Gribouillis d'aquarelle : Snacks d'été

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Colby et je suis tellement excité que vous me rejoigniez pour ma classe aujourd'hui, le tout sur des gribouillages d'aquarelle d'été. Pour cet été, nous nous concentrons principalement sur les fruits, nous nous concentrons principalement sur les fruits, comme les fraises et les bleuets, les framboises et les mûres, le kiwi et la pastèque. Nous allons également apprendre à peindre quelques sucettes glacées et à la fin de la classe, lorsque vous aurez parcouru tous les différents modules pour apprendre les différents sujets, nous allons les mettre au point. pour peindre une couronne d'aquarelle amusante qui ressemble à celle-ci. Je pense que l'une de mes façons préférées de pratiquer le gribouillage est de les mettre tous ensemble dans une couronne, car honnêtement, on peut rassembler beaucoup de sujets différents et y mettre des feuilles et ça a l'air super cool. Si c'est un projet amusant pour vous, j'aimerais que vous vous joigniez à moi. Allez-y et regardez la vidéo suivante pour rassembler tous vos documents et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé à la fin du cours. Merci beaucoup. 2. Matériaux: Avant de commencer, prenons le temps de rassembler nos matériaux. abord, je vais parler de pinceaux. Dans ce cours, je vais surtout utiliser un pinceau taille 6 et un pinceau taille 0. Les deux sont de forme ronde et les deux sont des pinceaux de qualité professionnelle. Il s'agit de la marque Princeton et de la série Velvet Touch. C'est un poil de sable synthétique. C'est un peu plus rigide que d'autres cheveux synthétiques de sable, cette série Velvet Touch l'est, mais j'ai vraiment apprécié ce pinceau. Je vais également utiliser quelques fois ce pinceau taille 0. C'est la marque Utrecht, série 228, également des cheveux de sable synthétiques. Je préfère les cheveux synthétiques plutôt que les vrais cheveux sur mes pinceaux. Tout simplement parce que je pense que cela permet un meilleur contrôle de l'eau. C'est aussi parce qu' il est synthétique. Aucun animal n'a été blessé lors de la fabrication de ces pinceaux. C'est toujours un bonus et important. Pour tous les tableaux, les gribouillages estivaux que nous allons peindre aujourd'hui, je n'utiliserai probablement pas un pinceau qui dépasse 6. Mais si c'est le cas, je n' irais pas beaucoup plus que 10. Un 10 Je pense que c'est probablement pour certaines des plus grandes choses que nous allons peindre comme la pastèque ou les glaces glacées. Vous pourriez utiliser un 10, mais je vais surtout utiliser un 0 et un 6. Il y a des pinceaux. J'aime toujours avoir un crayon et une gomme à effacer, surtout pour notre projet final. J'aime toujours avoir quelques Q-tips sous la main, surtout lorsque nous travaillons principalement avec la technique mouillée sur mouillé, ce que nous allons beaucoup pratiquer aujourd'hui. Pour le papier, j'aime toujours avoir un niveau professionnel et étudiant. Je m'entraîne sur du papier de qualité étudiante. La plupart des tutoriels de cette classe j'utiliserai ce papier Watercolor Fabriano Studio. C'est une presse à froid, elle pèse 140 livres. Cela signifie qu'une jante entière de 500 feuilles lorsqu'elle est pesée au total 140 livres. soit, si j'utilise un grade professionnel ou étudiant, j'aime toujours utiliser du papier aquarelle d' au moins 140 livres. Ensuite, pour notre papier de qualité professionnelle, pour notre projet final. Je vais utiliser ce papier Légion et il est aussi pressé à froid et 140 livres. La plus grande différence est il s'agit de 100  % de coton, tandis que le papier de qualité étudiante est composé de seulement 25 % de coton, et un tas d'autres pâtes de bois sont ce qu'on appelle. Juste un tas d' autres matériaux qui sont moins chers à fabriquer que le coton. C'est du papier. Ensuite, pour la peinture, vous pouvez utiliser la peinture que vous avez sous la main. Ma seule recommandation est que vous ayez des couleurs assorties. Je vais utiliser beaucoup de rouges, de roses, de jaunes, de verts et bleus aujourd'hui pour nos griffonnages estivaux lumineux et lâches. Toute cette peinture est de qualité professionnelle, principalement Winsor & Newton et Daniel Smith, au cas où vous vous demandez. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser peinture de qualité professionnelle pour créer de beaux mélanges humides sur mouillés, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Je trouve juste que la qualité professionnelle est plus vibrante, et elle a tendance à se fondre légèrement mieux que la peinture de qualité étudiante, mais vous pouvez toujours créer de belles choses avec ce que vous avez sous la main. Cela résume tout ça. J'ai toujours deux tasses d' eau que j'utilise pour rincer ma brosse. Un que je garde toujours propre autant que possible. Ensuite, bien sûr, une serviette en papier pour rincer les choses entre les deux. Je ne ressens jamais le besoin de les mettre dans la vidéo parce que cela semble implicite. Quoi qu'il en soit, ce sont les matériaux que je vais utiliser avec la peinture. J'aime aussi avoir une palette de mixage. Je vais simplement utiliser ma palette de plastique ici aujourd'hui. Mais si c'est le cas, parce que certaines des couleurs que nous voulons, je n'ai pas forcément dans le pigment pur. Je vais faire un mélange et je vais vous dire quelles couleurs mélangeons-nous pendant que nous apprenons à former les gribouillages que nous allons peindre aujourd'hui. Maintenant, cela résume tout. Rassemblez tous vos documents et passons à la vidéo suivante. 3. Échauffement: Mais faisons un peu d'échauffement en discutant de la technique majeure que nous allons pratiquer dans ce cours, et c'est la technique humide sur mouillé. Si vous avez de l'expérience avec l'aquarelle, vous avez peut-être déjà entendu parler de la technique mouillée sur humide, mais pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas fait, je vais juste faire un bref aperçu dans cette vidéo. Avant de commencer la technique «  mouillé sur mouillé », je vais parler la technique « mouillé sur sec » et je vais vous le démontrer dès maintenant. La technique humide sur sec consiste à peindre à l' aquarelle et que le papier est sec. Il n'est pas humide et c'est la partie sèche du mouillé sur sec. est toujours humide car l' aquarelle est activée avec de l'eau. Mais si le papier ou importe quelle surface sur laquelle vous peignez est sec, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec. Ce qui caractérise le plus la technique humide sur sec c'est le fait que la peinture ne va que là où votre pinceau lui dit d'aller et c'est parce que l'aquarelle est activée avec de l'eau, comme je viens de le dire. Parce que votre pinceau est la seule chose qui met de l'eau sur le papier, alors la peinture va suivre l'endroit où se trouve l'eau ce qui signifie suivre l'endroit où votre pinceau pose cette eau. [BRUIT] La technique mouillée sur sec que nous utilisons pour créer des lignes définies vraiment nettes, beaucoup de détails et un travail de précision est ce à quoi nous utilisons la technique humide sur sec si vous souhaitez créer un forme vraiment structurée. Cependant, cette classe se concentrera principalement sur la technique humide sur mouillé, qui, comme vous auriez pu le supposer, [BRUIT] est lorsque vous peignez sur une surface déjà mouillée. Nous allons beaucoup parler de la technique humide sur mouillé aujourd'hui. Mais tout comme ce bref aperçu, je vais vous montrer que la technique humide sur mouillé se caractérise par la peinture. Comme le papier est déjà mouillé, la peinture ne reste pas seulement là où votre pinceau l'indique. Il veut aller partout où il y a de l'eau, et donc vous obtenez cet effet de floraison vraiment frais. Maintenant, la technique humide sur mouillé peut être soit si le papier est mouillé avec de l'eau, soit si le papier est déjà mouillé avec de la peinture. C'est la méthode nous utilisons [NOISE] pour obtenir des mélanges vraiment sympas. Mélanger les couleurs de manière vraiment transparente pour qu'elles semblent simplement fondre les unes dans les autres ou former ces mélanges nuageux. Si vous voulez vous entraîner avec moi, je le recommande. mouiller votre papier et s'entraîner, il suffit de mettre différentes couleurs à côté de l'autre et de voir ce qui se passe. [BRUIT] Encore une fois, nous allons faire beaucoup de choses tout au long de ce cours alors que nous apprendrons à peindre différents types de gribouillages estivaux en vrac. Au fur et à mesure que nous peignons nos sujets, nous allons en apprendre davantage sur la façon de contrôler la technique humide sur mouillé et la quantité d'eau à utiliser. Pour l'instant, sachez simplement qu'il s'agit la technique humide sur mouillé lorsque le papier est mouillé avec de la peinture ou simplement avec de l'eau. Vous peignez sur le papier humide afin de créer un mélange ou une image libre, comme une couche de couleur logicielle. C'est généralement la raison pour laquelle nous utilisons la technique « mouillé sur mouillé ». Pratiquez la technique humide sur mouillé. Certaines choses que je pratiquerais sont que se passe-t-il quand on ne pose qu'un peu d'eau ? [BRUIT] Si vous l'étalez, il semble qu'il s'agisse d'une fine couche et qu'elle va bientôt sécher. Que se passe-t-il ? Vous remarquerez ici que ce qui se passe, c'est que la peinture ne s'étend pas très loin. On dirait que je ne fais que peindre des lignes floues. Par rapport à ce qui se passe lorsque vous mettez trop d'eau. Je vais mettre trop d'eau ici. Si vous mettez tellement d'eau, qu'elle forme une flaque d'eau, vous pouvez voir la bosse physique. Cela signifie que vous avez trop d'eau. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe lorsque vous y mettez la peinture. Il flotte juste sur le dessus, voyez-vous. Il ne colle pas au papier et ne se fond pas sur le papier. Il flotte au-dessus de l'eau. Mais c'est pourquoi nous avons des Q-tips pour que nous puissions simplement nettoyer l'excès d'eau parce que de temps en temps, surtout lorsque nous faisons de gros lavages, vous y mettrez accidentellement trop d'eau, mais le nettoyage des flaques d'eau est tellement récupérable. J'aime avoir des Q-tips à portée de main. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou n'importe quoi de ce genre, mais vous remarquerez que lorsque j'ai nettoyé l'eau, la plupart du pigment que j'ai mis ici s'est également dissipé, et c'est parce que, encore une fois, lorsque vous avez trop d'eau, la peinture ne descend pas sur le papier. Il flotte simplement au-dessus de l'eau et ne crée pas les mélanges lisses que nous recherchons. Maintenant que j'ai fait ce bref aperçu, pratiquez la technique humide sur mouillé, pratiquez différents types de contrôle de l'eau, puis prenons la vapeur à l' avance parce que ce n'est pas le dernier que vous allez faire voir la technique humide sur mouillé. 4. Pratique : Popsicles partie 1: Pour continuer notre échauffement de la technique mouillée sur mouillé, nous allons parler façon de peindre l'un des gribouillages estivaux les plus amusants et les plus emblématiques que je pense qu'il existe. C'est la glace glacée. Voici quelques exemples de sucettes glacées rapides que j'ai peintes avant ce cours. Nous allons apprendre à utiliser la technique humide sur mouillé pour peindre ces mélanges vraiment cool, ces formes de sucettes glacées. Pendant ce temps, nous allons mettre pratique les techniques dont nous avons besoin pour utiliser la technique humide sur mouillé pour les autres gribouillages estivaux que nous allons peindre dans cette classe. Tout d'abord, prenez votre pinceau et mettez de l'eau propre dessus, et comme si vous peignez avec contour d'eau dans l'eau, la forme générale d'un popsicle. Tout comme les carrés d'un chapeau haut de forme arrondi en bas. Nous allons remplir cette forme avec de l'eau propre. Nous voulons essayer de garder cette forme humide pendant que nous peignons. Vous devrez peut-être revenir et mettre différents lavages si vous utilisez des papiers de qualité étudiante. papier de qualité étudiant sèche plus rapidement que celui de qualité professionnelle. C'est quelque chose à faire attention. Une façon de savoir si votre papier est encore mouillé est de vous pencher et de voir que la lumière se réfléchit hors du papier, ce qui signifie qu'il est encore humide. Si ce n'est pas le cas, cela signifie qu' une partie de celle-ci a séché. Vous devrez peut-être le remouiller. Mais tout d'abord, nous avons décrit la forme de la glace glacée dans l'eau. Nous avons notre surface humide et maintenant je veux que vous choisissiez une couleur. Je vais créer une glace glacée à la limonade aux fraises. Je vais faire du rose. C'est Quin Rose, c'est vrai, Daniel Smith. Je vais faire du rose et du jaune et je vais d' abord faire du rose . Prenez votre couleur. Pour cette première couche de mouillé sur mouillé, vous ne voulez pas qu'elle soit super pigmentée. Pas comme le pigment principalement, vous voulez qu'il soit un peu humide mais pas trop humide. Soumettez que vous allez faire des flaques d'eau, mais si vous faites une flaque d'eau, c'est bon. C'est pourquoi nous avons des Q-Tips. J'ai mon pinceau avec ce rose dessus. Maintenant, le long du bord de la glace glacée humide, je vais juste guider mon pinceau le long du bord pour que ma peinture s' intègre à l'eau. Remarquez que je ne fais vraiment rien en ce moment, sauf en mettant de la peinture sur l'eau. La peinture fait le mélange toute seule. Tout ce que je fais, c'est au lieu de mettre de la peinture au hasard au milieu de l'eau et de la laisser faire, c'est parce que mon objectif ici est de créer un dégradé lâche là où je veux le à l'extérieur pour être plus sombre que l'intérieur. Les bords de cette glace glacée, je veux qu'elle soit plus foncée que l'intérieur et je veux que le milieu ait des taches blanches contrastées. Je ne fais que peindre le long des bords parce que je sais que le long des bords extérieurs est sec. En dehors des limites de cette glace glacée est sèche. La peinture ne va pas aller de ce côté. Il ne va aller qu'à l'intérieur de la glace glacée. Tant que le papier est mouillé, il va se fondre. En le peignant de cette façon, en le laissant fondre vers l'intérieur, il crée son propre dégradé lisse. Après avoir surtout fait cela, je vais y aller et mélanger manuellement une partie de cette peinture avec le milieu. Mais au lieu de faire de gros lavages comme celui-ci, comme peindre de gros coups comme ça, je vais simplement laver mon pigment et utiliser ce que j'aime appeler la méthode de taraudage. Je n'utilise que de l'eau. Je vais me renseigner là où le pigment a atterri. Parfois, je peux ramasser plus de peinture que je ne le veux quand je tape autour. Je vais laver périodiquement mon pinceau pour qu'il ait juste de l'eau propre dessus. Je vais utiliser cette eau. Cela permettra de réaliser deux choses. abord, cela aide à rehausser la texture de l'aquarelle fraîche qui se passe ici, où si je vous montre de plus près, vous pouvez voir qu'il y a une certaine nappe d'eau, juste une texture d'eau qui se passe ici. J'aide cela en utilisant cette méthode de taraudage. Cela aide également à mélanger la couleur avec le blanc tout en maintenant le blanc. Je peux toujours avoir ce contraste de couleurs entre les deux. Nous avons posé le rose. Je vais juste m' assurer que le fond de ma glace est encore mouillé. Je pourrais le prolonger un peu. S'il n'est pas encore mouillé, je vais le mouiller à nouveau avec de l'eau propre. C'est encore une fois pourquoi j'aime avoir au moins une tasse d' eau propre avec moi tout le temps. Je vais faire de même avec le jaune le long du bas pour que le jaune et le rose puissent se rencontrer là où je mets juste ce jaune le long du bas ici. Le jaune et le rose vont se rencontrer pour indiquer que ce popsicle est une limonade à la fraise. Lorsque vous créez des gribouillages estivaux lâches comme celui-ci, en particulier comme des sucettes glacées et que vous pratiquez simplement votre mélange, vous pouvez soit peindre un popsicle que vous savez exister , soit en peindre un qui vous souhaitez exister ou simplement mettre beaucoup de couleurs différentes ensemble et l'appeler bien. Tant que vous le mettrez sous la forme d'une glace glacée, elle aura l'air vraiment cool. J'utilise à nouveau la méthode de taraudage pour mélanger une partie de ce jaune ici et m'assurer qu'il se fond bien. Une dernière chose, c' est qu'une fois que vous avez posé cette première couche, vous pouvez revenir en arrière avec un pigment encore plus foncé tant qu'il est encore mouillé. C'est quelque chose que nous allons pratiquer plus tard, à condition qu'il soit encore mouillé et qu'il pose une autre couche. Faire la même chose de pigment encore plus foncé, ne faisant que le long des bords. Si vous utilisez une concentration plus élevée de pigment sur eau, plus de pigment alors la peinture n'ira pas aussi loin, surtout si elle n'est pas aussi humide qu'avant. Cela va simplement créer encore plus de contraste, encore plus d'un dégradé qui va d' une couleur à l'autre assez doucement. Créer ces dégradés monochromes dans une forme mouillée sur mouillée, c'est assez amusant et assez simple une fois que vous savez quoi faire. Vous savez que la peinture va bouger là où se trouve l'eau et donc si vous vous déplacez le long des bords extérieurs, elle restera probablement assez sombre, et le reste de cette peinture va bouger. par lui-même vers l'intérieur. Vous y allez. Il y a notre popsicle. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais ajouter à ce popsicle une fois qu'il est sec, on dirait que j'ai un cheveu quelque part ici, c'est bon. Je vais sortir ça dans une seconde. Une fois que c'est sec, je vais vous montrer comment peindre ces petites crêtes qui se trouvent souvent à l'intérieur des glaces glacées pour leur donner l'impression d'être des retraits et des ombres. Il s'agit d'utiliser à la fois les techniques humides sur mouillées et humides sur sèches, mais nous avons besoin de cela pour sécher d'abord. Faites cela manuellement ou attendez qu'il sèche, mais de toute façon, je vous verrai dans la vidéo suivante. 5. Pratique : Popsicles partie 2: Pendant que notre autre popsicle était en train de sécher, je suis allé de l'avant et j'en ai peint quelques autres, juste quelques formes différentes qui sont assez courantes. J'ai peint ce carré qui ressemblait probablement davantage à un sorbet aux fruits, pas à un rectangle carré. J'ai l'impression qu'en Amérique de toute façon, ce popsicle rouge, blanc et bleu en forme de fusée était très populaire. J'espère que, surtout avec celui-ci, sachant ce que nous avons fait ici, vous serez en mesure de dire comment j'ai peint ces mélanges ensemble. suivant les instructions que En suivant les instructions que nous avons faites la dernière fois, j'ai fait un aperçu du vaisseau fusée et de l'eau, puis j'ai commencé avec le rouge en bas juste le long des bords, et le bleu Ici, en longeant les bords. Mais au lieu d' aller jusqu'au bout, j'ai laissé un peu de blanc au milieu pour que le bleu ne rencontre que l'eau, et que le rouge puisse rencontrer juste l'eau et laisser une partie de cet espace médian, cet espace blanc juste glacé. C'est ainsi que j'ai peint ce popsicle, et si vous avez peint avec moi dans la dernière vidéo, vous avez tous les outils dont vous avez besoin. Mais dans cette vidéo, nous allons très vite voir comment peindre ces petites crêtes. En gros, une fois que la glace est sèche, vous prenez une autre couche de peinture un peu plus foncée, ou plutôt pas de peinture. Nous utilisons des techniques très similaires. abord, vous posez de l'eau sur la peinture sèche. Nous ne voulons pas une couche d'eau très épaisse, juste assez fine car si vous avez trop d'eau, la peinture ne se fondra comme nous le voulons. Eh bien, vous posez une couche d'eau assez fine, puis vous ramassez une partie de cette peinture et faites la même chose le long du bord juste de ce côté. Nous allons rendre cette crête un peu plus sombre d'un côté pour qu'elle apparaisse, ou elle pousse votre esprit en pensant que c'est plus profond que de l'autre côté. Encore une fois, l' astuce ici pour que cela ressemble vraiment à un retrait, c'est d'obtenir un côté plus sombre que l'autre. Nous allons le faire en utilisant cette astuce de dégradé que nous avons apprise lors de la dernière classe, en utilisant la technique «  mouillé sur mouillé pour créer ce dégradé transparent afin que nous ayons une belle ombre là-bas. Je vais faire la même chose. J'en ai deux, et je ne suis pas vraiment inquiet. Ce sont des gribouillages d'été lâches, donc je ne suis pas vraiment inquiet qu'ils soient super réalistes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement droits, sont juste censés être amusants. Je vais faire la même chose qu'avant, quand je prends ce pigment plus foncé, je vais aller le long de l'extérieur. Cela semblait un peu mieux parce que j'ai un peu moins d'eau. Plus j'ai d'eau, plus la peinture va aller partout, et moins j'ai d'eau, plus la peinture va aller un peu. Mais c'est délicat car si je n'ai pas assez d'eau , la peinture ne va pas aller très loin du tout et je n'obtiendrai pas non plus les résultats que je veux. C'est pourquoi la technique mouillée sur mouillé est délicate. Il est important de pratiquer, surtout si vous voulez devenir maître en aquarelle. pas que je dis, mais peindre ces sucettes glacées est une façon vraiment amusante de tester le contrôle de l'eau et comprendre comment vous pouvez faire la technique mouillée sur mouillée fonctionne pour vous. Je vais revenir en arrière avec un pigment plus foncé de ce côté et voir si je peux obtenir le contraste que je cherche, mais sinon, je vais surtout appeler ça bon. Une fois que ça sera sec, c'est ainsi que nous allons créer ces crêtes à l'intérieur de la glace glacée. Juste en créant des ombres à l'intérieur ces petits rectangles que j'ai peints à l'intérieur de la popsicle, nous créons un contraste pour que la partie du rectangle soit plus foncée que l'autre partie, et cela fait des astuces le cerveau en pensant que c'est une ombre et on peut voir à l'intérieur de celle-ci. Il y a ça. Votre tâche consiste maintenant à pratiquer la technique humide sur humide, mélanger les couleurs et à pratiquer la technique humide sur mouillé dans des formes spécifiques. Je vous encourage à peindre autant de sucettes glacées à votre goût avant de passer au gribouillage de l'été prochain. Je vous verrai bientôt. 6. Pratique : La pastèque à la pastèque: Ensuite, nous allons apprendre à peindre une pastèque aquarelle en vrac, et les techniques que nous utilisons sont très similaires aux techniques que nous avons utilisées pour créer nos sucettes glacées. Commençons. Avant de commencer à peindre, je veux parler un peu de couleur. J'ai un peu de rose opéra ici de Daniel Smith et rose opéra est une couleur amusante si vous voulez utiliser la pastèque. Mais pour moi. C'est un peu trop lumineux, rose fluo, et donc pour obtenir la couleur que je veux vraiment, je vais mélanger le rose opéra avec un peu d'ocre jaune. L'ocre jaune est cette couleur jaune plus foncée que j'ai ici. Je vais mélanger juste un peu d' ocre jaune avec mon rose opéra. Je ne veux pas que ce soit trop coloré. J'ai probablement un peu trop mélangé. Oui, c'est un peu trop coloré. Je vais mélanger un peu plus de rose opéra. Je veux que ce soit comme une belle couleur Melanie là-bas. Juste comme ça. Parfait. Avec certains de ces fruits, parfois pour obtenir la couleur exacte que je veux, je dois faire mon propre mélange, c'est pourquoi j'aime avoir ces palettes et pourquoi j'aime tester mes couleurs sur du papier à gratter avant la main. Maintenant, je suis en train de créer une jolie petite banque de cette couleur, donc je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de la mélanger à chaque fois. Avec la pastèque, comme je l'ai dit, nous allons utiliser une technique très similaire celle du popsicle. abord, je vais peindre une pastèque face vers le bas. C'est une tranche de pastèque orientée vers le bas, donc je devrais spécifier que donc je devrais spécifier ce tutoriel est juste pour une tranche de pastèque orientée vers le bas. Je vais peindre ce triangle parce que j'ai l'impression que la pastèque vient souvent et triangles. Je n'utilise que de l'eau. Je n'ai pas un point très précis vers ce triangle. C'est plutôt lisse. En général, cette pastèque n'est pas un triangle exact. Nous sommes en train de peindre. Nous allons chercher des styles lâches ici. Des griffonnages amples qui ne sont que des moyens amusants de se réchauffer et de profiter de l'été avec votre aquarelle. Je m'assure de descendre une bonne couche d'eau ici. Ensuite, je vais prendre cette couleur melon que j'ai créée. Celui-là, je n'essaie pas d'être aussi prudent à contourner les bords car il n'a pas besoin d'être super ombragé. Je ne fais que peindre. Je veux quand même laisser un peu d'espace blanc juste pour ce bel effet aquarelle. Mais la clé ici, c'est que je ne vais pas encore remonter jusqu' au sommet de ce triangle, et c'est parce que nous allons peindre à l'extérieur, la partie verte de la pastèque dans une seconde. Mais la partie délicate de peinture pastèque est le rose et le vert, car les couleurs ne se mélangent pas bien. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Une fois que j'ai fini d'ombrager ça. Avec mon pinceau, j'utilise à nouveau la méthode de taraudage pour ajouter une partie de cette pastèque plus foncée à certains endroits et j'utilise la méthode de taraudage pour m'assurer que je n' ai pas juste un lavage direct car Ce n'est pas ce que je cherche quand je peins ces gribouillages en vrac à l'aquarelle, je veux qu'ils ressemblent à de l'aquarelle, comme s'ils avaient cette texture cool. Ça a l'air plutôt bien. Je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez le rose et le vert ensemble. abord, je vais créer un peu plus de cette couleur melon que j'ai créée auparavant avec du rose opéra et de l'ocre jaune. Voici mon melon. Ensuite, je vais prendre un peu de ce vert ocre. Lorsque vous mélangez le rose et le vert, vous obtenez cette couleur brune brute, qui n'est pas publicitaire et c'est parce que rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont opposés l'un à l' autre sur la roue chromatique, ce qui signifie qu'ils ne vont pas bien ensemble. Parce que nous le savons sur le rose et le vert, mais je veux quand même avoir un joli mélange parce que ce sont encore des gribouillages aquarelles lâches, je veux toujours avoir un beau mélange de couleurs dans mon gribouillage, Je vais juste laisser un peu, une couche d'eau claire et propre au sommet qui est encore humide. Maintenant que j'ai peint la majeure partie du corps de ma pastèque, je vais prendre du vert Hooker assez aqueux, pas si aqueux qu'il soit transparent, mais juste des prostituées assez humides vertes. Le long de la partie supérieure, je vais seulement avoir la pointe de mon pinceau écumer le long du dessus et encore peindre sur le papier sec au-dessus de cette couche de mouillé. C'est comme si je voulais laisser cette couche de blanc là où vous pouvez voir le papier. Je veux laisser ça là. Lorsque j'ai initialement dessiné le triangle de la pastèque, l'eau n'était pas censée capturer ce que l'extérieur de la pastèque, la partie verte de la pastèque, était censée être. Je peins cela en haut pour que le bas de la partie verte soit le haut du contour initial de la pastèque que nous avons peinte avec de l'eau, sorte que j'ai encore cette couche de blanc. partie, si vous regardez la pastèque, il y a une couche de melon incolore, qui relie essentiellement la partie verte de la pastèque au fruit réel. De cette façon, nous imitons ce qui existe dans la vraie vie, mais en ce qui concerne ce que cela signifie pour nous, en tant qu'artistes, nous le faisons également, afin d'éviter de mélanger le vert et le rose autant que possible. car nous savons qu'ils ne se mélangent pas bien ensemble. Après avoir posé ma couche de vert, je vais juste revenir en arrière et refaire la méthode de tapotage pour mélanger certains d'entre ensemble et créer ces mélanges d'aquarelle cool que j'aime vraiment. La prochaine étape consiste à ajouter quelques graines. Nous allons attendre qu'il sèche, puis nous allons ajouter des graines noires. Maintenant que notre pastèque est sèche, je vais prendre mon pinceau taille zéro et je vais juste prendre de la peinture noire. Si vous n'avez pas de peinture noire, une alternative est que si vous avez un beau stylo noir, vous pouvez aussi dessiner sur les graines de cette façon. Mais je vais juste dessiner quelques-unes de ces choses semblables à des graines dans la pastèque. Pas très nombreux. J'aime y aller en nombre impair, donc je vais probablement en faire cinq et nous les mettons au hasard dans différentes tailles dispersées sur la pastèque. Puis peut-être un ici. Je vais en faire sept, j'ai menti. Parfois, je le regarde et je décide simplement si quelque chose pourrait avoir besoin d'un peu plus. Encore une fois, c'est une pastèque en vrac. Nous cherchons surtout style d'illustration décalé ici. C'est ça. C'est notre pastèque. C'était assez simple avec l'utilisation de la technique mouillée sur humide pour mélanger ces couleurs ici pour obtenir cette texture aquarelle fraîche, puis utiliser la technique humide sur sec pour peindre notre graines sur le dessus. Pratiquez votre pastèque et passons à notre prochain doodle. 7. Pratique : Les Strawberries: Ensuite, nous allons apprendre à peindre des fraises aquarelles en vrac. Nous utilisons les mêmes techniques que celles que nous avons déjà apprises, la technique humide sur mouillé et pratiquons le contrôle de l'eau avec cela. abord, je vais faire la vision classique d'une fraise. Il n'est pas coupé, il est juste en forme générale de fraise. Vous pouvez commencer par la forme de fraise avec de l'eau si vous le souhaitez, ce qui est comme une forme de cœur lâche ou nous pouvons commencer par peu de rouge dilué. Je vais commencer par un peu de rouge dilué, ce qui signifie que je mets beaucoup d'eau dedans, je ne veux pas encore qu'elle soit super pigmentée. En général, il est beaucoup plus facile de faire quelque chose de plus sombre et d'ajouter des couleurs contrastées suite que d'enlever les couleurs si vous en avez trop ajouté. J'utilise une partie de ce rouge dilué. Je vais faire la première moitié de ma fraise, qui est encore une fois vraiment en forme de cœur. Il n'a pas les angles d'un cœur, mais il a toujours ce point à la fin et au milieu. Maintenant, je n'utilise que de l'eau pour finir la forme. C'est ma fraise. Comme vous le savez, les fraises peuvent probablement se présenter sous de nombreuses formes différentes, elles peuvent être un peu plus rondes petites, plus longues ou plus grandes. Mais en général, c'est la forme que je prends, cette forme de cœur tordue. Une fois que j'aurai mon rouge vers le bas, mon rouge vraiment clair dilué avec de l'eau, je vais en prendre plus. remontant les bords, je vais juste ajouter un peu de ce rouge pigmenté plus foncé pour ajouter un peu de contraste à ma fraise et pour la rendre un peu plus aquarelle et plus lâche. Je ne vais pas tout faire, je veux laisser des espaces blancs car je vais vous montrer pourquoi à la fin de ce tutoriel. Je fais la technique de taraudage pour mélanger un peu mieux cela, faire un peu plus de cette texture aquarelle que nous aimons. Enfin, il faut ajouter les feuilles qui arrivent sur le dessus. Nous savons que nous avons appris dans le tutoriel pastèque que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, donc nous ne voulons pas qu'ils se mélangent trop. Mais cela dit, je vais toujours ajouter quelques feuilles sur le dessus comme ça. Je veux juste qu'ils se mélangent un peu, alors je vais juste ajouter des feuilles pointues sur le dessus. Encore une fois, c'est une fraise lâche, donc je ne me soucie pas tellement savoir si mes feuilles sont parfaites, je veux qu'elles aient l'air un peu désordonnées. Ensuite, je vais taper juste pour mélanger ça un peu, mais pas trop. Parce que si vous tapez trop, nous allons avoir beaucoup de ce gâchis brun aqueux que nous n'aimons pas. C'est ma fraise en vrac. Comme vous pouvez le voir, c'est une représentation très lâche d'une fraise, c'est essentiellement moi qui peins dans la forme de base. Mais j'utilise la technique humide sur mouillé pour créer un contraste ici pour donner un peu de forme et de texture à la fraise. Je pourrais même ajouter une touche supplémentaire par endroits et utiliser la technique de taraudage pour mélanger cela encore un peu plus. Enfin, l'une de mes choses préférées à faire avec ces fraises aquarelles en vrac, car on peut généralement voir des graines à l'extérieur des fraises, mais elles sont souvent comme une couleur de graine beige. Il est difficile de capturer cette couleur de graine beige, je nettoie juste un excès d'eau ici, un excès de pigment. Il est difficile de capturer cette couleur de graine dans ce style aquarelle lâche car il est difficile d' ajouter des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. Une chose que vous pouvez faire est une fois que vous avez déjà peint votre fraise pour ramasser avec votre pinceau un peu de rouge très pigmenté, donc il va faire sombre. Ensuite, tapotez doucement une ou deux fois pour éclabousser de la peinture sur votre fraise. Cela ajoute des éclaboussures amusantes sur le côté, mais cela ajoute également cette texture pointillée que l'on voit généralement dans les fraises. Si vous voulez en ajouter un peu plus, si vous voulez ajouter manuellement une partie de cette texture pointillée, je prendrais un pinceau rond zéro , le petit détailleur. Bien qu'il soit encore humide, suffit de parsemer une partie de ce produit fortement pigmenté, donc pas des tonnes d'eau, beaucoup de peinture pigmentée lourde, et ajoutez-en simplement une fois que vous en avez éclaboussé. Cela donne un effet plus lâche des graines sur la fraise. En bonus amusant, vous obtenez ces éclaboussures amusantes sur le côté de la fraise, qui est l'une de mes techniques d' aquarelle préférées lorsque je fais une version plus abstraite. Une autre option 2 consiste à obtenir un peu plus d'eau. Il suffit d'ajouter un peu plus de texture sur le côté et d'éclabousser à nouveau, sorte que vous obtenez juste des éclaboussures plus grosses sur le côté. Cela peut être une façon amusante d' encadrer des illustrations aquarelles en vrac, faire quelques éclaboussures sur le côté. C'est la vue frontale de la fraise. Maintenant, nous allons faire comme si nous avions coupé la fraise en deux, ce qui est un peu plus délicat mais aussi très faisable. Pour cela, au lieu de commencer par la peinture, nous allons commencer par l'eau. J'ai encore mon pinceau numéro 6. Je vais encore faire même forme de cœur sans kilter et remplir ça avec de l'eau. Mais l'astuce pour la fraise coupée, c'est que nous ne voulons pas trop d'eau sur celle-ci car si vous avez regardé une fraise à l'intérieur, elle a une forme de cœur ou une forme ovale. Le fruit a des couleurs contrastées à l'intérieur. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour former cela à l'intérieur du fruit. Mais pour que cela fonctionne, nous devons utiliser un peu moins d'eau car nous essayons faire en sorte que l'intérieur de la fraise conserve sa forme. Gardez cela à l'esprit et si vous utilisez trop d'eau, c'est bon. Vous pouvez toujours recommencer. Ce petit peu d'eau est posé ici. Maintenant, parce que c' est plus détaillé, je prends ma brosse zéro. Je prends d'abord quelque chose avec un rouge plus dilué parce que encore une fois, beaucoup plus facile de faire quelque chose plus sombre que de rendre quelque chose de plus léger. Juste au milieu de la fraise que j'ai faite, je vais créer une autre forme de cœur de fraise en vrac avec une partie de cette peinture diluée. C'est normal que ça aille dans des endroits, mais parce que je n'ai pas trop d'eau, je ne veux pas que ça aille partout. Je veux toujours que le milieu soit surtout blanc, un peu blanc, et je veux que l'extérieur autour des bords soit encore un peu blanc. Une fois que j'aurai posé cette peinture, je vais faire la technique de taraudage pour que certaines de ces vrilles soient un peu mieux mélangées. Maintenant, je prends mon pinceau numéro 6 et je prends un pigment plus foncé qui n'est pas aussi aqueux. Comme lorsque nous avons peint le vert autour de la pastèque, je vais peindre ce rouge autour de la fraise. Une partie de ce rouge autour de la fraise se trouve sur du papier sec. Ensuite, le bout de celui-ci se fond dans l'humidité. Je ne veux pas qu'il se fonde trop parce que je ne veux pas qu'il se débarrasse complètement de l'anneau de blanc que nous avons. Je veux que le milieu soit blanc, puis cet anneau de rouge et ensuite je veux toujours que cette couche, au moins un peu de cette couche soit blanche. Mais même si c'est encore humide, je vais y aller avec mon pinceau détailleur et juste avec de l'eau et mélanger dans la peinture que j'ai posée l'extérieur avec l'intérieur humide. Je fais juste ça pour qu'il soit un peu plus naturellement mélangé. Une fois que j'ai terminé, je peux revenir en arrière et ajouter plus de pigment au besoin. Je veux surtout conserver ces bagues. Maintenant, je regarde, c'est un peu déséquilibré, je vais juste ajouter un peu plus de peinture de ce côté avec mon pinceau détailleur, donc ce n'est pas trop cette fois-ci. Ensuite, je vais prendre un peu plus de cette peinture diluée, pas ma peinture vraiment pigmentée, mais une partie de la peinture diluée que j'avais sur la palette. Je vais juste y retourner et y retourner alors qu'il est encore mouillé, cette bague au milieu, pour la rendre un peu plus sombre. Le reste de cette fraise, jusqu'à ce que nous atteignions les feuilles , sera essentiellement une danse entre ces deux mouvements. Jusqu'à ce que j'arrive à un endroit où j'ai impression d'être oui, ça a l'air plutôt bien, c'est que je suis très proche pour moi. Je vais faire des allers-retours entre ajouter un peu de peinture plus foncée à l'extérieur et la mélanger, plutôt que de la mélanger soigneusement que je conserve toujours l'espace blanc autour de lui par rapport ajouter un peu de peinture diluée au milieu. J'en ai presque fini. Ça a l'air plutôt bien. Enfin, je vais ajouter les feuilles, ce qui sera essentiellement le même processus. Quant à l'autre fraise, je vais commencer par un peu de pression, puis descendre et la rencontrer. Fondamentalement, je fais juste quelques feuilles épineuses qui sortent d'une fraise. Je veux que les extrémités soient un peu pointues. Si certaines de vos feuilles ne s' éteignent pas ainsi, c'est bon. Eh bien, c'est comme ça que je suis [inaudible] Cool. Nous pouvons aussi faire les éclaboussures. Je peux juste ajouter la texture et ajouter un anneau un peu plus foncé sur le bord ici. Ça a l'air plutôt bien. Il s'agit d'une fraise ouverte et qui conclut le tutoriel sur la fraise. Nous avons appris à utiliser la technique humide sur mouillé pour créer une fraise non coupée et une fraise semi-coupée en vrac. Pratiquez cela. Entraînez-vous à utiliser la technique humide sur mouillé en allant en arrière entre l'utilisation votre pinceau détailleur et l'utilisation de votre pinceau plus gros afin d'avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où se trouve la peinture va tout en maintenant ce chaos de mélange. Ensuite, une fois que vous avez imprimé des fraises à votre guise, passons à autre chose. 8. Pratique : Kiwis: Bienvenue de retour. Sur notre liste, nous avons des kiwis. kiwis sont super amusants et, encore une fois, ils utilisent les mêmes techniques de mélange mouillé sur mouillé que pour la plupart des gribouillages estivaux de cette classe. d'abord, faisons un kiwi Tout d'abord, faisons un kiwi qui ressemble à une tranche seule sans aucune peau, puis nous allons faire un kiwi qui est ouvert, mais il a toujours la peau dessus, donc il est coupé en deux. Ils sont tous très similaires, juste des angles différents. Mais commençons. Je vais utiliser du vert sève pour mon kiwi. Il s'agit du vert sève Winsor & Newton, qui est un peu plus d'un vert jaune. Il est plus sombre, donc c'est comme un vert olive mais je veux en utiliser une couleur claire, donc j'ajoute beaucoup d'eau pour le diluer un peu plus. Comme nous avons commencé cette première couche de fraise entière, nous allons faire une chose très similaire avec ce kiwi. J'ai ce vert très clair et il est très aqueux, donc il ne va pas sécher immédiatement dès que je le peins ici. Je vais juste faire l'extérieur du cercle ici et je lave tout mon pigment et n'utilise que de l'eau, je vais amener une partie du pigment vers le centre. Mais le truc avec les kiwis, c'est que je vais laisser une partie du centre sec. Je ne veux pas le laisser sec dans une forme vraiment symétrique. Je veux laisser le centre vraiment inégale et c'est un peu décalé, mais je laisse une partie sèche. Le milieu n'est pas mouillé avec de l'eau, il est sec et vous pouvez voir le papier passer. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, je vais prendre un peu de vert pigmenté un peu plus lourd. Vous pouvez peut-être deviner, je vais faire le tour du kiwi, juste autour des bords avec ce vert sève plus fortement pigmenté pour ajouter un peu de contraste sur les bords du kiwi. essayant de vous montrer, bougez ma main pour que vous puissiez voir. C'est bon si c'est un peu rude, si vos cercles ne sont pas parfaits parce que devinez quoi ? kiwis sont dans la nature, ce qui signifie qu'ils ne sont pas parfaits. Une fois que je l'ai baissé, vous pouvez soit le laisser tel quel. Ou si vous pensez qu'il faut un mélange manuel, utilisez la technique de taraudage uniquement avec de l'eau pour tapoter une partie de la peinture l'une dans l'autre afin qu'elle se mélange un peu plus bien. Nous réalisons ce dégradé grossier, comme lorsque nous nous entraînions avec les sucettes glacées autour des bords. Ensuite, avec votre brosse détailante, avec votre pinceau taille zéro, ramassez un côté plus pigmenté du vert. Ensuite, nous allons faire la même chose que sur les bords. Mais au lieu de contourner les bords du grand cercle, nous allons le faire juste un peu autour des bords du milieu du kiwi. Juste un peu. Ensuite, je lave tout le pigment. J'ai juste de l'eau sur mon pinceau détailleur et j'utilise la méthode de taraudage pour mélanger pigment que je viens de poser. Nous voulons qu'une partie du milieu soit un peu sombre et que le bord soit un peu sombre. Ensuite, avec ma brosse détailante et mon eau propre, je vais juste rendre ce milieu blanc sec un peu plus petit. Maintenant, la majeure partie du kiwi est terminée, nous avons juste besoin des graines noires, et les graines noires vont en deux couches tout autour de cette partie médiane. Nous pouvons soit attendre que cela sèche et dessine les graines noires une fois qu'elles sont sèches ou si elles ne sont pas trop aqueuses, ce qui n'a pas l' air d'être, alors nous pouvons simplement dessiner des graines noires juste là et embrassez tout l'effet lâche en sachant que si je dessine un peu de noir ici, il va se fondre. Parce que c'est encore un peu humide, il ne sera donc pas complètement sec. Les points vont être un peu floues, mais j' aime bien cet effet avec ces kiwis lâches. Je pense que nous allons y aller. Mais je vais aussi vous montrer à quoi ça ressemble quand vous le feriez après qu'il soit sec. Je vais juste faire un angle légèrement différent que vous puissiez voir les points un peu mieux. Ici, nous avons notre kiwi encore légèrement mouillé et je prends mon pinceau détailleur et je prends de la peinture noire. Juste autour du cercle, je vais faire petites rangées de points juste au milieu. Je ne veux pas qu'ils soient trop symétriques parce que c' est la vraie vie dans la nature et nous faisons aussi des fruits en vrac et nous n'avons donc pas besoin d'être exactement parfaits. Je peux en trouver quelques-uns au milieu, la plupart d'entre eux restent autour du bord et laissant le blanc du milieu. Vous y allez. Vous remarquez parce que le fruit est encore un peu humide, que les points sont juste un peu flous et cela peut avoir un effet frais. Parce qu'on dirait toujours on voit presque les graines sous le fruit. Ou si nous voulons juste un look aquarelle lâche, c'est vraiment en accord avec ce look. Mais si vous décidez de faire des graines plus détaillées qui ne sont pas floues comme celle-ci, je viens peindre rapidement un autre kiwi ici et il est sec. Ensuite, vous pouvez encore peindre les graines en parsemant le long de l'extérieur comme ça une fois qu'elles sont sèches et qui peuvent aussi avoir l'air vraiment cool. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire façon ou d'une autre, nous peignons ces graines et quelques couches autour du centre du kiwi et qui enveloppent nos graines et maintenant nous allons apprendre à peindre. le kiwi dans son ensemble comme s'il était coupé en deux et on peut toujours voir l'enveloppe, la peau à l'extérieur. Pour terminer ce tutoriel, je vais juste vous montrer rapidement comment peindre le kiwi comme si nous le regardions, comme s'il avait été coupé en deux et que vous puissiez toujours voir les parties de la coque. Comme avant, mais avec un peu moins d'eau, nous ne voulons pas qu'il soit super aqueux car nous n'allons pas peindre la même surface. Nous allons peindre un ovale plus maigre qui représentera la partie du kiwi aux fruits que nous pouvons voir avec cette eau diluée et ensuite utiliser plus d'eau pour peindre le milieu. Ensuite, nous allons prendre notre vert sève fortement pigmenté pour recontourner les bords, comme ça. C'est très similaire à quoi ou c'est exactement la même technique, en fait, la même technique que lorsque nous avons peint le kiwi comme avant, sauf au lieu d'un cercle, nous faisons cette forme ovale pour montrer la perspective de la regarder de son côté. Ensuite, j'utilise simplement la méthode de taraudage avec de l'eau propre et un pinceau propre pour mélanger une partie de cette peinture ici. Ensuite, je vais attendre d'y mettre les points un peu. Mais pour peindre l'enveloppe extérieure, la coque d'un kiwi a définitivement un peu de brun, parfois elle a l'air presque brun verdâtre foncé et je vais donc prendre un peu de bois brûlé et juste le mettre dedans ma palette verte ici et ajoutez juste une touche de vert sève à cet arbre brûlé pour lui donner cette teinte légèrement verte. Ce n'est pas grave si nous voulons avoir une version plus diluée et aqueuse. Nous allons prendre ce bois brûlé teinté vert sève ici et à l'aide de mon pinceau taille six, je vais former juste cette forme demi-cerclée et utiliser de l'eau qui est l'une de mes les techniques préférées pour contrôler la peinture et contrôler la technique humide sur mouillé consiste à utiliser de la peinture tout le temps, une fois que vous avez posé une partie du pigment, utiliser de l'eau pour l'étaler. Nous allons utiliser de l'eau pour l'étaler et nous voulons juste qu'il touche à peine l'extérieur de ce kiwi pour que l' enveloppe se fonde encore. Une fois que nous avons ce fond de teint mouillé, comme nous l'avons appris, nous pouvons ajouter plus de couleur que nous voulons un peu foncée afin de pouvoir le contrôler un peu mieux. J'aime le faire juste sur le côté ou sur le dessus. Ensuite, une partie de cela s' échappe dans le kiwi, donc je vais juste l'éponger un peu avec mon Q-tip et y retourner et mélanger un peu de ce vert et ensuite utiliser la technique de tapotage pour mélangez une partie de ce bois brûlé ici. Une partie de ma peinture, on dirait qu'elle a été délavée. Si cela se produit, si vous ajoutez trop peinture diluée et qu'il semble qu'une partie soit vraiment délavée, vous pouvez toujours y retourner. Je vais y retourner avec un peu plus de vert sève juste autour des bords juste pour que cette couleur brille un peu plus. Brillez comme dans être un peu plus vibrante. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de bois brûlé droit. Ce n'est plus le dilué avec du vert sève. Je suis juste un peu de ce numéro brûlé ordinaire haut et je le mélange en utilisant la méthode de taraudage. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau détailleur pour ajouter quelques graines comme ça. Vous y allez. C'est un kiwi de son côté, qui a toujours sa coque dessus. Nous avons pratiqué beaucoup de détails avec la technique mouillée sur mouillé avec une brosse détailante. Je vous recommande vivement de pratiquer beaucoup les kiwis et de voir si vous pouvez vous rendre à un endroit où vous pouvez vraiment obtenir ces mélanges monochromes contrastés ici et obtenir le contrôle de l'eau Suffisamment agréable pour que vous puissiez toujours obtenir des mélanges, mais aussi conserver un semblant de forme avec les mélanges que vous créez. C'est ce que nous avons fait avec kiwis et nous allons maintenant passer à notre doodle final avant de nous entraîner et d'apprendre toutes les étapes de notre projet final. Pratiquez ces kiwis et je vous verrai bientôt. 9. Pratique : Blueberries: Enfin, nous allons apprendre quelques gestes rapides pour peindre des bleuets en vrac ainsi que des framboises et des mûres en vrac. Ceux-ci ont beaucoup moins à voir avec la technique humide sur mouillé, nous utilisons encore de la peinture très humide. Pour notre projet final, nous allons peindre une couronne de toutes les choses que nous avons apprises, donc une couronne avec les sucettes glacées et les fruits, les bleuets, les framboises et les mûres vont agir comme des points de remplissage essentiellement parce qu'ils sont beaucoup plus petits. Pour les bleuets, je vais prendre peu de Winsor & Newton Indigo et je vais me mélanger avec un peu de bleu de Prusse pour en faire un peu moins d'indigo. Winsor & Newton Indigo peut être un peu beaucoup, mais surtout de l'indigo avec un peu de bleu prussien. Fondamentalement, il y a deux façons de faire une myrtille. Les bleuets ont cette petite crête sur le dessus si vous les regardez de côté et si vous ne les regardez pas de côté, vous ne pouvez pas vraiment voir la crête. Des bleuets que vous pouvez peindre comme si vous ne peignez qu' un cercle si vous le souhaitez. Vous pouvez les remplir comme ça, et peut-être même laisser un peu d'espace de surbrillance comme ça. Cet espace phare est important pour ces bleuets en vrac. Lorsque je peins des cercles de bleuets, j'aime généralement laisser un peu d' espace blanc, surtout lorsque je fais ces bleuets en vrac pour montrer qu'ils ont un peu de brillance ou de texture ou quoi que ce soit. eux. Ils n'ont pas besoin d' être des cercles parfaits lorsque vous peignez ces bleuets. C'est probablement mieux s'il ne s'agit pas de cercles parfaits. Cela les rend plus frais, plus naturels et réalistes. Je vais aussi vous donner un angle latéral de ces bleuets parce que je pense qu'il est plus facile avec ces petites baies voir ce plan d'angle latéral. Le voilà. Encore une fois. Je vais peindre ces bleuets en vrac sans la petite crête sur eux du côté, juste pour que vous puissiez avoir une vue un peu meilleure que celle que j'ai habituellement avec mes vidéos. J'ai ramassé une partie de mon bleu et je forme un cercle. J'aime former tout le cercle, puis le remplir, en laissant juste un peu d'espace. Encore une fois. le cercle entier avec ma peinture, comme ça, puis le remplir en laissant juste un peu d' espace blanc au hasard autour d' une des baies, juste pour montrer qu' il y a de la texture, Je vais former le cercle entier avec ma peinture, comme ça, puis le remplir en laissant juste un peu d' espace blanc au hasard autour d' une des baies, juste pour montrer qu' il y a de la texture, faites briller cette myrtille. C'est l'angle comme si nous ne regardions pas la crête. Maintenant, si nous allons peindre cette petite crête d'une myrtille, ce sera fondamentalement la même chose sauf au lieu de peindre tout le cercle, nous ne peindrons que les trois quarts de celui-ci. Je vais commencer à faire une petite ligne comme ça avec mon pinceau et une petite ligne ici. Nous ne voulons pas qu'ils soient super parallèles, nous voulons qu'ils soient juste un peu signalés. Ensuite, je vais créer un cercle qui répond à ces petites lignes de ce genre. Ensuite, je vais le remplir et laisser un peu d' espace blanc juste là et peindre quelques autres lignes pour former les crêtes que nous essayons de créer, comme les plis au-dessus de cette myrtille. C'est très lâche, ce n'est pas une myrtille très réaliste. Peindre des bleuets comme ça, avec ces crêtes, pourrait même être plus facile avec le pinceau détailleur plus petit. Essayons ça avec ça. Je prends mon pinceau zéro et je peins mes petites crêtes comme des lignes directrices en sachant que je vais en mettre plus après avoir terminé le cercle, puis avec plus de peinture, je vais peindre autour. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, je vais finir ce petit pli que nous avons ici, ajouter quelques détails, puis remplir la myrtille, en laissant juste ce petit peu d'espace blanc. que vous pouvez voir cette crête en haut. Une des façons dont j'ai terminé cette crête est qu' une fois que j'ai eu ces deux lignes parallèles, vous auriez peut-être remarqué que j'allais avec l'extrémité plate de mon pinceau. J'ai mis un peu de pression et j'ai fait de petites vagues avec ma brosse détailante fine puis j'ai ajouté quelques petites crêtes sur le côté, puis j'ai rempli un cercle comme ça, laissant un peu. un peu d'espace blanc, ce qui rend les crêtes un peu plus hautes. Ces crêtes sur cette myrtille sont un peu nombreuses. Si cela se produit, je pense que la myrtille devra peut-être être un peu plus grande, et je l'ai donc élargie un peu et cela semble plutôt bien maintenant que je l'ai fait. Myrtille de deux manières différentes, le cercle ou avec la crête. Les bleuets sont d'excellentes baies de remplissage pour notre couronne. Pratiquez vos bleuets. Ensuite, j'ai décidé fabriquer les framboises et les mûres pour avoir leur propre vidéo, juste pour que vous puissiez les regarder en bouchées. Alors pratiquez vos bleuets et n'oubliez pas d'embrasser le chaos, embrasser la nature lâche de cette technique d'aquarelle que nous pratiquons. Passons aux mûres et aux framboises. 10. Pratique : frames et Raspberries: Bienvenue dans notre vidéo sur les framboises et les mûres. Je le laisse dans ce plan d'angle latéral car avec ces barrières plus petites, je pense que c'est beaucoup plus facile à voir. Les framboises et les mûres sont probablement les plus faciles du lot. bleuets sont en deuxième place après eux à cause de cette petite crête que nous devons faire pour les bleuets. Mais les framboises et les mûres vont également constituer une excellente baie de remplissage pour notre couronne fruitée. Pour les framboises, vous pouvez faire du rouge ou un rouge plus foncé. Parfois, j'aime faire du rouge mélangé à un peu de violet, donc c'est plutôt comme un violet rouge ou quelque chose comme ça. Je vais surtout prendre du rouge pour mes framboises. J'utilise mon pinceau fin, pas mon pinceau numéro 6. La chose à retenir lorsque vous formez des framboises et des mûres de la même manière. Généralement, les framboises sont un peu plus petites que les mûres, je vais donc les peindre d'abord. Mais j'ai pris un peu de rouge et on va juste peindre des petits cercles. Parfois, les cercles peuvent se toucher, mais nous voulons laisser un peu d' espace entre les deux. Ce sont des framboises en vrac, n'oubliez que nous voulons laisser des espaces blancs entre les deux, donc nous ne faisons pas que peindre une grosse tache de peinture. Nous allons essentiellement former un triangle. Mais nous ne voulons pas qu'il soit super symétrique ni même quelque chose de ce genre parce que, encore une fois, la nature. Je ne fais que peindre un tas de mouvements circulaires lâches, laissant un tas d'espaces blancs et formant la forme de base d'une framboise comme ça. C'est une de mes framboises. Je vais appeler ça bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de vert sur le dessus avec votre brosse détailante similaire à celle que nous avons ajoutée avec les fraises. Je vais juste faire une petite touffe de vert comme ça et ça va former notre framboise. Maintenant, je vais faire la framboise une fois de plus puis nous ferons une version plus grande, légèrement plus grande pour la mûre. Encore une fois, voici la framboise. Je suis juste sur le côté, je vais vous montrer. Je suis juste en train de former des cercles très imparfaits, mais je ne veux pas qu'ils soient super aqueux . Je ne veux pas voir que c'est comme un point maillé parce que cela peut être beaucoup plus difficile à manœuvrer sur le papier. Je ne veux pas trop d'eau, mais je ne veux pas trop d'eau non plus. Mes framboises n'ont pas besoin d' être toujours de la même taille, elles peuvent être peu comme ça ou je peux les rendre un peu plus grosses. en soit, je ne fais que rassembler un tas de cercles et je m'assure de laisser des espaces blancs dans certaines zones afin que vous puissiez toujours voir la forme de certains cercles car c'est ce qui indique. à tous ceux qui regardent notre art que ce sont des framboises et pas seulement des taches de rouge. Il y a ma framboise. Maintenant, avec mon pinceau détailleur, j'ajoute juste une touffe de vert. Je ne veux pas qu'il se fonde trop avec le rouge car le rouge et le vert sont couleurs complémentaires et ne seront pas très beaux ensemble. Il y a nos framboises, et maintenant les mûres sont à peu près les mêmes, sauf une couleur légèrement différente. Je vais ajouter du violet. L'un de mes violets préférés pour les mûres est le perylène violet. J'aime beaucoup Winsor et Newton pour la violette de perylène, mais les mûres sont d'un violet très foncé, donc on peut ajouter du violet pérylène, puis même une touche d'indigo à cette violette de pérylène mais les mûres sont d'un violet très foncé, donc on peut ajouter du violet pérylène, puis même une touche d'indigo à cette violette de pérylène. cette couleur pour les mûres, un violet profond. N'oubliez pas que les mûres sont un peu plus grosses que les framboises. Je prends cela en compte lorsque je forme mes cercles irréguliers. Ils n'ont pas tous à aller d'affilée non plus. Parfois, je ne peins pas avec un motif. Je dois forcer mon esprit à le faire jusqu'à ce que délibérément n'aille pas là où mon cerveau lui dit d'aller. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Je vais dire que c'est bon pour ma mûre. Honnêtement, peindre des framboises et des mûres est un très bon échauffement, je pense que c'est beaucoup de motricité fine que vous utilisez avec votre pinceau et vous oblige également à partir Whitespace et pour embrasser ce style lâche que nous recherchons. Vous avez toujours la forme du fruit que nous voulons , mais ce n'est pas parfait. Si j'étais encore plus grand mettais plus de pression sur ma brosse, laissant des espaces blancs pour que vous puissiez encore voir. C'est encore plus mélangé. Maintenant, je vais faire de même avec les framboises et ajouter juste une petite couronne de vert juste en haut. Mes amis, c'est ainsi que vous peignez des framboises et des mûres en vrac. Je sais que cette vidéo a pu sembler un peu facile, mais ce n'est pas le cas. Je pense qu'apprendre à contrôler votre pinceau et à apprendre à placer cet espace blanc au milieu afin que vous ayez aspect abstrait et lâche où certains points touchent chacun. d'autres et certains d'entre eux ne le sont pas, mais vous avez encore suffisamment d' espaces blancs pour pouvoir voir le contour d'un grand nombre de points, cela peut être délicat. C'est pourquoi il s'agit d'un bon échauffement car il aide à concentrer vos mains et à concentrer votre esprit sur le fait de savoir où se trouve cet espace blanc. Pratiquez vos framboises et mûres et continuons. 11. Pratique : Feuilles: Comme je l'ai dit, nous allons peindre une couronne de gribouillages estivaux avec toutes ces choses amusantes et fruitées que nous avons apprises, les glaces glacées et aussi les fruits. Très vite avant cela, je vais juste faire un rapide tutoriel sur la peinture des feuilles de base. Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours floraux , je l'espère, cela vous sera utile. Pour former une feuille de base, il est important de connaître les accidents vasculaires cérébraux. L'un de mes traits préférés que j'aime utiliser pour les feuilles est appelé le trait de croissant, où je commence comme ci-dessous sur un papier, en ne mettant pas beaucoup de pression. Ensuite, commencez avec peu de pression et devenez épais, puis lâcher et aller mince et j'appelle ça le coup de croissant parce que vous faites un croissant pour aimer ça. Ils n'ont pas tous à ressembler exactement à un croissant comme celui-ci, c'est juste la forme de base. En fait, avec les feuilles, plupart du temps, elles devraient paraître un peu décalées, mais avec les feuilles sur les couronnes surtout, nous voulons que les feuilles aident à former la forme de la couronne. Garder cela à l'esprit que certains de vos coups de croissant peuvent certainement avoir un peu de forme unique pour eux va rendre notre couronne encore plus belle. C'est le trait de croissant et ensuite la façon dont nous formons les feuilles. Parfois, vous pouvez former des feuilles simplement en faisant un trait de croissant comme ça pour les rendre pliables , mais les feuilles typiques que nous sommes va se former commencer par une tige. Je vais peindre une fine tige, en exerçant très peu de pression avec mon pinceau, puis, d'un côté de la tige, je vais former un croissant à partir de la tige. C'est toujours important chaque fois que je peins des feuilles, je commence toujours par la tige juste parce qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir ce beau point en haut. Il est également beaucoup plus facile de conserver cet espace blanc dont je vais parler, des feuilles florales lâches. Nous n'allons peindre dans aucun des détails, aucune des veines ou tout ce que les feuilles ont habituellement. Au lieu de cela, nous allons laisser juste ce petit morceau d' espace blanc pour indiquer que c'est là va la veine , puis je vais faire autre coup de croissant qui va un autre coup de croissant qui va rencontrer le premier terminer la formation de la feuille. C'est ainsi que nous peignons une feuille. Je vais en faire un autre où je vais peindre la tige. Je vais peindre un coup de croissant et je laisse un peu d'espace blanc, juste un éclat, je vais finir ce coup de croissant. Parfois, le point peut ressembler un point singulier ou un peu plus lâche. Honnêtement, lorsque je fais ces coups de croissant pour les feuilles, j'essaie de ne pas trop faire attention à ce que toutes les feuilles soient parfaites. Je me contente d'incliner ma main et de créer du mouvement même si cela signifie laisser certaines feuilles un peu faucheuses en haut, tant que cela arrive à un point précis. C'est ce que je cherche même s'il y a des déchirures ici. est pas grave parce que certaines feuilles le font, et nous voulons simplement que nos feuilles soient naturelles ce qui signifie leur donner une certaine forme comme si elles se pliaient au vent. Je m'entraînerais si j' étais vous, beaucoup de feuilles. Je pratiquerais également les feuilles en grappes. Si vous avez peint une feuille, essayez d'en peindre une autre à côté. Rappelez-vous que parce que ce sont des feuilles lâches, c'est bon si vous ne savez pas exactement d'où [RIRES] provient la feuille suivante, comme si cette feuille sortait juste de ces deux feuilles en grappes, comme si ces feuilles étaient en grappes et c'est tout à fait très bien. Quand les feuilles tombent en cascade en grappes comme celle-ci, c'est à ce moment qu'elles ont l'air les plus réalistes et qu'elles ont l' air les plus réalistes dans les couronnes. Les feuilles, pour ma part, si vous avez suivi l'un de mes cours floraux ont toujours été très difficiles pour moi, notoirement difficiles. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais à cause de cela, j'aime beaucoup les pratiquer. J'aime beaucoup me réchauffer avec des feuilles. Ce sont là les techniques de base. Pour rappel, je commence presque toujours ma feuille à partir de la tige, donc je ne la commence jamais par le haut et ne descend jamais. Je le fais généralement dans ces deux coups avec les deux coups de croissant qui se rencontrent en haut et en commençant par la tige comme ça. Ce ne sont que quelques feuilles de base , et pratiquez-les jusqu'à ce que vous vous sentiez un peu à l' aise, puis passons à notre projet final. 12. Projet final : Partie 1: Nous avons appris à peindre tant de gribouillages estivaux amusants et maintenant nous allons les mettre en forme pour devenir une couronne amusante, fruitée, sur le thème de l'été. chose la plus importante lorsque nous peignons des couronnes est de penser à l'emplacement et à l'endroit où tout est censé aller. Si vous êtes quelqu'un qui aime dessiner les choses à l'avance, s'il vous plaît, je vous encourage à le faire. En général, j'ai juste un globe oculaire où les choses vont et inventent les choses au fur parce que cela m'aide à être lâche et à ne pas trop me soucier d'être parfait, ce qui est quelque chose que j'aime tant. aquarelles. Mais c'est à vous de choisir. chose la plus importante dont nous allons nous souvenir, parce que j'aime en avoir une sorte, c'est que lorsque nous plaçons des éléments sur des couronnes, nous passons de grands à petits, grands à petits. Parce qu'il est beaucoup plus difficile de placer choses plus grandes sur des choses plus petites quand elles sont déjà là. Comme nos priorités, nous faisons d'abord les choses les plus importantes ou , puis nous utilisons les petits éléments pour remplir l'espace qui les entoure. Dans notre cas, nous allons d'abord peindre des glaces glacées. Je vais mettre les sucettes glacées ici en bas pour être le noeud de notre couronne, je suppose et puis tout le reste va faire un cercle autour des glaces glacées. D'abord les sucettes glacées, puis la pastèque, puis le kiwi, puis la fraise, puis les baies, qui sont à peu près les mêmes, puis les feuilles. C'est dans cet ordre que nous allons peindre tous nos gribouillages amusants. Vous pouvez peindre tous les gribouillages que nous avons appris ou vous ne pouvez en peindre que quelques-uns, totalement à vous de choisir. Mais je vais essayer de les peindre tous pour être une méga couronne florale estivale. Tout d'abord, j' aime toujours avoir un guide. J'aime sortir ces palettes rondes pour servir de guide circulaire. Ensuite, j'aime juste dessiner légèrement au crayon, dessiner légèrement au crayon un cercle. Peu importe si j'obtiens tout le cercle tant que j'en ai l'essentiel. C'est la chose la plus importante car je ne suis pas vraiment en train de suivre exactement le cercle. Je veux juste que le cercle agisse comme un guide libre de mon placement là où je mets tous mes fruits. Une autre chose que j' aime faire lorsque je dessine au crayon avec ces couronnes est que si votre marquage au crayon est un peu lourd, j'aime prendre une gomme malaxée et ramasser une partie de la laisse pour que le crayon est aussi léger que possible. Parce que lorsque nous peignons sur le crayon, si la peinture est encore transparente pour que nous puissions voir le crayon, c'est vraiment difficile à effacer. Je viens de faire une gomme malaxée pour me débarrasser d'une partie de la lourdeur. Tout d'abord, je vais peindre trois glaces glacées. En fait, je vais peindre les trois glaces que nous avons peintes plus tôt. C'est le moment idéal pour extraire toutes vos fiches d'entraînement, toutes vos feuilles de référence. Ce sont les trois glaces que j'ai peintes et je vais les peindre à nouveau sur cette couronne. Un peu plus petit, mais voyez à quel point l'intérieur de celui-ci s'est avéré être complètement ombré. C'est parfait. Je vais mettre cet ombragé au milieu. Ensuite, je vais mettre ces deux mélangés à l'extérieur. Je vais aussi les mettre sous un petit angle. Sachant que je vais les mettre en bas, je vais aussi dessiner des petites poignées de sucettes glacées sur leurs bâtonnets de sucettes glacées en brun clair. Je ne veux pas que ça disparaisse du journal, alors je veux laisser un peu de place au bord du journal ici. Je vais surtout les peindre au milieu de la couronne. Je vais commencer par le milieu et je sais que c'est rectangulaire. Je vais juste aller de l'avant ici. Ils sont super lâches. Tous ces gribouillages sont censés être honnêtement que vous pourriez les utiliser pour des échauffements ou si vous cherchez simplement un après-midi amusant sans peinture sous pression, c'est mon objectif pour ce cours pour ces sujets particuliers que nous apprenons à peindre. Parce que quel meilleur moment que l'été pour se lâcher et peindre des gribouillages amusants. Il y a une glace glacée. Maintenant, j'utilise la méthode de taraudage avec de l'eau pour ajouter un peu plus de cette texture aquarelle fraîche là-dedans. Maintenant, je vais peindre de ce côté ma limonade aux framboises. Je vais le faire chevaucher un peu ce popsicle parce que j'aime vraiment que mes éléments d'aquarelle se chevauchent parfois, de sorte qu'une partie de cette peinture se fond un peu. Il peut être assez amusant et un effet cool. Nous ne voulons pas qu'il se fonde dans une tonne. Je pourrais prendre un Q-tip et nettoyer une partie de tout ça ici. Je pose mon eau en premier, comme on en a parlé. Ensuite, je vais prendre une partie de ma Rose Quin et fondre dans ce popsicle, mélanger dans quelques couleurs ici pour faire ma glace glacée à la limonade aux fraises. [BRUIT] Je vais prendre un peu de jaune et faire la même chose en bas ici en étant prudent parce je sais que le violet et le jaune sont couleurs complémentaires et donc s'ils se mélangent trop, Ça ne va pas paraître super génial. Mais on dirait que le jaune domine le violet, donc il n'a pas l'air trop terrible non plus. Ensuite, ajoutez un peu plus juste autour des bords pour ajouter un contraste plus élevé. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune ici avant d'entrer dans la méthode de tapotage pour fusionner manuellement, créer manuellement quelques autres mélanges. Je vais dire que c'est bon pour celui-là. Maintenant, pour l'autre, une chose similaire, une affaire similaire. Je vais aussi mettre celui-ci sous un petit angle. Je vais commencer par le haut de la fusée. Je peins ça dans l'eau et je le fais croiser avec désinvolture dans cet autre popsicle parce que nous aimons ce look aquarelle mouillé sur mouillé. Au fond, je vais faire rouge pour que rouge se fonde dans cette glace glacée. Ensuite, en utilisant la méthode de taraudage, mélangez rapidement une partie de cela juste là. Nous ne voulons pas que le rouge aille trop loin, car rappelez-vous, nous voulons avoir un peu d' espace blanc au milieu juste ici. Je vais prendre mon Q-tip et le nettoyer un peu. Ensuite, prenez mon eau et poussez-la un peu aussi vers le bas pour qu' elle reste juste là. Alors je vais faire en sorte que ce bord ne soit pas tellement un coin. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu prussien et juste le mettre en haut. Après avoir posé le pigment, je vais utiliser la méthode de taraudage pour l'amener encore plus loin et regarder le mélange et faire son truc. Mais je ne veux pas aller trop loin car je veux aussi maintenir cet espace blanc au milieu. Je vais prendre un peu d'eau et utiliser la méthode de taraudage pour mélanger cela afin qu' il fasse sombre sur le dessus et autour bords, puis qu'il devienne plus clair. Mais il n'y a que cette texture aquarelle trouble . Vous y allez. Ce sont nos glaces glacées. Enfin, enfin, je vais prendre un peu de bois brûlé et mélanger avec de l' ocre jaune pour créer, pour peindre juste de petits bâtonnets de sucettes glacées en dessous. Ceux-ci sont facultatifs. Vous ne voulez pas peindre des bâtonnets de sucettes glacées, c'est bon. Mais je pensais qu'ils seraient juste un petit ajout amusant. Nous avons fait nos glaces glacées. Comme je l' ai mentionné, je vais garder mes sucettes glacées ici. J'ai peut-être des feuilles et des vrilles qui sortent à la fin. Mais je vais garder mes sucettes glacées ici pour servir de crête inférieure, je suppose, de la couronne. Nous présentons ces glaces glacées comme pour notre couronne fruitée. Ensuite, nous allons peindre nos gros fruits. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la pastèque et les kiwis et peut-être si nous avons le temps des fraises avant la prochaine vidéo sur cette couronne. Restez à l'écoute. 13. Projet final : Partie 2: Nous avons peint nos glaces glacées et maintenant nous allons peindre les plus gros fruits. Si nous revenons à notre liste ici, sucettes glacées d'abord, puis la pastèque, le kiwi et les fraises. Je vais peindre la pastèque et le kiwi dans cette vidéo, et si nous avons le temps, quelques fraises, mais avec la pastèque, surtout, pastèque est assez grande. Avec le kiwi, la fraise et les baies, je pense que je vais les faire sporadiquement, mais avec la pastèque, je pense que je pourrais en avoir un ou deux autour des sucettes glacées parce que il s'agit deuxième plus gros gribouillage estival que nous réalisons. Assurez-vous d'avoir préparé une partie de notre couleur melon. Encore une fois, si vous avez oublié ou que vous n'avez regardé la vidéo de pastèque, j'ai aimé faire ce rose opéra avec juste un peu d' ocre jaune pour créer une couleur melon. Je vais faire ce melon ici. Je pense que je vais le faire jeter coup d'œil derrière cette glace glacée. Je vais former mon triangle. Il va aller derrière ce popsicle ici et peindre ça dedans. Le popsicle est à l' avant, il est important de noter. Je peins dans l'eau, ma forme de melon. Maintenant, je reprend ma couleur melon dont je viens de faire davantage. Faire un peu plus parce qu'il s'est avéré un peu plus coloré que prévu, et peindre cette couleur melon à côté de mon popsicle à la limonade aux fraises. Diluer parfois avec de l'eau et laisser ce petit peu d'espace blanc pour le moment où nous peignons le vert. N'oubliez pas que nous voulons laisser un peu d'espace blanc en haut lorsque nous peignons le vert sur le dessus. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur melon à l'aide la technique de pointillement pour créer une texture aquarelle ici. Peut-être ajouter un pigment un peu plus foncé les bords juste pour le contraste, qu'est-ce que vous avez ? Ce sont des pastèques en vrac, donc nous n'avons pas nécessairement besoin qu'elles soient parfaitement parfaites. Maintenant, je vais prendre mon vert et ma peinture au-dessus, et je touche à peine la partie humide de cette couche pour qu' elle se fond toujours mais elle ne se fond pas tellement pour que nous obtenions une couleur grossière, et maintient également ce peu d'espace dans la pastèque qui indique où la partie verte se transforme en fruits. Toutes les pastèques ont cette tache de melonie claire. C'est à ça que sert cette ligne d'eau. Je vais fusionner manuellement certaines choses ici. Je pense que je vais faire encore un melon. Non, c'est bien. Je vais dire que c'est bon. Je vais peindre les graines un peu plus tard, mais pour l'instant, on dirait que ce popsicle est suffisamment séché pour pouvoir peindre dans les crêtes de l'intérieur. abord, nous allons utiliser notre pinceau juste pour avoir de l'eau. Ensuite, utilisez la technique humide sur mouillé pour ajouter de la profondeur afin que cette glace ait l'air d'avoir ces crêtes à l'intérieur, comme beaucoup de sucettes glacées le font. Il y en a un. Maintenant, nous allons faire la même chose ici. Ça n'a pas vraiment d'importance s'ils le sont. C'est un style popsicle ample. plus important est de s'assurer que l'ombre reste d'un côté, de sorte qu' au moins un côté soit un peu plus sombre que l'autre, car c'est cette ombre qui fait réfléchir nos yeux. il y a de la profondeur ici, ce contraste entre la partie claire de ce rectangle et la partie sombre. On y va. Maintenant, je vais peindre nos kiwis. Pour la pastèque et les sucettes glacées, les gros trucs, je les mets tous au même endroit, mais pour le reste des fruits, je vais les mettre surtout sporadiquement. Sachant que je veux remplir cet endroit avec quelque chose qui compense la pastèque, je vais mettre deux kiwis ici, mais ensuite je vais mettre un autre kiwi quelque part ici. abord, avec les Kiwis, je prends du vert sève dilué. Je vais avoir un des kiwis cachés derrière ici laissant un peu d'espace blanc au milieu. Je ne veux pas peindre sur le dessus des glaces glacées , donc je vais faire attention à ne pas le faire. Ensuite, peignez autour du bord comme ça. Je vais fondre une partie de ce vert pour qu'il ne ressemble pas tellement à une ligne. Obtenez un peu de vert à nouveau et mettez simplement un peu sur les bords de cette façon pour qu'il y ait un certain contraste dans les couleurs ici. Je vais laisser sécher un peu ça. Je vais encore peindre mes graines là quand elles sont mouillées, mais je vais les laisser sécher un peu plus longtemps pendant que je peins mes autres kiwis. Parce que je veux que ça sèche un peu d'abord, je vais peindre mon autre qui est ici. Pendant que ça sèche un peu, je vais peindre ce kiwi ici, puis je vais peindre celui-ci ici. Parce que vous savez exactement à quoi cela ressemble, je vais passer rapidement au moment où ils seront terminés afin de raccourcir le temps de votre montre. J'ai fini ces deux kiwis et maintenant je vais en faire un de plus. Cette fois-ci, je ne vais pas mettre de kiwis avec la coque sur cette couronne en particulier juste parce que je ne pense pas vraiment que le marron soit assorti d'une palette de couleurs, mais ni ici ni là. Je vais avoir ces kiwis qui se chevauchent un peu. Je vais peut-être agrandir cette tranche . Je suis toujours derrière. Ce n'est pas grave si je me chevauche un peu sur l'autre kiwi parce que le vert va bien. Mais pour le popsicle, je vais faire attention à ne pas toucher majeure partie de l'eau à l'autre sucette. Laisser un peu d'espace blanc , puis ajouter le vert autour , le mélanger et ajouter un peu de vert autour de ce bord. Ensuite, je vais enfin ajouter un peu de noir pour les graines. [BRUIT] Ce sont nos kiwis lâches pour cette couronne. C'est très humide, donc les points ne sont pas vraiment restés des points, mais c'est bon. Je pense que c'est cool. On dirait définitivement un kiwi aquarelle lâche, c'est ce que nous cherchons. voici deux qui embrassent le chaos et imperfection et avancent à plein essor. Comme vous pouvez le voir, les crêtes ici ont très bien séché. C'est parfait. Ensuite, nous allons peindre nos fraises. 14. Projet final : partie 3: Revenons à notre couronne d'été fruitée. Nous avons peint des glaces glacées notre pastèque et quelques kiwis. Maintenant, nous allons peindre nos fraises. Je vais faire une combinaison de fraises entières puis de quelques fraises coupées en deux. Comme je l'ai dit, j'aime y aller en nombre impair, je pense aux fraises parce que c'est notre dernier gros fruit que je vais faire probablement cinq. Je vais probablement en faire trois entiers et deux coupés en deux. Je vais juste les mettre sporadiquement et les faire en sorte qu'elles soient tailles différentes parce que les fraises peuvent être petites, mais elles peuvent aussi être très grosses si elles ont grandi de manière bizarre. Je peins ce meuble en forme de cœur dont nous avons parlé. J'ai d' abord posé le pigment vers le bas , puis je l' étale avec de l'eau. Maintenant, je vais ajouter du rouge pigmenté plus foncé pour ajouter un peu d' ombrage ici [ARRIÈRE-PLAN]. J'utilise ma technique de taraudage pour fondre ces couleurs. Beaucoup des techniques que nous avons apprises dans ce cours, nous utilisons tous ces fruits, ce qui est important à savoir. Je vais faire juste un peu d' éclaboussures. Juste comme ça. Ce n'est pas grave s'il y a un peu partout dans la couronne parce que c'est une couronne d' aquarelle lâche et c'est ce que je vais chercher. Je vais peindre les feuilles après avoir déjà peint toutes les fraises. Je vais faire une autre fraise ici. Je vais rendre celui-ci un peu plus rond [ARRIÈRE-PLAN]. On y a ajouté beaucoup de pigment dense. Maintenant, je n'utilise que de l'eau pour le déplacer. Je vais faire en sorte que cette fraise soit derrière la pastèque. Comme ça. Parce que j'ai déjà utilisé des pigments lourds, il y a déjà beaucoup de bons contrastes et de mélanges ici pour cette fraise, donc ça fonctionne bien. Ensuite, je vais faire encore une fraise entière. Je pense qu'à côté de ce kiwi et qu'il chevauche un peu le kiwi comme ça. Celui-ci sera un peu plus gros. Mélangez avec l'eau. Ensuite, pour essayer de couvrir ce vert, c'est bon s'il n'est pas complètement couvert, en fait, il a l'air cool quand ce n'est pas le cas, donc peut-être que je ne le couvrirai pas complètement là-bas. C'est ce qu'on appelle le vitrage aquarelle, en passant, lorsque vous utilisez de l'aquarelle professionnelle pour peindre des couches séchées les unes sur les autres, et que vous pouvez voir la couche en dessous. C'est ce qu'on appelle le vitrage [ARRIÈRE-PLAN]. C'est une technique vraiment cool. Je vais juste façonner la fraise un peu plus. Ensuite, peut-être faire un peu d' éclaboussures sur ces deux [ARRIÈRE-PLAN] et appeler ça bon pour les fraises entières. Maintenant, je vais y retourner et faire deux fraises ouvertes. Je vais faire une fraise ouverte ici. C'est peut-être un peu plus petit. Rappelez-vous, je vais aller avec du rouge dilué pour faire le centre pour pointer une partie de cela au centre rouge. Ensuite, allez le long de l'extérieur, le long du bord. Il touche à peine le bord. Ensuite, je vais utiliser de l'eau pour les mélanger. Cela va former ma fraise ouverte à la forme lâche. Juste comme ça. Je vais en peindre un autre ici. Ensuite, je vais peindre les feuilles et finir cette couche de fraises. J'ai peint le reste de mes fraises et, à la dernière minute, j'ai décidé d'ajouter quelques kiwis supplémentaires pour remplir la couronne avant d'ajouter nos baies et nos feuilles. Maintenant, je vais finir les fraises en ajoutant les feuilles sur le dessus. Cette fois, j'utilise ma brosse détailante. Je veux que le sommet soit juste fou pointé sur ces feuilles. Je ne me soucie pas vraiment d' où ils viennent, je m'assure juste que les sommets sont pointus. Celui-ci est à l'envers. Beaucoup d'entre eux ont déjà séché quand je les peins, et c'est tout à fait cool aussi. C'est un bon moyen. Ce n'est pas une mauvaise façon de peindre ces feuilles sur le dessus, juste parce que nous savons ce qui se passe avec le rouge et le vert. Certaines de ces fraises, en fait, on dirait que même si nous avons fait cette technique d' éclaboussures, certaines des éclaboussures ont fondu, on ne les voit pas très bien. En fait, je vais prendre mon pinceau détailleur et faire un autre robinet, taper, taper, taper, taper pour obtenir encore plus d'éclaboussures ici. Je me fiche qu'ils passent à l'autre fruit parce qu'il s' agit d'une couronne d' aquarelle lâche et je pense que ça a l'air cool [ARRIÈRE-PLAN]. Pendant que nous y sommes, ajoutons simplement les graines à cette pastèque qui a séché. Je vais ajouter des graines, toutes de la même façon. Peut-être que l'un d'eux arrive sous cette glace glacée. [ARRIÈRE-PLAN] Il y a mes graines, qui finissent notre couche de fraises. Ensuite, nous allons peindre nos autres baies. 15. Projet final : partie 4: Vous avez peut-être remarqué qu' avant de terminer cette dernière vidéo, je n'avais pas mis les feuilles sur ces fraises, mais j'ai maintenant remédié à cela. Maintenant, dessinons des baies de remplissage. Tout d'abord, je vais faire des bleuets. Je vais prendre mon blues ici, et je vais mettre des bleuets, honnêtement, je vais les mettre partout. Certains d'entre eux sont en groupe comme ça. Je quitte un espace blanc, comme vous le remarquerez. Certains d'entre eux vont se chevaucher ce kiwi ici, et même d'autres fruits. Si vous faites des touffes, encore une fois, ma règle est que j'aime faire des nombres impairs simplement parce que je pense qu'ils sont un peu plus agréables à l'œil , pour quelque raison que ce soit. Je suis sûr qu'il y a de la science derrière tout ça, mais je ne vais pas en parler pour le moment. [RIRES] Ensuite, je vais mettre des bleuets ici, bleuets ici, bleuets ici, et des bleuets ici. Je vais peut-être faire un petit groupe de trois ici. Je ne me concentre pas vraiment sur les bleuets avec le pli en haut que nous avons pratiqué simplement parce que je ne le ressens pas cette fois-ci. Mais remarquez que je tords mon pinceau pour être dans un cercle qui laisse quelques coups de pinceau qui les laissent frais, comme des stries à l' extérieur de la myrtille. Je pense que ça a l'air super cool avec l'aquarelle, donc je le laisse comme ça. Ensuite, prenons notre pinceau détailleur et peignons quelques mûres. [BRUIT] Je vais juste peindre quelques-uns. Je pense que probablement, voyons voir, peut-être cinq mûres et trois framboises que nous pourrons entrer ici. Essayons. Premièrement, et je ne m'en soucie pas vraiment tant que j'ai assez d'espace blanc entre ces baies pour voir. Je vais appeler ça l'une de mes plus petites mûres. Peut-être que nous allons en faire un plus grand à côté, juste ici. Juste comme ça. Je le regarde, ce qui peut être amusant, peut être stressant, [BRUIT] c' est à vous de décider. Je vais en mettre un ici, je pense, [BRUIT] et un ici. Nous allons faire en sorte que celui-ci soit à l'envers. Comme ça. Qu'est-ce que j'ai ? 1, 2, 3, 4. Vous aurez un tas de framboises ici. 1, 2, 3, 4, 5 [BRUIT] deux autres. Six, et peut-être qu'un seul niché là-bas aurait l'air cool. Ajoutez un peu plus de pigment à celui-ci, car il se chevauche ces gars, là. Il y a des mûres [NOISE] et ajoutons maintenant nos framboises. J'ai fait sept mûres, maintenant je vais faire cinq framboises, mais nous verrons comment ça se passe. J'ai dit que je voulais faire une boule ici, 1, 2 face à cette voie. Je ne fais que mettre ces points dans des endroits aléatoires, juste sous la forme générale d'une framboise. Je remplis celui-ci un peu plus. Ensuite, nous aurons le numéro 3 ici. 1, 2, 3, puis mettez-en un ici et peut-être juste un ici. Il y a nos mûres et framboises que nous avons ajoutées juste au milieu. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles juste en haut. Je n'ai peint que quelques petites feuilles sur certaines framboises et mûres, pas seulement certaines. Maintenant, nous allons terminer notre couronne d'été en ajoutant quelques feuilles, ce qui donnera un aspect un peu plus plein et la fera ressembler davantage une couronne mixte amusante. Dernière vidéo de peinture à venir. 16. Projet final : Partie 5: La dernière étape de toute couronne que vous peignez, qu' il s'agisse de fleurs ou de feuilles ou autre, est de peindre les feuilles. C'est ce que nous allons faire en utilisant les techniques de base des feuilles que nous avons apprises plus tôt. En gros, je vais juste peindre feuilles partout où je vois un endroit qui pourrait utiliser un peu de remplissage supplémentaire et je vais le faire à la fois à l'extérieur et à l'intérieur de cette couronne. En général, pour une règle de base lorsque vous peignez des feuilles, si elles vont dans une direction générale et suivent les lois de la gravité, cela les rend un peu plus réalistes, Donc, je fais passer toutes mes feuilles dans la plupart des cas si ça aide. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que peindre feuilles d' échauffement est juste pour vous habituer à peindre des feuilles sur des couronnes car je pense que la partie la plus difficile pour moi est de savoir où je place les feuilles et honnêtement chaque fois que je les peins, j'essaie de ne pas trop m'inquiéter de l' endroit où se trouvent les feuilles. Tant qu'ils tombent tous en cascade et qu'ils sont dans la même direction générale, même si certains d'entre eux pointent de façon opposée, c'est bon. C'est le look que nous recherchons. Je les fais et je me souviens que je ne veux pas que mes feuilles soient vraiment droites, je veux qu'elles aient l' air d' avoir une courbe vers elles, une courbe naturelle. Je vais sauter les sucettes glacées pour l'instant et peut-être ne pas mettre de feuilles entre elles, mais nous utilisons cette méthode à deux traits dont nous avons parlé dans la section des feuilles, et certains d'entre eux je veux pointé vers le bas à cause de la gravité. Certains d'entre eux peuvent pointer vers le haut, mais quand vous peignez en touffes c'est généralement quand ils devraient aller dans la même direction générale. la plupart des cas, nous voulons que nos feuilles aillent dans cette direction car nous allons dire que c'est la direction laquelle la couronne a été formée initialement. Je peins quelques feuilles en touffes ici. Certaines d'entre elles sont tombées en cascade et toutes les verdures qui en sortent n'ont pas besoin d' être des feuilles comme je peux avoir juste quelques brins d'herbe qui sortent d'ici aussi, ça peut paraître cool. Habituellement, je le fais après avoir peint toutes les feuilles, mais je voulais juste mentionner qu'il y avait juste un peu de brins d'herbe qui sortent d'ici et aiment des formes lâches comme ça. Je laisse ma main former doucement ces feuilles et parfois elles ont l' air parfaites et parfois elles ne le font pas et c'est bon. Nous nous contentons de laisser passer la responsabilité et de peindre la forme générale des feuilles pour notre couronne parce que si vous vous concentrez trop sur le fait que les choses semblent parfaitement parfaites pour un style d' aquarelle lâche, Ce n'est bon pour personne. C'est juste que vous vous sentez inadéquat. Vous avez l'impression que tout ce que vous peignez est terrible et cela montre dans votre peinture que vous avez passé beaucoup trop de temps à vous concentrer sur détails, alors que la magie de l'aquarelle lâche est qu'elle a l'air abstraite. C'est du moins comme ça que j'y pense. Nous approchons du sommet. À ce stade, je vais retourner, il est donc plus facile pour moi de peindre en sachant qu'en général, nous essayons d'aller dans cette direction, mais certaines feuilles vont dans des directions différentes juste pour en ajouter quelques unes. diversité. partant toujours de la tige, c'est généralement comme ça que je peux obtenir mes feuilles, comme je les aime, donc je commence toujours par une tige. C'est presque fini ici. Vous pouvez faire un deuxième tour pour mettre deux couches de feuilles l'une sur l'autre, ce qui peut être amusant. Ces feuilles sont sèches ici, donc si je mets comme une autre petite couche de feuilles sur certaines des touffes qui ont séché, cela peut bien ajouter de jolies textures amusantes, c'est bon d'avoir certaines de ces couches. C'est ce que je fais maintenant. Je vais juste faire le tour et ajouter une deuxième couche, pas autant de feuilles dans cette deuxième couche, mais aux feuilles que j' ai déjà séchées. Si je n'en mets que quelques-uns sur le dessus , l'ajout d'autres calques ne fait qu'ajouter plus de profondeur. Ensuite, après avoir ajouté la deuxième couche c'est généralement quand je retourne et ajoute des lames d'herbe qui regardent. Maintenant, je vais y ajouter quelques bouffées ici et là juste comme ça et là juste comme ça je bouge ma main juste un peu pour qu'elles puissent faire en sorte l'herbe ne soit pas toujours droite elle a un peu de forme et parce que c'est ce qui le rend plus réaliste et plus comme dans une couronne, je pense. Pour la plupart, je pense que c'est tout. Je vais laisser les sucettes glacées sans feuilles. Je pense que c'est plus cool comme ça. Il y a notre couronne d'été. En général, cette recette de couronnes est la façon dont vous construisez toujours des couronnes. Avec cela, la façon dont j'ai construit couronnes florales en vrac c'est toujours avoir les sujets que je veux et je les mets du plus grand au plus petit, puis j'ajoute des feuilles et des objets de remplissage en dernier. Je pense que c'est vraiment cool et je suis tellement excité de voir tous vos projets finaux, donc si vous avez adoré ce que vous avez fait, j'aimerais le voir. N'hésitez pas à poster sur Instagram et à me taguer. Ma poignée est ce bureau et merci de le poster sur la galerie du projet, surtout si vous voulez des commentaires. Si vous avez une question, je peux vous donner la réponse à cette question ou ce que je pense de votre œuvre dans la galerie du projet. C'est probablement le meilleur endroit à venir si vous avez des questions sur l'un des éléments de cette classe ou l'un des éléments de votre projet final. De plus, la publication dans la galerie du projet aide d'autres personnes à le voir. Plus il y a de projets affichés sur la galerie de projets, plus les gens peuvent trouver ce cours. Je vous encourage à le faire si vous avez adoré ce cours. De plus, si vous avez adoré ce cours, veuillez laisser un avis même si c'est très rapide, cela aide vraiment la classe à gagner de l'attraction afin que d'autres personnes puissent profiter de ce cours d'été amusant. J'aime toujours entendre vos commentaires et pensées pour que tous mes cours soient encore meilleurs. Je vais en parler un peu plus dans le récapitulatif, mais pour l' instant, vous avez fait un travail génial. J'ai hâte de voir tous vos projets et je vous remercie beaucoup d' avoir suivi ce cours. 17. Récap: Merci encore une fois de vous joindre à moi pour mon cours sur les aquarelles en vrac, les gribouillages estivaux. J'espère que vous avez appris quelque chose sur la peinture de différents sujets, les baies et les fruits, ainsi que les feuilles et les glaces glacées. Mais plus encore, j'espère que vous avez trouvé un résultat que vous avez vraiment aimé et dont vous êtes fier. Voici encore ma couronne, juste à regarder. Honnêtement, c'est encore mieux que ce que je m' attendais. Je pense que c'est vraiment cool et j'ai hâte de voir tous les vôtres. J'aimerais que vous publiiez vos projets dans la galerie de projets. De cette façon, je peux vous donner quelques commentaires si vous avez des questions et aussi moi et les autres étudiants pouvons vous montrer un peu d'amour et vous donner tous les compliments pour ce que je suis sûr que ce sont des projets géniaux. Si vous souhaitez également publier vos projets sur Instagram, veuillez me marquer. Je m'appelle ce bureau ou ma poignée sur Instagram est ce bureau d'écriture. Je fais des fonctionnalités une fois par semaine ou quelques semaines pour tous mes cours Skillshare, donc si vous me taguez, il y a de fortes chances que vous soyez en vedette dans mes histoires Instagram. La dernière chose, c'est que si vous avez vraiment aimé ce cours et que vous voulez que d'autres personnes puissent suivre ce cours et d'autres cours, la meilleure chose que vous puissiez faire pour moi est de laisser un avis. Laisser un avis sur Skillshare, plus j'ai de commentaires, plus les gens peuvent le voir en fonction de la façon dont les cours sont organisés. J'aimerais vraiment entendre vos pensées honnêtes, vos commentaires honnêtes. J'apprécie tout le temps que tu m'as donné pour ce cours et j' espère vraiment que tu es sorti avec quelque chose que tu aimais. Merci encore de vous être joint à moi et de vous voir la prochaine fois.