Galaxies arc-en-ciel aquarellées

1. Intro: Salut. Je m'appelle Kolbie et je suis une aquarelle autodidacte. Si vous regardez cette vidéo, c'est probablement parce que vous êtes intéressé à faire des galaxies qui ressemblent un peu à ceci ou à ceci ou même à celle-ci. Si vous l'êtes, vous avez de la chance parce que ma classe est tout sur la création d'une galaxie arc-en-ciel. Je pense que l'aquarelle est l'un des moyens les plus thérapeutiques pour se détendre et se détendre et aussi des moyens sans stress pour créer quelque chose de vraiment beau avec votre vie. Je dis qu'avoir une formation, penser que je ne serais jamais artiste, je n'ai jamais été douée en art, et être vraiment d'accord avec ça. Mais il y a environ trois ans, j'ai pris un pinceau aquarelle et je n'ai pas pu le poser. C' est comme ça que je sais si je peux passer de zéro à artiste, toi aussi. Cette classe est probablement une classe intermédiaire. Si vous avez déjà suivi d'autres cours d'aquarelle, je pense que vous serez certainement prêt à franchir cette étape suivante. Donc, sans plus tarder, passons à tout ce que je sais sur la création de galaxies arc-en-ciel. Je sais juste que tu vas créer quelque chose de magnifique et dont tu seras fier. À tout le moins, vous partirez en connaissant de nouvelles techniques avec les outils et ressources dont vous aurez besoin pour continuer à perfectionner vos compétences artistiques pour être encore meilleures à l'avenir. Allons-y. 2. Matériaux: Si vous avez déjà suivi le cours de galaxie débutants, alors la plupart de ces matériaux vont ressembler à vous. En fait, j'utilise presque tous ces matériaux dans toutes mes classes. Mais pour ceux d'entre vous qui me rejoignent pour la première fois, je vais brièvement voir quels matériaux je vais utiliser dans cette classe. Il est probablement également utile pour vous de savoir que ce sont les matériaux que j'utilise constamment presque tout le temps. Alors parlons d'abord des pinceaux. Quand je peins des morceaux d'aquarelle, j'aime avoir un gros pinceau pour mettre beaucoup de peinture sur la page et j'ai aussi aimé avoir un pinceau détaillé. Dans ce cas, j'ai un nombre rond 12, donc c'est la taille qu'il est. Rond est la forme des bracelets, 12 est la taille de la brosse réelle. Un numéro rond 12, un pinceau aquarelle. Il s'agit de poils de sable synthétique, donc aucun animal n'a été utilisé dans la fabrication de ce pinceau. Ensuite, j'ai aussi un pinceau numéro zéro rond pour le travail de détail. Ces deux sont des marques Princeton, ils sont une série différente de la marque Princeton. Ce premier pinceau à manche rouge est la série Princeton Heritage. C' est probablement l'une de mes séries préférées de pinceaux aquarelle. J' en ai presque tous et je les utilise constamment. Ensuite, c'est de la série Velvetouch, qui est assez similaire à la série Heritage, Velvetouch est sorti plus récemment. Ils sont tous les deux synthétiques, mais je classerais Velvetouch comme un peu plus rigide que la série Heritage, mais j'utilise ces deux lignes très fréquemment et ce sont les deux brosses que je vais utiliser pour cette classe aujourd'hui. Ensuite, parlons de peinture. Parce que c'est une classe tout sur la création d'un arc-en-ciel, vous penseriez que j'aurais un arc-en-ciel de couleurs de peinture, qui si vous le faites, si vous avez toutes les couleurs dans l'arc-en-ciel, donc rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo , violet, vous devriez certainement y aller. Si vous voulez utiliser toutes les couleurs, vous pouvez. Mais pour ce cours particulier, je vais vous montrer comment vous n'avez pas à avoir toutes les couleurs de l' arc-en-ciel pour créer toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Parce que si vous savez quelque chose sur la théorie des couleurs, nous allons faire un bref résumé de la théorie des couleurs ainsi que dans ce cours, vous savez que si vous avez les couleurs primaires, une certaine variation de rouge, jaune et bleu, alors vous peut créer chaque couleur sur le spectre. Pour ce cours, je vais peindre uniquement en utilisant ces couleurs primaires ainsi que du noir et de la peinture blanche pour les étoiles. Il y a beaucoup de peintures différentes que je pourrais recommander. Pour aujourd'hui cependant, je vais utiliser ces aquarelles extra fines Daniel Smith et l'indigo, rouge profond permanent, et jaune citron. Toutes ces couleurs sont sur leur ligne de base, donc si vous achetez Daniel Smith aquarelles extra fines tubed comme ça. Ce sont tous la série un, ce qui signifie qu'ils sont moins chers. Ils sont les moins chers des tubes que vous pouvez acheter et ils sont super basiques. J' ai trouvé que l'obtention de couleurs assez standard comme celle-ci, pas d'autres nuances différentes de ces couleurs, en particulier pour créer des arcs-en-ciel vraiment vibrants, rend les couleurs les plus vibrantes. Encore une fois, c'est indigo, rouge profond permanent, jaune citron et cette aquarelle extra fine Daniel Smith. Dans notre vidéo de théorie des couleurs, je vais regarder toutes les couleurs de l'arc-en-ciel en utilisant ces couleurs. Une note sur le noir, j'aime utiliser le noir comme contraste. Vous pouvez également mélanger votre propre noir. Si vous n'avez pas de noir en général, la recette standard pour mélanger votre propre noir est votre rouge le plus foncé mélangé à votre vert le plus foncé. Parfois, les gens ajoutent un peu de bleu foncé là aussi pour obtenir cette couleur noire. C' est la recette pour faire du noir. Je ne suis pas un artiste d'aquarelle traditionnel, je suis autodidacte, donc je ne suis pas allé à l'école d'art et je n'ai jamais vraiment mélangé noir de cette façon, j'achète juste habituellement un tube comme celui-ci, mais certaines personnes trouvent que l'utilisation de la couleur tubed peut couper leurs autres couleurs, ce qui peut être vrai. Mais pour aujourd'hui, je vais utiliser un peu de noir. Parfois, je pourrais le mélanger avec de l'indigo pour faire plus de gris de Payne afin de donner cette sensation d'espace. dernière fois avec la peinture, nous avons de la gouache blanche. Il y a deux options différentes que vous pouvez utiliser ici. Le premier est juste si vous achetez de la gouache blanche dans un tube. gouache, si vous ne savez pas, est similaire à l'aquarelle en ce sens que c'est de la peinture qui est activée par l'eau, contrairement à l'huile ou à l'acrylique, mais elle est opaque. Plus vous y ajoutez d'eau, plus il devient translucide. Mais c'est censé être une peinture opaque activée par l'eau. C' est la gouache blanche permanente, les designers gouache de Winsor Newton ou vous pouvez utiliser le Dr. PH. preuve de Martin est blanche. C' est généralement ma peinture de choix quand j'essaie de peindre des choses blanches opaques comme des étoiles, nous allons peindre aujourd'hui. C' est aussi fondamentalement de la gouache. D' habitude, j'utilise le Dr. Martin parce que c'est un peu plus opaque. Je n'ai pas besoin de faire autant de couches pour obtenir l'effet que je veux. Mais cette gouache blanche permanente de Winsor Newton fonctionnera aussi, donc c'est la peinture blanche. Si vous avez aussi un stylo gel blanc, parfois c'est mon signal de boule d'unité stylo gel blanc. J' utilise souvent ces deux ajouter dans d'autres détails de fin, mais vous pouvez le faire tout aussi bien avec de la peinture blanche, c'est à vous de décider. Nous avons couvert la peinture, nous avons couvert les pinceaux. Ensuite, regardons le papier. Quand je fais des projets finaux ou honnêtement simplement pratiquer, j'aime toujours avoir du papier de qualité étudiant pratique à portée de main afin que je ne dépense pas mon précieux et cher papier aquarelle professionnel sur des pièces qui peuvent finir être recyclé. Ce cahier en papier aquarelle Canson Montval est l'un de mes favoris à utiliser pour la pratique. Il est rempli d'une presse à froid de 140 livres de papier de qualité étudiant. Le papier aquarelle de qualité professionnelle que nous allons utiliser pour le projet final est également du papier aquarelle à froid de 140 livres. La plus grande différence entre professionnel et le niveau d'étudiant est de ce que le papier est fabriqué. Comme vous pouvez le voir sur cette première page de ce bloc aquarelle. Le papier aquarelle de qualité professionnelle est presque toujours fait de 100 % de coton et il est sans acide lorsqu'un papier de qualité étudiante est fabriqué à partir de pâte de bois, donc comme une combinaison de beaucoup de choses de papier différentes. papier de coton à cent pour cent absorbe tout simplement mieux, il a plus de texture et il aide à rendre les couleurs plus vives que le papier de qualité étudiante, c'est pourquoi il est plus cher. Comme vous pouvez le voir, j'utilise du papier aquarelle Blick Premier et c'est un bloc aquarelle, qui signifie qu'il est collé ou collé sur les quatre côtés. Pour mon projet final, je vais peindre directement sur ce bloc et ensuite le découper avec un couteau à la fin. Si vous n'avez pas un bloc d'aquarelle cependant, je recommande d'avoir du ruban de peintre à portée de main ou un ruban Washi ou autre ruban qui est agréable à votre papier, afin que je ne le déchire pas. Tout ce qui est plus adhésif que le ruban de masquage ou le ruban de peintre ne fonctionnera pas. Mais si vous utilisez du ruban adhésif ou comme si j'utilisais ce bloc pour garder le papier. Il empêche le papier de se déformer autant. Une des questions que j'ai toujours est de savoir comment empêcher votre papier de se déformer ou de se déformer ? Ma réponse est qu'il est généralement toujours déformé ou déformé d'une manière ou d'une autre, mais avoir du ruban adhésif pour le coller sur un bureau ou utiliser un bloc de couleur d'eau réduit considérablement les dommages que l'eau fera à votre papier, donc c'est du papier. Suivant. J'aime toujours avoir un crayon et une gomme et surtout pour cette classe parce qu'une option pour votre projet final, qui encore une fois c'est facultatif, vous n'avez pas à choisir. Mais je vais dessiner comme un contour, une silhouette d' un objet et peindre ma galaxie à l'intérieur de cette silhouette utilisation d'un crayon et d'une gomme me m'aideront à dessiner ces lignes directrices. J' aime toujours avoir quelques conseils q à portée de main au cas où il y aurait de l'eau sur le projet que j'utilise. Vous ne pouvez pas vraiment les voir ici, mais j'ai toujours deux tasses d'eau propre pour commencer. L' un d'eux va probablement rester sale. Ensuite, surtout lors de la création de galaxies, parce que l'utilisation de l'espace blanc du papier en dessous ainsi que l'utilisation de l'eau pour créer des effets tourbillonnants. Ce sont toutes deux des techniques vraiment importantes où il est assez nécessaire d'avoir de l'eau propre, pas de l'eau sale. J' ai toujours une serviette en papier sur le côté de moi. Certaines personnes aiment utiliser une éponge, c'est juste pour essuyer votre brosse entre les coups. Ensuite, surtout que nous mélangeons de la peinture, j'aime avoir une palette de mélange complètement claire pour que je puisse faire ma peinture avant de commencer à peindre ma galaxie. Mélanger la peinture avant de commencer à peindre la galaxie, en particulier est important parce que pour créer des tourbillons super blendy de la galaxie sans aucune ligne de peinture sèche dure exige que vous soyez rapide et rapide. Si vous mélangez votre peinture pendant que vous essayez de peindre également cette galaxie, vous êtes plus probable que vous ne allez pas créer des lignes de peinture, ce qui est correct et j'ai quelques conseils pour comment les faire disparaître essentiellement plus tard dans la classe. Mais mon plus gros conseil est de mélanger vos couleurs au préalable autant que possible. Je pense que cela résume pour la partie des matériaux de cette classe. Si maintenant vous voulez rassembler tous vos matériaux, vous n'avez pas à utiliser exactement ceux que j'utilise évidemment. Utilisez ce que vous avez sous la main, mais je pense qu'il est toujours utile de savoir ce j'utilise afin que vous puissiez essayer de le répliquer le plus près possible. Sans plus tarder, passons à la leçon suivante. On se voit là-bas. 3. La théorie des couleurs: Bienvenue dans notre cours de synthèse de théorie des couleurs. Maintenant, si vous avez déjà pris la classe de galaxie de mon débutant, nous avons quelques vidéos détaillées sur la théorie des couleurs où nous avons créé cette roue de couleur, et nous avons parlé de la relation entre toutes les couleurs de la roue de couleur. Donc, je ne vais pas aller aussi en profondeur que je l'ai fait dans cette classe et je ne vais pas créer une autre roue de couleur, mais je vais brièvement parler de ce que nous avons passé pour ceux d'entre vous qui ont besoin de brosser dessus , ou qui n'ont pas pris cela ou aimerait juste avoir une vue d'ensemble de la théorie des couleurs. Donc fondamentalement, comme je l'ai fait allusion dans la section des matériaux où je l'ai dit, je vais seulement faire les couleurs de l'arc-en-ciel en utilisant trois couleurs primaires. J' ai ici indigo, Permanent Red Deep, et jaune citron, et puis j'ai du noir ici pour d'autres usages. Ces trois couleurs primaires font toutes les couleurs de cet arc-en-ciel en fonction des ratios de pigment que vous mettez ensemble. Sur cette roue de couleur, où sont les P, sont les couleurs primaires. So Permanent Red Deep, citron, jaune, indigo. Ensuite, quand je mélange les couleurs primaires ensemble en quantités égales, cela me donne les couleurs secondaires. Donc, quand je mélange des quantités égales de rouge et de jaune, j'obtiens une couleur secondaire, qui est orange. Quand je fais des quantités égales jaunes et bleues, je deviens vert, et quand je mélange des quantités égales bleu et rouge, je deviens violet. Ensuite, quand vous commencez à jouer avec les rapports un peu, donc si j'ai plus de rouge que de jaune, alors j'ai fait ce qu'on appelle une couleur tertiaire. Je suis sur cette couleur, roue que nous avons nommée couleurs tertiaires par lesquelles le pigment est la majorité du pigment. Donc si je mélange plus de rouge que de jaune, disons deux tiers de rouge, un tiers de jaune, alors je deviens rouge-orange, et c'est cette couleur tertiaire juste ici. C' est donc une orange qui est plus sur le côté rouge que sur le côté jaune, et c'est la même chose pour toutes ces autres couleurs tertiaires sur la roue de couleur. Donc rouge-orange, ou jaune-orange sont les deux couleurs tertiaires entre le rouge et le jaune, puis jaune-vert ou bleu-vert sont les deux couleurs tertiaires vertes entre le bleu et le jaune, puis rouge-violet et bleu-violet sont entre le rouge et bleu. Il est important de connaître la relation entre ces couleurs, surtout lors de la création de galaxies arc-en-ciel parce que vous ne voulez pas mélanger des couleurs qui n'appartiennent pas. La partie la plus difficile à propos des galaxies arc-en-ciel est de manipuler toutes les différentes couleurs sur l'arc-en-ciel d'une manière afin qu'elles se mélangent magnifiquement et que vous n'assemblez pas d'accents comme des couleurs complémentaires, qui sont des couleurs qui sont opposé l'un de l'autre sur la roue de couleur, parce que lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires ensemble, vous créez du brun. Le brun est boueux et brille et nous ne voulons pas, au moins dans nos couleurs vives arc-en-ciel. J' ai vu quelques belles couleurs palette, galaxies avec une palette de couleurs qui comprend le brun, mais ceux-ci sont plus comme un style différent. Nous voulons créer ces galaxies arc-en-ciel vibrantes, et pour ce faire, la théorie des couleurs va être très importante. Donc juste pour vous montrer ce qui se passe réellement quand vous mélangez, ou plutôt, commençons à mélanger ces couleurs ensemble, parce que c'est ce que j'ai dit que nous allions faire dans cette classe. Donc c'était comme mon bref aperçu de la roue des couleurs, et maintenant nous allons faire nos couleurs sur cette palette en utilisant seulement ces trois couleurs, alors je vais vous montrer ce qui se passe quand vous mélangez des couleurs qui n'appartiennent pas. Alors d'abord, nommons toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Donc, la façon dont j'aime me souvenir de l'arc-en-ciel de la classe de sciences de huitième année est ROYGBIV. Rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet. Donc, nous avons déjà le rouge, nous avons déjà le jaune, et nous avons déjà, indigo est rarement bleu. J' aime dire que l'Indigo est comme un croisement entre le bleu et le violet. Donc l'indigo est plus comme le bleu-violet puis le violet comme le violet quand il s'agit de cette roue de couleur. Nous avons déjà ces trois couleurs, alors continuons à faire nos autres couleurs. Donc si on a du rouge, je vais sortir un Deep rouge permanent et juste mettre une place là-dessous. C'est mon rouge. Maintenant, nous avons besoin d'orange. Pour faire orange, nous savons que nous devons mélanger des parties égales, rouge et jaune. Donc, pour ce faire, je vais prendre du rouge. Je l'ai, juste pour que vous sachiez, j'ai déjà certaines de ces couleurs séchées sur une palette séparée, et je vais vous montrer ici. Aujourd'hui, voici ma palette de couleurs primaires, mais comme vous pouvez le voir, c'est assez plein de peinture. Donc, je vous montre comment le mélanger sur cette palette claire juste ici. Je vais prendre un peu de rouge et juste le transférer sur cette palette, puis laver mon rouge, parce que je ne veux absolument pas que le rouge soit mélangé dans ma palette jaune déjà séchée. Dès que les départs sont lavés, je vais ramasser un peu de jaune dans ma palette et le mélanger ensemble. Oui, parce que le jaune est, j'aurais probablement dû faire le jaune d'abord parce que le jaune est une couleur plus claire évidemment que le rouge. Veillez à ne pas mettre le rouge dans votre palette jaune si vous dessinez, si vous utilisez comme une palette séchée comme moi. Donc voilà, oh, ça a éclaboussé partout, mais c'est bon. Voici mon orange. Il y a ma couleur orange et c'est ici sur cette palette. Donc si j'ai besoin de faire plus d'orange, alors tout ce que j'ai à faire est de mélanger plus de rouge et plus de jaune, et à cela vous pourriez dire, mais Colby, comment puis-je savoir que je vais obtenir les montants exacts ? Que faire si c'est une nuance légèrement différente ? Ma réponse sera, vous ne le faites pas. Chaque fois que vous mélangez la couleur manuellement en utilisant les couleurs primaires ou tout autre type de couleur différent, il va être vraiment difficile de créer la teinte exacte que vous voulez, mais heureusement pour vous, pour une créer des galaxies, nous n'avons pas besoin de toujours utiliser la nuance exacte de la couleur que nous utilisons parce que nous allons mélanger beaucoup de couleurs différentes ensemble, et le but est d'avoir juste un grand tourbillon de couleur que tout va de toutes les différentes nuances et toutes les couleurs différentes. Donc, pour ce projet particulier, je ne m'inquiéterais pas à ce sujet. Donc nous avons rouge, orange, voici notre jaune, encore une fois, c'est citron, jaune. Pour devenir vert, nous faisons des parties égales, jaune. Donc je vais laisser tomber un peu de ce jaune citron dans cette palette. Parties égales jaunes. Alors il est important de se rappeler quand je dis à parts égales, vous voulez que le rapport soit d'environ 50, 50, mais certains pigments sont plus pigmentés que d'autres, et le bleu est l'un de ces pigments. Quand il s'agit de mélanger le vert avec le jaune et l'indigo, je mettrais beaucoup de jaune et je ne ferais un peu d'indigo et je partirais de là parce que l'indigo est un pigment assez fort. C' est un peu plus jaune, vert et donc je pourrais faire un peu plus bleu, je pense. Mais j'aime à peine transformer mon pinceau dans la palette indigo de ma palette ici. Je vais juste faire un peu plus pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez obtenir aussi sombre que vous le souhaitez. Voilà mon vert. Suivant, c'est bleu. On a déjà du bleu. Une façon d'obtenir l'indigo de Daniel Smith est plutôt sombre. Si vous voulez être plus léger, je pense que nous parlons beaucoup de la valeur de la couleur dans mes cours. Afin d'obtenir une couleur pour être une version plus légère de la version la plus fortement pigmentée, il suffit d'ajouter de l'eau. Si vous ne voulez pas que votre bleu représente le bleu soit aussi sombre. Il suffit d'y ajouter de l'eau et ça le rend plus léger comme ça. Il y a du bleu et maintenant nous avons déjà cette valeur plus légère d'indigo sur cette palette et c'est donc parfait parce que pour l'indigo, je voulais faire un violet bleu et bleu violet est une couleur tertiaire. Comment faire de cette couleur bleue un peu plus sur le côté violet ? Nous ajoutons juste un peu de rouge parce que le violet bleu est majoritairement bleu. Nous n'avons pas besoin de tonnes de rouge ici pour obtenir cette palette de couleurs contrastées plus fraîches que nous voulons. J' ajoute un peu de rouge à ma violette bleue ici. C' est vraiment aqueux, donc ça peut être difficile à voir, mais c'est ma violette bleue. Ça a l'air plutôt bien. Il a l'air violet. Il semble certainement violet, mais c'est une tonne plus fraîche et c'est ce qui fait d'avoir une majorité de bleu fera de cette nuance une tonne plus fraîche. Dernier nous avons besoin de violet, qui est à parts égales rouge et bleu. Sur ce, je vais faire une palette différente pour notre couleur violette ou violette droite. J' ajoute de l'indigo et rappelez-vous que l'indigo est un pigment très puissant. Quand il s'agit de créer des couleurs avec indigo, vous n'avez pas nécessairement besoin d'exactement 50, 50. Je la balle pour obtenir la forme que je veux. C' est aussi pourquoi j'aime utiliser le papier d'entraînement pour créer ces échantillons de pratique. J' ai mon bleu et maintenant je vais ajouter mon rouge. Je vais voir comment ça se compare à la violette bleue ici. C' est un peu plus violet. Il a toujours l'air légèrement bleu, violent pour moi. Je vais ajouter un petit peu plus de rouge. Juste un peu pour le rendre réel, pour le rendre plus comme une couleur violette neutre. J' appellerai ça bon. Alors si je devais y ajouter plus de rouge, ce serait un ton beaucoup plus chaud et ce serait rouge violet. C' est mon arc-en-ciel. Il est également important de se rappeler que lorsque vous mélangez ces couleurs ensemble et votre galaxie, elles sont mélangez ces couleurs ensemble et votre galaxie, censées aimer tourbillonner ensemble. Vous allez probablement créer de plus en plus de couleurs tertiaires et secondaires. Encore plus de nuances que vous pouvez probablement imaginer à l'œil nu juste ici. C' est comme ça que vous faites ces couleurs ensemble. Je recommande avant de commencer à mélanger beaucoup de ces couleurs. Ou plutôt comme mélanger ces couleurs et comme de grandes portions pour que peut-être ils remplissent jusqu'à même comme la moitié de ce puits, juste ici. Parce que pendant que la peinture aquarelle continue, c' est une vraie peinture à l'aquarelle mélangée parce que c'est surtout de l'eau lorsque vous mélangez, elle a tendance à être utilisée beaucoup plus rapidement. Je recommanderais juste mélanger beaucoup à l'avance. Avant que je passe à autre chose, certains d'entre vous pensent, dois-je le mélanger à l'avance ? Si je devais utiliser la technique humide sur mouillé ou si nous allons être comme les mélanger avec de l'eau sur le papier, ils ne vont pas se fondre ensemble sur le papier ? Pour cela, je dis, oui, les couleurs primaires peuvent certainement créer ces couleurs par eux-mêmes avec l'aquarelle, sans vraiment même essayer. Ils vont juste se fondre ensemble. Mais parce que c'est une classe comme juste commencer à faire des galaxies arc-en-ciel, je recommande d'avoir plus de contrôle sur la couleur en la mélangeant à l'avance juste pour que vous puissiez voir comment ça se passe. Mais c'est à vous de décider si oui ou non vous voulez vraiment mélanger à l'avance ou non. Je recommande au moins les premières tentatives de pratique de les mélanger à avance juste pour que vous sachiez exactement quelles couleurs vous mettez sur le papier, quelles couleurs vous essayez de mélanger ensemble avant créer cette explosion de espace arc-en-ciel. Parce que quand j'ai essayé, de mon expérience, quand j'ai essayé de faire galaxies arc-en-ciel et ne pas mélanger les couleurs ensemble avant les premières fois que je l'ai fait, j'ai beaucoup marron ou je n'ai pas mélangé aussi bien que je voulu ou d'autres résultats décevants comme ça. Mais tu n'es pas moi. Vous pourriez facilement faire un peu, sauter des pas au-dessus pendant que je l'ai fait quand j'ai commencé à faire ça. Encore une fois, à vous, mais cela conclut notre section sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. J' espère que ça vous prépare à ce que nous allons pratiquer ensuite. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue quelques techniques de contrôle de l'eau et utiliser le papier ci-dessous. Ensuite, dans les vidéos après cela, nous allons réellement nous entraîner à mettre tout cela ensemble pour créer nos galaxies arc-en-ciel avant de passer à notre projet final. Sans plus tarder, sautons de l'avant. 4. Techniques: Si vous suivez ce cours, vous connaissez probablement déjà les techniques mouillées sur mouillé et humide sur sec parce qu'elles sont probablement les techniques de base les plus élémentaires pour la peinture à l'aquarelle. Mais juste au cas où vous ne le feriez pas, ici je vais faire un bref aperçu et ensuite je vais aller plus en profondeur à façon dont nous utilisons spécifiquement la technique humide sur humide pour créer un effet galaxie. La technique humide sur mouillé décrit essentiellement si votre papier est déjà mouillé lorsque vous commencez à peindre. La technique humide sur sec est quand les papiers sèchent, mais évidemment votre pinceau est mouillé car il aquarelle toujours humide parce qu'il est activé par l'eau et alors la technique humide sur humide est quand votre papier est déjà mouillé et qui pourrait être mouillé avec de l'eau ou mouillé avec de la peinture qui contient de l'eau, mais cela pourrait être comme de l'eau propre sur une page ou il pourrait déjà être mouillé avec de la peinture. Ensuite, vous peignez sur la surface humide, ce qui fait que la douleur fleurit comme ça. La technique humide sur sec est évidemment pour des coups de peinture plus définis et la technique humide sur humide est plus pour créer ce coup de peinture mélangé et mal défini où la peinture va partout où va l'eau. C' est important pour les galaxies parce que l'eau est la façon dont nous créons l'effet combiné et éthéré que l'espace a là où toutes les couleurs sont mélangées ensemble et vous n'êtes pas sûr d'où l'on commence et où l'autre commence. Je mets juste un tas de couleurs ici pour le démontrer. Si vous avez suivi mon cours de galaxie débutant, nous parlons beaucoup de mouillage sur mouillé et la technique humide sur mouillé est la technique fondamentale de deux des trois méthodes de création de galaxies que j'enseigne dans cette classe. Encore une fois, cela ressemble davantage à un cours de synthèse, mais je veux recommencer avant de faire des galaxies arc-en-ciel pour se concentrer sur façon dont l'eau et plus précisément la quantité d'eau que nous utilisons détermineront l'efficacité de notre mélange. Comme vous pouvez le voir par ici, je dis combien d'eau parce qu'il y a une ligne fine entre ne pas avoir assez d'eau pour qu'elle s'arrête pour que la peinture ne aille nulle part ou avoir trop d'eau comme ici pour qu'elle se piscine et que la peinture se trouve sur au lieu de se fondre à l'endroit où il est censé aller. Typiquement, vous voulez avoir un beau milieu heureux où vous pouvez voir que le papier est encore humide. Si vous voyez que la lumière réfléchit sur le papier, cela signifie qu'il est encore humide, donc vous voulez que le papier soit encore humide, mais vous ne voulez pas voir des gouttes, des piscines d'eau sur votre papier parce que cela signifie que la peinture à la place de mélanger sur le papier avec la peinture qui est déjà là, il va juste s'asseoir au-dessus de cette flaque que que vous avez créée. Si vous créez des flaques d'eau, c'est bon, c'est pourquoi j'ai des conseils pour les balayer. En utilisant de l'eau, j'utilise beaucoup de Q-tips quand je crée des galaxies parce que j' utilise beaucoup d'eau pour créer les mélanges que je veux créer entre les couleurs. Par exemple, faisons un rouge ici. C' est un bon exemple de ce qui se passe quand mon papier est sec de ce côté du papier, mais il est mouillé ici et donc là où mon pinceau avait atterri sur le papier web, maintenant il fleurit de cette façon. Je mets du rouge, je vais juste mettre du rouge ici. Puis à côté du rouge avant que cette partie ne sèche, je vais mettre un peu de bleu à côté. Vous pouvez voir où le rouge et le bleu j'ai fait un peu de couleur violette juste là. Maintenant, évidemment, ces couleurs se mélangent assez bien, mais pour les galaxies, nous ne voulons pas qu'il y ait juste une ligne droite où les couleurs se mélangent, non ? Nous voulons qu'ils soient tourbillonnants et aient un peu de texture. C' est là que vous entrez avec votre pinceau. Je n'ai pas de peinture ici, c'est juste de l'eau. Je vais laisser tomber de l'eau le long de la ligne ici et faire bouger ce mélange. Le papier de qualité étudiante est délicat parce que la peinture conduit généralement beaucoup plus rapidement sur le papier de classe étudiante et pas aussi bien. Quand on le fait sur notre papier de qualité professionnelle, ça va se passer un peu mieux, mais vous voyez comment quand je jette de l'eau ici, c'est une belle façon naturelle de créer un peu de texture. Même si je n'essaie pas de mélanger des couleurs spécifiques, si je veux juste créer une texture tourbillonnante dans une couleur qui existe déjà, l'eau agit comme elle pousse la peinture hors du chemin pour faire de la place pour le papier en dessous et c'est ce qui crée ces textures mobiles sur le papier. C' est une technique que j'utilise souvent avec les galaxies. Si je sais que j'ai assez de peinture ici, je vais souvent laisser tomber un peu d'eau pour aider à déplacer le mélange le long de ce chemin. Une autre chose importante à noter avec de l'eau est de savoir comment elle peut vous aider à utiliser le livre blanc ci-dessous pour aider à créer plus de contraste. Je n'utilise presque jamais de peinture blanche pour créer un effet blanc, surtout dans les galaxies, j'essaie surtout d'utiliser le papier en dessous et d' utiliser de l'eau pour rendre la peinture plus transparente afin que vous puissiez voir plus de papier. Je vais faire une démonstration rapide de ça. Ensuite, nous allons parler plus sur la façon d'utiliser cet effet lorsque nous jouons avec différentes couleurs de l'arc-en-ciel et comment vous pouvez faire en sorte que toutes ces différentes couleurs se mélangent de manière fluide. Surtout quand je crée des galaxies, afin de laisser passer la partie blanche pour créer un contraste. Je vais peindre une nuance de peinture d'un côté et ensuite je vais peindre une autre nuance de peinture de l'autre côté. Pendant que ces deux choses sont encore humides, je vais prendre de l'eau propre et les faire se rencontrer comme ça. Ce n'est pas 100% blanc ici, mais il est assez léger pour que vous puissiez voir qu'il y a une certaine texture et vous avez créé un peu de contraste et quand vous faites tout cela sur un spectre plus large, il semble vraiment cool sur la galaxie. C' est mon petit résumé vidéo sur les techniques de l'eau et comment j'utilise l'eau pour créer des effets tourbillonnants sur les galaxies. D' après mon expérience, si vous n'êtes pas satisfait de votre galaxie parce que vous pensez qu'elle n'est pas assez confessionnelle ou quelque chose du genre, elle n'a pas tout à fait cette sensation de galaxie, c'est probablement parce que vous n'utilisez pas assez d'eau. Si tu me dis : « Mais Coli, mais plus j'utilise d'eau, plus je ruine mon papier. » Oui, c'est vrai et c'est pourquoi il est important d'obtenir du papier de très haute qualité lorsque vous faites des galaxies. Si vous avez du papier de qualité étudiante, il est particulièrement important de toujours utiliser au moins 140 livres de papier. Un 140 livres signifie juste que lorsque vous avez une ramette de celui-ci, qui est 500 feuilles, qui pèse 140 livres et que vous adhérez le papier pour qu' qui est 500 feuilles, qui pèse 140 livres et que vous adhérez le papier pour qu' il ne soit pas déformé autant lorsque vous mettez beaucoup d'eau dessus. Mais je recommande également que, surtout pour les galaxies, si vous faites un projet final, avoir du papier aquarelle de meilleure qualité. Pour les galaxies, je pourrais même vous recommander d'avoir, si vous avez du papier de 300 livres en main, ce qui est beaucoup plus cher et que tout le monde ne l'a pas, cela pourrait être bon aussi. Il est beaucoup plus épais que le papier normal, mais l'eau est l'élément clé pour créer des galaxies, de l'eau et des couches. Si vous trouvez les deux principales plaintes avec les galaxies que j'ai sont ce n'est pas assez tourbillonnant, les couleurs ne se mélangent pas assez ensemble, la réponse à cela est que vous n'aviez pas assez d'eau et les couleurs ne sont pas assez vibrantes. La réponse à cela est soit vous n'avez pas utilisé le bon papier, soit vous n'avez pas utilisé suffisamment de couches. On parlera de couches plus tard dans cette classe. Parce que l'une des façons de rendre vos couleurs plus vibrantes avec les galaxies, autant plus qu'elles sont constamment lavées avec des tonnes d'eau et des tonnes de noir, est d'avoir plus d'une couche de couleur. On en parlera plus tard. Finissez la pratique de vos techniques d'eau et passons à la peinture avec quelques arcs en ciel. A bientôt. 5. Pratique : Style Orbital: Ok, donc avant de commencer notre projet final, nous allons pratiquer deux méthodes différentes pour créer une galaxie arc-en-ciel. Le premier est ce que j'aime appeler la méthode orbitale, le style orbital, et cela signifie que nous allons créer une galaxie qui ressemble à quelque chose comme ça, où toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sortent dans l'ordre, et ils vont rencontrer espace, qui est le noir. Mais vous voyez qu'il y a encore quelques éléments de mélange ici et de jolis tourbillons de galaxie en cours. Mais je veux pratiquer cette méthode d'abord parce que vous n'avez pas à le faire, parce que nous utilisons les couleurs et l'ordre de leur apparition sur l'arc-en-ciel. Vous n'avez pas à vous soucier tant du placement des couleurs, ce qui, à mon avis, est l'une des parties les plus difficiles à créer des galaxies arc-en-ciel. Parce que comme nous l'avons mentionné dans la partie théorie des couleurs de cette classe, il est très important d'avoir une vision claire des couleurs qui vont bien se fondre ensemble afin de ne pas créer une sorte de brun boueux. Alors que je dis cela, je me souviens que je ne sais pas que j'ai démontré exactement à quoi ça ressemble quand on met des couleurs complémentaires ensemble. Je vais te montrer tout de suite. Encore une fois, les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Si je cherchais la couleur complémentaire du rouge, c'est ma couleur primaire, le rouge. Je regarde ici, et c'est une couleur secondaire, et c'est vert. Si vous ne traitez que des couleurs primaires et secondaires, une bonne façon de se rappeler lesquelles sont complémentaires est jumeler la couleur secondaire avec n'importe quelle couleur primaire qui n'est pas utilisée pour la créer. Parce que ce vert est fait avec du jaune et du bleu, rouge est la couleur primaire restante des trois couleurs primaires, et vous n'avez pas besoin de rouge pour le rendre vert. La même chose vaut pour le violet et le jaune, vous verrez que le violet est opposé au jaune parce que pour faire le violet, vous avez besoin de rouge et bleu. Donc le bleu et l'orange sont donc les mêmes de cette façon. Il est agréable de faire une roue de couleur afin que vous puissiez voir quelles couleurs tertiaires sont opposées les unes aux autres, mais probablement les combinaisons de couleurs complémentaires les plus importantes que vous devez connaître sont les couleurs primaires et secondaires, quand on fait une galaxie arc-en-ciel comme celle-ci. Juste pour vous montrer, je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand j'ai préparé un peu de rouge. Voici un peu de rouge, et puis je vais mettre juste une touche de vert et mélanger ça avec du rouge, et je vais vous montrer ce que je veux dire par une couleur brune boueuse et grossière. Actuellement, le vert est comme dépasser le rouge, donc je vais juste mettre un peu plus de rouge ici. Mais une fois que vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous n'obtenez pas un super mignon étonnamment merveilleux mélange ici. Il passera du rouge grungy au vert grungy. La plupart du temps, nous allons maintenir cette couleur brune super boueuse, qui si le brun fait partie de la palette de couleurs que vous allez pour, super, mais dans cette classe, nous allons plus d'une sensation arc-en-ciel vibrante pour nos galaxies, donc le brun n'est pas inclus, et c'est ce que nous voulons éviter. Je vais mettre ça ici. En créant d'abord une galaxie de style orbital comme celle-ci, nous allons nous entraîner à se souvenir de l'ordre des couleurs sorte que lorsque nous créons le style suivant, ce que j'aime appeler le style nébuleux, qui est plus comme un espace explosions de couleur sur toute la page. Ce ne sera pas aussi difficile que les combinaisons de couleurs vont ensemble. Mais c'est aussi une galaxie sympa à faire aussi, c'est amusant de manipuler des formes dans les galaxies, et ce style orbital est l'un des plus communs, je pense. est également important de noter que, vous voyez tous ces mélanges comme des mélanges et des saignements ensemble, nous allons certainement pratiquer notre contrôle de l'eau et utiliser de l'eau pour pousser la peinture dans la direction que nous voulons aller. Parce que la chose que nous ne voulons vraiment pas, quand nous faisons des galaxies surtout, c'est d'avoir des lignes de couleur très définies. Nous voulons notre couleur même si nous faisons une forme longue circulaire ici, nous voulons toujours qu'elle ressemble à une sorte d'explosion. a du sens, les couleurs vont dans l'autre, pas dans un motif spécifique. Ce n'est pas comme si nous avions ouvert un rocher ou un [inaudible] et vu des lignes très définies, nous voulons que toutes ces couleurs se mélangent de façon chaotique. C' est ce qu'on va faire. D' abord, je vais commencer par le milieu et peindre vers l'extérieur. Quand je commence avec cette forme oblongue, j'aime d'abord obtenir le milieu humide dans la forme oblongue avec de l'eau. Parce que je veux laisser un peu de ce blanc pour un peu de contraste, je vais peindre mon rouge, je vais commencer par le rouge et faire le tour. Il est très facile de transformer cette forme oblongue en cercle si vous n'êtes pas prudent, donc avec chaque calque, assurez-vous de maintenir la forme autant que possible, et cela signifie s'assurer que ce n'est pas un cercle, qu'un côté est plus long que l'autre. D' accord. Voilà ma première petite couche avec du rouge. Je peux voir une partie de cela tire un peu, mais vous remarquerez aussi parce que j'ai commencé avec le milieu humide, le rouge s'est mélangé au milieu et cette texture fraîche se forme, c'est le genre de chose que nous voulons. Maintenant, nous devons aller vite parce que la peinture sèche déjà, et nous ne voulons pas qu'elle sèche trop vite. Pendant que je peins, il est également important de noter que j'utilise du papier rebut en ce moment, je n'utilise pas mon papier d'étudiant. C' est un peu de papier de qualité professionnelle, parce que le papier de classe étudiante est excellent pour s'entraîner, parfois il est aussi bon de s'entraîner si vous avez des morceaux sur du papier professionnel que vous n'avez pas l'intention d'utiliser à nouveau, ou vous essayez juste de recycler. C' est comme l'arrière d'une de ces pièces que j'ai découpées, et j'aime les utiliser aussi pour l'entraînement, donc c'est ce que je fais en ce moment. Ok, j'ai un peu étendu le rouge avec de l'eau, c'était la deuxième couche que j'ai faite, et maintenant je peins ma deuxième couche orange. Si vous regardez cela et que vous pensez à vous-même, Colby, les couleurs se diluent ? Oui, ils le sont, nous allons nous assurer de continuer à ajouter des couleurs afin qu'elles ne se diluent pas à l'avenir. J' ai mon orange. Si vous avez besoin d'aide pour vous souvenir de l'ordre de l'arc-en-ciel, souvenez-vous de ROY G BIV. Ça vient de mon ancien temps de physique, de la physique du lycée. Rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet, on saute l'indigo et on va tout droit au violet. L' ordre est sur la roue de couleur juste ici, vous avez juste à aller choisir une direction, et aussi longtemps que vous respectez cette direction sur la roue de couleur, vous serez dorés. C' est pourquoi j'aime l'avoir comme aide à côté de moi quand je fais ça. J' essaie de maintenir cette forme oblongue. On a fait orange et le suivant est jaune. Après chaque couche, je peins juste un peu d'eau pour donner un peu de tampon entre les couches. L' eau va souvent étendre la couleur de la couche précédente vers l'extérieur et à mesure que nous peignons plus de couches, ces couleurs seront plus mélangées ensemble. Voilà mon jaune. C' est bon si tout n'est pas parfait tout de suite, parce que nous traitons ça comme une première couche. Si ce n'est pas exactement la forme que vous voulez tout de suite, c'est bon. Alors que nous continuons dans cette séance d'exercices pratiques, je vais continuer à expliquer mes conseils et astuces pour éviter les lignes de peinture sèche et humide et pour m'assurer d'obtenir certains de ces effets tourbillonnants. Une de ces choses que je fais en ce moment est où j'ai déjà ce calque vers le bas, mais je ne veux pas que ce soit comme, oh, c'est mon calque jaune très défini donc je suis manuellement avec mon pinceau. Je ne mets pas de peinture dessus. J' essaie à peine de mettre de l'eau parce que si je mets trop d'eau, alors ça va juste créer des flaques d'eau. Mais avec un peu d'eau, j'essaie de mélanger manuellement une partie de ce pigment orange avec du jaune ici. C' est quelque chose que je vais continuer à faire pendant que je continue à peindre chaque couche. Peindre ces couches est également une excellente pratique dans contrôle de l'eau parce que si vous n'avez pas assez d'eau dans le pigment pendant que vous le posez, alors la peinture va sécher trop vite et il sera difficile pour vous de suivre. Mais si vous avez trop d'eau, alors cela pourrait créer des mélanges pas beaux et l'eau va juste s'asseoir comme une piscine sur le papier afin que vous puissiez comprendre ce qui va le mieux fonctionner pour vous. Mon meilleur conseil pour trouver ce point doux est de pratiquer. Je sais que tout le monde déteste ça, mais c'est vraiment le seul moyen que j'ai trouvé. Ok, donc on a du jaune et maintenant je vais faire une couche de vert. J' ai déjà fait ma couche tampon d'eau. Je vais prendre du vert et continuer. Ma forme commence à paraître un peu circulaire donc je vais m'assurer de la rendre un peu plus oblongue parce que je veux garder cette forme oblongue. Au lieu de mettre plus de peintures, parfois je vais juste prendre de l'eau et étaler le pigment à l'aide de l'eau. Cette nuance, ce genre de genre ressemble à un petit avocat arc-en-ciel en ce moment. Ce qui pourrait être amusant, mais pas pour ce cours. Parfois, vous prenez trop de pigment et il ne se mélange pas tout à fait comme vous le souhaitez, ou vous voulez un peu plus de texture dedans et une bonne façon d'ajouter plus de texture est de se rappeler qu'en ajoutant de l'eau, vous créent plus de contraste parce que vous laissez passer plus de papier et cela crée plus de contraste entre les couleurs. Une fois que presque toutes ces couches sont terminées, je vais probablement les revoir toutes avec de l'eau à nouveau et ajouter plus de peinture. Alors gardez cela à l'esprit pendant que je continue ici. Avec ma couche bleue. D' abord, j'ajoute cette couche d'eau. C' est en partie pour essayer de se débarrasser de ces lignes de peinture séchées qui sont à l'extérieur, qui se forment à l'extérieur de ce de notre forme oblongue. Partiellement juste pour s'assurer que l'espace est suffisamment humide pour notre prochaine couche de peinture lorsque nous l'avons effectivement mis là. Il y a cette forme. Maintenant, je vais prendre du bleu, indigo ou n'importe quel bleu que vous utilisez. Parfois, j'aime utiliser le bleu prussien aussi parce que l'indigo a tendance à être plus sombre. Mais je fais de l'indigo cette fois. J' ajoute ma couche bleue tout autour. vous inquiétez pas d'être propre parce que les lignes épurées sont en fait le contraire de ce que nous essayons d'atteindre avec notre galaxie orbitale. Je vais étendre cette couche avec de l'eau un peu et m' assurer que je minimise le risque de ces lignes de peinture séchées autant que possible. À ce stade, avant d'aller au violet, je vais aussi aller à la main avec de l'eau et avec de la peinture si nécessaire. Passez en revue et assurez-vous que toutes ces couches ne sont pas aussi définies qu'elles le souhaitent naturellement. Nous ne voulons pas qu'ils soient définis. Nous voulons qu'ils soient un gros gâchis de couleur qui est vaguement dans cette forme orbitale. Une façon de le faire comme nous l'avons fait, c'est avec de l'eau. Une autre façon de le faire est de ramasser plus de pigment et d'ajouter plus de pigment et de le mélanger manuellement de cette façon. Vous pouvez le faire avec toutes les différentes couches. Je vais prendre un peu plus jaune et peut-être essayer de me fondre dans le vert ici. Je pourrais avoir une petite couche de jaune vert, ce qui est génial. Nous voulons beaucoup de ces couches. Je peux voir que mon rouge et orange ici ne sont pas très pigmentés. C' est un bon endroit pour moi pour rémouiller cet espace et ajouter un peu plus de ces couleurs. Mon pinceau a accidentellement retourné beaucoup de couleur partout et ce sera très bien. On va continuer. J' ajoute un peu plus de pigment orange et ensuite je vais ajouter un petit peu plus de pigment rouge. Aussi par ici. On dirait que le blanc que j'ai essayé de maintenir est parti pour la plupart. Mais c'est bon. Je vais mettre ce rouge ici, puis je vais prendre un peu d'eau et le tamponner comme ça. Il ne va pas rendre le papier complètement blanc à nouveau, mais il va créer plus de cette texture dont nous parlions. D'accord. On dirait que beaucoup de mon jaune a disparu ici. Je vais juste ajouter plus de ce jaune. Ce processus est honnêtement juste moi regardant la peinture et de trouver quelle couleur a besoin, comme, quelle couche a besoin de plus de couleur et qui ne le fait pas. Ce n'est pas une science exacte et tu n'as pas à faire tout ce que je fais. Maintenant que nous avons fait ça, ressemble surtout à ces flex orange incliné dans le bleu et le vert, donc je vais ajouter une autre couche de bleu pour essayer de couvrir cette orange parce que nous savons que l'orange et le bleu sont couleurs gratuites. Ceux-ci ne vont pas bien se fondre ensemble. Parfois, de petits accidents comme ça se produisent, et je ne veux pas de brun dans ce mélange. Je prends plus de bleu, et je le rend plus pigmenté. J' ai posé le pigment. Maintenant, je prends mon pinceau avec de l'eau et je mélange ce pigment avec l'eau, et je pourrais prendre du vert et le mélanger de cette façon aussi, mais pour la plupart, ça devrait aller. Voyez comment cette ligne ici est assez définie, même si elle est encore floue, nous pouvons très clairement voir que c'est comme un calque bleu et un calque vert, et nous voulons qu'elle soit un peu moins définie que ça. Ce n'est pas tout à fait une ligne droite. Ensuite, je vais ajouter plus de vert. Honnêtement, ce processus est comme plus d'eau, plus de pigment, plus d'eau, plus de pigment, plus d'eau, et c'est beaucoup de ce que sont les galaxies, juste en général d'après mon expérience. Seulement deux de plus. On a besoin d'une couche de violet et ensuite on a besoin de noir. Après que nous avons fait tout cela, alors je vais probablement revenir en arrière et continuellement mélanger manuellement pendant un peu. Mais c'est essentiellement le processus de création d'une galaxie orbitale. J' ajoute plus d'eau juste pour m'assurer qu'il est assez humide et je vais aller dans mon pigment violet ici et l'ajouter là-dessus. Ça a l'air un peu plus bleu violet pour moi puis lire violet, c'est bon. Mais je vais ajouter un peu plus de rouge, et c'est un peu mieux, juste pour que nous puissions avoir une couche très claire de cette violette juste ici. Génial. Maintenant, juste pour être sûr que ce n'est pas tout comme nous l'avons dit avant, juste comme venir du même espace parce que nous voulons que ce soit un peu flou, je vais passer par là et tamponner certains de ces endroits avec de l'eau. Étendre le pigment vers l'intérieur, vers le bleu, et c'est la partie amusante de créer des galaxies. C' est la partie où vous êtes juste en train de jouer avec la couleur et de laisser l'aquarelle faire ses choses, l'un de mes parcs préférés. La dernière chose est noire. Je vais juste ajouter du noir pour remplir la page. Parce que le noir est la partie de l'espace, et ma forme oblongue est encore à peu près latérale. Ce n'est pas trop mal. Comme je l'ai dit, il peut être facile de le transformer accidentellement en cercle. Si vous voulez garder cela comme une forme orbitale latérale, assurez-vous de garder cela à l'esprit. J' ajoute rapidement du noir pour qu'il puisse se fondre dans cette violette, puis une fois que j'ai fini d'ajouter du noir, c'est là que je vais passer et mettre la touche finale sur les mélanges de cette galaxie arc-en-ciel orbitale que nous avons créée. Je suis juste en train de remplir cette page de noir. Vous avez surtout fait ça. Maintenant, je vais passer avec de l'eau et s'il y a des endroits où je me sens comme, oh, je ne sais pas si c'est vraiment bien mélangé. Ça ressemble vraiment à une ligne. Je vais aller à travers avec de l'eau et juste m'assurer que beaucoup de ces lignes ont un peu plus de cette texture de galaxie amusante pour eux. J' aurai peut-être besoin d'ajouter du pigment en cours de route, ce qui est quelque chose que nous avons fait avant. Comme ici, je vois des lignes de peinture séchées. En fait, une façon de se débarrasser de, ou pas vraiment se débarrasser de, mais couvrir que, ces lignes de peinture, est d'ajouter un pigment plus sombre sur le dessus, et cela peut être un bon moyen, aussi, ajouter une texture supplémentaire qui le rend pas tout à fait si rigide d'une forme. C' est ce que je fais avec du bleu, et ensuite je vais faire la même chose. Soyez prudent lorsque vous ajoutez du pigment de ne pas ajouter de tonnes d'eau. Parce que encore une fois, les pigments déjà activés par l'eau, donc si vous ajoutez plus d'eau dessus, alors il va être beaucoup plus d'eau que vous avez négocié. C' est une danse que tu vas devoir comprendre. Mais je veux juste vous avertir que c'est quelque chose dont il faut faire attention. Je mélange juste certains de ces ensemble ici, et une façon de le faire est après que vous nettoyiez votre brosse, et que vous prenez une couleur différente, c'est de s'assurer de ne pas avoir comme, je l'essuie toujours sur un papier serviette, avant que je recommence. Maintenant, je vais juste finir sur ces couches internes et sera sur le point fini avec cette galaxie orbitale utilisant l'arc-en-ciel, en utilisant le spectre de l'arc-en-ciel. Maintenant, ma seule prudence, alors qu'il est plus facile de faire des galaxies comme ça, parce que vous n'avez pas à penser à l'ordre de l'arc-en-ciel, ma seule mise en garde est qu'il est aussi très facile de les rendre uniformes et pas comme les galaxies. Pour qu'ils ressemblent plus à ce que vous mélangez tout un tas de couches qui sont vraiment droites et uniformes. Si c'est ta confiture, vas-y. Mais si tu le veux, ma préférence pour les galaxies est de les rendre plus chaotiques. Faites-leur sentir qu'ils ont juste l'air d'être dans un ordre, pas tellement qu'ils sont censés être cachés dans cet ordre spécifique, si cela a du sens. C' est pourquoi je fais tout ce mélange manuel après. Juste parce que c'est ma préférence, je pense qu'ils ont l'air plus réalistes de cette façon. Je pense que cela résume pour cette leçon. Voici ma galaxie orbitale où nous avions tout l'arc-en-ciel dans une galaxie. On dirait presque une galaxie spirale aussi. Ça pourrait être quelque chose à laquelle tu penses. Mais la façon dont nous avons fait cela était juste d'aller dans l'ordre de l'arc-en-ciel sur la roue de couleur, et nous avons commencé au milieu et nous avons bougé notre chemin vers l'extérieur continuellement en ajoutant du pigment puis en ajoutant du noir dernier. C' est le style orbital. Ensuite, nous allons apprendre le style Nebula, qui est un peu plus difficile en ce sens que vous devez réfléchir consciemment à l'endroit où vous mettez la couleur par opposition à ici. Vous allez dans l'ordre donc vous n'êtes pas inquiet au sujet des couleurs qui ne semblent pas bien mélangées ensemble. Mais je pense que le style nébuleux est très amusant, et c'est probablement le style que je vais utiliser pour mon projet final. Sans plus tarder, passons à autre chose. 6. Pratique : Style Nebula: Bienvenue de retour. Si vous avez suivi le long, nous venons de créer cette galaxie arc-en-ciel orbitale où nous avons peint toutes les couleurs ensemble dans l'ordre et utilisé l'eau et des pigments et beaucoup de différents lavages pour s'assurer que tous ces mélangés ensemble dans ce joli style de galaxie chaotique qui ressemble vaguement à une orbite ou à une galaxie spirale ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons faire un style nébuleux qui est plus chaotique. C' est là que c'est plus comme des fleurs ou des explosions de nuages de gaz coloré dans l'espace, ce qui je pense est probablement le style que vous voyez plus souvent, mais peut être plus difficile seulement parce que vous devez penser spécifiquement à des placements de couleurs. Avec cela, je dois juste un avertissement que je parle travers la création de cette galaxie arc-en-ciel de style nébuleux. Avoir accès ou simplement se souvenir de la roue de couleur et quelles couleurs sont bien ensemble est super important lorsque vous faites cela. Il est également très important que vous soyez capable de peindre et de réfléchir rapidement afin de minimiser la quantité de peinture qui sèche autant que possible. Cette instruction va être beaucoup. Je suppose que la plupart de mes instructions sont le flux de conscience. vous dis juste ce qui se passe exactement, mais ça va être beaucoup moins ordonné que le style orbital parce qu'il n'y a pas vraiment d'ordre. abord, pour mon style nébuleux, je veux dire, vous pouvez commencer avec les différentes couleurs et aller et commander avec si vous voulez mais j'ai tendance à penser que ça semble mieux si ça semble plus chaotique et plus comme une explosion. Vous pouvez soit commencer avec humide sur mouillé donc comme toute la page est humide avant de mettre le pigment vers le bas ou vous pouvez commencer humide sur sec ce qui est généralement la façon dont j'aime commencer avec plus de contrôle, mais vous devez aller plus vite à ajoutez de l'eau pour ne pas obtenir des lignes de peinture aussi rapidement. D' abord, j'ajoute un peu de rouge ici et la clé de ce style nébuleux est également de se rappeler qu'il peut y avoir plusieurs couches. Avec ce rouge, j'ajoute juste un peu d'eau autour d' elle avant de l'assombrir là-dedans. Je peux aller dans les deux sens si je veux du violet, de l'orange, du jaune ou du bleu. Ce sont toutes les couleurs qui vont bien avec le rouge. Avec du rouge, j'ajoute un peu de violet ici. Avec les galaxies arc-en-ciel dans ce style nébuleux, je trouve aussi utile si vous avez des poches de couleur. Tous les espaces n'ont pas des tonnes de couleur très pigmentée en elle. C' est pourquoi j'aime utiliser l'eau pour créer plus d'espace blanc. Je crée juste des bords souples autour de ces deux couleurs qui se passent en ce moment. Je peux soit continuer avec le rouge, soit je peux continuer avec le violet. Je pense que je vais continuer avec la combinaison pourpre et une couleur qui fonctionne étonnamment bien ensemble dans mon expérience est une nuance de vert. Je vais mettre un peu de vert ici qui ressemble plus à un bleu-vert foncé, mais je veux faire attention à ne pas toucher le rouge parce que rappelez-vous, vert et le rouge sont gratuits. Un moyen pour que je puisse être sûr qu'ils ne se touchent pas, c'est si au milieu ici. Je vais réécrire ça parce que ça a séché. Si au milieu ici, je m'assure de mettre un peu de couleur tampon, non ? Quelles couleurs vont entre le rouge et le vert qui pourrait également avoir l'air correct avec le violet. Je pense que le bleu serait une belle couleur à mettre juste là. Je vais juste mettre un peu de bleu ici et ça va lier le rouge avec le vert et le violet, le tout sans créer un désordre boueux donc ne laissera pas les couleurs complémentaires se toucher. S' assurer que vous savez quelles couleurs peuvent être un tampon est important lorsque vous faites des galaxies comme celle-ci. Ok, ensuite on travaille avec le bleu et le vert. jaune va bien avec les deux, donc je vais peindre un peu jaune ici et je vais m' assurer que je veux que le jaune soit ce vrai jaune citron que nous avons fait ici et que certains d'entre eux soient mélangés avec les couleurs là-haut. Je prends de l'eau après avoir mis le jaune vers le bas rencontrer le vert et rencontrer le bleu, mais maintenir une partie du jaune. rencontre le vert et le bleu, je veux dire que je ne commence pas dans un pigment. Je commence avec de l'eau, puis je monte. Je n'abaisse pas le bleu parce que ça diluerait le jaune. Au lieu de cela, je commence soit sur le papier ou le jaune et je me déplace vers le haut. J' ai trop d'eau ici. Il a l'air un peu, donc j'ai juste cartographié avec un Q-Tip. Maintenant, en partant du jaune et des autres couleurs que nous n'avons pas utilisées, nous n'avons pas utilisé l'orange, il semble. Je vais prendre un peu d'orange et je vais peindre en dessous de ce jaune ici. C' est mon orange. Afin de les mélanger assez bien ensemble, je vais ajouter un peu plus de jaune ici. Ensuite, je vais prendre mon eau, j'ai une brosse haute qui contient beaucoup d'eau, donc pour bien le faire, vous devez vous assurer que vous n'avez pas trop. Je vais utiliser mon eau pour étendre ce pigment. Maintenant, dans une seconde, nous allons continuer à ajouter des couleurs, mais je veux que ça , entre ces couleurs, maintienne un peu d'espace blanc. Je m'assure de le faire en ne peignant qu'avec de l'eau entre ces deux couleurs pour qu'il crée encore ce contraste. Au fur et à mesure que nous continuons à étendre cela vers l'extérieur, nous allons ajouter du noir en seulement une seconde, mais vous n'avez pas seulement à utiliser des couleurs spécifiques à certains endroits. Je sais qu'une grande couleur pour aller entre l'orange et le jaune est rouge parce que le jaune et le rouge font orange. Je vais juste mettre un peu d'orange là-bas et ensuite utiliser de l'eau pour le refondre, mélanger ça bien là. Alors je pense que je vais étendre le jaune. Donc un peu de jaune monte ici à côté de ce vert. Maintenant, je veux faire attention à ne pas obtenir trop de ce vert par cette orange parce que cela a beaucoup de bleu dedans, donc orange par le vert foncé ne serait probablement pas si grand, c'est pourquoi je veux continuer à étendre cette jaune pour être un tampon entre ces couleurs. Nous avons beaucoup de nos couleurs initiales vers le bas. Maintenant, les étapes suivantes sont d'ajouter du noir, tout d' abord, puis de continuer à mélanger. Avant même d'ajouter du noir, je vais prendre mon pinceau avec de l'eau propre et je vais juste mélanger beaucoup de ces couleurs ensemble pour que ce ne soit pas comme si c'était la section orange, c'est la section bleue, c'est la section verte. Parce que plus ils sont mélangés, plus il semble chaotique comme une explosion aléatoire s'est produite dans l'espace qui a créé cette beauté naturelle. Semblable à la version orbitale que nous venons de faire, cela pourrait signifier ajouter plus d'eau ou cela pourrait signifier ajouter plus de pigment si vous avez ajouté trop d'eau et qu'il semble que le pigment s'est dilué. Par exemple, ici, on dirait que le rouge a définitivement été dilué un peu. Je ne peins pas des tonnes de pigment là-dessus, mais je peins assez pour pouvoir retourner avec l'eau et continuer à l'étaler et à le mélanger ensemble. J' en ai assez pour qu'il y ait beaucoup de pigments ici avec lesquels je peux jouer, mais c'est aussi assez pour être étalé et agir comme un contraste. Alors je pourrais étendre un peu la combinaison verte pourpre ici. Si vous étiez stupide comme moi, c'est un autre rappel pour vous assurer de mélanger vos couleurs à l'avance, sinon vous devez perdre un temps précieux à les mélanger en ce moment, ce que je fais. J' ajoute du vert ici et ici. Vous pouvez pointer certaines de ces couleurs dans des zones de couleur où vous savez qu'elles ne vont pas être mauvaises. C' est une autre bonne façon de mélanger et d'ajouter un peu de chaos. Ensuite, je vais juste ramasser un peu de violet ici et étendre une partie de cela peut-être pour saigner dans certains de ces autres combos de couleurs avant de prendre de l'eau et de mélanger tous ces ensemble. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons ajouter du noir sur les bords et du noir au milieu. Vous n'avez pas nécessairement à ajouter du noir au milieu, mais c'est l'une de mes façons préférées avoir de l'espace empiéter sur les couleurs parfois, si cela a du sens. Je n'ai pas laissé beaucoup d'espace pour le noir sur les bords, mais c'est bon. C' est la pratique pour obtenir le coup de ce style nébuleux de galaxie. Si vous voulez, probablement tous les styles de galaxie que nous avons appris dans la classe des débutants, plupart d'entre eux étaient de style nébuleux où c'est une explosion de couleur où que vous soyez. Je trouve juste plus difficile de le faire avec arc-en-ciel parce que tu dois constamment réfléchir. J' ai ce cadre de noir, et surtout ici dans des endroits où il est clair que l'orange est déjà séchée et le rouge a séché, veillez à ne pas simplement peindre en noir sur les pigments que vous avez. Si je commençais le noir ici et commençais à peindre vers le haut, je peindrais tout ce noir. Une façon d'éviter cela est de commencer avec de l'eau au milieu des taches séchées, et je l'ai dit beaucoup de fois, mais je vais le répéter, pour commencer avec de l'eau propre au milieu des taches séchées et rencontrer la peinture humide où il est de sorte que, pour la plupart, il reste là. Ensuite, si vous trouvez que plus vous ajoutez d'eau, plus vos couleurs sont diluées, c'est bon. Nous pouvons continuer à ajouter du pigment par la suite. Nous pouvons enlever l'eau et ajouter plus de pigment pour le rendre plus naturel. Ce n'est pas trop difficile à faire. Je vais faire la même chose avec ce rouge que j'ai fait avec l'orange là-bas, juste pour qu'il semble un peu plus naturel. Ensuite, nous allons ajouter manuellement plus de noir au milieu et nous assurer qu'il pénètre dans certains de ces espaces parce que c'est ce que fait l'espace. Beaucoup de cette eau, il semble qu'il a définitivement dilué les pigments, donc je vais en ajouter plus. Vous pouvez changer les pinceaux si vous voulez, si la brosse que vous utilisez devient trop lourde, comme si celle-ci l'est, peut-être que je devrais changer, alors n'hésitez pas à le changer. Mais je vais essayer de mélanger une partie de ce rouge avec le noir et laisser encore quelques espaces contrastés. À ce stade, je vais passer à ma brosse numéro six juste qu'il soit plus facile de contrôler le débit d'eau sur les pigments. Je vais aussi ajouter plus de pigment orange ici en me mélangeant avec ce noir. Une des raisons pour lesquelles beaucoup d'aquarellistes aiment mélanger leur propre noir ou utiliser une couleur plus foncée à la place du noir est parce que le noir, lorsqu'il est ajouté à une couleur, le dilue souvent d'une manière spécifique. Si c'est le cas pour vous, peut-être, je vous recommande d'essayer de mélanger votre propre noir. Je pense que je pourrais faire une classe Skillshare avec cette expérience exacte plus tard. Mais pour l'instant, une façon d'éviter d'avoir le noir dilué dans les couleurs que vous utilisez est de simplement s' assurer que vous ne poussez pas le noir plus loin que vous le souhaitez. Cela nécessite, comme je l'ai dit, commencer là où le noir n'est pas et de le déplacer là où le noir est pour que vous rencontriez le noir là où il est plutôt que de pousser le noir là où vous ne le voulez pas. Cette partie inférieure a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu plus noir et le faire pénétrer dans un nuage ici. Tu vois que c'est logique. Je laisse quelques poches de couleur mais je pense que ça a l'air cool quand le noir ou quelle que soit la couleur que vous utilisez pour l'espace s'aventure dans l'endroit où la couleur est, alors et puis je vais juste m'assurer que tout est bien mélangé ensemble, et C'est ce que je vais continuer à faire pour cette pièce de nébuleuse. Maintenant, je passe à cette zone plus jaune, bleue quand j'ajoute de l'eau, elle est diluée alors ce que je vais faire est d'ajouter plus de pigment une fois que j'ai ajouté de l'eau à cette zone que je savais était jaunâtre, et ce nombre est comme une deuxième couche de pigment, et il est l'une des solutions pour quand votre peinture sèche plus vite que vous pouvez peindre est juste de peindre sur ce que vous avez peint à nouveau en utilisant fondamentalement la même méthode. J' ai peint plus de noirs mouillés, et maintenant je sais que le noir est assez humide et que j'ai ce jaune là-bas. Maintenant j'ai juste besoin de m'assurer que j'ai le blues là-bas et les rouges. J' ai ajouté plus de bleu et puis je veux m'assurer que le bleu se fond très bien avec le jaune, donc ce n'est pas tout à fait si brutal, et entre les deux nous allons avoir du vert ici parce que c'est ce qui arrive quand vous mélangez le bleu et le jaune. Je parie juste d'un peu d'eau comme j'ai parlé dans le passé, et je vais étendre le bleu ici, et maintenant je vais prendre du rouge et de l'eau et étendre le rouge pour rencontrer le noir afin que les bords durs du noir ne sont pas si durs, et la même chose vaut avec le bleu. Maintenant, c'est probablement un bon espace où je peux ajouter une petite ligne de noir à ce tour noir ici au brun, donc je vais ajouter un peu plus de noir. Ensuite, je vais ajouter du noir à nouveau ici, et je vais continuer à me déplacer ici pour que je puisse mélanger plus de cette couleur violette. Si vous peignez avec moi, j'espère que vous pouvez dire et comprendre par mon silence si vous ne l'êtes pas, que parfois ces galaxies sont vraiment comme éteindre des feux ou j'ai entendu dire que vous pouvez atterrir au moins comme je les fais et peut-être qu'il y a un meilleur moyen. Encore une fois, je suis un artiste professionnel, je suis payé pour le faire. C' est mon travail à temps plein, mais je ne suis pas allé à l'école d'art, je n'ai pas appris des peintres professionnels de galaxie, j'ai appris à le faire en m'enseignant et en testant différentes théories et méthodes différentes, et trouver les méthodes qui fonctionnent le mieux pour moi et pour les galaxies cette méthode d'essai et d'erreur est celle qui fonctionne le mieux pour moi donc c'est pourquoi je vous l'enseigne à ma façon. C' est probablement l'une de mes choses préférées sur le partage de compétences est, je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres artistes ici qui peuvent vous apprendre sur les galaxies, et si mon chemin n'est pas votre confiture alors peut-être que quelqu'un d'autre le sera, et parce que vous avez accès à toutes les classes, vous pouvez trouver beaucoup de méthodes différentes qui pourraient fonctionner pour vous. que je parlais, je fais juste la même chose ici que je l'ai fait dans toutes les autres sections qui est rémouiller les endroits qui devaient être mieux mélangés, et ajouter plus de pigment au besoin. Maintenant, pendant qu'il est encore humide, je vais étendre le noir un peu plus sur les bords. Je pourrais même en avoir besoin pour rencontrer cette section noire que j'avais ici. Je prolonge le noir juste pour qu'il ressemble plus à l'espace, et c'est comme ça que vous faites le style nébuleux de la galaxie arc-en-ciel. Enfin, comme pour toutes les galaxies, je passe par l'eau et ou le pigment pour se fondre dans les endroits qui, je pense, sont un peu trop durs à la recherche. Comme ici, peut-être que je veux que cela soit mélangé un peu plus, et je le fais souvent juste en tapant avec mon pinceau pour que l'aquarelle puisse juste faire ce qui est le mieux quand il est mouillé. C' est la meilleure partie de la technique humide sur humide est quand vous utilisez assez d'eau que la peinture peut faire sa propre chose mais pas tellement d'eau que c'est comme sauvage et chaotique et ruines effet, alors vous pouvez créer magique et c'est plutôt cool. Ce ne sont que la touche finale sur ce, et puis dernier je mettrais des étoiles, mais c'est la leçon suivante. C' est un style nébuleux de peinture, c'est le style que je vais utiliser pour notre projet final, qui sera de choisir une silhouette d'un objet et de peindre une galaxie à l'intérieur de la silhouette. J' espère que l'écoute de mon monologue intérieur pendant que je peins a vraiment aidé à solidifier certaines choses. Si vous avez encore des questions après avoir regardé l'un de ces tutoriels, n' hésitez pas à les poster sur le forum de discussion et nous pouvons en parler, et quand il s'agit de cours comme celui-ci aussi si vous avez d'autres suggestions ou s'il y a quelque chose que vous aimeriez vraiment voir en personne, poster sur le forum de discussion et je peux ajouter une autre section de cette classe en fonction de vos commentaires. C' est le style nébuleux alors qu'il est encore humide parce que vous en avez besoin encore humide pour compléter les étoiles. Je vais aller de l'avant et parler de la touche finale des galaxies, qui est bien sûr de créer une étoile et beaucoup d'étoiles est le but. Passons à autre chose et je te verrai là-bas. 7. Pratique : Étoiles: Si vous m'avez rejoint à partir de notre dernière leçon, qui est la création de cette galaxie arc-en-ciel nébuleuse. Vous savez que je préfère vraiment créer des étoiles, pour commencer le processus, tandis que la peinture est encore humide sur la galaxie. Bien que cette peinture de style nébuleux soit encore humide, il est impératif que lorsque vous utilisez la peinture blanche pour créer les étoiles, vous ayez accès à de l'eau propre. Si vous regardez mon cours de débutant, ça va sembler très familier, mais je vais recommencer. J' aime avoir entre 1 et 3, ce que j'appelle, étoiles brillantes ou des étoiles éblouissantes, étoiles qui ont l'air de briller hors de la page. Pour créer cet effet, vous devez utiliser la technique humide sur mouillé, ce qui signifie que le papier doit encore être mouillé lorsque vous créez ces étoiles. J' aime les faire quelque part sur le côté d'habitude, donc je veux m'assurer que le papier est encore mouillé. Mais avant même de peindre l'étoile ou les parties brillantes de l'étoile, je vais d'abord créer ce qui ressemble à la lumière brillante de l'étoile. Je prends cette gouache blanche, je l'active avec un peu d'eau. J' utilise ma brosse ronde numéro zéro, et sur ce papier humide, je touche juste cette gouache sur le papier. Je veux que la gouache se fonde dans son environnement parce que cela créera plus de cet effet brillant. Parce que je veux qu'il se mélange assez harmonieusement, je vais mettre beaucoup de couches différentes. C' est comme si, on ajoutait de l'eau, on avait de l'eau propre pour se fondre dans les parties brillantes de son environnement. Mais alors cela dilue la blancheur, et donc vous devez ajouter plus de blanc et ensuite vous devez ajouter plus d'eau, et c'est juste comme ce processus. Maintenant, je ne veux pas le rendre trop grand, j'ai essayé de trouver comment je préfère faire ce genre d'étoiles, ces dernières semaines parce que tout le monde peut toujours aller mieux. C' est mon objectif, c'est de les rendre plus réels, aussi réalistes que possible. Je ne veux pas que mon cercle devienne beaucoup plus grand que ça. Mais vous voulez qu'il soit assez blanc au centre parce que vous voulez qu'il ressemble aux étoiles qui disparaissent dans la lumière fondamentalement. Ensuite, plus loin, là où il brille, c'est là qu'il est plus translucide, où se trouvent les parties brillantes de la lumière. Je ne veux pas nécessairement voir ce point blanc, mais je veux qu'il soit difficile de dire où c'est le plus blanc et quand il commence à briller vers l'extérieur, si cela a du sens. J' allais et vient, et j'allais et retours, et ça me semble bien. Beaucoup de mon papier a séché, si vous voulez rémouiller, pour faire d'autres étoiles qui peuvent être amusantes. Une façon cool d'obtenir une étoile brillante est d'éclabousser des étoiles pendant que le papier est encore humide. Je ne vais pas rémouiller tout ça, mais je vais juste rémouiller une partie de ça, pour te montrer ce que je veux dire. J' en ai fini avec cette partie de mon étoile et je la finirai une fois que tout sera sec. Mais je vais juste rémouiller une partie de cette galaxie, et vous montrer ce qui se passe quand vous éclaboussez des étoiles sur la page quand elle est déjà mouillée. Parce que éclabousser, si vous avez vu une de mes autres classes qui inclut des étoiles, est ma façon préférée. Quand j'éclaboussure des étoiles sur du papier qui est déjà mouillé, les étoiles ont cet effet de mélange cool que j'aime vraiment. J' aime le faire aussi, et sur mon projet final, je le ferai. Mais pour ce but, où je vous montre comment créer ces étoiles étincelantes, nous allons la laisser là. Cela va prendre environ, peut-être cinq secondes, alors supporte avec moi comme moi, c'est un outil thermique de gaufrage que j'utilise pour, parce que je suis impatient, que j'utilise pour sécher mes couches entre les deux. Je vais juste utiliser cet outil thermique pour sécher mon papier, et parce que pour la couche suivante d'étoiles, j'ai besoin que mon papier soit sec. Nous allons utiliser la technique humide sur sec, pour le reste des étoiles, et je pense que c'est bien. Tout comme j'ai éclaboussé sur cette partie du papier, nous allons maintenant faire une couche d'étoiles éclaboussées, afin de compléter cet effet d'étoile. On va d'abord faire des étoiles éclaboussées, puis je vais peindre dans le reste de cette étoile brillante dans le coin là-haut. La chose à retenir au sujet des étoiles éclaboussées est, si vous n'avez pas assez d'eau activée dans votre peinture, alors la peinture ne va pas quitter votre pinceau. Mais si vous avez trop d'eau, alors vous allez obtenir d'énormes étoiles qui ressemblent plus à de la neige, ça va se détacher beaucoup trop. Parfois, c'est agréable d'avoir du papier rebut sur le côté pour le tester, donc je vais juste le tester sur ce style orbital que nous avons fait avant et ça a l'air assez bon. Je vais aller avec ce ratio et avec ce à quoi ça ressemble. J' aime utiliser mon couvercle du blanc anti-saignement de mon Dr. Ph. Martin comme une mini palette, pour nos étoiles. Je vais juste éclabousser un tas d'étoiles, et la façon dont je fais ça est de tenir le pinceau sur sa poignée avec toute ma main, et d'utiliser mon autre main pour le frapper très fort. En frappant très fort, je veux dire, frapper très fort, je ne veux pas dire tapoter. Vous pouvez taper, mais vous n'aurez pas autant d'étoiles de cette façon. Une autre question fréquente que l'on me pose est, comment tu le fais pour qu'il ne soit pas si désordonné ? Ma réponse est que c'est désordonné, mon bureau est toujours désordonné, et je dois toujours le laver avec un chiffon de lavage après que j'ai fini tous les jours. Mais heureusement, la gouache est lavable, et surtout si vous la lavez tout de suite, c'est un jeu d'enfant. Je ne connais pas vraiment un moyen d'éclabousser des étoiles qui n'est pas désordonné. Mais pour les étoiles, je fais généralement beaucoup plus, je vais m'arrêter là, mais je fais généralement beaucoup plus de couches que ça pour que ça paraisse plus profond. Comme il y a des tonnes d'étoiles, surtout quand je fais des galaxies comme ça. Mais pour l'étoile brillante, la toute dernière étape est de créer des lignes très fines, qui sont dans cette forme d'étoile brillante, et vous voulez que le milieu de ces lignes aille là où il est très blanc au milieu de cette point, et vous voulez que vos lignes soient aussi fines que possible. Je vais le faire avec ma peinture, je vais chercher de la peinture blanche, et ensuite je vais juste la brosser sur la palette pour qu'elle enlève une partie de la peinture initiale, donc j'ai à peine de peinture là-dessus. Alors je vais à peine utiliser une pression quand je peins ces lignes. Si ça te rend plus confortable, tu peux avoir une règle pour les rendre super droites, je connais beaucoup de gens qui font ça. Je vais juste regarder ça pour l'instant et ça pourrait passer par des trucs bizarres, mais c'est quelque chose que tu peux faire. Je commence ici, et je deviens très mince, c'est un peu bizarre, mais c'est bon. Je vais très mince au milieu de cette étoile, si mince et des parties que je ne peux pas dire si mon pinceau touche réellement le papier. Parce que si c'est trop épais, ça va avoir l'air un peu bizarre dans mon expérience. Je veux aussi mince que possible, et je vais faire la même chose que je traverse. Juste ici, aussi mince que possible sur la ligne. Si tu veux, tu peux t'arrêter là, ou parfois j'aime faire deux petites lignes comme ça, et voilà, c'est mon étoile étincelante. Si lumineux que vous pouvez le voir de loin. Ensuite, sur les bords extérieurs est l'endroit où vous pouvez le voir rayonner vers l'extérieur. C' est le tutoriel star et super facile. C' était probablement un résumé de la galaxie du débutant si vous l'avez regardé. Si tu devais regarder ça deux fois, merci. J' espère que ce fut tout aussi fructueux une deuxième fois. Mais si ce n'est pas le cas, nous avons maintenant tous les outils pour passer à notre projet final, alors commençons. Rassemblez toutes vos affaires et ça va être beaucoup plus facile, je pense que si vous peignez celui-ci avec moi, si vous ne l'avez pas déjà fait. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Projet final : Choisissez une silhouette: Bienvenue à la première partie de la création de notre projet final pour ces galaxies arc-en-ciel. Pour récapituler, nous avons appris à créer une galaxie arc-en-ciel dans ce style orbital et dans ce style nébuleux. Maintenant, c'est à vous de décider quel style vous souhaitez utiliser pour votre projet final. Une de mes façons préférées d'utiliser les galaxies est de les utiliser comme remplissage ou comme un peu à l'intérieur d'une silhouette. Dans ce chapitre, nous allons parler de choisir quelle silhouette vous voulez utiliser et comment vous la trouvez. La première chose à retenir sur le choix d'une silhouette à utiliser est que ce devrait être une forme assez simple, quelque chose qui est facile à dessiner, esquisser ou si vous avez un tampon léger ou si vous voulez le tracer, alors vous pouvez faire ça aussi. J' aime utiliser comme des montagnes ou des arbres ou quelque chose qui a une forme simple. Pour cette pièce, j'ai pensé qu'une autre forme amusante à faire serait une planète. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai sorti mon iPad et je viens de Googled silhouette Saturn clip art. Il est important, surtout si vous publiez quoi que ce soit, de ne pas utiliser une silhouette protégée par des droits d'auteur, de ne pas utiliser une silhouette appartenant à un artiste spécifique, mais si vous assurez-vous de les étiqueter ou de demander l'autorisation. J' aime tirer des images Stock parce que les images Stock pour les images clipart, c'est ce qu'elles sont là pour, pour les gens à utiliser. J' ai tiré des images Stock de Saturne et j'aime quelque chose comme ça. Je ne vais pas copier ça exactement, mais cette forme générale m'aide juste à obtenir la silhouette que je veux. Je vais mettre ça sur le côté et utiliser mon crayon et ma gomme pour dessiner cette silhouette de Saturne. On dirait que Saturne est comme un cercle et qu'il y a une bague autour. C' est une forme assez reconnaissable. Lorsque vous dessinez des cercles, j'aime utiliser ce bol dandy pratique que j'ai qui me donne des cercles parfaits à chaque fois. Je vais mettre ce bol et dessiner légèrement au crayon autour de ce cercle. C' est la partie planète. Maintenant, parce que je veux qu'il soit incliné comme ici, je vais juste estimer comment ça va se passer. On va dessiner un anneau autour de Saturne et je me souviendrai mentalement où ça va, finir la bague autour de Saturne comme ça. Je veux qu'il y ait un peu d'espace pour être clairement une bague. Quand je traque, je ne suis pas une personne de tirage naturel ou de croquis, donc je vais juste parler de la façon dont je pense à ces choses. Pour terminer l'anneau, pour obtenir cet espace ici, il semble que sur les côtés d'ici sont plus petits en largeur, du haut de cette bague au sommet de cette bague. Ça va m'aider à former le milieu ici pour faire ressembler au même effet de profondeur qu'il a ici. Je vais juste m'assurer que j'ai des largeurs plus petites ici. Peut-être que je veux qu'il soit encore plus petit que ça. Qu' il a un angle qui se passe et qu'il n'a pas besoin d'être parfait. C' est probablement mon conseil numéro 1 si tu dis  : « Mais je suis si terrible pour dessiner. » J' étais aussi, j'étais terrible à la peinture et j'étais terrible lettrage, et j'étais terrible à toutes ces choses que je fais maintenant pour gagner de l'argent pour ma famille. La seule façon d'améliorer quelque chose est d'essayer de le regarder, pas comme quelque chose qui est impossible, mais comme quelque chose qui est vraiment faisable. Voilà ma Saturne. Ce n'est pas des gars parfaits, c'est plutôt standard. Je vais juste effacer les lignes de crayon que je ne veux pas. En fait, c'est une ligne de crayon que je veux. Je veux celle-là. Ce sont ceux-là que je ne veux pas. Je n'aurai pas d'espace entre eux. Ce n'est pas exactement, évidemment ce n'est pas comme une copie exacte. J' utilise juste cette image Stock pour obtenir une forme de base pour ce que je veux que ma silhouette ressemble. Une autre façon de rendre vos lignes de crayon encore plus légères est si vous avez une gomme à pétrir. Une gomme à pétrir est une gomme, sauf qu'elle n'est pas si ferme que cette autre gomme que j'utilisais pour que vous puissiez l'aimer sur votre papier et qu'elle soulève la tête au fur et à mesure que vous allez. Parce que nous utilisons principalement des couleurs sombres, je ne vais pas utiliser une gomme pétrissante, mais au cas où vous vous demandez, c'est une gomme pétrie de Faber-Castell. J' en ai un que j'utilise déjà juste pour l'anti-gravité, donc ce n'est pas à portée de main. C' est comme ça que j'aime esquisser les choses à l'avance, puis encore utiliser le croquis sans avoir beaucoup de lignes de crayon apparaissent sous l'aquarelle. Parce que parfois, lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous ne pouvez pas effacer le crayon en dessous et cela peut être délicat. C' est le croquis de ma silhouette. Maintenant, l'étape suivante consiste à peindre l'arc-en-ciel à l'intérieur. Passons à la vidéo suivante. 9. Projet final : Un Layer un: C' est la deuxième vidéo de notre projet final, et nous avons décidé d'une silhouette. On l'a esquissé sur notre papier aquarelle. Maintenant, il n'y a plus rien à faire que de peindre la galaxie arc-en-ciel à l'intérieur et de décider si vous voulez faire un style orbitale ou nébuleuse. Je pense que les deux ont l'air vraiment cool à l'intérieur silhouette. Donc tout à vous de décider. Je fais le style de nébuleuse, donc cette vidéo peut ressembler à la vidéo de style nébuleux que nous avons fait auparavant. Mais s'il vous est utile d'écouter mon processus, alors sentez-vous libre et continuez à regarder. Je vais juste peindre ma galaxie arc-en-ciel à l'intérieur comme on l'a fait avant. Je vais commencer par le rouge, et penser à ce que les couleurs se mélangent bien avec le rouge. Je vais d'abord utiliser de l'eau pour étendre un peu mon pigment rouge, me donner un peu d'un tampon pendant que je passe à d'autres couleurs. Je vais passer à un jaune, peindre un peu de jaune ici. Certains d'entre eux peuvent toucher le rouge, ce n'est pas comme rester dans son propre espace. Puis de l'autre côté de ce rouge, je vais prendre de la violette. Je fais un ordre différent cette fois si vous remarquerez, donc pas exactement le même ordre que l'orbitale, je veux dire que la leçon de nébuleuse que vous avez peut-être ou non déjà regardé. Mais la clé que je peins c'est de se rappeler quelles couleurs se mélangent bien et quelles couleurs ne le font pas. Comme je peins, prolonge ces, je veux aussi être prudent pour les lignes de peinture. Je sais que j'ai peint ce jaune il y a un moment, donc je veux étendre ces lignes afin qu'elles ne soient pas aussi brutes que je les peins dessus. Je sais que le bleu serait probablement une assez bonne couleur à mettre ici entre le violet et le rouge et même étendu sur deux jaunes parce que le jaune et le bleu font vert. Maintenant, si vous êtes intelligent, ce que je suis parfois et parfois je ne suis pas, vous vous souvenez de mélanger vos couleurs secondaires à l'avance pour que vous n'ayez pas à les mélanger à portée de main. Mais si ce n'est pas le cas, pas de soucis. Il va falloir que tu bouges un peu plus vite. J' essaie pas tout à fait d'aller sur les bords de cette silhouette encore, parce que la clé pour faire une bonne silhouette avec un espace au milieu est d'avoir des bords vraiment nets. J' essaie de ne pas frapper les bords tout à fait encore. Une couleur que je sais peut aller entre le jaune et le bleu est le vert, alors prenons du vert ici. C' est un vert plus foncé ici. C'est bon. Je vais rapidement ré-mouiller ceci et étendre cela. Ensuite, je vais mettre un peu de vert plus léger là-bas aussi. Je dois rapidement mélanger du vert plus léger et je vais mettre du vert clair là-haut. Je ne veux pas que le vert touche le rouge, mais je peux toucher le jaune et le bleu autant qu'il veut, donc il y a du vert. Maintenant, je veux avoir un peu d'orange et je veux en avoir ici parce que j'aime vraiment l'orange et le violet ensemble. On ne veut pas que l'orange touche le bleu. C' est quelque chose que nous ne voulons absolument pas. Pour revenir à l'orange, je vais me dépêcher de mélanger du rouge et du jaune. C' est un rouge orange. C'est bon. Quand je mélange le violet avec l'orange et le rouge, je veux qu'il soit plus sur le côté rouge que sur le côté jaune. Pourquoi ? Parce que le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires. Nous ne voulons pas que le violet et le jaune se touchent, mais c'est parfaitement correct pour le violet et l'orange au toucher et pour l'orange et le jaune au toucher. Vous verrez ici, je fais très attention le long des bords et on va peindre du noir à côté de là aussi. Maintenant, j'ai la plupart des couleurs de l'arc-en-ciel ici, mais je vais juste continuer à peindre avec d'autres couleurs qui me conviennent. J' ai étendu ce grain avec un peu plus de bleu, et je pense que je vais m'assurer d'avoir plus de violette. Tout d'abord, parce qu'il semble que l'orange ait dilué la violette ici, ce qui est très bien. Mais je vais pousser un peu plus ici. Je sais que la violette peut parfois avoir l'air d'accord avec le vert. Maintenant, je vais peindre un peu de noir. Ensuite, à l'extérieur, nous allons étendre certaines des couleurs pour aller sur la jante extérieure également. Je vais prendre mon noir. D' autres artistes pourraient avoir plus d'une rime ou une raison pour comment ils font ce genre de peintures. Souvent, je ne le fais pas. C' est comme ça que les choses se passent avec moi. Je vais juste le chercher et puis le mélanger ensemble si nécessaire après. Je fais très attention sur les bords, je fais beaucoup de galaxies et de cercles comme ça, et c'est ainsi que j'ai l'obscurité autour des bords. Je suis juste très prudent. C' est aussi pourquoi je pense qu'il est important d'utiliser des pinceaux professionnels parce que vous pouvez obtenir des lignes vraiment nettes avec les poils de cette façon. Parce qu'ils sont faits pour tenir plus longtemps et qu'ils sont faits pour tenir leur forme plus longtemps, donc c'est quelque chose que je recommande fortement. Mais vous pouvez toujours peindre de belles choses avec tout ce que vous avez. C' est aussi un mantra que j'aime tenir aussi. On finit juste de peindre les bords par ici, et on n'a pas forcément à peindre du noir tout le chemin. Ce truc de nébuleuse. Cette galaxie de style nébuleux peut également fleurir en dehors de Saturne. Je vais peindre un peu noir à l'intérieur et ensuite je vais mélanger ça avec du pigment. Le noir va beaucoup mieux quand il est avec des pigments plus sombres et plus frais. Je vais essayer de ne pas frapper ce jaune ici autant que possible, juste parce que je pense que ça peut bouger un peu. On va essayer de ne pas faire ça. Mais maintenant que nous avons peint le noir, voyons si nous pouvons le mélanger un peu mieux avec son environnement. Il y a du noir, je le mélange avec de l'orange et du rouge, et j' enlève continuellement du pigment et je prends plus d'eau. Les endroits où j'ai déjà mis du noir, je mets juste de l'eau au-dessus de lui pour qu'elle commence à se fondre et qu'elle ne reste pas coincée là où elle est parce que ça pourrait sembler gênant. Encore une fois, j'enlève le pigment de ma brosse, en utilisant de l'eau pour se fondre dans ce noir. Je ne veux pas que ça sèche. Eh bien, je le remarque donc je vais juste peindre si vite. L' une des parties les plus cool de Galaxies est quand vous avez de petites poches de couleur, c'est pourquoi il est amusant d'avoir du noir partout. Parce que lorsque vous avez du noir partout par défaut, cela crée de petites poches de couleur là où le noir ne l'est pas. Une partie de cela a tiré, vous voyez que cette ligne de noir s'est aventurée dans cette orange. Je ne veux pas ça. Il commence à paraître vert et boueux lorsque vous mélangez le noir et l'orange ensemble. Je veux que ce soit plus blendy ici où le jaune est, mais au lieu de se fondre avec le noir parce que le jaune est une couleur si pâle, je vais plutôt prendre une partie de ce pigment jaune et le mélanger pour être là où le c'est noir. Une partie de ça va devenir un peu boueuse, c'est bon. Une autre façon d'y parvenir est parce que je viens d'utiliser ce gros pinceau pour prendre mon Q-Tip et serpiler une partie de cette couleur qui aide également à le mélanger un peu ensemble. J' essaie très soigneusement de mélanger ce noir. Ça a l'air assez uniforme. Il a l'air agréable et mélangé avec ce jaune qui est délicat, comme je l'ai mentionné précédemment, parce que le jaune est tellement d'une couleur claire qui se dilue souvent. Je vois aussi des taches de peinture séchées ici. Où sont ces taches de peinture ont séché, je vais aller de l'avant et peindre avec juste un peu d'eau pour les rendre pas si secs. Dans les endroits où il semble que le noir a dilué la couleur à tellement que je n'aime pas, je vais ajouter plus de pigment. D' abord, je vais ramasser un peu de ce noir parce qu'il semble que j'en avais un peu trop là-bas et maintenant je vais ajouter plus de violet, plus de bleu, plus de rouge, plus de vert. Toutes ces autres couleurs que je veux être vraiment vibrante au milieu du noir. Je vais juste en ajouter encore plus. J' ajoute plus de vert ici. Encore une fois, assurez-vous d'avoir votre Q-tip à portée de main au cas où vous ajouteriez un peu trop d'eau. J' en ai fini avec cette partie du milieu ici et la raison pour laquelle je continue à taper comme ça est pour que je puisse obtenir ce très bel effet mélangé. J' ai un peu de mise en commun ici, je suis en train de m'effacer avec mon Q-tip. La plupart de mon orange a disparu donc je vais ajouter un peu plus. Juste un peu plus de bleu et de violet et je pense qu'on en aura fini avec la partie médiane et ensuite on passera aux anneaux extérieurs. Le silence lors de la peinture peut être si agréable. D' accord. Ça a l'air plutôt bien, il y a encore un peu de mise en commun. Comme vous pouvez le voir, la mise en commun est parce que mon papier est un peu déformé. Même quand j'ai ce bloc de papier avec Galaxies va toujours être au moins un peu déformé. Il y a des endroits que je veux mélanger un peu plus, comme ici où ce rouge et vert se rencontrent. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Donc je vais ajouter juste une petite ligne d'indigo entre les et ensuite la mélanger avec de l'eau parce que je sais que l'indigo va bien avec le rouge et avec le vert. Mais je veux faire attention à ce qu'il ne touche pas l'orange, donc je ne l'écrase pas. Au lieu de cela, je l'écrase plus en bas sur le côté par ici. Cela crée un tampon entre le vert et le rouge. S' il fait trop sombre, alors je vais juste le tamponner et utiliser l'eau pour le mélanger plus ensemble et créer plus de cette texture spatiale. Pour la plupart cependant, cela semble assez espacé. Je vais juste étendre ça un peu vers l'extérieur. Avant de passer aux anneaux où nous allons ajouter de la couleur aux anneaux, je vais ajouter des étoiles et parce que le papier est encore humide. Dans la vidéo suivante, nous allons parler des anneaux. Mais pour l'instant je vais éclabousser des étoiles blanches et peut-être jeter les bases de celles éblouissantes. En fait, ce sera la prochaine vidéo. La vidéo après, nous finirons les anneaux. Passons à la vidéo suivante, gardez ce papier mouillé et je vous verrai pour que nous puissions créer des étoiles. 10. Projet final : Deux calques: Nous voulons créer la première couche d'étoiles alors que ce papier est encore mouillé, comme nous en avons parlé avec les étoiles brillantes. Tout d'abord, je vais balayer les flaques d'eau parce que les flaques d'eau sont exactement le contraire que nous voulons, surtout lorsque nous créons des étoiles brillantes. Vous décidez combien vous voulez, je ne recommanderais pas plus de trois, mais à une étoile brillante. Parfois, j'aime faire une étoile brillante, puis quelques étoiles filantes aussi. Les étoiles filantes seront dans la prochaine vidéo que nous finissons notre couche d'anneaux et que nous faisons les parties séchées des étoiles. Pour l'instant, nous allons faire la partie humide des étoiles. Je vais mettre une étoile brillante. J' aime les faire parfois comme au coin et au milieu, alors je pense que je vais finir là où il fait sombre aussi. Je vais en faire un comme juste là. J' ai posé de la peinture et maintenant je vais mélanger cette peinture avec de l'eau à son environnement. Ensuite, je vais laver mon pinceau parce qu'en peignant dans cette peinture humide, dans cette peinture sombre, j'ai pris un peu plus de pigment. Chaque fois que je veux peindre un peu plus, je dois laver mon pinceau entre les deux, parce que c'est de la peinture blanche, si je ne la lave pas entre elle va juste faire ça, je vais juste avoir une version teintée quelle que soit la couleur que j'ai prise. Une teinte est lorsque vous ajoutez du blanc à une couleur dans la théorie des couleurs. Créer ces étoiles brillantes est juste d'aller et en arrière et d'aller et en arrière mélange de sorte que vous créez pas trop grand d'un anneau de luminosité autour de l'étoile, mais de sorte qu'il devient progressivement plus léger et dans le milieu est là où c'est le plus léger. Je vais m'arrêter là. Je pense que c'est plutôt bon. Alors je vais faire une étoile brillante, je pense, mais je vais aussi éclabousser. Avec ces éclaboussures alors qu'il est encore humide, c'est bon si vous avez un peu trop d'eau parce que nous aimions ces étoiles mélangées. Je vais éclabousser une partie de cette peinture ici pendant qu'elle est encore mouillée. Certaines des étoiles que nous créons de cette façon vont se démarquer et certaines d'entre elles vont se fondre un peu plus avec la peinture et c'est bon. Vraiment ce que cela fait est de créer de la profondeur. Cela donne l'effet qu'il y a des étoiles qui sont plus éloignées que d'autres. Pour ceux qui sont plus grands qui ont un anneau autour d'elle, il va juste créer des étoiles scintillantes plus petites que nous n'avons pas à créer manuellement. C' est donc la première couche d'étoiles. Nous avons créé cette première couche d'étoiles et nous allons faire la deuxième couche d'étoiles une fois que tout est déjà terminé, vous êtes ici avec les anneaux. Passons à la prochaine vidéo où nous allons finir les anneaux et nous allons finir les étoiles. On se voit alors. 11. Projet final : Les calques: D' accord. On a ces étoiles. C' est encore un peu humide. Je vais me concentrer sur les anneaux maintenant. Je sais que j'ai ce noir ici et j'ai un peu de peinture, mais c'est bon. Je vais essayer de débarrasser de cette ligne de peinture autant que possible et je l'ai surtout fait pour l'instant. Maintenant, je vais peindre plus de couleur. Nous n'avons pas besoin d'adapter tout l'arc-en-ciel ici, donc je pourrais choisir deux ou trois couleurs qui, je sais, vont vraiment bien ensemble et qui pourraient même paraître bien mélangées dans ce violet ici. Je sais que le rouge, l'orange et le jaune sont seulement là-haut, donc je pense que je pourrais faire cette combinaison de couleurs ici. Je sais que là où le rouge et l'orange peuvent avoir l'air plutôt cool à côté du violet. Je vais faire un peu de rouge ici. Ensuite, je vais mettre un peu d'orange à côté du rouge et mélanger ça avec le violet. Je laisse l'extérieur libre pour que je puisse y mettre du noir si j'en ai besoin. Maintenant, cette orange que j'ai qui a créé sur cette palette est très aqueuse, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit quand vous mélangez les couleurs est qu'ils ont tendance à être un peu aqueux, ce qui est très bien. J' ai mis de l'orange juste là et je vais mettre du jaune dehors juste ici. Mon jaune est un peu aqueux. Je me débarrasse de tout ça parce que je ne veux pas être super aqueux. La nature de l'utilisation de cette brosse numéro 12 pourrait passer à mon six parce que le numéro 12 tient juste tellement d'eau. Pour obtenir cela un peu plus dilué et pigmenté, je vais utiliser mon pinceau numéro 6, et continuer à peindre ça ici. Il a l'air beau là-bas, semblable à l'ouïe, nous n'avons pas besoin d'avoir tous les bords noirs. Je vais probablement avoir des bords noirs ici où le rouge est parce que le rouge semble assez bon avec le noir mais sur ces bords, je vais les garder ce schéma coloré, et juste en tapant un peu, je crée le même texture que nous nous déplacons pour utiliser le noir et à l'intérieur. Je vais prendre un peu de noir et aller de l'avant et mélanger, finir ici. En utilisant mon pinceau numéro 6 , puis je peux revenir en arrière et le mélanger manuellement après avoir terminé avec tout cela. Je vais reprendre le noir ici. Ça a l'air bien là-bas, comme une bague ardente de Saturne. Je vais tamponner le noir pour le mélanger avec ce rouge. Je vais ajouter un peu plus de rouge que je pense là-bas. Là-bas, il y a juste ici. Juste pour le rendre un peu plus pigmenté. Ensuite, je vais mélanger cette orange et avec du jaune un peu plus ainsi, sorte qu'il semble agréable et mélangé. Pas de lignes vraiment abruptes qui n'ont pas l'air aussi transparente que tout le reste. Ça semble plutôt bien pour cette bague, et d'habitude avec ce travail, je vais juste jusqu'à ce que je sois prêt à m'arrêter, et ensuite je passe à autre chose. Passons à la deuxième bague. Puisque nous avons aimé un combo rouge, jaune, orange, ici, faisons peut-être un combo bleu violet ici, qui pourrait sembler cool, contrasté, je pense que le noir arrive dans les deux ou peut-être le noir venant ici et puis le bleu et le violet à côté du vert pourrait sembler vraiment cool. Je vais commencer avec un peu de noir. Je veux comme le violet et le bleu de ce côté et peut-être des grains noirs. Un compliment ce qui se passe ici, donc j'ajoute juste un peu de violet étendant le noir ici. Il semble vraiment sombre et puis ajouter un peu bleu peut-être cette fois je vais avoir le fond soit la couleur et ne pas avoir le fond soit noir, mais je vais avoir le haut être noir, en ajoutant un peu de bleu ici et puis Je vais ajouter du rouge à cette violette que j'ai créée, donc ce n'est pas si sombre. Il pourrait être plus comme une couleur rouge violette, ce qui est assez cool surtout pour l'espace, et très soigneusement avec mon pinceau étendre cela sur. J' aime créer un peu de contraste. Il est également bon d'utiliser de l'eau pour déplacer le pigment afin que vous puissiez avoir des valeurs plus claires des couleurs au fur et à mesure qu'elles se mélangent. Je vais le faire ici avant de remettre du noir ici. Maintenant, je vais prendre un peu de noir et finir cette bague très soigneusement, en restant dans les lignes des lignes de crayon que j'ai dessinées. Ensuite, je reviendrai après que je sois allé avec de nouvelles lignes pour mélanger manuellement ce qui doit être mélangé ensemble. Je regarde aussi par ici. On dirait que cette partie de la planète a triché un peu plus juste là. Je vais prendre mon eau et tamponner à nouveau, comme je l'ai fait partout, travers le reste de la peinture pour mélanger ces morceaux ensemble. Ça a l'air plutôt bien. J' ai fini les anneaux, j'ai fini la planète, maintenant, je vais éclabousser quelques étoiles et finir avec une deuxième couche d'étoiles je pense que je vais le faire dans la prochaine vidéo, et ce sera la fin. On a presque fini. Le tretch du pays. A bientôt. 12. Projet final : Quatre calques: Dernière couche. Maintenant, toutes mes couches sont séchées. Si vous regardez ce premier calque, avant même de faire les étoiles et que vous remarquez que certaines des couleurs peuvent ne pas être aussi vibrantes que vous le souhaitez. Une option que vous avez est de faire la deuxième couche de l'ensemble à nouveau, et juste mettre les couleurs au même endroit. C' est certainement quelque chose que je fais parfois. Cette fois, je vais aller directement pour les étoiles. Nous avons déjà fait notre couche humide d'étoiles. Maintenant, qu'il soit sec, je vais juste éclabousser sur ma dernière couche d'étoiles et ensuite peindre cette dernière étoile brillante et peut-être peindre quelques comètes. Tout d'abord, je vais chercher ma peinture. On dirait qu'il n'y avait pas beaucoup d'étoiles. Cela veut dire que je n'ai pas assez d'eau parce que ça veut dire que la peinture veut coller à mon pinceau quand ça arrive. Je vais éclabousser mes étoiles. Je vais le faire quelques fois différentes. Honnêtement, je vais parfois faire ça comme 15 ou 16 fois. J' aime, surtout quand je fais de l'espace extérieur, j'aime avoir beaucoup d'étoiles. Les étoiles vont apparaître plus là où il fait noir ou noir. C' est quelque chose de bon à se souvenir. Ce sont de bons endroits pour se concentrer. Tes étoiles car il est difficile de contrôler réellement où va les éclaboussures. Mais autant que tu peux, je mettrais les éclaboussures là où il fait le plus sombre. C' est ça. Ça me semble plutôt bien. Last but not least est d'ajouter les détails finaux. Cela va ajouter la partie étoile de cette étoile brillante que j'ai ici. Encore une fois, je peins des lignes très fines, aussi minces que je peux les obtenir. Je touche à peine mon pinceau au papier, à peine du tout. Nous voulons aller aussi droit que possible. Vous pourriez même utiliser une règle. Je ne le suis pas parce que parfois je suis trop paresseux. Je fais une croix. Je fais une autre croix. Voilà mon étoile étincelante. Maintenant, je vais ajouter quelques comètes en cours de route. Pour les comètes, je vais prendre un stylo gel. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo gel, vous pouvez certainement utiliser un pinceau pour le faire aussi. Je vais prendre un stylo gel et balayer un peu comme ça. Peut-être en faire un ici. C' est amusant d'avoir, quand on fait comme remplir une silhouette, avoir la même chose. Sentez-vous comme son existant même si une silhouette ne l'a pas fait, alors d'avoir quelqu'un de ces étoiles filantes sortir de la page. C' est quelque chose que j'aime faire parfois. Voilà, tout est fait. Vous avez terminé votre projet final pour cette classe de galaxie arc-en-ciel. Merci de vous joindre à moi. J' espère que tu as passé un bon moment, autant de plaisir que moi. Joignez-vous à moi pour le résumé où nous parlons de la façon dont vous pouvez partager votre travail et où publier votre travail. Je suis sur Instagram. Ma poignée est ce bureau d'écriture. Si vous publiez votre travail sur Instagram et me taggez, alors je vais essayer de faire des fonctionnalités une fois par semaine sur. Si vous publiez votre projet sur la galerie de projets, j'aimerais être votre plus grand fan et vous encourager et donner des commentaires si vous le souhaitez. Ce sont des endroits et nous en parlerons plus en profondeur. Nous en parlerons plus en profondeur dans la galerie des projets. Mais pour l'instant, donnez-vous une tape sur le dos. Tu as fini. A bientôt. 13. Récap: Merci encore beaucoup d'avoir suivi ma classe, tout sur les galaxies arc-en-ciel. Si tu peignais avec moi, tu auras un projet final qui ressemble à ça. J' espère que vous l'afficherez dans la galerie du projet, afin que tous les autres étudiants, et moi, puissent être votre plus grande pom-pom girl et vous dire à quel point vous avez bien fait. Si vous avez vraiment aimé ce cours, la chose la plus utile que vous pouvez faire pour moi est de laisser un avis. Laisser des commentaires et avoir plus de vues aide plus d'étudiants sur Skillshare à trouver ma classe, cette classe et d'autres personnes aiment ça. Si c'est quelque chose que vous voulez faire, je vous encourage à le faire. S' il vous plaît donnez-moi des commentaires honnêtes, afin que je puisse savoir comment améliorer ces cours à l'avenir. Si vous aimez aussi ce cours, et que c'est votre premier que vous m'avez pris, j'ai plein d'autres cours sur Skillshare. Beaucoup d'entre eux sont centrés sur la peinture sauvage, la peinture forêts, des montagnes, des trucs comme ça. J' aimerais que vous vous joigniez à moi aussi dans ces cours. Dernière chose, si vous décidez que vous aimez votre travail tellement que vous voulez le partager, un, poster dans la galerie de projet parce que alors moi et tous les autres étudiants peuvent commenter et vous dire à quel point vous avez fait. Mais, b, je suis sur Instagram, ma poignée est ce bureau d'écriture. 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