Flux créatif - De beaux abstraits utilisant des flux organiques de peinture

1. Introduction: [MUSIQUE] Je ne sais pas si vous le savez ou non, mais nous faisons tous de l'art moche avant d'arriver aux belles pièces que nous étions censés créer. C'était comme un aha pour moi, parce que je suivais des cours d' art et je voyais ces œuvres d' art incroyables que l'enseignante avait créées après leurs 10 années précédentes et perfectionnant leurs compétences [RIRES] et je Ce serait comme, mien craint, et je serais déçu , je bougerais et je ne jouerais peut-être plus avec ça. Mais je devais me rendre compte très tôt que nous fabriquons tous de l'art moche. Quand j'ai une nouvelle idée, les premiers morceaux de cette idée sont terribles. habitude, on ne voit pas cette partie du processus parce que ici là j'ai fait 30 pièces et je me dis que je l'ai compris. Je sais ce que je crée, j'ai eu ma technique, je connais mes couleurs, je connais mon style, je sais quelles marques je pourrais faire, et je suis prêt à filmer un atelier [RIRES] filmer un cours ou à filmer un projet. Parce que j'ai déjà beaucoup pratiqué avant cela et j'ai pris toutes les décisions que vous devez prendre lorsque vous voulez accéder à votre plus grande œuvre d'art ou votre collection que vous planifiez. Je voulais faire des sauvegardes un peu et vous montrer un peu plus tôt dans mon processus. Nous sommes encore en train de faire des petits petits pour atteindre les plus gros morceaux, mais ces petits vont tous ressembler à mes moches petits. Ce sont mes 10 ou 15 premiers que je créerais normalement avant de m' asseoir pour filmer. Parce que je veux que vous sachiez nous commençons tous de cette façon. Quand vous êtes assis à votre table d'art et que vous créez vos huit ou 10 pièces et qu'elles sont toutes moches, vous savez quoi ? Moi aussi. [RIRES] Dans ce cours, je voulais vous le montrer un peu plus tôt, au lieu de passer des jours à m' entraîner avant d'aller au cinéma. J'espère que vous apprécierez toutes mes pensées et comment j'ai décidé des couleurs et des papiers, et peut-être que c'était trop d'eau, peut-être que ce n'était pas assez d'eau. Comment puis-je déplacer la couleur ? Je commence par vouloir utiliser la roue chromatique et choisir des couleurs contrastées dans la roue chromatique. Comme je jouais dans les couleurs mélangeais les choses et regardais les choses se propager, j'ai décidé aha, peut-être que j'aime les couleurs analogues sur la roue chromatique au lieu des couleurs opposées. C'est intéressant de voir comment, lorsque vous créez ce qui a tendance à attirer votre attention, puis vous êtes comme, c'est la direction que j' allais suivre et ce n'était même pas la direction que j'avais prévu de suivre, Et à quel point est-ce amusant ? Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil au tout début mes moches petites pièces, puis voir ce que nous avons enlevé, quelle partie aimait-on, afin que nous puissions ensuite créer le plus grand et en ce sens, j'ai enlevé bonnes combinaisons de couleurs et des choses que je ressemblais, c'est ce que je veux jouer. Ces petits m'ont amené à ces pièces plus grandes et incroyables. Vous ne pensez pas qu'ils soient incroyables, c'est bon parce que c'est mon art et je pense qu'ils sont incroyables. L'art est subjectif, mais je suis tellement excité par ces pièces finies. Je veux juste que vous sachiez que vous arrivez à ce point et que vous arriviez à cette excitation, que vous arriviez au point où vous êtes comme, j'adore ça, vous devez travailler à travers toutes ces décisions difficiles avant celle de créer de l'art moche, et ils sont moches parce qu'ils n'étaient pas la direction prévue que j'allais suivre. Je pourrais les regarder plus tard et me dire que c'est magnifique, à quoi pensais-je ? Mais dans le cadre de mon projet, ce n'était pas là où je voulais aller et cela n'a pas fini comme je l'avais prévu, mais c'était très précieux dans mon processus d'apprentissage, car sur certains d' entre eux, je suis Comme, haha, j'adore les oranges et les violets, les rouges et les roses, et j'adore les bleus et les verts. J'adore cela ou j'adore cet aspect à ce sujet, alors laissez-moi tirer tous les petits aspects que j'ai aimés et en faire mon projet. J'espère que vous passez de bons moments aha, arrivant à voir la partie laide de l'art, en arrivant à voir la partie laide de l'art, à passer à l'endroit où nous sommes enfin comme, aha , nous l'avons, c'est ce que nous allons utiliser, les couleurs, voici la quantité d'eau, voici la technique, voici ce que je veux pour les gros morceaux finis avec lesquels vous finissez. J'espère que vous apprécierez ce processus et que vous vous donnez la permission de travailler à travers les pièces laides, car vous savez que vous vous dirigez vers ce bel art, après toutes ces décisions vous vous frayez un chemin à travers. Je suis Denise Love, et je suis artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Aujourd'hui, nous allons créer de l'art abstrait vraiment amusant, travaillant avec le flux de peintures. Nous allons ajouter beaucoup d'eau , puis voir comment ces peintures coulent et mélangées organiquement pour créer quelque chose de beau. J'adore créer comme ça, tout autant que j' adore découper de l'art. [RIRES] C'est une autre technique que je vais utiliser encore et encore. Juste à cause de tout que j'ai expérimenté, je sais que j'aime les choses qui ne nécessitent pas vraiment beaucoup de réflexion. Je ne vais pas être la personne qui peint un tableau d'une maison et ça ressemble à une maison, ce n'est tout simplement pas ma superpuissance. Je vais être la personne qui veut gros éclaboussures de couleur et qui va dans des directions différentes et étant beaucoup plus abstraite, vous me voyez créer beaucoup d'arts abstraits, parce que c'est ce qui m'attire vraiment, et je cherche même ça quand je suis dehors, recherche de pièces à acheter. J'adore les choses abstraites. J'adore encore plus quand on obtient des choses incroyables par le flux d'eau et de peinture. C'est tellement amusant. C'est thérapeutique, c'est de l'art-thérapie. Vous pouvez simplement regarder l'eau la peinture et le pigment couler et vous sentir calmer et la tension qui quitte votre corps. Si jamais vous êtes très stressé, venez simplement tremper de l' encre dans l'eau. [RIRES] J'espère que vous vous amuserez aujourd'hui en classe. Nous passons des petits moches que je commence habituellement hors caméra aux belles pièces que nous devions créer. J'espère que vous vous amuserez à les créer. J'ai hâte de voir ce que vous créez, alors revenez certainement et partagez certains d'entre eux avec moi. Je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui est de revenir me montrer quelques-uns de vos premiers processus et ensuite quelles pièces vous avez fini par créer après avoir compris les couleurs que vous avez aimées, le papier que vous vouliez utiliser, la peinture que vous avez choisie. Je veux voir ce que ces premiers petits vous ont amené à finir. J'ai hâte de voir quelles couleurs vous avez sélectionnées, ce que vous avez fini par aimer, si vous avez ajouté des marques supplémentaires après coup, simplement intéressé par l'ensemble du processus. J'espère que vous aimerez en faire quelques-unes aujourd'hui et que vous réaliserez que lorsque vous vous asseyez à votre table d'art, les premières pièces ne seront pas les premières pièces ne seront pas toujours vos préférées, elles seront probablement les pièces moches, et ce sont les pièces que vous devez travailler pour découvrir le beau art que vous êtes censé créer. Dans ce cours, j'ai essayé de vous montrer un peu plus tôt dans processus que je le ferais normalement pour que vous puissiez voir l'art moche [RIRES], et comment j'ai travaillé à travers l'art moche pour accéder aux autres pièces que Je l'ai fait en classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Revenez et partagez-les avec moi, et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que j' utiliserai en classe. Je vais utiliser des encres acryliques parce que je suis obsédé par les encres acryliques ces derniers temps et vous pourriez aussi bien jouer avec l'approvisionnement qui vous parle vraiment. [RIRES] J'ai une variété d'encres, donc je ne vais pas vous donner une liste complète des couleurs que j'ai parce que je pense avoir la plupart des couleurs dans quelques marques maintenant, mais je vais expérimentez une tonne de couleurs pour arriver au point de faire mes grands résumés d'encre. Mais vous pouvez faire ce genre de projet avec de l'aquarelle, acryliques à haut débit, nous pouvons ajouter de l'eau, vous avez l'un de ces flux dorés ou l'aquarelle dorée dans le tube ou aquarelle dans une casserole. Nous pouvons les arroser un peu pour ressembler à la cohérence du comportement des encres. Vous pouvez utiliser de l'encre aquarelle si vous avez quelque chose comme ça. Il existe de nombreuses marques différentes pour l'encre aquarelle. J'en ai deux ici, donc ils agissent de la même manière. J'aime utiliser l'encre acrylique parce que je pourrais faire une couche, je peux la laisser sécher et j'ai pensé que j'en avais besoin un peu plus ici ou là, je pourrais y ajouter plus d' eau et elle ne réactiverait pas l'encre. L'encre est là, elle va rester là où je la mets et que je mettrai plus d'eau, elle ne va pas la changer. Alors que l'aquarelle, si j'ajoute plus d'eau sur le dessus de l'aquarelle, je vais la changer et créer des différences dans l'aquarelle que je n'aurais peut-être pas voulu, et cela dépend simplement de ce que vous voulez. Je veux le faire lorsque vous travaillez. Je veux jouer avec les encres, je suis obsédé par les encres et c'est donc un bon projet d'encre. Je vais également utiliser une brosse de hockey, qui est un mouton très doux pour brosse. Dites des moutons, mais des moutons, [RIRES] quoi que ce soit et j'aime ça parce qu'ils sont doux et qu'ils contiennent beaucoup d'eau et je peux mettre ça dans l'eau et je peux mettre beaucoup d'eau sur mon et c'est ce que je vais faire. Je vais mettre beaucoup d'eau sur mon papier. Je vais y plonger beaucoup de couleurs d'encre et les laisser s'étaler, fleurir et faire leur truc, puis voir ce que nous finissons. J'ai tendance à aimer l'art très sérendipitant. J'aime créer et ensuite voir ce que je reçois et la surprise de ce que je retrouve est la partie la plus excitante. Parce que j'utilise beaucoup d'eau, je vais personnellement utiliser du papier presse à froid, 140£ ou du papier pressé à froid Arches de 300 640£. J'aime beaucoup le papier aquarelle super lourd lorsque nous ajoutons beaucoup d'eau à notre papier parce qu' il tient très bien et qu'il n'a pas tendance à se boucler. Alors qu'avec l'utilisation du papier aquarelle presse à froid, lorsque nous mettons beaucoup d'eau là-dessus, il va certainement se boucler et vous aurez des piscines de couleurs. Lorsque vous faites de petits échantillons, la presse à froid est bonne, mais lorsque vous arrivez aux pièces plus grosses, vous voudrez peut-être expérimenter et peut-être simplement investir dans un seul tampon de cette pièce plus lourde. papier aquarelle pour voir la différence lors de la création. J'aime avoir différents papiers disponibles. [RIRES] Puis j'ai un peu d'eau ici, j'ai un rayon ou un petit pinceau pour m' aider à manipuler un peu. Une fois que nous avons fini nos échantillons, nous pouvons décider personnellement pour nous-mêmes si nous voulons ajouter des notes en plus de cela. Si vous voulez faire des marquages dans lignes et les gribouilleurs et tout ce qui se trouve au-dessus de votre pièce, vous pouvez alors décider ce que ces matériaux doivent être. L'un de mes préférés est mon stylo Posca, un autre favori est mon porte-mine. À tout le moins, sont des choses que je pourrais envisager et mon objectif est de vraiment les aimer telles qu'elles sont. Cela ressemble beaucoup aux résumés minimalistes où nous utilisions fournitures possible pour créer des résumés vraiment dynamiques. Mais celui-ci, je veux créer des résumés vraiment dynamiques en utilisant une variété de couleurs. Je ne veux pas nécessairement utiliser beaucoup de fournitures différentes, mais je veux utiliser beaucoup de couleurs différentes et laisser cet arc-en-ciel de couleur faire son travail et être passionnant et lui-même. Nous verrons ce que nous obtiendrons quand nous serons prêts et si nous décidons d'ajouter des choses en plus de cela, il vous suffit d'avoir d'autres éléments à votre disposition et vous pourrez jouer. Commençons. [MUSIQUE] 4. Échantillons de couleurs: [MUSIQUE] Ce que je veux que vous fassiez quand vous commencez et quelles que soient les couleurs que vous choisissez, quel que soit le type d'encre ou d' aquarelle ou quel que soit le type que vous utilisez. Je veux que vous commenciez si vous ne l' avez jamais fait avant vous créer une petite carte de couleurs. Je dis cela parce qu' il est vraiment difficile voir ce qu'ils vont réellement être. Surtout avec ces encres, chaque marque est légèrement différente. moment, je fais une petite feuille de couleurs de toutes mes couleurs Deler-Rowney FW. Ce que je recommande, surtout avec les encres, c'est que vous les secouez très bien, puis vous pressez le tampon et obtenez toute encre qui aurait pu être dans ce dabber depuis aussi longtemps. Que ce soit quelque chose que vous venez acheter et qu'il soit assis là depuis mois ou que ce soit quelque chose que vous avez utilisé et que vous l'ayez utilisé il y a trois jours parce que vous ne savez pas combien fois j'ai tiré l'encre et je suis allé presser ce dabber et une boule de peinture a éclaté sur mon papier. Sortez ce dabber avant de commencer. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retiré toutes mes encres parce que je ne sais pas quelles couleurs je veux utiliser pendant que je crée, peut-être que je veux faire quelque chose avec une couleur ici et des couleurs ici. J'ai du Deler Ronnie FW, j'ai un peu d'Amsterdam, et j'ai Liquitex. Vous pouvez dire maintenant que j'ai fait une petite carte couleur de tous ces éléments, qu'ils sont tous légèrement différents. Ils ont une sensation légèrement différente la façon dont ils atterrissent sur le papier, ils se répandent légèrement à l'extérieur et les couleurs sont légèrement différentes. J'adore vraiment ce vert olive ici, et il est complètement différent de ce vert sève, et il est complètement différent de ce Deler Ronnie, vert olive que j'adore aussi, mais vous voyez à quel point il est plus sombre Celui-ci est plutôt que celui-ci. Il est très utile d'aller l'avant et de créer vous-même un ensemble de cartes couleur pour chaque marque. Ensuite, vous pouvez les avoir assis derrière vous sur votre mur pour dire, accord, qu'est-ce que je veux utiliser ? Eh bien, j'adore cette turquoise, et peut-être qu'avec cette turquoise, j'aime vraiment ce vert turquoise. Peut-être qu'avec ça, j' aime vraiment son vif ou le vert sève ou ce bois brut transparent. Ou peut-être que j'aime ce gris neutre, ou ce bois brut, ou peut-être que j'aime ce lac violet ou cet indigo. Ils vont tous être légèrement différents, ils fonctionnent tous un peu différemment lorsque vous les mettez sur votre papier. Ensuite, je viens de réaliser sur quelques-uns d' entre eux que j'ai des doublons. Je viens de me rendre compte que c' est un duplicata de cela. Je veux peut-être retirer les doublons pour ne pas me confondre. [RIRES] J' ai dû décider à un moment donné que j'aimais cette couleur et je la voulais deux fois. Maintenant que toutes mes feuilles de couleurs sont terminées, je vais pouvoir choisir les couleurs que je veux utiliser. Alors vous pensez peut-être, eh bien, comment allons-nous choisir les couleurs ? Je pensais que ce serait amusant de jouer avec la roue chromatique. J'ai plusieurs roues colorées ici, mais j' aime particulièrement cette roue chromatique car elle me donne quelques idées. Si je veux faire quelque chose, dis-le dans cette couleur bleu-vert. Je pourrais travailler avec n'importe quoi ici, mais disons que je veux lui donner une touche de couleur ou une certaine discorde, quelque chose pour le secouer et lui donner du contraste, et vraiment le rendre un peu plus inconfortable. Je pourrais choisir l'une de ces couleurs discorde, je pourrais aussi choisir un groupe de couleurs analogues ou la couleur complémentaire. J'adore la façon dont il vous donne des idées sur l'endroit où vous en êtes et la couleur que vous pourriez faire pour le rendre excitant, pour le jeter un peu et le rendre différent. Peut-être que j'aime l'orange et le bleu et je veux jeter un de ces violets ou ces verts. J'adore cette roue d'harmonie des couleurs, et j'ai pensé que ça pourrait être amusant d' expérimenter en classe parce que parfois je fais ça et je suis comme quelle couleur voulez-vous ? Je ne sais pas, laissez-moi juste en choisir une, et [RIRES] peut-être si nous tirons certaines de ces combinaisons de couleurs connues voir si nous pouvons obtenir quelque chose plus excitant qui pourrait être amusant. Celui-ci, cette roue est la roue d'harmonie des couleurs de Jill Ritter.com. Je pense que je l'ai sorti d'Amazon, et le verso vous explique comment l'utiliser, quelques idées et juste quelques exemples d' utilisation de la roue. Mais j'ai pensé que ça pourrait être amusant d'utiliser une roue chromatique. Vous pouvez également utiliser une roue chromatique normale, c'est amusant. C'est la même chose si vous utilisez ceci, voici le contraire, la couleur du complément, ou je pourrais utiliser cela et diviser le complément de l'orange. Je pourrais l'utiliser et faire une triade avec ces couleurs si je voulais travailler dans une roue chromatique plus traditionnelle, c'est aussi amusant, et il y a des couleurs foncées au dos, c'est amusant. J'ai plusieurs roues colorées. Ils sont amusants à jouer. J'ai pensé que ce serait un excellent moyen de sortir de ma propre zone de confort et de voir ce que nous pouvons créer aujourd'hui. Je veux que vous vous assumiez quel que soit le type de couleur que vous utilisez, mettiez un peu d'eau, peu de couleur et que vous verriez si elle va se propager et fleurir. Ensuite, nous pouvons voir de quelle couleur il s' agit et nous pouvons voir comment il s'est propagé et s'épanouit parce que j'ai juste fait des points , j'ai fait un petit point de couleur et je l'ai laissé sortir. C'est intéressant aussi, certains d'entre eux ont mieux fonctionné que d'autres, donc nous verrons. Avant de commencer, faites-vous un nuancier pour savoir quelles couleurs vous avez réellement, je vous reverrai en classe [MUSIQUE]. 5. Échantillonnage d'autres peintures: Je voulais faire une vidéo rapide sur l'utilisation d'autres types de peinture parce que j'utilise les encres, mais tout le monde n'a pas les encres, je le reconnais. Je l'utilise parce que c'est mon obsession actuelle [RIRES]. Mais si vous n'avez pas d'encres, il y a beaucoup d'autres choses que vous pourriez essayer. J'ai de l' aquarelle dans le tube. Vous pouvez également utiliser des aquarelles de casserole. J'ai l'acrylique fluide de Golden et l'acrylique à haut débit de Golden. J'ai des encres aquarelles. Vous pouvez utiliser des encres indiennes, des acryliques lourds. Le secret, plus la peinture est lourde, c' est que nous y ajoutons de l'eau. C'est vraiment, plus la peinture est de qualité , mieux ça fonctionne, c'est pourquoi j'aime mieux les acryliques fluides que les peintures corporelles lourdes. Mais si vous ajoutez suffisamment d'eau à votre peinture, vous pouvez faire cette technique. En gros, commençons par l'aquarelle ici et prends-moi ici et prends-moi un petit pinceau aquarelle et je vais juste y ajouter peu d'eau et je peux jouer avec ça comme j'en ai besoin. Prenez notre petit pinceau à vadrouille ici, un peu d'eau et je vais juste vous montrer comment nous pouvons faire tremper l'aquarelle et la répandre, tout comme nous l'avons fait avec les encres. Peut-être un peu plus de travail en fonction de la quantité d'eau que vous obtenez dans votre brosse , mais elle se répartira tout de même assez bien. Les acryliques fluides Golden, encore une fois, je mettrais ça sur ma palette de peinture. Je prendrais de l'eau dans ma brosse. Nous aurons un peu d'eau ici sur notre journal, puis [RIRES] tout simplement en étant tout désordonné. Celui-ci se répand assez bien. Voyons le liquide. L'acrylique fluide est encore plus liquide que celui-ci, alors mettons un peu d'eau sur notre papier. Prenez notre pinceau, un peu d'eau dessus. Voyez-vous, nous pouvons vraiment faire en sorte que cela se répand bien. J'aime beaucoup les encres aquarelles. Mais gardez à l'esprit que l'aquarelle est comme une aquarelle normale, vous la réactiveriez si nous faisions plusieurs niveaux. Regardez celui-là. Voyez que cela fonctionne vraiment bien. Vous pouvez voir, même s'il s'agit de couleurs, vous pouvez voir que l'une de ces peintures se répandre comme une encre avec très peu d'effort, fait un peu d'eau ajoutée votre couleur et vous pouvez l'utiliser à la place. Sortez définitivement toutes les peintures que vous avez. J'ai cet acrylique plus épais. Ce n'est peut-être pas un bon acrylique, mais il suffit de faire un petit tampon de peinture ici pour montrer l'acrylique plus épais. Beaucoup d'eau sur mon pinceau, il suffit de faire descendre cette eau, puis nous pourrons toucher cette couleur partout où nous le voulons. Si vous voulez le faire avec le corps lourd, la peinture que vous utilisez est de meilleure qualité, plus la peinture a de pigment, ce qui facilitera un peu plus facilement cette technique car les peintures moins chères ont beaucoup de charges et moins de pigments. Plus vous ajoutez d'eau à une peinture, vous brisez cette peinture. Si vous commencez par une peinture de très bonne qualité pour commencer, cette panne n'est pas aussi évidente que lorsque nous faisons quelque chose comme ça. Quelle que soit la peinture que vous avez, essayez définitivement d' expérimenter ce mode de fonctionnement fluide organique. Mais je m' amuse le plus avec les encres, donc c'est ce que je vais m'en servir tout au long de la classe. Je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 6. Créer de petites pièces: [MUSIQUE] Je viens de les enregistrer, et je viens de réaliser que ce n'est pas complètement au milieu. [RIRES] Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je viens d'en enregistrer quatre, donc je peux jouer avec plusieurs échantillons. J'ai également un autre morceau de papier scotché, et de cette façon, je peux travailler sur un tas de petits échantillons et je peux les mettre le côté et je peux en créer d'autres, et je peux expérimenter sur des petits avant de arrivez à un morceau plus grand de certaines couleurs que j'aime vraiment. De cette façon, si la moitié d'entre eux finissent terriblement et que la moitié d'entre eux finissent bien, je suis toujours heureux pour la journée parce que les grands se sont avérés super. J'ai besoin de créer de cette façon parce que si je n'en crée qu'un et que ça finit terriblement, je suis énervé et fou, et je pars malheureux. Si j'en ai créé huit, et que j'en avais quatre qui étaient incroyables, je pars excité et j'ai hâte de revenir. J'ai maintenant un petit guide pour travailler vers une pièce plus grande car j'ai maintenant expérimenté de nombreux coloris différents. Je pense que pour la première fois, je vais commencer par certaines de mes couleurs préférées et ensuite grandir à partir de là. Dans les encres, mes couleurs préférées sont ce gris Payne de la FW le Daler-Rowney, et j'aime ce brun antilope pour une raison quelconque. Je suis amoureux de ces deux couleurs, mais celle-ci concerne plus de couleurs. Ce que je veux arrêter avec les deux. En fait, je veux avoir une grande variété de couleurs. Je vais commencer par mon préféré et grandir à partir de là. Si nous regardons cette roue chromatique, ce brun antilope, c'est ici dans cette couleur. Ce gris Payne est dans cette gamme de couleurs mais encore plus sombre. Certains sont déjà analogues. Je peux voir si je voulais ajouter un peu de discorde, je pourrais venir ici avec un bleu vif ou un magenta. Ça peut être amusant ou violet. Je peux utiliser n'importe lequel d'entre eux. En fait, j'ai sorti les textes liquides, turquoise parce que j'adore cette couleur. J'aime aussi cette quinacridone Magenta. Si nous voulons essayer une partie de ce que nous pourrions, puis nous pourrions ajouter tout cela en fonction de ce que nous ressentons. [BRUIT] Ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse de hockey. Je vais poser un tas d'eau ici sur l'une d' elles et ensuite étaler ces encres là-dedans. Avec l'eau, nous pourrions faire une forme organique. Nous pourrions faire quelque chose de long et de maigre. Nous pourrions faire quelque chose avec de l' eau, de l'eau, de l'eau avec des lacunes. Soyez créatif dans la façon dont nous posons cette eau. J'ai également une brosse à vadrouille. Peut-être que cela pourrait être bon pour les zones où mon pinceau est peut-être plus gros que je ne le pensais. Essayons tout simplement. Remplissons la brosse à vadrouille. Allons de l'avant et il suffit de poser beaucoup d'eau là-dessus. Je vais peut-être ajouter de l'eau, mais je veux que ce soit une bonne quantité d'eau. Sur les petits, c'est bon si on commence par presser à froid un papier de 140£. C'est la partie la plus excitante de [RIRES], c' est de regarder les encres se propager. J'ai eu de l'encre que j'ai répandue. C'est bon. Essayons cette turquoise et regardons cette couleur. Oh mon Dieu. Le but ici est simplement de les laisser faire leur truc. Je n'essaie pas de les contrôler. Je n'essaie pas de les changer. J'essaie d' expérimenter et de voir. Regardez-moi ça. Ce que ces couleurs feront au fur et à mesure qu'elles se déploient. Maintenant, je peux vous dire que ce ne sera probablement pas mon préféré. [RIRES] Peut-être que nous allons essayer à nouveau. Je pourrais même faire preuve de prudence au vent et de jeter un peu de vert citron vif. Regardez-moi ça. [BRUIT] Peut-être cette orange bizarre. Voyons voir, qu'est-ce que c'est ? C'est rouge-orange vif car maintenant je suis vraiment en train d'expérimenter. Maintenant que j'ai décidé que ce n'était peut-être pas mon préféré, j'y suis moins attaché. Mais regardez toutes ces couleurs. J'ai peut-être parlé trop tôt. Laissez les couleurs s'accumuler et faites ce qu' elles vont faire. Si vous pensez que vous l'aimez, mais que vous n'obtenez pas ce que vous voulez, vous pouvez prendre un mouchoir et laisser doucement une partie de cette eau s'y imprégner. Mais laissez-moi juste vous le dire. Essayez simplement de résister à cela et d'essayer de ne pas déplacer le papier. Dans ce projet, je veux que cela fasse ce qu'il va faire et simplement voir ce que nous obtenons. Super amusant. Essayons un autre. J'ai vraiment aimé cette turquoise. Essayons la turquoise. Je peux déplacer ça. Si nous en avons besoin, nous pouvons revenir ajouter de l'eau et vraiment aider à cela. Si vous finissez avec un point, et que vous êtes comme, je ne veux pas pointer. [RIRES] J'ai aimé ce vert maintenant que nous avons essayé ça. Je veux un point là-bas. J'adore ça. Qu'est-ce que nous avons aimé d'autre de celui-ci ? J'ai aimé cette orange. Je remets quelques couvercles parce que j' ai tendance à devenir maladroit et à renverser des bouteilles entières d' encre [RIRES]. C'est une journée triste. J'ai aimé cette orange, alors jetons un peu d'orange là-dedans, voyons ce que cela nous donne. orange et le bleu sont couleurs complémentaires sur la roue chromatique, donc nous travaillons toujours avec notre roue chromatique . Regardez-moi ça. L'objectif n'est pas d'aller aussi vite que possible. Vous voulez vraiment profiter de ce genre de choses se propager et de faire leur truc. Quelle autre couleur aimes-nous ? [BRUIT] Fais sur ce premier, je veux m'imprégner, tout est brun. Voyez simplement ce que nous obtenons. Nous résisterons à cela si vous le pouvez, mon Dieu. C'était plutôt cool là-bas. Peut-être que c'est un jaune indien fou. Voyons ce que cela fait. Mon objectif est de sortir de ma zone de confort, aller avec le flux, jouer dans des couleurs auxquelles je ne pense peut-être pas normalement, de mélanger les choses d'une manière que je me dis : « Oh regarde ça. » [RIRES] C'est plutôt cool, voyons voir. Je vais y retourner maintenant avec ma brosse à merlu et voyons si nous pouvons venir ici. Je veux m'assurer que j'ai assez d'eau assise là-dedans , et voyons voir. J'aime bien ce violet. Regardez ce que cela a fait, regardez ça, mon Dieu, j'aime bien ce vert olive. J'ai utilisé cette combinaison de couleurs. J'adore ça quand il fait ça, on pourrait juste rester assis ici et regarder la couleur bouger, et c'est l'art-thérapie la plus merveilleuse. Si jamais vous deviez suivre une thérapie, et si le thérapeute juste de belles encres pour jouer, ce serait la séance de thérapie la plus réussie , à mon avis. [RIRES] Essayons cette quinacridone magenta , regardez ça. Je sens cette orange. Vous savez ce que j'aime vraiment ? J'adore le rose et l'orange. Maintenant que j'y ai pensé, cette prochaine pièce pourrait avoir un peu de rose et d'orange. J'utilise juste mon petit dubber ici pour déplacer la couleur autour de certains, c'est très intéressant. Allons-y. Nous y reviendrons peut-être, mais allons-y. J'aime les roses et les oranges, alors peut-être que nous commencerons par cette orange rouge vif. Regardez comme c' est amusant, oh mon Dieu. Prenons un peu de quinacridone magenta là-dedans. Après ces Liquitex, c'est jaune indien. Voyez qu'ils fonctionnent différemment. Ceux Liquitex se sont vraiment répandus. Regardez-moi ça. Je ne sais pas si c'est vrai que nous jetons un rose vif là-dedans et voyons simplement ce qu'il fait. C'est un point lumineux, n'est-ce pas ? Nous allons le déplacer un peu avec notre pinceau, suffit d'ajouter de l'eau, de le déplacer vraiment. Je ne fais que taper un peu d'eau pour l' encourager à faire un peu plus. Quoi d'autre ? J'aime vraiment ça. Je sens que j'ai envie de laisser ça faire son truc et sécher, et je veux que ces autres fassent leur truc et qu'ils soient complètement secs. Je veux m'empêcher de les déplacer et de faire tout un tas de choses aussi. Mettons celui-ci sur le côté. Laissez-le faire son travail pendant un moment. Certains d'entre eux peuvent prendre 12 à 24 heures pour sécher. Je veux que vous ne soyez pas tenté de les chauffer avec un pistolet thermique, car les grosses flaques d'eau ne vont pas faire ce que vous attendez. Sortons notre prochain morceau de papier. J'adore vraiment le blues et les verts. Et si on en faisait un autre ici ? Allons chercher une bonne quantité d'eau, et nous avons fait certains de ces bleus et verts. Mon Dieu, c'était fou. Regardez-moi ça. C'était vert Thalo Seileen. Je l'ai peut-être mal dit, mais c'est ce que c'est. [RIRES] C'est vert citron vif. C'est fou. Que voulons-nous mettre avec ça, peut-être une partie de cette turquoise de la FW. Vous pouvez voir que je suis vraiment en dehors de ma zone de confort ici avec une partie de cela parce que ce ne sont pas mes accessoires habituels. Et si nous avions un peu de violet et de vert sont opposés. Et si on en jetait un peu comme un violet là-dedans ? Je ne sais pas si je trouve quelque chose qui me plaît à ce stade, mais nous allons laisser cela faire son affaire. C'est fou. Qu' est-ce que j'aime d'autre ? Voyons voir. Mettons tout un tas d' eau ici. Essayons. C'est l'occasion pour nous d'essayer les couleurs et de prendre des décisions pour découvrir et voir est-ce que nous aimons tout ce que nous obtenons avec l'une de nos encres ? C'est amusant. J' aime peut-être l'indigo. Voyons voir. indigo est le bleu, regardez ça, c'est vraiment bleu. J'aime la façon dont les encres se poussent mutuellement. Peut-être que ça ne me dérangerait pas d'un brun antilope. Nous verrons. [RIRES] Je pense que ce n'était peut-être pas une bonne décision. Faisons une surprise. C'est bleu céruléen. C'est le vert citron vif. [RIRES] Je veux des choses que je n'obtiendrais pas normalement. C'est vraiment surprenant, il a peut-être beaucoup de couleurs. Jetons une partie de cette orange rouge vif. Certainement des choses auxquelles je n'aurais peut-être pas pensé, et dans vos explorations et votre jeu, vous pourriez trouver une direction à laquelle vous n'avez jamais pensé, qui ne vous serait jamais venue à l'esprit, et vous êtes « C'est une nouvelle chose. Une nouvelle collection est née de cela. » Nous avons du blanc, je n'ai pas parlé de blanc, mais si, dans quelque chose, nous avons introduit du blanc ? C'est amusant. Si nécessaire, nous pouvons introduire un peu d'eau. Voyez maintenant, plus vous obtenez de couleurs, les choses les plus cool et les plus folles commencent à se produire. Ici, j' aimerais que ça se produise vraiment tout ce qui va faire. C'est amusant. Maintenant que tout ça se passe, j'apprécie ça ici. [RIRES] Allons-y. Parce que j'ai aimé ça, revenons avec de l'indigo. Regardez-moi ça. Je pouvais juste m'asseoir et regarder de l' encre se propager comme ça toute la journée. Je n'aimais pas le brun, mais peut-être un claquement de brun. J'ai bien aimé le vert. J'adore quand ils se répandent vraiment bien. C'est céruléen. C'est cet orange rouge vif, mon Dieu. Plus votre travail est rapide, plus ces couleurs font des choses intéressantes. C'est ce jaune indien. Je veux utiliser le céruléen, mais voyons voir. Peut-être une partie de ce blanc. Regardez certains d'entre eux très amusants. J'aime ce que ça fait là, c'est le tas d'eau très lourd. Je vais juste prendre un mouchoir et tremper dans une partie de mon eau maintenant. Si je travaillais sur une surface que je n' allais pas bouger parce que je vais déplacer ceci, [RIRES] et la mettre sur le sol pour qu'elle sèche. Ou si je travaillais sur une surface qui n'allait pas boucler parce que ces boucles, je ne m'imprégnerais pas d'eau, mais avec ce papier plus fin, je n'ai pas l'impression d'avoir le choix. Regardez ce que ça fait. Mais pour tremper un tout petit peu de cette eau, j'aime bien ce que ça fait. Maintenant, n'y touchons pas. Je n'aime pas comment il se boucle et fait les choses. Je pourrais en faire un autre sur le papier plus épais pour que nous puissions juger à quel point c'est vraiment différent. J'aime vraiment ce céruléen. Je regarde celui-là parce que lorsque vous regardez chacun d'eux et que vous dites : « Eh bien, qu'est-ce que vous avez aimé là-dedans ? » J'ai aimé le vert et le céruléen, j'ai adoré cette partie rouge vif orange. Je n'ai pas mis de quinacridone là-dedans, mais je pense que je vais ajouter ce jaune indien. Peut-être un tout petit peu de quinacridone. Voyons voir. J'ai fait du blanc, j'ai aimé le blanc. C'est fou. Il se déplace tout autour. Mettons ça sur le côté et faisons quelque chose, et je pense que je vais obtenir un des papiers très épais pour voir comment on peut faire une flaque d'eau différente afin que vous puissiez comparer quel papier sur lequel vous voudrez peut-être travailler. Je reviendrai tout de suite. [MUSIQUE] 7. Essayer un autre papier: Si vous utilisez un bloc de ce papier, je vais séparer ce papier du bloc, et je veux juste vous montrer comment le faire. Une fois que vous l'avez ouvert, ils sont tous attachés. Vous pensez même, est-ce que je viens de prendre du papier noir ? [RIRES] Mais ce que nous allons faire tout en haut du tampon, il y a une petite fente et nous allons mettre un couteau à palette dans cette fente. Ensuite, nous prenons ce couteau à palette et coupons ce papier à travers cette fente. Laissez-moi en faire un de plus parce que j' ai commencé à le couper avant de penser, je devrais juste vous montrer comment retirer votre papier de ce bloc. Vous venez juste avec le couteau à palettes et vous pouvez l'enlever. Maintenant, si vous voulez travailler avec le papier sur le tampon , vous pouvez le faire. Il est sur le tapis pour une raison. Il est là pour que vous puissiez garder le papier plat et droit, utiliser beaucoup d' eau et il sèche à plat. Mais je veux faire de petits échantillons. Je veux probablement faire plus que cela parce que je ne sais pas si je vais aimer ceux que j' ai faits sur un papier plus fin parce que nous avons utilisé tellement d'eau que je ne sais tout simplement pas si l'eau la mise en commun sera ce que je voulais ou, je ne sais pas. Ensuite, je suis juste en train d'enregistrer ça. Peut-être pourrions-nous même faire quelque chose un peu différemment. Peut-être pourrions-nous les agrandir un peu parce que nous travaillons sur du papier plus gros. Que diriez-vous de ça ? Nous allons essayer un peu plus gros au lieu de simplement nous en tenir aux plus petits. Vous pouvez voir au fur et à mesure que nous allons, à quel point nous pouvons mettre de l'eau dessus. Alors j'ai vraiment aimé ce céruléen. Nous avons encore un peu de mise en commun d'eau, et je crois que c'est juste parce que je travaille sur un morceau de carton. Je pourrais juste retenir ça un peu. Ça pourrait aider certaines choses à se déplacer si j'en ai besoin. J'ai aimé l'orange, donc c'est ça. Orange vif, rouge orange vif et bleu céruléen. C'est ce jaune indien. définitivement en dehors de ce que je ferais normalement. Mettons cette cassette ici là-dessus. Eh bien, ça tire ça comme ça. y a tout simplement aucun moyen de ne pas avoir de mise en commun d'eau [RIRES]. J'aime vraiment ce vert. Je veux que vous les regardiez et que vous pensiez, qu'est-ce que j'aime ? Peut-être que nous allons juste mettre un peu de couleur ici et là. Alors regardez-le et dites, qu'est-ce que nous aimons d'autre ? Peut-être que je veux un peu plus de céruléen, peut-être cette quinacridone magenta. C'est ce jaune indien. Nous en voulons peut-être un qui ressemble davantage à un paysage. Je ne sais pas, laissons ça faire son truc là. Peut-être voulons-nous une pièce qui fait quelques rayures. Allons chercher cette turquoise. Où est cette frontière ? On y va. Je pouvais juste regarder l' encre se déplacer autour de l'eau toute la journée [RIRES]. Presque inconsciente aime mieux placer la couleur que prendre une décision. Parce que parfois, lorsque vous placez des couleurs spécifiques et que vous avez un projet en tête, c'est bon et merveilleux. Et si vous n'avez pas de direction de couleur spécifique en tête et que vous êtes comme, je me sens coincé, je ne peux rien créer parce que je suis confus. Je ne sais pas ce que j'aime. Si vous faites quelque chose comme ça où vous n'y réfléchissez pas beaucoup. Ce que vous finissez avec peut être très surprenant. Parfois, pas dans le bon sens, mais on ne sait jamais [RIRES]. Je vais les laisser faire leur truc et sécher. Il y a beaucoup d' eau là-dessus. Mais je vais résister à quoi que ce soit, nous devrons peut-être y revenir demain, donc nous verrons. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. Ils ne sont pas secs à 100 %, mais parlons de ce que nous avons découvert sur certains d'entre eux. Ces plus longues que nous avons faites, je vois qu'il devait y avoir encre verte sèche vraiment épaisse dans mon arrêt. C'est une grosse touche de couleur ici, donc ce n'est pas bon. L'autre chose que j'ai découvert, c'est avec trop d'eau si vous essayez de faire des choses sur votre table, puis le déplacer sur le côté pour que vous puissiez faire d'autres choses. Si vous avez juste trop d'eau, alors elle va bouger et vous ne pouvez rien faire pour contrôler cela. Je dirais que pour les expériences de couleur, j'ai aimé les couleurs que j'avais dans celle-ci. Ce serait peut-être amusant de faire ce violet profond avec ce magenta, cette sarcelle foncée, puis cette touche de vert. C'était intéressant. Mais il s'agissait d'une courbe d'apprentissage. Plutôt que de supprimer cela et de ne pas vous le montrer, je veux que vous sachiez que nous avons tous une courbe d'apprentissage. Rien n'est parfait la première fois que vous le faites. Je sais que c'est nul de devoir passer par la courbe d'apprentissage parce que vous ne savez pas combien d'années je serais fâché parce que quoi que ce soit, je n'ai pas été parfait la première fois que je l' ai eu dans mon esprit. Mais nous y sommes tous allés, croyez-moi. Mais il suffit de regarder jusqu' où nous sommes arrivés dans cette classe avec les différents projets et où nous finissons. Vous verrez qu'il suffit de rester assis ici pendant une heure ou deux expérimenter et à utiliser quelques morceaux de papier dont vous savez qu'ils vont être gaspillés. Mais vous avez appris des choses importantes [RIRES]. Ça en vaut vraiment la peine. Sur cet ensemble, je vois que ce coloris est mon préféré. J'adore la teinte violette, orange et rose du bleu et j'espère que c' était le bleu céruléen. Je vais devoir regarder en arrière la bande et même voir la couleur que j'ai utilisée. Parce que j'adore la façon dont le céruléen atteint le sommet. Si j'avais réalisé que j' aurais pu mettre un peu de céruléen dans les plus gros morceaux que nous venons parce qu'ils sèchent. Mais j'adore le céruléen qui culmine et quand je le déposais, je n'en étais pas si sûr. Mais même sur celui-ci, la façon dont ça sèche, j'adore la façon dont on s' élève là-bas. Découverte vraiment cool. Le céruléen sèche vraiment frais. Le troisième, en fait, s'est avéré meilleur que prévu. Celle-ci ressemble à un popsicle pour moi. Mais j'aime bien les couleurs. J'aime le violet, j'aime bien la quinacridone magenta. J'aime bien cette touche de vert là-dedans. Est-ce que c'est le vert olive ? Parce que j'adore ça là-dedans. J'adore cet ensemble de couleurs. Celui-là, super cool. J'adore les couleurs là-dedans, le bleu, le vert, la touche de ce qui ressemble au jaune indien, mais ce n'est peut-être pas le cas, mais ça ressemble. Il y a un peu d' aspect violet là-dedans, qui pourrait être le jaune et le bleu qui se combinent. Je ne sais pas, mais j'adore les couleurs que nous avons ici. J'adore les couleurs qui s'y trouvent. Je n'aime pas nécessairement où la couleur s'est mise en commun et est devenue brune. Un peu moins d'eau, c'est ce que j'ai appris ici. Ensuite, tapotez la couleur et nous pouvons déplacer la couleur avec notre pinceau. Parce que la piscine vraiment sombre devient brune et a l'air [BRUIT]. Ceux-ci étaient très intéressants. C'était notre courbe d'apprentissage. Jetons un coup d' œil aux prochaines pièces [MUSIQUE]. 8. Techniques de clichés et couleurs: [MUSIQUE] Ou plutôt, eh bien, travaillons simplement sur le pad et voyons si cela le maintient le plus plat. C'est pourquoi j'aime faire beaucoup de petits échantillons essais et des tests difficiles, car maintenant nous pouvons déterminer ce que fait notre eau, quel est le meilleur moyen de sécuriser les choses sur notre pad, où va-t-elle aller bouger le mieux, où va-t-il être le plus plat ? Votre table peut être tordue, alors ne présumez pas toujours c'est le papier ou la surface que vous utilisez. [RIRES] Je pense juste à ça. Regardez-moi ça. Oh, mon Dieu, oh, mon Dieu, regarde ce que ça a fait. [RIRES]. Oh, mon Dieu. C'est tellement beau. Je n'arrive même pas à croire ce que cela a fait. Nous allons en rose, orange et violet ici, parce que maintenant je le remplis. J'adore vraiment à quel point c'est organique, oh, mon Dieu. On veut peut-être un peu de blanc là-dedans. Oh, mon Dieu, regarde ça. C'est vraiment magnifique. Je veux en faire un autre que je pense juste pour le ressentir. J'aime cette forme plus organique. C'était super amusant. Regardez-les. Cela vous dit que c'est comme une méditation, regardant cette encre se déplacer et se propager. J'ai besoin de faire une vidéo sur l' épandage de l'encre et ensuite juste [RIRES] l' avoir disponible au hasard. Quelles sont les couleurs que j' ai là-dedans ? Essayons peut-être un peu de jaune. J'adore la façon dont cela a fait ce petit modèle naturellement. C'est joli. vois qu'il en faut quelques-uns pour toi et moi avant que tu sois comme, d'accord, maintenant j'ai eu l'impression de trouver mon groove. [RIRES] Celui-ci est tellement joli. C'est ce que je ressens. [RIRES] Tout ce que nous voulons jeter là-dedans comme une surprise, j'aime vraiment l'oxyde jaune, mais je ne sais pas si j'aime ça avec le jaune déjà là-dedans. J'ai peut-être besoin d'un peu de jaune ici . Regardez-moi ça. Je ressens ça juste là. [RIRES] Maintenant, le papier est attaché au tampon, tirez. J'en ai un autre ici qui n'est pas attaché. Je peux les écarter et ensuite nous pourrions en faire un de plus. Si vous les déplacez, c'est le problème, alors ceux qui ont trop d'eau se déversent . C'est bon. Parce que maintenant j' ai l'impression d'avoir trouvé ce que j'aime, on va y aller. Prenons notre cassette, divisons en deux, et maintenant je peux voir après tout ça, il m'en a fallu autant pour arriver au point où je suis maintenant j'ai l'impression d'avoir baissé le taux d'eau. Essayons simplement l'un d'entre eux ici. Biologique. Nous pouvons toujours ajouter de l'eau si nous en avons besoin. Maintenant, je travaillais dans des couleurs que je ne sais pas si elles sont vraiment mon truc. Mais maintenant, je suis dans certaines couleurs que j'aime vraiment, alors j'adore ça. Regardez-moi ça. Mettons du blanc ici. Nous pouvons revenir avec notre petit pinceau si nécessaire. Peut-être pas des tonnes et des tonnes d'eau, mais peut-être un peu moins d'eau, mais assez pour qu'elles commencent à bouger et à faire leur truc. C'est ce qui me semble juste. Au fur et à mesure que vous fabriquez des choses, faites simplement ce qui vous semble comme vous le souhaitez lorsque vous créez vos goûts. Est-ce que ça fait du bien ou dois-je faire X, Y, Z ? J'ai vraiment l' impression que ça fait du bien. [RIRES] C'est comme un autre, donc j'aime ça. Maintenant que j'ai mon rainure, j'aime bien la brosse à vadrouille. J'aime une quantité moyenne d'eau. Laissez ces couleurs faire leur truc. Oh, mon Dieu, si beau de voir cette eau bouger. Maintenant, voici un endroit où il faut être très prudent. J'ai eu une touche de couleur à la fin, alors j'ai juste roulé ça. C'est pourquoi j'ai mentionné plus tôt, lorsque vous commencez à utiliser ce presse-pression, cette pression est éteinte avant que vous n'arriviez à votre œuvre d'art. Lorsque vous vous pressez dans votre œuvre d'art, vous n'avez pas une surprise de cette couleur monter et descendre sur votre pièce. Regardez-moi ça. Mettons du blanc là-dedans. J'aime vraiment ce que le blanc fait quand il se répand là-dedans. Je prends notre petit pinceau, tape un peu d'eau, laisse une partie de tout cela commencer à en mélanger. Regardez comme c'est joli. Nous allons les laisser sécher et faire autre chose. J'ai maintenant trois pièces que je ne pense vraiment pas aimer. Vous verrez qu'il m'a fallu 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 , 8, 9, 10, 11 pour en arriver à certains que je suis comme, j'adore ça. Vous devez faire une expérience avec les couleurs en pensant simplement à ce que j'aime, qu'est-ce que je n'aime pas, qu' est-ce que je veux que ça fasse ? Enfin, vous arriverez à quelques couleurs qui vous parlent, mais vous devez en faire plus d'une. Vous ne pouvez pas en faire un et dire cela n'a pas fonctionné parce que regardez l'autre, j'ai une petite collection de trois qui sont incroyables maintenant. J'aurais pu éditer tout ça et nous n'avions pas tout ça. Allons juste y aller. Nous aurions pu avoir tous ces éléments, juste les trois qui étaient parfaits, mais pourquoi pas ? Voyez simplement ce que nous allons obtenir [RIRES] et partager les épreuves et les tribulations de la façon dont nous y sommes arrivés. Maintenant, nous avons des pièces plus petites. J'ai fait tous mes petits échantillons, j'ai l'impression d' être prêt à m'attaquer une plus grande pièce et à voir ce que je peux obtenir si je peux recréer ça à nouveau. Jetons un coup d' œil à ces pièces. J'y suis retourné et j'ai fait du bleu-vert parce que j'aime les couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Je vous encourage vraiment sur votre roue chromatique à jouer en couleurs. Ils sont tous assis côte à côte parce que ces couleurs ici sont là où j'étais pour le bleu-vert. Vous pouvez même voir toutes ces couleurs briller par là. Regardez à quel point ils sont beaux ? couleurs analogues, celles qui sont assises côte à côte, sont vraiment incroyables. J'aime bien qu'ils vous disent quelles sont ces couleurs. Nous pourrions avoir du vert sève, du vert prostitué, du vert permanent, du jaune-vert. Je pense que ce sont des couleurs de peinture acrylique. Mais vous pouvez vous rapprocher comme ça. Le bleu céruléen est celui que j'ai dit que j'aimais bien chez les plus petits. J'aime qu'ils vous donnent ce que sont certaines de ces couleurs, mais côte à côte, rouge, orange, jaune, ce bleu jaune-vert, ceux qui ont tendance à être les plus dynamiques et les pièces que j'aime vraiment. Après avoir fait toutes les petites pièces, juste expérimenté et vu les couleurs, et ensuite allé aha, essayons le rouge-orange, il a cliqué pour moi. Parfois, il faut avoir cette courbe d'apprentissage pour que ces éléments puissent cliquer et qu'une collection se réunit. C'est ainsi que nous sommes en train de devenir quelque chose que nous aimons. Tout ne va pas fonctionner parfaitement avec la première pièce. C'est pourquoi j'aime faire tous les petits puis peut-être quelques médiums et ensuite, aha, maintenant j'ai touché mon groove parce que ces deux-là sont jolis. Celle-ci est encore un peu humide mais elle a l'air belle. Nous allons laisser sécher celui-là. Ensuite, sur les petits, il en a fallu un comme pratique. Je n'aime pas vraiment celui-là. Mais après l'avoir compris, moins d'eau ne couvre peut-être pas complètement le papier, ce qui pourrait être ma pièce préférée. Mais même ici avec les deux pièces que j'ai faites après ça, c'est tout à fait magnifique. Je suis amoureux de ces derniers. Une fois qu'ils seront secs, je vais certainement penser que c' est un merveilleux morceau d'abstrait. Alors tu peux décider, j'adore ça. Est-ce qu'ils ont besoin de quelque chose d'autre ? Vous pouvez ajouter des marques et des marques supplémentaires ainsi que toute autre chose supplémentaire que vous pourriez normalement faire avec votre art. Mais je veux presque qu' ils vivent comme ils le sont. Nous verrons. Mais il est très intéressant de voir comment on est passé des petits qui étaient ces petits aux grands qui étaient comme wow. J'espère que vous verrez la progression que nous faisons ici en classe avec vos propres pièces et ne vous arrêtez pas au premier morceau et pensez que cela ne fonctionne pas pour moi. Je n'aime pas ça. Atteignez quelque chose comme ça, puis excités, parce que vous êtes comme, regardez comme c'est joli. Cette pièce ici, j'adore ça. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 9. Aller plus grand: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons notre rainure, faisons une pièce plus grande et nous verrons à quoi elles ressemblent quand elles seront complètement sèches. J'ai de l'eau mouillée, j'ai de l'eau avec de la couleur , mais c'est bon. Je peux voir où ça va et j'utilise cette couleur dans ma pièce de toute façon. C'est bon. Faisons en sorte que ça se répand et qu'on fasse quelques trucs. Regardez-moi ça. J' adore voir ce qu'ils vont faire. Après cela, je pourrais faire un coloris vraiment amusant en blues et verts parce qu'après avoir joué un peu ici, je peux certainement voir que j'aime couleurs qui sont gratuites. Ils sont analogues, ils sont du même côté de la roue chromatique. Je vois que c'est vraiment attrayant pour moi. Qu'en est-il d'un bleu-vert ? Prenons notre petit pinceau et prenons un peu. J'aime ça quand il fait tout ce qu'il fait là quand ce blanc se mélange et fait des trucs funky. Regardez-moi ça. J'ai eu des bulles. Regardez comme elles sont jolies. Il y a une de nos pièces. Je pense que je vais mettre ça sur le côté et en faire un autre gros. Ensuite, je pourrais passer à quelques bleus et verts parce que si vous en faites un et que ça ne tourne pas bien, c'est décevant. Si vous en faites un autre et que sur les deux, vous en obtenez un que vous aimez simplement l'amour, l'amour, alors c'est excitant. J'ai vraiment aimé la façon dont dans le petit, nous avions des zones de couleur qui faisaient choses inattendues et la façon dont se sont fondues dans l'eau et qu'il y avait des taches blanches naturelles, alors essayons de Ceux-ci. Oui. Je suis juste vraiment biologique. Plus vous en faites, plus vous pourriez devenir précis. Mais j'aime vraiment ne pas trop penser à des choses. Je ne veux pas trop y penser. Je veux voir ce que je peux obtenir si je baisse de la couleur et que je profite de ce qu'elle fait et que je vois ce que je peux obtenir une fois que nous aurons fini. Ensuite, s'il ne bouge pas assez, trempez-y un peu d'eau. J'essaie de tremper l'eau sans vraiment tremper la brosse, mais c'est bon. Regardez-moi ça. J'aime beaucoup le fait que celle-ci soit un peu moins lourde dans la couleur. C'est un peu plus biologique. Plus vous en faites, plus vous vous rendez compte, oh, peut-être moins lourd, peut-être un peu plus léger, ou plus léger. Voyons simplement où cette encre peut aller et ce qu'elle peut faire. C'est amusant. J'adore quand ce blanc entre là-dedans . J'adore celui-là. Regardez-moi ça. J'adore ce type. Voyons si on peut le déplacer, voir si on l'aime mieux dans une autre direction. Est-ce qu'on a besoin d'un peu de couleur ailleurs ? Nous pouvons soulever et encourager la couleur à bouger si nécessaire. J'essayais de ne pas le faire sur les plus petites pièces, mais de regarder les plus gros morceaux, peut-être que le faire sur les plus petites pièces, mais de regarder les plus gros morceaux, nous voulons faire cela et que la quinacridone se répand un peu, et puis je pourrais dire, d'accord, maintenant je sens Comme si je pouvais utiliser un petit point ici et là de n' importe quoi. Regardez-moi ça. Oh mon Dieu, c'est tellement joli. J'espère que ça leur plaira. C'est du feu. [RIRES] Il y en a un bon. Nous allons les laisser sécher et ensuite nous reviendrons jeter un coup d' œil à certains d'entre eux. Je pourrais en faire un bleu-vert juste pour faire une couleur différente. J'ai le bloc de papier ici. Faisons un bleu-vert juste pour que nous ne soyons pas tous rouge-orangé. [RIRES] Mon eau est vraiment sale maintenant, donc il aurait probablement été bon échanger, mais c'est bon. Je me sens comme un turquoise profond. Regardez cette couleur. Oh mon Dieu. Que voulons-nous faire avec la turquoise profonde ? J'aime peut-être le vert citron vif. C'est vert clair. Dès la lumière du jour, il a eu des ennuis. Oh mon Dieu. Bleu, vert, rose, rouge, orange. Ces coloris, ils vont vraiment me parler. Je veux vraiment en déplacer une partie, alors allons-y, et y aller un peu d'eau avec celui-là. Certaines d'entre elles bougent vraiment mieux que d'autres et d'autres partent comme un endroit. [RIRES] Je ne veux pas forcément simplement un lop. Voyons voir. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons un vert foncé. Je ne sais pas si j'aime ce vert foncé. Voyons voir. Je pense que c'est un vert clair ou foncé que je suis, oh ça ne me dérange pas. Je l'aime bien. [RIRES] Il y a du blanc ici parce que j'aime la façon dont le blanc change un peu les choses. C'est différent. Regardez à quel point c'est cool. Je suis presque comme, n'y touchez plus parce que c'est assez incroyable. J'ai eu quelques petites bulles d'eau. C'est assez génial, comme c'est le cas, alors disons presque, ne touchez plus celui-ci. [RIRES] Regardez ça. Mais vous voyez combien de choses nous avons dû faire avant arriver à quelques-uns qui étaient comme, oh oui. Nous allons laisser sécher celui-ci. Nous avons notre séchage rose et orange. J'ai au moins deux grands que j' aime et trois petits que j'aime. Je pourrais faire un petit bleu et vert. À partir de mes propres explorations de couleurs aujourd'hui, j'aime les couleurs qui sont du même côté que celles-ci, le vert, le jaune et le bleu. Ce serait ça. Puis le ventilateur, orange, rose et rouge. Nous étions ici dans ces couleurs. Pour cela, j'ai l' impression que c'est dans cette direction que va ma collection personnelle. Laissez-les sécher et je reviendrai. Jetons un coup d' œil à nos pièces ici. Comme pour les petits morceaux que j'ai découverts, un peu moins d'eau c'est mieux. Cette pièce est tellement belle. Cette pièce avait tellement d'eau dessus, puis je l'ai déplacée et toute l' eau a commencé à couler. Je n'avais pas vraiment l'intention de le faire. La leçon ici est : ne soyez pas trop excité et déplacez votre pièce avant qu'elle ne soit réellement sèche. Si je n'avais pas filmé et que je ne mettais pas ces choses par terre derrière moi pour passer à la pièce suivante, je n'aurais pas bougé ça. Je l'aurais assis là et je ne l'aurais pas déplacé. Mais maintenant que j'y pense, regardez ce cœur juste là. [RIRES] Il y a un cœur là-dedans. Ce que je peux faire avec des pièces comme celle-ci si je ne l'aime pas ou si je l'ai gâché ou quoi que ce soit, cela peut devenir une pièce que j'ai découpée. On peut couper celle-ci. J'aime toujours garder l' option ouverte pour découper mon art et j'ai impression que je pourrais définitivement découper ça. C'est aussi le point où vous pourriez dire, y a-t-il autre chose que je dois faire ? Maintenant que j'ai l'intention de couper ça, je pourrais simplement déplacer cette je pourrais simplement encre, regarder ça, pour qu' elle soit mieux ajustée et que je puisse toujours revenir, taper un peu plus d'encre sur la section que j'adore vraiment. Ne manquez pas de découper votre art. J'adore découper des choses. [RIRES] Peut-être un tout petit peu de ce lac violet. Regardez l'atlas. Peut-être un tout petit peu. Peut-être pas. Nous verrons. Oui, on y fait des trucs amusants. Peut-être que nous allons déplacer cette encre. Regardez aussi vos pièces. Peut-être que vous n'aimez pas tout ça, mais y a-t-il une partie que vous aimez ? Y a-t-il quelque chose là-dedans que vous pourriez dire, j'adore ça. Je pourrais aller de l'avant et en sauver une partie. Il n'est pas nécessaire d'être l' œuvre d'art entière à ce stade. Nous pourrions aller de l'avant et planifier de réduire cela et simplement voir. Regardez-moi ça. J'adore ça. Maintenant, j'ai l'impression que ce sera sa propre petite œuvre d'art, donc nous verrons. Laissez-le sécher. C'est génial. Rejetons celui-ci par terre pour qu'il puisse sécher. [RIRES] Parce que j'aime tellement celui-là, je me suis dit, faisons du bleu-vert et regardons à quel point le bleu-vert est incroyable. Maintenant, si nous combinons cela avec notre plus petite collection, [NOISE] nous avons cette collection plus petite avec les bleus qui fonctionnent avec notre bleu. C'est toute une collection juste là. Je peux les découper et je pourrais décider. J'ai un peu que j' aime et un gros que j'aime ou peut-être que je les aime tous les deux , ça dépend tout simplement. Celui-là est encore mouillé , alors laissez-moi le poser. Surtout le rose et l'orange, j'en ai un peu que j'aime vraiment. Puis deux autres qui sont sortis super super cool aussi j'ai une petite collection sympa et amusante pour la grande. J'adore ça. Maintenant, je vais m' éloigner de ma table aujourd'hui avec plusieurs petits que je n'aime pas, plusieurs médiums que j' aime absolument parce que je devais en arriver là. J'ai dû travailler à travers les couleurs la quantité d'eau et l'épaisseur du papier avant d' arriver à quelque chose que je suis, d'accord, je suis là. Puis ça m'a amené à ces plus gros morceaux que je suis comme, wow, [RIRES] c' est super bien. Alors, parce que c'est de l'acrylique, si vous décidez que j'ai besoin d' un peu d'obscurité ici, j'ai besoin de quelques marques ici, j'ai besoin d'autres choses qui se passent, cela a un peu meilleur contraste pour moi parce que nous avons l' obscurité, nous avons la lumière, nous avons l'entre-deux, nous nous déplaçons, nous avons des mouvements, donc celui-ci est un meilleur contraste avec moi. Nous pourrions dire que j'ai besoin d'un peu plus, et qu'est-ce que cela va être supplémentaire ? Nous pourrions y ajouter plus d'eau et plus d'encres. Maintenant que j'ai décidé cela, nous pourrions aller de l'avant et agir très doucement. Ce n'est pas 100 % sec, mais je pense que nous pouvons encore marcher légèrement et obtenir peut-être un petit contraste et des choses qui se passent là où nous ne l'avons peut-être pas actuellement. Regarde ça, super amusant. Je pense que j' aurais pu me débarrasser d'une partie de ce contraste parce que tout le blanc que j'ai mis là-dedans, mais je l'aime toujours, donc je m'en fiche. Alors peut-être que nous allons simplement déplacer ça un peu. Je ne veux pas que tout soit assis juste là. Très bien. J'aime bien cette orange. C'est en feu. C'est tellement incroyable. Qu'est-ce que j'ai fait avec le blanc ? Je ne veux pas avoir complètement la couleur super solide pour que nous puissions mélanger du blanc là-dedans, laisser faire quelques trucs. C'est plutôt amusant. Nous avons ajouté un peu plus d'obscurité. J'adore cette orange. En fait, j'aime tellement cet orange et le jaune que ce serait une jolie façon explorer sans le magenta qui pourrait être plus orienté vers les oranges enflammées et autres choses. Ce sont ces découvertes qui rendent certaines de ces découvertes si excitantes. On pourrait même en ajouter une partie ici. Nous ne voulons pas que cela ressemble à quelque chose que nous avons ajouté en haut. Nous voulons toujours qu'il se fonde avec notre pièce originale. Mais je veux juste ajouter plus de contraste, car maintenant qu'il est séché là-dedans, je vois qu'il n'y avait tout simplement pas assez de contraste. Super amusant avec l'orange. Cette orange bouge et se transforme en de jolies choses là-bas. Une fois que vous avez fait le plus petit peu, je pense qu'il a besoin de n'importe quoi. Maintenant, nous allons nous asseoir et le laisser sécher à nouveau, puis nous pourrons voir cette pièce finie. Cette pièce a maintenant séché et je veux simplement dire que l'ajout de la deuxième couche d'encre sur le dessus lui a donné un peu plus de profondeur et dimension et c'est super cool comment cela s'est passé. J'adore cette pièce maintenant. À ce stade, vous pouvez décider si j'ai besoin de quelque chose d'autre ? Ai-je besoin de marques ? Ai-je besoin de produits métalliques ? Quelles autres décorations voulons-nous ? Personnellement, je voulais que la couleur, le mouvement et le mélange soient l'art, donc je suis super content de la façon dont cela s'est passé tel quel. Mais c'est une préférence personnelle, mais c'est amusant. J'espère que vous apprécierez la réalisation de ces différents projets. J'ai hâte de voir à quoi ressemble le vôtre et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé voir un peu plus tôt dans mon processus, je l'ai quand même filmé comme si je filme normalement mes cours où nous commençons par observation des couleurs, puis nous faisons quelques petits et puis nous nous arrivez à des pièces plus grandes. Mais cette fois, j'ai commencé un peu plus tôt dans ce processus de création. Pour moi, normalement, je passe plusieurs jours à une idée, puis à jouer avec et à créer avec elle avant de me dire, d' accord, j' ai baissé ma technique, je suis prêt à filmer. Mais cette fois, j'étais comme, parfois beaucoup de gens vont s' asseoir et ils vont créer de l'art et ils vont penser : Oh, mec, ça ne ressemble en rien aux instructeurs. Je suis déçu. Je n'ai pas réussi à faire ce que je voulais faire. Essayez d'abord. Je le fais aussi. Je pourrais prendre des cours d'art et penser, Oh, je n'ai pas compris ça. Je n'ai pas du tout cloué ça, [RIRES] et peut-être que je ferais si j'étais resté un peu plus longtemps ou si j'avais réalisé très tôt dans le processus qu'il fallait faire de l'art laide avant d'arriver au joli art je m'y suis assis plus longtemps. Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser que ces premières pièces ne seront peut-être pas vos chefs-d'œuvre. Ce sont peut-être les pièces que vous découvrirez ce que vous faites. Vous découvrirez votre journal. Vous découvrirez vos couleurs. Combien d'eau ? Quelle est votre technique ? Qu'est-ce que vous tournez vers ce que vous voulez créer ? Ces premières pièces sont toutes ces décisions qui se rassemblent et se manifestent de différentes manières sur chaque pièce que vous créez. Je prends les différents premiers projets en classe pour accéder aux autres projets où je suis comme, d'accord, je l'ai. C'est ce que je suis en train de créer. Dans ce cours, je voulais que vous voyiez le moche tôt [RIRES] plutôt que de me contenter de commencer et d'être belle et de minuscules pièces. Ensuite, les pièces magnifiques et les plus grandes, parce que j'ai déjà fait 20 pièces avant y arriver et j'avais déjà pris certaines de ces décisions. Dans ce cours, vous me voyez travailler sur certaines de ces décisions directement à la caméra, y réfléchissant, en vous faisant savoir, Oh, peut-être que je n'ai pas aimé cette couleur. Oh, peut-être que j'ai utilisé trop d'eau. Oh, peut-être ça ou oh, peut-être ça. Je voulais que vous voyiez que nous fabriquons tous de l'art moche, et c'est ainsi que vous arrivez aux meilleures œuvres d'art. Si vous faites tout un tas de pièces en même temps, même si elles sont toutes moches parce que j'ai créé au moins 10 pièces moches avant d'être comme, aha , j'ai quelque chose que j'aime. Même dans ces moments aha, certains d'entre eux ne se sont pas déroulés comme je le voulais. Vous devez vous entraîner un peu, créer plus que quelques pièces, et atteindre le point où vous êtes comme, je l'ai, et ces pièces ont l'air incroyables. J'espère que le processus vous a plu aujourd'hui. J'ai hâte de voir quelles pièces créatives vous créez. Alors revenez et partagez-les avec moi, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]