Comment trouver des clients pour vendre vos œuvres

1. Introduction: Vous serez étonné de voir vos œuvres d'art sur des tissus, cartes de vœux ou même des puzzles ? licences pour vos œuvres d'art peut ouvrir les portes d'un monde entier de possibilités créatives. Dans ce cours, je vais partager mes dix années d' expérience pour vous aider à trouver des clients et à faire connaître votre travail. L'une des questions les plus fréquemment posées par les artistes et les concepteurs de motifs de surface est la suivante comment obtenez-vous des clients ? Vous avez peut-être déjà un portfolio impressionnant, mais si vous ne savez pas comment le faire connaître aux bonnes personnes, vous ne pourrez pas obtenir de licence. Bonjour, je suis Mel Armstrong, illustrateur et concepteur de brevets pour Surface de Wellington, en Nouvelle-Zélande. J'octroie des licences pour des œuvres d'art pour des produits depuis plus de dix ans, et c'est aujourd'hui l'un de mes principaux revenus en tant qu'artiste à plein temps. trouvé des clients via mon agence, mais aussi par moi-même. J'ai travaillé avec des éditeurs tels que Clastic et Harbor Collins, et j'ai également concédé sous licence œuvres d'art et des dessins brevetés à des clients tels que les boutiques Spotlight, Hallmark, American Greetings, les puzzles Wentworth, Azure et Dans ce cours, nous examinerons trois stratégies principales qui m'ont aidée à trouver et à sécuriser des clients. Cela inclut l' envoi direct d'e-mails. Les réseaux sociaux et l'utilisation du pouvoir de la farine à la cuillère. Pour chacune de ces trois stratégies, vous aurez des mesures concrètes qui vous aideront à obtenir clients qui correspondent à votre style et à vos valeurs Êtes-vous prêt à découvrir les secrets de la recherche de clients pour obtenir des licences d'œuvres d'art réussies ? Commençons. 2. Qu'est-ce que la licence artistique ?: Avant de passer aux trois stratégies pour trouver des clients, parlons des licences d'œuvres d'art. licences artistiques sont un modèle commercial dans le cadre duquel les artistes autorisent les entreprises à utiliser leurs œuvres d'art sur des produits. C'est un moyen fantastique de générer des revenus, gagner en visibilité et de voir vos créations prendre vie sur une variété de produits. licences d'œuvres d'art sont destinées à ceux qui disposent d'un portefeuille solide, ce qui, à mon avis, est essentiel pour attirer des licences potentielles, mais ce n'est pas toujours nécessaire. À mes débuts, je n'avais pas de portfolio et mes premières licences provenaient d'entreprises qui m'ont contacté après avoir vu mon travail publié sur Instagram. Je pense donc que tant que vous avez une base solide composée de quelques modèles, je pense que vous êtes prêt à partir. licences d'œuvres d'art s'adressent également à ceux qui ont une bonne connaissance des contrats de licence. Comprendre les termes et conditions des contrats de licence, y compris les taux de redevance, les droits accordés et les territoires, est vraiment nécessaire pour négocier avec les clients Je recommande vivement ce livre ici, qui est le livre sur les prix et les directives éthiques. Ce livre m'a guidé tout au long la dernière décennie dans la négociation de contrats de licence, à la fois par l'intermédiaire de mon agent et par moi-même. Je le recommande donc vivement, je mettrai un lien ci-dessous pour vous. licences d'œuvres d'art s'adressent donc à ceux qui comprennent les redevances et les paiements comprendre comment les redevances sont calculées et payées, et de disposer d'un bon système pour en vraiment essentiel de comprendre comment les redevances sont calculées et payées, et de disposer d'un bon système pour en assurer le suivi Et encore une fois, ce livre peut vraiment vous y aider. Ainsi, en comprenant le processus de licence d'œuvres d'art et vous préparant avec un portefeuille solide et une connaissance du secteur, vous pouvez augmenter vos chances de conclure des licence lucratifs et d'atteindre vos objectifs artistiques. Maintenant, je ne vais pas aborder tous ces sujets dans ce cours. Ce cours se concentre sur la recherche de clients. Mais si vous recherchez plus d'informations, j'ai de nombreux autres cours que j'ai énumérés dans la description ci-dessous, ainsi que ma communauté en ligne, où j'aide les autres à suivre le processus des accords de licence. Alors jetez également un œil à cela. licences artistiques ne sont donc pas destinées ceux qui veulent gagner de l'argent rapidement. Il faut des années et des années pour générer un revenu constant grâce aux licences d'œuvres d'art. Mais une fois que vous l'avez fait, les récompenses sont incroyables. Je pense que c' est vraiment un domaine où la persévérance et la confiance dans le processus portent leurs fruits au fil du temps. licences d'art ne sont pas destinées à ceux qui ne veulent pas produire de l'art commercial. Vous devez être prêt à modifier légèrement votre art pour l'adapter à la marque de l'entreprise, ce qui signifie que vous devrez peut-être renoncer à un peu de licence artistique. J'adore les licences artistiques pour plusieurs raisons. Le premier est le revenu passif. Au début, je ne considérerais probablement pas cela comme un revenu passif, car vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts à produire art qui n'obtiennent peut-être même pas de licence, mais une fois qu'un contrat de licence est en place, vous pouvez gagner des redevances sur les produits, vos œuvres d'art, générer un revenu passif, et cela peut s'accumuler au fil des ans, en faisant un véritable passif revenu. Je continue de percevoir des redevances chaque année sur licence que j'ai conclus il y a huit ans licences pour votre art peut exposer votre œuvre à un public plus large, augmenter votre visibilité et renforcer votre marque. Ils pensent que la licence de votre art à des marques réputées peut renforcer votre crédibilité et vous un artiste recherché. Bien sûr, voir mon art sur des produits ne s'ennuie jamais. licences artistiques sont aujourd'hui l'une de mes principales sources de revenus en tant qu'artiste. Mais vous devez vous rappeler qu' il m'a fallu des années et des années de dur labeur pour développer mes compétences en tant que négociatrice, trouver des clients et me forger une réputation Mais au final, tout ce dur labeur vaut vraiment la peine. Ensuite, nous aborderons la première partie sur la manière de trouver des clients pour obtenir des licences. Je t'y verrai. 3. Partie 1 - L'art du courrier électronique à froid: diffusion ciblée par e-mail peut être un moyen très efficace de trouver des clients susceptibles de vendre sous licence votre travail créatif, en particulier lorsqu'il est utilisé manière stratégique parallèlement à d'autres méthodes, dont nous parlerons plus loin. Grâce à la communication directe, vous pouvez contacter directement des clients potentiels susceptibles être intéressés par votre travail. Cela vous permet de personnaliser votre message et mettre en évidence les avantages spécifiques qu'offrent vos designs. Contrairement au marketing sur les réseaux sociaux, le marketing par e-mail vous permet de cibler votre message auprès d' entreprises, de marques ou de particuliers susceptibles d'être intéressés par votre style et vos besoins en matière de licences. diffusion ciblée par courrier électronique peut être la première étape pour établir des relations avec des clients potentiels. Un e-mail bien conçu peut susciter une conversation et faire de vous un expert dans le domaine. publipostage direct vous permet également de suivre les taux d'ouverture, les taux de clics et les réponses à vos campagnes de sensibilisation par e-mail. Ces données vous permettent de mesurer leur efficacité, ce qui vous permet d'affiner votre approche. Pour ce faire, vous pouvez installer un plugin appelé Streak, dont j'ai fourni un lien dans les téléchargements. Vous devrez cependant utiliser G mail pour que cela fonctionne. Alors, comment trouver ces clients à qui envoyer un e-mail directement ? Eh bien, la recherche prend de nombreuses formes différentes. Personnellement, j'aime aller dans les magasins et prendre des photos de produits. Ce faisant, je les ajoute à la liste de mes clients de rêve dans ma base de données de petites notions. J'aime également prendre note des licences accordées à d'autres artistes ayant un style similaire. J'ai de plus en plus de clients à contacter, mais avant de les contacter, j'aime consulter leur site Web, ou n'importe où ailleurs, je peux recueillir des informations à leur sujet, telles que Linkedn, qui me révéleront si mes valeurs correspondent aux leurs et si je pense que mon art convient réellement Vous ne voulez pas vous adresser à des clients avec lesquels vous ne pouvez pas vous imaginer travailler pour des raisons éthiques ou à des clients qui ne mettent pas d'œuvres d'art sur leurs produits qui ne ressemblent pas du tout clients avec lesquels vous ne pouvez pas vous imaginer travailler pour des raisons éthiques ou à des clients qui ne mettent pas d'œuvres d'art sur leurs produits aux vôtres. Maintenant, vous voulez également trouver la bonne personne à contacter. Maintenant, il peut s'agir d'un directeur artistique ou d'un directeur artistique ou même du propriétaire de l'entreprise s'il s' agit plutôt d'une entreprise de la taille d'une boutique. Ces informations peuvent être trouvées par l'une des méthodes suivantes. Tout d'abord, consultez leur site Web pour tout formulaire de soumission de site Web. C'est aussi le premier endroit où je vérifie car ils peuvent avoir des directives de soumission, et vous voulez vraiment vous en tenir à celles-ci. Linked in est un autre endroit à vérifier. Je rechercherai un directeur artistique , un directeur artistique ou même un propriétaire. D'autres artistes peuvent également être très utiles. Il n'y a aucun mal à demander à d'autres artistes. Des gens m'ont souvent contacté pour me demander que je ressentais en travaillant avec un certain client. De plus, Instagram, essayez d'envoyer un message personnel sur Instagram. Lorsque vous rédigez votre e-mail, essayez de vous assurer qu'il contient les trois éléments suivants Assurez-vous que l'e-mail est court et précis. Les directeurs artistiques n'ont pas le temps de lire toute l'histoire de votre vie. Voici donc quelques éléments que vous devriez essayer d'inclure. Commencez par une introduction solide. Commencez donc par un compliment à propos de leur produit, puis présentez-vous brièvement. Vous pouvez inclure ce que vous faites, ce qui vous inspire et votre base. Assurez-vous ensuite d' ajouter un lien vers un portefeuille ou un lien vers une fiche de vente ou de le joindre, condition qu'il soit de petite taille. Désormais, une feuille de vente n'est généralement qu'une illustration ou une collection, par opposition à un portfolio complet de plusieurs illustrations ou collections de modèles. Enfin, ajoutez un appel à l'action. Maintenant, cela peut être une invitation pour eux à visiter votre site Web ou votre chaîne de médias sociaux, ou cela peut être une invitation pour eux à répondre à votre e-mail avec une question ou à discuter de quoi que ce soit d'autre. Voici un exemple d'e-mail que je pourrais envoyer, par exemple à un client fixe. J'ai inclus un modèle dans les téléchargements pour que vous puissiez également l'utiliser, mais assurez-vous de le modifier en fonction votre activité artistique et pour qu'il soit spécifique au client auquel vous l'avez envoyé. Vous ne souhaitez pas envoyer le même e-mail à dix clients différents. Voici un exemple de fiche de vente d'une collection de brevets que je pourrais envoyer à un client potentiel. Je pourrais également mentionner que j'ai d'autres coloris s'ils souhaitent les voir, ce qui pourrait également être un appel à l'action Consultez donc également le modèle de feuille de téléchargement pour la vente , que vous êtes libre d'utiliser. Voici un exemple de feuille de vente pour une collection de cartes de vœux que je pourrais envoyer à une société de cartes de vœux. Donc, avant de passer à la leçon suivante, je veux que vous commenciez à identifier les clients de vos rêves et rechercher leurs coordonnées. Je souhaite également que vous téléchargiez et installiez le modèle de notion ou que vous utilisiez une feuille de calcul Trouvez des clients potentiels, faites du lèche-vitrines, prenez des photos ou notez des informations dans un carnet ou directement dans votre base de données de notions. Consultez d'autres artistes qui ont des styles similaires et voyez à qui ils octroient des licences. Consultez leurs fils Instagram, leurs publications Linked in et site Web pour connaître les collaborations qu'ils ont réalisées. C'est normal de faire quelques recherches. Cela vous permettra de trouver des clients potentiels dont vous savez qu'ils collaborent et licencient des designs d'autres artistes tels que vous. Lorsque je suis sur les réseaux sociaux, je sauvegarde toutes les publications de ce type dans un dossier appelé clients potentiels, et je les insère ensuite dans ma base de données de notions pour approfondir mes recherches et éventuellement les contacter. Ensuite, à la maison, faites des recherches, pour chacun de ces clients, trouvez les formulaires de soumission ou les détails sur leur site Web en tant que premier point de contact. Localisez Lincon et essayez de trouver un directeur artistique ou personne similaire que vous pouvez contacter Si vous reconnaissez une œuvre d'un ami ou d'une personne que vous connaissez sur les réseaux sociaux, n' ayez pas peur de demander des informations. Vous pourriez leur demander leur avis ou leur demander ce que c'était, travaillant avec ce client en particulier, s'ils payaient bien ? Est-ce que vous travailleriez à nouveau pour eux, etc. ? Vous pouvez également envoyer un e-mail ou appeler l'entreprise pour savoir à quelle personne envoyer votre portfolio et s' il existe des exigences. Vous pouvez également leur envoyer un message sur les réseaux sociaux. Assurez-vous également de développer un modèle courrier électronique personnalisé avec une introduction solide, un lien vers un portfolio et un appel à l'action, et entraînez-vous à rédiger des images d'e-mail concises et percutantes Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer un client attirant une présence sur les réseaux sociaux. On se voit là-bas. 4. Partie 2a - Le pouvoir de la preuve sociale: Une forte présence sur les réseaux sociaux peut vous aider à attirer des clients potentiels pour des collaborations ou des opportunités de licence. Mon tout premier contrat de licence est venu d' un designer posté sur Instagram il y a une dizaine d'années. Je n'avais pas de site Web ni de portfolio et n'avais que quelques designs sur ma chaîne Instagram. L'entreprise était une entreprise de chaussures pour enfants, et ils voulaient l'un de mes modèles que j'avais publiés, et ils voulaient également que je crée un autre modèle coordonné. Et cela a été le début de très nombreux contrats de licence et de collaborations émanant de directeurs artistiques ou d' entreprises qui m'ont contacté via les réseaux sociaux après avoir vu quelque chose que j'ai publié. Et les réseaux sociaux, bien que souvent frustrants, sont indéniablement la plateforme marketing de notre époque Et pour réussir dans le paysage actuel, les artistes doivent utiliser ces plateformes de manière stratégique. technologies marketing traditionnelles d'il y a des décennies ne suffiront tout simplement pas Les artistes qui se considèrent comme des propriétaires d'entreprise ont également plus de chances de s'épanouir. La création artistique est essentielle, mais ce n'est qu'une pièce du puzzle. Pour moi, cela représente environ 30 % de mon travail quotidien. Certains jours, je ne crée même pas d'art du tout. Voici quelques stratégies qui vous aideront à vous faire remarquer et à fidéliser votre clientèle. Présentez votre travail et vos compétences en publiant images captivantes et de courtes vidéos de vos œuvres d'art Mettez en valeur votre processus de conception et votre polyvalence en proposant une variété de motifs et de styles. Chaque fois que je crée, je m'assure de filmer petits extraits ou même de prendre des photos de progression C'est vraiment facile à faire pendant que vous créez et vous permettra de créer des bobines et des publications rapides Vous n'êtes pas obligé de tout filmer , il suffit de prendre des snippers Et en adaptant votre contenu aux types de clients que vous souhaitez attirer Si vous avez un créneau, tel que les vêtements pour enfants, assurez-vous de cibler des clients tels que petites entreprises de vêtements et les vendeurs Etsy Pensez également à présenter des maquettes pour montrer comment vos modèles peuvent être appliqués aux produits vendus par votre public cible Établissez-vous en tant qu'expert en proposant un contenu précieux qui va au-delà simple présentation de votre art. Vous pouvez nous parler des tendances de l'industrie, conseils de conception ou des aperçus des coulisses de votre processus de Positionnez-vous également en tant que leader d'opinion dans votre créneau. Participez également à des discussions et à des groupes liés à la conception de motifs de surface et aux secteurs que vous ciblez, tels que le textile ou les articles ménagers Répondez aux commentaires et aux questions en démontrant vos connaissances et votre passion. Construisez des relations et de la crédibilité en suivant et en établissant des liens avec les marques, les agences de licence et les directeurs artistiques. Montrez un intérêt sincère pour leur travail et projets en aimant et en commentant leurs publications. Vous pouvez également vous associer à des artistes ou des entreprises complémentaires pour des projets communs. Cela élargit votre portée et met en valeur votre esprit de collaboration Partagez des commentaires positifs de vos clients ou présentez des produits mettant en vedette vos œuvres d'art sous licence. Cela renforce la confiance et démontre votre efficacité. Vous pouvez augmenter la visibilité et la découvrabilité en utilisant des hashtags pertinents pour votre travail soit vu par clients potentiels à la recherche de styles de design spécifiques Rendez-les utiles. Donc, si votre public cible ou client est une entreprise de vêtements pour enfants, assurez-vous d'utiliser des hashtags qu'ils utiliseraient sur leurs publications Optimisez les différentes fonctionnalités de chaque plateforme, sondages ou organisez des sessions de questions-réponses en direct pour accroître l'engagement et générer du trafic entre vos comptes de réseaux sociaux et vos sites Web Vous pouvez le faire en taquinant le contenu d'une plateforme et en dirigeant les spectateurs vers une autre, annonçant le contenu à venir sur une autre plateforme pour susciter l'intérêt Par exemple, sur Instagram, vous pourriez publier une histoire en disant «   regardez ma dernière vidéo YouTube pour en savoir plus sur n'importe quoi ». Avec un lien, bien sûr. Vous pouvez organiser des concours ou des cadeaux qui nécessitent de vous suivre sur plusieurs plateformes Cela incite les gens à vous suivre partout. Incluez des poignées pour les biographies et les publications. Affichez clairement vos noms d'utilisateur sur toutes les plateformes, dans vos biographies, et encouragez les gens à vous y suivre également. Essayez également de conserver une identité de marque cohérente en développant un style visuel cohérent sur tous vos profils de réseaux sociaux Cela transmettra le professionnalisme et la mémorabilité. Cela vous permet de vous démarquer en tant que professionnel plutôt qu'en tant qu'amateur qui crée juste pour Essayez de publier régulièrement. En maintenant un calendrier de publication cohérent, vous garderez votre public engagé et vous reviendrez pour en savoir plus. Plus important encore, rendez-le réalisable pour vous et soyez cohérent, cela peut être un seul article par semaine ou trois publications par semaine Enfin, il est important d' être accessible et enthousiaste Répondez aux demandes rapidement et de manière professionnelle. Laissez transparaître votre passion pour votre travail et votre désir de collaborer. Ensuite, nous examinerons différentes plateformes de réseaux sociaux et leurs avantages et inconvénients. 5. Partie 2b - Choix de la plateforme de réseaux sociaux: M. Il existe de nombreuses plateformes sur lesquelles publier, et elles ont toutes leurs avantages et leurs inconvénients. Je ne recommande pas de publier sur tous lorsque vous élaborez une stratégie, mais j'en choisirais au moins une ou deux sur lesquelles me concentrer. Et il existe également de très bons outils pour vous aider à publier. Identifiez donc les types de clients que vous souhaitez attirer. Sont-ils directeurs artistiques de grandes marques, produits indépendants, éditeurs ou de firmes de design d'intérieur. J'ai découvert que Twitter était un bon outil pour cibler les éditeurs si vous souhaitez vous lancer dans l'illustration pour enfants. Instagram est idéal pour inciter les petites entreprises à obtenir des licences et à collaborer avec elles. Et puis Linkedin est idéal pour attirer les grandes entreprises et les directeurs artistiques. Tenez compte du type de contenu dans lequel vous excellez. Créez-vous principalement des visuels ou aimez-vous écrire légendes informatives et interagir dans Instagram est idéal pour les visuels, qu'ils soient fixes ou en mouvement Les fils de discussion et Linkedin sont également bons pour écrire des légendes informatives, et TikTok est idéal pour les vidéos amusantes et captivantes Choisissez donc les plateformes que vous aimez utiliser et sur lesquelles vous vous sentez à l'aise pour créer du contenu. Ne publiez pas sur une plateforme simplement parce que vous en ressentez le besoin. Voici donc un aperçu de certaines plateformes populaires et avantages qu'elles peuvent apporter aux artistes et aux concepteurs de motifs de surface. Avec Instagram, Instagram est une plateforme hautement visuelle parfaite pour mettre en valeur vos œuvres d'art Utilisez des photos et des vidéos de haute qualité de vos modèles et utilisez des hashtags pour atteindre des clients potentiels Explorez des fonctionnalités telles que des bobines et des histoires pour partager des aperçus des coulisses et de l' Interest est une plateforme de découverte visuelle, idéale pour présenter votre modèle et la manière dont il pourrait être appliqué à un produit, créer des moodboards et des collections mettant en vedette vos œuvres d'art ainsi que des visuels complémentaires Lincoln est une plateforme de réseautage professionnelle. Vous pouvez entrer en contact avec des directeurs artistiques, des agences de licence et des clients potentiels des secteurs du design et des produits. C'est un bon endroit pour partager les actualités du secteur, présenter votre expertise par le biais d'articles ou de publications et participer activement à des discussions pertinentes. Vous pouvez rejoindre des groupes Facebook et des groupes Facebook publics et privés liés à la conception de motifs de surface, la création de produits ou à vos secteurs cibles. Ici, vous pouvez nouer des contacts avec des créateurs, apprendre auprès d'autres professionnels du secteur et partager votre travail au sein d'une communauté solidaire. Avec Twitter, alors que d'autres plateformes comme Instagram sont idéales pour présenter des visuels, Twitter offre un mélange unique de visibilité, Twitter offre un mélange unique de renforcement de la communauté et d'engagement en temps réel, et d'engagement en temps réel fait un outil précieux pour les illustrateurs et les artistes pour promouvoir Je trouve que c'est particulièrement intéressant pour le secteur de l'édition. Cara est une nouvelle plateforme créée par des artistes pour les artistes. Elle a été créée pour répondre à la frustration suscitée par Meta, Elle a été créée pour répondre à la frustration qui empêchait les gens de se désinscrire des robots basés sur l'IA, entraînant ainsi à l'encontre de leur formation artistique. C'est relativement nouveau, nous ne savons donc pas comment il va évoluer, mais il est utile d'y participer, même s'il suffit de saisir votre nom d'utilisateur et de publier quelques œuvres d'art Et voici quelques conseils supplémentaires. Tout d'abord, ne vous épargnez pas trop, et je suis une entreprise pour ça. Concentrez-vous sur la maîtrise de quelques plateformes plutôt que d'être médiocre sur plusieurs, et choisissez les plateformes sur lesquelles votre public cible est le plus actif Faites la promotion de vos profils de réseaux sociaux sur votre site Web et sur d'autres sites en ligne. Et encouragez les visiteurs du site Web à vous suivre pour obtenir d'autres mises à jour. Analysez vos informations sur les réseaux sociaux pour déterminer quel contenu trouve le plus d'écho auprès de votre public, adaptez votre stratégie en fonction des données afin de maximiser votre portée et d'attirer des clients En comprenant les points forts de chaque plateforme et en les adaptant à votre public cible et à votre style de contenu Vous pouvez établir une forte présence sur les réseaux sociaux qui attire le bon type d' attention et alimente votre carrière d'artiste ou de concepteur de motifs de surface. Assurez-vous de télécharger le PDF car il vous aidera à orienter vos choix, car cela fait beaucoup parler de lui. Ensuite, la troisième partie consiste créer un client attirant une présence sur les réseaux sociaux, qui repose entièrement sur la stratégie de contenu elle-même. On se voit là-bas. 6. Partie 2c - Stratégie de contenu sur les réseaux sociaux: Votre contenu est la pierre angulaire de votre identité sur les réseaux sociaux, soulignant la nécessité d'une réflexion réfléchie lors création de photos, de vidéos et En substance, votre contenu doit répondre à l'un des quatre objectifs suivants. Assurez-vous que votre contenu incite activement votre public à participer L'engagement implique des éléments tels que les likes , les partages, les commentaires, les sauvegardes, etc. Ils jouent un rôle essentiel dans la croissance de votre compte Instagram. Il doit donc faire partie intégrante de votre stratégie de contenu. Révéler le processus qui sous-tend l'œuvre terminée permet aux abonnés de communiquer avec vous artiste, à un niveau personnel. Cela humanise le parcours créatif et fait de vous l' artiste plus reconnaissable. En apportant constamment de la valeur, vous enrichissez non seulement l' expérience de votre public, mais vous établissez également une communauté fidèle et engagée sur les réseaux sociaux. Cela contribue à votre croissance, à votre reconnaissance et à votre succès sur les réseaux sociaux. Établissez un calendrier et soyez cohérent quant au moment et à la manière dont vous publiez, fréquence à laquelle vous publiez, ainsi qu' à la cohérence dans l'apparence de votre profil. Cela améliore non seulement votre visibilité, mais renforce également votre marque, favorise l' engagement du public et contribue également à votre succès à long terme sur la plateforme Auparavant, mon contenu principal sur Instagram consistait principalement à partager des images de mes œuvres ou motifs terminés, présentant souvent plusieurs variations de couleurs , etc. Bien que cette approche soit rapide et simple, elle a tendance à susciter un engagement minimal Pour améliorer l'interaction, pensez à intégrer des légendes plus engageantes et interactives ainsi que des carrousels d' une gamme d'images Consultez les exemples fournis dans le fichier PDF pour trouver de l' inspiration pour créer des légendes qui suscitent Maintenant, comme pour publier des œuvres d'art finies, ajout de maquettes peut vraiment faire passer votre contenu à un autre niveau. Essayez d'ajouter quelques maquettes différentes pour obtenir un maximum d'attention. Vous pouvez créer vos propres maquettes à partir d' images de stock ou de photos que vous avez prises vous-même, ou vous pouvez acheter des maquettes prêtes à être utilisées dans Photoshop. J'ai mis quelques liens dans le téléchargement du PDF pour vous. Pour les trouver en ligne. Aujourd'hui, ce sont les bobines qui m'ont apporté le plus d'engagement le plus d'engagement ces dernières années, à la fois sur les courts métrages Instagram et YouTube En fait, lorsque j'ai terminé le défi des 100 jours sur Instagram il y a quelques années, je publiais des bobines de mes peintures quotidiennes et le nombre de followers a plus que doublé Je suis passé d'environ 18 000 à 50 000 en seulement trois mois. Des anguilles et des vidéos vous permettent de montrer l'ensemble de votre processus. Ils peuvent être très simples, plans de début et de fin, ou ils peuvent être complets en time-lapses. Je vous encourage également à fournir autant d'informations que possible dans la légende, comme une liste du matériel que vous avez utilisé et toute autre question que vous pensez que vos spectateurs pourraient demander. Les rouleaux n'ont pas non plus besoin d'être très longs ou compliqués. Un très court extrait de cinq secondes de vous en train de dessiner avec de la musique éphémère est tout ce dont vous avez besoin pour obtenir Regardez également ma vidéo YouTube sur la façon de créer des bobines d'art rapides mais efficaces Je mettrai également le lien dans le PDF. Vous pouvez essayer d'encourager l'interaction en organisant des sondages, des quiz ou des sessions de questions-réponses pour engager Vous pouvez encourager vos abonnés à partager leurs réflexions ou leurs interprétations de votre travail. Vous avez une compétence ou un conseil de design à partager, les tutoriels sont un excellent moyen de créer un public, mais ils peuvent également montrer aux clients que vous vous positionnez comme un leader d' opinion dans votre créneau. Voici quelques façons dont j'utilise les didacticiels. Je les utilise comme bobine pour donner un petit conseil à mes abonnés, ou je montre un extrait de mon cours de partage de ou je montre un extrait de mon cours de partage de compétences ou de l'un de mes tutoriels YouTube, ou j'utilise un carrousel Instagram contenant des images et des vidéos pour De plus, les flip through ont été l'un de mes plus gros pots de fiançailles Ils sont vraiment faciles à sélectionner et à modifier sur le téléphone. Et je recommande de trouver de la musique tendance pour l' accompagner et de ne pas dépasser 60 secondes. Demandez-leur de choisir entre différentes couleurs ou entre différentes œuvres d'art. C'est un excellent moyen d'encourager l' engagement auprès de vos abonnés et de vos clients potentiels. Cela se traduit souvent par des indicateurs d' engagement plus élevés, tels que les likes, les commentaires et partages, ce qui permet à un plus grand nombre de personnes de regarder vos conversations. So Sparks crée un sentiment d'appartenance crée un sentiment d'appartenance à une communauté et suscite l'intérêt de votre public Et cela peut vous donner un excellent aperçu de ce que recherchent les clients potentiels. Si vous vendez des produits physiques ou que vous imprimez des produits à la demande, les réseaux sociaux sont un excellent moyen de les promouvoir. Voici quelques-unes de mes idées. Si votre pays l'autorise, essayez de relier votre boutique en ligne à Instagram et Facebook, afin de pouvoir associer vos produits lorsque vous publiez des articles à leur sujet. Vous pouvez le faire facilement avec des plateformes de sites Web telles que Shopify et Square Space Malheureusement, pour moi, ici en Nouvelle-Zélande, ils l'ont éteint, et je ne peux plus le faire, mais je pense que dans la plupart des autres régions du monde, vous allez tous bien. Vous créez un véritable affichage de l'emballage de vos produits à livrer. Vous pouvez créer de véritables cendres préparer vos produits pour un magasin par l'intermédiaire duquel vous vendez. Les citations semblent bien fonctionner pour l'engagement sur Instagram. Ils sont faciles et rapides à créer. Prenez simplement un motif ou une œuvre d'art et insérez une citation créative sur le dessus. Assurez-vous de créditer l'auteur et d'écrire une légende qui encouragera les gens à faire part de leurs réflexions. Et enfin, présentez-vous. Je comprends que cela puisse sembler un peu intimidant, mais révéler la personne derrière l'œuvre est incroyablement bénéfique pour votre public Cela permet d'établir un lien plus personnel entre vous, l' artiste et votre œuvre. Je vous encourage à l'épingler également en haut de votre page Instagram. Maintenant, avoir un plan de contenu élimine vraiment le stress lié à la planification des publications et libère du temps. Je recommande donc vivement de s' asseoir chaque mois et de planifier le mois suivant. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de publier tous les jours, mais je crois que publier régulièrement, ce soit une fois par semaine ou cinq fois par semaine, est la clé. Maintenant, j'ai inclus dans le téléchargement un modèle avec lequel vous pouvez commencer et l'adapter à vos propres besoins. Maintenant, je recommande également d'utiliser un outil de planification. J'utilise Metrics, que vous pouvez utiliser gratuitement. C'est le seul que j'ai trouvé qui permet de définir l'image de couverture sur les rouleaux, et je trouve également que c'est le plus facile à naviguer Je pense également que les analyses à ce sujet sont plutôt bonnes, surtout pour un plan gratuit. Vous pouvez passer à un plan anti-douleur, mais le plan gratuit est suffisant. C'est incroyable. Voici donc les étapes à suivre pour créer un client attirant une présence sur les réseaux sociaux. Premièrement, identifiez la ou les plateformes de réseaux sociaux les plus pertinentes pour votre public cible. Deuxièmement, développez un calendrier de contenu avec illustrations de haute qualité, des aperçus des coulisses et des publications inspirantes Utilisez des outils tels que la planification métrique pour vous faciliter un peu la vie. Troisièmement, utilisez des hashtags pertinents et interagissez avec des clients potentiels et des professionnels du secteur. Dans la leçon suivante, nous verrons en quoi la farine à la cuillère est non seulement idéale pour vendre vos créations, mettre en valeur votre portefeuille et générer un revenu passif, et générer un revenu passif, mais aussi comment elle peut également être un excellent moyen d'attirer partenaires de licence et des clients potentiels. On se voit là-bas. 7. Partie 3 - Tirer parti du Spoonflower comme aimant client: Spoonflower n'est pas seulement idéal pour vendre vos créations, mettre en valeur votre portefeuille et générer un revenu passif Cela peut également être un excellent endroit pour attirer des partenaires de licence potentiels. Pour vous donner un exemple de la rentabilité de Spoonflower pour moi, au-delà de la simple vente de designs, au-delà de la simple vente de designs, permettez-moi de vous présenter quelques contrats de licence différents qui ont découlé de la publication de mes créations sur Le premier gros problème n'était donc pas un contrat de licence. Mais j'ai réussi à obtenir une commande pour illustrer mon tout premier livre d'images auprès de quelqu'un qui a trouvé mon dessin sur Spoonflower Luna est donc devenue une maison après qu'un éditeur a trouvé l'un de mes dessins de chats sur Spoonflower Ils m'ont ensuite demandé d'illustrer un livre d'images basé sur un chat devenu apatride Ce livre a même remporté le Rubery Award du meilleur livre pour enfants de 2020. Depuis que j'ai illustré ce livre d'images, j'en ai illustré 15 autres pour différents éditeurs tels que Schlastic, Hallmark Et cela a été une excellente source de revenus pour compléter mes revenus de licence. Cette entreprise, Lomwll, a découvert l'un de mes dessins sur Spoon Flower et m'a demandé si je pouvais en créer un autre similaire et quelques autres pour créer une collection de papiers peints Et une toute récente. Un architecte a découvert quelques-unes de mes créations sur Spoonflower Ils ont contacté l'entreprise d'Auland qui fabrique des panneaux muraux et du papier peint pour ensuite m'octroyer une licence pour installer ces panneaux muraux dans ce tout nouveau centre commercial de Manoa Bay à Cela vient d'ouvrir ses portes à Aland. Je ne l'ai pas vraiment vu moi-même. Donc, si vous êtes à Akland en Nouvelle-Zélande, vous devriez y aller, mais vous devriez peut-être attendre qu'il se calme un peu, car apparemment il y a beaucoup de monde Mais ce n'est qu'un exemple de toutes sortes de catégories et de licences que j'ai reçues de personnes me voyant manger de la farine à la cuillère. Et je le crie depuis le toit. Si vous n'y vendez pas beaucoup de modèles, mais que vous y êtes toujours exposez à des clients potentiels, et ils pourraient être plus lucratifs que de vendre réellement sur Spoonflower Alors, comment optimiser votre boutique Spoonflower pour attirer des clients présent, vous devez vous assurer que la description de votre titre, votre section détaillée et vos mots clés sont tous optimisés pour attirer les partenaires de licence. Et jetons un petit coup d'œil à cela maintenant. OK, je vous montre un dessin que j'ai ici. Voici mon modèle de tewe que je vends sur de la farine à la cuillère. Je le concède également sous licence à quelques entreprises. Et je voulais juste vous montrer comment j'ai utilisé toutes les zones de titre et de description ainsi que les mots clés. C'est donc ici que vous entrez tous ces détails. J'ai un titre qui dit simplement qu' il s'agit d'un oiseau en peluche de Nouvelle-Zélande Parmi la flore des kiwis sur fond sombre. Je l'ai donc décrit tel qu'il est plutôt que de lui donner un nom fantaisiste car c'est bien mieux pour le référencement que lui donner un nom fantaisiste que personne ne recherchera vraiment. Ensuite, j'ai ajouté plus de détails dans la description sur le contenu du design. J' y ai également écrit comment prononcer TE parce que peu de gens savent comment le prononcer, ainsi que certains des autres motifs inclus dans le dessin. Ensuite, dans les mots clés, j'ai utilisé tous les mots clés, et j'ai sélectionné un style, une technique de patron. Et puis j'ai inclus tous les autres ici. Cela ne correspondait pas vraiment à une saison une fête ou à une occasion. Donc je l'ai oublié, mais ça va. Et puis en bas, ici , dans les détails supplémentaires. Il est très important de mettre quelque chose qui permettra au client de vous joindre s'il le souhaite. J'ai donc mon adresse e-mail. J'ai mon site Web. J'ai également dit, pourquoi ne pas consulter le reste de la collection, cela pourrait les inciter à en regarder d'autres et peut-être à les licencier également. C'est donc ainsi que je procède généralement à édition de mes designs afin qu'ils soient facilement repérables sur Spoon Flower. Une autre chose que vous pouvez faire est d'essayer de déterminer qui sera ce client cible et de vous assurer que les mots clés, en particulier, parleront à ces clients. Et assurez-vous d'utiliser tous les mots clés possibles. Vous en avez jusqu'à 13, et vous pouvez inclure des couleurs, vous pouvez inclure des produits, vous pouvez inclure l'échelle et le style, et inclure tous les motifs que vous avez dans votre design. Incluez autant que vous le pouvez. Vérifiez également que vous utilisez des mots clés tendance. Maintenant, pour vérifier quels mots clés sont à la mode, il suffit d'aller dans le menu, de sélectionner une fleur et de trouver les catégories les plus populaires. Une autre chose que je recommande est de devenir un peu détective et de trouver vos propres clients sur Spoon Vous pouvez commencer vos recherches en trouvant d'abord clients potentiels sur le Web ou sur les réseaux sociaux, puis en voyant si vous pouvez les localiser sur Notez qui est à l'origine de vos créations. Si vous découvrez que l'un d'entre eux ressemble à une entreprise ou à un directeur artistique, vous pouvez le contacter directement, en lui envoyant un message disant : « Hé, j'ai remarqué votre cœur ou quels sont mes designs », puis leur proposer un service ou une incitation pour qu'ils vous contactent. Si vous recevez un message d' un client sur de la farine à la cuillère, vous demandant de fournir une balance différente à l'un de ses clients, vous pouvez être sûr qu'il s' agit d'une sorte de décorateur ou d'architecte d'intérieur et qu'il travaille pour un client Ainsi, lorsque vous leur envoyez un message, demandez-leur si vous pouvez les ajouter à votre liste afin qu' ils puissent être informés de toute nouvelle sortie et qu'ils puissent leur proposer vos services de licence et de commission. Sautez sur toutes les occasions comme celle-ci. Ce sont les plus lucratifs . Alors saute dessus. Promouvoir vos designs de cuillerées sur d'autres plateformes telles que Pinterest est également un excellent moyen Pour promouvoir vos créations sur Spoonflower, je vous recommande de télécharger leurs maquettes. Donc, pour télécharger l'une de ces maquettes ici, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la vignette Ouvrez l'image dans un nouvel onglet. On saute dessus, c'est assez petit. Donc, vous allez dans l'URL ci-dessus, et vous pouvez voir qu'il est écrit Extra X S. Si vous changez simplement cela en L pour grand et que vous appuyez sur retour, vous obtiendrez alors une maquette à grande échelle Et puis si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, comme ça. Et c'est tout ce que nous devons faire, puis vous pouvez les publier sur les réseaux sociaux et promouvoir vos créations. Ensuite, vous pouvez les publier sur les réseaux sociaux ou en particulier sur Pinterest. Je recommande de publier régulièrement sur Pinterest et Instagram si possible. Voici les étapes à suivre pour optimiser votre boutique Spoonflower, afin d' attirer des clients Maintenant, si vous n' avez pas encore de boutique, créez un profil sur Spoonflower et téléchargez une sélection de vos meilleures œuvres d'art Optimisez vos titres, vos descriptions, vos mots clés et essayez de cibler ces clients potentiels. Troisièmement, utilisez les réseaux sociaux et les communautés en ligne pertinentes pour promouvoir votre boutique Spoonflower Et faites vos propres recherches pour trouver vos clients potentiels. Prévoyez du temps chaque semaine pour suivre ces étapes afin d' optimiser votre boutique de cuillerées et de devenir un pôle d'attraction pour les clients Dans la leçon suivante, je vais vous présenter votre projet pour ce cours. Mais si vous avez suivi les étapes en cours de route, vous avez déjà une bonne longueur d'avance. On se voit là-bas. 8. Votre projet: Maintenant que vous avez découvert mes trois principaux moyens d' attirer et de trouver des clients pour l'obtention de licences, il est temps de commencer. Pour votre projet, je souhaite que vous identifiiez au moins dix clients de rêve et que vous recherchiez leurs coordonnées. Développez un modèle d' e-mails personnalisés avec un lien de portfolio d'introduction fort et un appel à l'action. Identifiez les plateformes de réseaux sociaux les plus pertinentes pour votre public Tig. Développez un calendrier de contenu et planifiez un mois de contenu. Créez un profil et mettez de la farine à la cuillère ou optimisez votre boutique existante, puis recherchez des clients potentiels à l'aide de mes stratégies de recherche . Et surtout, profitez du processus. 9. Conclusion et état d'esprit: Merci d'avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous sentez maintenant plus autonome grâce aux stratégies mises en place pour vous aider à constituer cette liste de clients. N'oubliez pas que ces stratégies ont fonctionné pour moi et m'ont aidée à devenir illustratrice à plein temps et designer de brevets de surface au cours de la dernière décennie. Sachez également que la mise en œuvre ces stratégies ne vous permettra pas d'obtenir des clients immédiatement. Il faut du temps pour maîtriser ces stratégies et élaborer une approche cohérente à cet égard. Je considère ma pratique artistique comme une entreprise. Non seulement je dessine, je peins et je crée de jolies choses, mais je passe également beaucoup de temps à élaborer des stratégies, à rechercher des clients, à présenter aux clients et à commercialiser mon travail sur des plateformes en ligne telles que les réseaux sociaux et Il n'y a pas de succès du jour au lendemain dans ce secteur. Cela demande beaucoup de travail et beaucoup d'énergie. Mais si vous avez cette détermination et ce dynamisme, je sais que vous pouvez créer une carrière merveilleuse comme la mienne. Il y a aussi un élément de chance en jeu. Si vous présentez à un client exactement au bon moment qu'il recherche quelque chose que vous avez conçu, alors vous avez de la chance. Ne pensez jamais que vous avez été rejeté lorsque vous n'avez pas reçu de réponse de la part d'un client, que vous lui avez présenté un argument ou même s'il répond par un non Il est plus probable que le moment n'était pas bien choisi. Ne jamais hésiter à les recontacter ultérieurement. Essayez également de considérer rejet comme un outil d'apprentissage et réfléchissez des moyens d' améliorer votre art à l' avenir afin de le rendre plus attrayant pour les clients. S'ils vous ont fait part de leurs commentaires, utilisez-les. C'est de l'or. De plus, si vous ressentez une mauvaise ambiance de la part d'un client, ne le poursuivez pas J'ai commis cette erreur très tôt, et le stress n'en valait tout simplement pas la peine. Passez à autre chose et ne travaillez qu'avec des clients avec lesquels vous êtes en contact et avec lesquels vous pouvez établir une relation. Merci encore et bon dépôt de brevet. mer. 10. Leçon bonus : base de données clients Notion: OK, j'ai donc créé ce modèle de notion que vous pouvez utiliser pour suivre les clients de vos rêves, puis, espérons-le, les clients eux-mêmes. C'est vraiment simple. En gros, j'ai trois points de vue ici, l'un s'appelle les clients de rêve, l'autre s'appelle la recherche et l'autre s'appelle les clients. Donc, quand je suis en déplacement et que je trouve des clients potentiels. Je les insère généralement dans cette base de données appelée « clients de rêve ». Donc, si vous cliquez sur le nouveau, il en créera simplement un nouveau. Vous pouvez créer un titre ici. Je vais juste dire le client de mes rêves. R, vous pouvez sélectionner une catégorie. Vous pouvez également y ajouter d'autres catégories. Ce ne sont que quelques catégories pour commencer, mais n'hésitez pas à en ajouter autant que vous le souhaitez. Supposons qu'il s'agisse d'un client Fabric. Ce type indique essentiellement s'il s'agit du client de vos rêves ou si vous êtes en train de le rechercher. Et puis une fois qu'il devient client, vous pouvez le changer en client. Vous avez ici des champs pour la personne de contact, adresse e-mail, le numéro de téléphone et le site Web. Et puis, en bas, il y a un enregistrement de contact. Donc, si vous leur envoyez un e-mail, vous pouvez créer ici un enregistrement de contact que vous pourrez ensuite suivre et dire que pendant quelques semaines, c'est juste un bon moyen de garder une trace du nombre de fois que vous les avez contactés. Vous pouvez sélectionner le type de contact que vous avez eu, exemple s'il s'agit peut-être d' une soumission Web, etc. Vous pouvez également écrire quelques notes en bas de page. Vous avez peut-être des informations supplémentaires à écrire sur ce client, et vous pouvez toutes les mettre ici. Maintenant, si vous avez suivi l'un de mes cours de notions, j'ai deux cours sur Skillshare Cette base de données les contient, vous les avez donc peut-être déjà si vous avez suivi ces cours. Mais c'est plutôt pour ceux qui n'en ont pas déjà un. Vous pouvez également utiliser une feuille de calcul, et je l'ai incluse dans les téléchargements C'est donc à peu près tout. Il n'y a rien de plus là-dedans. Vous pouvez le personnaliser en fonction de votre activité. Alors n'hésitez pas à ajouter d'autres catégories, changer son apparence, ajouter une couverture, tout ce genre de choses. Et si vous voulez en savoir plus sur notions et les bases de données de ce type, jetez un œil à mes deux autres cours qui devraient vous aider.