Transcription
1. Introduction: D' accord. Ok, alors laisse-moi arrêter cette vidéo une seconde. Comme vous le voyez ici dans cette vidéo, vous voyez que nous avons une lumière orange comme lumière de jante ici de côté. Comme vous le voyez, nous avons ici en arrière-plan un feu arrière. Et au premier plan, comme sur le côté droit, nous avons notre lumière principale, qui est une lumière douce avec notre budget limité. Nous n'avons pas le luxe et changer notre emplacement. Nous n'avons pas de décor quand nous tournons un portrait. Nous avons des cordes où nous pourrions utiliser certaines couleurs. Mais ce que nous avons, ce sont ces deux minuscules lumières LED. Et même avec ces deux minuscules lumières LED, nous pouvons déjà créer un contraste de couleur. Ces deux couleurs complémentaires vont être utilisées dans beaucoup de longs métrages. Et ce ne sont pas les seules couleurs qui travaillent ensemble. Mais quand vous avez une roue, une roue de couleur devant vous, alors vous voyez que ces deux couleurs sont de l'autre côté. Donc le vert et le rouge fonctionnent, Orange et Teal fonctionnent. Et c'est aussi la raison pour laquelle nous avons installé celui-ci ici parce que, comme vous le remarquerez dans les autres vidéos, c'est la configuration de la lumière que nous utilisons presque tout le temps. Maintenant, je vais vous montrer une panne de toutes nos lumières que nous avons utilisées pour nos projets de passion passés jusqu'à présent.
2. Tirer parti de la lumière naturelle: Ok, donc voici une petite analyse sur la façon dont on a tout tiré. Donc, dans tous les cas, nous ne sommes jamais allés à l'endroit avant. Nous ne l'avons pas repéré. Et avec notre temps limité, aussi l'équipement limité, nous devons nous assurer de tirer le meilleur
parti de la lumière existante lorsque nous regardons ici, la première séquence que nous voyons essentiellement la source de lumière principale vient de
la lumière du soleil et nous pouvons le voir ici. Nous avons utilisé quelque chose pour bloquer le soleil et lui
donner un peu plus de profondeur en termes de variation. Donc, nous avons mis quelque chose pour créer des ombres que quand il bouge dans la première scène, nous voyons vraiment que la lumière change pendant qu'il bouge. Alors quand il déménage ici, on voit la lumière. Il va faire sombre, lumineux. Mais dès qu'il n'y a plus de lumière principale, vous pouvez clairement voir que nous avons ici une autre source de lumière. Et la raison pour laquelle nous avons mis ici une autre source de lumière, nous ne voulions pas qu'elle lui donne trop de contraste puisque l'arrière-plan est déjà sombre, nous voulions le faire et moins de contraste sur son visage. Mais l'idée ici est de mettre seulement un peu de lumière. Donc, quand il va encore plus loin, on voit qu'il se déplace dans l'obscurité, ce qui est fondamentalement le plus long plan de tout le film. C' est ainsi que nous commençons généralement tous nos portraits avec le plus long plan. Et aussi avec la partie vocale off la plus intéressante. Comme ce portrait portait sur quelqu'un qui est boxe, nous sommes vraiment arrivés au moment parfait. Il était déjà vers cinq heures. Et ici, le soleil se couche à environ 530. Donc, nous en faisons le plus usage et essayons de ne pas leur donner de la lumière. Donc c'est comme ça qu'on l'a tourné. Nous étions assis derrière la voiture et nous lui donnons un peu de lumière, mais juste un petit peu comme vous le voyez ici, il y a un peu comme une petite lumière rouge et nous venons d'utiliser une lumière sans tube. Et le but n'était pas de lui donner une exposition complète, mais nous ne voulions pas qu'il perde complètement dans l'obscurité. Dans la scène suivante, nous avons aussi ici utiliser deux lumières. Vous voyez notre source de lumière principale, cette lumière rouge. Et pour l'autre lumière, qui ne venait pas de nous. Mais c'est essentiellement la lumière disponible de l'emplacement lui-même. La lumière venait ici. Et nous venons de tourner la balance des blancs de la façon dont ce feu vert a été égalé. Donc fondamentalement utiliser cette année comme notre lumière de jante également ici créant un contraste de lumière entre cette lumière rouge dure. raison pour laquelle nous avons choisi de le tourner en rouge était de lui donner encore plus de contraste en termes de fond et de premier plan en termes de couleur. Ok, Donc dans cette scène, nous réduisons vraiment la quantité de lumière parce que dans ce cas, nous voulions créer le contraste en le rendant plus lumineux. Mais l'utilisation de la lumière comme nous avons ici est l'endroit lumineux d'où venait le soleil. Et nous avons positionné son angle et la façon dont il obtient
vraiment la lumière du soleil par derrière. Et nous utilisons juste, encore une fois comme un peu de lumière de contraste. On l'a si peu tourné. Et aussi sous presque le même angle que le soleil, mais juste avec une température différente. Donc tout a été tiré en moins de trois heures. Et vraiment, nous nous sommes concentrés seulement sur aller d'un coup à l'autre. Nous avons rarement tiré quoi que ce soit deux fois ou même comme un répété trois fois parce que pour aller était prêt à obtenir autant de B-roll que possible, différent genre de B-roll lui boxe, mais aussi présenter la ville d'où il vient. Donc je pense que cet endroit était vraiment incroyable. Et parce que nous avons ici trois couches. Donc nous avons fondamentalement lui et le premier plan. Mais comme on le remarque, comme s'il n'était même pas dans notre domaine d'intervention. Mais alors nous avons ici le bit tricycle, ce qui explique déjà un peu où nous sommes. Parce que si nous avons juste le contexte qui pourrait théoriquement être partout dans les États et en Europe. Mais avec un tricycle, nous lui donnons vraiment une autre couche. Et cet endroit était juste à côté de sa salle de gym avec une seule chance. Nous avons déjà expliqué tout comme où il est actuellement et où il veut être. Et je pense que nous n'avons pas à expliquer certaines choses, mais c'est comme les couches et comme ce qui se passe dans notre esprit. Et, et je pense que cela rend cela encore plus intéressant que si nous pouvions expliquer dans sa voix où il est et quel voyage il veut avoir ou il a. Je pense que parfois nous devons trouver des moyens où il l'explique dans sa voix off. Mais d'un autre côté, nous montrons aussi juste avec l'image elle-même. Et cette image, par exemple, est également éditée par rapport aux autres plans avant et après, plus lente. Donc nous avons ici une petite pause au ralenti et ce tir était un peu plus long que par rapport aux autres coups avant et après. Et nous utilisons le même endroit essentiellement encore et encore pour dire au récit qu'il n'est pas
aux États-Unis et qu'il est comme avoir ce rêve fondamentalement comme si c'est là que je veux être bientôt sans dire, ok, donc passons simplement à un autre exemple.
3. Utiliser la source lumineuse disponible: Ok, donc voici un autre exemple de quelqu'un qui se bat. Et une question que j'ai eu beaucoup, c'était comment j'aimais celle-là. Donc, comme vous le voyez, la première chose que nous avons fait est d'éteindre toutes les lumières de ce chimpanzé. Mais bien sûr, nous ne pouvions pas éteindre les lumières de la rue. Mais c'était exactement la lumière principale que nous avions à l'esprit en premier, comme comment pouvons-nous utiliser cette lumière spécifique pour cette prise de vue, nous avions tous nos clichés. Cette lumière orange venant de la rue, que nous avons toujours utilisée comme lumière de fond pour lui donner un peu de contraste que nous avons ici, utilise la petite lumière non tube juste pour lui donner ici un peu de lumière de jante. Et nous voulions ce sentiment d'humeur sombre, mais nous ne voulions pas qu'il le perde complètement dans le noir. La source de lumière principale pour lui en tant que personnage était cette lumière du jour, également de non-vie quatre, donc 60 avec juste une petite grille simple et softbox, nous avons dû nous assurer que cette lumière principale ne frappe rien en arrière-plan parce que le but ici était bien sûr d'être aussi sombre que possible, mais sans être simplement noir. Donc, ici, nous avons fondamentalement la même configuration de lumière. Nous avons ici une petite non-vie utilisée comme lumière de jante, comme nous pouvons le voir ici. Et de l'autre côté, nous avons ici notre source de lumière principale. Et nous utilisons aussi cette non-vie et laissons juste lumière du jour et n'avons pas appliqué de filtre parce que nous voulions avoir ici à nouveau, un peu de contraste entre l'arrière-plan. Je pense que ce coup était vraiment intéressant parce que nous avons utilisé ici une longueur de sonde, qui est généralement juste utilisé si vous prenez quelque chose macro, principalement dans des publicités alimentaires, ou si vous voulez tirer quelque chose de si proche. Mais on l'utilise ici pour montrer ses yeux. Et je pense que quand il parle de faire face à cette étape de sa vie, cette image est juste une correspondance parfaite parce qu'il a presque l'impression d'être mort ici. Mais une chose que nous avons utilisée ici était bien sûr la force ou 60 comme source de lumière principale. Mais nous voulions avoir cette série de lumière dans ses yeux. Donc, nous utilisons la lumière du tube d'une manière que nous puissions la voir aussi dans ses yeux. Nous l'avons essayé sans et nous avons remarqué comme quand nous le mettons encore plus comme nous voulons qu'il ressemble. Nous avons utilisé les problèmes aussi dans la scène de combat quand lui et son partenaire, nos têtes sonnent ensemble. Je pense donc que nous avons changé la direction. La seule lumière que nous avons utilisée était cette petite lampe tubulaire. Et au lieu d'utiliser la lumière du jour, nous avons décidé ici d'utiliser juste une autre lumière sans tube pour lui donner ici, la lumière de jante. Et la raison pour laquelle nous avons choisi le rouge, parce que nous avions cette petite horloge dans le coin. Et quand nous avons changé l'angle, nous avons essentiellement vu que cette lumière a déjà créé une partie de la lumière de jante. Et la raison pour laquelle nous ne voulions pas qu'il le mette ici, c'est comme un contraste. Donc nous avons ici la tache rouge. Ensuite, nous avons en contraste notre, notre sarcelle. Et en arrière-plan, nous avons encore quelque chose de rouge. Donc ce tir a été fait. Nous l'inversons dans l'édition. est ainsi que nous avons commencé et que la caméra était en marche arrière. Mais comme vous le voyez ici, il semble que la caméra fasse un zoom avant. Mais ce serait trop dangereux avec les problèmes. Je ne voulais pas risquer de le frapper avec une lentille dans les yeux. Nous avons donc commencé à très près et ensuite reculer la caméra. Et alors que nous avons déplacé la caméra vers l'arrière, ils ont ensuite recommencé à redémarrer. Oui, alors nous avons le plan large, qui est en fait assez simple en termes d'éclairage. Donc, c'est la lumière de rue, ce qui le rend fondamentalement intéressant en termes de contraste de couleur. Nous avons l'année, belle lumière orange. Mais cela n'affecte rien en termes de premier plan, en termes d'acteurs ici. Donc, ce que nous avons fait à nouveau, c'est la même configuration d'éclairage qu'avant, et une belle lumière douce de l'avant. Mais nous avons mis quelques éléments, comme vous le voyez ici, nous avons créé des fuites d'ombre. Donc c'était juste une lumière douce. En gros. Le but était ici de créer, de l'utiliser comme source de lumière principale. Mais comme vous le voyez, il est un peu plus que lui. Et la raison est encore une fois, nous avons utilisé des éléments pour bloquer la lumière que nous créons ici. Plus de bonnes affaires légères et pas seulement comme tout brillant, mais seulement certaines parties brillantes. l'autre côté, nous avons un petit non-tube où nous avons encore créé ici une belle petite lumière de jante douce. Pas trop, pas trop évident. Mais encore une fois, je pense qu'en combinaison avec orange et un peu ici, il lui donne un peu plus de contraste en termes de couleur, ce qui le rend, espérons-le, plus intéressant.
4. Contraste de couleurs: Ok, donc voici un autre exemple. Sur ce portrait. Nous n'avons pas commencé avec un long plan, mais nous avons utilisé de vieilles images de lui pour donner l'introduction que d'accord, il le fait déjà depuis un certain temps. Nous voulions donc présenter en quelques morceaux toute son expérience qu'il avait auparavant sur les scènes qu'il avait déjà jouées. C' était essentiellement l'intro. Donc nous l'avons édité de la façon dont nous voyons d'abord les vieilles images. Et toute cette histoire de fond donne déjà la direction pour le reste du film. On n'a rien ajouté sur celui-là. On a fait une coupure parallèle entre le présent. Donc, c'est fondamentalement maintenant 2021 et
sont fondamentalement toujours en arrière entre le passé et le présent. Donc le passé, le présent, cette histoire de lui et fondamentalement de qui il était et maintenant qui est la façon dont nous avons créé cette lumière vue ici en
utilisant trois sources d'éclairage différentes. Donc, en arrière-plan, comme vous le voyez, nous avons ici une très forte sarcelle qui venait d'un tube de lumière nul. Et puis nous avons eu notre jante, qui n'est pas seulement la lumière de jante, mais en fait la lumière assez dominante ici, source de
lumière, une lumière contrastée à l'arrière-plan. Nous le tournons un peu rouge, mais réduisons la saturation du rouge parce que nous ne voulions pas qu'il fasse lire. Et puis nous avons eu une petite boîte souple venant de l'avant comme vous le voyez ici, et probablement dans son visage. Donc c'était un peu plus loin, mais c'était un peu de force ou 60 avec une boîte souple. Nous avons donc changé la lumière pour lui tout le temps. Parce qu'on pensait que c'était un personnage aux visages fondamentalement différents. Il n'est pas seulement un chanteur, mais il est aussi un danseur et un entrepreneur et a
essentiellement tant de choses qu'il avait faites dans le passé, aussi dans le présent. Et c'est pourquoi nous avons pensé comme, ok, la façon dont nous pouvons le dire sans le dire ou le dire est en
utilisant différentes sources de lumière, différentes couleurs. On avait ici. Encore une fois, notre lumière principale, une, non lumineuse au premier plan sur le côté, avec une boîte souple, sur laquelle nous utilisons un petit réflecteur parce que nous ne voulions pas lui donner trop de contraste. Donc un petit réflecteur juste à côté de la caméra pour refléter cette lumière ici à cette zone. Mais alors nous utilisons aussi un tube non-vie pour colorer un peu l'arrière-plan. Donc, cela n'a pas été fait dans le post, mais nous utilisons la lumière de tube de couleur aucun. Et comme nous le voyons ici, la lumière a été positionnée de la façon dont nous l'utilisons aussi comme lumière de jante sur son visage et son corps. Je pense qu'avec la brume que nous avons créé année. Look assez intéressant. Surtout quand nous vérifions que chaque plus court, fondamentalement différent de la prise de vue avant et après chaque lumière n'est pas vraiment cohérent. Encore une fois, dans un but de mettre en valeur comme il a des passions différentes dans la vie. Donc cet endroit, je pense que nous avons été vraiment chanceux parce que nous avons court-circuité sans aucune permission, le propriétaire du tuyau de parc nous donne littéralement 15 minutes pour le fermer. Donc nous n'avons pas eu le temps de préparer de plus grandes configurations d'éclairage. Les seules lumières que nous avons utilisées ici sont les deux lampes à tube nul. Et comme il ya en général, assez dur, il faisait vraiment sombre. Et la plupart des clichés que nous avons photographiés au ralenti, nous avons dû obtenir la lumière aussi près que possible, mais sans allumer son visage trop la façon dont ils ont vraiment dû trouver un équilibre ici, la façon dont nous sommes fondamentalement éditer tout est en combinaison avec la musique et la conception sonore. Donc, nous sommes toujours à la recherche que s'il y a une prise de vue au ralenti avant et que nous utilisons quelques éléments de design sonore. Nous faisons également quelques rampes de vitesse, comme le faire du ralenti au rapide. Donc, sur ce plan, nous avons utilisé les lumières du studio de danse lui-même. Donc ce sont des lumières assez bon marché que vous pouvez acheter dans tous les supermarchés fondamentalement. Et ce que nous avons fait ici pour le rendre un peu plus intéressant, c'est que nous brumons dans la chambre. Le seul problème que nous avions une fois les Hayes ne durait pas assez longtemps. Donc, nous utilisons juste la
brume quand ces lumières étaient allumées car nous ne pouvions pas non plus les atténuer ou les ajuster comme nous le voulions avoir pendant le post-traitement, nous avons appliqué un effet de flou vraiment fort. Sinon, la source de lumière serait trop forte. Comme vous le voyez. Mais... Chaque source de lumière est essentiellement soufflée et avec un effet de flou, nous l'avons répétée un peu. Donc, en général, ça n'avait plus l'air si dur, bien qu'ils fumaient de l'aide. Mais avec le flou supplémentaire en post-production, je pense que nous avons pu rendre son chemin plus doux que si nous n'appliquions rien du tout.
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