Roses à l'aquarelle : peindre une rose étape par étape

1. Intro: Salut, bienvenue à ce cours. Je suis Gaby. Et aujourd'hui, je vais t'apprendre à peindre une ligne d'aquarelle lâche. Donc je vais commencer par t'apprendre à peindre un rose pas à pas. Ensuite, je vais vous montrer quelles sont les erreurs les plus courantes pour les débutants afin que vous puissiez les éviter. Et nous allons finir ce cours en peignant un joli bouquet d'aquarelle. J' ai créé ce cours, surtout en pensant aux débutants. Donc, si vous n'avez jamais peint de rose avant, c'est la classe pour vous. Alors qu'attendez-vous ? Pensons des roses. 2. FOURNITURES: Avant de commencer à peindre, nous devons nous assurer d'avoir toutes les fournitures que nous allons utiliser. Nous allons donc avoir besoin, bien sûr, de peintures à l'aquarelle. Et pour ce cours, j'utilise mon ensemble Sokura Koi avec 12 couleurs. Il s'agit d'une peinture de qualité étudiante, ce qui est idéal pour apprendre et pratiquer. Alors tu auras besoin de papier aquarelle. J' utilise ce papier d'étudiant de Canson. Et votre papier doit être d'au moins 300 grammes ou 140 livres. Nous allons aussi avoir besoin d'un pinceau rond numéro 6. Et deux bocaux d'eau. L' un est pour un rinçage de votre brosse, et l'autre est de l'eau propre pour mélanger avec vos peintures. Et bien sûr, nous allons aussi avoir besoin d'un morceau de papier essuie-tout pour sécher votre brosse. Et du ruban adhésif. Donc c'est tout ce que nous allons utiliser dans cette classe. Alors prenez vos provisions, et commençons à peindre. 3. Peindre une Rose étape par étape: Dans cette première leçon, nous allons sauter directement dans la peinture d'une rose. Et je voulais que vous peigniez cette première rose avec moi. Même si vous n'en avez jamais peint un avant, faites de votre mieux pour reproduire ce que je fais. Et plus tard, je vais vous montrer les erreurs les plus courantes des débutants. Et vous allez évaluer votre peinture et voir quelles erreurs vous avez commises. Ainsi, vous pouvez les éviter quand vous peignez vos prochaines roses. Je vais charger le pinceau avec un rouge très concentré parce que les rouges et les roses sont mes couleurs préférées pour peindre les fleurs en général. Mais n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous voulez. Maintenant, je vais utiliser la pointe du pinceau pour peindre deux lignes en forme de C courbées l'une vers l'autre. Et ça va être le centre de notre fleur. Donc, chaque pétale que nous ajoutons à partir d'une courbe vers ce centre, nous allons continuer à ajouter plus de formes « C », plus de pétales. Et à chaque fois, ils vont être un peu plus grands et plus épais. Maintenant, je vais diluer un peu ma peinture en chargeant mon pinceau avec de l'eau. Je ne vais pas rincer ma brosse. Je vais juste le charger avec un peu plus d'eau pour éclaircir le pigment qu'il est déjà sur la brosse. Et vous pouvez voir que les pétales sont un peu plus légers. Avec chaque nouvelle couche de pétales, j'ajoute à partir de non. Je dilue un peu ma peinture. Vous pouvez voir que parfois je laisse les pédales toucher et parfois je laisse un peu d'espace entre elles. N' ayez pas peur de laisser les pigments s'écouler d'une pédale à l'autre. Rappelez-vous que c'est le style lâche. Vous n'êtes pas censé contrôler tous les aspects de votre peinture ici. Maintenant, je vais diluer encore plus ma peinture. Ce qu'ils veulent, c'est un dégradé de l'obscurité à la lumière, à partir du centre. Ainsi, la dernière couche de pétales, les pétales externes sont presque blancs. Cela ajoute un contraste à la rose, créant l'illusion de profondeur et rendant votre rose beaucoup plus intéressante et accrocheuse. Peindre des roses dans un style lâche est beaucoup de savoir quand arrêter. Je pense que ma rose a l'air assez grande, alors je ferais mieux d'arrêter maintenant. Sinon ça va avoir l'air bizarre et non naturel, on a une flaque d'eau ici. Donc je vais prendre un morceau de serviette en papier pour absorber l'excès d'eau. Vous pouvez également utiliser une brosse sèche, que nous appelons une brosse assoiffée pour absorber l'excès d'eau. Donc c'est notre rose Vous pouvez voir que le centre est sombre. Et au fur et à mesure que les pétales se déploient, ils deviennent plus légers et plus légers. Si ta rose ne ressemble pas à la mienne. Ne vous inquiétez pas. J' ai peint des centaines de roses jusqu'à ce que je sois minimalement satisfait des résultats. Et il y a encore des choses que je veux améliorer à propos de mes roses aujourd'hui. L'aquarelle est un voyage, pas une destination. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer les erreurs les plus courantes des débutants à éviter afin que vous puissiez améliorer vos roses. 4. erreurs les débutantes les plus communes: Alors maintenant que vous savez déjà comment peindre une rose étape par étape, Dans cette vidéo, nous allons voir quelles sont les erreurs débutants les plus courantes afin que vous puissiez les éviter. La première erreur débutant, probablement la plus courante, est de peindre la rose entière avec la même valeur de couleur. Donc, la valeur est la lumière ou l'obscurité de la couleur. Comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente, nous voulons un dégradé de l'obscurité à la lumière, à partir du centre de la rose. Vous faites cette erreur quand vous n'avez pas encore maîtrisé le rapport eau/peinture. Donc, vous ne savez pas exactement combien d'eau ajouter au mélange pour rendre le rose assez léger. Donc, au lieu de créer le dégradé sombre à lumière, nous utilisons le même rouge concentré sont presque le même rouge dans toute la rose. Le résultat n'est pas mauvais. J' aime vraiment cette rose, mais ce n'est pas le regard que nous essayons d'obtenir ici. Cette rose a l'air très plate. Donc, pour ajouter de la profondeur à notre fleur et la rendre plus intéressante, nous avons besoin d'un gradient. Ainsi, chaque couche de pétales est donc soit ajouter plus d'eau à votre brosse pour diluer le pigment déjà dessus, ou ajouter plus d'eau à la peinture sur votre palette. Cela fonctionne de toute façon, juste ils pillent vos pigments tout au long de votre peinture. Pourquoi voulez-vous est un centre très sombre et la dernière couche de pétales doit être presque blanche. Si vous remarquez que vous faites cette erreur, n'y pensez pas trop. Cela s'améliore avec la pratique. Vous n'obtiendrez pas un dégradé parfait sur vos premières roses, mais faites de votre mieux pour créer une sorte de dégradé. D' accord ? La deuxième erreur du débutant est de vivre trop d'espace négatif entre les pétales. Tout d'abord, examinons ce qu'est l'espace négatif. L' espace négatif est l'espace autour et entre notre peinture. Dans ce cas, notre rose, espace négatif est essentiel pour créer une bonne composition. Donc cette erreur se produit quand vous avez trop peur de laisser les pétales toucher parce que vous ne voulez pas que votre rose soit un énorme morceau de peinture. Donc, vous peignez les pétales très séparés les uns des autres, laissant beaucoup d'espace négatif. Et ici, Rhos finit par regarder comme il a explosé et les pagaies sont retirées du centre. Cela peut être un style à part entière, un style plus géométrique et contrôlé. Et avec une certaine pratique, vous pouvez rendre ces règles très bonnes. Mais tu es là pour apprendre le style lâche. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez vos prochaines roses. Si une erreur laisse trop d'espace négatif, une autre erreur est de ne pas laisser suffisamment d'espace négatif. Laisse-moi te montrer. Donc je commence avec le centre de la rose comme toujours. Et quand j'ajoute plus de pagaies, je ne laisse presque aucun espace entre elles. Donc on ne peut pas distinguer les pagaies. Les rôles finissent par ressembler à une énorme masse de peinture sur le papier. Il faut donc trouver un équilibre. Certaines pagaies doivent toucher, mais nous devons aussi laisser un peu d'espace entre les pagaies pour les distinguer. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez vos rangs avec le temps, vous obtiendrez le coup de celui-ci. Faites juste attention pour voir si vous ne faites pas un si ces erreurs et faites de votre mieux pour les éviter. La dernière erreur commune est de peindre une rangée symétrique. Je sais que vous ne voulez pas que vos rôles aient plus de pagaies d'un côté que de l'autre. Donc, vous ajoutez des pétales symétriquement autour du centre d'une rose. Lorsque vous ajoutez une pédale d'un côté, vous ajoutez une bataille dans un autre côté à. Cela se produit généralement lorsque nous travaillons avec des paires de batailles. Le résultat est un monde très géométrique et les héros du monde contre nature ne devraient jamais être aussi symétriques. Si nous regardons les rôles réels, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de pagaies de chaque côté d'une rose. Donc, nous commençons avec des paires de pétales. Mais à mesure que j'ai augmenté de plus en plus, nous pouvons commencer à ajouter des couches avec trois ou même quatre palettes. Donc, nous n'aurons pas l'air symétrique verticalement. Alors maintenant que vous savez déjà comment peindre une rose et les erreurs les plus courantes à éviter, nous allons peindre les héros bouquet. 5. Peindre un bouquet de rose: Maintenant que vous savez déjà comment peindre une rose, et les erreurs les plus courantes à éviter, faisons le bouquet complet de rose. Je vais peindre trois roses, y compris leurs tiges et leurs feuilles. Si vous préférez, vous pouvez esquisser légèrement avec un crayon où vous allez placer chaque rose avant de commencer à les peindre. Mais gardez à l'esprit que vous ne serez pas en mesure d' effacer les marques de crayon après avoir peint dessus. J' ai mélangé Crimson Lake et Vermilion Hue de mon ensemble Sakura Koi pour créer ce beau rouge. Et maintenant, je vais peindre ma rose à partir de son centre. Comme vous pouvez le voir, ma peinture est super concentrée, j'utilise juste assez d'eau pour permettre à la peinture de couler sur le papier. J' ajoute de plus en plus de pétales autour du centre. Et maintenant, je vais diluer un peu ma peinture pour peindre des pétales légèrement plus légers. Avec chaque nouvelle couche de pétales que j'ajoute à partir de maintenant, je dilue un peu ma peinture. N' oubliez pas de laisser certains pétales toucher, mais aussi de laisser un espace vide entre certains pétales. Ici, nous avons une flaque d'eau, donc je l'absorbe rapidement avec un morceau de serviette en papier. Maintenant, je vais peindre ma deuxième rose. Et pour celui-ci, j'ai utilisé plus de teinte vermillon que le lac pourpre, juste pour avoir une certaine variation de couleur dans ce bouquet. Lorsque vous ajoutez plus de roses, vous devez imaginer la taille de votre rose pour décider où vous allez peindre le centre. Si vous placez le centre de votre deuxième rose trop près des bords de votre première rose, votre deuxième rose sera limitée en termes de taille et peut finir par être déformée. Alors gardez ça à l'esprit quand vous allez peindre les prochaines roses. Vous pouvez ajouter autant de roses que vous le souhaitez à votre bouquet. Vous pouvez même ajouter d'autres fleurs pour la rendre encore plus belle. Mais j'ai décidé de rester simple et de travailler avec seulement des roses pour que tout le monde puisse suivre. N' ayez pas peur de laisser les roses toucher, laissez les pigments couler d'une rose à l'autre. Cela rend votre peinture plus lâche et organique. Maintenant, je vais peindre ma troisième et dernière rose, comme j'ai peint les deux autres. Donc je vais juste, j'accélère celle-là pour toi. Cette dernière couche de pétales a fini par être trop transparente. Je vais donc y ajouter un peu plus de pigment. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez continuer à travailler dessus. Maintenant que nous avons fini de peindre les trois roses, nous pouvons peindre sur les tiges et les feuilles. Pour cela, j'ai mélangé la teinte viridienne et le petit peu de rouge vermillon. Le rouge met en sourdine ou neutralise un peu le vert. Maintenant, je vais peindre la tige. Et pour cela, je vais imaginer que la tige sort du centre de la rose, parce qu'elle l'est en fait, elle vient du centre de l'arrière de la rose. Donc, faites beaucoup d'attention à cela pour placer votre tige correctement. Les tiges n'ont pas besoin d'être parfaites et lisses parce que c'est une plante et les plantes ont peu d'imperfections. Je vais peindre une tige pour chaque rose. Maintenant, nous allons remplir tout cet espace négatif avec des feuilles. Donc, avec la pointe du pinceau, je peins la petite tige de la feuille, puis je presse mon pinceau contre le papier et je le fais glisser pour peindre la moitié de la feuille. Et puis je fais la même chose pour peindre l'autre moitié. Si vous regardez les feuilles d'une vraie rose vous remarquerez qu'elles sont dentelées. Donc je vais utiliser la pointe du pinceau pour peindre des bords dentelés sur les feuilles. Pas besoin d'en faire trop, cependant. C' est le style lâche. Un, deux ou trois suffisent. Je vais continuer à ajouter plus de feuilles. Et dans certains d'entre eux, j'aime laisser un espace vide au milieu de la feuille. C' est comme un point culminant comme si le soleil est une croyance frappante. Je pense que cela rend notre peinture très intéressante. Vous pouvez également faire en sorte que certains éléments de votre peinture se chevauchent. d' autres éléments comme je fais ici avec cette feuille que je peins au-dessus de cette tige. Cela ajoute de la profondeur à notre peinture et la rend beaucoup plus professionnelle. Donc je pense que nous avons assez de feuilles maintenant. Notre peinture est à peu près faite. Et j'ai hâte de voir les roses que tu as peintes. 6. Merci: Félicitations, vous avez atteint à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que je puisse continuer à améliorer mes prochains cours. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section de votre projet afin que je puisse voir ce que vous avez créé et vous donner des commentaires. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé. À plus tard. Au revoir.