Fond ombré abstrait dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Introduction à la conception à Ombre Abstact - A Graphic Design pour le Lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour les cours de déjeuner. Aujourd'hui, nous envisageons de créer une conception d'arrière-plan ombre dans Adobe Illustrator. Nous allons commencer par créer le schéma de couleurs ombragées, et nous allons le faire en utilisant un mélange. Ensuite, nous allons créer la forme de motif de base, répliquer et la remplir avec les couleurs que nous utilisons. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à chaque commentaire, et je regarde tous vos projets de classe. Commençons maintenant à créer des motifs abstraits et ombragés dans Illustrator. 2. Pt 1 - Ombre Abstact Design d'arrière-plan: Pour commencer avec notre motif abstrait ombré, je vais créer un document qui sera le fondement de tout. Je vais tout construire dans ce document. Je vais le créer comme 1000 pixels par 1000 pixels couleur RVB. Nous allons commencer par créer le schéma de couleurs ombre, donc je vais à l'outil rectangle. Je vais juste traîner un rectangle peu profond. Je vais éteindre la grève et je vais la remplir d'une couleur. Maintenant, je vais faire un schéma de couleurs qui va du bleu aqua ici, passant par le jaune au rouge vif. Je vais commencer par remplir un carré ou un rectangle avec mon bleu. Ensuite, je vais récupérer à nouveau l'outil de sélection, maintenez la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser une forme en double. Celui-ci que je vais remplir avec la couleur du milieu de mon jeu de couleurs, qui va être le jaune, puis je vais Alt ou Option faire glisser un rectangle final loin et je le remplirai avec la dernière couleur que j'ai l'intention d'utiliser, ce rouge vif ici. Je vais juste aligner ces soigneusement pour que les tops soient soigneusement alignés et je vais créer un mélange avec eux. Je vais à l'outil de mélange ici. Je vais cliquer dessus, puis passer la souris sur la première de ces formes. Quand je dis le petit astérisque là, je peux cliquer une fois. Je vais à la forme suivante, je vais voir un signe plus, je vais cliquer à nouveau. Cela va créer le premier de mes mélanges mais je n'ai pas à m'arrêter là et je peux aller à travers ici et ajouter cette couleur à mon mélange aussi. Maintenant, j'ai actuellement un dégradé qui va du bleu au jaune au rouge, mais ce que je veux vraiment, c'est un jeu de couleurs que je peux utiliser pour créer un motif d'ombre. Donc, je vais double-cliquer sur l'outil Mélange et je vais, au lieu de choisir une couleur lisse, je vais sélectionner les étapes spécifiées et je vais cliquer sur « Aperçu » et c'est beaucoup trop d'étapes. En fait, je veux quelque chose comme quatre ou cinq. Je vais juste taper quatre pour l'instant et nous pouvons jeter un coup d'oeil et dire ce que nous avons. Eh bien, nous avons trois rectangles originaux et entre chaque ensemble, nous avons quatre rectangles supplémentaires. Cela me donnerait quatre ici, quatre de plus, soit huit, neuf, 10,11 rectangles, 11 couleurs dans mon schéma de couleurs ombragées. Si je le prends jusqu'à cinq, j'en aurai 13. C' est une assez bonne portée pour moi, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, ce que je veux faire est, je veux faire un jeu de couleurs de ces couleurs, donc je vais cliquer loin de tout d'abord, c'est vraiment important. Je vais effacer mon panel de nuanciers. J' ai ouvert le panneau des nuanciers, je vais cliquer sur la toute première couleur ici. Je vais maintenir la touche Maj, et cliquer sur la toute dernière couleur. Tout dans ce panneau d'échantillons est sélectionné, et je vais juste au milieu d'un de ces échantillons, je vais faire un clic gauche et faire glisser et je vais taper tout le lot sur la poubelle. Toutes les couleurs ont disparu. Maintenant, j'ai vidé mon panneau de nuances, je dois étendre mon mélange pour que je puisse en retirer ces couleurs. Donc je vais choisir sur mon mélange. Je vais choisir Objet, Développer, puis cliquez sur « OK », et cela l'étend en une série de couleurs 13 en tout. Je vais sélectionner toutes ces couleurs et cliquer ici au pied du panneau Nuancier où il est dit Nouveau groupe de couleurs. Lorsque la boîte de dialogue s'ouvre, je m'assure que l'illustration sélectionnée est sélectionnée, rien d'autre n'est sélectionné et que je clique sur « OK ». Maintenant, j'ai un nouveau groupe de couleurs dans mon panneau de nuances qui comprend les 13 couleurs. Maintenant, ils sont tous en ordre, sauf pour ce dernier. Donc, je vais juste cliquer loin de mes formes, parce que je ne veux pas les rendre toutes rouges, mais je veux faire glisser et déposer rouge dans sa position correcte dans mon jeu de couleurs. Je suis maintenant prêt à me débarrasser du mélange parce que je n'en ai plus besoin. Donc, je vais juste le sélectionner et appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et créer le motif que nous allons remplir avec notre schéma de couleurs ombragées. 3. Pt 2 - Ombre Abstact Design d'arrière-plan: Maintenant que nous avons notre schéma de couleurs, il est temps d'en faire quelque chose. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer un arrière-plan de motif avec ce jeu de couleurs. Nous allons commencer par l'outil rectangle. Je vais faire glisser pour créer un rectangle, toute la largeur du bas de ce document. Maintenant, mon document a 1 000 pixels de large, donc je vais juste m'assurer que la largeur lit 1 000 pixels et je vais le remplir de couleur. Je vais juste obtenir la couleur de remplissage. Je vais juste le remplir de rouge pour l'instant. Maintenant, je ne suis pas convaincu à 100% que cela est centré au milieu du document, alors voyons comment nous le centrons. Nous allons devoir aller à l'outil d'alignement. Je vais ouvrir le panneau d'alignement ici, et je vais cliquer sur ce menu déroulant dans le coin supérieur et cliquer sur « Afficher les options ». Parce qu'il existe des options pour aligner la forme maintenant. Parce que j'ai travaillé avec cela plus tôt, son ensemble pour aligner sur le tableau d'art, mais vous pouvez bien le trouver configuré pour aligner sur la sélection dans votre version d'Illustrator. Vous voulez qu'il soit défini pour s'aligner sur le tableau d'art. Maintenant, si nous cliquons sur « Centre des lignes horizontales  », cette forme s'alignera au centre même du tableau d'art. Je vais créer une ligne, et je vais le faire en cliquant simplement sur le Document. Je veux que le mien soit de 1 000 pixels de large, la largeur du document angle zéro degrés, et je vais cliquer sur « OK ». Je veux le remplir avec une couleur bleue et je veux lui donner un coup d'orange. Maintenant, cela va juste m'aider dans une minute quand je crée une vague avec cette ligne. Ensuite, je vais faire une ligne ondulée en choisissant effet, puis déformer et transformer en zigzag. Je vais cliquer sur « Aperçu ». C' est la ligne en zigzag par défaut, ce n'est pas très joli, mais c'est très facile de le faire paraître beaucoup mieux. Je vais mettre mes points à lisser pour qu'il fasse une ligne de roulement lisse. Je vais commencer à augmenter les crêtes par segment. Pendant ce temps, vous remarquerez peut-être que même les nombres ne vous donnent pas un très bon résultat, nombres impairs vous donnent un très bon résultat. Vous voulez un nombre impair de crêtes par segment parce que vous voulez les remplissages soient agréables et même en haut de la forme. Je vais utiliser 23. Je peux également ajuster la taille pour faire une plus grande courbe. Je vais faire ça pour tester. Je pense probablement à environ 15 pixels pour moi et 23 crêtes par segment, me donne un beau regard à cette ligne. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, pour en faire quelque chose, je vais devoir m'étendre. Je vais le sélectionner et choisir « Objet Développer l'apparence ». Ensuite, je vais choisir « Dégrouper l'objet ». Je vais le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. En fait, je n'avais pas besoin de le faire plus d'une fois. Ce qu'il me reste ici, c'est une ligne pliée orange et un remplissage bleu. Eh bien, je ne veux pas de la ligne orange pour que je puisse juste glisser et déposer ça sur la poubelle, mais je veux ce remplissage bleu. Je veux l'attacher à cette ligne rouge ici. Mais pour ce faire, je vais devoir le faire tourner. Avec l'outil de sélection, je sélectionne dessus et je vais juste le faire pivoter en maintenant la touche Maj comme je le fais, donc il tourne à 180 degrés. Maintenant, je vais le déplacer vers le bas en maintenant la touche Maj comme je le fais, et la placer au-dessus de la ligne rouge. Zoom ici pour voir qu'il est bien aligné. Eh bien, ce n'est pas le cas et il est peu probable qu'il soit bien aligné sur votre ordinateur non plus. Jetons un coup d'oeil au problème ici. J' ai sélectionné ces formes bleues, je vais appuyer sur la flèche vers le bas pour essayer de l'aligner. Si je le fais, vous remarquerez que si nous zoomons ici, que le bleu n'est pas assis sur le rouge, il est en fait bien dedans. Si je clique à nouveau sur la forme bleue et essaie de la déplacer, elle bouge une très grande quantité. Aussi dur que j'essaie, je ne pourrai pas le faire asseoir là où je veux qu'il s'assied parce qu'il n'ira pas là. Soit il va dans le rouge, soit il veut s'asseoir bien au-dessus du rouge. Eh bien, il y a une solution à cette forme bleue qui ne bouge pas comme je veux qu'elle bouge, et c'est sur le panneau de transformation. Allons à « Transformation de la fenêtre ». Ici, en bas du panneau de transformation, lorsque j'ai sélectionné ces formes bleues, vous direz qu'il y a une grille de ligne à pixel facultative. En d'autres termes, il y a une grille de pixels derrière cette image et l' illustrateur aligne cette forme sur cette grille de pixels, donc je ne peux pas la déplacer là où je veux qu'elle soit, illustrateurs qu'elle doit être sur cette grille de pixels. Eh bien, mais désélectionnez ça maintenant, je peux déplacer cette forme où je veux qu'elle soit. Mais vérifions juste le rouge en même temps. Pour une raison quelconque, chaque fois que j'ai dessiné ce projet, le rectangle rouge ne s'est jamais aligné sur la grille de pixels sélectionnée, mais la forme bleue le fait toujours. Vous aurez juste besoin de venir ici et de la désélectionner. Sachez simplement que chaque fois que vous ne pouvez pas aligner les choses dans Illustrator, y a des chances que l'une ou l'autre de ces formes soit alignée sur grille de pixels activée et que vous voulez juste entrer dans ce panneau de transformation, désactiver et vous devriez être capable de pour aligner les choses bien. C' est juste un peu un piège dans Illustrator. Maintenant, je vais prendre ma forme bleue et la déplacer là où je le veux, ce qui touche la forme rouge. Contrôle ou Commande zéro pour revenir à dire l'ensemble du projet. Je vais sélectionner sur les deux formes et juste m' assurer qu'elles sont centrées en utilisant l'option centrale ici. Maintenant, je veux les joindre ensemble. Si vous utilisez illustrator CS4 ou une version antérieure de la très ancienne d'Illustrator, le seul outil avec lequel vous aurez à le faire est l'option Unir, alors allez-y et choisissez « Unir ». C' est juste qu'il ne fait pas un très bon travail d'unir ces formes. Pour Illustrator CS5, CS6 et toute la version CC utilise le meilleur outil à utiliser est le constructeur de forme, c'est ici. Je vais cliquer sur le « Shape Builder ». Maintenant, comme je survolais cette forme, vais juste zoomer pour que vous puissiez la voir clairement. Quand je survolerai cette forme, vous verrez qu'il y a une grille. Avec l'outil de création de formes, ce que nous voulons faire, c'est utiliser cette grille pour relier les choses ensemble. Je vais passer la souris ici pour que la grille s'affiche et je vais glisser dans la zone rouge et lâcher la souris. Ça rejoint ces deux-là ensemble. Je vais le faire pour chacune de ces crêtes bleues si tu veux. Ensemble, une fois que j'ai fait ça, nous n'aurons qu'une forme qui est tout ça ici. Vous pouvez voir, j'ai un chemin qui est juste cette forme. Maintenant, je vais polir la forme vers le bas en tenant la touche Maj comme je le fais, c'est contraint et il est aligné parfaitement avec le bas de la planche d'art. Nous allons répéter ces formes. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Zéros de commande » pour voir ce que je fais. Ensuite, pour pouvoir voir le haut de la planche d'art ici, parce que je dois m'assurer que lorsque je répète cette forme, qu'elle passe au-dessus du plateau d'art et que je choisirai « Effet, Distort and Transform, Transform ». Je vais cliquer sur « Précédent » pour voir ce qui se passe. Je sais que j'ai 13 couleurs ici, donc j'ai besoin de 12 copies parce que j'ai besoin de mon original et de 12 copies. Maintenant, je vais juste diminuer la verticale ici et continuer à la diminuer jusqu'à ce que je fasse sortir cette forme du haut de mon tableau d'art. Il s'enfuit là maintenant donc c'est parfait. J' ai 12 exemplaires ici, même si je ne peux pas les voir. Maintenant, si votre forme finit par ressembler à ceci et que vous ne pouvez pas la tirer au sommet du tableau d'art sans avoir d'espace, c'est ainsi que vous résolvez le problème. Faites-le juste pour qu'il soit hors du haut du tableau d'art et cliquez sur « OK ». Ensuite, vous descendrez ici à ce bas la plus forme, vous allez le sélectionner avec l'outil de sélection directe que je vais faire glisser dessus ajuster ces deux points tout en bas de la forme et tirer vers le bas. Si vous tirez vers le bas, ce que vous finirez par faire, c'est rendre cette forme et chacune des formes répétées beaucoup plus profondes, sorte qu'elles remplissent réellement le tableau d'art. Maintenant, il n'y avait rien de mal avec le mien, donc je vais juste appuyer sur Controls Z quelques fois pour annuler cela et revenir en arrière et faire ma répétition à nouveau. Effet déformer et transformer, transformer. L' aperçu est activé. J' ai fait 12 copies de la mienne. Je vais juste diminuer la valeur verticale jusqu'à ce qu'ils s'écoulent en haut du document et cliquez sur OK. Maintenant, j'ai un seul chemin ici dans la dernière palette. Mais le chemin lui-même, a cet effet de transformation lui est appliqué. Pour que nous puissions remplir cela avec les couleurs de notre palette de couleurs, nous allons devoir l'étendre. Je vais sélectionner le chemin, qui est juste cette forme ici. Je choisirai Objet Développer l'apparence, et je choisirai Objet Ungroup, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Ce que j'ai alors dans la dernière palette, est 13 pars, 13 formes ondulées. Maintenant, allons et sélectionnons le premier d'entre eux. Celui en haut, est celui en bas ici sur le tableau d'art, et il est déjà coloré dans la bonne couleur. Allons et sélectionnons le suivant et nous allons nous assurer que les charges à l'avant et remplissez-le avec la couleur suivante. Ensuite, nous allons continuer à monter et remplir chaque forme successive avec la couleur suivante de notre jeu de couleurs. Maintenant, si vous arrivez ici et que vous ne savez pas quelle couleur utiliser, continuez à essayer les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez exactement la même couleur que la couleur précédente. Ensuite, vous savez que la couleur correcte à utiliser, est celle à côté de lui. Cela peut devenir un peu déroutant lorsque vous commencez travailler ici quant à la couleur que vous devriez utiliser. Tout étant bien, vous devriez atteindre la dernière des formes et vous devriez utiliser la dernière couleur dans votre jeu de couleurs. Maintenant, je veux l'accrocher à la taille du tableau d'art. Je vais créer un rectangle de la taille de l'hors-bord. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquer sur l'image et taper 1000-by-100". Cela fait un rectangle de la taille de la planche d'art. Avec le rectangle sélectionné, je vais aux outils d'alignement et me rappeler que j'ai aligné sur le tableau d'art sélectionné ici, si je clique sur le centre d'alignement horizontal, puis le centre aligné vertical, ce rectangle sera directement au-dessus du tableau d'art et de la même taille que le tableau d'art. Maintenant, j'ai mon rectangle une taille de la planche d'art au-dessus de mes 13 formes, je vais tout sélectionner. Ensuite, je vais au Pathfinder et je vais cliquer ici sur l'option Recadrer. L' outil Recadrage utilise l'objet le plus haut dans la dernière pellet et ce qu'il fait, c'est recadrer toutes les formes en dessous à cette taille. Il supprime les vagues supérieures de ce document, nous laissant avec une série de formes qui sont maintenant remplies d'un jeu de couleurs. 4. Pt 3 - Ombre Abstact Design: Un dernier élément que nous examinerons est la possibilité d'ajouter ici à l'illustration une série de lignes pointillées ondulées. Je vais sélectionner cette forme la plus basse, et je vais choisir Edit Copier, puis Edit Coller. Je ne veux pas utiliser Paste en place parce que je veux qu'il soit séparé et que je veux pouvoir le voir. Je vais juste le traîner vers le bas pour que je puisse me concentrer dessus. Avec cette forme en double sélectionnée, je vais ouvrir le panneau d'apparence auquel vous pouvez accéder en choisissant Fenêtre puis Apparence. Je vais désactiver son remplissage, donc je vais cliquer ici et désactiver le remplissage et je vais ajouter un trait blanc. Je vais faire mon trait blanc quelque chose comme quatre points. Je vais cliquer sur ouvrir le dialogue de grève ici parce que je veux en faire une ligne pointillée. Je le fais en sélectionnant Caps ici. Je vais cliquer sur Dashed Line. Je vais mettre mon tableau de bord à zéro et puis mon écart sera la distance entre les points de ma ligne pointillée. Je pourrais à ce stade avoir besoin de zoomer juste pour voir ce que j'ai ici. Je regarde les points et je regarde leur espacement. Si j'ouvre le panneau de course, je peux cliquer ici et juste ajuster cet écart pour trier. Je suis assez heureux avec cela, mais je note aussi que le deuxième dans ce côté droit, le point est juste en haut de la courbe, et ça va être important sous peu. Maintenant, je veux me débarrasser de tout ce qui ne fait pas partie de cette ligne en haut, donc je vais me débarrasser de tous ces points supplémentaires. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil de sélection directe. Je vais sélectionner les points que je ne veux pas, qui est celui-ci ici. Sélectionnez-le, appuyez sur « Supprimer ». Je ne veux pas celui-là non plus, donc je vais le sélectionner et appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, si vous appuyez sur « Supprimer » et perdez toute la ligne, appuyez simplement sur « Contrôle » ou Commande Z pour l'annuler. Ce n'est pas difficile à faire, malheureusement. Je vais sélectionner celui-ci, le supprimer, et je ne veux pas celui-là non plus. Tout ce que je veux, c'est cette ligne incurvée Control ou Command 0 pour simplement zoomer arrière. Je vais juste rouler pour que je puisse voir ma ligne. Maintenant, avec la ligne sélectionnée, je dois commencer à développer ceci, donc je vais choisir Objet, Développer l'apparence, et je vais le refaire, et cliquez sur « OK ». Ce que je veux dire, c'est ce regard, donc je veux que chacune de ces formes soit élargie en cercle. Ensuite, je vais choisir Objet, Ungroup et continuer à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Allons au dernier panel et disons ce que nous avons. Eh bien, ce sont les trois éléments sélectionnés ici, donc je vais juste les sélectionner un à la fois. Cela semble être ce point ici. Cela semble être la totalité de la ligne, sauf les points à la fin. Celui-ci est le point à la fin. Maintenant, je ne veux aucun de ces points à la fin parce qu'ils vont réellement apparaître sur le bord de mon illustration. Je vais isoler quels chemins ils sont et les supprimer. Il y en a un, et voici le second. Ça me laisse avec ça. Je vais maintenant le sélectionner et le déplacer vers mon illustration. Mais je vais zoomer pour voir clairement ce que je fais ici. Je savais à l'époque que le point de ce côté de l'illustration, la deuxième bosse dans était à peu près tout en haut de la courbe. Je vais juste zoomer là-bas et juste m'assurer qu'il a l'air assez bien aligné. Aligner cette forme au centre ne va pas m'aider. J' ai vraiment besoin de le faire manuellement. Je vais juste le placer là où je veux qu'il apparaisse et ensuite vérifier. Maintenant, il semble assez même de tous les côtés, donc je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 » pour faire un zoom arrière. Maintenant, après avoir créé la première série de points, nous pouvons maintenant utiliser la même transformation de répétition pour créer des points tout le long de notre image. Je vais choisir Effect, Distort &Transform, Transform. Je vais cliquer sur « Aperçu » sur. Je vais créer le nombre de copies dont j'ai besoin. Ce que je veux, c'est une pour chacune de ces lignes cahoteuses, sauf la plus haute. Maintenant, la dernière fois qu'on a fait 12 copies, ça veut dire que cette fois on a juste besoin de 11 exemplaires. Je vais diminuer le réglage vertical ici pour commencer à déplacer cela le document jusqu'à ce qu'ils soient en position au-dessus de chacune de ces lignes pliées, donc je vais cliquer sur « OK », et cliquer dessus. Maintenant, nous avons une série de points sur les lignes de notre illustration. Maintenant, vous pourriez vous contenter de ça ou vous pourriez aller plus loin, et je vais aller plus loin. Je vais resélectionner cette ligne ici. Je retourne au panneau Apparence. Cette partie est critique parce que je veux modifier ma transformation. Je ne veux pas en ajouter un nouveau, je veux juste éditer celui-ci. Je vais double-cliquer sur « Transformer ». Maintenant, ce que je veux faire est d'activer l'aperçu et je veux commencer à augmenter le nombre de copies. Je vais prendre ça jusqu'à 23. Maintenant, je vais commencer à réduire la distance verticale ici parce que ça me donnera plus de points. J' en suis à 20, mais je veux probablement être à 38 ans. Je vais juste ramener ça à 38. Maintenant, j'ai deux jeux de points pour chaque ligne de mon modèle. On dirait que je n'en ai pas, mais je vais vouloir quelques rangées supplémentaires ici. Donc, je vais prendre ça jusqu'à 25 et juste cliquer sur « OK ». Ça va me donner quelques lignes sur le dessus de mon modèle. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste commencer à faire baisser ces lignes. Je tiens le Maj K et je les fais descendre avec la touche fléchée vers le bas. Je le ferai jusqu'à ce que j'aie mes lignes pointillées bien dans mon document. Maintenant, à ce stade, si je le voulais, je pourrais élargir l'apparence de cette forme particulière parce que tout, tous ces points sont attachés à cette forme unique. Mais vous pouvez voir qu'en utilisant votre jeu de couleurs et en créant des lignes ondulées, vous pouvez créer des effets de fond très intéressants dans Illustrator. Votre projet pour cette classe sera d'aller de l'avant et de créer votre propre schéma de couleurs ombragées. Choisissez trois couleurs et créez un mélange entre ces trois couleurs, puis enregistrez-le en tant que nouveau groupe de couleurs dans votre panneau Nuancier. Une fois que vous avez fait cela, créez une forme et faites des copies répétées suffisamment suffisantes pour utiliser toutes les couleurs de votre jeu de couleurs ombragées. Remplissez vos formes, puis si nécessaire, recadrez-les à la taille. Maintenant, vous pouvez faire des formes imbriquées, vous pouvez faire des formes linéaires comme je l'ai fait, juste utiliser votre imagination pour ce que vous aimeriez faire. Lorsque vous terminez votre projet, affichez les résultats pour que nous puissions en profiter. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris un peu sur la création de mélanges, couleurs et de formes répétées dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide d'autres personnes à identifier qu'il pourrait s'agir d'une classe qu'ils veulent prendre aussi. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à chaque commentaire et j'ai regardé tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design For Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.