milieu. Ils sont plus légers dans les extrêmes que plus sombres. Ou vous pouvez utiliser l'IA et essayer d'obtenir une suggestion du moteur. Ainsi, par exemple, si vous allez l'essayer,
il vous donnera des suggestions qui sont dans les extrémités opposées et forment un triangle. Gratuit, extrémités complètement opposées de la roue de couleur et ainsi de suite. Vous pouvez donc jouer et voir ce qui vient en utilisant la théorie de l'harmonie colorée. Enfin, ce que je recommande est que vous utilisez votre propre intuition parce que la couleur n'est pas quelque chose que vous créez une nouvelle machine et un ordinateur
ne saura jamais mieux ce qui est plus harmonieux à l'œil. Donc, je crois que dans la nature, nous pouvons trouver les meilleures harmonies de couleurs et la meilleure palette de couleurs. Je vous encourage donc grandement à utiliser votre propre intuition et à expérimenter et à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons mettre ces couleurs au travail et nous allons commencer à construire notre galaxie.
5. arrière-plan : humide sur sec: Bienvenue. Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. On va commencer à peindre. Et la première technique que je vais vous montrer est appelé humide sur sec ou fondamentalement comment la peinture sur papier sec normal. Alors préparez leurs couleurs parce qu'on va commencer à peindre. Avant de commencer, je veux préciser une chose. Ça va être plusieurs couches. Et entre chaque couche, je vais utiliser mon sèche-cheveux. Donc maintenant d'abord je vais à ce que mes couleurs. Donc maintenant, j'ai mes quatre couleurs et ils sont chaque proportion inégale de l'eau et de la couleur, environ 50-50 pigment et de l'eau. Donc la prochaine chose que je vais faire est de commencer avec l'un d'eux et de créer ma forme galaxie, qui va être assez irrégulière. Je mets généralement la couleur la plus sombre à l'extrême, puis la couleur la plus claire au milieu. Aussi parce que le texte va être là et je veux qu'il soit visible. L' astuce lors de la peinture que je possède est d'avoir ce genre de bulle de plus que ce nombre obtient. Ça sèche. Il est déjà trop tard et vous aurez une ligne. Vous voyez ici. Il est presque là. Maintenant, comme je suis en train d'ajouter les couleurs et de diminuer leur unix par eux-mêmes. Je me fiche de ce que j'ai mis là. Parce que je sais que je veux qu'ils se mélangent directement sur le papier. Avant d'ajouter du jaune, je nettoie très, très bien ma brosse. Une autre critique est que je ne vais pas aller avec une couleur plus foncée au jaune et tout. Donc, je vais arrêter et puis les mélanger avec un presque Il est presque sec. Donc je vais apporter mon sèche-cheveux et juste complètement. Et puis nous passerons à la couche suivante. C' est donc la première couche. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très joli. Mais lorsque nous ajoutons des calques et des calques à la couleur, cela va montrer les transparences à travers et il sera plus agréable et plus agréable. D' habitude, je ne mets pas la même couleur, au même endroit deux fois. La plus belle chose avec des transparences est qu'il montre la couleur en dessous. Donc on peut avoir un peu de violet avec un peu de bleu foncé sous. D' accord. Et tu pourrais le laisser ici. Cependant, je pense que plus vous ajoutez
de couches, plus nous aurons de définition et de contraste. Je n'aime pas la partie médiane où elle est brumeuse. Tu ne vois pas vraiment ce qui se passe. Donc je vais utiliser ces taches brumeuses et je
vais essayer de les mettre encore plus en contraste, plus en concentration. Voyons comment j'ai travaillé avec ça. D' accord. donc J' aidoncmis lavage
blanc sur ma palette et j'attends un pinceau plus grand. Vous voyez que j'en ai beaucoup. Et maintenant, je vais essayer d'éclabousser. Donc c'est notre première aquarelle. Et dans la leçon suivante, nous allons explorer une autre technique appelée humide sur humide.
6. arrière-plan du Galaxie : humard sur Wet: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons explorer une autre technique d'aquarelle qui est appelée humide sur humide, ou essentiellement peindre sur le papier qui est mouillé avec de l'eau propre. Vous allez voir que c'est une technique beaucoup plus intéressante et les résultats sont tout simplement incroyables. Alors rejoignez-moi et commençons. Mais avant de commencer la peinture, je vais vous montrer quelques erreurs qui se produisent souvent quand vous peignez mouillé sur mouillé. Et cela, à mon avis, ne peut être réparé à moins que vous ne fassiez une autre couche au-dessus d'eux. Donc une erreur est de laisser tomber beaucoup de pigment. Et puis une autre couleur dans une autre zone. Et juste faire des points. Et disons que j'en fais un autre avec du vert. Et c'est tout. Donc si je reste assis ici et attendre qu'ils se fondent, ça n'arrivera pas parce qu'ils sont trop éloignés. Une erreur similaire est si je laisse tomber une couleur plus claire au milieu d'une couleur plus foncée. Donc, par exemple, si je dépose du jaune ici, ça ne va pas se fondre assez bien. Au contraire, mon pinceau va se tacher de tout ce jaune et ma peinture deviendra assez boueuse. C' est pourquoi il est important de toujours nettoyer votre brosse. Et ils sont plus légers colorés seulement avec une brosse propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre le mot couleur plus claire où le, où le papier est déjà blanc et il n'y a pas d'autre couleur. Donc, vous voyez qu'il commence à sécher ici et rien n'est mélangé. Donc, l'astuce lorsque vous peignez mouillé sur mouillé est de toujours lier les zones peintes avec eux. Pinceau. Ce qu'ils voient chez les débutants, c'est qu'ils n'ont pas de patients, donc ils se précipitent, ils prennent une autre couleur, puis ils ont commencé à tout mélanger. Et ce que vous obtenez, c'est une grosse flaque boueuse. Cependant, donnons-lui un autre essai et voyons comment le faire correctement sur le papier humide. J' attends le journal. Mais je fais la forme dans un cercle avec quelques points. Donc ça va être assez régulier. Et parfois on me demande à quel point le papier doit-il être mouillé ? Ça ne devrait pas être une flaque d'eau, mais ça ne devrait pas se dessécher trop vite non plus. Donc tu devrais être capable de voir quand je bouge le papier qu'il est assez mouillé. Et maintenant, j'utilise le même principe. Plus sombre dans l'extrême. Mais je les ai placés assez près l'un de l'autre pour qu'ils puissent se fondre par eux-mêmes. C' est ce que j'aime le plus à propos de l'eau colorée, cet effet presque magique. Je vais ajouter du jaune maintenant au milieu, pas trop loin. Et maintenant, la violette. Et puis il suffit de le déplacer avec le mot pinceau. Donc, je suis juste en train de déplacer l'eau autour pour qu'elle couvre tous les espaces blancs. Quand j'ai abordé le jaune, j'utilise un pinceau propre pour que les deux couleurs ne se mélangent pas. Pourquoi ne devraient-ils pas se mélanger ? Eh bien, parce qu'en un jour, jaune de se tenir sur son propre au milieu. Et aussi le violet et le rouge et le jaune sont des couleurs complémentaires. Donc, s'ils se mélangent, vous obtiendrez une très belle nuance de brun argent. Et c'est tout. C' est notre première couche. Commençons notre deuxième couche. Comme vous pouvez le voir, notre deuxième couche est à peu près la première expérience car maintenant nous avons le papier sec et nous pouvons répéter le processus. Donc mouiller d'abord, mais
très, très légèrement doublé avec la brosse pour ne pas soulever accidentellement ce qui est en dessous. Donc là vous l'avez jusqu'à de belles galaxies. Tu ne dirais même pas qu'ils ont été faits dans différentes techniques. Et maintenant, imaginez à quel point ils seront incroyables lorsque vous ajoutez du lettrage sur le dessus. Restez à l'écoute parce que dans les prochaines leçons, nous allons explorer deux techniques de lettrage différentes, san-serif et script.
7. Lettrage : Sans Serif: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, il s'agit toujours de peinture et d'aquarelles. Mais d'abord, nous allons dessiner les lettres, et ensuite nous allons les peindre avec une aquarelle. Je vais le rendre vraiment simple en me tenant aux styles de lettrage, san-serif et script. Mais alors aussi, nous allons choisir un seul mot pour que ce soit vraiment simple. Vous n'avez pas à vous soucier de la composition épanouissement ou d'autres techniques plus avancées. Il y a des tonnes de classes là-bas qui décrivent vraiment le lettrage de façon beaucoup plus détaillée. Et j'ai beaucoup appris d'eux. Quand j'ai commencé à donner des conférences il y a environ quatre ans, il était facile de me sentir intimidé parce qu'il y a tellement d'artistes là-bas qui font de belles lettres et de merveilleuses compositions. Mais tu dois commencer quelque part. Donc, le mieux est de commencer à partir d'un seul mot avec lequel vous pouvez peindre sur notre galaxie que nous venons de créer. Commençons et nous irons pas à pas. Pour cette leçon, vous aurez besoin de quelques autres outils. Une règle, un crayon mécanique, ou n'importe quel crayon fera l'affaire. Et une gomme. J' en ai un avec un très pointu. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les styles de lettrage. 30 flatteur est tout type de lettrage qui a un terminal aux traits. Donc la fin de la lettre est un peu plus exagérée. Vous voyez ces petites lignes sur les bords de chaque lettre. C' est ce qu'on appelle des serifs. Les sérifs sont disponibles dans beaucoup de formes et de tailles, mais nous n'entrerons pas dans ce détail. San-serif est un style plus décontracté de lettrage et il n'a pas de terminaisons ornées des lettres. Les lettres sont très simples. Lettres en bloc, très faciles à lire. Et puis vous avez aussi un script. Et le script est toute sorte de lettrage semblable à l'écriture manuscrite. Et bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre écriture pour commencer. Maintenant, écrivons le mot amour sur le papier. Je l'écris d'une manière très simple en majuscules. C' est à ça que ça ressemble. Mais maintenant laissez-moi aussi dessiner quelques guides afin que je suis sûr que j' écris sur une ligne droite et que tous les prêteurs ont la même hauteur. Et maintenant je vais ajouter un peu de poids à mes lettres dans le capteur si le lettrage, je n'ai pas besoin d'ajouter d'ornements aux lettres et elles ont le même poids sur tous les côtés, ce qui
signifie que le poids de la lettre où elle est plus épaisse, c' est la même chose de tous les côtés. Et maintenant je vais les remplir un peu juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Donc maintenant que nous avons planifié ID et nous sommes heureux de ce qu'il ressemble. Nous pouvons commencer à transférer le croquis sur le papier aquarelle. On va utiliser la règle à nouveau. Et je vais le placer au milieu du tableau. Donc, je vais tracer la ligne ici. Et puis celle-là par ici. Je veille à ce que les lignes soient parallèles, mais je ne vais pas trop m'inquiéter de les mesurer ou quoi que ce soit. Et maintenant, je vais juste dessiner des coups très légers. juste placé mes lettres O, V, E. en prenant soin qu' elles soient également espacées et qu'elles s'adaptent à l'espace. Au cas où vous auriez un mot plus long. Une façon de le faire est, disons que nous avons tous Guide ici. Et nous commençons par la première lettre, puis par la dernière lettre. Et puis nous plaçons les autres à intervalles égaux afin qu'ils soient également espacés et qu'ils aient l'air bien ou quelque chose comme ça. Dans mes Js, je pense avoir fait une estimation juste, donc je vais les crayons très, très légèrement, parce qu'une fois que vous peignez sur le crayon, vous ne pouvez plus le retarder. Donc, les lignes de crayon doivent être troisièmement minces. Et je vais rendre les lettres assez épaisses. Ok, c'est très épais et je ne pense pas que le L ait assez d'espace. Donc, je vais effacer un peu plus grand que o et faire cette ligne, la ligne inférieure de la gagner un peu plus à l'intérieur. Maintenant sur le V et je m'occupe juste que le poids que j'ajoute soit plus ou moins le même sur toutes les pistes que tu ne veux pas avoir. Un l très épais, quelque chose comme ça. Et puis un v très mince parce que cela aura l'air déséquilibré. Et maintenant le E, rappelez-vous que je vous ai dit que vous auriez besoin d'un pinceau fin alors que c'est le bon moment pour l'utiliser. Commençons à peindre. Donc j'utilise la couleur la plus sombre de ma palette ici. Souviens-toi que c'était aussi bleu foncé comme un indigo. Et c'est ce que nous allons utiliser pour les lettres extrêmes. Donc, pour le premier et le dernier, l'arrière-plan est très, très sombre. Donc, la seule chance que quelqu'un puisse réellement
les lire , c'est s'ils peignent avec sa couleur encore plus foncée. Donc c'est notre citation finie. Nous allons attendre qu'elle sèche et ensuite nous allons effacer complètement les guides. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur le script.
8. Lettrage : Script: Le lettrage de script est essentiellement l'écriture manuscrite, juste plus élaborée. Donc, si je devais utiliser ma propre écriture et écrire le mot amour, je l'écrirais probablement quelque chose comme ça. Je n'aime pas tout à fait, car ce n'est pas très facile à lire. Encore une fois, je vais dessiner mes guides. Notez que j'essaie également de garder ces points à plus ou moins la même hauteur. Le trombone avec une écriture cursive par opposition à san-serif, c'est parce que vous avez les lettres attachées ensemble. Vous ne pouvez pas vraiment jouer avec l'espace entre eux. Aussi, n'oubliez pas que nous avons un angle dans lequel les lettres sont inclinées. C' est ce qu'on appelle une inclinaison. Donc, quand je vais me préparer pour mon croquis final, je vais dessiner tous mes guides, un peu grands, mais même en incluant la hauteur des lettres plus petites. Et puis les guides pour l'inclinaison. Ça ressemble à un livret de calligraphie. Et puis nous avons notre écriture. Je pense que cette partie pourrait être un peu plus grande. Je vais aussi commencer à lui donner un peu de poids. Quelque chose qui me demande souvent, c'est où mettez-vous le poids des lettres ? Et c'est toujours, si vous vous souvenez comment vous dessiniez les lettres, c'est toujours sur la descente. Il a un peu plus de poids et sur la course. Donc, par exemple, ici, c'est mince, quelque chose comme ça. Donc c'est à ça que ressemble mon cookie de citation. Maintenant, vous pouvez utiliser du papier calque, puis copier ceci et le transférer à l'aquarelle. Mais je suis assez confiant dans mes compétences et mes compétences, donc je vais juste utiliser celui-ci. Dessinez mes guides, et regardez simplement le croquis et transférez-le directement. Maintenant mes croquis sont prêts ? Je suis très content de ce que ça a l'air et je vais commencer à peindre. S. Donc maintenant nous avons ces deux belles œuvres d'art avec Galaxy et lettrage. Et l'étape suivante consiste à les encadrer et à les photographier.
9. Affichage et photo: Bonjour et bienvenue dans les coulisses. C' est ce que j'ai montré la plupart de mes photos et évidemment cette classe aussi. Donc je vais vous emmener avec moi pour vous montrer comment je
tourne normalement mes photos pour mieux afficher mon art après l'avoir peint. Donc, vous allez avoir besoin de votre œuvre encadrée. Personnellement, j'aime ces cadres symboles ikea. Vous pourriez avoir besoin de vos aquarelles qu'il a peintes avec le pinceau. J' aime avoir une faveur d'emballage dans la même palette de couleurs. Et peut-être des fleurs ou même des branches séchées. Celui-ci est artificiel et celui-ci est très séché. Mais si vous avez des fleurs fraîches, sont des branches fraîches, s'il vous plaît utiliser ceux-ci. Alors commençons. Je devrais généralement mes photos à plat, ce qui signifie le déluge. Et parfois j'utilise aussi mes mains. Et la photo. Permet d'abord de faire une installation avec du papier d'emballage. Une autre configuration, comme je l'ai dit, pourrait être uniquement avec la peinture et les matériaux exposés. Et parfois, vous n'avez même pas besoin d'avoir le cadre. Vous pouvez simplement utiliser la peinture finie.
10. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier d'être venus dans ce voyage avec moi en tant qu'artiste autodidacte, je sais ce que ça fait de ne pas croire que vous pouvez faire quelque chose. Mais après avoir expérimenté pour être dans tout ce que vous pourriez juste accomplir, j'espère que cette classe a réussi à augmenter votre confiance en ce qui concerne vos compétences en matière de litière d'aquarelle. Et j'espère que vous serez inspiré par ce que vous pouvez créer. J' ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. Et je vous encouragerai pendant que vous me les montrez. Si vous avez des questions, veuillez les déposer dans les commentaires et je répondrai à chacun d'entre eux. Puisque c'est ma première classe, je suis très impatient de voir vos commentaires et commentaires et je l'apprécierai beaucoup. Merci. Et continuez à créer.
Maria Dinu, Watercolor and Lettering Artist
