Fondamentaux de la conception de motifs de surface II - Concevoir une collection de motifs inspirés des animaux de la jungle

1. Intro: Bonjour, je suis Mel Armstrong. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur en Nouvelle-Zélande. Dernièrement, j'ai créé des dizaines de motifs et d'illustrations inspirés de la jungle. Plus récemment, j'ai créé 10 illustrations qui seront utilisées comme cartes à gratter pour les enfants pour une entreprise française. La compagnie les aimait tellement qu'ils m'ont demandé de faire deux autres sets avec des choses différentes. Ça m'a fait réaliser que le truc de la jungle traîne toujours. C' est toujours très populaire. Cette classe fait suite à ma classe de base précédente. Je vais vous guider du début à la fin, mon processus de création d'une collection de motifs à l'aide d'Adobe Illustrator. En utilisant les brefs animaux de la jungle, vous pouvez suivre avec moi et créer votre propre collection d'animaux de la jungle dans votre style pour votre portfolio. Commençons. 2. Inspiration: La première étape de ce processus est de faire vos recherches et de recueillir l'inspiration. La première chose que j'ai fait était de chercher ce qu'était une jungle. Une jungle est une terre couverte d'une végétation dense, dominée par des arbres. Il y a des jungles partout dans le monde dans des climats chauds typiquement près de l'équateur. J' ai ensuite cherché les plantes qui poussent dans la jungle, et c'est ce que j'ai trouvé. La jungle est pleine de palmiers, de feuilles géantes, de rivières, vignes, de fougères et de petits arbres qui poussent sur d'autres arbres. J' ai ensuite fait des recherches sur le type d'animaux qui vivent dans la jungle. Ce genre de dépend de l'endroit où se trouve le général. Mais c'est ce que j'ai trouvé. Les singes, les toucans, les cobras, les paresseux, tigres, les léopards, les jaguars, les papillons, éléphants, vous obtenez l'image. J' ai ensuite mis sur pied un tableau d'ambiance de tous ces différents éléments. Vous pouvez le faire dans Pinterest ou vous pouvez créer un document dans Illustrator comme je l'ai fait ici, et simplement faire glisser quelques photos dedans. 3. Croquis: [ MUSIQUE] Pour ce bref, je vais sélectionner deux ou trois animaux et un bouquet de feuilles et de vignes à dessiner. Mon dessin est rugueux et simple. Je laisse tout le travail pour plus tard, quand j'entre dans Illustrator pour ajouter des embellissements et des données. Ces jours-ci, j'utilise la procréation ou mon iPad pour croquer.Évidemment bon vieux crayon et le papier est très bien. La raison pour laquelle j'utilise la procréation, c' est que je trouve plus facile pas mes, mains arthritiques et j'aimerais sauver du papier. J' ai deux jeunes enfants qui adoraient dessiner, et mon Dieu, on gaspille beaucoup de papier. Donc, j'aime économiser autant que je peux. Et en dessinant sur l'iPad, il est également plus facile de simplement une gouttelette à travers mon Mac et dans un illustrateur. Je n'ai pas à le scanner. Mais si vous avez demandé de prendre un papier et un crayon traditionnels , tout ce que vous avez à faire est de le numériser et nous allons prendre une photo simple sur votre smartphone et l'envoyer à vous-même, puis vous pouvez l'ouvrir dans Illustrator. [MUSIQUE]. 4. Icônes/Motifs à colorier: J' ai tous mes croquis dans Illustrator. Je vais vous montrer quelques façons de colorer mes icônes. Dans mon cours de base précédent, j'ai montré quelques petites techniques. Le dessin à l'intérieur de l'outil, dessin derrière l'outil et quelques brosses. Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de construction de forme, ce qui est fantastique. J'adore ça. Je l'utilise probablement plus maintenant que j'utilise l'outil de dessin à l'intérieur pour créer des formes vraiment cool. Je pense que je vais commencer avec ce toucan pour que je puisse vraiment vous montrer cet outil de construction de forme. Je vais créer un nouveau document. Je vais juste créer un 10 par 10 pouces, 300 TPI. On y va. Vous remarquerez peut-être que j'ai dans le coin droit ici, une palette, une palette de nuances. Ce sont les couleurs que j'utilise tout le temps et j'ai créé ça. Je l'ai persistant de sorte qu'il s'ouvre dans mon Illustrator chaque fois que je crée un nouveau document. Je pourrais vous montrer rapidement comment l'utiliser parce que c'est très pratique. Normalement, lorsque vous ouvrez un nouveau document, vous avez cette pédale d'échantillon, qui est la valeur par défaut. Comme la plupart des gens, je n'utilise aucune de ces couleurs et je vais toujours dans les échantillons, passe à l'utilisateur défini, puis je ramasse ma nuance et je mets là dedans. Mais l'avoir déjà là rend juste un peu plus facile. Donc, pour ce faire, lorsque vous avez un document ouvert, si vous passez à défini par l'utilisateur et que vous sélectionnez une nuance que vous avez déjà enregistrée. Allons à celui-là. Si vous allez dans ce menu de droite et sélectionnez persistant, puis placez-le quelque part. Vous pouvez soit le mettre sur le côté, vous pouvez le mettre ici. Vous pouvez le mettre où vous voulez. Mais il va maintenant avoir cette persistance sur. Quand tu ouvriras un nouveau document, laisse-moi le remettre là. Fermons ça, et faisons un nouveau document. Encore la même chose. Vous pouvez voir qu'il est là, vous rend la vie un peu plus facile. Je vais me débarrasser de celui-là parce que je n'en ai pas besoin maintenant. Revenez à ma nuance originale avec les couleurs que j'ai tendance à utiliser tout le temps. Je vais l'amener à travers le toucan, et je vais juste l'attraper, faire glisser et le déposer. Je vais le rendre un peu plus grand. Peu importe la qualité ici. C' est juste un croquis que je vais dessiner. J' avais l'habitude d'apporter mes croquis, puis d'utiliser la trace de l'image pour les convertir. Mais puis j'ai eu un sillage wacom cintiq et découvert que je pouvais tirer sur cela tout aussi bien que je pouvais dessiner sur papier, sinon mieux. J' aime le redessiner avec mon wacom au-dessus de mon croquis. Peu importe d'une façon ou d'une autre, quelle que soit votre préférence, mais je n'utilise plus la trace de l'image. J' ai une couche quand tu refroidisses ce croquis. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous l'esquisse et appeler ce toucan. Maintenant, sur le croquis, je vais sélectionner ça, aller à la transparence. Si vous ne le voyez pas, il suffit de monter à la fenêtre et de sélectionner Transparence. Je vais changer ça pour se multiplier, et je vais réduire l'opacité pour qu' elle soit juste là et que je verrouille cette couche. Je vais attraper le bleu, cette marine, ça va être l'endroit de mon toucan. Je vais à mes pinceaux. Je vais juste apporter quelques pinceaux que j'ai créés. J' ai expliqué comment faire cela dans mon premier cours de base si vous êtes intéressé. J' ai créé une poignée de pinceaux que j'utilise tout le temps. Je veux juste les ajouter à mon panneau de brosses. Je vais frapper le changement B pour accéder à mon outil blob. Je vais juste tracer la zone principale du toucan. Je vais maintenant enlever l'intérieur pour en faire une pleine forme. Je vais juste sélectionner A sur le clavier pour sélectionner l'outil de sélection directe, puis sélectionner l'intérieur. Donc, si je zoome, vous pouvez voir que je viens de sélectionner l'intérieur, puis j'appuie sur supprimer, et cela va agiter l'intérieur pour que vous ayez une forme complète là. Maintenant, je vais faire cette partie du visage dans une couleur plus claire. Maintenant, j'utilisais cet outil ici appelé dessiner à l'intérieur ou dessiner derrière. Ce que je ferais est de sélectionner ce que je veux dessiner à l'intérieur puis descendre ici, sélectionner dessiner à l'intérieur. Mais en utilisant l'outil de création de forme, nous n'avons pas besoin de le faire. Je vais sélectionner ma couleur, appuyer sur Shift B sur le clavier pour utiliser mon blob. Alors je vais juste faire un droit sur la forme ici. Peu importe si on sort, enlève l'intérieur. Nous allons juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est sorti de la forme et nous voulons qu'il soit dans la forme. Ce que vous faites est de sélectionner les deux formes, puis ici, il y a l'outil de création de forme. Ce qui est le changement sur votre clavier. Ensuite, dites que si vous survolez votre souris, il sélectionnera différentes parties de vos deux formes. Je veux supprimer cette partie ici. Donc vous pouvez voir ici, le curseur a un signe plus, je veux vraiment l'enlever. Si je maintiens l'option enfoncée, elle la change en un moins. Si je devais cliquer dessus avec le plus, il ajouterait cette forme, si je l'utilise avec le moins et cliquez, il la supprime. Maintenant, vous avez la forme coupée à la forme principale, qui est un outil vraiment pratique. C' est vraiment rapide et rapide à faire. Faisons encore un peu ici. Toucan a un peu de rouge sous sa queue ici. Je vais utiliser mon rouge et je vais juste peindre ça dessus. C'est très bien. Vous enlevez l'intérieur, puis prenez les deux. Maj M pour sélectionner l'outil Générateur de formes. En maintenant l'option enfoncée, je peux supprimer ces deux bords et ainsi de suite. Je vais passer au bec. J' ai besoin de peindre des couleurs sur le bec. Donc, à l'extrême droite, je veux juste un peu de contour noir, je vais juste peindre au-dessus du dessus. J'ai fini. Ensuite, si je sélectionne les deux becs plus le noir, zoomez un peu en utilisant mon outil d'accumulation de forme, je peux supprimer les choses que je ne veux pas comme ça. Cachez notre croquis pour le moment. Vous pouvez voir à quel point cette forme a été construite sans trop de difficulté. Je vais ajouter un autre peu ici. Voyez ce que l'outil blob, si vous avez besoin d'ajouter à quelque chose que vous avez déjà fait, il se contente de tout joindre automatiquement afin que vous n'ayez pas à vous soucier de les fusionner tous. C' est mon truc préféré à propos de l'outil blob. Retirons ces bits. Je pense que je pourrais mettre ces petits morceaux noirs à la fin à l'avant. Je vais les sélectionner, je vais maintenir la commande de changement de vitesse enfoncée et le crochet droit pour les amener à l'avant. Maintenant, il commence à ressembler à un toucan. faut le faire à l'intérieur du bec ici. Donc, pour cela, je vais en fait utiliser le tirage derrière l'outil, rouge plus foncé. Je vais utiliser le rouge que j'ai déjà. Je vais aller au guide des couleurs et utiliser une nuance plus foncée. Voyez comment ça surgit derrière comme ça. Je le veux devant le corps. Je vais juste aller commande, sélectionner le crochet droit de la commande [inaudible] et le faire avancer. Ça a l'air un peu mieux. Je vais juste regrouper ce bec inférieur avec toutes les formes. Je les sélectionne tous. Je vais frapper « Commandement G ». Je vais juste les déplacer légèrement. Puis le haut, je vais les regrouper aussi et juste les déplacer légèrement vers le bas juste pour qu'ils se joignent. Je vais arranger ça un peu là-haut, là où il a une petite boule sur la tête. Pour ce faire, je vais utiliser le stylo moins 2. Je viens de frapper moins sur le clavier et puis je peux simplement supprimer les points d'ancrage , puis le changer à l'outil de sélection directe et juste redresser ces points. Je pourrais réparer ça aussi. A je l'ai fait. Ça a l'air mieux, d'accord ? son œil maintenant, sélectionnez le bleu pour le dos de l'œil. Je vais utiliser l'outil Eclipse pour cela parce que je veux un cercle parfait. Je vais utiliser le crochet gauche de la commande cette fois juste pour le déplacer derrière ce bec. Ensuite, je veux un autre cercle sur le dessus et un autre sera ajouté pour l'œil. J' avais le sentiment que [inaudible] ils dessinent derrière moi. Il continue de le mettre à l'arrière. Mais c'est bon. Je ne voulais pas juste lui donner un peu de point culminant. Je vais sélectionner une couleur claire et pas blanche, mais presque blanche. Ok, on y arrive. Je vais juste ajouter quelques petites lignes pour indiquer ses ailes et sa queue. C' est très simple, pas trop compliqué. Je veux aussi ajouter un peu de détails ici et nous devons ajouter la branche sur laquelle il est. Nous allons trop nous inquiéter de la fin parce que je vais probablement couvrir cela dans mon motif avec une sorte de feuille ou de branche. Je vais juste rendre ça un peu plus petit en saisissant ces points d'ancrage et en le faisant glisser vers le bas. Maintenant, nous avons aussi besoin d'obtenir, je veux le bec devant la branche ici. Alors, je vais prendre le bec. Je vais le regrouper et je vais commander le crochet de droite pour le mettre à l'avant. Maintenant, il nous faut des griffes. C' est ce que je vais faire pour le moment. Je vais probablement ajouter un peu plus de détails à la branche plus tard, mais j'attendrai que j'aie fait les autres animaux et les rendre tous très similaires. Allons passer à autre chose. Je vais sélectionner tout ça et le regrouper, Commandement G et le déplacer sur le côté. D' accord. Allons passer à autre chose. Je vais le faire [inaudible] Maintenant, n'hésitez pas à sauter le reste de cela. Je vais l'accélérer pour que tu ne t'ennuies pas trop. [ MUSIQUE]. 5. Modèle de héros: Ma partie préférée, créer un motif. Avant de nous lancer dans la création d'un modèle, je vais juste parler des différents types de répétition. Vous avez votre répétition droite de base. Dans cet exemple, j'ai mon [inaudible]. Dans une répétition droite, vos images forment une grille suivant les lignes horizontales et verticales. Une répétition droite assez basique. Dans une répétition en brique, les images sont déplacées à mi-chemin horizontalement vers l'image suivante. Vous pouvez voir ici qui vient de se déplacer à mi-chemin de l'image sur le dessus. La répétition de demi-goutte est la même que la répétition de brique sauf qu'elle va verticalement. Le [inaudible] est descendu à mi-chemin de l'image précédente et vous avez ensuite votre design aléatoire où les images sont placées aléatoirement sans motif discernable. J' ai tendance à faire une combinaison d'un lancer aléatoire en demi-goutte répétition. Je dessine la répétition de demi-goutte dans Photoshop et Illustrator, et je vais vous montrer à nouveau comment créer une répétition de demi-goutte dans Illustrator en utilisant un design jeté au hasard donc c'est un peu une combinaison des deux. Créons un nouveau document et je vais créer un document de 10 par 10 et 300 ppp, soit 10 par 10 pouces. Maintenant, je vais mettre ça en place. Je vais créer quelques couches ici. Mon premier calque va être un guide et il va faire glisser ceci, il peut se poser en dessous et appeler ce Guide, puis créer un autre calque appelé Pattern. Dans le calque Guide, créez un rectangle. Sélectionnez l'outil Rectangle et cliquez sur et vous voulez un rectangle de cinq pouces de large sur 10 pouces de haut. C' est essentiellement la moitié de la largeur de votre plan de travail et toute la hauteur. Ensuite, pour l'aligner, sélectionnez le panneau Aligner. Si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre et sélectionnez Aligner. Assurez-vous que l'option Aligner sur le plan de travail est sélectionnée, puis sélectionnez Aligner les objets horizontalement Aligner à gauche et Aligner horizontalement en haut. Ça va le mettre dans ce coin en haut à gauche agréable et serré dans la place et ensuite je vais verrouiller ça. Je vais utiliser cela comme un guide pour créer ma répétition demi-goutte, donc je vais mettre tout mon modèle ici et puis si c' est dans le côté ou la moitié descendu de ce côté. Ensuite, je vais créer un carré d'arrière-plan. Celle-ci sera 10 sur 10. Si je clique là et que je sélectionne 10 par 10, je vais juste sélectionner une couleur foncée pour celle-ci, assurez-vous que le remplissage est sélectionné, puis de nouveau l'aligner sur le haut à gauche. Je viens de réaliser que mon guide a un remplissage, donc je veux revenir à mon guide, le sélectionner, cliquer sur le remplissage et sélectionner Aucun remplissage. On veut juste dire les lignes et parce que j'ai un fond sombre, je pourrais changer le contour en blanc et ensuite on le verra mieux. Ensuite, je vais verrouiller cela et ensuite je vais aussi verrouiller ma couche d'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons commencer nos modèles. Je vais attraper mes icônes et je vais les faire glisser dans mon fichier de motif, réduire un peu la taille. Je vais commencer à tracer mon modèle. Tout va être à l'intérieur de ce côté gauche. Maintenant, la même chose s'applique avec une simple répétition tout sur le dessus doit répéter sur le fond, et tout sur la gauche va répéter sur la droite. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez votre modèle. On s'approche de remplir le côté avec les éléments principaux. Maintenant. J'ai copié les icônes des éléments supérieurs vers le bas et j'ai ajouté un couple ici donc je dois m'assurer qu'ils se répètent en haut et en bas. Je vais me débarrasser de ces trois que je sais sont déjà en haut et attraper ces deux et en maintenant la touche Maj, Commande, M, il fait apparaître l'outil Déplacer. Maintenant, je veux le déplacer à zéro horizontalement et moins la hauteur, qui est de 10 pouces, pour le déplacer là-haut. Je ne vais pas copier, je vais le déplacer pour que tout soit au sommet. Ensuite, je vais sélectionner l'un d'entre eux et les déplacer vers le bas. Cette fois, je veux sélectionner copie, afin qu'ils restent en haut et en bas. J' ai la plupart des éléments principaux ici. Maintenant, avant de les utiliser pour combler mes lacunes, comme la plupart de mes modèles sont assez occupés et j'aime remplir toutes les lacunes, je veux vraiment m'assurer que la répétition demi-goutte va fonctionner d'abord si souvent quand vous le faites de cette façon et que vous bougez votre bloc à travers et vers le bas moitié, vous devrez peut-être ajuster les choses et je l'ai trouvé facile avant d'ajouter éléments de type de texture ou des éléments de remplissage plus petits, j'aime vérifier que tout cela fonctionne en premier. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment débarrasser de tous ces éléments inférieurs parce que nous n'avons pas besoin d'eux pour ça, et je vais sélectionner tous ces éléments et je vais les regrouper. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur Groupe ou Commandement J. Ensuite, je vais les sélectionner à nouveau et je vais les déplacer, donc Shift, Commandement, M, et cette fois je vais aller horizontal, 5 pouces, vertical, 5 pouces, et je vais copier. Ça l'a déplacé sur une demi-goutte. Maintenant, je veux juste vérifier et m'assurer que tout va bien et qu'il ne passe nulle part. Je vais laisser ça, je pense que c'est bon. Je vais vérifier la zone supérieure ici, donc je veux sélectionner ce groupe. Je vais aller « commande shift M », zéro horizontal, puis moins 10 pouces et copier. Je vais réellement les supprimer maintenant et je vais commencer à remplir avec mes textures et les éléments Philae, je les appelle. Je vais accélérer celui-là. On se rapproche vraiment. Je vais tester ma demi-goutte et répéter à nouveau donc je vais juste enlever la section inférieure et regrouper ma passion, puis je vais bouger tous les cinq pouces et cinq pouces vers le bas et copier. Voyez que nous devons faire quelques ajustements ici, ce qui est très bien donc je vais juste dégrouper mon premier groupe et juste déplacer quelques uns d'entre eux. Je vais juste déplacer ce groupe vers le haut pour voir si je dois faire d'autres ajustements. Ce sera une copie verticale moins 10 et réparons ces bits ici. Je pense que nous nous approchons, donc je vais les supprimer, regrouper ce morceau et le déplacer 5 sur 5 vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu d'essai et d'erreur pour le faire correctement. Passer le temps à faire cela, cela crée un modèle qui est très complexe et transparent, donc il est très difficile de voir où sera cette répétition. Nous devons nous assurer que tout sur le dessus correspond à tout sur le fond et tout sur la gauche correspond à tout sur la droite. Ça peut devenir un peu délicat. La première chose que je fais est tout ce qui se chevauche à droite ici, je vais passer à gauche et puis je vais copier tout sur la gauche arrière à droite. D' habitude, il n'y a que quelques choses que j'ai besoin de bouger. Je vais tout dégrouper. Ces deux-là, je vais juste les déplacer moins 10 et 0 verticalement. En fait, je vais les déplacer, pas les copier, parce que je vais les déplacer. Comme vous pouvez le voir ici, nous devons juste déplacer ça à l'avant. Je vais juste me débarrasser de certains de ces en haut ici. On n'en a pas besoin. De même en bas ou à mes icônes du côté droit. Je pourrais en fait déplacer mon haut vers le bas ici d'abord. Ce côté droit en haut et en bas est correct. On n'a pas besoin de changer quoi que ce soit, sauf mon côté gauche. On le déplace vers le bas 10 et on le copie. En haut et en bas, et maintenant nous avons juste besoin d'obtenir le côté gauche et le côté droit. Je vais sélectionner sur la gauche, légère commande de décalage M, déplacer 10 à travers zéro vers le bas et copier. Maintenant, nous allons chercher des petites choses qui doivent être réparées. Ce que nous devons chercher dans une composition c'est de voir si quelque chose est aligné alors qu'il ne devrait pas l'être. En ce moment, je suis plutôt content que s'il y a des trous, je peux voir un trou au milieu ici. Ça pourrait éteindre mon guide. Vous pouvez voir un trou au milieu ici. En fait, il y a un peu de ligne ici aussi qu'on pourrait réparer. Il y a quelques endroits où j'ai juste besoin d' ajuster ce qui est à l'avant et ce qui est à l'arrière donc ce paresseux ici doit être reculer derrière le toucan. C' est juste le temps de nettoyer. Je vais d'abord essayer de réparer cette ligne et trou. Maintenant, nous allons tester notre modèle. Je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan et je vais en fait le déplacer vers mon calque de motif. Je vais alors créer un autre carré, 10 x 10 pouces. Celui-ci n'aura pas de remplissage, pas de coup. Alignez-le vers la gauche et le haut, puis envoyez-le à l'arrière. Assurez-vous qu'il est dans ce calque de motif, puis allez tout saisir, tirez-le dans le panneau des nuanciers, créez un autre rectangle et remplissez-le. C' est là. Très complexe. Demi-baissé modèle de répétition. La prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer des coordonnées simples. Dans ce cas, je vais vous montrer comment utiliser l' outil de motif dans Illustrator. On se voit alors. 6. Coordonnées: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de motif illustrateurs pour créer des coordonnées simples pour votre collection de motifs. Je vais créer un nouveau fichier, je vais le faire 10 par 10 pouces et 300 ppp. Je vais prendre un élément de mon modèle de héros. Je vais juste traîner ça et le rendre plus grand. Je veux juste faire un modèle simple avec un seul élément. Ce que je vais faire, je vais créer une demi-tuile par page en utilisant l'outil de motif. Si je sélectionne cette icône, passez à l'objet, motif make. Vous obtiendrez cette boîte contextuelle en disant que votre nouveau motif a été ajouté au panneau nuancier que vous pourrez l'utiliser ultérieurement. Je commencerais par ça, je le mettrai dans une belle grille. Je veux créer une demi-tuile par page. Ce que je vais choisir, c'est brique par colonne, et voir comment ça descend de moitié. Vous pouvez réellement modifier le décalage. Vous pourriez en fait le faire baisser d'un tiers ou d'un quart. Ce serait une répétition d'un quart, ou vous pourriez avoir une répétition de deux tiers. Mais je vais m'en tenir à la moitié, la demi-tuile par page et cela crée un assez simple mais efficace. Apparemment, vous pouvez l'utiliser comme une coordonnée. Combien de temps ai-je fait ça ? Une fois que je serai satisfait de ça, je vais sauver et fermer. On peut lui donner un nom. Il va dire coordonnée un, et il est ajouté à mon nuancier, et cliquez sur « Terminé » pour sortir de là. Maintenant, je peux vraiment supprimer ça maintenant. Pattern n'est pas ici maintenant, vous vous demandez probablement, comment puis-je extraire cela et comment puis-je l'enregistrer comme un [inaudible] que vous pourriez télécharger pour dire, imprimer à la demande site Web. La façon la plus simple de le faire est de le saisir, retirer et vous verrez qu'il y a une boîte de délimitation. À l'aide de l'outil de sélection directe de votre clavier, nous allons sélectionner cette option, puis vous accédez à des plans de travail d'objet, adaptés à l'art sélectionné. Maintenant, nous avons des tuiles répétées. Si vous deviez extraire cela, ce serait votre tuile répétitive. Maintenant, je veux vraiment mettre de l'arrière-plan ou essayer quelques arrière-plans avec cela. Je vais double-cliquer ici parce qu'il est groupé et sélectionnez ce cadre de sélection et je vais aller à mon nuancier. Voyons voir, j'ai un bleu foncé. [ inaudible]. Faisons celui-là. Maintenant, vous pouvez tester votre modèle aussi. Sortez de ça, dégroupez. Je vais sélectionner l'arrière-plan, dupliquer, sélectionner l'arrière-plan qui est à l'arrière et enlever le remplissage. Assurez-vous qu'il n'a pas d'accident vasculaire cérébral aussi. Vous pouvez ensuite faire glisser cela. J' ai besoin d'être sur le panneau des échantillons. Tu ne t'as pas vraiment laissé le traîner dans un coffre. J'ai juste pensé. Je vais traîner celui-là et le tester. Ensuite, vous pouvez voir que le motif fonctionne et peut simplement ajuster l'échelle. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner transformer puis mettre à l'échelle. Désactivez les objets de transformation et posons-les à 31 pour cent. Vous pouvez voir que cela se répète bien. Regarde ça. Là, vous l'avez. Si je devais simplement exporter cela, si vous vous assurez que lorsque vous exportez ce que vous sélectionnez, n'utilisez que les plans de travail. Enregistrez-le comme un JPEG ou tout ce que vous voulez et cela va enregistrer votre vignette que vous pouvez ensuite télécharger sur Spoonflower ou tout autre site Web Print on Demand qui a besoin d'un motif répétitif. Je vais faire une autre simple coordonnée. Je vais créer un autre document 10 par 10, 300 ppp. Nous allons retourner à mon [inaudible] et je vais prendre celui-ci. Rendons un peu plus grand, dupliquons ça et je vais le retourner, le retourner un peu. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je vais sélectionner puis aller aux objets, motif make. Je suis tellement [inaudible] un peu donc je peux voir crée déjà un motif beaucoup moins. Nous allons jouer avec cela je pense que hex par rangée ne fonctionnera pas tout à fait honnêtement, il ne se chevauche pas. Allons [inaudible] aller hexadécimal par colonne. Maintenant, nous avons brique par rangée. C'est plutôt sympa. C' est juste une question de jouer avec ça. Vous pouvez même une fois que vous êtes ici, ajustez-le. Maintenant, vous configurez et vous autour et vous pouvez voir tout le reste s'ajuste au fur et à mesure que vous allez. J' appelle ça. Je vais sauver celui-là. Essayons ça. Transformez l'échelle pour vous en assurer, et voilà. C' est une très belle coordonnée de motif. C' était très simple à faire. Encore une fois, je vais créer une tuile que je peux extraire aussi. Je sors ça. On va se débarrasser de ces originaux. Il est là, puis allez sur les plans de travail d'objet adaptés à l'art sélectionné. Surtout, je pense à changer la couleur pour celle-là. Pour ce faire, je vais passer à ma palette sauvée. Je vais sélectionner en utilisant l' outil de sélection directe, puis une fois que j'en ai un sélectionné si je sors, il sélectionnera tout avec le même remplissage. Je peux alors simplement sélectionner une couleur différente, le rose, et puis je veux changer les traits intérieurs aussi bien. Je veux aussi changer l'arrière-plan. Je vais juste créer un duplicata de cette boîte de délimitation. L' un d'eux peut être le cadre de sélection, l' un d'eux peut être l'arrière-plan, et sélectionnez une couleur différente. On laissera celui-là. Avoir un [inaudible] et voir comment vous allez créer des coordonnées de base. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une feuille de présentation ainsi qu'une nuance de collection. On se voit alors. 7. Outils de déformation de marionnettes et d'édition globale: Dans cette leçon, je vais vous montrer l'un de mes outils préférés dans Illustrator, l'outil Déformation de marionnettes. Voici une coordonnée pour ma collection de motifs que j'ai créée. Vous pouvez voir dans ce modèle, j'ai plié certaines de mes icônes pour s'adapter bien. Dans mon modèle original, vous pouvez voir que ces icônes étaient les mêmes, elles sont toutes de haut en bas. Je les ai écrits à travers et ils sont tous pliés pour s'adapter bien et garder le flux du motif. Pour ce faire, je vais vous montrer que je veux mettre celui-ci ici, mais ça ne va pas tout à fait. Si je fais un zoom avant, sélectionnez-le. Accédez à l'outil Déformation de marionnettes, qui se trouve dans l'outil Transformation libre. Vous pouvez alors mettre des épingles sur votre icône, et partout où vous avez une épingle, vous pouvez cliquer et faire glisser. Tu vois comment je peux plier ça ? Avec ça, je vais le rendre plus agréable dans cet espace. C' est une excellente façon de manipuler votre icône afin qu'ils ne ressemblent pas tous et qu'ils s'intègrent bien dans votre modèle pour garder un bon flux en cours, pourrait plier celui-ci un peu aussi bien. Juste un peu, vous ne voulez pas trop exagérer car il va perdre la qualité de l'icône que vous avez dessinée en premier lieu. C' est juste bon de ne pas le pousser dans une belle position. Je vais continuer avec ce modèle. Je vais accélérer ce modèle et le compléter , puis vous montrer l'outil Global Edit. C' est très nouveau. Il se trouve dans la dernière version d'Adobe Creative Cloud Vous devez donc télécharger la dernière version. Mais c'est plutôt cool. Si je sélectionne un objet, en ce moment, je pense que je pourrais changer la couleur de ces feuilles rouges. Supposons en sélectionner un. Parce que l'objet lui-même a des objets à l'intérieur aussi, il a donc quelques détails intérieurs sur eux. Si je devais les sélectionner et sélectionner « Même », « Apparence ». Il va tout sélectionner, ou si je vais sélectionner « Même », « Couleur de remplissage », il ne sera pas en mesure de sélectionner tous ceux à cause de ces données internes. Avec la nouvelle édition globale, si je veux sélectionner cela, accédez à Sélectionner, Démarrer la modification globale. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné. Ils sont les mêmes maintenant. Celui-ci, je le manipule légèrement pour s'adapter à cet espace, donc il ne l'est pas sélectionné, mais généralement il les sélectionnera tous. Si vous double-cliquez dessus et que vous y allez, je vais les changer tous en bleu, et vous pouvez voir qu'ils changent tous. Je vais annuler ça parce que je ne veux pas de ce bleu. Je crois que je vais le changer. Essayons le vert, donc je vais juste devoir le faire manuellement, ce qui est très bien et facilement changé cela. Je viens de trouver que le rouge était un peu accablant. C' est un nouvel outil génial que vous pouvez utiliser pour sélectionner des objets similaires et faire des modifications. Vous pouvez également manipuler leur taille, leur rotation, et cela s'appliquera à tous les objets globaux sélectionnés. 8. Présentation de votre collection: Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer quelques choses que je fais avec mes collections pour les garder complètement. Je les ai mis dans une feuille de présentation et j'aime aussi les enregistrer en tant que Swatch dans Illustrator. Tout d'abord, créons un nouveau document. Je vais aller à « Fichier », « Nouveau ». Pour cela, je vais créer un paysage. Je vais le garder comme [inaudible] à cette fin parce que je ne suis pas sûr de ce que je vais l'utiliser et l'utiliser à la fin. Créons ça. D' accord. Maintenant, tout d'abord, je veux créer une mise en page pour tous mes motifs dans cette collection. Donc, ce que je trouve est le moyen le plus simple est de créer une nuance avec toutes mes couleurs et tous mes motifs. Je vais revenir à mes modèles de héros, je vais aller à des échantillons. Je vais enlever cette nuance et ensuite je vais apporter mes couleurs. Je les ai déjà là-haut. Je vais juste les ajouter à la nuance et ensuite faire glisser mon motif et je vais dire ça, on va l'appeler jungle. Maintenant, je vais aller à mes coordonnées. Je vais en coordonner un. Je vais parler de mon pellet de jungle, que vous pouvez voir a le seul motif, juste les rendre plus grands pour que vous puissiez voir. J' ai mes couleurs et mon motif de héros. Ce que je dois faire, c'est que je dois les ajouter au panneau nuancier. Je vais me débarrasser de ce qu'il y a là. Je vais ajouter les couleurs, ajouter celles que nous avions déjà dans la nouvelle nuance, puis je vais la sauvegarder et c'est la jungle et il suffirait d'écraser celle existante avec le motif supplémentaire là-dessus. Je vais juste le faire pour chaque coordonnée. Cela peut sembler un peu étendu mais il finit par être génial à la fin parce que je les ai tous ensemble. Maintenant ma présentation est en forme, je vais supprimer l'échantillon par défaut et ensuite je vais apporter ma nuance jungle avec tous mes motifs. Maintenant, je vais créer une feuille de présentation. C' est à vous de décider comment vous le faites. Par [inaudible], j'aime mettre un grand héros, qui occupe à peu près la moitié de la place, la moitié de l'espace. Je vais changer ça pour mon héros et je vais enlever le contour. Je l'ai fait plus grand que mon hors-bord. Il sera coupé quand vous l'enregistrez. Vous pouvez évidemment l'aligner. Si vous ne redimensionnez ces livres est que vous avez besoin de réinitialiser votre motif, si vous l'avez fait sans tenir les dimensions. Si je devais raccourcir cela, vous pouvez voir qu'il est écrasé, mais si vous deviez cliquer sur l'échantillon, il le réinitialisera. Alors si je l'étire à nouveau, il s'étirera. Je veux mettre deux carrés ici, quatre carrés pour nos coordonnées. Je vais les rendre pas grands. Je ne vais pas m'inquiéter de ce qui est proche pour le moment parce que je veux juste m'assurer que j'ai les bonnes tailles et deux autres dessous. Maintenant, nous pouvons remplir chacun avec nos coordonnées. Je vais garder ça, les singes qui peuvent être les paresseux. Évidemment, ils sont beaucoup trop gros pour le moment, mais laissez-moi réparer ça. Si vous faites un clic droit sur eux, sélectionnez « Transformer » et « Échelle  », désactivez les objets de transformation puis et que l'on est redimensionné assez bien et vous pouvez évidemment le modifier vers le haut ou vers le bas en ajustant la boîte uniforme. Je pense que 35 pour cent, c'était bien, peut-être 30. Essayons la suivante. Toujours par défaut à ce que vous utilisez en dernier, donc je vais garder ça là. Je vais éclater ça un peu. Je suis en fait, juste en appuyant sur les touches fléchées de mon clavier. Je ne vais pas être en mesure de voir ces gars mais [inaudible] voir le modèle et ceux-ci peuvent être petits. Je pense que je vais ajuster ça. Je fais ça beaucoup, je joue jusqu'à ce que je l'aime. Je viens de les redimensionner et je vais faire ce seul liner, réinitialiser et ensuite nous allons mettre un logo ici [inaudible] juste pour le glisser à partir de là et nous avons mis ça dedans et ensuite une présentation que vous pouvez imprimer. Nous mettrons sur votre site web. La bonne chose à ce sujet est que tous vos modèles sont enregistrés dans ce fichier, donc si pour une raison quelconque vous perdez l'une des coordonnées ou les fichiers de modèles de héros, vous pouvez utiliser ce fichier de présentation. 9. Projet: Merci beaucoup d'avoir suivi avec moi. J' ai hâte de voir tes collections d'animaux de la jungle. Veuillez les télécharger dans la section Projets. Inclure votre tableau d'humeur, croquis, icônes colorées et collection de motifs finaux. Si vous le pouvez ou si vous le souhaitez, vous pouvez inclure une maquette et un colorway différent. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît marquez-moi melarmstrongSkillShare afin que je puisse voir votre beau travail. Maintenant, si vous avez des questions s'il vous plaît poster dans la section communauté et je vais essayer de revenir vers vous dès que possible. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît donnez-moi un pouce pour que je puisse continuer à vous apporter plus de cours comme celui-ci. Fabrication de motifs heureux. À plus tard. Au revoir.