Floraux à la gouache : Peindre des plantes à partir d'une inspiration vivante

1. Introduction: Un aspect très important de la construction à la main est qu'il n'y a pas [inaudible] et une fois que votre brosse frappe le papier, il n'y a pas de retour en arrière. Je pense que cela conduit à un beau coup de pinceau imparfait parfois, ajoute de la beauté à n'importe quelle œuvre peinte à la main et ajoute une certaine réalité parce qu'il y a une touche humaine. Bonjour, je m'appelle Vidhi Khandelwal, je suis illustrateur, entrepreneur et designer textile. J' ai terminé ma graduation de [inaudible] Delhi en 2014 et depuis, je travaille à peu près moi-même. Je ne me souviens pas du jour où je ne peignais pas ou pensais à ce qui allait être le suivant et après l'école j'ai décidé de le transformer en carrière parce que c'était la chose la plus naturelle et la plus amusante à faire de ma vie. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer spécifiquement sur la gouache en tant que médium et comprendre ce qu'elle fait ou qu'elle est réellement. Ensuite, nous allons passer à la création de quelques illustrations botaniques très simples à partir de l'inspiration des profanes. Une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez à peu près tout faire. Alors prenons ça à partir de là. 2. Aperçu de la gouache: Comme les gouaches sont un médium relativement nouveau et inexploré, nous allons faire de petits pas et construire une base solide que plus tard nous puissions utiliser ce médium en douceur. Je vais commencer par ce qu'est vraiment la gouache, c'est une peinture opaque à base d'eau et on l'appelle souvent aussi aquarelle opaque parce qu'elle fonctionne de la même façon. Il a une finition mate crémeuse, il sèche plus vite, et il a également un niveau de pigment beaucoup plus élevé, qui explique pourquoi cette peinture est si opaque. Une autre bonne chose à propos de cette peinture est qu'elle peut être réactivée avec de l'eau. Vous pouvez créer différentes nuances et vous pouvez stocker une couleur particulière pendant très longtemps sans vous inquiéter à ce sujet. Pour le décomposer davantage et le rendre plus facile pour vous, vous pouvez également regarder la gouache comme quelque chose qui se trouve entre acryliques et aquarelles, car, d'une certaine façon, il combine les propriétés des deux. Il est opaque comme l'acrylique, mais il est à base d'eau, donc il ne sèche pas. Une autre chose vraiment cool à propos de cette peinture est qu'elle peut être utilisée de nombreuses façons différentes. Vous pouvez soit l'arroser jusqu'à une consistance aquarelle, et vous pouvez l'utiliser comme une aquarelle, ou vous pouvez garder la consistance vraiment épaisse utiliser moins d'eau, et ensuite vous serez en mesure de superposer une couleur sur une autre et utilisez-le comme une peinture opaque. 3. Outils et fournitures: Passons aux outils qui fonctionnent le mieux avec les peintures Gouache. Je vais commencer avec des pinceaux. Les pinceaux à aquarelle régulière fonctionnent très bien avec la gouache. Fondamentalement, tout ce qui est lisse pour vous donner une finition libre de la rue est bon. Si vous commencez, vous pouvez commencer par quelque chose comme faible [inaudible], ils sont sympathiques à la poche, et ils sont vraiment bons pour commencer. Cela dépend aussi du type d'illustration que vous faites. Par exemple, si vous voulez quelque chose de vraiment détaillé, alors vous pouvez simplement utiliser quelque chose comme un pinceau triple zéro. Si vous n'avez pas un triple zéro ou un pinceau plus fin, il suffit de couper quelques poils de votre pinceau existant, et vous obtiendrez une pointe très fine. Si vous travaillez sur des arrière-plans ou des surfaces plus grandes ou une base, vous pouvez utiliser une brosse plate ou une brosse ronde plus épaisse, d'une taille deux ou plus. Quand il s'agit de papier, il est important d'utiliser un papier aquarelle parce que ce papier a tendance à absorber l'eau, et il vous donne une très belle finition lisse. J' utilise du papier aquarelle Brustro principalement dans un 250 ou 300 GSM parce que je pense que l'épaisseur et la finition de ce papier, je trouve que ce super sur quoi travailler. Il existe deux types de papier aquarelle que vous pouvez utiliser. Vous pouvez soit opter pour un pressé à chaud ou un pressé à froid. Essentiellement pressé à chaud n'a pas de texture. C' est un papier très lisse sur lequel travailler. Le pressé à froid, d'autre part, a un peu de texture. Maintenant, il existe deux types différents de peintures à la gouache qui sont disponibles sur le marché. L' un est votre qualité studio régulière, l'autre est la gouache de qualité artiste. Si vous regardez les deux peintures, il y a une quantité considérable de différence en termes de prix et de qualité. Si vous commencez, vous pouvez commencer par une gouache de qualité studio, mais si vous êtes vraiment intéressé par l'exploration de ce médium, je vous suggère d'opter pour la qualité de l'artiste, car le quantum studio pourrait vous donner finition striée car elle a plus d'agent de liaison que le pigment. Vous pourriez ne pas le trouver aussi opaque que la gouache de qualité artiste. Je vais utiliser Winsor et Newton gouache, qui est ce que j'utilise surtout pour toutes mes œuvres parce que c'est une gouache de grande qualité et très lisse à travailler. En dehors de vos pinceaux, votre papier, de vos épingles. Il y a quelques autres choses que vous devriez garder pendant la peinture. Utilisez une poupée en papier. Un pour tamponner l'excès d'eau afin qu'il n'ait pas plus d'eau que nécessaire, et aussi à chaque fois après le nettoyage de votre brosse afin qu'il n'y ait pas de résidus avec de la peinture quand vous passez à une autre couleur. Gardez également deux tasses d'eau afin que vous n'ayez pas à changer constamment votre eau. Utilisez-le pour laver vos pinceaux et utilisez l'autre tasse d'eau pour diluer ou arroser votre peinture. 4. Trouver l'inspiration: D' accord. Donc, une bonne façon de commencer l'illustration est d'avoir une sorte d'inspiration en direct devant vous parce que cela vous donne un point de départ. Et aussi de cette façon, vous pouvez observer les détails. Par exemple, pour mon inspiration, je cueille quelques fleurs de ce vase. Vous pouvez facilement voir la variation de couleur, comment une couleur interagit avec une autre, comment les pétales se plient pour que les virages soient clairs. Vous pouvez également voir le chevauchement entre les différents pétales et aussi comment sont la texture des différentes zones de la même fleur. J' ai ramassé quelques fleurs dans ce vase, que je vais peindre pour le cours d'aujourd'hui. Le premier est un lys jaune. Ensuite, j'ai aussi ramassé une fleur orange-rougeâtre, qui a un centre très intéressant et quelques pétales vraiment cool autour d'elle. J' aime aussi cette petite fleur pourpre parce que je pense que ce sera intéressant en termes de contraste entre les différentes tailles et aussi comment la forme globale est. 5. Esquisser - premier ébauche: Maintenant que nous savons exactement ce que nous allons peindre dans la classe d'aujourd'hui. Passons à la mise sur papier. Nous allons commencer par un croquis très rugueux et cueillir une fleur à la fois. Lorsque vous prenez un élément que vous allez peindre essayer, et observez la forme globale de cet objet comme par exemple, dans cette fleur, c'est fondamentalement un cercle avec quelques pétales en saillie.. Ensuite, il y a aussi un petit cercle dans le cercle et un autre très petit cercle que je vois en plein centre. Donc ce sont les trois formes de base sur lesquelles je vais d'abord me concentrer. En outre, vous pouvez voir comment sont les pétales, certains qui sont vraiment minuscules vers le centre, puis il y en a qui sont juste partiellement visibles parce qu'il y a un chevauchement. J' utilise donc aussi du papier imprimante, qui est un papier très mince et facilement disponible, pour le premier croquis. Parce que lorsque vous faites le premier croquis, il y a beaucoup de lignes et vous ne voulez pas passer directement au papier final. Une autre chose que je veux ajouter, c'est que, peu importe ce que nous choisissons pour notre inspiration, nous le prenons juste pour nous inspirer. L' idée est de ne pas le dessiner tel qu'il est, mais simplement l'avoir comme point de référence pour que nous sachions ce que nous faisons. Donc, je ne vais pas faire une fleur qui ressemble exactement à ça, mais je vais juste m'inspirer de ce que je vois devant moi et créer quelque chose que j'ai envie de créer. Alors donnez-vous cette liberté et faites ce que vous ressentez. Vous n'avez pas à suivre exactement ce que vous voyez ou à suivre les règles. Donc, je vais commencer par créer un cercle, qui est fondamentalement le cercle extérieur de cette fleur. Maintenant, quand je fais ça, il y a beaucoup de lignes, et les lignes vont être vraiment difficiles, c'est pourquoi je fais ça sur une imprimante papier d'abord. Donc c'est le cercle extérieur. Maintenant, je vais passer au cercle intérieur, qui ressemble à un beignet maintenant. Mais, c'est le cercle intérieur de la fleur, puis il y a un troisième cercle, qui est celui-ci. Maintenant que nous avons la forme de base, nous savons où les pétales vont commencer. Les pétales sont comme ça. Donc je vais juste faire quelques pétales ici. J' essaie de ne pas le garder très rigide, et je n'essaie pas non plus de garder tous les pétales de la même taille et de la même forme. Parce que ce n'est pas comme ça qu'ils sont habituellement. Le cercle intérieur a ces pétales vraiment minuscules. Donc, je fais juste ces petits cercles de crayon ici, et ça va être plus important une fois que nous commencerons à remplir la coloration et le centre est fondamentalement, comme le blog de peinture, pour l'instant. Donc je vais le laisser comme ça. Ensuite, il a une tige vraiment cool, simple, verte. Donc, je vais ajouter cela et cela prend un peu de temps. Donc, c'est fait. Voici à quoi ressemble mon croquis au crayon, qui est inspiré par cette fleur particulière. C' est ce que je vais esquisser ensuite. Il y a des branches droites très robustes ici. Ce n'est donc pas une forme très définie et vous ne pouvez pas dessiner individuellement tous les pétales. Je ne veux pas. Donc, je vais garder ça un peu plus libre. Je vais commencer avec cette tige verte au centre, et puis il y a une fleur ici que je peux faire, que je vois, celle-ci. Il y en a un autre, et il y en a un autre ici. Je marque juste l'espace plus que tout, parce que ce sont vraiment des fleurs lâches, donc je ne veux pas trop définir la forme. Je veux le faire quand je ne peins pas, au niveau du croquis. Alors, je pense que je vais juste faire quelques fleurs et c'est tout. Donc une fleur ici, un bourgeon ici, un bourgeon ici et je pense qu'il peut y avoir une fleur ici aussi. C' est ça. Je vais le garder ici. Maintenant, le troisième est un lys. Donc je vais ajouter le pollen à ce lys, mais prendre la forme de ça parce que, je pense que la forme ici est belle. Je le tiens ici. De cette façon, pour que je vois un côté du lys. Donc, même si c'est ma vue de face et que je peux voir ce pétale complet. Je peux voir deux vues latérales, et encore une fois, celles-ci se chevauchent, donc je ne les vois pas entièrement. Mais je vais dessiner ce que je vois. Maintenant encore, avec le lys, la structure de base, si vous regardez la fleur, c'est comme ça. Si vous regardez le formulaire. Donc, d'abord, je vais définir cette forme de base que je sache quelle taille et quelle forme je travaille. Donc c'est mon lys. Maintenant, il y a un pétale, qui est ici. Il y a un autre pétale qui est ici. Le troisième pétale est là. Donc, fondamentalement, je ne me concentre pas trop sur la forme exacte du pétale. Je les convertis en ces formes très longues et ovales. Alors c'est le quatrième pétale. Alors c'est comme le cinquième pétale est, et c'est le sixième pétale. Ensuite, nous avons la tige. Maintenant, une fois que j'ai la forme de base des pétales, je vais définir davantage la forme et les courbes. Voilà à quoi ressemble le premier, et vous allez voir l'autre côté du pétale. C' est comme ça que ça me regarde d'ici. C' est comme ça que mon lys a l'air, et ensuite le centre du lys a du pollen. Donc je vais aussi esquisser ça. Donc c'est la fleur que j'ai dessinée, et c'est comme ça qu'elle ressemble de mon point de vue. 6. Transférer l'ébauche finale: Nous devons première ébauche de croquis au crayon brut prêt avec nous maintenant. La raison pour laquelle j'ai fait cela sur du papier imprimante est parce si vous regardez l'esquisse qui sont beaucoup trop de lignes, ce sont plusieurs lignes qui sillonnent l'autre ou les lignes sont vraiment sombres. Quand vous peignez, vous ne voulez pas que vos lignes soient si sombres. Vous voulez qu'ils soient vraiment propres et agréables pour que la peinture puisse facilement aller sur le papier et ne correspond pas aux marques de crayon. Nous ne griffonnons pas d'abord à l'arrière du même papier. Vous pouvez également utiliser un papier carbone, mais je trouve que cela est plus rapide et plus facile. Donc juste derrière le croquis, je vais griffonner avec ce crayon vraiment sombre pour que ce soit plus facile quand je transfère. C' est à peu près tout. C' est mon papier aquarelle que je vais utiliser pour les illustrations. C' est le premier croquis. Je mets ce papier sur mon dernier papier. Je les sécurise avec des trombones. Ce papier a le gribouillis à l'arrière. Une fois que cela sera fait, je vais examiner les croquis avec un crayon. Lorsque vous commencez à faire cela, vous pouvez également soulever un peu le papier et voir s'il tombe libre. Il l'est. Continuez à faire la même chose. Ceci est fait, retirez maintenant les broches et soulevez lentement le papier. Voici donc notre croquis, et vous pouvez très facilement voir une différence entre les deux croquis. Celui-ci est vraiment propre et celui-ci est un désordre et vous ne pouvez pas faire de peinture sur un croquis comme ça. Mais gardez ceci avec vous parce qu'il s'agit d'un croquis plus détaillé, donc vous pourriez en avoir besoin pour référence plus tard, mais c'est ce que nous allons peindre ensuite. 7. Peindre - Fleur 1: Je vais utiliser à peu près les mêmes couleurs que les fleurs parce que je n'ai pas vraiment aimé les tons là-bas. Pour la fleur rouge, je vais utiliser Spectrum Red et je vais la mélanger avec [inaudible]. C' est notre dernier croquis. C' est notre croquis de référence que je garde ici au cas où. Je vais mettre quelques puces de couleur ici pour indiquer les couleurs que j'utilise. Donc, pour cette fleur parce que c'est une fleur rouge, je vais utiliser des tons similaires. J' ai quelques couleurs pré-mélangées ici. C' est la couche de base que je vais utiliser, alors je vais l'ombre plus foncée pour les détails, ce qui est le suivant. Cela se poursuit pour quelques détails. C' est ce que je vais utiliser pour notre ombre, donc c'est rouge qui est mélangé avec un peu de brun et un peu de noir. Pour certains faits saillants, je vais également utiliser la teinte de chair off, juste un peu de cela. Je vais garder ça plus près pour que je puisse voir les détails, et aussi vous montrer les gars. La première étape consiste à commencer par la couche de base. C' est ce que je commence toujours avec. C'est la couleur que je vais utiliser pour ma couche de base. Maintenant, entre les différents pétales, je vais laisser un peu d'espace pour que je sache où mon pétale se termine.Je fais habituellement la couche de base pour toute la fleur à la fois, puis passer à la deuxième couche. Mais si vous avez l'impression de vouloir continuer à changer d'une couleur à l'autre, vous pouvez le faire aussi. Je fais juste une couche de base rapide. Fondamentalement il suffit de remplir la forme avec cette couleur, et de laisser les espaces entre les deux. Aussi parce que la gouache sèche est plus foncée, c'est toujours une bonne idée de créer une palette de couleurs et de voir comment les couleurs sont vraiment sur le papier. Aussi, je n'essaie pas d'être très précis parce que ce n'est que la première couche. Lorsque vous faites la première couche, ne vous inquiétez pas des détails, car ceux-ci viendront plus tard. Donc ma couche de base est terminée. Maintenant, je passe à la deuxième couleur, celle-ci. Je vais aussi utiliser un pinceau final pour cela et attendre que la première couche sèche complètement, et puis vous pouvez voir si les écarts entre les deux. Donc, vous savez où les pétales se chevauchent. Dans cette étape, je crée juste une ombre partout où il y a un chevauchement. Un peu d'ombre, et juste quelques coups ici, à partir de la pointe du pinceau. Juste créer comme un swoosh quand on monte. Si vous regardez cette fleur, chaque fois qu'il y a un chevauchement, le pétale, qui est derrière le pétale avant, il a une teinte plus foncée, ou une couleur plus foncée, vous pouvez vous voir, ce qui est ce que je fais ici aussi. Ceux qui sont derrière, je leur donne une couleur plus foncée pour qu'il y ait une ombre. Donc maintenant tous nos espaces blancs sont à peu près remplis ; ceux qui étaient entre les pétales. Le cercle au centre est une nuance plus foncée de la même couleur. C' est un rouge orangé plus foncé. Je vais donner à ça une couche de base rouge plus foncé d'abord. Je ne suis pas vraiment en train de le remplir. Je tamponne juste le pinceau, et je laisse certaines zones vides parce que c'est comme ça que la texture de cette partie est. Je n'essaie pas de créer une surface très lisse ici. Maintenant, une fois cela fait, je vais passer à la dernière couleur, qui est la plus sombre et je vais l'utiliser pour définir un peu plus les ombres, et les bords. Je vais juste mettre ceci partout où il y a un chevauchement et où je vois une ombre, et de ne pas utiliser trop de cela. C' est aussi une étape très importante parce que je pense que vous pouvez très clairement voir la différence entre la moitié gauche et la moitié droite de la fleur. Il y a une profondeur très visible dans les pétales que vous pouvez faire. Parce que cela a cette nuance sombre et celui-ci n'a pas. Je vais faire la même chose sur la moitié gauche aussi. Une fois nos ombres terminées, la bonne chose à propos de Gouache est que vous pouvez mettre une couleur claire sur une couleur foncée, c'est pourquoi je vais ajouter les faits saillants maintenant à la fin. Maintenant encore une fois, tout comme les ombres, vous ne voulez pas utiliser beaucoup de cette couleur. Il va juste aller dans certaines zones qui, selon vous, réfléchissent la lumière. Les pétales qui sont juste sur le dessus, les zones qui sont juste sur le dessus vont refléter plus de lumière et ce sont ceux qui obtiennent un point culminant. Donc j'ajoute ça à certaines des courbes sur le pétale. Le cercle au centre est également desséché maintenant, et vous pouvez voir très clairement une ombre autour du cercle central aussi. Je vais ajouter la même chose. Encore une fois, je ne crée pas une surface très lisse, juste un peu d'une texture ici pour la couleur plus foncée. Une partie est toujours là, donc je vais y revenir plus tard, mais c'est à peu près. Maintenant, le cercle le plus profond est vraiment sombre avec de très minuscules taches jaunes, et nous allons nous en occuper plus tard. Mais c'est comme un truc vraiment noir, donc je vais passer au cercle le plus intérieur et je prends un joli noir de charbon de bois. Ce n'est pas noir de jais parce que je ne veux pas un noir très sombre au centre. Encore une fois, je ne crée pas une surface très lisse. Je suis juste en train de tamponner le pinceau ici. Je veux que la tige soit de vert frais, donc je prends ce vert ici. Encore une fois, en lui donnant une application vraiment plate. Je prends une nuance plus foncée et je la mets vers le bord. C' est à propos de ça. 8. Peindre - Fleur 2: Donc c'est la deuxième fleur que je vais peindre, j'ai le croquis avec moi ici, et je pense que celui-ci va être vraiment amusant à dessiner parce que je vais aller vraiment littéral avec ça. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails dans celui-ci parce que je pense que ça va être bon comme ça. Commençons par la partie verte d'abord, puis je passerai aux fleurs violettes. Je prends un beau vert clair, et je commence par cette tige ici. C' est le vert, puis je passe à une nuance de vert légèrement plus foncée, et je vais travailler sur ces petites choses vertes juste en dessous de la fleur. Ils ne sont pas très définis. Je bouge juste un peu la brosse sans entrer trop dans les détails ici. Il y a deux nuances de violet que je vois ici, l'une est une lumière, puis sombre. Je vais commencer par le plus léger. Pour cela encore, je vais utiliser une brosse plus fine parce que je veux une belle lignes fines, et je vais déplacer la brosse dans une direction ascendante. Encore une fois, commencez à partir de la base et déplacez-le et laissez-le là. Cette fleur ici est légèrement en haut et a grimpé au-dessus d'eux, et allaient marquer et toutes ces lignes sortent du centre. Je vais traiter ça un peu différemment. Je vois aussi quelques feuilles ici qui, je pense, ajouteront une sorte de caractère dans ces illustrations. Je vais aller de l'avant et faire quelques feuilles, les très longues déformées. J' ajoute juste de longues feuilles le long des fleurs. J' utilise à nouveau exactement le même mouvement, mais je fais des coups plus courts. Le violet reste juste vers le bas. Aussi pour le vert, je vais ajouter un vert très foncé pour les feuilles et les bourgeons pour ajouter un peu de profondeur parce qu'il semble trop plat sinon. Juste les coins et le haut c'est tout. Je vais laisser ça ici, et c'est fini. 9. Peindre - Fleur 3: C' est la troisième fleur que je vais peindre, c'est une belle, brillante, Lily jaune, et voici le croquis que j'ai ici avec moi, le croquis au crayon, vous pouvez le voir plus clairement sur ce papier. Je vais commencer avec un jaune très pâle comme couche de base, parce que les couleurs ici ne sont pas aussi brillantes. Ça va être ma couche de base, et pour ces ombres, je vais passer à un jaune légèrement plus foncé, ce qui est le suivant, et après ça, je vais passer à quelque chose comme un ocre. Je vois aussi des nuances de vert entre les pétales, donc je vais utiliser un vert clair très pâle, pas tellement, mais ça va être là, un peu. C' est la fleur à laquelle je fais allusion, celle-ci, et je vois les six pétales juste devant moi, comme ils sont ici. Je commence par juste remplir la zone au crayon avec une couche de base plate d'un jaune très pâle. Maintenant encore, parce que le Lily a beaucoup de torsions et de tours dans le pétale, je peux aussi voir une différence dans la couleur de ce pétale, ce côté et le côté a une différence ici, c'est plus léger, c'est plus sombre donc je vais laisser le à l'intérieur du pétale et le faire avec une nuance légèrement plus foncée. De même, dans ce pétale aussi, la portée est légèrement plus sombre à l'ombre, donc je vais à nouveau laisser cela. Le troisième pétale a une couleur très claire au centre, et les côtés ont une nuance de jaune légèrement plus foncée, ce que nous allons faire plus tard quand nous passons à la prochaine couche, mais pour l'instant je vais partir, encore une fois un peu d'espace entre cela et le pétale précédent, sorte que je sais où est la démarcation, et le remplir. Encore une fois, je laisse un peu d'espace entre les deux pétales ici, parce que c'est de la même couleur, sinon, ça va ressembler à un gros morceau de peinture. La couche de base avec une couleur est faite, mais je vais prendre un jaune légèrement plus foncé et remplir certaines zones des pétales avec un jaune plus foncé. Par exemple celui-ci, maintenant encore une fois vous voulez faire que les zones autour d'elle sont sèches, sinon ils vont se mélanger les uns dans les autres. Maintenant, je vais avec la troisième nuance de jaune, et je vais remplir les zones blanches, et aussi créer un peu de variation d'ombre ici. C' est l'intérieur de ce pétale, donc je vais ajouter quelques ombres et quelques coups dans la même direction, sorte que tous vont exactement dans la même direction. Je vais faire la même chose pour toutes les fleurs. Je regarde juste les ombres et où se trouve le chevauchement, ce qui me dira où tous mes coups les plus sombres vont venir. Sur la base de ça, j'ajoute les ombres ici. Ce sont comme des lignes brisées, vous ne voulez pas créer un contour, juste certaines zones où il y a des ombres, la couleur plus foncée va là, maintenant encore, surtout ces intones, dans les pétales, ils apparaissent toujours plus foncés, alors essayez de mettre une couleur plus foncée là. Le mouvement de la brosse reste le même tout au long. Je recommence à partir d'une extrémité et je crée un mouvement très libre qui coule vers le haut, et termine le coup avec une extrémité vraiment tranchante. La troisième couche de peinture est presque terminée, et je sens que je veux ajouter une dernière couche d'ombre qui va être comme un jaune orangé. Parce que je vois certaines nuances ici, à la pointe et juste quelques endroits. Je vais aller de l'avant avec une couleur comme celle-ci. Je vais ajouter une autre couleur aux pollens ici juste pour le rendre un peu plus important. J' en ai fini avec la partie jaune de la fleur, j'en ai fini avec les blancs, j'en ai fini avec les pollens, alors je vais passer à la partie verte maintenant, et je vais aussi dessiner ce petit gars ici, parce que je Je pense que c'est mignon. C' est juste une feuille avec un léger virage que je fais, c'est quelque chose comme ça, je vais juste la laisser ici. Encore une fois, je commence avec le vert pâle, et une belle couche de base plate de cette couleur. J' utilise la même couleur pour la feuille aussi, je ne garde pas les bords très lisses parce que c'est comme ça qu'ils sont habituellement, donc il y a un très léger virage sur les bords. Je prolonge aussi le vert un peu sur la fleur parce que je peux voir le vert aller un peu vers le haut. Juste un soupçon de cette couleur verte, j'ai besoin d'attendre que la couche de base sèche maintenant. La couche de base va sécher maintenant, donc je vais passer à la deuxième couche de vert, C'est une nuance plus foncée. Je vais mettre ça un peu sur le côté sur les feuilles, surtout là où sont les courbes. C' est ça, cette feuille est là et la fleur jaune est faite. 10. Conclusion: Je suis vraiment heureux de la façon dont ces trois fleurs sont sorties sur papier, et d'une certaine façon, les trois d'entre elles ont une palette de couleurs vraiment différente ou une forme différente, forme. De plus, dans la façon dont ils ont été peints, c'est un peu différent les uns des autres. Bien que les cours vous donneront essentiellement une idée sur la façon de puiser dans mon inspiration, vous n'avez pas à faire exactement la même chose. Vous pouvez faire vos propres réglages et vos propres changements, mais cela vous donne un point de départ et cela vous aide à observer les détails, ce qui, je pense, est vraiment important. J' espère que vous aimez la classe et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez.