Forêt brumeuse à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, là. Je m'appelle Colby et j'adore l'aquarelle. J'aime particulièrement peindre beaux paysages et utiliser des méthodes simples, et c'est ce que représente cette classe. Vous allez apprendre à peindre une forêt brumeuse et êtes rarement une méthode facile comme celle-ci. Nous allons utiliser différents trucs et astuces que j'ai découverts cours de mes années d' aquarelle accidentelle pour créer de très beaux paysages forestiers brumeux. Pour vous donner un petit aperçu de la classe, nous allons parler des différentes méthodes de peinture des arbres. Nous allons parler des différents effets que vous pouvez utiliser en utilisant un ingrédient clé spécial. Dans la prochaine vidéo, je parlerai de tous les matériaux dont vous aurez besoin. Dans les vidéos dont nous parlons, les techniques, tout débouchera sur une série de vidéos où nous peignons ensemble ce magnifique marque-page aquarelle brumeuse. Si cela ressemble à la classe pour vous, si vous avez toujours voulu savoir comment peindre ces forêts d' aquarelles abstraites d'apparence sérine , plongeons ensemble et explorons ensemble la beauté de l'aquarelle. Merci de vous être joint , et allons-y. 2. Matériaux: Avant de commencer, je veux parler de tous les matériaux dont vous aurez besoin pour réussir et passer un bon moment dans ce cours. Il n'y en a vraiment pas beaucoup. Premier et très important papier aquarelle. Vous avez vraiment besoin de papier aquarelle pour faire ce cours. Il n'est pas forcément professionnel, mais il doit s' papier aquarelle épais et d' au moins 140 ou 300 grammes. Mon papier aquarelle professionnel préféré et j'ai parlé est le papier aquarelle Arches. Mais c'est un peu plus cher. Spécialement pour peindre des peintures de paysage, la dent sur papier Strathmore imite un peu mieux le papier aquarelle professionnel , mais vous pouvez utiliser d'autres papiers aquarelles de qualité étudiante c'est moins cher si vous le souhaitez, et vous pouvez obtenir des effets très similaires. Ce sont les marques que je suggérerais. Canson est également un autre bon papier aquarelle de qualité étudiante. Mais je recommande d'avoir deux feuilles de papier aquarelle spécifiquement. La première est que vous puissiez pratiquer les arbres parce que nous allons pratiquer différents styles pour les arbres et nous allons également pratiquer différentes méthodes pour obtenir l'effet brumeux et atteindre les effets de profondeur pour cette forêt. Sachez simplement que la première de ces vidéos, nous n'allons pas plonger dans le projet final tout de suite. Nous allons d'abord pratiquer ces choses. Prends du papier d'entraînement. Surtout si vous avez à la fois du papier aquarelle de qualité professionnelle et étudiante pour le cabinet, j'irais probablement d'abord avec le grade étudiant. Ensuite, pour le projet final , retirez votre papier aquarelle professionnel si c'est ce que vous voulez. Ensuite, comme j'ai parlé d'avoir une feuille de papier spécialement conçue pour votre projet final. En fait, notre projet final ressemble à ceci. J'ai fait un marque-page et je sais que c'est vraiment cool. Si vous voulez faire un marque-page avec moi , allez de l'avant et découpez un morceau de papier aquarelle en forme de signet. Mais si vous voulez que votre projet final ne soit pas un signet, c'est tout aussi correct. Toutes les techniques que nous utilisons peuvent être réalisées sur n'importe quelle forme de papier. C'est du papier. Ensuite, les pinceaux. Je recommande d'avoir des pinceaux à aquarelle ronds. J'utilise une taille autour du numéro 12, puis une très petite ronde, 2 sur 0. Je ne suis [RIRE] pas un professionnel. Je ne suis pas allé à l'école d'art. Il y a peut-être une autre façon de dire ce chiffre, mais c'est la taille que j'ai pour mon petit pinceau. Il est très petit. Avoir un très petit pinceau pour peindre vos arbres, à mon avis, et avec les techniques que j'aime utiliser est très important. Maintenant, je dois noter qu' avec de gros brosses rondes comme celle-ci, vous pouvez souvent utiliser la pointe même de votre taille 12, 16 ou 10 si vous avez de gros pinceaux ronds comme celui-ci , mais il est plus difficile de et il est beaucoup plus facile de mettre beaucoup plus de pression que nécessaire. C'est pourquoi je suggérerais, surtout si vous commencez tout juste et que c' est votre première incursion, intimité des forêts aquarelles pour obtenir un petit pinceau. Je l'ai mentionné à quelques reprises tout au long de la classe. Mais la plus grosse erreur que je vois souvent lorsque les gens peignent leurs arbres c'est quand ils trop de pression ou font trop de pression ou qu'ils utilisent le pinceau de mauvaise taille parce que leurs aiguilles sont très épais et ils ont air maladroits et pas aussi réalistes qu'ils l'espèrent peut-être. Cette critique vous décrit à un T, puis pensez peut-être à vous procurer un pinceau plus petit et à utiliser beaucoup moins de pression que vous ne l'utilisez. Nous en parlerons davantage lorsque nous aborderons les techniques de peinture différents types de pins. La prochaine étape est la peinture. J'utilise de la peinture à l'aquarelle professionnelle Winsor et Newton et du gris de Payne pour cela. J'adore faire des forêts brumeuses monochromes. Je pense qu'ils sont vraiment amusants. vôtre n'a pas besoin d'être monochrome, mais ajouter couleurs différentes peut être vraiment amusant, mais c'est juste un peu différent. Nous faisons du monochrome pour rester basique, je vous recommande d'avoir aquarelle professionnelle, mais vous n'avez certainement pas besoin d'une aquarelle professionnelle pour effectuer ce type de travail. Ils sont juste plus pigmentés et prennent plus de couleur dans la façon dont ces forêts brumeuses éclatent vraiment , mais je comprends les budgets et je ne laisse pas les vôtres vous empêcher de pratiquer cela vraiment cool. technique. Mais si vous vous demandez ce que j'utilise, l' aquarelle professionnelle Winsor et Newton, gris de Payne, qui est probablement ma couleur préférée. Comme toujours, on ne peut pas voir. Je vais les déplacer ici, m'assurer que vous avez deux tasses d'eau. L'un va rester propre pour toujours et l'autre sera votre tasse d' eau sale , puis aura une serviette en papier ou un chiffon ou quelque chose sur le côté pour laver vos pinceaux. Je pense que ça résume ça. Pourquoi ne pas prendre votre feuille d'entraînement et passons aux différents types de pins et aux différentes méthodes que j'ai utilisées pour les peindre. Je suis vraiment excité [RIRES] pour cela. Prenez toutes vos fournitures et allons-y. 3. Peindre des pins : la méthode des « lignes droites »: Dans ce segment, nous allons pratiquer le premier type d'arbre forestier brumeux ou la première façon de former un arbre que j'ai appris à faire. Comme je l'ai déjà mentionné, dans cette classe, nous nous concentrons sur trois façons différentes de former un arbre. Un pin, plus précisément. Cette méthode, comme je l'ai mentionné dans la vidéo sur les matériaux, j'ai mon pinceau tour 2 sur 0 de Princeton. J'utilise l'aquarelle professionnelle Winsor & Newton et Payne's Gray pour cette fois. Le premier type de pin aquarelle que j'utilise et que j' ai utilisé probablement le plus souvent jusqu'à récemment, est droit à travers les lignes. Je sais que cela semble simple et que vous avez peut-être essayé et que vous n' étiez pas satisfait des résultats. De plus, comme je l'ai déjà mentionné, je pense vraiment que c'était en partie à cause de la taille de votre pinceau, mais aussi probablement de la pression que vous exercez sur les arbres. Ce que nous essayons de réaliser ici, c'est comme des lignes vraiment légères. Il y a le coffre. Pour la méthode droite à travers, tout ce que nous allons faire, nous allons quitter le haut de la ligne pour être comme le haut de l'arbre. Ensuite, nous allons juste traverser le coffre comme ça. Mais vous voyez que je touche à peine le pinceau au papier, à peine du tout. Au fur et à mesure que je descends, je suis plus large pour qu'il s' épanouisse comme ça. C'est la forme triangulaire typique d'un pin. Parfois, vous pouvez mettre plus de pression à certains endroits. C'est la méthode. C'est probablement le moyen le plus simple. La chose à retenir avec n'importe quelle méthode de peinture d'un pin, c'est que les pins ne le sont pas même. Parfois, vous obtenez un sapin de Noël parfait comme celui de pin. Mais d'autres fois, avec la peinture de forêts, en particulier, je pense qu'elles sont plus réalistes lorsque vous peignez beaucoup d'arbres différents. Avec cette même méthode, nous pouvons peindre un pin. Je vais vraiment léger. Je touche à peine mon pinceau au papier. Mais nous pouvons le faire directement, mais elle doit être un peu plus clairsemée. Honnêtement, beaucoup de pins ressemblent aussi à ça. On ne voit pas toujours un pin vraiment plein. Ou même peut-être que celui-ci va jusqu' au fond. Je ne suis pas au courant des différents types [RIRES] d'arbres à aiguilles comme celui-ci que vous voyez dans la forêt. Si c'est le cas, et j'appelle tous ces pins, mais s'ils ne sont probablement pas tous appelés pins. Juste [RIRES] pour le disque. Celui-ci est un peu plus clairsemé sur le dessus. Vous ne pouviez même pas le remplir jusqu'au fond. Mais nous n'utilisons toujours que cette ligne droite à travers les lignes. Ce que je veux dire par ne pas le remplir jusqu' au fond va, peut-être comme s'arrêter juste là et avoir les plus grosses aiguilles qui sortent de cette façon, vers le milieu. Le haut est encore très petites aiguilles et vous quittez le haut comme point. Ensuite, vous allez juste comme si vous deveniez plus gros , puis que vous deveniez plus petit. Je sais qu'il y a certainement des arbres et des forêts qui ressemblaient à ceci où l'on peut voir une grande partie du tronc au fond. La façon de rendre votre forêt réelle est si vous avez des types différents, ils doivent donc être de tailles différentes. L'aiguille doit comporter différentes quantités d' aiguilles sur l'arbre. Ils ne devraient pas nécessairement être de part et d'autre. D'après mon expérience, au moins peindre en vrac comme des forêts comme celles que je fais. Avoir cette variété est ce qui fait toute la différence. Tous ces arbres ont l' air assez différents, mais nous utilisons la même méthode. Je vais juste faire une démonstration. Nous faisons simplement des lignes comme celle-ci très légèrement avec notre très petit pinceau rond. Je ne fais pas d'arbre pour le moment. Je ne fais que te montrer. Il s'agit d'une ligne légère. C'est si j'ai poussé ma brosse jusqu'au bout. Voyez-vous la différence ici ? Ces lignes, je pousse un peu plus sur mon pinceau. Ces lignes sont très épaisses et beaucoup plus foncées. Vous pouvez aussi faire vos arbres de cette façon. Je viens de découvrir que la façon de rendre les arbres un peu plus réalistes est de les rendre plus délicats comme ça, surtout si vous essayez de faire comme une scène forestière brumeuse plus grande. C'est la première méthode, les lignes droites nous ne faisons pas un côté en premier. Nous faisons des lignes tout droit et ce ne sont que quelques types différents. Si vous ne vous entraîniez pas avec moi, allez-y et pratiquez-vous cela maintenant. chose la plus importante pour vous de pratiquer n' est pas d'exercer autant de pression sur elle. En fait, il n' y a pratiquement aucune pression. Il suffit de toucher à peine le pinceau le papier et de voir si cela fait une différence pour vous. Sur le style suivant. 4. Peindre des pins : la méthode « Swoopy »: Bienvenue dans la vidéo du deuxième type de pin que j'utilise dans mon lettrage aquarelle. J'aime vraiment appeler ce style le pin swoopy. Il semble peut-être un peu plus traditionnel de la façon dont je pense que nous avons dessiné des pins dans le passé où contrairement au premier style dont nous avons parlé, nous avons fait la ligne droite. Mais pour ce style, nous allons faire plus de lignes swoopy et nous allons faire la moitié et la moitié. Ce n'est pas comme tous les deux côtés en même temps. Ce pin est probablement celui que j' utilise le plus souvent ces derniers mois. Si vous regardez mes cours de ciel nocturne, je l'ai utilisé le plus souvent. Ce qui ne veut pas dire que c'est le meilleur, c'est juste celui que j'ai utilisé ces derniers temps. Je pourrais le changer quand je veux. Plongeons-y maintenant. Encore une fois, si vous voulez le faire avec moi, je vous recommande que toutes vos fournitures soient prêtes. je fais des pins, les troncs sont presque toujours les mêmes. Je peins très légèrement une ligne sur le papier qui agit comme le coffre. Ensuite, pour ce style swoopy, je laisse toujours le haut très petit. En fait, ce haut était un peu épais pour moi. Je quitte toujours le sommet comme un point, puis je fais juste une petite ligne swoopy comme ça. Voyez, contrairement aux lignes droites transversales, je fais chaque côté individuellement. Parfois, je vais d' abord faire un côté tout en bas et d'autres fois, je vais faire tous les côtés alternatifs et aller au même rythme. Mais la clé de ce style swoopy, que je fais juste des petits swoops légers comme ça. Je vais vous montrer comme ça. Ils sont si petits, évidemment si vous peignez un arbre plus grand, c'est un petit arbre. Tous ces exemples sont de très petits exemples, mais si vous peignez un arbre plus grand, ils seraient plus gros, mais ce sont des petits swoops très légers comme ça. J'alterne en pression pour certains d'entre eux, mais je n' y vais jamais comme ça d'habitude, moins que je ne peigne le fond et que je veux qu'il soit très plein. Au fond, encore une fois, ce sapin de Noël, un sapin parfait, je vais retourner à cet arbre, vous ne faites que des petits swoops comme ça, en sortant. Ce pin me semble un peu plus réaliste que d'autres. C'est une version du pin swoopy, la version plus complète comme nous l'avons fait ici. De même que ce que je disais dans l'autre vidéo, pins ne ressemblaient presque jamais à cela. Si vous deviez sortir dans une forêt pour aller à la chasse d'un sapin de Noël, je le dis parce que mon beau-père emmène mon mari et ses frères. Ils appellent ça la chasse au sapin de Noël où ils obtiennent un permis pour abattre leur propre sapin de Noël. Mais si vous voulez hâter le sapin de Noël, tous les arbres ne ressemblent pas à ça. plupart du temps dans mon expérience dans la forêt, et j'ai grandi en Utah, donc j'ai vu beaucoup d'arbres, la plupart des pins ressemblent à ceci. Comme ces derniers ici. Ils sont un peu plus clairsemés, surtout s'ils sont plus récents et ils ne sont pas toujours égaux. Encore une fois, j'utilise la même méthode de petits swoops, mais elle n'est pas aussi pleine que celle-ci. Mais je pense qu'ils ressemblent tous les deux à des pins. Une façon de développer cette méthode swoopy, en particulier pour les plus grands pins dont vous voulez avoir l'air vraiment plein, est de faire les swoops sur le côté en haut. Mais alors que vous allez vers le bas, si vous voulez qu'il soit vraiment plein en bas, alors, au lieu de le faire sur le côté, c' est comme si vous le remplissiez sorte que les aiguilles sont également orientées vous, si c'est logique. Vous avez pointé les swoops un peu vers le bas plutôt que sur le côté. J'ai trouvé que c'est une façon de faire de grands pins pleins. Regardez. Encore une fois, un peu plus réaliste. C'est la méthode Swoopy. Je vais en faire un plus petit, juste pour que vous le voyez, parce que nous avons parlé la façon de rendre les forêts véritablement réelles, c'est d'avoir des styles variés dans la même pièce. C'est juste un très petit pin et il pourrait s'agir d'un sapin qui n'est qu' un très petit bébé, soit au loin. J'ai parlé dans un autre cours de la façon dont lorsque vous peignez des choses plus petites à côté de choses plus grandes, l' un des deux effets se produit. Parfois, ils peuvent simplement regarder un petit pin, mais surtout si vous le peignez plus léger que l'autre morceau, il peut sembler qu'il est plus éloigné. Mais je l'ai peint en utilisant la même méthode swoopy. Maintenant, c'est à votre tour. Si vous n'avez pas pratiqué avec moi, prenez votre petit pinceau rond et mettez-vous en pratique cette méthode. Ensuite, nous allons examiner la dernière méthode que j' ai pour vous, pour les arbres. 5. Peindre des pins : la méthode « Blobby »: Si vous regardez cette vidéo, il s'agit de la première des trois vidéos que vous avez regardées. Notez que les deux premiers dont nous avons parlé étaient cette méthode consistant à peindre des pins où vous traversez tout droit et que vous traversez les troncs même temps en utilisant une pression très légère. La deuxième méthode, j'appelle la méthode swoopy, où vous faites des petits swoops comme ça de chaque côté. La troisième méthode, j' aime professionnellement appeler la méthode blobby. Écoutez, si vous avez lu quelque chose sur moi, vous savez que je ne suis pas allé à l'école d'art. J'apprends lentement les noms de différentes techniques artistiques, mais j'adore la peinture à l'aquarelle. Je viens de le ramasser ces deux dernières années. S'il y a un meilleur nom pour cette méthode, je suis tous les oreilles, mais pour instant nous l'appelons la méthode blobby. Fondamentalement, à la fois la méthode droite à travers la ligne et la méthode swoopy, il est assez facile de le rendre uniforme et de le rendre réel. La méthode blobby va sur une piste différente où au lieu de la rendre symétrique inégale, ce qui, encore une fois, vous ne voulez pas vraiment faire tout le temps. Vous voulez les faire paraître diversifiés, comme si elles étaient réelles et que dans la nature, les choses sont chaotiques. Mais pour la méthode blobby, je dessinerais les troncs de la même façon, mais essentiellement au lieu d'un joli swoop uniforme ou d'une belle ligne uniforme, il suffit de prendre votre pinceau et de l'étouffer. [RIRES] J'ai fait ce blob un peu trop gros, c'est pourquoi je soulève un peu le tronc pour que le sommet soit encore beau et pointu. Pour cette méthode, vous pouvez utiliser plus de pression. Vous pouvez utiliser la pression plus souvent tout en obtenant le look que vous voulez. Je fais juste des blobs aléatoires. Par blobs, je veux dire, je prends mon pinceau comme vous pouvez le voir, je pousse vers le bas, puis je le déplace arrière vers le coffre. Cette méthode est vraiment géniale. Si vous alternez entre mettre de la pression et ne pas mettre pression et avoir encore des lignes minces. J'ai vu beaucoup d' artistes le faire de cette façon. C'est certainement une façon plus abstraite de peindre un pin, mais il a l'air vraiment cool, surtout si vous faites des forêts brumeuses. Comme ce dont nous parlons dans cette classe. Je fais des forêts brumeuses en utilisant toutes sortes de méthodes. J'ai déjà utilisé toutes ces méthodes d'arbres. C'est peut-être moins comme un pin plus plein que vous pourriez aussi faire. Je vais faire un exemple de pin clairsemé et blobby où il n'a même pas vraiment grand-chose dessus. Juste comme ça. Il n'a pas forcément l'air aussi réaliste, mais c'est pourquoi il a l'air vraiment cool avec les forêts brumeuses. Parce que l' astuce avec la peinture d'une forêt brumeuse, c'est qu'on ne peut pas vraiment voir le pin. L'utilisation de l'abstrait est beaucoup plus bénéfique pour ces peintures. Dans mon esprit, c'est parce qu' ils suscitent plus d'émotion. Je vais faire un autre de ces tableaux blobby et encore une fois, pour le réitérer, je n'ai pas vraiment technique spécifique pour obtenir mes blobs comme ils sont. Je laisse juste ma main et mon pinceau faire leur truc et alterner la pression, c'est probablement le plus gros conseil que je puisse dire. Il suffit de faire pression sur certains endroits et non sur d'autres. C'est ainsi que vous pouvez réaliser ces pins blobby. Ce look de pin blobby. Je vais en faire un petit parce que j'aime vous montrer comment faire des petits. Les tout-petits ont probablement à peine quelque chose. Vous y allez. Il existe trois types de styles de pins différents. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de styles différents, une multitude de styles pour peindre des pins, mais ce sont les trois que j'utilise le plus souvent et que j' ai trouvé vraiment amusant et qui peuvent en résulter belles peintures évoquant des émotions. Maintenant, si vous pratiquez ces styles, et que vous n'étiez tout simplement pas satisfait de la façon dont ils se déroulent. Je l'ai dit plusieurs fois, mais pour le réitérer, soit je pense que vous utilisez la brosse de mauvaise taille soit vous exercez trop de pression sur elle. La plupart des pins que j'ai vus ne sont que des gens qui me montrent leur travail mécontent du résultat. C'est parce que vous exercez trop de pression sur elle. Cela remonte à cet exemple ici où avec ces lignes similaires à ce que j'ai fait ici, je leur ai à peine mis la pression, mais ces lignes sont plus grandes et quand vous le faites. plus gros traits, cela rend les pins un peu plus gros et pas tout à fait réalistes. Si c'est ce que vous aimez, à vous de décider, et ce n'est peut-être pas votre problème, mais c'est la chose numéro un que je vois. Ce sont les trois styles. Maintenant, passons à autre chose. Si vous n'avez pas encore pratiqué avec moi, assurez-vous de les pratiquer et les prochains cours seront tellement meilleurs pour vous. Merci beaucoup. 6. L'effet brumeux: Maintenant que nous avons appris les trois styles différents de pins que j'utilise dans mes forêts brumeuses aquarelles, je veux probablement me concentrer sur l' un des aspects les plus importants de ces peintures, qui est l'effet brumeux. Comment faire en sorte que les choses paraissent brumeuses et brumeuses ? Ça doit être si dur ? Eh bien, ce n'est pas le cas. Je vais vous dire que l'ingrédient le plus important pour obtenir l'effet brumeux avec l' aquarelle est l'eau. [RIRES] Vous voulez utiliser de l'eau pour faire en sorte que votre peinture fasse des choses vraiment fraîches. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons approfondir l'effet de profondeur. Mais c'est vraiment utiliser de l'eau et utiliser des couches. Pour cette vidéo, nous parlons juste de l'effet brumeux, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Lorsque vous peignez un pin et que vous le peignez simplement à sec, ce qui signifie que la peinture est sèche. Il existe de nombreuses méthodes différentes pour l'aquarelle. Les deux plus courants, je pense sont humides sur sec et humides sur mouillés. Mouillé sur sec signifie que le papier est sec et votre peinture est évidemment mouillée, car sinon elle ne ferait rien. Mouillé sur sec, vos arbres ressemblent à ça. Je fais un peu de pin blobby. Si vous ne savez pas de quoi je parle, regardez la vidéo précédente. C'est le sapin blobby. Mais avec le mouillé sur sec, la façon d'obtenir cet effet brumeux est de peindre le pin, puis d'obtenir un peu d'eau et de le mettre sous le pin et de le frotter un peu comme ça. Vous pouvez même aller un peu plus loin sur le coffre et étaler la peinture comme ça. Le problème avec cette méthode, c'est que vous allez obtenir des lignes de peinture séchées, ce qui, je pense, peut sembler vraiment cool. moment, si on dirait que c'est le cas, il a l'air brumeux. C'est presque comme si cet arbre était assis sur un nuage. Mais il n'y a pas tellement de couleurs ici. Parfois, j'aime mettre un peu plus de couleur en bas, en ajouter physiquement et ensuite la faire tourbillonner comme ça. Il s'agit de la méthode humide sur sec, puis en ajoutant l'effet brumeux après. C'est une façon de le faire paraître brumeux. De cette façon, contrairement à la brume qui va loin en arrière-plan, comme je l' ai dit, c'est presque comme si cet arbre était assis sur un nuage ou assis sur un lac. Juste pour vous montrer un exemple, encore une fois, je peux dessiner un autre arbre alors qu'il est encore humide. Je peux dessiner un autre arbre et le faire entrer dans la partie brumeuse et on pourrait potentiellement penser qu'il s'agit d'une forêt d' arbres assis sur un lac. Si vous l'avez fait plus loin comme ça, je pense que ça pourrait facilement ressembler à ça. C'est une façon d'obtenir l'effet brumeux en utilisant de l'eau. Une autre façon d'obtenir un effet brumeux en utilisant de l'eau, si vous voulez des arbres moins définis, consiste à utiliser la technique humide sur mouillé. Pour cette méthode, vous devez vraiment vous concentrer sur le contrôle de l'eau. J'utilise mon grand numéro 12 de Princeton Heritage, c'est beaucoup plus grand que l'autre évidemment, pour peindre un lavage d'eau sur ce morceau de papier. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre un pin sur ce lavage d'eau. Mais parce que c'est un lavage, ça va être un peu floue. Mon eau s'est un peu évaporée. Vous ne voulez pas tellement d'eau que la peinture s'y bloque, vous en voulez assez pour qu'elle saigne mais qu'elle conserve une forme. Cela a un peu plus de forme que je ne l'avais prévu. Je vais faire un autre exemple pour vous montrer la différence et ce que je veux dire. Je fais un peu de lavage d'eau, mais pas tellement qu'il s' [ BRUIT] parce que s'il s'aggrave, amuse [ BRUIT] parce que s'il s'aggrave, il ne semble pas tout à fait ce que je veux qu'il ressemble. C'est un peu mieux. Je peins un pin, et parce que je fais mouillé sur mouillé, ce qui signifie que ma peinture est mouillée et mon papier est mouillé, il s'éteint. Il saigne dans l'eau. Lorsque vous regardez réellement une forêt brumeuse, comme il y avait de la brume dans une forêt, la brume obscurcit l'arbre. C'est ce que nous voulons que l'eau fasse. Nous voulons que l'eau occulte ce qui se passe avec l'arbre. Cette méthode est parfaite pour les arbres de fond. Si vous utilisez cette technique humide sur mouillé, je l' utiliserais comme première couche. Nous allons en parler beaucoup plus, encore une fois, dans la vidéo d' effet de profondeur suivante. Mais ce genre d'arbres serait la première couche. Une autre méthode pour obtenir l'effet brumeux, et cela va de pair avec cela, mais au lieu de faire en sorte que le mouillé sur mouillé soit un arbre, nous voulons que la méthode humide sur humide et la méthode de la laveuse imitent la brume. Pour vous montrer ce que je veux dire, j'ai fait ce lavage d'eau. Je vais juste peindre, pas forcément comme un arbre, mais je vais peindre. Le bas de ce lavage que j'ai est foncé et le dessus est plus clair, mais il y a toujours de la couleur dans ce petit tableau que je fais en ce moment. Je vais le sécher très vite. Sachez qu'il peut y avoir du bruit, mais je vais continuer à parler. [BRUIT] Je vais le sécher très rapidement parce que nous allons jeter un petit coup d' œil sur la superposition et comment superposition peut le rendre brumeux. Ça a l'air sec. Papiers aquarelles professionnels, il faut plus de temps à sécher. [RIRES] [BRUIT] Mais je vais le sécher un peu plus longtemps, à l'arrière aussi. La raison pour laquelle j'ai séché cela est parce que la façon d'obtenir cet effet brumeux est d' utiliser des couches ici. Parce que ce n'est pas si léger et que je ne veux pas mettre une autre couche de cette brume, je vais m'assurer que la couleur que j'ai mise pour l'arbre est plus claire. Dans cette méthode, nous utilisons à la fois humide sur sec et humide sur mouillé. mouillé sur mouillé devait d'abord prendre la brume. Maintenant, je vais utiliser le mouillé sur sec pour peindre les arbres. Vous pouvez les faire en bas, mais vous n'avez pas forcément à le faire. Parfois, les forêts brumeuses semblent beaucoup plus fraîches si vous les faites plus au milieu. Je peins en utilisant une douleur très légère, mais c'est de la même couleur. C'était un peu trop, mais c'est bon. Ensuite, comme ce que nous avons fait ici, une fois que j'ai posé le pin humide sur sec, je prends le fond et je le repousse avec de l'eau. Voyez-vous comment parce que nous avons cette légère couche de couleur en arrière-plan et que nous utilisons la même couleur. Vous n'avez pas forcément à faire du monochrome, mais ça a l'air vraiment cool. Nous utilisons la même couleur, juste un peu plus foncée dessus. Il obscurcit les arbres pour qu'ils aient l' air d'être dans la brume. Utiliser différentes valeurs de couleur, c' est-à-dire diluer l'aquarelle avec de l'eau pour obtenir différentes nuances du même pigment, de la même couleur, est la plus cool et la meilleure, et le moyen le plus simple, honnêtement, d'obtenir cet effet brumeux. Ensuite, nous allons nous pencher sur la façon de le faire paraître à la fois brumeux et d'obtenir cette profondeur. Nous avons déjà abordé cette question ici, mais je vais aller plus en profondeur dans la prochaine vidéo. Si tu ne faisais pas ça avec moi, pourquoi ne pas aller de l'avant et pratiquer l'effet brumeux, ces trois types différents. Au départ, nous avons fait de l'eau humide sur sec, puis nous avons utilisé l'eau pour pousser le fond et donner l' impression qu'elle est sur l'eau, ou qu'il y a juste manqué le long du fond des arbres, ou mouillé sur mouillé, où nous avons d' abord mouillé le papier, puis nous avons mis des arbres. Nous avons fait la forme d'arbres et parce que le papier était mouillé, ils ont saigné sur le papier et les ont rendus obscurs comme s'ils étaient dans la brume. Ou en utilisant les deux, où nous avons mis une couche de brouillard, si vous voulez, sur la première couche, puis laissez-la sécher, puis nous avons fait la technique humide sur sec pour mettre quelques pins devant elle. Ce sont les trois types différents d'effets brumeux que j'utilise le plus souvent. Encore une fois, probablement plusieurs méthodes différentes, mais ce sont les trois que j'utilise le plus. J'utilise souvent les trois grands tableaux que je fais. Mettez-vous en pratique et passons à l'effet de profondeur. 7. L'effet de profondeur: Dans cette vidéo, nous allons faire un rapide plongeon profond [RIRES]. Je ne sais pas si ces deux choses se contredisent, mais nous allons approfondir rapidement façon de rendre vos forêts plus en profondeur. Vous êtes donc en train de regarder et ce n'est pas seulement cette couche, mais il semble que vous regardiez une chaîne de forêts montagneuses. J'ai déjà mentionné l'un des ingrédients clés et c'est l'utilisation de couches dans votre aquarelle, ce qui est honnêtement la chose la plus importante à retenir. L'aspect le plus important de aquarelle de paysage en général est de penser aux peintures en couches. Nous examinons les calques pour obtenir un effet de profondeur, mais nous examinons également la valeur de votre aquarelle, donc nous examinons différentes techniques d' ombrage. J'ai utilisé le même pigment aquarelle pendant ce cours, et c'est l'aquarelle professionnelle Winsor et Newton en gris de Payne, mais vous pouvez obtenir beaucoup de nuances différentes selon la quantité d'eau que vous mettez. La seule chose dont je veux que vous vous souviez en ce qui concerne l'effet de profondeur, c'est plus l'ombre de l'arbre claire ou plus la teinte que vous utilisez pour peindre une couche est claire, plus elle est censée être éloignée. être. Je mets de l'eau dans le gris de mon Payne pour que je puisse l' obtenir vraiment léger. Je vais peindre. Il n'est pas aussi léger que je l'espérais, mais je vais mettre un peu plus d'eau ici. Je vais peindre juste un pin léger et ces pins vont être mon arrière-plan, donc ils sont vraiment légers. Vous pouvez les rendre encore plus légers, de sorte que parfois j' utilise comme quatre et cinq couches dans mes forêts d'aquarelles. J'en utilise environ deux ou trois, mais parfois je fais encore plus que ça. Mon calque d'arrière-plan, la peinture est à peine même là. Nous utilisons cela, si vous vous souvenez de ce qu'il s'appelle, je vous laisse une minute pour vous souvenir du type de méthode de peinture où le papier est sec. Oui, il est mouillé sur sec où la peinture est mouillée mais le papier est sec. Nous utilisons cette méthode. Je viens de peindre une petite forêt ici. Ce sont des arbres de fond. C'est notre première couche. Pour que le tableau ressemble vraiment à cette petite bande d' arbres, il faut d'abord s'assurer que c' est complètement sec, comme première couche, donc je vais sécher très rapidement. [BRUIT] Il ne devrait pas prendre trop de temps, probablement déjà sec. Ensuite, je vais aller de l'avant et peindre sur ces arbres pour ma deuxième couche avec une peinture un peu plus foncée. Je vais ajouter un peu plus de pigment dans ma peinture et voyons ce qui se passe. Maintenant, je pense que cela devrait être évident, mais pour obtenir les effets de profondeur, vous ne voulez pas peindre les mêmes arbres. Ils sont censés être différents, donc vous devriez absolument alterner avec ce pigment légèrement plus foncé. Pour cet exemple, je vais faire trois couches. Ce n'est pas aussi sombre qu'il va l'être, mais il est légèrement plus sombre et il n'est pas mettre les arbres pour qu' ils comblent chaque espace et que vous n'ayez pas à avoir la même quantité d'arbres sur chaque couche. Parfois, je pense que le fait que les arbres soient différents et les arbres soient différents rend la forêt un peu plus réelle. J'ai déjà dit que diversité dans la nature et non l'uniformité est vraiment ce qui le rend le plus réel à mon avis, mais c'est à vous de choisir si vous voulez peindre une forêt qui a l'uniformité qui dépend de vous, celle-ci était un peu plus sombre. Je vais juste sécher cette couche très rapidement [BRUIT] qui est un pour vous pourrait être un peu plus dur que la peinture plus foncée qui pourrait être le début [BRUIT] de notre prochaine couche [BRUIT]. Ça a l'air assez sec. Jusqu'à présent, nous avons trois couches. Je veux dire deux couches. Nous avons cela estompé en arrière-plan, puis quelques arbres légèrement plus sombres sur le dessus, puis pour la dernière couche, je vais rendre mon pigment assez dilué. Je veux dire qu'il n'est pas dilué, assez concentré, il n'est pas nécessaire que ce soit le plus concentré, mais je vais le rendre assez concentré parce qu' avoir ce contraste est vraiment ce qui fait l'effet de profondeur. arriver. Vous pouvez faire les arbres de l'autre côté si vous souhaitez ou vous pouvez simplement en concentrer quelques-uns concentrer quelques-uns ici pour peut-être montrer que la forêt arrive à un point précis. C'est à vous de choisir. Encore une fois, voyez-vous comment j'utilise un mélange de l'effet blob et de l'effet droites transversales pour ces arbres ? Je vais faire un peu plus ici, mais laisser un espace, donc ce n'est pas si uniforme. Peut-être qu'un seul ici. Honnêtement, quand je fais ces tableaux, je suis sûr que certaines personnes les planifient, mais je peins mes arbres là où je pense qu'ils devraient aller à l'époque et ils ne se tournent pas toujours comme je Je veux, mais c'est généralement ce que je fais. Cet effet mouillé à sec à l'aide de couches est un moyen d'obtenir l' effet de profondeur pour obtenir ce que vous voulez. Juste pour frapper cette maison combinant l'effet brumeux avec l'effet de profondeur si vous utilisez ces méthodes avec l'effet de profondeur par exemple, je vais monter ici dans cet arbre à effets brumeux. Si nous avons fait cette méthode humide sur humide pour obtenir cet arbre brumeux et que vous l'avez utilisé à nouveau sec sur mouillé pour peindre sur l'arbre avec des tons plus foncés. Vous voulez que votre pigment soit plus sombre. Je ne fais que peindre des arbres. C'était un peu plus blobby. voyez, même si vous avez le pinceau plus petit, si vous y mettez trop d'eau, vous n'obtiendrez pas les points fins que vous voulez, alors vous devriez en être conscient. Je ne fais que peindre mouillé sur des arbres secs devant ce grand arbre brumeux que nous avions. Pour moi, ça ressemble au début d'une forêt brumeuse. On dirait que les arbres de devant sont plus définis et que les arbres arrières sont occultés. Vous pouvez laisser ces lignes ou faire ce que nous avons fait ici et les étaler, donc tout semble être ici et les étaler, un peu brumeux. Le premier plan n'est pas si concret. L'effet de profondeur, les choses les plus importantes sont ? Je vais vous donner une seconde pour voir si vous vous en souvenez. [RIRES] Je vais vous dire que les choses les plus importantes sont d' utiliser différentes valeurs d'aquarelle. Nous utilisons une teinte plus claire, puis nous ajoutons un peu plus de pigment pour obtenir une teinte légèrement plus foncée. Celui-là est beaucoup plus sombre, mais je vais utiliser de l'eau pour vous montrer, puis nous obtenons une teinte vraiment concentrée en fonction du nombre de couches que vous voulez, vous pouvez obtenir de l'obscurité. Ensuite, je viens de dire que la prochaine chose la plus importante est d'utiliser des calques. Lorsque vous regardez une forêt brumeuse, vous visualisez ce qui se trouve dans quelle couche et ce qui a le plus de sens. Le briquet est la première couche , puis vous devenez de plus en plus sombre au fur et à mesure que vous continuez. C'est l'effet de profondeur, puis plus tard dans la classe, probablement ensuite je pense, nous allons suivre étape par étape comment peindre une peinture forestière brumeuse. Nous avons appris toutes les méthodes, je vous ai montré les outils et maintenant nous allons commencer pour que vous puissiez créer votre propre chef-d'œuvre. Pratiquez l'effet brumeux et l'effet de profondeur. Entraînez-vous à obtenir ces gammes sur votre pigment et commençons. Voyons si nous pouvons créer une forêt brumeuse. 8. Projet final : couche 1: Nous avons appris toutes les techniques ou celles que j'utilise le plus pour créer une forêt brumeuse et nous allons maintenant utiliser ces techniques pour créer notre propre morceau de forêt brumeux. Au cas où vous ne pouviez pas dire par la taille et la forme de mon papier ici, qui est du papier aquarelle professionnel Arches, nous allons créer un signet forestier brumeux. [RIRES] Nous allons utiliser les techniques de superposition, de profondeur et de brume que nous avons utilisées et je vais utiliser tous les types de méthodes de formation d'arbres que nous avons utilisées dans le passé comme bien. C'est la première couche et si vous voulez créer un signet avec moi, c'est ce qu'est le projet de classe. Allez-y et prenez un morceau de papier, coupez-le en un signet. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que j'achète habituellement mon papier Arches en feuilles géantes et que cela sortait de la fin de l'un et ressemblait une utilisation parfaite pour un papier autrement semblable à un papier. Prenez vos fournitures et commençons avec la couche 1. abord, je vais utiliser, pour mon premier calque, comme on en a parlé avec l'effet brumeux , pour le fond, je vais utiliser la création de la brume avec des tons plus clairs et je vais utilisez mon gros pinceau rond numéro 12 et mettez un lavage d'eau le long du fond ici. Vous voyez, je n'ai pas enregistré ça. Vous pouvez le coller si cela vous permet de vous sentir plus à l'aise. Si vous ne le collez pas, cela nécessite beaucoup plus de maintien sur le papier, mais c'est comme ça que je vais le faire cette fois. J'ai posé un bain d'eau ici et je l'ai incliné, donc c'est comme s'il y avait une colline ou une montagne ici. Ensuite, je vais obtenir une partie de mon amusement gris de Payne, Winsor et Newton, l' aquarelle professionnelle de Payne, le gris de Payne. Je ne peins pas mes arbres pour cette couche ou cette partie de la couche, je vais probablement là-haut. Mais je suis juste en train de me mettre à terre, et oh, peut-être que je ne le mettrai pas juste là. Pour cette couche, je fais ma brume initiale. Je vais juste faire de tout ça le ciel. L'astuce pour dessiner ou peindre la brume, c'est qu'elle s'accumule davantage au fond. Nous allons utiliser cette méthode au fur et à mesure que les couches se poursuivent. Mais pour l'instant, j' ai le fond, maintenant que je l'ai eu léger, donc pendant qu'il est encore mouillé, je vais rendre ce fond vraiment pigmenté, mais pas forcément uniforme, donc ce n'est pas le Comme si c' était un carré pigmenté. Je veux qu'il soit toujours randomisé, donc vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qui se passe [RIRES] parce que parfois je pense que c'est ce qui se passe dans la nature, c'est pourquoi c' est si beau, si vous ne l'êtes pas. Je suis vraiment sûr de la façon dont quelque chose est arrivé. Au sommet, nous ne voulons pas qu'il soit encore blanc. Nous voulons que ce soit cette nuance vraiment légère de n'importe quel pigment que nous avons au sommet. C'est notre première couche et si vous vous demandez où je vais avec ça, continuez à me suivre. On va faire quelque chose de vraiment cool. Couche 1. Maintenant, je vais faire le séchage entre la vidéo pour que vous n'ayez pas à la voir. Mais sachez simplement que lorsque je fais ces tableaux, je n'attends pas que ça sèche tout seul. J'utilise cet outil de gaufrage Darice. C'est un outil thermique utilisé pour le gaufrage, mais il souffle de l'air très chaud pour qu'il sèche ces choses, mais c'est vraiment fort. C'est ça pour la première couche. Passons à la deuxième couche. 9. Projet final : couche 2: Bienvenue dans la couche 2 de notre marque-page Misty Mountain, où nous peignons une scène de montagne brumeuse pour créer un joli marque-page pour nous-mêmes. Avec la couche 1, nous posons la première couche de brouillard à l'aide de la technique humide sur mouillé. Maintenant, je vais commencer à construire les différentes couches, comme celle-ci à flanc de montagne. Je vais utiliser à la fois la technique « mouillé sur mouillé et la technique « mouillé sur sec ». Ici, nous avons ce ciel qui continue, mais je veux créer le premier côté de notre petite montagne. Pour réaliser ce genre de peintures, et surtout des peintures forestières brumeuses comme je l'ai parlé , il s'agit d'utiliser des couches. Ce lavage va représenter cette première couche du flanc de montagne que j'ai ici. Je vais peindre des arbres très légers. Si vous faites exactement ce que je fais, alors je mets juste un lavage d'eau en haut de ce signet en angle. Je vais faire des arbres très légers pour aller sur le dessus du lavage. Juste quelques arbres très légers pour aller au sommet du lavage et quelques très petits arbres. Pour ces arbres, j'utilise la méthode droite à travers. Ces arbres sont loin au loin. On voit que le lavage d'eau en dessous le fait paraître un peu brumeux comme on l'a fait. Je vais éteindre une partie de la brume, [RIRES] donc ce n'est pas tout concentré exactement là. Mais l'astuce avec ces grandes peintures forestières brumeuses, c'est encore de ne pas le rendre aussi uniforme et d'utiliser des couches. J'aime bien faire sortir ces lavages de jet d'eau de côté et pas nécessairement aller jusqu'à l'autre côté. C'est notre première couche. Je vais le sécher très rapidement. Je sais que j'ai dit que je n'allais probablement pas le faire, mais c'est notre première couche. [BRUIT] Je vais juste le sécher très rapidement. Par notre première couche, je veux dire, je vais le faire jusqu'au bout. Je vais mettre un lavage d'eau juste ici. Cela peut encore être un peu humide, qui est très bien parce que nous ne faisons que des couches initiales en ce moment. Lorsque nous faisons des arbres humides sur mouillés et que nous obtenons ces arbres d' apparence floue, ils ont l'air plutôt bien aussi. Il va falloir juste voir. Oui, c'est un peu humide, mais c'est bon. Comme il s'agit de la couche inférieure, nous allons peindre plus d'arbres au-dessus de toutes ces couches. Si vous faites cela, si vous faites ce que j'ai fait et ce lavage d'eau soit encore un peu humide pendant que vous peignez les prochains arbres ici, alors que vous voulez toujours qu' ils soient légers, alors vous obtenez ce fond vraiment cool de tout comme certains arbres flous en arrière-plan. Nous allons les peindre dans la couche suivante, mais pour l'instant, certains d'entre eux ont juste l' air blobby et floues et je pense que ça va être vraiment cool. Le résultat final de ce signet est la photo de couverture de cette classe. Si vous n'avez pas regardé la photo de couverture et que vous êtes comme ça, que va-t-il se passer avec cela ? Vous voulez aller voir quel sera le résultat final , vous pouvez aller de l'avant et le faire. Mais si vous voulez une surprise, c'est aussi cool. [RIRES] Pour cette couche, nous allons faire une dernière couche humide sur sèche/humide sur humide de cette montagne. J'ai déjà dit que je pense souvent que l'art est plus agréable quand il s'agit d'un nombre impair, et donc pour la grande superposition principale, je ne vais faire que trois collines comme celle-ci. Nous faisons la même chose que nous avons fait là-haut, sur ces deux-là, où j'ai mis un lavage là où il y avait déjà de la peinture. Puisque la couche inférieure est censée être plus proche de nous, ces arbres sont un peu plus gros. J'essaie toujours de les rendre moins dilués ou moins concentrés, donc je les ai beaucoup dilués avec de l'eau. Mais je suis en train de descendre la ligne avec ce lavage d'eau coudé que j'ai fait. Encore une fois, le fait qu'il ne soit pas uniforme et qu'ils ne soient pas tous de la même taille, donc c'est comme, oh, tout va baisser, c' est ce qui me fait paraître plus réel, mais nous allons encore peindre Ceux-ci dans une prochaine couche. s'agit toujours que de la couche 2, notre première couche d'arbres. Celui-ci était un peu plus pigmenté que je ne le voulais, et l'eau a disparu, donc je fabrique ma propre eau. Cela arrive parfois. Le lavage sèche avant que vous n'y arriviez. C'est bon. C'est toute façon une peinture abstraite ressemblant à une merveille, donc vous pouvez simplement ajouter de l'eau. S'il y a des lignes sèches, c'est tout à fait correct. Parfois, j'aime ajouter des arbres entre les deux. C'est la couche 2. Passons à la couche 3. Je vais sécher cette partie avec mon sèche-linge , mais je ne vais pas le faire sur cette vidéo. Si vous faites cela avec moi, je suis ravi de passer à la couche 3. Il commence à se transformer en quelque chose de vraiment cool. 10. Projet final : couche 3: Si vous avez travaillé avec moi, nous avons déjà fait notre première couche, qui n'était qu'un lavage d'eau avec un peu de pigment ici. Ensuite, nous avons fait notre deuxième couche, qui était les arbres de fond de notre forêt brumeuse et maintenant, nous travaillons sur la troisième couche. Si vous remarquez que mon papier est un peu déformé. J'ai souvent des questions de genre, comment ne pas déformer votre papier ? Il existe plusieurs méthodes, mais honnêtement, moins d'étirer votre papier en premier ou d'acheter papier aquarelle très épais, il va se déformer. C'est juste comme ça que ça se passe et je l'aime toujours. Si vous faites des pièces qui vont dans des cadres, ce qui résout ce problème, je le stratifierai probablement et cela pourrait vous aider. Mais, pour notre troisième couche, nous voulons placer des arbres plus sombres au-dessus d'ici. Maintenant, il suffit de regarder comment celui-ci s'est avéré. La partie inférieure est déjà beaucoup plus foncée que cette section montagneuse supérieure. Là-haut, je pourrais vouloir mettre quelques couches de plus qu'ici. Voyons où nous allons aller avec ça. Je vais le faire, non, je ne vais pas faire ça. [RIRES] Vous avez maintenant découvert mon secret que lorsque je peins, je n'ai pas toujours de plan. Je regarde simplement ce qui s'est passé, puis je fais ce que je veux. Au lieu de faire un autre lavage d'eau ici, parce que cela pourrait gâcher ces arbres ici, je vais faire un peu humide à sec et faire en sorte qu'il soit un peu plus sombre. Je pourrais peut-être faire un peu plus léger que ça. Nous voulons toujours pouvoir voir les arbres derrière, car sinon, quoi bon les peindre ? Je peins des petits arbres un peu plus sombres qu'ici. Cela crée un effet de profondeur ici, sur ce très haut niveau de notre colline. Je vais également utiliser cette technique dont nous avons parlé [BRUIT] consistant à utiliser mon pinceau pour retirer la peinture humide et la rendre un peu plus brumeuse. Ce n'est pas grave si vous avez des lignes sèches. Le moyen de minimiser cela est d'avoir de la peinture. Je vais mettre un peu plus d'effet brumeux ici, ce dont j'ai parlé dans le passé. Parfois, lorsque vous faites cela, vous devez ajouter manuellement votre propre peinture. Mais la façon de minimiser les lignes sèches est de s'alléger progressivement. Pour ce faire, je commence par le fond avec de l'eau propre là où il n'y a pas déjà de peinture , puis je monte à la rencontre de la peinture. C'est le premier sommet d'une colline. Maintenant, nous allons passer à la prochaine colline et faire la même chose. Cette fois, je vais utiliser plus d'arbres blobby. J'ai utilisé tout droit à travers les arbres, surtout. Comme je l'ai déjà dit, ce sont des arbres flous. Je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus léger que je ne l'ai ici. Mais vous ne voulez pas couvrir tous les arbres parce que sinon, pourquoi avez-vous fait cela ? Vous pouvez couvrir la plupart d'entre eux ou certains d' entre eux, mais si vous les couvrez tous, j'ai un peu trop d'eau là-dessus, alors à quoi bon dessiner ces arbres flous parce qu' on ne voit pas eux. Je fais des arbres blobby, et alors que je vais le long avant que la peinture ne sèche complètement, je veux simplement pousser un peu d'eau en dessous pour que vous puissiez voir une partie de cette brume se produire. Je ne le fais pas forcément tout le long de l'autre côté, et en fait, je pourrais faire une autre couche sur cette colline spécifique. Je pense que j'ai fini de superposer sur celui-là, mais sur celui-ci, je pourrais faire une autre couche. Maintenant que j'ai poussé un peu d'eau, nous en avons déjà un peu . Ne me dérange pas de marmonner, regardez ce que je fais et je continuerai à expliquer. Je n'ai pas fait d'arbre blobby là-bas. Je l'ai fait tout droit en face d'un. Mais voyez-vous que cet arbre ici est vraiment léger et qu'il est floue en arrière-plan ? Ensuite, avec les arbres plus définis à l'avant, vous avez cet effet de profondeur dont nous parlions. En regardant cela, je pense que je pourrais ajouter quelques petites îles aux arbres, si vous voulez, deux, sorte que j'ai cinq sujets principaux, pas seulement quatre. Je vais ajouter un lavage d' eau ici pendant que je suis encore sur cette couche, je ne vais pas travailler sur cette partie inférieure pour cette couche. Je vais l'enregistrer pour notre prochaine couche, qui sera probablement la dernière. Mais je ne vais faire que quelques arbres en utilisant cette technique mouillée sur sec/humide sur mouillé. Parce que je pense qu'en avoir quelques-uns juste au milieu et qui ne sont pas connectés à un côté semble parfois vraiment cool. Comme la façon dont toutes les autres îles que j' ai ici sont reliées à un flanc de la colline, en ayant juste flottant au milieu, je trouve vraiment cool. C'est toujours sur la couche 3, je viens d'ajouter. En fait, je pourrais le rendre un peu plus grand. J'ajoute juste quelques petites îles aux arbres au milieu ici en utilisant cette technique d'arbre blobby. Vous pouvez aller de l'avant et le faire aussi, si vous le désirez, si vous avez aimé ce qui si vous le désirez, était avant, tout à fait très bien, mais si vous voulez copier exactement ce que je fais que nous travaillons sur le même projet ensemble, c'est génial aussi. Ce n'est pas forcément comme : « Oh, tout est en jeu. » Non, le mien n'est pas super uniforme. C'est la couche 3. Maintenant, sur la couche 4, restez avec moi, c'est presque fini. 11. Projet final : dernière couche: Nous en avons presque fini avec notre marque-page forêt brumeuse. Nous avons fait les couches 1, 2, 3 et maintenant je vais appeler la couche 4 notre dernière couche. Vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez. Parfois, je fais trois, quatre ou cinq, cela dépend de ce que vous ressentez et du nombre de fois où vous devez sécher entre les deux. Mais nous allons appeler la couche 4 notre dernière couche. Pour commencer, je vais mettre une dernière couche d' arbres ici. Je vais rendre cette couche pas aussi sombre qu' ici, mais encore assez sombre pour qu'elle soit mais encore assez sombre pour qu' plus foncée que les arbres qui sont déjà là-haut. Je ne vais pas forcément le faire de l'autre côté, je fais une méthode blobby comme je l'ai fait auparavant. J'alterne entre faire une méthode blobby et faire la méthode droite pour cette pièce. Je ne sais pas si je vais utiliser la méthode swoopy ou non, peut-être en bas, mais pour l' instant je creuse le blobby. Je peins ces arbres et dans une seconde, je vais faire ce que nous avons fait auparavant et mettre un lavage d'eau en dessous pour en assurer la brume. Je prends de l'eau et je vais aller en dessous, on dirait qu' ils ont séché, donc ils ne saignent pas automatiquement, donc je dois faire du travail manuellement ici et je devrai peut-être juste faire. ajoutez ma peinture ici. qui le rend brumeux, c'est quand une grande partie de la couleur est accumulée au même endroit. Il a l'air brumeux au fond de ces arbres. Ici, j'ai une bouche d' eau que je ne veux pas. Je vais le nettoyer avec un Q-tip. Génial. Ce qui est génial lorsque vous utilisez de l'aquarelle professionnelle car vous pouvez voir que mes lignes de peinture se sont arrêtées, commencent à se dessécher ici et je n'en veux pas vraiment. Je vais juste aller de l'avant et peindre légèrement avec de l'eau. Pas trop d'eau, mais peignez légèrement avec de l'eau pour que cela se jette au-dessus de ces arbres. La bonne chose à propos de l'aquarelle professionnelle, c'est qu' tient beaucoup plus facilement lorsqu'elle est sèche que celle des élèves. Vous voyez comment même si j'ai mis de l'eau ici, au-dessus de cette couche, cet arbre a assez bien conservé sa forme. Mais maintenant je sais qu' il y a de l'eau dessus, donc je sais que si je commence peindre la couche suivante de cette petite île, à peindre la couche suivante de cette petite île, ça va être un peu floue, donc je vais d'abord passer à celle-ci. Mais émerveillons du travail que nous avons accompli ici. En arrière-plan, vous pouvez voir des arbres flous , puis des arbres définis mais plus clairs , puis cette ligne d'arbres pigmentée plus foncée et qui ressemble à une forêt assez profonde pour moi. Ensuite, je vais faire une dernière couche de cette petite île en faisant la même méthode. Peut-être que je vais vous montrer juste des arbres swoopy ici, nous pouvons faire beaucoup de sortes différentes [RIRES] parce j'ai dit que nous allions tous les trois. J'ai fait un arbre swoopy juste là, et je vais faire un mélange de blob et arbre swoopy ici et mettre un petit arbre juste là et mettre un peu d'eau ici. Ça m'a l'air bien. Très vite, nous nous assurons qu'il soit suffisamment sec. Je vais juste mettre mon sèche-linge dessus [BRUIT] très vite. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas trop peupler celui-ci, alors je pourrais simplement faire un ou deux petits arbres parce que si vous peuplez trop quelque chose comme toutes ces choses, alors c'est beaucoup. Je pense que lorsque vous avez, encore une fois, la diversité et la différence de nombre, et que les forêts ne sont pas toujours complètement pleines. Je vais juste en mettre deux comme ça sur cette petite île et utiliser mon pinceau pour la rendre brumeuse exactement comme ça. Maintenant, la dernière partie de notre couche. Je vais, au lieu de mettre un lavage d'eau ici, donc nous allons nous concentrer sur cette zone ici et nous allons peindre quelques arbres, pas nécessairement sur cette ligne d'arbres, mais comme au milieu de cette colline. Au lieu de faire un gros lavage d'eau, je veux que cela soit plus sombre, donc je prends un peu de pigment et je ne fais que dessus avec la peinture. Ensuite, je vais prendre mon lavage d' eau et sortir le pigment comme ça. Il y a un peu trop d'eau juste là. Je ne veux pas avoir trop de pigment. C'est maintenant mon lavage d' eau que je vais utiliser pour rendre ces arbres je vais peindre maintenant brumeux. Je vais peindre un arbre juste là, mais au lieu de l'avoir avec cette couche en arrière-plan, il est planté juste là. Je pense que c'est vraiment cool. Si vous cherchez un type spécifique, voici le modèle que vous devez utiliser pour rendre la forêt brumeuse bonne à chaque fois, je n'ai pas ça. Ce que j'ai, c'est une connaissance de base de la façon dont les forêts sont aménagées parce que j'ai grandi dans l'Utah, où il y a beaucoup de montagnes et d'arbres, et ce que je sais, c'est qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de modèles. à cela. Parfois il y en a, mais plupart des arbres sont là où ils sont, donc avec cette dernière couche je ne vais pas le faire passer jusqu'au bout. Je vais juste avoir quelques arbres et je vais probablement faire en sorte que celui-ci soit le plus gros. Je cherche juste à voir où il y a des ouvertures dans le tableau et où il pourrait être bon d'y avoir un sujet, remplir un peu d'espace blanc et j'y vais juste. Ce genre de peinture est vraiment super expérimental, pas expérimental comme personne ne l' a fait parce que beaucoup de gens font des peintures de cette façon. Mais vous devez expérimenter pour déterminer quelle est la meilleure méthode pour vous et quelle méthode vous aimez le plus. n'y a pas de secret. Je dis toujours que dans l'art, il n'y a vraiment aucun secret pour le rendre parfait. Le secret est de pratiquer et d' essayer les choses et de trouver ce que vous aimez le mieux. J'ai pensé que je pourrais faire d'autres arbres sur cette couche, mais c'est fini. J'aime vraiment la façon dont ça ressemble et tu y vas. La prochaine étape que je ferais est de sécher cette dernière chose mais si vous l'avez fait avec moi, vous avez terminé votre signet forestier brumeux et ces mêmes techniques que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle peinture. n'a pas besoin d'être un signet [RIRES]. Il peut être plus grand ou plus petit. Je fais beaucoup de peintures de forêts brumeuses J'aime beaucoup ça. Mais nous avons combiné toutes nos techniques pour créer cette peinture forestière vraiment cool, abstraite et brumeuse et j'espère que vous l'avez adoré. J'espère que vous pourrez utiliser ces outils et ces méthodes, expérimenter vous-même et trouver vos propres méthodes , trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et mettre votre propre touche à cette méthode de peinture de paysage abstrait. J'ai eu tellement de plaisir à faire ça avec toi et à peindre joyeusement. Assurez-vous de me taguer. Si vous publiez cela sur Instagram, mon pseudo est comme ce bureau et assurez-vous de publier vos projets finaux sur le forum de discussion. J'aimerais bien les voir. J'aimerais vous donner un peu d'amour pour le travail acharné que vous faites et j'aimerais vous présenter sur ma propre plateforme. Merci de m'avoir écouté. C'était un plaisir de peindre avec vous et de vous voir la prochaine fois.