Fondamentaux de la conception de motifs de surface

1. Bonjour !: Bonjour et bienvenue dans ma classe, fondements de la conception de motifs de surface. m'appelle Mel et je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface basé en Australie et maintenant en Nouvelle-Zélande. J' ai concédé sous licence mes illustrations et mes motifs à une variété d'entreprises du monde entier. Mes étudiants m'ont demandé à maintes reprises comment j'ai créé mes icônes comme entrer dans mes brevets. Donc je croyais avoir répondu à cette question. Dans cette classe. Je vais vous guider étape par étape à travers une seule de mes méthodes pour créer des motifs dans Adobe Illustrator. Parmi les choses que nous aborderons, mentionnons comment trouver de l'inspiration, dessiner des idées, créer des pinceaux illustrateurs, transformer les esquisses en icônes dans l'illustrateur et créer des motifs simples. Le projet de cette classe est de créer un modèle simple en utilisant les compétences que je vous ai enseignées. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Commençons. 2. 1 - Inspiration: L' inspiration est partout, mon partenaire me dit que je suis accro au téléphone parce que je l'ai toujours seulement et toujours prêt à prendre des photos. J' ai une vie assez occupée avec le travail des enfants, et donc je dois profiter de chaque instant et de chaque source d'inspiration. matin dans la cour avant avec les enfants, je pourrais trouver une nouvelle fleur ses nouvelles textures, nouveaux motifs et j'aime avoir mon téléphone là et mon carnet de croquis prêt à capturer cette inspiration. L' inspiration est partout, donc nous serons toujours prêts à l'esquisser ou à la photographier, afin que vous puissiez l'utiliser plus tard pour un projet. Pour cette classe est projet, je veux que vous sortiez et prendre des photos de fleurs, et si vous pouvez oiseaux. Nous allons ensuite utiliser ces photos pour créer un tableau d'ambiance pour votre design. Vous pouvez également regarder mes tableaux Pinterest pour ajouter à votre collection si vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un tableau d'ambiance à partir de toutes ces images. 3. 2 - Panneau d'ambiance créatif: Le Mood Board, également connu comme un tableau d'inspiration, est une collection d'actifs qui a finalement évolué pour devenir un guide de style. Son but est d'aider à formuler une ambiance pour votre projet de conception. Un Mood Board vous aidera à établir une base de référence qui finira par guider votre développement de conception. Il vous aidera à établir les couleurs, l'humeur, les icônes et la mise en page. Cela vous permettra également d'économiser beaucoup de temps. Vous pouvez créer un Mood Board sur votre ordinateur à l'aide d'un programme tel qu'Illustrator ou Photoshop. Vous pouvez utiliser un outil en ligne, il suffit de créer Mood Board, et vous découvrirez des tas d'outils en ligne, ou vous pouvez créer une version papier sur votre mur ou sur votre bureau. En général, je crée le mien dans Illustrator, puis je l'imprime, donc c'est toujours devant moi pendant tout le processus de conception. Dans la section de la ressource, j'ai téléchargé et illustré le modèle que vous pouvez utiliser, et je vais vous montrer comment je l'utilise pour créer mon Mood Board. Voici mes photos et images que je voudrais mettre dans mon Mood Board pour mon design. Pour créer un Mood Board, j'ai déjà un modèle, que vous pouvez utiliser vous-même, ou vous pouvez simplement créer ce que vous voulez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mon modèle s'appelle, Mood Board carré. C' est juste un modèle carré et il est disponible pour vous de télécharger. Vous avez juste besoin de l'enregistrer dans votre dossier templates, qui est généralement sous applications. C' est si vous êtes sur un Mac, bien sûr, Adobe Illustrator, Cool Extras, fr_US, puis Templates. Vous pouvez simplement le mettre n'importe où, puis quand vous entrez dans le fichier, vous pouvez naviguer où il est pour le créer. Donc, si je clique juste sur celui-ci et cliquez sur « Nouveau », j'ai un modèle ici qui a une mise en page que j'aime utiliser. Je vais créer un autre calque et le faire glisser vers le bas, et garder mes guides en haut. Je vais retourner ici et sélectionner tout ça et m'assurer que nous allons bien. Sélectionnez tous ces éléments et faites-les glisser sur mon Mood Board, zoomez un peu, et je vais les mettre ici. Je vais juste jouer avec le positionnement. Je pense que probablement la taille parfaite pour ça et c'est, à peu près. L' oiseau pourrait aller bien là-dedans. Je viens de réaliser que tout cela est sur ma couche de guides. Allons-les descendre. Nous allons les sélectionner tous, « Commande » « X » pour couper, et sélectionner mon autre calque et coller. Je peux renommer celui-ci en images. Comme ça, je sais où je suis. Essayons encore ça. Mets ça ici. Je vais les couper, c' est pour ça que j'ai ces guides. Je vais juste le traîner jusqu'à ce que je l'aie dedans, je suppose. Je vais juste éteindre mon snap aussi, parce que c'est claqué. Devine quoi ? Je n'en veux pas. Je veux pouvoir le mettre où je veux. Divisez celui-là là-haut, donc ça va si bien. Je pense que l'on aura l'air bien là-bas. [ inaudible] Je pense que c'est clair là. Fondamentalement, vous les déplacez juste jusqu'à ce que vous puissiez trouver une place pour eux. Cet endroit est là où je veux mettre mes couleurs, donc je laisse ce vide en ce moment. Je crois qu'il me manque un. Revenons en arrière. Oui, mon [inaudible]. Extraordinaire peut descendre ici. Celle-là, je vais mettre ici, va être dans ce petit cercle. Ça va le rendre un peu plus petit. Pour ce faire, je vais le sélectionner, appuyer sur « E » sur le clavier, maintenir ma touche « Maj » enfoncée et simplement la faire glisser pour rendre un peu plus petit. Pas au petit, parce que je veux toujours qu'il s'adapte. Maintenant, il regarde un peu partout dans l'endroit pour le moment, mais je vais les couper, donc ils vont bien. Avec celui-ci, je vais sélectionner le guide carré et une photo. Cliquez avec le bouton droit, puis créez un masque d'écrêtage. Même chose avec mon cycle et le modèle que je veux y aller. Ça a l'air bien. Pas besoin de l'accrocher, c'est déjà là. Faisons celui-là. On se débarrasse de cette place et de toutes les autres que je ne veux pas. De plus, nous allons mettre un autre cercle derrière ça pour lui donner un aperçu. Si j'utilise l'outil Eclipse, maintenez la touche « Maj » enfoncée et faites-la glisser, puis remplissez-la de blanc. Je vais le renvoyer une couche. La façon dont j'ai fait avec cela était « Commande » « Crochet carré gauche », ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, organiser puis envoyer vers l'arrière. Maintenant, vous pouvez regarder ceci, donc vous pensez qu'il est correctement aligné, mais pour vous assurer que ces deux sont correctement alignés, je vais les sélectionner tous les deux, amenés à aligner. Assurez-vous que l'option « Aligner à la sélection » est sélectionnée, puis centrée, horizontalement et verticalement. [ inaudible] pourrait être à cause du [inaudible]. Ça ressemble bien à ça. Cette erreur au carré va être le titre. J' ai donné un titre à mon Mood Board, et voici mes couleurs. Cette image ici de la chemise, j'aime les couleurs, donc je vais choisir quelques-unes de ces couleurs pour mon Mood Board. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Rectangle. Je vais créer un carré ou un rectangle ici, et je vais utiliser l'outil Pipette pour sélectionner une couleur de cette chemise. Mettons du gris là-dedans. Si je sélectionne cette option, assurez-vous que vous êtes sur l'outil Sélection, qui est V sur le clavier, puis maintenez la touche Option et la touche Maj enfoncée. Vous pouvez le faire glisser et le copier. Maintenant, je veux pas mal de carrés, donc si je fais « Commande » « D », il va copier ma dernière action et mettre quelques carrés de plus. Nous voulons avoir plus de couleurs. Je vais sélectionner la même « Commande », revenir à mon outil Pipette et sélectionner une couleur, puis sélectionner la suivante sans perdre la pipette, si vous sélectionnez simplement « Commande », cliquez sur, puis il revient à Pipette, façon si rapide de saisir les couleurs. Je vais juste en prendre quelques-unes. Je vais juste aligner ceux-ci un peu mieux, donc si je les sélectionne tous et appuie sur E sur le clavier, puis je vais maintenir le Maj enfoncé et le faire glisser, donc c'est juste en ligne avec cela, cela va redimensionnez tous joliment. Ce carré ici, je vais, d' abord rappeler, je vais vous montrer comment ajouter ces couleurs pour utiliser ce qui est pour. Sélectionnez-les tous. Allez dans votre panneau Nuancier, si vous ne pouvez pas le voir, allez dans « Fenêtre », « Nuancier », puis cliquez sur le nouveau groupe de couleurs, puis nous donnerons un nom à ce dernier. Je vais appeler ça Spring Wren. Vous pouvez toujours changer le nom plus tard. Cela ajoutera cela à votre panneau Nuancier. Maintenant, pour enregistrer cela pour plus tard, vous devez aller à cette icône en bas à gauche appelée le menu Bibliothèque de Nuanciers, puis sélectionner, disons, Nuancier. Vous pouvez l'enregistrer dans votre bibliothèque de panneaux Nuancier. Je vais donner un titre à ça et on a presque fini. Faites-le noir, puis retirez la frappe. C'est vrai. Titre, figurine Spring Wren. Modifiez la police. Mettons mon nom dessus. On y va. Il y a notre Mood Board. Une autre chose avant, parce que nous avons une police ici, je fais toujours un clic droit et crée des contours, sorte que vous n'avez aucun problème si vous voulez la télécharger sur le web ou n'importe où. Je pense que ça pourrait encore avoir un contour noir ici. Allons à ça. En fait, [inaudible] un autre ici. Je vais l'enregistrer pour le web, parce que pour votre projet, vous allez créer un Mood Board, et pour le télécharger dans la zone du projet, vous devez l'enregistrer pour le web, donc ce n'est pas trop grand. Pour ce faire, allez dans « Fichier », « Exporter », « Enregistrer pour le Web ». Vous allez également faire « Enregistrer pour les écrans ». Ceci est un cc illustré. Cela l'enregistrera automatiquement en tant que 72 dpi, donc il est parfait pour le web, pas trop grand. C' est là. C'est ton Mood Board. 4. 3 - Esquisse: La prochaine étape de mon processus consiste à esquisser mes idées, je le fais de deux façons. En utilisant ma planche à pain comme inspiration. J' utilise mon carnet de croquis pour dessiner une ébauche de mes idées. J' esquisse aussi parfois directement sur mon ordinateur à l'aide d'une tablette de dessin. Je le fais dans Photoshop en utilisant ce qu'on appelle les pinceaux à crayons de Webster. Comme vous pouvez le voir, mes croquis sont très rudes. y a vraiment que des idées que je donne vie dans Illustrator. L' étape suivante consiste à les scanner dans votre ordinateur. Vous pouvez soit utiliser un scanner, soit trouver un paléo de scanneur. 5. 4 - Pinceaux partie 1: Dans cette leçon, je vais parler des pinceaux illustrés. Toutes ces icônes que vous voyez ont été créées à l'aide de pinceaux personnalisés. La création de pinceaux personnalisés et d'illustrateur vous permet de créer des lignes plus lisses qui imitent vraiment les pinceaux de la vie réelle qui amélioreront vraiment l'apparence et la sensation de votre travail et ils ont beaucoup de plaisir à créer. Je vais vous montrer comment j'ai créé ces icônes plus tard. Mais d'abord, je veux parler des différents types de pinceaux et comment les créer. Il existe cinq types de pinceaux que vous pouvez créer. Pinceau calligraphique, vous permet de créer un trait avec une largeur de trait variable, semblable à un stylo de calligraphie. C' est idéal pour brosser le lettrage. Mais j'utilise aussi ces pinceaux beaucoup pour dessiner des fleurs et des feuilles. Le pinceau d'art est le plus amusant à travailler. Il peut transformer un dessin vectoriel plan en quelque chose qui ressemble plus à la main. Il y a tellement d'options. J' utilise souvent des pinceaux pour dessiner des branches et des feuilles. Le pinceau de dispersion vous permet de disperser le travail sélectionné sur un tracé ou une forme. Vous pouvez ajuster la façon dont il randomise et l'espacement entre chacune des icônes du chemin. Ils sont parfaits pour créer de la texture et des arrière-plans avec la conception de motifs. Vous pouvez créer des pinceaux dispersés à partir de n'importe quel type de ce travail. J' aime créer des feuilles, herbe, des points pour les fleurs, ainsi que la texture en utilisant scanné dans des photos ou des médias tels que cette texture crayon. La brosse à poils simule les cristaux naturels d'une brosse physique. Il imite essentiellement l'aspect et la sensation d'un pinceau. Je n'utilise pas réellement celui-ci. Il illustré parce que je préfère les pinceaux dans Photoshop obtenir ces effets ne vont pas parler de celui-ci trop. La brosse à motif peut être assez compliquée mais peut retourner des résultats vraiment cool. Il vous permet d'utiliser cinq pour trouver des motifs sur un pinceau, puis de les répartir le long du tracé, comme des cercles ou des carrés ou simplement une ligne. Vous pouvez créer des mentors vraiment compliqués avec seulement quelques icônes ou vous pouvez créer des cadres n'importe quoi vraiment. Je n'utilise pas ce pinceau de motif lorsque je crée des dessins de motifs et illustrés, mais je l'utilise pour d'autres travaux. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer des pinceaux d'art et pinceaux calligraphiques comme ceux que j'utilise beaucoup dans mes créations de motifs. Alors je te verrai là-bas. 6. 5 - Pinceaux partie 2: Commençons par le pinceau et nous allons créer un pinceau qui vous permettra de créer cette œuvre, comme des branches d'arbre cette chose. La première chose que vous devez faire est de créer un triangle mince très haut. La façon dont je ferais cela est d'utiliser l'outil stylo. Vous pouvez sélectionner payer sur votre clavier aurait tout comme les outils de stylet, puis nous allons créer un triangle très haut, et assurez-vous de le connecter. Maintenant, ce que nous devons faire est faire glisser cela sur le tableau des pinceaux, puis sélectionner le pinceau d'art. Dans les options de pinceau d'art, boîte, nous allons lui donner un nom que je vais appeler branche. Je vais changer la largeur à la pression parce que j'utilise une tablette. Si vous n'avez pas de tablette et si vous utilisez votre souris, vous devriez probablement la laisser non fixe. Je vais changer l'échelle de façon proportionnelle. Ensuite, la dernière chose que vous devez faire est de changer la colorisation en décalage de teinte afin que vous puissiez ensuite changer la couleur à ce que vous voulez, puis appuyer sur « OK ». Donc, nous pouvons supprimer celui-ci là et si je sélectionne B sur mon clavier ou que je sélectionne l'outil de brosse, je peux maintenant utiliser ce pinceau pour créer des images comme des branches. Ce que je pourrais faire, je vais créer un arbre et je vais vous montrer comment ça marche. Faisons juste le coffre et je vais le rendre plus petit pour que je puisse juste ajuster le coup. Faisons celui-là sur 0.5, changez celui-là à 0.25. Très rapide et facile à créer un arbre avec ce pinceau. Parce que j'utilise une tablette, certaine détermination de la taille de la largeur de la pression. Quand je le fais vraiment à la légère Il ne le fait pas aussi grand et vous pouvez ajuster vos paramètres précieux dans votre tablette mise en place. Très souvent, je les changerais pendant que je conçois aussi pour convenir à tout ce que je fais. Je vais laisser ça là, on dirait qu'un arbre souffle dans le vent n'est-ce pas ? Ensuite, pour finaliser cela, je voudrais vraiment tout sélectionner, aller à l'objet, développer l'apparence, puis aller à pathfinder et utiliser l'outil de fusion pour en faire un objet. Ensuite, nous pouvons le changer pour une couleur différente. Nous aimons la petite astuce rapide ou simplement vous montrer, si vous remarquez quand j'utilise l'outil Pinceau, lorsque je dessine l'illustration, vous pouvez voir qu'elle est toujours sélectionnée après que je l'ai dessinée. Vous pouvez activer et désactiver cela. Je trouve très pratique de l'avoir sur juste pour que je puisse alors rapidement, quand je ne l'aime pas, le supprimer, j'ai besoin de l'ajuster. Je peux rapidement l'ajuster, mais il y a des cas où cela peut être assez ennuyeux. Pour l'activer et la désactiver, si vous double-cliquez sur l'outil Pinceau, vous obtiendrez les options de l'outil Pinceau. Vous pouvez voir ici que j'ai les gardes sélectionnés. Si je l'éteins et que j'utilise ensuite mon pinceau, vous pouvez voir qu'il n'est plus sélectionné. Les autres options que je veux que vous sachiez, j'ai remis ça. La fidélité. Si je devais le mettre juste ici sur lisse, il va lisser mes lignes assez substantiellement supposé le faire dans Wigggly, c'est très lisse. Débarrassez-vous de quelques-uns d'entre eux, mais si je devais le changer, que la fidélité à la précision, il fera exactement ce que vos masses et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup, beaucoup de points d'ancrage là-bas et ce n'est pas aussi lisse. Laisse-moi juste en dessiner un à côté, c' est lisse et je te montrerai la différence. Si je sélectionne tout à fait de ceux pour regarder la différence dans le nombre de points d'ancrage. Selon le look que vous recherchez, le réglage peut être très utile. En général, je garde le mien quelque part au milieu. J' ai une main très tremblante si souvent je vais déplacer trop lisse si je veux quelque chose pour être très précis. Je trouve cela très utile, c'est pourquoi je suis toujours en train de le changer donc c'est quelques petits conseils pour vous. Je vais maintenant vous montrer comment créer un pinceau texturé, je vais appeler ça un pinceau couronne. Allons juste apparaître dans Photoshop. J' ai scanné dans ces marques de crayon que j'ai fait avec mes crayons enfants et je vais faire un pinceau à partir d'une de ces lignes. Je vais utiliser l'outil rectangle de sélection. Vous pouvez également utiliser le lassie juste pour isoler cette section, puis la copier afin qu'elle commande C ou contrôle C. Ensuite, sur un Illustrator, je vais juste commander V pour la coller. Ensuite, vous devez le vectoriser. Pour ce faire, utilisez la trace d'image. Ouvrez trace de l'image, sélectionnez le blanc ignorer, sélectionnez aperçu et vous pouvez voir qu'il est vectorisé. Nous pouvons augmenter le seuil si vous voulez voir un peu plus. Vous pouvez l'augmenter ou moins mais pas trop. Je pense que je vais l'avoir à peu près là-bas et ensuite l'étendre. Pour le moment, ce n'est pas très droit, nous avons besoin que cela soit direct pour que ce soit un pinceau. Je vais mettre un guide, donc si vous avez votre règle visible, si vous n'allez pas voir les règles et alors cela vous donnera l'option de montrer. Donc, si je l'éteins et puis revenir en arrière, vues, montrer la règle. Ensuite, si vous cliquez sur la règle et maintenez-la et faites glisser, vous pouvez créer un guide. Je vais y mettre un guide, un guide horizontal et redresser cette ligne. Déplaçons ça ici. Je vais le faire pivoter en sélectionnant un, puis il suffit de le faire pivoter pour qu'il soit bien à travers la ligne. C' est plutôt cool, sauf un petit peu à la fin où il regarde un peu. La façon dont nous pouvons corriger cela est de le sélectionner, je pourrais juste dur ce guide. Je peux le faire dans mon panneau de calques et aller à l'objet, déformer l'enveloppe, puis faire avec le maillage. Nous pouvons changer cela normalement pour cette petite ligne, je le mettrais sur deux lignes par deux lignes ou vous pouvez augmenter cela si vous voulez. Je vais juste partager ce que c'est en mettant l'aperçu sur, puis cliquez sur « OK ». On va zoomer. Maintenant, vous pouvez ajuster, je veux juste obtenir ce dernier petit peu ici et peut-être ce peu ici aligné avec le milieu. À l'aide de mon outil de sélection directe, je peux sélectionner des points sur ce maillage et ajuster mon illustration, ma ligne. Je le traîne juste vers le bas, ça peut devenir un peu agité. L' autre chose que vous devez faire est d'aller dans votre panneau d'attributs. Vous pouvez aller aux fenêtres, aux attributs et ici il y a une option appelée utiliser une règle de remplissage d'enroulement non nulle. Nous voulons nous assurer qu'il est sélectionné. La raison en est quand vous dessinez avec ces pinceaux que vous créez, qui commencera par les choses qui se passent là où elles se chevauchent. C' est difficile à expliquer, mais assurez-vous juste que c'est sélectionné. Maintenant, nous pouvons faire notre pinceau pour que nous puissions faire glisser ça. On doit éteindre ça. Faites glisser cela dans le panneau Pinceaux et sélectionnez Pinceau. Je vais appeler ce crayon. Changer la largeur à la pression si vous avez une tablette, je vais changer les options d'échelle de brosse pour le cuir chevelu. Heureusement, j'ai aussi besoin de changer la colorisation pour changer la teinte. En outre, vous pouvez changer la direction si vous voulez qu'elle monte ou descend, gauche à droite, de droite à gauche. Généralement, je dessine de gauche à droite donc c'est la direction que je veux, je veux l'extrémité mince à la fin de sorte que l'on je vais le laisser tel quel. On peut toujours revenir ici et le réparer ou le changer. Alors je clique sur « OK » et faisons un test. Nous avons une très belle ligne de texture. Voyez comment la queue est plus mince. Si nous changeons la direction puis appliquons, il l'échangera. Nous allons changer cela en [inaudible]. Quand ça apparaîtra, nous devons faire un changement. Vous pouvez laisser vos courants tels qu'ils étaient ou vous pouvez l'appliquer comme un coup, sorte qu'il mettra à jour tous les traits que vous avez faits. Voilà, tu y vas. Tu as un pinceau au crayon assez cool. Je vais vous montrer quelques pinceaux calligraphiques que j'aime avoir, et utiliser beaucoup quand je colorie dans mes icônes pour mes motifs. Donc, les pinceaux calligraphiques sont très utiles pour dessiner des fleurs ou ils utilisent à peu près n'importe quoi vraiment. La meilleure façon de le faire, l' un des pinceaux standards que j'aurais toujours dans mon panneau de brosse, est une brosse calligraphique qui est sur un angle. Pour créer un nouveau et je vais cliquer sur Nouveau pinceau, puis sélectionnez Pinceau calligraphique. Je vais juste créer un pinceau incliné. Je vais changer l'angle à 45. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser ce petit outil ici, mais j'aime le garder précis. Donc ce sera juste un angle vers la droite. On pourrait appeler ça, angle droit. Je veux changer un peu la rondeur. Je ne veux pas que ce soit rond, je veux qu'il soit plat. Donc je vais changer ça pour le tour 55. Ensuite, la taille, mettez-le à cinq. Je vais le changer en pression avec une variation de cinq. Je pourrais en fait mettre dans le titre, 5 points aussi. Maintenant, regarde ça. Donc, vous pouvez voir qu'il donne une belle variation à la création d'un pétale sur une fleur. Si je l'ai fait avec juste la brosse de base, vous pouvez voir qu'il garde à peu près la même taille tout autour. Il a la même largeur, tout autour. Avec l'angle, vous pouvez voir qu'il change les largeurs et le rend un peu plus élégant. Donc si je devais créer une fleur rapide. Ensuite, si je change cela à la brosse de base, cela lui donne juste un meilleur look, et un look plus naturel, lisse je pense. J' en ai généralement un bon nombre. IOS ont, un à droite et un à gauche. Le moyen le plus rapide de le faire est de simplement le faire glisser vers le bas dans l'icône en double, puis de double-cliquer sur la copie et de la changer en angle à gauche 5 points. Vous avez juste besoin de le changer de l'autre côté, 135 degrés. Le reste peut rester le même. C' est fondamentalement la même brosse, mais elle angle dans l'autre sens. Selon le côté, vous allez avoir un aspect différent. J' aurais généralement quelques tailles différentes. Peut être sept points et un 10 points. L' autre pinceau que j'aime avoir est juste un pinceau rond. Si je fais un nouveau pinceau, pinceau calligraphique. Créons un pinceau rond à cinq points. Nous pouvons garder ça comme cinq points, et les garder tous comme fixes sauf pour la taille et je voudrais le changer en pression avec une variation de cinq points. Cela signifie qu'il vous permettra toujours d'utiliser la pression de la broche de votre tablette pour déterminer la taille réelle qu'elle produit. Si je le fais vraiment à la légère, c'est ce que j'ai. Mais avec beaucoup de pression, c'est ce que j'ai. J' ai un jeu et je vais de l'avant et je crée des pinceaux. Vous pouvez suivre l'impression que j'ai fournie dans la section Ressources. Ou vous pouvez créer vos propres pinceaux. Amusez-vous juste et expérimentez parce qu'ils peuvent être beaucoup de plaisir à créer. Vous pouvez vraiment trouver des effets vraiment cool. Une fois que vous avez créé tous vos pinceaux, vous devez les enregistrer. Pour ce faire, cliquez sur l'icône du menu Bibliothèques de pinceaux, dans le coin inférieur gauche de votre panneau de pinceaux et sélectionnez Enregistrer les pinceaux. Vous pouvez lui donner un nom. Je vais juste l'appeler, Mes pinceaux de compétences. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Ensuite, si vous deviez ouvrir un nouveau document, vous pouvez charger ces brosses dans votre panneau en revenant à ce menu, aller à défini par l'utilisateur et les voilà, Mes pinceaux de partage de compétences. Ouvrons un peu. J' aime aussi changer cela en vue de liste plutôt que dans l'autre sens. C' est plus facile parce que je leur ai donné tous les noms. Ensuite, si vous sélectionnez le haut, maintenez votre touche Maj enfoncée. Sélectionnez le bas, allez dans le menu de droite et dites ajouter deux pinceaux. Vous pouvez ensuite les ajouter à votre panneau, et ils sont prêts à être utilisés dans votre illustration. 7. 6 - Icônes: Ok, il est temps de donner vie à nos croquis. Après que vous avez ouvert pour scanné dans mes croquis ici et je vais vous montrer comment je les transforme en illustrateur. J' utilisais l'outil de trace d'image avec beaucoup de mes croquis, mais je préfère simplement les redessiner moi-même. J' ai une tablette qui me permet de dessiner beaucoup mieux que ce que la trace de l'image fera et je trouve la trace de l'image. J' ai encore besoin de faire beaucoup de fouilles pour l'obtenir comme je l'aime. Ma tablette est mon ami et je vais l'utiliser pour vous montrer comment je transforme cela en beaux objets colorés. Commençons par l'oiseau. Je vais juste faire glisser ça dans un document ici. Je viens de créer un document, j'ai tiré et mes pinceaux. Pour ce faire, je suis allé ouvrir ma palette de pinceaux, aller à défini par l'utilisateur, puis cliquer sur vos pinceaux de sauvegarde. Je veux aussi tirer dans ma palette de couleurs que j'ai enregistrée quand j'ai fait mon tableau d'humeur. Je vais aller défini par l'utilisateur et je sais que c'est en bas ici et cliquez sur le dossier là et il mettra les couleurs dedans pour moi. Je vais garder cela sur un calque appelé esquisses, puis je vais créer un nouveau calque et le placer en bas. Le calque d'esquisses, je vais changer la transparence pour se multiplier et juste l'enlever un peu pour qu'il soit un peu plus faible. Alors je vais déverrouiller cette couche. Encore une fois, zoomez un peu. Commençons, je vais commencer par la couleur de base que je veux pour cela. Je vais sélectionner faisceau pour brosse, et je vais choisir ; laissez-moi voir ce que je veux, un angle. Peu importe comment je pourrais aussi utiliser un pinceau rond pour cela parce que tout ce que nous faisons c'est le contour. Je vais également utiliser l'outil blob. C' est Shift Bay et la raison pour ça, je te montrerai dans une minute. Je vais juste dessiner le contour. Je fais juste le corps, je ne vais pas faire ce gros morceau, les ailes ou la queue, je fais juste ça ici. Si je le mets sur l'outil de sélection directe sur le clavier, puis sélectionnez le milieu et supprimez-le. Cela le remplira pour moi, c'est ce qui rend l'outil blob vraiment pratique à utiliser. Ensuite, je vais faire les ailes. En fait, je vais faire tomber la teinte de ça. Si je sélectionne cela et va dans mon guide de couleurs et juste jouer autour ou le diviser. Laissez-moi prendre un briquet, en particulier le croquis. Laissez-le juste un peu là pour le moment et maintenant je vais retourner à mon outil blob cette fois et je choisis mon angle cinq gauche. Il suffit de dessiner le contour, je viens de réaliser que je n'ai pas changé ma couleur, et la raison pour laquelle cela doit être changé, sinon il émergera avec ma première couleur donc si je veux faire comme ça avec la couleur d'origine, puis mettre tout le blob. Il finira en fait par être que la première est que vous pouvez dire, nous avons besoin qu'il soit d'une couleur différente. Essayons encore une fois, ne pas avoir à être deux et c'est mes croquis étaient vraiment juste une idée et un guide et calme souvent faire un complètement différent de mon croquis car il est juste un guide et voir comment je veux changer qu'un Un petit peu. Je vais juste enlever un peu de ce haut morceau, il est allé un peu trop loin. J' utilise l'outil gomme là pour ramener ça un peu. L' outil de gomme est Shift D sur le clavier. Juste en utilisant mon outil de sélection directe pour ajuster cela. Un autre petit conseil utile est quand vous avez sélectionné votre blob ou votre pinceau. Si vous maintenez la touche d'option enfoncée, elle passera à cet outil lisse. Si vous avez besoin de lisser quelques choses, et c'est vraiment pratique, vous pouvez basculer entre le pinceau et l'outil forgeron assez rapidement, et je l'utilise un peu. Remarquez juste qu'il y a un peu là où je veux me sentir. Maintenant, je veux faire cette partie de la tête et cette partie ici de couleur différente, maintenant je vais sélectionner ce corps et je vais peindre à l'intérieur. Vous passez aux modes de dessin, puis sélectionnez dessiner à l'intérieur. Allons avec un rose qui utilise à nouveau le blob. Il y a sept points autour ici. Je voulais juste remplir cette zone ici et voir comment elle reste à l'intérieur du corps. Nous allons faire la même chose ici, nous allons juste double-cliquer en dehors de ça pour revenir. Vous pouvez changer la couleur de ça en rose légèrement plus clair , mais je pense que celui-ci doit être un peu plus léger aussi. Comme vous pouvez le voir, j'ai aimé ce qui peut changer Grey, c'est un peu différent. Dessinons l'œil, car l'œil va utiliser les outils d'éclipse. Maintenant, nous allons maintenir le quart de travail et ainsi je peux avoir un oeil parfait. Je veux un œil parfait, par exemple. Puis remplissez ça avec du blanc et une fois de plus, je vais dessiner à l'intérieur. Prends juste ce croquis mis sur mon chemin. Je vais dessiner à l'intérieur de la partie intérieure, le noir. Je veux changer la couleur de l'œil, juste pour être un peu différent. Mettons ses jambes sur le blob à nouveau et je vais utiliser un angle droit de cinq points. Utilisons le pinceau au lieu de blob, réessayez. Bon, prenons son bec Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter un peu de décoration aux plumes. Je vais utiliser mon angle droit de cinq points, changer ça en blanc, et je vais juste faire quelque chose de grand pour moi. Quand je fais ces, je vais devoir les regrouper tous ensemble et les développer, donc, si je vais sélectionner, disant l'apparence qui sélectionnera le plus, alors je vais à l'objet développer l'apparence, puis je vais faire commande G pour les regrouper, donc maintenant, quand je les sélectionne, ils sont tous sélectionnés. Je vais en faire d'autres ici. Objet, développez l'apparence et les groupes. Il vient à la lumière maintenant, il est incroyable de voir comment juste ajouter quelques petites marques peut vraiment transformer l'apparence et la sensation de cela. Je vais faire la même chose pour les ailes et la queue. vais aller à l'autre angle gauche parce que je vais le faire de l'arrière à l'avant. Je pourrais les agrandir, peut-être un peu plus gros. Maintenant, je vais remplir ça, pas trop gros, juste les faire tomber. C' est mieux, alors je peux promettre qu'on pourra un peu plus. Sélectionnons-les, développez-les et regroupez-les. Maintenant, je pense que c'est un peu trop blanc, donc je pourrais changer certains d'entre eux pour une couleur plus foncée, donc je veux que nous allions dans ce groupe, sélectionnons juste quelques aléatoires et changeons les pour une couleur plus foncée. Ça a l'air mieux. C' est une image qui a vraiment été transformée à partir du croquis original. Je vais le faire ensuite, abord je vais simplement regrouper cela aussi, donc je viens de sélectionner tout, puis de commander J pour le regrouper. Je vais le déplacer non plus et apporter le prochain. Je vais faire celui-là. Je fais glisser ça, et je me clipse ici, et je fais un zoom avant. Donnons à cela un autre essai, comme vous pouvez le voir, j'utilise principalement le Blob, et l'outil Paint. C' est à peu près tout ce que j'utilise, et j'ai tellement de pinceaux ici qu'ils le tapissent tous. Parfois, j'utilise l'outil Crayon et l'outil Plume, mais généralement c'est le Blob. Le Blob est mon favori et l'outil Pinceau. L' outil Pinceau, et je l'utilise généralement plus pour les détails les plus fins, le Blob pour le champ dans certaines parties de celui-ci. Je pourrais accélérer ça, de sorte que ce n'est pas si ennuyeux et juste suivre. Juste il y a toutes mes icônes que j'ai esquissé. Maintenant, j'ai de la couleur, et je vais en ajouter quelques autres, ce que j'appelle des remplisseuses. Vous remarquerez peut-être que mes modèles sont toujours calmes, occupés, beaucoup de données, bien qu'ils soient simplistes d'une certaine manière, mais il y avait beaucoup de choses qui se passaient dedans. J' aime créer quelques autres petites choses que j'utilise pour combler les écarts entre les deux. D' abord, je vais juste dessiner quelques petites fleurs, et je dessine ça directement en utilisant ma tablette. Je vais utiliser un tour de cinq points ou à gauche. Essayons encore celle-là. Juste pour créer des petites fleurs Philip d'Homère. Je vais juste créer, les mettre en vedette, et je vais maintenir la touche d'option enfoncée, et juste faire glisser, et juste créer des doublons, différentes tailles, les faire pivoter un peu. Je vais faire un petit motif de feuilles larme, et j'ai besoin d'un aspect de plus de baies, donc je vais utiliser cinq points ronds pour faire celui-là, pour dessiner une branche, et je vais mettre beaucoup de baies là-dessus. Ce n'est pas très facile, nous regrouperons ça, c' est fini. Prochain spectacle vidéo, vous devez tout mettre ensemble et créer un motif. 8. 7 - Motif simple: Pour créer un motif simple à l'aide des icônes que vous avez créées. Je vais ouvrir un nouveau document, vous avez un nouveau fichier et je vais juste faire 1000 x 1000 pixels carrés. Vous pouvez choisir RGP ou CMJN en fonction de ce pour quoi vous le créez. Si c'est pour en ligne, vous choisiriez RVB, si c'était pour l'impression, vous utiliseriez CMJN dépend simplement du projet sur lequel vous travaillez. Je changerais également la résolution à 300 DPI, et cliquez sur « Ok ». Laisse sortir. La première chose que je fais est d'enlever cette nuance. S' il sélectionne tout en cliquant sur le premier après le mec noir qui était moi pour garder le blanc et le noir là-bas. Ensuite, glissez la touche Maj enfoncée, sélectionnez la dernière, puis cliquez simplement sur l'icône Supprimer. Je vais apporter ma palette de couleurs que j'ai créée précédemment, puis cliquer sur le dossier pour la placer sur mon nuancier. La deuxième chose que j'aime faire est d'apporter mes pinceaux et le panneau des brosses s'il n'est pas ouvert, suffit d'aller aux pinceaux de fenêtre. Je vais me débarrasser de ceux qui sont actuellement là. Si je les sélectionne tous, puis appuyez sur Supprimer. Si vous obtenez ce message, cela signifie que vous avez juste besoin d'aller normalement dans le panneau graphique et simplement supprimer ce que vous avez là car les pinceaux que vous avez actuellement peuvent être utilisés par quelque chose dans cette pédale graphique. Si je m'en débarrasse, retournez aux pinceaux et essayez de le laisser à nouveau, vous aurez toujours un ou deux qui restent autour. J' aime juste nettoyer ce qui fera l'affaire. Je vais apporter mes pinceaux que j'ai sauvegardés, je les sélectionne tout ce que je n' en ai probablement pas besoin, mais je vais les mettre de besoin, mais je vais les mettre dequelque façon que ce soit parce que nous avons déjà créé nos icônes mais c'est agréable de les avoir juste au cas où. Si j'écris, cliquez sur le coin supérieur droit là et dites ajouter aux pinceaux, puis ajoutez à mon panneau. J' ai mes icônes ici et il va les saisir toutes et les faire glisser à travers la plupart va les redimensionner. Si j'appuie sur les sélectionner tous et que j'appuie sur une touche sur le clavier, je peux redimensionner là. L' avantage de le faire dans Illustrator est que vous pouvez les redimensionner à ce que vous voulez et cela ne les affectera pas du tout. Je vais les faire sur le côté aussi. Je vais le redimensionner un peu, on ne veut pas qu'ils soient aussi grands. Commençons, la première chose que je fais généralement est de placer les icônes en haut du côté gauche du tableau d'art. Si je vais de l'avant et prendre quelques icônes et les arranger. J' ai à peu près échoué dans le haut et le côté gauche. J' aime tout sur le dessus doit être situé en bas et tout sur le côté gauche doit être répété sur la droite. La façon dont je fais cela est que je prends juste l'ensemble de la section supérieure, puis aller au mouvement de transformation d'objet, puis utiliser le bouton d'aperçu. Vous allez aller verticalement, alors nous allons changer horizontalement à zéro. Ensuite, nous savons que l'eau de là 1000 par 1000 pixels, si je le déplace 1000 vers le bas, vous pouvez dire que s'aligne parfaitement en bas là. Nous voulons également cliquer sur « Copier » pour le copier. Vous avez tout répété sur le fond et ensuite juste pour étendre vers la gauche. Encore une fois, il suffit de sélectionner tout sur la gauche, aller déplacer la transformation de l'objet, et cette fois je vais passer à travers le zéro vertical 1000 horizontal et sélectionner copier. Nous avons juste besoin de remplir le milieu. Il y a quelques lacunes que je peux voir quand tu descends ici, je veux aussi corriger. Vous devez juste vous assurer que si vous mettez une autre icône à gauche ou en haut, que vous la répétez à nouveau en bas ou à droite. Je vais commencer à remplir au centre de celui-ci et juste saisir et tout ce que je fais là est de maintenir la touche d'option enfoncée, cliquer et de faire glisser, et cela crée un doublon. J' aime aussi les retourner, pour cela je vais le refléter, transformer le reflet. Je vais le refléter verticalement dans l'autre sens donc c'est le contraire juste pour changer un peu les choses. Je vais mettre celui-là. Je vais faire la même chose avec ça. Je vais aller de l'avant et faire ça, je vais accélérer pour toi. Plutôt rempli tout le feuillage. Maintenant, je veux ajouter un arrière-plan et aussi autre calque aussi qui juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Ajoutons d'abord un arrière-plan. Je vais utiliser l'outil rectangle. Il suffit de cliquer n'importe où, puis 1000 par une sortie 1000. Je vais juste taper 1000 par 1000 et je vais l'aligner, alors sélectionnez l'outil d'alignement. Assurez-vous que le plan de travail de l'outil Aligner est sélectionné, puis il suffit aligner horizontalement vers la gauche pour aligner en haut. Cela devrait s'aligner parfaitement là. Nous voulons l'envoyer à l'arrière, donc si je clique dessus, arranger, renvoyer à l'arrière. Je veux en faire une couleur sombre. Je vais faire en sorte que ce soit presque noir, n' est pas tout à fait noir et ensuite je vais verrouiller cette couche pour le moment. Si je vais dans mon panneau de calques, c'est juste en bas de la couche inférieure. Je vais le verrouiller pour qu'il ne bouge pas si je bouge d'autres choses. Je veux ajouter juste un peu de profondeur à cela. Je vais obtenir mon outil de blog et je vais choisir ce bleu. Je vais utiliser ma brosse, la pression de 20 points, on va faire. Il va créer des zones aléatoires ici, globes et je vais les envoyer à l'arrière. Si je le sélectionne et que vous pouvez maintenir la commande Shift enfoncée et le crochet gauche l'enverra à l'arrière. Ensuite, j'ai besoin d'aller un calque ci-dessus pour l'obtenir au-dessus de ce fond. Je vais aussi changer ça en noir. Je ne sais pas, je vais juste le garder sur le bleu et changer la transparence. Je veux juste que ce soit très subtil, c'est probablement trop subtil. Essayons le rose. Essayons de réduire l'opacité. C' est probablement plus après. Il suffit de cliquer et de faire glisser un autre vers un autre endroit. Arrête ici. Maintenant, rappelez-vous si vous passez sur le bord, vous devez le répéter en bas et voir comment cela donne juste un peu plus de lumière, plus d'effet de profondeur. J' ai besoin de répéter celui-là, alors passons à 1000, c'est probablement trop proche de celui-ci maintenant. Je vais mettre celui-là là-haut, essayant de le coller. Je pense qu'il nous en faut un de plus. Rendons celui-ci un peu plus petit. Oups. Maintenant, on l'a, ça donne un peu plus de profondeur, n'est-ce pas ? Eh bien, je pense que c'est assez fini. Nous pouvons tester cela pour nous assurer qu'il se répète correctement. Déverrouillons ce dos, rectangle et sortons, nous allons juste nous débarrasser de celui-là. Nous devons créer un autre carré vide à l'arrière-plan. Faisons un autre carré qui est 1000 par 1000. Il n'a aucune sensation et aucun trait, puis l'aligner une fois de plus sur le plan de travail à gauche et en haut. Alors envoyez-le à l'arrière. Ok, maintenant nous devons tout sélectionner et le faire glisser dans le panneau des options ouest. Maintenant, si nous nous déplacons et créons un rectangle, avec un grand espace, puis remplissons avec notre motif. Oups, comme vous pouvez le voir, j'ai rempli que le coup au lieu du remplissage alors passons ça et là vous l'avez. Maintenant, c'est un bon moyen de tester cela et de s'assurer que tout s'est bien répété. Cela vous donne aussi l'occasion de jeter un coup d'oeil et de voir si vous avez besoin de bouger quelque chose en ce moment et je suis content de cela, mais si je le voulais, je pourrais revenir en arrière et réorganiser quelques choses et ensuite créer ça à nouveau. Si vous voulez enregistrer votre échantillon, votre modèle de répétition. Normalement, je vais simplement aller Fichier, Exporter, Exporter sous et mettons-le juste ici. Enregistrez-le en tant que PNG ou vous pouvez l'enregistrer en JPEG, puis assurez-vous de sélectionner utiliser vers le haut. De cette façon, il découpera tous les bits autour du bord et juste me donner cette répétition au carré. Je ne vais pas le faire maintenant, mais c'est comme ça que vous l' extrayez dans cette version d'essai et vous pouvez l'utiliser pour télécharger, pour imprimer des sites à la demande comme spoonflower ou le seul site comme redbubble, ce que vous voulez. Je n'utilise pas souvent un modèle de répétition réel lorsque je l'envoie à clients et ne mets pas cette répétition sur un site Web ou Instagram, les réseaux sociaux. Parce que si vous voulez mettre quelque chose sur les réseaux sociaux, vous devriez juste en prendre une petite partie ou une grande partie parce que vous ne voulez pas que les gens volent votre modèle et le mettent sur leurs propres affaires, ce qui arrive malheureusement. Voilà, tu y vas. Tu as une passion. 9. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai eu tellement de plaisir à vous encourager de la façon dont je crée des motifs simples mais amusants à partir de croquis simples. J' espère que vous avez réussi à enlever quelques conseils et vous pouvez les utiliser dans votre propre travail. J' ai hâte de voir vos modèles, alors s'il vous plaît les partager dans la zone du projet, avec vos nouveaux tableaux et croquis. Si vous publiez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer et d'utiliser le hashtag Mel Armstrong Skillshare, afin que je puisse voir votre beau travail. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la section communauté et je vous répondrai dès que possible. Encore une fois, merci beaucoup et j'ai hâte vous proposer bientôt un autre cours. On se voit.