Formes ludiques : créer des objets amusants pour le quotidien dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Je m'appelle Kirk Wallace et je suis artiste professionnel à plein temps ici à Boston Je travaille avec des marques comme Adobe, Apple, Facebook et Google pour créer des animations illustrations qui mettent l'accent sur des univers ludiques et amusants. Mon travail a été utilisé pour des campagnes publicitaires , des expériences de marque, des conceptions de produits , des emballages, etc. L'une des questions que l'on me pose le plus souvent est quel logiciel utilisez-vous pour réaliser vos illustrations ? Et les gens sont souvent très surpris quand je dis qu'il s'agit d' Adobe Illustrator. Les gens pensent aux illustrateurs pour les grilles, la topographie Ce n'est pas sûr, des illustrations loufoques, amusantes et ludiques. Mais je suis là pour dire à quelqu' un qu'il se trompe à ce sujet. En fait, c'est dans Illustrator la plupart de mes illustrations prennent vie. Tu peux voir mes croquis, ils sont bons. Mais si vous regardez les résultats finaux réels, il y a une telle différence dans le fait que beaucoup de choses se reproduisent. Adobe Illustrator, j'ai un flux de travail solide du début à la fin, Ideas à Sketch Illustrator en passant par Photoshop. Et je vais vous enseigner tout au long de ce cours. Plus précisément, nous allons créer les éléments essentiels de l'affiche. Ce sera donc ce que vous préférez en ce moment. Il peut s'agir de faire du skateboard, préparer votre recette préférée, peut-être d'un film que vous aimez ou d'un jeu vidéo Le fait est que nous allons créer un tas de petites illustrations qui ajouteront une grande composition à votre passe-temps favori. heure actuelle, ce cours s' adresse aux personnes qui souhaitent apprendre Adobe Illustrator. Nous allons suivre le processus très lentement. premier temps, montrez-vous comment utiliser la texture chromatique des lignes, puis nous passerons à la vitesse supérieure et vous pourrez courir seul même si vous n'êtes pas le meilleur du dessin, c'est bon Nous allons vous apprendre à procéder étape par étape si vous n' utilisez pas d'outils numériques et que vous êtes un artiste traditionnel, c'est très bien aussi. au long de ce cours, je vais enseigner beaucoup de théories et d' idées qui espère, seront également utiles. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue l' ensemble du processus. De cette façon, vous savez ce qui vous attend. Ensuite, nous allons également détailler quelques exemples d' affiches que j'ai réalisées dans le passé afin que vous puissiez voir comment je les ai créées dans ma réflexion lorsque je les abordais. Passons à la vidéo suivante et nous vous verrons là-bas. 2. À propos du projet: Bienvenue dans l'aperçu. Nous allons créer un recensement des affiches qui comportera dix, peut-être 20 éléments vraiment petits. Certains éléments peuvent être simplement une petite forme ou un petit tourbillon Et nous allons également avoir des éléments plus grands comme Super Maria. Nous allons commencer par nos idées. Je vais vous montrer comment je trouve mes idées. Nous allons rédiger des listes et les regrouper en différentes priorités et groupes. Ensuite, une fois que nous aurons toutes nos idées présentées, nous commencerons à esquisser. Nous pouvons faire nos croquis partout où c'est possible sur papier. Procreate Photoshop, peu importe. Nous finirons par intégrer ces croquis dans Adobe Illustrator. C'est là que je vais vous montrer comment verrouiller mes œuvres d'art, réduire l'opacité, tracer toutes les formes, apporter des détails sur les couleurs, quelques lignes, redimensionner les objets et améliorer un peu cette composition Ensuite, une fois que nous aurons un fichier Illustrator qui nous convient vraiment, nous l'exporterons vers Photoshop pour les derniers détails, tels que la texturation , quelques aspérités , etc. J'espère donc que cela vous convient et que c'est passionnant si c'est le cas. Passons cela vous convient et que c'est passionnant si à la suivante où nous allons présenter nos idées et nos concepts et nous aurons une vidéo complète ce sujet. Alors allons-y. 3. Astuce d'écriture : trop de héros: Je pense qu'il est important d'enseigner. Avant d'entrer dans le vif du sujet. En gros, nous allons établir une liste de choses. Prenons Maria par exemple. Je vais écrire des idées comme tous les Super Mario, ces différentes tenues que je veux dire, ainsi que toutes ces petites améliorations et super pouvoirs que vous pouvez avoir Mais je ne veux pas avoir trop de héros. Si vous avez trop de héros, à la fois en taille physique mais aussi en poids émotionnel, alors tout s'arrête et rien n'est spécial. Les éléments d'arrière-plan seront les éléments de texture qui pourront en quelque sorte former un motif et combler certaines lacunes De cette façon, nous n'aurons pas trop de super-héros entrent tous en collision en même temps et vous ne savez pas vraiment quoi regarder Nous voulons donc également une petite pause visuelle. Vous pouvez donc voir ici sur mon écran que j'ai classé tous mes exemples en deux catégories : grande très petite pour les animaux que nous avons de grande taille, c'est-à-dire que le cerf de taille moyenne peut être quelque chose de plus petit, comme l'arbre. Ce n'est pas vraiment un héros. Et puis j'ai de petits éléments comme cette petite fourmi, puis j'ai des éléments très petits, qui ne sont que des gouttes de pluie ou de petites lignes Les globes oculaires, vos toutes petites choses, n'ont pas besoin d'être aussi descriptifs Ils aident juste en dehors de leur contexte. Vous ne savez peut-être pas quelle est la forme, mais dans le contexte, lorsqu'il s'agit de tous ces animaux et autres choses, vous supposez que ce doit être juste une plante ou quelque chose comme ça. Donc, pour Mario, j' appellerais Big, vous savez, le van, évidemment certains des personnages de Mario. Mais mes médiums peuvent être le Bogost ou le ma small, probablement le Yoshi et la pièce, peut-être même quelque chose que la fleur de feu pourrait Et puis les plus petites choses ne seraient que ces petites lignes loufoques. Certains nuages, les plateformes sur lesquelles Mario saute Même ces petits monticules de terre. Ce sont les éléments que nous pouvons ajouter, entre les deux, qui relieront le tout. Pour le dire encore une fois, dressons notre liste de toutes les choses que vous souhaitez communiquer. Dans votre affiche, je dirais qu'il faut recommencer pour commencer. Vous pouvez inscrire 50 ou 100 éléments pour commencer. Ensuite, vous pouvez les classer en grands, jusqu'à très petits Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner dans la phase suivante. 4. Tâche d'écriture: Nous sommes donc en train de proposer nos idées. À titre d'exemple, je vais choisir le film Mario que j'aime vraiment en ce moment. Quelques conseils que je veux que vous fassiez sont d'essayer de trouver autant d'idées que possible. Il se peut que vous ne vouliez en mettre que 20 ou même dix dans l'illustration. Mais si vous pouvez avoir 100 idées, cela obligera votre cerveau à aller un peu au-delà de ce que vous pensez habituellement et à trouver des idées étranges, des choses les plus obscures. Si vous pensez à Mario, par exemple. Oui, bien sûr, vous avez Mario, Luigi, Princess Beach, tout ça. Mais peut-être que si vous continuez, vous commencez à penser à, eh bien, pourquoi pas, oh Dr Mario. C'était un jeu cool auquel je n'avais pas pensé. Et peut-être que toutes ses petites pilules pourraient être l'un de ces petits éléments dont nous parlions. Laisse-moi sortir mon iPad. Je suis juste en train d'écrire des notes. Vous pouvez le faire avec une feuille de papier et un crayon. Je ne fais que suivre le rythme. C'est un peu plus calme, mais je vais commencer par écrire Mario. Et pour moi, ce que j'ai vraiment hâte dessiner et de mettre dans cette pièce sont tous ces costumes. Je vais donc le publier et je vais juste en écrire certains. Comme si le costume de raton laveur était vraiment cool. Cette cape que j'ai toujours aimée, il a des tenues en pierre, cool. Il a des bottes dans lesquelles il saute, je ne sais même pas à quoi ça sert Il y a un petit truc dessus, nous y reviendrons plus tard. Mais en parlant de ça, nous avons des power-ups, comme un champignon. Eh bien, tu as l'étoile. Ça m'a fait penser, pour une raison ou une autre, à Yoshi et à ses ailes Il avait ces petites ailes autour de lui. Il a l'œuf dans lequel il vient. Bower me fait penser aux ennemis. Et je ne veux pas avoir trop de héros. Et quand je dis héros, je veux simplement dire des objets volumineux qui prennent beaucoup de place ou racontent une histoire. Pour moi, c'est peut-être un peu exagéré d' avoir un bower avec Mario et Mais certains des ennemis peuvent être des ennemis de taille moyenne ou petite dont nous avons parlé Les super ennemis peuvent être comme une balle. Ce que je commence à faire, c'est comme si c'était peut-être mon grand groupe, peut-être que j'ai un médium ici. J'en ai besoin qui peuvent être des objets comme le Pow Box, pièces, les Smash Blocks, j'ai même oublié comment on les appelle, mais des blocs qu'ils brisent C'est donc peut-être mon petit groupe qui commence à y penser de cette façon. J'ai mon grand support, j' ai mon petit support. Ils peuvent aussi être un peu comme des médiums. Oh, il y a une chose que je tiens vraiment à ajouter, c'est cette camionnette J'adore les fourgons de plomberie qui sont trop grands pour moi, comme s'ils avaient besoin d'une étoile. Je veux m'assurer de l'avoir dedans. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que le processus est vraiment rudimentaire et je pense que vous pouvez le terminer très rapidement Mais ma principale leçon serait de noter un grand nombre d'idées. Optez peut-être pour 50 à 100 d'entre eux. Ensuite, commencez à les regrouper et à les catégoriser. Mettez en gras ceux que vous aimez vraiment. À partir de là, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment, vous savez, je certaines références et je commence à gribouiller un peu Je vais donc vous montrer comment je dessine et vous montrer que cela n' a vraiment rien de fou. Continuons et amusons-nous, trouvons des tas d'idées, allons loin et loin. Essaie de devenir aussi bizarre que possible. Je vais rester un peu basique juste à titre d'exemple, mais ma leçon serait d'aller loin. Fais une longue liste, on pourra t'en parler plus tard. À voir dans la vidéo suivante. 5. Astuce pour croquis : répétition: Avant de passer à l'esquisse proprement dite, dont je vais vous montrer l'ensemble du processus, je voudrais simplement passer en revue quelques leçons rapides Il y a une certaine théorie que j'ai avec ces croquis et l'ensemble du cours est censé être vraiment simple. laissons pas aller à la perfection avec laquelle nous dessinons, concentrons-nous simplement sur les formes de base et sur les quelques détails que vous voulez donner au spectateur moins possible pour qu'il puisse les comprendre. J'y pense en termes de narration avec des films ou des émissions de télévision, lorsqu'il y a un rebondissement, vous voulez que le spectateur devine peut-être ce qui va se passer Et puis, quand ils l'auront découvert, vous voulez qu' ils pensent, oh, vous savez, j'aurais pu le découvrir, mais ce n'était pas comme si je n' aurais jamais deviné que cela se produisait De même, pour ce qui est de l' illustration, pour moi, je préfère qu'ils ressemblent à quelque chose comme un alligator ou Je ne veux pas, si je dois leur donner la forme d' crocodile avec un dos bosselé et des dents pointues Je ne veux pas également leur donner toutes les écailles et toute la texture. Je veux juste donner le plus possible et en omettre le plus possible afin le spectateur se pose toujours des questions. Pour regarder cela un peu plus intentionnellement et avec votre pratique lorsque vous dessinez, essayons de garder les choses un peu ambiguës, exemple ne vous inquiétez pas trop si cela ressemble exactement à un crocodile ou à un alligator Nous nous concentrons uniquement sur ces éléments de base. Assurez-vous qu'il a un long museau, qu'il est vert, qu'il a un dos bosselé L'ambiguïté est une bonne chose. La simplicité est une bonne chose. Concentrons-nous sur les formes des objets sans trop nous inquiéter, vous savez, de la façon dont chaque mèche de cheveux tombe sur la tête de quelqu'un. Tu mets juste des écureuils là-haut et tu appelles ça des cheveux. 6. Tâche de croquis: Bienvenue à la leçon de dessin. Nous allons prendre toutes les listes que nous venons de rédiger. Nous allons ajouter quelques références, assez basiques. Ensuite, je vais être dans Photoshop en dessiner un peu avec un seul pinceau Rien de fou si vous voulez utiliser Procreate, si vous voulez utiliser des marqueurs, des crayons, du papier, peu importe Nous nous concentrons principalement sur la forme et la ligne. Pour cela, j'aime beaucoup aplatir les choses, en essayant vraiment de me concentrer sur l'essentiel de ce que nous dessinons J'aime dessiner des choses plusieurs fois. Autant de fois que possible, autant que possible. Donc, si je dessine, disons l'un des petits champignons de Mario, la première fois que je le dessine, tracez une référence très proche. Je vais donc m'en tenir à toutes les références que j' ai pour le jeu vidéo ou un film ou quelque chose comme ça. La deuxième fois, je vais, vous savez, baser sur mon premier croquis et continuer à évoluer à partir de là pour finalement cacher complètement ce matériel de référence. Et plus je le dessine, plus j'ai confiance en moi pour prendre un peu de liberté, étirer certaines proportions et les écraser Cela me permet simplement de m'en approprier davantage. C'est un petit conseil. Sinon, j'irai sur mon écran nous esquisserons et suivrons. Et vous allez aussi faire un croquis complet. Cela ne devrait pas être nouveau pour vous à ce stade. Ça devrait être familier. J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires. J'ai un petit code couleur et j' aimerais l'intégrer dans Photoshop. Plus important encore, j'aime bien l'avoir à portée de main. Donc, si vous voulez l'avoir sur une feuille de papier à côté de vous sur votre bureau pendant que vous dessinez, c'est très bien aussi. J'aime tout avoir au même endroit. Et puis j'ai rassemblé un tas de références. Encore une fois, nous voulons tellement les changer et les personnaliser que c'est juste pour avoir des idées, des couleurs et des choses comme ça. Je pourrais même commencer par dessiner Mario lui-même d'abord. Vous savez, peut-être que cette référence me plaît. Je pourrais donc même le dessiner très près de la référence, juste pour que je puisse voir. Donc, vous savez, il a ce chapeau loufoque et ce chapeau a quelque chose à voir avec son M. Je suis juste en train de trouver une solution. C'est comme s'il avait des brûlures latérales importantes. Sa tête est comme ça, peu ronde et potelée Ce que j'aime vraiment chez lui, c'est son gros nez. Peut-être qu'il a la tête un peu trop grosse ici, donc je peux continuer à déconner Et l'essentiel est de continuer à dessiner et de ne pas trop y réfléchir Sa moustache est très importante pour les yeux. Je n'aime pas du tout ces proportions pour le moment, mais je pourrai tout régler plus tard. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas. Je pourrais même simplement tirer ma référence ici pour avoir plus d'espace pour dessiner. Celui-ci est terrible et je vais continuer à faire quelque chose de plus. Je voudrais vraiment m'en assurer. Je dessine aussi tout sur un nouveau calque qui se trouve juste en bas à droite. Et j'utilise juste un pinceau Lequel des raccourcis est l'outil ? De temps en temps, je le déplace avec l'outil qui est juste cet outil de sélection. Mais je veux l' écraser et faire des commandes, juste les écraser, je veux être un peu plus courte et pgi, ma nouvelle couche Il est conseillé de toujours regrouper et nommer légèrement vos couches . Ici, dans le coin inférieur droit, vous pouvez le voir faire ça. Allons donc plus loin avec la tête. Je pense que oui, il peut utiliser ces grandes oreilles. Grand nez. Quelque chose que je trouve vraiment très identifiable à Mario. Et c'est ce que nous allons essayer de faire , c'est de trouver l'essence de ces formes, de ces personnages et d'autres choses. Est-ce qu'il a cette grosse moustache grands yeux et toujours le M au milieu Cela dépendra du canevas que j'utilise. Je pense que c'est juste 3 000 x 3 000 pixels et je dessine à 72 DPI. Mais encore une fois, il ne s'agit que d'une esquisse. Ce n'est donc pas encore très important, car nous allons simplement utiliser toutes ces données que nous créons pour pouvoir accéder à Illustrator ultérieurement. moment, je remarque qu'il est un peu plus Luigi que Mario Et je pense que cela tient en partie au fait que sa tête doit être plus grosse, ce qui l' aide déjà beaucoup. Les oreilles et les goûts, c'est vraiment quelque chose que j' apprécie et qui donne l'impression d'avoir le gros nez de Mario. Et son nez est rond et circulaire. Sa moustache est très importante. Il apprend que son chapeau veut être ces trois bosses qui donnent la forme que j'aime. Et maintenant son conseiller, je vais prendre quelques libertés et les rendre un peu plus sournois, juste parce que c'est comme ça que j'aime essayer Yeux, sourcils. Oui, je me sens plus à l'aise ici parce que, encore une fois, j'ai commencé ici un peu moins normalement. Maintenant, je suis un peu plus confiante. Parfois, ce que je fais, c'est juste prendre une couleur différente, créer une nouvelle couche. Donne-moi juste un petit squelette, comme s'il avait besoin d'un corps dodu. À l'idée d'avoir un corps de pompe court avec ces petites pattes, je dessine un peu plus librement ici. Le bras va sortir sur le côté. Il a sa salopette. C'est bon Et je vais juste réduire l'opacité ici. Déposez-le vers le bas revenez à mon autre calque et dessinez dessus. Alors revenez au noir et lancez-vous dans ce corps rond. C'est plus amusant. Encore une fois, pour moi, plutôt l'essence de Mario, qui est vraiment importante à saisir. Je ne recherche pas l'exactitude, vraiment la précision. Je cherche juste ce qui ressemble rapidement à Mario selon moi et ce que je sais que Mario est. Et ce sont des personnages drôles et drôles. Trop confiant. Il a de gros poings. Il est prêt à être utilisé. Et je peux toujours utiliser l' outil lasso et simplement exécuter la commande X pour supprimer certaines parties que je ne veux pas La commande X vient d'être coupée. Donc, en gros, je me sens mieux, commence à aimer ça, je peux commander et vous commencez à corriger un peu certaines formes. Tu nous fais comme si nous étions plus petits. Ouais. Maintenant, il prend de l' importance pour Mario que j'identifie aux maillots de corps Je vais juste colorier certaines choses pour indiquer qu'elles sont différentes. Oui, j'aime bien ça. C'est peut-être une bonne chose pour le moment. Souvent, je dessine quelque chose d'un peu B. C'est aussi moins intimidant si je commence à me sentir bizarre. Et si on fabriquait une bombe ? Les bombes, c'est marrant. Je n'ai pas de référence, alors laissez-moi en prendre une très rapidement, prenez cette référence. Je pourrais simplement prendre celui-ci pour référence, copier-coller et dessiner juste à côté, ce qui me plaît, dessiner mes cercles un peu plus larges, surtout avec celui-ci. Il a coupé cette pièce puis ça, puis il marche bizarrement, une botte, l'autre botte et il y a ces globes oculaires que je vais faire vraiment gros Il a cette blague cool, je pense que c'est l'un des aspects les plus importants de lui. Et puis une étincelle montre qu'il va y aller, je vais le dessiner à nouveau juste pour voir ce que je peux améliorer. Je veux être un peu plus honnête avec lui. C'est peut-être amusant parce que vous saurez quelle est la bombe une fois que vous aurez vu ce fil de discussion. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfaitement circulaire. C'est amusant. Peut-être des yeux plus petits. Je voudrais mettre les yeux un peu plus loin d'un côté. Et je vais juste le redessiner pour qu' il aille davantage de cette façon, afin qu'il montre un peu plus de mouvements de déplacement et qu'il fasse même ce qu'il faut, alors tracez une ligne OK, cool. J'aime celui-ci plus que le premier. Encore une fois, c'est ce que je veux dire, c'est qu'à chaque fois que tu le dessines, ça va s'améliorer. Ça va être plus amusant. Je vais donc avancer rapidement et vous montrer ce que j'ai fini par trouver. Encore une fois, je ne veux pas vous ennuyer avec ce croquis trop longtemps, si vite. Je vais juste vous divertir et vous montrer quelles ont été certaines des décisions J'espère que cela vous aidera. Sautez par-dessus. OK. Vous pouvez voir que j'ai dessiné un peu plus de tout ici. La grenouille, je n'arrêtais pas de dessiner un peu plus, mais ce que j'ai aimé, c'est que j'ai aimé les pieds hérissés que j'avais sur le devant. Et je les ai juste ajoutés ici parce que je pense que cela l'a fait se sentir plus froggy et je me suis juste resserré En gros, cela l'a dessiné un peu mieux et l'a rendu un peu plus mignon, pas grand-chose là-bas. Au fil du temps, j'ai fini par dessiner Mario un peu plus, ce qui m'a été utile. Je m'entraînais à dessiner ses petits pieds et j' aimais bien l'idée qu'il ait un poing comme dans une balle et un autre tendu dans la main. Parce que je voulais dessiner des flammes autour de lui quand il aime le mode Firepower. Ce que je veux, c'est que tu prennes la liste que tu as. Ils devraient essentiellement être du grand au plus petit. Commencez à les dessiner. N'oubliez pas de dessiner plusieurs fois pour chacune d'elles. Concentrez-vous sur les formes, concentrez-vous sur ce qui rend les personnages uniques et sur ce qui raconte cette histoire. Ne vous inquiétez pas non plus, trop de détails pour l'instant. Nous y reviendrons un peu plus tard dans Illustrator, du moins pour ce processus évidemment. Si vous vous sentez vraiment à l'aise dessiner de manière plus précise, par tous les moyens Et encore une fois, ne vous concentrez pas trop sur une composition pour le moment, car nous allons également le faire dans Illustrator. Je veux que vous ayez dessiné au moins trois ou quatre versions de tout ce qui se trouve dans votre liste. Même si nous ne savons pas si nous allons les utiliser en finale, cela vaut quand même le coup. Le simple fait de dessiner par nature est vraiment utile. Alors, prenez vos références, inscrivez-les, griffonnez, jouez, amusez-vous Dans la vidéo suivante, je vais rapidement vous montrer comment nous préparons ce croquis, comment nous l'intégrons dans Adobe Illustrator et comment configurer ce fichier afin de pouvoir démarrer un Illustrator Et c'est là que le fonds va vraiment commencer . À la prochaine. 7. Astuce rapide : nettoyage de croquis: Si vous avez décidé de dessiner avec des crayons ou quoi que ce soit sur du papier, je veux juste vous montrer un petit conseil rapide sur la façon dont je donne à mes croquis une apparence vraiment jolie Ce que vous devez d'abord faire, bien sûr, c'est de numériser votre croquis ou de le prendre en photo avec votre iPhone , de le déposer sur votre ordinateur ou de l'envoyer par e-mail, mais vous pouvez obtenir ma belle photo nette et bien éclairée sur votre ordinateur comme ceci. Ce n'est qu'un croquis aléatoire que je lui avais ouvert il y a quelque temps dans Photoshop. Et je vais en faire plusieurs choses. Notre objectif est essentiellement de rendre les noirs aussi noirs que possible et les blancs aussi blancs que possible. Je commence donc par une exposition. Je vais augmenter un peu l' exposition, en gros, jusqu'à ce que je commence à perdre l'image. Donc, il y a du bon dans les parages. Ensuite, l'autre chose que je vais faire, ce sont les niveaux. Et il suffit de faire apparaître toutes nos zones sombres pour qu'elles soient plus sombres baisser un peu nos lumières, et même d' éteindre un peu ce milieu Peut-être juste là. Si cela ne vous convenait pas, vous pourriez toujours les mettre en évidence, n'est-ce pas ? Cliquez dessus et dites simplement fusionner les couches. Et puis créez une nouvelle couche sur le dessus. Réduisez peut-être l' opacité de celui-ci. Créez une couche solide qui ne serait qu' un fond blanc. Ramène-le vers le bas. Et puis peut-être que je vais simplement dessiner dessus. Bien sûr, je ne ferai pas un excellent travail. Mais juste pour vous montrer, car une fois que j'ai eu le croquis, nous aurons un joli croquis vraiment propre que nous pourrons ensuite intégrer dans Illustrator et sur lequel nous pourrons travailler. Et cela n'est nécessaire que dans la mesure où vous devez l'être. L'objectif est essentiellement de disposer de toutes les informations dont vous avez besoin pour prendre des décisions dans Illustrator. Donc, si vous avez l'impression de pouvoir lire votre sketch délirant, c'est un peu flou, c'est tout à fait J'aime y avoir des croquis plus nets. Tout ce qui est bon pour toi. Vous verrez à l'étape suivante ce que nous allons faire. Donc, si vous avez besoin de revenir un peu en arrière et de nettoyer votre croquis, vous pouvez toujours utiliser cette astuce. En attendant, nous vous verrons dans le prochain épisode où nous allons aborder Illustrator et commencer à tracer certains de nos croquis et à leur donner vie avec de nombreux navires. 8. Illustrator : introduction: Je vais faire Adobe Illustrator. Je vais prendre pour vous le croquis que nous avons dans Photoshop. Il se peut que ce soit un Jpeg que vous avez déjà ou qu'il soit en train de procréer, peu importe Je vais vous montrer comment j'ai configuré mes fichiers Adobe Illustrator ici. Je suis toujours dans Photoshop, alors considérez ceci comme votre croquis pour moi. Je crée une sorte de désordre. Mais tous les croquis sont beaux et propres. Il me donne toutes les données dont j'ai besoin. Il y a plusieurs façons de le faire pour moi. Je suis parfois paresseux et je dis simplement commande, c' est-à-dire sélectionner tout ce que vous pouvez sélectionner pour tout sélectionner. Ensuite, je fais simplement des modifications, des copies fusionnées, ce qui copiera une version fusionnée de toutes les couches ensemble. Ensuite, je vais dans Illustrator et je dis «  nouveau fichier », « nouveau » dans Illustrator. Il y a beaucoup de choses qui n'ont pas vraiment d'importance. Nous allons le faire pour l'écran, donc je vais m'en tenir au RGB. Si vous deviez le faire pour l'impression, vous devriez peut-être le faire en CMYK, mais je vais m'en tenir à 72 DPI et à la couleur RVB. Je vais commencer avec 2000 x 2000 pixels. Illustrator est un programme vectoriel. Il utilise donc les mathématiques pour tout dessiner, de sorte que votre taille n'a pas trop d'importance. Et je vais dire crée. Cela va nous donner un plan de travail de 2000 à 2000 Et ce que je peux faire maintenant, c'est que, comme nous avons copié plus tôt, nous pouvons coller, ce qui reviendrait simplement à éditer, coller. Et maintenant, nous avons notre croquis dans Illustrator. Ce que vous pouvez également faire, bien sûr, c'est dans Photoshop, aller ici, c'est un fichier, enregistrer sous, enregistrer au format J peg. Placez-le sur votre bureau, puis cliquez dessus et faites-le glisser dans Illustrator. Ça n'a pas d'importance. Quoi qu'il en soit, vous pouvez le redimensionner un peu Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant le redimensionnement afin de modifier les proportions Si je ne le faisais pas, cela l' allongerait. Ce que je vais faire, c'est double-cliquer sur cette couche. Voici mon panneau de couches. Si vous ne l'avez pas, il se trouvera sous les couches de fenêtre. Et je vais juste double-cliquer dessus et dire Source, est-à-dire que c'est notre source, c'est de là que nous allons puiser. Et si je double-clique ici, je peux également le remplacer un modèle qui va assombrir l'image de 50 % Cela bloquera également le calque de telle sorte que je ne le saisisse pas lorsque j'utilise quoi que ce Donc, si ce n'était pas ça et que je devais, vous savez, faire glisser quelque chose, je déplacerais l'image entière. Je ne veux pas le déplacer pour le moment. Je suis donc à nouveau en un clic, un modèle. Je suis enfermé. Je vais créer une nouvelle couche. Et je peux simplement appeler ça du travail à la chaîne pour moi. Je ne prête pas beaucoup d'attention aux calques ou aux noms de calques dans Adobe Illustrator, mais j'utilise beaucoup de groupes As et nous y reviendrons plus tard. Mais maintenant, nous sommes prêts, comme si nous allions simplement entrer ici. J'y reviendrai plus tard, mais, vous savez, nous utilisons le stylo et nous allons tracer toutes nos formes comme ceci. Nous allons utiliser un outil de mise en forme, des carrés, des rectangles des étoiles et des trucs comme ça la plupart de ce que nous allons faire sera Cependant, la plupart de ce que nous allons faire sera d'utiliser l'outil Stylo ainsi que certains outils de dessin. Une autre chose importante est que je vais essayer ne pas utiliser les raccourcis clavier autant que possible, surtout au début, afin que vous puissiez suivre. Je ferai de mon mieux, en gros , pour rester ici, cliquer sur tout et vous dire quels outils j' utilise lorsque je les utilise, surtout la première fois que je les utilise. Mais ce que je fais, c'est placer tous mes raccourcis de ce côté du clavier. De cette façon, je peux essentiellement garder ma main ici et rester ici. De cette façon, je n' irai pas jusqu'ici pour l' obtenir. Je vous conseille donc, vous savez, si vous commencez à vous familiariser avec un programme, vous pouvez toujours reconnecter vos raccourcis clavier et je peux vous montrer très rapidement où ils se trouvent Et c'est sous Modifier les raccourcis clavier. Et vous pouvez remplacer n'importe laquelle de vos clés par ce que vous voulez, sinon par ce qui vous convient le mieux. Voici un bref aperçu d' Illustrator. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à tracer nos illustrations et à leur donner vie. 9. Illustrateur : vectoriel: Nous allons commencer à tracer certains de nos croquis et illustrateurs. Il y a quelques points que je tiens à souligner au fur et à mesure. L'objectif principal est de créer des formes. La couleur ne nous inquiète pas encore. Nous allons beaucoup utiliser le stylo. Nous passerons en revue des choses comme couper et coller nos formes, les déplacer, les faire pivoter, les redimensionner Des trucs assez basiques. Si vous avez besoin d'une leçon d' illustrateur vraiment fondamentale, il y en a plein de débutants, vous savez comment vous en servir. Encore une fois, cela montre plutôt que vous pourriez travailler de manière fluide. Mais je ferai de mon mieux pour commencer lentement afin que nous puissions passer à la vitesse supérieure. Ce sera donc la vidéo la plus lente. Une fois que vous aurez compris les bases, nous commencerons à aller un peu plus vite afin que vous puissiez me supporter si vous connaissez déjà toutes ces choses. Mais j'espère qu'il y aura des conseils en cours de route. Passons donc à mon écran et, comme nous le savons, nous en avons parlé plusieurs fois. Nous avons notre nouvelle couche ici, la couche source, et nous allons effectuer un suivi en plus de cela. Ce que je vais faire, c'est double-cliquer sur cette source et réduire les images sombres à 30 % un peu plus tard. En fait, 20 % La première chose que je vais faire, commencer par le stylo ici. Je pense que c'est par défaut. En gros, ce que vous pouvez faire avec l'outil stylo, c'est soit cliquer sur un tas, créer des formes comme celle-ci, soit cliquer et faire glisser et obtenir comme ça. Bien sûr, l'outil stylo prend beaucoup de temps à maîtriser, mais une fois que vous l'avez maîtrisé, il peut être très utile. Dans l'ensemble, un avantage énorme pour les illustrateurs est que vous pouvez manipuler vos formes à tout moment . Avec ce stylo, je vais commencer par retrouver ce petit bonhomme amusant. J'ai toutes les données dont j'ai besoin, je vais donc cliquer et faire glisser ici. Ici et ici. Vous devez toujours essayer d'utiliser le moins de points vectoriels possible. De cette façon, il est plus facile de le modifier. Par exemple, si j' avais mon stylo en main et que je créais ma forme comme ça pour une raison ou une autre. Et je voulais juste modifier et agrandir cette queue comme ça cliquant sur toutes ces touches et en les faisant toutes glisser vers l'extérieur. C'est juste embêtant. Nous pouvons toujours ajouter des points plus tard si nous voulons le rendre un peu plus agréable. Mais pour l'instant, commençons par les formes les plus basiques possibles. Je ne recherche pas non plus la perfection. Je ne veux pas avoir l' impression d'être devenu illustrateur. Je voulais avoir l'impression d'avoir un logo ou quelque chose de trop impressionnant. Je n'utilise pas de grille, rien de tel. Je ne fais que jouer. Et vous verrez que je vais beaucoup m'éloigner du script à partir de mon sketch. Je vais m'amuser davantage ici. Une autre chose que je fais, c'est que j'aime dessiner à travers mes formes à l'aide du stylo. Parce que je sais que tu ne vas pas voir que ce sera derrière lui, mais que ce sera son bras. Et puis je pourrais dessiner sa main ici comme ça. C'est bon, je maintiens la touche Alt enfoncée pour casser cette poignée afin de pouvoir revenir comme ça. Commencez à dessiner sa main. Et je vais peut-être aussi dessiner ses doigts individuellement comme ça. Parce que encore une fois, je pourrai les déplacer plus tard, ce qui sera très utile une fois que nous aurons commencé à les colorier , vous verrez. Mais j'essaie toujours de dessiner mes formes du mieux que je peux. Parfois, je surligne plusieurs objets et je les déplace tous ensemble, ça fait du bien. Je peux les mettre en évidence et passer au groupe d'objets de cette façon. La prochaine fois, je pourrai simplement tout rassembler et je pourrai toujours double-cliquer sur ce groupe et déplacer des bits individuels. Et celui-ci, je ne vais probablement pas dessiner des doigts séparés parce que je voulais avoir l'air un peu enfantin et un peu moins parfait Vous verrez que j'utilise simplement l'outil de sélection directe ici. La flèche blanche, la flèche noire saisit tout l'objet. La flèche blanche me permet de saisir chaque point de l'objet. Je passe souvent de l' un à l'autre. Je les ai réglés sur V et A. Je pense que c'est peut-être aussi le cas par défaut, mais la sélection directe de la flèche blanche me permet également de saisir les points de Bézier, qui sont les petites poignées qui manipulent les courbes de la ligne De plus, je m'en tiens à la ligne noire pour le moment. S'il le fallait, je pourrais les rendre un peu plus épais et augmenter mon trait jusqu'à et augmenter mon trait jusqu'à deux, juste pour mieux voir les choses. Ou si le noir n'est pas assez vif pour moi, je peux toujours venir ici, double-cliquer sur le trait et peut-être le transformer en vert pour que je puisse le voir plus facilement. Maintenant, le noir fonctionne vraiment bien pour moi, donc c'est une bonne chose. Vous pouvez avoir des éléments ennuyeux, comme un cliché vue, un cliché de grille cliché de pixels pour pointer l'un d'entre eux. J'aime les désactiver parce qu'ils contrôlent simplement ce que j'essaie de dessiner lorsqu' ils sont allumés. Et parfois, c'est pratique quand je fais la queue, mais souvent, ça ne va pas attirer l'attention comme ça Et une grande partie de ces détails que je fais ne sont que des préférences personnelles. Au fil des années, j'ai développé un style, donc j'aime tout dessiner d'une certaine manière. Je veux que tu explores. Tu veux t'en tenir à ton croquis. Vous devriez peut-être rester encore plus près. À ce que vous avez comme esquisse sous-jacente. Je ne suis pas sûr. Le fait est que nous créons simplement des formes avec lesquelles nous pouvons jouer et glisser. L'un des éléments fondamentaux Illustrator est que vous pouvez avoir une forme. Vous pouvez lui donner un trait, qui est le contour. Vous pouvez le remplir, que vous pouvez voir en bas à gauche. Cela a un remplissage noir sans trait. Celui-ci a un trait noir sans remplissage. Ou vous pouvez l' avoir à la fois un trait noir mais aussi, vous savez, un remplissage rouge. Il existe donc trois types de bases. Ce que je fais, c'est que je commence simplement par un trait noir sans remplissage. Comme ça, je peux toujours voir en dessous. Je peux voir ce que je fais, souligner tout cela. Passez à l'objet et au groupe de cette façon plus tard. Quand je le déplace, je peux tout déplacer ensemble. Et si je double-clique dessus , j'ai toujours ce groupe de mains. Et puis tout le reste. Cette personne, vous pouvez toujours la regrouper si vous ne le souhaitez pas. Une chose que j'aimerais faire ensuite est d' ajouter un fond blanc à tout cela. En gros, allez ici, double-cliquez et saisissez un fond blanc. De cette façon, je ne vois plus à travers les formes. À titre d'exemple, je vais peut-être le rendre un peu plus gris pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je veux commencer à arranger ces formes en avant et en arrière, comme s'il s'agissait de couches de papier ou autre. Évidemment, ce bras doit passer derrière le corps, les choses doivent changer un peu. Ce que je peux faire, c'est double-cliquer sur mon groupe. Prends cette main entière. Et c'est un petit truc sympa. Si je fais la commande x ou que je coupe, qui se trouve ici, c'est coupé, je peux surligner n'importe quoi, puis le modifier, le coller en arrière. Cela permet de le coller derrière ce que j'ai sélectionné Je peux également couper, sélectionner quelque chose et coller devant avec la commande ou modifier, coller devant. Et ça va mettre les choses en avant. Si c'est le cas, permettez-moi de venir ici très rapidement. Trois formes différentes. Surlignez quelque chose, coupez-le, commandez ou contrôlez x, peu importe ce que vous êtes de vos propres fenêtres. Et surlignez quelque chose, appuyez sur commande B ou surlignez une commande, cela va le mettre en avant, arrière, quelle que soit sa forme. Très rapidement, vous pouvez disposer les objets devant et derrière toutes ces différentes formes. Nous avons donc maintenant les grandes lignes de notre projet de loi Bola. C'est le but de cette leçon. En gros, il suffit de passer en revue et nous allons faire pour toutes les différentes choses que nous voulons dessiner. Je vais en faire une autre. Un peu lent, un peu plus vite pour que tu puisses suivre le rythme. Ensuite, je vais faire un time lapse, passant en revue un tas d'autres Je vais choisir ce Mario, et je vais essayer d'aller un peu plus vite . S'en tenir au pentool J'ai une longueur d'avance et j'ai retrouvé ma forme. Je vois bien ici parce que nous avons mis ce remplissage gris ou blanc. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc cliquer sur le remplissage appuyer dessus et m'en débarrasser. Je veux juste travailler avec un contour noir et je vais dessiner un chapeau pour m'assurer d'obtenir son M. Et voici un nouvel outil. Ce que je pourrais utiliser, c'est ce que l' on appelle l'outil à crayon, qui sera là. En gros, l'outil crayon , même avec votre souris. Encore une fois, j'utilise une tablette, mais c'est uniquement parce que c'est un peu plus silencieux que de cliquer sur vous. Mais celui-ci me permet juste de dessiner un peu et si j'utilise ma souris, je peux faire la même chose. Je vais juste le faire en un simple M. Il y a une chose que je peux faire, c' est utiliser l' outil lisse juste pour lisser, je griffonne simplement sur le dessus Ce que je vais faire, c'est en quelque sorte me débarrasser de tous les points supplémentaires. Je n'aime tout simplement pas avoir trop de figurants, et parfois le crayon crée des extras. La moustache au nez moustache au va être amusante, alors vas-y, oh, ici, ici Je ne vois pas très bien mon croquis. Et ce n'est pas grave, car je sais où je veux être. J'espère que votre croquis est plus net si vous en avez besoin, mais je le modifie au fur et à mesure. Encore une fois, c'est là que je m'amuse. Comme si je jouais et que je voyais ce qui a l'air cool, je pense que ça marche. Je pense que je vais devenir plus petit ici, plus grand au fur et à mesure que nous nous élargissons, aller vraiment plus loin ici . C'est cool, je vais commencer par une forme pointue , puis monter au milieu Aiguisé. Je ne clique pas et ne fais pas glisser. Quand j'arrive au coin des yeux de cette façon, j'ai ces bons moments vifs. Continuez simplement à déplacer les objets. Pensez comme du papier découpé. Il suffit de couper du papier et de le déplacer. Vous remarquez que lorsque j'ai dessiné la tête, je n'ai pas dessiné la tête et le cou en même temps. C'est parce que je veux dessiner le cou selon sa propre forme comme ceci. Parce que cela peut être utile si je veux juste bouger la tête, mais pas le cou. Je peux tout faire glisser, déplacer des objets. Je ne vais pas dessiner les jambes en tant que partie de la forme parce que je viens de dire jambes, je pourrais même le faire en deux parties. Je pourrais les compléter un peu ici. C'est toujours agréable d' arrondir mes articulations. Et je pourrais transformer le bas de sa jambe et le haut de sa jambe en deux parties différentes plus tard. Je peux les faire pivoter s'il veut à nouveau plier les genoux pour l'animation. Une autre bonne idée que je peux faire est de surligner les deux, de les copier, puis de les coller. Et je peux utiliser l'outil de réflexion ici, je peux le voir et le refléter telle sorte qu'il le reflète essentiellement. Je peux aller ici et ensuite le modifier un peu pour qu' il ne donne pas l' impression qu'il a été retourné pour le refléter, mais cela me fait gagner un peu de temps Une autre astuce intéressante est que je ne veux pas dessiner les deux côtés de ce bras. Ce que je peux faire, c'est dessiner un trait ici. Et je peux juste faire grossir le coup comme ça, peut-être une trentaine. J'ai alors le contour parfait et je peux passer à l'objet, étendre et étendre le fond et le trait. Et ce que j'obtiens, c'est un fond noir sans contour. Et je peux simplement les changer pour avoir mon plan. Et puis j'ai déjà trouvé la forme pour moi. C'est un peu plus facile, plus simple, mais je peux aussi le dessiner de cette façon si je le voulais aussi. Quoi qu'il en soit, le fait est que nous travaillons sur le chat. Nous ne nous attardons pas encore trop sur les détails. Voici encore un petit conseil, essentiellement en ce qui concerne les globes oculaires Je vais en faire glisser une copie ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, ce que je finis par avoir envie de faire, c'est d'avoir quelque chose à remplir comme ça, mais je veux que cela corresponde exactement ici. Ce que je peux faire, c'est dessiner une forme plus grande que celle-ci, et c'est là que ce pathfinder s'avère utile Je peux prendre telle ou telle forme, accéder à mon pathfinder et cliquer sur cette troisième Et ce que cela va faire c'est prendre l'intersection des deux formes comme un diagramme en N. Ce gros problème, c'est que j'ai perdu ma forme d'origine. Donc, ce que nous faisons, c'est copier et coller celui-ci. Copiez-collez devant. Ce qui se passe, c'est qu'il le colle juste dessus, donc il y en a deux copies . Je vais donc le refaire. Éditez, copiez, éditez, collez au recto. Il existe maintenant deux versions. Nous pouvons prendre celle du haut , puis cette forme et le faire. Il nous en reste encore un. Nous avons donc maintenant la situation idéale. Je vais le faire beaucoup au fur et à mesure. Pendant que je fais du copier-coller devant, prenez ce Pathfinder. Même chose, faites en sorte que cette forme soit trop grande. Copiez-collez devant. Pathfinder Snap, avancez rapidement un peu et je vais vous montrer comment j'ai toutes ces choses différentes, vectorielles, et il y aura toujours un joli contour noir avec un fond blanc Encore une chose, très vite. Ce que nous allons faire c'est qu'avant de terminer, j'ai l'habitude de mettre en évidence toutes les choses comme je le faisais auparavant. Donnez-lui un shill blanc. Je vais faire une petite pause juste pour que tu puisses voir. Et nous verrons que nous avons des problèmes, que nous avons des choses devant des choses qui ne devraient pas l'être. C'est donc un peu une bonne période de nettoyage. Coupez-vous le cou, commandez X, surlignez toute cette tête. Je voulais aborder tout cela, tout mettre en évidence. Commande B ou édition, collage et retour. Et maintenant, nous allons passer derrière le même truc, moustache doit passer derrière le nez La dernière chose que je fais très rapidement, c'est que je passe souvent par là et que je deviens noir. Il se remplit sans aucune description de ce que je connais. Il va faire un peu plus sombre, comme sa moustache, des trucs comme ça. Peut-être une chemise. Juste pour que je puisse séparer les deux choses et voir quoi il commence à ressembler et voir, accord, il a l'air drôle, il a l'air bien. Je les apprécie. Vous savez, si nous voulions mettre en valeur toute cette tête et peut-être pivoter légèrement pour qu'il regarde vers le haut ou vers le bas, peut-être agrandir un peu sa tête peut jouer avec son bras, tu sais, déplacer des objets. Peut-être que ses jambes veulent être plus petites. C'est donc l'avantage d'Illustrator. Bien, avant de terminer cette leçon, je voudrais vous montrer où je suis arrivé et vous parler de quelques-unes de mes décisions. Je me suis donc tenu à tous mes croquis. Tout cela était basé sur un croquis. Et ce que je ferais, c'est que quand je les aurais terminés, je les surlignais, les regroupais et je les faisais simplement glisser pour pouvoir les travailler un peu plus proprement. Et la plupart d'entre eux sont assez simples. Vous pouvez voir qu' une certaine évolution s'est produite et c'est exactement comme si je travaillais. Vous voulez un peu ce style low poly de ses boutons pour sa combinaison. J'ai donc pris cette décision sur le moment, mais pour l'essentiel, je ne suis pas encore entrée dans les détails. Nous allons aborder les détails ensuite et ajouter un peu de couleur ensuite. Mais pour le moment, c'est comme une bonne structure de base que nous pouvons même commencer, peut-être en jouant un peu sur la composition et en partant de là. Donc, à la fin, vous devriez avoir défini un grand nombre de vos formes de cette façon. Pas de couleur, juste un remplissage. Une chose, je dois noter que certaines de vos lignes ne veulent pas être remplies comme ça. Je veux donc m'assurer d' aller ici et de les désactiver. Je vais tout déplacer simplement parce que je veux que cette ligne soit juste un plan. Je ne veux donc pas que ce formulaire soit rempli. Vous remarquerez également que sur certains sites, si ce smiley devait être rempli, cela gâcherait les choses Je vais donc ici et je me débarrasse de ce remplissage pour qu'il ne reste que la ligne sans le remplissage. Oui, une fois que vous y êtes, ils devraient tous être regroupés également. Vous souhaitez tous les regrouper. Ensuite, nous allons commencer à créer une composition entrer dans Photoshop et vous le dire, mais c' est pour plus tard. Réglé. Ensuite, commencez à jouer avec un peu de couleur. Regarde là-bas. 10. Illustrateur : Composition: OK, donc si vous vous souvenez, nous avons terminé notre phase d'écriture, nous avons tout esquissé, nous avons commencé à tracer, nous avons nos traces de base dans Illustrator Maintenant, il est temps de commencer à élaborer une petite composition. Nous avons tous ces différents éléments, et peut-être avez-vous déjà commencé à composer. Peut-être que tu l'avais même quand tu dessinais , mais pour moi, ce n'est pas Il est donc temps de commencer à catégoriser mon héros, mes objets grands, moyens, petits et très petits, et de commencer à jouer un peu Ici, j'entre dans mon écran. À peu près là où nous nous sommes arrêtés. Hein ? J'ai obtenu toutes mes formes à partir de mon croquis. Il se peut que nous n'utilisions même pas tous ces éléments. Mettons-les donc d'abord dans une composition et voyons si cela nous plaît. Avant de commencer à nous engager à travailler sur toutes les couleurs. J'ai tout regroupé dans mon primaire, mon secondaire et mon supérieur. Et je vais juste commencer à saisir des objets et ce que je peux faire, c'est sélectionner le groupe, car encore une fois, je regroupe l'objet , je peux maintenir la touche Alt enfoncée et le faire glisser pour ne pas perdre cette version Et je pense que ça va être ma pièce maîtresse. J'aime beaucoup la façon dont c'est sorti. Je ne savais pas que j'allais l'adorer quand je l'ai fait pour la première fois, mais j' apprécie vraiment cette voiture. On dirait que c'est la pièce maîtresse du film et tout ça. Luigi espère que je vais m' assurer d'en faire une copie. Mario entre ici et voit déjà que les choses commencent à s' arranger un peu. C'est assez excitant, commencez par le faire. Je sais que je veux que ma grenouille soit là. Je les jette juste là-haut. Cela s'est fait rapidement en jouant, en découvrant, en essayant de rééquilibrer la composition avec de grandes formes, de petites formes, en faisant simplement glisser des objets, en voyant ce qui fonctionne et en gardant un œil plissé tout le temps est fait rapidement en jouant, en découvrant, essayant de rééquilibrer la composition avec de grandes formes, de petites formes, faisant simplement glisser des objets, en voyant ce qui fonctionne et en gardant un œil plissé Ces éléments tertiaires étaient censés être comme feu pour les flammes. Peut-être qu'ils peuvent juste venir ici et prendre de la place. Peut-être même comme si deux d' entre eux le faisaient pivoter pour qu'il donne l'impression une pièce unique. Qu'est-ce que je veux ça ? Vous voyez, je vais prendre un peu d'avance et finaliser cette composition Mais vous pouvez déjà constater que cela commence vraiment à se développer avec très peu de travail. Et tu pourrais créer 20 versions différentes de cette composition si tu le voulais. Très facilement, je suis sûr qu'à la fin, je veux que vous ayez quelque chose de similaire. Ne vous inquiétez pas pour la couleur pour l'instant. Et essayez de trouver un équilibre sain entre nos éléments grands, moyens, petits et très petits. Et vers la fin, nous commençons à prendre certains de ces petits objets supplémentaires et à les placer n' importe où pour remplir de l'espace Et ils vont très bien fonctionner , ces petits monticules. Mais nous sommes une autre personne ici, juste en train de les saupoudrer. Les nuages sont également très utiles. Prenez-en quelques-uns, placez-les dans différentes zones. Donc, à ce stade, vous devriez avoir, disons, une composition suffisante à 80 %. Nous ne voulons pas aller trop loin dans vos terriers à lapins parce que nous n'en sommes pas très sûrs. Une fois que nous avons apporté de la couleur, c'est moment-là que nous pouvons vraiment commencer à enfermer les choses. Oui, obtenez une composition à 80 %, puis passez à la vidéo suivante en réduisant les couleurs. Regarde là-bas. 11. Illustrateur : couleur: C'est l'heure de colorier. J'ai quelques conseils rapides sur le coloriage. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais essayer de vous expliquer comment je peux utiliser mes palettes de couleurs. Je vais inclure un fichier AI, un fichier Adobe Illustrator, avec quelques palettes différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Et en gros, l'objectif est de commencer très simplement. Je commence toujours par quatre ou cinq couleurs, généralement deux couleurs neutres, puis des couleurs vives Parfois, je fais une teinte vers le haut et une teinte vers le bas de ma palette de couleurs de base. Et ce que je fais c'est que je traite ça comme Microsoft Paint. Si vous vous souvenez que vous étiez jeune, que vous avez simplement cliqué sur les différentes couleurs et que vous avez commencé à deviner, c'est généralement ce que je fais Passons donc à mon écran découvrir la palette de couleurs que j'ai inventée. Et encore une fois, il existe 1 million de façons d'obtenir des bulletins de Mais l'objectif pour moi était de rester simple. Je savais que j'avais besoin d'un rouge pour Mario, je savais que je voulais un vert pour Luigi, et le blanc serait utile, en gros un noir. Et puis, tu sais, j'ai juste commencé à me demander ce qu'il y avait ici ? De quoi ai-je besoin, comme si les camionnettes deviendraient jaunes, probablement à cause du film. Les principaux outils que nous allons utiliser ici sont que je sélectionne et que je fais glisser des éléments Comme toujours, je suis en groupe et je vais double-cliquer sur les groupes parfois double-cliquer sur les groupes pour entrer dans les détails. Si j'ai sélectionné une forme et que je pipette quoi que ce soit, elle reprendra toute son apparence L'apparence signifie le trait et le fond, ainsi que l' opacité et le mode de fusion Mais ce n'est pas très important ici. Mais en gros, s'il y avait une forme ici, oups. Une forme garnie d'un violet vif avec un trait vert citron. Et l'accident vasculaire cérébral aussi à cinq points, j'ai eu ceci et j'ai fait ce compte-gouttes Il va tout saisir à ce sujet. Ce que je peux aussi faire, c'est que si je fais la même chose, mais au lieu de cliquer sur tous les boutons en même temps, je maintiens la touche Maj enfoncée, pour récupérer juste la couleur. Si je suis ici, que je suis sur le point de le remplir et que je clique dessus, je vais passer au bleu. Si je clique dessus avec la touche Majuscule, j'obtiens le vert. Si je clique sur l'un de ces éléments, je reçois à nouveau la couleur. Alors que si je ne clique pas et que je clique simplement dessus, j'obtiens l'apparence complète. La dernière chose à propos de l'outil Dropper, c'est que je peux aussi, si j'ai ce jaune par exemple, et que je suis sélectionné, appuyer sur Modifier l'option, puis cliquer pour transformer cette apparence sur une autre forme Donc je peux dire : fais ça jaune, fais-le jaune, jaune, jaune, jaune. En gros, je vais pousser et tirer sur la couleur et sur couleur et apparences tout au long de tout cela. Je vais le réduire en groupe afin de pouvoir le déplacer facilement. En gros, je le transporte comme un petit outil pour moi avec certaines des choses les plus évidentes. Je veux surtout un arrière-plan un peu plus sombre. Je vais prendre un grand rectangle qui est juste l'outil rectangulaire ici dans la barre d'outils. Vous le remarquerez quand en plus de tout cela, je peux le couper avec. Je vais créer une nouvelle couche ici et l'appeler BG. Et je vais le faire glisser en dessous de tout. Ensuite, je vais le modifier, le coller devant, parce que souvenez-vous que je l'ai juste saisi avec ce calque, maintenant j'ai celui-ci et je vais le faire de cette couleur. En quelque sorte un joli neutre. Je peux éteindre les lumières pour obtenir des couleurs plus vives, et je peux aussi y apporter des couleurs sombres. Et je sais que je veux une voiture jaune, donc ce groupe sera jaune, donc il pourrait être complètement jaune. Je vais juste aimer les gouttes pour les yeux. Je sais que je veux probablement que les fenêtres soient en quelque sorte transparentes. J'ai toutes les formes de mon plateau, donc cette fenêtre pourrait être sombre. Je sais que le chapeau de Mario sera rouge et que ses yeux seront blancs. Encore une fois, c'est marrant, le ton de chair, qu'il va probablement falloir que j'en fasse un. Je vais donc simplement ajouter une couleur ici et la récupérer à nouveau. Maintenant, j'ai sélectionné cette couleur et je vais juste la lancer, pour ainsi dire, avec les alts. Je sais que je veux que sa chair soit cette couleur sur toute sa couleur de chair. Au rythme où je sais que toute la chair de Mario sera de la même couleur. Je peux donc simplement les parcourir et les peindre par numéro avec tous ces éléments. Il n'y a pas grand-chose à partager ici. Je viens de l'accélérer jusqu'à un certain laps de temps et tu peux t'asseoir et te détendre Je ne parle pas vraiment de quoi que ce soit d'utile au cours du trimestre. Ce n' est que la voix off. OK. Vous pouvez donc voir ici que la plupart de mes couleurs sont à peu près masquées. Je me sens bien. Il reste encore beaucoup de travail à faire. Ce sera la prochaine vidéo détaillée, mais je voudrais m'arrêter sur quelques points. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire juste un plan. Donc, vous savez, si vous avez cinq couleurs dans votre palette, six ou quoi que ce soit d'autre, n'oubliez pas que vous avez également toutes ces couleurs. Cela peut en être une version sommaire. Cela peut aussi être très puissant. Par exemple, certains de ces nuages peuvent prendre un peu trop de poids visuel. Je peux les échanger et peut-être que je ferai tous mes plans. Des versions en deux points, comme je pense que celle-ci et de même peut-être sa couronne, un peu trop intense, peuvent en faire un simple aperçu. Vous allez commencer à découvrir qu'il existe des opportunités de changer les choses et de jouer. Je vais m'en débarrasser, bien sûr. Prêt. Cliquez sur le remplissage et appuyez Et puis, comme j'ai ce trait noir, pas de remplissage, je peux maintenir la touche Alt enfoncée sur ce X. Et puis, comme j'ai ce trait noir, pas de remplissage, je peux maintenir la touche Alt enfoncée avec cette pipette et simplement cliquer dessus Et que j' ai encore du travail à faire sur certaines de ces décisions, mais c'est fait pour l' essentiel. Un autre conseil vraiment important est que parfois j'ai envie de changer un tas de couleurs, surtout à partir du noir de mon vieux junkie Je veux en faire mon violet foncé. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner tout le noir foncé et le remplacer par une couleur. Laissez-moi vous montrer comment je fais cela. Par exemple, j'ai ce noir très foncé que j'utilisais juste comme couleur temporaire lorsque nous en étions à cette phase. Et ce que je pourrais faire, c'est dire de changer toute cette couleur noire en cette belle couleur noire que nous avons ici. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur un fond noir rempli de noir. Montez pour sélectionner et énoncer la même apparence. Ce qu'il fait, c'est qu'il sélectionne tout ce qui contient ce fond noir sans trait. Le problème est sélectionné partout. Et peut-être que je n'ai pas nécessairement envie de le faire. Ce que je peux faire d'abord, c'est prendre toutes ces illustrations, regrouper avec la commande G, puis double-cliquer dessus. Maintenant, saisissez ce noir et dites «   Sélectionnez Même apparence ». Et maintenant, il ne sélectionnera que l'intérieur de ce groupe parce que nous en faisons partie maintenant. Je peux aller de l'avant et prendre ce violet et vous verrez qu'il changera tout cela. Je suis juste en train de défaire et de refaire pour vous montrer qu'un ou tous ces noirs sont maintenant De même, je peux utiliser tous ces traits sélectionner la même couleur de cuisson, saisir tous ces noirs foncés et les changer. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Maj enfoncée avec mon compte-gouttes et saisir le violet Et je veux m'assurer que je suis sur la bonne voie. Cliquez sur ce violet et vous verrez tout ce noir foncé se transforme en violet foncé. Ce que vous devriez avoir à ce stade, c'est une composition sacrément solide et une palette de couleurs assez solide. Nous allons toujours réorganiser et faire des rotations, et simplement changer légèrement les choses C'est ce qui fait la beauté d'Illustrator. Mais nous voulons être en quelque sorte bloqués à ce stade car nous devons savoir quels éléments nous voulons avoir. Quels sont nos héros, quels sont nos antécédents, quels sont nos motifs texturaux ? Nous sommes maintenant prêts à entrer dans les détails. Ce sera la prochaine leçon. Il y aura beaucoup d'ombres amusantes, un peu de bizarrerie dans les formes simple fait d'ajouter une histoire supplémentaire m' a donné la vidéo suivante, Get into Detail. 12. Illustrator : détails: Voici ma partie préférée, ce sont les détails. Pour moi, c'est là que le storytelling prend vraiment vie. C'est là que nous pouvons ajouter des petits pneus sur le tissu des personnages. Cela peut être l'endroit où vous ajoutez des étincelles à un briquet que vous avez C'est vraiment là que nous montrons un peu d' amour supplémentaire qui peut toujours s' ajouter à une histoire. Illustrator est donc idéal pour les détails. Je vais approfondir les personnages et apporter un peu de détail à certaines choses, vous montrer des exemples, puis m'attendre à ce que vous vous en occupiez à partir de là. C'est là que nous étions la dernière fois. C'est là que je me suis retrouvé avec les couleurs à peu près les mêmes. Je suis juste devenu un peu plus pointilleux. Une chose, ce sont les ombres, donc je n'aime pas trop utiliser de contours dans mon travail, vous savez. Encore une fois, je vous montrais essentiellement des couleurs plates et un peu de ligne, mais pas un plan complet, mais pas un plan complet comme dans certains styles de bandes dessinées ou autres. Donc, ce sur quoi je compte souvent, comme ici, c'est que j'ai l'impression d'être un peu plat. Ce que je veux faire, c'est montrer un peu de profondeur sur sa capuche. Donc, ce que je peux faire, c'est dessiner cette forme supplémentaire, comme nous en avons parlé, la forme violette ici. Alors j'ai envie d' être en quelque sorte dans ce quartier. Et nous pourrions le faire de plusieurs manières. Par exemple, nous pourrions dessiner une forme comme celle-ci, mais il va être difficile de l'aligner. Donc, ce que j'aime faire, souvenez-vous que mon truc de heure est de dessiner la forme que nous voulons. Tu peux le dessiner à l'extérieur. Ensuite, prenez cette forme, copiez-collez en haut à droite, nous en faisons une copie. Ensuite, saisissez-le et revenons à notre astuce Pathfinder en disant de prendre l'intersection Ensuite, je vais commander X cut. Et puis cliquez sur la forme que je veux mettre en avant, commandez-la, mettez-la devant. Et maintenant, il a une ombre froide qui le recouvre. Il a également besoin d'un peu plus de distinction. Nous parlions du fait qu'il avait juste besoin d'un fil pour séparer son oreille de sa main. Et je vais juste prendre ce style de contour avec ma pipette et me débarrasser du rembourrage Il suffit de l'utiliser. Je pourrais même lui donner un petit menton ici. Ça a l'air bien. Peut-être qu'il peut avoir un peu la ligne du ventre pour séparer ça. Il a besoin de son autre genou. Je pense aussi qu'il pourrait bénéficier de quelques accessoires, et peut-être même ici aussi. Maintenant, je vais revenir à ce dessin au crayon avec un peu plus de détails. Enfin, encore une fois, je veux qu'ils soient un peu volumineux. J'ajoute juste ce trait. Un conseil important est le suivant je garde toujours le même poids systolique. J'utilise donc un trait à deux points aux extrémités arrondies. Vous pouvez donc voir la fin des paramètres du trait ici dans le panneau d'apparence, j'ai l'arrondi. Alors que s'ils étaient là, ils seraient plats si je montais ou descendais. Mais il est important d'avoir de la cohérence dans ce genre de style. Je pense qu' il pourrait avoir une ombre sur son menton . Je peux donc prendre une belle forme ici, puis tracer un tableau. C'est la beauté d'avoir séparé ces formes plus tôt. Prenez ce col, copiez-collez devant, prenez cet explorateur de formes. Et maintenant, j'ai une solution. Et ce que je peux faire, c' est le couper, saisir cette forme, le coller derrière. Maintenant, j'ai une ombre à visage. Le cou a trois formes différentes. Je trouve que c'est de la panique, un peu ennuyeux, peut-être juste pour lui donner quelques lignes pour montrer qu'il y a un peu de profondeur dans ce qu'il fait. De plus, son poignet pourrait utiliser une ombre froide. Donc c'est juste, vous savez, de petites choses que j'aime ajouter Une autre idée est que certains de ces moutons semblent un peu trop gros et plats Donc, ce que je pensais faire, c'était prendre un petit trait comme celui-ci et de simplement peindre l'intérieur ici et de lui donner une texture de brique semblable à celle d'un château. Et j'utilise simplement l'outil éolien ici et je fais juste des segments de ligne dessus. Ce qu'il va faire, c'est l'enfouir en arrière-plan, lui donner un peu de texture, le rendre un peu plus intéressant visuellement Je pense que cela a besoin d'une grande ombre. Je peux le faire. Comme ça. Violet Oui, ça aide. Je pense également que nous avons besoin d'une petite précision ici. Je vois des opportunités partout pour les petits détails. De petites ombres. Mon préféré. Alors voilà, nous l'avons. Nous avons notre composition finale. Beaucoup de détails. Il y a toujours plus de détails que nous pourrions ajouter, mais je vous laisse le soin de le faire. Nous avons notre version annotée, n'est-ce pas ? Nous avons tous nos moyens, petits et grands, ce à quoi il était vraiment important de penser plus tôt. Et encore une fois, n'oublions pas nos autres exemples. Et nous avons tout notre processus, nous nous sentons bien. La dernière étape va vous montrer comment l' exporter depuis Illustrator. Importez-le dans Photoshop et texturez un peu. Sois vraiment simple et facile. Nous allons donc le faire dans Photoshop, l'étape suivante, puis nous serons sur le point de terminer et vous pourrez partager tout votre travail, voir ici. 13. Exporter vers PS: Nous approchons de la fin. La prochaine étape consiste à prendre nos illustrations d'Illustrator et à les intégrer dans Photoshop. Il y a certaines choses que j'aime faire avec les œuvres d'art, les vecteurs et l'illustrateur. Avant de passer à Photoshop, je vais les parcourir, puis nous allons ouvrir Photoshop, vous montrer comment créer un nouveau document à cet endroit et passer en revue quelques notions de base rapides. Importez l'illustration dans Photoshop et enregistrez-la. Et puis dans la vidéo suivante nous pouvons réellement passer à la texturation Me revoilà donc sur mon écran. Sélectionnez toutes les illustrations , puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la couche d'arrière-plan pour qu'ils ne l'aient pas. Ensuite, je vais exécuter la commande G ou le contrôle G pour grouper. Maintenant, tout cela ne fait qu'un seul groupe. D'habitude, c'est une petite astuce que j'aime faire : je vais monter pour déformer, transformer et rendre rugueux Et vous pouvez voir ce que cela donne ici. Je vais zoomer avant de rendre l'effet rugueux. Et vous pouvez voir que si vous augmentez la taille et les détails, cela fait toutes ces choses différentes. Ce que je fais souvent, c' est le réduire à une, avec une fréquence élevée ou un niveau détail élevé, et vous obtenez un joli petit bord ondulé sur toutes les œuvres d' Ajoute juste un peu de texture supplémentaire. Si c'est peut-être trop lourd, je pourrais le remettre en arrière. Vous pouvez sélectionner à nouveau ce groupe. Ensuite, dans votre panneau d'apparence, il vous montrera tous les effets qui s'y trouvent. Et tu peux l'activer hors du globe oculaire. Et vous pouvez également cliquer dessus et le modifier. Maintenant, vous pouvez le faire 0,7 ou peut-être 0,6 et cela va réduire un peu la taille de cette ondulation Maintenant, nous ouvrons Photoshop et nous sommes juste dans un document normal Nous allons donc faire, vous savez, exécuter une commande et en créer un nouveau. Et pour le plaisir, je vais en faire 3 000 par 3 000. Je ne sais pas vraiment à quoi je vais m'en servir à part pour le Web, donc je vais m'en tenir à 72 DPI. Si vous voulez l' imprimer, je passerais à 300 pouces et je m'en occuperais en pouces. Peut-être que vous voulez faire une impression A 12 par 12 ou quelque chose comme ça. Fais juste ce dont on a besoin. De même, je vais m' en tenir à la dispute parce que je vais rester sur un écran maintenant J'ai mon carré. Je vais cliquer sur le cadenas ici et créer un nouveau jeu de couleurs unies en blanc pour le moment. Et débarrasse-toi de celui-ci. Maintenant je saute. Vous me verrez souvent passer de Photoshop à Illustrator Je vais essayer de vous tenir au courant de ma situation, mais je vais passer à Illustrator et je peux rejoindre tout le groupe maintenant que je suis là. Et si nous le voulons, nous pouvons peut-être même couper ce groupe, créer un nouveau calque et le coller devant, en le qualifiant simplement d'illustration. Encore une fois, je n' utilise pas trop les calques tant qu'illustrateur , mais cela peut faire mal. Je vais ici, je dis « modifier la copie ». Passons maintenant au Photoshop at it Paste. Et nous voulons le coller en tant qu'objet intelligent. Et ce que je veux aussi faire, c'est changer mon arrière-plan pour ce violet. Si je double-clique sur cette couche d'arrière-plan que nous avons créée, souvenez-vous que nous avons créé une nouvelle couleur unie. Si je double-clique ici, je peux changer la couleur de l' arrière-plan. Je peux simplement utiliser un collyre et je veux récupérer le violet que j'avais avant. Si je n'ai pas ajouté le violet, c' est parce que je vais utiliser des masques de découpage et que je veux pouvoir sélectionner uniquement l'œuvre R. Si je les regroupais sous forme de carré, cela ressemblerait à un carré massif et il sera difficile de faire la différence. Il sera utile de l'avoir sur une couche séparée. Encore une fois, je peux nommer cette œuvre d'art. C'est donc la première méthode qui vous permet de regrouper toutes vos œuvres d'art dans une seule forme ou une seule couche, si vous le souhaitez. Vous pouvez également simplement copier et coller en tant qu'objets intelligents, chaque élément individuel, et continuer à les copier-coller Mais vous devrez les disposer et les redimensionner au fur et à mesure de leur arrivée Donc, quelques astuces que vous pourriez faire seraient de garder cette pâte géante à tour de rôle pour la remplir un peu, puis de les introduire, de les redimensionner et de les aligner La raison pour laquelle cela pourrait être utile est que vous pouvez maintenant avoir chacun d'entre eux. Vous voudrez peut-être les déplacer plus tard, mais encore une fois, je ne le fais pas beaucoup. Nous allons nous en tenir à cette méthode pour le moment. L'avantage d'un objet intelligent, c'est que vous pouvez le dimensionner autant que vous le souhaitez sans un objet intelligent, c'est que vous pouvez le dimensionner autant que perdre aucune égalité. L'autre avantage, c' est que si jamais je veux modifier certaines de ces illustrations vectorielles, je peux double-cliquer sur la miniature et sur son rôle, et vous pouvez afficher le nom final Cela l'ouvre comme un objet temporaire, mais il l'ouvre. Ensuite, vous pouvez modifier quelque chose comme, disons que nous voulons agrandir la pupille de Mario ici. Nous allons juste le faire pour des raisons de bêtise. Ensuite, si je l'enregistre, commande d'enregistrement de fichier, puis une fois que je reviens à Photoshop, vous pouvez voir si j'annule et rétablis cette modification dans l'illustration C'est vraiment génial pour les révisions et autres choses de ce genre. Vous passez de l'une à l'autre et vous continuez à modifier. Maintenant, je peux peindre par-dessus n'importe quoi, comme si je voulais cette texture de râteau sur ce fantôme avec peut-être ce jaune comme une ombre Ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris. Laissez-moi simplement appeler cette texture, je pourrais l'appeler texture boo Parce que c'est le Boo Ghost. Et je peux écrire, cliquer dessus et dire « créer un masque de découpage ». Et ce qui va se passer ici, c' est créer un masque de découpage représentant toutes les œuvres d' art qui se trouvent en dessous Cela s'applique donc à toutes mes œuvres d'art, ce qui est parfois très utile. Comme ma palette de couleurs est très limitée, j'aimerais utiliser mes baguettes magiques et je sélectionne, je viens ici et je la désactive pour m' assurer qu'elle saisit chaque instance d'une couleur utiliser mes baguettes magiques et je sélectionne, je viens ici et je la désactive pour m' assurer qu'elle saisit chaque instance d' Et je vais prendre tous mes blancs. Ensuite, je vais créer un nouveau masque. Donc, je vais appeler ça un masque blanc. Je vais vous montrer maintenant si je crée une nouvelle couche ici et que je l'appelle Texture Test Whites. Disons que je prends un noir et que je le griffonne partout Si je le fais glisser dans ce dossier, il n'existera que sur le blanc, car j'ai essentiellement créé un masque de toutes les parties blanches de l'œuvre d'art. Ça va être utile plus tard. Et ce que je peux faire, c'est le faire pour toutes mes couleurs car nous avons une palette de couleurs simple. Prenez tous mes légumes verts, créez un nouveau dossier, puis cliquez ici, Créer un nouveau masque. Appelle ce masque vert. Faites de même pour le rouge. Maintenant, en répétant simplement le processus pour chaque couleur, un nouveau groupe, puis un nouveau masque avec ce calque violet ou violet, je veux m'assurer que je désactive d'abord ce calque violet. Pour que je puisse saisir tout mon violet sans saisir l' arrière-plan. Et pareil, violet, réactive mon arrière-plan. Maintenant, je peux à peu près créer une nouvelle couche dans n'importe laquelle de mes couleurs. Et que si je dis rose, nouvelle couche à l'intérieur et que je prends mon pinceau, il apparaîtra sur le rose ici. Enfin, je peux aussi simplement créer une couche sur le dessus, appeler tout ce que je peux sur Alt et cliquer sur la vignette de mon œuvre elle-même Ou plutôt, cliquez sur la commande ou cliquez sur le bouton contrôle, puis faites-le. Et maintenant, si je crée un nouveau calque à l'intérieur, il restera à l'intérieur de n'importe quelle œuvre d'art tout en restant éloigné de l'arrière-plan. Cela devrait donc être une bonne chose pour le moment. En ce qui concerne la configuration du fichier , nous allons simplement utiliser quelques pinceaux simples. Je vais inclure ceux que j'ai créés et que je peux partager avec vous. Sinon, j'enverrai des liens vers des sites gratuits que vous pourrez obtenir via Adobe. Mais nous ne fabriquons pas une tonne de pinceaux différents ici. Nous en utiliserons probablement un pour allonger les détails afin de créer des ombres. Et puis aussi une sorte de pinceau scintillant à la fin. Et tout cela prendra tout son sens dans la prochaine vidéo. Mais à présent, toutes vos illustrations devraient être importées d' Adobe Illustrator dans Photoshop. Et je veux que tout cela soit un objet intelligent afin que vous puissiez le redimensionner ou le modifier si nécessaire Et nous allons probablement apporter quelques modifications au fur et à mesure et je vais vous le montrer. En attendant, configurez votre fichier, préparez-vous, puis nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à peindre, à texturer et à corriger un peu les couleurs dans Photoshop Enfin, nous pourrons exporter votre image et la partager en ligne. Regarde là-bas. 14. Textures dans Photoshop: Nous allons commencer à texturer. Nous sommes dans Photoshop, nous sommes prêts, notre fichier est prêt. Je vais vous présenter quelques pinceaux que nous utilisons et nous allons recommencer à peindre un peu. Je vais utiliser une tablette Wacom un peu plus silencieuse que de cliquer sur la souris, mais vous pouvez le faire avec une souris ou un trackpad Ce n'est vraiment pas énorme. Passons à Photoshop et voyons ce que nous avons obtenu. Pour rappel, tous nos dossiers sont configurés pour différents masques si nous voulons dessiner à l'intérieur d'une certaine couleur. Et nous avons aussi tout cela qui nous aidera à colorier au lieu de tout. Et l'autre chose que nous pouvons faire est de créer une nouvelle couche au-dessus de nos œuvres d'art. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dites « créer un masque de découpage ». Et cela nous permettra également de peindre l'intérieur de nos objets. Donc, en gros, ce que je fais maintenant, c'est encore une fois, je vais m'en tenir à toutes nos couleurs de base. Je vais donc utiliser l'outil Eyedropper, qui, lorsque vous retirez le pinceau avec B, si vous maintenez la touche Alt enfoncée, devient l'outil si vous maintenez la touche Alt enfoncée, devient Eyedropper Je suis ici, je puise ici et je peux tout faire. Je voudrais ajouter une petite ombre sous son cou, peut-être avec mon pinceau à râteau Et je pense que je vais l' avoir de cette couleur violette. Si je suis dans le masque de découpage et que je dessine, je suis déjà en train de photographier Donc, ce que je peux faire, c'est monter mon masque vert et y créer une nouvelle couche. Cela me permettra de dessiner une jolie petite ombre texturée sous son cou, et je n'irai que dans le vert. Je pourrais aussi ajouter un peu de texture à l'ensemble. Cela devrait suffire. Une autre chose que j'aime faire est parfois mettre une nouvelle couche derrière mon œuvre d'art et qualifier d'opaque parce qu'elle ne sera pas transparente du tout. Et je pourrais prendre mon pinceau à dessin, le dimensionner un peu J'utilise les supports, le support droit et le support gauche pour modifier la taille de mon pinceau. Vous pouvez également simplement accéder ici à vos panneaux de pinceaux. Si vous n'en avez aucun , ils se trouveront tous sous des brosses à fenêtre. J'ai également des couches sur les propriétés et les préréglages d'outils. Je pourrais simplement dessiner un petit contour ondulé et bosselé sur certaines de ces formes Et encore une fois, utilisez un compte-gouttes avec la touche Alt pour le saisir, juste pour lui donner une sensation un peu plus organique Il se peut même que certaines parties sortent des lignes, comme si je décorais simplement au-dessus de mon image vectorielle plate. Je pourrais aussi prendre du noir et simplement combler certaines des lacunes qui se sont produites. C'est le résultat de cet effet brutal. Une autre chose que je veux faire très rapidement, c'est ces contours semblent encore un peu trop vectoriels. Je vais en créer un nouveau et l'appeler Boots Line. Et je vais aussi en faire un masque à découper pour saisir cette couleur noire Et je vais dessiner dessus, je ne vois pas vraiment ce que je fais, et je ne veux pas non plus que ce soit un masque à clipser Je vais donc simplement déplacer cette ligne de démarrage jusqu'en haut. De cette façon, je peux dessiner à l'extérieur si je veux, et je vais dessiner par-dessus, mais je ne vois pas vraiment ce que je fais. Avant cela, je peux revenir. C'est là que nos objets intelligents seront vraiment pratiques. Je double-clique sur l'œuvre d'art. Maintenant que je suis dans ce fichier temporaire je peux entrer dans le coffre, double-cliquer sur le groupe et sélectionner la même couleur de trait. Prends tous ces traits noirs. Je peux réduire le poids du trait jusqu'à 0,5, enregistrez-le. Retournez à Photoshop, il sera mis à jour comme ça. Maintenant, je peux revenir à ma ligne de démarrage et je peux dessiner dessus plus joliment et tout remplacer Ramenez ma ligne ici, retrouvez ma belle ligne nasale ici. Mais cela, encore une fois, lui donne une touche un peu plus organique. Et c'est aussi amusant de peindre vous-même certaines lignes. Peut-être même un peu plus de ligne noire juste à côté de ses chapeaux. Encore une fois, là où vous jouez un peu, vous pouvez maintenant voir la différence entre un jeu comme Raccoon Mario ici Ce Mario est juste de meilleure qualité, il semble un peu plus fait main. En gros, je ferais ça pour chaque élément Nous avons donc fait Mario. Maintenant, faisons Luigi très rapidement. Et vous pouvez commencer à regrouper certains d'entre eux s'ils deviennent encombrants, sorte que cela simplifiera les deux Descendez ici et cliquez sur Group Call Luigi. Maintenant, à l'intérieur, il y a toutes les textures de Luigi. Pour en revenir à la gamme Luigi et à la pipette, je vais prendre ma ligne , la redimensionner un peu, tester et faire le même truc Je vais passer à mon objet intelligent Vector ici, l'œuvre d'art. Un double clic sur la miniature. Va voir Luigi. Double-cliquez dessus , puis double-cliquez sur. N'oubliez pas que nous avons également créé son propre groupe pour que je puisse double-cliquer à nouveau. Maintenant, c'est pareil. Accédez à toutes mes lignes et dites «   sélectionnez la même couleur de trait ». Et je vais juste le ramener à 0,5 environ. C'est presque invisible. Sauvegardez-le avec la commande S ou control, dites oui. Retournez à Photoshop, et maintenant ils sont beaux et petits. Et je peux passer à ma ligne Luigi , simplement dessiner dessus et obtenir une forme cool et agréable qui semble un peu plus organique que celle d'Illustrator. C'est ce qu'il y a de plus amusant pour moi, c'est juste. Je fais comme si je dessinais plus que je ne le suis. En fait, je ne fais que tracer. Mais je trace mes propres œuvres pour que je ne me sente pas aussi coupable. Une autre chose que je veux faire est d'aller dans mon groupe, créer une nouvelle couche et de l'appeler Luigi. Excusez-moi, n'importe quelle orthographe. Cela n'a pas trop d'importance. Maintenant, je peux dessiner tout le rose qui sommeille en Luigi. Je vais donc chercher ma brosse à grain ou mon râteau. Faisons du grain. Et donne juste une petite ombre à son visage comme ça. Peut-être que sa main peut avoir une petite ombre sous son poignet. Pareil pour celui-ci. Et ajoutez un peu de jaune pour montrer qu'il y a des flammes, un peu jaune et de rouge avec mon grain. Cela montre qu'il a de la texture sur lui. Ce sont donc en quelque sorte les composants de la peinture. La dernière étape que je veux vous montrer est la façon dont j' ajoute une texture générale à l'ensemble. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez récupérer certaines textures. Je vais également laisser un lien vers très beaux modèles que vous pouvez acheter, et je vais vous en fournir certains que j'ai créés moi-même et que vous pourrez également appliquer. Nous allons simplement superposer une texture sur l'ensemble, donc je vais créer une nouvelle texture en haut, ici, créer un groupe et l'appeler simplement texture générale Faites une couche à l'intérieur et mettez-la dedans. J'ai 1 million de textures et tout ça, mais je vais fournir celles que j'ai créées moi-même, mais je vais aussi en utiliser quelques-unes. Je les ai de Retrosupply, qui sont vraiment sympas. Ce sont juste ce genre de textures demi-teintes. Ces textures matérielles sont vraiment sympas. Je peux juste les moucheter partout et ce que j'ai l'habitude faire, c'est de faire du blanc et de cliquer quelques fois, passer à la suivante, de cliquer encore quelques fois Bien sûr, tout ce que je fais, vous pouvez le faire de manière beaucoup plus méthodique et intense J'essaie juste de vous montrer une idée, mais je vais prendre certaines de ces textures et les mettre partout , même si je suis un peu trop lourde. Ce que je peux également faire, c'est régler le mode de fusion ici sur quelque chose comme la superposition et réduire considérablement l'opacité Ce qui se passe, c'est que vous obtenez une belle texture subtile à l'ensemble, et je peux appeler cela ma superposition Je peux en créer un nouveau appelé Multiply ou Color Burn. Et parfois, j'aime utiliser le lasso ici, disons qu'ici, j'ai envie d'ajouter quelques points blancs comme si ses dents crachaient en quelque sorte Je vais juste le faire parce que ce qui est bien, c' est que si je dessine ailleurs, elles n'apparaissent pas juste à l'intérieur des fourmis en marche Donc quelques unes d'entre elles et peut-être la même chose ici devant cette flamme de Mario. Je vais faire quelques taches, comme du jaune et du rouge. Je voudrais peut-être ajouter des points jaunes à l'intérieur du costume de grenouille. Très subtil. Je vais essayer d'être un peu moins subtil à titre d'exemple, juste quelques fois trop. Et s'ils vont en haut et je ne veux pas qu'ils le fassent, peut-être que je veux juste qu'ils passent en violet. Je peux créer une nouvelle ligne de points en bas appelée specs back, et la remettre ici Et ils n'apparaîtront au-dessus d'aucune de mes œuvres d'art. Ils vont juste prendre le dessus sur tout. Une autre chose rapide que nous pouvons faire est toujours rechercher des textures. Et bien sûr, vous devez vous assurer prêter attention à la propriété. Mais par souci d'éducation, je peux simplement vous envoyer des images superposées à la texture du papier À titre d'exemple, attrapons simplement un morceau de papier émietté ou quelque chose comme morceau de papier émietté ou quelque chose Et nous ne passerons pas trop de temps à nous embêter. Ce ne sera probablement pas assez grand. Mais encore une fois, je vais envoyer quelques liens vers de très bons liens. Mais disons simplement que c'est comme une haute résolution, nous pourrions le saisir, puis venir ici et le régler sur quelque chose comme la gravure des couleurs ou la superposition. L'écran est toujours sympa aussi Faisons une esquive chromatique et réduisons légèrement l'opacité. Et vous pouvez voir si je l' allume et le désactive, vous obtenez cette belle texture de papier sur l'ensemble. Si vous le faites avec de très bonnes ressources, vous pouvez obtenir un résultat très, très cool et cela ne fait qu'ajouter une chaleur générale agréable. Et je vais en créer un autre et l'appeler CC ou correction des couleurs. À l'intérieur de cette couche, je vais venir ici et récupérer ces couches de réglage. Et parfois, je préfère une balance des couleurs dans vos propriétés. Vous pouvez modifier les tons moyens, les tons foncés et les tons clairs Et en commençant par les tons moyens, nous pouvons faire quelque chose comme si nous augmentons tous les rouges ou réduisons les scans, nous pouvons commencer à obtenir des couleurs intéressantes Donc, dès le départ, si nous faisons appel à nos sens, jouez un peu avec nous. Et je ne le suis pas, je ne suis jamais très méthodique avec ça, mais je ne vais surtout pas être très méthodique avec ça en ce moment Mais je joue juste avec différentes couleurs et je peux l'activer et le désactiver très facilement. OK, peut-être que c'est une amélioration pour moi. Ça me plaît. Et le truc, c'est que je peux aussi entrer, je peux l'activer et le désactiver, mais je peux aussi réduire l'opacité Alors peut-être que c'est juste un petit changement, peut-être 25 %, qui unifie un peu les choses Nous avons parcouru tout ce processus, nous nous rendons compte que nous voulons réellement fabriquer cette pièce, peut-être que nous voulons réduire un peu notre étoile. En fait, cela touche un peu une tangente. Je n'aime pas ça. Venons-en à mes œuvres d'art. Couche vectorielle, double-cliquez dessus, passez dessus. Double-cliquez dessus. Prenez notre groupe, pour le réduire un peu. Accédez au fichier, enregistrez-le, dites oui, puis revenez en arrière et vous pourrez le voir mis à jour. Toutes nos textures sont toujours là, rien n'a changé à cet égard. Je fais toujours ce processus avec toutes mes illustrations. Pour l'essentiel, je vais vous en montrer quelques-uns avant et après. Je pense que la texture apporte beaucoup de vie et de qualité. De toute évidence, notre objectif est de rendre nos vecteurs et amusants que possible dans l'illustrateur Mais il est toujours possible d'obtenir une qualité supplémentaire avec les répétitions ou les graphismes y a donc aucune honte à cela, et vous devriez également vous amuser dans ce processus Enfin, à la fin, lorsque nous allons exporter ce J Peg, assurez-vous qu'il est de très haute qualité afin qu'il soit vraiment beau sur réseaux sociaux, sur votre portfolio ou sur tout ce que vous allez faire comme ça. Nous verrons donc dans la prochaine vidéo, nous allons terminer tout cela et nous repartirons, vous verrez. 15. Du partage au social: Nous sommes arrivés à la fin, nous sommes enfin prêts à exporter notre image, afin de pouvoir la partager en ligne. Montrez à vos amis, montrez à vos clients. Je vais vous montrer comment j'aime exporter mes images pour un équilibre de qualité, mais la taille des fichiers est également très importante, surtout lorsque vous hébergez des images sur Internet. Quelques règles de base. Nous ne voulons pas que nos fichiers soient trop volumineux, car lorsque nous les chargeons sur le site Web ou sur Internet en général, nous voulons qu'ils se chargent rapidement. Mais évidemment, nous ne voulons pas sacrifier la qualité lorsque nous travaillons avec, disons, une image avec très peu de couleurs, comme une icône vectorielle plate ou autre. Si nous exploitions juste ce fantôme, qui ne contient que trois couleurs, nous devrions peut-être utiliser un format de fichier NG format PNG autorise les canaux alpha, ce qui est très utile pour les arrière-plans transparents, mais il est également très efficace pour les tailles de fichiers lorsqu' il s'agit de plats, car nous avons ajouté de la texture à un grand nombre de nos images. Nous allons vouloir utiliser un Jpeg pour celui-ci. Donc, ce que je ferais, c'est venir ici, faire le plein d'exportations. Et cela va faire apparaître un écran qui nous permettra, si nous voulions plusieurs formats de fichiers, de le faire. Mais ce que nous voulons faire, c'est qu'en gros, si nous voulons utiliser le format JPEG, nous n'aurons peut-être pas besoin d'un 3 000 de large. C'est bien de l'avoir si nous imprimons ou quelque chose comme ça, mais pour le Web, il faut pouvoir s'en tirer avec quelque chose comme 2 400 de large ou même 2 000 de large Je vais donc le ramener à 2000 ici et nous sommes descendus à 1,2 Mo, ce qui est bien mieux. Notre qualité est de sept. est bien, c'est que vous pouvez en savoir plus sur l' algorithme de compression Jpeg et tout ça, mais nous pourrions peut-être nous tirer avec un cinq, ce qui nous ramène à 600 kilo-octets Et la qualité va probablement être plutôt bonne. Cela me semble parfait, notamment parce que notre image est déjà texturée Quoi qu'il en soit, cela ne nous dérange pas de quelques artefacts. Alors allons-y et exportons-le. Mettez-le simplement sur le bureau ou quoi que ce soit d'autre pour le moment. Ici et maintenant, j' entre dans mon outil de recherche, ou peut-être que vous serez ailleurs dans Windows, mais en fin de compte, nous serons là. Je prévisualise le fichier. Je peux même double-cliquer dessus, l' ouvrir et vous le montrer. J'ai eu beaucoup de succès en partageant mon travail en ligne. J'adore montrer le processus. C'est pourquoi j'essaie toujours de vous montrer, vous savez, tout dupliquer et de continuer à travailler sur de nouvelles versions De cette façon, vous pouvez montrer aux gens tout le processus que vous avez suivi. Parce que je pense qu'il est très important que les gens comprennent que nous ne créons pas simplement l'art à partir de rien avec une baguette magique. Cela prend de nombreuses itérations et cela prend beaucoup de temps. Oui, encore une fois, je vais terminer la vidéo ensuite, mais cool. Nous avons terminé. Nous avons exporté, nous l'avons fait et nous l'avons tué. Alors merci. 16. Final/Outro: Vous avez donc terminé votre projet, nous l'avons mené à bien. Et j'apprécie vraiment que tu sois là. J'adorerais voir le projet fonctionner, alors n'hésitez pas à soumettre des projets dans l'onglet projet. Si vous voulez partager quelque chose en ligne, j'adorerais le voir. Tu peux me taguer sur Instagram, Twitter ou n'importe où. Et je ne manquerai pas de partager à nouveau tous les travaux de mes étudiants. Et si vous voulez suivre un autre cours, j'ai un cours de design de personnages qui porte également sur le partage des compétences. C'est un peu plus théorique, donc un peu moins technique. Et il contient beaucoup de très bonnes idées, alors n'hésitez pas à consulter ce cours également. Enfin, je crée du contenu sur tous les réseaux sociaux. J'ai récemment commencé à m'intéresser davantage à Youtube, donc si vous voulez vous abonner, toutes ces choses seront très appréciées et, espérons-le, toujours précieuses pour vous. Et oui, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment ou m' envoyer un e-mail, me dire comment je peux vous aider et me laisser être une ressource pour vous. Merci donc encore d'être là. J'espère que vous vous êtes bien amusé et à bientôt.