Fondamentaux de l'esquisse - Apprendre des techniques de dessin de base pour la nature

1. Introduction: Bonjour, je suis Julian, illustrateur et dessinateur de terrain. Merci de vous joindre à moi. Ce cours est un cours de dessin fondamental qui vous enseignera les techniques de base d' esquisse. Dans cette introduction approfondie, vous apprendrez à voir comme un artiste, explorer différentes techniques de dessin étape par étape, créer des croquis rapides à partir de l'observation et à apprendre à devenir plus confiant avec votre travail de ligne. Je vais vous montrer comment maîtriser compétences de base en dessin étape par étape. Nous examinerons les matériaux, les textures de création de cartes, compréhension de l'ombre et de la perspective, explorerons des techniques de dessin qui se complètent mutuellement et nous entraînerons beaucoup pour obtenir des résultats visibles. Plus important encore, vous apprendrez comment dessiner n'importe quoi avec ces techniques. Bien que j'ai créé ce cours en mettant accent sur l'esquisse du monde naturel, les techniques présentées ici vous aideront à dessiner n'importe quel sujet, et c'est une excellente base pour tous ceux qui veulent commencer une pratique d'esquisse ou qui veut apprendre à dessiner. Il y aura une variété de démonstrations pour montrer comment j'applique les concepts à un véritable croquis, avec de nombreux objets de nature différents, par exemple des paysages, des arbres ou des animaux, et il y aura beaucoup de exercices et devoirs pour vous permettre de commencer votre pratique du dessin et de développer vos compétences. Il s'agit d'un cours axé sur la base, vous n'aurez donc besoin que des outils de dessin les plus basiques, crayon, du crayon de couleur, de la gomme et du papier à dessin. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières. Le cours s' adresse aux débutants ou aux artistes qui souhaitent revoir les fondamentaux. J'espère que vous vous joindrez à moi pour cette classe pour explorer les fondamentaux de l'esquisse et apprendre à dessiner tout dans la nature avec plus de confiance. Commençons. 2. Outils nécessaires: Vous n'aurez besoin que des outils de dessin les plus basiques pour cette classe, regardons rapidement. Vous aurez besoin d'un crayon graphite, comme celui-ci avec une mine HB. crayons graphite sont généralement marqués à l'arrière avec différents degrés de dureté, et HB est le milieu de cette échelle de classement, juste pour ce que nous faisons dans cette classe. Jetons un coup d'œil à ça. Il est doux, mais il n'est pas trop doux, il permet beaucoup de contrôle. HB serait le même qu' un crayon numéro deux américain. J'en ai un autre ici d'une autre entreprise, et cela n'a pas vraiment d'importance. La seule exception peut être que si vous achetez des crayons auprès d'entreprises japonaises, ils sont généralement un peu plus doux, alors faites attention à cela. Ils sont très agréables à dessiner, mais vous ne voulez pas être trop doux. J'utiliserai également des crayons de couleur. Vous pouvez choisir un gris moyen, il sera similaire à ce que fait le crayon, ou peut-être un bleu clair, qui disparaîtra si vous dessinez dessus. J'utiliserai probablement crayons de couleur pour certains sous-dessins de cette classe, car ils sont agréables pour ces contours gestuels grossiers. Si vous passez par-dessus le haut, surtout si vous avez un crayon de couleur très claire, et peut-être comme celui-ci, vert clair, vous verrez que vous êtes sous dessin disparaîtra si vous passez par-dessus avec un crayon en graphite plus foncé. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme à effacer. J'aime bien ces gommes en plastique, ces gommes en vinyle blanc. Ils sont vraiment efficaces, ils ne se tachent pas beaucoup. Pour les marques logicielles, vous pouvez également utiliser cette gomme malaxée. Ce sont des gommes très douces et souples et vous pouvez simplement capter le graphite avec les mouvements de tamponnage. Bien sûr, vous pouvez également le former pour faire une fine pointe, puis effacer uniquement ces petites zones. Pour les outils de dessin, c'est tout. Voici à quoi ressemble une gomme à effacer à vinyle lorsqu'elle est encore dans son emballage. Ils ne sont pas vraiment très grands, mais ils vont durer longtemps. En ce qui concerne le papier, vous aurez besoin d'un grand bloc de papier avec du papier à dessin assez fin, sorte qu'il n'a pas besoin d' être épais. En option, vous pouvez également utiliser du papier d'imprimante, ce qui conviendrait également, qui est de ce genre. Pour moi, le format A4 est d'environ huit pouces sur 12 pouces. Je vais utiliser ce papier, je ne l'ai qu'en plus grand. Le type de papier à croquis que vous prenez n'a pas vraiment d'importance . Le mien a 90 g/m², ce qui est assez mince en fait. C'est vraiment comparable au papier d'imprimante simple, que j'ai ici. Une autre note sur le papier, s'il vous plaît, n'obtenez pas le papier le plus chic que vous puissiez retenir, car beaucoup d' exercices que nous ferons dans ce cours ne seront que des exercices et des échauffements, et simplement se mettre à l'aise avec les outils de dessin. Vous ne voulez pas utiliser votre papier le plus cher, vous n'avez pas besoin de faire ces exercices dans un carnet de croquis, car vous éliminerez probablement ces feuilles si peut-être dans une demi-année environ, car elles sont vraiment juste pour les exercices d' échauffement. J'ai complètement oublié de le mentionner, mais bien sûr, vous aurez besoin d'un taille-crayon. Je préfère avoir ces taille-crayons qui ont un petit contenant et que vous pouvez attacher à votre bureau et que vous pouvez simplement tourner, mais vous pouvez utiliser n'importe quel taille-crayon décent que vous pourriez avoir. et je suis sûr que dans votre ménage, vous en aurez probablement un. 3. Plus de matériaux dessiner à explorer: Maintenant que je vous ai montré les outils dont vous aurez besoin pour ce cours, permettez-moi de vous montrer tous ces trucs dont vous n'avez absolument pas besoin. Vous n'êtes pas obligé d' apporter plus que les quelques crayons et crayons de couleur que j'ai mentionnés dans la première partie de cette leçon. Mais je voulais vous montrer qu'il existe une variété absolument incroyable d'outils de dessin que vous pouvez explorer et vous amuser et je voulais vous montrer rapidement. Mon idée derrière les outils de dessin très limités que j' utilise pour ce cours est que je veux rendre cela accessible à tous. Je ne veux pas que vous ayez à dépenser une fortune tous ces outils, mais je veux quand même vous montrer ce qui est possible et quelles sont les marques que vous pouvez faire avec différents outils. Jetons un coup d'œil. Nous avons déjà parlé de crayons. Bien sûr, il existe des crayons de dureté ou de douceur différents. J'ai ici un crayon H, ce qui est un peu plus dur que le crayon HB dont vous aurez besoin. Voyons voir, voici un crayon 4H, vous ne verrez pas beaucoup de différence, mais si vous essayez différents crayons, vous le ressentirez. Ces lignes sont plus légères et elles sont plus difficiles à voir sur le papier. J'utilise généralement des crayons plus durs lorsque je ne veux que des lignes très légères pour mes sous-dessins. Ensuite, nous avons le crayon très doux. Il s'agit d'un 7B. Vous pouvez voir qu'il fait des lignes très épaisses presque noires. C'est génial pour obtenir beaucoup de détails, mais vous aurez également beaucoup de graphite flottant sur votre page afin qu'ils puissent se frotter lorsque vous les placez dans un carnet de croquis. Bien sûr, les crayons sont de différentes formes et tailles. C'est un porte-mine avec une large mine, ce qui est agréable. J'utilise fréquemment ces crayons mécaniques très simples et fins. Ils donnent des lignes minces très fiables et vous n'avez pas besoin de les affûter, vous pouvez simplement continuer à esquisser tout le temps. J'aime les utiliser pour faire des croquis sur le terrain et aussi sur les dessins pour des peintures où j'ai besoin d' travail de ligne très fin et léger. [BRUIT] Il y a ensuite ces crayons sans bois qui sont essentiellement tout ce bâton de graphite. Pas de bois et vous pouvez les affûter en fait, je pense qu'il est préférable de les affûter avec un morceau de papier de verre. Ils sont également disponibles dans différentes dureté et douceur. Je ne les utilise pas autant parce qu'ils se cassent très facilement. Je suis un peu un klutz. Ils viennent aussi dans ces esprits très épais, vous donnent de belles lignes audacieuses. Pour tout dessin gestuel rapide, ils sont probablement géniaux. Ensuite, il y a également différentes gommes à effacer. Je vous ai montré les gommes de base dont nous aurons besoin pour ce cours. Ensuite, il y a aussi des choses comme celle-ci, je ne sais même pas comment ça s'appelle, peut-être une gomme pointue. Quoi qu'il en soit, avec cette gomme, vous pouvez faire disparaître ces zones vraiment minces. Vous pouvez vraiment cibler où vous voulez effacer quelque chose. C'est très pratique si vous n' avez qu'une petite zone à corriger. C'est très joli. [BRUIT] Voyons voir. Il y a aussi ces bâtonnets de charbon, qui sont essentiellement du charbon de bois pressé dans un bâton. C'est un peu moins désordonné que le vrai charbon de bois. C'est du charbon naturel. Attendez, je vais vous montrer ça de ce côté-ci. Ce sont également des bâtonnets de charbon de bois, mais en bois naturel, pour ainsi dire, et non pressés dans aucun. C'est très agréable à rouler avec. Il vous donne de très bonnes lignes douces. C'est vraiment génial pour le dessin gestuel , mais je ne les utilise jamais pour le carnet de croquis. Vous pouvez probablement comprendre pourquoi parce qu'ils sont vraiment désordonnés. Mais lorsqu'ils sont utilisés par la bonne personne et dans le bon but, ils peuvent vraiment produire des dessins impressionnants. Ces bâtonnets de charbon de bois peuvent en fait être une bonne alternative. En fait, vous pouvez voir que je n'ai jamais utilisé ça, donc je ne sais pas vraiment de quoi je parle ici. Je ne suis pas un grand fan du charbon de bois parce que je suis déjà une personne très maladroite et désordonnée. [RIRES] Ensuite, nous avons un autre type de crayon qui n' est plus qu' une solution technique. Je trouve ce crayon avec un capuchon, vraiment idéal pour faire des croquis sur le terrain. Celui-ci dispose d'un capuchon que vous pouvez assembler , puis d'un taille-crayon inclus. C'est vraiment génial pour faire des croquis sur le terrain. Il y a ensuite des outils qui peuvent modifier vos dessins au crayon. Je pense qu'il y a ces souches de papier appelées tortillons et vous pouvez adoucir vos lignes de crayon avec elles. Il s' agit essentiellement d'un papier roulé. Maintenant, si je passe en revue avec ce tampon en papier, vous pouvez obtenir de très belles lignes douces. Vous pouvez même prendre un peu de graphite, puis créer des lignes supplémentaires. Il s'agit également d'un outil vraiment intéressant à explorer si vous souhaitez avoir ces valeurs de tri et ces effets doux dans votre dessin. Ils sont également disponibles dans toutes les formes et tailles différentes. autre chose très intéressante crayons graphite solubles dans l'eau sont une autre chose très intéressante. Je n'ai pas trop d' expérience avec eux, mais je suppose qu'ils peuvent être géniaux si vous voulez transformer votre dessin en graphite en croquis de valeur ou en dessin léger. Essayons simplement comment cela fonctionne avec l'eau. [BRUIT] Ce n'est évidemment pas trop génial sur ce papier fin car il va se boucler et se déformer, mais vous pouvez voir comment adoucir les lignes et cela donne un très bel effet. Si vous souhaitez explorer cette technique, vous pouvez utiliser ces crayons hydrosolubles. En outre, il existe des crayons de couleur et toutes sortes de variétés, crayons de couleur qui sont également hydrosolubles. Ces crayons aquarelle sont froids. Vous pouvez également y ajouter un peu d' eau , puis adoucir ces lignes ou faire glisser le pigment et obtenir cet effet très agréable et doux. Bien sûr, nos crayons de couleur et nos crayons aquarelle proviennent de différentes entreprises. Ils fonctionnent tous un peu différemment. Il y en a des lignes très douces qui donnent de belles lignes larges et certaines sont un peu plus difficiles. Voyons voir. Il y en a des très chers comme celui-ci, qui est absolument résistant à la lumière, ce qui est génial si vous voulez produire du travail que vous voulez accrocher, et que vous pouvez voir à partir de ces quelques lignes qu'ils peuvent vraiment avoir l'air différents, donc celui-ci a une sensation plus cireuse et celle-ci est un milieu. Bien sûr, vous pouvez combiner vos crayons de couleur les uns sur les autres. Vous pouvez également les mélanger à nouveau avec cet outil de fusion ici. Il s'agit vraiment d'une science à part entière. Puisque nous ne cherchons pas vraiment profondément dans la couleur, je ne peux que vous le dire, c'est vraiment intéressant d' explorer les crayons de couleur. Ils sont d'excellents outils. Je les aime beaucoup pour dessiner et aussi pour ajouter de la couleur. N'hésitez pas à les explorer par vous-même. [BRUIT] Plus d'outils de dessin. Vous pouvez dessiner avec un stylo plume. Ce que j'ai ici, c'est un stylo plume à encre imperméable, donc quand il est sec, je peux peindre dessus ou y ajouter des lavages. C'est vraiment un outil très pratique que j'utilise tout le temps. Il existe des encres spéciales pour stylos plume qui ne bouchent pas le stylo plume. Ici, vous pouvez également utiliser un feutre fin, qui fonctionne de la même manière, mais bien sûr, vous ne pouvez pas remplir la plupart des feutres fins. Ils donnent généralement une ligne un peu différente de celle des stylos plume. Je trouve qu'avec les stylos plume, on peut souvent obtenir des lignes plus intéressantes d'eux. Plus dynamique, vous pouvez les filer comme ça. Avec ces fineliners, je trouve souvent qu'il est un peu difficile d'obtenir des lignes intéressantes qui ne se ressemblent pas toutes, mais je suppose que c'est juste sur ce à quoi vous êtes habitué. Ensuite, il y a ces feutres fins dotés d'une pointe flexible. Ces stylos pinceaux peuvent également obtenir résultats intéressants et celui-ci n'a pas été utilisé depuis un certain temps. Il a donc assez de texture. Bien sûr, avec tous ces outils à base d'encre, vous ne pourrez rien effacer. Je trouve qu'ils sont parfaits sur des dessins sous, sur des croquis au crayon, mais pas tellement pour apprendre à dessiner parce que vous voulez pouvoir effacer un peu pour reprendre votre des lignes de crayon pour que vous puissiez mettre autre chose sur le dessus. C'est pourquoi nous utilisons le crayon pour la plupart de nos exercices, mais n'hésitez pas à utiliser ces différents outils de dessin à base d'encre. [BRUIT] Vous pouvez également utiliser un stylo à bille. Ce n'est pas l'outil de dessin le plus courant, mais vous pouvez certainement obtenir des effets vraiment intéressants, et vous pouvez obtenir lignes vraiment claires, puis les rendre vraiment larges. Cela vaut la peine d'être exploré car les stylos à bille fonctionnent partout, [RIRES] et généralement, ils sont également étanches. Si vous faites des esquisses à la maison , ces stylos à trempette sont également un excellent outil à essayer. Bien sûr, vous aurez besoin d'encre pour cela. Il existe littéralement des centaines de pointes de dessin différentes pour ces extrémités de trempage. Ils font des marques vraiment intéressantes. Ce sont des pointes flexibles. Vous pouvez également utiliser le verso de cela. Ils font de très belles marques. Pour moi, je trouve toujours ça un peu triste qui est si peu pratique que je ne peux pas sortir avec moi pour faire des croquis sur le terrain. C'est pourquoi j'utilise le stylo plume car c'est vraiment le plus proche cette marque dynamique. Il faut faire attention un peu. Ce papier à dessin est un peu trop fin, et vous pouvez voir qu'il y a des saignements et des plumes. Vous devrez probablement utiliser du papier un peu plus épais, alors peut-être du papier Bristol ou du papier aquarelle lisse qui peut contenir ces marques ici. C'est un inconvénient de ce genre de stylo à trempette. Ensuite, une autre possibilité de dessiner avec de l'encre consiste à utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau rond mince comme celui-ci , puis vous êtes prêt à faire des marques très dynamiques. J'ai vraiment adoré dessiner avec des pinceaux. C'est probablement parce que j'adore peindre. Ceux-ci peuvent vous donner des lignes très intéressantes. Vous pouvez également ajouter des lavages à votre dessin existant avec de l'encre. C'est une technique très intéressante. Si vous avez utilisé une doublure sur des crayons, c'est toujours possible, mais que vous avez utilisé une encre imperméable, vous pouvez obtenir ces effets vraiment impressionnants. Il existe des outils comme cette plume en bambou, qui a également une ligne vraiment expressive. Tous ces éléments sont probablement plus destinés au studio, mais regardez la ligne intéressante que cela produit. Bien sûr, ce n'est pas génial de les utiliser sur du papier fin, mais vous pouvez en tirer des dessins vraiment intéressants. Voyons voir. Ceux-ci font de très belles marques que je trouve. Si vous êtes en déplacement, il existe ces stylos pinceaux, qui peuvent être une alternative à l'utilisation d'un pinceau ordinaire avec de l'encre. Vous pouvez en fait appuyer dessus pour faire circuler plus d'encre, puis vous obtiendrez un lavage plus large. pouvez obtenir des lignes et des textures vraiment cool. Je n'en suis pas sûr, mais je suppose qu' ils sont également disponibles dans d'autres couleurs. Ensuite, pour les textures et les ombres et peut-être pour les dessins de valeur, il y a aussi des marqueurs. C'est un marqueur assez sombre. Je pense qu'il est même étanche à la lumière. Oui, il est étanche. J'aime parfois utiliser ces marqueurs avec différents tons gris clair pour ajouter une ombre rapide. Les deux sont assez sombres, mais voyons ce que cela fait. Il s'agit d'un marqueur très léger. Si vous souhaitez simplement ajouter des valeurs subtiles et des ombres subtiles, vous pouvez en apporter une et l'ajouter à vos esquisses. Cela a l'air un peu différent. Cela semble plus subtil que utiliser de l'encre noire ou même un crayon de couleur. Je trouve que quand ils sont secs, ils donnent aussi une texture intéressante. Il y a aussi beaucoup de choses à essayer quand il s'agit de ces marqueurs. La dernière chose que je pense [RIRES] Je veux vous montrer ce sont ces stylos gel blancs. Ceux-ci peuvent être vraiment géniaux pour ajouter reflets blancs si vous pouvez les faire travailler, c'est-à-dire. J'aime vraiment les utiliser sur dessins finis ou mes peintures à l'aquarelle finies. Si vous avez réalisé une esquisse de valeur et que vous souhaitez ajouter un peu de surbrillance, c'est peut-être la solution à suivre pour que vous n'ayez pas à apporter de peinture blanche pour l'ajouter. Vous pouvez simplement ajouter les reflets blancs avec ce stylo. J'espère que cela vous a donné un bref aperçu de ce qui existe, du type d' outils de dessin que vous pouvez utiliser. N' hésitez pas à expérimenter pour voir ce qu'il y a dans vos fournitures de dessin et pour essayer différentes choses que vous aimez. Comme je l'ai dit, je ne ferai la démonstration et les exercices avec ce cours sur très peu d'outils de dessin, mais c'est vraiment génial d' essayer différentes choses et d'être créatif avec eux. parce que c'est de ça qu'il s'agit. 4. Talent vs pratique: Je veux commencer cette leçon en parlant un peu du talent et de la pratique, puis je vais vous donner quelques conseils sur le fonctionnement de cette classe. Parlons de la pensée selon laquelle vous avez besoin talent pour devenir grand dessin ou en peinture ou tout autre passé artistique. J'entends cela tout le temps et ce n'est tout simplement pas vrai, et c'est pourquoi ce sont ces nœuds tordus autour du mot talent. Le dessin est une compétence qui peut être apprise et il a règles de base si vous les suivez et pratiquez et que vous serez très compétent au bout d'un certain temps. Il existe des principes de base tels que la création de marques, formes et formes de base, la composition, la perspective, que chaque artiste utilise et ces concepts ne sont pas si difficiles à apprendre. La création d'une bonne œuvre d'art n'a pas tant à voir avec le talent inhérent, donc le seul avantage des personnes ayant un soi-disant talent pour le dessin est qu'elles pratiqueront peut-être davantage parce que ils ont un intérêt ou ils ont été encouragés à le faire, donc ils obtiennent des commentaires positifs, ils commencent à dessiner davantage, et de cette façon, ils s'entraînent davantage. Mais le talent à lui seul ne vous procurera grands dessins et construire une habitude de dessin et pratiquer est beaucoup plus important que n'importe quel talent que vous pourriez avoir au début. Mon approche de l'esquisse est que même si vous n' avez aucune idée de la façon de dessiner au début, vous pouvez devenir vraiment décent après un certain temps si vous apprenez les techniques de base et pratiquez régulièrement et que vous faites du dessin un habitude. Si vous commencez maintenant et que vous regardez en arrière, disons un an ou même six ans, alors vous commencerez à recevoir des commentaires d'autres personnes vous disant que vous avez un alors vous commencerez à recevoir des commentaires d'autres personnes vrai talent. [RIRES] Mais il suffit de comprendre les concepts de base et de les mettre au travail, et vous développez ces compétences par la pratique. La pratique est vraiment importante, plus vous ramassez votre crayon, mieux vous obtiendrez en peu de temps. Cela ne signifie pas qu'il faut esquisser chaque jour pendant des heures, car votre cerveau et vos muscles auront encore besoin de temps pour absorber les concepts et laisser tout s'enfoncer. Mais il est utile de prendre une habitude, par exemple, une demi-heure chaque jour ou l'autre jour, et après la courbe d'apprentissage initiale, cela peut être raide. Cette courbe d'apprentissage est accompagnée de toutes les nouvelles compétences, mais par la suite, elle deviendra espérons-le, relaxante et vous ne voudrez pas la manquer. Pour ce cours, je veux m'assurer que vous essayez de pratiquer autant que possible, il y aura donc beaucoup d' exercices et de devoirs. Même si cela peut parfois sembler écrasant, et je sais qu'il y aura beaucoup de choses à essayer et à faire. Je sais que c'est peut-être un peu important quand vous avez le reste de votre vie. Je veux vous offrir la possibilité d' un entraînement intensif dans cette classe, et vous pouvez en prendre autant que vous le souhaitez, et laisser le reste si vous n'en avez pas le temps. Mais si vous voulez suivre cet entraînement vraiment intensif, je vous propose tous les exercices nécessaires. 5. Esquisse vs dessin: Parlons de l'esquisse par rapport aux dessins. Je vais utiliser ces deux mots pour la plupart pour la même chose pendant ce cours. Il y a encore des différences. J'envisage de dessiner la première étape du fluide spontané pour tout dessin qui pourrait venir par la suite. Habituellement, lorsque nous parlons d'esquisse, c'est une approche plus lâche et plus rapide. Il s'agit d'exprimer une idée, un concept. Il s'agit de faire connaître les réflexions sur la page. Ceci est important pour faire circuler vos idées afin de faire vos observations et desserrer vos muscles de dessin. Vous verrez tout au long de cette classe que l'esquisse ne signifie pas que vous pouvez simplement déposer un tas de lignes sur le papier sans y réfléchir. Vous pouvez en effet passer beaucoup de temps sur un croquis. Il faut quand même s'agir d'une approche réfléchie avec les principes de base appliqués que nous allons examiner dans une minute. esquisses sont souvent plus gestuelles que ces dessins rendus finis. C'est leur pouvoir lorsqu'il est combiné avec, par exemple, l' observation de la nature. Vous pouvez toujours amener vos croquis à une étape plus raffinée où vous consacrez beaucoup de temps au rendu. Je suis très favorable à cela. Mais pour ce cours, nous nous concentrerons sur les concepts de base et obtiendrons ce que vous voyez sur la page. La plupart des croquis de ce cours ne prendront pas plus de 20 à 30 minutes, disons. 6. Le processus de dessin: Voici un bref aperçu du processus de dessin que j' enseignerai dans ce cours, et qui a été un standard pour la plupart, sinon tous les artistes professionnels au cours des derniers siècles, voire même dans ces derniers millénaires. Vous commencerez par des lignes très claires en tant que cadre, puis vous allez procéder avec des lignes plus sombres et ajuster vos lignes tout le temps en cours de route. C'est parce que dessiner et esquisser, surtout, il ne s'agit pas de bien faire les choses et parfaire la première fois. Vous devrez ajuster vos lignes tout au long du processus de dessin. C'est uniquement à cause du fonctionnement des yeux et des cerveaux humains. La création d'une bonne esquisse consiste à redessiner et à affiner jusqu'à ce que vous le réalisiez correctement. C'est le processus. Nous ne pouvons pas le changer. Essaie juste d'aller avec ça. Ne vous attendez pas à produire des dessins instantanément impeccable lorsque vous pratiquez suffisamment, car cela ne se produira tout simplement pas. Cela ne va pas se produire. Ne vous inquiétez pas autant des erreurs ou des erreurs. Vous pouvez toujours le corriger, c' est une partie normale du processus. Je pense que c'est peut-être ce que les gens ont le plus de mal à enrouler la tête, parce que cela peut paraître si facile et si impeccable quand on voit un dessinateur ou une dessinatrice expérimenté, et c'est juste qu'ils sont très bons pour faire certaines des bases, donc ils n' ont pas à corriger autant, mais c'est toujours le même processus pour eux. Vous commencez par poser quelques lignes , puis vous les ajustez, puis vous apprenez des erreurs que vous avez commises et c'est ainsi que vous améliorez votre dessin petit à petit. Ne vous sentez pas frustré par ce processus. C'est ce à quoi cela ressemblait pour Léonard, et c'est à quoi cela ressemblera pour nous tous. Si vous comptez faire quelques erreurs en cours de route, ce n'est pas une grosse affaire et vous apprendrez également de chacun. Examinons de plus près le processus d'esquisse ou de dessin. Vous commencerez par ces formes basiques lignes très légères et leurs proportions basiques. Après cela, si vous avez ce premier sous-tirage, vous affinerez les lignes que vous possédez déjà. Vérifiez les angles, les arêtes, les proportions et les autres temps, et vous ajouterez de la solidité à vos lignes, ajouterez de la tridimensionnalité et du volume à votre dessin, et, à la dernière étape, vous aurez le possibilité d'ajouter des détails, des textures, des ombres, tout ce qui va au-dessus et qui rend le dessin plus crédible, et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Il s'agit du processus de dessin. 7. Créer des repères: Nous commencerons la partie pratique de ce cours en explorant les techniques de création de marques et de coordination œil-main et en vous permettant d'être à l' aise avec vos outils. La main est vraiment importante. Vous serez en mesure de produire meilleurs dessins si vous êtes l' aise avec toutes les façons dont vous pouvez, par exemple, tenir le crayon faire des marques et explorer différentes manières. Commençons par ça. Commencez par vos mains et la façon dont elles tiennent le crayon. moment, ce que je montre ici c'est une prise en main très lâche qui peut être adaptée à plusieurs positions en fonction de la façon dont je veux vraiment faire mes marques. Souvent, ce que je vois aussi en moi-même lorsque je veux créer un dessin très contrôlé et que des personnes qui commencent tout juste à apprendre à dessiner, c'est cette prise très contrôlée et sous pression. Vous pouvez voir que mes mains deviennent blanches ici dans ces zones parce que j'exerce tellement de pression. Si je fais cela toute la journée, j'aurai muscles très douloureux dans les mains et le bras et cela me fera vraiment mal à la main. Si vous le pouvez, de temps en temps, si vous constatez que vous avez cette emprise mortelle, il y a vraiment beaucoup de pression dans la façon dont vous tenez votre crayon, alors rappelez-vous de vous serrer la main et ensuite revenez à cette poignée lâche où vous avez plus de flexibilité. Tenez le crayon avec trois doigts plutôt lâchement afin pouvoir changer la position de votre main et si vous le tenez comme ceci, vous pouvez placer la main sur cette partie ici et ensuite procédez de cette façon lorsque vous dessinez. Pour esquisser et pour les premières étapes de nos dessins, pour ces exercices d'échauffement, nous devrons nous relâcher et nous nous entraînerons à déplacer tout le bras de l'épaule lorsque nous dessinons. À tout le moins pour ces premières étapes lâches, pour cette étape d'échauffement et c'est parce que lorsque vous déplacez le crayon juste avec vos doigts ou simplement avec votre poignet, vous ne les obtenez pas vraiment gentils mouvements fluides, ces courbes vraiment agréables que vous voulez réaliser. En ce moment, ce que je fais, je verrouille même mon coude. Je ne bouge pas vraiment l'articulation du coude. Je fais tout ça avec mon épaule. Ces mouvements peuvent être inconfortables et inconnus au début, mais essayez de vous en tenir au moins pour ces exercices d'échauffement et pour les dessins gestuels. Cela donnera à vos lignes un meilleur flux et vous permettra de faire des traits audacieux et décisifs par opposition à ces petits traits contrôlés. Il y a une place pour cela lorsque vous terminez un dessin ou lorsque vous effectuez un rendu à la fin, mais pour l'instant, nous voulons faire ces grands mouvements. Considérez cela comme ayant de l'énergie dans une ligne. Tout ce processus ne consiste pas obtenir une ligne juste au premier essai, mais à un dessin confiant et vivant. Bien sûr, vous en bénéficierez si vous pouvez placer traits exacts pour vos contours, mais c'est la deuxième étape et nous allons pratiquer ces deux choses. Tout cela étant dit, je veux vous encourager pendant ces échauffements, je veux que vous continuiez à passer à la ligne suivante. Une fois que vous avez dessiné quelque chose, une fois que vous avez fait votre marque, passez à autre chose, déplacez-vous rapidement au lieu de dessiner très lentement et contrôlé et d'essayer de comprendre ce que vous faites avec beaucoup de choses. de petits coups. esquisse consiste à capturer quelque chose rapidement et vous devez apprendre à produire des lignes rapides et à faire confiance à ce que fait votre main et apprendre comment bouger votre main. Lorsque vous esquissez un animal vivant, par exemple, vous ne voulez pas tracer toutes les lignes, lentement et hésitant, vous voulez simplement exécuter la ligne. Commençons par la pratique des lignes droites et courbes. Nous commencerons par des lignes droites et je déplacerai un peu le papier pour tenir compte de l'angle naturel mon bras ici. Nous allons commencer par dessiner des lignes et essayer de faire des traits rapides et fluides. Ne faites rien de tel lorsque vous assemblez la ligne à partir de plusieurs petites lignes. Je veux juste que ça ressemble à ça. Les lignes peuvent également être plus longues. Ils devraient être droits à ce stade, alors essayez de les garder parallèles. Je sais que cela peut être difficile. Vous pouvez également essayer de les mettre les uns sur les autres, et c'est encore plus difficile. Restez fluide, restez libre. Variez également la pression. Explorez votre crayon, explorez les différentes marques que vous pouvez faire. Commencez peut-être par beaucoup de pression, puis rétrécir. Maintenant, faisons-en un très gros. Appliquez ensuite la même quantité de pression. Suivre la ligne que vous avez déjà faite est vraiment difficile avec ces longs coups, mais essayez de le faire quelques fois. N'oubliez pas, essayez de dessiner avec tout votre bras. instant, mon poignet est verrouillé. Mon coude est verrouillé, et je l'exécute depuis la liste des spectacles, donc je fais les mouvements directement depuis l'épaule. Certaines personnes aiment se lever pendant qu'elles font ces exercices, car il est beaucoup plus facile de le faire pendant que vous êtes debout. Ensuite, remplissez peut-être une page, au moins une demi-page. Il est préférable de remplir une page entière ensuite passer aux arcs et aux courbes. Ce que vous voulez faire ici, c'est créer des lignes courbes, peuvent être courtes ou plus longues. Ils peuvent peut-être aussi aller dans l'autre sens. Ils n'ont pas besoin d'être parallèles. Ils peuvent commencer à un moment donné , puis se déplacer en cercle. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous couvriez tout ce que vous avez dessiné auparavant. Ce ne sont que des pages d'exercices. Vous pouvez les jeter dehors une fois que vous avez fini. Cela n'a pas vraiment d'importance. Encore une fois, essayez d'utiliser tout votre bras et de tirer de votre épaule pour cela. Ce que vous pouvez essayer, c'est aussi de dessiner des courbes de l'articulation du coude et peut-être seulement avec vos poignets. Essayons à quoi ressembleront les courbes quand je fais ça. Ce n'est pas aussi grave à cette taille, mais si je veux en faire une plus grande, et ça devient vraiment difficile et je ne peux faire très petites courbes que si je n'utilise que mes doigts. Vous pouvez obtenir une gamme de courbes différentes en utilisant les différentes articulations de votre bras, mais pour ces belles courbes lisses et longues vous voulez toujours les faire depuis l'épaule. Faites quelques-unes de ces courbes vraiment grosses ici, et essayez de les retracer. Encore une fois, ce sera très difficile. Vous pouvez voir que je déconne aussi, je ne suis pas vraiment à la hauteur des fins ici. Je veux que vous mainteniez cette vitesse, alors n'allez pas lentement comme ça parce que tout le monde peut le faire, mais alors la ligne ne sera pas aussi belle, alors maintenez cette vitesse. Une autre chose que vous pouvez pratiquer est de faire des lignes différentes. Peut-être voulez-vous commencer par une ligne très audacieuse, puis changer de direction, faire quelque chose de très lâche, puis continuer cette ligne audacieuse. Expérimentez cela, voyez quel mouvement vous intéresse. Tous ces éléments sont uniquement destinés à générer ce flux que vous voulez atteindre, alors faites quelque chose comme ça. Un autre très bon exercice d'échauffement est celui où vous ne faites que ces aides au mensonge et cela se fait simplement comme ça. Encore une fois, je fais tout ça depuis mon épaule, je bouge tout mon bras avec ça. C'est particulièrement amusant si vous utilisez une très grosse feuille de papier puis dessinez ces énormes aides au mensonge, ces infinitions. Maintenant, nous avons exploré quels types de lignes et quels types d'arcs vous pouvez créer et regardons maintenant les ovales. Vous rencontrerez des ovales, des cercles et des formes rondes n'importe où dans la nature et dans n'importe quel sujet, dans presque tous les sujets que vous pouvez dessiner. Même en architecture. Il s'agit d'un exercice vraiment utile. abord, je veux que vous dessiniez deux belles grandes lignes comme lors du dernier exercice, et maintenant nous allons remplir cet espace, commençons par des cercles. Je veux que vous dessiniez des cercles à l' intérieur de ces lignes et que vous puissiez le rendre plus petit et peut-être plus tard un peu plus grand. Je veux que vous remplissiez toute la page de cercles et d'ellipses. façon dont j'aborde cela, c'est que je pratique le cercle avant de le dessiner, je le pratique en l'air, donc je fais ces mouvements et une fois que je pense que j' ai pu le comprendre, je s'engager sur la ligne. Vous verrez que j'ai plusieurs lignes ici. Ce n'est pas vraiment génial d'un cercle, mais je peux en faire un autre ici. Ajustez votre papier de manière à pouvoir effectuer les mouvements les plus confortables , puis continuez simplement à faire vos cercles. Au début, ils ressembleront tous à ces œufs, pas vraiment ronds, mais vous irez mieux. Vous pouvez également faire quelque chose comme ça lorsque vous tracez des Xs à travers votre cercle , puis faites ces demi-cercles. C'est un exercice assez difficile, moins, je trouve que ce n'est pas si facile, mais vous vous améliorerez un peu avec le temps et à chaque nouvelle ligne. De la même manière, dessinons quelques ellipses. Ils peuvent être inclinés comme ça. Vous pouvez également les pratiquer à différentes tailles et voir ce qui vous vient facilement. Alors, pratiquez ce qui ne vous vient pas facile. Vous constaterez peut-être qu'à cette taille plus petite, vous pouvez créer des cercles ou des ovales vraiment convaincants. Lorsque vous grandissez, il se peut que vous ne fassiez pas un si bon travail , essayez ce que vous n'êtes pas à l'aise, puis faites-le pendant une demi-page. Encore une fois, comme pour le dernier exercice, je ne veux pas que vous vous attardiez sur un cercle parfait ou une ellipse parfaite. Si vous avez fait vos marques, si vous avez fait votre cercle, continuez vers le suivant, gardant le flux des choses. N'oubliez pas de tenir votre crayon très légèrement, puis de continuer à faire ces marques. Je trouve un peu plus facile de dessiner des cercles de cette taille. C'est peut-être la taille parfaite des cercles pour moi. J'espère que vous pouvez même le voir parce que je fais des lignes assez légères, mais j'espère vraiment que la caméra sera en mesure d'attraper cela. Je vais peut-être passer au crayon de couleur parce que c'est un peu plus sombre. C'est peut-être plus facile à voir pour vous. Faisons une autre rangée d'ellipses. Avec les ellipses, souvenez-vous ou essayez de garder ces bords arrondis, vous ne voulez pas avoir ces angles. Vous voulez les garder bien ronds, car c' est ainsi que, si vous transformez un cercle en ellipse, vous n'obtiendrez jamais cet angle dur, vous aurez toujours une courbe élégante. Allons faire une dernière rangée. Encore une fois avec des formes plus petites. Bien sûr, il est plus facile de faire ces lignes lorsque votre outil de dessin est un peu mélangé, lorsque la ligne est un peu plus large. Une autre technique pour pratiquer ces ellipses peut être de créer ces lignes sinueuses autour d'une des ellipses et d'ajouter un axe qui n'est pas au milieu, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, entraînez-vous à fabriquer ces ellipses, entraînez-vous à les dessiner en différentes tailles. Ce qui est intéressant, vous pouvez voir que cette forme est presque tridimensionnelle, et c'est quelque chose que nous examinerons plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement essayer différentes formes avec un axe au milieu que vous pouvez remplir avec ces formes elliptiques. Donnons une bonne base ici. Maintenant, la chose que vous pourriez faire est de créer une grosse ellipse, puis de la remplir plus petites ellipses dans une disposition verticale. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour cet exercice, c'est remplir une page entière avec différents types de cercles et d'ellipses et différentes tailles et de différentes manières. Explorons maintenant un peu plus la création de marques. Prenez tous vos outils, votre crayon, votre crayon de couleur et peut-être un stylo si vous voulez en utiliser un. Faites des marques aléatoires avec chacune d'elles, un peu de griffonnements, de points ou de lignes en zigzag, quoi que vous puissiez penser. C'est censé être amusant et vous donner un aperçu de ce que vous pouvez faire avec l'outil de votre choix. Essayez également de faire varier la pression dans certaines zones avec des valeurs différentes. Essayez de créer des lignes organiques, donc jusqu'à présent, nous avons vraiment essayé de créer des lignes très contrôlées, et maintenant je veux que vous essayiez tout ce que vous pouviez penser. Faisons cela avec un crayon de couleur. En effectuant des exercices comme celui-ci, vous pouvez également en déterminer quelques-uns, même comme avec un outil particulier, s'il est facile à utiliser, si vous souhaitez obtenir les marques qu'il fait. Le crayon de couleur aura probablement une sensation plus cireuse qu'un crayon en graphite. Il vous donne également instantanément cette texture vraiment intéressante. Essayez-le avec les différents outils que vous avez choisis et faites des remarques intéressantes. 8. Gestuelle: Dans cette leçon, je veux introduire différentes méthodes pour aborder un dessin, donc différentes techniques de dessin. Ils peuvent être utilisés seuls ou en combinaison. Cette combinaison de différentes techniques, c'est souvent une bonne approche, comme nous le verrons. La première technique dont je veux parler est le dessin gestuel. Il s'agit d'une approche très lâche et rapide. Il s'agit souvent d'une technique que vous commencez un dessin ou que vous utilisez pour faire tomber beaucoup de croquis rapides en peu de temps. C'est également génial pour l'échauffement, c'est pourquoi nous continuerons après l'échauffement vraiment lâche avec cet échauffement plus concentré. Pour les dessins gestuels, il est génial de pratiquer le dessin à partir de l'épaule et vous pouvez utiliser des formes géométriques de base et des mesures grossières telles que des ovales et des triangles, ainsi que des rectangles pour bloquer ce que vous voyez. Nous avons déjà entendu parler des ovales. Il existe quelques autres formes de base. Jetons un coup d'œil à eux. Vous savez ce qu'est un cercle, vous pouvez vraiment bien le dessiner. Vous savez maintenant ce qu'est une ellipse. Ensuite, nous avons deux rectangles. Vous pouvez pratiquer vos coups droits avec eux. Parfois, ils ressembleront à ça. Ensuite, nous avons ces triangles, bien sûr, ils peuvent aussi se présenter sous toutes formes et formes. Ce sont vraiment vos formes de base. Vous les rencontrerez encore et encore lorsque vous essayez de décomposer un objet en ses composants, puis vous verrez que vous rencontrerez ces formes de base partout. Avec le dessin gestuel, votre approche générale devrait passer de ces formes brutes générales à des formes plus spécifiques qui ne ressembleront pas à ces formes de base, mais elles sont basées sur elles. C'est pourquoi on les appelle des formes basiques. [RIRES] Vous allez d'abord construire une sous-structure , puis mettre un contour et affiner dans une deuxième étape. Nous examinerons cela plus tard. heure actuelle, pour le dessin gestuel, ils ont souvent ce relâchement initial que vous pouvez resserrer plus tard, et il est également difficile faire correspondre ce relâchement à d' autres approches de dessin. C'est vraiment une excellente technique d'avoir ce style de dessin spontané. Faisons le premier exercice avec ce style de dessin gestuel. J'ai rassemblé quelques choses que j'aimerais dessiner. La plupart des petites choses que j'ai trouvées autour de la maison et dans une nature. Ces différents objets et moi prendrons juste un peu de temps pour les dessiner. Nous avons également une tasse ici car c'est génial pour pratiquer les formes elliptiques. Je vais poser ça et je vais commencer par le mug ici. Vous voulez que votre dessin gestuel dure environ 10 à 20 secondes ou 30 secondes si vous prenez plus de temps. Vous voulez vraiment faire un dessin très rapide. Ne vous concentrez pas vraiment sur les détails, quoi que ce soit de ce genre. Il s'agit d'un dessin gestuel terminé. Passons simplement à la suivante. Ce champignon ici, je pense qu'il sera beau. C'est une ellipse, mais pas tout à fait trier cette forme de haricot. Ensuite, nous avons la tige. C'est un dessin gestuel. Passons à la suivante. Faire un dessin gestuel est souvent plus une idée que sur un dessin fini. Le dernier sera cet écorce. Voyons si je peux le mettre que je puisse réellement voir le dessous, pour que je puisse réellement voir le dessous, ce qui va rendre un dessin plus intéressant à mon avis. Je commence par imaginer comment une forme de base s' intégrera là-dedans, puis je dessine autour de cela. [BRUIT] Vous pouvez redéfinir certaines lignes et les rendre un peu plus visibles si vous le souhaitez. Peut également faire un peu d'hachures pour indiquer où se trouvent les zones d'ombre , mais n'en faites pas trop. C'est un dessin gestuel très complexe. C'est vraiment presque le dessin très fini. Faisons un autre dessin gestuel rapide qui n'est peut-être pas si facile à comprendre au premier côté. Je veux simplement vous encourager à comprendre rapidement n'importe quel sujet que vous dessinez avec ces formes basiques. N'oubliez pas que vous n'êtes pas là pour le réalisme, mais vous essayez simplement de comprendre rapidement votre sujet. Je vais probablement arrêter parler maintenant parce que dessiner et parler même temps rend plus difficile d'obtenir un beau dessin. Avec cela, je voulais vous montrer que le dessin gestuel, même sur un sujet compliqué, ne prend pas très longtemps et vous obtenez toujours un dessin très réaliste et fluide. Pour cet exercice, j' aimerais que vous fassiez 5 à 6 dessins gestuels rapides comme ceux que j'ai réalisés. Il suffit d'utiliser des objets que vous avez autour que vous trouvez intéressants. Ils ne devraient pas être trop complexes, mais n'hésitez pas à essayer différentes formes et différents matériaux. J'ai vraiment essayé de capturer la forme de ce que vous dessinez très rapidement. Vous pouvez également expérimenter différentes durées, comme 5 à 10 secondes ou 10 à 20 secondes, puis voir comment le niveau de détail va changer. Vous pouvez voir que cela s'est fait très rapidement. Il n'a presque aucun détail. Pour celle-ci, j'ai pris un peu plus de temps. J'ai vraiment essayé d'esquisser la forme, la forme, le mouvement ou peut-être même le flux de votre sujet aussi vite que possible. Les détails n'ont pas vraiment d'importance, essayez simplement de capturer l'essence de ce qui se trouve devant vous. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas du tout de pièces finies, elles ressemblent plutôt à une idée d'objet. Pour cet exercice, permettez-vous d'améliorer la coordination œil-main et ne vous accrochez pas à produire un dessin fini. 9. Dessin de contour: Pour le prochain exercice, nous examinerons le dessin au trait de contour. Il s'agit d'une technique qui peut être utilisée pour affiner un dessin grossier, comme ces dessins gestuels que nous avons vus plus tôt. Il peut également être utilisé seul. Lorsque nous parlons de contour, dans ce cas, nous entendons l'objet rugueux du contour externe tel qu'illustré par un contour. Dans les réalités, les objets n'ont pas de contour. Il s'agit vraiment d'une invention artistique. C'est juste les différents contrastes entre l'objet et l'arrière-plan, c'est ce qui fait dire le cerveau Lorsque vous voulez dessiner cet objet, vous pouvez simplement produire une ligne qui montrera la différence entre l'objet lui-même et l'arrière-plan. Cette ligne n'existe vraiment nulle part. Cette méthode de dessin au trait de contour vous aidera à apprendre à voir dans un aspect différent de celui du dernier exercice. En plus du marquage rapide, vous apprendrez à observer les angles, les formes et les courbes de vos objets. Vous allez parcourir le contour du contour, puis voir où vous devez un angle et où vous devez changer de direction. Lorsque vous appliquez cette méthode, essayez de regarder chaque objet de près et de parcourir le contour extérieur , puis de dessiner simplement ce que vous voyez. Ne dessinez pas ce que vous pensez devoir voir. Ne dessinez pas à quoi ressemble ce champignon, quoi vous pensez qu'une tasse devrait ressembler, mais dessinez simplement tous les changements de direction que vous pouvez voir. Vous pouvez utiliser l'aide d'un sous-dessin si vous en avez un, mais vous pouvez également essayer de dessiner une ligne de contour par vous-même. Comment abordez-vous un dessin de contour si vous n'avez pas de sous-dessin ? Eh bien, soit vous allez juste le chercher et essayez de le comprendre pendant que vous partez. Cela entraînera probablement quelques distorsions ou vous faites simplement un sous-dessin rapide, donc un dessin gestuel rapide. Je vais le faire avec cet ail ici. Malheureusement pour moi, cet ail est une forme très simple. Ce n'est que la chose circulaire avec ce petit appendice ici. À partir d'un peu comme ça, je peux maintenant déterminer où j'ai besoin de mon contour. J'ajouterai un peu de ces structures intérieures et cela peut également faire partie d'un dessin de contour. La seule chose que vous ne voudriez probablement pas ajouter, c'est trop de texture et d'ombre. À partir de là, essayez simplement de comprendre toutes les différentes bosses sur l'ail. Un dessin de contour peut être aussi simple que celui-ci. Vous pouvez ajouter quelques lignes qui vous aideront à voir qu'il s'agit d'un objet tridimensionnel. Nous examinerons cette technique de plus près dans une prochaine leçon. Dessinons à nouveau l'ail un autre angle. Je vais juste le placer ici. Encore une fois, je vais faire un dessin gestuel très rapide afin d'avoir un petit pointeur où je dois placer mes lignes de contour. J'essaie de garder chaque ligne lumineuse. Vous remarquerez également que j'essaie de varier la pression lorsque je fais mes lignes. Je n'essaie pas de faire quelque chose comme ça, mais j'essaie soulager la pression lorsque je termine les lignes afin obtenir ces jolies connexions douces entre mes lignes. Veuillez excuser toutes les pauses que je fais pendant que j'enregistre et ceci car il est vraiment difficile dessiner et d'enregistrer vidéos et d'en parler en même temps. Encore une fois, j'ajoute quelques-unes de ces lignes structurelles très douces que je peux voir sur mon ail, mais pas trop et j' ai fini mon dessin au trait. J'insiste un peu plus sur ces lignes de contour extérieures parce que je veux qu' elles se démarquent. Si vous voyez sur votre dessin une ligne qui est peut-être un peu trop dure lorsque vous utilisez un crayon ou un crayon de couleur, vous pouvez toujours la reprendre d'un cran pour qu'elle ne soit pas trop visible. Essayons de faire un joli dessin de contour raffiné de ce lierre. Je ne cherche pas à corriger trop de ces erreurs de perspective et de mesure que j'ai probablement commises ici lors de ma première tentative de dessin gestuel. Je veux juste voir si je peux bien explorer le contour de ce lierre. concentrant sur ce que je peux voir, je voyage avec mes yeux le long de chacun des contours et j'essaie de laisser de côté les détails inutiles. Même avec des sujets légèrement plus complexes comme celui-ci, vous verrez qu' il est possible d' obtenir un beau dessin propre. J'aurais probablement dû effacer la ligne de crayon un peu rapidement, mais je veux vous montrer comment vous pouvez affiner le sous-dessin sans avoir à dessiner tout cela à nouveau. Lorsque vous faites ces dessins, concentrez-vous sur un aspect à la fois, puis voyagez vraiment autour de ce que vous voyez sur votre sujet avec vos yeux. Essayez de garder vos lignes lâches et décisives. Rappelez-vous les choses que nous avons apprises lorsque nous pratiquons des accidents vasculaires cérébraux de base. Essayez de compléter vos lignes d'un seul coup si possible. Vous pouvez également indiquer un peu les profondeurs en rendant les lignes en arrière-plan un peu plus légères et un peu plus douces. C'est notre dessin de contour fini. Refaisons-le avec ce champignon. C'est plus facile de cette façon, car j'ai déjà bloqué ces formes rugueuses. Je n'ai pas à passer autant de temps déterminer d'où viennent les lignes, où elles vont, vraiment comme ce petit coin ici. C'est mon dessin de contour fini pour ce champignon. Pour cet exercice, j'aimerais que vous fassiez un dessin de contour pour deux dessins gestuels existants de la dernière leçon et peut-être un ou deux nouveaux dessins. Peu importe que vous corrigiez ou dessiniez les lignes existantes à partir de votre dessin gestuel. Comme vous pouvez le constater, j'ai réitéré quelques-unes de ces lignes. Cela n'a pas d'importance. Essayez simplement de rester fidèle à ce que vous voyez. 10. Dessin de contour à l'aveugle: Je veux vous présenter un autre exercice qui vise à entraîner votre observation. Nous vous donnerons un autre aperçu de la façon dont les lignes peuvent décrire un objet et comment observer les lignes. Il s'agit d'un dessin de contour aveugle. Vous avez peut-être déjà entendu parler de cet exercice , peut-être que vous l'avez essayé. Je trouve toujours que c'est vraiment amusant à faire. L'idée est de choisir n'importe quel objet et de mettre votre crayon sur le papier. Ensuite, vous regardez l'objet, mais pas votre papier, et commencez à dessiner le contour de l'objet sans regarder le papier. Vous continuez de tracer une ligne continue et de parcourir le formulaire. Vous pouvez également voyager avec votre crayon dans le formulaire si vous souhaitez ajouter des détails qui ne se trouvent pas sur le contour extérieur mais à l'intérieur de l'objet. Ensuite, vous pouvez revenir au bord. Vous pouvez également essayer de faire varier la pression de votre crayon si vous le souhaitez. Mais l'aspect le plus important de cet exercice est que vous continuez regarder votre sujet et non sur à regarder votre sujet et non sur ce que vous faites sur le papier. Imaginez que votre crayon circule autour des contours de l'objet et une extension de vos yeux. Lorsque vous aurez terminé, vous découvrirez que même si votre dessin ne ressemblera probablement pas du tout à votre sujet, il s'agit d'une approche nouvelle et parfois étonnamment, certaines parties seront très précises. Essayons ça. Je vais commencer par un sujet assez facile ici, cette poire. Je vais le mettre en place à peu près comme ça. Je vais le mettre devant moi sur la table. Je veux le poser sur ce côté gauche, sur le contour gauche. Cela doit être vraiment rond. Je pense que la pointe de mon crayon de couleur vient de se casser parce que j' exerce tellement de pression. Voici la tige, je reviens. Je veux aller à l'intérieur et ajouter un peu de cette pop intérieure ici. Cela ressemble beaucoup à un *** poire. Je suis assez surpris. Prenons une autre chose assez facile de la nature. Voici une brindille d'un châtaignier. Ce que j'ai trouvé vraiment intéressant à ce sujet, c'est, j'espère que vous pourrez voir ça, ces petits bourgeons qui en sortent. C'est presque le printemps ici. J'ai trouvé ces détails complexes et ces motifs très intéressants. Je vais essayer non seulement de dessiner le contour extérieur, mais aussi un petit peu de ces choses et ensuite voir si cela me procurera quelque chose qui ressemble à ça. Je vais juste essayer de tenir ça devant moi et d' essayer d'inclure ces motifs dans la forme et revenir de l'autre côté pendant que je dessine. Je suis conscient que cela ne fonctionnera probablement pas. C'est beaucoup plus large que ce que je pensais et cela ne montre pas vraiment ces domaines que je pensais être intéressants. Mais ça montre toujours très bien les fesses , donc c'est vraiment un résultat intéressant. Essayons encore une fois avec un sujet non naturel. C'est l'un de mes crayons mécaniques. Je pense que je vais juste le tenir devant moi comme ça et ensuite le dessiner ici. Je continue de regarder le crayon. Je ne sais pas si je fais une erreur ici. Je vérifie juste la caméra que vous puissiez voir tout ça. Peut-être que je vais juste le mettre comme ça pour que nous puissions voir toute la longueur. Ce que j'essaie de faire lorsque je crée ces dessins, c'est simplement de voyager avec mes yeux le long du contour extérieur, parfois le long des détails, vous pouvez voir que j' essaie d'en ajouter un peu poignée en caoutchouc ici, et j'essaie de garder les yeux sur les contours et remarquer ces formes intéressantes et ces angles et bords intéressants. Ce sont les pièces intéressantes qui vont vraiment définir les choses que je dessine. Essayons également un objet un peu plus complexe. J'ai cette plante ici, cette plante d'intérieur, dans ce pot vraiment mignon. Je vais juste essayer de le placer devant moi comme ça, puis de nouveau, en haut à gauche et voir où cela me mènera. Je ne sais pas si c' est logique. Si je devais commencer par les feuilles au milieu ou si je devais commencer par un pot autour, mais je me suis dit que je finirais par finir quelque part. Où dois-je aller à partir d'ici ? Je sais que je vais devoir revenir montrer deux pieds. Je peux voir deux de ces petits pieds. Je pense avoir couvert la plupart de ce que je voulais dessiner. En fait, ce pot n'est pas si mal ici. Vous pouvez voir certaines de ces feuilles. Ils sont vraiment arrangés de manière très déroutante et je pense que cela semble caractéristique. Je trouve cet exercice vraiment utile pour échapper au perfectionnisme que nous avons parfois, surtout si nous sommes débutants et que nous faisons pression sur nous-mêmes. Je dois vraiment bien faire ça et je dois produire le dessin parfait. Cela vous permettra de commencer à regarder ce que vous dessinez. Commencez vraiment à étudier les contours et les détails de quelque chose que vous dessinez sans avoir besoin de le restituer manière qui ressemble à un dessin normal. C'est pourquoi j'aime tellement cet exercice. 11. Dessin de contour modifié: Pour le prochain exercice, qui est un dessin de contour modifié, nous ferons quelque chose de très similaire à ce que nous venons de faire, mais nous serons autorisés à regarder le papier à un moment donné. Encore une fois, vous devriez surtout regarder le sujet que vous dessinez, mais chaque fois que vous effectuez un changement majeur de direction et que vous pouvez regarder le dessin pour vous assurer que les choses vont grossièrement. où ils devraient être. Essayez toujours de dessiner exactement ce que vous voyez sans penser à quoi devrait ressembler quelque chose, quoi doit être l'objet. Encore une fois, essayez de ne pas soulever le crayon et, si c'est le cas, prenez un pic net sur votre papier pour vous assurer que vous êtes là où vous voulez être. Vous pouvez à nouveau vous déplacer dans votre sujet, puis ajuster la position de votre article, mais ensuite essayer de regarder vraiment votre sujet, et non le papier. Je vais utiliser les mêmes objets que nous avons fait auparavant, reprenons notre poire. J'imagine que je vais simplement commencer par le même point que je l'ai fait auparavant, et j'essaierai simplement de voyager autour de la poire avec mes yeux, et maintenant que j'ai atteint le point où la tige est attachée, Je vais jeter un petit coup d'œil à mon papier, dessiner la tige et reprendrai un court pic, puis je continuerai avec ma ligne. Ok, ça n'a pas vraiment fini au point où je pensais que ce serait, mais je rejette un petit coup d'œil parce que je veux remplir cette partie en haut, et pendant que j'y suis, peut-être ajouter un quelques-uns de ces plis. Je pense en fait que je préfère la version de dessin de contour aveugle de cela, mais reprenons cette brindille de châtaigne. Je vais commencer par le haut ici, et cette fois que je change de direction, je vais regarder mon journal très rapidement, et encore une fois, je vais le regarder, et je crois que cette fois, je serai en mesure d'y entrer plus de ces schémas d'une manière intéressante. Chaque fois que je change vraiment l'angle de mon crayon, je regarde rapidement ce que je fais en ce moment, je veux ajouter ce bourgeon ici, puis ce motif intéressant, petit bourgeon ici. Tous ces détails seraient peut-être perdus pour moi si je ne les regardais pas de plus près si je devais les dessiner régulièrement. Je lève mon crayon, je jette un coup d'oeil, je veux ajouter ce détail ici, et je pense que c'est suffisant, je trouve vraiment que c'est un dessin intéressant, et c'est assez précis que je ressens. Tournons un peu notre papier car nous avons besoin de la longueur pour ce porte-mine. Encore une fois, je vais commencer par la pointe du crayon, et parce que je veux le soulever maintenant et le mettre ici, je suis autorisé à regarder le papier et à ajouter quelques détails ici, nous allons simplement les zigzag en zigzag sans regarder ce que je fais, c'est bon. Maintenant, j'ai besoin de lignes très droites, juste un petit aperçu , oups, c'était censé être une ligne droite, mais je vais continuer à partir d'ici, et je vais revoir ça, et puis faites le reste de ce dessin. C'est un peu plus correct que l' autre que je faisais, et maintenant, faisons le dernier de ces dessins. Encore une fois, ma petite plante ici. Cette fois, je me demande par où je devrais commencer, mais je suppose que je vais commencer dans le même domaine que précédemment. Cette feuille abîmée ici, et en jetant un coup d'œil rapide, revenant au milieu, encore une fois, jetant un coup d'œil rapide, retournant à l'endroit où cette feuille se fixe. En gros, chaque fois que j' inclue une nouvelle feuille, je jette un coup d'œil à mon dessin, si vous vous trompez, ne vous y attardez pas, et essayez simplement de continuer, cela peut paraître un peu bizarre. Maintenant, j'ai terminé la feuille, et je dois trouver où placer les zones visibles du pot. Je pense que je vais simplement dessiner certaines de ces feuilles, puis je vais jeter un coup d'œil, et ensuite j'espère le meilleur. Oh, je suis désolé, je n'étais même pas à la caméra, je vais probablement manquer de papier ici, je vais faire ça. Ils sont un peu plus courts, et aussi le pot est un peu déformé, un peu plus long que ce que je pense qu'il devrait être, mais dans l'ensemble, je pense que c'est assez bien sorti. Comparons ces deux pages de dessin de contour aveugle au dessin de contour modifié. Je pense que nous pouvons voir que pour le dessin de contour modifié, nous avons une plus grande précision et les choses que nous dessinons, mais je trouve également que certains éléments de ces dessins de contrôle aveugles sont caractéristiques et montrent vraiment le caractère de ces objets. Je pense que la plupart des gens pourraient dire, oui, ça ressemble une paire ou ça ressemble à un crayon, ça ressemble vraiment à un dessin très lâche de ça. sur quoi j'aimerais que vous vous concentriez dans ces exercices, c'est vraiment explorer la fabrication de lignes, explorer la création de marques, et aussi vous concentrer sur la façon dont vous observez les objets, comment vous observez ce qui se trouve devant vous, et de vous initier à cette pensée visuelle, regarder de près un objet, comprendre de quoi il est fait, comment les détails jouent ensemble. Surtout, je pense que la deuxième approche, cette approche de contour modifiée peut donner très bons résultats même si vous n'êtes pas formé au dessin. Si vous êtes débutant en dessin, c'est peut-être votre premier succès où vous dites, wow, ce dessin est vraiment bon, et je ne regardais même pas vraiment ma page, mais cela a potentiel. J'espère que ces exercices sont vraiment amusants pour vous, et j'aimerais que vous fassiez la même chose que moi. Prenez 3-4 objets différents, puis faites d'abord ce dessin de contour aveugle, puis répétez-le avec un deuxième dessin de contour modifié de chaque objet. 12. Mesure visuelle: Une autre approche de dessin est la mesure visuelle, et il s'agit d'une technique qui utilise des unités des angles et des relations d'échelle pour la mesure. Cela aide à traduire ce que vous voyez dans le journal. Pour cette technique, vous pouvez trouver les principales proportions de ce que vous dessinez en mesurant les relations entre les objets ou au sein de parties d'un objet. Vous utiliserez votre crayon pour cela et votre bras. Vous devez trouver une unité de mesure et l'utiliser comme unité de base afin qu'elle puisse fonctionner comme unité temporaire pour le reste de l'objet et pour le dessin. Cela fonctionne, c'est que vous étendez et verrouillez votre bras , puis mesurez l'appareil avec un crayon à l'aide de votre pouce. Il suffit de glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous trouviez la longueur de cette unité , puis vous pouvez la traduire sur papier. Ensuite, vous disposez également de cette unité de base que vous pouvez appliquer à d'autres distances l'objet et les marquer en conséquence. Ensuite, vous avez une bonne compréhension des proportions. Une autre méthode que je veux montrer en combinaison avec cela est la mesure de l'angle, et cela se fait de la même manière, vous prenez votre crayon et verrouillez à nouveau votre bras, puis correspondre l'angle du crayon à ce que vous voir sur l'objet. Il s'agit de changer l'angle avec un crayon, puis de le traduire sur le papier. Pour cet exercice, j'ai ma plante en pot ici. J'ai décidé de faire l'unité de base, la distance, le diamètre du pot rond. Je vais commencer par dessiner ça. C'est approximativement cette taille, donc ce sera un dessin plutôt gros, mais c'est bon. La première chose que je veux descendre, c'est mon ellipse, je la regarde en ce moment. Mais la prochaine chose que je ferai, l'ellipse est inférieure à une demi-unité. C'est ma seule unité et l'ellipse est un peu plus petite que la moitié de cette taille. Je sais qu'il n'a pas besoin d'être raide, aussi grand. [BRUIT] Dans ce pot, c'est le bulbe de la plante. Je vais juste l'indiquer. Maintenant, je veux mesurer la longueur du pot. Encore une fois, j'utilise mon unité de base. Je peux le retirer de mon papier ou de l'objet réel. Maintenant, j'ai mesuré que la partie avec cela se termine et se transforme en feuilles est une unité approximativement ici, vers le bas. La mesure comme celle-ci prend toujours un peu plus de temps. C'est un peu plus long que ça. C'est à peu près ici. Mais vous aurez approximativement la bonne mesure. Maintenant, ce que je fais, c'est prendre mon crayon et mesurer l'angle pour que j' aie le bon angle pour ces deux lignes qui viennent ici pour le pot. Je me sens plutôt bien à ce sujet ou j'efface probablement les trois de ces lignes, puis je ne fais qu'une seule déclaration. Je pense que je ne vais pas ajouter l'assiette en dessous, peut-être que je l'ajouterai plus tard. Il vient ici et ici. Effacons cela aussi parce que c'est couvert. Maintenant, je veux vérifier et mesurer la longueur réelle de ma plante. Encore une fois, j'utilise mon unité de base pour cela. Les feuilles sont environ une fois [BRUIT] cette unité de base, donc je peux marquer cela et ensuite faire marquer quelques-unes de ces feuilles ici. Ce sont des feuilles très charnues qui sortent de cette plante. Ensuite, la partie fleurissante ici, que je n'indiquerai que, je ne le rendrai pas tout. Cela se termine un peu au-dessus de cela. Je ne suis pas le plus grand fan de mesurer tout ce que je peux voir dans un objet, mais dans certaines zones, cela peut être très utile, surtout lorsque vous n'avez pas pratiqué le dessin avec ces proportions différentes ou lorsque vous êtes peut-être un peu rouillé avec vos techniques, cela peut être très utile pour bien comprendre toutes les proportions. Ensuite, nous avons cette feuille qui sortira d'ici. C'est approximativement, encore une fois, un peu plus court que mes unités de base, donc ça devrait se terminer ici. Vous voudrez probablement choisir un sujet légèrement plus facile pour votre mesure , mais c'est assez complexe [RIRES] pour le premier exercice. Mais je suis sûr que vous avez beaucoup d' objets que vous pouvez utiliser pour cela. C'est à peu près tout ça. Ajoutons ça ici. Pour cette ellipse, je ne veux pas effectuer de mesure d'angle. Je le regarde simplement en utilisant ces belles compétences d'échauffement que j'ai faites plus tôt. Je le fais monter un peu pour que tu puisses mieux voir ça . Ce sera le cas. Je pense que c'est bon. Comme vous l'avez vu, vous pouvez mesurer les différents angles de ces différentes feuilles. Je vois déjà que j'ai rendu une de ces feuilles sous un angle un peu bizarre. Je vais reprendre les mesures ici, et je l'applique ici, puis cela changera dans cet angle. C'est plus exact. Avec cette technique, vous pouvez vérifier à peu près tous les angles de chaque partie de votre dessin, puis le corriger si cela semble erroné. Vous pouvez également bien comprendre ces proportions. Faisons un autre dessin rapide. J'ai encore mon ail, juste parce que c'est une belle forme simple, et j'ai décidé de le placer ici, et mon unité de base est celle-ci. C'est le diamètre de la gousse d'ail. En fait, la largeur de celle-ci est aussi la hauteur. Il s'agit presque d'une forme circulaire. Je vais très vite étoffer cela, lui donner un peu de ces pièces encombrantes ici. Une chose que je sais à propos de la tige c' est qu'elle représente environ la moitié de l'unité de base, donc elle finira par ici. Ensuite, je peux peut-être mesurer l'angle, donc il s'agit de cet angle, et je peux l'ajouter ici. Bien sûr, la mesure de ces angles sera plus efficace avec des objets angulaires avec beaucoup de lignes droites. J'ai pris beaucoup d'objets ronds ici, mais ça va être vraiment génial avec l'architecture et les choses comme ça. Juste pour que vous puissiez voir que cela fonctionne également avec ces objets très petits et rapides. Faisons une autre démonstration pour cette technique de mesure visuelle. L'un des domaines où cela peut vraiment briller est celui des sujets géométriques ou de l'architecture. J'ai ici cette petite maison en céramique que je veux esquisser. Je pense que c'est vraiment mignon. Je vais mettre ça sur le côté, et la première chose que je veux faire et la première chose que je veux faire est de décider d'une unité de base. Il se trouve que l'unité de base pour cela, le côté de la maison, est exactement cette zone située entre la pointe du crayon et où se termine cette partie en bois ici. Je peux simplement le mettre ici. L'autre chose dont j'aurai besoin pour commencer mon croquis, c'est l'angle au bas de la maison. C'est à peu près comme ça. Mettons ça dedans. Maintenant, je me rends compte que ces lignes sont trop longues, mais je peux toujours les effacer plus tard. Pour l'instant, je vais les laisser ressembler à des lignes de construction. Je veux également entrer dans cet angle ici. Ensuite, cette partie avant ici se terminera ici, donc je vais faire une autre bosse. Je vais en faire une autre note visuelle ici, maintenant ce que je veux savoir, c'est quelle est la taille de cette maison, quelle est la hauteur ? Encore une fois, je prendrai mon crayon et d'après ce que je peux voir, c'est environ deux fois cette unité de base. Je vais juste continuer cette ligne, puis je sais à quoi cet angle doit ressembler, donc je vais juste l' ajouter ici. Maintenant, je peux connecter les points. J'essaie toujours de faire en sorte que ma ligne fonctionne bien. Mais parfois, avec cette mesure visuelle, ce n'est pas si facile. Nous avons un autre angle ici, connectons celui-ci. Maintenant, nous pouvons aller à la partie du toit. La première chose que je vais mesurer , c'est ce toit et nous avons une forme elliptique sur le toit. Ces lignes ici, cette ligne doit être plus ou moins parallèle, donc je vais l' ajouter comme ça. Nous avons un peu de selle sur le dessus. C'est dans cette partie que la forme elliptique entrera en jeu. Ce sera la cheminée qui va directement dans le toit. La dernière chose que je dois ajouter est cette partie à l' avant de la maison, qui est assez raide, et j'ai besoin de voir où elle se termine, se connecte du haut de la cheminée à cela, donc je aura besoin d'une petite marque ici, puis elle redescendra. En fait, il ne revient pas simplement en arrière, il a aussi cet avantage ici. Ensuite, si nous regardons de près, il y a ces pièces décorées. Maintenant, je veux ajouter d'un côté, puis nous avons l'autre côté, et c'est à peu près tout. C'est notre maison. Je pourrais ajouter un peu de pièces décoratives ici, donc un peu à partir de la texture du toit, mais je ne veux pas en faire trop. L'essentiel est que nous ayons appliqué nos unités de mesure ici et que nous en avons obtenu le bon croquis. Voici quelques détails supplémentaires, le tampon, et je vais juste ajouter une indication de ces fenêtres décoratives. Pour cet exercice, je veux que vous dessiniez 2-3 objets simples avec cette méthode. Utilisez la mesure de l'unité, offrez des unités personnalisées, pour ainsi dire, mesurez cela avec votre crayon, verrouillez toute la longueur de votre bras afin que votre unité de base ne change pas lorsque vous bougez votre main, et mesurez également ces angles en changeant l'angle de votre crayon. 13. Dessin de mémoire: Avec cet exercice, je veux que vous vous entraîniez à dessiner dans votre mémoire. Pour celui-ci, je veux que vous regardiez d'abord votre sujet pendant 1 à 3 minutes et que vous remarquiez que tous les détails prennent vraiment en compte tout ce qui est à voir sur l'objet, la structure sous-jacente, les angles, les formes de base, il est construit à partir du contrôle. Lorsque vous avez terminé, je veux que vous tourniez le dos à votre sujet, que vous vous tourniez vers votre papier et que vous dessiniez tout ce dont vous vous souvenez. Je sais que cela semble vraiment dur, mais c'est vraiment un exercice amusant. Pour dessiner, vous devez prendre approximativement le même temps que celui utilisé pour observer. Peut-être que si vous observez votre sujet pendant une minute, prenez une minute pour dessiner. Lorsque vous avez terminé, je veux que vous regardiez à nouveau votre sujet et que vous comparez ce que vous avez bien compris et ce que vous avez manqué. Je vais le faire avec un objet que je n'ai pas dessiné auparavant, de sorte que je ne peux pas vraiment activer de mémoire que je pourrais en avoir. Ce sont mes jumelles. Je vais les placer ici avant moi et je vais régler une minuterie pour une minute et regarder ça. Ensuite, nous reviendrons ici cet espace et réglerons la minuterie pour qu'elle tire pendant une minute. J'ai regardé les jumelles pendant une minute. Je les ai mis de côté maintenant et je vais commencer à les tirer de la mémoire et cela va être intéressant, je pense. Je pense que mon temps est écoulé et maintenant je vais comparer à quoi il ressemble. Je pense que j'ai bien compris les proportions principales. C' est peut-être un peu plus plat. Je n'ai pas ajouté ces indentations ici car c'est probablement une meilleure prise en main. Ceux-ci me manquent. J'ai pensé à ce petit bouton rond ici, qui sert à changer la profondeur de champ. En gros, je pense que c'est trop gros. Toute cette partie aurait dû être ici. Mais à part ça, ce n'est pas si mal pour un dessin d'une minute. Les proportions et toutes les formes de base sont un peu bancales, mais je vais le prendre. Bien sûr, la sangle à l'arrière, je ne me souvenais pas vraiment comment ce désordre emmêlé s'est traduit ici dans mon papier. Mais dans l'ensemble, c'est très agréable. Allons en faire un autre. Pour ce dessin, j' aimerais refaire cette bouteille d'eau, simplement parce qu'elle a des formes vraiment faciles. Je l'ai déjà dessiné quelques fois, donc je devrais pouvoir m'en souvenir un peu mieux que les jumelles. Je devrais obtenir un dessin assez précis. Je vais le mettre sur le côté que je puisse le regarder pendant une minute. Je vais commencer mon minuteur et je reviendrai dans une minute avec le pot de dessin. J'ai mis la bouteille d'eau sur le côté et maintenant je vais avoir une minute pour la tirer de la mémoire. Je sais que c'est facile car il y a beaucoup de structures elliptiques rondes. Je sais maintenant comment il est assemblé. J'espère que je pourrai au moins comprendre les principales caractéristiques. Une chose dont je me suis souvenue était le niveau d'eau et il y avait quelques perles d'eau ici sur le bord. Je pense qu'il y a eu ça. Mon temps est écoulé. Voyons voir. C'est tout à fait exact. J'ai même eu presque les proportions de cette casquette ici. Je pense que cela pourrait avoir à faire parce que j'ai dessiné cela depuis quelques fois maintenant tout au long ce cours. Je suis plutôt content. C'est peut-être un peu trop large. Il doit être un peu plus petit. Mais à part cela, cela a très bien fonctionné, je pense. Faisons un autre dessin de mémoire et essayons quelque chose d'un peu différent. Si vous ressentez des esquisses, ce sera une situation que vous rencontrerez très souvent. Vous dessinez peut-être un animal, probablement un oiseau, et il sera peut-être assis moment ou sautera autour et il s'envolera. Vous pouvez vous entraîner à mémoriser les caractéristiques de quelque chose si vous y regardez très attentivement pendant un certain temps. Je veux simuler cette expérience ici. Comme vous pouvez l'imaginer, il est assez difficile de filmer ça sur le terrain. Je vais recourir à la photo d'un oiseau. C'est en fait un oiseau que je n'ai jamais vu auparavant parce qu'il ne vit pas ici. C'est un oiseau nord-américain, un gros-bec à poitrine rose. Je vais simuler que je ne vois cet oiseau que pendant un petit moment. Je vais régler ma minuterie, la regarder pendant une minute, puis essayer de le dessiner. Je vais essayer de mémoriser la plupart des fonctionnalités que je peux voir ici, puis de voir quelle image je peux faire de cette photo. Ma minute de surveillance de l'oiseau est terminée et je vais essayer de l'esquisser. Cela va être intéressant. La première chose que je veux bien faire, c'est le corps et la tête. C'est un pinson, donc je sais à quoi ressemble le bec. L'œil était ici, comme c'est généralement le cas pour ces petits oiseaux. Voici ce groupe blanchâtre. Aussi le ventre était blanc et puis il avait cette poitrine rouge, que je vais juste coder la couleur ici avec quelques lettres. Je pense que ma minute est déjà écoulée. Si vous n'arrivez que si loin dans votre esquisse de mémoire, c'est tout à fait très bien. Si vous faites de l'esquisse sur le terrain, j'ajouterai simplement quelques-unes de ces caractéristiques importantes que j'ai mémorisées à la minute où j'ai regardé l'oiseau. Il y avait deux autres bandes blanches sur les ailes qui, je pense, seraient importantes pour identifier l'oiseau et le reste était noir. C'est quelque chose que je veux inclure dans cette esquisse de mémoire très rapide. Ce faisant, j' ai déjà certaines des caractéristiques les plus importantes. Je me suis concentré sur les caractéristiques qui m'aideraient à identifier l'oiseau plus tard lorsque j'ai un guide de terrain ou un livre de référence à portée de main. ne s'agit en aucun cas d'un joli dessin ou d'un dessin très complet, mais cela m'aidera à faire un dessin plus éclairé si je le choisis plus tard. Si je veux affiner cela, j'ai de bonnes chances de le faire sur la base de cela ici. Peut-être que si j'ai de la chance, il reviendra, et s'asseoir quelques minutes et ensuite je pourrai l'obtenir. J'ai ramené ma référence ici et je peux maintenant voir à quoi ressemblent ces petites plumes et aussi quoi ressemblent ces marques blanches sur la tête. Je peux commencer à affiner. Peut-être que si je suis très patient, un autre reviendra et je pourrai commencer à peaufiner le dessin encore plus loin. Cette région de poitrine et de ventre n'est pas très bien dessinée ici . Mais je peux commencer à passer en revue ces lignes et ensuite donner un peu plus de sens à cela. Tout comme cette technique supplémentaire que vous pouvez utiliser lorsque vous êtes réellement sur le terrain et que vous souhaitez dessiner des animaux. Vous pouvez également utiliser cette technique lorsque vous êtes au zoo. Vous aurez beaucoup d'animaux à pratiquer et parmi lesquels choisir. Ce sera une excellente façon de pratiquer ce dessin de mémoire, car souvent vous serez au milieu d'un dessin, puis l'animal bouge et vous voulez encore le terminer d'une manière ou d'une autre. La bonne nouvelle, c'est qu'ils reviennent souvent et prennent la même position, particulier les animaux dans les zoos ou dans les sanctuaires fauniques. Ils vont souvent faire les mêmes choses encore et encore. Aussi les animaux sauvages dans le parc, ils ont tendance à le faire. Vous avez de bonnes chances d'ajouter quelques lignes supplémentaires et de rendre votre dessin plus correct. Vous pourriez bien sûr utiliser la même méthode de pratique que celle que j'ai utilisée ici. Regardez la photo, puis rangez-la et essayez de dessiner l'oiseau et ses principales caractéristiques. Une autre méthode pourrait être de dessiner à partir d'une vidéo. Vous pouvez mettre un film sur la faune ou simplement une vidéo sur YouTube où vous pouvez bien saisir l' animal que vous voulez esquisser, puis le mettre en boucle peut-être même et dessiner l'animal à partir de cela. vidéo en mouvement. J'espère que ces conseils ont été utiles pour ce style particulier de dessin de mémoire. Pour cet exercice de dessin de mémoire, si vous pouvez trouver un ou deux ou peut-être trois objets que vous n'avez pas vraiment dessinés auparavant, ou peut-être voulez-vous prendre quelque chose que vous avez dessiné avant de voir à quel point vous pouvez faire avec ces objets que vous connaissez, essayez de le faire. Essayez de regarder l'objet pendant une minute et de le ranger, puis dessinez-le pendant une minute comme ceci et comparez ensuite la façon dont vous avez bien fait. 14. Espace négatif: Examinons une autre technique pour rendre votre processus d'esquisse un peu plus facile, et cela consisterait à examiner l'espace négatif. Parfois, il est plus facile de dessiner l'espace autour de quelque chose que de comprendre l'objet réel. Par exemple, lorsque vous traitez petits objets très complexes ou des objets qui se chevauchent, comme ces feuilles de bambou ici. Au lieu de mesurer et de dessiner chaque objet indépendamment et de déterminer quoi ressemblent ces feuilles, vous pouvez essayer de dessiner l' espace entre l'objet. Tous ces petits espaces blancs ici, et cela s'appelle en fait un espace négatif, donc l'espace entre l' objet que vous souhaitez dessiner. Cela peut être un bon moyen de décrire les relations visuelles ainsi que la longueur ou l'angle d'une certaine ligne. En travaillant avec un espace négatif, vous trouvez la relation entre les sujets ou au sein d' un objet et les zones au lieu de simplement les placer l'un à côté de l'autre. J'ai mis en place une petite nature morte pour que nous puissions pratiquer cette méthode. Cela va être assez simple, donc j'ai beaucoup de formes rondes ici. Cela ne devrait pas être trop dur. Je vais commencer par la pomme à l'arrière, qui est le plus gros objet. Je pense que je pourrais passer au crayon de couleur pour celui-ci afin que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Je suis juste en train d'ajouter grossièrement la forme de base de la pomme. Ensuite, avant de placer quoi que ce soit d'autre, j'ai deux noix ici et une baie dorée à l'avant. Ce que je veux regarder, c'est cet espace entre les objets, donc pour placer le noyer dans le bon espace, je veux regarder cette distance ici, aux angles qu'ils font. Je sais que cette noix n'est approximativement qu'un cercle d'où je peux la voir. Je peux le placer comme ça dans cette partie médiane, ajouter quelques veines à côté du noyer pour qu'elle paraisse un peu plus tridimensionnelle. Ensuite, je veux ajouter la prochaine noix, et cela se chevauche légèrement le premier. Ça se passe comme ça. Maintenant, je vais regarder le prochain espace négatif, à cette partie ici, il sort comme ça. Je regarde cet angle, et je regarde également cet espace ici à l'arrière. Maintenant, je peux simplement ajouter dans la partie suivante. Ce que je veux faire avec ces lignes qui se chevauchent ici, c'est effacer la partie où vous ne pouvez pas vraiment voir pour que nous puissions convaincre la peinture ou plutôt dessiner cette partie médiane ici. Nous avons déjà placé trois objets et nous avons maintenant la baie dorée restante. Je dois le placer par rapport à ces deux noix et aussi à la pomme. Je vais regarder cet endroit ici, cet espace négatif au milieu, et aussi celui qui se trouve sous la pomme. C'est quelque chose comme ça. C'est un espace assez grand, donc quelque chose comme ça. Il pointe vers l'avant, donc il finit quelque part par ici. Ces parties épineuses se retrouvent dans différentes zones, mais elles se rejoignent toutes dans des endroits similaires. Maintenant, ajoutons juste un peu de texture sur la pomme. Juste un petit peu pour montrer que c'est en fait autour de la forme. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard. Pour l'instant, je vais m'en tenir là. Ce que je regardais principalement, c'était ces espaces entre les objets pour comprendre comment ils se rapportent les uns aux autres. J'ai mis en place une autre nature morte pour pratiquer des formes négatives. Encore une fois, nous avons trois objets et l'un d'eux est le pot en argent que je vais commencer. Je peux pratiquer les formes elliptiques ici en indiquant l' ouverture supérieure de ce petit pot. C'est comme ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons cet avantage ici. C'est un peu plus petit. Encore un peu plus petit, je vais juste ajouter ça très lâchement. Ensuite, nous avons la partie inférieure. Je dessine ça très légèrement. Puisque j'utilise un crayon de couleur, j'espère que vous en verrez assez. C'est la première fois que j' utilise ma connaissance des formes négatives. Je regarde l'espace entre cette partie ici et cette petite partie qui sort du haut du pot. Je regarde l' angle et je regarde également cet espace négatif, et je suis capable de le placer dans la bonne direction. l'autre côté, nous avons cette poignée que je vais ajouter. La poignée se fixe au pot, quelque chose comme ça. moment, je regarde cet espace négatif ici pour comprendre à quoi cela ressemble. Je regarde également cet espace négatif ici. Il s'agit de la forme que décrit la poignée. Lorsque j'ai vérifié en arrière, je remarque que la poignée est orientée un peu plus dans cette direction, donc j'ai eu l'angle qui n'est pas tout à fait correct. Je vais corriger cela maintenant. C'est ainsi que les formes négatives peuvent vous aider. Vous regardez la forme et l'arrière-plan, et même si vous avez bien obtenu l'objet lui-même, il ne pointe pas dans la bonne direction. C'est ce que les formes négatives peuvent vous aider. En fait, je pense que c'est plutôt comme ça. Je pense que c'est un peu mieux. Nous avons notre pot en place. Je vais ajouter ce bord ici, cette jante, ou quoi que ce soit. Ensuite, nous pourrons passer à l'objet suivant. Ce que je regarde maintenant, c'est cette zone ici, le bord du porche, puis nous avons le tube de peinture qui se chevauche. Je vais effacer cela parce que je n'en aurai pas besoin car le tube de peinture chevauche cette capsule. Nous avons le tube de peinture qui descend comme ça et approximativement comme ça. Encore une fois, en regardant cette forme négative ici , on trouve quelque chose comme ça , et comme ça. Encore une fois, nous pouvons pratiquer nos ellipses, effacer quelques-unes des lignes dont nous n'avons pas besoin et les réaffirmer clairement. La dernière chose que je dois ajouter, c'est le rocher et je regarde cet espace négatif entre les trois objets. Avec un rocher, ce n'est pas trop dur car les roches ont des formes assez aléatoires. Je ne suis pas trop inquiet me tromper ou quoi que ce soit de ce genre. Mais je veux tout de même avoir une bonne observation. Peut-être que j'ajoute un peu de structure DNS de cela donc une partie de la texture, donc ça se lit plus comme un rocher. Ajoutez un peu de détails ici et là, mais pas trop parce que ce n'est pas une question de détail. Il s'agit de déterminer tous ces différents espaces négatifs et relations les uns avec les autres. Je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais les natures mortes sont excellentes pour cette pratique parce que vous pouvez les mettre en place comme vous le souhaitez et vous pouvez pratiquer toutes sortes d' arrangements différents, Je vais donc l'essayer, essayer de mettre en place vos propres natures mortes. Je pense que je vais m'en occuper pour l'instant. Vous pouvez trouver des espaces négatifs et toutes sortes de sujets naturels et de structures de la nature, pas seulement dans les natures mortes que j' emprunte avec lesquelles je vous ai mis en pratique. Nous allons zoomer l'un d'entre eux. Vous ne voudrez probablement pas dessiner la brindille du bout plus haut ici, mais je pense que peut-être se concentrer sur une zone comme celle-ci ferait des dessins vraiment intéressants, alors essayons ceci. La première chose que je vais esquisser et vraiment lâchement, ce sont les brindilles elles-mêmes, puis je commencerai par différentes feuilles. C'est aussi un très bon exercice dessin de feuilles et j'ai déjà fait ma première erreur, donc nous avons notre brindille ici et il y a un peu d' espace que je peux voir en regardant le espace négatif , puis nous avons cette belle feuille qui en sort. Le prochain espace négatif sur lequel je me concentre est celui-ci ici, donc je regarde bien l'angle de la deuxième rameau qui pousse , puis il y a une autre feuille avec un une petite brindille sortant de toute cette structure. C'est encore une fois superposé par une autre feuille qui est attachée quelque part ici, donc ce sera le prochain espace négatif que je devrai regarder. Vous remarquerez que je saute plus ou moins ici, donc je ne le fais pas de manière très structurée, ce qui est correct, je suppose mais vous pourriez bien sûr le faire en regardant d'abord toutes les feuilles d'une seule. côté. Eh bien, je commence par le milieu. C'est aussi bon. Je dessine d'abord toute la forme de cette feuille, car je peux ensuite jeter un coup d'œil à cette feuille ici. Ce sera bien d'avoir un peu de veine dans la feuille, donc je l'ajoute aussi, puis continuons avec cette structure ici. Il y a une feuille juste au-dessus de cette autre feuille. Ils se chevauchent également un peu. J'aurais probablement dû fermer mon crayon de couleur avant de commencer cette démo, mais passons avec le flux ici. Dessinons également quelques-unes de ces petites structures qui sortent d'ici. Nous manquons d'espace ici. Si vous manquez d' espace avec votre papier, vous pouvez toujours laisser les choses s'estomper et vous concentrer sur d'autres parties du tableau. Je ne cesse de dire peinture, mais ce que nous faisons vraiment ce dessin. [RIRES] Je suis tellement habitué à peindre que je dis automatiquement peindre. Je me concentre maintenant sur ce grand espace négatif ici, donc je regarde les différents angles. Une autre feuille apparaît derrière ici, donc je vais l'ajouter. J'ai presque oublié qu'il y a une grosse feuille à l'avant que je vais ajouter. [BRUIT] Avec chaque nouvelle feuille, j' essaie de comprendre immédiatement toute la forme, et maintenant je peux ajouter le reste de cette feuille à l'arrière ici. Comme l'exercice de dessin de contour j'essaie bien regarder ce que fait une ligne particulière, puis j'essaie de le faire d'un seul coup. Si cela ne fonctionne pas, il y a toujours la gomme à effacer à proximité. Ajoutez ici quelques-unes de ces petites structures intéressantes , ces pointes. Je pense que c'est ça. sur quoi j' essayais vraiment de me concentrer, c' était toutes ces petites relations d' angle et les espaces entre les brindilles et les feuilles, qui a rendu beaucoup plus facile le sens de tous ce qui a rendu beaucoup plus facile le sens de tous ces visuels. la confusion que j'ai ressenti se produisait ici. Vous pouvez également utiliser cette technique avec des herbes et de la nature avec des pattes d'animaux. C'est une excellente technique pour comprendre les angles des pattes d'animaux et l' espace entre elles, également pour les arbres ; pour les branches et les petites brindilles, pour toutes sortes de formes irrégulières dans la nature, je dirais. En tant qu'exercice pour cette leçon, j'aimerais que vous choisissiez une nature morte avec quelques éléments qui montrent des espaces négatifs de manière intéressante ou que vous puissiez choisir n'importe quel élément de nature ; quelque chose comme cette brindille, ou peut-être des têtes de fleurs différentes qui se chevauchent disposées à envers pour que ces brindilles sortent dans des directions différentes. Je suis sûr que vous trouverez quelque chose. Comme nous l'avons vu, il existe de nombreux éléments intéressants dans la nature où l'on peut voir des espaces négatifs. Si c'est l'hiver dans votre région comme ici, vous pouvez également utiliser la structure des arbres sans feuilles, et vous y verrez également de nombreux espaces négatifs intéressants. 15. Technique d'enveloppe: La technique suivante que je veux vous montrer est suite de la technique des espaces négatifs. Pour celui-ci, j' aimerais que vous imaginiez un cadre ou une boîte autour de l' objet que vous dessinez, soit une version rectangulaire que vous pouvez ensuite utiliser pour définir des espaces négatifs autour de votre objet. Vous pouvez également définir une enveloppe à angle rugueux autour votre objet et la dessiner d'abord autour de ces bords principaux de l'objet , puis travailler vous-même dans les détails complexes de l'objet à l'aide d'espaces négatifs. Essayons ça. J'ai soutenu cette fleur ici et je vais commencer par simplement ébaucher simplement ébaucher une enveloppe qui contiendra toutes les parties de la fleur à l'intérieur. Maintenant, ce que je peux essayer de faire c'est détourner ces parties vers des espaces plus définis. Ce n'est pas grave si vous redéfinissez cette enveloppe, cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que [NOISE], vous restez fidèle aux relations que vous pouvez voir en regardant les espaces négatifs. Il y a un autre pétale ici qui sort comme ça , puis nous avons ce pétale à l'arrière qui arrive au sommet comme ça. Ensuite, cette partie ressemblant à un cône au milieu de la fleur qui descend ainsi. C'est essentiellement la technique. Vous appliquez une zone qui ne doit pas nécessairement être régulière ou certaines formes qui entourent tous les éléments de l'objet que vous souhaitez dessiner , puis vous commencez à affiner en ajoutant vos formes négatives. Nous regardons vraiment ces domaines individuels ici et les redéfinissent. C'est notre petit dessin de fleurs. 16. Construction avec les formes 3D: Dans cette leçon, je veux vous initier à pensée visuelle et à la pensée que dessin est un processus qui montre l'espace tridimensionnel sur un plan bidimensionnel. Nous y parviendrons en examinant l'approche constructionnelle. Nous avons déjà rencontré nos formes de base. Récapitons-le. Voici le cercle, et nous avons un rectangle et un triangle. Ce sont toutes des formes plates de base, peuvent être traduites en formes 3D. dessin est essentiellement le processus de traduction d'un objet 3D, tout ce qui existe dans espace tridimensionnel, mais nous le traduisons ce papier à surface plane n'a que deux dimensions et nous devons réfléchir à cela sur le papier. Cette approche constructionnelle vous donnera une méthode de dessin très puissante qui montre des volumes plutôt que des formes plates. C'est une astuce pour rendre le rendu tridimensionnel sur un plan 2D. Chacune de ces formes de base peut être rendue sous d'une forme tridimensionnelle avec volume. Nous avons ici nos formes de base, le cercle, le rectangle, le triangle, et nous avons également nos formes tridimensionnelles comme la sphère. Il peut être indiqué avec ces lignes de construction. Ensuite, nous avons la boîte. Ensuite, il y a le cylindre, que nous avons déjà rencontré lors de nos exercices. Ensuite, nous avons le cône et la pyramide. Tout objet complexe que vous rencontrerez peut être divisé plus ou moins en ces formes de base. Avec les techniques que nous avons apprises, mesure des proportions et la mesure d'angle, vous pouvez créer un sous-dessin construit pour le dessin qui s'y trouve. Considérez le sous-dessin, le dessin constructionnel comme un plan. Ce que vous pouvez également faire avec cette technique avec un peu de pratique, c'est quelque chose que les autres approches ne peuvent pas vraiment faire. Vous serez en mesure de faire pivoter des objets dans votre esprit et sur la page et de les dessiner sous différents angles car vous connaissez tous les éléments dont ils sont faits et vous pouvez prédire comment vous pouvez prédire comment les éléments se comporteront lorsqu'ils sont tournés parce qu'ils ne sont vraiment que ces volumes de base. Il s'agit d'un pas en avant vraiment puissant dans votre technique de dessin si vous voulez l'utiliser. Cela vous empêche de vous retrouver avec des dessins qui semblent un peu plats et sans vie, car vous tenez compte du volume, de la tridimensionnalité réelle de chaque objet que vous dessinez. Parlons également une fois de plus des lignes de contour. Je les ai déjà introduits comme un moyen décrire l'objet par rapport à l'arrière-plan, donc uniquement la ligne de contour externe mais aussi les lignes de contour peuvent être utilisées comme lignes qui décrivent un ensemble forme d'un objet. Si j'ajoute ces lignes de contour ici et qu'elles ne sont pas très bien faites parce que je regarde ça. Il est beaucoup plus facile de penser à cette forme ronde comme une sphère. Toutes ces lignes peuvent être appelées lignes de contour car elles ne décrivent pas seulement le contour extérieur, mais la forme entière d'un volume. Puisque vous n' avez pas la profondeur et le volume sur votre surface de papier 2D, vous pouvez utiliser ces techniques de dessin pour aider le cerveau de votre spectateur ou le vôtre à comprendre ce qu'il regarde. Si vous ajoutez ces lignes de contour pour décrire la forme d'un objet, il sera plus tridimensionnel. Habituellement, il suffit d' ajouter peut-être un axe médian sur un objet, puis peut-être un certain nombre de lignes de contour bien placées. Vous ne voulez pas transformer cela en une grille comme celle-ci comme un damier, mais vous voulez utiliser ces lignes de contour avec parcimonie. Le cerveau va remplir le reste. Nous avons déjà cette sphère. Essayons ça avec un cylindre. Si vous ajoutez quelques lignes ici autour du contour et que vous tracez peut-être même à travers l'ellipse en bas, peut-être que vous passez à travers celle-ci aussi, alors vous commencerez à penser que cela est tridimensionnel. objet. Vous pouvez également le faire pour n'importe quel objet organique. Dessinons juste cette forme de haricot, cette petite tache ici. Comment faire de cela un objet 3D ? Eh bien, la première chose que je vais ajouter est un axe, alors imaginez une ligne au milieu de cet objet. Permettez-moi de répéter les lignes pour que vous puissiez mieux les voir. Ensuite, ce que je peux faire, c'est ajouter ces lignes de contour autour de la surface de l'objet, en dessinant dans la direction de la forme de l'objet. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est dessiner une chose encore plus organique, comme un Tedrow. Voyons voir, ça n'a pas l'air vraiment tridimensionnel, ça peut être n'importe quoi. Si je commence à ajouter ces lignes de contour si je les dessine pour qu'elles soient des ellipses , je commence à avoir cette impression vraiment 3D. Ce que j'aimerais que vous pratiquiez comme premier exercice dans cette leçon serait de dessiner des formes simples telles que des sphères et des cylindres, des cubes et des formes organiques, juste des formes organiques simples comme ces blobs avec des lignes de contour ajoutées. Répétez un peu ce que j'ai fait ici, ce que je viens de vous montrer dans la démonstration, et expérimentez comment faire paraître un objet plus tridimensionnel sur la page. 17. Lignes de contour: Dessinons quelques autres choses de ces blob organiques pour que vous puissiez avoir une idée façon dont vous pouvez leur ajouter une dimension tridimensionnelle. Si vous avez quelque chose comme celui-ci et que vous avez ce type d'axe, et bien sûr, vous pouvez également ajouter ces lignes qui traversent l'objet comme celui-ci pour indiquer à quoi il ressemble. Ensuite, vous avez également ces lignes de contour qui s' enroulent autour de la surface de cette façon. Si vous dessinez quelque chose comme ça, cela ressemble presque à un damier. Vous ne voulez pas faire cela, alors ne rendez pas toutes vos lignes de contour trop uniformes et trop régulières car vous ne voulez pas vraiment avoir ce motif en damier. Essayez plutôt de les ajouter de manière plus irrégulière et de différentes distances. Nous avons cet objet, puis peut-être quelque chose qui ressemble plus à ceci, et qui semble beaucoup plus naturel que celui-ci. Gardez les lignes de contour légères. Vous pouvez aussi les briser un peu. Vous pouvez également renforcer le contour, la ligne extérieure de l' objet pour indiquer clairement qu'il ne s' agit que de lignes de contour utiles. Ensuite, vous pourriez aussi avoir un blob qui a une structure un peu différente qui en sort. Essayons ça. Je me suis rendu compte que tout cela semble assez bizarre, mais ils sont vraiment utiles pour pratiquer cette approche constructionnelle. Aussi, très souvent, vous rencontrerez ces formes vraiment bizarres, ces formes organiques bizarres dans la nature. Encore une fois, nous avons nos Xs, puis nous pouvons commencer par les lignes de contour. Maintenant que vous arrivez dans cette zone ici, vous voulez montrer que cela sort de la forme Vous devez donc faire quelque chose comme ça pour montrer que cela a ce pli et qu'il sort de là. Ce ne sont que différents types d' expériences que vous pouvez faire avec ces formes organiques. J'aimerais que vous en dessiniez au moins deux pages. Regardez de vrais organismes si vous ne pouvez pas trouver ces formes de blob freestyle. N'hésitez pas à copier les contours d'une photo, puis réfléchir à l'endroit où vous souhaitez placer votre Xs et vos lignes de contour. Expérimentez également la tridimensionnalité de ces volumes de base. Nous avons déjà vu qu'il suffit généralement d'avoir ces ellipses lumineuses capables de décrire une sphère. Nous avons vu que ces ellipses peuvent nous aider à voir à quoi ressemble ce cylindre. Vous pouvez également le faire avec un cône. Si vous avez cela, vous pourriez faire quelque chose comme ça pour montrer la dimension tridimensionnelle de ce cône. Avec une boîte, n'est pas aussi efficace, mais vous pouvez quand même faire quelque chose comme ça ce n'est pas aussi efficace, mais vous pouvez quand même faire quelque chose comme ça pour montrer que cela recule à l'arrière, et peut-être aussi simplement tracer un axe à travers l'ensemble de la chose. Expérimentez ces différentes formes organiques et combinez-les avec un axe et des lignes de contour. Dessinez quelques-uns de ces dix rouleaux, dessinez quelques-uns de ces gros blobs pour cet exercice et remplissez une à deux pages avec ceci. 18. Démo de dessin constructif: Nous avons vu qu' au lieu de cercles triangles et de rectangles sur ces formes de base, il est utile de penser aux volumes dans espace tridimensionnel lorsque nous examinons les objets que nous voulons dessiner. Nous pouvons décomposer n'importe quel objet complexe sous ces formes tridimensionnelles de base. Cette approche constructive vous donne une compréhension structurelle de l'objet au lieu de vous limiter à copier ce que vous voyez et appliquer ces objets de base qui font tout. paraît un peu plat. Il s'agit d'une technique vraiment géniale pour montrer que l'objet que vous dessinez a trois dimensions. Il a sa propre vie. Il est également idéal pour les objets complexes car il vous permet de réfléchir à façon dont cet objet est assemblé, son fonctionnement dans l'espace, ce qui vous permet de pratiquer votre pensée spatiale. C'est essentiellement ce dont nous avons besoin pour tous nos dessins. Voyons comment cela fonctionne pour un objet plus complexe comme un animal. Vous verrez que je vais combiner toutes les techniques que nous avons examinées précédemment, mais au début, je me fie beaucoup à cette approche constructionnelle. Nous allons dessiner des seiches. Je vais commencer par énoncer la forme de base de son corps ou peut-être le volume de base de son corps, qui est cette forme de cône. Il y a cette structure qui en sort sur le côté, et je ne sais pas quel est le mot pour cela, peut-être un aileron. Cela doit être plus élevé. À tout moment de votre dessin n'ayez pas peur d' apporter des corrections, surtout à ce stade précoce des dessins. Il est vraiment préférable d' apporter ces corrections au début plutôt que de voir que vous avez commis une erreur et que tous vos détails sont déjà dessinés. Je pense que je vais simplement effacer toute la ligne et ensuite repartir de là. Si cela vous aide à ajouter ces lignes de construction, elles peuvent vraiment vous aider à comprendre ce qui se passe avec toutes ces lignes que vous dessinez. Cette seiche a même cette belle texture qui se passe, sur son dos donc je pourrais aussi bien ajouter ça au lieu de mes lignes de construction parce qu'elle montre vraiment la forme de son corps. C'est à l'arrière. Cette partie ici où son corps rencontre la tête, j'imagine qu'il y a une forme elliptique comme cette ouverture où sa tête se fixe. La première chose que je vais ajouter, ce sont les yeux, et ils sont comme cette structure ronde avec un dessus plat. Je vais dessiner ça, puis placer l'œil qui est comme cette forme extraterrestre vraiment bizarre. C'est vraiment fascinant ce que les animaux et les différents êtres que la nature a créés. Ensuite, nous avons l'autre œil, qui est une autre forme arrondie. Ensuite, il y a le reste de la tête, ces tentacules. Encore une fois, j'imagine qu'ils sont attachés à la tête sous cette forme elliptique. Bien sûr, ces structures, ces tentacules eux-mêmes sont également tridimensionnels, je dois donc prendre en compte la façon dont ils s'enroulent les uns autour des autres. Vous pouvez également ajouter certaines de ces lignes de contour ici. J'en ajoute juste quelques-uns parce que je ne veux pas qu'ils dominent ce que je dessine ici. Mais j'ai juste besoin de comprendre comment tout ça fonctionne ensemble. Pour ces zones au bord où certaines vrilles sortent de la forme principale, je regarde en fait les espaces négatifs. Je regarde l'arrière-plan et comment c'est différent, quels angles j'ai ici. Il s'agit essentiellement du dessin de construction. Vous pouvez voir ici quelques lignes de construction, mais pas trop. Si, à un moment quelconque, vous en avez besoin n'ayez pas peur de les ajouter. Cela ne fera que vous aider à comprendre le sujet. Je vais rendre quelques-uns d'entre eux plus forts afin que nous puissions réellement voir le contour de l'animal. Je vais assombrir cet endroit ici. Comme nous l'avons vu, un concept utile consiste toujours à tracer vos lignes pour afficher l'ensemble du volume afin de comprendre le volume réel et de comprendre comment une partie s'attache à l'autre. . Vous m'avez vu indiquer que c'est elliptique, que cette partie où les vrilles se fixent est probablement aussi elliptique. Il n'est pas nécessaire de connaître l'anatomie complète de l'animal, mais il est utile de montrer au moins comment ces volumes sont attachés les uns aux autres. J'essaie toujours de penser à ces objets comme s' ils étaient en verre. Ces lignes aussi douces qu'elles soient si vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les effacer lorsque vous avez terminé le dessin ou vous pouvez tracer votre dessin et faire une version propre de si vous préférez. De plus, ce que nous avons vu, c'est vraiment une bonne idée de suivre la forme avec vos lignes de contour. Nous nous sommes entraînés à ajouter des lignes de contour à ces volumes blop la dernière fois. Le plus important est que vous compreniez le fonctionnement du volume. Vous n'avez pas besoin de dessiner ces lignes de contour à chaque fois. En fin de compte, il s'agit plus d' un exercice mental que d'un exercice de dessin. L'aspect important est que vous compreniez comment ces volumes et ces plans s' enroulent les uns autour des autres. Pensez à la forme, ne pensez pas vraiment à la forme. Comme vous venez de le constater dans ma démonstration formes organiques plus complexes exigent que vous alliez plusieurs des formes de base que nous venons d'apprendre. N'oubliez pas qu'il est possible de simplifier probablement toutes les formes complexes à ces formes de base même si elles semblent très complexes. C'est pourquoi il est également important de combiner ces formes de base en volumes fusionnés et de voir comment les transformer, comment les modifier dans un espace tridimensionnel. Essayez de créer ces formes composées avec des volumes de base. Peut-être que si vous avez un cube, vous pourriez avoir un cône sur le dessus. C'est encore assez facile à faire, mais cela vous permet d'avoir cette compréhension spatiale de différents objets. Vous pouvez également essayer de décomposer des objets réels en ces volumes combinés de la même manière que je l'ai fait ici. En gros, ce que j'ai fait ici, c'est que j'avais ce cône, puis j'ai attaché une balle et une autre balle à ce cône et je suis allé un peu plus loin et eu une autre forme elliptique qui était attachée. Et puis j'ai eu toutes ces vrilles qui venaient ici. Essayez de réfléchir à la façon dont vous pouvez décomposer quelque chose en une forme vraiment facile, puis attachez des objets comme ces yeux qui dépassent du volume ; comment les attacher et les mettre. et donnez sens à eux dans un cadre spatial. Faisons une autre démonstration de cette approche constructionnelle avec une nature morte simple. Je suis vraiment un grand fan des natures mortes parce que c'est une excellente méthode d'entraînement. Ils peuvent vous aider à améliorer un aspect lequel vous voulez vous améliorer et pour celui-ci, j'ai bien sûr choisi cette pensée 3D, donc cette pensée visuelle. J'ai choisi des sujets assez faciles pour cela [inaudible], donc un bulbe de fenouil ou un citron et un morceau de racine de gingembre, et bien sûr je veux me concentrer sur ces aspects constructifs de tous ces objets. Imaginez que je vais commencer très légèrement avec le bulbe de fenouil. Il a une forme un peu conique, mais il a une base elliptique, donc je pourrais le dire et ensuite il y a toutes les tiges qui poussent hors de la forme principale. Maintenant, je le garde vraiment léger, j'appuierai un peu plus fort sur ma ligne pour que vous puissiez voir ce que je fais. Bien que si vous dessinez, je dirais que cela reste aussi léger que possible dans ces premières étapes, car vous voudrez peut-être effacer à nouveau vos lignes. Ces tiges ici ont également ces bases elliptiques, et je veux le montrer. Ensuite, nous avons cette partie médiane ici, puis ces choses vertes qui s'en sortent. En fait, c'est un peu difficile à voir derrière toutes ces feuilles vertes, alors nous allons juste indiquer à quoi ressembleront ces feuilles. Je ne cherche pas à dessiner au hasard toutes ces feuilles vertes, je veux juste montrer qu'elles sont là. Cela doit probablement être un peu plus important. [inaudible] Si vous le souhaitez vous pouvez ajouter ces lignes de construction, donc le fenouil a déjà ces lignes de construction verticales qui, je pense, sont vraiment très agréables, donc vous pouvez les ajouter. à l'ampoule ici. Je ne sais pas, c'est ce qu'on appelle une ampoule, un bulbe de fenouil. Maintenant, je peux dessiner le prochain objet qui serait mon citron, donc le citron n'est pas vraiment compliqué. Tout ce que je veux m' assurer, c'est de le placer à la bonne distance, et en dehors de cela, ce n'est vraiment qu' un ovale avec quelques saillies. Vous pouvez ajouter ces lignes de contour légères ici si vous le vouliez, puis nous avons le gingembre et je veux m' assurer que le gingembre est au bon endroit par rapport au reste du objets. Le gingembre a même ces lignes qui ressemblent un peu à des lignes de contour, donc je vais juste les ajouter parce qu'elles montrent comment la racine a grandi. C'est vraiment une fonctionnalité intéressante. Essayez de préciser ces lignes extérieures avec des lignes légèrement plus foncées afin que je puisse vraiment voir ce qui se passe ici dans cet objet. C'est un peu trop pour moi, à l'arrière de l'entonnoir, donc je vais le répéter encore une fois. agit essentiellement d'un dessin fini si vous le souhaitez, donc ce que j'aimerais que vous fassiez pour cette tâche c'est de mettre en place la nature morte avec 2-3 ou 3-5 objets. Ne choisissez pas trop d'objets, trois c'est un bon nombre. Bien sûr, les animaux sont également un excellent sujet. Si vous choisissez un animal, assurez-vous qu'il n'est pas trop complexe au début. Vous pouvez bien sûr utiliser une référence pour cela, donc vous n'avez pas à esquisser de la vie, mais si vous avez un animal de compagnie, essayez. J'aimerais que le résultat final soit similaire à celui-ci, donc plus ou moins un dessin au trait avec quelques lignes de construction. Vous n'avez pas à faire de textures, ni de détails si vous ne le souhaitez pas. Montrez les lignes de construction, ne les rendez pas trop visibles. Essayez toutes les différentes techniques et concepts que nous avons passés au cours de la dernière leçon. Faites attention à votre ligne de travail, pensez aux arêtes, pensez aux angles, pensez à l'espace négatif, qualité des lignes, à la marque que vous souhaitez explorer. Tout cela fonctionnera mieux si vous avez un bon sous-dessin, alors pensez également à l'approche constructionnelle ici. En fait, je pense que cela aura l' air plus beau sans toutes ces lignes de construction ici, donc je vais surtout les effacer. ensemble, votre processus de dessin sera toujours comme ça, donc si vous passez de formes extrêmement simples, ajustant et en affinant ce que vous avez déjà dessiné à des contours plus exacts jusqu'au résultat final, aux détails. J'aimerais que vous mettiez en place une ou deux natures mortes différentes et que vous essayiez toutes les différentes techniques. N'oubliez pas que vous pouvez effacer à tout moment. N'oubliez pas de dessiner légèrement au début et peu importe si les marques de construction apparaissent encore à travers. C'est toujours un très beau détail. 19. Perspective de base: Dans cette leçon, je veux vous présenter les règles de base de la perspective. perspective linéaire suit un ensemble de règles qui semblent souvent un peu compliquées et de nombreuses introductions au sujet impliquent des règles, mais nous allons essayer cela sans aucune règle. La perspective est en fait assez simple et même si vous n' aurez pas besoin de perspective linéaire tout le temps pour les objets NHS purs, elle peut vraiment s'avérer utile pour les bâtiments et les natures et la compréhension de base. vous aidera également à mieux dessiner, surtout lors du dessin constructif que nous avons exploré lors de la dernière leçon. La perspective linéaire existe depuis la Renaissance ou même avant la Renaissance. Il avait vraiment un visage florissant à l'époque, et c'est un outil pour vous aider à traduire l'espace 3D en plan 2D, ce que nous essayons de faire toute façon avec nos tentatives de dessin. En termes simples, c'est juste une méthode pour vous montrer comment les choses sont arrangées dans l'espace. Voyons à quel point cela peut être facile sans aucune règle, sans aucun de ces trucs. Ce serait une simple pomme. là que tu l'as. Il s'agit d'un dessin en perspective rapide. Vous n'avez pas besoin d'une règle pour cela. Vous pouvez simplement montrer que la deuxième pomme se trouve derrière la première pomme. Vous avez une certaine profondeur dans votre dessin et vous avez une certaine perspective. Une partie importante de perspective linéaire est le niveau des yeux ou ligne d' horizon, et les deux termes décrivent la même chose, la hauteur à laquelle vous, le spectateur, regardez la scène depuis un très haut niveau. un point de vue ou un point de vue très bas ou à partir d'un point de vue droit. Une partie importante de la perspective linéaire est le niveau des yeux ou la ligne montante. Les deux termes décrivent la même chose, la hauteur à laquelle vous, le spectateur, regardez la scène à partir d'un point de vue très élevé d'un point de vue bas ou d'un point droit. J'aimerais vous montrer comment vous pouvez essayer différents niveaux de vue et différents points de vue. J'aimerais que vous preniez une tasse et que vous la teniez devant vous comme je le fais ici, puis que vous la baissiez et que vous la souleviez. Encore une fois, baissez-le et soulevez-le. Vous remarquerez que la différence est que vous pouvez voir le bas de la tasse ou dans le haut de la tasse. Ce que vous faites ici, c'est que vous changez de point de vue en bas ou que vous le regardez vers le haut. Par là, le positionnement du niveau des yeux change, le placement de votre ligne d'horizon. Selon la façon dont vous regardez quelque chose, vous le verrez dans une perspective différente. Si vous êtes au-dessus de la ligne d'horizon comme je le suis en ce moment, vous verrez le bas d'un objet ainsi que le devant. Si vous êtes en dessous de la ligne d'horizon, vous verrez le devant et le haut. [BRUIT] Vous avez peut-être déjà entendu parler de termes tels que la perspective à un point et une perspective à deux points auparavant. Fondamentalement, ce ne sont que des sous-groupes de perspective linéaire. Voyons comment construire ces perspectives et comment les utiliser dans votre dessin. La règle de base de la perspective linéaire est la suivante lorsqu'un objet s' éloigne de vous, il apparaîtra plus petit jusqu'à ce qu'il se réduise à un seul point. Avec notre pomme, nous avons peut-être quelque chose comme ça et comme ça, et à un moment donné, c'est juste ce point sur la ligne d'horizon. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Une perspective comme ce dessin présente une profondeur réelle. Permettez-moi de vous montrer ce principe avec un autre exemple. Encore une fois, nous avons notre ligne d'horizon ou notre niveau d'œil. Si nous avons quelque chose comme ça, nous pourrions imaginer que c'est comme un ver ou une route qui mène à l'arrière de la photo. Si nous appliquions une perspective très rugueuse à cela, nous aurions peut-être trouvé quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater ici, il s'effondre en un seul point. Vous ne pouvez pas voir plus de détails. Il disparaît et à l'horizon. Cette route ou ce ver devient plus en plus petit à l'arrière. S'il devient encore plus petit, si vous ne pouvez plus vraiment le voir , il disparaît efficacement. Ce point est donc appelé le point de fuite. [BRUIT] L'horizon ou le niveau des yeux est la ligne que vous voyez au loin avant la disparition d'un objet. Essayons de dessiner des cubes dans différentes perspectives. Encore une fois, nous aurons besoin d'une ligne montante. Voyons comment faire en sorte qu'un objet comme une boîte se rapporte à cette ligne d'horizon l' aide d'une perspective linéaire. Créons-le dans différents domaines et dans des perspectives différentes. Les objets et l'espace dont vous vous souvenez de cet exercice de tasse peuvent être au-dessus ou au-dessous la ligne d'horizon ou directement au niveau des yeux. Cet emplacement détermine comment nous les voyons et aussi comment nous les dessinons et les construisons. [BRUIT] Commençons par une perspective à un point. Cela signifie que nous aurons un point de fuite sur notre ligne d'horizon. Si vous regardez le plan d'un cube qui se trouve directement devant et au niveau des yeux, vous le verrez simplement sur votre page. Vous avez votre cube et toutes les lignes reculent jusqu'à ce point de fuite. Vous ne verrez jamais qu' un seul plan de cela. Que se passe-t-il si nous changeons de perspective ? Si on le déplace vers le haut ou vers le bas ? [BRUIT] Rappelez-vous que c'est votre point de fuite ici. Si nous déplaçons cette boîte vers le bas, c'est la même boîte, il faut juste qu'elle soit ici, alors nous devrons nous adapter et montrer un autre plan. Tout ce que vous ferez pour cela, c'est simplement relier les coins de votre boîte au point de fuite et à l'alto. Vous pouvez ajouter la deuxième plaine et, tout simplement, vous aurez une boîte en trois dimensions. La même chose se produit si nous le faisons monter. Ensuite, nous devrons montrer le bas de la boîte et vous le connecter au point de fuite, puis vous dessinez dans ce bord et comme cela, vous aurez votre deuxième plan de la boîte. Que se passe-t-il si le point de fuite n'est pas directement derrière la boîte ? Disons que notre boîte est assise ici et que le point de fuite est de retour ici. Vous le regardez. [BRUIT] Soudain, vous regardez votre objet depuis un point droit, mais vous le regardez comme ça. Vous pouvez voir que nous avons soudainement un deuxième avion qui apparaît. Tout comme dans cet exercice, il vous suffit de relier votre point de fuite. Ajoutons ce petit marqueur ici. Vous connectez donc votre point de fuite au coin de votre objet , puis vous décidez taille de ce plan et, comme cela, vous aurez le deuxième plan, un objet tridimensionnel et nous pouvons également déplacer cela vers le haut et vers le bas, et à ce stade, vous pourriez commencer à utiliser une règle parce que cela peut être assez délicat. Il peut être un peu difficile d'obtenir toutes ces lignes droites. Vous pouvez voir que votre boîte commence à apparaître. Il suffit d'ajouter le deuxième et le troisième plan. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces ombres, mais il peut être plus facile de le voir. De la même manière, si vous déplacez votre boîte sous la ligne d'horizon. Ce que vous aurez essentiellement, c'est quelque chose comme celui-ci où vous verrez le plan latéral , puis quelque chose comme celui-ci ici dans le coin où vous pouvez également voir le plan supérieur. Dessinons ça. Encore une fois, la boîte a la même taille, plan avant que la même taille. Tout ce que vous avez à faire, c'est de relier chaque coin de rue à votre point de fuite. Vous décidez de la taille des autres côtés et vous avez votre boîte finie. N'oubliez pas que vous aurez toujours un point de fuite avec une perspective à un point, vous aurez un point de fuite et il sera toujours sur la ligne d'horizon. Cela ne fonctionne pas autrement. Vous pouvez toujours construire les autres plans de votre boîte à l'aide de ce point de fuite. Toutes les lignes s'effondrent vers elle. C'est très facile. Vous tracez ces lignes depuis les coins de votre boîte, décidez de sa taille, puis vous avez votre boîte finie. Jetons un coup d'œil à une perspective à deux points. Comme vous pouvez le deviner, encore une fois, vous aurez besoin d' une ligne d'horizon et une perspective à deux points est appelée comme ça parce que vous aurez deux points de fuite. Vous en aurez besoin lorsque vous regardez directement le bord d'un cube, car soudain vous aurez le bord comme élément principal de votre cube et vous verrez simultanément deux plans de votre cube, et j'ai réalisé que ce n' est pas un cube, mais c'est un objet géométrique, donc je vais l'utiliser comme support. Ce dont vous avez besoin pour le moment, c'est de construire les plans latéraux, et pour cela, vous avez deux points de fuite, fuite 1, le point fuite 2 et tout ce que vous avez à faire est de tracer à nouveau des lignes. C'est donc une chose très simple et très mécanique que vous pouvez faire. Ensuite, vous pouvez ajouter deux lignes pour votre boîte de sorte qu'il s'agit d' un plan de la boîte, et il s'agit du deuxième plan de la boîte. C'est juste devant vous comme ça. Que se passe-t-il si nous le déplacons vers le haut ou si nous déplaçons vers le bas ? C'est facile. C'est comme dans le dernier exercice, vous verrez plus d'avions. Vous devrez également construire d'autres avions. Essayons ça. Encore une fois, vous commencerez par le bord de votre cube et vous connecterez les coins au point de fuite. Encore une fois, nous avons dessiné les côtés, mais maintenant vous pouvez voir que votre cube n'a pas l'air complet. Ce que vous devrez ajouter, c'est en fait, plus de lignes d'aide à vos points de fuite. Parce que vous devez construire un autre avion. Vous devrez construire ce plan supérieur. Vous aurez plus de coins pour vous connecter à votre point de fuite. Mais maintenant, vous pouvez voir que vous avez une très belle boîte tridimensionnelle ici. Imaginons que la boîte se déplace dans l'espace et finit par être assise ici. Encore une fois, vous avez le bord de votre boîte. Tout ce que vous devez commencer, c'est de le relier à votre point de fuite , puis à l' autre point de fuite. Peut-être que la boîte a changé un peu et qu'elle est devenue plus large et donc voici de nouveaux coins pour votre boîte, mais vous n'avez pas connecté au point de fuite et vous devrez le faire pour montrer le troisième plan de la boîte. Ce n'est vraiment pas si dur. Une fois que vous avez compris qu'il vous suffit de connecter tous vos coins au point de fuite, vous passerez un très bon moment à construire des boîtes comme celle-ci. Vous pouvez voir que ces boîtes semblent vraiment flotter dans l'espace. Ils changent de point de vue et il y a aussi une perspective en trois points, mais vous n'avez presque jamais besoin de l'utiliser. Je ne vais pas le regarder pour l'instant. En réalité, vous aurez probablement besoin d'une perspective à un point ou d'une perspective à deux points. C'est ce que j' aimerais que vous fassiez de l'exercice. Entraînez-vous à dessiner des cubes, pratiquez la perspective à un point, entraînez-vous à les dessiner en perspective à deux points. J'aimerais que vous dessiniez au moins 10 à 15 cubes dans différentes perspectives. Encore un mot à propos de cette leçon de perspective, je sais que cela peut sembler très difficile à enrouler la tête, mais c'est aussi important. Les règles de perspective sont vraiment nécessaires pour afficher les volumes 3D sur une surface 2D et tout sera plus facile avec la pratique. Si vous avez simplement ces règles dans le fond de votre esprit, vous n'avez pas à construire chaque boîte que vous dessinez. Mais si vous avez cela dans le fond de votre esprit et si vous comprenez cela, cette capacité peut être utile assez souvent lorsque vous dessinez des sujets naturels. N'oubliez pas que tous les objets peuvent être décomposés en ces formes de base. Si nous voulions dessiner la tête d'un animal, vous pourriez commencer votre construction de base avec quelque chose comme celui-ci. Peut-être. Pour moi, cela ressemble presque à un museau et en réalité, ça va probablement être plus complexe. Mais si vous connaissez les règles de rotation de cette boîte, comment l'afficher sous différentes perspectives, il sera beaucoup plus facile pour vous de comprendre et de dessiner votre animal dans un autre perspective. Voyons voir, voici le museau , puis nous avons ces deux oreilles. C'est ce dont je parlais dans la dernière leçon sur l'approche constructive. L'une de ces formes de base, l' un de ces volumes de base est une boîte et si vous apprenez à appliquer des cases en perspective 2 à cette forme rectangulaire, vous comprendrez mieux comment dessiner des objets plus complexes dans l'espace et même comment les faire pivoter, comment les montrer sous différents angles. N'oubliez pas que tous les objets la nature peuvent être décomposés en ces formes de base et si vous savez comment les traiter en perspective, si vous savez comment les faire pivoter, alors si vous apprenez à appliquez la perspective à ces formes de base, vous comprendrez mieux la tridimensionnalité pour dessiner des objets plus complexes, comment les faire pivoter. Vous pourriez même ajouter, comme je l'ai fait ici, ces cubes de construction autour de la tête d' un animal ou autour d'une plante, puis vous aurez ce cadre qui facilitera le processus de dessin. Si vous devez faire pivoter une tête, vous pouvez vous améliorer à ces distances de base et à ces proportions de base. Tout ce processus de compréhension de la perspective permettra voir plus facilement comment un objet est situé dans un espace 3D. 20. Perspective aérienne: Parlons d'autres façons de montrer de la perspective dans vos dessins. Vous savez probablement comment les objets de loin semblent plus pâles et plus bleus et semblent avoir un faible contraste. Ils se fondent les uns dans les autres. C'est ce qu'on appelle perspective atmosphérique ou perspective aérienne, et vous pouvez également le suggérer dans vos dessins. Si je regarde les dessins de pommes que j' ai faits au début et que je rends les pommes dans le dos légèrement plus légères et moins détaillées, vous pouvez avoir un aperçu perspective de cette zone On dirait vraiment. Il s'agit d'une application simple de la façon de suggérer une perspective atmosphérique. Vous aurez des objets qui modifient plus de lignes en gras au premier plan, puis petit à petit, ils s'estompent en arrière-plan. Vous pouvez également superposer des calques dans votre dessin pour suggérer une perspective. Explorons cela dans une scène rapide. Supposons que vous vouliez dessiner un paysage avec des collines, alors disons qu' ici, à l'avant, nous ajouterons simplement un tas de lignes qui suggéreront des collines. Au fur et à mesure que nous avançons plus loin vers l'arrière, ces lignes s'allégeront. Ce n'est qu'en faisant cela vous avez indiqué que c'est le paysage parce que notre cerveau traduit cela. Vous pouvez également ajouter des nuages. Si vous vouliez de beaux nuages de premier plan moelleux, dessinez-les comme ça, et à mesure qu'ils reculent, ils deviennent de plus en plus plats et plus pâles. Nous pourrions aussi ajouter, je ne sais pas, ajoutons un arbre. Bien sûr, c'est très schématique, mais que diriez-vous d'ajouter une maison au premier plan ? Peut-être encore plus d'arbres, et ces structures à l'arrière. Ce que vous pourriez aussi suggérer de la perspective, c'est d'ajouter un chemin ici qui disparaîtra à l'arrière en le rendant plus petit et plus léger. Ce que je voulais vous montrer, c'est qu' avec quelques techniques et règles simples, vous pouvez faire apparaître un dessin en perspective et vous pouvez y ajouter une certaine profondeur. Résumons ces règles. Nous avons appris que les objets apparaîtront plus petits à mesure qu'ils sont éloignés, alors souvenez-vous de ce dessin de pomme ici. Cet effet est proportionnel, il peut être mesuré. Si vous devez mesurer, vous pouvez revenir à ces règles de perspective linéaire. Vous pouvez simplement commencer à mesurer , puis à construire vos objets tels qu'ils apparaissent sur votre plan d' image. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir de l'importance, car il suffit souvent de simplement regarder la taille de vos objets. Ensuite, la règle suivante, si quelque chose est au-dessus de la ligne d'horizon, vous verrez son bas, si quelque chose se trouve en dessous la ligne d'horizon, vous verrez le haut. Ensuite, nous avons également vu que les lignes parallèles en retrait semblent converger à l' horizon vers un point de fuite. En réalité, vous avez cet objet aux lignes parallèles, mais si vous le voyez en perspective, il semblerait que ces lignes parallèles suivent et retombent ici jusqu'au point de fuite. Ce point de fuite vous aide grandement à construire des objets et des perspectives. Si vous voyez un plan d'un objet, vous aurez un point de fuite. Il s'agit d'une perspective à un point. Si vous voyez deux plans et regardez droit au bord d'un objet, vous aurez deux points de fuite, et il s'agit d'une perspective à deux points. Nous avons vu plus tôt et dans cette leçon que toute forme ronde observée sous un angle se transformera en ellipse. Nous avons également pratiqué beaucoup d'ellipses. Ce que nous avons vu et essayé à l'heure actuelle, c'est que les objets éloignés ont moins de contraste. Le paysage, ils paraissent plus pâles et plus bleus, et c'est ce qu'on appelle la perspective aérienne. [BRUIT] Vous pouvez aider à montrer cette perspective en superposant vos lignes et vos calques qui se chevauchent. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour cette leçon dessiner un paysage simple avec quelques arbres, avec quelques pinceaux, peut-être avec des nuages, peut-être avec la route qui suit le paysage, Peut-être même avec une maison. Essayez d'intégrer les règles de perspective que nous avons appris. Faites des lignes de bateaux à l'avant et des lignes légères à l'arrière. Emportez vos lignes et vos objets et réduisez les objets à mesure qu'ils reculent. 21. Raccourcissement : Parlons de raccourcissement, et c'est un autre effet de perspective. Cela signifie qu'un objet change forme si vous le visualisez et le dessinez sous différents angles, et que sous certains angles, l'objet peut sembler plus court ou compressé, ce que l'on appelle un raccourcissement. Si je vois cette poire comme ça , elle ressemblera à une poire normale. Mais si je commence à la pêcher, si je commence à la tourner, alors vous verrez que ce n'est plus aussi long qu'avant. Certaines des parties qui se présentent semblent un peu exagérées et le sac semble comprimé. Nous avons déjà abordé comment cela peut ressembler dans la dernière leçon sur la perspective, dans laquelle nous avons couvert ces boîtes, dans une perspective différente de celle d'une boîte vous avez Il suffit de regarder de face. En gros, ce que nous avons fait ici était similaire à ce que je fais quand je retourne cette poire. Voyons comment un objet change lorsque nous le tournons et comment il est raccourci. Nous pouvons également le faire avec d'autres objets, avec cette cuillère en céramique ici. Ce serait le point de vue d'en haut. Si je commence à la tourner, alors vous verrez comment la cuillère apparaît soudainement de plus en plus courte et qu'elle devient encore plus courte jusqu'à ce qu' elle s'effondre dans cette zone. Vous pouvez vous entraîner à dessiner cela en utilisant des objets assez longs. J'aimerais bien vous montrer un tas de bananes, mais je n'en ai pas pour le moment, donc cette poire et cette cuillère devront faire. Mais essayons de faire dessins de contour rapides des objets ici. [BRUIT] Ils n'ont pas besoin d'être très détaillés. Il s'agit plutôt du contour extérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer certaines des lignes de contour que nous avons faites précédemment. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Maintenant, essayons de tourner un peu cette poire. Peut-être comme ça et vous le verrez un angle différent parce que je le regarde un angle différent de celui de la caméra, mais je pense que vous obtiendrez le concept. Nous avons ici cette partie qui est assez écourtée. Ensuite, nous avons cette grande partie circulaire qui est exagérée, et cette partie ici. C'est simplement un moyen facile de montrer comment fonctionne l'estrécissement. Trouvons un autre angle intéressant à partir duquel dessiner cela. Peut-être que si nous le tirons dans cette direction, ce serait donc un angle très raide et la plus grande partie est en fait cette partie arrière de la poire. Ce que nous devrons faire, c'est de trouver ce cercle ici, puis nous aurons des courbes très abruptes qui montrent la poire d'en haut. C'est l'autocollant dessus. Encore une fois, imaginons que ces lignes de contour s' enroulent autour de la poire, montrant à quoi elle ressemblera de cette perspective. En tant qu'exercice de cette leçon, j'aimerais que vous trouviez un objet, que vous le dessiniez sous plusieurs angles et que vous le montrez dans une perspective écourtée. Cela fonctionne mieux avec les objets longs. Comme je l'ai dit, j'aurais aimé vous montrer à quoi cela ressemble avec un tas de bananes. Mais vous pouvez vraiment prendre n'importe quel objet , donc même les fournitures artistiques sont géniales. Si vous avez quelque chose comme ce stylo, vous pouvez montrer comment il change si vous le retournez dans l'espace. Si cela vous est utile, ajoutez peut-être quelques lignes de contour comme vous m'avez vu le faire. Je trouve toujours que cela apportera beaucoup de clarté quant à la forme et à la forme des choses. 22. Valeur: Bienvenue à ces leçons sur les ombres, les textures et les détails. Pour aider à montrer qu'un objet dessiné a du volume, nous avons appris que vous pouvez y ajouter ces lignes de construction ou de contour, mais que vous pouvez également ajouter une ombre. Une ombre indique qu'il y a une source de lumière dans votre dessin et que votre objet bloque la lumière et qu'il supprime l'espace physique réel. Comme nous l'avons vu dans les dernières leçons, la première étape consiste à obtenir des volumes, des formes et des proportions de base pour montrer la tridimensionnalité sur la page. Mais les ombres peuvent être un ajout efficace, bien qu'elles ne puissent vraiment pas faire fonctionner un croquis par elles-mêmes. J'ajoute toujours des ombres après coup quand j'ai déjà beaucoup progressé avec mon dessin, mais je ne commence pas par ça ou je n'essaie pas de faire fonctionner un dessin uniquement basé sur la lumière. et de l' ombre dans le dessin. Il existe des modules pour donner une esquisse et qualité individuelle intéressante, comme la diversification du travail au trait ou le choix d'un point focal, ajout de textures, ce peut amener une bonne esquisse à une bonne esquisse, et nous examinerons toutes ces possibilités dans cette leçon. Commençons par les valeurs. Lorsque vous ajoutez de l'ombre, de la lumière ou de l'obscurité, vous devez également réfléchir aux différentes valeurs de votre sujet concernant sa structure de valeurs. valeur décrit le degré de luminosité ou obscurité d'un objet, de la haute lumière à l'ombre la plus profonde. Jetons un coup d'œil à cette sphère vraiment simple avec une ombre ajoutée. Lorsque vous ajoutez de l'ombre, vous devrez également réfléchir aux différentes valeurs de votre sujet. valeur décrit le degré de légèreté ou obscurité d'un objet, du point culminant à l' ombre la plus profonde. Il est logique d' ajouter différentes valeurs à votre esquisse pour ajouter du contraste. En pratique, il ne suffit généralement pas de trois ou quatre valeurs pour décrire ce que vous voyez. Vous voulez que chacune de vos valeurs soit distincte l'une de l'autre. Je ne suis pas fan de produire des échelles de valeur infinies avec plus de cinq étapes, mais il peut être utile de trouver comment produire différentes valeurs reconnaissables avec votre crayon sans avoir à réfléchir. beaucoup à ce sujet. Essayons de faire différentes valeurs avec un crayon. Nous avons déjà essayé cela un peu lorsque nous avons exploré la création de marques, mais cette fois, je veux que vous vous organisiez vraiment à ce sujet. Essayez d'explorer comment faire varier l'obscurité d'un coup en ajoutant de la pression. Je vais commencer par beaucoup de pression ici. C'est à peu près le plus sombre que je puisse sortir de ce crayon. Vous verrez ce qui se reflète ici dans la zone la plus sombre de cette sphère. Je peux aussi y ajouter un peu de croisement, mais c'est à peu près le plus sombre que je puisse obtenir d'un crayon HB. La prochaine étape de valeur serait légèrement plus légère. Il fait encore sombre, mais il n'est pas aussi sombre que le dernier. Continuez ensuite en ajoutant de moins en moins de pression. Il s'agit essentiellement de votre échelle de valeur. Vous pouvez simplement mettre des traits les uns à côté des autres, vous pouvez également appliquer un ton solide avec un côté de votre crayon. En fonction de ce que vous trouvez le plus intéressant, vous pouvez le faire de différentes manières. C'est idéal pour remplir beaucoup d' espace en peu de temps. Vous pouvez également effectuer ces traits en zigzag ou ces coups de croisement comme vous le souhaitez, mais essayez d'extraire quelques valeurs différentes de votre outil. Lorsque vous en avez fini , n'hésitez pas à utiliser un autre des outils dont vous disposez. Une méthode permettant d'afficher une valeur ou une ombre dans un dessin consiste à appliquer un croisement à un dessin de contour. Vous devez savoir d'où vient votre source lumineuse. Nous examinerons de plus près ces ombres et comment les dessiner dans une minute lorsque nous analyserons cette sphère ici. Mais si vous vous souvenez nos exercices avec les lignes de contour, votre hachure doit également suivre la forme. De la même manière que les lignes de contour suivent le formulaire, vous souhaitez que votre hachure indique également ce qu'est le formulaire. Ajoutez votre hachure dans la direction du volume que vous attribuez. Essayons cette technique consistant à montrer le volume par hachure et à montrer différentes valeurs avec un sujet très simple. J'ai de nouveau mis en place une poire, laquelle j'ai ajouté une source de lumière pour rendre la situation de la lumière et de l'ombre un peu plus intéressante. La première chose est, comme toujours, de déterminer les éléments de construction de la poire. Ce n'est pas vraiment si dur, c'est cette forme de sphère avec un cône sur le dessus. Ensuite, nous avons une ombre assez grande qui sort du côté ici parce que ma source lumineuse vient essentiellement d' ici ou peut-être d'ici, donc c'est d'en haut d'ici. Ensuite, nous avons aussi cette situation intéressante que nous avons une petite bosse là où il y a de la lumière. Essentiellement, nous avons ici, c'est le domaine qui est entièrement dans l'ombre. Je vais renforcer ma ligne de contour ici un peu plus que celle que nous avons ici aplatie au sommet de la poire, et le reste est essentiellement dans l'ombre. J'essaie de le montrer avec ces lignes plus sombres ici. Ensuite, ce que je veux, c'est continuer , car juste ici se trouve la zone où la lumière frappe. C'est là le point culminant et nous voulons montrer les différentes valeurs Nous devons donc continuer ces valeurs plus sombres ici un peu plus. J'ai aussi ces zones sombres ici. ce moment, il a l'air un peu trop uniforme, donc j'ajoute un peu plus de croisement ici. Mes lignes de contour iraient comme ça, et ici, quelque chose comme ça. Il y a aussi un peu de zone d'ombre qui arrive ici. Ici se trouve la zone où le plus de lumière frappe, je veux donc faire un peu plus d'éclosion ici. Ensuite, nous avons ici ces zones que je veux arrondir un peu plus, et ces plis sombres au sommet de la poire. Quant à l'ombre, vous voulez vraiment y aller, sauf pour les zones où se trouvent ces bosses. Nous voulons donc les épargner. Vous pouvez vraiment faire sombre dans le reste des zones d'ombre. Ajoute un peu d' ombre à la tige. Je veux toujours garder ça libre. Maintenant, je vais devoir ajouter un peu de cette ombre projetée ici. Ainsi, la zone la plus sombre, l'ombre d'occlusion juste en dessous l'élément se trouve probablement ici. J'ai donc besoin de savoir à quel point je peux faire sombre avec mon crayon de couleur. C'est donc à peu près le plus sombre que je vais en tirer. moment, mon ombre ici est probablement quelque chose comme ça, ce qui est bien parce que je dois vraiment faire sombre cette zone. Un peu de ces bosses ici sous la paire, et ensuite vous pourriez courir votre ombre avec un crayon plat. Cela facilite le remplissage de grandes quantités d'espace. Vous voulez que votre ombre principale disparaisse un peu. Vous aurez donc cette zone où il fait sombre, puis vous aurez également des bords décolorés. Je ne suis pas un grand fan d'ombres vraiment soignées et bien rangées, donc je trouve toujours que une bonne chose de les faire rapidement et de ne pas les toucher beaucoup. Je vais donc répéter ça ici. Bien sûr, pour ce genre de choses, vous pouvez également utiliser du papier de pierre, ce qui serait vraiment intéressant, car alors vous auriez ce ton moyen, ce demi-ton à partir duquel travailler, et vous pourriez avoir une couleur plus foncée un crayon et un crayon plus léger, et vous pourriez vraiment trouver ces points forts ici. Il s'agirait également d'une approche vraiment intéressante. Je suis plus ou moins satisfait de ce croquis de valeur. Une chose que je veux ajouter , c'est un peu de structure. Il existe donc d'autres moyens que hachures pour ajouter des valeurs et ajouter de la structure. Je vais juste mettre un peu de texture ici. stippling est en fait une autre technique avec laquelle vous pouvez tirer de la valeur. Donc, au lieu de faire quelque chose comme ça, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Si vous le faites de différentes manières, vous obtiendrez des valeurs différentes. C'est une excellente technique si vous avez beaucoup de temps et de patience. Ce n'est pas pour moi et c'est pourquoi je ne vais pas vous montrer cela. C'est génial. Il a vraiment fière allure, surtout pour les dessins à l'encre, mais ce n'est pas vraiment quelque chose que j'ai déjà exploré autant. Mais j'aime toujours un peu le pointillement comme texture. Mais vous pouvez absolument le faire. Si vous le souhaitez et si vous avez beaucoup de temps, n' hésitez pas à vous étouffer. Le principe derrière ces dessins de valeurs est donc que vous pouvez utiliser lignes et des hachures pour suggérer des plans et des directions et sculpter le formulaire sur votre papier de cette façon. Imaginez que ces volumes de base aient des plans différents. Donc, si nous devions prendre notre paire et en faire un petit dessin schématique, alors nous finirions probablement avec quelque chose comme ça, avec ce dessus plat, et alors vous auriez ces avions. dans. Quelque chose comme ça ici. Nous aurions également cela. Une fois que vous avez ces différents plans, vous pouvez imaginer que chacun d'entre eux reflètera la lumière de différentes manières et sous différents angles. De cette façon, vous aurez une zone très ombragée qui disparaîtra lorsque les avions s' enroulent autour d'un objet. Donc, les avions de retour ici n'attraperont pas beaucoup de lumière. Faisons en sorte que ça devienne un peu plus sombre. L'avion devant cela attrapera un peu plus de lumière et vous aurez alors cette zone de tri. Dans notre dessin, la zone la plus légère était quelque part ici. Ensuite, nous avons ici cette zone qui est encore un peu plus sombre dans l'ensemble, et ici aussi la zone ombragée, et encore une fois, ces avions qui ne ces avions qui ne captent pas vraiment beaucoup de lumière, mais encore un peu. De cette façon, vous obtiendrez une zone ombragée qui disparaîtra lorsque ces avions s' enroulent autour d'un objet. Bien sûr, dans ce dessin, c'est un peu plus raffiné. Il est un peu plus mélangé l'un à l'autre. Mais il s' agit essentiellement du même concept. Donc, si vous imaginez que ces plans s'enroulent autour du contour et du volume de votre objet, vous aurez plus de facilité à trouver ces différentes bandes d'ombres et de lumière que vous trouverez sur le sujet que vous dessinez. Faisons un dessin de valeurs un peu plus complexe. J'ai choisi une fleur pour cela. Nous commencerons bien sûr par tracer la forme de base de cette fleur. Il y a donc des pétales disposés dans ce disque. Puis au milieu, il y a cette structure semblable à un cône qui en sort. C'est juste très rude et maintenant je vais dessiner chaque pétale individuel. Très lâchement au début pour que je puisse corriger où j'en ai besoin. Je dessine ça assez gros. J'ai donc la fleur juste à côté de moi et je veux aussi que vous voyiez ce que je fais. Nous allons nous engager sur quelques lignes. Encore une fois, j'utilise simplement l'approche de construction, pensant aux formes de base et en la rendant très légère. Je ne dessine pas. Ensuite, j'essaie d'entrer dans les contours d'un seul coup, sorte que j'ai une très belle base pour le dessin de valeur. Ce serait ma base pour le dessin de valeur. J'espère que tout est à la caméra. Ce que je peux faire maintenant, c'est de me concentrer sur la valeur de cela. La source lumineuse est directement au-dessus. Les parties les plus sombres de mon dessin sont en fait ces parties ici. Je pense que je vais commencer par ajouter ces valeurs dans. Nous avons quelques petites zones sombres ici , puis tout ce cône ou presque de telle sorte que le haut du cône capte encore un peu de lumière, mais la base du cône est assez sombre. En louchant, je peux également mieux comprendre les valeurs individuelles que je peux voir. Nous voyons également un peu le côté de ce cône, et c'est un peu plus léger. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. Il y a aussi ces très petites zones où les pétales s'attachent à ce cône central. Ensuite, nous avons ces ombres douces locales, ces demi-tons où l'on peut vraiment repérer la structure du pétale. C'est vraiment intéressant. Je vais l'ajouter tout autour de la feuille. Je suis également en train de suivre la direction des contours, la direction de la forme ici avec mes lignes. Cette partie du pétale est un peu plus sombre. Il n'est pas aussi sombre que ces zones du cône, que je vais assombrir un peu plus, mais c'est dans une ombre relative. Je peux toujours ajuster ces ombres plus tard. Pour l'instant, je suis content de ce à quoi ça ressemble. Nous avons des ombres plus petites sur la partie droite de cette feuille ici, juste un peu de ces lignes ici, car cette feuille est presque en pleine lumière ici. Passons au reste du cône. Autour de ces chemins froissés nous avons beaucoup d'ombres sombres. Je vais juste renforcer certaines de ces lignes. La lumière brille à travers ces parties supérieures du cône. Certains de ces plis sont pliés de manière plus compliquée et la lumière ne peut pas atteindre toutes ces zones. Je dois ajouter ces petites ombres, pas aussi sombres, mais cette valeur moyenne ici. Ma valeur la plus sombre est toujours celle-ci ici. Continuons sur cette feuille. Cette partie avant de la feuille devient moins légère, donc je vais ajouter cette valeur moyenne ici, juste avec quelques coups de crayon très légers. Ensuite, nous aurons un peu d' ombre sur la feuille en dessous. Je dois assombrir certaines de ces parties. Nous avons alors une situation intéressante. Cette feuille n'est pas directement éclairée, mais elle n'est pas entièrement sombre non plus. Il y a quelques poches de points forts que je peux voir ici, donc des valeurs très légères, mais c'est également presque couvert de cette valeur moyenne. J'essaie de faire ressortir un peu plus cette structure pétale. Nous avons des valeurs plus sombres ici, donc c'est quelque chose comme ça. vais jeter un autre coup d'œil, mais je ne veux pas trop travailler, donc je vais probablement le laisser comme ça. Il y a une ombre projetée en dessous parce que cette feuille se chevauche donc je veux ajouter cette ombre projetée ici. Je vais répéter quelques-unes de ces zones contrastées où deux valeurs différentes se heurtent afin que vous puissiez vraiment comprendre ces contours. Je pense que je vais réitérer certaines des ombres les plus sombres ici. En examinant très attentivement votre sujet, vous pouvez toujours voir où vous souhaitez ajuster les valeurs et assombrir une zone pour un peu plus. C'est toujours possible ; si quelque chose est trop sombre , n'ayez pas peur de sortir votre gomme. Je vais en rester là pour l'instant. En gros, ce que j'ai établi ici est autour de moi, je dirais quatre valeurs différentes. J'ai cette valeur d' ombre vraiment sombre qui ne peut être trouvée qu'autour de ces zones du cône ici où il n'y a presque pas de lumière et où il y a beaucoup d' ombres et aussi dans les zones où nous avons ont jeté des ombres à partir des feuilles qui se chevauchent. Ensuite, nous avons une valeur légèrement plus légère, qui se trouve également dans le cône ici, se trouve ici dans ce cône. Ensuite, nous avons cette demi-teinte, qui se trouve déjà dans des zones claires, mais il y a encore un peu d'ombre, donc c'est une valeur moyenne légère. Ensuite, nous avons la couleur du papier comme zone de surbrillance ou les zones les plus claires. Lorsque vous travaillez sur un dessin de valeurs comme celui-ci, il peut être utile de choisir ces différentes valeurs avant de commencer. Je l'ai fait par la suite, mais vous êtes le bienvenu faire avant de commencer votre dessin, puis de vous en tenir à ces valeurs et d'y réfléchir un peu là où elles peuvent être trouvées avant de commencer votre dessin. Cela vous aidera vraiment à comprendre comment faire fonctionner la structure de valeur du dessin. Si vous avez un sujet très coloré, vous risquez de rencontrer des problèmes pour déterminer les valeurs. Une méthode consisterait, comme je l'ai dit, à plisser et les couleurs disparaîtront un peu, ce qui faciliterait la visualisation des valeurs. Une autre méthode consiste peut-être simplement à prendre une photo et à la mettre en mode noir et blanc. Si vous ne pouvez pas vraiment avoir la moindre idée de ce que vous faites, il suffit de faire une photo, de la regarder et de voir cette structure en noir et blanc afin que vous puissiez facilement comprendre les valeurs. Maintenant, c'est votre tour et l'exercice de cette leçon serait de dessiner des valeurs avec 4 à 5 valeurs différentes. Vous pouvez décider du sujet que vous aimeriez faire, soit un sujet simple similaire à cette paire avec beaucoup de ces formes de base, soit quelque chose d'un peu plus complexe si vous voulez relever un défi. Vous pouvez également effectuer cette approche plus géométrique où vous essayez comment ces plans fonctionnent ensemble et comment vous pouvez aborder ces différents plans avec des valeurs différentes. 23. Ombre: Parlons un peu plus des ombres. L'ajout de valeurs et d'ombres à des volumes complexes signifie comprendre comment la lumière interagit avec les volumes de base. Nous avons déjà appris un peu la valeur et nous avons exploré comment cela pouvait être appliqué à ce volume presque très basique comme un animal de compagnie, puis un objet un peu plus complexe comme cette fleur ici. Il peut être utile de plisser les yeux lorsque vous essayez de régler la structure des valeurs d'une scène ou d'un sujet. Nous avons également appris que la valeur n' est pas liée à la couleur, elle est strictement liée aux zones claires et sombres de la scène. Pour comprendre comment utiliser la valeur et l'ombre dans une esquisse, nous examinerons comment les ombres fonctionnent sur les volumes de base car comme vous l'avez appris dans l'approche constructionnelle, nous pouvons décomposer toutes les structures complexes dans ces éléments de base. Si nous apprenons comment voler des ombres et comment appliquer différentes valeurs à ces structures de base , nous pouvons également créer une bonne structure de valeur pour les objets plus complexes. Examinons cette sphère de base avec une seule source lumineuse venant d'un angle au-dessus de la gauche. Lorsque je faisais les dessins de valeur de la dernière leçon, vous m'avez peut-être entendu parler de choses comme l' ombre projetée et l'ombre d'occlusion. Je veux parler un peu de cette terminologie maintenant et surtout de tous ces différents types d' ombres que nous pouvons voir ici. Il existe essentiellement deux types d'ombres différents, l'ombre de forme et l'ombre projetée. L'ombre de forme se trouve toujours sur l'objet lui-même. Vous l'avez ajouté pour pouvoir sculpter le formulaire et le rendre plus tridimensionnel. L'ombre de cette sphère serait toute cette zone ici. L'ombre projetée, que l'on peut trouver ici, tombe de l'objet sur les environs. Il aide à placer l'objet dans l'environnement et, la plupart du temps, il indique également d'où provient la source lumineuse. Si la source lumineuse vient de cette direction, vous obtiendrez une ombre projetée qui continue dans cette direction. L'ombre, qu'il s'agisse de l'ombre de forme ou de l'ombre projetée, elle n'est jamais seulement le bloc de stock puisqu'elle est connectée à la lumière, elle sera la plus sombre à un endroit, puis estompera à partir de là. en fonction de la lumière. Pour les ombres de forme sur des objets ronds comme cette sphère, vous disposez d'une zone très claire, la zone la plus légère, appelée la surbrillance, où la source lumineuse frappe l'objet. Sur une surface très réfléchissante, vous aurez probablement une brillance très nette. Sur une surface mate, la surbrillance sera plus douce et plus diffuse. À partir de la zone de surbrillance, il devient légèrement moins lumineux et on l'appelle généralement la demi-teinte. Il s'agirait ici de cette zone. Nous avons le point culminant, puis une zone avec une lumière directe, qui est comme le point culminant, mais elle a juste un peu plus de structure et de valeur. Ensuite, nous avons la demi-teinte, jusqu'à ce que vous veniez ici. Jusqu'ici, tout est en lumière et cette seconde moitié de la sphère est dans l' ombre, donc nous avons les zones lumineuses et les zones qui sont à l'ombre. Si vous imaginez une ligne à travers cela, cela s'appellerait le terminateur. C'est la zone où commence l'ombre centrale. Sur une sphère comme celle-ci, cette limite imaginaire est bien sûr arrondie. Cette zone d'ombre centrale où l'ombre est la plus sombre et lorsque vous continuez dans cette sphère, directement dans cette zone, vous pouvez voir que cet objet rond capte un peu de réflexion. lumière provenant de la surface qui rebondit haut et vers la zone d'ombre. Si vous imaginez cette source de lumière, alors n'imaginez pas qu'il s'agisse d'un rayon de lumière qui frappe cette sphère ici, mais il est plus probable qu'il y ait plus de lumière tombe sur la surface et tout types de zones. Si vous avez votre surface lumineuse ici, il y aura une certaine quantité de lumière réfléchie depuis la surface et sur la sphère elle-même. Parce que nous sommes vraiment près du sol ici, cet objet rond capte un peu de lumière réfléchie de la surface qui rebondit jusqu'à la zone voisine du sol. C'est pourquoi un objet rond aura toujours cette bande vraiment sombre en tant qu'ombre centrale et pas seulement toute cette zone sombre sur tout le côté de l'ombre qui est en dehors de la lumière. Il y a toujours un peu de lumière qui s'allume ici, dans cette zone. De plus, si vous regardez l'ombre projetée, ce stock est juste là où l' objet touche le sol, donc presque aucune lumière ne peut arriver ici et c'est pourquoi on l'appelle l'ombre d'occlusion. À partir de là, vous verrez que de plus plus de lumière rebondit dans cette ombre jusqu'à ce qu'elle soit plus éloignée de l'objet, elle se dissout dans la lumière. Bien sûr, cela dépend également un peu de la source lumineuse. Si vous avez une source de lumière très proche , votre ombre sera très définie et très nette. Si la source lumineuse est plus éloignée et un peu moins intense , votre ombre sera vraiment diffuse. Pensez également à l' angle de la source lumineuse. Plus votre source lumineuse est basse, plus l'ombre projetée est longue. La lumière sous un angle très bas vous donnera des ombres et un éclairage plus spectaculaires. La lumière d'en haut peut parfois paraître un peu plate. Pour l'illustration scientifique, les artistes choisissent généralement même l'éclairage sous un angle de 45 degrés en haut à gauche, qui apprécie cette scène ici. Cela donne suffisamment de contraste et un peu d'ombre tout en permettant un éclairage assez neutre. En tant qu'exercice, j' aimerais que vous trouviez comment une source lumineuse comme celle-ci ajoute une ombre à tous les autres volumes de base. Si vous vous en souvenez, nous avons ces volumes de base. Nous les avons explorés il y a quelques leçons. Nous avons déjà examiné la sphère et j'aimerais que vous sachiez comment la lumière peut affecter un cube, un cylindre, un cône, etc. Essayez de trouver des objets possédant ce formulaire ou des formes très similaires. Peut-être avez-vous même un cube comme celui-ci, ou peut-être simplement un objet rectangulaire. Vous pouvez également créer un petit modèle papier comme celui-ci. Par exemple, j'ai fait ce petit cône ici et j'ai essayé de les mettre dans des situations de lumière différentes. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme cette bouteille d'eau pour un objet cylindrique. Essayez de configurer différentes situations d'éclairage. Vous pouvez commencer par le scénario de lumière que nous avons essayé ici, puis voir ce qui se passe lorsque vous modifiez l'angle ou modifiez la distance de votre source lumineuse. Nous en avons déjà parlé dans ce dessin de valeur de la paire, que lorsque j'ajoutais de la valeur ou de l'ombre à n'importe quel objet, j'ai trouvé utile de penser à ses différents plans. Il est facile d'identifier les différents plans des formes géométriques, comme une boîte. En gros, lorsque vous voyez une boîte comme celle-ci, elle a ces trois plans visibles et tous réagissent différemment à la lumière en fonction de réagissent différemment à la lumière en fonction l'endroit où se trouve votre source lumineuse. Mais avec des formes organiques rondes, cela peut être un peu plus difficile. J'ai groupé de manière lâche ces zones qui pointent dans la même direction et qui obtiennent la même quantité de lumière, puis je les traite comme un seul plan. Vous devrez observer l'objet tridimensionnel devant vous et étudier comment la lumière tombe dessus, puis décider nombre de valeurs dont vous avez besoin dans votre esquisse. En guise d'autre court exercice, j'aimerais que vous reveniez à ces objets blob organiques que nous avons essayés lorsque nous avons été initiés à ces volumes de base. Essayez d'ajouter une tridimensionnalité à plusieurs de ces blobs en ajoutant une forme et des ombres projetées. Essayons comment cela pourrait réellement fonctionner. Nous avons déjà cette flèche ici, c'est la source lumineuse. Nous savons que notre ombre de forme sera quelque part ici. N'oubliez pas de garder cette ombre dans la direction des formes. Il suffit de les ajouter dans la direction de vos lignes de contour. Vous pouvez voir ici que la ligne de fond est déjà un peu plus prononcée que la ligne supérieure. Ce contour indique en fait qu'il peut être plus sombre sous l'objet. Essayons de le faire. Un peu plus sombre, même. Ensuite, essayons d' ajouter de simples ombres projetées et cela n'a pas besoin d'être trop chic. La source lumineuse n'est probablement pas trop basse. Essayons de le rendre plus sombre près de l'objet pour que vous appreniez qu'il y a cette chose appelée ombre d' occlusion et qu'elle l'objet pour que vous appreniez qu'il y a cette chose appelée ombre d' occlusion et est toujours plus foncée juste en dessous de l'objet. C'est ce à quoi cela pourrait ressembler. Rien de trop chic. Je veux juste que vous essayiez différentes situations d'éclairage et essayiez de les appliquer à n'importe laquelle de ces blobs organiques que vous auriez pu dessiner lors d'une précédente leçon ou simplement en dessiner de nouvelles. si vous n'en avez pas assez. 24. Texture: Parlons de textures. Ainsi, les textures peuvent vraiment apporter intérêts à esquisser et le rendre réaliste, et elles peuvent également contenir beaucoup d' informations sur la surface de la chose que vous dessinez. Lorsque nous pensons aux textures, il s'agit essentiellement très petites formes tridimensionnelles qui se trouvent à la surface d'un autre objet et elles se répètent souvent. C'est pourquoi vous devez choisir des zones où vous avez plus de texture et où vous avez moins de texture. Vous devez décider de la densité des détails, car vous ne souhaitez pas avoir à dessiner des échelles ou des poils individuels et à les appliquer sur toute la surface de votre dessin. Parce que ce serait A, très long et B, ne ferait pas un croquis très convaincant. Vous devez décider de ce point d'intérêt, de ce point focal pour vos détails pour amener l'œil du spectateur vers les sections les plus intéressantes de votre esquisse. Vous pouvez contrôler cela en impliquant texture à quelques endroits en la faisant ressortir vraiment dans ces endroits , puis s'estomper à d'autres endroits. Vous pouvez contrôler la quantité de texture que vous appliquez à une esquisse et l'endroit où vous souhaitez l'afficher. Dans cette leçon, je veux faire quelque chose de vraiment amusant. Je veux que vous construisiez une bibliothèque de différentes marques et textures organiques et que vous pratiquiez comment vous pouvez également estomper une texture de très dense à très clairsemée. J'aimerais que vous essayiez simplement de faire différentes marques en mettant l'accent sur différents types de textures. Cela peut ressembler à quelque chose de très simple, alors essayons quelques textures. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de garder cette zone où vous essayez une texture plutôt petite parce que vous ne voulez pas remplir tout votre papier avec cela. Vous ne voulez pas vous asseoir ici et restituer des textures toute la journée, mais plutôt essayer plus de textures différentes que de vous perdre dans une seule texture. L'autre chose que j'aimerais que vous essayiez est de savoir comment rendre cette texture moins dense, alors essayez de décolorer vos marques et les rendre moins concentrées. Pour cela, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ça, donc vous voulez qu'ils soient vraiment sombres à gauche, puis s'estompent. Essayons un autre. Essayons juste quelques-uns de ces agrafes. Maintenant, aussi un moyen très facile d' ajouter de la texture à quelque chose, et je veux aussi qu' ils soient vraiment sombres ici et vraiment denses à gauche, puis ils peuvent s'estomper progressivement. Une chose à rechercher lorsque vous essayez ces textures est d'essayer de les rendre irrégulières, essayer de ne pas les rendre trop uniformes. L'œil veut que différents endroits puissent sauter et regarder. De plus, il y a beaucoup d' irrégularité dans la nature, sorte que les motifs irréguliers et les textures irrégulières seront probablement plus réalistes. Essayons un autre. Vous pouvez également utiliser différents outils pour vos textures, alors essayez de faire différentes marques avec votre crayon ou avec votre crayon de couleur. Ou si vous avez d'autres outils comme un stylo plume et essayez de les déranger et de voir quelles textures intéressantes vous pouvez en tirer. Vous pouvez les garder très simples, comme je le fais ici, je veux dire, ne sont que des variations de différents types de coups. Il s'agit d'un trait légèrement arrondi, mais ils vous donneront tous des résultats différents et des idées différentes de ce à quoi ressemblerait quelque chose. Si vous n'avez aucune idée cet exercice, regardez un peu autour de la nature, textures sont partout dans la nature. À chaque coin de rue, vous pouvez trouver autant de textures différentes et de surfaces différentes. Par exemple, vous pouvez collecter des choses comme ce cône ici , puis trouver comment obtenir un format de texture intéressant. Peut-être que cela pourrait ressembler à ça, puis vous l' estompez progressivement, le rendre un peu plus sombre de ce côté ici. Découvrez ce que vous pouvez obtenir de ces différents objets. Cela pourrait aussi être une surface intéressante pour rechercher des textures de toutes sortes d'animaux différents. Il pourrait y avoir ces textures très organiques qui créent presque des motifs, puis vous pourriez essayer de les rendre plus lâches et plus denses dans certaines zones. Vous pouvez également appliquer plus de pression avec votre crayon, puis estomper la ligne. Quoi d'autre ? Il y a des écailles sur les animaux dans la nature, ce qui pourrait ressembler ces cercles qui se chevauchent et vous pouvez ajouter les zones de stock à certains d'entre eux. Je trouve ça vraiment amusant et vraiment relaxant avec toutes ces différentes textures. Je pourrais littéralement le faire pendant des heures. Puisque les textures sont fondamentalement, ces très petites bosses tridimensionnelles sur une surface, pensez également à l'éclairage qui les affectera. Cela pourrait sembler qu'il y a de la lumière venant de ce côté et que vous n' avez en fait que ces ombres d'un côté. Peut-être que lorsque vous dessinez une texture particulière, vous ne dessinez que l'ombre de ces très petites surfaces, ces très petites bosses en surface. Vous pourriez également avoir des textures plus denses. Ensuite, devenez plus lâche et léger à mesure qu'ils s'estompent. C'est donc vous qui décidez là. Comme vous l'avez vu, il existe de nombreuses structures, textures et surfaces intéressantes. Je pourrais continuer avec ça. Je vais vous en donner un de plus. On pourrait avoir ces choses rondes. Cela est donc étroitement associé au marquage gratuit que nous avons pratiqué plus tôt, donc je veux que vous vous amusiez avec cela. En tant qu'exercice, j' aimerais que vous collectiez une page de textures. Disons donc au moins 10 textures. Ce que j'aimerais vous encourager, c'est qu'au fil du temps, vous construirez une bibliothèque de ces textures que vous présentez. Si vous disposez de cette bibliothèque de textures à laquelle vous pouvez vous référer , vous verrez d'abord le nombre de façons différentes de créer des marques. De plus, vous ne manquerez probablement jamais d'idées sur la façon dont vous pouvez appliquer une texture intéressante à quelque chose. Vous vous entraînerez également à remarquer ces textures, toutes ces différentes textures dans la nature. J'espère donc vraiment que vous apprécierez cet exercice, et j'ai également hâte voir certaines de vos textures. Essayons donc d' extraire quelques structures et textures intéressantes ici. C'est également quelque chose que vous pourriez essayer. Il suffit de collecter certaines choses dans la nature et d'essayer d'en extraire autant de textures que possible. Cela fonctionne également très bien en hiver quand il n'y a pas grand-chose autour. En fait, beaucoup de feuilles mortes et de graines mortes et de choses comme écorce peuvent se désintégrer de manière vraiment intéressante et vous donner des textures vraiment intéressantes. Je n'ai donc pas l'intention de faire de ce dessin un dessin fini. Je cherche plutôt à faire une étude détaillée à partir de cela. J'applique des marques différentes, et j'essaie de comprendre comment obtenir structures intéressantes à partir de différentes marques. Ce que je regarde maintenant, c'est en fait cette zone ici. À ce stade, je ne cherche pas à produire un rendu réaliste de ces zones. J'essaie de trouver des moyens nouveaux et intéressants de déplacer mon crayon et de montrer ces différentes structures que je peux voir ici. Certains d'entre eux peuvent fonctionner et d' autres peuvent ne pas fonctionner. Mais de toute façon, j'aurai eu une étude attentive de ce morceau d'écorce ici. Si vous le souhaitez et si c'est le cas, vous pouvez également utiliser des loupes pour pouvoir voir davantage de ces petites zones. Très souvent, ces petits détails peuvent être assez difficiles à distinguer. Mais avec l'aide de loupes, c'est beaucoup plus facile. En fait, j'en ai un petit comme celui-là. Ils sont parfaits pour entrer sur le terrain. Ils disent 30 fois l'élargissement, mais je pense que c'est un mensonge. Mais ils vont toujours bien et ils sont en fait assez légers pour être transportés. Il pourrait donc être intéressant de faire un dessin d'étude comme celui-ci où vous essayez trouver autant de marques et de textures différentes dans un petit espace comme celui-ci. Ce qui peut également aider vos dessins à paraître plus organiques et plus naturels c'est de briser les lignes afin que vous n' ayez pas toujours à faire ces lignes continues. Vous pouvez les décomposer et faire ces petits points ou ces lignes plus petites. Cela aidera à les rendre plus légers et cassés et encore vraiment intéressants à regarder. Je pense que je vais changer. Ce sont des graines d'érable, je crois. Vous savez quoi, je pourrais utiliser ça. Trouvez vraiment un crayon mécanique pour cela parce qu'il est plus facile d'en sortir les lignes fines. Bien sûr, vous pouvez toujours l'agrandir et l'agrandir. Je suppose que c'est presque un dessin tonal ici. Il ne s'agit donc plus uniquement de texture. Comme le dernier, regardons ici cette mousse extrêmement friable. Nous allons juste essayer d'en dessiner un peu. Je ne suis pas douée avec ces dessins où il faut beaucoup de patience. heures et des heures de dessin, mais je trouve toujours ces structures vraiment belles. Voyons comment nous y arriverons, sans avoir à rester assis ici pendant deux heures. J'essaie donc de faire ces petites marques et elles seront plus sombres à certains endroits où nous avons un peu d'ombre. Ils doivent également être assez irréguliers pour ressembler à une structure naturelle. Vous n'avez pas besoin de zoomer autant dessus. Vous pouvez également prendre quelque chose comme ça et simplement suivre ces lignes. Réalisez ces motifs organiques intéressants. Ensuite, il suffit d'avoir quelques marques plus petites pour montrer qu'il y a des détails plus petits sur cette plante. Je ne sais pas. Cela n'a pas vraiment l'air convaincant, mais essayez simplement différentes choses, voyez ce que vous aimez, voyez ce qui fonctionne et collectez des choses intéressantes à l'extérieur. 25. Point focal: Parlons de points focaux. Lorsque vous créez une esquisse, il est très logique d'avoir un domaine d'intérêt particulier que vous souhaitez mettre en évidence pour que les gens regardent cette zone. L'œil humain aime le contraste, qui aime les détails et il sera attiré par ces zones avec beaucoup de détails, avec beaucoup de contraste. Vous choisissez un point focal sur votre esquisse. Pour les animaux, il s'agit généralement de la zone de la tête. Pour les plantes, il s'agit souvent une fleur ou d'une feuille en particulier, puis vous pouvez commencer à ajouter de la texture et de nombreux petits détails, puis la laisser s'estomper à partir de là. C'est aussi pourquoi je voulais que vous pratiquiez ce genre de choses avec les différentes textures que nous avons essayées parce que vous ne voulez pas remplir votre anti-objet de détails. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une esquisse au lieu d'un dessin entièrement rendu. Même avec un dessin entièrement rendu il aura plus de sens et sera plus dynamique et intéressant si vous laissez certaines zones moins détaillées et que le cerveau remplira le reste. C'est très bon dans ce domaine. Si vous vous souvenez de ces blobs que nous avons essayé plus tôt, prenons simplement un nouveau morceau de papier. Redessinons très rapidement un de ces blobs organiques. Essayons d'y appliquer de la texture et dans un point focal intéressant. Je n'ai aucune idée de ce qu'est cette tache, mais c'est peut-être la tête ou le museau d'un animal. Je pense que je vais simplement choisir cette partie au premier plan ici comme point focal. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter la texture et un peu de valeur et d'ombre à cela. Encore une fois, juste pour que ce soit le plus facile, j'aurai la source de lumière qui viendra d'ici. Je sais que j'aurai une certaine ombre dans ce domaine. Ajoutons également l' ombre projetée très rapidement. Je veux être la texture la plus importante dans ce domaine. Je commencerai par un motif très dense dans cette zone la plus importante. [BRUIT] À partir de là, je sais que j'ai encore besoin de texture pour enrouler toute cette forme, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi dense. Je ne fais pas que restituer la valeur comme nous l'avons fait auparavant avec les hachures, je veux y appliquer cette texture. Il faut encore qu'il soit un peu plus sombre ici, mais je ne veux pas qu'il soit aussi dense que dans cette zone où se trouve mon point focal. Si vous constatez que vous avez peut-être trop mis l'accent sur l'une de ces textures en dehors du point focal, vous pouvez revenir avec votre gomme et en effacer un peu. qu'il devient plus léger. Bien sûr, vous pouvez en remettre un peu. Vous n'avez pas à vous en tenir à ces blobs. Vous avez peut-être certains des autres dessins que nous avons réalisés, des vies mortes ou des dessins de plantes que nous avons réalisés plus tôt. Peut-être que vous avez suivi quand j'ai fait mon dessin de seiche. Une autre chose que vous pourriez faire est de choisir un point focal. Ce n'est qu'une partie de l'animal. Je voudrais peut-être mettre quelques détails autour de moi parce que je pense que c'est une région très intéressante. Il y a ces petites bosses que je peux voir sur la référence. Je ne fais que les ajouter ici autour des yeux. J'ajoute également d'autres valeurs, un peu d' obscurité ici. J'essaie de penser à ces textures intéressantes qui attireront l'attention de mes spectateurs sur cette partie du dessin. Plus de détails et de contrastes le feront presque toujours. Une autre chose que vous pourriez faire est de retirer le point focal du dessin lui-même et de réaliser des dessins agrandis. Cela pourrait être quelque chose comme ça, et ensuite vous pourriez passer un peu de temps à dessiner cet œil et montrer tous les morceaux et les détails intéressants . Cela pourrait être une autre bonne chose à inclure dans vos croquis. Ce que j'aime particulièrement c'est que vous pouvez également apprendre quelque chose sur votre sujet comme celui-ci. Vous pouvez y ajouter vos notes, comme des notes de couleur ou des choses que vous avez apprises en observant un sujet ou des choses à partir d'un guide de terrain. C'est un excellent moyen d' en apprendre davantage de façon visuelle. De toute évidence, ce n'est pas fini, mais je voulais juste vous montrer cette idée pour que vous n'ayez pas à faire tous les détails dans un petit dessin. Vous pouvez également agrandir ces parties, puis créer ces textures intéressantes à plus grande échelle. Pour cet exercice, j'aimerais que vous choisissiez un dessin existant que vous possédez ou que vous utilisiez certaines de ces formes de blob organiques, puis que vous y ajoutiez de l'ombre et de la texture, et que vous choisissiez également un point focal. surtout se concentrer sur la texture de ce point focal. Essayez d'expérimenter avec des textures différentes que vous possédez déjà ou vous en aurez peut-être besoin de nouvelles pour les dessins que vous avez réalisés. Encore une fois, choisissez une zone d'intérêt, choisissez le point focal et laissez la texture s'estomper à partir de là, ne remplissez pas tout votre objet avec la même quantité de détails. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur si vous le souhaitez. Bien que je sache que la couleur ne fait pas vraiment partie de cette classe, mais peut-être voulez-vous faire une expérience et voir quelles informations de couleur vous pouvez ajouter en particulier dans votre point focal. 26. Mettre tout en œuvre : Appliquons tout ce que vous avez appris dans un croquis inachevé. Nous avons examiné le dessin constructionnel, combinaison de formes fondamentales dans une esquisse. Nous avons beaucoup appris sur les ombres les textures et les points focaux. Je vais faire une démonstration pour vous, rappeler comment procéder. Mon processus sera simple. Il va décomposer mon objet en composant le plus simple, généralement ces volumes simples que nous avons appris, puis les reconstruiront sur la page. Je commencerai par observer le sujet, puis identifierai comment fonctionne la construction de base, comment les volumes de base jouent ensemble et comment ils se connectent et se croisent. Ensuite, j'essaierai de reconstruire cette construction sur la page. Peu à peu, j' augmenterai le niveau de complexité et j' essaierai toujours de continuer à regarder ma référence pendant que je fais cela, et peu importe si c'est référence vivante ou une référence photo. Commençons. Nous allons dessiner une casquette noire, qui est un petit oiseau très mignon ici. Je vais commencer par réfléchir à la façon dont je veux le placer sur la page en fait. Je pense que je vais déplacer ça un peu vers la droite. Je commence par dessiner cette forme elliptique de son corps. C'est la première chose que je veux faire. Habituellement, les oiseaux ont ce corps elliptique ou en forme d'œuf. Ils sont très flexibles, vous verrez donc beaucoup de variations à cet égard. Juste comme un indicateur où vont les ailes, et maintenant je vais attacher les hanches. J'imagine que cette forme elliptique ici, en forme d'œuf, a une ouverture elliptique et maintenant je veux y attacher la tête. Je pense aux formulaires 3D et c'est autour de cela, puis nous avons la facture. L'œil est ici. Ensuite, nous avons peu de ces structures en face. C'est en fait très important, c'est le timbre auriculaire, qui passe au-dessus de l'oreille. C'est une structure de plumes, puis nous avons le bec qui sort, également sous forme tridimensionnelle, qui sort du reste de la tête. Je vais en rester là. Nous avons une parcelle de plumes qui sort comme ça. Ici, il faudra ajouter les jambes, et je vais mesurer l'angle de la jambe. Vous pouvez voir que j' essaie de combiner toutes les techniques que nous avons examinées, mais je n'essaie pas de le faire dans un processus schématique. J'essaie de prendre un bail ces différents problèmes de dessin fur et à mesure qu'ils arrivent pour ainsi dire. Nous ajouterons un peu de cette brindille de fond sur laquelle il est assis, et un peu des pieds de la clause. Vous ne pouvez pas vraiment voir le deuxième pied, donc je ne vais pas le dessiner. J'ajouterai très grossièrement les différents patchs de plumes, puis nous avons un peu de rugosité à l'arrière. Ce serait mon croquis constructionnel. Comme vous pouvez le constater, je n'ai ajouté aucune ligne de contour. C'est parce que je peux déjà imaginer quel est le contour, quelle est la rondeur de cet oiseau. Si je devais les ajouter, je les ajouterai probablement ici pour montrer qu'il y a une rondeur, qu'il y a un volume dans ce corps et peut-être aussi autour de la tête. Mais je n'ai pas besoin de le faire car j'ai déjà pris en compte le fait qu'il s'agit en fait d'une forme tridimensionnelle. C'est un oiseau vivant, il a du volume et il existe dans un espace 3D. La prochaine chose que je vais faire est de supprimer certaines des lignes que j'ai dessinées ici. Je les ai dessinés un peu plus foncés que sur le dessin. Je veux en retirer un peu pour pouvoir l' affiner à la deuxième étape, et je vais passer à mon crayon pour cela. Maintenant que je l' ai sous dessin, je peux vraiment décider où vont aller mes lignes. J'essaie de faire des lignes plus proéminentes et j' essaie de les rendre plus décidées et de les rendre agréables. Pour les domaines qui ont besoin de beaucoup de soins, je prends un peu de temps. Je veux absolument que cela soit juste. J'ajoute déjà un peu de contraste, un peu de valeur ici, parce que je veux bien faire cette zone faciale. C'est également là que je vais ajouter la majeure partie de ma texture à l'étape suivante. Je prends vraiment mon temps à comprendre ces angles. De temps en temps, je louche mieux voir ce que je fais et à quoi ressemble réellement ma référence. Je suis en train de briser la ligne ici. J'essaie d'avoir l'impression d'avoir une boule de plumes agréable et moelleuse. Pour ces différents groupes de plumes, je vais ajuster le moindre détail de texture. Je veux montrer que je peux voir ces différents types de plumes empilées dans l'aile. Mais je ne veux pas passer plus de temps que ce dont j'ai besoin sur ce détail. Je vais l'assombrir un peu dans cette zone pour le distinguer du bleu dans le sous-dessin. Nous vous donnerons la moindre quantité d' informations sur cet arbre en arrière-plan. À ce stade, je suis prêt à ajouter plus de texture, plus de détails, comme je l'ai dit, je veux que le point focal de ce croquis soit la tête. Parce que c'est juste beaucoup logique qu'il veuille regarder la tête pendant plus de temps. En fait, je fais ces petites marques. En déplaçant quelques-unes des lignes que j'ai faites plus tôt pour les remplacer par ces petites marques indiquant les plumes vraiment petites et moelleuses que la casquette noire a autour de sa tête. La texture peut être différente pour chaque animal que vous dessinerez sur chaque sujet. Je vais assombrir un peu plus l' œil pour montrer qu'il s' agit vraiment d'un œil sombre, je garde un point culminant pour montrer que la lumière tombe dans l'œil et que c'est un oiseau vivant qui peut vous regarder en arrière. Petits poils très délicats autour du bec. Je pense que je vais reprendre un peu de cette ligne de crayon très intense ici. Je vais le répéter. N'ayez jamais peur d'effacer quelque chose dans votre dessin. Même si la ligne semble juste, l'intensité de la ligne est peut-être un peu trop forte. Je ne veux pas que la zone des épaules se détache autant. C'est déjà un peu mieux. Puis autour de la tête, il y a ces plumes de forme différente, elles fabriquent ces crevasses. Je veux aussi l'indiquer, en ajoutant un peu de détails sur l'arbre ici. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu d' ombre dans cette zone, car c'est là le plumage est un peu plus sombre. Je vais aussi assombrir quelques zones ici sur l'oiseau pour montrer que l'aile est couchée au-dessus du ventre. Je peux également ajouter un peu de structure en plumes ici pour montrer qu'il s' agit de plumes pelucheuses, mais peut-être pas trop. Je vais peut-être effacer un peu ça encore une fois. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas avoir de détails partout parce que vous ne saurez plus quoi regarder. Je vais juste jeter un dernier coup d'œil où je dois peut-être renforcer mes lignes, puis je crois que l' esquisse est terminée. Comme vous l'avez vu tout au long de cette démonstration. Bien que nous ayons examiné de façon très détaillée ces différentes techniques et surtout sur ce processus de construction, il n'est pas nécessaire de l'appliquer à 100 % tout le temps pour chaque dessin. Je n'ai pas utilisé de lignes de contour. Une fois que vous vous êtes entraîné à voir ce genre de choses assez longtemps, vous pouvez commencer à prendre des raccourcis et utiliser moins en moins de ces constructions qui nous aideront. Parce que toutes ces techniques que je vous ai montrées ne sont que des outils dans votre ceinture et vous devez savoir quand il est logique d'utiliser l'un d'entre eux ou non. Je ne suis pas toujours une approche constructionnelle stricte avec ces volumes de base. Je n'ajoute pas toujours des lignes de contour à tout. Mais j'ai trouvé qu'il était important de comprendre le concept derrière cette approche et pratiquer pendant un certain temps afin de pouvoir l' utiliser dans ma pratique du dessin lorsque j'en ai besoin. Votre extérieur personnel ou préféré peut être très différent de la construction de croquis que nous avons pratiqués dans ce cours. Mais encore une fois, il s'agit plutôt d'apprendre à voir et à penser d'une certaine manière acquérir des outils et à enraciner les habitudes. N'hésitez pas à envelopper les concepts que je montre dans cette classe en fonction de votre propre style de dessin. Sur l'exercice de cette leçon. Après cette leçon, il y aura quelques mini-leçons à regarder. Chacun d'entre eux aborde un sujet différent, comme le dessin de fleurs, croquis des plantes, l'esquisse du règne animal, esquisse des oiseaux et l' esquisse du paysage. Vous pouvez choisir ce que vous voulez réellement esquisser. J'aimerais que vous choisissiez un sujet pour votre esquisse finale. J'aimerais que vous remplissiez plusieurs pages d'études afin que vous puissiez choisir un animal, puis faire différentes études courtes, différentes études anatomiques, et choisir un sujet que vous souhaitez rendu avec texture. Une esquisse peut être avec des textures ou même des esquisses différentes peuvent montrer des textures et des ombres ainsi qu'un point focal. J'aimerais qu'au moins un dessin soit terminé pour toutes les pages d' étude que vous faites. Il est tout à fait normal de garder vos croquis légers et lâches et vous ne voulez pas les surmenacer. Vous n'avez pas besoin de rendre un dessin pendant des heures. Mais ce que je veux que vous incluiez, c'est au moins quelques textures, au moins un exemple pour un point focal dans vos dessins. Mais vous pouvez absolument faire ce que vous aimeriez faire avec ces pages d'étude. Remplissez des pages entières avec différentes parties d' un animal ou d'une plante, puis décidez un croquis pour aller un peu plus loin. Ok, j'espère que vous apprécierez les mini-leçons sur les différents sujets et j'espère que vous vous amuserez bien à faire cette tâche. 27. Feuille d'étude : Kingfisher: J'aimerais vous donner une idée de ce à quoi pourrait ressembler une feuille d'étude, juste pour que vous puissiez essayer différentes choses et voir comment je m'y attaquerais si je faisais la tâche. J'ai décidé du martin-pêcheur et je suis conscient que je dessine beaucoup d'oiseaux, mais c'est juste parce que je les adore absolument, et j'ai récemment vu un martin-pêcheur ici aussi, alors je l'ai pensé pourrait être un excellent moyen de mémoriser cette rencontre. J'ai commencé avec la tête à gauche et j'ai voulu comprendre toutes les différentes zones et patchs de la région de tête. Puis j'ai pensé, eh bien, attendez, je devrais vraiment dessiner l' oiseau et ses stands assis parce que je peux avoir une sensation globale pour la créature. J'ajoute ces petits codes couleur ici. Je ne suis pas encore décidé si je devrais introduire des crayons de couleur, mais je le ferai peut-être plus tard. J'ajoute tous ces petits patchs pour que je sache vraiment ce qui se passe dans cette zone de tête. Ensuite, quelques marques supplémentaires qui rendent le dessin agréable. C'est un dessin plus détaillé que le petit croquis de droite. Ensuite, je me suis dit que ça pourrait être vraiment, vraiment sympa de montrer le processus de plongée et d'attraper un poisson, et donc la première chose que j'ai choisie pour cela est ce look de chasse. L'oiseau semble vraiment concentré dans l'eau. Ce sont les détails d'observation que j'ai trouvés si intéressants car on peut en apprendre beaucoup sur le mouvement et le personnage, et vraiment sur la vie de l'animal. La prochaine chose, et bien sûr, je les tire à partir de références photo. Sinon, cela ne serait pas possible parce que c'est l'oiseau juste après avoir attrapé le poisson, donc il nage dans l'eau en ce moment. Ce que j'ai trouvé vraiment intéressant, c'est l'écoulement de l'oiseau dans l'eau ou hors de l'eau , puis la façon dont il tient le poisson dans son bec. C'est ce sur quoi je me suis concentré pour le croquis. Évidemment, tout cela est vraiment accéléré, donc c'est quatre fois plus rapide que ce que je ne l'ai fait réellement. Je veux juste que vous ayez une idée de la façon dont je pourrais m'attaquer à cela. À la deuxième page, je le fais dans mon carnet de croquis, mais vous pourriez vraiment le faire sur n'importe quel gros papier à dessin. La prochaine chose que je voulais esquisser est le processus l'oiseau frappe le poisson contre la branche sur laquelle il est assis. Il le fait avant d'avaler le poisson. Il n' avale pas directement le poisson pendant qu'il est vivant ou peut-être qu'il est juste assommé mais j'ai trouvé cela un autre comportement vraiment intéressant et aussi une autre pose vraiment intéressante à esquisser. Vous pouvez voir à quel point ces gars sont mobiles avec la tête et le cou. Une grande partie de l'anatomie des oiseaux est cachée derrière des plumes. Ils ont en fait un cou assez long. J'essaie vraiment de tout garder très, très rapidement. J'ajoute un peu de valeur pour montrer les ailes à l'avant et les ailes à l'arrière. Ok, on est sur le prochain croquis et c' est juste la pose finale , donc pour parler un oiseau assis ici avec un poisson qu' il a attrapé et sur le point de le rayer rapidement. C'était juste une très belle photo montrant tout le plumage du martin-pêcheur et tous les détails merveilleux dont sont faites les plumes. Encore une fois, j'ai pris le temps de comprendre les patchs et les zones sur la tête. J'en connais déjà un peu parce que je les ai étudiés et j'ai fait des cheveux dans mon premier croquis, dans le croquis de tête. Je veux déjà montrer un peu l'agencement des plumes sur les ailes et sur la queue, sorte que tout le dos de l' oiseau est visible et j' aime ça parce que je peux ajouter quelques détails supplémentaires de cette façon. Encore une fois, j'essaie de tout garder léger et lâche. J'essaie de penser aux volumes. J'essaie de penser à la tridimensionnalité de l'oiseau ayant le poisson dans son bec. À ce stade, j'ai commencé à penser que mes dessins au crayon sont presque terminés. Ce serait vraiment agréable de montrer un peu de couleur, surtout autour de la tête. Ce que j'ai fait, j'ai attrapé quelques crayons de couleur et vous pouvez omettre cette étape si vous n' avez pas de crayons de couleur ou si vous ne voulez pas ajouter de couleur. J'ai simplement ajouté un peu de couleur à l'oiseau entier , puis je l'ai intensifié autour de la tête. Ce n'est pas un dessin au crayon de couleur fini ou quoi que ce soit. C'est juste une extension de mes codes couleur, montrant juste un peu de texture. J'intensifie le contour des yeux ici pour que l'oiseau ait vraiment l'air féroce et qu'il nous regarde en arrière. Puis ces petites textures qui sont vraiment étincelantes sur sa tête. Cet oiseau est vraiment spectaculaire, je trouve. Encore une fois, je n' essaie pas d'en faire trop ici. Je n'essaie pas de me fondre avec les couleurs que j'ai. Je veux juste donner ces impulsions de couleur que je me souvienne quoi ressemblent les couleurs de l'oiseau. Je le garde principalement concentré sur la tête , puis je décolore la couleur sur le reste du corps. C'est tout pour la partie couleur, et voici ma page d'étude terminée. J'ai étudié différentes poses de l'oiseau entier. J'ai étudié la zone de la tête avec les différents patchs et les couleurs. Pour mon dernier croquis le plus détaillé, j'ai ajouté de la couleur et de la texture autour de la zone focale, concentrant sur la tête. J'espère que vous avez apprécié ce processus et j'espère que vous avez quelques idées à assembler sur une page d'étude dédiée. 28. Dessiner des plantes : introduction: Parlons de la façon de dessiner des plantes et des fleurs. Je trouve que les croquis botaniques sont un excellent moyen d'explorer et d'en apprendre davantage sur la diversité de votre vie végétale locale. Vous pouvez choisir d'esquisser une plante entière ou une partie de celle-ci que vous souhaitez examiner de plus près. Vous pouvez également le démonter pour l'étudier de plus près, agrandir certaines parties. Voyons, dessinez-le sous plusieurs angles, ou vous pouvez également montrer l'habitat qui l'entoure. J'aime ajouter beaucoup de notes et de couleurs à mes croquis botaniques afin de pouvoir identifier les plantes que je ne connais pas encore chez moi. Ces croquis de terrain sont très importants pour moi. Les notes sont souvent aussi vitales que les croquis. Certaines plantes peuvent être assez simples à dessiner et d'autres peuvent être très complexes, surtout si vous avez beaucoup de petites parties sur la fleur. Si vous obtenez les structures anatomiques correctes et suivez l' approche du constructeur pour vos dessins, ce sera un peu plus facile. Si vous regardez de près l'agencement des feuilles et des fleurs et la façon dont les éléments sont assemblés sur la tige, vous aurez beaucoup plus de facilité. Vous pouvez également laisser de côté certaines choses ou ne pas les dessiner aussi bien en vue si vous voulez simplement vous concentrer sur un élément de la plante. Une autre chose que j'ai trouvée vraiment importante, et qui concerne tous les éléments de la nature, sont les guides de terrain. Il s'agit d'un guide des champs végétaux. Ils ont généralement ces petites parties d'introduction à l'avant où elles vous montrent toutes les différentes structures des feuilles et des fleurs et vous pouvez apprendre comment elles sont appelées. Cela vous aidera à mieux décrire les fleurs que vous trouvez et à les identifier. 29. Dessiner les feuilles: Comment abordez-vous la construction des feuilles, surtout lorsqu'il s'agit d'une si grande variété de formes de feuilles différentes dans la nature. Les plantes et les feuilles peuvent être décomposées en formes 3D simples comme tout le reste. Pensez à la façon dont nous nous entraînons à dessiner des objets raccourcis. Les mêmes concepts s'appliquent ici. Ce qui est le plus important pour construction de feuilles 3D, c'est la ligne médiane, et toujours cette veine médiane de la feuille et vous pouvez la trouver dans la plupart des feuilles que vous rencontrerez. Parfois, vous aurez plusieurs parties dans une feuille , puis chaque gousse a une veine médiane. Parfois, il sera très faible et difficile à voir, mais il est toujours là. Parfois, il ne sera visible que lorsque vous le retournez, ou il sera visible, mais mieux quand vous le retournez. Considérez-le comme se déplaçant dans l'espace 3D, au lieu d'être simplement une ligne plate sur votre page. Les feuilles apparaîtront très différemment selon l'angle à partir duquel vous les visualisez. Si vous retournez cela, vous remarquerez et même si vous le pliez, vous pouvez toujours faire cette déclaration claire à propos de cette veine médiane. J'aime commencer par cette ligne médiane avec cette veine médiane, puis continuer la ligne jusqu'à la tige. La plupart du temps, il s'agit d'une ligne continue. Après cela, j' ajouterai généralement les contours de la feuille. Jetons un coup d'œil à ça. Comme je l'ai dit, je vais généralement indiquer très largement à quoi ressemble cette ligne médiane , puis je peux ajouter un contour plus ou moins raffiné pour la feuille. Une fois cela fait, je peux continuer et ajouter des éléments plus petits comme s'il y a des bords dentelés ou des bosses ou des éléments supplémentaires ou des trous dans la feuille peut-être autour de ces petites textures ici et là, nous avons ce pourboire cassé. Cela fonctionne dans la plupart des cas. Même avec une feuille pliée ou raccourcie ou que vous pouvez voir des deux côtés, la veine médiane doit toujours être tracée en ligne continue. Jetons un coup d'œil à une feuille que nous pouvons voir de dessous et d'en haut. Ce que je ferais, c'est recommencer par la veine médiane comme une ligne continue, puis de voir comment je peux donner un sens au reste de la feuille et vous remarquerez que je vais également dessiner cela en ligne continue, ce plan, puis je vais dessiner le deuxième plan. Maintenant, cela semble étrangement contorsionné, mais c'est en fait ce que je peux voir. Même si vous ne pouvez pas voir toute cette ligne centrale, cette veine centrale , elle doit toujours être tracée comme une ligne continue, ou elle doit être considérée comme une ligne continue. Si vous voyez cette feuille au-dessus qui est enroulée en haut, vous auriez quelque chose comme ça dans la veine médiane, sorte qu'elle s'enroule à la fin. Même si je ne vois pas efficacement ce que ça fait, on ne peut voir qu'une petite partie de l'arrière ici. Ensuite, nous avons ces deux lignes de contour. Ensuite, ici, à la base, nous nous enroulerons à nouveau et vous verrez un peu du dessous. Vous pouvez toujours effacer des pièces plus tard que vous ne pouvez pas voir de votre point de vue, mais il est beaucoup plus facile de construire feuilles comme celle-ci que simplement dessiner les formes comme elles ne le font pas. accrochez-vous ensemble. Voyons comment cela fonctionnerait pour une feuille composite comme celle-ci. J'ai la tige qui vient ici, puis j'ai trois éléments et je vais juste les esquisser rapidement comme trois formes simples afin avoir une approximation de l'endroit où je peux mettre le ligne centrale. Après avoir placé ces contours grossiers, je peux mettre la ligne centrale et ensuite je peux commencer à affiner le contour et ces feuilles sont dentelées. Je vais ajouter ces détails. On ne les voit pas sur la partie supérieure de la feuille. Quand je l'ai fait, je peux commencer par la feuille suivante et ainsi de suite. Vous n'avez pas toujours à suivre strictement cette règle pour mettre en premier lieu la ligne centrale, vous pouvez également définir un contour en premier. Essayez simplement de voir ce qui plus de sens pour la feuille en question. Ensuite, nous avons la troisième partie de la feuille, ce qui va descendre comme ça. Aussi pour ces feuilles, rappelez-vous que les espaces négatifs sont très utiles. Encore une fois, j'ai ma ligne centrale. Une fois que vous avez terminé vos contours, vous pouvez commencer à y ajouter d'autres veines. Ce que je suggérerais, c' est de ne pas en faire trop avec ces veines détaillées sur la feuille. N'ajoutez pas toutes les veines que vous pouvez voir sur la feuille. Si vous en ajoutez quelques-uns et laissez le reste de côté, c'est comme avec les lignes de contour que nous pratiquions. Le cerveau donnera un sens au reste. Vous pratiquerez également comment les feuilles fonctionnent avec un modèle ou avec une feuille réelle. Si vous en prenez un et que vous le pliez , puis regardez à quoi les différentes surfaces et ressembleront réellement les différentes surfaces et les différents plans et essayez de l'esquisser, alors vous aurez un il est beaucoup plus facile de donner un sens à ces structures lorsque vous les rencontrez dans la nature. 30. Dessiner des fleurs: Lorsque vous dessinez une plante avec des fleurs, il sera à nouveau utile de regarder sa géométrie. Habituellement, la forme de base est souvent circulaire ou elliptique en fonction l'angle avec lequel vous la regardez. Il est toujours utile d'observer d' abord cette forme de base, puis voir comment la fleur est agencée et assemblée. Examinez de plus près l' endroit où se trouvent les différentes parties attachées à la tige et où se trouvent les feuilles et notez. Notez également quelles parties se chevauchent ou quelles parties se développent les unes des autres. Cela vous permettra de mieux comprendre. Encore une fois, pour la terminologie des plantes, utilisez votre guide d'identification et essayez vraiment de comprendre les différentes parties des fleurs. J'utilise ces formes de base comme conteneurs auxquels je peux ensuite ajouter des formes et des angles plus détaillés. Si vous regardez une fleur en forme de cône puis ajoutez un cône à votre ellipse pour montrer la structure, nous y avons déjà jeté un coup d'œil lorsque nous avons esquissé ce type de fleurs. Vous aurez ce cône et vous aurez alors cette forme elliptique. Selon la façon dont vous orientez la fleur, cette partie circulaire arrière va changer d'angle. N'oubliez pas que toutes les pièces, nous reviendrons et nous reconnecterons ici, puis nous mènerons dans cette tige. Faisons une petite démo. Encore une fois, regardez d'abord les formes de base. J'aurai cette forme elliptique ici, puis je pourrai voir la partie intérieure. Il est également elliptique, il est un peu plus petit. Je peux vraiment voir, si je tourne ça, je peux voir une partie du dessous de la fleur, mais pas quand je la regarde directement. De la position dans laquelle je me trouve, je ne vois qu' une très petite partie du dessous de cette fleur. Si vous regardez la fleur, vous pouvez très bien regarder ces parties qui sont une autre fleur en même temps. Ne montrez pas les deux parties lorsque ce n'est pas vraiment possible. Gardez vos angles de vision droits. De là, je peux ajouter la tige et quelques-unes de ces petites feuilles qui se trouvent sur cette tige. Ajoutons en fait quelques autres éléments au milieu ici. Ensuite, il y aura des parties qui seront orientées vers vous. Vous ne voudrez ajouter que les conseils de ceux-ci. Ensuite, à l'arrière où vous pouvez voir toute la longueur, ici vous voulez ajouter un peu plus de structure. Pas encore trop. Vous ne voulez pas dessiner tous les éléments de votre fleur juste assez pour que cela soit logique pour le spectateur. Ce serait mon croquis très rapide de celui-ci. Jetons un coup d'œil à une autre petite plante ensuite. Celui-ci a deux fleurs. La première chose que je voulais faire , c'est de décider d'un angle. Quel angle le montrera d'une manière intéressante, et aussi de manière claire pour que les éléments n'aient pas trop de chevauchement déroutant. Je pense que cela va paraître intéressant. Je commence par une forme circulaire très rugueuse, puis je peux voir ici que j'ai une autre de ces formes elliptiques et ça remonte à quelque chose comme ça. À partir de là, je peux ajouter très délicatement, je compte le pétale. Il y en a six sur chaque fleur. Je prends mon temps pour chacun d'eux. Ensuite, nous avons ces autres éléments plus petits ici. C'est toujours une bonne option si vous le souhaitez et si vous avez de petites fleurs comme celle-ci et que vous apportez des loupes, elles vous seront très utiles. La tige se fixe ici et fonctionne comme ça. Maintenant, je veux ajouter cette fleur à l'arrière. Je vais dessiner ça un peu plus léger pour ne pas nuire à ce premier. va de même pour les pétales que pour les feuilles. Habituellement, ils ont une veine moyenne. Vous pouvez voir que cela est très prononcé ici comme une piste d'atterrissage qui conduira les insectes au milieu de la fleur. Les tournesols auront ça et certains ne le feront pas. Parce que c'est si délicat, je veux simplement effacer certaines de ces lignes géométriques que j'ai faites plus tôt afin mieux voir à quoi ressemble mon esquisse. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté les éléments de l'avant à l'arrière. Vous commencez par ce qui est le plus proche de vous, puis ajoutez la partie visible de la chose suivante que vous voyez. Si les pétales se chevauchent, alors au premier pétale qui se trouve à l'avant , puis ajoutez celui derrière, ou ajoutez la fleur à l'avant, puis ajoutez celle que vous pouvez voir derrière. Comme les feuilles, les formes que vous verrez n'ont parfois aucun sens car vous pouvez avoir une fleur que vous verrez de face, mais les autres peuvent être vues d'un angle et sera couvert par ces autres parties. Mais si vous vous en tenez simplement à dessiner ce que vous voyez, tout va se réunir. Vous pourriez alors rencontrer quelque chose comme celle-ci, une fleur avec de nombreux petits éléments apparents compliqués. La première chose que je ferai habituellement lorsque j'approche de dessiner une fleur comme celle-ci, c'est de remarquer tout le contour, donc toute la forme de celle-ci, puis la direction de la tige. Lorsque je dessine toutes les petites fleurs, je vais généralement choisir une seule fleur et étudier au début parce que je vais la dessiner ici et encore sous différents angles. Il est très logique de dessiner un seul élément et d'y donner un sens en premier. Ensuite, je l' aborderai petit à petit, donc je vais d'abord dessiner les éléments devant, je vais faire le plus en avant. Ensuite, à partir de là, je vais me frayer un chemin vers l'arrière, estomper un peu la quantité de détails et comprendre comment je dois les dessiner sous un angle. Encore une fois, je commencerai toujours par les fleurs les plus proches moi, puis je laisserai les lignes à l'arrière s'estomper un peu, ce qui ajoutera également à la mort du dessin. À titre d'exemple très rapide, je peux vous montrer que c'est ici. Ils sont tous de couleur, mais ils travaillent tous sur les mêmes principes. En fait, tous ces éléments sont basés sur les croquis au crayon ci-dessous, donc ils ne sont plus qu'un peu plus loin, pour ainsi dire. Rapidement, j'ai dessiné cette fleur quelques angles différents pour comprendre la structure de l' anatomie, puis j'essaie l' intégrer dans cette plus grande fleur, dans cette plus grande structure. Essayons de dessiner la goutte de neige sous deux angles différents pour que vous puissiez voir de quoi je parle lorsque je dis étudier la fleur , puis essayer de l'aborder sous différentes perspectives. Je peux mettre la fleur entière ici en cercle. La première position, le premier angle dans lequel je vais dessiner celui-ci est de regarder à l'intérieur de la fleur. Ce n'est pas une position très naturelle pour voir cette fleur, et généralement vous verrez que c'est quelque chose comme ça suspendu du côté. Mais je veux d'abord l' aborder directement depuis le haut parce que je veux donner un sens à tous les différents éléments. Je pourrais aussi le démonter. Je veux juste le montrer d'ici. Je peux commencer à le placer dans un cercle de base ici. Ensuite, au milieu, nous aurons un autre cercle pour la partie interne des pétales. Maintenant, je peux commencer à mettre mes pétales ici. Je vais immédiatement effacer ces lignes du cercle ici parce que je n'en aurai plus besoin plus tard. Ces pétales intérieurs peuvent être vus directement d'en haut. Je pourrais faire un autre dessin diagrammatique de cela de côté, peut-être comme ça. J'y arriverai dans une minute, tout d'abord, terminons ça. Regardez ici directement dans la fleur. Il courbe un peu. Ensuite, je vois très légèrement ces veines ici. Je vais ajouter très légèrement, presque trop ces veines. À partir de maintenant, j'ai terminé mon croquis schématique et maintenant je suis intéressé par le fonctionnement de cette partie centrale. Je vais regarder ça de côté. Je veux juste me concentrer sur ce milieu ici. Je vais encore dessiner ça. Il y a cette partie verte ici. Vous pouvez ajouter un code couleur si vous souhaitez ou ajouter une couleur réelle. Je vais ajouter les parties sur lesquelles je ne suis pas concentrée , tout comme des lignes très douces afin pouvoir réellement voir ce que je fais ici. Dessinons encore une fois, peut-être plus dans ses formes naturelles. Nous avons ici cette petite feuille qui couvre la tige. Ensuite, nous avons ici cette plus petite tige, sortie de la fleur. Voici la plus grande tige. Je veux simplement répéter cela pour plus de clarté. Encore une fois, nous avons cette partie elliptique ici. Ensuite, la fleur décrit quelque chose comme ça. Pour cette partie, vous pouvez repenser à une forme elliptique. Ajoutez ensuite les endroits où les pétales rencontrent cette forme elliptique ou rencontrent cette ligne. Voici la partie centrale, elle est à peine visible d' ici. Cela ressemble à un dessin très diagrammatique. Je vais ajouter ici un peu de valeur, juste un peu d' ombre pour montrer que ces pétales sont en réalité tridimensionnels. Avec une structure très douce comme celle-ci, ces fleurs blanches sont toujours très délicates. Je veux le garder très léger, à peine visible. Encore une fois, il suffit d'ajouter très peu de ces lignes. Ce pourrait également être le moment idéal pour choisir un autre outil de dessin comme une doublure fine ou un stylo plume pour clarifier à quoi ressemblent ces lignes. Je vais en rester là. Je suis content de ça. Nous avons deux dessins plus ou moins diagrammatiques. Je pourrais continuer cela en regardant de plus près cette partie intérieure ici. Peut-être que je vais juste l'ajouter pendant que je fais ce croquis. Je pourrais faire une autre flèche et ensuite montrer ces rouages intérieurs de la fleur. est également intéressant de noter qu'à l'intérieur, elles ont des rayures vertes et à l'extérieur, il y a juste cette petite forme de cœur ici. C'est la chose dont je prendrais des notes. J'ai étudié cette fleur de perce-neige ici sous différents angles. J'ai vraiment essayé de mieux comprendre le fonctionnement intérieur et la structure de celui-ci, et jusqu'à présent, je suis vraiment content de ce que j'ai découvert. J'ai également fait un petit croquis qui le montre plus comme si vous le verrez probablement dans l'environnement. C'est plus ou moins la façon dont j'aborderais dessin d'une fleur dans mon carnet de croquis nature. Je le montrerais sous quelques angles différents et j'essayais de montrer la structure démontée ou du moins en regardant de plus près tous les éléments. Ensuite, je prends également des notes, que j'ai omises ici, mais qui est également une partie très importante de mon esquisse. 31. Dessiner des arbres (silhouette): Jetons un coup d'œil à dessiner des arbres. Il existe de nombreuses façons de dessiner des arbres. Vous pouvez esquisser des formes d'arbres individuelles qui montrent un seul arbre, ou afficher des détails tels que de l'écorce ou des feuilles, ou vous pouvez montrer l'arbre et ses environs comme le paysage ou dans une forêt. L'une de ces approches peut changer un peu : comment dessiner votre arbre. Examinons la première façon : dessiner des arbres individuels. Dessiner l'arbre lui-même peut être presque considéré comme un croquis de portrait, car chaque arbre est un individu. Ce que vous voulez éviter, c'est dessiner des arborescences génériques. Il peut être utile d'observer les formes typiques ce type d'arbre et moins de guides afin que vous ayez une idée du type de formes typiques, de la disposition des feuilles et de l'apparence des feuilles. Mais même si j'ai pu dessiner, disons ici un chêne typique, je trouverai des différences entre les autres espèces que je rencontrerai. Jetons un coup d' œil pratique à cela. Nous allons dessiner un peuplier. La première chose que je vais faire c'est de faire un esquisse rapide. J'ajoute certaines branches et le contour rugueux de cet arbre. La façon dont je fais ces silhouettes, c'est que je regroupe le feuillage dans ces masses de feuilles. Vous regroupez ces amas de feuilles et plissements peuvent vous donner une meilleure compréhension des masses foliaires si vous trouvez cela difficile à voir, parfois l'éclairage n'est pas optimal pour cela. J'ajoute juste un peu d'ombre dans les zones sombres où je peux voir qu'il y a fissures dans les masses foliaires et maintenant les ombres. Je commence généralement par le haut. Vous pouvez également commencer par les masses foliaires plus proches de vous qui se trouvent peut-être devant les branches. Cela facilitera l' obtention d'une version 3D de l'arbre. Une autre idée utile est que vous ne devriez pas faire les groupes de feuilles aient la même taille ou la même forme. Ajoutez donc un peu de variation et faites attention à l' endroit où les branches se connectent là où elles peuvent sortir du feuillage. Cela devrait vous aider à rendre l'arbre plus dynamique et intéressant. Ensuite, ce que vous voulez trouver, c'est un squiggle abrégé pour ce type de feuillage particulier. Ainsi, chaque espèce d'arbre aura l'air un peu différente. Les feuilles peuvent paraître rondes, épineuses ou ondulées. C'est quelque chose, si vous le pratiquez un peu, cela deviendra facile à un moment donné. Essayez différentes marques qui montreront le caractère des feuilles sans avoir à dessiner chacune d'elles. Parce que c'est ce que nous voulons éviter. Nous ne voulons pas nous asseoir ici rendre chaque feuille individuelle. Nous voulons avoir une ressemblance de l'arbre. Nous voulons dessiner la silhouette. À ce stade, j' ajoute des ombres, j'ajoute des zones plus sombres pour que les zones claires à l'avant puissent se démarquer un peu mieux. C'est essentiellement la silhouette finie de ce peuplier. 32. Dessiner des arbres (closeup): peut arriver que vous souhaitiez montrer un détail à partir d'un arbre et un croquis rapproché. Pour cela, vous pouvez prendre tous les détails que vous trouvez intéressants. Parfois, les troncs d'arbres auront écorce intéressante ou des dommages causés par animaux ou vous pourriez faire un dessin de valeur d'une situation lumineuse intéressante. Pour cette démonstration, j'ai choisi cet arbre massif qui avait ces plis intéressants dedans et j'ai pensé que c'était peut-être une texture intéressante que je pouvais explorer et aussi l'éclairage était très intéressant. feutre. Évidemment, il ne s'agit pas d'une démonstration que vous pouvez simplement suivre car je l'ai considérablement accélérée. C'est juste pour vous donner une idée du type de textures et de détails que vous pourriez explorer. J'ai changé de crayons ici. J'ai utilisé mon crayon mécanique plus sombre pour pénétrer davantage dans les ombres et les plis. Il s'agit de donner au dessin un peu plus de contraste dans l'ensemble. Bien sûr, ces vieux grands arbres nains ont souvent une qualité presque conte de fées. Pour moi, ces explorations sont presque un peu comme des histoires. Ajout d'un peu d'ombre pour accentuer le contraste. Ici, pour moi, la situation de la lumière et de l'écorce était vraiment ce qui était plus intéressant dans cet arbre et ce croquis. Les troncs d'arbres, les branches et les tiges peuvent tous être réduits à ces formes cylindriques arrondies que nous avons explorées plus tôt. Vous pouvez ajouter des lignes de contour subtiles pour afficher les volumes et également pour afficher un changement de direction. Faisons un autre dessin rapide. Dans celui-ci, je vais juste explorer la texture de cette écorce d'arbre. Je pense qu'il s'agit d'un pin et j'ai trouvé qu'il avait une texture vraiment intéressante que je voulais comprendre comment je peux aborder cela quand je veux le dessiner. J'ai remarqué comment cela s' enroule autour du coffre et je veux le refléter un peu. Si vous arrivez sur les côtés du tronc, il suivra le contour et sera un peu plus arrondi et au milieu du tronc, il sera plus plat et plus large. Comme pour les masses de feuilles, j'essaie de trouver une main courte pour cette texture. Je veux savoir comment je peux rendre cela avec le moins de travail au crayon. Je laisse également certaines zones vides pour que les zones de surbrillance restent vides. J'ai un peu de textures tordues sur l'écorce elle-même, puis dans ces plis, je renforce les ombres et les plis avec ce crayon légèrement plus foncé. Je suppose que vous pourriez également créer une bibliothèque textuelle basée uniquement sur différentes écorces car il y a beaucoup de types d' écorces et de textures différents que vous pourriez en tirer. C'est vraiment une chose intéressante à explorer. 33. Dessiner des arbres (paysage): Lorsque vous placez un arbre dans un paysage environnant, vous pouvez avoir un arbre à l'avant avec un peu plus de détails, puis quelques autres arbres ou une forêt derrière lui, qui sont juste rapidement griffonnés. Je veux montrer ce processus ici pour un croquis que j'ai fait, et encore une fois, ce n'est pas censé être une démonstration que vous devriez suivre, mais je veux simplement vous montrer le processus que je suis en suivant cette approche. Je commence par un arbre que je veux présenter, et j'ajoute un autre arbre sur les côtés, en ajoutant des masses de feuilles. Et tout le temps, je réfléchis à la façon rendre ces structures arborescentes standard. Comment puis-je ajouter des marques intéressantes, différentes choses comme des points ou des hachures. Toutes les différentes structures et textures intéressantes que vous pouvez trouver dans une forêt. Dans cette scène particulière, il y avait aussi une situation de lumière intéressante, mais je le trie parce que je ne veux pas rendre un dessin tonal fini, je voulais juste me concentrer sur les différentes branches, sur le feuillage et sur les branches croisées des arbres. Bien sûr, vous pouvez consacrer beaucoup plus de temps et de détails à des croquis comme ceux-ci. En réalité, cela s'est fait en environ 50 minutes. Pour moi, j'aime garder ces croquis petits afin de pouvoir explorer un aspect, une chose qui m' intéresse, puis je peux aller de l'avant ou je peux peut-être l'explorer loin avec un tableau plus détaillé. ou même un dessin plus détaillé. Mais pour ces premiers croquis, j'aime le garder plutôt lâche et rugueux. Peu à peu, j' ajoute des valeurs plus foncées, zones plus sombres pour apporter un peu plus de contraste à l'esquisse pour ajouter zones plus claires pour l'arrière-plan donner à tout une certaine structure, et de bien sûr, avec un crayon mécanique un peu plus difficile à faire car vous n' avez que cette pointe très fine, cela rend la marque intéressante. Cet arbre au milieu fait l' objet de cette esquisse, j'ajoute la plupart des détails, plus contrasté pour que l'œil soit concentré dessus. Ce n'est pas exactement au milieu pour rendre la scène un peu plus intéressante, mais j'essaie de trouver différentes façons de faire des gribouillages différents et des textures différentes, et de le rendre dans un très lâche. À ce stade, je finis les choses. Je réfléchis aussi à la façon dont je peux attirer davantage d'intérêt pour cette branche et le premier plan. Vous pouvez voir que j'ajoute des versions plus sombres des mêmes squiggles, je les rends aussi un peu plus épineux, et dans l'ensemble, j'ajoute juste un peu plus de contraste dans certaines zones. tels croquis sont vraiment amusants car vous pouvez décider ce que vous laissez de côté, ce que vous voulez laisser dedans, ce sur quoi vous voulez vous concentrer. C'est vraiment à vous de préparer le terrain et de vous concentrer sur une chose que vous souhaitez explorer. Vous n'avez pas toujours à rendre la réalité telle que vous la voyez devant vous ou sur votre photo, vous décidez de ce qui est logique pour votre esquisse. 34. Dessiner des arbres (hiver): En hiver, vous pouvez voir comment un arbre est construit et vous pouvez vous concentrer sur le dessin la structure des branches et des brindilles, ce qui peut être très relaxant en fait. Comme pour les feuilles et les fleurs, il est préférable de commencer par l' arbre ou la branche à l'avant, puis de revenir en arrière avec des lignes plus claires. Il est également très intéressant d'observer comment une branche est attachée à la tige ou comment elle se fourche. Parce que c'est une caractéristique vraiment différente pour chaque espèce d'arbre. Faisons une autre démonstration rapide. Je dessine un saule dans celui-ci. Je commence par un tronc, qui a cette forme large et intéressante, puis il y a ces petites branches épineuses et intéressante, puis il y a ces petites qui en sortent, et j'adore vraiment l' apparence de ces arbres. Ils ont vraiment l'air très intéressants et ont donc ces branches très courbées et rondes, ce qui est logique car vous pouvez en tisser des paniers. Je pense que ces saules sont ceux qui sont coupés de toutes leurs branches une fois par an ou peut-être toutes les quelques années, puis ils repoussent et ont ces structures vraiment intéressantes. Je me concentre ici pour obtenir le flux [RIRES] des branches si cela a du sens. J'ajoute également un peu de valeur, quelques sombres parce que ce tronc d'arbre sombre et certaines branches à l' avant se distinguent vraiment et sont un peu plus sombres que les autres. Mais en dehors de cela, j'essaie juste de comprendre comment fonctionnent les branches de cet arbre et comment elles poussent et fourchaient. J'ai découvert que les arbres en hiver sont un sujet particulièrement intéressant pour dessiner. Toutes les techniques de dessin auxquelles vous pouvez penser, je trouve que je amuse beaucoup plus avec ces sujets que lorsque je les peint. ajoute un peu de contraste à l'avant, et c'est tout pour mon croquis de saule ici. 35. Dessiner les animaux : introduction: Dans les leçons suivantes, je veux explorer l'esquisse du royaume animal avec vous. Les animaux sont un groupe énorme et très diversifié, il est donc presque impossible de les couvrir tous. Mais ils sont vraiment amusants à dessiner et à observer, et je vais donner un aperçu anatomique de quelques groupes d'animaux, et vous pouvez les adapter presque toutes les autres créatures. Lorsque je dessine des animaux, mon objectif n'est pas d' obtenir un rendu parfait de la créature, mais d'aiguiser mes compétences observationnelles et de capturer un peu le caractère d'un animal. C'est une compétence qui se développera au fil du temps, alors n'ayez pas peur de commencer par seulement les compétences de base et de partir de là. Lorsque vous dessinez quelque chose que vous aimez, et pour moi au début, c'était certainement des oiseaux, alors vous continuerez à le faire et vous améliorerez petit à petit, et les connaissances que vous acquérez sur un groupe de animaux déborderont également d' autres groupes d'animaux. 36. Dessiner les insectes : introduction: Explorons les insectes un peu plus attentivement. Les insectes constituent un groupe très vaste et diversifié et vous pouvez les observer presque partout où vous allez. Si vous avez de la chance, ils resteront immobiles ou vous indifférents lorsque vous les étudierez, ce qui en fait un excellent sujet d'esquisse. J'adore la diversité des coléoptères, papillons, mais aussi des sauterelles, et les libellules peuvent souvent avoir des exosquelettes très chatoyants. Un peu de connaissances anatomiques vous aideront beaucoup à dessiner des insectes. Comme je l'ai mentionné, les insectes ont un exosquelette composé de chitine. C'est une substance très forte et se compose de différents segments, il est donc rigide mais très flexible à quelques endroits pour permettre le mouvement. Vous pourriez le considérer comme une armure qui protège les parties molles du corps et les organes à l'intérieur et prévient la perte d'eau. La plupart des insectes ont trois segments principaux : la tête, le thorax ou la région mammaire, et la région abdominale ou abdominale. Vous pouvez également le voir chez d'autres insectes. J'ai ici ce coléoptère, qui a une très grande tête, puis cette région thoracique où tous les membres sont attachés et le ventre. Parfois, vous pouvez également le voir pour cette libellule par exemple, vous pouvez le voir ici. La tête se détache un peu, puis vous avez le thorax auquel toutes les jambes sont attachées, et la région abdominale très longue. Un autre exemple, donc ce papillon ici vous permet de le voir. Parfois, cela est couvert par la partie moelleuse du papillon. Mais vous pouvez voir très clairement la tête ici, puis au milieu, cette partie ronde est la région thoracique à laquelle sont attachées les ailes et aussi les jambes, que vous ne pouvez pas voir dans le ketch, Et puis cette longue partie arrière ici, qui est l'abdomen. Les insectes ont des yeux composés, ce qui signifie que beaucoup de petits yeux pointent dans des directions différentes, généralement en forme de dôme. Vous pouvez le voir très bien sur les libellules ici, puis vous avez des mandibules adaptées chaque espèce, mais pour beaucoup d'insectes, vous les voyez s'étendre de l'avant de la tête. Ensuite, vous avez la mandibule afin que les parties de la bouche soient adaptées à chaque espèce, mais pour beaucoup d'insectes, vous pouvez les voir s'étendre de l'avant de la tête si vous pensez aux fourmis, aux abeilles ou aux guêpes. Pour ce cerf, vous pouvez voir qu'il a d' énormes mandibules, mais elles ne sont en fait pas bonnes pour manger, elles ne sont que pour se battre. Pour les papillons, les mandibules ont changé ou évolué vers ces parties buccales tubulaires, car la principale chose pour laquelle elles en ont besoin est de sucer le nectar. Ensuite, nous avons l'antenne, dans le cerf, ils sont assez petits mais regardez la grande antenne de ces papillons ici. Ils viennent toujours par paires, semblables aux mandibules. Certains insectes ont également des ailes, également par paires, reliées à la région thoracique. Nous connaissons tous les belles ailes de papillons, les ailes des libellules et des demoiselles, et bien sûr, des abeilles , des guêpes et des mouches. Ensuite, les pattes sont généralement six et elles sont parfois partiellement cachées lorsque l'on voit l'un de ces animaux du haut. Ils sont tous connectés à la même région, ils sont tous connectés dans la région moyenne, le thorax. Ce segment intermédiaire est en fait plus grand que vous ne le pensez. Si vous regardez ce coléoptère vu du haut avec la longueur des jambes, il semblerait que les jambes soient uniformément réparties sur le corps mais en fait elles ne sont liées qu' à cela. le segment intermédiaire ici. Les jambes continuent ainsi dans ces angles que ce coléoptère a en fait une large gamme de mouvements. Les pattes d'insectes sont également toujours en segments, et elles peuvent être très longues et très fines alors étudiez attentivement les angles lorsque vous les dessinez. Tous les insectes sont très symétriques, ce qui permet de placer lignes de construction parallèles dans votre dessin. Si vous deviez faire quelque chose comme ça, par exemple, si vous avez la moitié du papillon, vous pouvez généralement simplement refléter l'autre moitié et terminer votre dessin de cette façon. 37. Dessiner les insectes : papillon: Faisons une démonstration. J'ai choisi un papillon, et je commence par mon porte-mine car je peux en tirer des lignes très légères. C'est souvent comme ça que je commençais à dessiner que je veux transformer en illustration plus tard. Dès le début, j'essaie de garder tout cela très symétrique. Nous regardons le papillon en partant du haut. Je peux fondamentalement refléter un côté à l'autre, ce qui permet de gagner un peu de temps. Il n'est pas symétrique à 100 %, mais presque. Je peux m'en sortir avec un miroir de chaque partie de l'autre côté. une forme de base qui ne cesse triangles sont une forme de base qui ne cesse d' apparaître dans les papillons. Vous pouvez penser à l'animal entier comme un triangle et ajuster vos angles. Ensuite, les ailes individuelles ont souvent une forme triangulaire, donc c'est juste une chose utile à penser si vous avez difficulté à placer les formes rugueuses pour un papillon. Je suis maintenant passé à mon crayon HB un peu plus doux. Il donne une ligne légèrement plus douce, et je réitère les lignes que j'ai faites avec un crayon mécanique. Si vous pouvez voir le milieu du corps, j'ajoute un peu de ces petits poils que beaucoup de papillons ont. Maintenant, j'essaie de comprendre comment les veines sont positionnées. Assurez-vous de prendre votre temps avec la structure des ailes et ces cellules uniques, les veines et les motifs, ils suivront toujours une structure similaire. Vous avez une grosse cellule au milieu et les veines s'étendent de là jusqu'au reste de l'aile. J'ai ajusté la taille du papillon entier, mais parce qu'il était un peu trop gros. Encore une fois, vous avez une grosse cellule au milieu, vous pouvez déjà la voir sur l'aile supérieure. Ensuite, il y a ces petites veines qui s'étendent. Une règle générale serait si vous ne pouvez pas voir les veines sur votre référence ou sur l'animal vivant que vous dessinez, alors laissez-les de côté, vous n'avez pas besoin d'ajouter dans chaque veine. Souvent, il est préférable d'indiquer la structure et de se concentrer simplement sur la couleur ou les grands motifs si vous utilisez la couleur, c'est-à-dire. Maintenant, j'utilise à nouveau le crayon légèrement plus dur et légèrement plus léger pour indiquer ces motifs d'aile. Je prends aussi mon temps avec ça. Il n'est pas souvent si facile d'ajouter toutes les textures de la bonne manière. Souvent, pour les papillons, il y a ces textures très douces et il faudrait étouffer l'intégralité et ce n' est pas l'une de mes activités préférées. J'utilise généralement ces très petites lignes à côté de l'autre, ce qui fait toujours gagner un peu plus de temps que de mettre ces petits points à l'intérieur. Encore une fois, tout ce que je fais d'un côté, j'essaie immédiatement de le faire de l'autre côté, car il est plus facile de suivre tous ces petits motifs et textures individuels de cette façon. La façon dont j'ajoute ces taches sombres, c'est je place des lignes très fines autour des bordures, puis je les remplis. l'heure actuelle, j'ai pensé que j' aimerais assombrir certaines parties de cette image, donc je vais probablement changer de crayon à nouveau. J'ai aussi pensé que tout en dessinant ça, ça pourrait être bien d'avoir ça. Il y a un dessin à l'encre, donc je suppose que je reviendrai sur ça avec de l' encre une fois que c'est fini. Mais pour l'instant, je suis passé au crayon un peu plus sombre et je réitère les principaux domaines importants que je voulais me démarquer un peu plus. L'ajout de contraste est également l'une des choses que je trouve vraiment importantes pour les dessins plus rugueux. Recommencez quelques-unes de ces lignes ici, pour ajouter un peu de contraste, pour ajouter un peu de moelleux sur le thorax, puis ce dessin en graphite est terminé. Je passe à mon stylo plume parce que je pense que cela pourrait paraître intéressant. Je suis en train de tamponner avec une gomme malaxée, un peu sur les contours du crayon, parce que j'ai fait un petit tour avec mon stylo plume. Je l'ai très légèrement tapissé dans de l'eau pour que l' encre ne soit pas aussi foncée. Je ne sais pas si c' est une bonne idée, probablement pas parce que l' eau va ajouter plus d'humidité, et le papier que j'utilise n'est pas vraiment bon avec beaucoup d'eau, donc nous verrons à ce sujet. Mais il donne de belles lignes plus légères. L'encre est très sombre si vous l'utilisez sous une forme concentrée, vous le verrez plus tard lorsque je l'utiliserai pour plus de détails. Je vois déjà que les lignes de mon dessin s' effacent , ce papier à dessin n'est donc pas le meilleur à utiliser avec de l'encre. Mais je vais essayer quand même. Ce que j'aimerais faire avec les dessins à l'encre c'est casser les lignes à certains endroits ici et là. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus d'eau ici à la plume. Cela ne s'est pas très bien passé, donc vous pouvez voir qu'il saigne vraiment, il y a un peu de plumes sur ces lignes. J'espère pouvoir le cacher plus tard. Parce que j'aime plutôt cette couleur douce que possède l'encre, donc elle est vraiment plus légère mais elle ne fonctionnait pas bien quand il y avait trop d'eau. Vous pouvez toujours voir le désordre gonflé sur le côté droit. J'essaie de garder la ligne de travail très mince ici parce que sont essentiellement que ces veines intérieures, et je ne veux pas qu'elles dominent tout. Maintenant, pour les motifs, cela est devenu un peu plus facile, pour la version crayon, car le stylo plume crée des lignes plus sombres, donc je peux m'en sortir avec ces des traits très courts qui ressemblent à de petits points. Le fait de passer deux fois sur la même zone vous donnera bien sûr une encre plus foncée, et maintenant le flux d'encre normal est également plus sombre. Si je veux encore une ligne plus légère, il suffit de la tremper dans un peu d'eau, puis de me débarrasser de l'excédent avec un mouchoir ou un chiffon à peindre. Vous pouvez obtenir de nombreux effets intéressants à partir de encre et, en fait, vous pouvez également calquer l' encre si vous le souhaitez. C'est un médium merveilleux et ça vaut la peine d'être exploré. Si vous voulez essayer quelque chose nouveau après avoir terminé ce cours, essayez les techniques d'encrage. J'ai presque fini ici, j'espère que vous apprécierez cette incursion dans une nouvelle technique de dessin. 38. Dessiner les insectes : dragonfly: Pour la prochaine démonstration, j'ai choisi une belle libellule et j'ai également choisi d'utiliser un crayon bleu de couleur pour le dessin sous. De plus, parce que la mouche du dragon elle-même a un corps bleu et je pense que cela pourrait paraître très intéressant si je laisse quelques lignes du dessin sous le dessin pour y jeter un coup d'œil. Bien que nous n' utilisions aucune couleur ici pour ajouter un compte rendu réaliste de toutes les couleurs de l'animal. J'essaie toujours de m'y mettre un peu. Encore une fois, la première chose que j'ai essayé de faire est d'obtenir mes lignes de construction que j'ai construit le corps sous forme 3D et la tête sous forme 3D. Les autres parties ne sont pas aussi importantes. Je cherche simplement à correspondre aux angles que je peux voir sur ma référence. Bien sûr, les ailes doivent correspondre. Ils doivent avoir la même taille et l'abdomen doit également ressembler à une forme un peu tridimensionnelle. Je reprends mes lignes avec un crayon mécanique. C'est juste que j'aime vraiment cet outil. J'ai vraiment l'habitude de dessiner avec elle et c' est pourquoi vous me verrez souvent l'utiliser parce que c'est juste la chose naturelle que j'aime faire. Si vous regardez le thorax, vous pouvez voir qu'il y a aussi des segments. C'est une forme segmentée et les jambes seront fixées. Chacun d'eux sera attaché à un segment. Je suis en train de trouver le contour des ailes ici, et ce que je pensais quand je faisais ça, c'est que je devrais refaire ces lignes parce que les ailes, d' une manière ou d'une autre, elles ont l' air si lourdes ici. Si vous regardez la référence, il y a ces choses vraiment légères et délicates. Je veux que cela se reflète dans mon travail de ligne. Maintenant, je prends mon temps avec la partie abdominale. Encore une fois, il est également détourné en segments. En fait, je compte les segments pour obtenir le bon nombre de segments. Cela peut sembler difficile, mais c'est vraiment important si vous voulez obtenir un animal anatomiquement correct. Trois pattes sont visibles. Ce n'est pas souvent le cas. Parfois, vous ne pouvez voir qu'une ou deux jambes. Si c'est le cas, dessinez simplement les jambes que vous voyez. Ce que vous ne pouvez pas voir n'a pas besoin d'être attiré simplement parce que vous savez qu'il est là. J'ajoute quelques-unes des textures et des petites veines sur les ailes, mais je ne veux pas dessiner chacune d'elles. En gros, je veux juste ajouter quelques petits motifs ici et là pour montrer qu'il y a ce motif incroyablement délicat sur les ailes, mais je ne veux pas en faire trop. J'ai ajouté un peu de contraste et de valeur à la tête et au reste du corps pour montrer qu'il a une tridimensionnalité. Encore une fois, je pense aux endroits où je veux ajouter ces textures sur les ailes. Maintenant, j'y vais très soigneusement avec la gomme malaxée et je refais quelques lignes avec un côté très fin de mon crayon mécanique et j'essaie obtenir cette délicatesse pour ces lignes ici. Bien sûr, cela aurait été plus facile si je l'avais fait depuis le début. Quelques derniers ajustements en contraste pour ajouter un peu plus de tridimensionnalité. Gardez toujours les lignes de contour enroulées autour du formulaire, puis le dessin est essentiellement terminé. 39. Dessiner les créatures marins : introduction: Parlons un peu des créatures marines. Il existe une variété absolument incroyable de formes vivantes dans nos océans que je n' essaierai même pas de couvrir. Je vais juste choisir quelques animaux qui ont attiré mon intérêt et qui pourraient vous paraître intéressants pour les esquisses. Avec des créatures marines, en particulier des méduses ou des coraux très intéressants, elles vous donneront un excellent travail d'art pour les formes elliptiques. Vous pouvez également essayer différentes techniques de dessin pour celles-ci. Vous voyez, j'ai ajouté un peu d'aquarelle. J'ai même essayé ce que c'est que de dessiner avec un pinceau pour celui-ci, car je pense juste que ces créatures marines se prêtent vraiment bien à l' aquarelle. Alors la pieuvre est toujours un grand sujet. Vous m'avez vu dessiner la seiche dans une leçon précédente. Je veux dire, il y a tellement de créatures bizarres différentes dans l'océan. Il y a aussi des hippocampes que nous allons dessiner dans une minute. Ensuite, il y a bien sûr, poissons et les poissons ont ces corps très épurés qui sont adaptés à la baignade, bien sûr. Ensuite, quelques conseils à ce sujet parce que vous pourriez les rencontrer dans vos rivières locales, ils peuvent être un peu plus courants pour les croquis quotidiens que ces créatures marines très exotiques. Mais si vous allez dans un aquarium, apportez votre carnet de croquis et essayez différentes choses. C'est vraiment amusant. Un mot sur le poisson. J'aime commencer par une simple ellipse pour mes dessins gestuels, et on peut généralement les voir de côté. Encore une fois, si vous esquissez dans un aquarium, vous verrez souvent le poisson revenir aux mêmes positions encore et encore. Un mot sur les écailles et les textures. Oui, les poissons ont des écailles, mais vous n'avez pas besoin de montrer chaque peu d'écaillements pour le poisson. Les écailles ne doivent pas couvrir le poisson entier. La balance ne devrait pas paraître trop mécanique. Rappelez-vous ce que nous avons appris sur les textures et la création de marques. Essayez de focaliser les échelles dans une petite zone, ou essayez de faire une esquisse agrandie où vous pouvez les étudier. Mais ils ne devraient pas couvrir le poisson dans son intégralité et être simplement ces mouvements mécaniques que vous faites. Cela dit, malheureusement, beaucoup de ces créatures marines changent de couleur lorsque vous les sortez de l'eau. Vous ne savez jamais vraiment avec certitude quelle précision des couleurs ou même la précision de la texture et du motif vous obtenez lorsque vous dessinez à partir de photos. Je pensais juste en avoir parlé. Je sais que parfois il n'y a pas d'autre possibilité de le faire, mais c'est certainement quelque chose à considérer si vous dessinez quelque chose qui vit habituellement dans l'eau. 40. Dessiner les créatures marins : poisson: Pour la démonstration de dessin au poisson, j'ai choisi une omble de fontaine, qui est en fait un poisson nord-américain, mais elle a été amenée en Europe pour la vendre. Maintenant, nous avons aussi ce beau poisson ici. Je recommence avec mon crayon de couleur, disposant des formes basiques très lâches. Si vous dessinez un poisson de côté, il s'agit essentiellement d'une ellipse très longue avec quelques appendices pour les nageoires. Je réitère à nouveau les lignes que j'ai faites plus tôt avec mon porte-mine. Une autre chose que j'ai ajoutée au poisson est cet axe au milieu, je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir, mais cette ligne est en réalité visible sur la plupart des poissons. Je prends mon temps pour les détails ici, surtout autour du visage car pour un animal aussi simple qu'un poisson, je veux bien comprendre ces petits détails. Je décompose mes lignes, juste légèrement pour qu' elles ne s'inscrivent pas comme ces lignes vraiment dures, mais plutôt comme ces indications de changement et d'avions. J'ajoute également ces lignes brisées à l'extrémité des ailerons pour montrer leur structure. Comme vous le savez, les poissons peuvent être très variés, mais ils seront toujours façonnés pour aider le poisson à être plus mobile et plus agile Vous voulez donc avoir cette forme vraiment épurée. La texture des écailles, si l'on voit réellement les écailles, ne devrait pas couvrir l'ensemble du poisson. Nous avons parlé de points focaux, je veux que vous vous souviez que vous n'avez pas à couvrir tout le poisson en écailles, vous n'avez pas besoin de répéter ces échelles mécaniques que vous avez peut-être appris à les dessine quand j'étais enfant, je l'ai fait aussi. C'est très tentant, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Sur ce poisson, il n'y a pas de grosses écailles visibles, donc je vais simplement ajouter le motif que je peux voir à quelques endroits, en espérant que ce sera correct car je dessine réellement à partir d'une photo qui a été pris avec un poisson hors de l'eau, sorte que parfois les couleurs changent lorsque les animaux ne sont plus dans leur élément. J'ajoute, très légèrement, ces motifs que je peux voir avec lignes de crayon très légères. Bien sûr, les poissons sont les plus faciles à dessiner du côté, même si vous faites des dessins vivants à partir de poissons très actifs. Si vous êtes peut-être dans un aquarium ou quelque chose comme ça, les poissons retourneront souvent à la même position ou reviendront sur le même itinéraire. Cela permettra probablement de les dessiner plus facilement. Je pense qu'il est quand même important de les considérer comme formes tridimensionnelles, alors rappelez-vous, en cas de doute, passez à travers vos formes fondamentales, au lieu de simplement poser ces formes, ou d'ajouter un peu. Un peu de valeur, ajoutez un peu d'ombre. Je passe à mon crayon mécanique plus doux ici parce qu'il peut créer des lignes légèrement plus sombres, et je ne fais que réitérer certaines des zones que je veux voir par le spectateur. J'ajoute du contraste ici, autour de la tête, autour des yeux, sur les branchies et sur ces nageoires ici, juste ces petites zones où je pense qu'il pourrait être agréable d'avoir quelques détails supplémentaires. Je ne vais pas ajouter de motifs complexes. Ce poisson, vous devriez le regarder, il a de très beaux motifs sur son corps, tout comme beaucoup de poissons en fait, et c'est vraiment une belle inspiration pour collecter des textures et des motifs. poissons, bien sûr, et toutes les créatures marines, sont parfaits pour le rendu et l'aquarelle, donc s'il y a un sujet que vous avez toujours voulu essayer à l'aquarelle, essayez la vie marine, essayez créatures marines, poissons, ils se prêtent à la technique. Je finis avec mes détails autour de la tête, puis mon croquis est fait. 41. Dessiner les créatures marins : seahorse: Nous commençons ici une séance de dessin d' hippocampes avec un crayon de couleur. J'ai pensé qu'il pourrait être intéressant d' utiliser une couleur plus visible cette fois. Je peux approcher la tête et aussi la queue de boucle avec deux cercles. Je dois juste m' assurer de les avoir à la bonne taille et à ce stade, tout est encore un dessin gestuel. Je pense que le museau est en forme de cône avec une ellipse à la fin, donc j'essaie vraiment de penser à la tridimensionnalité, même si je dessine ça à partir d'une photo. Pour des raisons de visibilité, j'ai décidé d'apporter un vert légèrement plus foncé, mais je vais laisser ces marques plus claires comme sous-dessin et je pense que cela va créer un contraste intéressant. Je chasse le visage de la créature et je place l'œil, qui est assez petit. Puis au dos, il a ces crochets intéressants et je passe à nouveau au crayon plus léger pour cela et il y a aussi quelques lignes de contour que je veux ajouter et bien sûr le recroquevillé dans bout de la queue. Fondamentalement, la recherche de formes est vraiment facile pour ces créatures. Vous avez un corps très allongé qui ressemble à un cône ou un elliptique, puis vous avez ces bosses intéressantes au dos qui ressemblent à un petit dragon. Je prends mon temps à dessiner tous ces éléments. Ici encore, la vitesse est deux fois supérieure à la vitesse normale. Ensuite, j'utilise à nouveau le crayon vert clair pour ajouter quelques marques de texture et quelques lignes de contour le long du corps de l'animal et quelques-unes de ces textures cahoteuses. Je pense que cela contraste bien avec le contour un peu plus sombre. Ensuite, pour avoir ces textures intéressantes sur le corps. L'utilisation de deux crayons différents ou de deux couleurs différentes peut être un grand défi pour obtenir un résultat intéressant. Vous pouvez également utiliser crayons encore plus contrastés comme un rouge et un bleu ou un jaune et un bleu, quelque chose comme ça. Je pense que surtout pour ces créatures marines, elles ont souvent ces combinaisons de couleurs très criardes et intéressantes et c' est peut-être quelque chose que vous pouvez examiner si vous faites un croquis comme celui-ci. Je pense surtout à ce qui apparaît à la caméra. Je n'utilise pas ces couleurs très vives pour ces croquis ici. Mais je pense que cela pourrait être un excellent moyen dessiner des créatures océaniques. J'ajoute juste un peu d' éclosion et un peu de valeur. Encore une fois, je suis en train de suivre le contour avec ces lignes. Dans l'ensemble, c'est un croquis très amusant pour moi. 42. Dessiner les amphibiens + introduction aux reptiles: Examinons de plus près les amphibiens et les reptiles. Ce sont des groupes très similaires, tous deux sont des vertébrés à sang froid et des reptiles issus d'amphibiens. Voyons si nous pouvons élever un reptile ici. Les reptiles ressembleront souvent beaucoup aux dinosaures, et il peut donc être très intéressant d'étudier les deux ensemble. Ces deux groupes sont des tétrapodes, ils auront donc des membres antérieurs. Bien sûr, il y a des exceptions comme partout dans la nature, comme les serpents n'ont pas de membres. Ensuite, si on regarde de plus près amphibiens, ils sont métamorphiques. Ils subissent une métamorphose. Dans leur vie, ils auront différents stades de développement. Une chose intéressante amphibiens comme les grenouilles ou les salamandres, s'agit ici d'un triton, c'est qu'ils ont quatre orteils à l'avant et cinq orteils à l'arrière, alors que pour les reptiles, c'est en fait, je pense qu'ils ont toujours cinq chiffres. Vous pouvez aborder ces deux groupes avec un mélange de formes organiques telles que des sphères et des cylindres. une attention particulière pour garder les formes fluides et montrer le mouvement. Ces créatures sont vraiment agiles, et vous voulez le représenter dans vos dessins. Une chose qui peut vous aider à placer les membres lorsque vous dessinez l'animal un point de vue est de placer ces lignes parallèles de manière à ces lignes parallèles de manière ce que les membres soient alignés et soient alignés. parallèle et opposé l'un de l'autre. un autre facteur intéressant yeux constituent un autre facteur intéressant de ces deux groupes d'animaux. Ils sont soit assis sur le dessus de la tête. Vous pouvez le voir un peu mieux ici. Les yeux sortent de la tête, tous là sous une crête comme pour ce lézard ici. S'ils se gonflent, vous pouvez penser à cela comme l' ajout de ces petits dômes au-dessus de votre construction de base. Cela vous aidera vraiment à placer l'œil. Lorsque vous travaillez sur des reptiles , rappelez-vous qu' ils ont ces crêtes au-dessus des yeux. Ce qu'est le front, serait ces crêtes. Que vous devez prendre en compte vos dessins. Ensuite, il y a bien sûr les textures. reptiles ont des écailles, et j'aime faire ces petites études sur les écailles et ensuite ne pas les montrer sur le reste du dessin. Je fais habituellement ces textures indiquées sur des reptiles. J'aime travailler un peu plus sur la tête. Mais dans l'ensemble, si je fais un dessin dédié, je n'aime pas mettre toutes les échelles parce que c'est juste un peu trop. Pour les amphibiens, vous avez cette peau humide, qui est vraiment intéressant pour les textures. Malheureusement, c'est un peu difficile à faire ressortir avec un simple crayon. Pour vraiment avoir l'apparence de ces reflets scintillants avec lesquels vous pourriez travailler, je suppose que le papier de ton serait génial. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter ces reflets avec un stylo gel blanc. Vous pouvez également travailler avec des marqueurs ou avec un crayon de couleur ou n'importe quelle couleur, aquarelle est également géniale, puis ajouter quelques reflets avec un stylo gel. 43. Dessiner des amphibiens : grenouille: Pour cette séance de dessin d'amphibiens, j'ai choisi une grenouille herbacée, et j'ai pensé commencer par un crayon à dessin vert clair, mais vous ne pouvez pas vraiment le voir. Je suis donc passé à un brun, qui est en fait la couleur que ces amphibiens entrent en jeu. Pendant que je fais mon sous-plan ici, je veux parler un peu des amphibiens. Lorsque nous parlons de ces animaux et lorsque nous les voyons, nous parlons généralement de la dernière étape de leur développement. amphibiens subissent une métamorphose. Ils ont donc l'air différents à différents stades de leur vie. Ils sont similaires aux insectes de cette façon. Je pense qu'il pourrait être intéressant vous ayez les ressources disponibles ou si vous avez le temps de suivre les amphibiens à ces différents stades métamorphiques. Commencez peut-être par la grenouille comme têtard et suivez-le tout l' été jusqu'à ce que vous soyez au stade que nous dessinons maintenant qui est la grosse grenouille adulte. J'ai déjà fait mon sous-tirage et maintenant je suis train de redéfinir les lignes et de déterminer la position de ces éléments et surtout pour les yeux. Ce sont ces gros renflements et je pense toujours à eux comme ces formes tridimensionnelles. Vous pouvez voir sur l'œil en arrière-plan, j'ai même ajouté une petite ligne de contour. J'ai toujours envie de me souvenir de ces formes tridimensionnelles. Je sais que je continue de mentionner cela, mais je trouve que c'est vraiment important si je veux réaliser un dessin réaliste. En dehors de cela, j'essaie simplement d'affiner les lignes que j' ai déjà essayé d'énoncer ces lignes dynamiques très rapides et j'ajoute des détails des ajouts et des textures au fur et à mesure que je me fraie chemin à travers le différents plans de l'animal, pour ainsi dire. amphibiens vivent dans l'eau ou près de l'eau, et ils ont généralement la peau humide. Cela peut être très intéressant pour les textures. Il est un peu difficile de les obtenir avec un crayon seul, mais vous pouvez le faire si vous ne faites pas de dessin de valeur , puis choisissez les reflets avec votre gomme. Mais si vous travaillez avec des aquarelles ou si vous dessinez sur du papier coloré, il est très facile et très efficace de faire ressortir ces reflets scintillants avec un stylo blanc ou un peu de peinture blanche. Je travaille ici pour faire ressortir les jambes de la bonne façon et en fait, grenouilles ont des jambes très allongées, ce qui en fait de très bons sauteurs comme vous le savez probablement. Alors que je continue à façonner les autres membres et chaque partie du corps, j' ajoute également à ces zones où il y a des motifs et des bosses et des marques intéressantes. Mais je ne me concentre sur ces éléments qu'une fois que j'ai tous les ingrédients de base, pour ainsi dire en place pour ainsi dire les proportions, les formes de base, les contours. Maintenant, je peux vraiment prendre mon temps et regarder la référence, puis ajouter ce pansement sur le dessus. Reparlons-en pendant que j' ajoute ces modèles. Reparlons des yeux. Souvent, pour les amphibiens, ils sont assis sur le dessus de leur tête comme ils le font ici dans cette grenouille herbacée. Vous pouvez les ajouter en ajoutant ces petits demi-dômes au-dessus de votre construction de base et j'essaie de m'en souvenir ici. Il est toujours utile de penser à l'ensemble du globe oculaire et à l'ensemble de l'orquille lorsque vous placez ces structures. Il faut donc tenir dans les yeux quelque part. Vous ne pouvez pas simplement l'enfiler. Vous devez l'insérer dans une structure qui le supportera. À ce stade, je passe à nouveau mon crayon au crayon mécanique un peu plus sombre et je refais le contour pour apporter plus de contraste à mon dessin. C'est vraiment toujours le même processus encore et encore, mais il vaut la peine de prendre cette fois-ci et s' occuper de tous ces détails avec la même attention. Bien sûr, l'œil a besoin de plus de détails. Je veux que les téléspectateurs y regardent. Je veux aussi que la grenouille ait un œil très réaliste qui nous regarde en arrière. Donc, pour rendre cela plus réaliste, j'ajoute tous les petits traits et petits détails à la région de la tête. En gros, c'est tout mon croquis. Vous pouvez voir que j'efface un peu juste pour apporter quelques points forts, mais avec cette technique, il est très difficile d'y parvenir. Il s'agit essentiellement de l'esquisse de grenouille finie. 44. Dessiner les reptiles : lézard: Ce lézard commun s'est bien recroquevillé et c'est la première chose que j'ajoute à mon croquis grossier ici. Encore une fois, il suffit de verrouiller les volumes de base. Lorsque vous esquissez ces longs animaux comme des reptiliens, vous pouvez penser aux cylindres et aux sphères. Bien que beaucoup de reptiles ressemblent de façon suspecte à des dinosaures, dont ils sont essentiellement des descendants, vous devrez faire attention au fait que vous garderez vos lignes et courbes fluides et élégantes car c'est aussi ce que sont ces créatures. Je fais beaucoup de raffinage ici autour de la tête et je suis toujours dans la phase très difficile, donc tout va bien. Peut-être que les lignes sont déjà un peu trop audacieuses, mais je peux toujours les reformuler et les effacer, et en fait, c'est ce que j'ai fait ici. J'ai repris les lignes un peu en intensité et je commence à passer ces contours avec mon crayon mécanique. Je commence par la tête. J'aime toujours mettre un peu de détails dans les yeux quand j'ai commencé , pour que cela me dérange. D'autres artistes abordent cette question différemment, mais j'aime commencer par la tête et les yeux. À ce stade, ce que nous dessinons c'est pour moi d'obtenir les bonnes proportions et d' obtenir un bon travail de ligne de base. Je tourne un peu le papier pour mieux saisir ces arcs et ces courbes, et j'efface aussi beaucoup parce que je n'arrive pas à trouver ces lignes correctes, mais à ce stade, c'est vraiment toujours tout à fait acceptable de faire cette quantité d'effacement. Vous verrez que la plupart des lézards ont un peu de motifs. Habituellement, il y a un schéma qui traverse l'ensemble du corps. Ensuite, il y a les membres, et les lézards ont cinq orteils sur chaque jambe. Je ne l'ai pas mentionné dans la démonstration de dessin de grenouille car les amphibiens ont en fait quatre orteils devant et cinq orteils à l'arrière. Je crois que tous les lézards ont cinq orteils, mais je n'en suis pas sûr. Je ne suis pas un expert en lézard tel quel ou un expert en reptiliens. Je n'ajoute que quelques-uns de ces motifs intéressants sur la tête, la balance. Je ne veux pas en faire trop, mais je veux ajouter, et maintenant, vous savez pourquoi je fais cela. J'ajoute plus de texture à la tête qu' aux autres régions du corps. J'ai oublié de dessiner dans le pied arrière. lézards ont ces longs orteils très intéressants qui sont une joie absolue de dessiner. Maintenant, je peux travailler un peu sur le motif au dos, donc il y a cette longue ligne qui traverse tout le corps, puis à gauche et à droite, il y a ces marques qui sont généralement de chaque individu donc cela varie un peu en fonction, je ne sais même pas de quoi cela dépend. Mais généralement, chaque individu a des marques différentes. Je suis en train de réitérer l'œil, travaillant davantage sur ces motifs, donc peu à peu, j'ajoute plus de détails à mon dessin. Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour placer les membres ou les yeux, vous pouvez ajouter des lignes parallèles sur les yeux ou sur le nez, de sorte qu'il est un peu plus facile de les placer correctement. parce qu'ils sont vraiment juste en face l'un de l'autre. Encore une fois, je suis passé à mon crayon mécanique un peu plus doux et plus sombre pour renforcer le travail des lignes et contraste et ajouter un peu d'ombre. Je dois faire attention aux orteils car ce sont presque ces doigts longs, fins et délicats, et je ne veux pas trop travailler sur ces zones. Mais je pense que l'ajout d'un peu de contraste à la fin et l'ajout d'une ligne plus foncée fait ressortir les caractéristiques intéressantes d'un animal et ajoute une touche finale à votre croquis. Même à ce stade, vous pouvez toujours effacer quand quelque chose ne va pas. Ce n'est pas mal. Je pense à l'ombre ici et je pense que je veux un peu d'éclosion pour indiquer l' ombre et la source de lumière. Nous y allons, et bien sûr, il est toujours préférable de garder toutes ces hachures d'ombre dans la même direction. Je pense que je vais corriger cela. Je n'ai pas gardé toutes ces hachures d' ombre dans la même direction, mais je vais corriger cela un peu maintenant. Redéfinir la zone autour des yeux une dernière fois, et c'est essentiellement l'esquisse finie pour le lézard commun. 45. Dessiner l'introduction d'oiseaux: Parlons de l'un de mes sujets préférés, et c'est dessiner des oiseaux. Les oiseaux sont un plaisir à observer et à dessiner, et vous pouvez également les trouver partout. C'est l'un des grands avantages de dessiner des oiseaux, car vous pouvez en fait vous approcher assez près si vous faites attention. Je ne me lasse jamais de dessiner des oiseaux. J'adore leur caractère curieux. Ils sont amusants. Ils se déclinent dans une incroyable variété de formes, de couleurs et de tailles. Il existe une formule pour dessiner des oiseaux. Ils peuvent être abstraits car cette boule plus petite est attachée à une autre boule plus longue, quelque sorte une forme elliptique. Cette tête est assise sur le corps. Parfois, vous aurez un cou plus long, et parfois il n'y a pas de cou visible du tout. Les oiseaux cachent une grande partie de l' anatomie avec leurs plumes, et il peut être utile de jeter un coup d'œil à la structure osseuse sous-jacente ainsi qu'à la structure des ailes afin que vous sachiez plus ou moins ce que vous croquez, et vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela aide vraiment à comprendre certains des rouages d'une aile de la structure en plumes. Les oiseaux sont bien sûr excellents pour maintenir leur équilibre à l' aide de leurs queues, et il est bon de savoir où se trouve et il est bon de savoir où se trouve le point central de la gravité dans votre croquis afin que l'oiseau ne le fasse pas. On dirait des renversements. Vous pouvez ajouter des détails en indiquant la structure des plumes. Habituellement, il est préférable de vous retenir un peu, surtout si vous venez d'apprendre comment les différentes parties de l'aile sont appelées. Pendant un certain temps, après avoir appris toutes ces structures de plumes ici, j'essayais de dessiner chaque plume. Mais c'est en fait trop de détails généralement dans un croquis, et dessiner toutes ces plumes individuelles ne permettra pas un meilleur croquis. Il va juste donner l' impression qu'il est envahie, pas parce que c'est le cas. Ce que je trouve le plus important pour n'importe quel animal, c'est la zone autour des yeux, autour du visage et le montre simplement dans son état naturel. Pour les ornithologues, c' est ce terme ****, qui est la position naturelle d'un oiseau, et de nombreux ornithologues ou ornithologues peuvent en fait repérer un oiseau ou identifier un oiseau simplement à partir de ces ****. Si vous ne pouvez pas avoir une bonne apparence, mais que vous pouvez obtenir la position générale, le comportement et le mouvement, alors vous avez une grande caractéristique de cet oiseau en particulier. Ce que je veux que vous retiriez de cette introduction, c'est ne pas penser aux plumes individuelles lorsque vous dessinez votre oiseau. Pensez plutôt à dessiner un plumage. J'espère que cela vous aidera à obtenir de meilleurs croquis d'oiseaux. 46. Dessiner les oiseaux : Moelle: En guise de démonstration, je fais un croquis d'un de nos petits amis moineaux ici. Je commence par mon crayon de couleur fidèle et un joli ton brun terne. Je commence par mettre dans la tête assez angulaire en fait. Beaucoup d'oiseaux, malgré leur rondeur, ont beaucoup d'angles assez intéressants. Juste les formes très basiques que je peux voir, pensant toujours à la façon dont ces formes s'enroulent autour du corps. Le moineau a quelques marques faciales intéressantes et je les ajoute. Après le premier croquis très grossier, je peux continuer avec une ligne légèrement plus audacieuse et réitérer toutes les marques que j'ai faites. Le bec est assez gros et l'œil est près du bec, en fait, pas trop loin au milieu de la tête. Pendant que je fais des croquis, je pense toujours aux différentes plumes, mais aussi à la rondeur de l'oiseau et à sa moelleuse. Je ne veux pas sacrifier cela dans mon dessin. Je dessine quelques-unes des différentes plumes de l'aile, mais je ne les compte ni quoi que ce soit. Je veux juste les indiquer. Avec quelques tortillades, j'ajoute un peu la moelleuse du plumage du ventre. Un croquis d'oiseau ne doit pas être particulièrement long, ce qui est une bonne chose si vous les esquissez en direct. Même si l'oiseau se déplace ou change de position, vous pouvez continuer l'esquisse suivante puis, quand il recule, vous pouvez remplir les blancs de votre première esquisse et en votre première esquisse et en terminer quelques-uns des poses intéressantes pour l'oiseau. En gros, tout ce que je fais ici en ce moment, c'est d' ajouter un peu de contraste à certaines zones, aux griffes sombres, puis à un peu de l'environnement, ainsi qu'un peu d'hachures et de textures supplémentaires. autour du visage, puis mon petit croquis de moineau est terminé. 47. Dessiner les oiseaux : pecker: Pour le prochain dessin d'oiseau, j'ai choisi un pic et je trouve cela intéressant parce qu'ils sont encore assez courants. Il y a en fait une chance que vous en voyez un et ils ont des marques très intéressantes. J'ai pensé qu'il pourrait être intéressant de voir comment je dessine un oiseau avec beaucoup de marques et de motifs différents. En fait, cela est très utile car les proportions de la tête peuvent être plus faciles à voir. L'oiseau a comme un masque facial autour de l'œil, donc une tache blanche et autour du cou, ce qui m'aide à placer mes proportions et à faire mes mesures. En fait, j'ai regardé quand j'ai fait ce premier croquis, ceci sur un dessin, j'ai beaucoup mesuré et j'ai beaucoup regardé ces espaces négatifs que j'ai pu voir sur ma référence. J'ajoute également ces codes couleur à quelques endroits pour me rappeler qu'il y a certaines couleurs distinctes que je devrais ajouter si je devais faire un croquis coloré de l'oiseau. Une chose que vous pouvez voir dans la zone de l'aile, c'est que j'ai ajouté ces espaces réservés pour les extrémités blanches des ailes. Je vais probablement les affiner un peu plus tard, mais il est bon d' avoir ces espaces réservés ne pas les dessiner et que vous puissiez vous orienter dans le dessin. Tout à l'heure, je les affine un peu, en ajoutant ces petits points blancs autour des ailes. Tout ce que je fais, c'est affiner mes lignes, les reformuler avec un peu plus de clause de contraste. En fait, il n'y a qu' un pied que vous pouvez voir. Maintenant, je pensais essayer quelque chose d'intéressant et vous montrer comment j' aborderais le dessin à l'encre, dessin avec un pinceau. Puisque j'ai fait ce dessin sur ce papier à dessin fin, c'est vraiment un défi, donc je n'ai pas pris cela en compte. Je ne pensais pas appliquer beaucoup d'encre. En gros, ce que je fais après avoir trempé dans le pinceau à chaque fois, c'est enlever un peu d'encre pour que je n'ai pas autant d'encre sur mon pinceau pour qu'il pénètre dans le papier. Si vous faites cela sur du papier fin, vous devez être très attentif à la quantité d'encre que vous aurez. Mais cela donne un très bel effet qui enfonce immédiatement dans le papier et le laisse dans ce ton gris moyen et vous pouvez ajouter une deuxième couche et le rendre un peu plus sombre de cette façon, donc c'est une façon assez intéressante de dessiner. Ce n'est pas différent des marques de calligraphie, cela me rappelle un peu la calligraphie chinoise d'une certaine manière. Évidemment, c'est également un excellent moyen rapide d'ajouter du contraste et d'ajouter beaucoup de zones sombres. Si je devais le faire avec un crayon et juste beaucoup d'éclosions, je deviendrai probablement fou, c'est pourquoi je ne fais presque jamais ça, je ne fais pas vraiment ces dessins de valeur très souvent. Mais si vous avez un peu de peinture ou un peu d'encre autour, vous pouvez simplement ajouter ces éclaboussures de couleur. Vous pouvez obtenir des marques très variées de votre pinceau , donc c'est vraiment un outil de dessin intéressant que je trouve. Pour les pieds gris clair, j'ai un peu éclairci mon encre avec de l'eau. C'est une autre façon d'obtenir des marques lumineuses sur votre dessin. Maintenant, pour les parties rouges, j' ai de l'encre rouge, ce n'est pas la même teinte, mais j'ai pensé que ça pourrait être intéressant. J'ai essentiellement ce dessin à l' encre ici maintenant et j'ai pensé que ce serait une belle touche de rendre l'oiseau dans les couleurs réelles qu'il repère. J'ai utilisé un pinceau de taille moyenne ici en taille 4 ou 5, mais vous pouvez également utiliser un pinceau très fin et délicat, puis ressembler encore plus étroitement aux marques de dessin si vous préférez ce dessin à l'encre. 48. Dessiner une introduction aux mammals: Parlons d' esquisser des mammifères. Lorsque vous traitez avec différents mammifères, il faut essentiellement penser à trois masses majeures qui servent de cœur du corps. Il est vraiment utile de penser à ces trois formes de manière très simplifiée. Il s'agit de la tête ou du crâne, puis de la cage thoracique avec les épaules et le bassin. Ce sont les masses majeures qui constituent le cœur du corps. Vous les trouverez presque tous les angles et tous les mémo que vous allez dessiner. Le crâne sera le bloc fondamental de la tête, puis à la tête, vous pourrez attacher le cou et indiquer ce décolleté avec ce coup fluide. Ensuite, nous avons la cage thoracique qui se trouve derrière et sous les épaules. Bien sûr, ce ne sera pas le cas ici. Mais si vous regardez la cage thoracique de ce niveau, vous pouvez voir qu'elle se trouve comme celle-ci et c'est une indication de la taille de cette région. Cela occupe environ la moitié du torse. Ensuite, nous avons le bassin, qui est généralement incliné et assis à l'arrière, occupant environ un quart du torse. La cage thoracique et le bassin peuvent être décrits avec ces deux formes organiques arrondies. Ensuite, nous avons le ventre entre les deux avec une colonne vertébrale en haut. Cela peut être attaché à ces deux éléments. Ensuite, il suffit de l'accrocher au milieu et ce que vous finissez avec cette forme organique en forme de haricot que nous avons rencontrée plus tôt dans les cours de base. Il est souple, vous pouvez voir sous différents angles et selon l'animal, il peut paraître un peu différent. Mais en gros, c' est ce que c'est. Vous avez la cage thoracique et le bassin, puis vous pouvez accrocher la colonne vertébrale entre cela. À partir de là, vous pouvez ajouter le cou avec une tête et aussi les jambes, etc. Tous les mammifères ont des structures anatomiques similaires. Un peu d'anatomie comparative vous pouvez placer des parties que vous connaissez de vous-même sur n'importe quel mammifère ou tout autre tétrapode. Pour les animaux qui marchent sur leurs quatre pattes. La position des omoplates est généralement très différente de celle des humains car elles sont attachées sur le côté plutôt qu'à l' arrière, comme chez les humains. Les jambes présenteront également différences similaires qui peuvent souvent être un peu déroutantes. Différents mammifères marchent sur différentes parties de leur pied et de leurs orteils. Si vous y regardez de plus près et qu'il y a beaucoup de valeur à comprendre comment, malgré cette incroyable variété entre les différents animaux, nous sommes tous issus de cet ancêtre commun. Si vous jetez un coup d'œil à cela, vous comprendrez. Rappelez-vous les différents composants qui existent chez tous les animaux. Plus précisément parce qu'ils existent également en nous-mêmes et que nous pouvons nous y rapporter. animaux quadrupés qui marchent sur leurs quatre membres partagent le même nombre d'articulations. Même s'ils sont des pattes arrière peuvent sembler un peu bizarres. C'est parce que ces os sont disposés un peu différemment de celui d'un humain. Ce qui ressemble un peu un genou arrière pour nous, c'est en fait la colline. Le cerf marche sur ses ongles d' orteil parce que les os se sont réarrangés pour qu' il utilise au mieux les os dont il dispose. Si vous étudiez un ours ou un chat et un cheval, vous obtiendrez un bon aperçu de la structure du squelette et surtout des jambes. Différents animaux marchent sur différentes parties de leurs jambes et de leurs orteils. Tout cela vous aidera à comprendre la structure osseuse et musculaire sous-jacente et vous aidera à construire ces masses majeures dont je parlais ici. Une fois cela fait, vous pouvez ajouter des masses supplémentaires ou ce volume supplémentaire que vous pourriez trouver sur l'animal. Par exemple, beaucoup de cerfs ont ces crêtes sur le dos. Si vous pensez que ces masses sont ajoutées au-dessus des formes tridimensionnelles existantes et comment elles vont s'affaisser et s'asseoir ensemble. Si vous ne vous contentez pas d'ajouter des formes plates de base qui se sentent attachées à une autre forme plate, vous obtiendrez un meilleur travail avec vos croquis d'animaux. Ce qui pourrait être utile, c'est de penser à ces masses comme des sacs remplis d'eau ou de riz pour qu'elles aient du poids. Ils ne flottent pas seulement dans l'espace. Ils adaptent leur forme lorsqu'ils bougent, ils s'affaissent. C'est une idée pour vous aider à comprendre et à dessiner la forme tridimensionnelle d'un mammifère. Un autre aspect que j'ai eu vraiment utile pour obtenir des angles et des proportions est de vérifier les formes négatives. Surtout si l'animal bouge ou se tient debout d'une manière particulière. Vous pouvez facilement vous embrouiller par ces différentes formes de jambes. Il est parfois plus facile de dessiner l'espace entre les jambes ou entre le ventre et les jambes. Semblable à ce que j'ai dit sur le dessin d'oiseaux et le plumage. Au lieu de simples plumes, j'aimerais que vous considériez l' anti-maintien comme une masse au lieu de poils simples que vous devez tous rendre individuellement. Ne vous laissez pas emporter en dessinant trop de fourrure, ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous souhaitez garder un point focal et afficher l'anti-maintien sans ajouter de contraste et de détails partout. Au lieu d'ajouter des textures de fourrure partout sur l'animal, choisissez quelques endroits autour de la silhouette et sur le corps où les directions et les masses musculaires changent. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez effectuer un dessin de valeur. Parfois, vous pouvez également voir où il y a des plis et maintenus. Si vous indiquez ces fissures et plis dans la fourrure et les groupes de cheveux au lieu de poils simples, vous serez, espérons-le, beaucoup plus heureux du résultat. 49. Dessiner des mammifères : Renvoi: Essayons quelques-unes des techniques dont j'ai parlé dans l'introduction. Je commence par une sphère pour la zone crânienne, pour la tête. J'ajoute dans le cou. Ensuite, j'énonce immédiatement ces deux formes elliptiques, donc les hanches et la cage thoracique. À partir de là, je peux ajouter les membres, la queue et travailler sur ces formes négatives que je peux voir. Je fais attention au fait que les jambes ont toutes les mêmes proportions et la même longueur et que je veux avoir un mouvement fluide pour eux. Le renard sur ma référence est émouvant et je veux le refléter dans le croquis. Je place l'œil, qui n'est pas vraiment visible, mais je pense à l'orthèse et à la façon dont elle se trouve dans le crâne. Je n'ai pas besoin de trop de détails pour le museau. J'ajoute juste quelques fissures dans la peau et la région mammaire et là où la queue commence. Je prends un peu de temps à comprendre comment les pattes sont réellement composées. Je ne vois pas toutes les pattes dans ma référence, mais je peux imaginer et je peux savoir par expérience comment elles seraient positionnées. Dans l'ensemble, je pense maintenant aux domaines où je veux ajouter un tout petit détail. En fait, j'aimerais garder le sous-tirage, et je laisse la queue être cette masse moelleuse. La patte postérieure est intéressante car on peut voir le dessous de la patte. Je n'ajoute que quelques détails autour de la zone du visage. Un peu de valeur ici et là. Je pense que c' est un peu trop de détails, donc je le répète. Vous pouvez voir que vous pouvez amener le cerveau à penser qu'il s'agit en fait animal très pelucheux un animal très pelucheux avec seulement quelques lignes avec seulement quelques plis dans la peau. Vous n'avez pas à vous surcharger en ajoutant tous ces poils poilus et tout ce genre de trucs. Je pense que c'est le cas pour ce croquis. 50. Dessiner des mammifères : weasel: Faisons une autre démonstration rapide de mammifères avec cette belette en vue 3/4. La première chose que je veux bien faire, c'est le visage, et j'ajoute cette sphère pour la tête. Ensuite, je pense à l'endroit où je dois placer le nez et les yeux et aussi les oreilles, les oreilles très mignonnes, cette belette. Je pense à la tridimensionnalité de la sphère et à l'endroit où je voulais placer le pont du nez et ces globes oculaires. Après cela, je peux ajouter les autres choses dont nous parlions, donc la zone de la cage thoracique, l'omoplate que je ne vois pas en dessous la fourrure, mais je sais où elle doit s'asseoir approximativement. Les hanches, je ne peux pas vraiment les voir de la façon dont il est assis , mais je peux ajouter ces belles courbes arrondies et ces petits pieds. C'est suffisant pour mon sous-dessin. Maintenant, je peux continuer à le peaufiner. Il s'agit toujours des mêmes étapes. peu, je cherche quelques points où je peux ajouter de la texture de la peau, mais je n'aime pas les points que j'ai choisis, alors je me débarrasse de certaines des lignes que j'ai posées. Je veux juste affiner ces lignes arrondies que j'ai ici. Des créatures très élégantes aux mouvements fluides, ces belettes, je veux que cela se reflète dans mon croquis. À ce stade, je ne regarde pas les zones brunes et blanches de la peau. Je veux juste savoir où se trouvent les membres et comment le corps est façonné. Je prends un peu de temps pour comprendre les pattes, que l'on peut aussi voir depuis cette intéressante vue 3/4. Cela prend un certain temps pour bien s'arranger. J'ajoute un peu de détails autour du museau et autour des yeux, également autour des oreilles, ces petits poils qui se dressent dans les oreilles. Je n'avais pas pris en compte la taille des oreilles de cette belette. Je ne suis pas vraiment un bon chasseur, donc si jamais vous tombez sur le crâne d' une de ces longues dents épineuses avec lesquelles je ne voudrais pas être battu. Enfin, je réfléchis un peu à la pose arrière et ensuite aux zones blanches de la peau. Je pense que c'est là que je peux montrer la fourrure des animaux. J'ajoute quelques-unes de ces lignes de fourrure, les fissures de la peau dont nous parlions plus tôt. Cela fonctionne assez bien pour que je montre que cette créature a cette fourrure douce et agréable. Dernier raffinement autour des yeux et des oreilles, puis ce petit croquis de belette est terminé. 51. Paysages Sketching : introduction: Examinons de plus près l'esquisse des paysages. esquisse de paysages est potentiellement un sujet très complexe et ce que je vais vous donner ici ne sera qu' une introduction très basique. Tout d'abord, je veux vous encourager, ne vous laissez pas intimider par la solidité et la complexité de la nature et des paysages. Avec quelques règles et astuces simples, vous pouvez donner un sens à ce que vous voyez et le structurer un peu mieux sur le papier. Il s'agit avant tout de ce qui vous intéresse dans un paysage et vous devez vous concentrer sur cet aspect dans votre dessin. Si vous dessinez sur l'emplacement, ce que j'aime faire, c'est essayer de zoomer au lieu d'esquisser tout le panorama. J'aime faire ces petites esquisses de paysage au lieu d'un énorme dessin de remplissage de pages. C'est parce que la lumière va changer au bout 20 à 30 minutes et que je peux esquisser plusieurs scènes intéressantes si je choisis ces petits formats et que je complète une scène rapidement. C'est pourquoi je le fais de cette façon. Examinons de plus près la composition. La composition est vraiment importante. Vous devriez définir la structure d'une composition et peut-être même une miniature plus petite. Si vous le voulez, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Juste ces petites images avec seulement quelques valeurs pour comprendre ce que vous faites exactement ou ce que vous voulez faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un viseur comme celui-ci en carton pour déterminer ce que doit inclure votre scène. Vous pouvez également utiliser votre appareil photo ou même vos doigts pour cela. C'est tout pour trouver une vue intéressante pour votre esquisse de paysage. La composition consiste à structurer et regrouper des éléments dans une scène et à créer un flux intéressant et un équilibre dans l'image tout en atteignant des profondeurs et des perspectives. Essentiellement, vous voulez simplifier la scène pour ne pas être submergé par la quantité insensée de détails que la nature nous offre dans chaque centimètre carré. Parce qu'il n'y a aucun moyen traduire cela sur la page. Vous devrez le traduire en grandes formes en une seule déclaration simple. C'est ce que je veux que vous retiriez de cette introduction à l'esquisse de paysages. Vous voulez mettre l'essence d'une scène dans votre croquis. Une déclaration simple. Notre cerveau est branché pour remarquer toutes sortes de détails, de structures et de textures. Se débarrasser des détails prendra du temps pour s'y habituer. Vous pouvez le faire en louchant ou en regardant la scène à l'aide d'un filtre couleur ou à travers votre téléphone en mode noir et blanc. C'est juste une façon de voir les choses auxquelles il faudra s'habituer. Examinons maintenant quelques éléments de mise en page spécifiques. Commençons par le cadre ou le format général de votre esquisse. Vous choisissez le format. Votre scène de paysage est-elle horizontale ou verticale ou peut-être même carrée ? Où est le niveau des yeux sur votre photo ? Vous regardez quelque chose de haut ou de bas ? Une bonne méthode pourrait être d'utiliser le viseur. Que ce soit votre appareil photo ou vos doigts ou un cadre vide, comme une diapositive de film vide, ce qui vous convient le mieux. Au fil du temps, vous n' aurez peut-être plus besoin de ces aides. Mais surtout dans cette phase de départ, donc dans cette phase de vignette et de cadrage, il est vraiment utile d' éliminer la plupart des détails. Si vous regardez ces petites miniatures ici, vous verrez que je n'ai inclus que les valeurs les plus élémentaires. Je n'ai pas inclus de détails ni de textures jolies et intéressantes à cela. Je voulais juste voir si la scène que j'ai choisie est logique dans ce cadre. Remarquez les relations, remarquez les grandes formes, voyez comment les différentes valeurs s'intègrent dans votre esquisse. Si vous travaillez clairement au début, vous obtiendrez certainement une meilleure composition. Pour les paysages, il est souvent utile de placer les choses un peu au centre verticalement et horizontalement. Cela rend votre composition plus dynamique. Jetons un coup d'œil. Vous pouvez voir que j'ai placé ce pinceau sur le côté droit et j'ai également placé le haut de cette tour de l'église peu au-dessus du milieu pour que ce soit une composition plus intéressante. Vous souhaitez toujours avoir un équilibre visuel dans votre esquisse de paysage. Cela signifie équilibrer les gros objets d' un côté contre des objets plus petits de l'autre côté. J'ai mis ce gros pinceau ici du côté droit, mais je l'ai équilibré avec ces petits arbres à l' arrière de l'autre côté. Prenons cet exemple. Il y a ce grand arbre qui plane et domine toute la scène sur le côté droit. Mais j'ai aussi ces petits arbres qui entrent dans la photo depuis le côté gauche. Il y a cet équilibre que j'ai atteint dans la scène. Si vous équilibrez les petits et grands objets votre image des deux côtés, imaginez que vous ayez une échelle visuelle imaginaire. Si vous placez des éléments directement au milieu, il y aura très peu de suspense visuelle et l'image peut être trop calme. Mais d'un autre côté, c'est peut-être juste ce que vous voulez. Dans ce cas, suffit de le faire de cette façon. Habituellement, il est bon de varier un peu la taille de l'objet et la scène. Ne rendez pas tous les objets de la même taille. Ne faites pas tous les arbres de la même taille. Ne faites pas toutes les herbes de la même taille. Ne faites pas toutes les maisons de la même taille. Évitez l'uniformité si possible. Une autre bonne stratégie consiste à guider le regard sur le tableau avec peut-être des arbres sur le côté ou des chemins ou des figures pointant. De cette façon, vous pouvez inviter le spectateur dans la composition. Souvent, vous verrez des courbes en S ou des routes, comme dans cette esquisse, et elles mèneront l' œil dans l'image. Cela peut être très efficace pour garder le spectateur à regarder votre photo. Il peut s'agir d'une route comme je l'ai dit ou d'un arbre. Vous avez cet arbre si vous le suivez, alors vous serez au milieu de la photo ici. Parfois, il s'agit simplement d'un léger pli dans un champ ou peut-être dans une rivière. Dans l'ensemble, pour les esquisses de paysage, il est vraiment judicieux d'utiliser lignes dynamiques courbes plutôt que des lignes droites. Les lignes courbes sont souvent plus agréables dans une composition. Parfois, vous aurez des formes de flèche pointant vers l'image. Comme ici, vous avez ces graminées qui pointent vers l'image ou des branches qui mènent à l'image. Une autre chose que vous voulez faire est d'essayer de placer les couches avant les unes devant les autres pour montrer la perspective aérienne et la profondeur de votre paysage. Nous en avons déjà parlé dans la leçon de perspective. Assurez-vous de créer réellement un chevauchement visible entre les différents calques de votre image. Une autre chose dont j'aimerais que vous vous souviez est de placer des éléments réellement dans la scène avec un chevauchement visuel visible. Ne laissez pas les bords de deux objets se rencontrer , car ce qui se trouve à l'avant et ce qui se trouve à l'arrière ne sera pas évident . Cela va devenir très rapidement déroutant visuellement. Encore une fois, c'est de considérer votre marque. Vous pouvez faire des traits plus grands et plus audacieux dans les parties avant d'une esquisse et marques plus petites plus délicates à l'arrière pour indiquer la taille et la perspective. Essayez également de faire correspondre vos outils au paysage. Quels coups peuvent montrer le mieux ce que vous voyez ? crayon peut donner une variété de lignes allant de très douces à audacieuses et foncées. crayon de couleur peut également faire la même chose. Ensuite, si vous utilisez un stylo et de l'encre, cela peut être utilisé pour un travail fort et linéaire, mais aussi pour des marques très expressives si vous repensez à la plume en bambou que nous avons utilisée dans la leçon de matériaux. Vous pouvez bien sûr ajouter de la valeur et du tonus à l' encre ou au crayon. Vous pourriez même introduire la couleur. Bien sûr, la couleur est un chapitre entier pour elle-même, mais c'est certainement une possibilité. Nous avons vu tout au long de cette classe qu'il est toujours bon de créer une zone focale dans votre esquisse. Si vous essayez de faire un croquis sur tout, il ne s' agira essentiellement de rien. Il met l'accent sur les éléments que vous trouvez intéressants dans un paysage et moins de détails par rapport aux autres. Dans ce croquis ici, pour moi, tout est question de ces rochers. J'ai utilisé beaucoup de temps pour faire ressortir les détails dans les rochers et je n'ai pas passé beaucoup de temps avec ces mauvaises herbes ici à l'avant et aussi ici au milieu. Je veux que le spectateur soit attiré dans ces roches, les regarde et regarde les différentes textures. Si vous incluez de petits éléments, comme des personnes, des animaux ou des bâtiments, essayez de les rendre intéressants, donnez aux gens quelque chose à faire. Laissez-les pointer ou leur donner une direction vers laquelle aller et insérer des bâtiments et des lieux qui ont du sens du point de vue de la composition. Vous pouvez toujours modifier les détails votre esquisse pour le rendre plus agréable visuellement , de sorte que vous n'ayez pas à tenir exactement à ce que vous voyez. Au lieu de cela, c'est vous qui réalisez un croquis intéressant d'une scène. Si une maison, disons cette petite maison ici, si elle était peut-être placée là où elle se trouvait juste derrière cet arbre, alors ça aurait l'air vraiment bizarre. Au lieu de cela, vous pouvez le placer ailleurs ou peut-être déplacer cette branche d'arbre un peu vers la gauche ou vers la droite. Nous avons également parlé formes répétées et de texture, et essayons de dessiner des choses et de répéter des choses sans les faire ressembler. Essayez de créer un contraste en variant la qualité de votre trait, peut-être en dessinant des lignes plus claires à l'arrière et lignes plus solides à l' avant pour montrer la perspective, pour afficher des objets s'estompant à l'arrière. Essayez d'ajouter des zones claires et ombragées les unes à côté des autres pour ajouter un peu de contraste. Vous pouvez le faire pour des objets individuels, pour ces petits détails, comme pour ces roches. Mais aussi dans vos croquis de paysages. J'ai utilisé des lignes plus audacieuses et des lignes plus sombres à l'avant de l'esquisse, puis à l'arrière, je viens d'indiquer qu' il y a des collines avec un peu de texture. Mais pas trop parce que je sais qu'au premier plan, les lignes seront plus prononcées et plus sombres qu'à l'arrière. 52. Paysage : grammaire et roques: Examinons maintenant quelques éléments individuels de la nature et voyons comment les esquisser efficacement. Commençons par faire pousser de l'herbe. À distance, vous pouvez simplement suggérer herbe avec de simples lignes ondulées ou cassées, ou avec ces courts traits parallèles. Si l'herbe est un peu plus proche comme dans cette scène, vous pouvez commencer à apporter une variété de formes différentes comme des feuilles plus larges ou de petits points, ou peut-être ces lignes qui montent et descendent, et si vous sont très proches, si vous pouvez étudier les mauvaises herbes réelles vous pouvez au moins leur ajouter des formes perdues à toutes les différentes structures que vous pouvez voir pour vraiment ajouter cet intérêt visuel. Ce qui est le plus important pour dessiner de l'herbe, c'est de garder les lignes et les motifs d'herbe irréguliers, donc ne les regroupez pas tous au même endroit. Encore une fois, évitez l'uniformité de votre travail de ligne. Cela vaut aussi bien pour ces petites graminées que pour l'étude détaillée. Jetons un coup d'œil à dessiner des pierres. Les roches peuvent être très différentes en fonction du type de pierre dont elles sont faites et si elles ont été en contact avec l'eau ou non. Les roches sont changées par le vent et l'eau pendant des milliers d'années. rochers et les rivières sont souvent très ronds, puis il y a des choses comme des pierres de feu avec ces bords et lignes brusques. Vous pouvez suggérer le volume et la forme d'une roche avec des valeurs. zones claires et sombres afficheront le formulaire. Rappelez-vous les avions dont nous parlions dans l' introduction aux valeurs. Vous pouvez les voir directement ici. vous suffit d' indiquer le bord d'un endroit avec vos marques d'écoutille. Faites-le ressortir un peu mieux, mais vous pouvez voir toutes les différentes valeurs et vous pouvez commencer à dessiner des pierres. Si vous ne voulez pas sortir directement dans la nature et dessiner une scène comme celle-ci, vous pouvez commencer par un petit rocher car cela ne fait aucune différence si vous avez un rocher petit ou plus grand. Les textures auront l'air semblables, et les ombres seront similaires afin que vous puissiez faire ce petit rocher nature morte si vous vouliez et essayer de faire un beau croquis avec celles-ci. travail des hachures et des lignes peut suivre la forme de la roche, ou vous pouvez utiliser différentes directions des hachures pour différentes lignes. C'est vraiment à vous de choisir. Ensuite, des lignes et des points simples peuvent montrer des fissures et des textures dans la roche. Vous souhaitez ajouter un accent sombre à ces fissures plus profondes, pour les zones d'ombre et les cliquetis clairs sous forme de textures. Mais encore une fois, n'en faites pas trop avec les deux. Pour les roches en arrière-plan, nous n'avons généralement pas besoin d'ajouter détails ni même des roches au premier plan que vous souhaitez mettre en vedette. Si votre scène porte sur une certaine zone, faites-le à ce sujet et n'ajoutez pas de détails dans les autres zones. Avec des collines et un paysage, vous pouvez chevaucher vos formes rocheuses pour montrer qu'elles ont différentes tailles et profondeurs. Assurez-vous de varier vos tailles. Incluez des rochers de grande et moyenne taille ainsi que de très petits cailloux. Si vous ajoutez des animaux ou une forme humaine à votre scène, vous pouvez également montrer l'échelle de la roche. 53. Paysage : eau + neige: Voyons comment dessiner l'eau et la neige. Moins c'est certainement plus quand on puise de l'eau, donc pour des eaux très calmes ou légèrement ébouriffées sur un lac ou peut-être sur une grande rivière, vous pouvez utiliser des lignes pour suggérer les petites vagues. Comme je l'ai dit, moins c'est plus, alors ne couvrez pas tout votre lac de vagues, ajoutez-les simplement dans quelques espaces. Les lignes ondulées peuvent suggérer de petites vagues à proximité du rivage ou près d'un objet. Maintenant, souvent aussi de petites mauvaises herbes qui poussent, vous pouvez alors montrer qu' elles sortent de l'eau et qu'elles ont peut-être ces petites lignes d'eau autour d'elles. animaux ont généralement, lorsqu'ils nagent, ils ont ces lignes ondulées directionnelles autour d'eux. Vous pouvez donc montrer ces deux-là. Ensuite, si vous avez un horizon, si vous montrez l'horizon l'autre côté du lac, cela devrait toujours être horizontal. Vous pouvez ajouter des reflets des objets que vous pouvez voir, ceux-ci peuvent être suggérés par des squiggles ou simplement des lignes horizontales indiquées, les briser un peu pour montrer le mouvement, Cela le rend plus aqueux. Plus vous avez de croustilles dans votre reflet, plus l'eau est dérangée. Si vous voulez montrer une grande zone avec des reflets comme ici, j'ai ces montagnes, toutes ces collines et ces arbres, alors n'ajoutez pas trop de détails, ajoutez simplement ces lignes pour montrer que il y a une réflexion sur l'eau, mais n'entrez pas trop dans les détails. Ensuite, si vous avez réfléchi des sujets sur un angle, l'angle des réflexions doit être le même que l'original. Donc, si ce pôle ici se pliait peut-être comme ça, alors la réflexion devrait également aller dans la même direction. Lorsque l'eau commence à bouger, les reflets seront également perturbés. Pour montrer les ondulations, vous pouvez ajouter ces lignes ondulées et tordues à votre reflet, ce qui montre que le reflet se brise dans l'eau. Ici, j'ai une autre façon de dessiner de petites vagues que l'on voit parfois du vent et parfois du courant. Il existe de nombreuses façons d'explorer les vagues, une chose à garder à l'esprit est de toujours les agrandir à toujours les agrandir à l'avant, puis légèrement plus petites et plus flatteuses à mesure que vous arrivez à l'arrière. Si les ondes sont plus prononcées, vous pouvez également ajouter ces formes tridimensionnelles ici. Cela dépend vraiment du type d'eau que vous regardez. Cela pourrait peut-être se produire sur un océan, sur un lac où les vagues sont généralement plus courtes et moins prononcées. Regardons celui-là. Lorsque l'eau a beaucoup de mélange d'air , elle apparaît blanche, comme quand on regarde le surf ou comme ça dans une cascade. La façon de le dessiner est de ne pas tirer l'eau, mais ce qui l'entoure. Ainsi, les rochers, la végétation, les ombres, puis aussi ces zones d' eau moins claires, qui ont un peu d' obscurité ou les ombres de la mousse. Essentiellement, si vous voulez dessiner de l'eau vive, donc une cascade, vous dessinez autour d'elle d'une certaine manière. Jetons également un coup d' œil à dessiner de la neige, et c'est essentiellement très facile à faire parce que vous n' avez pas à faire beaucoup. Le blanc de votre papier représentera la neige, et il vous suffit de choisir les zones sombres de la scène, si vous avez des ombres, arbres ou des pistes, n'importe quel type de tampon que vous pourriez avoir, et il vous suffit de choisir les zones sombres de la scène, si vous avez des ombres, des arbres ou des pistes, n'importe quel type de tampon que vous pourriez avoir, des objets qui apparaissent à l'extérieur de la neige, puis vous laissez de côté des objets recouverts de neige, puis vous avez votre scène hivernale. Voici un autre croquis rapide avec de la neige. J'ai montré en arrière-plan les arbres qui ne sont pas couverts de neige, puis de clôtures, et quelques pistes que j'ai pu voir. Essentiellement, il n'est vraiment pas si difficile dessiner de la neige, car on peut laisser de côté la plupart de ce que l'on fait. Parfois, il peut être agréable d' ajouter un peu de couleur. cet égard, on m' a demandé de donner quelques conseils sur la façon de dessiner des yeux brillants ou brillants, et avec un crayon ou un crayon de couleur, il sera très difficile de le faire. Ce que je ferais quand je dessinais yeux brillants ou brillants, c'était d' atteindre mes aquarelles et de faire quelque chose comme ça. J'ajouterais essentiellement la couleur, puis j'y ajouterais un peu de blanc pour montrer l'éclat. Vous pouvez le faire soit avec ces stylos gel et ajouter ces petits points, soit utiliser un pinceau rempli de peinture blanche. J'ai un peu de gouache blanche dans ma palette de croquis, puis simplement éclabousser ou faire ces petits points avec. Eh bien, vous utiliseriez un pinceau rond avec une pointe pour cela. Mais ce serait essentiellement le moyen le plus rapide faire apparaître des yeux brillants dans l'esquisse, car si vous voulez le faire avec un simple croquis au crayon, c'est très difficile à faire. Parce que tout ce que vous pouvez faire avec un crayon est d'ajouter de petits points, et ils ne seront probablement pas enregistrés comme quelque chose de très brillant et étincelant. C'est ce que je ferais si je voulais peindre ou dessiner des yeux brillants. 54. Paysage : ciel + nuages + bâtiments: Lorsque vous dessinez des nuages et des cieux dans des croquis en graphite, vous pouvez très souvent laisser le ciel entièrement vide ou simplement suggérer quelques formes de nuages avec des contours. C'est souvent la meilleure façon faire car vous ne voulez pas attirer trop l'attention sur votre ciel lorsque vous esquissez une scène de paysage. Mais vous voudrez peut-être esquisser les nuages eux-mêmes. Pour faire ressortir les nuages blancs, essayez d' assombrir le ciel environnant et dessinez autour des nuages. Les nuages sont ronds quand ils sont près de chez vous, du moins lorsqu'ils sont ces nuages classiques, moelleux et cumulus, ils deviennent plats à mesure qu'ils se rapprochent de l'horizon. Ils suivent aussi les règles de perspective haute et ronde sur le dessus, puis un peu plus plat puis même plus plat et arrière à l'horizon sont presque minces comme la chaux. Bien sûr, ce ne sont pas seulement ces nuages blancs et moelleux classiques, mais aussi d'autres types de nuages. Voici une approximation des nuages cirrus, comment je les esquissais si je devais simplement faire un travail de ligne simple. Une autre astuce soignée que vous pouvez faire si vous utilisez des aquarelles, alors vous pouvez utiliser un crayon blanc et faire cette technique de résistance. La première étape que vous feriez pour cette technique consiste simplement à dessiner les mêmes lignes que celles que vous feriez avec un crayon de couleur, puis vous pouvez passer en revue cela avec de l'aquarelle et ensuite vous avez ces blancs. ligne nuageuse. Bien sûr, vous pouvez également utiliser cette technique pour n'importe lequel de ces grands nuages blancs et moelleux. Parfois, il suffit d'un dessin au trait. Parfois, lorsque vous étudiez les nuages, ces dessins rapides me rappellent toujours des dessins gestuels rapides parce que c'est essentiellement ce qu'ils sont. Parfois, un croquis rapide comme celui-ci peut suffire à rendre un ciel. Regardons à nouveau l'ajout des éléments humains dans un élément vivant dans un croquis. Bâtiments, animaux ou personnes, ils peuvent montrer l'échelle de votre dessin et ils peuvent également donner des indications sur les activités humaines. Il peut être agréable d'ajouter une maison ou peut-être de petits points qui pourraient être des gens. Bien sûr, les bâtiments suivront des règles de perspective simples. ils sont éloignés, plus vous pouvez les dessiner facilement. Lorsque vous dessinez le ciel, vous pouvez bien sûr ajouter des oiseaux. Si les animaux sont plus proches, vous pouvez bien sûr utiliser les formes les plus spécifiques. Ils n'ont pas besoin d'être construits pour cela. Toutes les leçons que nous avons examinées avec la construction d' éléments, vous n'avez pas besoin de le faire dans vos croquis de paysages, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments pour attirer l'attention à une certaine partie de votre image. Encore une fois, avec ces petits croquis, essayez de garder tout simple. J'espère que vous apprécierez un peu plus vos séances d'esquisse paysagère avec ces astuces et astuces simples. 55. Esquisse d'un petit paysage: Faisons un petit croquis de paysage. J'ai donc fait ma vignette pour savoir où je veux placer les éléments. Et je vais dessiner ce paysage avec un étang. Ce que j'ai décidé, c'est de déplacer l'arbre que vous pouvez voir en arrière-plan, j'ai décidé de le déplacer un peu plus vers la droite car cela permettra d' obtenir un croquis plus équilibré. Je ne suis donc pas préoccupé par la précision à 100 % et si j'avais un peu marché vers la gauche, l'arbre aurait été plus loin à droite, et je pense donc qu'il est acceptable de le déplacer dans mon croquis. Je commence par l'avant gauche. Un peu de texture herbacée que je ne fais gribouiller et j' ajoute les deux arbres. Ce que je veux bien faire, ce sont les textures de feuilles, puis les troncs sombres. La première chose que je vais placer c'est les grandes formes pour bien faire. N'oubliez pas qu'il s'agit de grandes formes et de simples énoncés. Peu à peu, j'ajoute au premier plan des choses qui encadront toute ma composition. Donc, en gros, je place tous les éléments autour du centre, autour de l'eau. Je laisse donc ça pour la seconde moitié du croquis et je suppose que je n'en ferai pas trop. Je n'ajouterai pas trop de détails à l'eau car je ne veux pas en faire trop. À ce stade, je suis prêt à mettre en arrière-plan les grandes branches de l' arbre. J'utilise juste mon crayon, je le mets juste légèrement sur le côté pour que je puisse obtenir des lignes plus larges. J'ajoute juste un peu de ces textures finales pour les feuilles qui sont dans le sac, je ne veux pas ajouter trop de valeur, trop de texture et en fait la valeur à laquelle je suis en ce moment . c'est peut-être déjà un peu trop. Je n'ajoute que quelques indications d'herbe en arrière-plan, quelques points et des lignes très courtes. Je travaille maintenant sur le feuillage et le premier plan. Je le rends un peu plus prononcé parce que c'est au premier plan et je veux vraiment le mettre en vedette. Aussi parce que je trouve les différentes formes de feuilles sont vraiment intéressantes à regarder. Je dessine certaines de ces feuilles sont un peu plus grosses qu' elles n'auraient besoin de l'être. Tout simplement parce que je veux qu' ils se démarquent sur le fond sombre du tronc de l'arbre. Je mets dans le coffre plus sombre maintenant. Je pense que ça aurait l'air bien s'il était encore plus sombre. Je devrais peut-être pousser encore plus le contraste. Mais pour l'instant, je vais simplement ajouter les éléments tels que je peux les voir et ensuite je peux ajuster le contraste et l'aspect général de l'image petit à petit. Tout cela fait partie du processus d'esquisse, donc vous n' obtiendrez probablement pas les choses correctement la première fois et c'est très bien d'ajouter choses et de déplacer des choses au fur et à mesure. Maintenant, j'ajoute un peu de texture sur l'eau. Je mets aussi deux canards sur l'eau pour rendre l'ensemble de la scène un peu plus animée et un peu plus intéressante et lui donner un peu une histoire si vous voulez. Ajout de cette ligne plus foncée pour le bord de l'eau. Juste un peu de texture. Je ne veux pas envahir l' eau avec trop de lignes. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mouvements dans l' eau sur la photo, mais ce n'est qu'un instantané et je n'ai pas à le suivre à 100 % si je ne le veux pas. J'ai poussé quelques sombres sur les arbres. J'ajoute un peu de réflexion sous les oiseaux. Je donne également un autre coup à l'arbre en arrière-plan, mais je ne suis pas sûr d'aimer ce que je fais là-bas. Donc, je l'efface à nouveau, puis je refais certaines branches là-bas et je pense que ça devrait juste fonctionner sans trop de violon. Mais c'est essentiellement mon croquis. n'y a pas de ciel dans le croquis. Si vous le vouliez, vous pourriez le laisser comme ça et cela fonctionnerait comme le ciel. Encore une fois, c'est vraiment à vous de décider ce que vous faites avec tous les éléments qui vous sont présentés dans la nature et comment vous voulez les intégrer dans un croquis. 56. Recue et affiner: Nous sommes presque à la fin de notre cours, et dans cette leçon, je veux faire un peu de récapitulatif et d'affiner. Vous êtes venus jusqu'ici, et j'espère que vous avez appris beaucoup de choses, et j'ai déjà vu une différence dans vos dessins. Rappelez-vous où vous avez commencé, nous avons fait ces exercices. Nous avons commencé par ces exercices et nous avons dessiné des tasses à thé , des poires et des citrons, et maintenant vous allez dessiner des choses comme celle-ci et comme ça, et nous avons vraiment examiné toutes sortes de sujets. Dans la leçon de cette semaine, je veux résumer très rapidement ce que nous avons couvert jusqu'ici . Je veux parler de ce que les prochaines étapes peuvent ressembler pour vous après le cours et je veux également vous montrer comment vous pouvez revoir votre propre travail après la fin de ce cours. Jetons un coup d'œil à ces formes et volumes de base. Nous avons parlé de cercles, de rectangles, de triangles. Vous pouvez appliquer cela aux volumes et à l'espace 3D sous forme de sphère, de cube, de cône, pyramide ou de cylindre. Vous pouvez déconstruire tout ce que vous voyez dans ces formes tridimensionnelles de base sur votre page. Nous avons regardé la lumière et la forme, nous avons regardé les ombres, nous avons examiné les contours, comment ajouter de la texture pour donner forme aux volumes que vous dessinez. Reprenons notre étape par étape pour faire des esquisses très rapidement. Vous commencez par décomposer votre sujet en formes de base ou volumes de base, puis vous pouvez construire votre dessin en triant généralement avec la plus grande forme. Commencez par des lignes claires, puis affinez les lignes au fur et à mesure. Votre dessin doit passer de formes très simples à complexes. Vous vous posez des questions sur les formes, la taille, le placement, les proportions, l'axe, cette ligne médiane qui traverse la forme. Vous ajoutez des contours, vous ajoutez de la texture, de l'ombre et des détails. Vous pouvez ajouter des reflets et des couleurs en fonction de l'apparence du volume, la façon dont il se trouve dans l'espace. Ce sont les questions que vous souhaitez poser dans un croquis. Si vous souhaitez faire de l'exercice plus pratique, n' hésitez pas à choisir l' une des mini-leçons de la dernière leçon et à faire plus de fiches d'étude, explorer des animaux plus intéressants, explorer toutes les espèces qui vous vous sentez attiré. C'est l'un des principes que je veux vous laisser n'arrêtez jamais d'étudier, n'arrêtez jamais d'explorer, continuer à pratiquer et à apprendre. Il y a tellement de sujets intéressants non seulement dans la nature, mais vous pouvez passer toute une vie avec votre carnet de croquis à observer le monde qui vous entoure. J'aimerais vraiment vous encourager à continuer à esquisser, à rester actif. À l'heure actuelle, vous avez une bonne compréhension de ces bases et vous pourrez les appliquer à tous les sujets. Une étape suivante peut également consister à revoir votre propre travail. Je suis là pour vous aider, mais c'est quelque chose que vous pouvez continuer après la fin de ce cours. Essayez de regarder ce qui fonctionne dans vos croquis, ce qui ne fonctionne peut-être pas. Pratiquez délibérément ces points faibles, faites la plupart des vies mortes de ces choses que vous n'avez pas encore saisies. Quels types de techniques aimez-vous ? Quels types de techniques sont difficiles pour vous ? Voulez-vous les poursuivre ou vous concentrer sur les choses qui vous arrivent plus facilement ? Commencez ensuite à affiner les techniques que vous avez apprises ici. Regardez d'autres artistes, déterminez le style que vous aimez, déterminez comment vous voulez rendre les choses, comment vous voulez faire des marques, comment faire des textures, collectez tous les exemples. Explorez l'esquisse par rapport aux petits dessins rendus, créez des dessins lâches et serrés, et explorez ces différentes techniques, ou commencez à ajouter de la couleur. Nous ne nous sommes pas vraiment penchés là-dessus, mais il y a de l'aquarelle, ce mais il y a de l'aquarelle, sont des marqueurs, crayons de couleur, ils sont écrasés. Vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec de l'encre. Toutes ces choses sont une autre classe en soi, mais il y a beaucoup à explorer et à décider des mises en page de votre page. Nous l'avons également exploré un peu, mais il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez explorer sur la façon dont vous configurez les choses dans votre carnet de croquis, sur votre page de croquis. Analysez votre propre travail, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Étudiez d'autres artistes, regardez comment d'autres personnes résolvent ces problèmes visuels. Vous pourriez vous demander où devrais-je aller à partir d'ici ? Ma suggestion serait de commencer un journal de terrain. L' aspect le plus important pour bien dessiner est d'en faire une habitude. Un excellent moyen de continuer à dessiner est de commencer ces journaux de terrain, ou journaux nature. Ou les carnets de croquis de la nature, ou où que vous voulez les appeler, c'est vraiment une expérience d'apprentissage et d'exploration formidable de tenir un journal comme celui-ci. Enregistrez ce que vous voyez, ce que vous rencontrez quotidiennement. Prenez des notes sur ce que vous observez. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de dessins finis vraiment complexes, un petit croquis peut souvent suffire pour une journée entière. Dessinez ce qui vous intéresse. Il peut s'agir de fleurs, paysages, de météo, oiseaux ou de saisons, de papillons, quoi que vous puissiez penser. Si vous rencontrez quelque chose dans la nature et que vous faites un croquis rapide, vous pouvez toujours en apprendre davantage plus tard dans un guide de terrain ou une lecture à ce sujet. naturalistes conservent ces notes de terrain depuis des siècles. J'ai trouvé quelque chose de dessiné ; c'est moi qui conserve des souvenirs plus vifs de ce jour ou de cette rencontre, même si je n'ai pas fait croquis sur place et que je n'ai fait que mon entrée plus tard. C'est un passe-temps merveilleux de parcourir tous les carnets de croquis. J'aime vraiment faire ça, et ça active toujours mes souvenirs. Je veux vous donner une autre excellente technique pour vous améliorer dans quelque chose de spécifique, et c'est choisir un sujet que vous évitez normalement , puis le dessiner 100 fois. De cette façon, vous intériorisez des structures inconnues, vous pensez à la forme, vous ressentez ce que vous dessinez. Vous pouvez même tracer le sujet et c'est correct au début, peut-être pour les 10 premiers dessins. En le dessinant 100 fois, je ne veux pas dire que ces dessins complexes sont rendus en 3D , mais commencent par des dessins gestuels. La façon dont nous les pratiquons fait des dessins de 10 à 20 secondes. De cette façon, vous vous améliorerez avec le temps. L'amélioration n'est jamais facile, surtout avec quelque chose que vous n'êtes pas très doué dessiner au début, mais cet exercice vous sentira vraiment difficile. Il s'agit de l'objectif, être en dehors de votre zone de confort, d'y rester et d'appliquer ce que vous savez à quelque chose avec lequel vous n'êtes pas à l'aise. J'espère que vous avez vu dans ce cours commencer une nouvelle compétence et apprendre par erreurs n'est pas du tout une mauvaise chose. C'est une très bonne façon d'apprendre. 57. Comment dessiner les sujets mobiles: L'une des questions les plus posées que je reçois est la suivante comment dessiner des sujets en mouvement ? Comment dessiner les animaux de la vie ? La réponse est que ce n'est pas si facile, mais vous pouvez certainement y arriver. Une bonne technique pour aborder des sujets en mouvement comme les animaux vivants est l'esquisse gestuelle. La capacité de capturer rapidement l'essence ou l'essentiel d'un animal vous viendra lorsque vous vous entraînerez vraiment à vous concentrer sur la forme essentielle du mouvement d'un animal. Souvent, les sujets bougent si rapidement ou même disparaissent que nous ne pouvons capturer plus que ce geste fugace. Je veux vous montrer quelques dessins différents de mes dessins d'oiseaux vivants. C'était à des occasions où j'ai eu un peu plus de temps pour étudier l'animal et aussi l'oiseau. Dans ce cas, j'étais assis immobile. L'oie ici, nous revenons toujours aux mêmes mouvements, donc c'était un peu plus facile pour moi de faire les croquis. Ensuite, nous avons parfois de telles occasions. Ce sont des moineaux qui se baignent et se nettoyaient eux-mêmes, ils ont fait des mouvements très rapides et ont été difficiles à faire descendre correctement ces mouvements sur la page. Ce ne sont pas vraiment de belles esquisses, mais elles ont essayé de capturer le mouvement, la vie et l'agilité des moineaux dans cette situation vraiment unique. Souvent, nos sujets bougent si rapidement ou même disparaissent que nous ne pouvons capturer plus que ce geste fugace et c'est tout à fait correct. Avec un peu de chance, vous observez peut-être un animal pendant un certain temps et peut-être un oiseau qui se rapproche de vous lorsque vous êtes assis relativement immobile ou que vous regardez à travers des jumelles, et peut-être qu'il sera assis là puis peut-être faire demi-tour et revenir à la même position un peu plus tard. Vous pouvez réellement utiliser l'intégralité de votre article pour ces études. Si vous commencez à dessiner une position et que vous remarquez que l'animal bouge, commencez simplement par le dessin suivant. Vous le faites chaque fois que vous voyez l'animal bouger et, avec le temps, il peut revenir à la position précédente, puis vous pourrez continuer votre premier dessin. Cela fonctionne très bien avec les animaux du zoo, car nous pouvons souvent nous rapprocher d'eux, et ils sont également habitués aux gens. Mais il fonctionne aussi très bien avec les oiseaux ou avec les animaux dans les parcs. Essentiellement, avec n'importe quel animal que vous pouvez vous rapprocher, cela ne disparaît pas immédiatement. Je commence souvent mon dessin avec la partie de l'animal qui est moins susceptible de bouger, donc généralement avec le corps. Lorsque je remarque que la tête bouge, je peux simplement ajouter la partie mobile lorsque je suis prêt. Vous pouvez également créer des esquisses affichant deux positions différentes à la fois. Voyons si j'ai quelque chose comme ça ici. Oui, j'ai pensé à indiquer que la tête va tourner un peu pour ce moineau ici ou pour celui-ci. Il s'agit également d'une possibilité de montrer du mouvement dans un croquis. Comment vous améliorer lors de cette esquisse gestuelle ? La réponse est que vous devez simplement pratiquer cela beaucoup. L'un des moyens consiste à pratiquer votre ligne de base. Les lignes droites, les arcs, les ellipses, les bases que nous avons examinées au tout début de cette classe. Si vous savez comment obtenir la ligne exacte que vous voulez de votre outil, vous ne perdrez pas de temps précieux lorsque vous essayez de monter dans cette peluche en mouvement. La prochaine chose est de se sentir à l'aise avec un sujet en mouvement. Je sais que ce n'est vraiment pas facile pour cela. Il n'y a pas d'autre moyen que de le faire, juste de sauter dedans. Si vous n'avez aucun moyen de vous rapprocher de vrais animaux, essayez de mettre une vidéo, peut-être une vidéo sur Internet, et de la lire encore et encore. Attendez-vous 5 à 10 secondes pour une esquisse gestuelle rapide, ou essayez 10-20 secondes ou 30-40 secondes comme dans les exercices que nous avons effectués précédemment. Voyez ensuite la quantité de détails que vous pouvez saisir dans votre esquisse pendant cette période. Très probablement, vos premiers croquis auront l'air très bizarres et banals ou peut-être quelque chose comme ça, et avec le temps, ils pourraient ressembler davantage ceci ou à ceci. C'est bon s'ils n'ont pas l'air finis. C'est vraiment bon. Continuez à vous entraîner, continuez à faire des croquis gestuels. Essayez d'avoir une idée de l' animal que vous esquissez. Vous pouvez également vous préparer. Vous pouvez d'abord vous entraîner à dessiner à partir d'une photo ou même tracer la photo pour vous familiariser avec les formulaires. Au début, c'est tout à fait correct. Si cela arrive au début d' une séance de croquis en direct, prenez quelques photos pour pouvoir terminer le dessin en toute tranquillité si vous n'allez pas loin. Je le fais parfois et c'est souvent une aide précieuse pour moi sur le terrain. Je sais que j'ai quelques photos sur lesquelles je peux revenir plus tard si je n'ai pas une bonne vue sur l'animal. Ensuite, je suis beaucoup plus calme quand je fais mes vrais croquis. Une autre chose est de familiariser avec l'anatomie de votre sujet. Vous serez beaucoup mieux pour dessiner quelque chose que vous comprenez. Les courtes leçons d'introduction que je vous ai données dans ce cours ne seront qu'un point de départ. Alors, lisez et explorez vous-même ce qui vous intéresse. Regardez vos croquis gestuels complets et comparez-les à des photos. Qu'est-ce que tu as bien compris ? Qu'est-ce que vous vous êtes trompé ? Cette analyse peut vous aider à repérer les erreurs de dessin. Bien sûr, le plus important est de continuer à pratiquer et de continuer à faire ces exercices de dessin, même si vous pensez que vous êtes mauvais avec eux. Le plus important est de les faire et savoir que vous vous améliorerez avec le temps. 58. Comment dessiner en cas de marche avec les gens: Comment obtenir quoi que ce soit sur papier quand on sort avec d'autres personnes dans la nature ? Vous avez vraiment besoin d'une bonne stratégie pour faire des croquis à l'extérieur lorsque vous faites de la randonnée ou marchez avec d'autres personnes parce que, selon la personne avec qui vous êtes, les autres ne sont peut-être pas susceptibles d'attendre chaque coin parce que vous voyez quelque chose d'intéressant que vous voulez esquisser. Je connais ce problème, j'ai utilisé différentes façons de contourner le problème, surtout parce que je suis souvent avec quelqu'un qui ne fait pas d'esquisse sur le terrain. L'approche qui est probablement la plus facile consiste à sortir seul, ou avec d'autres croquis. Si tout le monde trouve quelque chose qui l' intéresse dans un endroit où dessiner, il y aura vraiment une discussion sur la fin de la randonnée, et de la même manière, si vous sortez seul, vous n'allez probablement pas marcher loin, mais personne ne vous dira de vous dépêcher. C'est l'époque où j'étais probablement la plus paisible à faire mes croquis dehors, et je n'avais pas prévu de randonnées sauvages et longues ces jours-ci, j'ai l'intention d'aller à un seul endroit et ensuite, Je prends mes sujets, et c'était généralement suffisant pour moi ce jour-là. C'est très différent de la marche ou de la randonnée. Une autre façon, et c'est quelque chose que j'ai souvent embrassé, c'est juste pour oublier croquis détaillés lorsque vous faites de la randonnée avec quelqu'un. Il suffit de profiter du paysage, prendre beaucoup de photos, de faire quelques croquis gestuels rapides et de commencer vos dessins lorsque vous rentrez chez vous, ou finissez-les lorsque vous rentrez chez vous. Cela signifie souvent que vous devrez abandonner toute tentative réalisme dans vos premiers dessins gestuels. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai souvent pris notes dans un petit cahier, ou j'ai beaucoup parlé avec mon partenaire de ce que nous venons de voir. Quand je suis rentré à la maison avec mon vrai carnet de croquis, je me suis immédiatement assis et j'ai commencé à faire des croquis. C'est définitivement un compromis, mais cela fonctionne surtout pour moi et m' a permis créer des pages comme celle-ci où les souvenirs étaient vraiment frais dans mon esprit et j'ai pu les faire avec un peu plus de soin que, si je venais de faire ces croquis rapides le terrain et qu'il y avait quelqu'un qui m'attendait et ainsi de suite. Une autre approche consisterait à être vraiment bon pour l' esquisse et le commerce schématiques et toute tentative de réalisme, en oubliant simplement l' information à la baisse. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez réaliser dans votre carnet de croquis. Même dans ce cas, il se peut que vous ayez besoin de 10 minutes, pour un sujet particulier et pour des notes Par conséquent, selon votre style, vous préférerez peut-être prendre quelques photos et regarder bien ce que vous voudriez. esquissez-le plus tard. Si vous souhaitez explorer ces techniques comme le dessin de mémoire, est une bonne pratique pour cela. Je n'ai pas eu beaucoup d' expérience pour faire attendre les gens, et souvent cela ne rend pas un processus de dessin très agréable d'un très bon art. Je ressens la pression que l' autre est peut-être audacieuse ou je pense que l'audacieux et, aussi, nous voulons peut-être faire quelques kilomètres de marche. Ce sont des activités que j' aime séparer si possible. Vous devez décider si esquisse et la prise de notes très rapides sont quelque chose que vous voulez essayer, ou si vous pouvez séparer vos activités de randonnée et de croquis d'une manière ou d'une autre. 59. Dessiner à partir de photos: Parlons de dessiner à partir de photos et de la façon de les rendre plus tridimensionnelles. Souvent, votre seule chance de créer un dessin fini sera à l'aide de références photo, selon la façon dont vous faites votre esquisse. En fait, je prends beaucoup de photos lorsque je fais randonnée et je les utilise comme guide pour les détails et parfois pour les couleurs lorsque je suis de retour à la maison à mon bureau. Dans mon travail d'illustration, je suis également souvent obligé faire des dessins de choses en saison. Par exemple, ces deux pages d' étude ont été réalisées au milieu de l'hiver alors qu' aucune de ces orchidées n'était à étudier. Les photos peuvent être très utiles pour le processus de dessin et parfois elles nous donnent même des idées que nous n' aurions pas pu obtenir en regardant poses fugaces pour les animaux ou en battant des ailes ou des détails à l'arrière de la photo que nous n'avons pas repris quand nous étions à l'occasion, ou peut-être même simplement ce genre de motifs sur des ailes d' oiseaux et des trucs comme ça. J'ai fait quelques démonstrations dans ce cours à partir de photos parce que je voulais que vous montreriez des choses auxquelles nous n'aurions pas accès directement comme la démo de seiche que j'ai faite. Mais vous devez garder quelques éléments à esprit lorsque vous dessinez à partir de photos. Ils peuvent déformer les angles et les volumes, ainsi que les couleurs. Il est toujours préférable de travailler à partir de vos propres photos , car il est probable que vous ayez une image en tête ayez une image en tête de la chose dont vous avez pris une photo. Vous savez également comment fonctionne votre appareil photo. Si possible, commencez à travailler de la vie ou à partir de diverses photographies montrant l'animal dans différentes poses et ce que vous avez pris vous-même. Si vous avez une photo prise avec un objectif très grand angle, il est plus probable que vous ayez distorsion et un raccourcissement plus visible. Cela pourrait se traduire par votre croquis et le rendre un peu bizarre. Je sais que nous n'avons pas beaucoup parlé de couleur dans cette classe, mais si vous pouvez faire un échantillon de couleur sur place si vous souhaitez ajouter couleur à vos esquisses plus tard. C'est ce que je fais habituellement lorsque je fais un croquis de terrain d'un oiseau pour la toute première fois, je prends ces petits nœuds ou je fais ces croquis de couleur de début, puis quand je rentre à la maison, je peut finir l' animal entier et la couleur. Les photos peuvent rendre un dessin un peu plat car elles sont déjà en deux dimensions. Mais si vous utilisez l'approche de construction dont nous avons parlé, vous êtes moins susceptible de rendre un dessin plat parce que vous pensez à la tridimensionnalité pendant que vous dessinez. Pensez à inclure suffisamment de pointeurs que votre sujet soit réellement tridimensionnel. Vous connaissez ces techniques, lignes de contour, valeurs, ombres, textures qui suivent la forme, qui montrent la forme. Les photographies peuvent encore être d'une grande aide pour terminer un croquis que vous avez commencé à partir d'un plan réel d'animal vivant. partie la plus importante est votre pose initiale dans la structure rugueuse qui vous aidera à placer le volume de base. Si vous gardez tout cela à l'esprit et qu'il n'y a rien de mal à utiliser photographies comme matériau de référence et comme base pour vos dessins. 60. Esquisse comme base: Quel niveau de détail devriez-vous ajouter à vos dessins si vous envisagez d'ajouter de la peinture ultérieurement ? Eh bien, ça dépend. [RIRES] Cela dépend votre style de dessin et de peinture, et cela dépend également du sujet et la chose que vous souhaitez réaliser avec votre dessin. J'aime généralement avoir un style assez détaillé, moins pour ces types d' études sur les plantes et les animaux. J'aime faire croquis assez détaillés avant d'ajouter de la peinture, ce qui signifie ajouter ces différentes zones pour différentes couleurs. Cela signifie ajouter des détails que je ne pouvais pas voir autrement. Mais cela peut différer pour vous si vous voulez simplement vous lancer dans un dessin gestuel très lâche avec des nœuds à côté. Si vous ne voulez pas faire ce réalisme, vous n'avez pas besoin d'avoir ce dessin détaillé. Ce que je dirais, c'est que pour toute esquisse à laquelle vous souhaitez ajouter de la couleur ultérieurement, c'est de ne pas ajouter trop de valeurs, donc ne faites pas trop d' ombrage ou de croisement. Mais d'un autre côté, cela peut être très beau si vous avez peut-être un dessin sur lequel vous souhaitez ajouter de l'encre plus tard. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire, ce que vous essayez de réaliser. Si vous esquissez des paysages, cette approche peut très différer en fonction de la technique que vous souhaitez adopter. Il y a des croquis de paysages comme celui-ci où vous pouvez voir les lignes de crayon sous le dessin. Ensuite, il y a des techniques comme la gouache, où le sous-dessin disparaît plus ou moins, et selon votre style et ce que vous voulez faire de vos croquis, cela dépend vraiment, mais un général ce que je dirais, c'est de ne pas ajouter trop d'ombrage. N'ajoutez pas trop de valeurs. N'ajoutez rien que vous pourrez facilement faire avec de la peinture ultérieurement. Laissez chaque outil faire le travail qu'il fait de son mieux, et pour moi, c'est généralement un beau dessin au trait propre se fait au crayon, puis tout ce que je peux faire en peinture, je le ferai ensuite avec mes peintures. 61. Votre projet: J'espère que vous avez commencé à développer votre habitude de dessin et avez vu des changements considérables dans vos compétences en dessin. Ce cours est uniquement destiné à vous donner un point de départ. Il vous donne une approche de la pratique et montre les concepts de base et techniques fondamentales d'esquisse. Vous aurez maintenant une bonne compréhension de base des concepts, et à partir de là, vous pourrez explorer plus d'outils, techniques et de moyens de documenter ce que vous voyez à travers l'esquisse. Dans l'ensemble, j'espère que vous avez découvert quel point les esquisses peuvent apporter de la joie et des idées. Il s'agit de l'observation, de l'apprentissage visuel et de l'expression créative combinés en un seul. J'espère que vous continuerez à esquisser et à pratiquer pour voir le monde avec l'approche d'un artiste. Le dessin est une compétence que vous allez devenir de mieux en mieux, plus vous le ferez et plus vous continuerez à le faire. J'espère que ce cours a jeté les bases d'une pratique réelle de dessin longue durée. J'aimerais bien voir vos exercices d'esquisse de cette classe. Veuillez créer un projet autour la mission finale et partager quelques fiches d'études avec nous, ou simplement montrer certains de vos exercices. C'est un cours long, donc je sais qu'il faudra du temps pour terminer. Téléchargez votre travail dans la galerie de projets pour partager vos résultats avec les autres étudiants et avec moi. Si vous voulez être averti d'autres cours comme celui-ci, suivez-moi ici sur Skillshare et je serais également heureux si vous laissiez un commentaire pour le cours. Merci beaucoup. J'espère que cela vous a été utile. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou si vous souhaitez voir quelque chose de spécifique. Je vous verrai sur le forum de discussion ou dans la prochaine classe. Jusque-là, joyeux croquis.