Fonds de projet personnalisés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Introduction à la création d'arrière-plans pour vos plans artistiques: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, créant des arrière-plans pour vos projets. Dans cette classe particulière, nous allons créer une gamme d'arrière-plans que vous pouvez utiliser pour toutes sortes de projets. Nous le faisons bien sûr, dans Adobe Illustrator. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permettra de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des arrière-plans pour vos projets que vous pouvez utiliser dans Illustrator. 2. Arride pour votre art - Partie 1: Le premier des effets de fond que nous allons créer, va être un coup de soleil. Je vais créer un nouveau document, de 1.000 pixels par 1.000 pixels en mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais utiliser un triangle pour ça. Je vais en faire un triangle rempli sans coups et ça va le mettre en place à l'avance. Je vais à l'outil polygone, je vais cliquer une fois dessus, puis cliquer une fois sur le document. Je vais régler les côtés sur 3, qui est ce dont vous avez besoin pour un triangle, et je vais juste définir le rayon pour 200 et un besoin de le redimensionner de toute façon, alors cliquez sur « OK ». Je vais à l'outil Sélection, je vais juste cliquer dessus et faire glisser le bas de ce triangle hors, et je veux qu'il soit bien au-dessus du bord de la planche d'art et probablement un peu plus loin. Il suffit de remodeler ça. Maintenant, si je veux centrer ça sur le tableau d'art, et la bonne façon de le faire est de sélectionner ce triangle, et puis il y a neuf petites boîtes ici, vous voulez sélectionner celle de la rangée supérieure au milieu, et c'est ça pointez ici. Si vous voulez qu'au milieu d'un document qui est de 1 000 pixels par 1 000 pixels, ce sont les valeurs x et y qui veulent être 500h, je vais juste cliquer ici et taper 500 et 500. va s'assurer que c'est un centre mort au milieu du document, pas techniquement natif pour ça en ce moment, mais j'ai juste pensé que vous aimeriez voir ce processus. Ensuite, nous allons tourner ce triangle autour, nous allons choisir Effet, déformer et transformer. Je vais activer l'aperçu, et je veux faire pivoter ce triangle autour même point que nous venons d'aligner avec le milieu des documents, voici les mêmes neuf boîtes, et encore une fois, nous allons cliquer sur celui dans au milieu en haut. Ensuite, je vais sélectionner des copies, et j'ai fait pour déterminer à peu près combien de triangles je veux à ce stade, bien que nous puissions le changer plus tard. Je pense que si j'avais 20 triangles tout autour, alors j'ai besoin de 19 copies plus mon original est 20, et ensuite nous devons les faire tourner. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais taper 360 parce que c'est le nombre de degrés dans un cercle, et j'ai 20 formes, donc j'ai un original, 19 copies, je vais appuyer sur l'avant /k, qui est le divisé par k, et nous allons parler 20 et juste tabulation loin. Illustré : « Oh, tu veux que je fasse les calculs pour toi ? » Eh bien, si vous voulez 20 autour du cercle, ils doivent chacun être tournés de 18 degrés. Maintenant, j'ai choisi un certain nombre de rayons et nombre de triangles qui se diviseraient uniformément en 360, c'est à peu près l'astuce ici. Si vous voulez qu'ils soient morts même est d'utiliser un nombre qui se divise en 360 et ne laisse aucun reste. Des choses comme 50, 45, 30, 15, 10, 20, ils se divisent tous très uniformément. Si je veux moins de triangles, je pourrais changer cela à ces données, pourrait changer l'angle. Mais en fait, je suis assez heureux avec cela parce que bien que je peux aussi faire est que je peux changer mon triangle de départ si je veux. Cliquez simplement sur « OK » pour faire ça. Maintenant, tout en ce moment est attaché à ce triangle unique. Si je le déplace ou que je fais quoi que ce soit, tous ces autres triangles vont être déplacés ou changés exactement de la même manière. J' ai toujours mon outil de sélection sélectionné, je vais maintenir la touche Alt enfoncée cette fois, et je vais juste faire glisser sur cette poignée latérale. Ce que ça va faire, c'est laisser mon triangle au centre du document, mais ça va juste le redimensionner, ce qui me donne plus de rayons, et je peux continuer à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait de ça. Nous allons au panneau d'apparence, c'est notre chemin, c'est un triangle, il n'a pas de frappe, il a un remplissage et il a un effet de transformation. C' est celui-là, en ce moment, ce n'est pas vraiment cuit dans le triangle, c'est juste un effet qui lui est appliqué. Si nous voulons briser ces triangles en triangles séparés, nous devons développer cet objet, je vais choisir l'objet, puis développer l'apparence. Maintenant, vous pouvez dire développer, vous pouvez voir développer l'apparence, ne vous inquiétez pas de la différence entre ces deux parce qu'un seul sera jamais disponible, et vous choisissez simplement celui qui est disponible. C' est en fait une chose assez bizarre en illustrant qu'il a en fait deux options là-bas. Il y a une certaine logique, mais essentiellement vous allez choisir celui qui est disponible à tout moment. Maintenant, si nous allons à la palette Calques, nous allons dire que nous avons un groupe avec beaucoup de petits triangles dedans, mais c'est un peu un désordre parce que chacun de ces triangles est dans un groupe à part entière. Allons tout sélectionner sur cette dernière palette, et nous allons le regrouper. Objet Un groupe, et encore une fois, objet Dégrouper. Je vais le faire jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de groupes ici, jusqu'à ce que j'aie toute une série de triangles, et il y en aura 20, un original et les 19 exemplaires que nous avons faits. Maintenant, si je le veux, je vais les décrire à nouveau ensemble, j'aime vraiment garder ma palette de calques aussi bien que possible pour la garder parce qu'il peut juste sortir de contrôle vraiment un peu. Nous avons notre coup de soleil et à ce stade, si nous le voulions, nous pourrions réellement le déplacer hors centre, vous voulez emmener tout le groupe et vous voulez les déplacer avec l'outil de sélection où vous voulez qu'ils soient. C' est vraiment pourquoi j'ai fait ces triangles si grands en premier lieu, c'est que j' aurais une certaine flexibilité pour peut-être les déplacer si je le voulais. Ils peuvent également être à nouveau colorés, encore une fois avec ce groupe sélectionné, nous pouvons sélectionner la couleur de remplissage et nous pouvons aller et sélectionner une couleur pour les remplir avec. Je vais les remplir d'une couleur orange. Il est également possible de leur appliquer une sorte de texture. Allons dans le panneau d'apparence parce que nous avons toujours un groupe d'objets sélectionnés et nous allons double-cliquer sur le contenu. Cela ouvre l'apparence de chacune de ces formes. Encore une fois, pas de trait et un remplissage qui est cette couleur orange. Eh bien, nous allons ajouter un nouveau remplissage, alors nous allons cliquer ici sur ajouter un nouveau remplissage. Maintenant, nous pouvons changer le nouveau remplissage que nous avons ajouté, je vais ouvrir ce panneau et puis cliquer ici sur le menu de sortie. Je vais à Open Swatch Library et je vais aux brevets, et je vais aux graphismes de base, et passons aux textures graphiques de base, et ce sont des textures que nous pouvons utiliser comme remplissages supplémentaires pour notre forme. N' importe lequel de ces éléments sur lesquels nous cliquons va ensuite être appliqué aux formes. Maintenant, si vous voyez un que vous aimez en termes de texture qu'il applique, mais si vous n'aimez pas le fait que c'est comme une texture noire de votre couleur, eh bien, vous pouvez ouvrir ce panneau de remplissage ici et vous pouvez changer le mode de fusion. Il y a un réglage de capacité ici, Cliquez sur le « opacité » et dites ici que nous avons le mode de fusion normal. Eh bien, vous pourriez vouloir, par exemple, utiliser quelque chose comme le mode de fusion d'écran. Eh bien, cela n'a pas vraiment fonctionné ici, mais disons que nous pouvons trouver autre chose, qui nous donnera l'impression de la texture, mais sans la couleur noire va brûler, fera ça. Dans cette zone d'assombrissement. La brûlure de couleur est l'un de ceux qui fonctionneront ici. Il y a une chance que quelque chose dans ce groupe se reproduise. La lumière douce et la lumière dure sont également des options que vous pouvez utiliser. Mon arbre va utiliser la gravure de couleur, et donc ici nous avons réussi à ajouter une texture au lever du soleil, et nous avons également mélangé cette texture dans, et tout cela a été fait dans le panneau d'apparence. Nous allons juste cliquer loin de cette forme et je vais juste nettoyer mes panneaux ici, et allons et recadrer cela, Je vais à nouveau aux outils de forme, Je vais en fait choisir un rectangle est temps clic une fois dans le document. Je vais faire un rectangle qui est de 1000 pixels par 1000 pixels, ce qui est la taille de mon tableau d'art maintenant, pour venir en plein avec ce motif que nous venons d'utiliser, mais je ne veux pas qu'il ait de remplissage ou de traits et ensuite tourner ces éteint. accédant à l'option d'alignement ici, je vais ouvrir ce menu, cliquez sur Afficher les options, et assurez-vous simplement que cela est réglé pour aligner sur le tableau d'art. Parce que je veux les cliquer sur Horizontal Aligner Center et Vertical Aligner Center pour placer ce rectangle sur le tableau d'art, c'est exactement sur le dessus de l'hors-bord. Revenons au dernier panneau. Ici, nous avons notre rectangle et ici nous avons notre groupe de formes. J' ai sélectionné le rectangle et les formes Gropius. Allons à la palette de pathfinder. Vous pouvez accéder au pathfinder s'il n'est pas visible ici en choisissant fenêtre puis pathfinder. Mais nous allons à la palette pathfinder, et je vais juste l'ouvrir à nouveau et cliquer ici une fois sur crop. Ce que la culture fait, c'est que recrée tout excès de formes qui tombe à l'extérieur de ce rectangle. Si nous passons à la dernière palette, vous verrez qu'il nous reste juste avec ce groupe et qu'ils sont toutes des formes de rognage, les rectangles ont disparu parce que son but est maintenant terminé, nous n'en avons plus besoin. Pour finir cet effet de fond, allons obtenir une image juste à placer dessus, et avoir une version coordonnée de couleur de ma Volkswagen ici. Donc, je vais juste le sélectionner, choisir Modifier la copie, passer à mon sunburst en arrière-plan et juste le coller dans. Il y a le premier de notre effet de fond. 3. Arride pour votre art - Partie 2: Le prochain effet que nous allons créer sera un effet de demi-teinte. Je vais créer un nouveau document et cette fois je fais mon 1920 par 1080 pixels en taille, mode couleur RVB. Il s'agit de la taille de l'image HD. Je vais juste cliquer sur OK. Vous pouvez faire votre image n'importe quelle taille que vous voulez. Assurez-vous simplement d'en prendre note car à l'étape suivante, nous allons créer un rectangle correspondant à la taille de ce document. Vous aurez besoin de sa largeur et de sa hauteur. Maintenant, ils sont déjà dans ma boîte, 1920 par 1080. J' ouvre le panneau d'alignement ici, je vais cliquer sur Afficher les options. Assurez-vous que j'ai aligné le plan de travail sélectionné. Je vais cliquer sur le centre de l'alignement horizontal et le centre de l'alignement vertical afin que la forme soit placée immédiatement au-dessus du plan de travail. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, mais je veux un remplissage. Je vais cliquer ici pour le remplir avec un dégradé. Mais le gradient va dans le mauvais sens. Je veux qu'il soit blanc en haut et ce gris noir en bas. Je vais devoir le faire tourner et je sais qu'il doit être tourné à moins 90. Je vais juste le mettre à moins 90. Ensuite, je veux transformer ce dégradé en effet demi-tonalité. Maintenant, il y a quelques façons de le faire dans Illustrator et je vais vous en montrer une. Celui qui fonctionne particulièrement bien pour ce document. Je vais choisir l'effet, puis pixéliser, et je vais choisir la couleur demi-teinte, même si nous travaillons avec une image en noir et blanc ou gris. Maintenant, le rayon est la taille du point. Si vous voulez des points plus grands, vous pouvez définir un rayon plus grand. J' en ai sélectionné 15 en ce moment, et ce sera un bon rapport qualité-prix pour ce document. Les paramètres suivants sont les angles d'écran. Si vous voulez juste noir et blanc comme demi-ton, alors vous devez définir tous ces angles à la même valeur. Peu importe cependant, quelle valeur vous utilisez. Si vous utilisez des valeurs différentes, vous constaterez que l'angle de l'écran fonctionne un peu différemment. Si vous les définissez sur 45, chacune de ces valeurs sur 45, vous obtiendrez une demi-tonalité qui va du bas au haut de l'image et qui est très verticale. C' est en fait un demi-ton très soigné et bien rangé. Je vais juste cliquer sur OK. Vous pouvez voir que nous avons ce bel effet même demi-tonalité et c'était ce que je cherchais. En ce moment, c'est juste un effet sur notre rectangle donc si nous devions aller au panneau d'apparence, vous verrez que nous avons notre rectangle ici et l'effet de demi-teinte de couleur est juste appliqué à ce rectangle. Pour la fixer dans cette forme, nous allons devoir étendre son apparence avec l'apparence d'extension de l'objet. Maintenant, si nous allons à la dernière palette, ce que nous avons est une forme. C' est en fait une forme bitmap. Nous sommes passés du vecteur au bitmap et si nous voulons le rendre à un vecteur, nous allons devoir tracer cette image. Illustrator le sait déjà. Il est déjà juste en fait jeté tous ces paramètres de trace d'image dans la barre d'options de l'outil. Ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur la trace de l'image et nous allons déclencher le processus de traçage. Ensuite, nous allons aller et obtenir ce dialogue ici qui est le panneau de trace de l'image. Cela va nous permettre d'ajuster certains paramètres pour notre trace. Maintenant, les paramètres que j'ai ici sont assez bons, mais regardons et voyons ce qui se passe si par exemple, nous diminuons les chemins. Que le moment où le chemin est réglé à 50 pour cent, il y a un panneau avancé ici, donc si le vôtre n'est pas ouvert, il suffit d'aller et de l'ouvrir. Je vais définir des chemins vers une valeur basse et juste regarder ce qui se passe. Chaque fois que vous modifiez l'une des valeurs de cette boîte de dialogue, Illustrator va revenir en arrière et retracer votre image. Maintenant, c'est un effet vraiment intéressant, sera particulièrement à partir de cette ligne vers le haut. Si vous aimez cet effet, vous voudrez peut-être tracer avec une valeur vraiment faible. Ce n'est pas un demi-ton traditionnel, mais un moyen de faire des effets de fond intéressants. Peu importe que ce n'est pas un demi-ton traditionnel. Si vous voulez une demi-tonalité plus traditionnelle, alors vous allez définir cette valeur de chemins un peu plus élevée. Si vous ne souhaitez pas qu'Illustrator continue à suivre chaque fois que vous modifiez vos paramètres, désactivez simplement l'aperçu. Maintenant, je vais ramener ça à 50 pour cent. J' ai des virages à 75 pour cent et du bruit à 25 pour cent. Cela fonctionne assez bien. Cependant, je veux ignorer le blanc. Donc je veux laisser tomber le blanc et juste avoir les formes noires. Lorsque je suis prêt à aller de l'avant, je peux simplement cliquer sur Trace parce que je n'ai pas l'aperçu activé, Illustrator ne suit pas cela à mesure que je vais, mais je vais devoir le forcer à faire le travail. Je vais cliquer sur Trace. Il en a maintenant tracé la trace. Si je voulais apporter des modifications à cela, je peux aller de l'avant et tout de même apporter des changements. Chaque changement forcera une trace. Mais une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer pour fermer ce dialogue. Maintenant, il s'agit d'une image tracée. Il n'a pas encore éclaté en formes vectorielles. Pour l'éclater en formes vectorielles, nous devons l'étendre. Je vais cliquer ici sur développer. C' est la même chose que de choisir l'extension de l'objet est juste qu'Illustrator sait si vous tracez une image, la prochaine étape que vous voudrez probablement est de l'étendre. Dans la dernière palette, nous avons un groupe, et le groupe a toutes ces petites formes dedans. Chacune de ces formes est l'une des formes de notre motif demi-teinte. Il est sage de vérifier la toute dernière forme car si Illustrator n'a pas laissé tomber le blanc, cette dernière forme est généralement les dernières formes de cette boîte sont généralement remplies de blanc et vous pouvez donc facilement les identifier et vous en débarrasser. Mais comme vous pouvez le voir ici, la dernière forme n'est pas une forme remplie de blanc. Il y a de la couleur dedans. Jusqu' à présent, nous avons toute une série de formes en ce moment. Ils sont tous sélectionnés et remplis de noir. On peut les remplir avec tout ce qu'on veut, y compris un gradient. Je vais cliquer ici sur l'option dégradé et maintenant ils vont être remplis avec le dégradé noir à blanc. Mais je ne veux pas ça. Je veux quelque chose d'un peu plus intéressant. Je vais dans le panneau des nuanciers, je vais cliquer dessus et je vais ouvrir la volée et choisir Open Swatch Library, puis passer aux dégradés. Je sais que le gradient que je veux utiliser est le gradient du ciel. Donc, je vais juste cliquer sur le ciel et on dirait que j'étais un peu enthousiaste là-bas avec mes clics. J' ai fait mes options de panneau pour que ces petits diagrammes soient très gros. Aussi grands qu'ils puissent être. Je vais cliquer sur le ciel 1. Lorsque je fais cela, vous pouvez dire que le dégradé a effectivement été ajouté au panneau nuancier. Dès que vous utilisez un dégradé, il sera ajouté au panneau Nuancier. Maintenant, je vais à l'option de dégradé ici où je peux voir mon dégradé et je veux l'appliquer de haut en bas à mes formes sélectionnées. Encore une fois, je vais à l'outil dégradé et je vais dessiner mon dégradé. Je n'ai pas vu le dégradé dans le document raison de la façon dont il était appliqué précédemment. Maintenant, je vais juste le dessiner sur toutes les formes sélectionnées en un seul groupe. Maintenant, quand je cliquerai sur un côté, vous verrez que j'ai des points jaunâtres en haut et qu'ils fondent vers le bas à travers ce bleu moyen au milieu pour un bleu violet à la fin. Maintenant, si vous aimez cet effet, vous pouvez simplement aller de l'avant et enregistrer ce document et l'utiliser. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également remplir l'arrière-plan de ce document avec une couleur différente et jouer les couleurs les unes contre les autres. Je vais cliquer sur l'outil rectangle, cliquer une fois sur un document et ajouter un autre rectangle. Maintenant, il vient avec ce gradient déjà dedans. Centrez-le sur le plan de travail et on voudra le déplacer derrière le groupe de points pour que je puisse juste le glisser sous ce groupe de points. Donc, le rectangle est à l'arrière et les points sont sur le devant. Maintenant, il y a un jeu de couleurs ici que vous pouvez voir dans ces effets. Encore une fois, c'est un effet différent que vous pouvez créer. Si vous le vouliez, vous pourriez saisir ce rectangle, celui derrière, et nous pourrions regarder le dégradé qui lui est appliqué et, par exemple, nous pourrions prendre le dégradé dans la direction opposée. Je vais traîner de bas en haut. Maintenant, nous obtenons un jeu différent de couleurs dans notre dégradé. Il est également possible d'aller dans le panneau des nuanciers et d'essayer un dégradé différent. Ça va ouvrir ma bibliothèque de nuancier et aller dans mes dégradés. Je retourne au ciel parce que je voulais te montrer une façon de trouver des gradients intéressants. Si on devait aller à la collection Sky et dire, eh bien, oui, c'est bon, mais il n'y a rien que je veux utiliser ici. Ce que nous pouvons faire est de cliquer sur cette flèche ici et nous pouvons parcourir les dégradés livrés avec Illustrator et il y a toute une série de ces dégradés. Vous pouvez également aller dans l'autre direction vers le bas du panneau nuancier dégradé. Mais cela monte et il y en a plus dans la direction ascendante que dans la direction descendante. Les harmonies de couleurs sont des combinaisons de couleurs assez intéressantes. Choisissons une combinaison de couleurs différente. Chaque fois que nous sélectionnons une combinaison de couleurs, elle sera ajoutée au panneau des nuanciers et, bien sûr, c'est un dégradé modifiable. Ce sont les arrêts de couleur qui sont dans le dégradé. S' il y a une couleur que vous n'aimez pas et que vous voulez supprimer, vous pouvez le faire. Vous pouvez également déplacer ces couleurs afin que vous puissiez obtenir moins de jaune et plus de cet orange pâteux si vous le souhaitez. C' est le moment où les couleurs passent de cette couleur à cette couleur. Si vous voulez effectuer une transition plus rapide, vous pouvez saisir ce curseur et le rapprocher la couleur où vous voulez une transition plus raide. C' est une transition plus douce. Maintenant, nous allons obtenir plus de cette couleur et avoir une transition très rapide vers celle-ci ici. Vous pouvez facilement modifier vos dégradés. Si vous n'aimez pas une couleur, suffit de vider une couleur différente dessus. Je vais en fait prendre les couleurs de ce dégradé, mais juste vous inquiétez travailler un peu pour mieux convenir à mon image ici. Je vais cliquer loin d'elle une fois que j'aurai fini. Maintenant, vous pouvez voir que le dégradé de demi-teinte s'est épuisé avant que nous n'arrivions au sommet des documents, donc je voudrais peut-être juste augmenter sa taille. Probablement parce qu'il n'y a pas beaucoup de taille supplémentaire à ajouter ici, je ne vais pas avoir trop de distorsion de mes points. Je n'ai probablement pas besoin de le dimensionner en proportion, mais vous pouvez faire vous-même un choix quant à ce que vous voulez faire. Fermons ces panneaux. Jetons un coup d'œil à la palette des calques. Il suffit de sélectionner ce groupe qui est l'effet demi-tonalité rempli de dégradé et lorsque nous allons dans le panneau d'apparence, vous verrez que ce groupe peut être mélangé avec le dégradé en dessous. Vous obtenez beaucoup d'options ici pour cet effet de dégradé demi-teinte supérieur particulier avec le mélange dans l'image ci-dessous. Il y a une esquive de couleur par exemple. Regardons la brûlure des couleurs. Vous obtenez des choses intéressantes qui se passent autour de la superposition, lumière douce, la zone de lumière dure. Il y a beaucoup à jouer ici en termes non seulement de créer un effet demi-tonalité intéressant, mais aussi d'ajouter un dégradé par exemple, dessous et même de changer le mode de fusion entre votre effet demi-tonalité et le calque rempli de dégradé ou même le calque de remplissage de couleur unie en dessous. Il y a un autre effet de fond potentiel. 4. Arride pour votre art - Partie 3: Pour ce prochain effet d'arrière-plan, j'ai un document déjà créé qui est 1920 par 1080 pixels, c'est la taille de la vidéo HD et sa couleur RVB. Je vais ajouter un rectangle qui est exactement la même taille, 1920 par 1080, je vais cliquer sur « OK ». Je vais aligner les outils. Je vais juste m'assurer d'avoir mes options visibles. Je vais m'aligner sur le tableau d'art. Nous allons juste aligner ce rectangle sur le tableau d'art, et je vais le remplir avec une couleur. Je vais juste aller à ma palette de couleurs et choisir une couleur qui, je pense va bien avec le design que je vais mettre sur cette forme. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral, alors je vais l'éteindre. J' ai un remplissage, mais pas d'attaque. En ce moment, je vais à la forme et je vais la verrouiller pour qu'elle ne bouge pas. Je vais juste déplacer le tableau d'art hors du chemin parce que je veux créer un motif très rapide. En passant par l'outil rectangle, je vais simplement faire glisser un carré, donc je maintiens la touche « Maj » pendant que je fais glisser un carré. Le fait que c'est un carré est important, tout le reste ne l'est pas. Je vais juste lui donner un coup noir temporairement et pas de remplissage. Ça va être l'espace réservé pour mon modèle. Revenons maintenant et faites glisser un petit rectangle. Je vais le faire rempli mais pas de trait, va sélectionner l'outil de sélection directe. Je vais sélectionner sur ces deux points et maintenez simplement « Maj Key » pendant que je fais glisser vers le haut. Il va faire un mini chevron. Revenir à la sélection sur cette forme, Objet, Transformer, Reflect. Je vais le refléter sur la verticale et je vais en faire une copie. Maintenant, j'ai deux petites formes ici, je vais juste les aligner l'une à l'autre. Sélectionnez l'un ou l'autre des deux. Assurez-vous juste qu'ils sont alignés correctement. Je vais faire l'alignement sur la sélection pour cela. Je vais les aligner, leurs hauts de la même façon, et allons dans le Pathfinder et cliquez sur « Unites », donc ils sont tous une forme maintenant. Allons chercher une couleur qui va fonctionner avec notre arrière-plan. Je pense probablement juste une couleur légèrement plus foncée, peut-être que ça doit être quelque chose comme ça. Je vais rétrécir ma forme. Je vais le placer au milieu de cette place. Je m'assure qu'il est positionné juste au milieu de la place. Maintenant, je vais prendre un duplicata, Alt glisser un duplicata loin. Je vais juste aligner ça ici. J' ai au bas de ces neuf petites boîtes sélectionnées, qui signifie que le milieu inférieur de cette forme doit être aligné avec le centre de ce carré. Je vais à nouveau sélectionner ceci, maintenez la « touche Alt », mais aussi la « touche Maj », et faites simplement glisser cela pour qu'il s'enclenche en position de l'autre côté de la case. Il est vraiment important que ces deux-là soient exactement en position ou ce petit modèle ne fonctionnera pas. Maintenant, passons à notre dernière palette et nous devons verrouiller la pâte, voici notre rectangle et voici trois chemins. Eh bien, ce n'est pas le bon ordre parce que nous voulons le rectangle derrière les trois chemins, mais le rectangle ne devrait pas avoir de trait ou de remplissage. Allons maintenant et allumons le coup et remplissez-le. Nous pouvons sélectionner tous ces objets, les trois chevrons, et le rectangle sans remplissage, pas de contour, pour éclaircir la palette des Swatch ici. Je vais simplement glisser et déposer ceci dans la rangée du haut de la palette Nuancier. C' est maintenant défini notre modèle. Nous n'avons pas besoin de cela du tout, donc nous pouvons simplement le supprimer. Sélectionnez-le, appuyez sur « Supprimer ». Revenons à notre rectangle et à notre tableau d'art. Pour revenir au tableau d'art, je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 qui le place pour voir ce qui se passe. Je vais déverrouiller mon rectangle. Sélectionnez-le, je vais ouvrir le panneau Apparence parce que le motif que je viens de faire a juste de petits chevrons dedans, mais il n'a pas de remplissage, donc je vais réellement utiliser mon remplissage existant. Je vais ajouter un motif sur le dessus à l'intérieur du même rectangle. Je vais cliquer ici sur Ajouter un nouveau remplissage, puis je vais cliquer ici sur cette liste déroulante et aller, et sélectionner mon motif. Maintenant, j'ai mon petit motif Chevron au milieu de mon rectangle. Le problème, c'est que c'est bien plus grand que je ne le veux. Je veux que ce soit vraiment subtil, et ce n'est pas très subtil du tout en ce moment. Cliquez sur le calque de remplissage qui a le motif, c'est vraiment important car c'est celui que nous allons ajuster. Avec cet objet sélectionné, Transformer, Échelle. Je vais désactiver Transformer les objets. Je ne veux pas transformer l'objet, je veux juste transformer ce modèle. Je pense que 10 pour cent est un peu trop petit, alors essayons 20, probablement trop gros, essayons 15 pour cent. Je ne suis pas inquiet pour l'obscurité du motif en ce moment, juste la taille de ces éléments. Je vais cliquer sur « OK ». Ici, nous avons notre rectangle avec un petit motif en arrière-plan. Si je pense que le motif est trop intense et que je veux le rendre plus subtil, tout ce que je dois faire est d'aller au remplissage pour le motif, et quand vous ouvrez ce petit triangle, vous pouvez sélectionner l'opacité pour ce remplissage, pas l'opacité pour toute la forme, pas l'opacité pour ce remplissage ici, juste celle pour ce motif. Ce que je peux faire, c'est juste ouvrir ça et le composer un peu. l'opacité sur ce motif est faible, plus il se fond dans le remplissage et ce dernier devient un effet subtil, pas dans votre visage. Je l'ai ramené à environ 44 %. Voici notre histoire. Maintenant, nous pouvons aller chercher notre élément que nous allons mettre en arrière-plan. Pour l'instant, je vais juste verrouiller l'arrière-plan, donc ça ne va pas bouger. Maintenant, j'ai un type sur une bannière d'un autre de mes cours ici à Skillshare. Je sélectionne sur tous ces éléments ici et pense que j'ai un élément haut qui n'apparaît pas. Faisons en sorte qu'on ait tout. Je vais le faire, Modifier la copie. Je vais à mon document ici, et je vais choisir Modifier, Coller en place. Je ne vais pas le déplacer pour qu'il soit assez proche centré sur ce fond. Avant de finir ça, je vais mettre une lueur derrière ces formes. Je vais cliquer sur le rectangle d'arrière-plan parce que c'est tout en bas de ce calque et tous ces autres objets sont au-dessus de celui-ci. Eh bien, je veux que la prochaine forme soit juste au-dessus de ce rectangle. Ce que je veux, c'est un autre rectangle, donc je vais prendre celui-ci. Je vais le glisser et le déposer sur l'icône du nouveau calque, donc j'en ai deux. Je vais désactiver la serrure sur le plus haut, donc j'ai mon dernier encore assis ici, ça ne va pas changer. Je vais changer les meilleurs. Je vais le sélectionner en cliquant ici. Je vais au panneau Apparence et je vais me débarrasser du remplissage et de ce remplissage ici. Ce rectangle est maintenant un rectangle sans remplissage, pas de contour. Je vais maintenant le remplir avec un dégradé. Vous pouvez voir remplissage est en avant ici et laissez-nous cliquer sur le dégradé pour le remplir avec un dégradé, et le dégradé par défaut est un dégradé linéaire noir à blanc, et cela n'aide pas du tout cette image. Mais il est très facile d'y apporter des modifications. Tout d'abord, je veux que le gradient soit correct, et donc je voulais être circulaire, et nous pouvons dire que la zone blanche est au milieu ici et la zone noire est au bord. Je veux que la zone noire soit blanche mais transparente. Allons ici dans le gradient, nous savons exactement ce que nous devons ajuster, et c'est ce paramètre ici. Je vais double-cliquer dessus pour ouvrir cette boîte de dialogue. Si vous ne voyez pas le curseur K ici, cliquez ici dans la liste déroulante et choisissez l'échelle de gris. Il est juste plus facile d'ajuster cela lorsque vous ne faites qu'un réglage entre le noir et le blanc. Je vais prendre cette diapositive tout le long pour rendre le bord extérieur de ce dégradé blanc, et c'est l'opacité de celui-ci. moment, c'est un dégradé blanc solide. C' est solide tout le long de ce document. Eh bien, je veux que le blanc sur les bords de ce document soit invisible. Je veux qu'il soit entièrement transparent, donc je vais régler l'opacité à zéro pour cent. Regardons notre dégradé, nous avons du blanc au milieu, solide, 100 %, opaque, blanc, et à l'extérieur, nous avons du blanc, mais c'est l'opacité est de zéro pour cent, donc il est en train de s'étaler sur l'image. Si vous ne voyez pas assez de légèreté à l'extérieur de cette forme, vous pouvez ajuster le point auquel ce dégradé passe du blanc à rien. Si vous voulez plus de blanc, vous allez glisser vers la droite afin que vous rapprochiez ce marqueur à mi-chemin de l'extrémité transparente. Si vous voulez moins de blanc, vous le faites glisser vers la gauche de sorte que vous forcez le point de transition à mi-chemin plus près du milieu du document, donc il va sortir plus rapidement. Je pense que je veux que le mien soit à 60 ans, eh bien, je pense que c'est probablement un peu trop. Mais définitivement, je veux un effet de lueur ici. Le rectangle sur lequel nous travaillons maintenant est au-dessus de l'arrière-plan, et tout ce qu'il contient est un dégradé radial blanc, donc il donne un effet de lueur à l'illustration entière. Vous pouvez l'ajuster à tout moment à l'aide du panneau Apparence. Vous auriez bien sûr pu juste ajouter un remplissage au-dessus de ce rectangle. Si vous êtes vraiment familier avec le panneau Apparence, vous savez que vous auriez pu enregistrer ce deuxième rectangle et que vous auriez pu ajouter un autre remplissage, c'est une autre possibilité pour cette solution. Il y a une façon supplémentaire de présenter une œuvre d'art simplement en utilisant un motif très léger, puis en ajoutant une lueur autour. Vous verrez que la lueur aide vraiment à faire ressortir l'image sur l'arrière-plan. 5. Arride de votre art partie 4: Pour notre arrière-plan final, je vais créer un autre nouveau document qui est ce HD, vidéos taille 1920 par 1080 RGB mode couleur. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais zoomer un peu pour voir en dehors des bords du plan de travail. Je vais à l'outil de crayon, je vais le sélectionner. Je vais double-cliquer dessus, assurez-vous que la fidélité est réglée sur lisse. Nous voulons que ces lignes que nous sommes sur le point de créer soient vraiment lisses. J' ai toutes ces autres options désactivées. Commençons par dessiner une ligne en haut du plan de travail, à l'extérieur du plan de travail. Maintenant, je vais dessiner quelques lignes qui vont du coin supérieur gauche à travers le document. Je veux les espacer de manière intéressante parce que la distance entre ces lignes va affecter la façon dont tout semble plus tard. Je vais en mettre un en plus ici juste pour l'intérêt. Il est vraiment important que ces lignes soient des lignes individuelles. Si vous cassez une ligne ou si vous gâchez avec votre souris et qu'elle se termine par deux lignes, vous devez les annuler. Chacun de ces éléments doit être une ligne. Dans notre palette de calques, nous devrions avoir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 lignes. On peut vérifier ça ici, 4, 5, 6, 7. Chacun d'entre eux est une ligne individuelle. Je vais à l'outil de fusion maintenant, et je vais juste le sélectionner dans la palette d'outils ici. Je vais cliquer sur chacune de ces lignes. J' attends quand je maintiens ma souris au-dessus de la ligne que ce petit signe plus apparaisse pour me dire qu'Illustrator reconnaît la ligne sur laquelle je suis sur le point de cliquer. Maintenant, j'ai eu quelques problèmes dans cette version la plus récente d' Illustrator avec quelques lignes se pliant de manière vraiment particulière. Si vous trouvez qu'une ligne se plie vraiment étrangement, il suffit de l'annuler et de recommencer. Vous devrez peut-être recommencer à redessiner vos lignes. Je ne sais pas quel est le problème, mais il semble s'être produit probablement environ une fois sur trois ou quatre fois je fais un mélange comme celui-ci. Je vais double-cliquer sur l'outil de fusion et activer l'aperçu. Transformez cela de la couleur lisse, qui est la valeur par défaut, en étapes spécifiées. Je vais commencer à augmenter les étapes. Ce que je veux et pourquoi j'ai tracé ces lignes, c'est que je veux que des choses intéressantes se produisent ici. Je veux que quelques bits soient écrasés et que quelques bits soient séparés. Je pense que 30, c'est trop de pas. Je veux juste quelque chose d'un peu plus intéressant. Je suis un peu inquiet que ce soit trop intense. Je vais juste le réduire à environ 17 ou 15. Je vais essayer 15, ça a l'air assez bon pour ça. Je veux une séparation. Je veux juste qu'il se passe quelque chose d'intéressant, alors je vais cliquer sur « OK ». Je vais ouvrir la dernière palette ici, et je vais ouvrir cette couche que j'ai et ouvrir le mélange parce que ce que j'ai ici est sept lignes et dans la version la plus récente de l'illustrateur, j'ai ce chemin, cette colonne vertébrale apparaissant ici, donc je vais me débarrasser de la colonne vertébrale. Vous pouvez vous débarrasser de la colonne vertébrale. Tu n'as pas besoin de l'avoir là. Je vais juste l'attraper et le déchirer parce que c'est vraiment sur mon chemin en ce moment. Après avoir débarrassé de cette colonne vertébrale, vous pouvez maintenant sélectionner le mélange et vous pouvez accéder à cette couleur de trait, la couleur de trait. Je vais changer la couleur de ma ligne en jaune vif. Maintenant, je vais mettre un rectangle sur l'ensemble du document, donc je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquer une fois sur le Plan de travail. Je vais le mettre à 1920 d'ici 1080, ce qui est la taille de mon plan de travail. Je vais le remplir avec cette couleur orangée. Il n'a pas de trait, mais il a une couleur orange. Je vais aux outils d'alignement juste pour m'assurer ici que l'alignement est réglé pour aligner sur le plan de travail qu'il est. Une fois l'outil de sélection sélectionné et mon rectangle sélectionné, je vais l'aligner sur le plan de travail. Encore une fois, en ouvrant la dernière palette. Ce qui se passe ici, c'est que nous avons notre mélange en bas, notre rectangle en haut. Je vais juste les inverser. Maintenant, le mélange est au-dessus du rectangle. À ce stade, vous voudrez vous assurer que vous avez des lignes partout afin d'avoir couvert le plan de travail de lignes. Ce que tu ne veux pas arriver est quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas que cette zone vide apparaisse. Si vous en avez besoin, allez simplement sélectionner votre mélange, et avec l'outil de sélection, faites-le glisser pour qu'il remplisse tout le plan de travail et regardez simplement chacun des coins pour vous assurer qu'il est allé aussi loin que nécessaire. Maintenant, nous allons découper ces formes parce que je ne veux pas voir ces choses supplémentaires se produire en dehors du plan de travail. Pour ce faire à nouveau, cliquez sur l'outil Rectangle, cliquez sur le document, faites un rectangle 1920 par 1080. Sélectionnez-le à l'aide de l'outil Sélection, puis assurez-vous qu'il est centré sur la partie supérieure du plan de travail entier. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez sélectionner tous ces objets et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Créer un masque d'écrêtage. Cela permet de couper l'excès autour du bord du plan de travail afin que nous soyons restés avec l'image sur laquelle nous travaillons. Maintenant, je vais aller créer un cercle. Je vais à l'outil Rectangle, je vais cliquer sur l'outil Ellipse. Je viens ici juste dans un espace vide, je vais juste traîner un cercle. Je vais augmenter le poids de la course sur ce cercle pour que ça ressemble un peu à ça. Peut-être que c'est juste un pixel trop gros. C' est le genre de cercle que vous voulez. vais le sélectionner, et je vais m'assurer que son trait et son remplissage sont tous les deux réglés sur la même couleur blanche. Je pense que c'est un meilleur blanc. Allons chercher ça. Réglons le trait et remplissons à la même couleur. Vous ne verrez plus le trait parce que le trait et le remplissage sont les mêmes. Sélectionnez la forme, accédez au panneau Apparence et localisez le remplissage. Ce qu'on va faire avec le remplissage, c'est qu'on va réduire l'opacité. Donc ça va être une couleur plus claire au milieu. Je pense toujours que mon accident vasculaire cérébral est trop large, alors je suis juste en train de l'abaisser un peu. C' est la forme que je vais utiliser dans une minute, mais je pense que c'est globalement un peu trop opaque, donc ce que je vais faire est de le rendre un peu transparent. Sélectionnez-le dans l'opacité de la forme entière, qui est le paramètre d'opacité inférieur. Je vais juste ramener ça à environ 50 %. C' est notre forme. On va en faire un pinceau. Je vais le sélectionner, je vais cliquer sur l'option « Pinceau », je vais cliquer sur le menu « Fly out », choisir « New Brush », et ce sera un pinceau de dispersion et je vais cliquer sur « OK ». C' est notre pinceau de dispersion et tout ce que je vais faire à ce stade est juste de cliquer sur « OK ». Je vais à l'outil Pinceau, je vais m'assurer d'avoir mon pinceau dispersé sélectionné ici et je vais juste peindre l'une de ces lignes que j'ai créées. Maintenant, le pinceau a l'air assez horrible à ce stade, mais c'est bien parce que tout ce que nous avons à faire est d'aller et de sélectionner la ligne sur laquelle il est sur. Nous allons venir ici et double-cliquer sur le « Scatter Brush ». Cela va nous permettre de changer le pinceau de dispersion. choses que nous pouvons faire, par exemple, sont de réduire la taille tandis que ce que nous voulons vraiment au lieu d'une taille réduite, c'est que nous voulons des tailles aléatoires. Nous voulons aller de petites valeurs à des valeurs beaucoup plus grandes, probablement pas si grandes. L' espacement, encore une fois, veut que ça soit aléatoire. Je veux que mon espacement soit un peu élargi. Mais, encore une fois, ça va être aléatoire, donc nous voulons qu'il soit un peu serré dans les endroits et un peu plus lâche dans les autres. Vous pouvez également ajuster la dispersion. La rotation ne sera pas du tout utile sur ce pinceau car sont des objets circulaires, mais la dispersion le sera. Nous pouvons nous disperser un peu cette ligne en dessous et un peu au-dessus de la ligne. Nous avons quelque chose qui traverse notre illustration, mais il ne colle pas tout à fait à la ligne. Si vous en avez besoin, vous pouvez simplement faire des ajustements à ce stade. Je pense que les éléments du pinceau sont un peu gros. Une fois que j'ai terminé, je vais juste cliquer sur « OK », et je vais cliquer sur « Appliquer aux traits ». Je retourne à l'outil de brosse et je vais en ajouter un autre. Encore une fois, en essayant de suivre, en général, les lignes de l'illustration. Si je n'aime pas ce que j'ai, je vais juste appuyer sur « Contrôle » ou « Commande Z » pour l'annuler. Pour celui-ci, je pense que la brosse est trop grande donc je vais revenir ici et juste sélectionner cette ligne. Mais au lieu de double-cliquer sur le pinceau lui-même, je vais cliquer ici sur « Options de l'objet sélectionné » car cela va me permettre de changer cet ensemble de coups de pinceau mais pas l'autre. Je vais faire baisser la taille ici. Je pense juste que tout est trop grand, mais allumons l'aperçu pour voir ce qu'on fait. Je vais cliquer sur « OK ». C' est une façon d'ajuster le pinceau lui-même lorsque vous cliquez sur le « Pinceau » pour le changer. Mais si vous voulez simplement modifier le comportement du pinceau sur une seule ligne, vous sélectionnez la ligne, puis cliquez sur cette icône ici. Maintenant, allons à nos deux coups de pinceau et les voici, je les ai sélectionnés tous les deux. Je vais au panneau d'apparence parce que je veux les mélanger. Pour chacun de ces chemins, je vais sélectionner l'opacité et je vais les mélanger avec quelque chose comme alléger ou le mode de fusion de l'écran ou peut-être la couleur esquiver. Eh bien, non, je pense que le mode de fusion de l'écran est probablement ce que je veux. Je vais juste ajuster un peu l'opacité. Maintenant, j'ai ma forme de pinceau ici, je n'en ai pas besoin, donc je vais juste la sélectionner et l'enlever. J' ai aussi mon masque d'écrêtage ici et vous verrez que les deux chemins ne sont pas à l'intérieur du masque d'écrêtage. Ouvrons simplement avec le masque d'écrêtage, allons au dernier panneau ici et disons juste pour que nous puissions le voir plus clairement. Je vais prendre ces deux chemins, qui sont les deux coups de pinceau, et je vais juste les faire glisser et les déposer au-dessus du mélange mais sous le rectangle d'écrêtage. Maintenant, ils sont coupés au tableau d'art aussi. J' ai une image que je veux mettre sur ça donc je vais juste l'ouvrir maintenant. C' est ma Volkswagen bleue que j'ai assise ici. Sélectionnez-le et copiez-le et revenons à notre image et choisissez « Modifier » puis « Coller en place ». On va le déplacer probablement par ici. Maintenant, il est assez évident que les couleurs sont très opposées ici. J' ai le bleu et l'orange, ce qui est très bien si je veux du bleu et de l'orange. Mais que faire si, par exemple, je voulais faire correspondre l'arrière-plan à la voiture un peu mieux. Eh bien, il peut sembler que j'ai fait beaucoup de travail que je vais devoir recommencer et recommencer. Eh bien, ce n'est pas le cas. Allons à la mèche orange et c'est là dans la dernière palette. C' est tout ce qui se trouve sur le fond de ce document. Je vais sélectionner cela pour que tout ce que je fais ensuite soit immédiatement au-dessus. Je vais ajouter un rectangle. Je vais juste cliquer ici, un autre rectangle 1920 par 1080, je vais cliquer sur « Ok », n'est pas dans le groupe d'écrêtage, c'est en fait en dehors du groupe d'écrêtage. Il n'est pas allé là où je m'attendais, donc je vais juste le glisser en position. Je vais le remplir avec une couleur bleue. Je pense à une couleur bleue semblable à ce qu'il y a dans la voiture et je vais la centrer sur le tableau d'art. Ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser ce bleu pour colorer l'arrière-plan. Avec ce rectangle bleu sélectionné, je vais au panneau d'apparence. Je vais à la dernière de ces opacités. Il y a trois opacités, une pour la grève, une pour le remplissage, et une pour le rectangle global. Je vais cliquer dessus et dans la liste du mode de fusion ici, je vais choisir la couleur. Quelle couleur fait, c'est qu'il dit que vous avez tout un tas de choses qui se passent sur les couches inférieures et qu'ils sont toutes différentes couleurs, ce que je veux que vous fassiez est d'utiliser la couleur de ce calque pour colorer ce qui se passe ci-dessous. Nous empruntons la couleur de ce calque et appliquer à l'image que nous venons de créer afin de ne pas avoir à recréer quoi que ce soit. Nous avons aussi un effet en direct ici en ce que si nous ne pensons pas que c'est le bon bleu, nous pouvons juste ouvrir le remplissage dans le panneau d'apparence et juste y jeter un bleu différent et chacun de ces bleus va avoir un effet sur la forme sous-jacente. Toutes ces formes, tous les mélanges, et tous les pinceaux en dessous. Vous pouvez créer votre propre couleur personnalisée ou vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quelle couleur pour l'appliquer à l'image ci-dessous. C' est un moyen très pratique de recolorer les choses dans Illustrator, en particulier lorsque vous faites beaucoup d'efforts pour créer un arrière-plan. Si ce n'est pas la couleur exacte que vous voulez, eh bien, ne la jetez pas et recommencez pas, il suffit de claquer un rectangle sur le dessus, d' ajouter votre couleur, puis de la refondre dans l'image sous-jacente en utilisant cette couleur mode de fusion. Maintenant, votre projet pour cette classe va être de reproduire certains, un ou tous les effets que je vous ai montrés dans cette vidéo. Utilisez un élément que vous avez créé ou je vous donnerai la Volkswagen avec laquelle vous pouvez jouer. Je vais vous donner un lien pour télécharger cela dans la zone du projet de classe afin que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Une fois votre projet terminé, publiez-le dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelques trucs et astuces pour créer milieux intéressants qui vous permettront de mettre valeur le travail que vous faites dans Illustrator. Pendant que vous travaillez sur ces vidéos, vous avez vu une invite à recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, tout comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.